Il était une fois Michel Leiris... - Office de Tourisme de Montpellier

Centre d’art et de recherche
propose ses
Singulières perspectives
2010-2011
Écrivains poètes voyageurs à l’honneur!
Gustave Flaubert Fabrice Melquiot Raymond
Roussel Jacques Bioulès Michel Leiris Gustave
Flaubert Louis-Ferdinand Céline Fabrice Melquiot
Alexandre Morand Jacques Bioulès Gustave
Flaubert Raymond Roussel Michel Leiris
Louis-Ferdinand Céline Jacques Bioulès Fabrice
Melquiot Louis-Ferdinand Céline Raymond
Roussel Alexandre Morand Michel Leiris Gustave
Flaubert Jacques Bioulès Fabrice Melquiot Michel
Leiris Louis-Ferdinand Céline Gustave Flaubert
Théâtre du Hangar - Compagnie Jacques Bioulès
Centre d’art et de recherche
3, rue Nozeran – 34090 Montpellier
contact@theatreduhangar.com / Tél. : 04 67 41 32 71

Singulières perspectives
SOMMAIRE 2010-2011
INTRODUCTION page 3
IL ÉTAIT UNE FOIS... page 5
IL ÉTAIT UNE FOIS GUSTAVE FLAUBERT... /JACQUES BIOULÈS page 8
En écho page 14
IL ÉTAIT UNE FOIS RAYMOND ROUSSEL... / JACQUES BIOULÈS page 15
En écho page 23
IL ÉTAIT UNE FOIS MICHEL LEIRIS... / JACQUES BIOULÈS page 24
En écho page 31
LE LAVEUR DE VISAGES/FABRICE MELQUIOT/THIBAULT FAYNER page 32
ENFANCE / NATHALIE SARRAUTE / FANNY RUDELLE page 36
MA PEAU SUR LA TABLE / LOUIS-FERDINAND CÉLINE / DAVID AYALA
page 40
STUDIO 34 / ALEXANDRE MORAND page 44
LES INFINIS TURBULENTS entre DAVID AYALA et JACQUES BIOULES page 48
HORS LES MURS
AD VITAM /JOËL JOUANNEAU / JACQUES BIOULÈS page 49
LES ARTISTES page 50
CALENDRIER DÉTAILLÉ page 57
INFOS PRATIQUES page 59
2

Singulières perspectives
Des écrivains, des livres, des auteurs, des
histoires, et une scène, un théâtre…
2010-2011
Si la saison dernière a été placée sous le signe du
costume, au travers de l’événement Quatre costumes en
quête d’auteurs, cette année, ce sont les écrits, les
auteurs qui seront à l’origine du fameux processus de
création!
Qu’il s’agisse d’écrivains célèbres ou d’écrits les
concernant, l’écriture, la littérature, les histoires sont
au cœur de cette nouvelle saison!
C’est l’histoire de. L’histoire de Louis-Ferdinand
Céline, de Gustave Flaubert, de Raymond Roussel, de
Nathalie Sarraute, de Fabrice Melquiot, d’Yves
Souchot, de Michel Leiris. Racontée par David Ayala,
Jacques Bioulès, Thibault Fayner, Fanny Rudelle,
Alexandre Morand. Qu’ils se racontent ou nous
racontent, ils sont là. Vigilants, fous, pataphysiciens,
laborantins, amoureux, poètes-voyageurs…
Entre roman et théâtre, recherche et plateau,
autobiographie et monologue, il n’y a qu’un pas. Et
c’est celui que nous vous invitons à emprunter avec
nous cette année.
Représentation, création, recréation, récréation,
projection, discussion, voici venu le temps d’une
vivifiante saison!
3

Singulières perspectives
En un coup d’oeil
OCTOBRE création
Il était une fois Gustave Flaubert de Jacques Bioulès
du 19 au 31 octobre
NOVEMBRE création
Le laveur de visages de Fabrice Melquiot / Thibault Fayner
du 23 au 28 novembre
2010-2011
DÉCEMBRE reprise
Enfance de Nathalie Sarraute / Fanny Rudelle
du 1 au 5 décembre
JANVIER (re)création
Il était une fois Raymond Roussel de Jacques Bioulès
du 25 au 30 janvier
FÉVRIER (re)création
Il était une fois Michel Leiris de Jacques Bioulès
du 22 au 27 février
MARS création
Ma peau sur la table (féerie) de Louis-Ferdinand Céline / David
Ayala
du 10 au 20 mars
MAI création
Studio 34 d’ Alexandre Morand
du 3 au 15
MAI (sous réserve) Une Joyeuse Alchimie entre David Ayala et
Jacques Bioulès
du 23 au 31 mai
JUIN hors les murs
Ad vitam de Joël Jouanneau / Jacques Bioulès
Théâtre de la Tempête Paris
… Les échos du théâtre… Dans le cadre d’ Il était une fois… nous vous
proposons, conférences, journée d’études et cinéma ! À découvrir dans
ce dossier…
4

IL ÉTAIT UNE FOIS…UN CYCLE 2010-2011
IL ÉTAIT UNE FOIS…
2010-2011
Gustave Flaubert
Raymond Roussel
Michel Leiris
Il était une fois…
Des hommes, des écrits
Qui n’est pas soudain attentif lorsqu’il entend ces premiers mots : Il était une fois…?
Quatre sons et points de suspension nous promettent alors le récit fabuleux de vies et
de voyages, et nous voilà en haleine, curieux d’anecdotes, impatients de syntaxes
parfaites et de vocabulaire précis, avides de pensées hors normes.
Il était une fois… et une histoire commence.
Celle des monstres de la littérature et de la recherche, de la poésie et du répertoire, de
l’exploration et des idées, du périple et de la découverte.
Comment résonnent ces pensées écrites et construites sur un plateau de théâtre?
Comment l’écrit se fait chair, la réflexion un jeu, la grammaire un mouvement?
Voilà les composantes de cette histoire et les questions qu’elle pose.
5

Il était une fois…
L’inventeur des histoires : Jacques Bioulès
« Par une succession de vols à l’arraché je m’empare de certaines phrases que je découvre
dans l’amoncellement typographique d’écrivains qui me touchent, qui me guident et qui me
conduisent dans les secrets magiques de leurs émotions ; un peu comme le peintre lorsqu’il fait
des croquis d’un paysage en vue d’une future toile, un peu comme des notes que l’on prend pour
faire un roman à venir.
J’aime entrevoir et pratiquer cette relation fertilisante entre le texte et moi-même.
Cette relation personnelle, je l’ai établie dans Qui êtes-vous Raymond Roussel ? (créé en
avril 2006) par des vols à l’arraché dérobés amicalement dans les œuvres de Jean Ferry, de
Michel Leiris, d’Annie Le Brun, de François Caradec, pour permettre à deux journalistes de
poser des questions à Raymond Roussel. Raymond Roussel, quant à lui, ne répondant que par
son œuvre.
Dans Qui êtes-vous Michel Leiris ? (créé en avril 2009) une voix de la rumeur, une
voix bénévole et un personnage du nom de Perspective ont pris naissance, toujours par des
vols à l’arraché, dans les propres textes de Michel Leiris pour établir un échange, un dialogue,
avec celui-ci. Comme Raymond Roussel, Michel Leiris ne répondait qu’avec ses propres
œuvres…»
Jacques Bioulès.
6

Il était une fois…
À chaque création : son film, sa conférence
Conscients de l’importante matière laissée par ces auteurs, notre curiosité nous à
pousser à ouvrir d’autres portes. Celles d’un cinéma, d’une salle de conférence,
d’une université, afin de partager et de nourrir notre réflexion.
C’est pourquoi un partenariat avec le cinéma Diagonal va permettre à chacun de
voir ou de revoir un film ou un documentaire en lien avec l’auteur.
3 séances spéciales sont alors proposées pour chaque création.
De plus, une conférence, colloque ou journée d’étude invitera à entendre de
merveilleux et célébres spécialistes!
Yvan Leclerc pour Gustave Flaubert, Annie Le Brun pour Raymond Roussel, Annie
Pibarot pour Michel Leiris.
Conférences soutenues par la Ville de Montpellier, l’Agora des savoirs ainsi
que l’incontournable librairie Sauramps.
Il était une fois…
Calendrier
Il était une fois Gustave Flaubert... Création du 19 au 31 octobre 2010
Madame Bovary Projection Diagonal le 14 octobre 2010 à 19h30
Conférence d’Yvan Leclerc Salle Rabelais le 21 octobre 2010 à 20h
Il était une fois Raymond Roussel...(Re)création du 25 au 30 janvier 2011
L’accordeur de tremblements de terre Projection Diagonal 20 janvier 2011 à 19h30
Conférence d’Annie Le Brun Salle Rabelais le 24 janvier 2010 à 20h
Il était une fois Michel Leiris... (Re)création du 22 au 27 février 2011
La course de taureaux Projection Diagonal le 17 février 2011 à 19h30
Journée d’étude par Annie Pibarot le 25 février 2011
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IL ÉTAIT UNE FOIS GUSTAVE FLAUBERT JACQUES BIOULÈS octobre 2010
De : Jacques Bioulès
Mise en scène et décor :
Jacques Bioulès
Avec : Jacques Bioulès, David Stanley,
Jean-Claude Bonnifait
Costumes : Françoise Astruc
Lumières : Jean-Yves Courcoux
Le plus haut dans l’art, ce n’est ni de faire
rire, ni de faire pleurer, ni de nous mettre
en rut ou en fureur, mais d’agir à la façon
de la nature, c’est à dire de faire rêver.
Gustave Flaubert
GUSTAVE FLAUBERT
Il était une fois Gustave Flaubert...
Par le Théâtre du Hangar - Cie Jacques Bioulès
Création
du 19 au 31
octobre 2010
8

GUSTAVE FLAUBERT
Il était une fois Gustave Flaubert...
Par le Théâtre du Hangar - Cie Jacques Bioulès
L’ambiance, le décor
C’est une sorte de grand livre haletant envahi de solitude, dont
les multiples pages donnent l’impression de flotter dans
l’espace. Lorsqu’on les touche, du vent se fait entendre, des
sons se font découvrir ; en somme, une sorte de grand voilier
qui s’apprête à larguer les amarres.
Ces pages sont faites des manuscrits de Gustave Flaubert.
Dans ce labyrinthe de mots raturés et de phrases corrigées, le
gueuloir et le cabinet de travail de Gustave Flaubert sont
installés.
À l’avant-scène : deux pupitres pour deux copistes…
Argument
C’est l’histoire d’une rencontre entre Gustave Flaubert et deux bonhommes, deux
copistes inscrivant soigneusement sur papier Le dictionnaire des idées reçues.
Après avoir travaillé et mis en bouche ses textes dans son gueuloir, Gustave Flaubert
interrompt les deux copistes et dicte les chapitres définitifs de ses romans, contes et
récits de voyages. Nos deux cloportes copient et foncent tête baissées, éblouis. Nous
assistons alors à la naissance de Bouvard et Pécuchet… En effet, c’est par les
interrogations curieuses et réciproques de nos deux copistes, que Flaubert inventera
deux personnages, qu’au départ il nommera Dubolard et Pécuchet, puis Bolard et
Manichet, pour devenir définitivement, à la fin de cette aventure : Bouvard et
Pécuchet.
Les répliques des deux copistes sont extraites du Sottisier, du Dictionnaire des idées reçues
et du roman Bouvard et Pécuchet. Les répliques de Flaubert sont tirées de Madame
Bovary, Salammbô, L’éducation sentimentale, Bouvard et Pécuchet, Les correspondances, La
Tentation de Saint Antoine, sans oublier quelques répliques des Carnets de travail, des
Voyages, du Dictionnaire des idées reçues et d’Œuvres de jeunesse.
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GUSTAVE FLAUBERT
Il était une fois Gustave Flaubert...
Par le Théâtre du Hangar - Cie Jacques Bioulès
Inspirations, intentions
C’est d’abord et avant tout, l’évolution d’une relation qui se crée. Par les copies et les
dictées, nous assistons à la rencontre de Gustave Flaubert avec deux copistes :
Bolard et Manichet.
La relation, au début, est anonyme. Puis attachante. Puis essentielle.
À tel point essentielle, que Gustave Flaubert lui-même découvrira que c’est au
travers de cet échange-là, qu’il puisera les inspirations de ce qui deviendra Bouvard et
Pécuchet.
Histoire de travail, de rencontres, et de découvertes…
Manuscrit de Gustave Flaubert
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GUSTAVE FLAUBERT
Il était une fois Gustave Flaubert...
Par le Théâtre du Hangar - Cie Jacques Bioulès
Extrait
FLAUBERT (Errant dans les feuilles.) Ne soufflez pas trop fort ! Les gouttes de pluie nous écrasent, les
sons faux nous aveuglent, les ténèbres nous déchirent. Composés de vent, de parfums et de rayons,
nous sommes un peu plus que des rêves, et pas des êtres tout à fait.
(Reprenant.) Ne souffle pas trop fort ! Les gouttes de pluie nous meurtrissent. Les sons faux nous
écorchent, les ténèbres nous aveuglent. Composés de brises et de parfums, nous roulons, nous
flottons – un peu plus que des rêves, pas des êtres tout à fait…
Flaubert va s’asseoir à sa table de travail.
BOLARD (Fouille dans ses papiers, dégage une page qu’il dicte à Manichet.) Machiavel – Ne pas l’avoir lu,
mais le regarder comme un scélérat.
MANICHET (Dégage une feuille de ses papiers, l’observe et la dicte à Bolard.) Machiavélisme – Mot qu’on
ne doit prononcer qu’en frémissant.
BOLARD Cette science nous apprend à diriger nos actions. Elles ont deux motifs, le plaisir, l’intérêt
– et un troisième plus impérieux : le devoir.
MANICHET Les devoirs se divisent en deux classes. Primo, devoirs envers nous-mêmes, lesquels
consistent à soigner notre corps, nous garantir de toute injure. Secundo, devoirs envers les autres,
c’est-à-dire être toujours loyal, débonnaire, et même fraternel, le genre humain n’étant qu’une
seule famille. (Un temps.) Eh bien, comment va l’anatomie ?
BOLARD (Cherchant dans ses feuilles et dictant à Manichet.) Corps — Si nous savions comment notre
corps est fait nous n’oserions pas faire un mouvement.
MANICHET Tous les poètes de l’antiquité ont foulé aux pieds les craintes de l’autre vie.
BOLARD La vie est un passage, mais la mort est éternelle ! (Interrogeant Manichet) Comment les
distinguer ? Quel amusement leur donner ? (Un temps.) On a leurs noms ?
MANICHET Pas de cérémonie ! (Un temps.) Le but de l’expérimentation est d’isoler un fait des
circonstances accessoires qui l’entourent et qui gênent ou dénaturent sa libre manifestation ; mais
par cela même que vous isolez un fait vous le dénaturez.
BOLARD Veux-tu savoir mon opinion ?
MANICHET Comme tu voudras.
11

BOLARD Le luxe dérobe au pauvre qui est nu, au pauvre qui a faim, au pauvre qui n’a rien.
MANICHET Mais il y a des natures dénuées de sens moral – et l’éducation n’y peut rien.
FLAUBERT (S’adressant à Bolard et Manichet.) La vie doit être une éducation incessante. Il faut tout
apprendre, depuis Parler jusqu’à Mourir.
Bolard et Manichet regardent Flaubert, étonnés.
BOLARD (Dictant à Manichet.) Romans — Pervertissent les masses. Sont moins immoraux en
feuilleton qu’en volume. Seuls les romans historiques peuvent être tolérés parce qu’ils enseignent
l’Histoire. Il y a des romans écrits avec la pointe d’un scalpel, d’autres qui roulent sur la pointe
d’une aiguille.
FLAUBERT Ceux qui lisent un livre pour savoir si la baronne épousera le vicomte seront dupés mais
j’écris à l’intention de quelques raffinés.
J’aime les phrases nettes et qui se tiennent droites, debout tout en courant, ce qui est presque une
impossibilité.
L’idéal de la prose est arrivé à un degré inouï de difficulté ; il faut se dégager de l’archaïsme, du
mot commun, avoir les idées contemporaines sans leurs mauvais termes, et que ce soit clair comme
du Voltaire, touffu comme du Montaigne, nerveux comme du La Bruyère et ruisselant de couleurs,
toujours.
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GUSTAVE FLAUBERT
Il était une fois Gustave Flaubert...
Par le Théâtre du Hangar - Cie Jacques Bioulès
Chronologique abrégée
par Matthieu Desportes
12 décembre 1821 – Naissance à Rouen.
15 mai 1832 – Entrée au Collège royal de Rouen
Été 1836 – Rencontre d'Élisa Schlésinger à Trouville.
Août 1840 – Renvoyé en décembre 1839, Flaubert passe seul le
baccalauréat.
Août-octobre 1840 – Voyage aux Pyrénées et en Corse.
1841-1843 – Études de Droit à Paris.
Janvier 1844 – Premières crises nerveuses de Gustave, qui abandonne le
droit et revient à Rouen.
Juin 1844 – Installation des Flaubert à Croisset.
15 janvier 1846 – Mort d’Achille Cléophas Flaubert, son frère à Rouen.
23 mars 1846 – Mort de la sœur de Flaubert, deux mois après son accouchement.
1846-1848 – Première liaison de Flaubert avec la poétesse Louise Colet.
24 mai 1848-12 septembre 1849 – La Tentation de saint Antoine (1ère version).
1849-1851 – Voyage en Orient avec Maxime Du Camp.
1851-1855 – Deuxième liaison avec Louise Colet.
Été 1851 – Début de la rédaction de Madame Bovary.
1856-1857 – Publiée en revue à la fin de l’année 1856, Madame Bovary fait l’objet d’un procès retentissant en
janvier 1857. L’œuvre paraît en volume en avril chez Michel Lévy.
1er septembre 1857 – Début de la rédaction de Salammbô.
Avril-juin 1858 – Voyage à Carthage pour Salammbô.
24 novembre 1862 – Publication de Salammbô chez Michel Lévy.
Juin 1862-décembre 1863 – Le Château des cœurs, féerie en collaboration avec Louis Bouilhet et Charles
d'Osmoy.
1er septembre 1864 – Début de la rédaction de L'Éducation sentimentale.
2 mai 1867 – Louis Bouilhet est nommé conservateur à la Bibliothèque Municipale de Rouen.
18 juillet 1869 – Mort de Louis Bouilhet à Rouen.
17 novembre 1869 – Publication de L'Éducation sentimentale chez Michel Lévy.
Hiver 1870-1871 – Les Prussiens occupent Croisset.
17 janvier 1872 – Lettre de Flaubert au Conseil Municipal de Rouen à propos du Monument à Louis
Bouilhet.
6 avril 1872 – Mort de la mère de Flaubert.
1 er avril 1874 – Publication de La Tentation de saint Antoine chez Charpentier.
24 Avril 1877 – Publication de Trois contes chez Charpentier.
1877-1880 – Rédaction de Bouvard et Pécuchet (commencé en 1872-1874).
8 mai 1880 – Mort de Gustave Flaubert à Croisset.
Mars 1881 – Publication posthume de Bouvard et Pécuchet chez Lemerre.
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En écho à
Il était une fois Gustave Flaubert...
FILM
Projection Diagonal Montpellier
14 octobre 2010 à 19h30
MADAME BOVARY
de CLAUDE CHABROL
« Lorsque Chabrol a décidé d’adapter l’un des chefs-d’œuvre de la littérature
française en 1990, il lançait non seulement un défi au lecteur-spectateur qui
retrouva avec fidélité les infidélités conjugales d’Emma, mais encore il réinterpréta
Flaubert tout en lui vouant un regard naturaliste. L’étonnante modernité, qui en
1857 caractérisait Madame Bovary par rapport à la production romanesque
antérieure, touche plus que jamais notre société. Chabrol fait de ce livre, très proche
de La Physiologie du mariage de Balzac, une étude analytique des mœurs de
province, une scène filmique de la vie privée. Il reconstruit un bovarysme caustique et
plus réaliste que jamais. » G.Visy.
CONFÉRENCE
Conférence Salle Rabelais
21 octobre 2010 à 20h
DE LA PAROLE À L’ORALITÉ
par Yvan Leclerc
Responsable du site Flaubert, de la Revue Flaubert en ligne sur le site (8 numéros
parus) et du Bulletin Flaubert électronique (113 numéros) : http://www.univrouen.fr/flaubert,
ouvert depuis le 8 mai 2001.
Directeur aux PURH des collections « Flaubert » (4 volumes parus) et «
Maupassant » (3 volumes parus).
Directeur de la collection « Manuscrits », Zulma/CNRS Editions (7 volumes
parus, 1993-1995)
Collaborateur de Claudine Gothot-Mersch pour la nouvelle édition Flaubert en
Pléiade (t. II, III et IV, à paraître)
Responsable du tome V de la Correspondance de Flaubert en Pléiade, 2007.
14

IL ÉTAIT UNE FOIS RAYMOND ROUSSEL JACQUES BIOULÈS janvier 2011
De : Jacques Bioulès
Mise en scène et décors :
Jacques Bioulès
Avec : Jacques Bioulès, Stéphane
Giletta, Patrick Hannais
Costumes : Françoise Astruc
Lumières : Jean-Yves Courcoux
Rien ne peut le gêner, le perdre, le
distraire,
Quand il se livre à ses fictions ; au
contraire.
Raymond Roussel
RAYMOND ROUSSEL
Il était une fois Raymond Roussel...
Par le Théâtre du Hangar - Cie Jacques Bioulès
(Re)Création
du 25 au 30
janvier 2011
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RAYMOND ROUSSEL
Il était une fois Raymond Roussel...
Par le théâtre du Hangar - Cie Jacques Bioulès
Raymond Roussel : l’imagination à l’œuvre
S’il est le plus connu des non-lus, Raymond Roussel, n’en demeure pas moins un
écrivain extraordinairement singulier, percutant et drôle.
Incroyablement éclectique, Raymond Roussel écrit, cherche, invente formules et
récits, malgré ce que l’on pense de lui, malgré son insuccès, malgré les critiques
acerbes de son époque.
Aujourd’hui, un homme tout aussi éclectique, un homme à tout faire, un
homme de théâtre s’empare de cet œuvre et nous la rend limpide, accessible,
évidente : Jacques Bioulès est le maître d’ouvrage. Il compose le texte, le décor, les
accessoires, soutenu par le compagnon de lumière fidèle qu’est Jean-Yves
Courcoux ; il est l’un des acteurs aussi, incarnant à la fois le témoin et le scribe.
Raymond Roussel soulève une foule de questions, d’interrogations, et c’est au
travers de ces interrogations comme au travers de ses réponses que nous entrons
dans son univers.
Une immense table drapée de blanc où se projettent les hommes et les idées,
des objets sans reliefs à la Lewis Caroll, un angle à 45° qui façonne et conditionne
la pensée, trois hommes impeccablement habillés, taillés, précis comme leur
vocabulaire : la langue de Roussel résonne et avec elle c’est l’imagination qui
triomphe.
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RAYMOND ROUSSEL
Il était une fois Raymond Roussel...
Par le Théâtre du Hangar - Cie Jacques Bioulès
L’histoire, en quelques mots…
Deux journalistes, Michel Londex et Jean Sarget,
fascinés par une affirmation de Hegel selon laquelle
le plaisir esthétique dépend exclusivement « de la
manière dont l’imagination se met en scène et dont
elle ne met en scène qu’elle-même » décident de
rencontrer Raymond Roussel, le plus grand magnétiseur
des temps modernes, comme le disait André Breton.
Car ils ont appris, après avoir lu Nouvelles
Impressions d’Afrique, Locus Solus, L’Étoile
au front qu’une certaine folie de l’insolite, et de ce
monde-là, chez cet auteur-là, montrait le chemin
d’un procédé de dislocation des images et des mots.
crédit : marc ginot
Instant de gloire, se disaient-ils, ces deux journalistes du Gaulois, de pouvoir
rencontrer celui qui n’était qu’imagination ! Cette rencontre, obtenue à une heure
et un jour précis dans l’appartement du 20, rue Quentin-Bauchart, et espèrant en
obtenir d’autres, nos deux journalistes prirent la décision de fabriquer leur
questionnaire en puisant dans les biographies consacrées à Raymond Roussel ;
celles d’Annie Le Brun, de Michel Leiris, de Jean Ferry, de François
Cadarec, de Philippe G. Kerbellec, de Michel Foucault.
Quant à Raymond Roussel, de son côté, il prit soin de dire aux journalistes qu’il
ne répondrait à leurs questions qu’avec des phrases et des mots retirés de ses
divers textes. Entre temps, il prit soin de leur écrire : Messieurs, j’ai bien pris
connaissance de votre demande, je vous téléphonerai un matin pour prendre rendez-vous et voir
ce qu’on pourrait faire. Je vous prie de croire, chers Messieurs, en mes sentiments les plus
sympathiques.
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RAYMOND ROUSSEL
Il était une fois Raymond Roussel...
Par le Théâtre du Hangar - Cie Jacques Bioulès
Extrait
Jean Alors que vous vous êtes tenus à l’écart
de tout mouvement artistique et littéraire,
vous déclarez en riant : On dit que je suis
dadaïste, je ne sais même pas ce que c’est que le
dadaïsme.
Raymond Roussel Vous savez combien je
suis sauvage !
Jean Qu’avez-vous donc de si extraordinaire
pour plaire ainsi à la bande des jeunes écrivains révolutionnaires, se targuant de communisme,
d’antimilitarisme, de mépris de gloire et d’argent, pour être reconnu et admiré, vous leur aîné de
dix ans, fils de grands bourgeois richissimes, monarchiste, admirateur de Bourget, Loti ou Coppée,
égocentrique, assoiffé de reconnaissance et vivant dans un luxe pharamineux. Votre génie
fabuleusement imaginatif.
Raymond Roussel À cette explosion voisine
De mon génie universel,
Je vois le monde qui s’incline
Devant ce nom Raymond Roussel.
J’ai trop d’euphorie. J’ai trop d’euphorie. Ca ne peut pas durer !
Jean Vous passez le plus clair de votre temps à écrire des ouvrages réputés illisibles ; votre fortune
vous a permis de faire jouer, dans des décors somptueux, des pièces qui ont provoqué des
scandales, voire des batailles rangées entre un public hostile et quelques jeunes admirateurs.
Aragon, Eluard, Desnos, Leiris.
Raymond Roussel Cependant le nombre de mes partisans grossissait sans cesse.
Un timide portrait réduit mais ressemblant.
crédit : marc ginot
Jean J’ai dit, et je m’excuse de me citer, mais nous n’avons encore que peu de choses sur vous,
génie à l’état pur, gagné et envahi par l’ombre de plus en plus profonde qui coule au pied des
colonnades de Chirico, dans des paysages que vous avez si parfaitement décrits, sans en
18

soupçonner l’existence, j’ai dit que le texte des Nouvelles Impressions d’Afrique était indémontable,
indémontrable.
Raymond Roussel Permettez-moi de vous répondre par une phrase qui appartient à l’histoire
de Little Black Sambo : Comment voulez-vous que je tienne un parapluie, quand j’ai besoin de
toutes mes pattes pour marcher ? Vous pourriez faire un noeud à votre queue, et le porter de cette
manière, dit Little Black Sambo.
Parfaitement, dit le Tigre. Donnez-le-moi, et je ne vous mangerai pas pour cette fois. Donc il prit
au pauvre Petit Black Sambo son beau Parapluie Vert, et s’en alla disant : Maintenant, c’est moi le
plus grandiose Tigre de la Jungle.
Michel Ridicule de se prêter au succès. Dans ce cas, pourquoi produire ? Mieux vaut donc
l’insuccès, puisqu’il n’amène pas à toucher du doigt une pareille absurdité !
crédit : marc ginot
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RAYMOND ROUSSEL
Il était une fois Raymond Roussel...
Par le Théâtre du Hangar - Cie Jacques Bioulès
Repères biographiques
Raymond Roussel est né à Paris, le 20 janvier 1877 et mort à Palerme en Italie, le 14 juillet
1933. Il était écrivain, dramaturge et poète français.
Ses premiers livres, La Doublure, La Vue, Impressions d'Afrique, n'obtinrent aucun succès.
Tous ses autres livres, comme Locus Solus ou L'Étoile au front, furent perçus comme des
œuvres déroutantes. En 1932, il fit paraître ses Nouvelles Impressions d'Afrique, suivies de 59
énigmatiques dessins à la plume d'Henri-Achille Zo.
Dans Comment j'ai écrit certains de mes livres (1935), Raymond Roussel explique les
mécanismes de son écriture imaginaire, notamment basée sur L'homophonie, exercice relevant de la
Langue des oiseaux, et L’Enchâssement, mode d'écriture consistant à placer des incises dans des incises,
à l'image de la règle dite des parenthèses en calcul algébrique.
Son faible succès auprès de ses contemporains l'amena à publier à compte d'auteur, d'où le jeu de
mots dans le titre de son ouvrage Impressions d'Afrique, à comprendre « impressions à fric »,
conformément aux mécanismes de construction/déconstruction du langage et du double sens
employés dans ses ouvrages.
Précurseur des surréalistes, admiré par André Breton, Jean Cocteau, Louis Aragon, Michel
Leiris, Paul Éluard, Marcel Duchamp ou Georges Perec, cet écrivain fut malheureusement assez
peu lu.
Raymond Roussel était un inventeur dans bien des domaines : dépôt d'un brevet sur
l'utilisation du vide, formulation aux échecs, découverte d'un théorème mathématique, etc…
Il a aussi été médaille d'or de tir au pistolet!
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RAYMOND ROUSSEL
Il était une fois Raymond Roussel...
Par le Théâtre du Hangar - Cie Jacques Bioulès
Ce qui a déjà été dit…
L’Avis Culturel / Julie Loubère
Une question posée par deux journalistes à un homme. Les réponses se trouvent dans les textes, ses
textes… Dans une salle faite toute de contrastes, trois comédiens se jouent des points de vue. Un tour de
cette table infiniment longue et blanche et la discussion dérive, comme un prétexte pour aborder les œuvres,
les techniques, les intentions de cet homme… L'auteur joue avec les éléments de décor (sans volume) comme
avec des pions. Quoi de plus naturel finalement pour un homme qui joue avec la langue et les mots, qui
s'amuse à brouiller les pistes en troublant l'ordre établi, en prenant les phrases pour des équations, des
images de rébus…
crédit : marc ginot
L'univers mystérieux et imaginaire de l'auteur se dessine, tels ses souvenirs, ses Impressions d'Afrique
qu'il nous livre sans jamais y avoir mis les pieds. Une création en collage qui se propose d'interroger, de
découvrir et peut-être de mettre en lumière le mystère qui entoure l'auteur et l'oeuvre, un hommage à
l'artiste par d'autres artistes, ses fils, ses frères…
La Quinzaine Littéraire du 15 au 31 décembre 2006 / Annie Le Brun
… Et de fait, ce n’est pas très compliqué, puisque ce théâtre-là, dont aucun critique ne s’est soucié de
rendre compte, ce théâtre-là existe « en ce pays loin de quelque part », c’est-à-dire à Montpellier. C’est le
théâtre du Hangar qui, au printemps dernier, a donné un spectacle bouleversant : Qui êtes-vous Raymond
Roussel ? Sans doute n’est-ce nullement un hasard qu’ait ainsi été inaugurée une série de
questionnements, construits sous la forme d’actes théâtraux, que se pose et se posera le
21

théâtre du Hangar », autour de Michel Leiris, Gustave Moreau, André Breton, Maurice Maeterlinck,
Alfred Jarry…
… Sans doute, l’immense angle à quarante-cinq degrés qui file devant le spectateur, loin dans le gris perle
où apparaît Raymond Roussel perdu derrière une non moins immense table qu’on dirait nappée de blanc à
l’infini, incite à dériver qui accepte, comme lui, de se laisser emporter au fil des mots. Et il n’en est que plus
admirable que, pour avoir pratiqué des années durant des improvisations à la limite de l’automatisme,
Jacques Bioulès se garde bien ici d’avoir l’air de savoir de quoi il retourne, en imposant une organisation de
l’espace susceptible de présager des lignes de fuite du langage. Au contraire, ce sont en fonction d’elles et
d’elles seules que semble se dessiner, comme entre le lieu et la formule, un espace où le destin prend
forme…
… L’incroyable est qu’on a alors l’impression de comprendre ce texte complètement incompréhensible…
… Car on n’en revient pas non plus de ce spectacle qui, longtemps après qu’on l’a vu, continue de nous
entraîner en apnée dans les profondeurs mouvantes du langage pour nous révéler drames et prodiges qui n’en
finissent pas de s’y jouer…
… Jacques Bioulès serait-il en train d’esquisser un théâtre de l’éperdu où, à prendre les mots pour tout ce
qu’on ne veut plus qu’ils soient, carrefours, constellations ou poussière de soleils, il nous donne peut-être
encore la chance d’approcher, à la suite de Raymond Roussel, les influences mystérieuses qui
régissent la vie des hommes ? …
… C’est alors qu’il faudra se souvenir de Jean Ferry, déclarant en 1964 : « Lisons Raymond Roussel. Ne
le prêtons pas. On ne nous le rendrait pas en bon état »…
Cette partie-là ne doit jamais être remise…
crédit : marc ginot
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En écho à
Il était une fois Raymond Roussel...
FILM
Projection Diagonal Montpellier
20 janvier 2011 à 19h30
L’ACCORDEUR DE TREMBLEMENTS DE TERRE
de Stefen et Thimoty Quay
Pour donner une idée du dépaysement, de l'émerveillement, de la fascination provoqués
par le cinéma des frères Stephen et Timithy Quay, la meilleure solution est de brandir
une brochette de références : Ghelderode, Kafka, Bruno Schulz, Robert Walser pour la
littérature (ils les ont d'ailleurs adaptés dans leurs films), Epstein, Vigo, Buñuel,
Cocteau, Borowczyk, Ruiz, Lynch pour le cinéma. Ajoutons que Tim Burton les
admire, comme Terry Gilliam, qui a produit L'Accordeur... et que Peter Greenaway s'est
inspiré d'eux, de leur travail, pour Z.O.O. C'est du côté de L'Invention de Morel d'Adolfo
Bioy Casares, du Château des Carpates de Jules Verne, de Locus Solus de Raymond
Roussel et des Contes d'Hoffmann qu'il faut chercher les sources de L'Accordeur de
tremblements de terre, avec clins d'œil à L'Ile des morts d'Arnold Böcklin, à L'Empire des
lumières de Magritte et à Vampyr de Carl Dreyer sur le plan esthétique. Une partie de la
musique, conçue pour entretenir une atmosphère de confusion psychique, est due à Trevor
Duncan ; celle-là même qu'utilisa Chris Marker pour La Jetée.
CONFÉRENCE
Conférence Salle Rabelais
24 janvier 2011 à 20h
ENTRE L’ÉNIGME ET LA REPRÉSENTATION
par Annie Le Brun
Poétesse et essayiste, Annie Le Brun rencontre André Breton en 1963,
prend part aux activités du mouvement surréaliste et n’aura de cesse de
défendre ce mouvement. Auteur d’une ribambelle d’ouvrages, elle est
une grande lectrice notamment de Sade, de Jarry et de Roussel. C’est à
une réflexion brillante et passionnée au sujet de ce dernier que nous
sommes conviés.
23

IL ÉTAIT UNE FOIS MICHEL LEIRIS JACQUES BIOULÈS février 2011
De : Jacques Bioulès
Mise en scène et décor :
Jacques Bioulès
Avec : Jacques Bioulès, Sébastien
Portier, Patrick Hannais
Costumes : Françoise Astruc
Lumières : Jean-Yves Courcoux
Une monstrueuse aberration fait croire
aux hommes que le langage est né pour
faciliter leurs relations mutuelles.
Michel Leiris
MICHEL LEIRIS
Il était une fois Michel Leiris...
Par le Théâtre du Hangar - Cie Jacques Bioulès
(Re)Création
du 22 au 27
février 2011
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MICHEL LEIRIS
Il était une fois Michel Leiris...
Par le Théâtre du Hangar - Cie Jacques Bioulès
Le défi du voyage
C’est à un moment de rêve que Michel Leiris et Jacques Bioulès nous convient, à des
moments de rêves. Ceux de Michel Leiris, ceux de Perspective et de la voix Bénévole,
comme ceux qui nous appartiennent, que l’on simule, que l’on masque ou bien que l’on
désire.
De blanches et belles façades d’immeubles façonnées par un grand architecte sont les espaces
qui se prêtent à toutes ces sortes de projections, et les histoires de Michel Leiris sont alors
des mains tendues offrant le voyage.
Nous, qui avons tellement d’espace et si peu de temps, nous nous ferons nomades, dit Annie Le Brun.
Au travers des voyages de Michel Leiris, ceux du corps comme ceux de l’âme, nous
empruntons la route chaotique de nos existences. Armés du langage, salutaire autant que
redoutable.
Au cœur des villes comme au cœur des forêts, nos humanités se débattent ; quelques-uns
les observent.
Et de là, ils vous rapportent le fruit de leurs observations, les clichés de leurs perspectives.
Les langues se délient, les souvenirs surgissent, le vide emplit les rues et les logis de la cité,
et les âmes, condamnées au langage, marchent et tentent de s’expliquer.
crédit : marc ginot
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MICHEL LEIRIS
Il était une fois Michel Leiris...
Par le Théâtre du Hangar - Cie Jacques Bioulès
Quelques mots de l’architecte
« Des textes empruntés dans les écrits de Michel Leiris, par leur collages et leur découpages
ont fabriqué des dialogues. Ces dialogues sont distribués entre trois personnages : Michel Leiris,
Perspective et La voix Bénévole.
Une voix enregistrée, La voix de la Rumeur, sert de fil conducteur.
Ces éléments réunis dans la maquette immaculée d’une rue en perspective construisent un acte de
théâtre, une histoire, un rêve.
Quelle est cette histoire, ce moment de théâtre?
En paraphrasant Michel Leiris, je pourrais dire : En faisant du théâtre, j’ai opté pour une
certaine représentation du monde et, du même coup, pour une certaine morale. »
Jacques Bioulès.
crédit : marc ginot
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MICHEL LEIRIS
Il était une fois Michel Leiris...
Par le Théâtre du Hangar - Cie Jacques Bioulès
Extrait
Michel Leiris Parler pour parler, rien que
pour le contact avec l’autre. Parler, s’il se
trouve, de la pluie et du beau temps comme
si n’importe quel échange de paroles,
fussent-elles sans aucun poids, valait mieux
que le vide du silence. Entre deux êtres,
n’avoir plus rien à se dire peut être la fin de
tout…
Perspective Une fois être Perspective, et
parfois être le partenaire, il y a quelque
chose de guingois. Une sorte d’obscurité
entre deux personnages, où l’amertume des
o m b r e s t e n t e d ’ a p p a r a î t r e p l u s
crédit : marc ginot
convaincante qu’un drame finissant, cette
impossibilité de dire en dehors d’un rêve. Se savoir dedans, l’accepter presque à tâtons et
continuer sans ordre particulier à écouter le fond des nuits, une autre vie.
Michel Leiris Qu’est donc le rêve ? Si quelques-uns, sans être dupes, puisent dans leurs rêves
une mythologie et, sans être des savants, prennent soin de scrupuleusement les noter, c’est que le
rêve — mirage qui scintille sur un fond de ténèbres — est essentiellement poésie.
Tel est (s’il en faut) le mot clé de cette suite de récits, tantôt d’événements rêvés, tantôt
d’événements réels, qui semblent au narrateur avoir projeté par instants sur sa terne silhouette un
même éclairage de seconde vie.
La voix de la Rumeur Comme c’est étrange, Perspective découvre sur une des façades une
plaque de rue, elle porte le nom de Fibrilles. Étrange ce terme de botanique fixé sur de la pierre
blanche ; il y a là un arrangement que je ne comprends pas, une rumeur que j’ignore.
Michel Leiris (Lisant une plaque de rue qu’il vient de découvrir) Firmament : firme venteuse de l’infini
qui ment.
La voix de la Rumeur Une rumeur que j’ignore, un mensonge, un message de singe, ou ce que
les mots disent à Michel Leiris.
Michel Leiris (Interrompant La voix de la Rumeur) Plaisir qu’en écrivant j’éprouve à manipuler le
langage pour le manipuler (sans prétendre émettre à chaque instant une sentence décisive ) mais,
au-delà de cette satisfaction directe, espoir de faire venir au jour quelque vérités et de les donner
en partage, ambition conjointe au vœu plus égoïste mais en revanche modeste de faire partager —
27

en sourdine, comme dans l’échange de propos arachnéens au cours duquel presque rien n’est dit
et presque tout discrètement suggéré — mes façons bonnes ou mauvaises de parler (vocabulaire,
tournures, rythme, ton), bref mon style dont je tiens moins à ce qu’il soit beau style que style exact
doublement et sensible : véridique quant à ce qui est dit, ressemblant quant à moi qui dis et tel
que je sente mes propres fibres ébranlées toutes les premières par ses ondes, sortilège que je
souhaite voir s’opérer même quand rien n’est en cause qui dépasse ma personne ou l’engage
intérieurement assez loin pour que soit atteint le point où cette personne, privée des détails
caricaturaux qui font sa singularité et n’étant autant dire plus personne, devient n’importe qui ou
tout le monde.
La voix de la Rumeur Il y a dans cette rue des perspectives qui bougent, des hésitations qui
s’estompent et qui réapparaissent, des instantanés de femmes en grande tenue ; elles sont si
naturelles, qu’elles n’ont aucune autre signification que celle de rester belles. Aussitôt les façades
dans de frêles bruits se déplacent, lentement et avec hésitation tentent de se reconstruire, de
reconstruire autre chose, pour retrouver autre chose, pour se souvenir, ou pour revivre une autre
situation. Dans cette nouvelle fragilité souveraine elles se donnent un aspect d’une neuve crudité.
À moins qu’il ne s’agisse de fantômes dont la règle du jeu consisterait dans des vides à retrouver
un ou plusieurs équipages favorables à une série de confessions. (Michel Leiris s’approche d’un pan de
mur, observe, et à Perspective dit :)
Michel Leiris Les deux femmes sont en grande tenue : diadème de chasseur en crinière de lion ;
bandeau de front de chasseur d’éléphant (en étoffe, à longs bouts flottants) ; pour Malkam
Ayyahou, sorte d’étole noire brodée ; les reins ceints, toutes deux, de pagnes quadrillés noués pardessus
la chama. Elles sont munies chacune du fouet à clochette qui sert à dompter les zar
récalcitrants.
Perspective (S’approchant d’un pan de mur) Comme répondant à notre notion de théâtre au sens
strict, doivent être prises, assurément, certaines pratiques dont le but essentiel paraît bien être de
divertir une assemblée : les saynètes parodiques, notamment, que des possédés de l’un ou l’autre
sexe improvisent parfois au cours des réjouissances qui accompagnent maintes cérémonies.
crédit : marc ginot
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MICHEL LEIRIS
Il était une fois Michel Leiris...
Par le théâtre du Hangar - la Cie Jacques Bioulès
Quelques lignes sur sa vie…
Michel Leiris (1901-1990), est un homme qui se disait des plus
quelconques, mais qui simplement sait se regarder et se raconter. Il est en
vérité un personnage majeur de notre époque, très grand écrivain et sans
doute beaucoup plus que cela.
Surréaliste de la première heure, pionnier de l’ethnologie moderne,
fondateur du collège de sociologie et, avec Jean-Paul Sartre des Temps
modernes, résistant, militant actif de tous les combats anticolonialistes
et antiracistes de l’après-guerre.
Heureux comme un poisson dans l’eau dans la France en grève de 1968,
il fut sympathisant à leurs débuts des expériences révolutionnaires
chinoise et cubaine, complice, ami, et commentateur d’André Masson,
Mirò, Picasso, Giacometti, Bacon, eux-mêmes illustrateurs de son
œuvre et témoins de leur ami. Michel Leiris a aussi écrit sur le jazz, le cinéma, la tauromachie,
l’opéra, mais plaçait son activité d’écrivain et de poète au-dessus de toutes les autres.
Dans L’Âge d’Homme, La Règle du jeu, Le Ruban au cou d’Olympia, Langage Tangage ou
ce que les mots me disent, Michel Leiris cherche dans le jeu des mots la règle et le sens du jeu de
sa vie, sans se dissimuler que le jeu lui-même perd beaucoup de son attrait dès lors que l’on part
(sans grand espoir de la trouver) à la recherche de sa règle.
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MICHEL LEIRIS
Il était une fois Michel Leiris...
Par le théâtre du Hangar - la Cie Jacques Bioulès
Ce qui a déjà été dit…
Les Trois Coups / Camille Gaubert
Un moment de poésie tout en délicatesse
Jacques Bioulès propose actuellement un moment
de théâtre dans la lignée d’une série de
questionnements débutés en 2006 sur ses hommes
de lettres favoris. Il s’agit cette fois-ci d’un spectacle
autour de la personne de Michel Leiris.
Qui êtes-vous Michel Leiris ? apparaît comme
une interrogation sur l’identité de cet écrivain et
ethnologue français qui marqua le xxe siècle.
Qui êtes-vous Michel Leiris ? se présente
comme un rêve dans lequel déambulent un Michel
Leiris âgé et un jeune personnage nommé
crédit : marc ginot
Perspective. Des maquettes mobiles représentant des façades d’immeubles les entourent. Elles permettent de
suggérer un lieu qui serait celui d’une rue en perspective et sans cesse en évolution. Une voix règle les
déplacements des personnages. C’est la voix de la Rumeur. Quant aux paroles échangées, elles sont issues dans
leur intégralité des ouvrages de Michel Leiris. Le texte du spectacle est ainsi un collage réalisé par Jacques
Bioulès à partir d’extraits de cet auteur. Sur scène, le metteur en scène attribue à Michel Leiris des répliques
qui sont simplement les siennes ; c’est-à-dire les questions qu’il se pose, les questions qu’il se
propose.
… Il faut saluer tout d’abord le travail de scénographie. Celle-ci est une vraie réussite…
… Le public peut ainsi contempler un espace qui change avec finesse et poésie. Ces façades semblent alors
éprouver des émotions et des états d’âme, au même titre que Michel Leiris ou Perspective…
… Jacques Bioulès réussit à créer un espace onirique surprenant et tout à fait enchanteur…
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En écho à
Il était une fois Michel Leiris...
DOCUMENTAIRE
Projection Diagonal Montpellier
17 février 2011 à 19h30
LA COURSE DE TAUREAUX
de Pierre Braunberger et commenté
par Michel Leiris
Pierre Braunberger
Grand producteur de cinéma français (Renoir, Godard…), Pierre Braunberger fut un
personnage majeur dans le cinéma français. Il fréquentait beaucoup les intellectuels et artistes
de son temps (Picasso, Cocteau…).
Pris de passion pour la corrida, il décida de consacrer un film à la tauromachie.
Constitué d’images mettant en scène les plus grands toréros de la première moitié du XXe
siècle (Dominguin, Manolette…), le film permet de mieux saisir ce que Braunberger appelle
l’art tauromachie : il nous en dévoile les rites, les secrets, les traditions, et nous fait également
découvrir les coulisses : écoles de matadors, lieux d’élevages des taureaux… Il présente enfin
plusieurs corridas en intégralité, 40 mises à mort, mais aussi plusieurs accidents mortels. Il
explique ce qu’est la corrida moderne, ses règles, ses rites, ses secrets. Quelques documents
rarissimes permettent de retrouver certains maîtres de l’ancienne école.
COLLOQUE
Lieu à préciser
25 février 2011
RÉCEPTIONS DE L’ŒUVRE DE MICHEL LEIRIS
Journée d’étude organisée par Annie Pibarot
Annie Pibarot est maître de conférences en littérature française à l’université Montpellier II.
Elle enseigne la littérature, la didactique et anime des ateliers d’écriture. Membre de l’équipe de
recherche RIRRA 21 de l’université Montpellier III, elle a publié deux livres et plusieurs
articles consacrés à l’œuvre de Michel Leiris. Elle a également travaillé et participé à des
publications collectives sur Marguerite Duras, Pascal Quignard, Henry Bauchau, Serge
Doubrovsky, ainsi que sur les différentes formes d’écriture de soi.
L’œuvre de Michel Leiris a fait l’objet d’une réception tardive, notamment dans les études
littéraires.
Une explication quelquefois avancée est le fait que par bien des aspects elle anticipe sur la conception du sujet
qui caractérise la postmodernité : celle d’un sujet complexe, divisé.
Michel Leiris (1901-1990) a pourtant participé aux principales expériences intellectuelles et artistiques du
XXe siècle : surréalisme, relations entre la littérature et la psychanalyse, début de l’ethnographie française,
existentialisme. L’importance qu’il a accordée à l’écriture de soi anticipe sur le retour au sujet et la
diversification des formes d’écriture autobiographiques qui ont marqué les dernières années du XXe siècle. Il a
également renouvelé fondamentalement l’écriture ethnographique, la rapprochant d’une quête poétique et
l’articulant avec une réflexion sur la subjectivité de l’observateur.
Contact et informations : anniepibarot@orange.fr
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LE LAVEUR DE VISAGES FABRICE MELQUIOT novembre 2010
Nous avons envie de jouer à plein la
carte de la fantaisie proposée par le
texte. Puisque ce texte est un
hymne à la « re poétisation » du
monde, alors nous allons en
proposer sur scène un possible
prolongement.
Thibault Fayner.
Buffalo Bill, il fumait sur son cheval.
S’en fout, c’est pas lui qui court.
Le monde sous notre monde il
affleure, et on doit faire avec ce qui
est révélé, sans craindre de ne pas
comprendre. Comprendre, des fois,
c’est une révélation.
Extrait de Laveur de visages, 2004.
FABRICE MELQUIOT
Le laveur de visages / Thibault Fayner
Par la Compagnie des fils
Création
du 23 au 28
novembre 2010
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De : Fabrice Melquiot
Avec : Thierry Blanc
Mise en scène : Thibault Fayner
Costumes : Armindo Portas
Scénographie : Myriam Rose
Lumières : David Debrinay
Son : Pierre-Alain Vernette
FABRICE MELQUIOT
Le laveur de visages / Thibault Fayner
Par la Compagnie des fils
La pièce
Lorsque la pièce s’ouvre, Samuel Simorgh est en train de laver une voiture. Pas n’importe
laquelle. C’est la voiture d’Emeline, une de ses anciennes petites amies qu’il n’a pas revue
depuis dix ans.
Tout en passant la peau de chamois sur la carlingue, Samuel raconte les six derniers mois de
sa vie. Il raconte d’abord comment tout a basculé pour lui : il y a six mois, il était encore trader
dans une grande banque d’affaires mais un mauvais calcul de sa part lui a fait perdre son
poste. Du jour au lendemain, il s’est retrouvé sans ressources, sans amis, black boulé.
Samuel consulte alors un magnétiseur qui, rencontre salutaire, interprète sa faillite d’une
manière toute nouvelle : c’est un signe du destin ! Samuel a vu, juste avant de passer son ordre
en bourse, un oiseau de malheur, un engoulevent, et c’est ainsi que la catastrophe s’explique.
Prémonition ? Coup de pouce du destin ?
Samuel Simorgh n’est pas au bout de ses surprises. Dans la foulée, son magnétiseur lui révèle
que le nom qu’il porte, Simorgh, c’est un nom d’oiseau. Pas n’importe quel oiseau. Un oiseau
de légende, un oiseau sage, grandiose, l’oiseau de la connaissance.
Et voilà qu’ainsi plumé, Samuel s’envole pour le village de Joyeuse, en Ardèche. Au cours
d’une promenade, il s’introduit dans une grotte et ne tarde pas à tomber nez à nez avec des
peintures rupestres d’aurochs, vieilles de dix mille ans.
Nouvel électrochoc dans la vie de celui qui ne pensait être bon qu’à tirer les courbes des
graphiques vers le haut…
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FABRICE MELQUIOT
Le laveur de visages / Thibault Fayner
Par la Compagnie des fils
À la frontière des mondes
Nos premières répétitions nous ont révélé
qu’il était fructueux de prendre pour
argent comptant la proposition ludique et
poétique que contient le texte, à savoir :
passer d’un monde à l’autre.
Nous voudrions travailler à la frontière
entre le monde des réalités entendues (et
vues) et le monde plus abstrait, moins
palpable mais pas moins présent dans
lequel se réfugient aujourd’hui nos
humanités contrariées.
robert parkeharrison
À la frontière des mondes, on le sait depuis Platon, existent les ombres. Ou pour le dire
autrement : pour sortir du monde des illusions et vivre une existence plus juste, il faut
dépasser le monde des ombres. Dans Platon il est aussi dit que les hommes sont trompés par
ceux qui projettent les ombres sur les murs de la caverne.
Travailler à la frontière des mondes, ce peut être travailler à la manipulation des ombres. Ce
peut être, poursuivre dans les ombres mais en devenir le manipulateur. Le grand manitou. Et
Samuel Simorgh, c’est bien ça qu’il est : le grand manitou des ombres passées qu’il liquide à
grand renfort de mots. Comme pour mieux vivre dans le silence.
Nous souhaiterions mettre en place un dispositif scénique qui permette à l’acteur de devenir
manipulateur d’objets. Objets avec lesquels il pourra naturellement jouer.
Notre parti pris n’est pas non plus sans rapport avec la didascalie liminaire de la pièce :
Un garage. Par la porte de tôle, lumière filtrée. Dehors, c’est un jour de plein soleil.
Tout autour de la voiture, trois ampoules électriques diffusent une lumière trouble,
percée des flèches de lumière du jour filtré. Un homme s’affaire, en jean et blouson.
Un seau d’eau. Une éponge. Une peau de chamois.
Thibault Fayner
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FABRICE MELQUIOT
Le laveur de visages / Thibault Fayner
Par la Compagnie des fils
Qui est Fabrice Melquiot?
Fabrice Melquiot est né à Modane en 1972. Il a publié une trentaine de pièces chez L'Arche
Éditeur. Ses premiers textes Les petits mélancoliques et Le jardin de Beamon sont
publiés à l'École des loisirs et diffusés sur France Culture. Il reçoit le Grand Prix Paul
Gilson de la Communauté des radios publiques de langue française, le prix SACD de la meilleure
pièce radiophonique, le prix Jean-Jacques Gauthier du Figaro et deux prix du Syndicat
National de la Critique. ( Révélation théâtrale, et meilleure création d'une pièce en langue
française pour Le diable en partage.)
Associé pendant six ans au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota au Centre Dramatique
National de Reims, Fabrice Melquiot voit ses pièces montées au Théâtre de la Bastille et au
Théâtre des Abbesses à Paris. Cette collaboration se poursuit désormais au Théâtre de la
Ville, à Paris, où Fabrice Melquiot est auteur associé et responsable du développement en jeune
public. En 2008, il a reçu le Prix Théâtre de l'Académie Française pour l'ensemble de son
œuvre. Ses textes sont traduits et représentés dans une douzaine de langues.
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ENFANCE NATHALIE SARRAUTE décembre 2010
Aujourd’hui, trois ans après la création
d’Enfance, je souhaite reprendre ce
spectacle dans une autre mise en
scène, un autre rapport au texte et au
plateau.
J’ai demandé à Jacques Bioulès, le
scénographe, d’être partenaire de ce
souhait en créant pour nous un autre
espace scénique nous permettant
d’accéder à nos
rêveries poétiques.
Fanny Rudelle.
L’écriture c’est d’abord un texte que
j’écoute.
Extrait de Enfance, 2.
NATHALIE SARRAUTE
Enfance / Fanny Rudelle
Par la Compagnie Intime Camarade
Reprise
du 1 au 5
décembre 2010
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De : Nathalie Sarraute
Mise en scène : Stéphane Laudier et
Fanny Rudelle
Avec : Fanny Rudelle
Décors : Jacques Bioulès
Images et son : Serge Monségu
NATHALIE SARRAUTE
Enfance / Fanny Rudelle
Par la Compagnie Intime Camarade
La pièce
Enfance nous parle de la vie d’une petite fille partagée entre un père attentif et une mère qui
la délaisse rapidement. Enfance, roman autobiographique, a la particularité de se présenter
sous la forme d’un dialogue entre une femme et un écrivain (son double), Nathalie Sarraute et
sa conscience artistique, aux prises avec la petite fille bouleversante qu’elle fut et qui demande
à être entendue.
L'auteur part à la recherche de ses souvenirs vrais, sélectionne les instants dont elle peut
retrouver la sensation encore intacte, retrace leurs mouvements à force de mots,
d’interrogations. Le double est là comme vaillant camarade d’une vérité. Ces souvenirs sont
ici livrés sous forme fragmentaire et nous nous trouvons devant un tableau, une mosaïque
composant un poème.
Nathalie Sarraute, avec ce texte, nous dévoile une partie essentielle d’elle-même. Par la fable,
celle d’une adulte cherchant dans sa mémoire les sensations d’alors, et surtout, par son
obsession toute particulière, son amour fort du mot précis, du mot juste. Celui qui ne trahit
pas le ressenti.
Ce ne sont pas simplement des souvenirs d’enfants qu’elle nous livre, mais bien plus encore le
chemin qu’elle effectue pour les atteindre.
La sensation d’alors celle de la petite fille, enfin retrouvée, ressentie à nouveau, parvient
presque charnellement au lecteur.
C’est ce chemin, qu’elle effectue pour les atteindre, qu’elle nous livre. La sensation d’alors,
celle de la fillette, enfin retrouvée, ressentie au présent, parvient presque charnellement au
lecteur.
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NATHALIE SARRAUTE
Enfance / Fanny Rudelle
Par la Compagnie Intime Camarade
Un mot sur la mise en scène
Quelque chose se doit d’advenir, là, ici, face à nous, entre nous. Une matière s’échappe du
livre. L’acteur est celui dont le travail consiste à reproduire des mouvements intérieurs
pour les transmettre charnellement au public. Littéralement, il donne corps aux mots.
Choisir la poésie comme échange, c'est aussi un engagement qui nous semble être un terrain
à défendre aussi fermement que l'on défendrait un pays, une idéologie ou encore la liberté.
Ce monde méconnu, oublié, de l'enfance est exploré ici, montrant l'enfant se constituer à
travers des figures d'identification, des refus, des transgressions, des grands bonheurs pour
devenir enfin, par l'appropriation du langage, un sujet autonome et libre.
Nathalie Sarraute pose son microscope sur cette part agile de nos êtres pour que nous
prenions le temps de nous reconnaître. Ne nous ressemblons-nous pas comme deux gouttes
d'eau, en fin
de compte?
Restant au plus proche de l'écriture, nous nous demandons devant chaque poème quels
moyens utiliser pour que la sensation advienne .
Nous travaillons sur la trace, l'écho, la force d'images enfouies dialoguons tout au long du
texte, avec la lumière, tel un film mouvant et prégnant.
Pour chaque représentation, tentant de faire l'expérience de la sensation avec et “hors des
mots”, nous nous souviendrons de l'admiration de Nathalie Sarraute pour Picasso capable de
montrer un visage à la fois de face et de profil en même temps, sans que cela nuise à la
perception globale que l'on a de ce visage…
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NATHALIE SARRAUTE
Enfance / Fanny Rudelle
Par la Compagnie Intime Camarade
La vie de Nathalie Sarraute
Nathalie Sarraute, née Tcherniak, voit le jour le 18 juillet
1900 à Ivanovo, près de Moscou, dans une famille de la
bourgeoisie aisée et cultivée. La jeune Nathalie quitte la
Russie et vient à Paris avec sa mère... Le français est sa
première langue. Chaque année, elle passe un mois avec son
père, soit en Russie, soit en Suisse. Nathalie Tcherniak
retourne en Russie, à Saint-Pétersbourg, avec sa mère et son
nouveau mari Nicolas Boretzki. Ilyanova Tcherniak, le père
de Nathalie, qui connaît des difficultés en Russie, du fait de
ses opinions politiques, est contraint d'émigrer à Paris. Il va
créer une usine de matières colorantes à Vanves.
Après le divorce de ses parents, son enfance est partagée entre Paris et Ivanovo. La jeune Nathalie grandit
avec Véra, la seconde femme de son père, et a une éducation cosmopolite. Elle poursuit en effet des études
d'anglais et d'histoire à Oxford, de sociologie à Berlin, e et de droit à Paris. Elle devient ensuite avocate,
inscrite au barreau de Paris. Elle entame également une carrière de juriste internationale. En 1925, elle
épouse Raymond Sarraute, avocat comme elle, et de cette union naissent trois enfants : Claude, née en
1927, Anne et Dominique.
Parallèlement, Nathalie Sarraute découvre la littérature du XXe siècle, spécialement Marcel Proust,
James Joyce et Virginia Woolf, qui bouleversent sa conception du roman. En 1932, elle écrit les
premiers textes de ce qui deviendra Tropismes, publié en 1939 et salué par Jean-Paul Sartre et Max
Jacob.
En 1941, Sarraute est radiée du barreau suite aux lois anti-juives et se consacre alors totalement à la
littérature.
Elle meurt à Paris le 19 octobre 1999, à l'âge de 99 ans.
Elle est inhumée à Chérence, dans le Val-d'Oise.
39

MA PEAU SUR LA TABLE LOUIS-FERDINAND CÉLINE mars 2011
Le véritable problème des gens qui le jugent
irrécupérable, odieux et criminel, est
précisément qu’ils le jugent le plus souvent
sans l’avoir jamais lu. Il est grand temps de
proposer de « réparer » cette omission.
David Ayala.
« Je pourrais moi dire toute ma haine.
Je sais. Je le ferai plus tard s'ils ne
reviennent pas. J'aime mieux raconter
des histoires. J'en raconterai de telles
qu'ils reviendront, exprès, pour me
tuer, des quatre coins du monde. Alors
ce sera fini et je serai bien content. »
© Silvia Mammano
Extrait de Mort à Crédit, 1936.
LOUIS-FERDINAND CÉLINE
Ma peau sur la table (féerie) / David Ayala/
Stanislas de la Tousche/ Géraud Bénech
Par la Compagnie La nuit remue
Création
du 07 au 18
mars 2011
40

Adaptation et conception :
Stanislas de la Tousche, David Ayala, Géraud Bénech
Mise en scène : David Ayala, Géraud Bénech
Dramaturgie et collaboration
Avec : Stanislas de la Tousche, Sophie Affholder,
Nicolas Rappo, Hervé Jacobi
Création sonore : Laurent Sassi
Création vidéo : Julie Simmoney
LOUIS-FERDINAND CÉLINE
Ma peau sur la table (féerie) / David Ayala/
Stanislas de la Tousche/ Géraud Bénech
Par la Compagnie La nuit remue
J'ai mis ma peau sur la table, déclare Louis Ferdinand Céline dans ses dernières interviews,
éclairant dans cette formule ramassée, les relations étroites et complexes qui existent entre
l'homme et son œuvre, la vie et l’écriture. Ce regard acéré, chirurgical qu’il porte sur lui-même
comme sur le monde se teinte d’une violence et d’une noirceur que seul explique son voisinage
proclamé avec la mort (la seule vérité en ce monde.)
Au nom d’une balle imaginaire dans la tête qu’il prétend porter depuis 1914, Céline se crée
comme un homme à part, déjà mort en somme. Une balle fictive qui opère comme noyau dur
symbolique d’une écriture fictionnelle à valeur prophétique. Dégagé des contraintes auxquelles
obéissent ceux qui sont encore dans la vie, dans le monde, Céline se sent ainsi libre de tout
dire, au risque assumé (et peut-être intimement désiré) de devenir une victime expiatoire.
Cette métaphore de la peau sur la table est au coeur du mystère Céline. Elle est le reste
décharné d'un homme dont la vie, en tant qu’expérience et substance, a nourri cet immense
travail d’écriture. Elle est le parchemin métaphorique posée sur une table d'opération où
l’écrivain-médecin effectue une auto-dissection de ce qui est encore vivant en lui ; ces liasses de
feuillets classés, retenus par des pinces à linge, comme autant de tissus, de membranes
superposées fendues au scalpel, se chevauchant, mais laissant apercevoir l’indicible secret d’une
vie illusoire car déjà toute entière condamnée. Vision qui dépasse le simple constat
autobiographique pour devenir eschatologique.
Géraud Bénech.
Production : Compagnie La Nuit Remue (Montpellier) / Administration de production : Silvia Mammano
Coproduction : Théâtre 95 scène conventionnée centre des écritures contemporaines. Coréalisation : Théâtre du Hangar (Cie Jacques Bioulès)
Centre d’art et de recherche (Montpellier). Avec le soutien de la DRAC Languedoc Roussillon et du Conseil Régional du Languedoc
Roussillon. Avec l’aide du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, scène conventionnée d'Antony et Châtenay-Malabry ; de l’Avant Seine –
théâtre de Colombes. Avec l’aimable autorisation des éditions Gallimard.
Remerciements à François Gibault
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LOUIS-FERDINAND CÉLINE
Ma peau sur la table (féerie) / David Ayala/
Stanislas de la Tousche/ Géraud Bénech
Par la Compagnie La nuit remue
Matériau
D’un Château l’autre / Féerie pour une autre fois / Rigodon / Interviews
josé corréa
Du son. Des sons. De la musique.
Un univers sonore. Ça c’est sûr.
L’important pour nous reste la langue, le style, la
fulgurance et l’unicité de Louis Ferdinand Céline —
comme un immense écrivain.
Avec toujours la même Émotion et la même
exigence que Louis-Ferdinand Céline mettait à
transposer la force vivante du langage parlé dans le
langage écrit.
L’émotion. L’émotion d’abord ! Comme il se plaisait
à le répéter ! Sans complaisance. N’est-ce pas ? S’il
vous plaît !
David Ayala.
Louis Ferdinand Céline cristallise différents traits qui font reconnaître l’artiste total : imaginaire
puissant, anarchisme, goût de plaire, spontanéité, haine, rage paranoïa, noirceur, drôlerie,
exhibitionnisme, intimisme débridé, obsession de la physiologie, scatologie, regard au scalpel, intérêt à la
souffrance d’autrui…
Dans ses derniers romans, écrits à bout de vie, il se met en scène, misanthrope raffiné et décati… entre
rire et aboiement.
La chronique de son quotidien de médecin sans malades et d'écrivain boudé, l’évocation tendre ou
hallucinée des souvenirs – l’enfance, l’Afrique, la fuite et l’errance à travers l’Allemagne bombardée, les
prisons danoises – tout s'y retrouve, mis à vif, taillé, cousu.
C'est ce personnage de Meudon, ce « narr-acteur » que nous venons consulter.
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Stanislas de la Tousche.

LOUIS-FERDINAND CÉLINE
Ma peau sur la table (féerie) / David Ayala/
Stanislas de la Tousche/ Géraud Bénech
Par la Compagnie La nuit remue
Trajectoire
Par Géraud Bénech
Juin 1944 - l’Histoire bascule.
Menacé de mort, Céline, l’auteur du « Voyage » de « Mort à Crédit », le
médecin, le collabo, l’antisémite, quitte Paris en catastrophe…
destination l’Allemagne.
Errance de palaces décatis en villes bombardées.
Un but… le Danemark, la liberté, une réserve d’or.
Céline est arrêté en décembre 1945, à Copenhague…la vie sauve
contre la prison…puis l’exil, le grand Belt, au Nord…au froid, 5 ans !
Il écrit.
1951 – Retour en France – procès – installation à Bellevue, en ermite,
sur les hauteurs de Meudon…
Brisé, cassé en deux, mais toujours accroché à sa plume, Céline poursuit, s’éreinte…publie
« Féerie » et « D’un château l’autre » et deux autres romans encore…
Comme toujours, c’est dans la vie, la sienne qu’il puise la matière brute…présent, passé,
souvenirs.
Quelques visiteurs…des proches – et bientôt les journalistes…micros, caméras ; il faut
vendre…se vendre. Céline fait son numéro.
Céline est mort il y a bientôt 50 ans. Autour de l’homme et de l’œuvre, la polémique reste vive.
Céline continue de diviser, de mettre « à feu et à sang »…Célinophiles – Célinophobes, on
s’étripe, on s’injurie parfois.
La liberté totale qu’il prend avec lui-même, avec la langue, avec les autres continue de faire
violence. Elle est le miroir d’un monde violent…le sien...
Sans doute aussi le nôtre.
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STUDIO 34 ALEXANDRE MORAND mai 2011
« Ses thèmes de prédilection sont l’art,
les gens, et la culture sous toutes ses
formes. Les arts nobles bien sûr, comme
la littérature, la danse, le théâtre, la
peinture, mais tout aussi bien les sports,
les voyages, le cricket, le modélisme et
les vide greniers, les cartes routières,
l’aquagym et le tricot. «
Yves Souchot.
Studio 34 n'est pas un numéro d'acteur,
interprétant au sein d'une solide
histoire, toute une galerie de
personnages, mais la fresque à tiroirs et
le récit morcelé d'une conscience visitée
par des voix.
Alexandre Morand
ALEXANDRE MORAND
Studio 34
Par la Compagnie Alégria Kryptonite
Création
du 3 au 15
mai 2011
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Mise en scène et jeu :
Alexandre Morand
Sous l’oeil eberlué :
Patrick Mollo
ALEXANDRE MORAND
Studio 34
Par la Compagnie HRKN - Institut
Synopsis
Yves Souchot, conférencier illuminé et froutraque, biographe érudit et écrivain raté,
s’extasie pour la région Languedoc, dans laquelle il est fraîchement arrivé de Paris ; il découvre
les trésors culturels de tous ordres, ceux qui font sa splendeur et son éclat singulier.
À l’occasion de Studio 34, son émission littéraire, il retrace la vie des artistes illustres qui ont su
puiser dans la culture occitane de quoi nourrir leur inspiration…
Mais à mesure que progresse cette fantasque conférence, (à propos de livres imaginaires, écrits
par des auteurs imaginaires), l’esprit d’Yves Souchot s’embrouille, se contredit, et un secret plus
lointain finit par refaire surface…
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ALEXANDRE MORAND
Studio 34
Par la Compagnie HRKN - Institut
Improvisation interactive
Encadré par un canevas rigoureux et des rendez-vous narratifs,
Studio 34 progresse grâce à l’improvisation. D’un soir sur
l’autre, le noms des auteurs comme des livres changent, d’autres
reviennent, quand le récit d’une vie lui revient et se précise,
s’augmente de nouveaux événements et dialogue avec les
nouveaux personnages.
Mais c’est dans l’interaction que le processus d’improvisation
trouve avant tout sa meilleure nourriture. À tous moments, Yves
Souchot s’adresse directement au public, le questionne sur son
désir, sa vie propre, de sorte qu’une espèce de convivialité
dialogué permanente, emporte d’un bout à l’autre la conduite du
spectacle, lequel est, et raconte donc en même temps, l’histoire
d’une rencontre, celle d’Yves Souchot et de son public, invités,
d’emblée, à faire connaissance.
Le spectacle en effet démarre à l’arrivée des spectateurs. Précédée d’un générique, l’émission
n’a pas encore commencé. Nous sommes donc encore dans le « Off », d’une émission radio
enregistré en public, comme il s’en rencontre par exemple au festival Radio France. Souchot
accueille en personne le public, lui serre la main, puis une fois qu’il est installé, l’interroge très
directement sur sa vie à Montpellier comme en terre occitane, sur ses affinités culinaires,
sportives ou estivales, lui communique avec force enthousiasme, la joie immense dans laquelle
le plonge la découverte de sa région.
Dans une grande liberté de ton, gourmande et triviale, un frais dialogue interactif nourrit et
ponctue donc de ses échanges complices le déroulé du spectacle, le goût duquel est relevé
encore par un système de contraintes, honoré impérativement par l’interprète.
Alexandre Morand.
46

ALEXANDRE MORAND
Studio 34
Par la Compagnie HRKN - Institut
Qui est Yves Souchot?
Yves Souchot est un conférencier fantasque, un bonimenteur
drolatique et décalé, une sorte de Monsieur Loyal atypique, de
toutes les circonstances, débonnaire et enjoué. Tour à tour
biographe, commentateur, critique d’art piqué de belles lettres, (il
écrit à ses heures), éminent spécialiste en spécialistes, passionné de
gastronomie, d’histoire médiévale, d’amour courtois comme du
vert des moquettes, il peut parler de tout pendant des heures, c’est
une espèce rare d’orateur cocasse, de désuet locuteur illuminé.
Son apparence physique, poussiéreuse et maniérée, est celle d’un
vieux professeur d’histoire, d’un politique ringard ou d’un écrivain
raté. (« Ronds de cuir » et velours côtelés jaune « moutarde », sont son modèle de fabrique
déposée). Son style précieux ne craint pas le ridicule de l’emphase, des formules pompeuses et
compassées. Sa démarche et ses mimiques celui des contorsions invraisemblables que lui font
faire, intactes en lui, et passionnés, son désir et son ardeur, toujours à l’étroit dans son
grotesque petit « complet ».
Ses thèmes de prédilection sont l’art, les gens, et la culture sous toutes ses formes. Les arts
nobles bien sûr, comme la littérature, la danse, le théâtre, la peinture, mais tout aussi bien les
sports, les voyages, le cricket, le modélisme et les vide greniers, les cartes routières, l’aquagym et
le tricot.
Les plaisirs de la table, les châteaux forts, le nom des fleuves, le chant des lavandières, les gestes
simples de l’artisan, charcutiers ou tanneurs, le travail bien fait, le genièvre et les saveurs
d’antan, les terres de légendes et les traditions, les récits d’aventures, les anecdotes croustillantes,
grivoises ou poivrées, les rituels archaïques et mystérieux des anciennes civilisations, cet insecte
répugnant le mille- patte, les bossus et les princesses, et toutes les icônes vivantes du
romantisme responsable, celui de la douceur de vivre « à la française », comme par exemple les
vœux du Président, Alain Delon qui « marche à l’instinct », la finale de Roland Garros, Johnny
Hallyday, son boulanger qui se lève tôt, le bridge, et par dessus tout les crêpes au beurre
irrésistibles de son assistante, Marie-Chantal Goëllec.
Grand nostalgique des temps plus anciens, il n’est pas avare de commentaires caustiques et
réactionnaires sur les contradictions et les difficultés de la vie moderne. La crise « des vraies
valeurs », le mépris de la société pour le « travail », le relâchement de la « jeunesse
d’aujourd’hui », préoccupent sa morale, blessée et mise à mal constamment par l’actualité.
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(Sous réserve)
Les Infinis Turbulents
Par la Cie La Nuit Remue/ Théâtre du Hangar -
Cie Jacques Bioulès
Du 23 au 31 mai 2011 au Théâtre du Hangar entre David
Ayala et Jacques Bioulès
David Ayala et Jacques Bioulès
S’associent pour inviter .... ??? !!!
Nous n’en dévoilerons pas davantage aujourd’hui.
Programme à venir. À suivre ...
48

Hors les murs
Ad vitam de Joël Jouanneau
Par la Compagnie Jacques Bioulès
Du 11 au 19 juin 2011 au Théâtre de la Tempête à Paris
Mise en scène et décor : Jacques Bioulès
Jeu : David Stanley
Lumières : Jean-Yves Courcoux
Costumes : Françoise Astruc
Production : Théâtre du Hangar–Compagnie Jacques
Bioulès. Avec le soutien de la Drac Languedoc-Roussillon,
de la Région Languedoc-Roussillon, du Département de
l’Hérault, de l’Agglomération de Montpellier, et de la Ville
de Montpellier.
Un auteur à succès décide un beau jour de revenir à l’essentiel et d’en finir avec cette
acné juvénile qui lui avait fait confondre la littérature et l’élevage industriel de veaux de ferme.
André Petitjean se lance donc dans une (en)quête qui l’entraîne au cœur de la
Maison Mère, lorsque, enfant de presque sept ans, il fut pris d’une crise de larmes à
la vue de deux voyelles entrelacées - e dans a -, deux voyelles quasi incestueuses,
gravées dans une grotte rupestre non loin de Lascaux, et qui semblaient sceller son
destin.
Cinquante ans plus tard il cherche à comprendre le pourquoi de ses pleurs, ne
sachant pas qu’il s’aventure dans le labyrinthe de sa propre préhistoire.
Joël Jouanneau construit un véritable polar : il joue de l’incessant aller-retour entre
hier et aujourd’hui, du dialogue tendu entre le narrateur enfant et l’adulte qu’il est
devenu. Mais trouve-t-on jamais la raison de ses larmes ?
Théâtre de la Tempête
La Cartoucherie
Route du Champ de manoeuvre
75012 Paris
réservations : 01 43 28 36 36 ou www.la-tempete.fr
David Stanley
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Les artistes de ces
Singulières perspectives
sont…
50

Jacques Bioulès, comédien, auteur, décorateur, metteur en scène
Pour Il était une fois Gustave Flaubert, Il était une fois Raymond Roussel
et Il était une fois Michel Leiris.
Né en 1941, Jacques Bioulès a enseigné le théâtre à l’université Paul Valéry (à Montpellier) de
1969 à 2006. Il s’est formé à l’École des Métiers d’Art et à l’École Jacques Lecoq.
Depuis 1965, il a mis en scène une soixantaine de textes, en a presque toujours réalisé les décors, et
a joué dans une bonne partie d’entre eux.
Avec lui, on a rencontré, entre autres : Samuel Beckett, Robert Pinget, Molière, Jean Genet, Michel
de Ghelderode, Sylvain Maréchal, Marivaux, Racine, Maurice Maeterlinck et Antonin Artaud.
Plus récemment, il réalise : Les Imaginaires du Pierrot Lunaire d’Albert Giraud (2003),
Schéma de Claude Viallat (2005), Pouvoir dire ou Aiaxaia de Radovan Ivsic (2007), Le
Don J. de Jean Reinert (2008), Ad Vitam de Joël Jouanneau (2009), ainsi qu’une trentaine de
ses propres textes : Ionisation (1967), en passant par Cœur Vaillant (1971), Dix vitesses
devinettes (1975), Bonjour Monsieur Gould (1987) et plus récemment : Rideau (1999), La
Vedette (2000), Opéras d’Ailleurs (2001), Musette et Guinguette et Récréation (2002),
Par ci Par là (2003) , Elle et Elle , Les confessionnaux et L’inextricable (2004), Les
Leçons de Marie Curie, Qui êtes vous Raymond Roussel ? (2006), L’Autre Nuit
(2007), Qui êtes-vous Michel Leiris ? (2009). Il a été de plus, un des auteurs et l’inventeur fou
de Quatre costumes en quête d’auteurs (12 créations en 2010, 18 participants).
Son travail s’est toujours accompagné d’improvisations et de Paroles Automatiques.
Jean-Claude Bonnifait, comédien
Pour Il était une fois Gustave Flaubert
Jean-Claude Bonnifait a suivi ses premiers cours à l’école Florent puis les ateliers de Robert Cordier.
Comédien depuis 1984, il commence à travailler avec Maurice Béjart et Robert Hossein, puis son
parcours artistique se diversifie dans plusieurs compagnies : Patrice Bigel, Joël Dragutin et Geneviève
Rosset au théâtre 95, Xavier Durringer dans Une petite envie de tuer sur le bout de la
langue et le film La nage indienne, Robert Cantarella et Adel Hakim dans des mises en scènes
de pièces de Roland Fichet, Renaud Cojo, dans Phaedra’slove de Sarah Kane.
Plus récemment il crée Comment j’ai mangé du chien de Evguéni Grichkovets à Paris, qu’il
tourne en France. Il travaille aussi pour la télévision avec Joyce Bunuel, Edwin Baily, Jean-Claude
Flamand-Barny, et la radio avec Marguerite Gateau.
Dernièrement, il a joué dans Scanner, d’après Guy Debord, mis en scène par David Ayala (2008)
et dans Le roi Lear et Richard III de Shakespeare, mis en scène par Jean-Claude Fall (2008).
David Stanley, comédien et metteur en scène
Pour Il était une fois Gustave Flaubert et Ad vitam
Comédien, compositeur et metteur en scène, né en 1958.
En 1993, il joue Kes de Hines au Théâtre de La Main d’Or à Paris, sous la direction de Sanda
Herzic. Puis dans Cornélie, de Garnier, sous la direction de Pascal Omhovère.
En 1995, il joue à nouveau sous la direction de Sanda Herzic dans un spectacle d’après les œuvres
de La Fontaine : L’enterrement de la fourmi. En 1996, il joue dans Avatar de Théophile
Gautier, un spectacle mis en scène par Thierry Atlan. En 1997, il joue dans The picture of
Dorian Gray de Wilde, spectacle présenté à Menilmontant et mis en scène par Andrew Wilson.
51

La même année, il joue Tania, mis en scène par Julia Zimina, au Festival d’Avignon. En 1998, il
joue Arcadia de Stoppard, sous la direction de Philippe Adrien au théâtre du Vieux-Colombier.
En 1999, Le malade imaginaire de Molière, mis en scène par Andrew Wilson est présenté à
Londres. Cette même année, il joue à nouveau le spectacle Arcadia à la Comédie-Française, ainsi
que Mère Courage de Bertold Brecht sous la direction de Jorge Lavelli.
En 2000, il interprète Ruy Blas de V. Hugo au Festival de La Luzège, mis en scène par Maria
Zachenska. Il joue aussi Va donc chez Törpe de Billetdoux dans une mise en scène de Georges
Werler, au théâtre du Vieux-Colombier à Paris. En 2001, il travaille à nouveau avec Philippe
Adrien : Le Roi Lear de Shakespeare, au théâtre de la Tempête et en tournée l’année suivante.
En 2002, il joue dans Musette et Guinguette de Jacques Bioulès, au Théâtre du Hangar.
Il imagine, met en scène et joue Le Miroir, d’après les petits poèmes en prose de Charles Baudelaire,
au Festival de la Luzège, puis au Théâtre du Hangar en 2003.
En 2004, il joue dans Les Confessionnaux de Jacques Bioulès, au Théâtre du Hangar.
En 2006, il est en résidence au Théâtre du Hangar pour la création de son spectacle Poèmes de
Radovan Ivsic.
En 2007, il travaille avec Jacques Bioulès, dans deux mises en scène de celui-ci : Pouvoir dire ou
Aiaxaia, de Radovan Ivsic, et L’Autre Nuit de Jacques Bioulès.
En 2008, il revient au Théâtre du Hangar avec Le Miroir de Charles Baudelaire et Le puits
dans la tour de Radovan Ivsic. Il a été l’un des metteurs en scène de Quatre costumes en quête
d’auteurs la saison dernière.
Sébastien Portier, comédien et metteur en scène
Pour Il était une fois Michel Leiris
Né en 1975. De 2005 à 2007 il suit une formation à l’école internationale de théâtre
LASSAAD, pédagogie Jacques Lecoq (Bruxelles). Il est comédien entre autres, dans La douzième
nuit de William shakespeare et Douze hommes en colère de Réginald Rose, mis en scène par
Frédéric Tournaire. Dans Là-haut la lune d’Emmanuel Darley, mis en scène par Michelle
Heydorff, Music hall de Jean-Luc Lagarce mise en scène par Bela Czuppon, Identité d’après Les
Cahiers Rouges de Pier Paolo Pasolini, Sang et eau de Enzo Corman, mis en scène par
Augustin Bécard, ainsi que dans des créations de Jacques Bioulès : Musette et Guinguette,
Récréation et Les Confessionnaux, tous trois écrits par Jacques Bioulès, et dans Le Don J. de
Jean Reinert.
Parallèlement à son travail de comédien, il continue sa formation au travers de nombreux stages. Il
se lance dans la mise en scène avec Brocanteur de mémoire, spectacle fabriqué à partir de
témoignages sur le quartier de Celleneuve à Montpellier (Cie Belazimut). Voisin, spectacle conçu
autour du masque larvaire et de la manipulation d’objets à Bruxelles (Cie Nourah). Il suit en
février 2009 un stage au théâtre du Soleil avec Ariane Mouchkine et joue dans Le Nez dans le
Ruisseau. La saison dernière, il a été l’un des acteurs de Quatre costumes en quête
d’auteurs.
Depuis 2008, il poursuit un travail pédagogique avec les jeunes du quartier de la Paillade de
Montpellier.
Patrick Hannais, comédien
Pour Il était une fois Raymond Roussel et Il était une fois Michel Leiris
Né en 1948. Il a suivi une formation classique au Conservatoire National Supérieur d’Art
Dramatique de Paris avec Maurice Jacquemont et Jean Meier.
Il a joué Brecht au TEP avec Guy Rétoré, Shakespeare au Théâtre Antique de Fourvière, Hugo et
52

Molière au Théâtre des Célestins de Lyon, Maeterlinck au festival d’Alès et Gauguin à Tahiti.
Depuis 1982, il vit et travaille en Languedoc-Roussillon.
Depuis 1999, date à laquelle Jacques Bioulès a ouvert le Théâtre du Hangar, il a joué dans
Rideau, Qui êtes-vous Raymond Roussel ? et Qui êtes-vous Michel Leiris ?de Jacques
Bioulès, Pouvoir dire ou Aiaxaia de Radovan Ivsic, et Le Don J. de Jean Reinert.
En dehors du Théâtre du Hangar-Cie Jacques Bioulès il tourne plusieurs spectacles récemment créés :
L’Avare de Molière, avec la compagnie l’Écharpe Blanche dans une mise en scène de Jean-Louis
Sol, Le Buveur de Temps de Philippe Delerm avec la cie Théâtr’Elles et Jocelyne Carmichael, La
Nuit de Grenade de F.H.Soulié avec le TPO/Cie.de la Mandoune à Montauban, Na Loba, La
Louve de Gérard Zuchetto avec le Troubadour Art Ensemble, Dialogue avec mon Jardinier de
Henri Cueco avec Tom Torel et la cie du Clapas. Toujours avec Gérard Zuchetto il participe à la
tournée en Région Languedoc-Roussillon Les Troubadours chantent l’Art Roman, avec un
choix de textes qu’il adapte en français moderne sous le titre Trouveur de Mots avec les musiciens
Patrice et Denise Dowling Mac Namara.
Patrick Hannais est également l’auteur de Alice Dardé… je ne peux plus me taire…,
monologue évoquant la vie du sculpteur Paul Dardé, joué pour les fêtes du Patrimoine Lodévois-
Larzac en octobre 2008 avec la comédienne Roseline Villaumé, mise en scène par le chorégraphe
Yann Lheureux et accompagnée en direct par Michel Bismut et sa contrebasse.
Amateur de poésie et de chanson, il est un fidèle de L’Acte Chanson /compagnie Jacques Palliès,
avec lequel il prépare un cabaret autour du poète et dramaturge Jean Tardieu.
Thibault Fayner, auteur et metteur en scène
Pour Le laveur de visages
Il suit l’enseignement du Conservatoire d’art dramatique du 15ème arrondissement et le
Conservatoire régional de Versailles en qualité de comédien. En parallèle de son activité de comédien,
il écrit des pièces de théâtre. Il entre à l’ENSATT dans le département d’écriture dramatique créé et
coordonné par Enzo Cormann. Il y fait la rencontre d’auteurs comme Pauline Sales, Fabrice
Melquiot, Enzo Cormann, Vincent Bady, Jean-Pierre Simeon, Jean-Marie Piemme, Eugène Durif,
Philippe Minyana, Armand Gatti, Samuel Gallet, Marie Dilasser, Sabine Tamisier et des metteurs
en scène comme Philippe Delaigue, Michel Raskine, Christian Schiaretti, Guillaume Delaveau,
Simon Deletang.
Il écrit pour la Comédie de Valence et le Nouveau Théâtre du Huitième, Le Croiseur. Ses textes
sont lus à la Mousson d’été et au Théâtre du Rond Point des Champs Elysées. Après son cycle
d’études il travaille un an au Théâtre National de la Colline en qualité d’assistant du conseiller
littéraire. Parallèlement il commence à enseigner dans les universités Lyon 2 et Grenoble 3 où il
anime des ateliers d’écriture et de mise en scène. Il intervient désormais dans le département d’écriture
dramatique de l’ENSATT où il anime un comité de lecture de théâtre contemporain en partenariat
avec le collectif grenoblois Troisième Bureau. Il a participé en tant qu’auteur à Quatre
costumes en quête d’auteur, commande d’écriture faite par le Théâtre du Hangar la saison
dernière. Ses textes sont publiés chez Espaces 34.
Thierry Blanc, comédien
Pour Le laveur de visages
53

Après avoir suivi une formation au conservatoire de Grenoble puis à l’école du CDN de Saint-
Étienne, il travaille sur plusieurs spectacles de la Compagnie Yvon Chaix, puis entretient un
compagnonnage de plusieurs spectacles avec la Compagnie Naravas (Natacha de Pontcharra et Lotfi
Achour). Rencontre importante qui lui donnera le désir de servir en priorité des textes contemporains.
Il travaille notamment sous les directions de : Enzo Cormann au Théâtre National de la Colline,
Lotfi Achour à la Chartreuse de Villeneuve Les Avignon puis au Tarmac de la Villette, Laurent
Fréchuret au CDN de Sartrouville, Jean-Christophe Barbaud à la Maison des Métallos, Jean
Lacornerie et le quatuor Debussy au théâtre de la Renaissance à Oullins, Jean Louis Thamin au
CDN de Bordeaux, Daniel Zerki au CDN de Saint Etienne…sur des textes de Natacha de
Pontcharra, Enzo Cormann, Antonin Artaud, Claude Bourgeyx, Paul Fournel, Stéphane Dussel,
Antonio Tabucchi, Marguerite Duras, Klabund et Lioubomir Simovich.
Dernièrement il tenait les rôles d’Edgar dans Le Roi Lear aux cotés de Dominique Pinon et celui
de l’homme blanc dans La Comédie Indigène (Tarmac de la Villette et Théâtre des Quartiers
d’Ivry).
Depuis plusieurs années, il collabore également avec le comité de lecture de Théâtre Contemporain à
Grenoble Troisième Bureau et vient de rejoindre cette année le comité de lecture du théâtre Le
Tarmac de la Villette (Paris) dont le travail est axé sur toute la création théâtrale francophone.
Au cinéma il a travaillé sous la direction de Marco Bellocchio, Yann Clair Terrien et Bruno
Nuytten, avec Tatiana Viale et Christine Dori pour Emergence 2009.
Fanny Rudelle, metteur en scène et comédienne
Pour Enfance
Formée au Conservatoire National de Région de Montpellier Agglomération, initiation, ainsi qu’à
l’Ecole Régionale d'Acteurs de Cannes.
Licence d’art du spectacle, deug de psychologie DE de théâtre (2010)
Comédienne :
Elle travaille avec Eli Commins, Julien Bouffier , Jacques Bioulés Renaud- Marie Leblanc, Nicole
Yanni, Béatrice Houplain, Luc Sabot, René Loyon, Thierry Roisin, Patrick Massé, Alain
Milianti, Michèle Leca.
Comédienne permanente au Théâtre des Treize Vents, CDN de Montpellier Languedoc-Roussillon.
(2001-2010). Et y travaille sous la direction de Jean-Claude Fall.
Collabore à la création collective Ma Solange, comment t’écrire mon désastre, Alex Roux de
Noëlle Renaude.
Met en scène Histoire d’Amour de Jean-Luc Lagarce et Enfance de Nathalie Sarraute qui sera
joué au théâtre des treize vents ainsi qu’en tournée dans les lycées de la région Languedoc Roussillon
dans le cadre de Lycéen tour en 2007 et en 2009.
Stéphane Laudier, metteur en scène
Pour Enfance
Formé à l’Ecole régionale d’acteurs de Cannes, obtention du DE d ‘enseignement du théâtre. Il
travaille notamment au théâtre avec : Henri Ronse, Simone Amouyal, Christian Benedetti, René
Loyon, Christophe Galland.
Il participe à la création chorégraphique d’Emmanuelle Vo-Dinh, Croisées, sur un livret de
Frédéric- Yves Jeannet. De ce dernier, il met en espace Brouillons d’Océan, sous la forme d’une
lecture spectacle.
54

Pour le Théâtre des Treize Vents, il coréalise avec Fanny Rudelle le spectacle Enfance, adapté du
roman de Nathalie Sarraute ("Oktobre des écritures contemporaines" 2007), lycéen tour 2008 et
2009.
Il participe en tant qu’assistant :
Aux deux créations de Jean-Claude Fall Le Roi Lear et Richard III de William Shakespeare.
À la création de Julien Bouffier du diptyque Les Vivants et les Morts de Gérard Mordillat.
Il est par ailleurs missionné par le C.D.N. pour être intervenant en milieu scolaire.
David Ayala, comédien et metteur en scène
Pour Ma peau sur la table (féérie)
Il a été formé au Conservatoire National de Région de Montpellier, à l’atelier Jacques Bioulès, et au
Théâtre-École du Passage.
Comédien depuis 1990, il travaille sous la direction de plusieurs metteurs en scène : Pierre Pradinas
(L’Enfer, Fantômas revient, Maldoror), Jean-Claude Fall (Richard III, Le Roi Lear, Jean
la chance), Richard Brunel (Hedda Gabler), Lionel Parlier et Jacques Bioulès (Toto le
Mômo), Jean Boillot (Coriolan), Dan Jemmett (Dog face, Ubu), Joël Dragutin, Paul Golub
(Celle qui courait après la peur, La Puce à l’oreille), et Geneviève Rosset.
Avec sa compagnie La nuit remue, basée à Montpellier, David Ayala met en scène plusieurs
spectacles dont Scanner d’après Guy Debord, Plume d’après Henri Michaux, Paradoxe sur le
comédien de Denis Diderot, et Armatimon-Furie des Nantis d’après Shakespeare et Edward
Bond.
Géraud Bénech, historien, auteur et dramaturge
Pour Ma peau sur la table (féérie)
Spécialisé dans la diffusion de la mémoire et du patrimoine, il a collaboré avec France 5 Éducation.
Il a publié des ouvrages consacré à la 1ère Guerre Mondiale (Carnet de Verdun chez Librio en
2006 et plus récemment, Champs de Bataille de la Grande Guerre (Flammarion) en
septembre 2008.
Au théâtre, il collabore en tant que dramaturge avec Marie Montegani (K.Lear, adapté du Roi
Lear de W. Shakespeare, 2007-2009) et avec Joël Dragutin (auteur et directeur du Théâtre 95)
sur l’écriture de ses prochaines créations.
Stanislas de la Tousche, comédien
Pour Ma peau sur la table (féérie)
Il prend part en 1987, aux côtés de Christophe Thiry, à la création de la troupe de l’Attrape-
Théâtre qui aborde le répertoire classique ancien ou contemporain par l’acrobatie et la musique. Il y
joue notamment Mystero Buffo de Dario Fo, les Farces de Molière, L’Illusion comique de
Corneille, La Mort et L’Écuyer du Roi de Wole Soyinka.
Il aborde ensuite des auteurs aussi divers que Shakespeare, Racine, Kis, Plevnès, Kovac, Salvayre,
Hrabal, Schwab, J.K Toole et Feydeau.
Il participe à la collection Philosophie de Chair de Didier Mahieu sur les Entretiens entre
Diderot et d’Alembert et sur Les Méditations de Descartes.
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Il est narrateur – chanteur dans Le Roman de Fauvel pour la Camerata de Boston à la Cité de
la musique de Paris.
Alexandre Morand, comédien et metteur en scène
Pour Le laveur de visages
Après une maîtrise de philosophie, consacrée à l’œuvre de Gilles Deleuze, Alexandre Morand suit
une formation d’acteur au Conservatoire National d’Art Dramatique de Montpellier, dirigé par
Ariel Garcia Valdès, et à l’issue de laquelle il cofonde la compagnie Machine Théâtre. C’est au
sein de ce collectif qu’il joue dans de nombreux spectacles, et réalise ses premières mises en scène (Les
Enfants du Soleil de Maxime Gorki, La Compagnie des Hommes d’Edward Bond).
Durant cette période, il chante et compose au sein du groupe de rock montpelliérain Absinthe
Provisoire, et réalise avec celui-ci deux albums de veine expérimental. Son approche artistique, dans
les deux cas, s’efforce alors d’articuler parole politique, et onirisme étrange.
Il s’investit aussi comme acteur à Paris dans des projets audiovisuels, mais poursuit également en
région son travail auprès de jeunes metteurs en scène (Scanner, textes de Guy Debord, mis en scène
par David Ayala). Son goût se précise alors pour les récits décalés, drôles et fantasques, libérés de
toutes formes de didactisme, et pour un art du jeu propice à l’écriture spontanée, l’improvisation.
Cet appétit, auquel s’ajoute celui d’être l’auteur des textes qu’il interprète, s’assouvie idéalement sous
le masque de son personnage favori, son personnage de confort, le formidable et sympathique Yves
Souchot. Ce personnage s’est déjà produit dans deux spectacles, Yves Souchot l’Émission et Je
suis très intelligent, crée en 2006 au Baloard à Montpellier.
Jean-Yves Courcoux, éclairagiste
Pour Il était une fois Gustave Flaubert, Il était une fois Raymond Roussel
et Il était une fois Michel Leiris.
Éclairagiste depuis une vingtaine d’années. Il a réalisé la conception des lumières de plusieurs
spectacles de Jacques Bioulès, au Théâtre du Hangar, dont Schéma, Qui êtes-vous Raymond
Roussel ?, Qui êtes-vous Michel Leiris ? et Ad Vitam.
Il travaille également avec Pierre Guillois, au Théâtre du Peuple à Bussang pour Un Cœur
mangé, et Sacrifices ; avec Jean Pierre Larroche dernièrement, pour Le Concile d’Amour, avec
Etienne Pommeret, (textes de Jon Fosse), avec Cécile Backès pour King Kong Théorie, ainsi que
sur des spectacles de Laurence Février, dont Suzanne. et avec David Ayala, pour Scanner.
Il a été l’éclairagiste de Quatre costumes en quête d’auteur la saison dernière. Cette année, il est le
compagnon de lumière du cycle Il était une fois.
Françoise Astruc, costumière
Pour Il était une fois Gustave Flaubert, Il était une fois Raymond Roussel
et Il était une fois Michel Leiris.
Fidèle parmi les fidèles, Françoise Astruc a réalisé d’innombrables costumes pour la compagnie
Jacques Bioulès et le Théâtre du Hangar.
Elle fut l’une des costumières de Quatre costumes en quête d’auteurs la saison dernière.
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Singulières perspectives 2010-2011
CALENDRIER
Il était une fois Gustave Flaubert...
du 19 au 31 octobre 2010
En écho aux représentations
Le laveur de visages
du 23 au 28 novembre 2010
Mardi 19 Octobre - 20h45
Mercredi 20 Octobre - 19h
Vendredi 22 Octobre - 20h45
Samedi 23 Octobre - 20h45
Dimanche 24 Octobre - 17h
Lundi 25 Octobre - 19h
Mardi 26 Octobre - 20h45
Mercredi 27 Octobre - 19h
Jeudi 28 Octobre - 19h
Vendredi 29 Octobre - 20h45
Samedi 30 Octobre - 20h45
Dimanche 31 Octobre - 17h
Jeudi 14 Octobre
Projection cinéma Diagonal à 19h30
Jeudi 21 Octobre
Conférence Salle Rabelais à 20h
Mardi 23 Novembre - 20h45
Mercredi 24 Novembre - 19h
Jeudi 25 Novembre - 19h
Vendredi 26 Novembre - 20h45
Samedi 27 Novembre - 20h45
Dimanche 28 Novembre - 17h
Enfance
du 1 au 5 décembre 2010
Mercredi 01 Décembre - 19h
Jeudi 02 Décembre - 19h
Vendredi 03 Décembre - 20h45
Samedi 04 Décembre - 20h45
Dimanche 05 Décembre - 17h
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Il était une fois Raymond Roussel...
du 25 au 30 janvier 2011
Mardi 25 Janvier - 20h45
Mercredi 26 Janvier - 19h
Jeudi 27 Janvier - 19h
Vendredi 28 Janvier - 20h45
Samedi 29 Janvier - 20h45
Dimanche 30 Janvier - 17h
En écho aux représentations
Jeudi 20 Janvier
Projection cinéma Diagonal à 19h30
Lundi 24 Octobre
Conférence Salle Rabelais à 20h
CALENDRIER
Il était une fois Michel Leiris...
du 22 au 27 février 2011
En écho aux représentations
Ma peau sur la table (féerie)...
du 7 au 18 mars 2011
Mardi 22 Février - 20h45
Mercredi 23 Février - 19h
Jeudi 24 Février - 19h
Vendredi 25 Février - 20h45
Samedi 26 Février - 20h45
Dimanche 27 Février - 17h
Jeudi 17 février
Projection cinéma Diagonal à 19h30
Vendredi 25 février
Journée dʼétudes à lʼuniversité Paul
Valéry
Lundi 7 mars
Mardi 8 mars
Mercredi 9 mars relâche
Jeudi 10 mars
Vendredi 11 mars
Samedi 12 mars
Dimanche 13 mars
Lundi 14 mars relâche
Mardi 15 mars
Mercredi 16 mars
Jeudi 17 mars
Vendredi 18 mars
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Studio 34
du 03 au 15 mai 2011
Mardi 03 Mai - 20h45
Mercredi 04 Mai - 19h
Jeudi 05 Mai - 19h
Vendredi 06 Mai - 20h45
Samedi 07 Mai - 20h45
Dimanche 08 Mai - 17h
Lundi 09 Mai - Relâche
Mardi 10 Mai - 20h45
Mercredi 11 Mai - 19h
Jeudi 12 Mai - 19h
Vendredi 13 Mai - 20h45
Samedi 14 Mai - 20h45
Dimanche 15 Mai - 17h
CALENDRIER
Les Infinis Turbulents
du 23 au 31 mai 2011
Lundi 23 Mai
Mardi 24 Mai
Mercredi 25 Mai
Jeudi 26 Mai
Vendredi 27 Mai
Samedi 28 Mai
Dimanche 29 Mai
Lundi 30 Mai
Mardi 31 Mai

Singulières perspectives 2010-2011
Coordonnées
THÉÂTRE DU HANGAR-CIE JACQUES BIOULÈS
CENTRE D’ART ET DE RECHERCHE
3, rue Nozeran
34090 Montpellier
Téléphone : 04 67 41 32 71
Fax : 04 67 03 07 12
Mail : contact@theatreduhangar.com
Équipe
INFOS PRATIQUES
Jacques Bioulès, directeur artistique, metteur en scène
Françoise Astruc, costumière, graphiste
ierry Ganivenq, régisseur général
Claire Allory, chargée de communication et des relations aux publics
Astrid Cathala, porte-parole et rédactionnel
Les horaires *
Mardi, vendredi, samedi : 20h45
Mercredi, jeudi : 19h
Dimanche : 17h
Relâche le lundi
* Attention horaires différentes sur les représentations de Il était une fois Gustave Flaubert... et Ma peau sur la
table ( féérie)
Les Tarifs
Plein : 14 €
Réduit : 10 €
étudiants, - 26 ans, + 65 ans, demandeurs d’emploi, intermittants du spectacle
Avec le Pass’Culture : 5 €
renseignements et cartes disponibles auprès du Crous
Pour tous les spectacles
La carte de curiosité : 3 €
permet de revoir un spectacle autant de fois que vous le désirez.
permet d’inviter la personne qui vous accompagne à un tarif réduit.
donne accès à des rendez-vous exceptionnels.
S’y rendre
Tram ligne 1 - station Albert 1er ou Philippidès
En partenariat avec le Cinéma Diagonal de Montpellier, l’Office du Tourisme de Montpellier et la Librairie Sauramps de
Montpellier.
Un grand merci pour le soutient de l’Agora des Savoirs et de la Mairie de Montpellier pour Il était une fois...
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