L.ART en Loire #6

L.ART
en LOIRE
2# 6
juillet 2014
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 1

2# 6
juillet 2014
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L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014
Série Ophélie - Photographe : Vanessa Pavie-Crottier - Comédienne : Manon Balthazard

Sommaire
L.ART (Loire Atlantique Art Recherches Travaux)
04 le grand café prend ses quartiers d'été
06 Bertille Bak - Le tour de Babel
08 Jeppe Hein au LiFE - Distance
10 Kieran Alexander Wall
Poesia
14 Coup de cœur : Oumaïma Qassimi
16 Jean-Claude Touzeil
20 Thomas Herr
24 Dossier d'exploration : Chaleur
26 Ophélie (Vanessa Pavie Crottier)
34 Robert Najlis
42 Heat (Didier Lestrade)
44 Jacques Cauda
Perspectives : Féminité, Féminisme… Féminitude
50 Suzanne Dracius
Dialogue
54 Damien et Damien
D'arbres et de pierres
60 Campagne (Frédéric Javelaud)
68 Gérard Artal
72 Le parfum de la discorde (Didier Lestrade)
74 Le jardin (Teklal Neguib)
Nouvellissima
76 La machine à coudre (Dominique Lancastre)
Francophonia
78 Khalid El Morabethi
82 Laure Bolatre
86 Eric Sénécal
Découvertes
90 Dans la bibliothèque (Teklal Neguib)
92 Les contributeurs
94 Appel à textes L.ART en Loire 7 (octobre 2014)
95 Call for works L.ART en Loire #7 (2014 october)
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 3

le
grand
café
prend
ses
quartiers
d'été
4
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - l.art

Extrait de la vidéo Le tour de Babel, réalisée par Bertille Bak
pour une production Le Grand Café, centre d’art contemporain,
Saint Nazaire. Courtesy de l’artiste et galerie Xippas,
Paris © Bertille Bak (photographie de Teklal Neguib)
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - l.art 5

Extrait de la vidéo Le tour de Babel, réalisée par Bertille Bak
pour une production Le Grand Café, centre d’art contemporain,
Saint Nazaire. Courtesy de l’artiste et galerie Xippas,
Paris © Bertille Bak (photographie de Teklal Neguib)
Bertille Bak
Le tour de Babel
Jeune artiste française, née en 1983, Bertille Bak s’est installée au Grand Café
Centre d’art contemporain de Saint-Nazaire pour l’été. Cette exposition
présente le fruit de ses recherches et recréations autour de la thématique des
marins, travail né de sa résidence de fin 2012 à 2014, en cette ville.
par
teklal
néguib
6
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - l.art

Les Complaisants : série de 35 marqueteries réalisées à partir de
cheveux tissés, dimensions variables. Production Le Grand café,
centre d'art contemporain, Saint Nazaire. Courtesy de l'artiste et
galerie Xippas, Paris (photographie de Teklal Neguib)
Le Grand Café, centre d’art contemporain
Place des Quatre z’Horloges
44600 Saint-Nazaire - France
Tél. : +33 (0)44 73 44 00
grandcafe-saintnazaire.fr
6 juin - 31 août
mardi > dimanche • 11h > 19h
Entrée Libre
Exploratrice en immersion, des communautés, vivant
sur un territoire défini, elle met en scène dans ses
œuvres leurs traditions, rituels, précarités, difficultés
ou combats, avant parfois leur désintégration. Que
cela soit au travers de la révolte, de l’absurde ou de
l’humour, elle transmet au spectateur une forme à la fois très
documentée, mais aussi réinterprétée de manière artistique,
de la vie des mondes étudiés.
Souhaitant pour sa résidence, travailler sur la com-munauté
de marins, elle a alors été confrontée à une difficulté
majeure, qui est le très faible temps de présence de ces
derniers sur le territoire. Ne restant qu’un à deux jours, il lui
était alors difficile de pouvoir procéder comme traditionnellement,
à savoir par l’immersion et le lien. Ce n’est donc
pas leur présence qui a été son moteur, mais a contrario
de ses habitudes, leur absence. C’est ainsi que les Complaisants,
drapeaux de marqueteries fabriqués à partir de cheveux
de marins tissés, sont la représentation symbolique
de ces marins en transit.
Même si certains, notamment l’équipage du paquebot,
restaient à Saint-Nazaire sur une plus grande durée, le
problème a alors été leur refus d’apparaître dans la vidéo,
si ce n’est au travers de bouts de corps apparaissant de-ci
de-là : mains tenant des cintres et présentant les divers
vêtements de travail à mettre tout au long de la journée,
bras nettoyant une vitre,...
Le film donne à voir et à percevoir les conditions particulièrement
dures du travail de ces marins de paquebot, géants
des mers, aux mondes étanches entre touristes vivant
dans des zones interdites à l’équipage, et ce dernier confiné
au sein même de son lieu de travail et de vie. Monde
ségrégationniste entre les touristes (souvent blancs) et
les marins (souvent non-blancs), le paquebot est un lieu
à part, avec ses propres traditions, opposant par exemple
les chants des marins, monde caché, et les jeux et autres
occupations de touristes s’ennuyant. La confrontation de
deux extraits que sont la pose des touristes pour une photo
et les uniformes de l’équipage défilant à la blanchisserie,
portés, transportés, sans vie et sans âme, montre à quel
point les premiers vivent dans l’irréalité, la déconnection
complète avec le monde réel, représenté par les fantômes,
que sont les marins, ces invisibles.
Cette sensation d’inexistence est rendue encore plus palpable,
lors de la recréation artistique de la fabrication du
paquebot par l’artiste, avec l’emprisonnement des marins
dans leur cabine. Le travail de Bertille Bak dans la vidéo
Le tour de Babel montre toute la violence inouïe de ce
monde, sans respect pour ces travailleurs des mers, dont
le seul moment d’humanité reste à la fin les vidéos de leurs
épouses.
Outre, cette vidéo, et la présentation des complaisants,
ce travail autour des mondes de la mer, est complété à
l’étage par une machine, fonctionnant en lien avec la capitainerie,
et dont les éléments se déplacent lorsqu’un bateau
rentre dans le port de Saint-Nazaire, afin de recréer in situ
la morphologie du bateau en question. Par ailleurs, le mur
présente une autre tradition de marins, qui est la présence
d’images pornographiques, cachées-dévoilées, rappelant
que vivant en mer l’essentiel de l’année et donc loin de leur
famille, ils y trouvent alors une forme de satisfaction par
défaut, ce qui à nouveau met l’accent sur les conditions
particulièrement difficiles de leur vie.
Travail particulièrement intéressant d’une artiste engagée,
Le tour de Babel est une traduction artistique de la vie
de ces fantômes de la mer, ces humains invisibles que sont
les marins. Ce travail peut être mis en perspective avec celui
de Marc Picavez, exposé au LiFE à l’été 2013 : Seamen’s Club.
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - l.art 7

Jeppe Hein au LiFE
Distance
Immense installation prenant vie au sein de l’imposant bâtiment du LiFE,
Distance est une œuvre majeure de l’artiste danois Jeppe Hein,
placée sous le double patronage du LiFE et du Grand Café centre
d’art contemporain de Saint Nazaire.
par
teklal
néguib
8
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - l.art

Jeppe Hein, Distance, 2014
LiFE - Grand Café centre d’art
contemporain, Saint-Nazaire
Courtesy Johann König, Berlin et
303 Gallery, New York
Photographe Marc Domage
Création nomade, puisque présentée
dans diverses galeries et lieux d’exposition
du monde entier, elle a
été recréée in situ, en fonction
du volume, de la structure et
des possibilités de l’espace à disposition. Il
existe donc tout à la fois une continuité et
une unicité dans la « distance » ici proposée.
L’œuvre ici proposée est une réminiscence
de l’enfance, qui se regarde avec la
gourmandise du petit que nous fumes. Les
enfants, même les plus jeunes, sont les
bienvenus. L’exposition leur est parfaitement
adaptée (voir encart et dans aller plus loin).
Jeu de balles et de circuit, l’œuvre travaille
les formes géométriques et le mouvement.
Elle met aussi en action le spectateur,
puisqu’il devient acteur et créateur de sa
propre part de l’œuvre. L’apport principal de
Jeppe Hein, réside ici, dans ce fait même de
donner au spectateur un rôle actif dans la
production de Distance.
En effet, en entrant dans la salle d’exposition,
le spectateur déclenche grâce à des capteurs,
le démarrage d’une boule dans le circuit.
Il peut alors la suivre, à travers l’ensemble
de l’œuvre, selon des formes et des rythmes
variés.
Sablier, globe, spirale, et double spirale,
looping, ascenseurs, rapidité, lenteur, la boule
roule traverse, découvre, monte, parcourt une
structure d’acier, et le spectateur la suit, avec
curiosité et amusement, dans un esprit de découverte
de cette fort belle œuvre.
Ainsi, Distance s’inscrit dans cette volonté
de Jeppe Hein, de rendre l’art vivant. Le sortir
du statique simplement vu, pour en faire une
expérience complète, mettant en jeu divers
sens et le corps du spectateur.
LiFE
Base des sous-marins, Alvéole 14
Boulevard de la Légion d’Honneur
44600 Saint-Nazaire - France
Tél. : +33 (0)2 40 00 41 68
life@mairie-saintnazaire.fr
www.mairie-saintnazaire.fr
lelifesaintnazaire.wordpress.com
Horaires
6 juin - 31 août
mardi > dimanche • 11h > 19h
1 er septembre - 5 octobre
mercredi > dimanche • 14h > 19h
Visite guidée à 16h30 (sans réservation)
Entrée gratuite
Pour aller plus loin
Au Radôme
• Les ateliers du Radôme
(public : familles)
Juillet et août :
sam. et dim. • 15h30 > 17h30
Septembre : sam. 20 & dim. 21
Rendez-vous à 15h20. Gratuit
• Les ateliers Petits débrouillards
(public : enfants)
Explorer les liens entre science et
art, avec l’association Les Petits
Débrouillards
Dim. 13 juil., 17 août et 28 sept.
15h30 > 17h30. Gratuit
au Grand Café
• Conférence de Michel Gauthier
sur Jeppe Hein
Dimanche 21 septembre (dans le
cadre des journées européennes du
Patrimoine)
Gratuit. Réservation recommandée.
Commentaires de L. 5 ans et demi :
Elle est belle, ma boule toute blanche.
Elle est trop forte. Elle roule trop vite
dans le globe, on dirait un train.
Il est grand , le circuit. C'est magique !
Moi, j'ai beaucoup aimé,
c'était trop bien !
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - l.art 9

Kieran
Alexander
WALL
1.
Le fond de l’air est d’un cristal purgatorien ;
De temps à autre un alexandrin se détache,
Se pose sur la feuille comme un petit rien ;
Rien de petit dans cette atmosphère bravache.
L’astre parade sa chromie estropiée,
D’épais nuages mascaradant lentement
Les étoiles en acumina d’effacement ;
Malicieux tons aux saveurs polycopiées.
Les gouttes, sur le banc sur lequel je te rêve,
S’écrasent en leur mélancolique tempo,
La pensée en proie aux manques archétypaux…
Et le printemps ne pense pas prévoir de trêve
Dans ses railleries empreintes d’humidité
Etalant devant moi son don d’ubiquité.
10
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - l.art

2.
Quête de sens
Dans les labours du macadam
Obsolescence des toujours
Dans le cœur du quidam
Évanescence
De troubadour
Et son sang qui se damne
Dans le silence adamantin
De son art qui se fane
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - l.art 11

3.
Je me sens étranger, étranger à mon être ;
Transposé, déplacé, à côté du paraître.
Je suis la vie cryptique, ses consignes-mots-croisés ;
Je me sens un diptyque, duplicement toisé.
12
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - l.art

4.
Sels soporifiques, mes rimes émaciées
Egrainent le flou des thymorégulateurs.
Horreur mirifique, les bribes appréciées
Se font rares dans l’espace calculateur
De mes pensées. Leurs rythmes sont souvent horribles,
Vestiges approximatifs d’un art savant.
Je veux retrouver la puissance si terrible
Que les muses apportaient à mes rimes d’avant.
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - l.art 13

Oumaïma
Qassimi
coup de cœur
J’ai cueilli une étoile
J’ai cueilli une étoile
Dans un rayon de lune
Une fleur toute pâle
Pleurant son infortune.
Elle était tombée là
Au milieu du jardin
à juste quelques pas
à portée de ma main.
Je l’ai prise dans ma paume
Eperdue et pleurant
Ses rayons polychromes
Tremblotaient doucement.
« Par malheur ou par choix,
Par âme vagabonde ?
étoile, dis-moi pourquoi
Te voilà sur le monde ? »
Dans un flot argenté
Irisé d›inconnu
D'une voix pailletée
L'étoile m›a répondu :
« J’ai glissé de dépit
De honte et de chagrin
L'être humain s'est mépris,
14
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - POESIA

Cru où il n'y avait rien.
Je ne suis qu'un caillou
Qu'une poussière de ciel
Qui ne vaut pas un sou
Qu'un reflet de soleil !
Mais l'humain voit en moi
Un message, une idole,
Une déesse en soie,
Qui prédit, qui affole.
Qu'on me laisse donc être
Ce que je peux le mieux
Simplement une fenêtre
De la beauté de Dieu ».
J'ai étendu les bras,
L'étoile s'est envolée
Est remontée là-bas
Rejoindre la voie lactée.
Peux-tu la laisser être
Ce qu'elle peut le mieux,
Simplement une fenêtre
De la beauté de Dieu ?
Ce poème est le fruit du partenariat entre la revue
L.ART en Loire et le Groupe d’Arts Vivants de
l’Université de Oujda (Maroc).
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - POESIA 15

jean-claude
touzeil
Le témoin
Sont-ils encore vivants
Jean-Baptiste et Marie
Qui gravèrent leurs noms
Sur le tronc du vieux hêtre ?
Sont-ils encore vivants
Et s’aiment-ils encore
Jean-Baptiste et Marie
Marie et Jean-Baptiste
Qui gravèrent leurs noms
à l’intérieur d’un cœur
Sur le tronc du vieux hêtre ?
Et s’aiment-ils encore
Marie et Jean-Baptiste
à l’intérieur d’un cœur ?
16
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - POESIA

Élan
La première fois
que l’escargot
fit le tour
de la Terre
c’était juste
pour occuper
sa retraite
d’employé
communal
Il prit le temps
de regarder
le paysage
La deuxième fois
c’était pour voir
comment allait
le monde
Il prit le temps
de bavarder
avec les gens
Et la troisième fois
ce fut simplement
emporté
par son élan
Il prit le temps
de ralentir
pour éviter
un tour de plus
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - POESIA 17

Susquehanna
Elle se glisse
Comme une couleuvre
Le long des Appalaches
Et ce
Depuis la nuit des temps
Elle s’appelle
Susquehanna
Ce qui sous-entend
Qu’elle remonte à la source
De son passé
Elle plisse
Ses yeux de pythonisse
Pour lire entre les lignes
De l’horizon
Les signaux de fumée
Elle dessine
Des rondeurs de femme
Contre les montagnes douces
Et caresse des rochers
Recouverts de mousse
18
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - POESIA

Elle s’amuse
A tricoter des îles
Pour des petites filles
Plus fragiles qu’Alice
Elle s’étire
Sous les branches basses
Des arbres complices
Assis sur les rives
A la file indienne
Elle paresse
Dans son grand lit
A suivre en silence
De la lune et du soleil
La course
…/…
Elle descend
Sans trop se presser
Jusqu’à Chesapeake
Et s’abandonne
Lascive
A l’océan
Et ce
Depuis la nuit des temps
Ces trois poèmes sont extraits de Un chèque en blanc,
éditions Clarisse.
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - POESIA 19

thomas
herr
20
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - POESIA

The Tree
Congratulations you are free
The island has an elderly tree and is free
Is free
And the branches crack
And the bark peels
The sun shines in through the southern window
Brightening a musky morning
The day after -
Congratulations are due.
And so having won
Election
You feel compelled to
Shout out to
The Mountaintop
And the tree becomes bare
Brittle
Bark is dark and scarred
And there is no audience they are
Filling a netherworld between
Yesterday and reality
And the leaves fall and few return
And as the morning erection dies, as it does
You realize
It is that The Tree was.
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - POESIA 21

Boxes
One with feathers and sweets
Softness of my babies cheeks
One with cups of tears for mother
Past loves and blues
One with my brushes and quills
Picks and strings
One with Jesus but there’s room for more
One with darkness
Have to keep that one closed
One with contracts
One without money
One with you
22
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - POESIA

Jasmine
You’ve appeared
As you’ve done
Before
As it was, we were, we are?
Woody Allen
Quiet
Delicate
Buttered Popcorn
You appear to be alone.
Transcending
Time has no value
Sad
Resigned
Art Deco
The Row behind me
The Row in front
Distant Kisses
I am not alone but I am alone today
Above all others
Spirit rises
Solemn
Beauty
Golden Hair
Familiar features
Coming through
Ages past
I am convinced that I’ve known you
Alone
Inside
Gentleman’s Path
Separated by Light
Alone again - Cigarette
Outside
Shadow sitting
Dark City stoop
But I’m not sure how you feel
Presence felt
Magnet pull
Universal
Visit me
Nothing said
Nothing known
Visit me
Visit you
So I stare at the screen
Circle round
Coming back
You are gone
But we touched
Feeling hope
Feeling blue
Follow directions
Feeling you
I will call you Jasmine
Please forgive me
For what I may
Or may not
Have done
Eons have passed I think I’m still the same.
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - POESIA 23

24 L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur

dossier
d'exploration
chaleur
Série Ophélie - Photographe : Vanessa Pavie-Crottier - Comédienne : Manon Balthazard
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur 25

vanessa
pavie
crottier
Ophélie
26
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur

L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur 27

28 L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur

L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur 29

30 L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur

L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur 31

32 L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur

L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur 33

Mother and Child: passage - 51x35.5 cm, oil
robert
najlis
34
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur

Woman: home - 51x38 cm, oil
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur 35

36
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur
Mother and Child: family - 51x35.5 cm, oil

L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur 37

Mother and Child - 51x35.5 cm, oil
38
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur

Mother and Child - 51x35.5 cm, oil
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur 39

40
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur
Mother and Child - 51x35.5 cm, oil

L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur 41

didier
lestrade
Heat
Depuis
longtemps, je me suis fait une spécialité
de parler de la sexualité gay à travers le
soleil, c’est ma marque. Je voulais absolument insister sur le
côté visible de l’homosexualité quand celle-ci est si marquée
par l’intérieur, le clubbing, la pénombre, la backroom. Il me
semblait qu’il fallait rééquilibrer la culture gay dans ce sens
et m’engager contre la surabondance d’images inquiétantes
et nocturnes, même si je reconnaissais leur intérêt. Je l’ai fait
parce qu’il me semblait qu’il manquait quelque chose, surtout
en Europe, alors que mon modèle, l’Amérique, travaillait
déjà activement pour illustrer la vie gay sous le soleil, en
pleine chaleur. Après tout, la lumière solaire est gratuite, elle
est partout, autant l’utiliser, et oui, on peut aussi prendre ça
sous un angle écologique.
Je n’ai donc cessé de parler de l’amour gay selon cette
perspective, et on peut agréablement dire que j’ai radoté
toute ma vie. Ce qui était si rare il y a trente ans (à part chez
le Renaud Camus classique) est devenu une évidence. Je suis
dans le trending depuis toujours, et certains films m’ont fait
comprendre ça, de Sebastiane de Derek Jarman (le seul film
que j’aime de lui) jusqu’à Colt. Les films qui m’ont marqué
avaient la chaleur dans leurs titres comme le Falcon Pack
N°13, Gorge avec Dred Scott et toute la série des films de Joe
Cage pour Titan comme 110° in Tucson.
On aurait dit que tout était sur le mode chaleur. HEAT. Le
meilleur film de Paul Morrissey pour Warhol. Le porno gay en
a autant parlé que le porno hétéro avec ses « chaleurs » mais
chez nous c’était plus encore grand soleil et j’ai assez écrit sur
l’association soleil et coming-out pour recommencer ici. Le
mouvement gay a beaucoup gagné du sexe sans complexe,
ensoleillé et joyeux que l’on trouve dans les premiers films
de Falcon. Même le Studio Colt, connu pour sa surexposition
aux rayons Gamma, avait commencé ses films avec un
imaginaire plus cuir, plus sombre, plus âgé aussi. Il faut se
rappeler qu’à l’époque, tous les films ou les romans gays qui
avaient du succès étaient des drames ou l’on pleurait en
s’apitoyant sur le gay mourant à la fin. Avec le porno, à la
même époque, on était déjà dans l’après, le bonheur.
Dans l’imagerie gay et le porno, la progression du soleil
a supporté un arc soutenu depuis le début du mouvement
politique LGBT. Je regardais récemment un de ces docus
sur les émeutes de 1969, Stonewall Uprising et c’est toujours
triste de se rappeler à quel point les gays et les lesbiennes
des années 50 et 60 étaient obligés de vivre la nuit. Le
jour, ils étaient fondus dans la masse de la société, la nuit
ils étaient eux-mêmes. Et quand ils étaient aveuglés par la
lumière, c’était celle des torches électriques de police qui
les embarquait. Ils étaient les Twilight People de leur temps.
Il faisait chaud dans ces clubs et déjà la backroom existait,
et puis il y avait les saunas. La chaleur est donc la locomotive
de la visibilité car Stonewall est né par une journée chaude
de juin à New York, le jour de la mort de Judy Garland. À
partir de là, les gays et les lesbiennes et les trans et les folles
ont refusé de se cacher. Le processus a été identique dans
le mouvement civique pour les Noirs et le mouvement des
femmes. C’est à partir de là que le soleil à remplacé la honte
et si Fire Island existait depuis longtemps, c’est avec les
années 70 que la petite île est devenu le modèle de toutes
les resorts gays à venir. En partant du village, les LGBT ont
pris les villes et les ont transformées dans un village, comme
le Marais à Paris ou Soho à Londres. Il était essentiel de vivre
dehors, au soleil et ce n’est pas un hasard si tous les endroits
que les gays ont créé ont un rapport direct avec la mer, donc
le soleil. On n’est pas allé à Moscou, mais à Mykonos, Tanger,
Ibiza, Barcelone, Sidney, etc. Les hétéros sont aussi attirés
par la plage, mais chez les gays, c’est une soif.
Je ne me rappelle pas de vacances heureuses sans chaleur.
Les voyages à New York en hiver ne comptent pas. Je n’ai de
souvenirs heureux que sous la chaleur du soleil. Quand j’étais
jeune, je n’en avais jamais assez. Au bord de la mer, je me
levais le matin en espérant que j’allais recevoir une quantité
42
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur

suffisante de soleil, même au Mexique. À Tahiti, j’ai enfin
senti ma limite en comprenant ce que ça voulait dire d’être
exactement dessous, avec une violence de lumière que je
n’avais jamais vu ailleurs, un coup de soleil en 5 minutes
chrono. Pendant trois semaines, à le dire « This is the shit !
This is the shit ! ».
La Grèce, c’est un truc si fort pour une folle comme moi
que je n’ose même pas le décrire. C’est la mer bien sûr, le
lien entre toutes ces destinations. Le climat continental, je
l’ai découvert à 6 ans à Strasbourg et en Allemagne après le
divorce de mes parents et je l’ai détesté dès le premier jour.
J’ai en horreur ce type de chaleur, ça me rend dépressif et
en colère, je déteste tout. Je ne suis pas fait du tout pour les
grandes terres d’Afrique, d’Inde, d’Asie ou des Amériques.
Ne pas avoir l’océan à moins de 500 kms me donne une
crise d’herpès, lol !
Je ne veux pas évoquer ce que signifie la Grèce, j’ai déjà
écrit dessus dans Kinsey 6 et ailleurs. Je ne suis pas non
plus un gay hellénique (je connais deux profs de grec qui
enseignent en banlieue et eux le sont, c’est quelque chose
de merveilleux qui survient dans la conversation) mais je fais
partie des gays de mon âge qui n’ont pas envie de s’excuser
pour cet amour de la Grèce, même si Mykonos aujourd’hui
fait peur et que c’est sarcastique de se moquer de la culture
grecque comme si ça se résultait à 300. Oui, il y a tout, des
clichés et les vieilles folles obsédées par la Grèce. Quand
on regardait l’appartement de Roger Peyrefitte dans les
années 70, avec toutes ces statues, ça nous terrifiait tout
en nous faisant rire. On était la génération d’après.
Mais la Grèce représente pour moi ce que d’autres
ressentent pour l’Italie. Les gays d’Athènes réfugiés
politiques des années 70 nous ont beaucoup influencé et
nous sommes tombés amoureux de ceux qui passaient
leurs après-midis dans les petits cafés de la rue de Buci.
Ils étaient presque tous beaux, moustachus, masculins,
classe mais sexe, ils parlaient parfaitement français avec
cet accent qui les rendaient encore plus sucrés. Ce sont des
gays qui ont apporté leur message politique, leur sexualité
et leur culture.
Tout à coup, on découvrait beaucoup de choses grecques
comme Fassianos et Kavafy, et il y avait beaucoup de chaleur
dans ces dessins et ces poèmes. Je me rappellerai toujours
le vernissage d’une expo rive gauche de Vassilis Kostoulas
et Dimitri Xanthoulis à la galerie Forain, rue de Varenne
à la fin des années 70. C’était une jolie galerie lumineuse
dans laquelle des ornements avaient été accrochés aux
murs et au plafond, avec de l’or et des plumes. On avait
l’impression que la Grèce était passée par là avec ces
symboles dorés et cette douceur théâtrale symbolisée par
la plume d’oie. Il faut dire que lorsque je suis arrivé à Paris,
à 19 ans, j’ai fait tous les musées dans l’ordre mais ce qui
m’avait le plus scotché, c’était ces portraits célèbres des
hommes de la Renaissance et tous ces bustes de Romains
et de Grecs dans les grandes salles du rez-de-chaussée.
Pas très original hein? Au bout de la troisième visite, j’avais
réalisé que je sortais toujours du Louvre avec une envie
irrésistible de baiser. Ça m’a marqué parce que j’ai vraiment
senti la connexion entre l’art et le sexe et forcément, cela
venait du sud.
Dans ce sens, je me revendique de cette lignée, mais nous
avions trouvé une manière d’aimer la Grèce d’une autre
façon, plus moderne, tout en ayant un immense respect
pour tout ce qui venait de ce pays. Et ce témoignage
a d’autant plus de force aujourd’hui quand on regarde
ce qui se passe dans ce pays. Cette crise rappelle que
notre fascination pour ce type de chaleur et d’érotisme
avait quelque chose de politique, ce qui met toujours du
sex appeal dans n’importe quoi. Même en été quand la
politique est précisément ce que vous ne voulez pas suivre.
La chaleur est belle. Vamos a la playa.
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jacques
cauda
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Les Baigneuses (pages 44 > 47) seront exposées lors de la 4 e
édition de la manifestation organisée par la revue BLOGANOZART
Création au 63
Samedi 23 août de 15h à 20h à Eu, Seine-Maritime
(Tréport Moderne, Parc Sainte-Croix)
bloganozart@hotmail.fr
Exposition collective :
Jeong-Soo Joh plasticienne
Daniel Vincent sculpteur et serrurier d'art
Déborah Vincent plasticienne
Jacques Cauda peintre
Jean-Louis Moatti photographe
élise Vincent photographe
Catherine Gendron photographe
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - dossier d'exploration : chaleur 49

suzanne
dr acius
Déictique féminitude
Féminitude ?
Sous l’égide de la Négritude,
Se sentir bien dans sa peau de...
Ça fait du bien aux hommes aussi.
Déictique ?
Ah ! « Pour l’amour du grec »...
Du grec ancien : δεικτικός (deiktikos).
Dans l’aujourd’hui, dans le maintenant,
Hic et nunc,
Désigner, montrer, démontrer
Quelque chose de singulier.
Emmener sur son île
Matinino, l’Île aux Femmes.
Mais encore faut-il
Que l’Autre soit en parfaite disposition,
En relation étroite à la situation.
S’il en est ignorant il ne pourra identifier
Le référent.
Convier sur son île, subsumer
Tu, vous, là-bas, la nuit dernière, le jour suivant.
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L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - Perspectives : Féminité, Féminisme... Féminitude

Insulaire prosopopée latino-créole
À Aimé Césaire et Osman Dracius, in memoriam
Mon corps d’Île au Vent porte deux pères qui, de la peau de ma terre, leurs pieds retirèrent.
Le premier est Aimé Césaire, l’autre non moins aimé : l’un, sur négritude orbe ouverte,
Urbi et Orbi, le second, aveugle comme l’aède Homère.
En mon oedipienne viduité, sans chocolater mon corps je serre leurs corps à tâtons.
Abolissant ma matricielle vacuité, l’un caresse ma roche « Femme couchée »
aux tétons vers ma nue pointés en hommage aux mânes de Breton,
l’autre fend mes larmes et mes lames marigotines et les moiteurs de mes mangroves
sur mes bretonnantes déchirades et désirades. Je les sens en mes rades revenus,
en mon volcanique giron, Éros enlaçant Thanatos.
Quel panthéon sied mieux au postmoderne humanisme que mon humus caraïbe
habité de l’omniprésence de divinités africaines
et de bienveillances indiennes à plumes ou sans plumes ?
Je me ressouviens de ces vies, et du règne d’un haut mal où je n’étais qu’un bien,
et d’un antan pas si lointain où je n’étais que ventre ouvert.
À l’amazone calazaza chevauchant par mots et par maux au mitan des silves étrangères,
moi, l’Île aux Femmes, j’offre pour tutélaire monture l’ancestral, l’immémorial
cheval à trois pattes cavalcadant : en bas de la terre, pas de chevaux de bois !
En ma déhiscence je décharge, de ce satané chien fer, le joui de sacré chien médium
en tutélaire érection : hédoniste monstre du Loch Ness versus chien fer.
Hic et nunc je me ressouviens de ces vies où je n’avais rien, de ces vits qui me violentaient,
ma chair pantelante sous le cal de ce qu’ils crièrent esclavage,
moi, marronne, voluptueusement, créolisée mais congo, mouillée de vagues mais
trublionne en mes exubérantes toisons.
Ad vitam aeternam je jouis de forniquer à ma guise avec latin, français, créole, ad libitum.
Ainsi, en mes paroles d’île, en ma salsa polyglotte de sueur, de sucre et de sang,
moi, île à sucre, par mes mots je doucis les maux de la doublement orpheline
Suzanne Dracius.
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - Perspectives : Féminité, Féminisme... Féminitude 51

Manque de peaux
Peaux en manque, toutes ces peaux lisses au bonda 1 maté 2 ou pas,
tantôt hérissées comme mât
de cocagne ad libitum,
peaux de femmes comestibles,
peaux de pêche ou de Marianne la peau figue,
carnavalesque peau tiquetée qui a goûté
gros soleil par un petit tamis,
savouré d’un petit ami la peau mangue,
ô succulente peau de chagrin !
Croupe aux hautes callipyges rondeurs
ou fa dièse au plus près du sol
faisant dièses et faisant gammes,
la peau de ton derrière n’est pas tienne, la peau cabrit !
En cette danse de reviviscence,
défense d’enjamber plus d’un carreau à la fois.
Pénis et pénil collés-serrés en bas tonnelles mises à bas, foutre !
À bas les malédictions !
Tonnelles d’antan se dresseront,
deux quartiers de cuisses en compas
dans la ville au Prince qui n’est autre
que son Peuple, enfin : chaque Petit Prince, un Haïtien.
1
Bonda : en créole, le derrière, le postérieur.
2
Maté : callipyge, aux fesses rondes et proéminentes.
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L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - Perspectives : Féminité, Féminisme... Féminitude

Terre, fends-toi, terre, tu peux te fendre, pourfendre les impétrants
qui outrepasseraient leur droit de s’avérer humains, c’est boute !
Terre, tu aurais leur peau, foute.
Le coeur de mon pays est dans un piment cacao
fort, crachant le feu comme le bonda de Madame Jacques.
Son corps a des douceurs à nulle autre pareilles,
rouge senti bon ou vert triomphant au bonneteau.
Peut-on se contenter d’avoir la peau du ventre bien tendue,
d’avoir bien mangé bien bu et puis merci petit Jésus ?
Ah ! se dépouiller des oripeaux simili-cuir et simiesques
de pseudo-peaux noires masques blancs,
d’écorchés vifs, la servitude à fleur de peau !
Toujours la diablesse au corps :
tantôt érigées, érectiles, drues,
grenues ou graines de violence,
tantôt gibiers de potence,
la peau saignée, la peau fromage, laissez les hommes passer !
Peaux échaudées, peaux sauvées,
peaux échappées à l’instar du pécari,
pécheresses peaux portant d’une vie aventureuse les stigmates,
plus vous êtes de couleur, ô peaux, moins vous êtes visibles, manque de peaux.
Poèmes extraits de Déictique féminitude insulaire
Suzanne Dracius - Ed. Idem
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - Perspectives : Féminité, Féminisme... Féminitude 53

damien
&
damien
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poésieadeuxmains
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Vous pourrez retrouver l’exposition ADEUXMAINS,
en partenariat avec le collectif La Palmera, et qui se tiendra
en Avignon pendant toute la durée du festival, du 5 au 24 juillet
au restaurant Le Barrio, place des carmes, 13 rue des infirmières,
Avignon 84000.
Tél. : +33 (0)6 84 20 94 48
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frédéric
javelaud
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Ca mpagne
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64 L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - d'arbres et de pierres

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66 L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - d'arbres et de pierres

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gérard
artal
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L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - d'arbres et de pierres

L’arbre recru
Au centre du midi la pinède en l’espace
Où Dieu contre une souche un jour s’est irrité
Le spectre du destin ponctua la préface
Et peine capitale à l’axe dépité
Un vieil arbre bletti à l’abstrait de son œuvre
Figé dans sa froideur aux rejets de l’espoir
Jouxtant le contrebas où rampe la couleuvre
Le ployé végétal et l’âme au reposoir.
Mystère de la vie, fleure la chlorophylle
La rigueur hivernale et les couleurs du temps
Dans ses replis mêlés se confie à l’idylle
Un immuable pacte au réveil du printemps
La marche du néant vers son écorce noire
Qui caresse le ciel, dévoyant l’horizon
La pensée défeuillée le masque dérisoire
Il cache le visage amer du bûcheron
Sur le sol affligé, les doux reflets de lune
Apaisent la vallée dépouillée tristement
Le voici peu à peu cet éclat sans fortune
à l’étreinte d’un feu, s’ébouler sombrement
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - d'arbres et de pierres 69

Au pasquier ce printemps
Aux dernières lueurs à celles du coucher
Du soleil et des gens de la ville assoupie
L’hiver s’épuise alors au soupir du berger
Qu’aussitôt il perçoit son ombre épanouie
Comme un ange collé sur le bec du flûteau
Il célèbre le ciel et le doux paysage
Où broute la brebis les baumes du coteau
Que livrent au vertige les frissons de l’herbage
Ému dans son repli sur le toit du pasquier
Sachant le printemps là à sa part quotidienne
L’étoile pastressa il saura la chanter
Tout en vers au répit que la veillée fait sienne
La saison des ébats la plus pure à son cœur
Dévote à l’agrément par le clair d’une lune
L’agnelle pour bientôt l’amandier fait sa fleur
Le rêve est amorcé courtisons la fortune
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L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - d'arbres et de pierres

La cascade du tombereau – Bras.
S’étourdit le soleil sous la force magique
D’un silence profond que baigne le bassin
J’écume du regard l’alentour énergique
La flore verdoyante et reflets du dessin
Musant par la cavée de la marge foncière
La berge du Cauron me frappe d’intérêt
Me rive et me délivre en la fuite plénière
Mes troubles à l’écart errants vers le guéret
à saisir du milieu les prisables essences
La violette des bois, l’arôme de nos pins
Puis gorger la cascade aux élans d’appétences
Nourrir le tombereau de nymphes et béguins
Du Cauron à l’Argens ou nait la confluence
Sont les miroirs du temps, temple des chevaliers
à l’onde libertine, aux auteurs d’inclémence
Je me devais aussi, les ceindre de lauriers.
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - d'arbres et de pierres 71

Cette année, enfin, j’ai commencé une collection de menthes.
Cela faisait des années que je les voyais dans des
catalogues cheap comme Hortiflor (p’tain en ce moment
elles sont bradées) on peut en choisir plus d’une vingtaine
avec des formes et des couleurs différentes et des pardidier
lestrade
Le parfum de la discorde
J’ai un ami
qui n’aime pas les parfums.
Son odorat est si sensible
qu’il provoque des migraines quand je porte un de mes
parfums, même une eau de Cologne toute douce de Santa
Maria Novella. C’est pourtant un bon cuisinier qui aime les
légumes et les épices mais les parfums, c’est son extrême
limite, un peu comme ces hommes sur les sites de rencontre
qui préviennent dès le début qu’ils ne tolèrent pas les mecs
qui prennent un déodorant.
Remarque, je comprends un peu. Parmi les Anglais qui
m’entourent à la campagne, tous ont des parfums absolument
affreux. Il s’agit pourtant de personnes raffinées, mais
on dirait que l’Angleterre se procure ses parfums dans les Duty
Free de l’Eurostar. Je leur conseille d’acheter des parfums
classiques, qui ont au moins 20 ou 30 ans mais ils préfèrent
le coup de fouet agressif des produits de masse et je ne parle
même pas des pires que vous connaissez aussi, on voit sans
arrêt leurs pubs à la télé. Avant, c’était réservé à l’époque de
Noël, désormais c’est toute l’année. De plus, on sait désormais
que les nouveaux parfums comportent des composants
cancérigènes et que de nombreux parfums anciens sont reformulés
à partir de combinaisons essentiellement chimiques.
Le monde du parfum n’a jamais été aussi riche en flagrances
merveilleuses mais non. On porte quelque chose qui vient du
supermarché. Au moins une petite essence toute simple à la
violette ? Chez un homme ou une femme, c’est toujours sexy.
Quand on est au jardin ou dans la nature, promener cet
ami parmi les fleurs ressemble à parcourir un mini golf trop
complexe. Il y a des plantes que l’on aime, non seulement
parce qu’elles sont belles mais surtout parce qu’elles produisent
un parfum si puissant qu’il vous donne le tournis.
La santoline ne produit pas de belles fleurs (bien que) mais
froisser une de ses tiges argentées entre les doigts vous réveille,
cela vous ancre dans le moment. Il faut toujours avoir
un pied de mélisse quelque part, qui se ressème partout
ailleurs. Le romarin, l’absinthe, toutes les espèces de menthe,
la rue, certaines achillées, toutes les camomilles (je les
adore), le tilleul qui fleurit, tous les condimentaires finalement
comme le fenouil, la marjolaine, certains persils, l’ail
des ours, toutes les variétés chinoises, toutes les lavandes,
toutes les sauges et en particulier la sclarée, le cumin, tous
les arbrisseaux de la garrigue, ce sont des plantes que l’on
fait découvrir lors de la promenade dans le jardin, sur le bord
de la route ou dans les coteaux.
Les gens ne sont plus habitués à la puissance de ces arômes
et quand on caresse quelques feuilles de rue dans le creux de
la main, leur réaction est souvent celle du rejet, d’ailleurs c’est
une plante à l’odeur fétide qui a la réputation de repousser les
chats. Mais les jardiniers développent une attention spéciale
pour ces plantes souvent insignifiantes en termes de floraison
et finissent par apprécier les odeurs désagréables. Ils les aiment
pour leur utilité culinaire ou médicale mais surtout pour
leur odeur agressive qui met du relief dans le paysage, une
senteur capable d’affronter le vent ou le froid. Certains sont
exaltés par l’humidité et la plante à curry, par exemple, sent
toujours beaucoup plus fort après une averse.
C’est alors que la plante insignifiante lance un appel autour
d’elle. Les insectes deviennent fébriles. OK, vous ne m’avez pas
vue, je n’ai rien de spécial, vous passez tous les jours à côté de
moi sans rien dire. Mais là, après la pluie, mon feuillage produit
une vibration de curry à laquelle vous ne pouvez échapper, vous
faites un double take, votre tête tourne dans tous les sens pour
chercher d’où vient cette odeur magnifique, royale, pure et directe,
de cuisine d’un autre continent.
Je ne parle pas des roses ici, du seringat ou du lilas, je
parle de ces parfums naturels du jardin et de la nature,
les plantes primaires. Elles sont à la botanique ce que sont
les chiffres premiers pour le CERN. Elles sont la matrice à
la source de toutes les variétés qui constituent les milliers
d’espèces d’une grande famille. Elles sont comme le serpolet
qui se développe naturellement sur la pelouse quand on a la
bonne idée de le faire pousser à partir de quelques brins qui
se marcottent si vite par temps humide. Quand vous tondez
cette pelouse, à n’importe quel moment de l’année, l’air se
remplit du parfum haché du thym qui rampe naturellement,
cela encourage son aspect tapissant. Mais surtout, il rend la
tonte de la pelouse moins rébarbative. En fait, c’est l’endroit
de la pelouse que vous préférez. Il est même conseillé de
planter du serpolet sur un carré de pelouse d’un petit jardin.
Il tolère très bien le piétinement, c’est une réserve illimitée
d’herbes de Provence pour la cuisine. Et comme toutes les
plantes qui sentent fort, il est un précieux pollinisateur.
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L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - d'arbres et de pierres

fums presque antinomiques comme des eaux de Cologne.
Les parfums sont si puissants qu’ils protègent la maison
comme la menthe pouliot tue les puces et les insectes. En
ce moment, c’est la saison du foin et les vagues de chaleurs
transportent le pot pourri des graminées qui grillent sous
le soleil et le vent. La bonne terre du potager, à elle seule,
sent bon. L’arrosage automatique sent bon. Traverser un
bosquet de pins et marcher sur les aiguilles nourrit le cerveau,
dégage les voies nasales, la vue. La brume et la rosée
amplifient les odeurs. Le compost mijote. Le soleil exalte les
roses. Le châtaignier en juillet produit une odeur de sperme
âcre. Les géraniums macrorrhizum sont les plus puissants
de leur famille. Certaines euphorbes sont magnifiques en
vase mais empestent la maison (elles sont toutes dangereuses).
Autre exemple de plante toxique, l’hellébore fétide,
par exemple, est la première fleur fluo à la fin de l’hiver
mais elle ne tient pas en vase et pue littéralement, ce qui
lui donne un statut à part.
Je ne suis pas un adepte des «jardins de senteurs», ces
carrés de plantes connues pour leur odorat. Je préfère répartir
les odeurs autour de la maison pour qu’elles ne se concurrencent
pas. Ou alors planter les variétés en masse pour
provoquer une vague de parfum très puissante, presque
dérangeante. D’ailleurs j’ai trouvé un article très simple qui
vous fait une liste des 10 conseils de base pour planter ces
petites merveilles dans les différents endroits du jardin.
Ce que j’ai remarqué en douze années de vie à la campagne,
c’est à quel point les gens ont perdu l’habitude de
toucher les plantes. Ils regardent avec les yeux mais ils sont
trop timides face aux végétaux. On dirait qu’ils refusent de
leur faire du mal. Mais c’est surtout qu’ils ont perdu le contact.
Ils se refusent à froisser une feuille, ils sont persuadés
que ça va abimer la plante alors que souvent, cette dernière
à besoin d’être rabattue pour avoir un port plus compact,
plus fleuri. Il ne leur viendrait jamais à l’idée d’écraser
les feuilles d’un oranger du Mexique par exemple. Je me
demande souvent d’où vient cette crainte, comme si les
citadins que nous sommes devenus n’osent plus prendre
une tige afin d’identifier, par l’odeur autant que par son apparence,
à quelle famille de végétal ils ont à faire.
Parfois, je sens que cette crainte est associée à celle des
insectes. Quand on apporte quelques feuilles pressées dans
la main pour faire découvrir une odeur étrange, la réaction
automatique est de refuser d’approcher le nez comme si
une petite bête allait en sortir. Finalement, ce sont des réflexes
enfantins que les hommes adultes reproduisent. À
leur âge, ils devraient savoir qu’ils ne risquent rien, qu’ils
devraient me faire confiance, qu’il est absolument impossible
que je leur fasse un practical joke sur le dos de la nature
ou des plantes qui m’entourent. Mon but n’est pas de
les effrayer, mais de leur faire goûter le jardin, comme un
cuisinier fait goûter une sauce qui mijote.
Évidemment, certaines plantes sont dangereuses et nous
apprenons très tôt à nous méfier des orties, que tout le
monde connaît. Mais si les gens prenaient l’habitude de
froisser les feuilles, ils seraient aussi plus habitués à reconnaître
le plantain qui vit souvent pas loin et qu’il suffit
d’écraser sur la jambe endolorie pour que la peau soit
immédiatement soulagée. C’est si efficace que je me sens
obligé d’en faire la démonstration, à chaque fois. Je radote
complètement sur ce truc. C’est une sorte de life saver.
Vous vous promenez, cette ortie vous pique, elle est féroce.
Si vous êtes sensible, cela peut ruiner une belle après-midi.
Mais voilà un plantain pas loin, reconnaissable à ses grosses
feuilles rondes et charnues et ses jolies graines dont raffolent
les chardonnerets.
Mon point. La culture moderne ne cesse de nous vendre
des parfums à travers des publicités de plus en plus prestigieuses
avec de grandes actrices. La cuisine nous expose
aux parfums de toutes les cités et de tous les légumes du
monde. De nouvelles espèces odorantes sont inventées et
commercialisées chaque année. Les voyages nous font découvrir
des steppes et des rivages lointains envahis de plantes
autochtones inconnues sous nos climats. L’odeur des
hommes, elle seule, a été si combattue depuis quelques décennies
(heureusement d’ailleurs, souvent c’était too much)
qu’elle nous a écarté de notre propre signature. Les animaux
sentent tous bons (enfin vous me comprenez) mais nous
nous limitons au chat, dont la litière est un tue l’amour total.
Les bougies d’appartement sont un produit d’appel pour les
marques rares. On trouve des huiles essentielles dans toutes
les pharmacies. À la fin des années 80, certains clubs diffusaient
des senteurs de fraise ou de vanille au milieu des
fumigènes. Les bâtons d’encens n’ont jamais été aussi délicats.
Les buis sentent extrêmement fort à la fin de l’hiver.
Les algues marines sont un concentré d’iode parfumé.
Mais nous avons développé une paranoïa du parfum naturel,
ce qui me surprend de plus en plus. On peut imaginer
que les générations futures seront plus habituées aux parfums
artificiels qu’aux parfums naturels. Un peu comme ce
shampoing Prairial à la pomme verte des années 80 qui était
encore plus pomme que n’importe quelle pomme. Et le jardinage,
qui bénéficie d’une industrie en plein développement
ne parvient pas à contrebalancer une perte grandissante de
la connaissance de la nature. Les jardineries sont devenues
au contraire un commerce qui attire plus de novices que de
connaisseurs. Ces grands magasins de banlieue vivent en
grande partie de l’inculture de leurs clients, proposant des
plantes que les gens ne savent pas cultiver.
Et quand on cherche sur Internet les questions liées aux
parfums de la nature, il n’y a pas grand chose qui sorte
du catalogue habituel des plantes qui sentent bon. De
plus, les entrées sont squattées par des noms de parfums
développés pour détourner l’amoureux du naturel vers des
marques de prestige. Si l’on cherche des infos en anglais, le
premier article d’intérêt arrive à la troisième page de Google,
vient du New York Times et il date... de quatre ans. Je ne
sais donc pas si, encore une fois, je me pose des questions
superflues (ce qui m’est habituel) ou si ce sujet mériterait
un peu plus d’attention. Nous ne savons plus reconnaître
le parfum des principaux condiments. Dès que ça sort de
l’ordinaire, on est perdu. Coupez une branche de sureau
et remarquez le dégoût sur le visage du visiteur, alors qu’il
s’agit d’une odeur désagréable mais très ancrée dans votre
souvenir d’enfant. Alors que nous vivons à l’époque du
fooding et de l’impérialisme des parfums des corporations.
C’est un complot, moi je dis !
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - d'arbres et de pierres 73

teklal
neguib
Le jardin
Mirer dans l’humeur du vent
L’ombre de la lavande
Humer l’odorante quintessence
Des renoncules paresseuses
Perdre son âme dans le lit
D’une rivière en crue
Boire son café
Dans le jardin endormi
Au doux matin, se mouvoir
Sous les perles de la rosée
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L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - d'arbres et de pierres

L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - d'arbres et de pierres 75
Photographie © Teklal Neguib - Le jardin - 2014

dominique
lancastre
La machine à coudre
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L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - nouvellissima

La machine
à coudre Singer tournait
à vive allure. Le soleil
venait à peine de se lever et déjà ma mère s’était mise à
la tâche. Elle devait remettre quelques robes car la rentrée
scolaire approchait. à travers la fenêtre, un pied de Malaka
rouge, les branches débordantes de fruits. Des oiseaux sûrement
las de manger des pommes cannelle y avaient trouvé
refuge.
Assis sur un petit banc je regardais le tissu se glisser et se
faire piquer sous l’aiguille furieuse de la machine. La main
droite de ma mère faisant tourner la moulinette alors qu’elle
tenait le tissu de la main gauche. Elle ne se préoccupait pas
des chants des oiseaux. De temps en temps, je les voyais
se poser sur une branche et se faire ballotter par le vent. Ils
ouvraient les ailes et piaillaient couvrant alors l’air favori de
ma mère : Ma cabane au Canada de Line Renaud.
Il lui arrivait de chanter cette chanson ou bien de siffloter.
Je ne l’entendais que lorsqu’elle se mettait à coudre. Je
n’ai jamais osé lui demander pourquoi elle chantait toujours
le même air. Elle m’aurait sûrement répondu. Mais, elle
ne savait pas ce qui se passait dans ma tête ni même que
je l’observais de cette façon. Alors, il est parfois utile de ne
point attirer l’attention et de continuer à rêver.
Toujours et encore la même chanson toutes les fois qu’elle
prenait la machine. Elle restait concentrée sur ce qu’elle
faisait. Elle se mettait à siffloter dès qu’elle prenait les ciseaux.
Elle installait le tissu sur un lit. Elle se servait généralement
d’un modèle. Jamais de patron. Tout était dans sa
tête et les clients étaient toujours contents du résultat.
J’écoutais alors le bruit que faisaient les ciseaux en coupant le
tissu. Il lui arrivait de temps à autre d’arrêter de chanter. Elle
poussait alors des soupirs d’insatisfaction. Elle se plaignait des
tissus difficiles à coudre ; soie et satin indisciplinés, tissus à
rayures dont les alignements posaient problème. Les clientes
difficiles trouvaient toujours des modèles à lui faire confectionner.
Elles se servaient des catalogues. Elles voulaient que
les traits des rayures se suivent en oubliant que ce genre de
travail demandait beaucoup de tissus.
Les boutonnières, elle les faisait à la main. Une tâche fastidieuse
qui ne manquait pas de déclencher Ma cabane au
Canada. Quant aux ourlets les intransigeantes ne voulaient
pas qu›ils soient visibles. Il fallait avoir une certaine dextérité
pour que rien n'apparaisse.
Ma cabane au Canada était encore là. Entre sifflement et
chant l'aiguille piquait le tissu et je voyais son bras tirer le fil
en l'air.
Dans une boite en fer des boutons de différentes couleurs
qu›elle essayait tour à tour selon la couleur du tissu. Dans
un sac en toile des fermetures éclairs de tailles et couleurs
variées. Rangés en bataille dans une autre boite, des
bobines de fil. à côté de la machine, épingles et aiguilles
s’agglutinaient sur un aimant.
Quand la machine grinçait, elle s'arrêtait de coudre. Elle
saisissait alors un petit flacon en fer et introduisait de l'huile
dans des petits trous ici et là. Quelques minutes plus tard :
Ma cabane au Canada était de retour. Ainsi la machine à
coudre rythmait les journées et ma mère ne se doutait point
que je l'observais de cette façon.
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - nouvellissima 77

Khalid
El
Morabethi
Diable
« Diable m’a supplié de ne pas faire du Mal,
Diable a tué le Mal avant la naissance de son fils,
Diable cherche le Sage Bien,
Diable sort de son silence,
Criant ciel.
Dans son coin habitué, il pleure,
Triste seul, il meurt,
Dans son coin, diable cherche Espoir,
Malade, faible, diable cherche Pouvoir.
Sans amour, l’amour d’une mère,
Elle a voulu brûler vivant son enfant,
Sans amour, l’amour d’un père,
Il est mort par la haine de la colère,
« Il fait toujours noir » Diable me dit
« Il fait beau ce soir,
L’homme a rendu la vie sans lumière.
L’homme a créé d’autres dieux, il a oublié celui qu’il faut vraiment croire.
L’homme n’entend guère son cœur »
« L’homme a-t-il un cœur ? »
Dans son coin, habitué, Diable lui aussi observe.
L’humain,
L’homme.
Diable me dit : « J’ai voulu aider ce monde aujourd’hui ténébreux
Un cri m’a empêché d’être un sourd spectateur
Me voilà alors, témoin, attendant ce point qui mettra fin »
78
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - francophonia

Derrière le mur
Derrière le mur,
Nos héros sont tous devenus esclaves d’un traitre nommé sauveur,
Des explosions… du feu… tout le monde meurt,
Les cris terribles des drogués qui veulent mettre fin à leurs souffrances, ils arrachent leur cœur,
La foi, à force d’être écartée, a fini par être oubliée,
La poésie rêveuse marche seule et ses pleurs ne s’entendent plus,
Le grand théâtre et les rôles principaux ont été brûlés, les personnages ne se reconnaissent plus,
La tendresse, il y a des années, a pris ses bagages et sa fille,
Elle n’a laissé qu’une seule lettre :
’’ Chères âmes, je vous ai tous aimés mais par malheur, c’est fini ‘’.
Des cris de colère et de haine, partout,
Une terre déserte et rien que ces hurlements des loups.
Les étoiles tombent, le ciel a une autre couleur, la lune a été fendue,
Des excuses, des prières, des regrets, trop tard, tout est perdu.
Derrière le mur,
Plus de cris en plein océan, d’un révolutionnaire prisonnier, condamné à mort,
Plus de cris d’un vieux parolier, poète, en prison avec ses mots en or,
Plus de cris d’un innocent, d’un homme, d’un père, d’un soldat,
Plus de cris d’une lumière résistante qui lance un appel au combat,
Plus de cris des consciences qui trainent en tirant leurs chaînes,
Plus de cris …
Derrière le mur,
Est-ce le début d’un cauchemar ?
Est-ce la fin ?
Est-ce que c’est trop tard ?
Derrière le mur,
Nos esprits crient de douleur,
Nos peaux font mal à force de chaleur.
MONSTRE ! MONSTRE ! MONSTRE ! MONSTRE !
Une odeur qui rappelle que l’enfer n’est pas loin
Un désastre … des explosions... des cris … du sang.
Et le silence n’est qu’un témoin.
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - francophonia 79

Point virgule
Virgule,
C’est des gouttes de haine mélangées avec les larmes et du sang d’un ancien pianiste,
Ses notes ont estropié cette fameuse beauté, très vite.
Un rythme lent, une mélodie de l’oubli qui n’a plus l’âge ni le courage de boire,
Une mélodie d’une conscience qui a honte en silence, et pleure, chaque soir.
Un rythme lent, une mélodie douce qui rend le sens en feu,
Une mélodie légère qui rend l’esprit nerveux.
Point,
Une autre explosion qui n’est pas loin,
Les yeux de l’unique lumière se pèsent et se ferment,
Pas d’histoire,
Aucune fenêtre, pas de ciel,
Pas de promesse, aucune victoire,
Aucune rage,
Rien…
Que ce sage blessé qui passe dans les rues et prie,
Les joues couvertes de larmes retenues, mais sa voix ne se brise guère
Il prie pour ces enfants et les sourires tristes des mères,
Pour les pères.
Point virgule,
Plus loin,
Les cris des pères, soldats, ont fait comprendre aux cœurs patients et rêveurs,
Que la lune, les étoiles, les souhaits, les poèmes d’amour et de joie tragiquement meurent…
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L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - francophonia

Point,
Et d’autres points qui tuent avec douceur tous les contes,
Et finalement,
La fée
Entre en scène,
Un silence,
Elle ouvre la bouche peinte de rouge et chante,
Pour la dernière fois,
Et…
Quand le soleil a abandonné son rôle de luminaire,
Le soir,
L’orphelin tenant la main tremblante de l’espoir,
A vu sa fée quand elle s’était noyée dans la mare,
Il a vu son sourire aux lèvres,
Sa robe blanche, son linceul,
« Toutes mes excuses, au revoir »
Il s’est retourné et il a continué de marcher,
Seul.
Virgule,
C’est des gouttes de pluie qui tombent, dès que le violon se joue
Un rythme lent,
Une mélodie d’une mémoire sainte qui voudrait résister jusqu’au bout.
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - francophonia 81

laure
bolatre
82
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - francophonia

Ange ou démon
-l'amour est lumière.
-une lumière s'éteint.
-l’amour est infini.
-la mort est éternelle.
-l’amour donne…
-ce que la mort reprend.
-alors pourquoi aimer ?
-pour que la mort soit plus douce…
-qu’y pourrait-il avoir de doux dans le froid ?
-l’espoir.
-l'espoir ?
-l'espoir que dans la mort nous sommes tous égaux.
-et que demain nous reviendrons.
-revenir ?
-oui, la résurrection, notre deuxième chance.
-as-tu pensé que si, il y a une deuxième chance c'est qu'il y a eu un échec la première fois.
-as-tu pensé que si, il y a une deuxième chance c'est que tu as perdu la première partie.
Et que contrairement à ce que tu crois l'amour triomphe toujours.
-disons que la vie est sœur de la mort, que l’amour est eternel dans l’infini,
Et que toi ange tu es mon frère de lumière quand moi je suis celui de tes ténèbres
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - francophonia 83

Croire
Ne m'enlevez pas mes rêves !
Que ferais-je sans eux ?
Ils sont mon avenir, mon futur !
Si demain je perdais le pouvoir de vouloir,
Que me resterait-il pour vivre ?
Mon cœur bat à l'unisson en leur donnant la vie.
Mon âme s'apaise sous le baume de l'espérance.
Comment aller de l'avant si le tunnel est noir ?
Laissez l’arc-en-ciel de l’espoir,
Dessinez vos visages
N'oubliez pas le pouvoir des rêves
Laissez leur juste le temps de s'exaucer !
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L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - francophonia

Et passe le temps
Le temps a beau passer je rêve encore :
J'ai grandi avec des projets plein la tête
Certains se sont réalisés
D'autres sont restés des idées.
Je crois avoir réussi ma vie.
Pourtant, l'un de mes plus beaux rêves
C’est dans ton regard que je le retrouve
Et à travers celui de nos deux filles.
Nous avons toujours parcouru notre chemin
Main dans la main,
Ne nous laissant pas impressionner
Par les épreuves de l'existence.
Laissant passer le temps,
Nous retournant quelquefois
Sur quelques souvenirs,
éclats de rire
Ou douces larmes.
Soixante ans aujourd’hui
Et pourtant mon cœur en compte vingt :
Il me suffit de vous voir là, ce soir,
Tous réunis autour de moi
Pour que mon bonheur soit entier.
J'aime à penser que mes trois petits anges
Repenseront à cette journée
Avec le même bonheur que moi
Le temps qui passe ne compte pas
Quand nous sommes entourés de l'amour des nôtres
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - francophonia 85

il nous restera
des heurts
éric sénécal
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L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - francophonia

L’ombre éclairée
sur les draps
au vent séchant
retient le corps
éphémère de la nuit
silence comme fruit
amer bleuit entre deux
clous rouillés d’une rive
à l’autre de l’hiver
Ta main
posée pauvrement
sur le jour où s’accrochent
quelques pennes morts
sur l’avenir à la patience
de cicatrice
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - francophonia 87

Luit la seine
sur les quais
mouillés de rouen
et vague mon sang
dans ses canaux
à contrecœur contre
courant l’élan
du temps dans son entrelac
cette promenade sobre
avec mes mains d’hier
portées devant
moi viens que je t’aime
viens
fine d’eau
(à Louise Labé)
88
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - francophonia

Le visage découpé
au rasoir recollé à plat
sur la table rides tracées
au conté gras jusqu’à
la crête où le soleil
ouvre un front étincelant
dans la brume l’œil
est fixé sur son fond
de mémoire
et tremble
assèche ce qui se pleure
entre deux plis
des lèvres essuie
tes parchemins
de souvenirs
mon fraternel
(à Jean-Claude Touzeil)
Extraits du recueil « Ajournements précédé de
Il nous restera des heurts » en attente de publication.
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - francophonia 89

dans la
bibliothèque
par
teklal néguib
90
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - Dévouverte

Prendre part à la nuit
Jean Baptiste Pedini Polder 153
Recueil de micro-nouvelles, réunies dans ce tome de la collection Polder (de la revue
Décharge), Prendre part à la nuit est une délicieuse plongée poétique, dans l’œuvre de
l’auteur.
Il y a une forme de mélancolie, qui parcoure les textes, une tristesse ineffable, mais
douce.
Ce sont des instants, des moments pris sur le vif, dans la banalité triste de la vie.
Triste, mais belle. Un onirisme de l’ordinaire. Le charme de l’impuissance.
Le recueil fait porter notre attention sur le détail, le bruit, l‘objet, la feuille, toutes ces
choses, que l’on ne regarde plus, que l’on n’entend plus, que l’on ne vit plus.
Le texte, que je préfère, est La question, petite œuvre sur les angoisses, les peurs, les
incertitudes. Si joliment écrit. Une épure du style pour une belle poésie.
Les poissons ne ferment pas les yeux
Erri De Luca Gallimard
Très beau livre, avec un particulièrement beau phrasé, ce roman est une nostalgie de
l’enfance, une découverte des premiers émois.
Le narrateur y raconte son passage de l’enfance à l’âge terrible et mouvementé de
l’adolescence.
Des idées parfois saugrenues, qui peuvent traverser un esprit si jeune, à l’évolution
d’une relation aux femmes (de la mère à l’amoureuse), un garçon se confronte aux
difficultés de la vie, à l’emprise parfois violente d’une bande de garnements.
Le corps lui-même, acteur à part entière de l’histoire racontée, se transforme,
abandonnant les stigmates du jeune âge, pour renaître sous les traits de l’adolescent.
D’un adolescent, qui cependant, a bien du mal à accepter de grandir, de quitter ce nid
douillet de la douce enfance.
Au-delà même de l’histoire, ou des paysages décrits, des sensations douces du temps
d’antan, ce livre est un régal du style, et du vocabulaire. Sa lecture est un tendre
oasis, auprès duquel on vient se ressourcer avec délectation.
Histoires jamais entendues
dans une maison de thé au Népal
Sherpa Yeh-Peh Le lamantin migrateur
Recueil de nouvelles, entre mythe et réalité, cet ouvrage est le fruit de rencontres et
de palabres entre locaux, mais aussi touristes dans les maisons de thé, des célèbres
montagnes népalaises.
Cet ouvrage, très bien écrit, reste accessible et se lit facilement. Le premier texte
Rouge peut d’ailleurs être lu à des enfants. Son histoire est jolie, et ils peuvent en
retenir un enseignement.
Ce recueil est une plongée dans une autre culture, non pas tant celle du Népal, que
celle des mondes des montagnes, rudes et abrupts, parfois cinglants et sanglants,
mais toujours étranges et beaux.
Contes de la montagne, le lecteur y plonge, même sans thé, avec un bonheur de
gourmet, que seule la délectation de ces petites histoires, émoustille.
Un livre qui se lit, se relit, se vit dans un voyage intérieur, près de la chaleur du poêle
central, d’une maison de thé, à flanc de montagne.
Un bonheur simple, un simple bonheur.
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 - Dévouverte 91

Les contributeurs
Kieran Alexander WALL
Né le 25 juillet 1981, à Carhaix-Plouguer en Bretagne.
Traducteur (légal, technique) de métier, j’ai déjà publié
un premier « recueil » (ou plutôt une tentative) chez
Stellamaris Editions, à Brest.
Oumaïma Qassimi
Le poème présenté en page 14 est le fruit du
partenariat entre la revue L.ART en Loire et le Groupe
d’Arts Vivants de l’Université de Oujda (Maroc). Ce
dernier a organisé durant le second trimestre de
l’année 2014, un concours de poésie dont le prix était
une publication tant dans la revue de la faculté, que
dans L.ART en Loire. Oumaïma Qassimi, 23 ans, a
gagné ce concours.
Jean-Claude TOUZEIL
Né d’un père normand et d’une mère slovaque, au
milieu du XX e siècle.
Poète, même à seize heures trente...
« Père fondateur » du Printemps de Durcet (Orne) et du
Chemin des Poètes.
Plante des arbres un peu partout, anime des ateliers
d’écriture ici et là et dans les environs.
A publié une trentaine de livres de poésie.
Blog : biloba.over-blog.com
Thomas Herr
Thomas Herr is a poet, musician and essayist living
in New Milford, Connecticut. He is the grandson of
renowned New York architect Arthur O. Angilly, and
grand-nephew of renowned New York gourmet chef
and restaurateur Pearl Byrd Foster. A popular poet
himself, Thomas lists as his influences the work of
early Surrealism (Breton, Eluard…) Modernists, and
the Beat movement (Ginsberg, Kerouac…) – as well as
the counter culture of 1960’s America – and the music
and creativity and social change that resulted from
that era. Thomas can be found lurking around various
poetry circles in southern New England as well as an
active participant in the poetry and alternative arts
scene in the East Village community of New York City.
His popular blog, eNOTHING (enothingblog.blogspot.
com) has a mission to bring popular Poetry, arts and
music to the general public in an accessible way –
using social media (specifically Twitter - @eNOTHING)
as the primary publicity vehicle. Thomas was one of
the early pioneers in developing the concept of Twitter
“ communities ” and remains an influence specifically in
and around the “ Poetry community ” there.
Vanessa Pavie-Crottier
Vanessa Pavie-Crottier enseigne l’histoire de l’art à
l’université Paris-Ouest. Ses projets artistiques, à la
frontière entre photographie et cinéma, développent
des thèmes souvent issus de la littérature. Sa
recherche d’une iconographie picturale, ses
atmosphères fantasmatiques, ses lumières oniriques
et son imaginaire singulier lui ont permis d’exposer à
la galerie parisienne Alexandre Cadain, et de faire le
tour, en compétition officielle, de prestigieux festivals
fantastiques mondiaux avec son film Ecce Mulier
(L’Enfer).
Didier Lestrade
55 ans. Séropositif depuis un quart de siècle.
Journaliste, écrivain, militant, grand sentimental.
didierlestrade.fr
Robert Najlis
Robert Najlis is a painter, working primarily in oils,
but also in chinese ink, and collage. His work involves
an intuitive, analytical and meditative journey into
the questions of life, and our place in it. Born in
Brooklyn, NY, he has lived and traveled in Asia, and
Latin America where he has collected a great deal
of inspiration reflected in his work today. Robert’s
painting lineage traces directly back to Hans Hoffman.
He has added to this by studying Chinese Calligraphy,
as well as the concepts and work of artists including
Matisse, Cézanne, Chagall, Miró and Qi Bai-shi.
Website: robertnajlis.com
Jacques Cauda
Réalisateur, écrivain, peintre et photographe. En 2000,
il interrompt sa carrière de documentariste pour
créer le mouvement surfiguratif dont il exposera les
grandes lignes dans un manifeste Toute la lumière sur
la figure. « Surfigurer, écrit-il, c’est prendre pour objet
des sensations dont la source n’est plus le réel mais sa
représentation rétinienne. Le monde est devenu une
immense image aveugle qu’il faut revoir afin de lui
redonner un regard ». Portraits, animaux et végétaux,
sont les objets privilégiés qui (sur)figurent dans sa
peinture.
Suzanne Dracius
Professeur de Lettres classiques et féministe, Suzanne
Dracius s’est d’abord imposée comme romancière
avant d’assurer sa grande liberté d’esprit – et de ton –
dans la poésie où, paradoxalement, elle renoue avec
l’inspiration caustique des satiristes de l’Antiquité.
Son écriture, qui associe volontiers succulence des
mets et succulence des mots dans « la fête des saveurs
métisses », ne s’encombre pas de la facture des
poèmes à forme fixe.
Récompensé en 2010 par un prix de la Société des
Poètes français pour l’ensemble de son œuvre, le
lyrisme savant de Suzanne Dracius vient prendre la
relève après la prose poétique d’Édouard Glissant
pour attester l’importante contribution des écrivains
martiniquais dans la littérature française depuis près
d’un siècle.
suzannedracius.com
Damien Dutrait
Auteur, metteur en scène et musicien. Membre du
Collectif la Palmera. Auteur de recueils de textes
poétiques et de textes pour le théâtre. Il participe a
de nombreux projets théâtraux. Il écrit et joue au sein
du groupe La Crevette d’Acier (tournée en France et
en Europe, enregistrement de deux albums). Auteur,
comédien et metteur en scène avec la compagnie de
cirque Morosof.
Il collabore aussi à la mise en scène des concerts de
: Chloé Lacan, Jéréme Boucris, le groupe Charivari.
Scénariste, réalisateur de courts-métrage et de clips,
avec John et Sasha il obtient le prix de scénario festival
Les Conviviales de Nannay ; il réalise une web série
musicale : La mariée était en fuite (avec Antoine Villiers
et Chloé Lacan). Il met en scène H2ommes, ciné-concert
pour les enfants, prix Adami Jeunesse 2014, et P’tite
souillure de K. Kwahulé, création Martinique et Avignon
2013. Il collabore régulièrement avec la Cie Théâtre des
2 saisons.
92
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014

Damien Richard
Graphiste de formation (sorti de l’ENSAAMA Olivier
de Serres en 2005), Damien travaille depuis plusieurs
années comme graphiste, webdesigner, photographe
et illustrateur indépendant. C’est dans le domaine
culturel qu’il développe la plupart de ses activités. Il
collabore régulièrement avec le Collectif La Palmera
et la compagnie Les Planches et les Nuages autour
de créations de spectacles et d’autres événements
artistiques. Il intervient également en tant qu’artiste
visuel sur des mises en scène de Néry : Guidoni chante
Prévert, Blue and Black Zebra, Aventures Surréalistes.
Depuis 2013, il est aussi photographe pour Montreux
Jazz Artists Foundation.
frédéric javelaud
Photographe, graphiste, maquettiste...
Diplômé des Beaux arts de Marseille
Exposition à Meudon-la-Forêt en octobre 2012
de la série Duels photographiques.
Gérard Artal
Membre de la Société des Poètes Français
Plus de 450 poèmes présentés sur mon site :
artal-poemes.fr
Un roman historique Qui était L.P. Un recueil de
généalogie De Caffoz à Caffot Publications dans
diverses revues et journaux (L’agora... revue de la
Société des poètes français, L.ART en Loire, Revue
Littéraire Acacia, Centre Presse Aveyron) . Lauréat
de divers prix dont en 2008 Lauréat au concours
de poésie Centre Presse, en 2010 Deuxième prix au
concours international de poésie francophone de
l’Alliance française, en 2011 troisième prix francophone
de la Ville de Cavalaire.
Gérard Artal possède divers sites et blogs :
artal-poemes.fr, midiblog, blog du Sud Ouest.
teklal néguib
Ecrivaine métisse, Teklal Neguib est passionnée de mots
et de sons. Venue très jeune à l’écriture, ses plaisirs
la portent vers l’art et la littérature. Ses thématiques
principales de recherches sont l’identité et la poétique
des paysages.
Ancienne rédac’chef d’une revue d’école
professionnelle, elle contribue aux revues Minorités,
Artefact et au site Poésie Webnet. En 2013, elle fonde
L.ART en Loire, webrevue d’art et de littérature.
lesoeuvresdeteklalneguib.yolasite.com/
Dominique Lancastre
Originaire de la Guadeloupe. Après avoir obtenu son
baccalauréat, il poursuit ses études à l'université Paris
XII où il obtient une maîtrise en études américaines. Il
sera professeur d’anglais dans divers lycées et collèges
de l’Académie Paris Versailles Créteil. Il abandonne
l’enseignement pour la compagnie British Airways où
il devient personnel naviguant commercial jusqu’à
ce jour. En 2010, il publie La Véranda qui obtiendra le
Prix Bal de Paris du livre outremer 2011. Le roman La
Véranda est à l’étude dans divers collèges et lycées
aux Antilles. Une Femme chambardée (2012), est
son deuxième roman.Dominique Lancastre est
actuellement auteur aux Editions Rortuna François
Michalon qui ont réédité La Véranda et Une Femme
chambardée.
Khalid EL Morabethi
Né le 10 juillet 1994 à Oujda au Maroc, il poursuit ses
études à la Faculté de Lettres Mohamed1 de Oujda, en
littérature française.
Il aime écrire. Parfois il écrit les mêmes phrases, les
mêmes mots mais surtout pas les mêmes sentiments.
Il veut juste écrire un message mais il lui faut juste
cette chose, ce stylo d’or, cette force, cette voix, cette
muse du ciel. Il a pris plaisir à inventer des vies et à les
raconter.
Le 8 mars 2013, son poème Une mélodie silencieuse, mis
en voix par Véronique Sauger, a été diffusé sur Radio
France. Ce poème a remporté le Prix spécial Coup de
cœur (concours d’écriture Grand prix Contes du Jour et
de la Nuit 2013)
Laure Bolatre
Née à Bourges comme Berthe Morisot et Vladimir
Jankélévitch. D’une nature réservée et secrète elle
préfère les longues balades au tumulte de la ville. Ces
flâneries sont propices à l’inspiration de l’auteur qui
s’installe alors dans sa bibliothèque pour écrire et
mettre en forme ses libres pensées.
éric sénécal
Né en 1964. Voir l’interview...
L.ART en Loire est une revue internationale d’art et de littérature,
née et créée en la ville de Saint Nazaire, en France.
directrice de publication/rédactrice en chef
Teklal Neguib
graphiste/maquettiste
Frédéric Javelaud
gestionnaire site web
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Pour nous contacter, nous transmettre une
contribution, un communiqué de presse, nous
tenir informés d’une sortie de livre, d’une
exposition, nous faire part de vos critiques, vous
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Tous les textes, toutes les œuvres publiés restent
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et sont protégés en vertu des lois en vigueur.
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et images publiés, qui engagent la seule
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Dépôt légal 10/07/2014
date de parution
10/07/2014
Revue gratuite ne pouvant être vendue
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 93

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L.ART en Loire # 7 (octobre 2014)
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faisant appel à des contributeurs bénévoles. Vous pouvez découvrir
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Section L.ART
• Une nouvelle de 10 pages maximum se déroulant soit en Loire-
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• Un article sur une manifestation culturelle ayant eu lieu en Loire-
Atlantique ou en Bretagne : 5 pages maximum
Section poesia
• Un ensemble de 3 poèmes, sujet libre.
Section dossier d’exploration Thème L'arbre, cette forêt
L’arbre, cette source de vie, et de beauté, dans sa solitude, sa
vieillesse, son rôle d’ancêtre de la forêt, de témoin, abattu par les
forestiers, l’érosion, les incendies, la déforestation... Poumon de la
vie, la forêt ! Temps de l’automne, la foret, lieu de découvertes et de
mystères, abritant étrangetés et mille existences…
• Un à trois poèmes sur le thème du dossier spécial
• Une nouvelle sur le thème choisi (5 pages maximum).
• Article sur une exposition/un artiste en lien avec ce thème
• Photos (6 à 10) et/ou peintures (6) sur ce thème
Section Philosophia
• Un article de réflexion sur un sujet philosophique (5 pages maximum).
La revue n’étant pas une revue polémiste, il s’agit bien ici
d’un texte à caractère philosophique et non politique.
Section D’arbres et de pierres
L’art concernant un endroit qui peut être la nature, la ville, ou une
pièce.
• Une nouvelle, 10 pages maximum sur thème libre ayant pour contexte
un lieu urbain, rural, la nature ou prenant place dans une
pièce bien définie.
• Un à 3 poèmes avec cette même contrainte de lieu
• Un portfolio de photos avec cette même contrainte de lieu (équivalent
à 6 pages de la revue).
• Une petite pièce de théâtre (10 pages maximum)
Section Théâtre
Publication d’une pièce de théâtre, sujet libre, qui peut avoir déjà été
jouée/publiée. Vérifiez cependant que vous avez alors le droit de la
publier dans la revue, et si oui, alors vous pouvez la proposer.
La pièce de théâtre pourra être publiée sur plusieurs numéro de
la revue (maximum 4 numéro, 20 pages maximum par numéro).
Langues autorisées : français, anglais espagnol (en monolingue).
Section Francophonie
• Une nouvelle de 10 pages maximum sur un sujet libre
• 1 à 3 poèmes sur sujet libre
Section Découverte
• Un article de découverte sur un livre/film/artiste non-francophone
etc... que vous avez aimé.
• 1 à 3 poèmes d’un poète non-francophone (langues anglaise/
espagnole)
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L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014

Call for works:
L.ART en Loire issue 7 (october 2014)
Rules of the call for works:
Rule 1
L.ART en Loire is a free webrevue of art and literature which calls
on voluntary artists to contribute to it. You can discover the previous
issues: issuu.com/l.artenloire
Rule 2
The fact to offer texts/poems/articles/photos/etc... or to accept to
write/produce it/them means acceptance of this present rules and
permission to publish.
Rule 3
To be published you need to be French/English/Spanish speaker or
bilingual (French + another language). Francophonia section is only
for French speaker or bilingual.
Noteworthy: in the case of a bilingual publication, only the french
version will be valid. You will stay the only person responsible of the
content of the version in the other language.
The mag and its staff can’t be considered as the person responsible
of the language they don’t master or know.
L.ART section is only for Brittany/Loire Atlantique artists or artists
exhibiting in these areas.
The other sections are opened to all.
Théâtre section is only in French/English or Spanish (no translation)
You declare and assure having all the rights and permissions required
for the utilization of the work(s) you offer in order to not
violate the rights of others (copyrights, right to the image...)
The texts/works you offer must not have a content:
• racist;
• defamatory, insulting, slanderous against a third party (who could
be a legal person or a natural person);
• constituting a counterfeiting of a right of an intellectual property;
• against the law.
Rule 4
You need to be the creator of the work(s) you offer to L.ART en
Loire.
Submitting work(s) means you recognize to be the creator or
the owner of the rights pertaining to this work(s). If your creation
(poem/text/other) was first published in a book, PLEASE specify it
(title, author, book house), and check you have the right to republish
it in a magazine.
Even if your work is published in L.ART en Loire (mag + website +
distribution on the web [tumblr, twitter... with your name, etc), you
stay the owner of your work, and keep the rights on it.
If you don’t respect the rules relating to the originality of the work
you offer it could reproach you for plagiarism or counterfeiting,
and then, you would accept alone all the consequences.
Rule 5
You can offer several works, but be kind to precise each section
you want your work to be published in.
Rule 7
Please include a mini-autobiography in your Email, even if you
have contributed before (for the CONTRIBUTORS page).
Rule 8
The different calls of works:
Section L.ART
• Short text (maximum: 10 pages), or 1 to 3 poems from a writer
living/born in Brittany/Loire Atlantique (land around Nantes and
Saint Nazaire)
• An article about cultural action/exhibit in Loire Atlantique or
Brittany (5 pages maximum)
Section Poesia
• 3 poems, free subject
Section : special file : The tree, this forest (“ L'arbre, cette forêt ”)
The tree, life origin, in its solitude, its old age, its forest ancestor
role , witness, downed by the forest ranger, erosion, fire, … Lung of
the life the forest, time of autumn and discoveries, place of a lot of
lives, mysteries…
• 1 to 3 poems
• A short text (5 pages maximum)
• Article about an exhibit/artist who studies this topics
• Photos (6 to 10) and /or paintings about this subject
Section philosophia
• Article of philosophy on a philosophical topic (5 pages maximum)
Section D’arbres et de pierres (Trees and stones)
Art about place which could be nature, urban, or room
• A short text (10 pages maximum), free topic: an urban/rural/nature
environment or taking place in a definite room being the
only constraint.
• 1 to 3 poems about an urban/rural/nature environment or taking
place in a definite room
• A portfolio (6 to 10) of photos an urban/rural/nature environment
or taking place in a definite room
• A little play (10 pages maximum)
Section theater/theatre
• Publication of a play already play/published or not. Could be
published in 4 four parts (the current issue and the followings).
Exclusively in French/English or Spanish (no translation) (20 pages
maximum per issue)
Section Francophonia (bilingual possible)
• A short text (10 pages maximum), free subject
• 1 to 3 poems, free topic
Section Discovery (découverte)
• An article to review/introduce a book/film/artist french or non
French speaker you like
Rule 6
Please send your work(s) by Email (word format, .jpeg, or photos in
High Definition format) attached to your Email and before september
5 th 2014 (dead line).
Send it to lartenloire@gmail.com (lowercase L + artenloire...: watch
out, this is the new e-mail of the mag). if you have some difficulties
to send the message don’t hesitate to join Teklal Neguib (CHIEF ED-
ITOR) on facebook facebook.com/teklalneguib or on twitter twitter.
com/teklalneguib
The issue 7 of L.ART en Loire will be published the october 10 th
2014.
L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014 95

2# 7
parution le 10 octobre 2014
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L.ART en LOIRE - # 6 - juillet 2014