Avant Programme 2009 - Mois de la photo à Montréal

Le Mois de la Photo à Montréal
Les Espaces de l’image
11
10 septembre – 11 octobre 2009
e ÉDITION
Expositions / Colloque / Publication
The Spaces of the Image
11
September 10 – October 11, 2009
th PRESENTATION
Exhibitions / Colloquium / Publication
WWW.MOISDELAPHOTO.COM
661, rue Rose-de-Lima, local 203
Montréal (Québec) h4c 2l7 Canada
T : 514.390.0383 F : 514.390.8802
info@moisdelaphoto.com

Expositions
Le Mois de la Photo à Montréal lancera la 11 e édition de
sa biennale internationale de photographie contemporaine
le 10 septembre 2009.
Organisé autour du thème Les Espaces de l’image et
élaboré par la commissaire invitée Gaëlle Morel, l’événement
présentera plus d’une vingtaine d’expositions individuelles
d’artistes en provenance du Québec, du Canada, du Chili,
de la Chine, de la Colombie, des États-Unis, de la France,
d’Israël, du Liban, des Pays-Bas, de la République
démocratique du Congo, du Royaume-Uni, de la Suisse
et de la Turquie.
Les expositions et les interventions publiques extérieures
seront présentées dans différents endroits de Montréal en
partenariat avec une variété de lieux de diffusion (musées,
galeries, centres d’artistes et maisons de la culture). La soirée
de lancement et plusieurs expositions se dérouleront dans
un édifice du quartier historique de Saint-Henri. Grâce à la
générosité de nos partenaires, toutes les expositions et
les activités ouvertes au grand public seront gratuites.
Le programme officiel sera distribué avant le début de
l’événement et pourra être téléchargé de notre site Web.
Exhibitions
Le Mois de la Photo à Montréal, an international biennale of
contemporary photography, will launch its 11 th presentation
on September 10, 2009.
Organized around the theme The Spaces of the Image
developed by Guest Curator Gaëlle Morel, the event will
consist of more than 20 solo exhibitions featuring works
by artists from Québec, Canada, Chile, China, Colombia,
Democratic Republic of Congo, France, Israel, Lebanon,
Netherlands, Switzerland, Turkey, United Kingdom
and United States.
The exhibitions and public space interventions will be
presented in partnership with different sites across the city
(museums, galleries, artist-run centres, maisons de la
culture). The event launch and several exhibitions will be
held in the historic Saint-Henri district. Thanks to the
generosity of our partners, all our exhibitions and activities
open to the general public will be presented free of charge.
The official program will be distributed just prior to the
opening of the event, and will be available for download
on our Web site.
JEFF GUESS
Avec From Hand to Mouth (1993), un tirage photographique
de 22 mètres de long, Jeff Guess confronte le spectateur à
une expérience visuelle originale. Le dispositif spatial prend
la forme d’un panorama circulaire suspendu au plafond
d’une pièce plongée dans l’obscurité. L’artiste assigne une
place particulière au spectateur, invité à entrer au centre
de l’installation. Sans point de vue privilégié permettant
d’embrasser l’ensemble des images, l’œuvre invite à la
circulation et à la déambulation.
With From Hand to Mouth (1993), a photographic print
22 metres long, Jeff Guess presents visitors with an original
visual experience. The spatial mechanism takes the form of
a circular panorama suspended from the ceiling of a dark
room. This unique installation draws viewers into the centre
of the circle. Without a particular point of view that enables
them to take in all of the images as a whole, viewers are
encouraged to circulate, walking through the work.
Jeff Guess (É.-U./France)
From Hand to Mouth, 1993.
Vue de l’installation,
The American Center,
Paris, 1995. Avec l’aimable
autorisation de l’artiste.
Jeff Guess (USA/France)
From Hand to Mouth, 1993.
Installation view,
The American Center,
Paris, 1995.
Courtesy of the artist.

Les Espaces de l’image
Depuis une trentaine d’années, l’intégration de la photographie
dans le champ artistique contemporain se trouve
confirmée par la pratique de nombreux artistes qui associent
leurs images à de véritables expériences scénographiques.
La 11 e édition du Mois de la Photo à Montréal propose
d’explorer la question des dispositifs et de la mise en espace,
perçue comme une des clés de lecture essentielles des
différents projets photographiques présentés au cours de
ces dernières années.
L’étendue des possibilités –– due à la diversité technique
des appareils argentiques ou numériques, des formats
adoptés, des procédés de tirage et aux multiples alternatives
offertes en terme de muséographie et d’occupation de
l’espace –– appelle de plus en plus un positionnement
conscient des photographes dans leur rapport à l’exposition.
Parties intégrantes des projets, les méthodes de réalisation et
les modalités de visualisation exercent une influence directe
sur l’esthétique des images. Agrandissement et monumentalité
des tirages, projection de diapositives, conception in situ,
fabrication d’objets et de machines, mise en scène visuelle
et sonore : à chaque démarche correspond l’usage d’une
pragmatique de monstration particulière qui détermine la
forme et le sens des images proposées.
Le Mois de la Photo à Montréal 2009 dressera un parcours
d’expositions attentif à ces conditions de production et à ces
enjeux scénographiques, lequel permettra de renouveler
l’approche des œuvres et d’offrir un nouveau regard sur la
scène photographique et artistique contemporaine.
Gaëlle Morel, commissaire invitée
Historienne de l’art et commissaire indépendante, Gaëlle Morel est
titulaire d’un doctorat en histoire de l’art contemporain de l’Université
Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle est l’auteure de plusieurs articles et
a dirigé différentes publications : Photojournalisme et Art contemporain.
Les Derniers Tableaux (Éditions des archives contemporaines, 2008)
ainsi que La Photographie (Larousse, 2008). Elle prépare actuellement
une exposition sur Berenice Abbott pour le Jeu de Paume à Paris (2011).
EMMANUELLE LÉONARD
Statistical Landscape (In the Eye of the Worker) (2004)
d’Emmanuelle Léonard est un ensemble de photographies
prises par différentes personnes sur leur lieu de travail.
L’artiste s’est appuyée sur les données de Statistique Canada
pour sélectionner les divers secteurs d’emploi et produire
une installation murale où les dimensions de chaque
cliché sont proportionnelles au pourcentage de personnes
travaillant dans le secteur d’activité représenté.
Emmanuelle Léonard’s Statistical Landscape (In the Eye
of the Worker) (2004) is a group of photographs taken by
different people in their workplace. The artist used data from
Statistics Canada to choose the various employment sectors,
and she produced a wall installation in which the size of
each picture is proportional to the percentage of people
working in the sector represented.
Emmanuelle Léonard (Canada)
Statistical Landscape
(In the Eye of the Worker), 2004.
Avec l’aimable autorisation
de l’artiste.
Emmanuelle Léonard (Canada)
Statistical Landscape
(In the Eye of the Worker), 2004.
Courtesy of the artist.

ALFREDO JAAR
The Sound of Silence (2006) d’Alfredo Jaar est une cabine
de projection vidéo dans laquelle le spectateur est invité
à entrer. La projection est consacrée à la vie d’un photojournaliste
et, plus spécialement, à une de ses célèbres
photographies. La construction de l’espace sert à mettre en
contexte la photographie et la théâtralisation du dispositif
transforme l’installation en un lieu de réflexion sur la
production des images.
The Sound of Silence (2006) by Alfredo Jaar is a videoprojection
booth. When viewers enter, they are confronted
by a projection addressing the life of a photojournalist
and, more specifically, his most controversial photograph.
The structure of the cubicle places the photograph in
context, and the theatricalization of the presentation
transforms the installation into a space of reflection on
the production of images.
Alfredo Jaar (Chili/É.-U.)
The Sound of Silence, 2006.
Œuvre commandée et présentée
pour la première fois dans le
cadre de FotoFest, Houston,
Texas. Avec l’aimable autorisation
de l’artiste.
Alfredo Jaar (Chile/USA)
The Sound of Silence, 2006.
First commissioned and exhibited
by FotoFest, Houston, Texas.
Courtesy of the artist.
The Spaces of the Image
Over the past thirty years, photography has been integrated
into the field of contemporary art through the work of
numerous artists whose practices bring images together with
scenographic experiences. The 11 th presentation of Le Mois
de la Photo à Montréal will explore the questions of
mechanisms and staging, perceived as essential keys to
reading the different photographic projects presented in
recent years.
Due to the range of possibilities –– the technical diversity
of film and digital cameras, formats, printing procedures,
and the many alternatives offered in terms of museography
and occupation of the space –– photographers are increasingly
called upon to become aware of their relationship with the
exhibition. Production methods and viewing modalities,
as integral parts of projects, exert a direct influence on the
aesthetic of images. Enlargement and monumentalization
of prints, slide projection, in situ conception, the making of
objects and machines, visual and audio mise en scène –– for
each approach there is a corresponding pragmatic use of
display techniques that determines the form and meaning
of the images shown.
Le Mois de la Photo à Montréal 2009 will present a series
of exhibitions attentive to these production conditions and
scenographic issues, offering visitors a fresh approach to works
and a new look at the contemporary art photography scene.
Gaëlle Morel, Guest Curator
Gaëlle Morel, an art historian and freelance curator, holds a doctorate in
the history of contemporary art from Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Her essays have appeared in a number of magazines and books. Recently,
she edited Photojournalisme et Art contemporain. Les Derniers Tableaux
(Éditions des archives contemporaines, 2008) and La Photographie
(Larousse, 2008). She is currently preparing an exhibition on Berenice
Abbott for the Jeu de Paume in Paris (2011).

Colloque
Le vendredi 2 octobre 2009
Centre Canadien d’Architecture, Théâtre Paul-Desmarais
En complément à la programmation d’expositions, Le Mois
de la Photo à Montréal organise le colloque Les Espaces de
l’image. Ce colloque d’envergure internationale, réunissant
des artistes, des historiens de l’art, des critiques et des
commissaires d’exposition, portera sur les procédés
scénographiques et leurs enjeux dans le champ de la
photographie et des nouveaux médias. Les intervenants se
pencheront sur les modalités de projection et les dispositions
spatiales envisagées dans les pratiques contemporaines.
Le colloque sera présenté en traduction simultanée.
Publication
Chaque tenue de la biennale s’enrichit d’une nouvelle
publication distribuée à l’échelle nationale et internationale.
Sous la direction de Gaëlle Morel, la publication du Mois de
la Photo à Montréal 2009, intitulée Les Espaces de l’image,
regroupera les contributions inédites d’historiens de l’art et
de critiques intéressés par la question des enjeux scénographiques.
Seront ainsi abordées l’histoire de la projection
comme procédé installatif et l’histoire des expositions de
photographie montrant la richesse des solutions spatiales
envisagées au xx e siècle. Abondamment illustré, cet ouvrage
de référence bilingue de 300 pages dressera un panorama
des œuvres de tous les artistes présentés dans le cadre de
notre 11 e édition. La publication sera en vente au coût de
34,95 $ en librairie et dans plusieurs lieux d’exposition dès
l’ouverture de l’événement.
Médiation culturelle
Le Mois de la Photo à Montréal offre un programme de
médiation culturelle en harmonie avec la programmation
d’expositions de sa 11 e édition. Les visites guidées, ateliers
pratiques et conférences d’artistes s’adresseront au grand
public ainsi qu’aux étudiants. Animées par une équipe de
médiateurs culturels chevronnés, les activités adaptées aux
visiteurs leur donneront la possibilité de se familiariser avec
les enjeux de l’art contemporain et le travail des artistes
d’aujourd’hui dans un contexte d’échanges et de convivialité.
Qui nous sommes
Le Mois de la Photo à Montréal est une biennale internationale
de photographie contemporaine. C’est pour marquer le
150 e anniversaire de l’invention de la photographie que VOX,
centre de diffusion de la photographie a présenté le premier
Mois de la Photo à Montréal en 1989. L’événement comprenait
plus d’une soixantaine d’expositions ainsi que plusieurs
activités. Cette entreprise inédite a créé un lieu de rencontre
sans précédent dans la communauté artistique montréalaise
et canadienne, et a inspiré la transformation du Mois de la
Photo à Montréal en une biennale qui, sous l’égide de VOX,
a été présentée sept fois de 1989 à 2001.
En 2002, Le Mois de la Photo à Montréal est devenu une
corporation autonome sans but lucratif, qui a obtenu son
statut d’organisme de bienfaisance en 2006. Ce changement
d’administration marque également l’amorce d’une nouvelle
approche artistique : pour chaque tenue de la biennale,
un commissaire invité propose une nouvelle thématique qui
donne l’orientation artistique et théorique à l’événement.
Cette formule artistique a été mise en œuvre avec succès
depuis 2003.
Équipe
Chuck Samuels // Directeur général
Gaëlle Morel // Commissaire invitée
Yasmine Tremblay // Coordonnatrice générale
Marie-Catherine Leroux // Coordonnatrice éditoriale et communications
Catherine Fortin // Assistante à la coordination éditoriale et aux communications
Hugues Dugas // Logistique
Geneviève Asselin // Promotion, dons et commandites
Caroline Jolicœur // Médiation culturelle (stage)
Claire Moeder // Assistante à la commissaire (stage)
Emmelyne Pornillos // Conception graphique
Marie Péralta // Graphiste
Conseil d’administration
Vincent Lavoie // Président
Yves Jubinville // Secrétaire
David Hamel // Trésorier
Diane Charbonneau // Administratrice

Colloquium
Friday, October 2, 2009
Canadian Centre for Architecture, Paul-Desmarais Theatre
In addition to its exhibition programming, Le Mois de
la Photo à Montréal is organizing a colloquium entitled
The Spaces of the Image. This international colloquium,
which will bring together artists, art historians, critics and
exhibition curators, will deal with scenographic procedures
and related issues in the fields of photography and the new
media. The participants will look at means of projection
and the spatial arrangements that have been envisioned for
contemporary practices. Simultaneous translation services
will be provided for the colloquium.
Publication
A new publication is produced for each presentation of the
biennale and is distributed nationally and internationally.
Edited by Gaëlle Morel, the publication for Le Mois de la
Photo à Montréal 2009 entitled, The Spaces of the Image,
will bring together new and original contributions by art
historians and critics interested in the question of scenographic
issues. The publication will also cover the history of projection
as an installation procedure, as well as the history of
photography exhibitions from the 20 th century that have
demonstrated the richness of the spatial solutions. Lavishly
illustrated with works by all of the artists presented in the
event, this 300-page bilingual reference work will retail
for $34.95. It will be available in bookstores and in a number
of exhibition venues as soon as the event starts.
Cultural mediation
In perfect harmony with the exhibitions of Le Mois de la
Photo à Montréal 2009, a program of cultural mediation is
offered to the general public as well as to students. Included
among these activities are guided tours, practical workshops
and artists’ talks. Carried out by a knowledgeable team of
cultural mediators, the activities are adapted to the needs
of the participants in order to familiarize them, in an
engaging and educational way, with issues concerning
to contemporary arts and current artistic practices.
About Us
Le Mois de la Photo à Montréal is an international biennale
of contemporary photography. In 1989, to celebrate the
150 th anniversary of the invention of photography, VOX,
centre de diffusion de la photographie, presented the first
Mois de la Photo à Montréal, which included more than
60 exhibitions as well as a large number of related activities.
This original event was a catalyst, creating a gathering
place, unprecedented in the Montreal and Canadian artistic
community, and served as an inspiration for transforming
Le Mois de la Photo à Montréal into a biennale –– one that,
under the auspices of VOX, produced seven events between
1989 and 2001.
In September 2002, Le Mois de la Photo à Montréal became
an autonomous not-for-profit corporation and its charitable
status was obtained in 2006. The change in administration
was accompanied by a shift in the artistic direction: for each
presentation of the event, the appointment of a new Guest
Curator with a new theme lends to each biennale a singular
artistic and theoretical orientation. This artistic formula was
proven successful since the 2003 event.
Team
Chuck Samuels // Director General
Gaëlle Morel // Guest Curator
Yasmine Tremblay // General Coordinator
Marie-Catherine Leroux // Editorial Coordinator and Communications
Catherine Fortin // Editorial Coordinator and Communications Assistant
Hugues Dugas // Logistics
Geneviève Asselin // Promotion, donations and sponsorships
Caroline Jolicœur // Cultural Mediation (Intern)
Claire Moeder // Curatorial Assistant (Intern)
Emmelyne Pornillos // Graphic Concept
Marie Péralta // Graphic Artist
Board of Directors
Vincent Lavoie // President
Yves Jubinville // Secretary
David Hamel // Treasurer
Diane Charbonneau // Administrator

OSCAR MUÑOZ
LUC COURCHESNE
Aliento (1996–2002) d’Oscar Muñoz est constitué de disques
métalliques parfaitement polis et dont la surface est
imprimée à l’aide d’un procédé photosérigraphique gras.
Pour faire apparaître ces images représentant des portraits
de victimes politiques, le visiteur doit souffler sur la surface
des objets. Utilisant des clichés extraits de leur contexte
d’origine, l’œuvre agit comme une métaphore visuelle et
politique explorant le thème de la disparition.
Oscar Muñoz’s Aliento (1996–2002) is composed of perfectly
polished metallic disks on the surfaces of which are portraits
of political victims made with an oil photo-silkscreen
process. To make the portraits visible, the visitors must
exhale on the surface of each disk. Using pictures extracted
from their original context, the work acts as a visual and
political metaphor exploring the theme of disappearance.
Oscar Muñoz (Colombie)
Aliento, 1996–2002.
Collection Daros-Latinamerica,
Zürich. Photo : Jenni Carter,
Sydney. Avec l’aimable
autorisation de Daros-
Latinamerica.
Oscar Muñoz (Colombia)
Aliento, 1996–2002.
Daros-Latinamerica Collection,
Zürich. Photo: Jenni Carter,
Sydney. Courtesy of Daros-
Latinamerica.
Conçu par l’artiste à la fin des années 1990, le Panoscope
est un dispositif de prise de vue permettant de réaliser des
images panoramiques. La série photographique proposée
par Luc Courchesne est constituée de déformations et
d’anamorphoses produites par la lentille utilisée. Les œuvres
appellent à une forme d’interactivité avec les spectateurs
incités à actionner manuellement un petit pivot placé au
centre des disques. Les images tournent alors sur leur axe,
interdisant tout point de vue privilégié.
Designed by the artist in the late 1990s, the Panoscope is
an image-capture device that takes panoramic pictures.
Luc Courchesne’s photographic series is composed of images
of the deformations and anamorphoses produced by the
device’s particular lens. Viewers are encouraged to interact
with the works by moving a small pivot placed at the
centre of each disk. The images then turn on their axis,
banishing any single point of view.
Luc Courchesne (Canada)
Journal panoscopique,
1999-2006. Avec l’aimable
autorisation de la galerie
Pierre-François Ouellette
art contemporain.
Luc Courchesne (Canada)
Journal panoscopique,
1999-2006. Courtesy of Galerie
Pierre-François Ouellette
art contemporain.
Avec la participation de : Emploi-Québec / MInistère des Affaires
municipales, des Régions et de l’Occupation du territoire /
Minsitère de la Culture, des Communications
et de la Condition féminine

Nous voudrions remercier nos partenaires (à ce jour 16.03.2009)
Lieux d’expositions Centre Canadien d’Architecture | Fonderie Darling |
Galerie B-312 | Galerie Leonard & Bina Ellen | Galerie de l’UQAM |
Les Ateliers Jean Brillant | MAI (Montréal, arts interculturels) |
Maison de la culture Frontenac | Maison de la culture Plateau-Mont-Royal |
SBC, galerie d’art contemporain | VOX, image contemporaine
Partenaires gouvernementaux et institutionnels Conseil des arts et des lettres
du Québec | Conseil des Arts du Canada | Emploi-Québec | Conseil des arts de
Montréal | Patrimoine canadien | Ministère des Affaires municipales, des Régions
et de l’Occupation du territoire | Ville de Montréal | CULTURESFRANCE |
Consulat général de France à Québec | Université Concordia, Institute for
Co-operative Education | Tourisme Montréal | Regroupement économique et
social du Sud-Ouest (RESO) | Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ) |
Goethe-Institute | British Council | Consulat général d’Israël à Montréal
Partenaires culturels Magazine Ciel variable |
Dazibao, centre de photographies actuelles | Next Level
Partenaires commanditaires Brasserie McAuslan | PACART
Partenaire média whatupp.com
We would like to thank our partners (as of today 16.03.2009)
BEAT STREULI
Les portraits d’anonymes saisis dans la rue par Beat Streuli
obéissent à un strict protocole de prise de vue. Chaque image
est réalisée à l’aide d’un téléobjectif qui offre une faible
profondeur de champ et dilue l’arrière-plan. Dans le cadre de
ses projets, Streuli propose des modes d’exposition
particuliers et notamment l’accrochage de grands tirages
installés sur des bâtiments vitrés.
The portraits of anonymous people taken on the street by
Beat Streuli obey a strict picture-taking protocol. Each image
was produced with a telephoto lens that reduces the depth of
field and softens the background. Streuli’s projects involve
unusual modes of exhibition, including the installation of
large prints on glasswall buildings.
Beat Streuli (Suisse)
Chicago Portraits July 99, 1999.
Vue de l’installation, Museum of
Contemporary Art, Chicago,
1999. Avec l’aimable autorisation
de l’artiste.
Beat Streuli (Switzerland)
Chicago Portraits July 99, 1999.
Installation view, Museum of
Contemporary Art, Chicago,
1999. Courtesy of the artist.
Exhibition Sites Canadian Centre for Architecture | Darling Foundry |
Galerie B-312 | Galerie de L’UQAM | Leonard & Bina Ellen Art Gallery |
Les Ateliers Jean Brillant | MAI (Montréal, arts interculturels) |
Maison de la culture Frontenac | Maison de la culture Plateau-Mont-Royal |
SBC, galerie d’art contemporain | VOX, image contemporaine
Gouvernmental and institutional partners Conseil des arts et des lettres du
Québec | Canada Council for the Arts | Emploi-Québec | Conseil des arts de
Montréal | Canadian Heritage | Ministère des Affaires municipales, des Régions
et de l’Occupation du territoire | Ville de Montréal | CULTURESFRANCE |
Consulat général de France à Québec | Concordia University, Institute for
Co-operative Education | Tourisme Montréal | Regroupement économique et
social du Sud-Ouest (RESO) | Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ) |
Goethe-Institute | British Council | Consulat général d’Israël à Montréal
Cultural Partners Magazine Ciel variable |
Dazibao, centre de photographies actuelles | Next Level
Sponsor Partners McAuslan Brewery | PACART
Media Partner whatupp.com