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VICTOR VASARELY
DE l’ŒUVRE PEINT
À l’ŒUVRE ARCHITECTURÉ
EXPOSITION
1/06 18/09 2013
DOSSIER DE PRESSE

DOSSIER DE PRESSE EXPOSITION «VICTOR VASARELY, DE L’OEUVRE PEINT À L’OEUVRE ARCHITECTURÉ»
FONDATION VASARELY - 1 ER JUIN - 18 SEPTEMBRE 2013
1. TEXTE DE PIERRE VASARELY, PRÉSIDENT DE LA FONDATION VASARELY
2. TEXTE DE JEAN-PAUL AMELINE, COMMISSAIRE DE L’EXPOSITION,
CONSERVATEUR AU MUSÉE NATIONAL D’ART MODERNE, CENTRE GEORGES POMPIDOU, PARIS
3. TEXTE DE CLAUDE PRADEL-LEBAR, ARCHITECTE DPLG, CONSEILLER ARCHITECTURE DE
VICTOR VASARELY ET DIRECTEUR DE LA FONDATION VASARELY DE 1975 À 1982
4. VICTOR VASARELY, PLASTICIEN (1906-1997)
5. LISTE DES PRÊTEURS DE L’EXPOSITION
6. AUTOUR DE L’EXPOSITION
7. INFORMATIONS PRATIQUES
8. ANNEXES
-
Kroa - 140x140x140 cm
Sculpture en aluminium anodisé
1967
Fondation Vasarely - Aix en Provence
Anne Fourès, Agence Luce

DOSSIER DE PRESSE EXPOSITION «VICTOR VASARELY, DE L’OEUVRE PEINT À L’OEUVRE ARCHITECTURÉ»
FONDATION VASARELY - 1 ER JUIN - 18 SEPTEMBRE 2013
1. TEXTE DE PIERRE VASARELY,
PRÉSIDENT DE LA FONDATION VASARELY
Extrait du catalogue
Gyözö Vásárhelyi, dit Victor Vasarely (Pécs 1906 – Paris 1997) est indissociablement lié à l’art
optique, mouvement auquel les américains, en lui consacrant en 1965 une grande exposition au
MoMA de New York, assureront une reconnaissance et une diffusion internationales en le popularisant
sous l’appellation « Op art ».
L’exposition : «Victor Vasarely : de l’œuvre peint à l’œuvre architecturé» rappelle le parcours
graphique, plastique, voire utopique de Victor Vasarely.
Alors que l’œuvre peint trouve son aboutissement dans le Musée didactique de Gordes (1970-
1996), comme dans les musées Vasarely hongrois de Pécs (1976) et de Budapest (1987), c’est
avec la construction en 1976 du Centre architectonique d’Aix-en-Provence que Vasarely matérialise
sa recherche plastique relative à l’intégration de l’art dans la cité.
La Fondation Vasarely a été reconnue d’utilité publique en 1971 ; véritable aboutissement de toute
sa recherche, cette institution de droit privé, autofinancée, a donc été créée par Victor Vasarely,
assisté de son épouse Claire et de leurs deux fils André et Jean-Pierre.
Les dispositions adoptées sont la signature d’une vie. Sept salles hexagonales forment un ensemble
de libre circulation composé de quarante-deux murs recevant chacun une œuvre monumentale
qualifiée d’ « intégration architecturale ». Le résultat clame que « Art et Architecture ne font qu’un ».
Pensée comme un lieu ouvert et tournée vers l’avenir, la Fondation Vasarely tout en offrant un
véritable laboratoire d’idées pour les générations futures : plasticiens, scientifiques, industriels,
chercheurs, architectes, urbanistes et étudiants, pérennisent le nom et l’œuvre de son fondateur.
Le 14 janvier 2013, le Centre d’Aix-en-Provence de la Fondation Vasarely a été élevé au titre de «
Monument Historique » par la Commission Nationale des Monuments Historiques. Déjà inscrit à
l’inventaire supplémentaire des Monuments Historiques en 2003, intégré au Plan Musées en
Régions 2011-2013, cette distinction exceptionnelle intervient 40 ans seulement après la
pose de sa première pierre, (le 16 décembre 1973).
Aujourd’hui, l’exposition : « Victor Vasarely : de l’œuvre peint à l’œuvre architecturé » peut
ouvrir ses portes. Elle témoigne d’une vitalité retrouvée.
Les administrateurs et le personnel de l’institution œuvrent à mes côtés depuis le 21 juillet 2009,
dans la transparence et dans le plus profond respect de la pensée de mes grands-parents. Je tiens
ici à les remercier.
Tout comme je remercie tout particulièrement Jean-Paul Ameline, Conservateur au Musée national
d’art moderne - Centre Georges Pompidou, membre du Comité scientifique de la Fondation Vasarely
pour avoir assuré le commissariat de cette exposition.
Et si « la Cité Polychrome du Bonheur », si chère à Vasarely, devenait ainsi réalité le temps de cette
exposition …
Pierre Vasarely
Président de la Fondation Vasarely

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FONDATION VASARELY - 1 ER JUIN - 18 SEPTEMBRE 2013
2. TEXTE DE JEAN-PAUL AMELINE, COMMISSAIRE DE L’EXPOSITION,
CONSERVATEUR AU MUSÉE NATIONAL D’ART MODERNE,
CENTRE GEORGES POMPIDOU, PARIS
Extrait du catalogue
Aussi paradoxal que cela puisse paraître, Victor Vasarely ne s’est jamais voulu seulement peintre mais
bien davantage plasticien, ainsi qu’il se dénomme lui-même dans ses ouvrages. Ainsi, dès 1955,
il écrit : « La synthèse des arts plastiques (peinture, sculpture, architecture, urbanisme) est un fait
accompli (…). Peinture et sculpture deviennent des termes anachroniques, il est plus juste de parler
d’une plastique bi-, tri-, et multidimensionnelle .
Il n’est donc pas surprenant qu’à ses yeux son travail pictural ne soit qu’une partie de son œuvre. Ceci
explique toute sa démarche d’artiste et l’inauguration, en 1976, à côté de son musée de Gordes, du
centre d’Aix-en-Provence consacré à la fois à la présentation de ses recherches personnelles dans les
différents domaines des arts plastiques et à l’accueil des chercheurs (plasticiens, architectes, ingénieurs,
urbanistes…) désireux d’agir en faveur de la création d’une cité future que Vasarely appelle de
ses vœux. On comprend ainsi mieux le sens des quarante-deux Intégrations architecturales situées au
cœur du bâtiment d’Aix-en-Provence, œuvres monumentales (de 3 x 3 m à 6 x 6 m) en divers matériaux
(peinture, métal, verre, staff, cartons collés, tissu…) réalisées à partir de peintures des années
1952 à 1973. Elles sont des modèles destinés à servir d’exemples pour les générations futures d’un
art déclinable sous toutes les formes souhaitées (arts plastiques, architecture, urbanisme, design,
etc..).
Pour comprendre le caractère révolutionnaire de cette conception de l’art, il faut se souvenir que
Vasarely, élève en 1929 de Sandor Bortnyk à Budapest, lui-même éduqué au Bauhaus de Weimar, a
voulu rompre, dès ses années de formation, avec l’habituelle pièce unique artisanale pour concevoir
des œuvres élaborées à partir de créations graphiques originales, ce qu’il a appelé plus tard des «Prototypes-départ»
, petits formats sur papier susceptibles d’être adaptés en de multiples dimensions et
en de multiples matériaux pour des usages aussi diversifiés que possible.
Il faut aussi revenir aux premières années parisiennes de l’itinéraire artistique de Vasarely. Rappelonsnous,
en effet, que Vasarely, alors qu’il exerçait le métier de graphiste à Paris, avait constitué, entre
1930 et 1945, un recueil de ses planches graphiques (qu’il avait intitulé «Mon œuvre») destiné à la
fois à résoudre les problèmes posés par les demandes publicitaires venues de l’atelier Draeger ou de
l’agence Havas (affiches, décors, mises en pages…) et à servir de base de travail à la future école
d’arts graphiques qu’il souhaitait fonder à Paris sur les principes appris à Budapest auprès de son
maître Sandor Bortnyk.
Ces principes ont d’ailleurs guidé ensuite tout son parcours puisqu’abordant la peinture en 1945 (il a
alors 39 ans), il reprend, après quelques années, ses recherches sur les formes géométriques fondamentales
(carré, cercle, losange…) déclinables.
C’est d’ailleurs à partir de ces recherches utilisant notamment le calque et le plexiglas que Vasarely au
cours des années 1951-55, parvient à la présentation d’œuvres qui dépassent le concept d’original
sur toile.
C’est ainsi que, dès 1951, Vasarely expose à la galerie Denise René ses «Photographismes», agrandissements
photographiques monumentaux (4 x 3m) de minuscules dessins à l’encre de Chine (10 x
10 cm ou 20 x 30 cm) en noir et blanc conçus par lui-même et son épouse Claire Vasarely pour des
entreprises lyonnaises de soierie.
A partir de 1963, le dépassement de sa période Noir et Blanc s’opère par la découverte de ce que
Victor Vasarely nomme les Unités plastiques, constituées d’une forme associée à une couleur aboutis-

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sant à un Alphabet plastique permettant une combinatoire quasi infinie de Formes-couleurs universellement
utilisables dans tous les domaines plastiques. Précédemment, c’est à dire dès 1952-1954,
Victor Vasarely avait transposé pour la première fois à l’échelle d’un bâtiment (la Cité universitaire
de Caracas) plusieurs de ses œuvres sous trois aspects (deux céramiques et un relief-métal) à la
demande de l’architecte vénézuélien Carlos Raúl Villanueva.
La porte était donc ouverte pour une nouvelle « synthèse des arts » qui remodèlerait la cité future.
Dans cette perspective, Victor Vasarely écrit en 1955 : « Toute œuvre à destination publique s’agrandit
nécessairement : a/ agrandissement au sens propre dans l’architecture (fresque, tapisserie, vitrail,
mosaïque, etc..) ; b/ agrandissement quantitatif dans l’édition (livres, revues, illustrés, albums)
; c/ agrandissement par projection fixe ou cinématique (diapositifs, films, télévision). Cet agrandissement
ou « mise en fonction » est, dans tous les cas, une deuxième création (re-création) signée par
le créateur ou par le re-créateur » .
Il est donc logique qu’à partir de 1960 Victor Vasarely multiplie les projets aussi bien dans le domaine
des arts plastiques que dans le domaine de l’architecture et de l’urbanisme. L’ouverture du Centre de
recherches d’Aix-en-Provence en 1976 est donc pour l’artiste le couronnement de cette ambition et
l’outil destiné aux futures recherches plastiques de ceux qui s’inspireront de son exemple.
L’exposition Victor Vasarely : De l’œuvre peint à l’œuvre architecturé. s’inscrit dans la perspective de
la rénovation en cours du bâtiment de la Fondation Vasarely et dans l’objectif de présenter l’œuvre
de Vasarely comme un processus créatif qui, à partir de la pensée plastique originale de l’artiste,
aboutit notamment aux Intégrations architecturales du bâtiment.
En prenant comme base de départ ces quarante-deux Intégrations (qu’elles soient déjà restaurées
en 2013 ou en cours de restauration) il est aisé de montrer que celles-ci ont déjà été réalisées sous
des formes très différentes (huiles sur toile, dessins, maquettes, films, ensembles architecturaux,
multiples, programmes, …) contribuant toutes à la vie de ces formes plastiques. Notons que, pour
réaliser ses Intégrations architecturales se trouvant dans le bâtiment de la Fondation Vasarely, l’artiste
avait pris soin, non seulement de choisir les œuvres les plus caractéristiques de son parcours
artistique de 1952 à 1973, mais également de retenir plus particulièrement celles qui avaient donné
lieu à la multiplicité des déclinaisons possibles sous différentes dimensions et en divers matériaux.
Ainsi, sur un total de quarante-deux Intégrations, treize correspondent à des œuvres conçues durant
les années 50, vingt et une à des œuvres des années 60, et huit à des années 70. En revanche, ont
été écartées par Vasarely les œuvres antérieures à 1952 qui n’ont jamais donné lieu à des déclinaisons
spécifiques.
L’exposition rapproche donc ces Intégrations d’œuvres ou de documents qui y aboutissent. Les
peintures, sculptures, croquis, dessins, films, photographies ou objets, montrés dans la présente
exposition, permettent donc de saisir la méthode utilisée par Vasarely pour déployer la totalité des
applications virtuellement contenus dans ses Formes-départ.
Le public est invité ainsi à saisir la profonde originalité d’un artiste que l’on peut considérer comme
l’un des plus brillants créateurs de la seconde moitié du 20ème siècle dont l’œuvre mérite aujourd’hui
d’être redécouverte dans toutes ses facettes, notamment dans sa dimension utopique. Articulée en
quatre thèmes : Premières années, Noir et Blanc, Folklore planétaire, Cité polychrome du bonheur,
l’exposition se propose d’offrir une saisie suggestive de la pensée plastique de Vasarely.
L’artiste lui-même, dès ses premiers textes (1947) a toujours cherché à s’expliquer sur sa méthode
de travail. Ces écrits, pourtant fondamentaux pour comprendre cette méthode, n’ont pas été publiés
depuis des décennies. Quelques-uns figurent donc dans le présent ouvrage. Ils permettent de commencer
à rendre justice à ce qu’on a pu perdre de vue : l’importance de Vasarely comme théoricien

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FONDATION VASARELY - 1 ER JUIN - 18 SEPTEMBRE 2013
de son œuvre.
L’exposition s’articule aussi sur le chantier de restauration du bâtiment d’Aix-en-Provence dont le
programme se situe en conformité avec la pensée plastique de Vasarely. C’est donc par une collaboration
étroite entre le commissaire de l’exposition et l’équipe chargée de la rénovation du bâtiment
d’Aix-en-Provence que l’exposition Victor Vasarely : De l’œuvre peint à l’œuvre architecturé prend
tout son sens.
Jean-Paul Ameline
3.TEXTE DE CLAUDE PRADEL-LEBAR, ARCHITECTE DPLG
CONSEILLER ARCHITECTURE DE VICTOR VASARELY ET
DIRECTEUR DE LA FONDATION VASARELY DE 1975 À 1982
Extrait du catalogue
Comme il est difficile de « saisir » Vasarely avec le vocabulaire usuel !
Graphiste brillant aussi bien dans sa jeunesse hongroise qu’à son arrivée à Paris en 1930, le terme
de graphiste était déjà trop étroit pour évoquer le champ de sa création. Dans le même temps, cette
immersion dans le « Paris des Arts » qu’il avait tant souhaitée en quittant Pécs et Budapest allait peu
à peu jouer son rôle en invitant Vasarely à prendre le pinceau.
Vasarely peintre ? Un temps, oui. Des œuvres magnifiques, celles d’un grand peintre avec une pâte
épaisse, très lisible, où l’abstraction ne voulait pas se priver d’un clin d’œil au réel : («Manatt» en est
un exemple, où des formes hérissées sans référence aucune suggèrent Manhattan).
Mais la suggestion du réel comme la figuration s’enfuient bientôt, et avec elle la peinture qu’il décide
d’abandonner aux partisans du « chevalet ». Toute cette œuvre passée, il la qualifiera de « fausses
routes » et se définira comme « Plasticien ».
Dès lors, sa précision graphique s’imposera à nouveau, mais cette foi, inspirée, enrichie par la démarche
du peintre. La sensibilité aiguisée de Vasarely toujours présente cueillera les signes visuels
les plus ténus qui deviendront prétexte à une traduction picturale. Il classera lui-même cette phase
de sa création en un certain nombre de « périodes », Belle-Ile, Denfert, Gordes, Cristal et d’autres…
Depuis la Renaissance, une théorie s’est construite autour de la perspective pour apporter une vision
tridimensionnelle à la représentation picturale. Il s’agissait là d’un effort pour offrir, sur une surface
plane, une représentation du monde réel proche du relief binoculaire correspondant à la perception
humaine.
Vasarely est viscéralement étranger à cette démarche. Mais voici qu’à l’intérieur de sa propre création
il décèle un phénomène optique, une vibration, une aberration. Il s’y engouffre et tout change. Le
plan, en dehors de l’effet perspectif et du trompe-l’œil pourrait-il suggérer une dimension virtuelle ?
Il consacre plusieurs années à structurer cette découverte si forte qu’il se débarrassera un temps de
la couleur considérée comme une entrave à la pureté de sa démarche…
Vasarely accumule les notes, rédige des déclarations, adhère à des mouvements dont il est souvent
le pivot. Parallèlement, son champ d’investigation déjà très large s’enrichit d’une approche sociale
« Et si la création plastique pouvait s’offrir à tous ? ». Il faudra la doter d’un outil universel, un jeu
modulaire par exemple, qui constituerait un « Alphabet, un Vocabulaire, un Langage » engendrant des
œuvres que l’on voudra sans échelle prédéfinie, et également sans singularité…
Et si… On voit que le foisonnement des thèmes et leur simultanéité occupent l’esprit de Vasarely…

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Sa pensée éclate dans toutes les directions. Mais sa création reste « plane », rivée dans le plan.
Pense-t-on que Vasarely ait pu aborder la troisième dimension et vivre un monde tridimensionnel tel
que le vivent le sculpteur ou l’architecte qui modèlent ou agencent des volumes en vivant l’espace, le
pénétrant, le contournant pour enfin le matérialiser en un objet fini asservi aux jeux de la lumière ?
Provisoirement non.
Sa démarche se consacre à l’étude et au traitement de la surface plane. Il évolue dans le plan et
uniquement dans le plan. Est-ce pour lui une contrainte ? Absolument pas. Le plan est son terrain
d’élection.
Et là son propos est une démonstration. Un artifice peut mettre en déroute notre entendement : du
plus simple, le « Cube de Kepler », trois losanges soudés en hexagone, créant un volume virtuel , à tous
les jeux, montages, manipulations optiques lui sont propres et qui, après lui, ont fait école… Le plan
devient un rêve d’espace. Le plan s’enfle en « Vega », s’étire, se morcelle, se tord…
Citons la combinaison ultime,
l’aboutissement de cette démarche,
la création de l’objet virtuel par excellence,
La « GESTALT », suspendue dans l’éther, qui offre plusieurs lectures simultanées à partir d’un simple
à-plat géométrique.
Et pourtant, Vasarely a entrevu une autre virtualité dans le plan : l’effet miroir, le reflet.
Il imagine un « rideau » de plans perpendiculaires jouant l’un sur l’autre faisant naître un nouvel espace
confondant, fait de reflets croisés qui dématérialisent l’ensemble…
A l’âge de la grande synthèse, Vasarely va conjuguer l’ « Hommage à l’Hexagone » support d’une
partie de sa création et les jeux de reflets, plus récents dans sa recherche. Ainsi naîtra le plan de sa
Fondation d’Aix-en-Provence : Un regroupement de seize modules hexagonaux abritant 42 œuvres
monumentales qui, elles, résumeront la recherche de toute une vie. Résultant de la structure hexagonale
du projet, la lecture extérieure de cet ensemble nous offre, sur chaque façade, dix plans verticaux
liés par des angles alternés de 120 degrés. Cet angle ouvert ne permet plus d’engendrer les reflets
puissants nés des recherches antérieures. Qu’importe. La force dans le jeu des contrastes et ce côté
légèrement « déplié » des plans de façade créeront une harmonie générale nouvelle qui, élevée au
niveau d’un signal, sera la signature du Maître. Le plan d’eau offrira une image rabattue de cette
façade, discret rappel en miroir.
Tout au long de sa perpétuelle création, Vasarely a connu des points d’arrêt, puis des rebonds superbement
enrichis par les contraintes mêmes qu’il s’est imposées… ou qu’il a rencontré.
En somme le parcours majestueux d’une grande figure de l’Art.
Claude Pradel Lebar

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4. VICTOR VASARELY, PLASTICIEN (1906-1997)
Victor Vasarely est un plasticien tout à fait singulier dans l’histoire de l’art du XXème siècle. Accédant à la
notoriété de son vivant, il se distingue dans l’art contemporain par la création d’une nouvelle tendance:
l’art optique. Son oeuvre s’inscrit dans une grande cohérence, de l’évolution de son art graphique
jusqu’à sa détermination pour promouvoir un art social, accessible à tous.
Victor Vasarely naît à Pécs en Hongrie le 9 avril 1906. En 1925, après son baccalauréat, il entreprend
de brèves études de médecine à l’université de Budapest, qu’il abandonne deux ans plus tard. De cette
période, Vasarely a gardé une volonté de méthode, d’objectivité, une soif de connaissance proche du
monde scientifique.
En 1929, il commence sa formation plastique au Mühely de Budapest, cette école créée par Alexandre
Bortnyik sur le modèle du Bauhaus de Dessau, reprenait les enseignements dispensés en Allemagne
par des artistes comme Walter Gropius, Wassily Kandinsky, Paul Klee ou Josef Albers. En 1930, il quitte
la Hongrie et s’installe à Paris. Il est engagé chez Havas, l’agence de publicité, ainsi que chez Draeger,
célèbre imprimeur de l’époque, comme dessinateur - créateur.
Durant ce qui l’intitule sa période «graphique» (1929-1946), Vasarely pose les fondements esthétiques
de sa recherche plastique. Il exploite tous les thèmes qui seront repris plus tard : le travail sur la ligne, les
effets de matières, les jeux d’ombre et de lumière et développe déjà un certain goût pour la perspective.
Entre 1935 et 1947, à Paris, Vasarely s’intéresse à l’art moderne qu’il découvre dans les musées, les
galeries et les salons.
Durant cette période qu’il appellera ses «fausses routes», influencé par les mouvements picturaux de
l’époque, et en particulier par la peinture cubiste ou surréaliste, Vasarely s’oriente vers les natures
mortes, les paysages, les portraits. Après la guerre, les oeuvres de la période «Belle-Isle» (1947-1954)
marquent le début d’une véritable démarche abstraite. Une idée maîtresse apparaît : celle qui permet
la transformation d’un matériau brut naturel en un matériau abstrait. Elle marque aussi un retour à une
nature repensée par l’utilisation de la forme géométrique.
Avec la période «Noir - Blanc» (1954- 1960), Vasarely renoue avec ses études graphiques, son travail
sur les réseaux linéaires, ses déformations ondulatoires. Parallèlement, il s’intéresse aux techniques de
la photographie et expose, dès 1951, des «photographismes» réalisés à partir de la superposition de
dessins.
En 1955, la galerie Denise René à Paris met l’accent sur le renouveau de l’art cinétique dans l’exposition
«le Mouvement». Vasarely et d’autres artistes tels que Agam, Bury, Calder, Duchamp, Jacobsen, Sotto,
Tinguely, exposent leurs recherches sur le thème du mouvement.
Dans l’oeuvre de Vasarely, le principe de l’illusion d’optique procède de l’unité plastique constituée de
deux formes contrastées qui seront en noir et le blanc. A partir de ces unités plastiques et de leur
basculement qui les transforment, une notion de mouvement et d’espace apparaît.
A partir de 1960, la couleur éclate, dans les oeuvres dites du «Folklore Planétaire». L’unité plastique
est reprise «composée de deux éléments géométriques qui s’emboîtent l’un dans l’autre, se combinent,
se permutent». Avec ces unités bicolores, aux tons puissants ou contrastés, le plasticien invente son
«Alphabet Plastique» qui concrétise le projet de dégager une méthode qui permet la création d’un
langage universel compréhensible par tous.

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En 1965, il participe à l’exposition « The Responsive Eye » au Musée d’Art Moderne de New York, consacré à
l’Art Optique. Ce mouvement s’attache à suggérer le mouvement et à instituer de nouvelles relations entre le
spectateur et l’oeuvre en provoquant la participation active de celui qui la regarde. Par le succès dont bénéficie
cette tendance nouvelle, la presse et le public consacrent Vasarely, comme l’inventeur de « l’art optique»,
dit op-art.
A partir de 1968, jouant sur la déformation des lignes, Vasarely définit ses «structures universelles», puis
s’engage dans la célèbre période «Vega» où les gonflements induits par la déformation des éléments qui les
composent, traduisent des formes qui s’échappent du plan pour créer ses spectaculaires volumes.
En étroite collaboration avec le Ministère de la Culture, Victor Vasarely passe une convention avec la communde
de Gordes (Vaucluse), en 1970, après avoir restauré à ses frais le château renaissance du village, pour
y présenter son oeuvre peint et rétrospective de 1930 à 1970.
En septembre 1971, une fondation à but non lucratif, sera reconnue d’utilité publique par l’Etat, financée en
totalité par le plasticien.
Deux ans après, la première pierre du centre architectonique d’Aix-en-Provence sera posée. L’inauguration
en février 1976 viendra conctétiser son souhait de créer un centre réunissant urbanistes, architectes et
plasticiens afin qu’ils créent ensemble la ville de demain.
Parrallèlement, en Hongrie (à Pécs en 1976 et à Budapest en 1987), il fera deux donations importantes à
son pays natal.
Victor Vasarely meurt le 15 mars 1997 à 91 ans, célèbre dans le monde entier. Il a fait don à son pays natal
(la Hongrie) de deux musées, Pécs et Budapest, qui nous offrent des oeuvres dans lesquelles les visiteurs
entrent comme dans un rêve ou un voyage dans l’espace.
5. LISTE DES PRÊTEURS DE L’EXPOSITION
- Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou
- Musée d’art moderne, Saint-Étienne Métropole
- Musée des Beaux-Arts de Nantes
- Musée Vasarely de Pécs
- Collection Renault, Boulogne
- Fondation Vasarely, Aix-en-Provence
ainsi que plusieurs collectionneurs privés ayant souhaiter garder l’anonymat

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6. AUTOUR DE L’EXPOSITION
LE CATALOGUE
«VICTOR VASARELY, DE L’OEUVRE PEINT À L’OEUVRE ARCHITECTURÉ»
FONDATION VASARELY - 1 ER JUIN - 18 SEPTEMBRE 2013
Editions Hermann, Paris
Ouvrage relié en langue française
Format 27 cm x 27 cm
41 illustrations pleines pages
160 pages
Prix : 27 euros
Textes écrits par :
- Pierre Vasarely, Président de la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence
- Jean-Paul Ameline, Commissaire de l’exposition, Conservateur au Musée National d’Art Moderne,
Centre George Pompidou, Paris
- Claude Pradel-Lebar, Architecte DPLG, conseiller architecture de Victor Vasarely et Directeur
adjoint de la Fondation Vasarely de 1975 à 1982
- Claudine Ripoll, Chargée de mission, Fondation Vasarely
- Robert Jourdan, Conservateur général des Monuments Historiques
- François Goven, Inspecteur Général des Monuments Historiques
- Jacques Repiquet, Architecte mandataire
- P. A Gatier, Architecte en chef des Monuments Historiques
ORGANISATION ET COORDINATION GENERALE :
Pierre Vasarely, Président
COMMISSARIAT :
Jean-Paul Ameline, Conservateur au musée national d’art moderne
Centre Georges Pompidou, Paris
Assistée de Claudine Ripoll
SCENOGRAPHIE :
Birgitte Fryland
COMMUNICATION ET GRAPHISME :
Sandrine Macke
ADMINISTRATION :
Luc Delpech, Directeur adjoint
MECENAT :
Karen Caleca

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LES VISITES GUIDEES
A partir de 3 ans. Durée 1 H – classe entière
Visite des intégrations architecturales et de l’exposition temporaire «Vasarely de l’œuvre peint
à l’œuvre architecturé». Parcours ludique et interactif adapté à l’âge des élèves. Approche des
différentes périodes artistiques de Vasarely. Découverte des jeux de couleurs et des illusions optiques.
LES ATELIERS EN ARTS PLASTIQUES complémentaires à la visite
A partir de 3 ans. Durée 1 H – classe entière.
Différentes thématiques possibles adaptées aux âges des élèves et besoins des professeurs en lien
avec leur projet d’école, de classe ou programme en cours.
A partir des œuvres de Victor Vasarely, les enfants s’expérimentent aux arts plastiques en jouant avec
des techniques diverses : découpage, collage, coloriage, traçage, dessin, graphisme…
ACCUEIL DES SCOLAIRES :
Du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 17h (sur réservation)
ACCUEIL DES ENFANTS ET ALSH :
Le 1er mercredi de chaque mois (sur réservation) de 14h30 à 16h30 pour les enfants en individuel
et le mercredi sur réservation et selon disponibilités pour les groupes genre ALSH
LES VACANCES SCOLAIRES
(sur réservation et selon dates)
Juillet :
- mardi 9, jeudi 11 et vendredi 12 juillet de 14h30 à 16h30
- mardi 16, jeudi 18 et vendredi 19 juillet de 10h à 12h
- mardi 23, jeudi 25 et vendredi 26 juillet de 14h30 à 16h30
Août :
- mardi 20, jeudi 22 et vendredi 23 août de 10h à 12h
- mardi 27, jeudi 29 et vendredi 30 août de 14h30 à 16h30
THÉMATIQUES ABORDÉES: «La cité polychrome»,«combinaisons formes-couleurs», «alphabet plastique»,
«roue des couleurs», «Vice et versa», «les réseaux linéaires simple», «folklore planétaire», «L’illusion
géométrique», « les réseaux linéaires», «filles fleurs», «Zèbres», «Abstraction», «Galets»....

DOSSIER DE PRESSE EXPOSITION «VICTOR VASARELY, DE L’OEUVRE PEINT À L’OEUVRE ARCHITECTURÉ»
FONDATION VASARELY - 1 ER JUIN - 18 SEPTEMBRE 2013
7. INFORMATIONS PRATIQUES
FONDATION VASARELY
JAS DE BOUFFAN
13 090 AIX-EN-PROVENCE
T:0033(0)4 42 20 01 09
contact@fondationvasarely.org
wwww.fondationvasarely.org
OUVERTURE DU MARDI AU DIMANCHE INCLUS
10H À 13H ET 14H À 18H
OUVERTURE LES JOURS FERIES
TARIF PLEIN : 9 euros
TARIF REDUIT : 6 euros
TARIF ENFANT : 4 euros
SORTIE AUTROUTE: AIX OUEST / JAS DE BOUFFAN
BUS DE VILLE N°2 : DIRECTION LA MAYANELLE
PARKING SUR PLACE
PARKING BUS
PARTENAIRES :

DOSSIER DE PRESSE EXPOSITION «VICTOR VASARELY, DE L’OEUVRE PEINT À L’OEUVRE ARCHITECTURÉ»
FONDATION VASARELY - 1 ER JUIN - 18 SEPTEMBRE 2013
7. ANNEXES
Kroa
N° d’inventaire :
Type : sculpture
Dimensions : 140 x 140 x 140 cm
Matériau : aluminium anodisé
Datation : 19
Etude sans titre
N° d’inventaire : 2011.0.373
Type : étude sur carton
Dimensions : 82 x 76 cm
Matériaux : carton, papier, encre
Technique : collage
Datation : circa 1956-1966
Etude FR-20
N° d’inventaire : 2011.0.346
Type : étude sur carton
Dimensions : 76 x 82 cm
Matériaux : carton, papier, encre
Technique : collage
Datation : 1960
Etude de mouvement « Ping-pong »
Dépôt à la Fondation Vasarely
Type : peinture
Dimensions : 65 x 58 cm
Matériaux : peinture, carton
Technique : peinture sur carton
Datation : 1938
Orion Noir N°2
Dépôt à la Fondation Vasarely
Type : tapisserie
Dimensions : 260 x 246 cm
Matériau : laine
Technique : tissage
Datation : non datée