théâtre - Lyon

Les Saisons d’Astrée 10/11
© Yves Roudet

les objectifs
L E S O B J E C T I F S
Astrée ou les objectifs d’une politique culturelle en milieu universitaire
LeThéâtre Astrée, implanté sur le Domaine Scientifique de la Doua à Villeurbanne, constitue un pôle pluridisciplinaire de
formation, création et diffusion artistiques (musique, danse, théâtre, littérature, arts plastiques, photographie, vidéo,
cinéma…) au bénéfice des étudiants et personnels de l’Université mais aussi résolument ouvert à l’ensemble des publics
de l’agglomération.
Initiée en septembre 2000 par le musicien – compositeur Gérard Maimone, la politique culturelle de l’Université a
réussi à s’affirmer comme l’une des expériences les plus réussies en la matière sur le territoire national.
Depuis septembre 2005 la Compagnie Françoise Maimone est en résidence à l’Université. Sa présence permet la professionnalisation
de la programmation du Théâtre Astrée. Sa collaboration avec le Chargé de Mission aux Affaires Culturelles, Régis
Bernard, encourage l’ouverture de l’Université au public extérieur ainsi que le développement des axes suivants :
◗ Affirmation de l’originalité d’un centre culturel pluridisciplinaire sur un site universitaire largement ouvert sur la Cité.
◗ Formation du public de demain pour la pérennité du spectacle vivant et des arts de l’image.
◗ Croisement de l’ensemble des disciplines artistiques sur un même site, à la différence des autres établissements culturels de
l’agglomération orientés vers une discipline dominante.
◗ Relation constructive création/formation sur un même site avec des ateliers de pratique artistique à encadrement professionnel.
◗ Diffusion des travaux réalisés à l’intérieur et à l’extérieur de l’Université.
◗ Organisation d’échanges et d’actions communes avec les Universités et Centres de Formation Artistique.
◗ Actions en direction des établissements secondaires, à l’attention des futurs usagers de l’Université et organisation d’un forum
de la création lycéenne.
◗ Métissage de la programmation entre réalisations internes aux ateliers, accueil de compagnies professionnelles et politique
volontariste d’émergence dans l’ensemble des disciplines artistiques.
◗ Créations annuelles de la Compagnie Françoise Maimone et de compagnies invitées en résidence (danse, théâtre, musique).
◗ Ouverture des différents lieux d’exposition de l’Université aux diverses techniques des arts de l’image.

éditos
É D I T O S
Cette saison 2010-2011 est marquée par les manifestations diverses proposées
par les étudiants, personnels, services et missions de l’Université Claude
Bernard Lyon 1, à l’occasion du quarantième anniversaire de sa création.
La Mission Culture a souhaité, à sa manière, s’associer à cet évènement en imaginant une saison
artistique, pour le théâtre Astrée, particulièrement riche en créations exigeantes et innovantes, montrant
ainsi, en partenariat avec la Bibliothèque Universitaire, la Galerie Domus et divers acteurs culturels de la
Ville, la volonté forte de notre Université de se positionner dans une démarche d’ouverture à des domaines
échappant au strict monde du « connaître ».
Art et Sciences sont ainsi intimement liés. La Mission Culture, le Théâtre Astrée et les institutions qui soutiennent
notre démarche (DRAC, Région Rhône-Alpes, Ville de Villeurbanne) peuvent se féliciter d’avoir
réussi à créer au sein d’une université scientifique un « nouveau regard ».Car l’une des caractéristiques
essentielles de notre Université réside sans doute dans l’humanisme profond qui dicte notre engagement et
qui conditionne les relations harmonieuses entre ses différentes composantes, entre ses différents membres,
chacun vivant dans ce tout et ce tout évoluant en chacun. Régis Bernard, Chargé de la Mission Culture et
Françoise Maimone, metteure en scène et directrice artistique du Théâtre Astrée, mettent à notre disposition
toute leur énergie et leur créativité pour que chaque Saison refleurisse, plus belle encore…
Lionel Collet
Président de l’Université Claude Bernard Lyon 1

Depuis dix ans maintenant, la Mission Culture de l’Université Claude Bernard
Lyon 1 propose, à un large public d’étudiants et de personnels de l’université,
une programmation culturelle de qualité. Elle accueille également des publics extérieurs,
contribuant ainsi au rayonnement de l’université et à son ouverture sur la Cité. Parallèlement, elle s’efforce
de développer des ateliers de pratique artistique. Sa réussite, elle la doit, pour une large part, à la présence,
depuis cinq ans à ses côtés, de la Compagnie Françoise Maimone, en résidence au cœur de l’université,
avec le soutien financier de la Ville de Villeurbanne.
Et c’est ensemble que la Compagnie Françoise Maimone et la Mission Culture vous proposent les Saisons
d’Astrée. La programmation culturelle est de toute évidence l’affaire des créateurs ; cette responsabilité leur
incombe et doit leur être absolument reconnue. Toutefois, ils savent bien qu’il leur faut aussi rencontrer leurs
publics. On ne sera donc pas surpris que les Saisons d’Astrée aspirent :
◗ à élargir l’action culturelle à toutes les sphères de la culture et de la connaissance et de les mettre en synergie,
l’émotion esthétique et la raison n’étant pas antinomiques dans l’accès à la connaissance et
à la compréhension du monde ;
◗ à favoriser la rencontre de tous autour des valeurs de l’humanisme et de l’affirmation de l’unité de toutes
les formes de la connaissance et de la culture.
Et c’est forts de cette ambition que nous entendons célébrer les 40 ans de notre université.
Régis Bernard
Chargé de Mission aux Affaires Culturelles
Le Théâtre Astrée est un espace offert aux vagabondages éclairés ou obscurs
au cœur des passions et des désirs. Ici, par l’acte de création, chacun peut se frayer un
passage vers cette volonté irrésistible de s’accomplir. Et c’est en fouillant dans les recoins de sa mémoire
que naissent les secrets qui se font mots, images, musiques, gestes … Ainsi chaque créateur se raconte
et se donne au regard du spectateur qui assiste à ce brassage d’authenticité pour en démêler les fils où
l’être, dans le paraître, s’emmêle avec ses propres émotions. Ensemble, spectateur et créateur peuvent
rêver dans une ferveur fugitive, perdus dans un labyrinthe contenant toutes formes d’expressions d’humanité.
Ici, on ne prétend pas parler d’une seule voix, mais bien plutôt laisser entendre des paroles parfois
hésitantes, tremblées, parfois des paroles faites de doutes, des paroles jaillies des destinées à la croisée
des chemins. De ces vagabondages dans les galeries jalonnées de quelques grands génies disparus ou
présents, se créent nos saisons dans lesquelles naissent ou renaissent des paroles et des chants à travers
le filtre magique de nos artistes/passeurs. Et sous les lumières crues ou en clair/obscur d’un plateau, se
laissent percevoir des mondes en miroir.
Oui, le Théâtre Astrée c’est cela, un simple miroir dans lequel chacun peut se découvrir en l’autre.
Françoise Maimone
Directrice Artistique

octobre
O C T O B R E
THEATRE / Création
● Du 5 au 15 à 20h30 les 6 et 13 à 19h30
«Amphitryon»
d'Heinrich von Kleist
Par la Compagnie Françoise Maimone
Spectacle payant
CYCLE CONFERENCES
● 6 et 20 octobre 10h à 12h
« De quelques figures mythiques
et mythologiques »
Intervenant : Fabrice Malkani
Archives Municipales de Lyon
Inscriptions Université Tous Ages (Cf. nos partenaires)
MUSIQUE
Un Doua de Jazz (17 ème édition)
● Mardi 19 à 20h
Première partie : « Trio MCR »
Deuxième partie : « The Volunteered
Slaves »
● Jeudi 21 à 20h
Première partie : « El Briňo »
Deuxième partie : « Jus de Bocse »
avec : Médéric Collignon
www.undouadejazz.com
Tarifs : plein tarif : 11€, tarif étudiant : 6€
LECTURE – CONCERT
● Samedi 9 à 17h
« Traduire...Transmettre...
Parole et musique»
En présence de Pierre Deshusses, traducteur
Entrée libre
Le RIZE / centre mémoires et société - 23-25 rue Valentin Haüy
69100 Villeurbanne. Renseignements : 04 37 57 17 17
■ Entrée libre
▲ Payant

théâtre (création) ▲
● Du 5 au 15 à 20h30 - les mercredis 6 et 13 à 19h30
« Amphitryon » d' Heinrich von Kleist d’après Molière
Par la Compagnie Françoise Maimone
Traduction: Pierre Deshusses et Irène Kuhn (Édition Le Promeneur - Gallimard)
Mise en scène : Françoise Maimone
Avec : Céline Arnaud, Jean-Marc Bailleux, Pierre Bianco, Marie Forissier, Julio Guerreiro, Stéphane Kordylas, Stéphane Naigeon
Scénographie : Brigitte Bosse-Platière, Françoise Maimone
Lumières : Stéphan Meynet, Françoise Maimone
Musique : Gérard Maimone
Son : Olivier Leydier, Raphaël Guenot
Costumes : Florence Demingeon
La Compagnie Françoise Maimone est subventionnée par la Région Rhône-Alpes et la DRAC Rhône-Alpes et conventionnée
avec l’Université Claude Bernard Lyon1 (avec le soutien de la Ville de Villeurbanne),
Coproduction : Compagnie Françoise Maimone/Université Claude Bernard Lyon 1
Les contes et les mythologies nous accompagnent dans nos errances et Amphitryon reste une figure qui nous habite
encore aujourd’hui. Euripide, Plaute, Rotrou, Molière, Kleist sont ces merveilleux « passeurs » qui nous restituent cette légende
avec leur regard et leurs mots ancrés dans leur temps.
Aujourd’hui que peut bien signifier cette comédie grotesque, qui, dans la magnifique adaptation de l’œuvre de Molière par Kleist,
s’élève jusqu’à nous perdre dans une des plus sublimes tragédies du répertoire romantique allemand ?
Voici, avec les mots de Copeau, le synopsis d’« Amphitryon » : « …un dieu s’amusant à faire l’amour tandis que les hommes font
la guerre et se glissant au lit d’une honnête femme sous l’apparence du mari qui est au front…l’arrivée du permissionnaire qui
salue sa femme avec empressement et l’invite au plaisir des corps dans le moment où celle-ci vient d’en être rassasiée :
des quiproquos grotesques et des jeux cruels s’ensuivent… »
A travers l’écriture dramatique de Kleist, née du plus profond de son être tourmenté, nous nous laissons entraîner dans
un imbroglio vertigineux et incroyable où les dieux se substituent aux hommes jusqu’à leur voler leur identité. Ici, le mythe nous
renvoie aux sources de nos interrogations et jusqu’au seuil de nos réflexions les plus intimes pour nous égarer dans des jeux de
miroir délirants et absurdes et ce, dans une langue d’une extrême beauté, transmettant toute la force insolite de l’univers obsessionnel
de l’auteur allemand.
Après la création du « Prince de Hombourg » qui reçut un accueil très chaleureux, nous avons souhaité poursuivre notre voyage
dans l’univers si particulier de Kleist et lui rendre humblement, à notre manière, un hommage pour le bicentenaire de sa mort, en
présentant cette œuvre dramatique en référence au mythe d’Amphitryon, ressuscité de la plume de Molière. Kleist, Molière, deux
des plus grands dramaturges du théâtre européen.
Françoise Maimone

musique ▲
Un Doua de Jazz (17 ème édition) www.undouadejazz.com
● Mardi 19 à 20h
Première partie : « Trio MCR »
Avec : Jean Cohen (saxophone ténor), Frédéric Roudet (trompette et bugle), Gérard Maimone (piano et compositions)
A l’exception de ses premières années d’apprenti musicien-compositeur, Maimone n’a jamais fait partie de la caste des jazzmen,
bien trop imprévisible, bien trop cheval-fou, pour s’inscrire dans une direction musicale déterminée. Il a multiplié les expériences
d’écriture : du jazz au rock, de la chanson à l’opéra, du tango aux musiques modales inspirées d’orient, des compositions pour
le théâtre ou la danse aux musiques de film… Mais, au plus profond de lui, est toujours demeuré cet amour immense, voué de
toute éternité, à Coltrane, Monk ou Miles…, et c’est en souvenir d’eux qu’il a écrit ces quelques musiques magnifiquement
sublimées par les souffles essentiels, d’une beauté sauvage et tendre, de Jean Cohen et Fred Roudet qui savent traduire mieux
que quiconque ce chant obsessionnel, cet « obsessive talk » que Maimone veut « expulser »…
Deuxième partie : « The Volunteered Slaves »
Avec : Olivier Temine (saxophone ténor & soprano), Emmanuel Duprey (fender rhodes et claviers), Jérôme Barde (bardophone), Arnorld
Moueza (percussions, chant), Akim Bournane (basse), Julien Charlet ( batterie), Philippe Bussonnet (basse)
Le dernier opus des Volunteered Slaves « Breakfast in Babylon » est un recueil de douze titres aux influences puisées
de la musique des années 70. Du funk au disco mâtiné de soul et d'afro « Breakfast in Babylon » est une invitation au voyage
dans l'univers déjanté de ses sept musiciens.
● Jeudi 21 à 20h
Première partie : « El Brino »
Deuxième partie : « Jus de Bocse »/ Médéric Collignon
Avec : Médéric Collignon, Philippe Gleizes, Frank Woeste, Frédéric Chiffoleau
Influencé par différents genres musicaux (funk, hard-rock, jazz-rock) Médéric Collignon emprunte à ces sources diverses
sa propre création dans l'univers du jazz. Marqué par une éducation classique et par une grande curiosité musicale, il impose
son originalité avec son instrument de prédilection, le cornet à pistons de poche. Il aborde la voix comme instrument,
et se signale par des improvisations vocales qui mêlent scat, techniques de beatbox et vocalisations dans le registre suraigu. Il
utilise des effets électroniques pour déformer sa voix, l'amplifier ou la moduler. Il joue aussi du double cornet, de la trompette à
coulisse, du bugle, ainsi que claviers, percussions électroniques, ou simples jouets,
Avec son quartet Jus de Bocse il enregistre deux albums consacrés à Miles Davis : Porgy and Bess (2006), qui revisite la
version de l'opéra de Geoge Gershwin donnée en 1959 par Miles, et Shangri-Tunkashi-La (2010) qui explore la période
"électrique" de Miles Davis (1969-1975).

novembre
N O V E M B R R E
CAFE DINGO
● Lundi 8 à 18h30
« Le capitalisme peut-il être moral? »
Animé par Jean-Paul Chartier avec Hervé Bureau
du Colombier
Entrée libre - Cafétéria du CROUS (bâtiment Astrée)
En partenariat avec le CROUS de Lyon-Saint-Etienne
THEATRE / Créations
● Mardi 23 et mercredi 24 à 14h30
« Alice et le Pays Merveilleux »
d'après Lewis Caroll
Par la Compagnie du Désordre
Mise en scène : Filip Forgeau
Entrée libre
CYCLE CONFERENCES
● Mardi 9 10h à 12h
« Correspondances littéraires »
Intervenante : Martine Boyer-Weinmann
Centre Culturel de la Vie Associative de Villeurbanne
Inscriptions Université Tous Ages (Cf. nos partenaires)
THEATRE
● Mardi 9 à 20h30, mercredi 10 à 19h30
« Une trop bruyante solitude »
de Bohumil Hrabal
Par la Compagnie de l'Oeil Nu
Mise en scène : Christiane Gatt-Brozille
Spectacle payant
● Jeudi 25 et vendredi 26 à 20h30
« La chambre de Miléna J. »
Par la Compagnie du Désordre
Mise en scène Filip Forgeau
Spectacle payant
DANSE / Création
●Mardi 30 à 20h30, Mercredi 1er à 19h30
Jeudi 2 et vendredi 3 décembre à 20h30
« Tartuffe(s) »
Par la Compagnie Kadia Faraux
Chorégraphie : Kadia Faraux
Spectacle payant
LECTURE-CONCERT / Création
● Jeudi 18 novembre à 20h30
« Noir e(s)t Lumière »
Par la Compagnie Françoise Maimone
Entrée libre
■ Entrée libre ▲ Payant

café dingo ■
● Lundi 8 à 18h30
« Le capitalisme peut-il être moral ? »
Animé par Jean-Paul Chartier avec Hervé Bureau du Colombier
Entrée libre – Cafétéria du CROUS (bâtiment Astrée)
En partenariat avec le CROUS de Lyon -Saint-Étienne
Dans le prolongement des Cafés Philo organisés au Café de la Cloche, Jean-Paul Chartier nous fait l’amitié de nous proposer au
cours de cette saison cinq rendez-vous : pour réfléchir, dialoguer, débattre, affirmer, s’affirmer, contredire, se contredire, guidés ou
déroutés par cet animateur/ agitateur d’esprit et de corps, psychiatre, grand amateur d’Art et de Vins, écrivain au regard braqué
sur tous les sujets graves de société et de psyché. Venez nous rejoindre nombreux à ce « speaker corner » pour que les matières
grises se répandent, se répondent et que des questions essentielles soient posées en toute simplicité, avec humour et ironie.
théâtre ▲
● Mardi 9 à 20h30, mercredi 10 à 19h30
« Une trop bruyante solitude » de Bohumil Hrabal
Par la Compagnie de l'Oeil Nu
Mise en scène : Christiane Gatt-Brozille
Dramaturgie et jeu : Serge Brozille
Décor : Bruno Théry
Musique mécanique : Patrick Mathis
Musique : Marc Favre
Hanta, chargé de mettre les livres au pilon et de presser le papier, devise avec des rats dans une cave de Prague. Il écrase, il
boit, il soliloque... Depuis 35 ans, cette culture qu'il est chargé de détruire, il s'est donné mission de la sauver. Dans le flot des
livres qui se déversent dans sa cave, il fait son choix, les arrachant à la mort.
« Une trop bruyante solitude » d’abord diffusé en 1976 à Prague sous forme de "samizdat" (publication clandestine), est sans
doute le livre qui a valu au grand écrivain tchèque le plus de notoriété. Majestueux cri de révolte lancé à l’assaut des sociétés
totalitaires, l’histoire de Hanta n’est pas sans faire penser au «1984» d’Orwell.
« Une trop bruyante solitude », est un splendide apologue de la « normalisation », machine à broyer l'esprit, dont Hrabal fut luimême
la victime.

lecture-concert (création) ■
● Jeudi 18 novembre à 20h30
« Noir e(s)t Lumière »
Photographies : Bernard Lesaing
Textes dits par Stéphane Naigeon
Musiques de Gérard Maimone interprétées par Jean Cohen (saxophone),
Frédéric Roudet (trompette), Michel Boiton (percussions), Manu Vallognes
(basse), Gérard Maimone (piano)
Coproduction : Compagnie Françoise Maimone,
Association Images et Recherches, Université Claude Bernard Lyon 1
Pour accompagner le voyage visuel du photographe Bernard
Lesaing, à l’occasion de l’exposition de ses photographies sur le
thème de la tauromachie intitulée «Noir e(s)t Lumière» et présentée
à la Galerie Domus, nous avons souhaité vous proposer une
lecture/concert associant des textes d’auteurs tels que Michel
Leiris, Féderico Garcia Lorca, Georges Bataille… et des balades
musicales inspirées d’une Andalousie imaginée par le
compositeur et pianiste Gérard Maimone. Une manière heureuse
d’accompagner l’image de ce grand photographe qu’est
Bernard Lesaing avec des références littéraires des plus grands
auteurs et poètes du 20e siècle qui se sont interrogés sur le sens
de la tauromachie, et des respirations musicales nées de
l’imaginaire vagabond de Maimone à la recherche de ses racines
du côté de Cordoue.

théâtre (créations)
● Les 23 et 24 à 14h30
« Alice et le pays merveilleux » ■
D’après Lewis Caroll
Adaptation et mise en scène Filip Forgeau
Avec Soizic Gourvil et Hervé Herpe
Scénographie : Isa Decoux
Lumières : Claude Fontaine
Univers sonore : Fabrice Chaumeil
Production : Compagnie du Désordre. En coproduction avec la Fabrique /Scène conventionnée de Guéret Avec le soutien du Ministère de
la Culture (DRAC Limousin) et du Conseil Régional du Limousin. La Compagnie du Désordre est conventionnée par le Ministère de la Culture
(DRAC Limousin)
Librement adapté de l’œuvre de Lewis Caroll, «Alice et le pays merveilleux» est un voyage au centre des rêves, là où le
monde et ses mystères nous parviennent avec ses merveilles, ses métamorphoses et où l’on se prend à devenir tour à tour
lapin, ver, champignon, laquais, duchesse, bébé, cochon…A voir en famille (à partir de 7 ans) pour retrouver son âme
d’enfant, pour se surprendre à errer dans un monde qui se fait rêve et où rêver devient monde.
● Les 25 et 26 à 20h30
« La chambre de Miléna J. » ▲
Adaptation et mise en scène Filip Forgeau
Avec Soizic Gourvil
Production : Cie du Désordre. En coproduction avec La Fabrique/Scène conventionnée de Guéret
et le Théâtre du Cloître/Scène conventionnée de Bellac
Miléna Jesenska, célèbre journaliste et écrivaine tchèque, a signé un grand nombre de chroniques, de reportages,
d’essais. Destinataire des admirables « Lettres à Milena » de Franz Kafka au début des années 20, son livre «Vivre» révèle
la fervente volonté d’une femme de se situer dans l’Histoire, de s’engager pleinement au cœur de son époque, malgré les
menaces qui pesaient alors. Miléna meurt en 1944 dans un camp de concentration à Ravensbrück. Filip Forgeau, puise
une matière littéraire authentique dans la correspondance et dans divers écrits de Miléna Jesenska pour apporter un
éclairage à cette figure que l’on associe à ce grand génie de la littérature : Franz Kafka. Une démarche théâtrale
singulière pour révéler ce qui nous touche si profondément : cette part d’humanité à travers les paroles les plus
intimes échappées dans l’enfermement d’une chambre, là où tout peut se dire.
Après la «Dispute» de Marivaux, «Orson or not Orson», «Un atoll dans la tête», «Tout foutre en l’air» de Filip Forgeau, la
Compagnie du Désordre nous fait le plaisir de présenter au Théâtre Astrée ses deux dernières créations.

décembre
D É C E M B R E
DANSE / Création
● Mardi 30 novembre à 20h30,
Mercredi 1er à 19h30
Jeudi 2 et vendredi 3 à 20h30
« Tartuffe(s) »
Par la Compagnie Kadia Faraux
Spectacle payant
CAFE DINGO
● Lundi 6 à 18h30
« La psychanalyse / idole à renverser
(Michel Onfray) ou mystère à déchiffrer
(Boris Cyrulnik) ? »
Animé par Jean-Paul Chartier
Entrée libre - Cafétéria du CROUS (bâtiment Astrée)
En partenariat avec le CROUS de Lyon-Saint-Etienne
CYCLE CONFERENCES
● Mardi 7 10h à 12h
« Du mouvement des droits civiques
à l'élection de Barack Obama en passant
par la discrimination positive aux
États-Unis, la question raciale en
perspective historique »
Intervenant : Vincent Michelot
En regard au spectacle « I am a man » (Généalogie de la liberté)
proposé les 21 et 22 avril 2011 au Théâtre Astrée
Grand temple – Lyon 3ème
Inscriptions Université Tous Ages (Cf pages partenaires)
MUSIQUE
● Du 7 au 17 décembre à 20h30
5 ème édition
« Le Bruit de la Neige »
Concerts d’hiver Entrée libre
■ Mardi 7 :
« Latitudes »
Thierry Derrien Trio
■ Jeudi 9 :
Amrat Hussain Trio
■ Vendredi 10 :
« Le pensionnaire d'Endenich »
Six scènes sur Schumann
Texte de Jean-Philippe Guye
Jeu et mise en espace : Xavier Jacquelin
Illustrations musicales par les enseignants et étudiants
du Conservatoire de Lyon
■ Mardi 14 :
« Résonances InfiniTy »
Compositeurs : Gérard Grisey, Benjamin de la Fuente,
Mauricio Kagel
■ Mercredi 15 :
Orchestre Symphonique Université Lyon 1
Direction : Boris Kapfer
■ Jeudi 16 :
Jazz et Rock Session, ateliers musicaux
Université Lyon1
Direction : Arnaud Jourdy, Jean-Marc Simon
■ Vendredi 17 :
Carte blanche aux Ensembles de musique
de chambre Insa-Universités
■ Entrée libre ▲ Payant

danse (création) ▲
● Mercredi 1 er à 19h30 Jeudi 2 et vendredi 3 à 20h30
« Tartuffe(s) » Par la Compagnie Kadia Faraux
Chorégraphie : Kadia Faraux - Compositeur : Franck II Louise - Costumière : Angélina Herrero - Interprètes : Distribution en cours
La compagnie Kadia Faraux est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Rhône-Alpes, la Région
Rhône-Alpes, la Ville de Lyon- Politique de la Ville. Coproduction Charlie Chaplin Centre Culturel Communal de Vaulx-en-Velin Scène
Rhône-Alpes. Initiatives d'artistes en danses Urbaines, Fondation de France.
Remerciements au Théâtre Astrée, Centre Culturel Théo-Argence de Saint-Priest
“À quelques-uns, l’arrogance tient lieu de grandeur, l’inhumanité de fermeté, et la fourberie, d’esprit...”
Kadia Faraux est une grande dame de la danse hip hop, en Région Rhône-Alpes et bien au-delà, toujours à l’affût de
nouvelles expériences, toujours prête à des croisements de genres, de styles, de références. Le regard fixé sur son temps,
Kadia interroge nos «pères», et pour sa dernière création, elle rend visite à Molière, se laissant aller à ses réminiscences
scolaires pour dénoncer les «tartufferies» qui régissent notre monde actuel, mettant ainsi en image et en danse les thématiques
d’un certain « Tartuffe » .Solo, duo, trio, joutes, interactions…laissent la part belle à l’imaginaire dansé pour donner chair à
cette figure mythique qui prend, à travers la chorégraphie de Kadia Faraux, des allures très actuelles.
musique ■
● Du 7 au 17
« Le Bruit de la Neige » - Concerts d’hiver (5 ème édition)
Ces rencontres hivernales sont l’occasion de découvrir des musiciens, des compositeurs, des créateurs de son…et toutes formes
d’expressions musicales qui se croisent, s’entremêlent. Nous vous invitons à pénétrer ces paysages sonores comme autant
d’invitations vers des voyages imaginaires.
■ Mardi 7 à 20h30
« Latitudes »
Thierry Derrien Trio - Production : Théâtre Détours - Avec : Thierry Derrien (contrebasse, sanza),
Pierre-Yves Voisin (percussions du monde, guemri), Jean-Marc Simon (guitare électrique)
Le Thierry Derrien Trio nous embarque dans un univers world et jazz aux résonances atypiques, en nous offrant un répertoire sans
autre territoire que celui où se mêlent l'émotion, le rythme et le voyage.
■ Jeudi 9 à 20h30
Amrat Hussain Trio
Avec : Amrat Hussain, Yves Perrin, Grégory Jouandon - Son : Stéphane Pauze - La Chaudière Production
Le trio explore une musique au croisement de différentes tendances, fruit du métissage des origines variées de leurs influences
(indienne, africaine, reggae, latino, jazz…). Il propose une forme musicale de transe inclassable empreinte des sons d’hier
et d’aujourd’hui et qui puise son élan créatif dans l’abolition des frontières. Dans une atmosphère pleine de poésie mystique,
ces trois musiciens d’immense talent signent une musique fiévreuse qui nous transporte dans un monde de rêve ouvert aux
cultures de tous les mondes.

janvier
J A N V I E R
EVENEMENT
● Mardi 4 à 18h
A l'occasion des vœux de M. Lionel Collet, Président de
l'Université Claude Bernard Lyon1 et de la célébration
des 40 ans de l'Université : concert et grand bal tango.
En collaboration avec Tango de Soie, la Compagnie Françoise
Maimone, le Service Communication de l'Université
et la Mission Culture
Entrée libre
MUSIQUE
● Vendredi 7 à 20h30
« Orchestre Symphonique Insa-Universités»
Direction : Hugo Peraldo
Programme : « Triple concerto pour violon, violoncelle
et piano » de L.V. Beethoven, « Symphonie n°5 » de L.V.
Beethoven, « Requiem für Mignon » de R. Schumann
Entrée libre
Intimité Astrée
● Du 18 au 21
THÉÂTRE / Création ■ Mardi 18 à 20h30
« Un endroit où aller »
Par la Compagnie Travelling Théâtre
Mise en scène : Gilles Granouillet
Spectacle payant
LECTURE ■ Mercredi 19 à 19h30
« Petit précis de remise à niveau sur
l’histoire africaine »
Par la Compagnie Waaldé
Spectacle payant
MUSIQUE
● Mardi 11 à 20h30
« Janaina, histoire des esclaves
afro-bésiliens »
Avec : Anne-Lise Gérard, coordination et percussions,
Nigji Sanges, compositions et arrangements. Ensemble
instrumental du CNSMD de Lyon et danseurs de capoeira
Avec le soutien des associations Coisa da Gente et Xangô
Une soirée proposée par le CNSMD de Lyon
Entrée libre
MUSIQUE
● Jeudi 13 à 20h30
« Rencontre des mondes en musique »
Avec : Candela Negra – Musiques cubaines et Balkan
Express – Musiques d'Europe de l'Est
Par le Conservatoire de Lyon
Entrée libre
THÉÂTRE ■ Jeudi 20 à 20h30
« Onysos le furieux » de Laurent Gaudé
Par Broutille et Compagnie
Mise en scène : Nicolas Guépin
Spectacle payant
LECTURE ■ Vendredi 21 à 20h30
« Les rumeurs… des voix de poètes
en partage »
En partenariat avec «La Rumeur Libre Éditions»
Entrée libre
Entrée libre
CAFE DINGO
● Lundi 24 à 18h30
« Théâtre et Cinéma, lieux de l'inconscient »
Animé par Jean-Paul Chartier et Hervé Cuzon
Entrée libre – Cafétéria du CROUS (bâtiment Astrée)
En partenariat avec le CROUS de Lyon -Saint-Étienne
■ Entrée libre ▲ Payant
MUSIQUE
● Mardi 25 à 20h30
« Replay »
Avec : Quentin Dubois et Jérémy Dailet, percussions,
Blandine Béchaux, danse
Avec le soutien de l’association Mâ
Une soirée proposée par le CNSMD de Lyon

Intimité Astrée
● Du 18 au 21 à 20h30 – Le mercredi 19 à 19h30
C’est un temps privilégié où la parole en partage peut se donner en murmure, où les regards se cherchent pour se croiser et
où, de leur proximité, des corps «s’électrisent». Nous vous proposons ces quelques soirées à vivre en toute intimité sur
ce plateau d’Astrée qui accueille exceptionnellement son public tout près de ses acteurs, pour une appréhension plus
sensible des mots porteurs de messages et de poésie.
théâtre (création) ▲
●Mardi 18
« Un endroit où aller » Par la Compagnie Travelling Théâtre
Texte et mise en scène : Gilles Granouillet
Libre interprétation du travail photographique de Michel Graniou
Avec : Claudine Charreyre et Riad Gahmi
Régie générale : Jérôme Aubert
Costumes : Stéphanie Lhopital
Coproduction BDHA (Bibliothèque Départementale de Hautes-Alpes)
La Compagnie Travelling Théâtre est subventionnée par la Ville de Saint-Étienne, le Conseil Général de la Loire et la Région Rhône-Alpes.
Gilles Granouillet, dramaturge stéphanois, accueilli la saison dernière pour «Nos écrans bleutés», nous revient cette saison
présenter sa dernière création née de la rencontre avec l'univers du photographe Michel Graniou. Dans un dispositif scénique
privilégiant la proximité avec les comédiens, les spectateurs se mettent à table dans une petite auberge de montagne où un
jeune couple les accueille sans cérémonie. Très vite ce ne sont pas les assiettes qui se remplissent mais l’âme d’une jeune
femme qui se vide sous le regard transi de son amoureux… Une jeune femme qui n’aurait sans doute rien à dire, si un jour,
à l’occasion d’un entretien d’embauche, elle n’avait dû s’expliquer sur son «parcours professionnel». «Un endroit où aller»
nous parle de la ville et plus particulièrement du travail en ville, du mot «prolétaire» qui semble rayé du vocabulaire. La pièce
nous interroge sur la valeur du travail dans la société d’aujourd’hui. Tout au long de leurs pérégrinations nos deux héros
gardent une dimension burlesque, mais derrière les sourires et les rires, c'est l’âpreté du monde actuel que l'on devine.
lecture ▲
● Mercredi 19
« Petit précis de remise à niveau sur l’histoire africaine » Par la Compagnie Waaldé
Avec : Juliette Fernet, Baptiste Jamonneau , Anne Okaïs
Musique : Nicolas Rufère
Ce collectif travaille à la mise en place d’un échange avec des artistes burkinabés dans le but de questionner, au travers du
métissage culturel, l’actualité des rapports franco-africains. Baptiste Jamonneau, Juliette Fernet et Anne Okaïs, lisent des extraits
de ce petit précis et plus particulièrement l’introduction générale d’Adame Ba Konaré et la préface d’Elikia M’ Bokolo. Une
lecture réalisée par trois magnifiques comédiens accompagnés d'un musicien pour une découverte sensible de l'Histoire de ce
grand continent africain à travers l’exploration des paroles de penseurs et écrivains.

théâtre ▲
● Jeudi 20
« Onysos le furieux » de Laurent Gaudé
Par Broutille et Compagnie
Mise en scène : Nicolas Guépin
Avec : Stéphan Meynet
Assis sur le quai d’un métro à New York, un vieil homme sale, ridé et desséché s’adresse à un passant . Ce vieillard vêtu de
guenilles dit s’appeler Onysos. Mi-homme, mi-dieu, il prend la parole pour ne plus jamais la redonner, et entame le récit d’une
épopée antique. De sa naissance dans les monts Zagros à la prise de Babylone, de sa fuite en Egypte à son arrivée dans la
cité d’Ilion où il décide de combattre au côté des Troyens, il raconte une longue succession de pleurs et de cris, de jouissance,
d’orgies et d’incendies. Le temps d’une nuit, sur ce quai anonyme, Onysos l’assoiffé fait à nouveau entendre sa voix puissante
et se rappelle à la mémoire des hommes.
lecture ■
● Vendredi 21 à 20h30
« Les rumeurs… des voix de poètes en partage »
En partenariat avec «La Rumeur Libre Éditions»
Une soirée consacrée à la présentation d’une maison d’édition, née loin des grandes cités, dans le silence des campagnes.
Installée dans l’agglomération de Roanne, en Rhône-Alpes, «La Rumeur Libre Éditions » est une passion partagée pour le livre et
l’écriture par un collège éditorial auquel participent des personnalités du monde de l’écriture et des humanités : Patrick
et Véronique Laupin, Anne Brouan, Sylvie Brès, Joël Roussiez, Marius Alliod, Patrick Dubost, Annie Salager…Ils donneront leur
voix aux mots tracés sur la page blanche et que le livre, par la magie de l’édition, inscrit et sauve de l’oubli. Des poètes et des
livres au cœur d’une maison d’édition, ici à Astrée, dans l’intimité d’un plateau de théâtre…pour entendre la musique des mots
révélés par ceux qui les ont écrits.
musique ■
● Mardi 25 à 20h30
« Replay »
Avec : Quentin Dubois et Jérémy Dailet, percussions, Blandine Béchaux, danse - Avec le soutien de l’association Mâ.
Sur des musiques de Steve Reich, Andy Pape, mais également des compositions personnelles, trois étudiants du CNSMD nous
plongent au cœur d'un univers créatif qui a pour thème principal le Temps. Pour expérimenter le Temps sont disposés sur le
plateau une chaine hi-fi et une télécommande, cette dernière sera le chef d'orchestre de ce spectacle. Pauses, ralentis, accélérations,
tel un disque rayé les personnages évoluent sur le plateau dans un jeu rythmique. On notera une version inédite de
Clapping Music de Steve Reich entièrement chorégraphiée utilisant la percussion corporelle (body-percussion). « Replay
» création née du métissage artistique invite le public à plonger dans son imagination.

février
F É V R I E R
THEATRE/Création
● Mardi 1er à 20h30, mercredi 2 à 19h30,
Jeudi 3 à 20h30
« L'Étranger » d'après le roman d'Albert
Camus
Par la Compagnie Ampoule Théâtre. Mise en scène : Nicolas
Zlatoff
Spectacle payant
MUSIQUE
● Vendredi 4 à 20h30
« Rissala »
Spectacle payant
THEATRE
● Mercredi 9 à 19h30, Jeudi 10 à 20h30
« Et après… » (création bilingue en langue
des signes et paroles)
Par la Compagnie Drôle d'Équipage
Spectacle payant
THEATRE
● Mardi 15 à 20h30,mercredi 16 à 19h30
« Un chacal, des chamots ? »
Par la Nième Compagnie
Mise en scène : Claire Truche
Spectacle payant
MUSIQUE
● Mardi 22 à 20h30
« Pakua »
Une soirée proposée par le CNSMD de Lyon
Entrée libre
MUSIQUE
● Jeudi 24 février à 20h30
« Jeune Orchestre Symphonique »
Direction : Serge Paloyan
Programme : « Ouverture de Tancrède » de Gioacchino
Rossini, « Concerto pour violoncelle et orchestre » de Edward
Elgar,(solistes des classes de violoncelle), « Petite
suite » de Claude Debussy
Par le Conservatoire de Lyon
Entrée libre
■ Entrée libre ▲ Payant

théâtre (création) ▲
● Mardi 1 er à 20h30, mercredi 2 à 19h30, jeudi 3 à 20h30
« L'Étranger » d'après le roman d'Albert Camus
Par la Compagnie Ampoule Théâtre
Adaptation et mise en scène: Nicolas Zlatoff
Avec: Xavier Perez-Mas et Loïc Rescanière
Voix : Aurélie Le Blanc
Environnement sonore : Pierrick Bacher
Création lumière : Franck Degrégori
« Aujourd'hui, maman est morte » dit Meursault, faisant lecture du télégramme qu'il vient de recevoir. La veillée funèbre puis
l'enterrement du lendemain semblent se dérouler dans un songe, rendu aveuglant par la lumière du soleil d'Alger. Peu à peu, les
êtres et les choses disparaissent derrière un voile de lumière, un monde étrange apparait, sans repères ni significations.
Seuls subsistent un goût amer dans la bouche et la morsure glacée de la mer sur la peau. Puis quatre coups de feu sur un corps
inerte. Pourquoi ? Peut-on dissiper nos angoisses dans les bras d'une femme, le sel de la mer ou la chaleur du soleil?
musique ▲
● Vendredi 4 à 20h30
« Rissala »
Avec : Naziha Azzouz (chant), Adel Salameh (oud), Adel Shams El Din (percussions)
Le nom d’Albert Camus est associé à cette terre maghrébine d’Afrique du Nord qui le fascinait. Nous avons pensé qu’une
soirée consacrée à la musique d’Orient serait un bel hommage à rendre à l’écrivain de «L'Étranger», des «Noces de Tipasa», à
celui qui disait «Nous marchons à la rencontre de l’amour et du désir…oui, c’est là-bas qu’il nous faut retourner…» Et là-bas on
entend cette musique du soleil, de la mer, de la terre…
Rissala signifie message. Le oud que fait chanter Adel Salameh, la voix chaude et sensuelle de Naziha Azzouz, les rythmes d’un
battement de cœur en émoi de Adel Shams El Dins nous racontent, au-delà des mots, les cieux d’un Orient qui s'étend des terres
arabo-andalouses, passant par le Maghreb, s’écartant vers un Orient qui nous est proche et jusqu’en Palestine. Rissala est une
musique qui nous invite à un voyage où l’on oublie «l’étranger» pour retrouver le frère, l’ami, pour retrouver cette unité entre Orient
et Occident.
Une soirée à vivre pleinement dans les harmonies musicales que nous laissent entendre ces trois magnifiques musiciens. Avec eux,
nous marchons à la rencontre de l’amour et du désir…et c’est là-bas que nous retournons.

théâtre ▲
● Mercredi 9 à 19h30, jeudi 10 à 20h30
« Et après… » (création bilingue en langue des signes et paroles)
Par la Compagnie Drôle d'Équipage
Avec : Carole Dinée, Zakaya Matray, Caterina Riboud, Christophe Matray, Éric Dinée, Jacques Pabst…(distribution en cours)
Mise en scène : Yves Neff
Assistante à la mise en scène : Patricia Gaborit
Scénographie : Étienne Couléon
Drôle d'Équipage est soutenu par la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes (Fiacre), le Conseil Général du Rhône et la Ville de Lyon.
« Et après…» nous conduit à nouveau sur le chemin que nous traçons ensemble, artistes et techniciens, sourds et entendants,
depuis nos premières créations et que nous redécouvrons à chaque rencontre sur le plateau. Chemin familier fait de complicité
et d’enthousiasme, sur lequel chacun d’entre nous participe à la construction d’une histoire commune. Pour le dernier volet de notre
triptyque nous retrouvons l’ensemble des personnages « d’Histoire de signes », ils nous ont guidé et permis d’accéder à une
meilleure compréhension de la langue des signes et de son histoire, la suite du voyage s’annonce plus poétique. Tout en préservant
l’axe temporel du triptyque, qui en toute logique nous a transporté des origines vers le devenir de la LSF. Nous allons nous
projeter dans l’avenir, avec pour seuls moteurs le rêve et l’utopie et illustrer l’indéniable caractère universaliste de la Langue des
Signes.
théâtre ▲
● Mardi 15 à 20h30, mercredi 16 à 19h30
« Un chacal, des chamots? » Par la Nième Compagnie
Mise en scène : Claire Truche
Avec : Sylviane Simonet , Jean-Philippe Salério, Rémi Rauzier
Musique : Guigou Chenevier
Costumes : Angélina Herréro
Lumières : Jérôme Tournayre
Direction technique : Jean-Pierre Naudet
Régie plateau : Brigitte Molto
La Nième Compagnie est conventionnée par la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et soutenue la Ville de Vaulx-en-Velin.
A l'occasion de ces représentations la Nième Compagnie entame une première collaboration avant la mise en place en 2011-2012 d'un
partenariat avec la Compagnie Françoise Maimone et la Mission Culture.
Après le succès rencontré lors de sa création en 1999, la Nième Compagnie nous propose de redécouvrir «Un chacal, des
chamots ? » ou l'histoire de notre langue française à la lumière des changements apportés par les différentes révolutions
technologiques, du «sms» au «twitter» ou «facebook».
Sur le plateau les trois comédiens revisitent avec humour nos tics de langage et l'essence même de cette langue faite
d'emprunts, de règles, de poésie et construite du métissage permanent. «Un chacal, des chamots?» : une invitation à plonger
avec jubilation dans l'abîme vertigineux et stupéfiant des mots .

musique ■
● Mardi 22 à 20h30
« Pakua »
Avec : Amélie Chambinaud et Miléna Duflo, percussions Valentine Vignault, photos et vidéo Marie-Elodie Vattoux, Julia Moncla, danse
.Compagnie The being Cie : Olivia Cailaud, Bryan Eliason, Nathan Freyermuth et Séverine Lefevre, danse
Au programme des œuvres de Steve Reich, Pierre Jodlowski, Marie-Elodie Vattoux et Miléna Duflo, Thierry De Mey, Jacob Druckman
Le pakua est le diagramme octogonal utilisé dans les analyses feng shui, art chinois millénaire qui cherche l'équilibre entre les
cinq éléments (Terre, Métal, Eau, Bois et Feu). « Pakua », nom aux sonorités mystérieuses, est donc le prétexte à une relecture
moderne de la confrontation de l'homme avec son monde. Car c'est de l'Homme dont il s'agit, de sa quête d'idéal, de sa
nostalgie et de sa peur face au temps : temps oubliés, en accélération ou brutalement immobile. Avec les outils de leur époque,
musique et danse contemporaine, nouvelles technologies, les artistes de « Pakua » cherchent à témoigner de leur perception de
ces éléments, immuables et universels.

mars
M A R S
Chaos Danse
(9 ème édition)
● Du 15 mars au 1er avril
■ Jeudi 24 à 20h30
Carte Blanche à Nina Dipla
Avec «Kyma» / Création et «Une attraction invisible»
Spectacle payant
■ Mardi 15 à 20h30
«Jeune Ballet du CNSMD de Lyon»
Chorégraphes : Daniel Larrieu, Andonis Foniadakis,
Ken Ossola, Éric Oberdorff
Entrée libre
■ Jeudi 17 à 20h30
« Hors Cadre(s) »
Par la Compagnie 47●49,
chorégraphie : François Veyrunes
Spectacle payant
■ Vendredi 18 à 20h30 / Création
« Susumna »
Par la Compagnie Litécox, chorégraphie : Daisy Fel
Spectacle payant
■ Lundi 21 entre 12h et 14h
« Le Corps insurgé »
Par le Collectif Chantier Mobile
BU Sciences - Entrée libre
■ Mardi 22 à 20h30
« Grün »
Par la Compagnie Contrepoint
Chorégraphie : Yan Raballand
Spectacle payant
LECTURE
■ Mercredi 23 à 19h
« Hommage à Pina Bausch »
Maison du Livre, de l'Image et du Son – Auditorium ,
247 cours Émile Zola, 69100 Villeurbanne
Entrée libre. Tel : 04 78 68 04 04
■ Vendredi 25 à 20h30
CHAOS DANSE invite
« Auteurs de trouble »
« Un dernier verre au café Müller ... »
Une journée consacrée à Pina Bausch et aux interprètes
du Tanztheater Wuppertall. Ateliers et spectacles
en résonance avec une expérience unique
qui a bouleversé nos imaginaires. Avec la participation
de Anne Martin et Nina Dipla et du Jeune
Ballet du CNSMD
Entrée libre
■ Mardi 29 à 20h30
« Tierra Fertil »
Par la Compagnie Trama Luna
Conception et chorégraphie : Marcelo Sepulveda en
collaboration avec Frédéric Le Salle
Spectacle payant
■ Mercredi 30 à 20h30 / Création
« Partition 5 »
Par Une Compagnie Sans Nom
Chorégraphie : Julie Valsells
Spectacle payant
■ Vendredi 1er avril à 20h30
« En scène »
Par l'Ensemble Chorégraphique du Conservatoire
de Lyon
Entrée libre
■ Entrée libre ▲ Payant

CHAOS DANSE (9 ème édition) ▲
● Du 15 mars au 1 er avril
● Jeudi 17 à 20h30
« Hors Cadre(s) » ▲
Par la Compagnie 47● 49
Chorégraphie : François Veyrunes
Dramaturgie : François Veyrunes en collaboration avec Christel Brink
Avec : Lili Cheng, Julien Gaillac, Simonne Rizzo, Anouk Viale
Scénographie et création lumière : Philippe Veyrunes - Costumes : Hélène Kritikos - Création sonore : François Veyrunes assisté d'Alain
Lafuente - Assistante, répétitrice : Christel Brink - Décors : Ateliers de création de la Ville de Grenoble
Coproduction Espace Malraux / Scène nationale de Chambéry et de Savoie, Grand Angle / Scène Rhône-Alpes de Voiron, TEC / Saint-
Maurice l'Exil. Avec le soutien du Pacifique / CDC Grenoble, l'Essaim de Julie / Saint Julien Molin Molette, le CCN de Rilleux la Pape et
le Réseau des villes de la Région Rhône-Alpes. La Compagnie 47● 49 est subventionnée par la DRAC Rhône-Alpes / Ministère de la Culture
et de la Communication, la Région Rhône-Alpes, le Conseil Général de l'Isère et la ville de Grenoble. Depuis 2005, la compagnie est
en résidence au Grand Angle / Scène Rhône-Alpes de Voiron. Depuis 2008 la compagnie est en résidence à TEC / Saint-Maurice l'Exil
avec le soutien de la Région Rhône-Alpes.
Sur le plateau, quatre personnages : trois femmes, un homme comme des images mentales évoluant dans un paysage imaginaire
sorti tout droit d’un inconscient qui se donne à voir, à lire, à décoder…Nourri de l’univers du cinéaste David Lynch, du peintre
Francis Bacon, de la pensée du philosophe Gilles Deleuze, le chorégraphe François Veyrunes nous livre sa dernière
création chorégraphique comme une réflexion sur le thème de l’aliénation et de la liberté.
«Comment me sortir de ce cadre qui me gêne et me donne en même temps puissance et créativité…» une interrogation
paradoxale qui passe à travers les corps des danseurs pour créer une œuvre puissante, brute. Car l’art de François Veyrunes,
essentiellement concret, passe avant tout par le corps qui se donne entièrement, directement.
● Vendredi 18 à 20h30
« Susumna » / Création ▲
Par la Compagnie Litécox, chorégraphie : Daisy Fel
Interprètes : Frédéric Verschoore, Matthieu Sparma, Anne-Laure Pécot, Lætitia Naud
Musique : Dominique Lentin - Scénographie et création lumière : Euan Burnet-Smith
La Compagnie Litécox est soutenue par la Ville de Saint-Étienne, le Conseil Général de la Loire, la Région Rhône-Alpes. Pour ce projet la
compagnie bénéficie du soutien de l'ADAMI, du dispositif «Réseau des villes» de la Région Rhône-Alpes en partenariat
avec l'Opéra Théâtre de Saint-Étienne, la Maison du Peuple de Pierre-Bénite, l'Heure Bleue de Saint-Martin d'Hères, le Théâtre Astrée,
et le Centre Culturel Aragon- La Scène d'Oyonnax.
La Compagnie Litécox nous invite à la suivre dans son parcours initiatique à travers l’univers des contes de notre enfance, là où
des personnages merveilleux surgissent de l’ombre et où l’œil se perd dans des corridors labyrinthiques, des escaliers qui
ne mènent nulle part. On est là perdu dans un pays imaginaire fait de lumière qui nous embarque dans un monde onirique digne
des contes d’Alice au Pays des Merveilles de Lewis Carroll ou de Little Nemo de Windsor Mac Cay.

● Mardi 22 à 20h30
« Grün » ▲
Par la Compagnie Contrepoint
Chorégraphie : Yan Raballand
Interprètes : Evguénia Chtchelkova, Bérengère Fournier, Muriel Turpin, Aurélien Le Glaunec, Édouard Pelleray
Musiques : Andréa Falconiero, Georg-Friedrich Haëndel, Marin Marias, Antonio Vivaldi
Costumes et scénographie : Dominique Fabrègue
Son : Francine Ferrer
Lumières : Laurent Matignon
Coproduction Théâtre Municipal d'Aurillac. Spectacle réalisé avec le soutien de l'ADAMI.
La compagnie est subventionnée par le Département du Puy de Dôme, Région Auvergne (compagnie conventionnée),
Ministère de la Culture / DRAC Auvergne (Aide à la compagnie).
Le Grün est un être hybride à la fois animal et végétal… il danse pour survivre, nous dit la légende. Le chorégraphe, Yan
Raballand, à travers le corps des cinq interprètes imagine un jardin extraordinaire où chacun évolue dans un état d’animalité
primitif mêlant tout à la fois sérénité et présence à l’affût. La chorégraphie est complexe, précise, elle utilise une gestuelle fluide
qui dessine l’espace tout en créant des volumes. La musique baroque apporte à ce monde de rêve une dimension poétique,
légère, tragique.
● Jeudi 24 à 20h30
Carte Blanche à Nina Dipla
Avec « Kyma », (Création) et « Une attraction invisible » ▲
Chorégraphie : Nina Dipla
«Kyma» / Création : Interprètes : Mairy Pardalaki, Maria Yannaros, Hélène Gautier, Nathalie Mauriés, Céline Gayon, Flora Detraz,
Marjorie Cimpek
«Une attraction Invisible» : Interprète : Nina Dipla
La danse de Nina Dipla nous transporte dans les mystères chauds et sensuels d’un monde au féminin, là où les sources de la vie
prennent naissance, là où le geste primitif semble s’accorder à la terre et au ciel, à l’air et à l’eau.
Pour cette édition de Chaos Danse, nous avons le plaisir d’accueillir à nouveau Nina cette saison, accompagnées de sept
«sœurs»/ danseuses, pour nous présenter sa dernière création. Ces deux pièces sont inspirées des «Poèmes Mystiques» du poète
Jalâl Ud Dîn Rûmi. Ici, à Astrée on se souvient encore de «Ithaki» un solo né des textes du poète grec Konstantin Cavafis. La
danse de Nina Dipla est empreinte de poésie, le mouvement se dessine dans l’espace comme un chant sur le mont Ida.

● Mardi 29 à 20h30
« Tierra Fertil » ▲
Par la Compagnie Trama Luna
Conception et chorégraphie : Marcelo Sepulveda en collaboration avec Frédéric Le Salle
Interprètes : Jorge Diaz, Myriam Essayan, Frédéric Le Salle et Marcelo Sepulveda
Création et régie lumière : Basile Verrier
Création sonore : Myriam Essayan
Création sculpture : Awena Cozannet
Création costumes : Kathy Ray
Régie son et mixage : Ségolène Patel
Regard extérieur : Alice Liénard
Avec le soutien du CND-Rhône-Alpes de Lyon, de la section Danse-Études de l'INSA de Lyon, de Toï Toï le Zinc,
du Théâtre Chorégraphique Contemporain et de l'IUFM de Lyon.
Sculptures, végétations éparses composent l’espace de « Tierra Fertil», un espace de blancheur où les corps s’unissent et ne font
plus qu’un avec un plateau représentant la terre. Plongé dans cette relation ancestrale, le spectateur s’invite à un voyage dans
un lieu cosmogonique et universel.
«Tierra Fertil» nous suggère à travers les corps des trois danseurs et de la musicienne, créant chants et rythmes, ce désir vital de
reprendre possession de cette terre qui nous fait naître, de cet espace fertile, pour l’habiter simplement et en faire un espace de
vie.
● Mercredi 30 à 20h30 / Création
« Partition 5 » ▲
Par Une Compagnie Sans Nom
Chorégraphie : Julie Valsells
Interprètes : Camille Henner, Maude Fumey et Julie Valsells
Création musicale et interprétation : Romain Parent
Création et régie image : Julie Romeuf
Pièce chorégraphique pour trois danseuses, un matelas, une partition image et un musicien comme un dialogue où chacun se
révèle dans sa fragilité entre ciel et terre. Lignes et surfaces faites de couleurs et de lumière construisent des espaces mouvants,
le temps est suspendu et là, un simple matelas peut devenir socle pour se reconstruire et se laisser porter par la dynamique
infinie du monde.

avril
A V R I L
THEATRE
● Du 5 au 8 à 20h30,
le mercredi 6 avril à 19h30
« Le Sous-Sol » de Fédor Mikhaïlovitch
Dostoïevski
Par la Compagnie Françoise Maimone
Spectacle payant
MUSIQUE
● Mardi 12 à 20h30
« Speranza »
Avec : Katherine Nikitine, piano, Marie Ythier, violoncelle,
Dorian Marcel, contrebasse, Alexandre Esperet, percussions,
Amadine Doat et Loïc Consalvo, chorégraphie et
danse, Jackie Plaetevoet, texte et lecture, Anne Guerrant,
illustrations. Programme : Schnittke, Serge Rachmaninov
& improvisation jazz
Une soirée proposée par le CNSMD de Lyon
Entrée libre
DOCUMENTAIRE MUSICAL
● Vendredi 15 à 18h
Dans le cadre des Journées
GRAME
Diffusion d'un documentaire autour
de Luigi Nono
Bibliothèque Marie Curie de l'INSA de Lyon, 31 avenue Jean
Capelle, 69100 Villeurbanne
En partenariat avec la section Musique-Etudes de l'INSA de Lyon
et du Service Commun de la Documentation Doc'INSA
Entrée libre
MUSIQUE
● Vendredi 15 à 19h30 et 21h
Journées Grame
« Double concert : de Luigi Nono à la
jeune création »
Un concert proposé par Grame, centre national
de création musicale
Avec le Chœur de la Hochschule für Musik Karlsruhe –
Ensemble Orchestral Contemporain
Entrée libre
CAFE DINGO
● Lundi 18 à 18h30
« L'animisme est-il au centre de nos vies ? »
Animé par Jean-Paul Chartier
Entrée libre – Cafétéria du CROUS (bâtiment Astrée)
En partenariat avec le CROUS de Lyon -Saint-Étienne
LECTURE
● Mardi 19 avril 12h – 14h
Lectures de textes de Koffi Kwahulé par
des étudiants de l'Université Claude
Bernard Lyon 1
En présence de l'auteur
BU Sciences. Entrée libre
RENCONTRE
● Mardi 19 avril à 18h
Rencontre avec l'écrivain Koffi Kwahulé
à la librairie Lettres à Croquer
104 cours Emile Zola, 69100 Villeurbanne
Entrée libre
THEATRE
● Mardi 19 avril à 20h30,
mercredi 20 avril à 19h30
« Blue-S-Cat » de Koffi Kwahulé
Par la Compagnie Div'art
Spectacle payant
THEATRE
● Jeudi 21, vendredi 22 à 20h30
« I am a man »
par le collectif l’Organisation
Spectacle payant
■ Entrée libre ▲ Payant

théâtre ▲
● Du 5 au 8 avril à 20h30, le mercredi 6 avril à 19h30
« Le Sous-Sol » de Fédor Mikhaïlovitch Dostoïevski
Par la Compagnie Françoise Maimone
Traduction : André Markowicz (Éditions Actes Sud)
Mise en scène : Françoise Maimone
Avec : Stéphane Naigeon
Scénographie : Brigitte Bosse-Platière et Françoise Maimone
Lumières : Stéphan Meynet et Françoise Maimone
Musique : Gérard Maimone
Son : Olivier Leydier et Raphaël Guénot
Vidéo : Catherine Demeure
La Compagnie Françoise Maimone est subventionnée par la Région Rhône-Alpes et la DRAC Rhône-Alpes et conventionnée
avec l’Université Claude Bernard Lyon1 (avec le soutien de la Ville de Villeurbanne). Coproduction : Compagnie Françoise Maimone /
Université Claude Bernard Lyon1
Récit d’une étonnante densité, expression d’une dépression centrale, confession gémissante, grotesque, bouleversante,
terriblement dérisoire, drôlement impitoyable, parfois pitoyable, un puits sans fond, un panier percé d’où se dévident les révélations
d’un secret repli,… l’homme du « sous-sol » nous taquine, nous excite, nous attaque, fouille sans cesse les bas-fonds de
l’âme, flaire avec délice la fange nauséabonde qui en émane pour mieux cerner, s’approcher de son semblable, son frère….
Pour s’élever vers ce sommet où la pensée atteint un niveau incroyable de paroxysme, il nous fallait tout le talent d’un comédien
possédé par la puissance du génie de l’écrivain Dostoïevski. Ensemble, Fédor Dostoïevski/Stéphane Naigeon, ne font plus qu’un
tant la magie du verbe, sa profondeur, sa poésie, son rythme nous entraîne dans un fascinant voyage dans les catacombes des
comédies humaines, là où la poésie du désespoir nous saisit à la gorge.
Crée la saison dernière «Le Sous-Sol» fut accueilli chaleureusement par le public. C’est pourquoi nous avons souhaité vous faire
entendre à nouveau cet étrange soliloque sublimé à travers le corps de cet acteur exceptionnel,Stéphane Naigeon.

musique
■
● Vendredi 15 à 19h30 et 21h
Journées Grame « Double concert : de Luigi Nono à la jeune création »
Un concert proposé par Grame, centre national de création musicale
Avec le Chœur de la Hochschule für Musik Karlsruhe – Ensemble Orchestral Contemporain
Concerts de la saison GRAME 10/11, en coproduction avec l’Ensemble Orchestral Contemporain, la Hochschule für Musik Karlsruhe et
le Théâtre Astrée (Université Claude Bernard Lyon 1 – Compagnie Françoise Maimone)
Programme : 19h30 - Concert Luigi Nono
Avec : Ève Cambreling, flûte, Chœur de la Hochschule für Musik Karlsruhe, direction Nuria Cunillera Salas
Thomas A. Troge, Rainer Lorenz et Christophe Seibert, électronique (ComputerStudio de la Hochschule)
Par : Institut für Musikwissenschaft und Musikinformatik at ComputerStudio, direction : Prof. Dr. Thomas A. Troge
Das Atmende Klarsein (1981) de Luigi Nono, pour flûte basse, chœur et live electronic
Sur des textes extraits des « Duineser Elegien » de Rainer Maria Rilke et de lamellae anciennes choisies par Massimo Cacciari
Programme 21h - Concert Grame/EOC
Par l'Ensemble Orchestral Contemporain. Direction Daniel Kawka. Technique Grame
Caméléon kaléidoscope (2010) Marco Antonio Suarez Cifuentes , Ensemble et électronique (création version 2011),
Commande Ircam - Centre Pompidou. Réalisation Informatique : Marco Antonio Suarez Cifuentes, Norbert Schnell /Ircam et
Christophe Lebreton / Grame.
Sur la Nuque de la Mer étoilée (1993) François Paris, Ensemble et électronique, Commande Grame.
Sillages (2010) Raphaèle Biston, Ensemble et électronique, Commande Grame
Symphonie de chambre n° 2 (1994) – Edison Denisov , pour 14 musiciens.
Créée en 1981, Das atmende Klarsein constitue un véritable tournant dans l’œuvre de Luigi Nono, et marque le début de son
travail avec des dispositifs électroacoustiques qui mènera à Prometeo. Au début des années 80, Luigi Nono, en résidence au
Studio Expérimental de Freiburg, expérimente les nouvelles possibilités qui s’offrent à lui à travers les systèmes électroacoustiques
et «live», permettant une création sur l’instant et offrant de nouvelles dimensions à l’interprète. En regard au grand expérimentateur qu’est
Luigi Nono, l’Ensemble Orchestral Contemporain présente les récentes créations de deux jeunes compositeurs qui ont recours à
de nouveaux développement du «live electronics», en quête d’autres imaginaires sonores, tout en inscrivant également
l’incertitude et la fragilité au cœur de l’espace musical. Chaque concert donne lieu alors à une interprétation nouvelle. La
musique vibre et vit.

théâtre ▲
● Mardi 19 avril à 20h30, mercredi 20 avril à 19h30
« Blue-S-Cat » de Koffi Kwahulé (Éditions Théâtrales)
Par la Compagnie Div'art
Mise en scène : Jean-Pierre Olinger
Comédiens : Romaine Cochet, Jean-Pierre Olinger. Musiciens : Jean Cohen (saxophones), Serge Sana (claviers)
Création musicale : Jean Cohen, Serge Sana
Lumières et scénographie : 2 Fré
Costumes : Anne Dumont
Un homme et une femme. De la musique. Ils sont dans un ascenseur. Ils rentrent chez eux, détendus. Soudain, c’est la panne. Les
voici bloqués. Ils étaient si bien, chacun dans leur monde. Ils tentent d’y rester, mais la proximité amène forcément la collision.
Ce temps suspendu sera l’occasion pour eux de se confronter à leur peur, leur désir, leur être véritable. Mais jusqu'où la peur les
conduira-t-elle? Peut-être jusqu'au meurtre.
Avec «Blue-S-Cat», Koffi Kwahulé dénonce avec humour et ironie l'impossibilité du dialogue dans une société aseptisée,
sclérosée, où l'individu, enfermé dans sa solitude, se méfie de l'autre, de l'inconnu. Koffi Kwahulé joue avec les mots, en jouit
et nous abuse par l'apparente facilité avec laquelle il semble les articuler. Dans cette mise en scène ,inspirée des films noirs des
années 50, les phrases tournent et virevoltent au rythme du scat, soutenues par la musique obsédante de Jean Cohen et Serge
Sana.
théâtre ▲
● Jeudi 21 et vendredi 22 à 20h30
« I am a man » (Généalogie de la liberté)
Par la Compagnie l'Organisation
Théâtre documentaire
Texte et mise en scène : Olivier Mouginot
D’après des textes de Billie Holiday, Martin Luther King, Malcolm X, James Brown, Mohammed Ali, Angela Davis, Mumia Abu-Jamal
Avec : Lætitia Lalle Bi Bénie
Scénographie : Vincent Devillard
Son : Marie Nachury
Comme dans le tableau du peintre new-yorkais Jean-Michel Basquiat, El gran espectáculo, qui donne à voir l’histoire du peuple
noir, «I am a man» convoque quelques-unes des grandes icônes afro-américaines : Billie Holiday, Martin Luther King, Malcolm
X, Mohammed Ali, James Brown, Angela Davis, Mumia Abu-Jamal, 2pac Shakur… Seule sur scène, la comédienne et danseuse
Lætitia Lalle Bi Bénie prête sa voix et son corps à cette généalogie de la liberté.
Recourant aux moyens singuliers du théâtre documentaire, Olivier Mouginot invite le public à replacer la récente élection de
Barack Obama dans la chronologie plus large de la longue marche des Noirs américains pour leur participation à «la plus
grande démocratie du monde» : esclavage, ségrégation, mouvement pour les droits civiques, Black Power, assassinats politiques,
révoltes urbaines, résistances culturelles et artistiques.

les arthémiades
(11 ème édition)
mai
M A I
Les Arthémiades existent dans leur nouvelle formule depuis l’année 2000. Consacrée à l’origine à la présentation des
activités artistiques des étudiants, la manifestation permet, plus largement, la découverte de jeunes artistes de
l’agglomération lyonnaise.
Trois courts spectacles différents sont donnés chaque soir au Théâtre Astrée. Danse, musique, théâtre, littérature,
photographie, arts plastiques et vidéo : les spectacles ou expositions élaborés par les étudiants dans le cadre d’ateliers
de pratique artistique encadrés par des professionnels se mêlent ainsi à ceux d’artistes émergents. Des rencontres
stimulantes pour tout le monde.
Pour la sixième année consécutive, les Arthémiades intégreront un Forum Régional des réalisations lycéennes. En effet, le
travail réalisé depuis plusieurs années par la Compagnie Françoise Maimone sous forme d’ateliers théâtraux hebdomadaires,
de stages, d’animations, de lectures et de mises en espace a permis de générer un réseau de relations avec les établissements
secondaires du Grand Lyon. Les Arthémiades permettent ainsi de présenter l’aboutissement de ces travaux et de mêler,
dans ce festival de création, populations lycéennes et étudiantes.
Partenaires de cette manifestation : Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC), Région Rhône-Alpes, Centre
Régional des Œuvres Universitaires et Scolaires (CROUS de Lyon-Saint-Étienne), Bureau de la Vie Étudiante.
les ateliers de pratique artistique
Une vingtaine d’ateliers (musique, danse, théâtre, arts plastiques, photographie, vidéo) sont proposés conjointement aux étudiants (accès
gratuit) et aux personnels de l’Université Lyon1, disposant chacun d’un encadrement assuré par un artiste professionnel.
Les ateliers sont placés sous la direction pédagogique d'artistes professionnels (danse, théâtre, musique, arts-plastiques, photographie...)

éservations
Les réservations pour tous les spectacles de la saison seront ouvertes
dès le lundi 30 août 2010.
Sur place : Les réservations se font aux horaires d’ouverture
du Théâtre Astrée
Par téléphone : Du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 17h
Par mail : mission.culture@univ-lyon1.fr
tarifs
Pour connaître le tarif de chaque spectacle référez vous aux
pictogrammes présents en face de chaque manifestation.
■ Entrée libre pour tous.
▲ Accès payant.(Dans tous les cas les spectacles sont gratuits pour
tous les étudiants et les lycéens)
Plein tarif : 12 € - Tarif réduit : 6 €
Personnels de l'Université Claude Bernard Lyon 1 et leurs conjoints,
chômeurs, carte senior, groupe de10 personnes, étudiants de
l'Université Tous Ages, Billetreduc.
Le tarif réduit s’applique sur présentation d’un justificatif.
Modes de paiement acceptés : espèces ou chèque.
à votre ecoute
Pour tous renseignements complémentaires sur les spectacles, pour la
mise en place de visite du lieu , de répétitions publiques, de rencontres
avec les artistes, pour l'élaboration de projets en relation avec la
programmation ainsi que pour l'envoi de documents de communication,
n'hésitez pas à nous contacter !
Contact : aurelie.loire@univ-lyon1.fr – 04 72 44 79 45
accès
Pour venir : Théâtre Astrée – Campus de la Doua - [Entrée par le
43 bd du 11 novembre 1918] - 6 avenue Gaston Berger - 69100
Villeurbanne
Tramway T1 direction IUT-Feyssine, arrêt « Gaston Berger ».
Bus : ligne 38 Grange-Blanche – Clinique du Tonkin, arrêt la Doua.
(Dernier passage : 21h55)
Gares Velo'v : La Doua / avenue Gaston Berger, La Doua / avenue
des Arts
Accès aux personnes à mobilité réduite : Le Théâtre Astrée
dispose d'une capacité d'accueil de sept places pour fauteuils
roulants. L'accès à l'ascenseur se situe au rez de chaussée du
bâtiment Astrée (accès par la gauche du bâtiment). Afin de vous
offrir le meilleur accueil possible nous vous invitons à nous faire part
de votre venue.
Galerie
Domus
Théâtre
Astrée
Bibliothèque
Sciences
Pour nous écrire : Mission Culture - Bâtiment Astrée- Université Claude
Bernard Lyon1 - 43 boulevard du 11 novembre 1918 -
69622 Villeurbanne Cedex
nos partenaires
Ministère de la Culture / DRAC Rhône-Alpes, Région Rhône-Alpes,
Mairie de Villeurbanne, Compagnie Françoise Maimone, Université
Claude Bernard Lyon1, CROUS Lyon-Saint-Étienne, Bureau de la Vie
Étudiante.
Université Tous Ages
L’Université Tous Ages de Lyon est un Service Général de l’Université
Lumière Lyon 2 et à ce titre participe de la mission culturelle de
l’Université en direction d’un public "tous âges".
L’Université Tous Ages permet à toute personne, quel que soit son niveau
de formation de suivre des enseignements universitaires et ce, au plus près
de son domicile grâce à une décentralisation importante.
L'inscription (70€) donne droit à une carte permettant l'accès à tous les
cycles de conférences (UTA-UO).
Plus d'informations : http://uta.univ-lyon2.fr/
Culture pour Tous, Lettres à Croquer, Musicalame, Le RIZE/centre
mémoires et société, la Maison du Livre, de l'Image et du Son François
Mittérand de Villeurbanne, l'Espace Info de Villeurbanne, l'agenda
Vas-Y-Voisin et le site : www.croixluizetbuers.net

Chargé de Mission : Régis Bernard
regis.bernard@univ-lyon1.fr - 04 72 44 79 11
l’équipe
Directrice artistique : Françoise Maimone
francoise.maimone@univ-lyon1.fr - 04 72 44 79 45
Coordinatrice : Adeline Joly
adeline.joly@univ-lyon1.fr - 04 72 44 79 11
Chargée de communication et relations publiques : Aurélie Loire
aurelie.loire@univ-lyon1.fr - 04 72 44 79 45
Régisseur général : Stéphan Meynet
stephan.meynet@univ-lyon1.f - 04 72 43 19 11
Gestion administrative et comptable : Elisabeth Janvier
elisabeth.janvier@univ-lyon1.fr - 04 72 44 79 25
Assistante (accueil, renseignements) : Marie-Laure Celle
marie-laure.celle@univ-lyon1.fr - 04 72 43 19 11
Régisseur son : Olivier Leydier
olivier.leydier@univ-lyon1.fr - 04 72 43 19 11
Mail de la Mission Culture : mission.culture@univ-lyon1.fr
Photographies de la plaquette : Yves Roudet
Graphisme : Cécile Carretti - cecile.carretti@univ-lyon1.fr
© Yves Roudet
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