Les stalles du choeur de Brou - Centre des monuments nationaux

Les stalles du chœur de Brou :
expression d’un amour religieux ou profane ?
Ingrid van Woudenberg
doctorante en histoire de l’art médiéval à l’université de Nimègue (Pays-Bas)
Résumé
La question centrale de notre communication porte sur l’implication éventuelle de Marguerite
d’Autriche dans le choix de l’iconographie des stalles en bois du chœur de l’église de Brou.
Ces images revêtaient-elles un sens particulier pour elle ? Et si oui, quels sont les liens entre
ces représentations et elle-même ?
Il y a, d’une manière générale, deux types de figurations sur les stalles : religieuses et profanes.
Les images religieuses se répartissent entre scènes de l’Ancien Testament et scènes
du Nouveau Testament, sur les dorsaux et les jouées, des deux côtés des stalles, certaines
des scènes de l’Ancien Testament sur les dernières jouées étant à interpréter comme des
préfigurations de scènes du Nouveau Testament. Les miséricordes montrent essentiellement
une iconographie profane. Plusieurs thèmes ici, notamment celui de la ferveur mariale, sont
d’une grande importance dans les collections de Marguerite d’Autriche. Par ailleurs, frappante
est l’absence d’images de la Passion et de la Résurrection, autre grande dévotion de
Marguerite d’Autriche. Si on tient compte du projet originel de placer dans le chœur de l’église
un triptyque peint représentant un calvaire, il s’agirait peut-être de sa représentation : on peut
alors imaginer que l’ensemble du chœur serait à lire comme un programme iconographique
cohérent, depuis la Création de l’homme et l’Entrée à Jérusalem, représentées sur les stalles,
la passion et la mort du Christ sur le maître-autel, et la Résurrection dans les vitraux. Bien
plus qu’une addition de différentes parties, le chœur est la Gestalt (forme) des dévotions
religieuses de Marguerite.
Le Jugement dernier joue également un rôle de premier plan dans l’iconographie des stalles,
où les moines priaient pour le salut de la princesse et de sa famille après leur mort. Marguerite
semble s’être fait représenter comme quelqu’un qui faisait de son mieux ; elle espérait en
retour un jugement clément et le paradis éternel. Toutes les images profanes et religieuses
tendent vers ce but et sont donc étroitement liées entre elles : représentant la fondatrice,
les scènes religieuses sont, de ce point de vue, en partie profanes, tandis que les allusions
profanes à la fondatrice mettent en valeur sa religiosité.

The Choir Stalls of Brou:
the expression of sacred or profane love?
by Ingrid van Woudenberg
PhD student in Mediaeval Art History at the University of Nimègue (Netherlands)
Abstract
The central question of this lecture bears on the eventual implication of Margaret of Austria
in the choice of the church of Brou’s choir stalls’ iconography and whether these images had
a special meaning for her. And if such was the case, which are the connections between her
as a person and the images?
Generally speaking there are two types of images on the choir stalls: religious and profane.
The religious images are divided into scenes from the Old Testament and scenes from the
New Testament at either side of the stalls on the dorsals and bench-ends. The scenes on the
misericords are essentially of a profane nature. Several themes can be distinguished. The first
one is religious. The second one, linked to the first is that of marial devotion, the importance
of which is visible in the collections of Margaret of Austria. It is striking to note the absence of
images of the Passion and the Resurrection in the stalls, her two other main devotions. If one
takes into account that Margaret originally planned an altarpiece with a Calvary for her church,
in that case the Passion and the Resurrection would be represented. The suggestion arises
that all the parts of the choir would read as one entity from the Creation of man to the Entry
into Jerusalem depicted on the choir stalls, to the Passion and death on the altarpiece
and the resurrection and Appearance to Saint Mary and Saint Magdalen in the stained glass
windows of the choir. The different parts of the choir come together, the choir being the
Gestalt of the religious devotion of Margaret, and much more than the sum of its parts.
The Last Judgment also plays a central role in the iconography of the choir stalls, where the
friars came to pray for the well-being and favourable judgement of Margaret and her family
after their death. Margaret of Austria seems to have represented herself as someone trying
to do her best; hoping in return to obtain a merciful judgment and eternal paradise. All the
profane and religious images point to this goal and are closely related. The religious scenes
have a representative function for the founder and are, in this way, partly profane, whereas the
profane allusions to the founder also accentuate her piety.

Les stalles du chœur de Brou :
expression d’un amour religieux ou profane ?
Ingrid van Woudenberg
doctorante en histoire de l’art médiéval à l’université de Nimègue (Pays-Bas)
La richesse des stalles de l’église de Brou est telle qu’il n’est pas possible ici
d’en développer tous les aspects. Notre réflexion se concentrera donc sur
certains thèmes iconographiques et formels qui ont retenu notre attention ; nous
tenterons notamment de les mettre en relation avec les intentions éventuelles de
Marguerite d’Autriche, la commanditaire.
Iconographie, organisation
des scènes représentées
Les études anciennes des thèmes religieux sculptés sur les dorsaux et les jouées des stalles
de Brou ont toujours mis en évidence une stricte distinction entre les scènes de l’Ancien
Testament et celles du Nouveau Testament, respectivement placées du côté épître et du
côté évangile. En outre, les auteurs ne sont pas tous d’accord sur l’identification des scènes
représentées sur les jouées 1 . On remarquera que l’histoire sacrée débute avec le récit de la
Création et de la Chute de l’homme, et se clôt avec l’Entrée à Jérusalem. Les thèmes de la
Passion et de la Résurrection sont absents des stalles, fait surprenant étant donné la fervente
dévotion de Marguerite à la Passion et à la Vierge.
Le front de chaque jouée haute porte une statue sculptée en ronde bosse : traditionnellement,
on identifie Moïse, côté sud-est (ill. 1), Aaron, côté sud-ouest (ill. 2), saint Jérôme, côté nord-est
(ill. 3), et enfin saint Grégoire, côté nord-ouest (ill. 4). Or rien ne nous permet de reconnaître
Moïse et Aaron car ils sont dépourvus d’attribut ; Jérôme et Grégoire, eux, sont clairement
reconnaissables, respectivement grâce au lion et au chapeau de cardinal ainsi qu’à la tiare
pour le second. Le choix de ces deux docteurs de l’Église est d’autant plus curieux que saint
Augustin, patron de l’ordre institué par Marguerite à Brou, ne figure pas sur les stalles ; or l’iconographie
des sièges liturgiques accorde généralement la plus grande importance au clergé
et au saint patron de l’église 2 . Notons également l’absence de représentation de saint Nicolas
de Tolentino, phénomène auquel nous n’avons pas encore trouvé d’explication.
1. Père Raphaël 1692, p. 109-110. Sébastien 1708, p. 61-65. Rousselet, p. 27-31. Perretant 1920, p. 40-41.
2. Perretant 1920, p. 130. Steppe 1973, p. 45.

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1
1. Moïse.
3. Saint Jérôme.
2
2. Aaron.
4. Saint Grégoire.
3 4
Toutes les photographies de cet article sont de Theo van Iersel.

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5. Suzanne. 6. Le Christ et la femme adultère.
La séparation stricte et symétrique des scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament de part
et d’autre du chœur ne signifie pas qu’il y ait une correspondance systématique entre elles.
On retrouve néanmoins cette correspondance sur les jouées hautes du côté est : ainsi, Suzanne
est une préfiguration de la femme adultère 3 (ill. 5, 6) ; la Multiplication des pains par Élisée annonce
celle de Jésus 4 , enfin l’Entrée de Salomon préfigure l’Entrée du Christ à Jérusalem 5 (ill. 7, 8).
Sur les jouées du côté ouest, cette typologie ne fonctionne pas de manière aussi évidente ;
pourtant, certaines scènes de l’Ancien Testament – comme Gédéon et le bélier, ou Moïse et
le buisson ardent – préfigurent les thèmes de l’Immaculée Conception, de l’Annonciation et
de l’Annonce aux bergers 6 (ill. 9, 10). La Chute et l’Expulsion du paradis sont placées face à
la Nativité et à l’Annonce aux bergers : or, on retrouve cette correspondance dans la Biblia
Pauperum, où il est souligné que l’Enfant divin vient racheter le péché originel 7 . Il est également
possible d’établir des correspondances typologiques plus larges : la dévotion à la Vierge,
représentée sur les stalles, se retrouve au vitrail de la chapelle privée princière, ainsi que sur
les deux retables consacrés aux Sept Joies pour l’un et aux Sept Douleurs pour l’autre, dont
il ne subsiste que le premier.
3. Kirschbaum 2004 (t. IV), p. 231.
4. Kirschbaum 2004 (t. I), p. 617. Cardon 1985, p. 119-125.
5. Duchet-Suchaut 2003, p. 303. Kirschbaum 2004 (t. I), p. 596.
6. Kirschbaum 2004 (t. I), p. 295 et 510-511. Henry 1987, p. 48-51.
7. Dekeyzer 2003, p. 124. Henry 1987, p. 50.

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7. La Multiplication des pains par Élisée,
Ancien Testament.
8. La Multiplication des pains par le Christ,
Nouveau Testament.
9. Gédéon et le bélier.
10. Moïse et le buisson ardent.
10
9

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Le contexte historique et artistique
À la fin du xv e siècle et au début du xvi e siècle, on assiste au développement d’un type de
décor architectural gothique à la fois original et raffiné : l’arcature en forme de cloche. On le
trouve sur des édifices importants tels que l’hôtel de ville de Gand, l’église de Notre-Dame
d’Anvers et le tombeau de Marguerite d’Autriche à Brou ; parfois, l’écu ou un autre élément
relatif à l’identité du commanditaire y sont incorporés et nous informent sur la manière dont ce
dernier considère l’objet qu’il vient décorer 8 (ill. 11).
11
11. Deux motifs : l’arc gothique en forme de cloche, inventé par les artistes flamands Kledermans,
et le motif en forme de M majuscule.
Les Keldermans, célèbres architectes bruxellois, suivis de quelques autres artistes, ont contribué
à la diffusion de cette arcature, au point qu’on peut la considérer comme leur véritable
signature. À Brou, le motif figure en de nombreux endroits : sur les portails, les tombeaux,
le jubé et sur les stalles ; on remarquera qu’il revêt une forme de M majuscule, sans doute
en référence à la commanditaire. De plus, d’autres références à la princesse, encore plus
explicites, sont visibles non seulement dans l’arcature mais sur l’ensemble des stalles :
le monogramme PM, des marguerites, le briquet de Bourgogne et enfin des tiges en forme
de croix de Saint-André (ill. 12). La parenté de ces motifs
décoratifs avec des thèmes identifiés sur des édifices et
des façades en Espagne est remarquable 9 ; toutefois,
l’influence des exemples espagnols sur les choix de
Marguerite reste encore énigmatique.
12. Tiges formant le motif d’une croix de Saint-André.
12
8. Kavaler 2000, passim.
9. Kavaler 2000, p. 133-137.

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Relations entre l’iconographie des stalles
et la commanditaire : quelques hypothèses
La dévotion à la Vierge
Les renvois à Marguerite et à sa parenté sont sans ambiguïté quant à l’identité de ceux pour le
salut desquels les augustins doivent prier ; on trouve d’ailleurs des directives précises concernant
ces prières dans le testament de Marguerite de 1509 10 . Il faut noter la place éminente
accordée à la Vierge dans les différentes parties de l’église comme sur les stalles. Il est courant
que l’on attribue une place de premier plan à Marie, mais cela s’explique d’autant mieux
quand l’église est dédiée à la Vierge, or ce n’est pas le cas à Brou. La plupart du temps, les
saints patrons sont bien représentés dans les églises qui leur sont dédiées : à Brou, c’est le
cas pour Nicolas de Tolentino, patron de l’église, et Augustin, patron de l’ordre, qui figurent à
de nombreuses reprises dans l’église, mais de manière fort insolite et, comme nous l’avons
déjà remarqué, pas dans les stalles. On peut imaginer que la dévotion particulière à la Vierge
est peut-être en relation à Marie en tant qu’intercesseur, et, dans le cas de Brou, intercesseur
privilégié pour Marguerite, sa parenté et ses ancêtres.
La charité
Cette vertu de charité était manifestement chère à Marguerite, comme cela apparaît dans
l’oraison funèbre d’Agrippa de Nettesheim, qui loue l’équité et la générosité de la princesse,
deux qualités caractérisant sa personnalité 11 . Le thème de la charité est entre autres représenté
dans les stalles du côté nord-est, à travers le miracle de la multiplication des pains par
le Christ, et sa préfiguration du côté sud-est à travers la multiplication des pains par Élisée 12 .
La nécessité de pourvoir à la nourriture du peuple, notamment des pauvres, est en effet explicitement
décrite dans le testament de Marguerite : la princesse y mentionne sa volonté de
répartir entre eux 1 200 livres sous forme d’aumônes 13 , soulignant ainsi combien la charité et
la miséricorde sont des vertus essentielles à ses yeux. Un autre exemple de charité, évoquée
sous la forme d’une association suggérée avec la vertu de clémence, ou justice bienveillante,
apparaît dans la représentation du Christ et de la femme adultère.
Marguerite, régente juste,
lien entre la justice des hommes et la justice divine
Plusieurs scènes représentent la justice et l’injustice, la première finissant par triompher.
L’histoire de la chaste Suzanne, menée devant les juges après la fausse accusation dont
elle est la victime, retiendra ici particulièrement notre attention.
Ce thème, cher à l’art paléochrétien, apparaît rarement au Moyen Âge. Il en existe quelques
exemples, mais on se bornera ici à évoquer le Brugse Vrije, où la scène de Suzanne devant les
juges est représentée sur la frise du manteau de cheminée de Charles Quint, dans la chambre
des Échevins de Bruges. L’histoire de Suzanne est considérée comme un modèle du bon
exercice de la justice : la frise historiée se trouve en effet sous une grande statue de Charles
Quint, représenté en souverain profane, et face à une peinture du Jugement dernier, évocation
du souverain divin. Ainsi les magistrats étaient-ils incités à assumer leurs responsabilités en
rendant de justes verdicts 14 .
10. Baux 1854, p. 345-367.
11. Bruchet 1927, p. 182-183. Eichberger 2002, p. 49-50, note 85, et p. 189-190.
12. La Sainte Bible, II e livre des Rois 4, 42-44. Kirschbaum (t. I), p. 615.
13. Baux 1854, p. 348-349.
14. Devliegher 1987, p. 80-81.

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Au début du xvi e siècle, les cas de souveraine cherchant à combiner vertus et pouvoir de commandement
sont rares ; une femme dont l’image doit servir d’exemple utilise principalement
le registre des quatre vertus cardinales. Marguerite, en revanche, a manié diverses personnifications
féminines pour définir sa position de régente des Pays-Bas, illustrant également
l’expression des principes sur lesquels elle réglait son existence 15 .
Ainsi a-t-elle commandé un baldaquin tissé représentant la Trinité, thème traditionnellement
apprécié des Bourguignons. Dans les occasions officielles, Marguerite siégeait sous ce baldaquin,
bénéficiant de ce fait d’une dignité sacrée qui rejaillissait sur elle : elle se trouvait en
effet placée à côté de saint Jean et de la Vierge, représentés sur le baldaquin à droite au pied
du Crucifié, et de la Miséricorde et de la Justice, représentées à gauche, en symétrie. Ainsi la
princesse délivrait-elle l’idée que sa fonction de régente était guidée par les principes chrétiens
de justice et de charité. En siégeant sous le regard de la Trinité, elle se présentait comme
une émanation du pouvoir terrestre, celui de Charles Quint qui, en tant qu’empereur, tenait
son autorité de Dieu lui-même. On sait par ailleurs que deux autres commandes identiques
furent réalisées par Marguerite : cela montre combien le thème lui tenait à cœur 16 .
Le concept de vie juste occupe une place particulière dans les stalles, car les moines y prient
précisément pour le salut de l’âme des défunts – ici Marguerite et les siens –, afin que Dieu
soit « convaincu » de leur piété, de leur foi, de la charité et de la justice qui marquent leur
existence terrestre, vertus indispensables pour entrer au paradis. Le pouvoir temporel de la
régente, si abondamment représenté dans les stalles et dans le reste de l’église, se définit en
regard du pouvoir céleste de Dieu, au jour du Jugement dernier.
Enfin dans les stalles, une place centrale est accordée au Jugement dernier où se rencontrent
la justice céleste et la justice terrestre 17 . Marguerite, juge terrestre féminin, pourvue de dons
venus de Dieu lui-même et en relation avec Charles Quint, y est associée au thème du Jugement
dernier divin : on retrouve donc le même thème que dans la chambre des Échevins
de Bruges 18 . Dans l’iconographie des stalles, le vœu que formulait Marguerite – pouvoir se
présenter devant Dieu comme ayant accompli le mieux possible les tâches qui lui avaient été
confiées par lui – apparaît très clairement illustré : il en découle l’espoir d’un jugement divin
clément et d’une entrée paisible dans la vie éternelle.
Je tiens ici à remercier, pour son aimable traduction de la conférence
de l’anglais vers le français, M me Laurence Ciavaldini Rivière
et, pour leur aide à ma recherche, M me Andrée Renon, historienne spécialiste des stalles,
M. Pierre Anagnostopoulos, doctorant à l’université de Bruxelles, M me Sophie Guillot de Suduiraut,
conservatrice en chef au musée du Louvre, M me Michèle Duflot, documentaliste au musée de Brou,
et M me Magali Briat-Philippe, conservatrice au musée et coordinatrice du colloque.
15. Eichberger 2002, p. 45-47.
16. Delmarcel 1999, p. 161
17. Appuhn 1991, p. 45-48.
18. Devliegher 1987, p. 79-80.

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Bibliographie
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Darmstadt, 1991.
Baux, Jules, Histoire de l’église de Brou, Lyon, 1854.
Bruchet, Max, Marguerite d’Autriche, duchesse de Savoie, Lille, 1927.
Cardon, Bert, Lievens, R., et Smeyers, M., Typologische taferelen uit het leven van Jezus.
A manuscript from the Gold Scrolls Group (Bruges, ca. 1440) in the Pierpont Morgan
Library, New York, Ms. Morgan 649, Louvain, 1985.
Charles, Corine, Stalles sculptées du xv e siècle. Genève et le duché de Savoie, Genève, 1999.
Dekeyzer, Brigitte, « Typologische creativiteit in de late Middeleeuwen : de dialoog tussen Oud
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Delfosse, Maxime, Étude des stalles de l’église de Brou à l’église de Bourg-en-Bresse,
mémoire de licence à l’université de Louvain-la-Neuve, sous la direction de M. Ignace
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Delmarcel, Guy, « Le roi Philippe II d’Espagne et la tapisserie. L’Inventaire de Madrid de 1598 »,
Gazette des beaux-arts, 1999, vol. 141, p. 153-178.
Devliegher, Luc, « De Keizer Karel-schouw van het Brugse Vrije », in Kunstpatrimonium van
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Duchet-Suchaux, Gaston, et Pastoureau, Michel, La Bible et les saints. Guide iconographique,
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Eichberger, Dagmar, Leben mit Kunst- Wirken durch Kunst. Sammelwesen und Hofkunst unter
Margarete von Österreich, Regentin der Niederlande, Turnhout-Londres, Brepols, 2002.
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Kava l e r, Ethan Matt, « Renaissance Gothic in the Netherlands », The Art Bulletin, vol. 82, n o 2
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Kirschbaum, E., Lexikon der Christlichen Ikonographie, Rome-Fribourg-Bâle-Vienne, 2004
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Nata l e, Mauro, et Elsig, Frédéric, La Renaissance en Savoie – Les arts au temps du duc
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Perretant, M gr , Guide express de l’église de Brou, Bourg-en-Bresse, 1920.
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Bourg, 1888 [1708].
Steppe, Jan Karel, Wereld van vroomheid en satire. Laatgotische koorbanken in Vlaanderen,
Kasterlee, 1973.

Sommaire
Marie-Anne Sarda
conservatrice en chef du patrimoine
Entre monument national et musée municipal,
problématiques de la restauration du monastère royal
Résumé Abstract
Anne Adrian
conservatrice des musées
de Metz Métropole – La Cour d’Or
(Moselle, France)
Anne de Beaujeu et le mécénat féminin en France
à l’aube de la Renaissance
Résumé Abstract
Chantal Delomier
archéologue de l’INRAP (Institut national
de recherches archéologiques préventives),
et Alain Kersuzan
docteur en histoire, rattaché à l’université
Lyon-II (Rhône, France)
Le château de Pont-d’Ain, place militaire et résidence comtale :
nouvelles données livrées par les textes et l’archéologie du bâti
Résumé Abstract
Dagmar Eichberger
professeur à l’université
de Heidelberg (Allemagne)
Distance physique – proximité spirituelle :
la double présence de Marguerite d’Autriche à Brou et à Malines
Résumé Abstract
Sophie Guillot de Suduiraut
conservatrice en chef au département
des Sculptures, responsable des collections
médiévales de l’Europe du Nord,
musée du Louvre, Paris
Le retable des Sept Joies de la Vierge
dans la chapelle de Marguerite d’Autriche à Brou :
les sculptures gothiques de style bruxellois réalisées vers 1513/1515-1522
Résumé Abstract
Lars Hendrikman
conservateur au Bonnefanten Museum
de Maastricht (Pays-Bas)
Le triptyque de la Passion de Bernard van Orley
pour le maître-autel de l’église de Brou. Commande et copies
Résumé Abstract
Ingrid van Woudenberg
doctorante en histoire de l’art médiéval
à l’université de Nimègue (Pays-Bas)
Les stalles du chœur de Brou :
expression d’un amour religieux ou profane ?
Résumé Abstract
Pierre Anagnostopoulos
doctorant en histoire de l’art et archéologie,
aspirant FNRS à l’université libre
de Bruxelles (Belgique)
Le jubé de l’église de Brou
et ses rapports avec l’architecture brabançonne du xv e siècle
Résumé Abstract
Ethan Matt Kavaler
professeur à l’université
de Toronto (Canada)
Des géomètres à Brou : architecture et ornementation en Espagne,
dans le Brabant et en Europe occidentale autour de 1500
Résumé Abstract

Sommaire
Jens Ludwig Burk
conservateur adjoint au Bayerisches
Nationalmuseum, Munich (Allemagne)
Conrat Meit : sculpteur de cour de Marguerite d’Autriche
à Malines et à Brou
Résumé Abstract
Frédéric Elsig
maître de conférences
à l’université de Genève (Suisse)
Le présumé Grégoire Guérard et la peinture en Bresse
au temps de Marguerite d’Autriche
Résumé Abstract
Laurence Ciavaldini Rivière
maître de conférences en art médiéval
à l’université de Grenoble (Isère, France)
Un nouveau jalon pour l’étude du livre d’Heures de Loys van Boghem,
maître d’œuvre de l’église de Brou. Remarques sur le calendrier
Résumé Abstract
Yvette Vanden Bemden
professeur au département d’histoire de l’art
et d’archéologie et doyenne de la faculté
de philosophie et lettres
à l’université de Namur (Belgique)
Les vitraux de Brou et le mécénat de Marguerite d’Autriche
dans le domaine du vitrail
Résumé Abstract
Dominique Tritenne
géologue, président de l’association
des Amis du pays de la pierre
à Montalieu-Vercieu (Isère, France),
responsable du Conservatoire national
des pierres et marbres,
Montpellier (Hérault, France)
Le marbre de Carrare utilisé à Brou
Résumé Abstract
Magali Briat-Philippe
conservatrice du patrimoine,
coordinatrice du colloque de 2006,
musée de Brou (Ain, France)
L’évolution de la statuaire de Brou au fil des siècles
Résumé Abstract