buren - MediaObs

ARTS MAGAZINE
ARTS MAGAZINE
MAI 2012 / N° 65 / 6,90 €
DOM, BELGIQUE, LUXEMBOURG : 7,80 € / SUISSE : 10,50 CHF / CANADA : 11,75 $CAN
NOUVELLE
FORMULE
+ RICHE + ACTUEL + COMPLET
M 02151 - 65 - F: 6,90 E
3:HIKMLF=VU[^U]:?k@a@g@f@k;
GRAND PALAIS
BUREN
CE QUI SE CACHE SOUS SES RAYURES
DOSSIER
15 VOYAGES
ARTISTIQUES
INATTENDUS
SPÉCIAL RENNES
L’ART SE RÉVEILLE
EN BRETAGNE
EXPOSITION
LES MAÎTRES
DU DÉSORDRE :
SORCELLERIE
AU QUAI BRANLY

Lita Cabellut, The spring of Marilyn
356 rue Saint-Honor¥
75001 Paris
T. 01 42 96 39 00
paris@operagallery.com
Lundi - samedi 10h - 19h
Dimanche 11h30 - 19h

mai 2012 ¬ artS maGaZiNE ¬ PaGE 3
éDito
Comme chaque mois, deux couvertures au choix pour le même magazine.
Qui mieux que l’acrobatique
Philippe Ramette, qu’on
a vu arpenter les fonds marins,
grimper aux palmiers ou ici
admirer le panorama sur
un Socle à réflexion, pouvait
illustrer le dossier consacré
aux voyages artistiques
décalés, que nous détaillons,
de la page 44 à la page 67
erratum
prendre l’air
rédacteur en chef
Adrien Guilleminot
Alors qu’on va découvrir ce que
Daniel Buren a concocté pour la nef
du Grand Palais, cette photographie
s’est imposée pour la couverture.
D’abord parce qu’on y voit ses
emblématiques rayures, sa signature
visuelle. Mais aussi parce que cette
installation, au musée Guggenheim,
en 1971, s’est soldée par un
scandale. Le portrait de Buren en
éternel rebelle : c’est page 70
Dans le numéro 64 d’Arts Magazine, deux erreurs se sont glissées
dans le texte concernant la galerie Almine Rech (p. 57).
Une première dans l’orthographe du Joseph Kosuth (et non Kossuth).
Et une seconde concernant l’artiste Liu Wei : ce n’est pas lui,
mais son presque homonyme Li Wei qui expose en ce moment au parc de
la Villette. Toutes nos excuses aux intéressés, et à nos lecteurs.
Enfin, une précision à apporter dans l’article concernant la création
du fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la culture (p. 19).
S’il porte le nom de ses parents, le fonds sera présidé par l’actuel
dirigeant du groupement E. Leclerc, Michel-Édouard.
à ma gauche, Rineke Dijkstra. Une photographe et
vidéaste néerlandaise, dont la carrière sera couronnée
cet été par une rétrospective au musée Guggenheim
de New York. à ma droite, Loft Story. Inventée
par la société néerlandaise Endemol, le Loft fut la
première émission de téléréalité diffusée en France,
il y a un peu plus de dix ans. Et le couronnement de
la « carrière » d’une poignée de jeunes gens retournés
dans l’ombre aussi vite qu’ils en étaient sortis.
Le rapport ? Au milieu des années 1990, Dijkstra
filme en plan fixe les clients d’une boîte de nuit de
Liverpool ; d’une façon qui évoque le « confessionnal
» des émissions de téléréalité qui verront le jour
plusieurs années plus tard, nous raconte Julien
Blanpied dans sa chronique (p. 20). Pour illustrer la
comparaison, il faut, c’est logique, publier une image
de chacun des protagonistes. Et donc en demander
l’autorisation. Naïvement, on pourrait croire qu’il
est facile de l’obtenir de la joyeuse bande de célibataires
désœuvrés du Loft. Raté : Rineke Dijkstra
a donné son accord sans difficulté, mais la communication
du Loft, elle, est verrouillée à double tour.
Interdiction formelle d’utiliser la moindre photographie
de Loana et compagnie. On ne plaisante pas
avec le respect du droit à l’image de candidats qui ont
justement participé à cette émission pour devenir
des personnages publics… C’était notre rubrique :
il y a plus important que l’art, dans la vie.
Mais, puisque dans ces pages, nous y accordons tout
de même un petit peu d’importance, quittons là
l’étouffant Loft, et sortons prendre l’air. De Bogotà
(p. 53), où le peintre Fernando Botero a ouvert un
musée riche de dizaines de toiles de Monet, Picasso
ou Bonnard, à Tel-Aviv (p. 60), où l’art jaillit à chaque
coin de rue. En passant par Lanzarote (p. 46), une île
des Canaries où un artiste du nom de César Mantique
a bâti, sculpté, planté d’invraisemblables édifices entre
art, tourisme et nature… Arts Magazine vous entraîne
ce mois-ci à la découverte de destinations méconnues
et insolites, entre design, architecture, peinture et
jardins fantastiques. Dépaysement garanti !

PAGE 4 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ MAI 2012
sommAire
p 44 p 70
p 44
Quinze voyages
insolites
De Lanzarote à Bogotá
en passant par Ljubljana :
l’art où on ne l’attend pas
p 70
Buren, au-delà
des rayures
Cabanes, jeux de lumière,
esprit de contradiction :
portrait du célèbre artiste
Ce numéro comporte un encart
d’abonnement Arts Magazine
broché sur la partie kiosque France,
ainsi qu’une planche d’autocollants
posée sur une partie des exemplaires
destinés aux abonnés France
ActuAlité p 6
La Nuit des musées, Claude Lévêque de retour
à l’école, deux nouveaux Klimt à Vienne et
huit millions d’Ai Weiwei à Londres… Les hauts
faits et les anecdotes : toute l’actualité du monde
de l’art décryptée sur plus de 30 pages
Le « mort-vivant » p 10
La chronique de Stéphane Corréard
Visite d’ atelier p 14
Xavier Antin, par François Quintin
Collusion p 20
Rineka (Dijkstra) vs Endemol, par Julien Blanpied
L’Encyclopédie des guerres p 32
Par Jean-Yves Jouannais
Carte Blanche p 42
Tous les mois, Hakima El Djoudi invite un artiste
dans nos pages, pour vous offrir une œuvre d’art
sur papier glacé. Dans ce numéro, place au rappeurdessinateur
Maurice Greene
dossier spéciAl voyAges p 44
L’art, quel meilleur prétexte pour voyager ?
Arts Magazine vous embarque vers des destinations
artistiques inattendues
Lanzarote p 46
Dans les Canaries, un artiste a remodelé « son île »
Vicence p 50
L’invraisemblable mariage des meilleurs designers
avec des mosaïques de piscine
Bogotá p 53
Dans les Andes, un fabuleux musée empli de Monet,
de Bonnard, de Picasso…
Ljubljana p 54
Comme Gaudí à Barcelone, maître Pečnik a rebâti
la capitale slovène
Europe p 57
Du Portugal à l’Angleterre, découverte de jardins
délirants
Tel-Aviv p 60
La nouvelle place forte de l’art contemporain
Floride p 64
En face des flots bleus du golfe du Mexique,
un spectaculaire musée Dalí
Paris p 67
Redécouvrir la Ville lumière autrement

MAI 2012 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ PAGE 5
sommAire
p 82 p 88 p 108
mAgAzine p 68
Daniel Buren, le hussard sous la verrière p 70
Depuis cinquante ans, l’homme aux rayures
est en lutte contre toutes les conventions. Portrait,
à l’occasion de son installation au Grand Palais
Anri Sala monte le son p 75
Le jeune artiste représentera la France à la prochaine
Biennale de Venise. Pour mieux connaître
notre « champion », découverte de son exposition
au centre Pompidou
Alain Passard, trois étoiles au jardin p 78
Chef « végétophile », producteur de ses propres légumes,
il est cette année président du jury du Festival des jardins
de Chaumont. Interview
Cécile Beau, la fée physicienne p 80
Elle a conçu, au cœur du palais de Tokyo,
une caverne remplie d’étranges phénomènes…
Rencontre avec une jeune magicienne
Chaos et sorcellerie au Quai Branly p 82
Picasso et les Inuits, Basquiat vaudouisé… Au musée
du quai Branly, les artistes rencontrent les chamans
L’art en questions : Animalomaniap 88
Deux grandes expositions d’art animalier : mais pourquoi
les artistes se sont-ils toujours entichés de bestioles ?
Une œuvre au scanner p 96
La peinture sur éventail du peintre chinois Wen Boren
cache bien des surprises…
Portfolio : les enluminures p 100
Les minutieux parchemins peints et les miniatures
flamandes du Moyen Âge en géant
Portrait de ville : Rennes p 108
Un nouveau Frac, une biennale… traditionnellement
discrète, la capitale bretonne se remet à briller
Le coin des enfants p 118
Chagall volète autour de sa belle… Comment fait-il ?
AgendA p 122
De Rome à Vendôme, de Gand à Caen, plus de
100 expos choisies et décryptées par nos correspondants
Paris/Ile-de-France p 124
Ouest p 128
Nord p 131
Est p 134
Sud-Est p 137
Sud-Ouest p 140
relecture, par Jochen gerner p 146
Le dessinateur Jochen Gerner s’amuse à déceler des
traits d’union entre BD et arts plastiques. Dans ce
numéro, La Grande Menace de Jacques Martin lui
évoque les installations « climatiques » d’Olafur
Eliasson comme les petits fétiches d’Annette Messager
p 82
chamanisme au musée
De Bali à Haïti, de Jérôme
Bosch à Basquiat : choc
des cultures au Quai Branly
p 88
Animalomania
Géricault, fou de chevaux,
Dürer et son rhino… l’animal
obsède les artistes
p 108
rennes, l’ex-discrète
Avec l’ouverture du
Frac Bretagne, la ville
affiche désormais ses
ambitions artistiques
retrouvez-nous sur
www.facebook.com/
pages/Arts-Magazine/
269572889780404

actualité
8
événement
que faire pendant
la nuit des musées ?
24
exposition
coup de projecteur
sur l’archéologie
au musée du louvre
30
livres et DVD
notre sélection
36
art contemporain
claude lévêque
retourne à l’école
Chroniques
par stéphane
corréard (p. 10),
François Quintin
(p. 14) et Julien
Blanpied (p. 20)
l’encyclopédie
des guerres par
jean-yves jouannais
(p. 34)
Tetzuka, un ballet manga
à voir à Paris, à la Villette, p.22

PAGE 12 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ MAI 2012
actualité
Architecture
AléSiA, la nouvelle folie
de Bernard tschumi
on lui doit les « folies » du parc de la villette à Paris, le musée de l’acropole d’athènes…
l’architecte suisse Bernard tschumi revient aujourd’hui en Bourgogne, sur le site d’alésia.
et nous raconte dans quel esprit il a conçu ce bâtiment pas comme les autres.
émilie Formoso interview
Le premier des deux bâtiments que l’architecte
va ériger sur le site d’Alésia
Des salles de concert, des centres culturels,
des musées… Bernard Tschumi, 68 ans, est
l’un des grands spécialistes de l’architecture
de lieux « culturels ». L’occasion d’appliquer
des recettes à succès ? Non : chaque bâtiment
est au contraire différent, comme il l’explique
à propos de son dernier-né, le centre d’interprétation
du muséoparc d’Alesia, là où Jules
César mit au pas Vercingétorix.
ARTS MAGAZINE • Quelle place tient ce projet
dans votre œuvre ?
BeRnARd TSchumi: Lorsque j’ai terminé le musée
de l’Acropole il y a deux ans, je considérais que
les deux travaux les plus importants que j’avais
réalisés étaient ce musée et le parc de la
Villette. Et que si je devais refaire quelque
chose d’important, il fallait que cela se situe
Notes
1 Op pidum : ensemble fortifié le plus souvent
situé sur une colline ou un plateau,
et caractéristique de la civilisation celtique.
2 Murus gallicus : technique de construction
gauloise des remparts, utilisant un entrecroisement
horizontal de poutres et de pierres sèches. Cette
technique a été précisément décrite par Jules César
dans son ouvrage « La Guerre des Gaules ».
dans une autre problématique. J’ai donc été
très content de la manière dont nous avons
été capables de traduire le concept et les
contraintes en un matériau.
c’est-à-dire?
Il fallait parler de la bataille d’Alésia comme
d’un moment qui influençait toute une civilisation.
C’est une rencontre entre deux cultures,
celle des Gaulois et celle des Romains, qui a
donné naissance à la civilisation gallo-romaine.
C’est un affrontement et aussi un dialogue.
Une idée qui se traduit dans l’architecture. Le
centre d’interprétation est situé dans la plaine,
à l’endroit où Jules César avait massé la plus
grosse partie de ses troupes. Mais il y a aussi
le musée (ouverture prévue en 2015) qui sera
engoncé dans l’oppidum (1) où se trouvaient
les troupes de Vercingétorix. L’idée est donc
d’établir à la fois une dualité et une égalité
entre l’assiégeant et l’assiégé. Ces bâtiments
ont comme dénominateur commun d’être circulaires.
Ce thème de la circularité se prolonge
dans l’idée de mouvement. Le centre d’interprétation
possède de grandes rampes-escaliers
et des colonnes. Cela donne une impression de
dynamisme, qui montre que la bataille a été en
fin de compte une chose positive.
Pourquoi avoir choisi ce style très
discret ?
Concernant l’extérieur, il y avait une demande
très claire de la part des archéologues, puisqu’il
fallait à la fois célébrer la bataille et ne pas
déranger le paysage, magnifique et presque
inchangé depuis 2000 ans. J’ai voulu montrer
le cirque de collines comme une promenade à
360° lorsqu’on est dans le bâtiment. J’ai donc
créé cette résille en bois qui n’a pas la dureté
d’une façade de béton ou de verre, mais qui
possède une certaine porosité avec laquelle la
lumière joue, et qui s’intègre totalement au paysage.
Cette intégration est renforcée par le toit
terrasse planté d’arbres. Et je me suis aperçu
que j’utilisais intuitivement le même matériau
que celui de Jules César pour ses fortifications.
et qu’en sera-t-il du second bâtiment,
destiné au musée ?
Le second bâtiment sera situé sur l’oppidum,
mais son enveloppe sera cette fois réalisée en
pierre. Nous utiliserons les pierres dégagées
du trou creusé pour les fondations, ce qui est
finalement très écologique ! Et cette enveloppe
en pierre sera proche du murus gallicus (2) ,
même si nous ne voulons pas faire tout à fait
la même chose.

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PAGE 16 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ MAI 2012
actualité
THÉÂTRE
MIss PEGGy,
mécène en scène
Des lunettes extravagantes, des amants et des petits chiens à foison‚ la vie de Peggy
Guggenheim ne se résume pas à ces quelques clichés. à 14 ans, Marguerite, surnommée
Peggy par son coureur de jupons de père, se trouve à la tête d’une fortune inestimable…
Quelques années plus tard, le nez refait et les yeux gonflés d’impressionnisme,
elle débarque à Paris. Y rencontre Laurence Vail, alias le « roi de la bohème »,
un peintre-poète d’origine américaine, l’épouse et s’installe à Montparnasse, alors
terre d’accueil des artistes les plus démunis. Dans les bras de Samuel Beckett, « cet
intellectuel desséché », elle découvre l’art moderne. Man Ray, Duchamp, Modigliani,
Brancusi, Pollock, Giacometti, Dalí, Calder… offrant sans compter son argent et
son corps. Yves Tanguy lui propose le mariage, elle lui préfère Max Ernst qu’elle
sauve du camp de concentration… Les détails croustillants de cette vie chaotique,
Stéphanie Bataille les raconte avec gouaille, seule en scène durant une heure. Elle
déroule les souvenirs tragicomiques de cette pasionaria désormais isolée dans son
palais vénitien au bord du Grand Canal. Ou au cours de l’année 1967, elle n’a qu’un
souci : que faire de ses « bébés », ces 200 œuvres accumulées qui forment la plus
importante collection privée de tous les temps ?
S. Sil.
Stéphanie Bataille incarne la plus déjantée des collectionneuses
Théâtre du Petit Montparnasse. 31, rue de la Gaîté, Paris 14 e . Jusqu’au 31 mai.
Tél. : 01 43 22 77 74. w ww.theatremontparnasse.com
BD
MoEbIus
revient…
en couleurs
Le 10 mars dernier, la bande dessinée perdait
l’une de ses figures les plus visionnaires et les
plus complexes. Dessinateur aux identités
multiples, Moebius, alias Jean Giraud ou Gir,
était le papa de Blueberry, cow-boy solitaire de
l’Ouest sauvage américain… et de « L’ Incal »,
série majeure de la BD de science-fiction.
à l’annonce de sa mort à l’âge de 73 ans, les
hommages se sont multipliés, venant de tous
horizons dans le monde des bulles, preuve de
son influence sur des générations de bédéastes.
Le site des Humanoïdes associés (www.
humano.com), l’un de ses éditeurs historiques,
regroupe quelques dizaines de dessins réalisés
spontanément. Cette maison, justement,
mène une politique de réédition ambitieuse
d’une grande partie du catalogue de l’artiste
depuis plus d’un an. Chaque album, vendu
pour la modique somme de 18 euros environ,
est accompagné d’un texte d’introduction signé
Moebius. Certains, repris des versions colorisées
publiées par l’éditeur américain Marvel,
permettent même de revisiter des classiques
(Le Garage hermétique, Les Vacances du major)
originellement en noir et blanc. Si vous cherchiez
une excuse pour réécouter la voix et
admirer à nouveau le trait de plume de l’artiste,
la voilà… Et si vous ne connaissez pas, c’est le
moment de vous plonger dans cet univers, en
commençant peut-être par l’hilarante histoire
du Bandard fou ! L. P.
Les raretés de Moebius ressortent en couleur

MAI 2012 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ PAGE 17
actualité
PHILIPPE KATERINE
De La Banane à l’ananas
le chanteur a momentanément coupé le son… pour s’aventurer du coté des Galeries
lafayette y monter sa première exposition « comme un ananas ». rencontre loufoque
avec un véritable électron libre devenu un homme à la tête d’ananas.
Sabrina Silamo interview
à voiR
La Galerie
des galeries.
Galeries Lafayette,
40, bd Haussmann,
Paris 9 e
jusqu’au 2 juin. gratuit
à liRe
Comme
un ananas,
de Philippe Katerine,
éd. Denoël, 84 p., 15 €
Aquarelles, dessins, collages…
Katerine touche à tout
Mais que va donc faire le chanteur 100% VIP
de Louxor, j’adore dans une galerie ? Avis à
destination des sceptiques : Philippe Katerine,
ex-étudiant en arts plastiques, musarde
depuis toujours entre musiciens et plasticiens
tels le vidéaste Pierrick Sorin, ou Mrzyk et
Jean-François Moriceau, le duo qui signe la
pochette de 8 e Ciel. Le Vendéen iconoclaste,
désormais performer imprévisible, ne se
refuse jamais rien : ni danser avec Mathilde
Monnier ni faire l’acteur pour Joan Sfar.
ARTS MAGAZINE • comment avez-vous conçu
cette première exposition ?
PhiliPPe KATeRine : Comme une expérience
sensorielle. C’est un parcours imaginé comme
un intestin, aller-retour, replié sur lui-même.
Sont d’abord exposés 18 diptyques de format
A4 : sur le premier volet, j’ai dessiné des
hommes et des femmes politiques avec leurs
accessoires – par exemple, Rachida Dati avec
un perroquet, Villepin au téléphone tournant
le dos au Cri de Munch –, et sur le deuxième,
il ne reste que les accessoires. Sur la cloison,
face à eux, des yeux les observent. Puis, on
traverse un sas entièrement noir avant de
déboucher sur une sculpture monumentale,
qu’on pourrait appeler Le Totem de
l’émancipation, et qui mesure 2,50 mètres de
haut sur 2,50 mètres de large. Elle représente
une fontaine avec en son centre un rappeur de
droite, Kanye West, dans le rôle du visionnaire,
entouré de toutes les personnalités politiques
qui sont réapparues. La sculpture est exposée
dans une salle bleu clair où on entend la
chanson Comme un ananas, écrite par Julien
Baer. Viennent ensuite la série des Post-it
directement collés au mur, et les aquarelles que
j’ai peintes dans mon nouveau quartier, celui
de Giscard, le XVI e arrondissement de Paris.
Et le parcours se termine sur un miroir qui
chante quand tu le regardes.
c’est donc cette chanson qui donne son
titre à cette exposition ?
Oui, Julien Baer me l’a jouée un soir en
improvisant les paroles. Ces mots, qu’il inventait
devant moi, m’ont excessivement touché :
« Comme un ananas, j’ai passé ma vie à moitié
en tranches, à moitié entier ». Ils tombaient à
pic pour une exposition découpée en tranches.
Ou en étapes comme le Tour de France.
Pourquoi un tel intérêt pour le thème
de la disparition ?
La disparition, le trou… c’est plus qu’une notion
pour moi, c’est une religion. Georges Perrec,
dans son livre La Disparition, s’est amusé à
écrire sans utiliser la lettre e. Moi, je me suis
amusé à dessiner des hommes politiques et à
les faire disparaître. Parce qu’ils s’imposaient
à moi comme des présences fantômes et que
je devais m’en débarrasser. De Dominique de
Villepin au téléphone tournant le dos au Cri
de Munch, il ne reste que le Cri. Prémonitoire ?
Mais tout ça relève du hasard… Le hasard et
le rêve sont mes deux mamelles.
verra-t-on aussi des extraits du journal
graphique Doublez votre mémoire ?
Même si tout est toujours lié, les chansons, les
films, les dessins ou la côte de taureau que j’ai
mangé ce midi, l’exposition se rapproche plutôt
de l’album sorti en 2010, où je suis photographié
avec mes parents. Je recherche avant tout
à exprimer mes émotions, et je me sens privilégié
de pouvoir explorer toutes ces directions.
J’ai l’impression d’être dans un grand magasin :
j’essaie des bijoux, des chapeaux, des robes…

PAGE 18 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ MAI 2012
actualité
AuTRIc HE
Deux nouvelles toiles
Pour fêter « l’année Klimt »
Le Belvedere de Vienne assoit sa position
de premier musée au monde pour l’œuvre
de Gustav Klimt. Deux nouvelles peintures,
Tournesol (1907) et Famille (1909-1910), viennent
de rejoindre les 22 autres toiles du leader
de la Sécession déjà conservées dans l’ancien
palais princier viennois, dont le célèbre Baiser.
Ces deux pièces majeures ont été léguées par
le collectionneur Peter Parzer, récemment
décédé, parmi des dizaines d’autres œuvres
d’artistes autrichiens moins connus. Le peintre
y apparaît sous deux visages bien distincts :
Tournesol, qu’on suppose être un portrait en
fleur de sa compagne Emilie Flöge, évoque
le Klimt lumineux des paysages et du Cycle
d’or ; Famille est une vue plus sombre d’une
mère et de ses enfants endormis, proche des
compositions ultérieures d’Egon Schiele,
le jeune artiste torturé, protégé de Klimt.
Ce cadeau à plusieurs dizaines de millions
d’euros est une aubaine pour le musée, qui
s’était plutôt habitué ces derniers temps à voir
partir ses Klimt : plusieurs d’entre eux, issus de spoliations
nazies, avaient été restitués dans les années
2000 à leurs propriétaires légitimes. Il tombe à point
pour les festivités de « Klimt 2012 », qui célèbrent
à Vienne les 150 ans de la naissance de l’artiste.
Les deux toiles seront d’ailleurs visibles, du 12 juillet
au 6 janvier 2013, au Belvedere dans l’exposition
« Les 150 ans de Gustav Klimt ». V. S.
Ces deux peintures
de Klimt viennent de
rejoindre les collections
du Belvedere
I NTERNET
Des inéDits De Keith haring
Dessins maladroits, collages, poèmes… Les journaux intimes d’un jeune
Américain ont été mis en ligne sur Internet. Mais pas n’importe quel Américain :
Keith Haring (1958-1990), devenu célèbre pour ses graffitis bondissants et
colorés. à l’occasion d’une exposition au Brooklyn Museum, aux états-Unis,
une nouvelle page est mise en ligne jusqu’à la fin de l’événement, le 8 juillet.
Où l’on découvre d’autres facettes de l’artiste underground : très croyant et préoccupé
par les questions environnementales. L. P.
Plus d’info: http://keithharing.tumblr.com

© MUSÉE DES ANNÉES TRENTE BOULOGNE-BILLANCOURT CONCEPTION GRAPHIQUE TAUROS/IBACH 2012 REMBRANDT BUGATTI KANGOUROU VERS 1906 VERNON–MUSÉE ALPHONSE-GEORGES-POULAIN PIERRE DANDELOT LYNX 1936 BRUNOY–MUSÉE ROBERT-DUBOIS-CORNEAU
JACQUES NAM CHIMPANZÉ MARCHANT 1922-1930 ROUBAIX–LA PISCINE, MUSÉE D’ART ET D’INDUSTRIE ANDRÉ-DILIGENT ALBERTO GIACOMETTI LE CHAT 1951 PARIS–FONDATION ALBERTO ET ANNETTE GIACOMETTI © ADAGP PARIS 2012
E N P A R T E N A R I A T M É D I A S A V E C

PAGE 22 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ MAI 2012
actualité
Danse
Grand écart
Avec ASTRo Boy
Le petit robot aux grands yeux et aux cheveux taillés en
pointe s’est fait adopter, le temps de dix représentations
exceptionnelles, par Sidi Larbi Cherkaoui. Le chorégraphe
mi-Marocain mi-Flamand s’est emparé de la créature vedette
d’Osamu Tezuka, artiste considéré au Japon comme le dieu
du manga, pour imaginer un nouveau spectacle simplement
intitulé TeZukA. Mais comment traduire en mouvement
« de l’encre et du papier » ? Réponse du danseur, auréolé de
multiples récompenses dont le Prix Nijinski en 2002 : en
mariant des experts en arts martiaux à des musiciens indiens
tel Nitin Sawhney, un des pionniers de la scène underground
asiatique, dans des décors habités de bande dessinée ou de
rouleaux de kanjis (idéogrammes d’origine chinoise). Le tout
balance entre danse et calligraphie, entre lyrisme et énergie, à
l’image de l’intrépide Astro Boy.
S. Sil.
Grande Halle de la Villette. Du 9 au 19 mai. Tél. : 01 40 03 75 75.
www.villette.com
Un personnage
de manga devient
le héros d’un
spectacle de danse
Design
STARck
entre chine
et cuisine
Première brique posée par le designer Philippe Starck sur son nouveau
terrain d’expression : les marchés Paul Bert et Serpette de Saint-Ouen.
Pour les puces, il conçoit une de ces cantines chics dont il a le secret.
En compagnie de Philippe Amzalak, son complice du restaurant Bon
et commanditaire de ce nouveau lieu, le voilà prêt à aménager un espace
qui accueillera 250 couverts midi et soir, tous les jours de la semaine à
partir du mois de septembre. L’esprit des lieux selon le maître ? Un esprit
loft, du bois, de la brique rouge et du zinc, décalé et insolite. « Un esprit
puces » résume-t-il. à interpréter « dans une totale liberté », ajoute son
comparse. Un point de branchitude gagné d’avance pour le plus grand
marché d’antiquités du monde… F. D.
Aux puces, Starck
met du design
dans votre assiette

HENRI LANDIER
Le cycle des métamorphoses
Réalisation axe concept © DR Atelier d’Art Lepic
Exposition rétrospective
du 10 mai au 30 juin 2012
du mardi au dimanche 14h à 19h
Galerie d’Art Lepic 1, rue Tourlaque 75018 Paris
Tél. : 01 46 06 90 74
www.artlepic.org

PAGE 24 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ MAI 2012
actualité
Dans les eaux
du Rhône…
un trésor, dont
ce buste de César
et ce Gaulois captif
Exposition
Au LouvRe, plongée dans les secrets
de l’archéologie
les trésors antiques retrouvés au fond du rhône font l’objet d’une exposition au louvre très
réussie. pourquoi ? parce que le musée réussit à rendre vivante cette aventure archéologique,
et à faire comprendre comment cherchent, trouvent… et doutent les archéologues.
émilie Formoso texte
Comment date-t-on une œuvre ? Que sait-on de sa fabrication ? Que
nous apprend son iconographie ? La nouvelle exposition du Louvre
prend un air d’enquête policière… Et réalise un tour de force : à la fois
mettre en valeur la beauté de cette cinquantaine d’œuvres, mais surtout
éclairer la face cachée de la démarche archéologique. L’objet de cette
attention ? Les fouilles subaquatiques que l’équipe de Luc Long a réalisées
au cours des vingt dernières années dans le Rhône, aux environs
d’Arles. De leur découverte par une équipe d’archéologues-plongeurs,
à leur présentation au musée, en passant par les analyses qui ont été
pratiquées sur eux, ces objets ont beaucoup à nous apprendre.
À commencer par une superbe Victoire en bronze, dont la couverte
d’or miraculeusement conservée a permis d’étudier le procédé de la
dorure antique. Même sort pour l’exceptionnel Gaulois captif exposé
non loin de là, dont la technique de fonte à la cire perdue fait l’objet
d’une longue explication. Le Rhône a également livré des objets
rarissimes, tels ce casque de légionnaire et un glaive encore pris dans
son fourreau. D’autres, plus inattendus, laissent présager de futures
découvertes architecturales, comme un chapiteau corinthien provenant
d’un monument encore inconnu.
Reste la pièce maîtresse de l’exposition : le portrait présumé de Jules
César. Un parfait exemple de la manière dont les archéologues identifient
une œuvre. En effet, aucune source antique ne donne de description
physique précise du dictateur romain. En l’absence d’une
mention explicite de son nom sur un socle, que faire ? Trouver des
indices concordants ! Le caractère exceptionnel de la commande, tout
d’abord, qui exigeait les réseaux et l’argent suffisants pour importer un
bloc de marbre depuis la Grèce de l’Est ; certains détails techniques
et stylistiques, ensuite, comme l’apparence réaliste et la recherche de
mouvement, qui datent le portrait du I er siècle av. J.-C. Bien sûr, ces
indices ne sont pas des preuves, et le mystère demeure. Mais comme le
dit Jean-Luc Martinez, commissaire de l’exposition, « en archéologie, les
questions sont souvent plus passionnantes que les réponses… »
Jusqu’au 25 juin. Tél. : 01 40205317. www.louvre.fr

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PAGE 40 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ MAI 2012
actualité
à deux pas de
la Cité interdite,
un nouveau
lieu d’échanges
franco-chinois
Chine
Une « Villa Médicis »... à Pékin
Des hommes politiques ( Jean-Pierre Raffarin), des critiques d’art (Michel Nuridsany), des mécènes (Philippe
Couvrecelle, dirigeant du groupe Edmond de Rothschild Asset Management)… Elles sont nombreuses les bonnes
fées qui se sont penchées sur le berceau d’Yishu 8. Yishu 8 ? Un lieu de rencontre, de création, d’exposition, une sorte
de Villa Médicis financée par des fonds privés qui a nouvellement élu domicile, tout près de la Cité interdite, dans
l’ancienne université franco-chinoise de Pékin, un bâtiment hybride entre architecture chinoise et église romane !
à l’initiative du projet, Christine Cayol, directrice d’un cabinet de conseil et ancienne chroniqueuse à Arts Magazine,
qui a suivi, en 2004, son compagnon en Chine. « Je n’étais pas spécialement attirée par le pays », confie-t-elle. Mais
elle apprend le mandarin et s’immerge dans la culture asiatique, suffisamment pour aboutir à un triste constat : « Les
Chinois s’intéressent à l’art occidental mais le connaissent mal, de même que nous sommes bourrés de préjugés sur leur
culture ». Convaincue que « l’art sert à comprendre et à se comprendre », elle crée ce lieu pour favoriser le dialogue et
invite depuis deux ans de jeunes talents en résidence. « Il y a beaucoup d’artistes chinois en France… Aujourd’hui, c’est à
nous de nous déplacer, de sortir de notre ethnocentrisme. » Jusqu’au 5 mai, une exposition sur le dialogue franco-chinois
de 1912 à 2012 se tiendra dans les nouveaux locaux d’Yishu 8. L. P.
Angleterre
la grande sœur
de la TaTe Modern à vendre
La centrale électrique de Battersea, son imposante masse de briques et ses quatre immenses cheminées blanches, est un
peu la tour Eiffel de Londres : un monument emblématique de l’architecture moderne, et un repère urbain immédiatement
reconnaissable. Ce joyau du patrimoine industriel britannique est pourtant à vendre ! Cette ancienne centrale
électrique à charbon, à l’intérieur art déco, qui se délite depuis sa mise à l’arrêt en 1983, devrait changer de mains au
cours de ces prochains mois. Parcs, hôtels ou résidences luxueuses, pour 300 à 400 millions de livres, les projets d’aménagement
ne manquent pas. Ceux qui envisagent sa destruction pure et simple non plus… Pourquoi ne pas, à l’image de
sa célèbre petite sœur, conçue par le même architecte et devenue depuis la Tate Modern, réhabiliter le site, s’insurge une
association de quartier ? Un appel restait sans réponse auprès des pouvoirs publics. L. G.

MAI 2012 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ PAGE 41
actualité
ArChéologie
saint-gerMain : Plus de Place
poUr les GaUlois
C’est la plus importante collection du monde en la matière, mais elle était jusqu’ici assez
mal mise en valeur. Le musée d’Archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye possède,
en effet, plus de 1 300 objets (épées, bijoux, vaisselles, ou encore équipement militaire, tel
ce superbe casque en bronze du III e siècle av. J.-C.) relatifs aux Gaulois. Faute de place, un
tiers d’entre eux n’ont tout simplement jamais été exposés… jusqu’à présent. Car le musée a
ouvert, depuis le 8 mars dernier, cinq salles totalement rénovées, consacrées à ce peuple qui
vécut sur notre territoire entre le V e et le I er siècle av. J.-C. L’occasion de mieux connaître l’art,
le quotidien et les traditions de « nos ancêtres les Gaulois ». E. F.
En doublE pAgE SuivAnTE :
carte blanche d’hakiMa el djoudi à
Maurice greene,
aka M. Sayyid de Antipop Consortium
J’ai commencé à faire des images avec des photocopies vers la fin des années 1980, en utilisant BMX. J’étais un
adolescent dans la banlieue de New York. à cette époque, Andy Jenkins, directeur artistique et rédacteur en chef de
Fresylin Magazine de Los Angeles, m’a pris sous son aile. Il m’a fait travailler avec un collectif d’artistes, The Basement,
qui n’a pas duré longtemps mais qui a mis le pied à l’étrier à des gens comme Spike Jonze, pour n’en citer qu’un. On a
organisé une exposition dans une petite galerie du centre de la Californie.
Pour que mon travail devienne crédible, il fallait que je fasse des études d’art. à ce moment-là, j’habitais Cleveland
(Ohio). J’ai prétendu que j’étais étudiant au Cleveland Institute of Art, et j’ai commencé à lire tout ce que je pouvais à
la bibliothèque, de Faith Ringgold à Michel Foucault. Et je peignais tout le temps. Ensuite, j’ai déménagé dans la région
de Bay Area, et j’aidais à accrocher les toiles à la Asake Bomani Gallery de San Francisco. C’était l’époque, vers 1991-
1992, où mes œuvres s’inspiraient de Dubuffet, de Basquiat et de Schnabel. Au cours de l’hiver 1993, je suis rentré à
New York. Ma peinture avait beaucoup mûri.
En 1995-1996, j’ai commencé à être totalement obsédé par le pouvoir expérimental de la musique hip-hop sur le monde
de l’art. En 1997, j’ai rejoint le groupe de rap expérimental Antipop Consortium sous le pseudonyme de M. Sayyid.
Neuf ans plus tard, j’ai commencé à apprendre à me servir de Flash et à faire des animations en 3D. L’œuvre digitale
aussi a mûri. « Infinity and the last laugh » est une série de dessins qui utilise un moteur 3D, avec un software 2D.
C’est un essai pour redéfinir la façon de faire des traces. Il y a quatorze tirages dont les formats varient. Nous savons
tous ce qu’« avoir le dernier mot » veut dire. Je voulais créer la réponse émotionnelle à un sentiment universel : alors j’ai
utilisé Samuel Jackson, acteur culte, et le personnage de BD Snagglepuss dans un décor Outer Space.
« Si vous voulez sortir de l’histoire du dessin », vous devez trouver les outils et les procédés qui vous permettent de
réaliser quelque chose de différent de ce que vous avez fait jusqu’alors ».
Extrait d’une conversation avec Richard Serra, au Metropolitan Museum of Art, le 13 avril 2011.
Extrait de la série « Infinity and the Last Laugh »
Plus d’infos : http://electricarmz.com

15 voyages
artistiques
insolites
un incroyable musée où les designers
s’amusent avec la mosaïque, une île
des Canaries réaménagée par un artiste,
des jardins fous… De Bogotá à tel-aviv
en passant par ljubljana, quinze idées
de voyages artistiques inédits.

46
Lanzarote
l'ile remodelée
par son artiste
50
dossier
vénétie
petits carreaux,
grands designers
53
bogotÁ
Renoir et degas,
au bout des andes
54
ljubljana
le terrain de jeu
d'un gaudí slovène
57
europe
petites folies et
jardins secrets
60
tel-aviv
l'art en
effervescence
64
saint petersburg
En floride, 2000 dalí
les pieds dans l'eau
67
ile-de-france
pas vu, paris
Dans la banlieue de
Vicenze, design et mosaïque
font bon ménage, p. 50

mai 2012 ¬ ARTS maGaZiNE ¬ PaGE 51
Voyages insolites • dossier
VÉNÉTIE
Petits carreaux,
grands designers
À quelques encablures de Vicence, les plus grands designers
de la planète se sont amusés à créer les œuvres les plus
délirantes qui soient avec un matériau normalement utilisé…
dans les salles de bains ou les piscines : la mosaïque de verre.
éva Bensard texte
Un Pinocchio géant, une théière digne de Gulliver, un
fauteuil baroque, une voiture décapotable… Le point
commun entre ces objets ? Ils sont tous réunis dans les
salles de la fondation Bisazza, dans la banlieue de Vicence
en Vénétie. Et ont tous été réalisés (oui, même la simili
Ford Mustang) en carreaux de mosaïque. Longtemps
confinée aux piscines de Miami ou aux coupoles des
mosquées, la petite tesselle de verre démontre ici qu’elle
peut servir de support aux créations les plus folles.
L’idée ? Elle émane de Rossella et Piero Bisazza, qui
depuis vingt ans ont repris les rênes de la société
familiale, Bisazza. Leader dans la mosaïque de décoration,
Bisazza s’est en effet lancée dans un mécénat
aussi inattendu qu’audacieux, mettant ses fours et son
savoir-faire à la disposition de designers superstars.
L’Italien Alessandro Mendini, l’Espagnol Jaime Hayon,
la Française Andrée Putman et, tout récemment, l’Anglais
John Pawson ont ainsi vu leurs rêves les plus
extravagants se transformer en sculptures miroitantes.
Et à partir du 8 juin, ce sont les visiteurs qui vont pouvoir
en profiter. Les créations XXL des s vedettes du
design sont visibles dans les entrepôts historiques de
l’entreprise, transformés en fondation. Sur 6 000 m 2 ,
sols, murs, espaces d’accueil et toilettes sont tapissés de
mosaïque, en décors muraux chamarrés ou en statues
scintillantes. Le petit carré de verre ondoie et se plisse
avec une souplesse déconcertante, se métamorphosant
au gré des envies en vague géante (Fabio Novembre), en
paravent (Patricia Urquiola), voire en… jet privé ( Jaime
Hayon). Un véritable antidote à la morosité !
2

mai 2012 ¬ aRtS maGaZiNE ¬ PaGE 61
voyages insolites • dossier
l’art en effervescence
Une nouvelle aile pour le musée, des galeries à chaque coin de rue, une
communauté artistique cosmopolite … tel-aviv la délurée est devenue
en quelques années une place forte de l’art contemporain. visite
d’une cité où l’on passe de la plage au musée sans complexe.
texte et photos
Ludovic Bischoff
tel-aviv
1. le musée d’art
Déjà très riche en art
moderne (Van Gogh,
Mondrian, Matisse…),
le musée vient d’ouvrir
une aile contemporaine
à l’architecture
impressionnante.
2. la fontaine Fire Water
La sculpture de Yaacov
Agam est l’un des points
de rendez-vous de Tel-Aviv.
L’artiste a aussi conçu
la façade de l’hôtel Dan,
en bord de mer.
Des musées exposant les artistes les plus renommés du
monde côtoient des galeries dénichant les talents de
demain. Des sculptures conceptuelles, œuvre des créateurs
pointus, sont disséminées dans les rues où n’importe
quel anonyme appose ses graffitis sur les murs.
Des tours de verre high-tech jouxtent de vieilles maisons
en ruines. Les ultra-orthodoxes vivent au milieu
de la communauté gay la plus exubérante au monde.
On circule facilement à vélo dans cette ville toute plate,
mais les embouteillages sont parmi les pires de la planète…
Bienvenue à Tel-Aviv, l’endroit où le balagan est
un art de vivre ! Balagan ? Un mot hébreu utilisé par les
chauffeurs de taxi pour désigner, avec tendresse, le chaos
qui règne dans les rues de cette cité poussée trop vite
sur le sable. Véritable melting-pot de toutes les cultures
déversées sur ces rivages méditerranéens au rythme des
diasporas (Europe de l’Est, Maghreb, Russie…), Tel-
Aviv dégage une énergie créative qui attire une population
jeune, bohème, intellectuelle, revendicative et possède
cette foi dans le lendemain propre aux pionniers.
Après New York ou Berlin, la capitale économique
d’Israël s’impose donc comme un terreau fertile pour
l’art, du plus convenu au plus inattendu.
Mue spectaculaire au musée
Premier arrêt, incontournable : le musée. Ouvert en
1971, il propose une riche collection d’art moderne : de
Monet à Modigliani, de Van Gogh, à Mondrian, sans
compter Matisse ou Klimt… Le volet contemporain
mérite aussi qu’on s’y attarde, à cause du Pavillon Helena
Rubinstein (qui propose des expositions temporaires à
la pointe), mais surtout pour la nouvelle aile qui vient
2
d’être inaugurée. Fruit du travail de l’architecte américain
Preston Scott Cohen, cette structure ultramoderne
tranche avec les salles plus classiques du bâtiment originel.
Anguleux, rappelant parfois le patrimoine Bauhaus
très présent à Tel-Aviv, le nouvel édifice permet d’échapper
à la chaleur pour contempler la plus vaste collection
d’artistes israéliens au monde. Bref, prévoyez un long
moment pour faire le tour de ce lieu richissime.
En sortant, faites un crochet par la place Diezengoff
pour admirer la fontaine colorée (Fire Water) de
Yaacov Agam. Cette figure de l’art cinétique, qui a étudié
– comme la majeure partie des artistes israéliens –
dans la réputée école d’art Bezalel de Jérusalem, a laissé
son empreinte sur cette place située au cœur d’un quartier
commerçant. Admirée ou détestée, sa fontaine

PaGE 62 ¬ aRtS maGaZiNE ¬ mai 2012
dossier • voyages insolites
3
4 5
3. L’Oranger suspendu
Ran Morin a voulu symboliser
le déracinement du peuple juif
avec cette sculpture, installée
dans Jaffa, représentant un
oranger qui pousse dans une
coque en terre cuite, hors sol.
4. street art
Cette co mmunauté,
où toutes les sensibilités sont
représentées (des graffeurs
aux peintres de rue), est très
active. Le hot spot se situe
dans le quartier de Florentine.
5. la Maison rokach
La petite-fille du fondateur de
Tel-Aviv a empli la demeure
familiale de ses créations.
est l’un des symboles arty de la ville. Récemment,
un projet de déplacement a été évoqué, provoquant
d’incroyables débats entre amateurs et détracteurs.
Selon les dernières informations, la fontaine va être
restaurée, mais demeura en place ! Cette issue n’est
peut-être que temporaire, car les habitants de Tel-
Aviv, toujours avides de nouveautés, ont un rapport
très décomplexé avec l’art. « Ici, rien n’est jamais gravé
dans le marbre. Si un bâtiment ou une œuvre ne plaît plus,
elle sera détruite ou déplacée. C’est une approche qui peut
choquer en Europe où l’on a un rapport très respectueux et
conservateur avec l’art », confie l’artiste contemporaine
Sigalit Landau, qui a installé son atelier dans le quartier
des friches artistiques de Florentine, après avoir
vécu et travaillé à Londres. Pour découvrir d’autres
œuvres dans les rues, promenez-vous le long du boulevard
Rothschild, les « Champs-Élysées » de Tel-Aviv.
Ici et là, vous tomberez sur des sculptures, comme
celle de Buky Schwartz, située juste devant l’échoppe
du célèbre chocolatier Max Brenner. L’occasion d’une
pause bien méritée…
neve tzedek, le « Marais » de tel-aviv
Cap maintenant au sud. En descendant le boulevard
Rothschild, vous ne tarderez pas à atteindre le quartier
de Neve Tzedek, sorte de « Marais » de la ville.
Autrefois habité par les artistes qui avaient investi de
vieilles maisons en ruine, c’est aujourd’hui le repaire de
riches « bourgeois bohèmes » qui adorent les petites
rues ombragées et l’atmosphère villageoise du lieu. Sans
compter quelques musées intéressants, comme celui de
Nahum Gutman, un peintre, illustrateur, écrivain et
sculpteur israélien très célèbre ici. Débarqué d’Odessa
à l’âge de 7 ans, il n’aura de cesse, de retranscrire la
lumière, les couleurs et les charmes de l’Orient que ce
jeune juif polonais découvrait pour la première fois.
Tel-Aviv, cApiTAle mondiAle du BAuhAus
Le Bauhaus ? LE style moderne en architecture
et en design. Une philosophie sobre, fonctionnelle
et géométrique, née en Allemagne dans les années
1920… mais c’est à Tel- Aviv qu’on en trouve le plus
d’exemples. On dénombre près de 4 000 immeubles
Bauhaus, dont un millier classé par l’Unesco.
Construits à l’origine pour apporter aux ouvriers et aux
classes moyennes un fonctionnalisme améliorant la vie
quotidienne, ces immeubles n’étaient pas à la mode
lorsqu’ils ont été érigés. Beaucoup ont donc été laissés
à l’abandon. Mais aujourd’hui, résider dans un immeuble
Bauhaus réhabilité est du plus grand chic.

mai 2012 ¬ aRtS maGaZiNE ¬ PaGE 63
voyages insolites • dossier
Visiter son musée constitue une bonne introduction
artistique au bouleversement qu’a provoqué l’arrivée,
au début du XX e siècle, des immigrants juifs d’Europe.
À quelques pas de là, voici la Maison Rokach, du nom
d’un des fondateurs de Tel-Aviv. Le lien avec l’art ? Son
arrière-petite-fille ! Céramiste, Lea Majaro-Mintz a
restauré la demeure familiale pour y habiter et y exposer
sa prolifique œuvre. On arpente aujourd’hui les
différentes pièces qui sont remplies de poteries et de
sculptures toutes plus originales les unes que les autres.
Avec un peu de chance, vous croiserez lors de votre
visite cette vieille dame, féministe avant l’heure.
l’ancienne casbah s’est assagie
Après Neve Tzedek, changement d’ambiance : vous
voici à Jaffa. L’ancienne casbah arabe, ancêtre de la
moderne Tel-Aviv, est devenue un lieu de promenade
pour explorer de nombreuses galeries. Hier terrain
alternatif, Jaffa est aujourd’hui bien sage et les vraies
galeries sont souvent remplacées par des « boutiques
d’art », même s’il en reste quelques-unes de la qualité,
comme la Horace Richter Gallery. Mais les meilleures,
telle la Stern Gallery sur Gordon Street, ont migré partout
ailleurs dans la cité. Souvent en sous-sol, en retrait
de la rue, elles se visitent sans formalisme. À Jaffa,
après avoir admiré L’Oranger suspendu de Ran Morin,
dirigez-vous vers le musée-maison d’Ilana Goor. Elle
y expose sa propre collection d’objets et d’œuvres du
monde entier, mais aussi ses créations. Véritable touche-à-tout
autodidacte, Ilana Goor forge le métal
pour en faire du mobilier ou des sculptures, elle peint,
arrange et adapte différentes pièces pour réaliser des
tableaux vivants. Indescriptible et surprenant.
Dernière étape de ce marathon : direction les quais, en
descendant la colline de Jaffa. Là, alors que les pêcheurs
rentrent au port, vous découvrirez un espace encore
brut et alternatif. Le Jaffa Salon of Art est le seul lieu
de la ville qui expose dans un hangar sans fioritures des
artistes palestiniens et israéliens. Un peu partout des
graffitis, des dessins ou des collages ornent les murs.
La scène street art est, elle aussi, très active, preuve
supplémentaire de l’effervescence artistique de la ville.
Les meilleurs spots ? Ils sont majoritairement regroupés
dans le quartier de Florentine. Situé au sud, comme à
New York, c’est une sorte de Soho en friche, constitué
d’entrepôts au cœur desquels les jeunes se regroupent.
Pour combien de temps encore ? Difficile à estimer,
la fièvre immobilière qui règne à Tel-Aviv repoussant les
artistes toujours plus loin au sud. Ce qui n’est peut-être
pas une mauvaise chose car plus bas, se trouve Gaza.
Le jour où les jeunes peintres et plasticiens israéliens
s’installeront dans la « bande », alors une nouvelle page
de l’histoire de ce pays s’écrira…
6. la fresque de
david Tartakover
Artiste phare de la scène
israélienne, il a composé ces
céramiques qui racontent
l’histoire du quartier de Neve
Tzedek. à voir près
du Centre Susan Dellal
pour la danse et le théâtre.
7. Plage et
architecture moderne
Symbole d’une ville
où l’on passe de la détente
à la culture, la plage
est bordée de fleurons de
l’architecture moderne,
comme l’hôtel Dan et ses
travées colorées.
PRatique
S’y rendre
El Al et Air France
desservent Tel-Aviv en vols
directs (4 heures).
Un hôtel
Artplus hôtel est idéal pour
découvrir le travail d’artistes
contemporains israéliens (Zadok
Ben David, Sigalit Landau…).
35 Ben Yehuda street.
www.atlas.co.il
Deux restaurants
Pour découvrir la gastronomie
juive tripolitaine, aventurez-vous
dans cette institution qu’est
Docteur Shakshuka, à Jaffa.
Goûteux, généreux… et bruyant !
3 Beit Eshel street.
Tél. : 03 518 65 60.
Le Vicky-Cristina est un
restaurant d’influence espagnole,
situé dans une ancienne gare,
maintenant investie par des
boutiques et des restaurants.
Complexe Hatachana.
Tél. : 03 736 72 72.
Deux visites guidées
Tel-Aviv « street art ». Graffiti
free guided tour, à 16 heures le
vendredi. Rendez-vous 23 Elifelet
street (devant le bar Norma Jean).
Tel Aviv Bauhaus. Visite guidée
gratuite, à 11 heures le samedi.
Rendez-vous 45 boulevard
Rothschild (devant le chocolatier
Max Brenner).
Un événément
2012, c’est la Tel-Aviv Art Year,
ouverture de la nouvelle aile du
musée oblige !
Du 15 au 19 mai : Fresh Paint Art
Fair, la foire d’art contemporain qui
révèle les jeunes talents israéliens.
Plus d’infos : www. artyear.co.il
6 7

PAGE 64 ¬ artS MAGAZINE ¬ MAI 2012
dossier • Voyages insoliTes
FLORIDE
Saint PeterSburg
en floride, 2 000 dalí
les pieds dans l’eau
Hors d’europe, la plus importante collection d’œuvres du
génial moustachu se trouve… en floride. plus précisément
à « saint pete », dans la lumineuse baie de Tampa. Visite
guidée entre palmiers, marina et montres molles.
texte et photos
Alain Ammar
à deux heures de route, Orlando et son Disney World.
à perte de vue, les eaux bleues du Golfe du Mexique,
sur lesquelles oscillent des centaines de yachts blancs.
Bienvenue à Saint Petersburg, dans la baie de Tampa,
sur la côte ouest de la Floride. Un cauchemar ensoleillé
pour les amateurs de culture ? Pas si vite… Entre Mickey
et palmiers, presque les pieds dans l’eau, se dresse au
moins une bonne raison de s’attarder : le musée Dalí,
son architecture spectaculaire et les 2 100 œuvres (dont
96 peintures) de la plus fameuse moustache de l’histoire
de l’art, sa plus importante collection de tableaux
hors d’Europe. Une cohabitation vraiment surréaliste…
Mais pas autant que l’histoire qui raconte comment ces
centaines de Dalí se sont retrouvées ici.
Car comment « The Dali », comme on l’appelle ici, a-t-il
bien pu atterrir à « Saint Pete » ? Pas parce que le peintre
aurait eu un quelconque lien avec la Floride : il n’y
a jamais mis les pieds. La réponse est beaucoup plus
romantique. En 1943, durant leur voyage de noces en
Europe, un couple d’Américains, Reynolds et Eleanor
Morse, acquiert sur un coup de cœur un tableau du
maître. C’est le début de ce qui allait devenir une véritable
passion. Le couple de Cleveland, qui a fait fortune
dans l’industrie du plastique, va continuer d’acheter des
œuvres de Salvador Dalí pendant les quatre décennies

MAI 2012 ¬ artS MAGAZINE ¬ PAGE 65
Voyages insoliTes • dossier
suivantes. Et nouer une véritable amitié avec le peintre
et sa compagne, Gala. Les deux couples se rencontrent
en 1944 à New York, car Dalí s’y est installé
pour échapper au conflit qui ravage l’Europe. Ils vont
se voir régulièrement pendant toute leur vie. Ce lien
privilégié a permis aux Morse de constituer l’une des
plus belles collections du XX e siècle.
Bye bye ohio !
Les œuvres de Dalí sont d’abord exposées dans la maison
du couple à Cleveland, mais au fil des acquisitions, l’espace
vient à manquer. Salvador Dalí encourage ses amis
à ouvrir un musée à New York. En vain : les conjoints
préfèrent leur bastion de l’Ohio. Un musée est enfin
inauguré par le peintre en 1971 dans cet État du nordest
des États-Unis. Le succès est retentissant, et le bâtiment
devient vite trop petit pour les 1 400 œuvres que
compte alors leur collection… et les foules qu’il draine.
Le couple décide donc d’offrir « son trésor » au musée
qui acceptera de le conserver dans son intégralité.
L’affaire passionne l’Amérique, des dizaines de journaux
en parlent. En lisant un article du Wall Street Journal,
un avocat de Saint Petersburg mobilise les autorités de
1. un géant dur et mou
20000 mètres carrés,
pour un coût de 36 millions
de dollars. Le Dali Museum
de Saint Petersburg,
inauguré il y a un an,
est reconnaissable à
l’alternance de façades
en béton brut et de
boursouflures de verre.
L’alliance du dur et
du mou, comme dans
une toile de Dalí.
2. une vis sans fin
L’escalier en spirale
qui dessert tous les
étages semble s’élancer
sans fin vers le ciel.
Surréaliste, non ?
3. petits et grands
chefs-d’œuvre
De la monumentale
Découverte de l’Amérique
par Christophe Colomb
(plus de 4 mètres de haut),
aux œuvres les plus intimes,
des toiles des débuts
à celles des dernières
années : les 2 000 œuvres
du musée offrent une
vision complète de l’univers
de l’artiste catalan.
cette petite ville de Floride. Coup de chance : aux yeux
des Morse, la baie de la ville évoque celle de Cadaquès,
le fief catalan de Dalí. Saint Pete emporte le morceau en
1982. Fin de l’histoire ? Non, ça se complique !
Situé au bord de l’eau, le musée Dalí est vulnérable.
Chaque fois qu’un ouragan est annoncé – souvent ! –, il
faut déménager les peintures dans un endroit sûr. Après
des années d’études, un nouveau lieu est inauguré en janvier
2011. Avec une adresse qui aurait enchanté notre
mégalomane génie : 1 Dali Boulevard !
une spectaculaire vague de verre
Rien que l’architecture vaut le coup d’œil. Déjà, elle remplit
son premier office : protéger l’inestimable collection
des éléments. La structure aux allures de forteresse est
conçue pour résister aux charges d’un vent d’une puissance
de plus de 165 kilomètres/heure. Le toit fait 8 centimètres
d’épaisseur, les murs en béton armé 18 centimètres…
Les œuvres d’art sont situées au troisième étage,
au-dessus de la zone inondable, ce qui les protège des
lames de 10 mètres de haut. Surtout, ce nouveau Dali
Museum de Saint Petersburg est l’œuvre d’un architecte
qui en connaît un rayon côté musée : Yann Weymouth.
1 2 3

PAGE 66 ¬ artS MAGAZINE ¬ MAI 2012
dossier • Voyages insoliTes
Membre d’une agence qui en a bâti quatre aux États-Unis
ces six dernières années, Weymouth fut surtout l’assistant
et le chef de projet d’I.M. Pei lors de la construction
de la fameuse Pyramide du Louvre. à Saint Pete, il s’est
déchaîné. L’édifice propose une sorte de symbiose entre
deux éléments contradictoires : de hauts murs de béton
brut, à angles droits, seulement colorés par la chaude
lumière de Floride ; et enchâssée comme une excroissance
dans ce cube, une vague ondulante de 1 062 triangles de
verre. Combinaison du dur et du mou, du classicisme
et de la fantaisie : une dualité qu’on retrouve souvent
dans les œuvres du maître des lieux.
Spectaculaire à l’extérieur, le musée l’est aussi à l’intérieur.
D’abord par son atrium baigné de lumière, organisé
autour d’un escalier en spirale qui semble tournoyer
sans fin jusqu’aux cieux. Mais surtout pour ses
collections : beaucoup de Dalí, et de toutes les époques.
Essentiel pour comprendre le travail de ce caméléon qui
évolua de ses premières huiles sur toile à Cadaquès aux
grands tableaux de facture classique des années 1960-
1970, en passant par ses périodes cubistes, impressionnistes
et les débuts du surréalisme. On s’attarde devant
d’immenses peintures telle La Découverte de l’Amérique
par Christophe Colomb, on s’enchante que certains
chefs-d’œuvre reproduits à peu près sur tous les supports
soient ici. Comme Enfant géopolitique regardant la
naissance de l’homme nouveau, représentant un homme
s’extrayant d’un globe terrestre ovoïde. Montres molles,
4
œufs au plat et révérences aux maîtres anciens qui l’ont
obsédé sa vie durant (avec la série de gravures inspirées
des Caprices de Goya) : tout Dalí est là. Jusqu’à ces travaux
plus intimes, à l’instar de ce sublime portrait en
pied de Gala réalisé par Dalí en 1932 sur un minuscule
carré de bois. Émouvant et romantique, il justifie à lui
seul la visite de cet étonnant musée.
4. dalí partout
Situé sur le Dali Boulevard,
le musée joue à fond la
carte du génial Catalan.
Même les bancs publics
alentour ont un air familier…
5. ambiance marine
La baie de Tampa, aux yeux
des donateurs du musée,
rappelle celle de Cadaquès
où Dalí a longtemps
vécu. Mais l’atmosphère
et l’ambiance, elles, sont
clairement floridiennes.
5
Pratique
S’y rendre
Aucune compagnie ne dessert
Tampa en direct de Charlesde-Gaulle.
Escale obligatoire
à Charlotte ou à Philadelphie,
grâce aux lignes d’US Airways
(la plus performante avec
plusieurs connexions possibles).
Tél. : 0810 63 22 22.
www.usairways.fr
Se renseigner
www.visitstpeteclearwater.com
Le musée
1, Dali Boulevard. 10h-19h.
10h-20h le jeu. 11h-19h le dim.
7 $/21 $. Tél. : 00 1 727 823
3767. http://thedali.org
Un hôtel
Le Renaissance Vinoy, un
golf-resort 5 étoiles, a gardé
sa patine des années 1920 et
un décor moderne que n’aurait
pas renié Philippe Starck.
Jolies chambres avec balcon
qui donnent sur le port de
plaisance… Seul hic ?
Le service n’est pas à la hauteur.
501 5th Avenue NE.
Tél. : 00 1 888 303 44 30.
www.marriott.fr
Un restaurant
Le seul digne de ce nom : Le
Cassis American Brasserie. Tenu
par un Français, Philippe, il offre
une carte éclectique et des plats
« américains » avec la touche
française. Bon rapport qualitéprix
et service au point.
170 Beach Drive NE.
Tél. : 00 1 727 827 2927.
www.cassisab.com
À voir en plus
Le Museum of Fine Arts
possède une très jolie collection
de peinture européenne des
XIX e et XX e siècles, dont des
impressionnistes (Monet, Corot,
Renoir…), quelques Flamands
et des salles consacrées à l’art
précolombien, chinois et africain.
255 Beach Drive NE.
Tél. : 00 1 727 896-2667.
http://fine-arts.org
La Chihuly Collection. Centrée
sur le travail de Dale Chihuly,
un maître verrier natif de Seattle
et qui s’est formé à Murano.
Vases, lustres… D’une originalité
à couper le souffle.
719 Central avenue.
Tél. : 00 1 727 822 7872.
www.moreanartscenter.org

mai 2012 ¬ arTS maGaZiNE ¬ PaGE 67
voyages insoLiTes • dossier
Pas vu, Paris
Du musée de Cluny au palais de Tokyo, vous pensez tout connaître de la
capitale ? voici quelques gourmandises et un désert réservés aux initiés.
Léo Pajon texte
ile-de-france
Des fresques de Delacroix de l’Assemblée aux
graffitis de rue, des mondes cachés à explorer.
L’assembLée naTionaLe
Mais où peut-on voir, sans être bousculé, les plus grandes fresques
d’Eugène Delacroix ? Dans la bibliothèque de l’Assemblée nationale,
pardi ! Ces allégories et scènes historiques grandioses prirent huit
ans de travail au peintre romantique. à quelques mètres de l’entrée :
la rotonde Alechinsky, peinte par l’artiste belge, où se mélangent,
dans un tourbillon de couleur, l’air, la terre, l’eau et le feu. à ne pas
rater non plus, des trognes en terre cuite signées par Daumier au
XIX e siècle… qui rappellent des hommes politiques d’aujourd’hui !
S’y rendre: La visite est ouverte uniquement aux groupes invités
par un député, ou à l’initiative d’associations ayant sollicité la présidence.
La PeTiTe CeinTure
L’accès à cette ancienne ligne de chemin de fer qui faisait le tour de
Paris est illégal… vous voilà prévenus. Reste que l’on peut y rencontrer
des promeneurs mais surtout des taggueurs et des graffeurs. Très
fréquentée à la fin des années 1980 par les street artists, la Petite
Ceinture change régulièrement de visage. Et l’on peut y retrouver les
traces de peintres désormais reconnus (comme Jérôme Mesnager).
S’y rendre: En longeant les grillages qui protègent les chemins de fer,
vous ne tarderez pas à remarquer des passages improvisés…
Le DéserT De reTz
Longtemps invisible, puis vandalisé, ce parc créé au XVIII e siècle par
François Racine de Monville, esprit des Lumières et architecte, abrite
des pavillons tous plus étonnants les uns que les autres : pyramide, temple
antique, maison chinoise… Ce lieu magique a été restauré en 2010.
S’y rendre: Le désert se situe en forêt de Chambourcy. Les visites se font
uniquement sur réservation les 2 e et 4 e samedis du mois. Tél.: 0139223137.

portrait
daniel buren,
le hussard sous
la verrière
75
portrait
anri sala
monte le son
80
portrait
cécile beau
82
exposition
les maîtres
du désordre
88
art en questions
beauté animale
au grand palais
96
anatomie
peinture chinoise
100
portfolio
les enluminures
magazine70
108
portrait de ville
rennes
118
enfants
marc chagall
Rayures, cabanes…
À l’occasion de Monumenta
au Grand Palais, Grand
Portrait de Daniel Buren,
page 70.

PAGE 70 ¬ arTS MAGAZINE ¬ MAI 2012
portrait • daniel buren
Daniel Buren
le hussard
sous la verrière
contre le marché de l’art, qui lui ouvre les bras.
contre les musées du monde entier, qui l’exposent
à haute dose. et même contre le public, qui va se
presser au grand palais. depuis un bon demi-siècle,
daniel buren est en conflit permanent avec les
conventions du milieu artistique. et ça lui réussit…
Alexia Guggémos texte
Ne jamais rien faire comme tout le monde ? Avec
Daniel Buren, ça commence dès l’entrée. Pour accéder
à l’œuvre immersive qu’il a conçue pour Monumenta,
la carte blanche offerte chaque printemps par le Grand
Palais à un grand artiste contemporain, inutile d’essayer
la porte principale. C’est par une entrée secondaire, sur
le flanc nord du bâtiment, qu’on y pénètre. « Est-ce que
vous rentreriez dans une cathédrale par le chœur ?»: première
explication, rationnelle, à ce choix inhabituel. La
seconde est plus féroce. « Je déteste cette entrée “pompier”,
avec cette lourde colonnade et ses affreux angelots. »
Froide logique et chaude aversion : avec Excentrique(s) :
travail in situ (c’est le titre de son installation au
Grand Palais), c’est à la fois tout le travail et toutes
les contradictions de Daniel Buren qui sont concentrés.
Inventeur de l’art in situ, sa démarche consiste
à « révéler » l’espace dans lequel il installe son œuvre,
spécifiquement pensée pour, et seulement pour ce
lieu. Surtout, Buren goûte l’ironie d’être invité à exposer
dans ce palais « consacré par la République à la gloire
de l’art français », comme l’indique l’un de ses frontons.
Contre l’art officiel, contre les conventions qui
régissent le bon goût, et contre le marché de l’art et
ses institutions : la carrière de Daniel Buren est une
succession de combats. À la hussarde.
Première escarmouche dès sa sortie de l’École nationale
des métiers d’art à Paris, en 1960. L’adversaire ?
La grande peinture, qu’il juge limitée et « monofocale ».
Loin des hauts lieux du monde de l’art, c’est… dans un
complexe hôtelier des îles Vierges (États-Unis) qu’il
le tissu du scandale
12 février 1971, au musée
Guggenheim de New York,
Daniel Buren place un tissu
rayé de 20 mètres de haut
dans le trou central.
Les œuvres des autres
artistes disparaissent
derrière ce mur visuel,
ce qui provoque leur colère
et crée le scandale.
docteur ès espace
Le fil conducteur de
l’œuvre que constitue
depuis cinquante ans
Daniel Buren ? Sa
science de l’espace,
disent ses admirateurs.

MAI 2012 ¬ arTS MAGAZINE ¬ PAGE 71
daniel buren • portrait
invente l’« in situ », ce travail en rapport avec le lieu
où il s’expose. L’occasion d’un grand balayage ! « À
20 ans, je me suis débarrassé de toutes les influences qui
me constituaient en les évacuant par la pratique : une véritable
catharsis !», confie-t-il. En neuf mois, il rejette les
maîtres, s’affranchissant des « muralistes » mexicains
et des génies de la figuration, Picasso, Matisse, Léger,
Gauguin… L’utilisation des rayures de 8,7 centimètres
de large naîtra, elle, quelques années plus tard, d’un
déclic. Cet « outil visuel », tel qu’il le nomme, se fait
d’abord draps de lit colorés, les bandes étant utilisées
comme « cache » pour créer des réserves.
Mais en se rendant au marché Saint-Pierre à Paris,
en 1967, Buren remarque les tissus rayés des toiles de
stores. Il a trouvé son mètre étalon. Une intuition qui
suscite même l’admiration de « vrais » peintres, comme
le Franco-Haïtien Hervé Télémaque : « À partir d’un
postulat en apparence si stupide, et en se privant de la
sensualité de la peinture, cet architecte-décorateur génial
a inventé une science de l’espace ! » Une science que l’artiste,
sûr de ses choix, n’a eu de cesse d’imposer avec
insolence. « Buren, Mosset, Parmentier, Toroni vous
conseillent de devenir intelligents ! », proclame-t-il ainsi

PAGE 72 ¬ arTS MAGAZINE ¬ MAI 2012
portrait • daniel buren
lors du salon de la Jeune Peinture en 1967 où les quatre
artistes, réunis sous le collectif BMPT, produisent chacun
des toiles aux motifs répétitifs. Leur point commun
: l’absence d’émotion. La critique est acerbe. « Une
peinture aussi réduite n’est ni le tout ni le rien », peut-on
lire dans la presse.
en 1971, il est décroché du guggenheim
L’inimitié du milieu artistique ? Non seulement Buren
n’en a cure, mais il n’hésite à la provoquer. En 1969,
la Kunsthalle de Berne organise une exposition devenue
depuis culte : « Quand les attitudes deviennent
forme ». Elle convoque le ban et l’arrière-ban des
avant-gardes les plus révolutionnaires de l’époque…
Mais pas Daniel Buren. Qu’à cela ne tienne ! La veille
du vernissage, il colle des papiers à bandes rayées blanches
et roses sur la plupart des panneaux publicitaires
de la ville. De retour chez lui, il est brutalement réveillé
par des coups de pied dans la porte. Deux policiers
l’embarquent au poste de police pour dégradation d’espace
public. « Où est la liberté de créer ? », lance-t-il.
Son intervention défraye la chronique. Deux ans plus
tard, c’est avec le musée Guggenheim de New York
qu’il croise le fer. Invité à dialoguer avec l’architecture
particulière du site, il utilise la célèbre hélice du hall
d’entrée imaginée par Franck Lloyd Wright pour créer
caissons lumineux
En 1999, il s’intéresse
à la lumière diffusée par
les caissons et fait évoluer
ses « Cabanes » éclatées,
dont les premières datent
de 1975. L’œuvre devient
alors son propre site,
en même temps que
le lieu du mouvement
et de la déambulation.
colonnes
Contrecarrer et inverser
visuellement la courbure de
la cour d’honneur du Palais
Royal, à Paris : tel était
l’effet souhaité par Buren,
avec Les Deux Plateaux et
son subtil jeu de polygones.
quadrilatère éclaté
Buren s’en prend à la forme
carrée et la métamorphose
en d’autres formes
élémentaires. En octobre
2010, il présente « Quand
les carrés font des cercles
et des triangles : Hautsreliefs
situés », à la galerie
Kamel Mennour.

MAI 2012 ¬ arTS MAGAZINE ¬ PAGE 73
daniel buren • portrait
arrêt sur image
Ce cliché du travail in
situ produit dans le cadre
d’ArtBasel Miami Beach
en 2006 est une photosouvenir.
Daniel Buren
nomme ainsi ces arrêts sur
image de ses œuvres.
Un point de vue qui
n’a de but que celui
de se remémorer.
« Peinture/Sculpture », une toile rayée de 20 mètres
de haut sur 10 mètres de large, qui coupe l’espace en
deux. La dénonciation qu’il y fait de la centralisation
du pouvoir ne plaît pas. Au point que l’institution
fait décrocher l’installation avant le vernissage. Cette
exclusion résonne comme une victoire pour celui que
l’artiste minimaliste américain Donald Judd qualifiait
alors avec mépris de « poseur de papier peint ».
rebelle… mais courtisé
Ses coups d’éclat répétés contre les musées n’ont pas
empêché Daniel Buren d’exposer un peu partout dans
le monde. Et le constat vaut également pour le marché
de l’art. Un marché qu’il agace, et dont il refuse les
codes. Comme celui de signer ses œuvres. « Une œuvre
signée de moi ? ça ne peut être qu’un faux !», confie-t-il
un jour au peintre Gérard Fromanger. Paradoxe : il
est pourtant exposé dans 70 galeries de par le monde,
et il produit une quinzaine d’œuvres par an, refusant
de parler d’expositions. Depuis sept ans, c’est avec le
galeriste Kamel Mennour, 47 ans, qu’il s’est associé.
Un poids lourd parisien qui est tombé sous le charme
de son incontrôlable artiste : « C’est un fin tacticien
et un grand magicien. »
Alors, à qui s’attaquer lorsque musées et galeries
vous ouvrent grand les bras malgré vos provocations
? Pourquoi pas au public… C’est chose faite en
1986, lorsque Daniel Buren livre Les Deux Plateaux,
son œuvre la plus connue. Réalisée au Palais Royal à
Paris pour révéler l’espace magnifié de la cour d’honneur
débarrassée de ses voitures, l’œuvre rapidement
rebaptisée « les colonnes de Buren » par le grand
public a suscité une polémique comme il y en a peu
lorsqu’il s’agit d’art. Quand le président François
Mitterrand retient le projet, un long combat s’engage
contre les éléments et les hommes, un combat comme
les apprécie l’artiste qui n’est jamais aussi heureux
que lorsqu’il se confronte à l’adversité. « Vivement
l’attentat ! » pouvait-on lire sur les palissades qui
encerclaient le chantier. Mais la polémique occulte
le propos de Buren, qui s’interroge sur les relations
passants-espace public. Quelles places les attirent ?
Quels lieux les repoussent ? En plaçant les colonnes les

PaGE 78 ¬ ArTs maGaZiNE ¬ mai 2012
pOrTraiT
ALAiN pAssArD
un TrOis éTOiLes au Jardin
100 % végétal. avec trois étoiles au Michelin obtenues avec une carte
exclusivement légumière, alain passard fait office de pionnier
de la gastronomie française. Chef, cultivateur, mais aussi plasticien
à ses heures : rencontre avec un passionné de création.
Isabelle Giovacchini INTERVIEW
Les couleurs du colleur
Véritables outils
de composition culinaire,
les collages de Passard
traduisent sa passion
du geste juste.
un chef à la main verte
Alain Passard est
le seul chef à cuisiner les
légumes de son jardin.
Il en possède trois, choisis
en fonction de leur terroir.
Du potager à l’assiette, en passant par les collages qu’il
a exposés récemment au musée Nissim de Camondo
à Paris et à la chapelle Saint-Yves de Rennes, Alain
Passard est un amoureux du légume. Il était donc
logique qu’il préside le jury de la prochaine édition du
Festival des jardins de Chaumont-sur-Loire. Et qu’on
l’interroge sur son goût prononcé pour les jardins et la
création en général.
ArTs maGaZiNE • d’où vient ce profond intérêt pour les
jardins ?
ALAIN PASSARD • Dans les années 1990, L’Arpège, dont
j’étais déjà le chef, était une rôtisserie qui a obtenu
ses trois étoiles avec le tissu animal. En 1999, je me
suis rendu compte que la cuisine animale ne me procurait
plus d’émotion. J’ai alors décidé de changer
tous les plats de la carte. Je ne savais pas encore que
le légume allait rentrer dans ma vie de cuisinier. Avec
lui, j’ai voulu mettre de la couleur dans la cuisine. Au
même moment, une amie m’a demandé de reprendre

mai 2012 ¬ ArTs maGaZiNE ¬ PaGE 79
aLain CéCiLe passard Beau • portrait
à Chaumont-sur-Loire,
un mariage de passion
Entre le cuisinier cultivateur
et fameux festival de jardins,
l’union allait de soi.
son domaine potager situé dans la Sarthe. J’ai tout de
suite accepté. J’ai donc trouvé un jardinier sur place,
Sylvain. Ensemble, nous avons recréé un écosystème
de dix hectares. Depuis, j’ai créé deux autres potagers.
Vous êtes cette année le président du jury du
Festival des jardins de Chaumont-sur-Loire.
Quel a été votre rôle ?
Je pense que la directrice du domaine de Chaumont,
Chantal Colleu-Dumont, a été sensible à mon aventure
légumière, à ma démarche associée aux saisons
et à ma créativité qui est directement liée à ce que
l’on peut trouver dans les jardins. Personnellement, je
cultive une réelle passion pour ces espaces, même si les
miens ne sont pas floraux mais exclusivement potagers.
Ce festival est un bel événement et je suis très
heureux que la cuisine française y soit représentée à
travers moi. En tant que président, j’ai donné le tempo.
Cette année, la thématique proposée était « Jardin des
délices, jardin des délires ». Il fallait donc que les projets
soient gourmands. J’avais envie que les saisons
soient respectées, que tous les sens soient sollicités.
Je tenais aussi à ce que la main, la beauté du geste, soit
présente dans chaque espace.
Comment avez-vous abordé cette thématique ?
Par la gourmandise ! Chantal Colleu-Dumond voulait
absolument mettre en avant excès et jubilation. On a
toujours tendance à freiner sur la créativité au jardin,
alors que c’est justement un lieu où il ne doit pas y
avoir d’interdit. La nature est d’elle-même luxuriante
et délirante, je suis persuadé qu’elle a tout écrit. Il
suffit de la respecter, de l’écouter pour être aussi
gourmand qu’elle. Personnellement, je me suis aperçu
que depuis que je respecte les saisons, je n’ai plus
besoin de me soucier de ma créativité.
Vous privilégiez une cuisine élaborée exclusivement
à partir de produits de vos jardins. Cela
a-t-il influencé votre rôle au sein de ce festival ?
Oui. J’ai été ravi de mettre en avant le légume, mais
aussi le métier de jardinier. Ce dernier est un artiste
oublié, dont on parle trop peu. Mon objectif est que,
d’ici une dizaine d’années, l’on évoque ces hommes
comme des créateurs à part entière.
à l’inverse, est-ce que votre présence a orienté
les projets des candidats ?
Curieusement, aucun d’entre eux n’a proposé de
jardins légumiers. Par contre, le jury a réalisé son
propre jardin, qui lui sera potager, en forme d’assiette
contenant une recette.
Vous avez aussi une production artistique, notamment
de collage. Comment vous est venue
cette envie d’art ?
Avec un grand-père sculpteur, un père musicien, une
mère passionnée de couture et une grand-mère cuisinière,
j’ai grandi avec la création. Le geste était partout.
Très tôt j’ai eu envie de me servir moi aussi de mes
doigts. J’ai réalisé mes collages par hasard, avant même
de savoir que j’en ferai Collages & recettes, un livre de
cuisine (éd. Alternatives, 2010). Ils sont inspirés des
recettes que j’ai créées. Souvent, je construis mes recettes
autour d’une couleur, d’une tonalité, comme mon
plat Émotion pourpre, un assemblage de mûres et de
betteraves. On trouve au sein de la nature des familles
colorées, je tente de les respecter pour en faire des collages
visuels et gustatifs.
Vous exposez ces collages dans l’exposition
itinérante « Le Beau Geste ». Quelle est votre
définition du beau geste ?
C’est une jolie main, une danse, la grâce. Un geste peut
être très baroque, appuyé, ou très épuré, éthéré. C’est
ce dernier qui m’inspire le plus. Il y a dix ans, je faisais
certains plats avec dix ou douze gestes. Aujourd’hui,
deux gestes très précis suffisent.
repères
1956
Naissance à
La Guerche-de-Bretagne
1980
Début de sa carrière de chef
au Duc d’Enghien, où il obtient
une, puis deux étoiles
1996
Obtient trois étoiles au Michelin
pour L’Arpège (Paris 7 e ),
ouvert dix ans plus tôt
2001
Début de son aventure légumière
2010
Parution de Collage & recettes,
et montage de l’exposition
« Le Beau Geste »
À voir
Festival international des jardins,
Chaumont-sur-Loire.
Jusqu’au 21 octobre.
www.domaine-chaumont.fr
Pus d’infos : p. 129

Masque de Ranga
1900-1950, Bali
Masque Tomanik
XIX e siècle, Alaska

mai 2012 ¬ ARTS maGaZiNE ¬ PaGE 83
les maîtres du désordre • exposition
chAoS eT SoRcelleRie
au quai branly
Maladie, guerre, famine… pour guérir les désordres du monde,
on fait appel au chaman, le seul à même de négocier avec les
forces occultes pour rétablir l’ordre. exotisme ? pas seulement.
Comme le démontre la nouvelle exposition du musée du quai
branly, les artistes de notre temps ont des pratiques similaires…
Adrien Guilleminot texte
Thomas Hirschhorn
Outgrowth, 2005
centre pompidou, Paris
Ben Vautier
Pas d’art sans désordre
1991, coll. part.
Derrière les DésorDres Du MonDe,
Des puissanCes perturbatriCes
Guerres, accidents, attentats… Dans Outgrowght (ci-dessus), l’artiste suisse Thomas Hirschhorn expose
« une collection de désastres », selon le commissaire de l’exposition du Quai Branly, Jean de Loisy. Sur les globes
terrestres alignés, des concrétions qui font songer à des tumeurs : le monde est malade, en désordre. Les responsables
? Des puissances nommées Rangda, reine des sorcières de Bali (à gauche), ou Tomanik, le faiseur de
ces vents glaciaux qui empêchent d’aller chassez chez les Inuits. Ces êtres supérieurs ne sont pas toujours maléfiques.
Si Rangda est effectivement associée au chaos et à la maladie, Tomanik n’est que la manifestation d’un dieu
courroucé par les infractions que les hommes ont commises. Et pour l’apaiser, il faut faire appel à un homme capable
d’aller parler aux dieux, comprendre la source du problème, et éventuellement négocier, le chaman. Le désordre
n’est pas le mal : il peut même être source de créativité, comme le rappelle avec humour l’incontournable Ben.

PaGE 86 ¬ ARTS maGaZiNE ¬ mai 2012
exposition • les maîtres du désordre
Masque d’exorcisme
pour protéger
les femmes enceintes
XIX e siècle, bois et peinture,
ethnie Matara, Sri Lanka
Annette Messager
Anatomie et En Balance,
1998, coll. part.
des femmes,
CoMMe un rêve De pierre
Expulser le mal, guérir la maladie : même combat. Une lutte qui prend, partout
dans le monde, la forme d’un exorcisme. En Occident avec saint Michel terrassant
le démon, au Sri Lanka avec le masque ci-dessous représentant 18 démons que
l’exorciste invoque pour guérir les maladies de l’âme et du corps. Exorcisme encore
avec cet effrayant masque sri lankais servant à protéger les femmes enceintes.
Exorcisme toujours avec Annette Messager : dans Anatomie et En Balance, elle
représente une sorte de réseau de veines et d’artères reliant des dessins d’organes.
Une manière, pour l’artiste française, de s’approprier l’intérieur du corps qui,
de son propre aveu, la terrifie.
Josse Lieferinxe,
Saint Mi chel
terrassant le démon,
fin XV e - début XVI e siècle,
peinture sur bois
Grand masque du démon
Mana-Kola Sanniya
avant 18 99,
bois, pigments, poils,
Pitt Rivers Museum, Oxford
à voiR
Les maîtres
du désordre
Jusqu’au 29 juillet
Une fascinante rencontre
entre les arts occidentaux,
du Moyen Âge à nos jours,
et les arts premiers. Où l’on
découvre l’univers mystérieux
des chamans, des fous, des
guérisseurs de tous horizons,
tout en prenant conscience des
résonances que ces pratiques
trouvent chez les artistes actuels.
muSée du quAi bRAnly
Informations : lire p. 125
à liRe
Les maîtres
du désordre
coéd. musée du quai branly-rmn
ouvrage collectif sous
la direction de Jean de Loisy,
456 p., 50 €

mai 2012 ¬ ARTS maGaZiNE ¬ PaGE 87
les maîtres du désordre • exposition
un MonDe sens Dessus Dessous
Cinq siècles et 10 000 kilomètres séparent cette peinture du
Hollandais Jérôme Bosch et ce masque de carnaval bolivien. Ce qui
les rapproche ? Une même inspiration fantasmagorique, et un thème
commun : le carnaval. La toile de Bosch s’inspire de la Nef des Fous,
du poète allemand Sébastian Brant, qui y décrit un bateau descendant
le Rhin chargé de malades, de fous… En Allemagne et en Flandres,
cette nef devint rapidement un élément central des carnavals, des
festivités populaires qui se caractérisent par le défoulement et l’inversion
des valeurs. Les humbles moquent les puissants, les fous et les
clowns deviennent respectables… Un joyeux désordre encadré pour
que l’ordre renaisse. Typique de cette inversion des valeurs, le masque
de China Supay : un personnage à l’origine associé au diable, mais
qui joue dans les carnavals de Bolivie un rôle éminemment positif.
Jérôme Bosch, Le Concert dans l’œuf, 1561, huile sur bois
Masque de China Supay, début du XX e siècle, plâtre polychrome, Bolivie

PAGE 108 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ MAI 2012
portrait de ville

MAI 2012 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ PAGE 109
portrait de ville
RenneS
de l’ombre
à la lumière
deux grands événements animeront la rennes
des arts plastiques en 2012 : l’ouverture de son
nouveau Frac, en juillet, et la troisième édition
de sa biennale, à l’automne. de quoi mettre
en lumière une ville qui a plutôt l’habitude
de cultiver ses atouts dans la discrétion ?
Volker Saux texte
Sur ce dessin d’architecte,
une vue du Frac
qui ouvrira ses portes à l’été.

PAGE 112 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ MAI 2012
portrait de ville • rennes
les lieux phares
de la petite galerie étudiante au Frac
flambant neuf, la scène artistique rennaise
est aussi riche que disparate. une sélection
de lieux à arpenter pour la défricher.
a. la Criée
Ce centre d’art installé dans les halles centrales
montre des expositions d’artistes français et internationaux,
comme en mai le photographe Allan
Sekula, puis en été Romain Louvel. Il a aussi
une face moins visible : soutien à la production,
actions dans des écoles ou des hôpitaux, coopérations
avec d’autres lieux à Rennes et en Europe…
Place Honoré-Commeurec.
Tél. : 02 23 62 25 10. www.criee.org
b. les Champs libres
Cet étonnant bâtiment signé Christian de
Portzamparc offre, entre autres, un beau musée
de Bretagne et des expositions temporaires :
les photos de Pierre de Vallombreuse, jusqu’en
septembre, et « Reflet de Bretagne : 160 ans de
photographie », de juin à janvier.
10, cours des Alliés.
Tél. : 02 23 40 66 00. www.leschampslibres.fr
D
C. le musée des beaux-arts
Son austère façade cache quelques trésors de
Rubens, de La Tour, Picasso… Côté expositions,
cet été : les dessins de la collection Adrien (du
XVI e au XVII e siècle) et « Nostalgie du Soleil
levant », un choix de kimonos et d’estampes du
Japon. Ainsi que le nouveau cabinet de curiosités
du marquis de Robien (1698-1756), le collectionneur
auquel le musée doit ses richesses.
20, quai Émile-Zola.
Tél. : 02 23 62 17 45. www.mbar.org
d. 40mcube
Cet espace d’art contemporain défriche la scène
émergente, invitant des artistes à réaliser un projet
d’exposition dans ses 170 m 2 sous verrière.
Jusqu’au 23 juin, on y verra un projet du duo

MAI 2012 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ PAGE 113
rennes • portrait de ville
parisien Naïs Calmettes et Rémi Dupeyrat.
48, avenue Sergent-Maginot.
Tél. : 02 90 09 64 11. www.40mcube.org
e. dma galerie
Une galerie alternative fondée il y a quatre ans
comme vitrine pour les acteurs bretons du design.
Elle accueille aussi art contemporain, graphisme,
création numérique, scène rennaise de l’art urbain
(Frères Ripoulain, Mardinoir, Poch, etc.)…
23, rue de Châteaudun.
Tél. : 02 99 87 20 10. www.dmagalerie.com
F. la galerie oniris
Elle défend notamment les figures de l’art abstrait
français, comme Geneviève Asse (qui y expose
jusqu’au 26 mai) et François Morellet (de juin à
septembre). Non loin, au 22, rue Hoche, on remarque
aussi la nouvelle galerie Clouard, avec une
dizaine d’artistes dont Rancillac, Honegger…
38, rue d’Antrain.
Tél. : 02 99 36 46 06. www.galerie-oniris.fr
g. standards expositions
Ce petit lieu, ouvert en 2011, est géré par des étudiants
de l’École d’art de Bretagne, qui le soutient,
mais aussi de l’université Rennes-2.
2, rue des Portes-Mordelaises.
www.standards-expositions.com
h. l’université rennes-2
Sa galerie Art & Essai montre jusqu’à début juin
les déroutantes images de camouflage urbain de la
Néerlandaise Desiree Palmen. D’autres lieux du
campus sont dédiés aux arts : la Chambre claire
pour la photo, le Cabinet du livre d’artiste…
Place du recteur Henri-Le-Moal.
Tél. : 02 99 14 11 42. www.univ-rennes2.fr
I
H
Université
Rennes 2
VILLEJEAN
CLEUNAY
Bd St-Jean-Baptiste de la Salle
J
Rue de St-Brieuc
Boulevard Voltaire
C.H.U.
DINAN-
ST-MALO
Ille
Boulevard de Verdun
RENNES
Mail F. Mitterrand
COLOMBIER
A
C
Boulevard de Chézy
Rue Saint-Martin
A
F
Palais
du Parlement
VIEUX
RENNES
G
Mairie
Quai Duquay-
Trouin
Place de
Bretagne
Boulevard de la Tour d’’Auvergne
Rue du Colombier
Quai
Châteaubriand
Bd de la Liberté
K
Rue d’Antrain
Rue Gambetta
C
B
Quai
de Richemont
Av. Jean Janvier
G
Gare
Bd de Sévigné
Boulevard de la Duchesse
Parc
du Thabor
Rue de Paris
Rue St-Hélier
Boulevard Solférino
Rue de Fougères
i. le nouveau Frac bretagne
Inauguré le 6 juillet, les 1 000 m 2 du nouveau
« phare de l’art contemporain » accueilleront cet
été une exposition basée sur la collection du Frac,
et à l’automne une partie de la biennale.
Avenue André-Mussat.
Tél. : 02 99 37 37 93. www.fracbretagne.fr
J. la galerie mica
Au beau milieu des magasins de la « route du
meuble », elle mêle design et art contemporain,
artistes confirmés (la designer Matali Crasset cet
hiver) et jeunes pousses.
Route du meuble « La Brosse », Saint-Grégoire.
Tél. : 09 79 09 17 31. www.espace-mica.com
k. le Carré d’art
En périphérie de Rennes, une galerie municipale
qui se distingue par son orientation 100 % photo.
1, rue de la Conterie, Chartres-de-Bretagne.
Tél. : 02 99 77 13 27. www.galerielecarredart.fr
B
THABOR-PARIS
ST-HÉLIER
Anne
E
Bd R. Laennec
D
Bd
Volney
250 m
Rue de Paris
Vilaine
Boulevard de Metz
Av. Aristide Briand
Av. du Sergent Maginot
Boulevard de Strasbourg

agenda
124
ile-de-France
128
ouest
131
nord
134
Est
137
Sud-Est
140
Sud-Ouest
Nos correspondants
Ile-de-France :
émilie Formoso
emilie.formoso@artsmag.fr
Nord : Gaëtane Deljurie
gaetane.deljurie@artsmag.fr
Ouest : Lénaïc Gravis
lenaic.gravis@artsmag.fr
Est : Volker Saux
volker.saux@artsmag.fr
Sud-Est : Éva Bensard
eva.bensard@artsmag.fr
Sud-Ouest : Saskia Leblon
saskia.leblon@artsmag.fr
Pour voir ces Ménines
peintes par Louis Cane,
rendez-vous à Nice, p.138

PAGE 124 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ MAI 2012
aGenda
iLe-de-france
Auvers-sur-Oise
Pontoise
Mantes-la-Jolie
Rambouillet
10 km
Clamart
Versailles
Sceaux
Limours
Étampes
Paris 1 er
Livre/Louvre. Jean-
Philippe Toussaint
InstallatIon, photo XXI e
Jusqu’au 11 JuIn
Après Le Clézio, le musée
du Louvre donne la parole
à Jean-Philippe Toussaint.
L’occasion pour l’écrivain,
cinéaste et artiste, de rendre
« un hommage visuel aux
livres », le temps d’une expo.
La littérature constitue en
effet le fil rouge qui relie
installations et photos, dont
deux compositions monumentales,
conçues spécialement
par Toussaint. Pour
leur faire écho, la présentation
de deux ouvrages exceptionnels
: La Divine Comédie
de Dante et le manuscrit original
d’En attendant Godot,
de Samuel Beckett.
Musée du Louvre. 9h-18h (sf mar.).
9h-21h45 les mer. et ven. 10 €.
tél. : 01 40 20 53 17. www.louvre.fr
Arpajon
un peu de terre
sur la peau
BIJouX XXI e
Jusqu’au 19 août
La céramique révolutionne
le bijou ! C’est le constat qu’a
fait le musée des Arts décoratifs,
avec la collaboration
de la fondation d’entreprise
Bernardaud, en confiant à
18 jeunes créateurs la réalisation
de bijoux utilisant ce
matériau a priori surprenant.
Saint-Denis Saint-Denis
Paris
Ivry-sur-Seine
Créteil
Évry
Bobigny
Meaux
Fontainebleau
Melun
Boucles d’oreille, colliers,
bagues… témoignent Nemours de
l’inventivité dont ces artistes
contemporains ont fait
preuve pour se réapproprier
la céramique. Une réflexion
qui dépasse le simple cadre
des arts décoratifs, comme le
montre La Dot, une installation
de Marie Pendariès.
Musée des arTs décoraTifs.
107, rue de rIvolI. 11h-18h (sf lun).
11h-21h le Jeu. 8 €/9,50 €.
tél. : 01 4455 57 50.
www.lesartsdecoratIfs.fr
Paris 2 e
Joel-Peter Witkin.
enfer ou ciel,
qu’importe ?
photo XX e -XXI e
Jusqu’au 1 er JuIllet
Chez l’Américain Joel-Peter
Witkin (né en 1939), le
corps est dénudé, abîmé,
Coulommiers
torturé. L’artiste photographie
ce que la La chair Ferté- a de
plus sombre et Gaucher
troublant,
de l’hermaphrodisme à la
mort, de la mutilation à la
sexualité extrême, mais sans
voyeurisme. Car Witkin
Provins
travaille ses photographies
comme des bijoux où rien
n’est laissé au hasard, du
choix de la pose du modèle
au traitement du négatif,
qu’il gratte, découpe ou
repeint. De cette œuvre
singulière, la BnF expose
85 tirages, auxquels font
écho 45 gravures de la
Renaissance au XX e siècle,
en hommage à la passion du
photographe pour les arts
classique et moderne.
Bnf richeLieu. galerIe mansart,
5, rue vIvIenne. 10h-19h (sf lun.).
12h-19h le dIm. 5 €/7 €.
tél. : 01 53 79 59 59. www.Bnf.fr
Paris 3 e
dan Miller.
Graphein
dessIn XXI e Le Cateau
Jusqu’au 19 maI
« Graphein » signifie, en grec
ancien, à la fois écrire et dessiner.
Un mot qui entre donc
en parfaite résonance avec
l’œuvre de Dan Miller. Cet
artiste, souffrant d’autisme
profond, réalise en effet de
manière obsessionnelle des
compositions où les mots se
superposent jusqu’à l’illisibilité.
Utilisant le feutre, le pinceau,
le stylo ou le crayon, il
donne corps à des créations
graphiques où l’écriture joue
paradoxalement sur le cryptage
et produit une accumulation
de strates très denses.
GaLerie chrisTian BersT.
3-5, passage des gravIllIers.
14h-19h (sf dIm. et lun.). gratuIt.
tél. : 01 53 33 01 70.
www.chrIstIanBerst.com
sequentially
Yours. elliott erwitt
photo XX e
Jusqu’au 19 maI
Chaque photo d’Elliott
Erwitt est un subtil mélange
d’humour et de poésie.
Il a l’art de saisir dans leur
Amiens
Manche
fugacité des détails singuliers,
des télescopages
curieux, des attitudes burlesques.
Avec cette exposition,
la galerie Polka propose
une nouvelle approche
du travail du photographe.
Démultipliant l’instant sous
forme de séquences temporelles,
les clichés de l’artiste
donnent à voir l’avant et
l’après de moments parfois
célèbres, comme la robe de
Marilyn Monroe se soulevant
sur une bouche de
métro, dans une sorte de
clin d’œil taquin au mythe.
GaLerie PoLka. 12, rue saIntgIlles.
11h-19h30 (sf dIm. et lun.).
gratuIt. tél. : 01 42 71 95 79.
www.polkagalerIe.com
eugène atget,
Paris
photo XIX e -XX e
Jusqu’au 22 JuIllet
De vieilles affiches tapissent
les façades de guingois
et les pavés suintent sous
le brouillard humide et
silencieux. Nous sommes à
Paris, en 1898, dans la rue
Hautefeuille photographiée
par Eugène Atget (1857-
1927). Cet artiste a réalisé
au tournant du siècle un
Paris 16 e
Triennale
InstallatIons XXI e
du 20 avrIl au 26 août
Le coup d’envoi du palais de Tokyo
À l’heure de la mondialisation, où se fait l’art contemporain ?
Quelle définition donner aujourd’hui d’un foyer créatif ? Les
frontières artistiques ont-elles encore un sens ? Et quel portrait
pourrait-on dresser de la scène « française » actuelle ?
Autant de questions que se sont posées les commissaires
de cette nouvelle Triennale, sous la houlette internationale
du Nigérien Okwui Enwezor, organisateur de nombreuses
manifestations internationales. L’opération, intitulée
« Intense proximité », marque la réouverture du palais de
Tokyo et propose, à cette occasion, de faire un état des lieux
de la création contemporaine, examinée sous l’angle mouvant
de la territorialité. Six autres institutions sont aussi associées
au projet, et présenteront un programme d’expositions, de
concerts et de rencontres en lien avec le thème central de
la Triennale : Bétonsalon, le musée Galliera, le musée du
Louvre, le Crédac d’Ivry, les Laboratoires d’Aubervilliers et
« Instants chavirés » à Montreuil.
PaLais de TokYo. 13, avenue du présIdent-wIlson. tél. : 01 47 23 54 01.
www.palaIsdetokyo.com et www.latrIennale.org
Belle idée pour un week-end Mérite le détour Si vous n’êtes pas loin Emmenez les enfants

MAI 2012 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ PAGE 125
aGenda • ile de france
travail documentaire fondamental
pour l’histoire
des rues, des monuments et
des petits métiers de la capitale.
Le musée Carnavalet a
sélectionné dans son fonds
propre 183 clichés du photographe,
exposés à côté
d’un album de 43 tirages
collectionnés par Man Ray,
qui fit connaître son œuvre
aux surréalistes.
Musée carnavaLeT. 23, rue
de sévIgné. 10h-18h (sf lun.).
3,50 €/7 €. tél. : 01 44 59 58 58.
www.carnavalet.parIs.fr
Paris 4 e
Barry X Ball
sculpture XXI e
Jusqu’au 16 maI
Dans la lignée des portraits
taillés dans la pierre qu’il
réalise depuis une dizaine
d’années, Barry X Ball présente
à la galerie Obadia une
nouvelle installation, née de
sa collaboration avec l’artiste
Matthew Barney. Empalés
sur des barres métalliques
comme des têtes-trophées,
les portraits-Janus des deux
hommes se font face, l’un en
marbre noir, l’autre en marbre
jaune. L’artiste joue sur
l’écart entre l’impassibilité
des visages qui se regardent
et le grotesque de l’expression
de ceux tournés vers l’extérieur.
Il réinterprète ainsi, à
sa manière à la fois brutale et
ornementale, la longue tradition
des portraits en marbre.
GaLerie naThaLie oBadia. 3, rue
du cloître saInt-merrI. 11h-19h
(sf dIm). gratuIt. tél. : 01 4274 67 68.
www.galerIe-oBadIa.com
Paris 5 e
Le corps
découvert
peInture, photo XIX e -XXI e
Jusqu’au 15 JuIllet
Le corps, et notamment le
nu, n’est pas un thème que
l’on associe spontanément
aux arts du monde arabe.
Pourtant, cette exposition
montre que certains artistes
se sont penchés sur sa représentation
dès le XIX e siècle.
En effet, un dialogue s’entame
à cette époque avec les
arts occidentaux, dont le nu
est un sujet majeur. Autour
de regroupements thématiques
(la beauté, le corps
souffrant…), l’exposition
explore donc différentes
facettes de cette création
méconnue, à travers l’œuvre
de nombreux artistes arabes
d’hier et d’aujourd’hui.
insTiTuT du Monde araBe. 1, rue
des fossés-saInt-Bernard, place
mohammed-v. 10h-18h (sf lun.).
10h-19h les sam. et dIm. 6 €/8 €.
tél. : 01 40 51 38 38.
www.ImaraBe.org
Paris 6 e
Piero
crommelynck graveur
gravure XX e
Jusqu’au 2 JuIn
Attention, un artiste peut
en cacher un autre ! Derrière
les œuvres gravées de
Picasso, Alechinsky, Viallat
ou Masson, se cache l’exceptionnel
talent de Piero
Crommelynck (1934-2001).
Son atelier, fondé en 1956,
vit défiler la fine fleur artistique
de l’époque et ne tarda
pas à acquérir une renommée
internationale. En
hommage à ce maestro de
la gravure, la galerie a choisi
de présenter de nombreuses
œuvres issues de sa collaboration
fructueuse avec les
plus grands artistes.
GaLerie caTherine-houard.
15, rue saInt-Benoît.
11h-19h (sf dIm. et lun.).
gratuIt. tél. : 0 9 54 20 21 49.
www.catherInehouard.com
Paris 7 e
Les maîtres
du désordre
sculpture, oBJets,
dessIn, photo,
1000 av. J.-c.-XXI e
Jusqu’au 29 JuIllet
C’est le chaos au Quai
Branly ! Le musée nous
entraîne au beau milieu de
la bataille qui oppose l’ordre
et le désordre avec, comme
guide, le « maître du désordre
». Cet être marginal, qui
a le pouvoir de communiquer
avec les forces obscures
et dangereuses, a pour mission
de rétablir un équilibre
perturbé (des moissons, de
la société…). Les 340 objets
exposés illustrent les mille et
une facettes de ce désordre
tantôt dévastateur, tantôt
libératoire. Des œuvres auxquelles
font écho les vidéos,
installations, dessins et photographies
d’artistes comme
Picasso, Beuys, Basquiat ou
Thomas Hirschhorn.
Musée du quai BranLY. 37, quaI
Branly. 11h-19h. 11h-21h du Jeu.
au sam. 5 €/7 €. tél. : 01 56 61 70 00.
www.quaIBranly.fr
Paris 8 e
salon du livre
ancien
lIvre, dessIn, estampe
Xv e -XX e
du 27 au 29 avrIl
Rendez-vous des amateurs et
des collectionneurs du monde
entier, le Salon international
du livre ancien, de l’estampe
et du dessin occupe à nouveau
la verrière du Grand
Palais. Pour sa 24 e édition,
150 exposants présenteront
des œuvres et des ouvrages
allant de la fin du Moyen Âge
à nos jours. L’invité d’honneur
est cette année la bibliothèque
du barreau de Paris,
dont les collections s’ouvrent
exceptionnellement au public
le temps du Salon. La BnF
exposera, quant à elle, une
sélection d’estampes rares
ou insolites sur le thème des
arts de la table, dont le célèbre
Pantagruel de Gustave Doré
(1832-1883).
Paris 1 er
Les Belles heures du duc de Berry
enlumInures Xv e
Jusqu’au 25 JuIn
Chef-d’œuvre enluminé des frères de Limbourg
Les frères de Limbourg ont enchanté la création d’enluminures
du début du XV e siècle. C’est l’une de leurs plus
belles réalisations, le manuscrit des Belles Heures du duc de
Berry, qui est aujourd’hui offerte par le Louvre à la curiosité
du visiteur. Commandés par le duc, frère du roi de France
Charles V et bibliophile passionné, les 47 folios exposés ont
été peints entre 1404 et 1408-1409. Ils illustrent principalement
les Saintes Écritures et témoignent de la qualité esthétique
et de la cohérence narrative atteintes alors par les trois
artistes. Pour illustrer son contexte de production, le musée
entoure ce manuscrit d’œuvres tout aussi exceptionnelles,
comme le Parement de Narbonne, de Jean d’Orléans. Une
exposition à ne pas rater, puisque le manuscrit retournera
dans la Cloisters Collection de New York après sa présentation
parisienne (lire p. 100).
Musée du Louvre. 9h-18h (sf. mar.), 9h-21h45 les mer. et ven.
10 €. tél. : 01 40 20 53 17. www.louvre.fr
nef du Grand PaLais.
avenue wInston-churchIll.
11h-20h. 8 €. tél. : 01 441317 30.
www.grandpalaIs.fr
Le crépuscule
des pharaons
sculpture,
oBJets XX e -III e av. J.-c.
Jusqu’au 23 JuIllet
Elle fut tour à tour sous
domination libyenne,
nubienne, perse, grecque
puis romaine. Au cours
de son dernier millénaire,
l’Égypte pharaonique a
connu de nombreux soubresauts
politiques qui n’ont pas
empêché l’art de s’épanouir
avec vigueur et originalité.
Cette production d’une
grande qualité est au cœur
de la nouvelle exposition du
musée Jacquemart-André.
Illustrant successivement la

PAGE 146 ¬ ARTS MAGAZINE ¬ MAI 2012
releCture par JoChen Gerner
Chaque mois, JoChen Gerner* déniChe dans les Cases d’un album de bd des œuvres de toutes époques.
obJeCtif : dévoiler les « liens invisibles » qui relient la bande dessinée aux autres formes d’art.
* Né en 1970 à Nancy, Jochen Gerner est dessinateur et auteur de bande dessinée. Son dernier livre, Abstraction (1941-1968),
a été édité par L’Association en 2011. Il est représenté par la galerie Anne Barrault, à Paris. Pour en savoir plus : www.jochengerner.com

Du 19 octobre 2011 au 27 mai 2012

Caran d’Ache présente sa gamme inédite de pastels secs : les PASTEL PENCILS & CUBES.
Avec ce lancement, la Maison crée le plus large nuancier de pastels secs déclinés dans
deux médiums complémentaires ; 84 crayons et 84 cubes de couleurs identiques.
Fabriquée dans ses ateliers genevois, cette nouvelle génération de pastels a été
développée en étroite collaboration avec des Maîtres pastellistes internationaux.
Caran d’Ache. Les Couleurs fabriquées à Genève depuis 1915.
carandache.com