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20 M USIQUE Décapitées Pour la nouvelle production des Dialogues des carmélites de Francis Poulenc à l’Opéra de Toulon, les metteurs en scène avaient choisi de situer l’action du drame dans une intemporalité paradoxale. Exit donc la Terreur : ils ont préféré mettre l’accent sur la vie spirituelle de ce groupe de religieuses marquée par l’épure, en les faisant évoluer dans un décor très sobre mais chargé de symboles où dominait le blanc magnifié par un habile jeu de lumières et de projections de photos. À la baguette, Serge Baudo, habitué incontesté du répertoire français, a su mettre en valeur les somptueuses orchestrations du compositeur jusqu’au sublime Salve Regina final au message visuel très explicite. Dans cette distribution majoritairement féminine, les hommes tiraient leur épingle du jeu, en particulier les deux ténors titulaires des rôles du chevalier de la Force et de l’aumônier et surtout l’excellent Laurent Alvaro qui donnait beaucoup de profondeur et de dignité au Marquis de la Force. Les dames étaient dans l’ensemble à la hauteur de leurs rôles. Virginie Pochon incarnait une Constance lumineuse. Angeles Blancas Gulin donnait tout son sens au rôle de Mme Lidoine, devenant face aux épreuves terribles une grande Prieure, prête à tout pour protéger «ses filles». Belle prestation aussi de Sophie Fournier qui habitait avec beaucoup d’autorité et de sobriété Mère Marie. Nadine Denize, forte de sa longue et belle carrière, était quant à elle une fascinante Mme de Croissy à la fois autoritaire et hautaine mais qui, face à la mort, perdait toute sa dignité. Seule Ermonela Jaho, belle chanteuse, semblait vocalement à contre-emploi avec un timbre sans doute trop corsé pour incarner la fière mais frêle Blanche de la Force… ÉMILIEN MOREAU Dialogues des carmelites © Frederic Stephan Au nom du père Dès l’ouverture du rideau retentit un motif tranchant, deux «brèves» incisives suivies d’une «longue» fracassante, qu’en scansion poétique dérivée du grec on nomme «anapeste»… C’est le nom d’un père absent qu’on entend-là, tout aussi grec parmi les rescapés de Troie : «Agamemnon !». Assassiné par l’adultère Clytemnestre et son amant Egisthe, ce père ainsi nommé est tout entier présent dans l’esprit, l’âme et le corps d’Électre, fille vouée à la vengeance. Moins de deux heures plus tard, lorsqu’aux ultimes mesures résonne ce nom-même, martelé par l’impressionnante masse orchestrale, après que l’héroïne a succombé d’une crise hystérique, valse fantasmagorique au bout de sa transe, on chavire avec elle… Seule, Chrysothémis appelle en vain le secours du bras meurtrier : «Oreste !». Le fatum antique accompli, le frère a sombré dans la folie ! Elektra c’est un chef-d’œuvre qui attrape à la gorge, fouille dans le ventre d’obscurs tabous que les mots ne suffisent à dire… et que la musique justement exprime. Avec quelle force expressive ! Elektra c’est un choc qu’on prend en pleine face, comme l’Europe en 1909 quand, à Vienne, circulent des idées neuves sur la pulsion de mort, le sens des rêves et le refoulé, l’hystérie, l’inceste et les complexes… Si Richard Strauss et Hofmannsthal puisent dans la famille malade des Atrides, n’est-ce pas (inconsciemment ?) pour donner corps à ce qui demeure l’une des découvertes majeures du siècle dernier ? Il faut aller voir la production de l’Opéra de Marseille, pour la mise en scène intelligente de Charles Roubaud et les décors en perspective, verticale déformée et saisissante d’Emmanuelle Favre, pour la découverte d’une magnifique soprano, Ricarda Merbeth, portant l’émotion à son comble, double positif de sa sœur inhumaine, à l’image du rôle-titre qu’assume brillamment Jeanne-Michèle Charbonnet… Pour Marie-Ange Todorovitch, mère tranchante comme les cris d’horreurs qui zèbrent l’espace lorsque la lame pénètre sa chair… pour le grave somptueux de Nicolas Cavallier… et la direction experte de Pinchas Steinberg ! JACQUES FRESCHEL Elektra jusqu’au 16 fév Opéra de Marseille 04 91 55 11 10 http://opera.marseille.fr Inhumaine condition Wozzeck (1925) est une œuvre majeure qui peut surprendre, aujourd’hui encore, par sa modernité, son esthétique expressionniste magnifiée par un langage presque exclusivement atonal. Plongeant, dès l’ouverture, le drame dans une atmosphère glauque et surréaliste © Cedric Delestrade-ACM Studio (un jeune enfant armé d’un pistolet, un champ dévasté, une fourgonnette J9, un échafaudage…), Mireille Larroche met en scène l’inhumanité de Wozzeck, soldat/ paria, perdu et désœuvré, rattaché à la Vie par la présence sensible de Marie, la mère de son enfant, mais aussi par celle de ce gosse, omniprésent jusqu’au coup de poignard mortel, la mort de l’antihéros dans un décor désaffecté et enfumé… Illustration de l’absurdité du monde à un tournant de son histoire ? De l’insupportable pression sociale et du «vivre fou» au risque de tuer ? En Avignon, l’opéra de Berg interrogeait autant le passé de l’entre-deux-guerres que le présent des no man’s land périurbains. Seule la présence poignante de l’enfant (Robin Gornay en alternance avec Pauline Lestrelin), alignant d’une main joueuse de vieilles chaussures volées par son père à des passants, laisse entrevoir, au final, une pâle lueur d’espoir dans un champ de désolation et de poubelles fumantes. Côté musique, si la performance de Barbara Ducret dans le rôle de Marie fut indéniable, Andreas Scheibner dans le rôle-titre, n’a guère séduit. Dans une salle aux deux tiers pleine, l’OLRAP dirigé par Pierre Roullier fut applaudis… sans rappel… à cause peut-être (on l’espère !) de l’impact dramatique et musical du chef-d’œuvre. CHRISTINE REY
Marseille et Naples au chœur Le Còr de la Plana et Assurd ont uni leurs voix pour une création dédiée aux deux cités qui leur sont chères Le Cor de la Plana © X-D.R Dans le cadre de MP2013, la Cité de la musique propose Cantates du monde-Marseille, porte du Sud. Une série de concerts qui repositionne Marseille en tant que ville accueillant le monde, et une invitation forcément plaisante pour les cinq Provençaux du Còr de la Plana et le quatuor féminin du sud de l’Italie nommé Assurd. Réunir Marseille et Naples le temps d’un spectacle, jouer sur les caractéristiques communes aux deux ports méditerranéens sans verser dans la caricature, c’est le défi relevé par la création Ve Zou Via, fusion temporaire de deux groupes singuliers qui puisent dans les musiques traditionnelles pour en tirer des sonorités d’aujourd’hui. Ve Zou Via, c’est aussi un clin d’œil au Vésuve, à travers un répertoire explosif, provocateur et d’insoumission dont une inoubliable reprise de Bambino aux effets «stupéfiants». Percussions en tous genres, castagnettes, accordéon ou guitares dont la chitarra battente, typique de l’Italie méridionale, accompagnent les prouesses vocales d’une association complice et turbulente mais qui n’a rien de mafieux ! De la sérénade à la farandole en passant par des chants sacrés, les ritournelles de Manu Théron, Enza Pagliara et de leurs comparses sont le reflet de territoires rugueux et d’histoires laborieuses. Des chants de peuples vivants, en bouillonnement constant, interprétés avec ce qu’il faut de fraîcheur et de désinvolture. THOMAS DALICANTE La création VeZouVia a été jouée le 19 janvier à la Cité de la musique de Marseille 21 M USIQUE Virtuoses du sampler Le duo JukeBox Champions jouait le 1 er février au Poste à galène, à Marseille. Ce projet réunit sur scène Blanka et Fade, deux beatmakers (compositeurs d’instrumental hip-hop) qui ne sont sans doute pas étrangers à vos oreilles. Blanka est un DJ et producteur marseillais membre du collectif La Fine Equipe. Fade est le producteur du trio hip hop A State Of Mind (ASM) qui a enflammé plus d’une fois le public marseillais (récemment à Marsatac 2012). Littéralement propulsé par leur EP éponyme en 2012, ils sont choisis cette année par Adidas pour illustrer une campagne publicitaire…. JukeBox Champions est le fruit de la collaboration de deux passionnés de funk, de soul et de hip hop, la réunion de deux accrocs du bidouillage visuel et sonore. Armés de MPC, de platines et de nombreuses autres machines, les deux alchimistes offrent une prestation live impressionnante ! Ils utilisent leurs samplers comme des instruments, jouent les rythmes et les mélodies en temps réel, en synchronisation avec des vidéos projetées derrière eux. Une performance millimétrée qui demande du travail en amont : ce set ultra calé laisse peu de place à l’improvisation. À la spontanéité ? JukeBox Champions © X-D.R le spectateur qui aime voir un show unique a probablement été déçu... En revanche, il aura apprécié la mise en bouche haut de gamme d’Hugo Kant qui ouvrait la soirée. Le pluri instrumentiste aixois proposait en première partie un dj set agrémenté de nombreuses improvisations à la flûte traversière et aux claviers. Une belle fusion jazz/electro/hip hop. KEVIN DERVEAUX Les JukeBox Champions et Hugo Kant se sont produits le 1 er février au Poste à galène, Marseille RetrouveZ sur notre site ces critiques musique et découvreZ les autres ! - Nicolas Kœdinger Trio au Roll’studio - Patchwork dreamer au Cri du Port -Korcia joue Tomasi - L’enfant et les sortilèges au Jeu de Paume -Quatre jours à Paris à l’Odéon -Haendel/britten François-Xavier Roth au Jeu de Paume -Quatuor Hagen, Duo Rigutto, Nikolaï Lugansky, Sextuor Ophélie Gaillard au GTP -Alina Pogostkina à l’Opéra de Toulon - Orchestre du pays d’Aix - Ahmad Jamal au GTP - Bach en Balles à St-Maximin www.journalzibeline.fr
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