Zibeline n° 60 en PDF

© Claude Lorin-Zibeline
Les Bouches-du-Rhône.
Agnès Varda
jusqu’au 17 mars
Galerie d’art du conseil général,
Aix
www.mp2013.fr
www.cg13.fr
VI
Agnès par hasard
«C’est la vie de patachon !»
C’est sur ces mots qu’Agnès Varda nous a quittés,
s’embarquant dans un vélo-taxi pour suivre le parcours
d’art contemporain. Après deux heures de conversation
à bâtons rompus pendant lesquelles elle a parlé en toute
simplicité de son travail, de ses choix artistiques, du rôle
du hasard et de la rencontre.
«J’aime cette galerie du cours Mirabeau : les expositions
y sont gratuites. C’est sympathique de penser qu’on
peut y revenir, revoir une œuvre qu’on aime. Il y a eu
7000 visiteurs en 10 jours !»
Dès les premiers pas dans l’exposition on entend La
Marche des rois mages de Bizet et on voit, projetées,
des images aériennes du Rhône sur lesquelles
apparaissent puis s’évanouissent des bouches roses,
telles des pétales flottant au fil de l’eau, qui chantent.
«Ce ne sont pas que des bouches féminines, précise
Agnès Varda, 50 % sont des bouches d’hommes, dont
deux de mes petits-fils ; je voulais des bouches bien
dessinées, pas comme les miennes qui ne sont qu’un
trait… Au moment où Véronique (Traquandi,
commissaire de l’exposition ndlr) m’a proposé
d’exposer les Bouches-du-Rhône, je me suis dit qu’il
n’y avait qu’à mettre des bouches dans le Rhône.»
Derrière cette littéralité, d’apparence simpliste, se
cachent les principes mêmes du travail d’Agnès Varda : la
rencontre, le temps, le souvenir, le hasard, les chaînes
analogiques qu’ils constituent ensemble. Ainsi La
Marche des Rois qui vient de son aïeule marseillaise est
interprétée par une chorale de La Ciotat où elle a aussi
photographié un groupe de gens sur le quai de la gare,
clin d’œil bien sûr au film de Louis Lumière. Ses choix de
lieux de photo procèdent du même principe de plaisir.
«À Paris, j’ai acheté une dizaine de cartes de Marseille et
avec mon crayon j’ai entouré les noms qui me plaisaient,
La Rose, La Pomme, Le Cabot, Le Panier… Des noms
rigolos non ? Je me suis rendue sur place avec des
roses, des pommes. Je trouvais des gens à qui je
proposais d’entrer dans mon projet. Regardez, ces
jeunes au métro La Rose, ils reflètent la diversité de
Marseille. Ils sont beaux. C’est un groupe éphémère,
juste les gens qui se trouvaient là à ce moment précis
mais tout ce qui rassemble, regroupe, est intéressant.»
Dans le triptyque Amélie et les majorettes une photo
argentique en noir et blanc est encadrée de 2mn30
d’images en couleur, un portrait à volets vidéo reprenant
le dispositif entrepris à Sète en 2011. Le spectateur est
placé dans un entre-deux image fixe/image mobile,
cinéma/photographie, où toute image devient souvenir,
tout souvenir se fixe, dans des temporalités différentes,
introduisant du passé partout, démultipliant les niveaux
de narration. Un deuxième triptyque, Achille et Paris du
Cirque Phocéen, est le fruit du hasard.
«Je suis tombée sur ce cirque à Plan de campagne et
j’ai été très touchée par le travail de ces jeunes, qui
s’appliquaient. Ils font partie du spectacle et ont
conscience qu’ils le font bien.»
C’est aussi le hasard qui avait amené Agnès Varda, en
reportage en 1956 à la Cité radieuse, à capter l’instant
décisif cher à Cartier-Bresson sur la terrasse du
Corbusier.
«C’était comme si les gens se mettaient en place. Ces
personnages m’intriguaient. Je me suis souvent
demandée qui étaient ces gens et ce qui s’était passé
avant et après.»
Ce questionnement donne naissance en 2007 à un petit
film : dans un décor ressemblant à celui de la photo, les
six personnages d’autrefois agissent. «Mais rien n’est
certain. On pourrait imaginer d’autres scenarios Ce qui
est important, c’est de savoir que c’est l’imagination qui
gouverne, pour celui qui regarde aussi.»
Elle est retournée au Corbusier en 2012, y a rencontré
par hasard des femmes qui prenaient un café sur la
terrasse ; leur a proposé de se rassembler et les a
photographiées.
«…plantées comme des santons, citoyennes radieuses
sur la terrasse de la Cité radieuse.»
56 ans plus tard il s’agit toujours pour la cinéasteplasticienne
d’aller à la rencontre des autres, faire en
sorte que la vie quotidienne devienne tout à tour
théâtrale, poétique, merveilleuse, amusante… en toute
simplicité, sur les plages du temps.
ANNIE GAVA ET CLAUDE LORIN
© Annie Gava