Musique de Chambre Giverny

Musique de Chambre 

à 

Giverny 

PARIS MUSIQUE 

MUSIQUE ET CINÉMA 

du 19 au 28 Août 2011 

PROGRAMME

PHOTO : SEOK-WOO YOON

L’édition 2011 est l’occasion de nouveaux défis pour Musique de 

Chambre à Giverny. 

Notre ambition pour cette nouvelle saison est plus que jamais de proposer 

une programmation sortant des sentiers battus. En 2011, nous avons 

imaginé un programme exceptionnel, décliné en deux thèmes propices à 

la correspondance des arts : Paris-Musique, et Musique et Cinéma. 

Musique de Chambre à Giverny repose sur une idée forte et originale : offrir 

au public le fruit d’une rencontre particulière entre de grands musiciens 

renommés d’aujourd’hui et de jeunes talents, déjà présents sur les scènes 

internationales. 

Cette phalange exceptionnelle d’interprètes, réunie durant une quizaine 

de jours à Giverny, explore le répertoire de la musique de chambre et 

propose au concert des interprétations engagées et inventives. 

Cette année, nous recevons deux compositeurs, Laurent Petitgirard 

et Laurent Duvillier-Walbe, qui nous présenterons certaines de leurs 

créations originales. 

Un programme exceptionnel, riche de créativité et faisant preuve d’une 

belle liberté artistique. 

Musique de Chambre à Giverny ne pourrait avoir lieu sans le soutien de ses 

partenaires, l’énergie de ses équipes, la fidélité du public et l’amitié des 

artistes. Je souhaite les en remercier très chaleureusement. 

Bienvenue à Musique de Chambre à Giverny ! 

Michel Strauss 

Directeur Artistique

2011 PROGRAMME 

L’édition 2011 explore en 11 concerts deux thématiques fédératrices. 

La première, PARIS MUSIQUE, déclinera, du répertoire romantique à nos jours, les 

correspondances d’arts et d’inspiration qui ont nourri la création musicale française. Le 

mouvement impressionniste, les accents révolutionnaires, le romantisme, l’influence des 

étrangers comme des ballets russes sont autant de facettes de cette vitalité. Pour en 

souligner la continuité, le festival passe cette année commande au compositeur Laurent 

Duvillier-Wable qui livrera un Préludio, les Méandres de Giverny, pour violoncelle solo. 

La deuxième thématique, MUSIQUE et CINÉMA, proposera une plongée dans les 

musiques, les ambiances de films : les bandes originales d’E.T., de Breakfeast at Tiffany’s, 

de Psycho, de West Side Story, ou des univers de Tati ou de Fellini seront ainsi revisités. 

Le compositeur Laurent Petitgirard, qui a beaucoup œuvré pour la musique de film au fil 

de sa carrière, viendra à Giverny pour présenter quelques unes de ses compositions dont 

des extraits de la musique du film John Rabe. 

Autre moment fort de ce chapitre, la commande et l’interprétation de la réduction 

originale pour sextuor de la partition de Chostakovitch composée pour le film Hamlet 

de Grigori Kozintsev. Un comédien, Éric Auvray, viendra rejoindre à cette occasion les 

musiciens afin de donner tout son relief à cette œuvre.

VENDREDI 

19 

AOÛT 

20h00 

Paris Musique 

Autour de l’Impressionnisme 

2M 

accessible avec 

le Pass2M 

Musée des Impressionnismes 

Laurent Duvillier-Wable 

➜ 

Preludio – Les méandres de Giverny 

Michel STRAUSS, violoncelle 

création 

2011 

Maurice Ravel 

➜ 

La Valse 

Maria BELOOUSSOVA, piano 

Raphaël DROUIN, piano 

Claude Debussy 

➜ 

Quatuor en sol mineur 

1. Animé et très décidé 

2. Assez vif et bien rythmé 

3. Andantino, doucement expressif 

4. Très modéré - Très mouvementé 

David McCARROLL, violon 

Jae-Won LEE, violon 

Hannah SHAW, alto 

Hannah COLLINS, violoncelle 

Claude Debussy 

➜ 

Pelléas et Mélisande, extraits 

Sharon COSTE, soprane 

Gérard THERUEL, baryton 

Maria BELOOUSSOVA, piano

SAMEDI 

19 20 

AOÛT 

15h30 


Le Romantisme 

2M 


le Pass2M 


Jules Armingaud 

Giacomo Meyerbeer 

Charles Gounod 

Gioacchino Rossini 

Charles Gounod 

César Franck 

➜ 

➜ 

➜ 

Mélodies pour baryton 



Quatuor à cordes n°1 en do majeur 

dit « Petit Quatuor » 

1 Adagio 

2 Andante con moto 

3 Presto 

4 Allegro vivace 

Gil SHARON, violon 

Quintette pour piano et cordes 

1 Molto moderato quasi lento 

2 Lento con molto sentimento 

3 Allegro non troppo ma con fuoco 


Mi-Sa YANG, violon 

Mark HOLLOWAY, alto 

Clara STRAUSS, violoncelle 

Raphaël DROUIN, piano

SAMEDI 

20 

AOÛT 

20h00 


Autour des Ballets Russes 


2M 


le Pass2M 

Igor Stravinsky 

Igor Stravinsky 

➜ 

➜ 

Pulcinella 

Arrangement pour septuor à cordes de Raphaël Drouin 

1 Introduzione 

2 Serenata 

3 Tarantella 

4 Minuetto e Finale 

Sullimann ALTMAYER, violon 


Christophe WEIDMANN, alto 




Ulysse VIGREUX, contrebasse 

Le Sacre du printemps 

Premier tableau : l’adoration de la terre 

Second tableau : le sacrifice 

Yun-Ho CHEN, piano Raphaël DROUIN, piano 

Nikolaï Rimsky-Korsakov 

➜ 

Sextuor à cordes 


2 Rondo fugato 

3 Andante expressivo 

4 Allegro molto 






Noëlle WEIDMANN, violoncelle

DIMANCHE 

19 21 

AOÛT 

15h30 


Histoires Naturelles 

Église de Giverny 

Eugène Anthiome 

➜ 

Papillon Bleu 

Gabriel Fauré 

➜ 

Clair de Lune opus 46 n°2 

Sur un poème de Paul Verlaine – Clair de Lune in Fêtes Galantes 

Votre âme est un paysage choisi 

Que vont charmants masques et bergamasques, 

Jouant du luth et dansant, et quasi 

Tristes sous leurs déguisements fantasques ! 

Tout en chantant sur le mode mineur 

L’amour vainqueur et la vie opportune. 

Ils n’ont pas l’air de croire à leur bonheur, 

Et leur chanson se mêle au clair de lune, 

Au calme clair de lune triste et beau, 

Qui fait rêver, les oiseaux dans les arbres, 

Et sangloter d’extase les jets d’eau, 

Les grands jets d’eau sveltes parmi les marbres

Maurice Ravel 

➜ 

Histoires Naturelles, pour baryton et piano 

Sur des textes de Jules Renard extraits 

de « Histoires Naturelles » 

1 Le paon 

2 Le grillon 

3 Le cygne 

4 Le martin pêcheur 

5 La pintade 



Franz Schubert 

➜ 

Quintette en la majeur, D. 667 « La truite » 


2 Andante 

3 Scherzo 

4 Andantino 

5 Finale. Allegro giusto 





Maria BELOOUSSOVA, piano

MARDI 

19 23 

AOÛT 

20h00 


La Révolution 

Église de Saint-Pierre d’Autils 

Ludwig van Beethoven 

Etienne Nicolas Méhul 

➜ 

➜ 

Variations en mi bémol majeur opus 35 «Variations Eroica» 

Yun-Ho CHEN, piano 

Chansons révolutionnaires 



François Joseph Gossec 

➜ 

Quatuor opus 15 n°4 

1 Allegretto 

2 Tempo di Menuetto 

Quatuor opus 15 n°3 

1 Larghetto 

3 Englese 



Hélène CLEMENT, alto 

Noëlle WEIDMANN, violoncelle 

Dmitri Chostakovitch 

➜ 

Musique pour le film « La Nouvelle Babylone » 

de Grigori Kozintsev et Leonid Trauberg 

Arrangement pour quatuor à cordes et 

clarinette de Baudime Jam 

Actes I à VI 

David McCARROLL, violon Hannah COLLINS, violoncelle 

Sullimann ALTMAYER, violon Remi LERNER, clarinette 

Mark HOLLOWAY, alto

MERCREDI 

24 

AOÛT 

20h00 


Les Sociétés Musicales 

Église Notre-Dame de l’Îsle 

Eugène Anthiome 

Maurice Ravel 

➜ 

➜ 

Fantaisie Romantique pour violon et piano 



Quatuor à cordes en fa majeur 

1 Allegro moderato 

2 Assez vif très rythmé 

3 Très lent 

4 Vif et agité 





Gabriel Fauré 

➜ 

Quintette pour piano n°1 opus 89 

1 Molto moderato 

2 Adagio 

3 Finale : allegretto moderato 





Raphaël DROUIN, piano

PHOTO : SEOK-WOO YOON

JEUDI 

25 

AOÛT 

20h00 


Les Enfants qui s’Aiment 

John Williams 

Nino Rota 

Henry Mancini 

John Williams 

➜ 

➜ 

➜ 

➜ 


E.T. 

The Godfather 

Breakfast at Tiffany’s 

Aladdin 

Extraits pour quatuor à cordes, arrangements de Jack Long 





Laurent Petitgirard 

Joseph Kosma 

Maurice Thiriet 

Michel Legrand 

Leonard Bersntein 

Nacio Herb Brown 

➜ 

➜ 

Hamelin 


Eric AUVRAY, comédien 

Mélodies avec piano 




Bernard Herrmann 

➜ 

Souvenirs de voyage, quintette pour clarinette et cordes 

1 Andante pastorale - Allegro 

2 Berceuse 

3 Andante tranquillo quasi barcarolla 



Sullimann ALTMAYER, violon Remi LERNER, clarinette 

Mark HOLLOWAY, alto

VENDDREDI 

19 26 

AOÛT 

20h00 


Les Étrangers à Paris 


Ignace Pleyel 

Luigi Cherubini 

Vicenzo Bellini 

Felix Mendelssohn 

➜ 

➜ 

➜ 

➜ 

Trio opus 16 n°5 en mi mineur pour violon, violoncelle et piano 




Quatuor à cordes n°2 en do majeur 

Lento, allegro, presto, lento, scherzo (allegro assai), 

finale (allegro vivace) 





Extraits d’opéras 



Quatuor à cordes n°2 en la mineur, opus 13 

1 Adagio 

2 Adagio non lento 

3 Intermezzo 

4 Finale, presto 




Noëlle WEIDMANN, violoncelle

SAMEDI 

27 

AOÛT 

15h30 


Dracula 

2M 


le Pass2M 


Philipp Glass 

Thierry Escaich 

Laurent Petitgirard 

Erich Wolfgang Korngold 

➜ 

➜ 

➜ 

➜ 

Extraits de la musique du film « Dracula » de Tod Browning 

pour quatuor à cordes 





La Ronde : quatuor à cordes et piano 

Sullimann ALTMAYER, violon Hannah COLLINS, violoncelle 




Acte III scène 1 - Extrait de l’Opéra Guru 



Sextuor à cordes en ré majeur opus 10 

1 Moderato – Allegro 

2 Adagio (Langsam) 

3 Intermezzo 

4 Finale (So rasch als möglich) 



David McCARROLL, violon Clara STRAUSS, violoncelle 


Michel STRAUSS, violoncelle

SAMEDI 

27 

AOÛT 

20h00 


Hamlet 


2M 


le Pass2M 

Présentation de la soirée par Baudime Jam 

Toru Takemitsu 

➜ 

Three Films Scores 

1 José Torres : Music of Training and Rest 

2 Black Rain : Funeral Music 

3 Face of another : Waltz 

Bernard Herrmann 

➜ 

Suite tirée du film «Psycho»* 










Dmitri Chostakovitch 

➜ 

Hamlet* 

Musique pour le film « Hamlet» de Grigori Kozintsev 

Arrangement pour sextuor à cordes Stéphane Mège 

Texte : Hamlet, Shakespeare (traduction Jean Gillibert, 

l’Harmattan - Daniel Cohen éditeur) 

1 Prélude 5 Scène de l’empoisement 

2 Bal au Palais 6 Arrivée et scène des Comédiens 

3 Le Fantôme 7 Ophelia 

4 Dans le jardin 8 Duel et mort d’Hamlet 

David McCARROLL, violon Ulysse VIGREUX, contrebasse 




Eric AUVRAY, comédien 


création 

2011 

* avec l’aimable autorisation de Pascal Ianco, 

éditions du Chant du Monde.

DIMANCHE 

28 

AOÛT 

15h30 


Sortie d’Artistes 

2M 


le Pass2M 


E. Waldteufel 

F. Popy 

R.W Heymann 

Ch. Chaplin 

L.Bernstein, Fr. Loewe 

A. Romans, J. Yatove 

N. Rota 

➜ 

➜ 

➜ 

➜ 

➜ 

➜ 

➜ 

Musique pour la série Maigret 

3 films scores 

Le cinéma des années 30 

Limelight 

West Side Story 

Tati 

Les films de Fellini 


Remi LERNER, clarinette 




Gilles SINCE, contrebasse

BIOGRAPHIES 

Michel Strauss //// violoncelle 

Violoncelliste considéré comme l’un des musiciens français les plus accomplis de sa génération, Michel Strauss 

s’est formé en France et aux Etats-Unis auprès de Paul Tortelier, Maurice Gendron et Aldo Parisot. Titulaire de la 

classe de violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Paris depuis 1987, il forme à son tour une importante 

génération de musiciens et organise de nombreuses manifestations et master-classes, aux Etats-Unis et en Asie, 

mais également en France, en Normandie, visant à promouvoir la diffusion de jeunes interprètes. 

Premier violoncelle solo du nouvel orchestre philharmonique de Radio-France en 1980, il se produit d’autre part 

avec de nombreux orchestres tant en France qu’à l’étranger et est le créateur de plusieurs concertos qui lui sont 

dédiés. Dans le domaine de musique de chambre, il a été le partenaire de nombreux artistes dont Henriette Puig- 

Roget, Tibor Varga, Georges Pludermacher, Gérad Jarry, Aldo Parisot, Serge Collot, Jean-Claude Pennetier, Gérard 

Caussé, Bruno Pasquier et le légendaire Sandor Vegh. Michel Strauss s’est produit dans la plupart des festivals 

français et sur les plus grandes scènes à l’étranger. 

Michel Strauss est le directeur musical du festival Musique de chambre à Giverny depuis sa création. 

Maria Belooussova //// piano 

Maria Belooussova commence ses études musicales en Russie, dans sa ville natale, Ekaterinbourg. Elle se 

perfectionne ensuite à l’Institut Gnessine de Moscou où elle obtient en 1991 le Diplôme de concertiste et de 

professeur, dans la classe de Maître Vladimir Tropp. Tout en poursuivant sa carrière de concertiste, elle entre au 

conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de musique de chambre dirigée par Christian 

Ivaldi. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux en piano et en musique de chambre. Ses goûts 

musicaux la portent tout naturellement vers le répertoire romantique russe et européen. Sa curiosité et son désir 

d’ouverture l’amènent à travailler la littérature contemporaine et à collaborer avec des compositeurs comme 

Sofia Gubaidulina, Krzysztof Penderecki, Thierry Escaich, Philippe Hersant etc. 

Son attachement à la musique de chambre lui permet de jouer avec de nombreuses personnalités musicales 

parmi lesquelles Ivry Gitlis, Bernard Greenhouse, Joseph Silverstein, Jean-Jacques Kantorow, Wolfgang Holzmair 

et Michel Strauss. Pianiste de l’Ensemble Musique Oblique, elle enregistre avec cette formation un CD Franck/ 

Chausson, récompensé à plusieurs reprises, puis un CD Ravel comprenant le trio et les mélodies. Pour Hybrid’music 

elle grave le premier enregistrement mondial des mélodies d’Emmanuel de Fonscolombe avec Anna Maria 

Panzarella et Mario Hacquard. Elle parcourt de nombreux pays et apparait sur les scènes les plus prestigieuses, 

comme Carnegie Hall ou le Concertgebouw.

Gil Sharon //// violon 

Violoniste et altiste allemand internationalement reconnu, Gil Sharon est une des figures majeures de la scène 

internationale où il se produit comme soliste, premier violon soliste et chambriste. Il est lauréat de très nombreux 

prix internationaux et a, au fil de sa carrière, partagé la scène avec des musiciens de légende depuis Shlomo 

Mintz jusqu’au quatuor Borodine. 

La virtuosité de Gil Sharon est saluée par tous les professionnels du monde de la musique et l’a propulsé au rang 

de musicien star. Il poursuit ainsi une carrière intense qui éclaire sa vocation artistique fulgurante. 

Gilles Since //// contrebasse 

Après avoir obtenu une maîtrise de sociologie à la Sorbonne, Gilles Since se passionne pour la musique et étudie 

la contrebasse avec Jacques Cauzauran, soliste de l’orchestre de Paris. 

Il est depuis 25 ans le partenaire des plus grands orchestres symphoniques français tels que l’orchestre de Paris, 

l’orchestre national de France, l’orchestre philharmonique de Radio France avec lesquels il a la chance de jouer 

sous la direction de chefs d’orchestre prestigieux comme Lorin Maazel, Seiji Ozawa, Daniel Barenboïm, Zubin 

Mehta… 

Ses tournées musicales l’entraînent dans de nombreux pays : Etats-Unis, Canada, Mexique, Japon, Corée, Chine, 

Taiwan, Thaïlande, Pakistan, Nouvelle-Calédonie, Turquie, Tunisie, Norvège, Italie, Allemagne… Passionné de 

musique de chambre, il crée en 1988 l’ensemble de salon Sortie d’Artistes avec lequel il a donné plus de 700 

concerts. 

Remi Lerner //// clarinette 

Au cours de ses études musicales à Paris, il est admis clarinette-solo de l’orchestre des jeunes de l’orchestre de 

Paris, préfiguration de l’orchestre français des jeunes. Il étudie alors le répertoire symphonique sous la direction 

notamment de Daniel Barenboïm, Pierre Boulez et Mstislav Rostropovitch. Par la suite il rencontre la violoniste 

américaine Myriam Solovieff avec laquelle il se perfectionne plusieurs années. 

De 1982 à 1992, il est 1 ER clarinettiste de l’Ensemble 2e2m qui le programme en soliste dans les principales 

villes d’Europe (Paris, Madrid, Genève, Stuttgart, Vienne, Rome, Prague, Budapest,...). Il participe à de nombreuses 

créations et enregistre plusieurs disques, parmi lesquels le Concerto pour clarinette de Jean Barraqué (Diapason 

d’or), Kya pour clarinette solo et ensemble instrumental de Giacinto Scelsi, tous deux sous la direction de Paul 

Mefano. 

Membre fondateur en 1981 de l’ensemble Musique Oblique, il participe à toutes les étapes de la vie de l’ensemble, 

en particulier les enregistrements CD pour Harmonia Mundi : Arnold Schœnberg, Kurt Weill et Gustav Mahler avec 

Philippe Herreweghe, Camille Saint-Saëns et Guillaume Lekeu en musique de chambre, vocation première de 

Musique Oblique. Depuis 1999, il s’est vu confier la direction artistique du festival Les Journées Ravel qui se 

déroule chaque année à Montfort l’Amaury, ville où vécut Maurice Ravel de 1922 à 1937.

Sharon Coste //// soprane 

Née au Canada, formée en Europe et en Amérique du Nord, Sharon Coste détient une licence de l’Université 

d’Alberta ainsi que le titre de PEA. Lauréate des concours internationaux de Genève, Paris, Toulouse et Bilbao, 

premier prix du concours Voix d’Or en France et du Young Mozart Singers Competition au Canada, elle a chanté 

sur des scènes célèbres, avec des orchestres et chefs renommés – Herreweghe, Casadesus, Krivine, Lombard, 

Denève, Opéra National de Paris, Lyon, Strasbourg, Bordeaux, Lausanne, La Scala, Miami Grand, Orchestre 

National Paris, Orchestre national d’Ile de France, de Lyon, de Lille, de Lorraine. Sharon Coste a enregistré plusieurs 

disques dont « les Prières » et le « Septuor à cordes » d’André Caplet qui rencontrent toujours autant de succès. 

Ayant une affinité particulière pour les rôles mozartiens (Contessa, Vittelia, Constanze, Fiordiligi, Donna Anna, 

Pamina) mais sans pour autant laisser de côté l’opéra italien (Norma, La Bohème, Traviata, Aida, Tosca), français 

(Dialogue des Carmélites, Faust, Manon, Contes d’Hoffmann) ou russe (Eugène Onéguine), Sharon Coste 

interprète avec tout autant de bonheur les autres principaux genres du répertoire lyrique – oratorio, œuvres 

orchestrales, mélodie et lied, musique de chambre – du baroque jusqu’aux œuvres du 21e siècle. Vous l’avez 

entendue à Orléans notamment dans « Mass » de Bernstein . 

Actuellement professeur et coordinatrice du département de chant au conservatoire à rayonnement régional de 

Bordeaux, elle ne délaisse pas pour autant la scène. On a pu la retrouver en mars 2010 sur la scène nationale du 

Cirque Théâtre d’Elbeuf dans le rôle titre de La Traviata. Elle se produit régulièrement en musique de chambre, 

et on la retrouvera donc au mois août dans le cadre prestigieux du Festival « musique de chambre à Giverny ». 

Gérard Théruel //// baryton 

Après avoir étudié au conservatoire national d’art dramatique dans la classe de Robert Manuel, Gérard Théruel 

intègre le conservatoire national supérieur de Paris où il obtient ses premiers prix de musique de chambre et de 

chant. Il fait ses débuts à L’opéra de Lyon où il interprète Claudio dans Béatrice et Bénédicte de Berlioz avant 

d’être ensuite Orphée dans Les malheurs d’Orphée de Darius Milhaud. Avec ce rôle, qu’il reprendra ensuite à 

Berlin, il s’affirme comme un véritable « Baryton Martin ». Remarqué par Peter Brook il est engagé pour le rôle de 

Pelléas dans Impressions sur Pelléas. 

Il reprendra ensuite ce rôle près de deux cent fois tout au long de sa carrière, dans divers théâtres en Europe et à 

travers le monde. En 1997 Gérard Théruel obtient le prix de la critique Française (révélation de l’année). Gérard 

Théruel travaille alors avec de grands noms de la direction : Mark Minkowski, Jean-Claude Casadesus, George G. 

Sinopoli, Kent Nagano. 

A l’opéra, il est tour à tour Albert dans Werther, le Docteur Falke dans la Chauve-Souris, Dancaire dans Carmen, 

Marcello dans la Bohème, le rôle-titre dans l’Orfeo de Monteverdi. Il chante également à la Scala de Milan dans 

la Station Thermale de Fabio Vacchi. Il est Tarquinius dans the Rape of Lucretia, il chante dans Passionnément de 

Messager. Il est également Frédéric dans Lakmé, Danilo dans la Veuve Joyeuse, Florestan dans Véronique, Edwin 

dans Princesse Xardas, Ali dans Marouf, Paris dans Roméo et Juliette aux Chorégies d’Orange. Dernièrement, il 

chante dans Zoroastre de Rameau, en Suède puis à l’opéra Comique. Son timbre noble de baryton, lui permet 

d’aborder d’autres répertoires et de s’illustrer dans la mélodie française ou l’oratorio.

Laurent Petitgirard //// compositeur 

Né en 1950, Laurent Petitgirard a étudié le piano avec Serge Petitgirard et la composition avec Alain Kremski. 

Musicien éclectique, sa carrière de compositeur de musique symphonique (plus d’une vingtaine d’œuvres dont 2 

opéras) et de musiques de films (160 partitions) se double d’une activité de chef d’orchestre invité dans le monde 

entier (orchestre de l’opéra national de Paris, orchestre philharmonique de Monte-Carlo, orchestre national de 

France, orchestre national de Lyon, de Bordeaux, de Lille, Bamberger sinfoniker, Berliner symphoniker, orchestres 

de la TonHalle, de la Fenice, de la BBC, Utah symphonic orchestra, Seoul philharmonic & KBS orchestras, orchestre 

de la Suisse Romande, orchestre national d’Espagne, Moscow state orchestra, orchestre national de Chine.....). 

Directeur musical de l’orchestre symphonique français de 1989 à 1996, il a été élu par les musiciens directeur 

musical de l’orchestre Colonne en décembre 2004, son contrat a été renouvelé jusqu’en juin 2014. 

Laurent Petitgirard a enregistré une trentaine de disques, dont Jeanne d’Arc au Bûcher d’Honegger et Gaspard 

de la Nuit (Ravel-Constant) dont il a dirigé la création. Son premier opéra, Joseph Merrick dit Elephant Man, sur 

un livret d’Eric Nonn, a été enregistré avec l’orchestre philharmonique de Monte-Carlo et Nathalie Stutzmann 

(Naxos). Créé en février 2002 à l’opéra d’Etat de Prague dans une mise en scène de Daniel Mesguich, l’opéra a été 

repris à l’opéra de Nice en décembre 2002 (DVD Marco Polo). Une nouvelle production, mise en scène par Doug 

Varone, en a été présentée en mai 2006 par l’Opéra de Minneapolis. 

Laurent Petitgirard a enregistré avec l’orchestre national de France fin avril 2003 son Poème pour Grand 

Orchestre à Cordes qu’il a dirigé également en novembre 2003 dans le cadre d’une tournée au Pays-Bas avec 

l’orchestre du Brabant. En avril 2004, il a dirigé deux concerts à l’opéra Bastille avec l’orchestre de l’opéra de Paris 

(Napoléon Gance-Honegger-Constant). Après Le Fou d’Elsa, pour voix d’alto et orchestre, ses dernières œuvres 

sont Le Plus Ardent à Vivre (septuor avec harpe), Poème pour grand orchestre à cordes et Les Douze Gardiens 

du Temple (commande de Radio-France) créé sous sa direction par l’orchestre philharmonique de Strasbourg au 

festival Présences en Février 2006. 

En février 2009 Laurent Petitgirard a dirigé l’Enfance du Christ de Berlioz à l’opéra de Toulon et en mars-avril 

2009, Le Château de Carpathes de Philippe Hersant, repris en version de concert en mai 2009 à la salle Pleyel 

à Paris. Dans la saison 2009-2010, Laurent Petitgirard dirige notamment le Napoléon (Gance-Honegger- 

Constant) à la cité de la musique, ainsi que des concerts à Budapest (MAV Orchestra), Moscou (MSSO) et Pékin 

(orchestre national de Chine). 

Les nouveaux enregistrements de Laurent Petitgirard pour Naxos, réalisés essentiellement avec l’orchestre 

national de Bordeaux Aquitaine, comprennent un disque consacré à ses trois poèmes symphoniques, Daphnis 

et Chloé, ballet intégral de Maurice Ravel, ainsi qu’un CD consacré à ses trois concertos Dialogue pour alto et 

orchestre (Gérard Caussé), Concerto pour violoncelle et orchestre (Gary Hoffman) et Le Légendaire pour violon 

chœur et orchestre (Augustin Dumay). 

Il vient d’achever son deuxième opéra Guru, (qui traite de la manipulation mentale et des dérives sectaires), sur 

un livret de Xavier Maurel (enregistrement sous sa direction à Budapest pour le label Naxos en octobre 2010). Sa 

dernière partition, pour chœur, percussion et orchestre, est la musique originale du spectacle sur Le Petit Prince 

conçu et mis en scène par Sonia Petrovna pour l’opéra d’Avignon (16-21 mai 2010). Il compose actuellement un 

concerto pour cor anglais et orchestre. 

Pour le cinéma et la télévision , Laurent Petitgirard a collaboré notamment avec Otto Preminger, Jacques Demy, 

Francis Girod, Peter Kassovitz, Pierre Schœndœrffer, Claude Danna, Jean-Claude Brialy, Jean Larriaga, Patrick 

Timsit, Laurent Heyneman, Michel Boisrond, Denis Amar, Pierre Granier Deferre, Bernard Queysannes, Alain 

Tasma, Pierre Joassin, Charles Nemes, Jacques Fansten, Florian Gallenberger, Edouard Niermans….

Laurent Duvillier-Wable //// compositeur 

Laurent Duvillier-Wable depuis l’âge de 13 ans noircit beaucoup de papier à musique. Il étudie le piano avec 

Suzanne Joly et a travaillé l’écriture musicale avec Michel Puig, héritier du dodécaphonisme schoenbergien 

transmis par René Leibowitz. 

Mais la musique de Laurent Duvillier-Wable présente plus d’affinités avec le lyrisme nerveux d’un Gyorgy 

Ligeti ou d’un Witold Lutoslawski. Elle se distingue par un travail d’approfondissement et d’enrichissement de 

thématiques abordées depuis 1971 avec la série de six «Possibilités» pour diverses formations de chambre, les 

quatre «Approche»(1973-75), les trois «Variable» (1973-77), les trois «Livres de préludes» pour piano (2006- 

2009) et surtout les six «Sonata» dont l’écriture est échelonnée de 1992 à 2007 ; celle pour violon et violoncelle 

a été créée en1996, celle pour piano en 2006, enfin celle pour quatuor à cordes, la quatrième, en 2010. 

Parallèlement, Laurent Duvillier-Wable a été directeur général de la Société des Gens de Lettres (1977-1997) et 

de La Société civile des auteurs multimédia (1981-2010). 

Baudime Jam //// altiste et compositeur 

« Divisé par une profusion de flèches à l’arc de son génie, Baudime Jam m’apparaît tel l’un de nos plus grands 

espoirs. Rares sont les musiques qui me touchent davantage que son lyrisme intimiste.!» 

Jean Alain Joubert (Les Amis de la Musique Française) 

Baudime Jam consacre une part importante de sa vie professionnelle à la musique de film qu’il a étudiée aux 

États-Unis en classes de composition, de direction et d’esthétique à l’Université de Norman (Oklahoma). 

En tant que producteur à Radio France (de 1993 à 1998) puis à RCF (1998-2000), il a réalisé de nombreuses 

émissions sur le sujet. En tant que chef d’orchestre, il a dirigé en 1998 à Varsovie la création publique de la 

partition intégrale de Bernard Herrmann pour le film «Psychose» de Hitchcock. 

En tant qu’interprète (altiste du Quatuor Prima Vista), il a interprété de nombreuses œuvres de compositeurs 

célèbres au cinéma : Delerue, Herrmann, Rota, Korngold, Bruzdowicz, etc. En tant que musicographe, il est l’auteur 

de textes et de conférences consacrés à l’esthétique et à l’Histoire de la musique au cinéma ; il a notamment 

participé à la rédaction d’un ouvrage collectif consacré au compositeur Bernard Herrmann. Enfin, en tant que 

compositeur, sociétaire de la SACEM et membre de l’UCMF (Union des Compositeurs de Musique de Film), il 

est l’auteur de plusieurs partitions d’accompagnement pour des films muets ce qui lui a permis d’appréhender 

de façon concrète les techniques de l’écriture musicale pour l’écran et de devenir un des spécialistes de cette 

discipline. Il est également l’auteur d’une transcription pour quatuor à cordes et clarinette de la partition 

composée par Dmitri Chostakovitch pour le film «La Nouvelle Babylone». 

À ce jour, il a composé la musique de 5 longs métrages et 6 courts métrages : 

«Le Mécano de la Générale» (1999), 4 courts métrages (2001),«Nosferatu» (2002), «Le Pirate Noir» (2004), 2 

courts métrages (2005), «Les deux Orphelines» (2008), «La Divine» (2010). 

Le Quatuor Prima Vista interprète régulièrement avec succès l’ensemble de son répertoire, tant en France qu’en 

Europe et Outre-Mer, que ce soit dans des festivals, des saisons culturelles ou des salles de cinéma indépendantes. 

Parmi ses œuvres de concerts, on citera ses deux cycles de mélodies, « Les Chants de l’Innocence » et « Les 

Horizons perdus » dont le récent enregistrement a été salué par la critique.

Yun-Ho Chen //// piano 

Née à Taïwan, Yun-Ho Chen commence le piano à 5 ans. Lauréate de nombreux concours, elle remporte le 1 ER 

prix au concours national de Hsing Tien Kong en 2003, le 1 ER prix à l’unanimité et le prix spécial des musiciens 

asiatiques au concours international de la Città di Barletta en Italie en 2006, le 1 ER prix au forum musical de 

Normandie en 2009, le 1 ER prix au concours du concerto de l’Orchestre Symphonique de Taipei, lui permettant 

ainsi de se produire avec cette prestigieuse formation en 2005 en interprétant le concerto de Schumann. 

On a pu aussi l’entendre avec l’orchestre de l’université des Arts de Tainan et l’orchestre national symphonique de 

Taïwan. Yun-Ho Chen est par ailleurs lauréate de la bourse du Projet du ministère de la culture de Taïwan depuis 

2007 et a donné plusieurs récitals en 2008 et 2010. Elle bénéficie en outre d’une bourse d’étude de la fondation 

Hsing Tien Kong depuis 2004, du Chi-Mei Art Award et du Legs Yang du conservatoire national supérieur de 

musique de Paris en 2009. 

Après avoir travaillé avec Grace Chung à l’université nationale des arts de Tainan, elle est actuellement étudiante 

au conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de piano de Théodor Paraschivesco, 

Laurent Cabasso et Denis Pascal et dans la classe de musique de chambre de Daria Hovora. 

Raphaël Drouin //// piano 

Né en 1977, Raphaël Drouin entre à l’âge de 16 ans au conservatoire national supérieur de musique de Paris dans 

les classes de Michel Beroff, Henri Barda et Denis Pascal. Parallèlement, il suit les cours de musique de chambre 

de Michel Strauss et participe régulièrement aux master classes du Quatuor Hagen et du Beaux-Arts Trio. En 

1996, il finit brillamment son cycle d’études remportant les premiers prix de piano et de musique de chambre à 

l’unanimité. 

En tant que soliste, il fait ses débuts en 1998, jouant dans la même saison le Triple Concerto de Beethoven et le 

Concerto de Schumann avec l’Orchestre National de Lyon placé sous la direction d’Emmanuel Krivine. Sa carrière 

l’a amené à se produire sur des scènes prestigieuses, aussi bien en France qu’à l’étranger. 

Doté d’une mémoire et d’une intelligence musicales prodigieuses, il possède à son répertoire une centaine 

d’œuvres de musique de chambre qu’il interprète sans partition, aux côtés d’artistes comme Marie-Christine 

Barrault, Patrice Fontanarosa, Christian Ivaldi, Jean-Jacques Kantorow, Frédéric Lodéon, Alain Meunier, Jean 

Mouillère, Théodore Paraskivesco, Michel Strauss. En 2000, il enregistre chez SPM des trios de Haydn, Mozart et 

Beethoven avec le violoniste Anton Matalaev et la violoncelliste Virginie Constant. 

Egalement compositeur, il a écrit deux concertos pour piano, plusieurs pièces symphoniques ainsi que de la 

musique de chambre. En mars 2011, il a donné en création mondiale à la Salle Gaveau « Escales & Paysages », 

une œuvre pour récitant, piano et orchestre de Dominique Preschez et Thierry Pélicant.

Sullimann Altmayer //// violon 

Né en 1981, il commence le violon à l’âge de six ans. Il poursuit ses études au conservatoire supérieur de Paris- 

CRR où il obtient un premier prix de violon en 1999. Il est admis ensuite dans le département soliste auprès de 

Bertrand Cervera, ainsi que dans la classe de violon solo de Luc Héry. En 1998, il fonde le Trio Con Fuoco dans la 

classe de Paul Boufil. 

Il se perfectionne avec Véda Reynolds, Eric Le Sage, Paul Meyer, Gyorgy Kurtag, Gabor Takacs, et Mstislav 

Rostropovitch. En 2002, il est admis à la Musikhochshule de Bâle dans la classe de Raphaël Oleg. Il a été primé à 

de nombreux concours internationaux dont ceux de Florence, Gorizia, Paris, Heerlen... 

Il se produit en soliste et comme chambriste avec pour partenaires Augustin Dumay, Nicolas Bone, Carrie Denis, 

Yehonatan Berrick, Henri Demarquette, Olivier Patey, Romain Descharmes, Eric Le Sage, Alexandre Gattet, Benoit 

de Barsony…. En France, il a joué au théâtre du Châtelet, théâtre Mogador, théâtre des Champs-Elysées, salle 

Pleyel, au Grand Théâtre de Provence, à l’Auditorium de Dijon, au Théâtre National de Toulouse... A l’étranger, il a 

participé à de nombreuses tournées en Allemagne, en Italie, en Hollande, en Belgique, en Espagne, en Suisse, au 

Maroc, en Inde, en Amérique Centrale, en Asie du Sud-Est... 

Il se perfectionne depuis septembre 2008 à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique, dans la classe du 

quatuor Artémis. Ses prestations sont régulièrement diffusées sur France Musique, France 3, Arte, Mezzo… 

David McCarroll //// violon 

David McCarroll a été décrit par l’IndieLondon comme un « immense talent » jouant « avec une sensibilité 

impressionnante de profondeur ». Il s’est produit en soliste avec des orchestres tels que le London Mozart 

players, le Santa Rosa symphony, le Marin symphony, le Longwood symphony, le Camellia symphony, le 

North State symphony, le symphony des Redwoods, et le Yehudi Menuhin school orchestra. Il a joué dans de 

nombreuses salles prestigieuses de Grande Bretagne : Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall, Purcell Room, St. 

Johns, Smith Square, et Fairfield Halls. Deuxième prix en 2007 du concours international Klein, il a d’autre part 

reçu de nombreux prix et distinctions et a effectué des tournées en Suisse, en Tunisie, en Thaïlande, en Grande- 

Bretagne, en Nouvele-Zélande, au Panama, au Salvador, en Israël et aux Etats-Unis. Chambriste accompli, David 

McCarroll a joué avec de nombreux ensembles et en compagnies d’interprètes réputés dont Miriam Fried, Pamela 

Frank, Ida Levin, Anthony Marwood, Roger Tapping, Atar Arad, Bonnie Hampton, Natasha Brofsky, Peter Wiley, 

Paul Katz, Timothy Eddy, Laurence Lesser, Mitsuko Uchida, et Richard Goode. Il a été invité par des festivals 

prestigieux comme Marlboro, Ravinia, les Caramoor’s Rising Stars Series, le Prussia Cove’s Open chamber music, 

Yellow Barn, le Windsor festival, le Menuhin festival de Gstaad, les festivals de Gower, de Manchester Quartetfest, 

de Wyastone, et de Spittalfields. 

David McCarroll est né à Santa Rosa en Californie en 1986. Il a débuté sa formation musicale à 4 ans avec Helen 

Payne. Il a rejoint à 8 ans la Crowden school of music de Berkeley où il intègre la classe de Anne Crowden. A 13 

ans il est invité à rejoindre un groupe de 60 jeunes musiciens de toutes nationalités au sein de la Yehudi Menuhin 

School de Londres où il étudie durant cinq ans auprès de Simon Fischer. Il poursuit ensuite sa formation avec 

Donald Weilerstein et Miriam Fried au sein du New England conservatory of music de Boston. Actuellement, il se 

perfectionne auprès de Antje Weithaas dans le cadre du programme Konzertexamen de l’académie Hanns Eisler 

Academy de Berlin. Parallèlement à sa carrière musicale, David McCarroll s’investit dans de nombreuses œuvres 

caritatives, et plus particulièrement auprès de programme de lutte contre le SIDA. Il travaille actuellement pour 

un programme d’aide aux orphelins atteints du Sida en Afrique. Il a également été engagé dans des programmes 

pour la paix dans le monde, dans des opérations permettant de donner des instruments à cordes aux jeunes 

musiciens cubains et a donné de nombreux concerts caritatifs pour Médecins sans Frontière. 

David McCarroll joue un violon A&J Gagliano de 1761.

Jae-Won Lee //// violon 

Née à Séoul en 1986, Jae-Won Lee commence ses études de violon à l’âge de 7 ans. Arrivée à Paris en 1994, 

elle travaille avec Radu Blidar avant d’être admise dans la classe de Jean Lenert au conservatoire national de 

Paris où elle obtient son prix de violon à l’unanimité première nommée. Elle intègre la classe de Jean-Jacques 

Kantorow au conservatoire national supérieur de Paris où elle obtient son diplôme de formation supérieure de 

violon mention très bien à l’unanimité avec félicitations du jury et de musique de chambre mention très bien en 

2006. L’année suivante, elle est admise en cycle de perfectionnement dans la classe de Jean-Jacques Kantorow 

et d’Olivier Charlier. Parallèlement, elle reçoit depuis 2005 l’enseignement du Quatuor Ysaÿe, avec lequel elle se 

produit à plusieurs reprises en musique de chambre et, depuis 2009 auprès de Mihaela Martin à la haute école de 

musique de Geneve. Elle joue également avec d’autres grands musiciens tels que Vladimir Mendelssohn, Jean- 

Claude Pennetier, Henri Barda, Alain Meunier ainsi que sous la direction de Pierre Boulez, Kurt Mazur, Emmanuel 

Krivine... Depuis 2004 elle est lauréate de plusieurs fondations telles que la fondation Kumho en Corée du sud, 

le Fonds Tarrazi, la fondation Bellan et la fondation Flame en France qui l’aident à se produire partout en Europe 

et en Asie. 

Jae-Won Lee est lauréate de plusieurs concours internationaux parmi lesquels le concours des Jeunes interprètes 

à Canet-en-Roussillon, le concours Premio Rodolfo Lipizer à Gorizia en Italie, le concours Vibrarte à Paris, le Grand 

Prix de l’académie Ravel. Elle est invitée dans de nombreux festivals comme le festival international de musique 

de chambre à Kuhmo en Finlande, le festival des Abbayes, les nuits romantiques du Lac de Bourget, ou encore 

moments musicaux en Chalosse. Après l’obtention du prix de musique de chambre avec mention très bien en 

duo violon - violoncelle avec Tristan Cornut dans la classe de Hae-Sun Kang en 2009, elle fonde le trio Paul Klee 

(violoncelle : Tristan Cornut , piano : François Lambret). Le trio, actuellement en troisième cycle supérieur du 

diplôme d’artiste interpréte qu conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Claire 

Désert, Pierre-Laurent Aimard et de Vladimir Mendelssohn, se produit régulièrement en Europe et participe cette 

année à l’académie ECMA (European Chamber Music Academy). 

Mi-Sa Yang //// violon 

Violoniste d’origine coréenne, Mi-Sa Yang est née et a grandi à Osaka. Elle fait ses études au conservatoire 

national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe d’Olivier Charlier et de Jean-Jacques Kantorow 

en cycle de perfectionnement de concertiste ainsi qu’en musique de chambre. Mi-Sa Yang est primée à de 

nombreux concours internationaux. Elle remporte en particulier le premier prix du concours international Yehudi 

Menuhin en 2000, le troisième prix et le prix spécial du jury au concours international de musique de Sendaï en 

2001, le premier prix en trio piano, violon et violoncelle, au 55 E concours international de musique Maria Canals 

de Barcelone en 2009. 

Mi-Sa Yang fait ses débuts en concert avec orchestre à l’âge de 12 ans au Japon et joue depuis avec de 

prestigieuses formations telles que le Suk chamber orchestra, le London Mozart players, le Sendaï philharmonic 

orchestra, le Tokyo symphony orchestra, le New Japan philharmonic, l’Osaka philharmonic orchestra, le Kyôto 

symphony orchestra, le Kansai philharmonic orchestra, le Century orchestra Osaka… En mars 2008, elle a fait 

ses débuts comme soliste en Europe en interprétant le concerto de Reynaldo Hahn avec l’orquesta ciudad de 

Granada. Mi-Sa Yang se produit d’autre part en récital et en musique de chambre et est l’invitée de nombreux 

festivals : aux récitals de printemps organisés par l’Académie Maurice Ravel, aux Fêtes musicales en Touraine, 

à la Roque d’Anthèron, au festival Musique de chambre à Giverny, au festival Musique sur Ciel, au festival Août 

Musical de Deauville, au festival de Pâques de Deauville, au festival de l’Epau, au Kuhmo chamber music en 

Finlande, lors de la folle journée au Japon (Tokyo), durant la saison musicale du musée de l’Armée des Invalides… 

Ses interprétations lui ont acquis de grande estime de la presse et de la critique. Elle est boursière de la fondation 

d’entreprise Natexis Groupe Banque Populaire et de la fondation Safran. En janvier 2011, elle a donné un récital 

à Tokyo gâce à Nippon Steel arts foundation.

Hèlène Clément //// alto 

Née en 1988, Hélène Clément vient d’être admise à se perfectionner dans la classe de Tabea Zimmermann 

à la Musikhochschule «Hanns Eisler» à Berlin, après avoir étudié avec le Professeur Hariolf Schlichtig à la 

Musikhochschule de Munich. Elle se rend régulièrement en Allemagne, attirée par l´intense activité culturelle 

de ce pays. Elle a obtenu avec succès le premier prix du conservatoire national supérieur de musique de Paris, à 

l’unanimité et avec les félicitations du jury, en juin 2010, après avoir étudié dans la classe de Jean Sulem. 

Passionnée par la musique de chambre, elle se fait remarquer à l’âge de 16 ans lors du renommé Festival des 

Arcs où elle était invitée en tant que jeune talent. Depuis elle joue régulièrement avec des artistes tels que Henri 

Demarquette, Michel Dalberto, Svetlin Roussev, François Salque, Hortense Cartier-Bresson... Elle se produit 

régulièrement lors de récitals et concerts de musique de chambre en France (salle Cortot, salle Gaveau...) ainsi 

qu’à l’étranger (Allemagne, Etats-Unis, Maroc, Italie, Angleterre, Inde...) . Elle fait partie de l’ensemble de chambre 

Prometheus 21, ensemble composé des musiciens Raphaël Pidoux, Jean-Marc Phillips, Michel Michalakakos… 

Suite à un concours de sélection à New-York, elle a participé durant l´été 2010 au prestigieux Festival de musique 

de chambre de Marlboro, où elle retournera en 2011. Elle y joue avec des musiciens renommés tels que Kim 

Kashkashian, Arnold Steinhard, Peter Wiley… Appréciée également en tant que musicienne d’orchestre, elle est 

invitée à jouer avec le fameux Mahler Chamber Orchestra, dirigé par Claudio Abbado. 

Hélène Clément se perfectionne auprès de maîtres tels que Lars Tomter, Barbara Westphal, Antoine Tamestit, 

Atto Beyerle, Tatjana Masurenko. Elle a été sélectionnée à l’âge de 15 ans pour participer à l’Orchestre des Jeunes 

de l’Union Européenne, puis à l’Orchestre Gustav Mahler. A cette époque elle remporte le concours des Jeunes 

Altistes de Bordeaux à l’unanimité. Elle est nommée jeune révélation Spedidam 2009 et obtient l’aide généreuse 

du Lyons Club de Clermont-Ferrand. 

Mark Holloway //// alto 

Né à New York en 1980, Mark Holloway commence ses études d’alto à l’âge de huit ans. Diplômé summa cum 

laude de l’Université de Boston, il se perfectionne au Curtis Institute de Philadelphie auprès de Michael Tree, 

l’altiste du Quatuor Guarneri. 

Il se produit en musique de chambre dans de nombreux festivals aux Etats-Unis et en Europe, notamment à 

Marlboro, Ravinia, Angel Fire, Sarasota, Taos, Prussia Cove (Angleterre), Banff (Canada), Casals (Puerto Rico), 

au Musikdorf Ernen (Suisse), et au festival international de Musique de Cartagena (Colombie), avec la société 

de musique de chambre de Boston, au Carnegie Hall, à la Library of Congress, et, en Russie, à l’Hermitage et au 

conservatoire de Moscou. 

Alto solo au festival de Tanglewood, il occupe ce même poste au sein du New York String Orchestra en concert 

au Carnegie Hall. Il se produit régulièrement en musique de chambre avec Atar Arad, Steven Isserlis, Kim 

Kashkashian, Ida et Ani Kavafian, Jaime Laredo, Yo-Yo Ma, Todd et Daniel Philips, William Preucil, David Soyer, 

Donald Weilerstein, et Pinchas Zukerman. 

Son talent est salué par la critique. Le Guide américain du disque salue en lui « un altiste exceptionnel », et, outre- 

Atlantique, le Neue Zürcher Zeitung de Zurich le remarque pour sa sonorité « chaleureuse et intime ». 

New-Yorkais, Mark Holloway joue régulièrement avec le New York Philharmonic, l’American symphony orchestra, 

et l’orchestre de chambre Orpheus. Il est membre de la société de musique de chambre de Lincoln Center Two.

Christophe Weidmann //// alto 

Née en 1979 à Metz, Christophe Weidmann débute ses études musicales au conservatoire de Metz où il obtient 

le premier prix d’alto, de théorie musicale et de musique de chambre avec mention en 1997. Il continue son 

apprentissage musical auprès de Sabine Toutain, de Jean-Baptiste Brunier et de Pierre-Henry Xuereb, formation 

couronnée par une qualification professionnelle avec mention. En 2004, il travaille avec Tobby Hoffman et Teemu 

Kupiainen à la Sibelius academy d’Helsinki. Il participe également à de nombreuses master-classes données par 

Youri Bashmet, Gérard Causse, Hatto Bayerle et Nobuko Imai. 

Christophe Weidmann achève sa formation en 2006 obtenant le prix du conservatoire national supérieur de 

musique de Paris dans la classe de Pierre-Henry Xuereb. Depuis Christophe Weidmann poursuit une carrière 

internationale. Premier alto du North Netherland Orchestra, il est invité à ce même poste par de nombreux 

orchestres, comme l’orchestre de l’Aube, l’orchestre de Bretagne, l’orchestre du Centre, la philharmonie de 

Bruxelles, l’Helsingborg symphony orchestra (Suède). Christophe Weidemann est un soliste accompli et se 

produit régulièrement en récital ou avec orchestre. Il a à son répertoire Mozart, le concerto Brandebourgeois de 

Bach, Telemann, l’ Arpeggione de Schubert, Britten… 

Spécialiste de musique contemporaine il a donné la première représentation du conceto pour alto Yusupov, pièce 

écrite à l’origine pour Maxim Vengerov, en octobre 2010. Passionné de musique de chambre, il reçoit avec les 

quatuors Velasquez et Hésiode de nombreuses distinctions et prix. Il se produit d’autre part avec des interprètes 

de renom tels que Yehonantan Berick, Peter Frankl, Simone Feyrabend, Philippe Muller, Patrick Messina, Jean 

Baptiste Brunier, Pierre Henry Xuereb, Cyril Huvé, David Ehrlich… 

Il est également l’invité régulier de célèbres festivals européens, comme le festival Musique de chambre à 

Giverny, le festival de la Chaise-Dieu, le festival de Bormes les Mimosas, Claviers en Poitou, Josquin des Pres, 

l’Ameropa à Prague, le Jäärvenpää Sibelius, le Gdansk music festival… Christophe est un professeur de violon et 

d’alto expérimenté. Il a enseigné à l’Ecole du Marais de Paris en 2003 et s’est vu offrir une prestigieuse place de 

professeur à la Virginia Tech, université de Virginia Blacksburg aux Etats-Unis. Musicien aux multiples facettes, 

Christophe Weidmann joue sur des instruments de différentes époques tels que le violon baroque, la viole 

d’amour, le quinton et expérimente le violon et l’alto électriques. Il suit depuis peu des cours de lutherie et vient 

juste de terminer son premier instrument. 

Hannah Shaw //// alto 

L’altiste Hannah Shaw embrasse une carrière large en compagnie de nombreux ensembles et au service de styles 

musicaux très variés. Elle s’est récemment produite en concert avec l’ensemble AskoSchoenberg sous la direction 

de Reinberg de Leeuw, Peter Eötvös et Heinz Holliger. On l’a également entendue comme premier alto solo de 

la Dutch radio kamer filharmonie et du Magogo kamerorkest. Elle se produit régulièrement avec de nombreuses 

formations chambristes telles que le trio de Kooning et le Hague string variations. Elle fait ses début au Alice Tully 

hall de New-York en 2006 et apparait lors de festivals prestigieux tels que Kneisel hall chamber music festival 

(Maine – Etats-Unis), le Casalmaggiore international festival (Italie), le Het Grachten festival (Pays-Bas), et le 

Holland festival. Elle a également été l’invitée de l’Open chamber music au Prussia Cove (Grande-Bretagne). 

Née en Caroline du Sud aux Etats Unis en 1984, Hannah Shaw obtient son prix du conservatoire Oberlin (Ohio, 

Etats-Unis) où elle fut l’élève de Roger Chase et Peter Slowik. En 2008 elle obtient un master de music de la 

Juilliard School de New-York dans la classe de Toby Appel et de Samuel Rhodes. Elle vit en Hollande depuis 2009.

Hannah Collins //// violoncelle 

Violoncelliste américaine, Hannah Collins a obtenu de nombreux prix dont le Presse Fondation Music Award et 

le prix De Linkprijs 2010 pour son interprétation de l’œuvre contemporaine The Netherlands. Elève de Michel 

Strauss et de Jan-Ype Nota au conservatoire royal de la Hague, elle concentre son travail sur l’exploration du 

répertoire contemporain soliste. 

Elle participe ainsi à la création de nombreuses œuvres nouvelles dont Monologues écrits pour elle en 2011 par 

le compositeur Allemand Patrick Van Deurzen. Parallèlement à un diplôme en ingénierie biomédicale, Hannah 

Collins a obtenu un diplôme de musique à l’Université de Yale où elle a étudié le violoncelle auprès de Stefan 

Reuss, Ole Akahoshi et Aldo Parisot. Interprète de musique de chambre, Hannah s’est produite au IMAI Summer 

festival, au Kneisel hall, lors du Santa Fe Chamber Music Festival, au Creative Dialogue Workhop (USA), à l’Orford 

Centre d’Arts (Canada), au Britten-Pears programme (Grande Bretagne)… 

Clara Strauss //// violoncelle 

Titulaire d’un premier prix de violoncelle dans la classe de Philippe Muller ainsi que d’un diplôme de formation 

supérieure mention très bien du conservatoire national supérieur de musioque de Paris, Clara Strauss a poursuivi 

son cursus par un cycle de perfectionnement de musique de chambre et un master degree aux Etats-Unis sous 

l’égide de Timothy Eddy et Bernard Greenhouse. 

Lauréate de plusieurs concours, elle est régulièrement invitée à se produire dans des émissions de radio et de 

télévision ainsi que dans quelques-uns des plus grands festivals français et étrangers. Elle a par ailleurs réalisé 

plusieurs enregistrements salués par la critique française. 

Depuis 2003, Clara Strauss est membre de l’orchestre de l’Opéra National de Paris. 

Noëlle Weidmann //// violoncelle 

Noëlle Weidmann est née en 1985 à Metz. Elle commence le piano à l’âge de 5 ans et le violoncelle un an plus 

tard. Très vite elle obtient les médailles d’or de violoncelle, de musique de chambre et de formation musicale, 

ainsi qu’une médaille d’argent de piano au conservatoire de Metz. Un an plus tard elle remporte un premier prix de 

perfectionnement de violoncelle dans la classe de Jean-Charles Rougier et se consacre dès lors essentiellement 

à cet instrument. En 2001 elle est admise au conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe 

de Michel Strauss et obtient son diplôme de formation supérieure quatre ans plus tard. Elle décide alors de 

poursuivre ses études au Prins Claus conservatorium de Groningen (Pays-Bas) auprès de Michel Strauss et 

remporte un premier prix à l’unanimité l’année suivante. En mai 2006, elle est nommée violoncelle solo au Noord 

Nederlands Orkest, en août elle est lauréate de la fondation Labberte et en septembre elle est admise en cycle de 

perfectionnement au conservatoire national supérieur de musique de Paris. 

Elle est régulièrement invitée à participer à de nombreux festivals comme Giverny, Santander en Espagne, 

Peter de Grote aux Pays-Bas, ou la Roque d Anthéron. Elle enregistre pour Radio 4 aux Pays-Bas et en direct sur 

France Musique. Elle se produit notamment avec Joseph Silverstein , Michel Strauss, Philippe Berrod, Maurice 

Bourgue, Francois Salque, Maria Belooussova et Gil Sharon et collabore avec Philippe Hersant, Thierry Escaich 

et Sofia Gubaidulina. Finaliste des concours Aldo Parisot en Corée du Sud et du 59 E concours Vriendenkrans au 

Concertgebouw d’Amsterdam, elle est lauréate de la fondation Crastino Mundo Meliori.

Ulysse Vigreux //// contrebasse 

Ulysse Vigreux est né en 1990 à Carpentras. Il commence l’étude de la contrebasse à l’âge de 8 ans avec Denis 

Rocher. En 2006 il obtient son diplôme d’études musicales dans la classe d’Eric Wrobel au conservatoire à 

rayonnement départemental du Val Maubuée et, en 2010, son diplôme de formation supérieure au conservatoire 

national supérieur de musique de Paris dans la classe de Thierry Barbé et Jean-Edmond Bacquet. 

Il remporte les premiers prix des concours de l’Association des Contrebassistes de France en 2005 à Lyon et 

en 2007 à Amiens. En 2008 il obtient un troisième prix au concours international de Wroclaw en Pologne, ainsi 

que deux prix spéciaux. En 2009, il est également lauréat du concours International de Glasgow, où il remporte 

le troisième prix. Il participe à des concerts, comme tuttiste ou co-soliste, avec l’orchestre national de l’opéra de 

Paris, l’orchestre national de Lille, l’orchestre national de France ainsi qu’avec le philharmonique de Radio France 

sous la direction de grands chefs comme J.Nott, S.Mälkki, M.W. Chung, V.Pahn, L.Renes, P.Jordan, E.P. Salonen… 

En février 2010, il intègre l’orchestre national du Capitole de Toulouse, placé sous la baguette de Tugan Sokhiev. 

Eric Auvray //// comédien 

Comédien, metteur en scène et professeur d’art dramatique, Eric Auvray a été formé à l’école de la rue Blanche 

ENSATT. Il construit son parcours de comédien en jouant Shakespeare, Molière, Artaud, Goldoni, Enquist, Cros, 

Scarron, Dostoïesvski, Neveux… ainsi que des pièces tirées de documents historiques, théâtralisées sous 

les directions des metteurs en scène Weisz, Freygnet, Maissonave, Rossfelder, Villemaine, Fujimori, Quercy, 

Il interprète les poètes (Cendrars, Lamartine, Genet, Péguy, Claudel). Sa rencontre avec Jean Gillibert est 

déterminante, notamment en jouant dans les Démons et Artaud-Prével…. 

Avec le théâtre Averse, il approfondit les rapports qui lient histoire et théâtre, mettant en scène des créations 

originales à partir de documents historiques et interprétant L’étrange défaite, Dialogue, le Refus… Il collabore 

régulièrement avec des musiciens, dont l’ensemble Cori Spezatti (Marenzio, le Livre de Job), les chanteurs 

lyriques Gérard Théruel, Delphine Arbeau, Stéphanie Moralés. En leur compagnie, il construit une forme de récital 

théâtralisé. Il crée autour de la figure de Schubert trois spectacles qui sont trois volets poétiques de l’univers du 

compositeur, spectacles qu’il donne à l’Opéra de Lyon, à la Maison de la Poésie, à l’église des Billettes… 

À PROPOS DU FESTIVAL... 

Le Festival Musique de Chambre à Giverny créé à l’initiative 

du violoncelliste français Michel STRAUSS en 2002. 

Il accueille de remarquables interprètes du monde de la 

musique de chambre d’aujourd’hui, entourés de jeunes 

talents, déjà présents sur les scènes internationales et 

destinés à des carrières de solistes. 

Le concept de Musique de Chambre à Giverny est inspiré 

du festival de Marlboro aux Etats-Unis. Il n’y a pas de 

cours, mais un jeu instrumental commun, chaque groupe 

de musiciens est composé de “juniors“ et d’un “senior“ 

chargé de transmettre les traditions de l’interprétation 

et un peu de son expérience. Musique de Chambre à 

Giverny a repris à son compte ces principes, ce qui en 

fait la seule expérience de ce type en Europe. Les musiciens 

résident durant 10 jours au sein des maisons de la 

Fondation Terra, et se produisent dans une quinzaine de 

concerts à l’auditorium du Musée, et dans d’autres lieux 

normands comme les églises alentour (St Pierre d’Autils, 

Notre-Dame de l’Îsle…). Toutes les oeuvres travaillées 

collectivement durant la résidence (elles ont été préparées 

par chaque musicien durant les semaines précédant 

le Festival) sont jouées en public. Une part importante 

est accordée à la création, avec la présence chaque année 

d’un compositeur. 

pour plus d’information : www.musiqueagiverny.fr

l’adami 

Partenaire de toutes 

les musiques 

L’Adami gère les droits des comédiens, des danseurs solistes et, 

pour le secteur musical, ceux des artistes-interprètes principaux : 

chanteurs, musiciens solistes et chefs d’orchestre pour la diffusion de 

leur travail enregistré. 

Elle favorise le renouvellement des talents et consolide l’emploi 

artistique au moyen de ses aides à la création. 

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Société civile pour l’administration des droits des artistes et musiciens interprètes 

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Le Festival de Musique de Chambre à Giverny au Musée des Impressionnismes : 

L’ART À VOIR ET À ENTENDRE 

Durant le Festival, associez Musée et Musique et découvrez : 

La Collection Clark à Giverny, de Manet à Renoir 

Le Sterling et Francine Clark Art Institute organise 

à travers l’Europe une grande exposition itinérante. 

Celle-ci rassemble près de 70 œuvres parmi les 

plus belles pièces de sa collection de peintures 

européennes du XIX e siècle. 

Seule étape française, le musée des impressionnismes 

Giverny accueille, du 12 juillet au 31 octobre ces 

chefs-d’œuvre signés Claude Monet, Camille 

Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Édouard 

Manet, tous réunis autour de plus de vingt toiles 

d’Auguste Renoir. 

Auguste Renoir (1841–1919) /// Une loge au théâtre (Au concert), 

1880 - © Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, 

Massachusetts, USA. Photo : Michael Agee. 

En outre, l’exposition présente des œuvres préimpressionnistes 

de Camille Corot et de Jean- 

François Millet, ainsi que les peintures de style 

académique d’artistes tels que Jean-Léon Gérôme. 

2M 

Le Pass2M : Une occasion unique de marier les plaisirs à un tarif très préférentiel : 

1 concert + 1 entrée au musée des impressionnismes Giverny = 20 € 

Retrouvez les concerts associés en suivant le logo ci-contre ! 

Le Pass2M est valable pour les concerts des 19, 20, 27 et 28 août 2011, associés à l’exposition 

La Collection Clark à Giverny, de Manet à Renoir. Les 20 et 27 août, une seule des séances est 

incluse dans l’offre, à préciser lors de l’achat. Le Pass2M est vendu uniquement à l’accueil du Musée. 

Le Musée est ouvert du 1er avril au 31 octobre 2011, tous les jours de 10h à 18h (dernière admission 17h30)

Pub Fest Giverny 2011_Mise en page 1 28/06/11 10:19 Page1 

Musique en ligne : les artistes doivent être rémunérés 

La loi française, depuis 1985, garantit aux artistes-interprètes des rémunérations 

pour la diffusion musicale. 

A ce titre, la SPEDIDAM répartit aux artistes des sommes perçues auprès des 

radios, des télévisions, des discothèques et des lieux sonorisés. 

Mais dans le domaine des usages sur Internet comme le téléchargement, 

l'écoute à la demande ou la diffusion radio sur Internet, seules quelques 

vedettes sont rémunérées, l’immense majorité des artistes-interprètes ne 

perçoit rien. 

Le soutien au marché de la musique en ligne par la « carte musique » et une 

éventuelle baisse de la TVA, comme le développement du mécanisme de 

l'Hadopi, ne seront légitimes auprès du public que si les offres légales et 

commerciales offrent à tous les artistes-interprètes une rémunération décente. 

La SPEDIDAM appelle à une réforme législative afin de créer un marché de 

la musique en ligne équitable et équilibré, respectueux à la fois des artistes et 

du public. 

Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes 

SPEDIDAM 16 rue Amélie 75007 PARIS - tél: +33 (0)1 44 18 58 58 - www.spedidam.fr

Fondée en 1991 par Marcel Landowski, sous l’égide de la Ville de Paris, 

l’association musique nouvelle en liberté s’est fixé pour mission d’élargir 

l’audience de la musique de notre temps, auprès du plus vaste public. 

Elle apporte des aides financières, sans aucune directive esthétique, aux 

formations musicales et aux festivals qui mêlent dans leurs programmes 

les œuvres contemporaines à celles du répertoire. 

L’action de musique nouvelle en liberté, subventionnée par la Mairie de Paris, 

se développe aujourd’hui dans toute la France grâce au Ministère de la Culture 

(Direction Générale de la Création Artistique), au Conseil Régional d’Ile de 

France, au FCM (Fonds pourla Création Musicale), à l’ADAMI (Administration des 

Droits des Artistes et Musiciens Interprètes) et à la SACEM (Société des 

Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique). 

L’association reçoit également le soutien de Mécénat Musical Société Générale. 

Comité d’honneur 

John Adams | Serge Baudo | Marius Constant | Daniel-Lesur | Philip Glass | René Huyghe | 

György Kurtág | Claude Lévi-Strauss | Yehudi Menuhin | Olivier Messiaen | Serge Nigg | 

Maurice Ohana | Seiji Ozawa | Luis de Pablo | Arvo Pärt | Krzysztof Penderecki | Manuel 

Rosenthal | Mstislav Rostropovitch | Aulis Sallinen | Pierre Schaeffer | Iannis Xenakis 

musique nouvelle en liberté 

président : Jean-Claude Casadesus | directeur : Benoît Duteurtre 

administrateur : François Piatier 

42 rue du Louvre - 75001 Paris 

tél : 01 40 39 94 26 - fax : 01 42 21 46 16 

www.mnl-paris.com | e-mail : mnl@mnl-paris.com

PARTENAIRES 

Saint Pierre d’Autils 

échanges 

& bibliothèques 

JEAN-FRANÇOIS RAFFIN 

A R C H E T I E R E X P E R T 

REMERCIEMENTS 

Les organisateurs du Festival souhaitent remercier chaleureusement toute l’équipe de bénévoles et amis qui 

aident le Festival, ont donné de leur temps et de leur enthousiasme pour le faire vivre, et notamment : 

Yveline Dumont-Chéné, Yves Druet, Odile Fénétrier, Muriel Maton/Huet, Jean-Pierre et Maryvonne 

Heccan, Claude Begoux, Marie-Noëlle Terrasse, Rose-Marie Leroy, Monique Delemme, Jean Pierre Paul. 

Sans le soutien des uns et des autres, le festival n’aurait pas pu exister et se développer année après année.

ROUEN 

Notre-Dame 

de l’Îsle 

N14 

A13 

St Pierre d’Autils 

D181 

Vernon Giverny 

sortie 16 

D5 

N14 

sortie 14 

A13 

(ou D113) 

A15 

A14 

A13 

PARIS 

Musique de Chambre à Giverny est produit par l’association Musique de Chambre en Normandie 

Les Bissonets - Le Mesnil Germain - 14140 Livarot - France 

Président de l’association : Walter Simmenauer 

n°0143005200 - Licences 2-1022714 / 3-1022713 

POUR CE DOCUMENT : 

Directeur de Publication : Michel Strauss 

Rédaction : Daphné Vignon - Conception, maquette : Agence Movila - contact@movila.org 

Crédits Photos : Vincent Julien Piot, Seok-Woo Yoon. Infographie : Pierre Movila 

©Copyright 07/2011 - Tous droits réservés - Musique de Chambre à Giverny 

Ne pas jeter sur la voie publique - imprimé par MDC-N - 07/2011

Musique de Chambre 

à 

Giverny 

www.musiqueagiverny.fr 

contact@musiqueagiverny.fr 

fax / messagerie : 

09 72 23 33 52 (appel non surtaxé) 

réservations : 06 02 22 18 16 

ne pas jeter sur la voie publique 

07/2011 - imprimé par MDC-N 

Agence Movila - contact@movila.org

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