Zibeline n°48 en PDF

un gratuit qui se lit
N°48 -
du 18/01/12 au 15/02/12
2012
en créations

Politique culturelle
La Cité – Maison du théâtre, Palais Longchamp 4
La TVA sur le prix du livre, Ballet d’Europe 5
Culture et social, Culture du cœur 6, 7
Musée départemental Arles antique, Le Massalia 8
Théâtre Durance, Région en scène 9
Le GMEM, le MuCEM 10
Scènes d’hiver Avignon, Bis Nantes 11
Chroniques Théâtre
Les Bernardines, Le Merlan, Cavaillon,
La Criée, le Lenche 12, 13
Théâtre du Petit matin, La Friche 14
Scènes et Cinés, Avignon, le Toursky,
Aubagne, le Jeu de Paume 16
Avignon, Cavaillon, Toulon 18
Chroniques Danse
Grasse, La Parenthèse, Pavillon Noir, le Merlan,
Cavaillon, Draguignan, Ollioules 20
Monaco, Var 21
Chroniques Cabaret/Arts de la rue
Arles, le Merlan, le Gymnase 22
Cité des arts de la rue, Sirène 23
Chroniques Jeune Public
Toulon, Cavaillon, Velaux, Massalia 24, 25
Au programme
Théâtre 27 à 33
Danse 34, 35
Danse/Cirque/Arts de la rue 36, 37
Jeune public 38, 39
Musique 40 à 47
Arts visuels 48, 49
Les Ateliers de l’Euroméditerranée 50, 51
Rencontres, sciences et techniques 52, 53
Cinéma 54
Chroniques Musique
Lyrique 56, 57
Symphonique, récitals 58, 59
Actuelle, flamenco, jazz 60, 61
Cinéma
Court, La Buzine 62
El Gusto 63
Arts visuels
La Maison de la création 63
Istres, Miramas, Avignon 64
Images en manœuvre, Toulon 65
Livres/CD/DVD
Musique 66, 67
Arts visuels 68
Arts visuels, jeunesse 69
Jeunesse 69, 70
Littérature 71, 72
Rencontres avec Sofiane Hadjadj 73
Histoire
MuCEM, Montmajour 74
Echange et diffusion des savoirs 75
Philosophie
Prométhée 76
La domination masculine 77
Sciences et techniques
Le Palais Longchamp 78
Adhérents 79
Ah ! Ah ! Ah !
Comment ? Nous voici donc privés de cette première lettre,
d’une des trois du moins, et propulsés subséquemment vers
une infinie et mortifère fin du monde ! Non ? Voyons,
soyez-en sûrs, on peut s’en dépouiller, on peut même l’ignorer
superbement, cette lettre : comme Perec le fit pour le
«e» j’obstrue d’un bout de scotch le premier bouton de
mon pupitre, et vous écris complètement dépossédée (ou
presque ; il nous en reste deux, dont je compte me servir…)
de ce triple truc dont on nous remplit les têtes, les peurs
et les oreilles.
Expliquez-moi donc… en quoi cette note, qui doit permettre
d’emprunter, est-elle essentielle lorsque nous devrions
justement réduire notre dette ? Vous souciez-vous de l’évolution
des coûts du crédit lorsque vous remboursez et
n’empruntez plus ? Ou bien nos politiques ont-ils peur pour
les entreprises, plutôt que pour nos comptes publics ?
Quoi qu’il en soit cette RGPP, qui nous prive de tout y
compris de nos lettres, (Révision Générale des Politiques
Publiques, qui en plus dépense 50% du solde de cet édito),
s’exerce en 2012 sur notre DRAC PACA (triple A, joker !) :
le ministère l’enjoint d’économiser 400 000€ sur les cies
(sigle commode !) qu’elle subventionne. Qui seront les
victimes ? Et quels reproches trouveront-ils pour justifier
les coupes ?
Le suspense reste entier, et insondé, tout comme l’espoir
de nos esthètes, qui ce mois-ci nous ont concocté nombre
de nouvelles surprises. Hubert Colas (solde épuisé !), F.
Dimech (je triche), R. Lay et C. Marnas (triple A, joker !),
M. Godinho, Alain Béhar (joker), R. Hayrabédian (joker), S.
Triger, Miguel Nosibor, même Pietragalla (joker), et puis
GéGé du Chêne Noir (c’est limite OK, désolée monsieur le
directeur…) proposent leurs opus tout neufs. Leçons de vie,
puisque le pouvoir de créer, de résister, de rire en dépit
des peurs, et de tout reconstruire, reste, définitivement,
celui des citoyens.
AGNÈS FRESCHEL
(celui-ci, puisque je n’y puis rien depuis longtemps, ne compte point)
RetrouveZ nos éditions précédentes
sur www.journalzibeline.fr

04 POLITIQUE CULTURELLE
PALAIS LONGCHAMP | LA CITÉ MAISON DU THÉÂTRE
L’eau, l’art et l’or
«Nous serons prêts, sur les lieux que nous demande
Marseille Provence 2013 : le J1 sur le Port, la Friche,
le musée d’histoire, le Palais Longchamp, le musée
Borely, le MuCEM aussi qui relève de la responsabilité
de l’État, tout ceci sera prêt, à l’heure, nous pouvons
l’affirmer à présent.» C’est ainsi que s’exprimait
Daniel Hermann lors de la visite du futur Pôle
muséal Longchamp en compagnie de Renaud
Muselier, qui réaffirma quant à lui la séparation
nette entre «le contenant et le contexte», dont il
s’occupe (entendez les bâtiments, les transports et
les structures d’accueil) et «le contenu», c’est-àdire
la programmation artistique, qui n’est pas de
son ressort, et que MP2013 va dévoiler le 19 janvier !
Que se passera-t-il à Longchamp, monument historique,
palais de l’eau qui a vécu un état de décrépitude
indigne (voir p 78) ? La rénovation des façades est
achevée, celle des fontaines et des espaces intérieurs
du musée des Beaux-Arts sont en bonne voie,
ainsi les «fabriques orientalistes» de l’ancien zoo,
cages qui accueilleront des animaux virtuels, un
zoo artistique, à partir de 2013… Quant au Musée
des Beaux-Arts, qui possède un fonds splendide
que plus personne n’a vu depuis des années, il
accueillera la grande exposition De Van Gogh à Bonnard
qui devrait attirer de très nombreux visiteurs :
800 pourront simultanément visiter l’exposition,
c’est-à-dire les 1350 m 2 dévolus aux expositions
d’un musée de 2200 m 2 en tout, doté d’une magnifique
verrière zénithale -occultée jusqu’alors par un
faux plafond !
«Par-delà le musée, c’est la totalité des espaces qui
retrouveront leur beauté, les fontaines, les fresques,
le péristyle, les escaliers… Le jardin est idéalement
situé dans un quartier aujourd’hui parfaitement
desservi par le tramway, et tout cela est mis au
service du citoyen marseillais, au-delà de 2013.» Des
travaux qui, pour l’ensemble du Pôle Longchamp (hors
le Museum et l’Observatoire, qui ne seront hélas
restaurés qu’après 2013, la culture scientifique restant
comme ailleurs le parent pauvre de la politique
culturelle marseillaise) s’élèveraient à 18 Md’€,
essentiellement pris en charge par la Ville, aidée
par l’État, mais aussi par un fonds privé pour le
patrimoine (voir Zib’ 47) : ainsi EDF, qui est aussi
un des nouveaux partenaires de MP2013, et Suez
environnement, pour les fontaines, et les cages
virtuelles. Un moyen pour Suez de rappeler sa
présence à Marseille, au moment où va s’ouvrir un
Forum de l’eau (voir p 78) plutôt piloté par
Véolia ?
AGNÈS FRESCHEL
www.marseille.fr
© Ville de Marseille
Écrire le réel
Depuis 10 ans, Michel André et Florence Lloret,
à La Cité-Maison de Théâtre et ailleurs, proposent
des créations qui entretiennent un rapport de proximité
immédiate avec le quotidien contemporain,
fondé sur des témoignages, des récits autobiographiques,
des expériences sociales et éducatives.
Un travail partagé, à La Cité, avec plusieurs groupes
d’amateurs, scolaires, adolescents et adultes, dans
une pratique du théâtre qui ne sépare pas l’écrit du
jeu. Aujourd’hui Michel André lance une Biennale
des Écritures du réel
Zibeline : Qu’entendez-vous par «écriture du réel» ?
Michel André : Ce sont les écritures qui travaillent
avec des matières brutes de vécu, des sujets de vie,
qui partent d’une sorte d’Alphabet des oubliés
comme l’écrit Patrick Laupin dans le spectacle que
Florence Lloret met en scène avec des enfants.
Une écriture sociale, alors ?
Oui, mais pas uniquement : une écriture de la relation.
Bien sûr il est question dans cette programmation
des classes populaires, des Roms, de la crise, du
travail, des analphabètes… Mais cela ne suffit pas à
définir une écriture du réel : nous voulons sortir de
la maitrise totale de l’œuvre par l’artiste, de l’auteur
qui écrit tout seul sa pièce, pour aller vers une écriture
collective, ou une écriture inspirée très directement
du territoire dont elle parle, par des enquêtes, des
ateliers d’écriture. Une écriture qui garde visible
ces traces, et l’expérience de la rencontre.
N’est-ce pas ce qu’on appelle du théâtre documentaire
?
Pas exactement. Le théâtre documentaire s’attache
essentiellement aux archives. Personnellement, je
préfère travailler sur des écritures en création, mêler
le travail professionnel avec celui des amateurs
pour des créations partagées qui établissent d’irremplaçables
relations avec les habitants. Et puis
entrer en dialogue avec la fiction. Dans écrire le réel
il y a aussi écrire, qui n’est pas simplement rapporter.
Cette biennale sera donc essentiellement composée
d’écritures dramatiques ?
De textes oui, mais aussi de films, de travaux plastiques,
de photos, et de slam. Il y aura aussi des
philosophes et des penseurs, comme Bernard Stiegler.
Il s’agit de fédérer ceux qui veulent travailler
dans ce sens.
Pensez-vous que cette volonté d’écrire le réel
représente un nouveau courant esthétique ?
C’est une démarche dans laquelle beaucoup d’artistes
semblent s’engager aujourd’hui. En tous les cas
les lieux intéressés par l’aventure sont nombreux à
Marseille : des théâtres (la Minoterie, le Merlan, les
Bernardines, le Massalia, les Bancs Publics, la Gare
Franche, le Gyptis ndlr), mais aussi Le Polygone
étoilé, la Marelle, Le Point de Bascule, les Archives
Départementales et le Mucem, de nombreux
établissements scolaires et centres sociaux, l’École
de la 2 e Chance. Et puis on s’étend à Avignon et à
Cavaillon (scène nationale, les Doms, Les Halles
ndlr), et même à Paris.
Quelles sont vos relations avec l’année capitale ?
La Biennale aura lieu en 2012 puis en 2014 ! La Cité
a un projet labellisé 2013, mais nous inscrivons
cette biennale dans un temps que nous espérons
pérenne, et qui n’est pas lié à la Capitale européenne.
Avec quels financements ?
La programmation de la première édition, soit une
vingtaine de spectacles, des tables rondes, des expositions,
lectures, ateliers, rencontres… n’est
évidemment pas produite par le théâtre de la Cité !
Nous fédérons les propositions de chacun, et produisons
nos propres propositions. La Minoterie
d’ailleurs coproduit notre Alphabet des oubliés.
Nous avons pour l’ensemble de la Biennale obtenu
des financements spécifiques de la Région Paca
(30 000 €) de la Ville de Marseille (6000 €) et le
mécénat de la Fondation de France (30 000 €).
Pour le CG 13, le montant n’est pas encore arrêté !
PROPOS RECUEILLIS PAR AGNÈS FRESCHEL
La première édition de la Biennale des Écritures
du réel aura lieu du 14 mars au 7 avril
www.maisondetheatre.com

BALLET D’EUROPE | LA TVA SUR LE PRIX DU LIVRE
POLITIQUE CULTURELLE 05
L’alarme
résonne
toujours
Confirmé en séance plénière par l’Assemblée nationale
le 21 décembre, le relèvement de la TVA à 7%
entrera en vigueur, pour la filière livre (et aussi sur
les spectacles, les places de cinéma ou encore les
entrées de musée), le 1 er avril. La très forte mobilisation
des libraires a en effet permis d’obtenir le
délai de trois mois de l’entrée an vigueur de cette
mesure (voir Zib 47), un délai qui «doit être mis à
profit pour s’assurer qu’un maximum d’éditeurs
tiennent compte de cette hausse de la TVA dans leur
politique de prix, conformément au principe de neutralité
de la TVA pour les acteurs économiques, mais
aussi pour mettre à jour les bases de données en
librairie, déterminer le statut fiscal des retours et
mettre en place une information à destination des
clients des librairies sur les écarts entre les prix imprimés
et ceux en vigueur» rappelle le Syndicat de
la Librairie Française (SLF). Si cela ne remet pas
en cause la loi Lang -qui a instauré le prix unique
du livre en France, fixé par les éditeurs et pratiqué
dans toutes les librairies, qu’elles soient indépendantes
ou appartenant à une chaîne-, elle est
néanmoins «en contradiction avec la reconnaissance
et le statut particulier dont le livre a bénéficié
jusqu’à présent» selon le SLF. À savoir le soutien à
la chaîne du livre, et plus particulièrement au tissu
des librairies en France, qui ne sont pas des commerçants
comme les autres, ont une mission de
conseil et de passeurs de culture qui ressemble à un
service public. Mais chacun semble se préoccuper
davantage des restaurateurs, à croire que la disparition
progressive des disquaires n’a pas marqué les
esprits…
À suivre…
«Alors que les difficultés structurelles rencontrées ces
dernières années par la librairie tendent à s’accentuer,
Frédéric Mitterrand a décidé d’engager une nouvelle
étape dans la stratégie de soutien développée dans les
pouvoirs publics.» Voilà donc lancée, par le ministère
de la Culture, une mission sur l’avenir de la
librairie, confiée à Bruno Parent, inspecteur général
des finances, Marc Sanson, Conseiller d’État, Matthieu
de Montchalin et Colette Kerber, libraires
(respectivement à la librairie l’Armitière à Rouen et
à la librairie Les Cahiers de Colette à Paris), Teresa
Cremisi, éditeur (Flammarion) et Alexandre Jardin,
écrivain. Elle «examinera notamment les questions
de l’accès au financement de ces commerces, de
l’amélioration de leurs marges et de l’allocation la
plus efficace des aides publiques […] Elle étudiera
les conditions d’un maintien d’une offre de libraires
dense et diversifiée sur le territoire et les facteurs de
réussite des libraires face au développement des
nouveaux modes de distribution des livres»
Un chantier à suivre tout au long du trimestre, et
dont nous rendrons compte.
DO.M.
À Barjols, la Zone d’Intérêt Poétique (ZIP) des
éditions Plaine Page entre en résistance le 28 janvier
par le biais de la revue Art-matin, gazette
poétique et sociale, qui consacre son n°3 au sujet.
Et pour l’accompagner, la ZIP organise, le jour
même, des lectures des pages par leurs auteurs, la
lecture bilingue d’Alberto Valdivia-Baselli, poète
et auteur péruvien, et une exposition des œuvres
originales spéciales TVA du 28 jan au 10 fév.
04 94 72 54 81
www.plainepage.com
Le paquebot blanc
Installé depuis quatre ans dans
une ancienne centrale électrique
à Allauch, le Ballet d’Europe ouvre
aujourd’hui les portes de son studio
au public. Tout un symbole !
C’est sous le signe de l’énergie, du mouvement et de
la vie que Jean-Charles Gil lance son Paquebot
blanc à la mer, actant ainsi la première phase de
travaux : «Il y a le Pavillon Noir, et aujourd’hui le
Paquebot blanc. C’est un nom cohérent par rapport
à ce que je ressens : tout peut évoquer le voyage…»
Et tout peut s’ouvrir aux autres : «Je crée une danse
accessible à tous, mais pas facile, qui s’appuie sur la
technique classique pour mieux la dépasser, la transcender
(…) Si on a une équipe vivante pour une
danse vivante, il est important d’avoir un lieu de
travail vivant.» Ce qui, dans un premier temps,
signifie que le public peut découvrir les nouveaux
aménagements à l’occasion d’actions de sensibilisations,
de journées portes ouvertes, de week-ends
danse et de rencontres intimes. Les travaux de mise
en conformité se sont concentrés sur le premier
étage qui dispose désormais d’un hall d’accueil,
d’un espace bar et d’un studio de répétition pouvant
accueillir 250 personnes grâce à des gradins
modulables. À plus long terme il est question d’optimiser
les 1000 m 2 de surface totale de l’ancienne
usine : une seconde phase de réhabilitation est
prévue avec, notamment, des espaces de travail
pour accueillir des artistes en résidence.
Pour l’heure l’immense studio lumineux bruisse
d’une intense activité car la troupe est mobilisée
H2O © Agnès Mellon
par le projet H2O / Mémoires de l’eau qui fera l’ouverture,
le 12 mars, du 6 e Forum mondial de l’eau
à Marseille. Près de 1200 participants le découvriront
en avant-première avant la création en
2013 labellisée Marseille Provence - Capitale européenne
de la culture. Un travail artistique mené
depuis deux ans avec l’Institut français de Tanger/
Tétouan qui associe des danseurs du Ballet et des
breakers de Tanger, notamment SisQo qui partageait
l’affiche du duo Udor Polimatès / Eau savante
avec Jean-Philippe Bayle. Jean-Charles Gil poursuit
donc l’aventure en créant une «nouvelle unité
symbolisée par l’eau» née de ses réflexions sur la
mémoire et le mystère de l’eau, sa puissance mystique,
sa fluidité et sa mobilité. Le travail chorégraphique
est épuré, entre danse au sol et verticalité, pour
donner à voir la combinaison des matières (hydrogène,
oxygène) et des cultures dans une vision
jaillissante. Tout est lié, comme l’eau qui nous
entraine dans une histoire, un voyage.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Ballet d’Europe
04 96 13 01 12
www.balletdeurope.org

06 POLITIQUE CULTURELLE CULTURES DU CŒUR
À l’occasion de son 10 e anniversaire, Cultures du cœur 13 a tenu
des Assises professionnelles du Dialogue Culturel et Social
aux Archives départementales de Marseille. Une journée fructueuse
d’ateliers et d’échanges, qui a soulevé bien des questions…
Il est rare de les voir assis aux mêmes bancs que les
médiateurs culturels, mais les travailleurs sociaux
font un constat qui les rassure : la «sortie culturelle»
est un facteur d’intégration irremplaçable, et favorise
indéniablement la réintégration sociale des
«publics fragilisés» ! Cette vertu bienfaitrice conforte
donc les efforts de «démocratisation» des professionnels
de la culture. D’ailleurs aujourd’hui chacun
semble souhaiter que les publics soient plus nombreux,
plus impliqués dans la fabrique même du
«culturel», et ses pratiques. Encore faudrait-il s’entendre
sur les concepts premiers, et faire une analyse
historique exacte. Ce qui ne fut pas toujours le cas
lors de cette journée, par ailleurs réjouissante (voir
encadré).
Accès ou partage ?
Qu’est-ce que la culture, tout d’abord ? Visiblement
les divers intervenants ne parlaient pas de la même
chose ! Si certains voulaient «donner les clefs pour
accéder aux grandes œuvres et aux lieux intimidants»,
d’autres parlaient de partager la culture de
chacun, de rendre les citoyens actifs, affirmant que
personne n’est éloigné de la culture, parce que tout
le monde en a une. Ce qui est vrai, mais relève d’une
autre acception du mot culture : de fait, si la Directrice
des Archives Départementales se réjouit à
juste titre qu’il soit enfin question des Harkis dans
ses murs (grâce à une exposition remarquable ! voir
Zib’ 45), renvoyer chacun à «sa» culture n’est pas
sans danger, et fabrique peu d’en-commun. Quant
aux œuvres d’art et de l’esprit, de quelque provenance
qu’elles soient, elles sont difficilement abordables
sans explications, ce que les médiateurs savent bien,
et qu’ils s’attachent à proposer. Tout en faisant des
choix sur ce qu’ils proposent, choix qui ne sont pas
sans conséquence dans le monde culturel, qualifié de
nombreuses fois, au cours de cette journée, d’«élitiste».
Du prétendu élitisme
Si une grande partie de la population française ne va
pas régulièrement au restau, ou à l’hôtel, on ne dira
pas que c’est parce qu’ils sont élitistes, mais parce
qu’ils sont chers. Quel est donc ce reproche d’élitisme,
que l’on fait aux artistes et intellectuels ? Certains
restent hermétiques, compliquent l’accès à leurs
œuvres, et aiment les portes étroites, mais la plupart
d’entre eux rêvent d’être compris, lus, vus,
entendus par le plus grand nombre ! Et s’il est
encore des cérémonials désastreux, dans la musique
classique en particulier, les lieux culturels ne sont
matériellement pas plus difficiles d’accès que les
stades de foot, les codes plutôt plus simples qu’au
rugby ou à l’église, nettement moins séparateurs
qu’à la mosquée, et les places moins chères qu’à un
stand up dans un quelconque Zénith. L’élitisme n’est
clairement ni dans les prix (du moins dans notre
région), ni dans la pratique d’une ségrégation sociale
par les acteurs culturels.
Le fait que les lieux culturels ne soient fréquentés
que par un faible pourcentage de la population (en
accroissement constant cependant, ce qui signe est une frustration que l’on n’accepte qu’en pays
plutôt une réussite, certes relative, de la démocratisation
culturelle…) n’est pas dû non plus, de nos devient vite une humiliation.
étranger, et qui dans sa propre langue, ou culture,
jours, aux thèmes que les artistes et les intellectuels
abordent : si les histoires des riches et des Simplifier ?
princes s’étalent sur les journaux «people», il est Faut-il pour autant renoncer aux œuvres complexes
plutôt question, sur les scènes, les écrans et dans les et, pour mettre l’art, la philosophie et les sciences
conférences, des difficultés sociales, des relations à portée immédiate de tous, concevoir des œuvres
économiques, des opprimés de l’histoire, des contes simples et formatées ? Si personne ne semble, sérieusement,
prôner cela, la tentation affleure dans
qui traversent tous les imaginaires, de nos corps, de
nos psychés, de nos représentations communes. Les certains discours. Lors des assises de Cultures du
bourgeois sont plus que jamais brocardés sur les Cœur le président de Banlieues d’Europe, Jean
planches, sans parler des spéculateurs…
Hurstel, appelait de ses vœux une culture plus proche
des habitants des cités ouvrières, montrant pour
Pourquoi donc le peuple, qui est représenté sur les
scènes, ne vient-il pas dans les salles ? C’est qu’il y exemple des parades et des carnavals populaires,
souffre toujours le même malaise, qui demeure la racontant comment il avait très tôt renoncé à attirer
plus douloureuse des ségrégations symboliques : ne les ouvriers vers Shakespeare. Ulrich Fuchs, Directeur
général adjoint de Marseille Provence 2013,
pas comprendre ce que les autres partagent, demeurer
à la porte du sens parce que l’on ne possède prônait quant à lui le tour de passe-passe, en concevant
un itinéraire visant à attirer le plus grand
pas les prérequis nécessaires à la compréhension
d’une œuvre, voir que les autres rient ou applaudissent
ou apprécient des allusions qui nous échappent, parcours d’œuvres contemporaines… Autant de
nombre de façon ludique, pour pimenter ensuite leur
La culture
Entre deux rives
Si Cultures du Cœur est une association nationale
présente dans 47 départements, Cultures du Cœur
13, qui fêtait en novembre son dixième
anniversaire, est particulièrement active. Avec ses
trois centres (Marseille, Aix et Arles) elle défend
un droit fondamental et propose, pour un «accès
égal de tous, tout au long de la vie, à la culture»,
des invitations (offertes par les théâtres, les
musées…) et un accompagnement aux publics
«en précarité». Comprenez aux pauvres,
bénéficiaires des minimas sociaux, souvent
décrochés de toute activité sociale, voire de toute
relation humaine. Les bénéficiaires repérés et
envoyés par des foyers, centres sociaux, centres
de réinsertion et d’hébergement d’urgence…
reçoivent un accompagnement particulièrement
intelligent, et les groupes, peu nombreux,
s’intègrent sans difficulté aux publics habituels.
Ainsi, en 2011, 12 000 sorties culturelles ont eu
lieu grâce à l’entremise de Cultures du Cœur 13.
Une goutte d’eau pour la démocratisation
culturelle, mais une œuvre colossale si l’on songe
à ce que chacun a pu y vivre, et y gagner.
L’association, qui est subventionnée par les
collectivités territoriales, et en particulier par la
région PACA, au titre de son action culturelle
et/ou de la politique de la ville, compte quelques
employés mais surtout des bénévoles. Elle est
également «pôle de formation pour l’accès à la
culture» et travaille à rapprocher professionnels
des secteurs sociaux et culturels afin que les
propositions faites aux personnes «en situation
de précarité» correspondent à leurs besoins, et
soient correctement médiatisées. Ainsi les 6 et 7
fév un stage conventionné (280 €, finançables
par les OPCA) s’adressant aux médiateurs culturels
et relations publiques permettra d’élaborer «une
problématique sociale au cœur du projet culturel»
en s’interrogeant sur la sociologie de la culture, et
en apprenant à connaître le secteur social. Deux
autres stages en mars et avril, finançables
également par les organismes collecteurs,
s’adresseront plutôt aux travailleurs sociaux pour
leur permettre de «faire découvrir l’art et la
culture» ou d’«élaborer un projet culturel au sein
d’une structure sociale». Autant de ponts lancés
entre deux mondes qui se ressemblent mais se
méconnaissent !
A.F.

POLITIQUE CULTURELLE 07
© Cultures du Coeur 13
et le social
démarches généreuses dont on comprend l’intérêt,
mais qui aujourd’hui mettent les artistes et les
écrivains dans des positions insoutenables.
Car pris à la gorge par les difficultés économiques,
les éditeurs de romans ou d’essais suggèrent aux
auteurs de faire de l’attractif, du polar, du biographique,
du pamphlet. Et producteurs de spectacles,
jusque sur les scènes les plus subventionnées qui
relèvent du service public, demandent aux artistes
de faire du lisible, du «tout public», de l’abordable.
Si certains s’y plient naturellement, parce que leur
univers y correspond, d’autres ne peuvent pas
simplifier leur propos, leurs concepts, ou leur
langage…
Les malentendus
Car de nombreux glissements se sont opérés dans le
monde culturel, soumis aux lois libérales, et il est
urgent de reposer quelques notions de base : une
œuvre d’art ou de l’esprit ne vaut pas, sauf hasard,
par son impact immédiat. D’une part parce qu’elle
peut déplaire à ses contemporains, ou passer inaperçue,
et être «belle», d’autre part parce que même
lorsque son impact est grand il ne se mesure pas au
nombre de ses spectateurs ou de ses lecteurs 1 .
Un autre glissement provient de l’histoire sacrée de
l’œuvre d’art : celle-ci, reliée plus ou moins consciemment
à un objet religieux, se comprendrait dit-on
par une autre voie que la raison. Par l’émotion, le
ressenti, le primitif, la transe, le corps, cet héritage
du sacré qui l’habite. Les plus généreux pensent
donc que l’œuvre d’art, contrairement aux essais
philosophiques ou scientifiques, peut être comprise
par tous, qu’il suffit de donner quelques clefs, pour
que chacun accède à la Révélation !
C’est oublier l’aliénation. Le public populaire est
aliéné, il aime la culture industrielle de masse, parce
que c’est celle qu’on a intérêt à lui vendre pour
maintenir la paix sociale, et pour qu’il consomme
gentiment. Comment imaginer que dans un monde
où l’essentiel de l’information est dispensé par des
médias privés, des écrans qui diffusent des codes
formatés intrusifs, des messages attrayants qui simplifient
et vident de sens et de singularité tout ce
qu’ils touchent, comment imaginer que dans ce
monde, où l’éducation nationale seule demeure un
rempart vacillant contre un abominable formatage
des esprits, comment imaginer que le monde
culturel pourrait attirer un public grandissant ?
E pur si muove…
Et pourtant il l’attire. Parce que des enseignants courageux
font magnifiquement leur boulot. Parce que
les médiateurs culturels inventent chaque jour le
leur, parce que des associations comme Cultures du
Cœur jouent les passeurs, parce que certains décideurs
politiques, aussi, des militants, se battent
pour que l’esprit demeure vivant.
Mais si l’on veut que l’art et la culture deviennent
populaires, soient partagés et pratiqués par tous, si
l’on veut renouer avec l’idéal qui anima les années
70, c’est l’aliénation de la culture de masse qu’il faut
combattre, et non le prétendu élitisme d’artistes et
de chercheurs, qui doivent continuer, pour notre
bien commun, à travailler sur les ressorts complexes
du monde.
AGNÈS FRESCHEL
Cultures du Cœur 13
04 91 32 64 78
www.culturesducoeur.org
1
Très peu d’Algériens (ou de Français !) ont lu Nedjma
en 1956. Pourtant le roman de Kateb Yacine (voir p 74)
a indéniablement concouru à l’édification de l’Algérie
comme «nation», par sa complexité même, son absence
de manichéisme, sa poésie, ses analogies mythologiques,
les échos dialogiques qui le fondent… et sont bien loin
des descriptions linéaires des romans militants.

08
POLITIQUE CULTURELLE
LE MASSALIA | MUSÉE DÉPARTEMENTAL ARLES ANTIQUE
La dynamique
du triangle
«Seule figure géométrique à pouvoir
être étendue sans modifier sa structure
initiale, le triangle a été choisi
par l’architecte Henri Ciriani pour
construire le musée archéologique
d’Arles. Dès 1995, suivant l’idée que
tout bâtiment doit avoir dans ses gènes
les principes de son développement, il
avait prévu des voiles de béton pour
des extensions futures… dans 2 ou
300 ans!» Claude Sintès, le directeur
du Musée départemental Arles antique
sourit : jamais il n’aurait pensé
voir une extension du musée ! Mais le
musée s’étend comme Ciriani l’avait
imaginé : le CG a confié à Jean-François
Herrelle cet agrandissement
dans le respect de la construction
existante, avec les mêmes panneaux
bleus, la même géométrie, les cimaises
intérieures du projet initial et 1/3
de surface supplémentaire (800 m²) !
«Cet espace sera dédié à la barge dont on a suivi
avec passion les fouilles, l’extraction du fleuve, les
découpes, et qui, comble de la modernité, attend,
plongée dans les bassins d’un centre atomique, sa
polymérisation, puis bombardée de rayons gammas,
sa reconstitution. Il est fascinant de penser que,
représentant le meilleur de la technologie de son
époque elle bénéficie aujourd’hui des sommets de la
nôtre ! Si l’on avait trouvé ce bateau il y a 50 ans,
il aurait été perdu. Après 2000 ans sous l’eau, la
cellulose est totalement détruite et le bois en
séchant s’effondre sur lui-même.» Cet exceptionnel
témoignage sera intégré au parcours muséographique
par des maquettes, des films, des diaporamas
commentés, comprenant l’évocation des fouilles et
des traitements apportés aux vestiges. Les métiers
portuaires, armateurs, dockers, calfateurs seront
évoqués avec l’exposition d’objets d’une étonnante
actualité, comme les maillets en bois, les plombs
de douane (l’administration impériale était aussi
tatillonne que la nôtre !) ; les métiers du commerce
également, avec les cargaisons d’objets transformés
ou bruts (lingots de fer, pierres…), qui font comprendre
la mondialisation avant la lettre du
commerce antique, avec des produits à bas prix
importés de la Galice ou du Liban pour la Belgique
ou l’Allemagne* «Arles était alors une plaque
tournante, un hub du commerce international ! celui
de la navigation dans l’Antiquité, avec les instruments
de navigation, les pièces de bateau comme les
poulies, les cordages dont nous possédons des
rouleaux complets !»
Pour cet évènement unique au monde, environ 9
Md’€ ont été dégagés (1,5 pour la fouille et le
relevage, 1,5 pour la restauration et la création du
socle, 6 pour la création de l’extension, la scénographie,
la restauration des objets). Le CG13 finance
à hauteur de 6M, la Compagnie Nationale du Rhône
2,5M (mécénat qui s’inscrit comme un hommage à
leurs ancêtres professionnels), le ministère de la
culture 400 000€ (les objets appartiennent à l’État,
propriétaire de tout ce que l’on trouve dans la mer
ou les fleuves), la Région réfléchit encore... Le
bateau est classé trésor national.
Les retombées économiques sont considérables,
d’autant que le musée devient de plus en plus populaire.
L’ouverture de l’extension prévue le 1 er oct
2013 fait partie des projets structurels de Marseille
Provence 2013 et en attendant, d’avril à juillet
2013, une exposition rare verra le jour : Rodin et
Massalia nouvelle
Après le départ de Philippe Foulquié de La Friche,
puis de Massalia, comment le théâtre jeune public,
privé momentanément de tête, va-t-il s’inscrire
dans un Pôle Friche en mutation? Des inquiétudes
ont plané en décembre sur son devenir, mais l’idée
d’une fusion dans Système Friche Théâtre semble
aujourd’hui abandonnée. Massalia, assuré de son
indépendance, va s’autogérer pendant six mois,
© Agnès Mellon
Extension MDAA © CG13 DAE Atelier departemental de maitrise d'oeuvre
l’antique, qui montrera comment le sculpteur s’est
inspiré du terreau antique, pour inventer un art
révolutionnaire.
MARYVONNE COLOMBANI
* noms contemporains, pour une meilleure
compréhension géographique !
Musée Départemental Arles Antique
04 13 31 51 03
www.arles-antique.cg13.fr
jusqu’à la fin de la saison, et ouvrir un appel d’offre
pour un poste de directeur artistique et
administratif. Car s’il était question que le nouveau
directeur de la Friche, Alain Arnaudet, reprenne le
double flambeau de son prédécesseur en dirigeant
les deux structures, ou que le directeur du Pôle
jeune public du Revest, et adjoint de Massalia,
Patrice Laisney, propose un projet territorial
fédérateur, ces deux options semblent aujourd’hui
écartées : Massalia, une des rares structures de la
Friche à posséder quelques moyens de production,
conserve son indépendance. Car elle seule lui
permet une programmation à l’esthétique affirmée,
qui défend des formes refusant le spectaculaire, et
pariant souvent sur l’intime. Massalia s’est toujours
démarqué des propositions jeune public des
théâtres généralistes, faisant office de laboratoire.
Un rôle qu’il va donc conserver… jusqu’à nouvel
ordre !
A.F.

À l’heure des bilans
THÉÂTRE DURANCE | RÉGION EN SCÈNE POLITIQUE CULTURELLE 09
Selon Éliane Mathieu, coordinatrice artistique et
régionale du Théâtre Durance, le projet CAT
(Confrontations Artistiques transfrontalières) peut se
targuer d’une exceptionnelle réussite. Tous les objectifs
fixés au départ ont connu leur aboutissement,
avec un cahier des charges estimé au plus juste des
besoins : un budget de 1 525 000€ réparti entre
l’Union Européenne (FEDER*, 902 800€) dans le cadre
du programme ALCOTRA**, l’État italien et Région
Piémont (197 600€), l’État français (DRAC), le conseil
régional PACA et le conseil général 04 apportant
chacun 40 000€, la Commune de Savigliano de
85 000€, de la Communauté de Communes Moyenne
Durance (CCMD) 115 000€, enfin l’Associazione Culturale
Marcovaldo 105 000€, pour un calendrier de
réalisation étalé sur 3 exercices, de 2009 à 2011.
Les partenaires ont consacré leurs budgets aux travaux
pour Savigliano (425 000€), et au spectacle
vivant pour la CCMD (575 000€) et Marcovaldo
(525 000€). Les deux axes principaux sur lesquels
s’est articulé le projet, «réhabilitation de lieux de
diffusion pour le spectacle vivant et mise en réseau
de ces équipements dans une programmation commune»,
se sont révélés particulièrement fructueux. Le
théâtre historique Milanollo avec son architecture
conçue comme un intérieur d’instrument de musique
a été restauré, rendu aux spectacles et à la population
; le théâtre civique de Busca a été réhabilité ainsi
que son équipement technique. Ateliers, débats,
représentations, toujours en relation étroite avec la
population des territoires, ont tissé des relations
fortes, ménagé des rencontres où les pratiques des
artistes, des équipes techniques se sont confrontées,
mettant au jour des habitudes parfois diamétralement
DeBaTailles © Christian Ganet
opposées de travailler (au niveau artistique et administratif),
des problèmes de traduction et d’adaptation
des œuvres… La danse parle alors un langage commun,
comme pour DéBaTailles par la Cie Propos-Lyon,
avec sa performance déjantée qui a scellé la réouverture
partielle du Téatro Milanollo, mais les autres
formes de spectacle vivant ont su trouver leur place
et ont enthousiasmé les divers publics, grâce à un
travail de fond avec les écoles et les associations,
réflexions communes. Essentiel aussi pour cette «porosité»
entre les deux versants des Alpes, le projet a
été pris en charge par un seul directeur artistique,
Robert Pasquier, qui a cultivé la symétrie avec des
résidences croisées. Les rencontres ont établi, durablement,
un axe de circulation des artistes entre
Marseille et Turin : le volume de spectacles et de production
a fortement augmenté sur le territoire, grâce
à la dynamique créée par l’aventure. Qui se poursuit
aujourd’hui sous d’autres formes, avec des Échappées
ou l’accueil de spectacles dans la ligne directe des
actions menées, comme le 11 février, au théâtre
Durance la représentation de deux courtes pièces à
l’humour féroce, Invisibilmente et In Festa (prod
Menoventi).
MARYVONNE COLOMBANI
*FEDER : Fonds Européen de Développement Régional
**ALCOTRA : Alpes Latines Coopération
Transfrontalière France Italie
Pour la diffusion
des compagnies
régionales !
Label du réseau national Chainon Manquant,
le Cercle de Midi organise avec
la Ville d’Aubagne l’événement Région
en Scène du 13 au 15 février : 14 spectacles
de compagnies de PACA seront
joués dans la communauté du pays
d’Aubagne, offrant ainsi aux artistes
non seulement une visibilité cohérente
mais aussi la possibilité d’être repérés
pour une programmation sur le festival
du Chainon Manquant, qui rassemble
les meilleures propositions de chaque
région. Un vrai tremplin pour les compagnies
et groupes en émergence pour
qui la diffusion relève souvent de la
quadrature du cercle.
C’est la Cie Tandaim d’Alexandra Tobelaim
qui ouvrira le festival au Comoedia
avec une comédie policière sur fond de
Côte d’Azur écrite par Catherine Zambon.
Villa Olga réunit un oligarque russe
traqué, un détective féru d’art plastique,
une épouse innocente et empêtrée,
un ancien amant fraternel et un
témoin de l’intrigue en forme de tête
de cochon. Loufoque à souhait, ce vaudeville
haut en couleurs s’amuse du
paradoxe de la vie moderne et revisite
les lois hypocrites du genre. À la Distillerie,
humour avec Ali au Pays des Merveilles
dans lequel Ali Bougheraba
nous fait visiter son quartier d’enfance,
le Panier, en nous livrant ses codes et
coutumes. Une fable contemporaine
pleine de sensibilité inspirée de la
réalité. Autres spectacles en solo avec
Didier Ferrari dans le Grand Saut, l’histoire
et les péripéties d’un jeune corse
qui arrive sur le continent, et L’œuf, la
poule ou Nicole joué par une ancienne
prof de sciences naturelles re-convertie
dans la comédie. Côté danse, le collectif
avignonnais 2 Temps 3 Mouvements
présentera la Stratégie de l’échec, un
spectacle engagé sur l’héritage culturel
villa olga © X-D.R
et social, entre cirque et hip hop, rupture
et chute. Le jeune public pourra
découvrir Jeune Pousse de la Cie Piccola
Velocità, du théâtre dansé qui fait
réfléchir et grandir. Le Philharmonique
de la Roquette présentera Le P’tit ciné
concert 2, la rencontre entre neuf courts
métrages d’animation et une musique
interprétée en direct. Il y aura d’ailleurs
de la musique dans ce festival, essentiellement
à la MJC d’Aubagne : chanson
épicée avec Elvas, le duo de filles Isaya,
l’auteur compositeur en langue corse
Pierre Gambini, le groove de Will the
Blue Griot et les improvisations de
l’excellent quintet Ahmad Compaoré,
révélé par les jam sessions Musique rebelle
à la Friche. La Naïve clôturera ce
temps fort avec un Dom Juan surprenant
et réussi, interprété par Charles-Eric
Petit et mis en scène par Jean-Charles
Raymond, transposé dans les seventies.
DE.M.
Région en Scène
Du 13 au 15 fév
divers lieux
Théâtre Comoedia, Aubagne
04 42 18 19 88
http://cercledemidi.org

10 POLITIQUE CULTURELLE LE GMEM | LE MUCEM
Électro-nique
ou acoustique ?
eRikm © Karel šust
Le nouveau directeur du GMEM -
Centre National de Création Musicale
de Marseille, Christian Sébille, lance
un second temps fort annuel «au
croisement des esthétiques contemporaines
et actuelles». Reevox, du
nom de ce magnéto à bande que les
ex manipulateurs du coupé/collé au
ciseau connaissent bien, est destiné
à jeter des ponts entre deux mondes
qui, pour ce qui est du traitement
électronique du son, sont effectivement
un peu cousins, enfants des
mêmes arpenteurs technologiques,
bricolos acoustophiles qui ont ouvert
la voie aux nouveaux geeks sonores.
Pourtant les créations des studios
d’électroacoustique diffèrent sensiblement
de la musique electro, qui a
abondamment réinjecté des mélodies
souvent simplettes et des pulsations
binaires dans le vocabulaire du son
qu’ils ont hérité des défricheurs…
Reevox parviendra-t-il à ce que les
publics se croisent, les uns s’abandonnant
à une musique sans pulsation,
les autres adoptant le dance floor ?
Les soirées, quoiqu’il en soit, rétablissent
les frontières, puisque le Cabaret
aléatoire, partenaire de Reevox, programme
les nuits électro avec eRikm,
Étienne Jaumet, tandis que le GMEM,
le Conservatoire et le Klap accueillent
les propositions plus pointues,
concerts de haut parleurs, roadmusic,
performances et rencontres autour de
la composition, de l’organologie et de
l’interactivité…
Ainsi Christian Sébille, qui refuse que
la musique contemporaine soit jouée
«devant des publics clairsemés composés
de professionnels», veut impulser
un nouvel élan au CNC en le rendant
à sa vocation de «fabrique musicale».
Il souhaite que le GMEM rayonne audelà
du festival les Musiques, et
déclare pour cela vouloir créer des
ponts entre les mondes musicaux,
entre les arts, les scènes, en insistant
sur la transmission et la pédagogie
comme il l’a fait pendant 15 ans à la
tête du CNC de Reims. Des déclarations
un peu étonnantes, dans une
ville où le Gmem lui-même, mais
aussi le Grim, le MIM, le festival Mimi,
Musicatreize et d’autres défendent et
démocratisent avec succès depuis
longtemps la musique contemporaine,
qu’on entend même dans les
théâtres, et sur les scènes de danse…
AGNÈS FRESCHEL
La Méditerranée en crises
Takis Theodoropoulos © X-D.R.
Les rendez-vous réguliers proposés par le MuCEM (le mardi
une fois par mois à l’Alcazar à 18h30) -rencontres et
débats conçus et animés par Thierry Fabre, réalisés en
partenariat avec l’INA, les Libraires à Marseille et France
Culture- entament le 2 e cycle de la 2 e saison, intitulé
Méditerranée, un nouvel ordre du monde ?
Premier des invités en 2012, Jean-Pierre Filiu, professeur
à Sciences Po Paris, historien et arabisant, auteur notamment
de Révolution arabe, dix leçons sur le soulèvement
démocratique (Fayard, 2011) se penchera sur Les révolutions
arabes, un an après (le 17
janv). Le 14 février, Josep Ramoneda,
philosophe, éditorialiste au journal El
Pais, directeur du Centre culturel
contemporain de Barcelone (CCCB) et
Président de l’Institut de recherche et
d’innovation (IRI) de Paris évoquera
l’état de crise que connaît l’Espagne ;
du malaise social qui fit naître le
mouvement des indignés aux inégalités
qui perdurent dans la société, il
sera notamment question du rôle que
pourrait jouer la culture dans ce
moment de crise. Enfin, le 13 mars,
c’est la Grèce qui sera à l’honneur
avec Takis Théodoropoulos, éditorialiste
dans le quotidien Ta Nea,
auteur de nombreux essais et romans
dont Nous sommes tous gréco-latins
(Flammarion, 2005) et L’Invention de
la Vénus de Milo (Sabine Wespieser,
2008). Avec, en toile de fond, des
soubresauts qui font trembler l’Europe,
et replongent le pays dans sa
fatale tragédie.
DO.M.
Josep Ramoneda © X-D.R.
Les Mardis du MuCEM
BMVR Alcazar, Marseille
www.mucem.org

Les Scènes
font leur festival
AVIGNON | NANTES POLITIQUE CULTURELLE 11
La 4 e édition du festival des Scènes
d’Avignon -réduites au carré depuis
le retrait du théâtre des Carmes et le
décès d’André Benedetto- reprend du
service. Après deux ans d’absence,
Fest’hiver continue d’éclairer, sur les
plateaux «historiques» d’Avignon, les
compagnies locales sans lieu de travail,
véritable point commun d’une
programmation à la qualité indéniable,
malgré l’unique et symbolique
subvention municipale spécifique à
ce projet. Une formule de temps forts
de plus en plus usitée à Avignon (la
danse en février, Festo Pitcho en avril,
les compagnies émergentes en mai,
le hip hop en novembre…) qui compte
à l’année une douzaine de scènes permanentes,
mais un public plutôt chagrin
hors saison, impatient d’arriver au
foisonnement de juillet. Aussi les quatre
«barons» avignonnais promettent-ils
d’élargir le collectif à d’autres lieux, à
la condition que le directeur soit aussi
un créateur.
Chaque spectacle sera joué deux fois,
deux d’entre eux seront créés pour
l’occasion. Le Balcon ouvrira le bal
dès le 31 janv avec l’accueil d’Antigone,
une création collective orchestrée
par Marie Vauzelle. Pour l’occasion,
le théâtre de la Calade revisite la
figure de résistance que représente
l’adolescente, la confrontant aux Antigone
de l’histoire ainsi qu’à l’actualité
et aux textes contemporains. Avec au
cœur de l’exploration théâtrale, une
des questions qui taraude les jeunes
générations : que faire pour changer
les choses ? Puis, aux Halles, sera
jouée La Farce de Maître Pathelin (voir
p 16). La nouvelle création d’Agnés
Régolo, revisitation du chef-d’œuvre
Antigone © X-D.R
Le spectacle fait salon
C’est LE rendez-vous des professionnels du monde
du spectacle vivant et de la culture : c’est la 5 e
édition des BIS (biennales internationales du spectacle)
de Nantes, qui se déroulent à la Cité des
congrès les 18 et 19 janvier. Lors de cette manifestation
conçue et organisée par le magazine La
Scène, premier magazine des professionnels du
spectacle, artistes, directeurs de théâtre, de salles
de spectacles et de festivals, de compagnies, tourneurs,
producteurs, représentants de services
culturels et plus généralement tous les acteurs
œuvrant dans la filière du spectacle vivant se
rencontreront au détour de stands, et lors de
du théâtre comique médiéval parfaitement
d’actualité, entraine à
nouveau dans son énergie jubilatoire
et sa force de frappe, grâce à une
équipe de choc. Autre tourbillon qui
nous fera fondre, au Chien qui Fume,
avec Edmonde Franchi et le Cocktail
théâtre qui, en deux épisodes, nous
plongeront Dans le tourbillon de l’amour
et les tribulations de comédiens d’une
série TV, pointant la complexité des
relations humaines dans le cadre du
travail. Et au Chêne Noir, Onysos le
Furieux par la très jeune cie vauclusienne
l’Éternel Été, fermera la marche
le 3 février. Emmanuel Besnault à la
mise en scène et François Santucci
au jeu, formés dans les ateliers du
Chêne Noir, sont rejoints par Jacques
Frantz dans ce chant épique signé
Laurent Gaudé.
DELPHINE MICHELANGELI
Antigone les 31 janv et 1 er fév
au Balcon
04 90 85 00 80
www.theatredubalcon.org
débats, d’ateliers, de tables rondes… Au menu de
ce programme intense, de grands débats consacrés
à l’actualité et à l’avenir du spectacle vivant (État,
collectivités… (R)évolution des budgets culturels en
2012 ?, Politiques culturelles : quelles réformes ?
quels modèles pour demain ?...), des forums portants
sur des thématiques liées au développement
de projets culturels (Le public du spectacle vivant,
Le spectacle vivant au cœur du développement des
territoires…), des ateliers qui permettront aux professionnels
de confronter pratiques et expériences,
des parcours consacrés à la filière musicale, au
jeune public, au théâtre et à la danse et aux
La Farce de maître Pathelin
les 31 janv et 2 fév aux Halles
04 32 76 24 51
www.theatredeshalles.com
Dans le tourbillon de l’amour
les 1 er et 3 fév au Chien qui Fume
04 90 85 25 87
www.chienquifume.com
Onysos le Furieux les 2 et 3 fév
au Chêne Noir
04 90 86 58 11
www.chenenoir.fr
chorégraphes, le rendez-vous attendu par les producteurs
et tourneurs qu’est la Place des tournées…
Et puis, projet dernier né des BIS en collaboration
avec la Sacem, «Scène Sacem Emergence BIS», un
rendez-vous musical novateur qui présente des
artistes et groupes soutenus et accompagnés par la
Sacem et neuf de ses partenaires au cours des
derniers mois.
DO.M.
Les BIS de Nantes
Les 18 et 19 jan
www.bis2012.com

12 THÉÂTRE LES BERNARDINES | LE MERLAN | CAVAILLON | LENCHE | LA CRIÉE
Scènes de ménage
Passé de mode Courteline ? Certes.
Les rapports de couple qu’il décrit, fondés
sur la domination financière, la
dépendance de la femme à l’époux,
sont aujourd’hui datés. Mais si le vaudeville
s’est fait une spécialité des scènes
de ménage, celles de Courteline gardent
une acuité particulière, dans leur
cruauté et leur appétence jubilatoire
pour l’extrême, la dispute qui dégénère
vers l’outrance. Car il n’est pas question
de mensonge ou d’amants dans
les placards dans les trois pièces en un
acte de Courteline, juste de la force
destructrice des couples qui ne s’aiment
pas, et vivent ensemble par convenance,
pris au piège de schémas qui
ne sont pas les leurs. La lâcheté du
mari de La Peur des coups, la lassitude
de celui de La Paix chez soi, et la
violente folie des Boulingrin sont à la
fois hilarantes et glaçantes, parce que
les reproches échangées, les insultes,
Chambre d’échos
Conte cruel
En ce début d’année, les Scènes nationales du Merlan
et de Cavaillon proposent la reprise de Gemelos
de la cie chilienne Teatrocinema. Deux jumeaux
abandonnés par leur mère arrivent chez leur grandmère,
paysanne hideuse et méchante comme une
vieille sorcière. Ces deux «fils de chienne» acceptent
brimades et privations sans émotions : ils volent, espionnent,
secourent les égarés, travaillent jusqu’à
épuisement avec la même indifférence mécanique,
qui est une forme de résistance entêtée et sans
pathos au mal. Ils tirent les ficelles de ce petit monde,
les menaces sont intemporelles, fondées
sur des au-delà inconscients, une
inaptitude à communiquer avec l’autre
qui fait penser au théâtre dit absurde
«Je suis en train d’écrire une pièce intitulée
4.48 Psychosis. (…) La pièce
parle d’une dépression psychotique. Et
de ce qui arrive à l’esprit d’une personne
quand disparaissent complètement
les barrières distinguant la réalité des
diverses formes de l’imagination.» À ce
dernier feu de la météorite Sarah Kane,
cet incandescent poème théâtral, Thomas
Fourneau s’était déjà confronté
dans le cadre d’un atelier lycéen. Il
revient aujourd’hui à ce texte fragmentaire,
violent et poétique, pour faire
entendre cette voix qui dit si intensément
le trouble de l’identité, la perte
des repères, le désir éperdu d’amour,
l’évidence de la destruction. Et il y réussit.
Par sa grande attention au texte, d’abord,
dont la prestation au cordeau des deux
actrices, Rachel Ceysson et Marion
Duquenne, révèle les ruptures, l’humour
noir, la crudité. Par son sens de
la composition ensuite. Dans cette mise
en scène chorale, les voix, comme les
qui naîtra quelques années plus tard.
Les schémas des pièces de Courteline
font d’ailleurs férocement penser aux
dialogues de sourds d’Ionesco ! Jean-
êtres, se dédoublent, se répondent.
Fourneau joue du monologue de Kane
comme d’une partition subtile, le ponctuant
çà et là de quelques accords de
violoncelle (Britten), de quelques vers
anglais (Dickinson). Et sur la scène
d’un blanc clinique, sous des spots
éclatants (une chambre d’hôpital ? un
espace quelque part entre vie et mort?),
en un pas de deux minutieusement
chorégraphié, les fractures d’une identité
à la dérive sont mises à nu. Et
ravalé aux dimensions d’un théâtre de marionnettes
vivantes, entre comédie, mime, théâtre d’objet et
cinéma muet, servi par le jeu précis et faux, époustouflant,
des acteurs masqués. Tout est conte d’enfants,
stéréotypes, rengaines désuètes. Mais les avions
bombardent le paysage d’Épinal, des militaires casqués
viennent enlever un commerçant juif, il y a des
camps d’où on ne revient pas : si Agota Kristof
dans le Grand Cahier se situait à l’Est, ici c’est Pinochet,
c’est la Shoah, ou l’Argentine des généraux qui
s’évoque. La mécanique des marionnettes trouve
© Antoine Benoit
Louis Benoit a donc bien fait, pour sa
visite à La Criée, d’aller pêcher ces
saynètes abandonnées d’ordinaire au
théâtre amateur. Il les monte avec
justesse, des accessoires bienvenus,
le sens du rythme qu’on lui connaît,
des couleurs et des éclats qui lui sont
moins familiers. Il les décale pourtant
dans un décor d’intérieur populaire
surprenant pour ces couples (petits)
bourgeois qui ont des bonnes. Peu importe,
on y rit, parce que ses comédiens
ont du talent, qu’il sait diriger à merveille.
AGNÈS FRESCHEL
À noter
Courteline, mon amour est joué
à la Criée
jusqu’au 28 janv
La Criée, Marseille
04 91 54 70 54
www.theatre-lacriee.com
superbement amplifiées par le plateau
et le fond de scène lorsque, devenus
écrans, ils projettent les éclats du moi
ou le ruissellement des mots.
FRED ROBERT
À noter
4.48 Psychose
Les 19, 20 et 21 jan
Les Bernardines
04 91 24 30 40
www.theatre-bernardines.org
celle des soldats anonymes, la déraison des contes
d’enfant la destruction impersonnelle. Il n’y a pas de
message : seulement l’énigme de cette rencontre
des histoires d’enfance et de l’Histoire. Dans les
premières on finit toujours par être consolé, les méchantes
sorcières finissent mal. Dans la seconde, les
avions derrière la scène, les trains qui la traversent,
n’ont pas de sens. On essaie de partir, de passer des
frontières, en trimballant quelques objets dérisoires
et minuscules : vélo, valises ou cercueils. Et si le texte
laisse échapper quelques lourdeurs inutiles, on regarde
avec émerveillement le mal du siècle et les trains
militaires qui passent.
AUDE FANLO
Gemelos a été joué le 6 janvier au Merlan
À venir
Gemelos
Le 20 jan
Scène nationale de Cavaillon
04 90 78 64 64
www.theatredecavaillon.com

Masques
Lionel Briand ne manque pas de talent ! Le premier volet de la trilogie Divine
humanité est véritablement porté par son énergie d’acteur : il assume (presque)
tout seul, avec son musicien, une histoire qu’il a écrite à partir de l’Histoire de la
Chine et de Confucius, et qui fonctionne bien, entraînant sans temps mort dans
ses péripéties grâce à la souplesse de jeu qui permet à l’auteur, devenu acteur,
de camper tous les personnages qu’il a créés, d’un geste, d’un accent, d’une voix,
d’un habit. Pourtant dans ce premier volet chinois mis en scène par Jean-Michel
Bayard avec force trouvailles, la jubilation du jeu ne parvient pas à tout à fait faire
oublier quelques maladresses d’écriture, et l’absence réelle de propos (la sagesse
de Confucius n’est à l’œuvre que comme élément de l’intrigue, comme décor).
L’esthétique foraine, les masques et la commedia sont utilisés avec virtuosité,
mais sans distance. Peut-être les deux volets suivants sauront-ils convoquer une
réflexion sur cette Divine Humanité qui nous était promise ?
A.F.
Le masque du singe a été joué du 10 au 14 janvier
au Mini Théâtre du Panier, Marseille
À noter
Le fils de l’Homme
Du 17 au 21 jan
Mini-Théâtre
Le Cœur du sage
Du 24 au 28 jan
Théâtre de Lenche
04 91 91 52 22
www.theatredelenche.info
© Jean-Michel Albert
Sans Brecht ni Fassbinder
Pionniers à Ingolstadt est une pièce mythique,
une des premières que Brecht
monta à Berlin (1929), avec Peter Lorre,
avant qu’il ne tourne au cinéma. Puis
Fassbinder en fit un film sur le désir,
avec Hanna Schygulla, en 1974. Monter
la pièce de Marieluise Fleisser avec
ses songs en live, aujourd’hui, en Français,
est donc intéressant, et Yves
Beaunesne s’y est attelé avec une
équipe d’acteurs suisses qui en comprennent
visiblement le ton. Pourtant il
a déplacé l’intrigue dans les années
60, ce qui enlève de la pertinence au
© Antoine Chosson
propos : ces femmes du peuple allemandes,
dans les années 20, qui sentent
une liberté possible, affirment leur désir
et choisissent de soldats de passage,
odieux, pressés et maltraités eux-mêmes,
pour l’assouvir, ne peuvent avoir conservé
ce visage après la guerre. L’ambiance
de bar à flipper, parfaitement reconstituée,
est constamment inadéquate…
Si Fassbinder avait aussi opéré une
transposition temporelle son film, fluide,
parlait de son présent, celui d’une petite
ville de province où seules les femmes
naïves confondent encore sexe et
amour. Au théâtre la transposition tourne
à la reconstitution figée, soignée
mais froide, et les songs non surtitrés
laissent à la porte nombre de non
germanophones…
A.F.
Pionniers à Ingolstadt a été joué
au Théâtre de Nîmes
du 18 au 20 novembre
et à la Criée du 13 au 15 décembre

14 THÉÂTRE THÉÂTRE DU PETIT | MATIN LA FRICHE
Luminations
Avec La Clarté, jour 2, le Théâtre du
Petit Matin le bien-nommé donne à
entendre le second volet du diptyque
consacré à la traversée de l’Obscurité
(performance-installation nourrie de
l’œuvre de Philippe Jaccottet) vers la
lumière. Thématique hivernale, sinon
sacrée, et au moins universelle. Commande
d’écritures (Rémi Checchetto
essentiellement, Suzanne Joubert
pour une dernière touche pas encore
finale), mise en voix et en espace constituent
une étape de ce chantier
lumineux. Le dispositif est des plus
simples : 4 lecteurs et 2 écrans se
partagent l’espace et le temps, jeune
fille et jeune homme face à homme et
femme mûre («morte» s’il est permis
d’arrêter un sens dans ce qui file si
vite). Couverts, troués, tatoués de l’abstraction
des images mouvantes de
Benjamin Buj, les comédiens de manière
un peu inégale font naître par
petites touches ce qui pourrait être
l’histoire d’une vie, d’une relation amoureuse
avec apparitions, disparitions,
intermittences, de la dépression à une
forme de plénitude. Le texte de Rémi
Checchetto est exactement dans cet
entre-deux : lyrisme contenu, images
très présentes, monde de «l’enfance» ;
Géraldine Martineau, la «petite reine
à la couronne déboulonnée» entre pertinemment
par sa lecture «double» (une
parole qui n’est pas la sienne mais
venue du fond d’elle-même) dans ce
monde à la Supervielle. Agnès Sourdillon
trace aussi brillamment sa propre
route dans le texte qui, au moment du
La clarte, avec Agnes Sourdillon © Nicole Yanni
passage de relais, semble changer
d’auteur... Les messieurs en retrait
n’ont peut-être pas trouvé leur place...
Beau travail encore fragile qui ne court
pas le risque de la pesanteur...
MARIE-JO DHÔ
La Cie Cela ne finira jamais
a présenté ce spectacle
le 5 et 6 janvier
sous la direction de Nicole Yanni
La clarte, avec Géraldine Martineau © Nicole Yanni
La quadrature du cercle
Guillaume et Auguste racontent leur
histoire, entre arrachement à la douleur
d’enfance et agonie enlisée, puis
Franck et Hélène, entre chronique d’un
couple et fait divers, depuis la rencontre
au camping jusqu’à la prison où
Franck est désormais enfermé. La
lecture de Guillaume Clausse, lyrique
et précise, celle de Charles Éric Petit,
moins déchirée mais tout aussi déchirante,
celles de Franck Gazal et
Charlotte Daquet enfin, simples et
presque rudes, touchent juste. Elles
font sonner la mort et la violence des
exclus, puis la puissance d’un amour
solaire, coincé entre France soir et
France profonde. Elles font entendre
aussi la manière dont les comédiens
ont voyagé vers leurs propres histoires
mises en fiction, et dont l’écriture romanesque
de Jérôme Lambert voyage
vers le texte théâtral.
Car le travail autour de ces quatre personnages
cherche la quadrature d’un
cercle très intime, qui explore un nouveau
rapport de la scène à l’écriture :
Contre utopie
Sous Chambre est une des dernières
pièces de Bond, écrites à partir des
ateliers d’écriture qu’il pratiquait avec
des adolescents pauvres. L’univers
qu’elle projette, pour 2077, est terrifiant
: une société policière où l’immigré
est traqué comme un animal, condamné
à voler pour survivre. À se déshumaniser,
pour être ensuite mieux traité comme
un chien. Car il est toujours question
de cela chez Bond, comment parvenir
à rester humain dans un univers de ruine.
Eva Doumbia monte ce texte avec
une pertinence particulière. Parce qu’elle
place le spectateur tout près des acteurs,
dans un sous-sol glacé sans air ;
parce que ses comédiens Noirs portent
visiblement dans leur chair l’histoire
de l’oppression, de l’exil, de l’immigration
et du rejet que le texte évoque ;
parce que le choix de ce comédien
les nouvelles, inspirées de la vie et de
la personnalité des acteurs, sont à la
fois la source de la pièce à venir, et son
prolongement, sa ramification dans le
temps du récit. Les comédiens sont
incarnés par leurs personnages et non
l’inverse, cherchant l’équilibre entre la
vérité du personnage et la mise en
fiction de leur propre vie. Le spectateur,
invité à chaque étape de ce spectacle
en devenir, qui s’invente en marchant,
participe à l’aventure comme à une
partie de «ping pong» à l’issue incertaine,
entre deux auteurs, entre acteurs
et personnages, entre nouvelle et
théâtre. On en ressort touché et enthousiaste,
dans l’attente, comme au
premier jour, de ce qui va advenir : le
Quadrille amoché, à voir bientôt au
Gyptis. A.F. ET A.FA
Guillaume, Auguste, Franck et Hélène
ont été lus par la cie l’Individu au
Théâtre du petit matin, Marseille,
les 16 et 17 décembre
© Yann Loric
blanc et hâbleur à l’accent marseillais
pour jouer le passeur est parfait : Fabien
Aissa Busetta est un voyou plus
vrai que nature, d’une cruauté sans nom,
qui pourrait cependant basculer vite
dans le camp des pauvres, dont il vient ;
tout le banditisme marseillais est là.
Car Eva Doumbia choisit toujours des
comédiens et des lieux proches des
fictions qu’elle évoque, immédiate incarnation
qui est sa marque de fabrique
esthétique. Mais ici la construction de
la tragédie (et langue de Bond, très bien
traduite dans ses «fautes») donne une
véritable cohérence, qui lui manque
parfois, à son propos.
AGNÈS FRESCHEL
Sous Chambre a été créé
à la Friche du 16 au 22 décembre

16 THÉÂTRE OUEST PCE | LE TOURSKY | AUBAGNE | LE JEU DE PAUME | AVIGNON
© Andy Parant
Surrevolté
Hamlet n’est pas une pièce parmi d’autres. Hamlet est le
théâtre. On y joue une pièce, on y parle théâtre, les scènes
du spectre sont aussi des scènes à effets spéciaux, Hamlet
joue la comédie, à moins qu’il ne soit fou, mais la folie est aussi
un théâtre. L’homme est dérisoire, le fils joue la comédie
dans un jeu de quilles quand le père, lui, livrait de grandes
batailles. Et le suicide, cette ultime forme de liberté, est
interdit, sinon pour Ophélie, l’envers féminin d’Hamlet. Ce
jeu-là est devenu, depuis le XIX e siècle, celui du monstre sacré :
la star possessive, colonisant tout le plateau, provocante,
pathétique, funèbre, qui joue du spectacle de son impuissance
: injouable, donc. L’adaptation donne certes l’impression
d’un équilibre mal trouvé : une distribution pléthorique ravalée
à la simple figuration, une deuxième partie qui liquide
la première, une musique, des échappées fantaisistes, des
costumes qui paraissent un peu kitsch dans un ensemble
appliqué, exceptions faites de la scène des comédiens et de
quelques seconds rôles libérés où le décalage est assumé.
Mais on n’en voudra pas à Philippe Torreton de monopoliser
la scène : son énergie porte, sans déperdition et sans
Jubilatoire causticité
Il est des plaisirs particulièrement délicats,
lorsque le sentiment de transgression
prend une dimension contestataire constructive
et caustique à la fois. Assister
à une représentation de La Farce de
maître Pathelin par la Cie du jour au
lendemain, en ce début effréné de la
grand-messe à la consommation que
sont les soldes, fait indubitablement
partie de ces plaisirs-là ! Ne pensez
pas que le spectacle soit conçu pour
une jeunesse potache. Car c’est une
farce mais le sujet et son traitement
touchent à l’universel : la mécanique des
tromperies s’appuie sur la le verbe,
comme celui tout puissant des traders
d’aujourd’hui, qui ressemblent étonnamment
à cet avocat sans cause et
désargenté qui veut, dans notre pièce,
se procurer quelques pièces de tissu…
La mise en scène d’Agnès Régolo,
dynamique, rapide, cultive l’esthétique
de la surprise, avec des liaisons chantées
qui ajoutent à l’élan de l’ensemble.
Tout se déroule autour, sur et dans une
construction de bois, à l’instar des
scènes médiévales. Le jeu des comédiens
en acquiert une belle liberté. Une
petite introduction resitue l’œuvre dans
son contexte, brosse un court historique
du théâtre à son époque, écorne
Berlusconi, roi du langage et de ses
emplois, s’interroge sur l’étrangeté des
acteurs… Puis une volte, et nous sommes
immergés dans la pièce… Le public
© De.M
romantisme, son évidence massive leste la représentation et
entraîne avec elle le poids de toutes les trahisons et lâchetés
dont est faite l’histoire. Il faut être à la hauteur, quitte à cabotiner,
parce que the time is out of joint : l’époque sort de
ses gonds, doute de l’homme et du monde. L’argument du
metteur en scène a dans ce contexte l’immense intelligence
de n’en être pas un, évitant les récupérations au nom de
parti pris douteux. Mais on ne peut s’empêcher de regretter
que Jean-Luc Revol n’ait pas retrouvé, cette fois, l’audace
brillante et l’inventivité féconde qu’il avait mises au service
de Shakespeare dans sa mémorable adaptation de La
Tempête. Tant pis, c’est bien quand même.
AUDE FANLO
Hamlet a été joué le 10 janvier à la Colonne,
à Miramas
À noter
Hamlet sera joué les 10 et 11 fév
au Toursky (voir p 27)
d’écoliers, captivé, rit («Dieu que ma
couille est poilue !» emporte leurs suffrages
!) et goûte à ce texte si lointain
et si proche. Les adultes aussi !
MARYVONNE COLOMBANI
La farce de Maître Pathelin
a été créée au Jeu de Paume, Aix,
du 11 au 13 janvier
À venir
Le 17 jan
Théâtre de La Colonne,
Miramas
04 90 58 37 86
www.scenesetcines.fr
Du 31 jan au 2 fév
Théâtre des Halles,
Avignon
04 90 85 52 57
www.theatredeshalles.com
Game over
Depuis 1985, la Cie Le bruit des
hommes effectue un travail rigoureux
autour des écritures dramatiques contemporaines.
Maryse Courbet et
Yves Borrini sont revenus un peu en
arrière pour proposer Fin de partie de
Beckett, presque un classique déjà, de
1957. Il s’agit de la fin de parcours de
4 personnages : deux vieux, Nagg et
Nell, enfermés dans des poubelles dont
on change régulièrement la sciure ou
le sable, qui sortent la tête de temps
en temps pour demander leur bouillie
ou leur biscuit (Maryse Courbet et
Gérard Lacombe) ; Hamm leur fils
(Yves Borrini), lui-même cloué dans un
fauteuil, sous la garde (à la merci ? ) de
Clov, son fils adoptif (?) à qui il a servi
de père et de bourreau ; on apprécie
particulièrement la prestation de Frédéric
Grosche qui sait donner à Clov
une fragilité et une violence cachée.
Leur proximité les pousse à la lutte à
coups de mots et de pauvres fictions.
Ainsi se joue chaque jour une comédie,
toujours la même avec ses codes
et ses redites à heure fixe, dans un
monde qui meurt privé d’horizon, où il
est nécessaire d’utiliser une échelle
pour voir par la fenêtre.
Longtemps qualifié d’«absurde», le
théâtre de Beckett se ressent aujourd’hui
comme celui de la réalité, à peine
travestie, de la violence du monde
dans lequel nous vivons. Un message
hélas visionnaire : ce monde en ruine
d’après la guerre se révèle d’une totale
actualité. Il sera présenté, sous des
formes morcelées, des «matériaux»,
dans les lycées de la région.
CHRIS BOURGUE
Ce spectacle s’est joué
au Comoedia d’Aubagne
le 13 janvier
© X-D.R.

18 THÉÂTRE AVIGNON | CAVAILLON | TOULON
Pères sans famille
© Cecile Pantle
Le choix de Juette
Huit siècles nous séparent de cette Juette rêveuse
dépeinte dans le roman de Clara Dupont-Monod
élégamment adaptée par la Cie Simples Manœuvres.
Une jeune fille de 13 ans, mariée de force dans
la ville belge médiévale de Huy (où a été créée la
pièce), veuve à 18 ans, se révolte contre l’ordre établi,
le clergé corrompu et les hommes bourreaux, à qui
elle vouera une haine féroce. Bien qu’on n’adhère pas
toujours à l’absolu dégoût que l’héroïne éprouve
envers les hommes, son regard lucide sur une société
d’un autre temps et le rapprochement d’avec la nôtre
est saisissant. Juette la rebelle déçue, la féministe
avant l’heure, la martyre qui garde le sourire malgré
la colère intérieure, la passionnée chrétienne qui
défie le diable pour gagner sa liberté et quitter le
monde des Hommes en s’enfermant dans une
léproserie, est une figure de sainte laïque. Mylène
C’est une pièce précieuse, parce qu’elle met en
scène et sous nos regards des Invisibles que nous
avons croisés souvent. Les Chibanis, cheveux blancs
en arabe, sont ces travailleurs immigrés qui ont usé
leur vie à travailler dans les usines françaises, à
construire les routes, les immeubles, ou à récolter
nos melons. Car programmer cette pièce dans une
région où le Front national demeure si puissant, a
donné à cette soirée une intensité particulière.
Écrite par Nasser Djemaï après une longue collecte
de paroles dans des foyers de travailleurs, la pièce
(publié chez Actes sud papiers) construit pourtant
une fiction, celle d’un fils à la recherche de son père.
Mais l’autre histoire, la vraie, apparaît en filigrane :
l’évocation des souvenirs violents de la colonisation,
de l’exil en France, de la guerre d’indépendance avec
ses collectes et ses répressions, de l’impossible
retour au pays, et des injustices subies comme travailleur
immigré, retiennent toute l’émotion. Les
comédiens arabes, que l’on a vus plutôt au cinéma tant
le théâtre leur ouvre peu ses scènes, sont terriblement
attachants, et un peu déroutés de jouer leur
histoire, ne sachant trop comment naviguer entre le
jeu réaliste auquel la situation les convie, et les tirades
qu’ils ne savent à qui adresser. Lounès Tazaïrt s’en
tire avec brio, Kader Kada et Mostefa Stiti avec
l’éclat que les comédiens acquièrent sur les scènes
comiques, mais Angelo Aybar, monolithique, affublé
d’un accent plutôt espagnol, a plus de mal. Qu’importe,
l’essentiel n’est pas là, ni même le malaise
parfois ressenti : quelques propos recueillis certainement
sur le vif («sale race») à propos des jeunes
descendants d’immigrés qu’il faudrait éliminer, ou
tout le moins bastonner, fleurent bon le racisme
ordinaire… Car ces Invisibles là, rendus à la lumière,
révèlent aussi d’autres misères: celle des Arabes qui
ne veulent plus subir, celle des ouvriers qui voient
aujourd’hui leurs enfants sans travail…
AGNÈS FRESCHEL
Invisibles, la Tragédie des Chibanis a été jouée
au Théâtre Liberté, Toulon, le 14 janvier
© Louise Vayssie
© Philippe Delacroix
Richard met en scène avec pudeur, et incarne
sensiblement, cette femme enfant, fragile autant que
forte. Elle est très justement accompagnée dans la
«manœuvre» par Olivier Barrère, l’ami Hugues, le
prêtre confident qui lui ouvre l’univers des livres ; par
le violoncelliste Guillaume Saurel qui déploie
finement l’étrangeté mystique et dramatique du récit,
et par le scénographe Erick Priano et ses subtiles
vidéo-tableaux tout en mouvements intérieurs.
DELPHINE MICHELANGELI
La Passion selon Juette a été joué
du 13 au 15 décembre
au théâtre des Doms, Avignon
Ken et Barbie
version trash
Avec la compagnie de rue des 26 000 couverts, le
décalage est assuré, les spectateurs du théâtre de
Cavaillon en ont précédemment gardé des souvenirs
indélébiles ! Dans cette pièce en intérieur et en
version nomade, Ingrid Strelkoff et Philippe Nicolle
ne dérogent pas à la règle en poussant la caricature
d’un jeune couple au bord de la crise de nerfs à son
comble ! La pièce écrite par Gabor Rassov, mise en
scène par Benoît Lambert, joue au vaudeville, à la
tragédie, la farce et la série B, mais c’est surtout à un
feuilleton carnavalesque en deux actes que nous
convient ces deux doux dingues en sur-parodiant à
merveille la diction abêtissante des sitcoms abrutissantes.
S’ils jouent en duo cette comédie écrite pour
7 personnages, des Barbie trash aux accessoires
graveleux à leur effigie les accompagnent -fort biendans
la figuration. Sous ses airs cocasses et totalement
absurdes, l’histoire de cette funeste journée
d’un jeune couple conforme qui apprend en cinq
minutes que la mère du marié est la maitresse de
l’oncle de la mariée qui elle-même est l’amante de
son père… est aussi abracadabrantesque que les
soaps télévisuels servis à longueur d’année. Mais
divinement jouée et beaucoup plus drôle !
DE.M.
Jacques et Mylène s’est joué
en tournée Nomade(s)
du 10 au 17 janvier

20 DANSE GRASSE | PARENTHÈSE | AIX | MERLAN | CAVAILLON | DRAGUIGNAN | OLLIOULES
Une parenthèse enchantée
Pour son dixième anniversaire, la compagnie dirigée par
Christophe Garcia s’est offert un plateau prestigieux
Déjà dix ans que La Parenthèse poursuit
son aventure, naviguant, d’un
entrechat, de Marseille à Montréal. Un
événement que Christophe Garcia, son
directeur artistique, a voulu marquer en
le plaçant, avec la modestie qui le
caractérise, sous le signe de la grande
famille de la danse. Et quelle famille !
Glaçant
Cela ressemble à une fin du monde
annoncée. Pensé sous forme d’allégorie
et de fable, Léviathan d’Éric
Oberdorff marche sur les pas du
cinématographique Dernier combat de
Pierre Jolivet : humains à la dérive,
paysage indéfini, relations exacerbées…
Un no man’s land terrifiant dont
on ignore l’issue. Le chorégraphe y
convoque le théâtre sous les traits du
comédien Frédéric de Goldfiem, la
Le Béjart Ballet Lausanne, les Ballets
Trockadéro de Monte-Carlo, le
Ballet d’Europe, le Scapino Ballet
Rotterdam et le Malandain Ballet
Biarritz ont accepté l’invitation pour
un plateau d’anniversaire partagé, sur
la scène d’un des théâtres les plus
populaires de Marseille, le Gymnase.
littérature en piochant dans Moby Dick
de Melville le fil rouge de son récit, la
danse avec quelques figures d’ensemble
puissantes. Et, plus déroutant,
se réfère aux «récents et tristes
événements de Fukushima» évoqués à
travers l’utilisation des couvertures de
survie comme élément scénographique
et sculpture murale, et à la
spiritualité japonaise -shintô- qui anime
les gardiens de l’eau de Kyoto. L’eau,
© Agnès Mellon
© Eric Oberdorff
D’Alice, première création de Christophe
Garcia pour des danseurs de
Béjart en 2000, à l’incontournable
Boléro, dans sa version d’origine créée
en 2004 à Marseille, la soirée a balayé
un parcours assez remarquable de
créations chorégraphiques au style
bien affirmé. La dernière d’entre elles,
Je suis sage mais tu me manques !,
conçue pour son interprète le danseur
Arnaud Baldaquin, restera le moment
le plus intense. À la fois légère
comme une comptine et pesante par
l’atmosphère incertaine qui s’en dégage,
cette œuvre interroge les préoccupations
et responsabilités d’un père
devant une lettre de son fils absent. La
pièce résume assez bien l’esprit de La
Parenthèse, à mi-chemin entre insouciance
et gravité, fluidité et rugosité.
Mais qui sait s’accorder des moments
d’humour, avec le numéro d’une étoile
russe au nom imprononçable, alias
Roberto Forléo, sur une Mort du
cygne interlope. Par sa démarche et
son talent, cette Parenthèse a tout
d’une grande.
THOMAS DALICANTE
La soirée anniversaire
de La parenthèse a eu lieu
le 6 janvier au Gymnase
justement, qui goutte du pain de glace
sur le plateau et recouvre l’espace
fantasmé selon Oberdorff ; l’eau purificatrice
dans la tradition japonaise qui
nourrit la gestuelle des danseurs ; l’eau
raréfiée qui divise, source de conflits
dans le monde réel. Léviathan dessine
en gris glacé une société imaginaire et
intemporelle (mais pour combien de
temps encore ?) et dénonce une relation
de l’homme à l’univers à rendre
pessimiste le plus optimiste des spectateurs.
Car, malgré la sincérité du
propos et le talent de ses interprètes,
le spectacle s’enlise dans une succession
de scènes narratives et d’instants
rituels, de monologues et d’incantations,
brandissant le spectre de
l’apocalypse. Face à la cohorte d’hommes
et de femmes à bout de nerfs on
ne sait plus s’il faut combattre, résister
ou désespérer. Ou les trois à la fois.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Léviathan a été créé
les 9 et 10 décembre
au Théâtre de Grasse
© Jean-Pierre Maurin
Nos destructions
Le dernier opus de Maguy Marin poursuit
sa route, soulevant, après Lyon et
Avignon, la stupeur admirative à Gap
(La Passerelle) et Aix (Le Pavillon Noir).
Salves sera dans les prochains jours à
cavaillon, Draguignan et Marseille (Le
Merlan). Préparez-vous. Le spectacle a
la pertinence politique de AhAh, et la
perfection formelle de Turba. Il met en
scène, sans les nommer, par des
flashes insupportables, des morcellements,
des déflagrations, des disparitions
qui sans évoquer précisément rien de
factuel renvoient pourtant à nos images
quotidiennes, notre état mental. La
violence de notre condition, celle d’êtres
bombardés. D’images d’infos de douleurs
de bombes. On n’en sort pas
indemne, mais c’est bien.
A.F.
Salves
Les 20 et 21 jan
Le Merlan, Marseille
04 91 11 19 20
www.merlan.org
Le 24 janv
Scène nationale de Cavaillon
04 90 78 64 64
www.theatredecavaillon.com
Le 31 janv
Théâtres en Dracénie, Draguignan
04 94 50 59 59
www.theatresendracenie.com
Les 3 et 4 fév
Châteauvallon, Ollioules
04 94 22 02 02
www.chateauvallon.com

MONACO | VAR DANSE 21
Barbie Bleue
On avait laissé William Petit quelque
part vers Tijuana, pour une recherche
sur la frontière et les passages. On le
retrouve naviguant avec le Ballet de
l’Opéra de Toulon pour une déambulation
métropolitaine autour des figures
de Barbe Bleue. Le résultat de leur rencontre
inédite est déconcertant, tant
par la difficulté des interprètes à intégrer
à la fois la danse, le jonglage, la
vidéo, les voix et paysages sonores (du
jazz au funk arabo-oriental), que par la
multiplication des représentations de
Barbe Bleue dont on doute d’avoir
trouvé les portes du château. BBB est
chaotique, et son écriture déconstruite
déroute les danseurs qui se tiennent à
distance de la narration, cherchant vainement
des correspondances entre pour certains dans leur dépla-cement.
leurs kimonos chamarrés… entravés
mouvements et images, hiératiques dans Difficile de recoller les morceaux entre
Tel
qu’en lui-même
l’éternité
le change
© X-D.R
la danse maniériste (élégante signature
de William Petit), la scène des marionnettes
à têtes de Barbie, l’apparition
intermittente d’une image vidéo sacrificielle,
le numéro du chapeau rouge !
Cette impossibilité à nouer un lien, même
ténu, vient sans doute de ce que «chaque
personne de l’équipe a travaillé du
travail, du processus, de cette création»,
écrit le chorégraphe. Note d’intention
ou mode d’emploi ? Il manque un
capitaine à bord…
M.G.-G.
BBB, déambulation métropolitaine
s’est joué le 2 décembre au Revest,
le 10 à La Valette-du-Var,
le 11 à Six-Fours et le 18 au Pradet.
Il sera repris à Villeneuve-les-Avignon
lors des Hivernales
Mythique ballet du répertoire, Le Lac des cygnes !
Avec ses interprétations multiples, romantique,
psychanalytique, ce conte suranné est devenu une
incontournable légende où la vie et la mort, l’ombre
et la lumière s’affrontent. Ecourté en trois actes au
titre épuré, élagué des parties qui ne contribuent pas
directement au sens, Lac acquiert une nouvelle
puissance sous la plume (sic) de Jean Rouaud.
Prince, cygne blanc, cygne noir sont des enfants
sacrifiés à l’égoïsme de parents terribles. La genèse
de l’histoire filmée en noir et blanc (subtile musique
de Bertrand Maillot), prélude aux mouvements de
l’œuvre, suggère des images fortes qui reviennent
hanter la chorégraphie : ainsi, une petite fille enlevée
qui s’accroche aux rochers préfigure le personnage
du cygne blanc arraché au Prince. Les décors
d’Ernest Pignon-Ernest, d’une sobre et sublime
élégance, jouent entre d’amples pans de toile sombre
ou claire pour les scènes du palais et leur version
verticale de rochers bruts pour le lac. L’opposition
des univers se retrouve dans les costumes de
Philippe Guillotel, or pour la robe de la reine, noir et
androgyne pour la reine de la nuit (substituée ici,
intrigue oblige, au sorcier Rothbart du conte),
couleurs vives des jeunes gens, blancheur des
cygnes avec leurs mains emplumées…
La chorégraphie de Jean-Christophe Maillot est
littéralement portée par l’Orchestre de Monte
Carlo. Quels solistes dans la fosse ! Quelle troupe
exceptionnelle sur scène ! Un instrument de rêve
© Angela Sterling
pour tout chorégraphe ! La perfection plastique des
gestes sert avec finesse le propos : la danse
endiablée des jeunes chasseurs, l’exaltation
initiatique des corps, le bruissement des cygnes, le
théâtre dans le théâtre, tout est à la fois beau, et
signifiant. Ainsi c’est sous les ordres de la reine de la
nuit, qui corrige ses attitudes, que le cygne noir
usurpe la place du cygne blanc. Enfin, superbe
hymne à la main, fragile, tendre, lorsqu’elle se
dépouille des plumes qui la tiennent prisonnière, le
dernier tableau est d’une poésie bouleversante dans
son esthétique du «ravissement».
MARYVONNE COLOMBANI
Lac a été créé du 27 au 31 déc
au Grimaldi Forum de Monaco

22CABARET/ARTS DE LA RUE ARLES | GYMNASE | MERLAN | SCÈNES ET CINÉS
Noël et cætera
Installation lumineuse interactive Phosphene de la cie Eido a l'Espace Van Gogh © DE.M pour Zibeline
Il est rare que les spectateurs aient ainsi l’occasion de
sentir l’humanité de ceux qui sont sur scène. Du
spectacle qu’on leur offre. Dans Gardenia Alain
Platel réussit une fois de plus ce tour de force, en
touchant à ce naturel désarmant que son œil seul
semble savoir capter et faire reproduire à ceux qu’il
met en scène. Vanessa Van Durme, une fois
encore, mène le jeu, ayant regroupé autour d’elle
d’anciens compagnons, travestis ou transsexuels,
entre 58 et 69 ans. Ensemble ils s’offrent au regard
sans tapage, les yeux dans les yeux, dans leurs
costumes gris masculins qui ne vont pas à leurs
allures, puis dans des tenues colorées et féminines
qui ne leur vont plus… Que sont-ils, ces anciennes
fleurs sublimes, gardénias d’un jour disparus ? Un
sublime solo sur la chanson d’Aznavour, décalée avec
ses affirmations grossières, mais juste dans sa
© Agnès Mellon
Voir l’humain
Depuis huit ans, à Arles, la période de
Noël est le temps des retrouvailles
familiales autour d’un festival de réjouissances
gratuites digne d’un conte
de fées. Huit jours de déambulations
de rues en rues, de spectacles en acrobaties,
de musique en poésie, avec en
point d’orgue deux spectacles d’ouverture
et de fermeture en plein air : les
Envolées Chromatiques de la cie Aérosculpture
et la Distillerie d’images par
le Kolektif Alambic et le Philharmonique
de la Roquette. Parmi les
nombreux rendez-vous, la compagnie
du Petit Monsieur aura plié de rire
son auditoire avec une démonstration
pas si farfelue de l’art de dompter une
tente injustement dénommée 2 secondes.
Avant d’aller découvrir à l’Espace
Van Gogh l’univers lumineux de Phosphène,
où la matière lumière était en
libre service grâce à une installation
interactive, ou de s’essayer aux jeux en
bois géants proposés par la Martingale
à la Chapelle Sainte-Anne, petits
et grands auront appris la fabrication
d’un Chapeau Magique avec des ateliers
spectaculaires de pliage, à même
le sol. À la fin de la journée, chacun
finissait de déambuler dans la ville, des
marrons chauds plein les mains et son
drôle de bonnet géant sur la tête. Un
signe de ralliement à chaque coin de
rue autour de ces Drôles de Noëls qui
réchauffent les petites mains et
rassemblent à leurs côtés les plus
grands.
DE.M.
Les Drôles de Noëls se sont déroulés
à Arles du 17 au 24 décembre
Vive le cul (et les seins)
Après le succès et le Prix (mise en scène, Cannes) du film
joyeux de Mathieu Amalric qui les a fait découvrir en
Europe, les actrices et l’acteur de Tournée ne pouvaient se
résoudre à retrouver leurs cabarets américains et sont venus
faire leur show dans nos théâtres ! Forcément décalés dans
les dorures sublimes du Gymnase, leur show tapageur, s’il
n’est pas novateur dans son alternance de numéros de
striptease individuels, fait découvrir des individualités
fascinantes, et surtout un esprit caustique qu’on n’attendrait
pas là : lorsque Dirty Martini, sublime obèse blonde, se
débarrasse de ses vêtements, sous-vêtements et
accessoires tous aux couleurs du drapeau américain, et
laisse éclater sa chair blanche sur Proud to be an american,
ou lorsque la meneuse de revue entonne, une ceinture de
douleur, vient compléter des embryons de numéros
et des changements constants d’habits, des regards
échangés. La forme de Gardénia reste un peu molle,
on se demande pourquoi une femme est là. Mais peu
importe. On y a vu, au détour, un geste de séduction
qui survit, un sourire nostalgique, une démarche qui
fut sublime, et des regards complices échangés entre
ceux qui ont toujours vécus à côté. De leur corps,
des attentes, de la société, des vêtements, des
musiques qui ne peuvent pas les faire simplement
pleurer. Car ces vieux Gardénias gardent une odeur
sublime, et le commun n’est pas pour eux.
AGNÈS FRESCHEL
Gardénia a été joué au Merlan
du 13 au 17 janvier
Soviet !
Au détour de Drôles de Noëls mais aussi
à Marseille, Martigues, Nice et Brignoles
on a croisé deux fous échappés
d’une singulière machine à remonter le
temps… soviétique ! Le duo PasVuPas-
Pris a eu la très très bonne idée de
reprendre Les Moldaves, créés en 2007.
Spoutnik, Vodka, armée russe et hymne
soviétique renaissent avec une ironie
mordante, évoqués par ces deux
acrobates de haut vol qui, mine de rien,
de main à main et entre deux caricatures
d’accent de l’Est, exécutent
quelques figures virtuoses. À l’aide de
jeunes femmes du public qui doivent
avoir le cœur bien accroché ! Vraiment
hilarant…
A.F.
À venir
Les Moldaves se produiront
le 19 février à Istres et Grans
dans le cadre des Elancées
bananes à la taille «j’ai deux amours, ma main droite et mon
godemichet», on est évidemment pas dans les attendus du
striptease. Personne n’est là pour se rincer l’œil triste, mais
pour tapager, ensemble. Salace, mais sympa !
A.F.
À noter
Cabaret new burlesque se joue jusqu’au 21 jan
Théâtre du Gymnase, Marseille
0820 000 422
www.lestheatres.net
© Luk Monsaert

CITÉ DES ARTS DE LA RUE | SIRÈNE
CABARET/ARTS DE LA RUE 23
Voisins et complices
La nuit la plus longue de l’année, le 21 décembre, a
été célébrée dans l’enthousiasme à la toute nouvelle
Cité des Arts de la rue. Une partie de ses
habitants -c’est ainsi que se nomment les structures
qui l’occupent- ont invité leurs amis, voisins et
complices. Inauguration de l’installation de Karwan,
pôle de développement des arts de la rue, dans ses
nouveaux locaux avec une exposition de photos qui
retraçaient le parcours de la structure durant 10 ans;
fête pour le retour de Salé (Maroc) de la 4 e promotion
des Apprentis de la FAI AR, qui auparavant avaient
suivi un travail sur les écritures du réel et le goût des
autres à La Cité - Maison de Théâtre (voir p 4);
occasion d’accrocher une toile que l’artiste Antoine
de Bary offre à la Cité, rendant hommage à un
célèbre funambule, Michel Brachet, surnommé «Le
Diable blanc» ; présentation d’un travail en cours de
Bernard Llopis à la verve toujours convaincante... et
d’autres mini-événements qu’on ne peut tous citer !
Entre un verre et un bol de soupe, on découvrait un
immense bonhomme construit avec des containeurs
par l’Atelier Sud Side pour la prochaine création de
Générick Vapeur, Waterlitz.
La soirée a été aussi l’occasion de signer une
convention entre la Cité et les entreprises du secteur
en zone franche (EZF) regroupées sous la bannière
À venir
Dans le cadre de l’Art est public, et pour faire suite
à cette manifestation issue d’un appel lancé par la
fédération nationale des arts de la rue aux artistes,
sympathisants, plasticiens, techniciens, élus et
citoyens curieux, l’Université buissonnière
s’annonce les 9 et 10 février à la Cité des Arts de
la Rue de Marseille. Étape d’échange et de réflexion
autour de L’Art est public, elle permettra
Inauguration Karwan Cite des arts de la rue - algo © 2011- Karwan
de Cap Au Nord Entreprendre. Il s’agit d’un
partenariat qui permet la valorisation du site, la
participation des publics du secteur. En signe de
dérision cet accord, surnommé G 21, a été signé sur
une table conçue par Sud Side. Tout cela souligne le
nouveau dynamisme de ces quartiers, présageant
des actions multiples, des partenariats prometteurs
avec les artistes. Signalons aussi les ballades
notamment d’interroger les conditions d’une
véritable reconnaissance de l’importance de l’art
vivant dans la culture et de la culture comme
ferment de démocratie, et d’interpeller les
politiques autour de ces problématiques.
01 42 03 91 12
www.federationartsdelarue.org
urbaines organisées par la coopérative Hôtel du
Nord qui oeuvre pour valoriser le patrimoine local et
méconnu.
CHRIS BOURGUE
www.lacitedesartsdelarue.net
www.hoteldunord.coop
Sous le signe des César...
L’ANPU (Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine)
a voulu souhaiter ses bons voeux de rétablissement
à Marseille en ce début d’année 2012. Tout y était :
sapins couverts de faux givre et guirlandes, apéritif
offert aux spectateurs… Notez que l’apéro servait à
faire passer la petite pillule blanche offerte en
traîtement de la névrose marseillaise ! Sur fond
musical d’un Petit papa Noël à la sauce orientale,
deux hommes, un marseillais et un algérois,
s’adressent à la foule dans les deux langues, appelant
à la reconstruction d’un avenir commun et à la
guérison. Rendez-vous est pris pour le 4 janvier 2062,
car il faudra bien 50 ans pour atteindre ce but ! Au sol
sont découverts des messages retraçant l’histoire de
Marseille depuis Phocée,
puis l’empereur César
pour arriver au règne des
automobiles et de cet
autre César qui les a
compressées... Une
manière sarcastique de
réfléchir à la place de
l’automobile dans cette
ville !
CHRIS BOURGUE
© Vincent Lucas
La sirène de l’ANPU
a eu lieu le 3 janvier
sur le parvis de l’Opéra

24 JEUNE PUBLIC TOULON | CAVAILLON | VELAUX | MASSALIA
Encore un Tour !
Vous avez déjà passé près de quatre heures mal assis
sur le banc de bois d’un chapiteau trop plein face à
un seul acteur, à en redemander encore, et à
regretter que ça s’arrête ? Gilles Cailleau fait Le Tour
complet du cœur de Shakespeare, de son
Shakespeare, en magnifiant le théâtre forain, les
tréteaux, en vous embarquant dans un résumé, des
extraits, des commentaires des 37 pièces de
Shakespeare -toutes sont évoquées ou jouées-, en
retrouvant, (ou en inventant ?) un art de la
© Jean-Francois Gaultier
représentation qui se joue des abimes, du théâtre
dans le théâtre, des règles du jeu. Car il est lui-même,
Gilles Cailleau qui vous accueille, puis ce comédien
Antoine Garamond qui a joué tout Shakespeare, puis
sa famille qui l’a accompagné, puis les personnages
qu’ils ont joués. Il passe d’un niveau à l’autre sans plus
d’effort qu’il ne balaye tous les registres du jeu forain,
acrobate, musicien, poétique, bateleur, tout cela sans
caricature, pimentant chacun de ces registres d’un art
subtil de comédien, et d’une complicité chaleureuse
avec ses spectateurs. Shakespeare y retrouve la force
des rêves, la fureur des combats, la violence éperdue
de l’amour, le goût infini des voyages, du fantastique
et des tempêtes. Un Tour de force, que Gilles Cailleau
accomplit depuis plus de 10 ans, et qui tournera
encore…
A.F.
Le Tour complet du cœur a été joué à la Friche
(programmation Massalia) du 17 au 23 décembre
Presque parfait !
Masques et ronds de jambe, coups de baguette,
boule de cristal, talismans et formules magiques,
travestissement, valet espiègle, chaste baiser, souverains
féroces, apartés comiques et grimaces, intrigue
amoureuse : traitée sur le mode d’une farce classique,
L’Imparfait d’Edwige Cabélo est un opéra sur la différence
et la tolérance auquel Philippe Ricard donne
une dimension théâtrale. L’adaptation du conte de
Charles Perrault est servie magistralement par la
Compagnie Septembre et le chœur d’enfants du
CNR de Toulon Provence Méditerranée embarqué
dans l’aventure, et entraperçu dans l’encablure du
© X-D.R.
rideau du castelet. Les voici contant l’histoire de
Riquet à la Houppe au cœur aussi gros et moelleux
que son faciès est hideux… un comble au pays où la
beauté est érigée en dogme d’État ! Heureusement
la Fée -à ses heures marieuse- veut libérer les laids du
joug du couple royal et forcer le destin du jeune
Riquet. Vaste programme que la troupe se fait fort
de distiller aux oreilles des jeunes spectateurs par le
truchement d’un spectacle alerte, vivifiant, aux sentences
bien senties et aux images percutantes. Ouf, le
drame est vite oublié et le dénouement heureux, les
vœux des amoureux sont exaucés et les despotes
fragilisés dans leurs certitudes
! L’Imparfait est une
aubaine pour initier le
jeune public au goût du
théâtre.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
L’Imparfait s’est joué
le 10 janvier
au Théâtre Liberté à Toulon
© Julien Piffaut
Funambules
de la vie
Un vieux cirque sans animaux part à la conquête du
public dans la vaste et étrangère Pampa. À son bord,
les facétieux Pink et Punk, abandonnés par leur Reine
mère et rejoints par deux loustics pour continuer à
faire leur cirque. Il y a Manouche reine de la séguedille
en 3D, Ficelle un va-nu-pieds né d’hier et blues
man sur les bords. Il y a des envies de voyage et le
désir d’être aimé. Des cabrioles avec les épithètes et
des flip-flap arrières avec la grammaire ; des fins de
phrases à 1000 pattes et des charivaris d’adverbes
approximatifs. Et il y a aussi Ornicar, la grosse voix à
képi qui remettra de l’ordre dans la joyeuse troupe
après vérification d’identité. «Au bout du bout de la fin
du chemin» de ce chapiteau nomade, il y a un
formidable et poétique bric-à-brac imaginaire du
dramaturge-metteur en scène Joël Jouanneau, qui
réunit ces Zappachéos d’infortune pour jongler avec
les mots et réinventer les Demoiselles de Rochefort.
Sous ses loupiottes colorées et sa joie de vivre
contagieuse, cette pièce pour les enfants de 7 à 107
ans est un bel hommage au cirque et aux gens du
voyage, à l’enfance, aux funambules de la vie. Et à la
grammaire !
DE.M.
PinKpunK CirKus s’est joué le 11 janvier
au théâtre de Cavaillon

Brocante lumineuse
© Jef Rabillon
Philippe Lefebvre est un artisan, au
sens noble du terme. Ses bricolages
millimétrés, désuets, évoquent ceux
d’autres chercheurs en roue libre -de
Léonard de Vinci à Wallace et Gromitmais
focalisés sur l’optique. Son installation
se visite au rythme des points
d’éclairage successifs : un robinet qui
coule à l’infini, une petite fille sur sa
balançoire, l’ombre d’une fourchette
qui s’allonge démesurément, des mécanismes
cliquetant, petits miroirs, fils de
métal tordus, bassines remplies d’eau
réfractant la lumière... Le public se laisse
prendre, et il en va de son œuvre
comme des tours de magie : il y a ceux
qui veulent absolument comprendre
comment ça marche, «trouver le truc»,
et ceux qui n’apprécient que le mystère.
Les bébés observent fascinés les
jeux d’ombres chinoises, les plus grands
Inépuisable malade
ponctuent de commentaires qui participent
à l’amusement attendri des
adultes, certains résistent difficilement à
l’envie de toucher. A l’issue du parcours
qui dure une demi-heure, un jeune
garçon s’exclame : «Non, c‘est pas déjà
fini quand même !»
En voilà un qui est mûr pour les ateliers
proposés par l’artiste en parallèle à
l’exposition.
GAËLLE CLOAREC
À noter
Heureuses Lueurs, Allusions d’optique se
visite et s’expérimente jusqu’au 28 janv
au Studio de la Friche dans le cadre
de Laterna Magica
Théâtre Massalia
04 95 04 95 70
www.theatremassalia.com
Le théâtre Kronope joue la comédie ballet du Malade imaginaire avec un bel
allant. Certains passages sont transposés, ainsi la tirade de la première scène dans
laquelle Argan énumère les diverses potions dont les médecins et apothicaires le
nourrissent et les sommes pharamineuses réclamées, est prise en charge par le
trio de la mort et des lutins… Optique de carnaval, pied de nez à la mort ? La
scénographie de Guy Simon jongle sur les hauteurs, entre échasses et différents
niveaux de scène ; les masques sont inventifs, même si celui du fils Diafoirus tend
à surjouer le ridicule du personnage
© Théâtre du Kronope
que l’acteur rend déjà. En revanche,
superbe performance de Louison dans
la petite scène avec son père, Argan ; le
masque de la petite fille souligne avec
un humour désopilant sa fausse naïveté.
Performance d’acteurs aussi, les 13
personnages de la pièce sont portés
par les 5 membres de la troupe. Le
public jeune rit beaucoup visiblement
bien préparé lors des interventions
dans les écoles et collèges. Le jeu des
acteurs fait le reste… la langue de
Molière aussi !
M.C.
Le malade imaginaire
a été joué à l’Espace Nova, Velaux,
le 7 janvier

Invasion
Comédie joyeuse de Jonas Hassem Khemeri, mise
en scène par Michel Didym, Invasion soulève le
problème de l’étranger, de l’autre, du racisme, de la
bêtise. Un mot, simple farce au départ, «Abulkasem»,
devient polysémique, recouvre toutes les angoisses
d’un monde occidental sur le repli. Une pièce à la fois
ludique et courageuse.
Du 8 au 11 fév
La Criée, Marseille
04 91 54 70 54
www.theatre-lacriee.com
Le crépuscule
du Che
Dans la lignée du Dernier jour d’un condamné à mort,
la pièce de José Pablo Feinmann (adaptée par Marion
Loran) s’attache à imaginer la dernière nuit du Che,
interrogé par un journaliste. En sort un portrait
troublant éloigné des poncifs. Pas de jugement mais
un questionnement sur la violence du point de vue
politique et idéologique. Une mise en scène de
Gérard Gélas, superbement interprétée par Olivier
Sitruk.
Le 24 jan
Théâtre Toursky, Marseille
0 820 300 033
www.toursky.org
© Eric Didym
© Manuel Pascual
Hamlet
Depuis déjà deux ans, la mise en scène de Jean-Luc
Revol conquiert les spectateurs avec sa distribution
éblouissante (voir p16)… Cette histoire de vengeance
où la réalité se mêle au fantastique, où le calcul
épouse la folie, où chaque personnage joue entre
vérité et apparences se déroule dans le glacial
château d’Elseneur. La peur règne, instrument
politique, moteur d’une intrigue tortueuse comme le
cœur torturé des protagonistes…
Les 10 et 11 fév
Théâtre Toursky, Marseille
0 820 300 033
www.toursky.org
Woyzeck
Après un très beau travail autour de L’échange de
Claudel avec des comédiens japonais, Franck
Dimech dirige des comédiens taïwanais et chinois
dans Woyzeck de Büchner. Ne parlant pas le chinois
Franck Dimech travaille au plus près des corps et des
voix des acteurs, qui eux-mêmes sont étrangers au
monde déchiré de Büchner. Des surtitrages
permettront de suivre l’action. Une histoire de
passion et de mort au plus près de la vie de la chair.
Du 24 au 28 jan
La Minoterie, Marseille
04 91 90 07 94
www.minoterie.org
Le 1 er fév
Théâtre Vitez, Aix
04 42 59 94 37
http://theatre-vitez.com
© Andy Parant © Hsu Ping & Yawen
Je pense donc je suis © X-D.R.
Manifeste rien
Jérémy Beschon poursuit au Lenche son entreprise
singulière et militante (voir p77), en mettant en scène
le texte d’Howard Zinn sur l’autre histoire des États-
Unis. Celle du peuple, et de la gauche, étonnamment
absent de nos représentations.
Une histoire populaire des États-Unis
Le 2 fév
Théâtre de Lenche, Marseille
04 91 91 52 22
www.theatredelenche.info
Bang Bang
Un spectacle écrit, mis en scène interprété par les
deux complices Magali Contreras et Carole
Errante. Le sujet, le corps féminin, le désir, l’amour
dans ses passes et impasses. Un théâtre qui aime à
se jouer des codes, par deux comédiennes à la belle
fougue, accueillies en résidence au Lenche.
Du 15 au 18 fév
Théâtre de Lenche, Marseille
04 91 91 52 22
www.theatredelenche.info
THÉÂTRE 27
© X-D.R.
Alain Simon
Le directeur du Théâtre des Ateliers (Aix) vient
présenter à Marseille un intéressant diptyque.
Descartes en slam, parce que dit-il la langue s’y prête
dans son dynamisme, nouvelle en son temps,
philosophique mais populaire, comme cet art
nouveau de dire en rythme. Et puis un spectacle écrit
avec Alain Reynaud (Les nouveaux nez), très beau
voyage dans les rêves et les souvenirs d’enfant de ce
clown tendre… et si drôle !
Le discours de la Méthode en slam
Du 31 jan au 4 fév
Voyage sur place
Du 8 au 12 fév
Théâtre de Lenche, Marseille
04 91 91 52 22
www.theatredelenche.info
AU PROGRAMME

AU PROGRAMME
28
THÉÂTRE
Até
Les Bernardines accueillent la nouvelle création
d’Alain Béhar. L’auteur metteur en scène poursuit
sa recherche d’écritures nouvelles, mêlant et superposant
sans les décrypter langages intérieurs, objectifs,
fictions et adresses, son et image, artisanat et technologie.
Une pièce autour de la déesse de
l’égarement, Até, jouée par 5 acteurs complices.
Du 26 au 31 jan
Les Bernardines, Marseille
04 91 24 30 40
www.theatre-bernardines.org
Ivanov
Le spectacle orchestré à partir de la pièce de
Tchekhov est mis en scène par Jean-Pierre Baro qui
souligne qu’Ivanov est «un être sans but et être sans
but ouvre beaucoup de possibilités». C’est à cette
exploration des possibles que le spectateur est
convié dans une vision subjective et sensible du
monde.
Du 31 jan au 4 fév
Théâtre Gyptis, Marseille
04 91 11 00 91
www.theatregyptis.com
Stop
Une nouvelle création d’Hubert Colas ? Cela mérite
effectivement qu’on s’y arrête. Reprenant la phrase
de Sophocle, l’auteur-metteur en scène travaille sur
notre peur de l’avenir, ou de son absence, crainte du
réel par laquelle on nous manipule pour nous
maintenir les mains sur les yeux, terrorisés et inactifs.
Mais complices aussi, parce que l’état de peur est
aussi un plaisir.
Stop. Tout est bruit pour qui a peur
Le 3 fév
Théâtre d’Arles
04 90 52 51 51
www.theatre-arles.com
Du 10 au 16 fév
Le Merlan, Marseille
04 91 11 19 20
www.merlan.org
© Jean-Baptiste Pasquier et Marina Damestoy © Lisa Wiltse
© Pascal Victor
Désolé pour
la moquette
La pièce est écrite et mise en scène par Bertrand
Blier. Par un concours de circonstances, deux mondes
se mêlent curieusement, celui de la bourgeoisie et
celui des clochards. Cocasserie et cruauté dans un
théâtre où la dénonciation parfois se teinte de tendresse…
décalée !
Du 31 jan au 4 fév
Le Gymnase, Marseille
08 20 00 04 22
www.lestheatres.net
Une maison
de poupée
Sulfureuse au XIX e , la pièce d’Ibsen n’a rien perdu de
la profondeur et de l’originalité de ses questionnements.
La demande de l’héroïne Nora, que la vie
commune avec son époux se «transforme en
mariage», pose toujours le problème des relations du
couple, de la place accordée aux uns et aux autres,
de la possibilité pour chacun de se réaliser… Une
œuvre à voir et revoir et méditer…
Du 15 au 18 fév
Le Gymnase, Marseille
08 20 00 04 22
www.lestheatres.net
© Pascal Gely CDDS Enguerand
© Xavier Torrès
© Jean-Marie Legros
La vie de Galilée
À tous ceux qui n’auraient pas encore eu l’occasion
d’aller applaudir la Compagnie du Grand Soir dans
son interprétation de la pièce de Brecht (avec Régis
Vlachos, notre collaborateur, dans le rôle de Galilée),
une belle occasion est donnée de prendre un bain
de «poélitique» dynamique et profonde à la fois. Une
version ramassée et vivifiante. En petite préparation,
possibilité d’assister aux jeux dits d’auteur autour de
la vie et de l’œuvre de Bertold Brecht le jeudi 2 février
au foyer du théâtre.
Le 3 fév
Le Comoedia, Aubagne
04 42 18 19 88
www.aubagne.fr
Motobécane
Le roman de Pascal Savatier, Le ravisseur, a été
réécrit et adapté au théâtre par Bernard Combrey
qui en est aussi l’interprète. Le sujet, un homme est
jeté en prison pour un enlèvement qu’il n’a peut-être
pas commis. De sa cellule il clame sa vérité. Que
s’est-il passé ? Au jeu des points de vue et des vérités
particulières s’aiguise un spectacle bouleversant.
Le 19 jan
Théâtre du Golfe, La Ciotat
04 42 08 92 87
www.laciotat.com

… haine ordinaire
«Étonnant, non ?» Tous ceux qui ont connu la Minute
nécessaire de monsieur Cyclopède se souviennent
avec un sourire complice des sketches de Pierre
Desproges, sa chasse aux cons, compagnie
nombreuse s’il en fut, ses pieds de nez à la mort, son
humour dévastateur et sa tendresse. Christine
Murillo et Dominique Valadié, sur une adaptation
d’Hélène Desproges et la mise en scène de Michel
Didym, produisent un spectacle qui rend justice à
son talent d’auteur.
Chroniques d’une haine ordinaire
Du 24 au 28 jan
Jeu de Paume, Aix-en-Provence
0 820 000 422
www.lestheatres.net
©Éric Didym
Exposition
de masques
Exceptionnelle exposition de masques de théâtre au
Bois de l’Aune : Erhard Stiefel, créateur de masques
pour le théâtre et le cinéma (Bejart, Vitez, Kokkos….)
offre au public (l’entrée est libre) la possibilité de voir
plus de 80 pièces issues de traditions différentes,
commedia dell’arte, théâtre oriental (Chine,
Indonésie, Japon…). Un art subtil et passionnant.
Du 28 jan au 23 fév
Bois de l’Aune Aix-en-Provence
04 42 93 85 47
www.agglo-paysdaix.fr
Masque de Bali Topeng © X-D.R.
Jours souterrains
Jacques Vincey met en scène une pièce de l’écrivain
norvégien Arne Lygre. Il s’agit d’un homme qui
enlève dans sa maison des personnes pour les
«sauver», les dépouiller de leur identité pour leur en
donner une nouvelle. Questionnement sur notre
société, sur le moi, l’individu, ce qui le façonne. Une
pièce qui se joue des codes avec un propos passionnant.
La représentation est précédée à 18h30 par une
rencontre entre Jacques Vincey et Michel Terestchenko,
maître de conférences de philosophie à
l’université de Reims et à l’IEP d’Aix et auteur de
plusieurs ouvrages de philosophie politique.
Le 30 jan
ATP, Aix
Pavillon Noir, Aix-en-Provence
04 42 26 83 98
www.atpaix.com
Drames
de Princesses
La Cie aixoise Variant s’attache à trois variations
dramatiques d’Elfriede Jelinek (prix Nobel de
littérature 2004). Mise en scène de la féminité réifiée
jusque dans les contes, Blanche Neige ou la Belle au
Bois Dormant, éternelles mineures… et ses symboles
contemporains, Marylin Monroe ou Jackie Kennedy,
tout aussi prisonnières de leur image. Trois textes
féministes, de l’humour, de la causticité, de la poésie
en plus.
Les 14 et 15 fév
Théâtre Vitez, Aix-en-Provence
04 42 59 94 37
http://theatre-vitez.com
© Danica Bijeljac
Photo de répétition © X-D.R
© BM Palazon
THÉÂTRE 29
Les oiseaux…
Résultat d’un atelier de création de l’université de
Provence sous la houlette d’Agnès Regolo, un petit
cabaret bercé entre les textes de Levin, Chaval,
Bierce, Michaux, Cami, Valentin, Lewis Caroll. Pour
goûter au bonheur des mots et du jeu.
Les oiseaux sont des cons
Du 8 au 10 fév
Théâtre Vitez, Aix-en-Provence
04 42 59 94 37
http://theatre-vitez.com
…ouverte ou fermée
Précédée par un délicieux lever de rideau de et par
Isabelle Andréani, La clef du grenier d’Alfred, la
pièce de Musset continue de nous ravir, avec ses jeux
subtils, ses fausses indifférences, son écriture fine et
aiguisée. Un régal spirituel et délicat !
Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée
Le 21 janv
Salle culturelle Simiane Collongue
04 42 22 62 34
www.simiane-collongue.fr
Monsieur chasse
La compagnie Les loups masqués reprend cette
pièce de Feydeau qui sous les dehors légers et
convenus de la comédie bourgeoise remet en cause
l’institution traditionnelle du mariage. Au vaudeville la
troupe ajoute un caractère burlesque, «vraie-fausse»
comédie musicale où les personnages s’échangent,
où même le décor subit de curieuses transformations…
Le 27 janv
Cinéma 3 Casino, Gardanne
04 42 65 77 00
www.ville-gardanne.fr
AU PROGRAMME

AU PROGRAMME
30
THÉÂTRE
El viento…
Après avoir décortiqué les aventures des membres
de la famille Coleman, Claudio Tolcachir se penche
à nouveau sur une famille improbable, non
conventionnelle, une famille que les événements vont
se charger de composer. En créant un monde, selon
le metteur en scène, «où des êtres vivent chaque
moment sans préjugé ni retenue civilisée. La liberté
comme bonheur plein et aussi comme une douleur
incompréhensible.»
El viento en un violin
Le 14 fév
Théâtre d’Arles
04 90 52 51 51
www.theatre-arles.com
Le 10 fév
Châteauvallon, Ollioules
04 94 22 02 02
www.chateauvallon.com
Grand écart
Personnage original et fantasque, Tobias est un
retraité forcé de la danse devenu professeur. La
rencontre avec un jeune couple venu l’interviewer
dans le cadre d’un mémoire sur la danse classique
aux États-Unis va révéler les mensonges, ellipses et
mystère d’une grande carrière… Le texte de Stephen
Barber est mis en scène par Benoît Lavigne avec
Thierry Lhermitte dans le rôle-titre.
Le 22 jan
Théâtre des Salins, Martigues
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr
© Magali Hirn © Dunnara MEAS
Je pense à Yu
Carole Fréchette tisse les destins de trois
personnages, Yu, Lin et Jérémie, dont le sort obsède
Madeleine. Au centre de ses préoccupations, mai
1989 et les événements qui se sont déroulés sur la
place Tienanmen… Jean-Claude Berutti, artiste
associé de la Scène des Salins, met en scène ces
temps mêlés, ces humanités communes.
Les 3 et 4 fév
Théâtre des Salins, Martigues
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr
Une veillée
singulière
Le Théâtre de Cuisine invite à la veillée autour d’une
malle que vont ouvrir Hadi Boudechiche et Claire
Laterjet, deux conteurs qui ne se sont pas revus
depuis 25 ans. Dans la malle, leurs souvenirs de
vacances…
Du 19 au 21 jan
Le Sémaphore, Port-de-Bouc
04 42 06 39 09
www.theatre-semaphore-portdebouc.com
Le 8 fév
Espace Gérard Philippe, Port-Saint-Louis
04 42 48 52 31
www.scenesetcines.fr
L’Avare
Après un beau succès lors de la création au théâtre
du Gymnase, la Cie Vol Plané promène son Avare
dans la région. Ne manquez pas cette relecture
intelligente et joyeuse, iconoclaste et pertinente,
enlevée et profonde, qui pimente Molière sans
enlever à son génie… comme le faisait le Malade
Imaginaire de la même équipe, revu récemment au
Gyptis !
Le 19 jan
Théâtre de l’Olivier, Istres
04 42 56 48 48
www.scenesetcines.fr
Le 7 fév
Théâtre de la Valette
04 94 23 62 06
www.lavalette83.fr
Le 10 fév
Espace des Arts, Le Pradet
PôleJeunePublic, Revest-les-Eaux
04 94 98 12 10
www.polejeunepublic.fr
© Herve Kielwasser
© Paolo Cafiero
… Germaine Tillion
S’appuyant sur trois des écrits de Germaine Tillion –Il
était une fois l’ethnographie, Une opérette à Ravensbrück
et Les ennemis complémentaires-, Xavier Marchand
a créé un spectacle passionnant qui rend hommage
à l’ethnologue (passionnante !) engagée tout au long
de sa vie, dans les camps de déportés, puis dans les
Aurès et la guerre d’Algérie. Un spectacle qui mêle au
récit des cartes, des photos et des films.
Il était une fois Germaine Tillion
Le 3 fév
Théâtre de l’Olivier, Istres
04 42 56 48 48
www.scenesetcines.fr
Le 10 fév
Le Sémaphore, Port-de-Bouc
04 42 06 39 09
www.theatre-semaphore-portdebouc.com
Le 17 fév
Théâtre Durance, Château-Arnoux
04 92 64 27 34
www.theatredurance.fr
Le 28 mars
Théâtre Vitez, Aix
04 42 59 94 37
www.theatre-vitez.com
Le 31 mars
Scène nationale de Cavaillon
04 90 78 64 64
www.theatredecavaillon.com
Henri IV
Daniel Colas met en scène les dix huit derniers jours
de la vie du monarque, roi très humain, amoureux
comme un adolescent d’une très jeune femme pour
laquelle il est prêt à sacrifier son royaume. Une
restitution historiquement exacte et précise, avec
Jean-François Balmer dans le rôle-titre.
Henri IV le bien aimé
Le 28 jan
Théâtre de La Colonne, Miramas
04 90 58 37 86
www.scenesetcines.fr
© Bernard Michebe ATA

Le Gorille
Alejandro Jodorowsky adapte et réactualise la
nouvelle de Kafka, Compte rendu pour une académie,
une fable philosophique dont il souligne tout le
tragique dans une mise en scène centrée sur le
personnage du gorille qui, pour survivre, consent à
devenir humain. Entre prises de conscience et
douloureux apprentissage, la bête deviendra-t-elle
humaine pour autant ?
Le 14 fév
La Colonne, Miramas
04 90 58 37 86
www.scenesetcines.fr
Pluie d’enfer
Deux flics à Chicago -un pourri, un honnête- dans un
face à face viril et passionnel, de la violence urbaine,
une difficulté de vivre qui fait prendre des décisions
douteuses… Pluie d’enfer est l’adaptation, par Benoît
Lavigne, d’une pièce américaine de Keith Huff, un
classique de l’aventure humaine porté par Bruno
Wolkowitch et Olivier Marchal.
Le 26 jan
Théâtre de Fos
04 42 11 01 99
www.scenesetcines.fr
© Adrien Lecouturier
© M. Magliocca
Le Chemin solitaire
Le collectif flamand Tg STAN revisite la pièce
d’Arthur Schnitzler en privilégiant une approche
moderne du drame que vit Julian, venu révéler à son
enfant, après la mort de sa mère, le secret de sa
paternité. Un théâtre «sans fard» qui bouleverse les
codes habituels de la représentation et questionne
avec humour l’effondrement des valeurs dans un
monde désenchanté.
Les 24 et 25 jan
Théâtre de Nîmes
04 66 36 65 10
www.theatredenimes.com
Les 2 et 3 fév
Le Bois de l’Aune, Aix
04 42 93 85 40
www.agglo-paysdaix.fr
© Tim Wouters
Bullet Park
Écrit par John Cheever en 1969, Bullet Park décrit
avec causticité une certaine Amérique bienpensante,
une middle class sans histoire, mais en
apparence seulement. Car sous le vernis les fêlures
se dévoilent… Le collectif Les Possédés s’empare
avec jubilation du rêve américain, sans jamais
s’éloigner de ce qui fait le sel de leurs spectacles,
humour et folie douce.
Les 8 et 9 fév
Théâtre de Nîmes
04 66 36 65 10
www.theatredenimes.com
© Pierre Grosbois
La Loi du marcheur
Sous la houlette d’Eric Didry, Nicolas Bouchaud
s’est emparé du documentaire de Régis Debray,
Serge Daney, itinéraire d’un cinéfils, pour un seul-enscène
remarquable autour du critique de cinéma.
Une marche enrichissante en forme de leçon de
cinéma et un retour sur le métier de critique tout
autant qu’une réflexion générale sur le rôle et la place
des images dans notre société. Programmé par la
Scène nationale de Cavaillon au théâtre des Halles et
en Nomade(s).
Les 3 et 4 fév
Théâtre des Halles, Avignon
04 90 85 52 57
www.theatredeshalles.com
Le 8 fév
Espace culturel Folard, Morières-les-Avignon
Le 9 fév
Salle des fêtes, Le Thor
04 90 78 64 64
www.theatredecavaillon.com
THÉÂTRE 31
© Giovanni Cittadini
Lignes de failles
Peut-être une ultime occasion de voir le spectacle
dans la région… Catherine Marnas met en scène le
magnifique roman de Nancy Huston avec un talent
rare, une équipe de comédiens exceptionnels,
remontant les douleurs du siècle jusqu’à l’origine du
mal, et éclairant l’histoire contemporaine d’un lyrisme
aujourd’hui nécessaire à notre humanité. Allez-y, le
voyage dure plus de quatre heures, mais vaut
vraiment le coup !
Le 10 fév
Scène Nationale de Cavaillon
04 90 78 64 64
www.theatredecavaillon.com
AU PROGRAMME
Les 18 et 19 fév
Le Chêne Noir, Avignon
04 90 86 58 11
www.chenenoir.fr
© Pierre Grosbois

AU PROGRAMME
32
THÉÂTRE
Bibi…
Le projet initialement prévu avec Cyril Lecomte, qui
signe l’adaptation, avait été abandonné, mais cette
année Gérard Gelas revient au texte de l’auteur
marseillais Henri Frédéric Blanc, plus motivé que
jamais. En 2010, année présidentielle, un outsider
pointe le bout de son museau, Bibi ! Les drôles de
mémoires d’un orang-outan capturé sur son île par
des pirates et revendu aux puces de Cauchemarseille
à des scientifiques «experts de la comprenette», qui
lui donneront la parole (et le regretteront !). Il
découvre Paname City et se retrouve à la Garden
party présidentielle de Coryza 1 er , dont il deviendra
vite le singe de confiance… Cet «antitoutiste»
autoproclamé, interprété par le comédien fétiche de
Gélas, Damien Rémy, devrait faire du grabuge en
cette année présidentielle. «Plus inquiétant que le bruit
des bottes, il y a le silence des pantoufles», Gérard
Gelas a choisi de dresser un tableau de notre temps…
et d’en rire !
Bibi, ou les mémoires d’un singe savant
Du 26 au 29 jan
Théâtre du Chêne Noir, Avignon
04 90 82 40 57
www.chenenoir.fr
Onysos le Furieux
Dans le cadre du Fest’Hiver 2012, la jeune compagnie
l’Éternel Été renoue avec la grande Tragédie et livre le
récit d’Onysos, mi-homme, mi-dieu, incarné par
Jacques Frantz (voir p.11).
Les 2 fév et 3 fév
Théâtre du Chêne Noir, Avignon
04 90 86 58 11
www.chenenoir.fr
© Manuel Pascual
© X-D.R.
Antigone
Le Théâtre de la Calade enquête sur la possibilité,
ici et maintenant, du geste d’Antigone. Une équipe
réduite, orchestrée par Marie Vauzelle, pour une
Antigone d’aujourd’hui. Dans le cadre du Fest’Hiver
d’Avignon (voir p.11).
Les 31 jan et 1 er fév
Théâtre du Balcon, Avignon
04 90 85 00 80
www.theatredubalcon.org
Pazzi
La cie Interface revient pour la seconde fois de la
saison au théâtre du Balcon avec un spectacle
charnel et mystique inspiré de la vie de Marie-
Madeleine de Pazzi. Deux danseuses et une
comédienne évoquent la quête d’une âme humaine
qui veut toucher le divin et embrasser la sainteté. Un
combat pour soi-même et une ode à la marginalité.
Les 10 et 11 fév
Théâtre du Balcon, Avignon
04 90 85 00 80
www.theatredubalcon.org
Comment ai-je pu…
Jean Lambert-Wild et Stéphane Blanquet
adaptent la Chèvre de Monsieur Seguin et la
transforment en fable féérique et visuelle sur le désir
de liberté. Un conte initiatique pour petits et grands
raconté par le troublant André Wilms et interprété
par Elena Bosco, une magnifique comédienne à la
gestuelle chorégraphique dessinée sur mesure. Un
théâtre visuel inventif et élégant.
Comment ai-je pu tenir là-dedans ?
Le 31 jan 1 er fév
Théâtre de Grasse
04 93 40 53 03
www.theatredegrasse.com
© X-D.R © Elisabeth Carecchio
© Tristan Jeanne-Vales
Tout est normal…
La tête dans les étoiles, Jacques Gamblin raconte,
invente, danse comme il joue, et nous offre un
spectacle extrêmement achevé, où il scrute tout ce
qui fait battre notre cœur.
Tout est normal mon cœur scintille
Les 20 et 21 jan
Théâtre de Châteauvallon
04 94 22 02 02
www.chateauvallon.com
Le 3 fév
Théâtre Durance, Château-Arnoux
04 92 64 27 34
www.theatredurance.fr
Occident
La nouvelle création de la Cie Hors Champ revient
sur le texte à la précision implacable de Rémi De Vos.
Frédéric Valet met en scène cette comédie où le
rire surgit constamment, aux dialogues au vitriol, qui
raconte la dissection au scalpel d’un couple à la
dérive ayant besoin de jeux extrêmes pour retrouver
l’amour perdu. Sous le rire et les insultes comme seul
moyen de communication, la dénonciation de la
montée du racisme et des intégrismes.
Le 27 jan
Théâtres en Dracénie, Draguignan
04 94 50 59 59
www.theatresendracenie.com
Le Maître
des marionnettes
Dominique Pitoiset, directeur du Théâtre National
de Bordeaux, nous offre une occasion unique de
découvrir toute la magie de l’art ancestral des
marionnettes sur l’eau. Un spectacle comme un
carnet de voyage au Vietnam, qui tient à la fois du
songe et du conte, réalisé avec le concours d’artistes
marionnettistes vietnamiens. Une pratique issue du
monde ancien qui se transmet de génération en
génération confrontée à l’énergie du monde
moderne, à l’heure où des projets immobiliers
empiètent sur les rizières.
Le 7 fév
Théâtres en Dracénie, Draguignan
04 94 50 59 59
www.theatresendracenie.com

La compagnie
des spectres
One woman show superbe dans lequel Zabou
Breitman joue les rôles d’une mère, Rose, sa fille,
Louisiane, et maître Echinard, l’huissier. Drames
familiaux liés à la deuxième guerre mondiale, nondits,
souffrances, tout se dévoile dans une logorrhée
sensible et désespérée. Un très beau roman de Lydie
Salvayre, que l’on avait découvert sur scène dans la
région grâce à Florence Hautier en 2007 (Théâtre du
Maquis).
Le 4 février
Théâtre Liberté, Toulon
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
Métiers de nuit
La Compagnie des hommes reprend le spectacle
Métiers de nuit, créé au Comoedia d’Aubagne, en
resserrant le propos autour de 5 personnages.
Propice au rêve, la nuit permet à ces travailleurs
nocturnes de se projeter dans de nouvelles images,
d’accomplir ce que le jour interdit, ainsi cette aidesoignante
d’une maison de retraite organise la fuite
des pensionnaires…
Les 10 et 11 fév
Théâtre Liberté, Toulon
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
© Chantal Depagne-Palazon
© Triny Prada
Casanova
Requiem for love
Certes entre Kierkegaard et Casanova il y a un abîme,
et pourtant si le dernier est célébrissime par sa
propension à séduire le premier a écrit Le Journal du
Séducteur… C’est à un voyage initiatique de haute
volée que nous convie l’adaptation bulgare sur titrée
(Diana Dobreva) du philosophe Danois, lutte entre le
bien et le mal dans un ensemble baroquisant et
raffiné… Une partition musicale mystique dans jeux
de l’ombre et de la lumière.
Le 21 jan
Théâtre Durance, Château-Arnoux
04 92 64 27 34
www.theatredurance.fr
Macbett
Non, vous avez bien lu, Macbett, il n’y a pas de faute
de frappe. Shakespeare est repris par le prince des
«anti-pièces» et des «pseudo-drames», le spécialiste
de la «farce tragique», Ionesco. La Cie des
Dramaticules s’empare avec jubilation de ce texte
où la tragédie et l’absurde se côtoient dans une mise
en scène de Jérémie Le Louët.
Le 27 jan
Théâtre Durance, Château-Arnoux
04 92 64 27 34
www.theatredurance.fr
© Gregory Lienard
© L. Legros
THÉÂTRE 33
Apéro poétique
Attention ! Nombre de places limitées pour cette
soirée qui se déroulera dans la salle de répétition.
Privilège d’une rencontre avec l’auteur des textes,
Sonia Chiambretto, et ses invités complices.
Élucidation du titre énigmatique Chto. Charmant et
convivial prélude aux deux autres facettes de la
trilogie poétique, Mon Képi Blanc (21 avril à 21h) et 12
sœurs slovaques (19 avril à 21h), par la compagnie
Diphtong dans la mise en scène d’Hubert Colas.
Le 10 fév
Théâtre Durance, Château-Arnoux
04 92 64 27 34
www.theatredurance.fr
Invisibilmente
& In festa
Deux courtes pièces par la compagnie Menoventi,
chacune abordant le thème de l’absurde : une fête,
mais, comme dans le bal de Nemirovsky, les invités
sont absents ; une situation qui échappe aux personnages,
seule solution, devenir invisibles… Petits bijoux
d’humour féroce.
Le 11 fév
Théâtre Durance, Château-Arnoux
04 92 64 27 34
www.theatredurance.fr
© X-D.R.
Service
de nettoyage
Une petite forme proposée dans la galerie du théâtre
par deux comédiens italiens. Qui sont d’ailleurs
comédiens mine de rien, puisqu’ils sont là pour faire
le ménage, faisant part des projets les plus farfelus
pour sortir de la pauvreté et pouvoir être artistes…
Une proposition hors norme, qui pose un regard
inhabituel sur notre rapport à l’argent, à l’art et à ce
qu’on appelle aujourd’hui les «services».
Les 2 et 3 fév
La Passerelle, Gap
04 92 52 52 52
www.theatre-la-passerelle.eu
AU PROGRAMME

AU PROGRAMME
34
DANSE
Le Tango du cheval
Le chorégraphe-danseur et musicien burkinabé
Seydou Boro revient au Merlan pour une création
autour de ses premières sources d’inspiration : le
cheval. L’animal y est symbole de l’intégrité, dans une
société africaine, minée par la corruption et le
délitement, opprimée par l’Europe. Une pièce pour
sept danseurs et quatre musiciens qui tutoie l’animal
pour parler des hommes.
Les 2 et 3 fév
Théâtre du Merlan, Marseille
04 91 11 19 20
www.merlan.org
Les Diables Verts
Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
reviennent au Toursky, pour un spectacle où
performances chorégraphiques, musicales et
poétiques mêlent leurs univers respectifs : la danse
de Julien Derouault, le piano et le violon de Thomas
Enhco, la trompette de David Enhco, l’électro hiphop
de Malik Berki. Ces 4 diables, verts comme
l’absinthe, se retrouvent autour d’Aragon, qui raconte
son passé dans La nuit des Jeunes gens.
Le 20 jan
Théâtre Toursky, Marseille
0 820 300 033
www.toursky.org
© Antoine Tempé
© JC Verchere
© homardpayette
Pour Giselle
Symbole du ballet romantique, Giselle d’Adolphe
Adam est certes un hymne à l’amour vainqueur de la
mort, mais avant tout un hommage à la danse.
Michel Hallet Eghayan accorde donne de cette
œuvre une version surprenante aux élans dépourvus
de la retenue du XIX e !
Le 14 fév
Théâtre Toursky, Marseille
0 820 300 033
www.toursky.org
Folavi et…
Le Ballet d’Europe propose à Miramas deux pièces
très différentes de Jean-Charles Gil : Folavi, pièce
enlevée, légère, gracieuse sur Vivaldi ; Udor
Polimatès, duo aquatique et masculin entre un
danseur du Ballet et Sisqô, breakeur Marocain. Deux
pièces de la rencontre, qui parient sur l’élégance et
la pertinence du mouvement. Comme Schubert in
love, ballet plus romantique et émotionnel, qui
remplacera le duo à Cannes.
Folavi et Udor Polimatès
Le 21 jan
La Colonne, Miramas
04 90 50 05 26
www.scenesetcines.fr
Schubert in love et Folavi
Le 18 fév
Théâtre de la Croisette, Cannes
04 97 06 44 90
www.madeincannes.com
© Alain Hanel
© Tino Di Santolo
Play
Rencontre au sommet entre l’énergie et la grâce avec
le chorégraphe et danseur Sidi Larbi Cherkaoui et
la danseuse indienne Shantala Shivalingappa,
interprète lumineuse de Bartabas et Pina Bausch,
inspiratrice de la rencontre à qui la pièce est dédiée.
Histoires d’amour et de séparation, de séduction et
d’échec, réelles ou fictives. Deux artistes qui se
jouent avec jubilation d’eux-mêmes, de leur identité,
qui confrontent leurs racines et font danser et
chanter leurs mondes invisibles. Un duo au carrefour
des mondes et des êtres.
Le 15 fév
Théâtre de l’Olivier, Istres
04 42 55 24 77
www.scenesetcines.fr
Les 10 et 11 fév
Théâtre de Grasse
04 93 40 53 00
www.theatredegrasse.com
Le 3 avril
Théâtres en Dracénie, Draguignan
04 94 50 59 59
www.theatresendracenie.com
Poupée Post-it
La nîmoise Mélodie Gonzales crée une chorégraphie
au croisement de la danse, du théâtre et des
arts plastiques, et s’accompagne des compositions
musicales acousmatiques de Jérémie Mathes et de
la musique électronique de DJ Marks. Elle est cette
poupée qui va se servir de post-it pour incarner
cinq personnages, avec la complicité du public.
Les 3 et 4 fév
Théâtre Christian Ligier, Nîmes
04 66 36 65 10
www.theatredenimes.com
Klap !
La maison pour la danse de Kelemenis programme
ouverture, répétitions publiques, sorties de résidences
et ateliers... Programme sur leur site.
04 96 11 11 20
www.kelemenis.fr

Tout va bien
Après un bel échange de Torgnoles entre Georges Appaix et son complice (voir
Zib’ 47), Alain Buffard va opposer la dérision et le pied de nez aux forces
militaires. Inspirée par le conditionnement que vivent les apprentis soldats dans
Full Metal Jackett de Kubrick, mais pariant que le rire a plus de force, et peut tout
déminer…
Torgnoles
Les 26 et 27 jan
Tout va bien
Les 3 et 4 fév
Pavillon Noir, Aix
0811 020 111
www.preljocaj.org
Tout va bien © Marc Domage
Suivront mille ans…
Dernière grande création en date d’Angelin Preljocaj (2010) pour son Ballet et
le Bolchoï, dansé à présent par l’intégralité du ballet Preljocaj (21 danseurs),
Suivront mille ans de calme est une pièce troublante, inspirée de L’apocalypse de
Jean, aux lectures multiples, allégorique, politique, anagogique, mystique. La
danse, toujours aussi belle, violente, puissante, est accompagnée par une création
de Laurent Garnier étonnante, qui ne se laisse pas aller au binaire, et oblige les
corps à trouver d’autres
appuis. Dans les âmes,
ou les tréfonds des
millénaires…
Suivront mille ans de calme
Du 8 au 11 fév
Grand Théâtre de
Provence, Marseille
08 2013 2013
www.grandtheatre.fr
© JC Carbonne
Le Lac des cygnes
Le Ballet de l’Opéra de Perm, «la perle de l’Oural», dans l’œuvre la plus populaire
du répertoire, troublante et fascinante. Natalia Makarova, l’une de ses plus
grandes interprètes aux côtés de Noureev, signe la chorégraphie et livre sa version
avec la performance d’interprétation des danseurs de Perm, haut lieu de l’école
russe de danse avec le Bolchoï et le Marlinsky. Un Lac qui revient à la mode, avec
les représentations classiques du ballet de Saint Petersbourg au Silo les 14 et 15
janv, et la création à Monaco (voir p 21) de Jean Christophe Maillot !
Du 24 au 26 jan
Grand Théâtre de Provence, Marseille
08 2013 2013
www.grandtheatre.fr

AU PROGRAMME
36
DANSE/CIRQUE/ARTS DE LA RUE
Meleyket
Azdine Bouncer, chorégraphe et interprète se raconte
en dansant Meleyket, une chorégraphie dans laquelle
il dresse état des lieux des événements les plus marquants
qui ont jalonné son existence, où comment
le passé permet de mieux traverser le présent.
Le 2 fév
Forum des jeunes, Berre l’Étang
04 42 10 23 60
www.forumdeberre.com
La géographie…
Un sans-papiers vit depuis des mois terré dans une
chambre de bonne, seul, apeuré, survit en proie à un
sentiment d’isolement absolu, de rejet social. Adapté
du roman éponyme de l’écrivain algérien Hamid Skif
et dansée par Hamid Ben Mahi, ce solo est une
danse brute, explosive, percutante.
La géographie du danger
Le 2 fév
Forum des jeunes, Berre l’Étang
04 42 10 23 60
www.forumdeberre.com
Au Comoedia
Le petit festival de danse proposé chaque année par
le Comoedia d’Aubagne n’hésite pas à programmer
un fascinant quatuor de Preljocaj, et à coproduire la
création de Nosibor. C’est le Ballet National de
Marseille qui clôt les festivités à La Penne-sur-
Huveaune, qui dispose d’uni plateau plus grand.
Dans un programme mixte mêlant Les Nuits d’été de
Malandain, une création de Malgorzata Czajowska
et Gabor Halasz et le très singulier Ci-Giselles
d’Olivia Grandville.
Empty moves
Le 18 jan
Empreinte(s)
Le 20 jan
Programme mixte
Le 21 jan
Le Comoedia, Aubagne
04 42 18 19 88
www.aubagne.fr
Empreinte(s) © X-D.R.
© Laurent Philippe
Le Sacre
du printemps
Avec sa troupe de 16 danseurs hors pair aux origines
cosmopolites, le chorégraphe Ivoirien Georges
Momboye relève le défi d’’une nouvelle exploration
du Sacre du printemps de Stravinsky, Prélude à l’après
midi d’un faune. Une chorégraphie puisée au cœur
des vibrations de la danse africaine, à bout de souffle,
portée par une énergie régénératrice et une
technique contemporaine exemplaire.
Le 28 jan
Le Carré, Sainte-Maxime
04 94 56 77 77
www.carreleongaumont.com
Boxe Boxe
Un nouvel opus en forme d’uppercut du chorégraphe
lyonnais Mourad Merzouki et sa cie Käfig ! Solos,
duos duels, phrases chorégraphiques d’ensemble qui
simulent et subliment des combats revisités.
Accompagné par les musiciens du Quatuor
Debussy et une scénographie de fer forgé, un
spectacle magique et réjouissant.
Les 24 et 25 jan
Théâtre la Passerelle, Gap
04 92 52 52 52
www.theatre-la-passerelle.eu
© Agostino Pacciani
© M. Cavalca
À travers les notes
Magnifique soliste des ballets de Monte Carlo,
interprète de Jiri Kylian puis Jean-Christophe Maillot
depuis 10 ans, mais aussi de Lionel Hoche ou Olivier
Dubois, le brésilien Ramon Reis propose aujourd’hui
un quatuor avec une autre danseuse des ballets de
Monte Carlo, et un couple Brésilien. Un ballet en trois
actes, sur des musiques métissées.
Le 21 jan
Théâtre des Variétés, Monaco
377 93 25 17 51
www.ramonreis.org
Second souffle
Les Pockemon Crew, un clan de danseurs hip hop
accompagnés pour cette nouvelle création de la
danseuse contemporaine Sandra de Jesus, se
confrontent au principe féminin. Deux univers qui se
touchent, se croisent et finissent par ne faire qu’un.
Quand la féminité transforme le chaos en chorégraphie,
la cacophonie en harmonie. En première
partie, la cie Artefakt dans B-Gaïa.
Le 3 fév
Théâtre de la Licorne, Cannes
04 97 06 44 90
www.madeincannes.com
Ramon Reis © X-D.R.
© Homard Payette

ID
Version hip-hop de West Side Story
unissant 12 disciplines de cirque avec
17 acteurs et artistes de cirque, la
nouvelle création du cirque Eloize
s’empare avec poésie et dynamisme
du mythe urbain. Un spectacle
visuellement époustouflant, mis en
scène par Jeannot Painchaud, où la
prouesse n’est pas gratuite mais
s’interroge sur la place de l’individu dans la société contemporaine.
Du 15 fév au 19 fév
Les Salins, Martigues
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr
© Valerie Remise
Sirène and co
La Cie Antipodes présente Des corps provisoires : un homme, une voiture, la
chair à vif et la tôle... pour qu’à midi net cette sirène n’hurle pas pour rien…
Pour le 7 mars le compositeur Wilfried Wendling invite le public à pratiquer des
ateliers d’expression vocale gratuits et ouverts à tous pour participer à la
représentation. Premier atelier le 19 jan à 18h30 (Inscription au 04 91 03 81 28)
Sirène et midi net
Le 8 fév à 12h
Parvis de l’opéra, Marseille
04 91 03 81 28
www.lieuxpublics.fr
Janvier dans les étoiles
Le 13 e festival du cirque contemporain accueille 7 spectacles, dont 4 premières.
Parmi eux, le Ballet Manchot du Cubitus du Manchot, une aventure artistique et
humaine d’un collectif acrobatique et musical, le goût du risque en commun. Le
Grupo Circondriacos (Brésil) présentera sa première création, O destino das
flores, une pièce de cirque sur la vie d’un écrivain tourmenté. Alliance
époustouflante entre danse de rue et techniques de cirque avec les colombiens
d’Urban qui livrent des moments d’une puissance dramatique incroyable pour se
jeter avec une folie joyeuse dans le récit de leur existence. Conte slam acrobatique
avec la compagnie régionale Hors Surface dans Tetraktys, une structure
aérienne inventive et unique. Up end Down, succès national en République
Tchèque, mélangera les genres, entre acrobaties, danse et marionnette. À noter
également la compagnie In Extremiste qui joue avec les équilibres instables et les
bascules sur des objets régis par la loi de l’apesanteur ! Du théâtre acrobatique
avec Mal(e) d’Antoine Raimondi ; fil de fer et clowns avec la Quincaillerie
Lamoureux et cadre coréen avec Eppur si muove par la cie Morosof.
Du 10 au 19 fév
Théâtre Europe, la Seyne-sur-Mer
04 94 06 84 95
www.janvierdanslesetoiles.theatreurope.com
Urban © Miky Calero

AU PROGRAMME
38 JEUNE PUBLIC
Uccellini
Avec cet autoportrait en grand format réalisé en
direct, la cie Skappa ! s’adresse aux tout-petits dès 9
mois. Au départ, presque rien, de l’eau et de la terre,
des éponges pour pinceaux. Puis la peinture se
déploie sur la toile et au fur et à mesure s’enrichit le
regard qu’elle porte autour. L’art comme force vitale,
comme mode de vie et comme possibilité d’aller
chercher et de rendre visible ce qui nous rassemble.
Du 24 au 26 jan
Théâtre Massalia, Marseille
04 95 04 95 70
www.theatremassalia.com
…Cap Horn
Embarquement pour un récit terrifiant et burlesque
à la fois. Une navigatrice surnommée Bricole quitte le
quai sur son bateau parrainé par une marque de
limonade, pour une course en solitaire. L’histoire
commence dans cet immense cimetière de bateaux
qu’est le Cap Horn… Un voyage hasardeux pour
une actrice et deux fantômes. À partir de 8 ans.
Le passage du Cap Horn
Du 14 au 17 fév
Théâtre Massalia, Marseille
04 95 04 95 70
www.theatremassalia.com
© X-D.R.
© David Anémian
C’est bien…
La Cie Du Zieu dans les bleus s’attache à la figure
«mythique» de l’adolescent dans la société
contemporaine, imaginant un cycle de travail en
plusieurs étapes, qui réunit un collectif d’acteurs, de
plasticiens et de techniciens. Les Études sera le
premier temps présenté en tournée dans les collèges,
articulant des formes brèves autour d’une question
générale (la vérité, le courage, la justice…) et des
extraits d’œuvres du répertoire (Shakespeare,
Tchekhov…). Un spectacle conçu pour les
adolescents et présenté dans le cadre des actions
éducatives du CG 13.
C’est bien, c’est mal
Du 6 au 10 fév
Théâtre Massalia, Marseille
04 95 04 95 70
www.theatremassalia.com
Misérables, libre cours
La cie L’Envers des corps adapte Les Misérables de
Victor Hugo pour en faire une pièce accessible aux
jeunes en les sensibilisant à la construction du
parcours initiatique d’une vie. Pour ce faire Elsa
Granat, la metteure en scène, qui a travaillé en amont,
avec des adolescents de ce secteur difficile de
Marseille, sur le glissement de la misère au XIX e à la
précarité actuelle, concentre l’action sur le destin des
4 enfants du roman, Cosette, Eponine, Gavroche et
Marius ; une belle façon de se réapproprier le mythe,
et d’en faire un sujet très actuel.
Du 17 au 20 janv
Espace Culturel Busserine, Marseille
04 91 58 09 27
www.mairie-marseille1314.com
Un autre
11 novembre,…
Le 11 novembre 1940, après avoir reçu un message
clandestin d’appel à la résistance, des lycéens décident
de résister à l’occupation allemande en s’imposant
trois règles : ne jamais faire une action à plus de trois
personnes ; ne jamais impliquer le lycée ou le groupe
théâtre ; et surtout continuer à vivre. Un 1 er acte de
résistance que la Cie La Naïve relate finement.
Le 27 jan
Salle La Manare, Saint-Mitre
04 42 49 18 93
© X-D.R.
© X-D.R.
Paron Agop
Trouvé enfant au pied du grand chêne de son village,
en Arménie, par un mystérieux personnage nommé
Paron Agop, Hazzad, devenu adulte et musicien,
apprend que son sauveur est sur le point de mourir
à Marseille. Il part alors le retrouver pour lui livrer un
lourd secret… La pièce de la Cie La Naïve livre un
beau message de paix et de tolérance.
Le 20 jan
Les Terres Blanches, Bouc-Bel-Air
04 42 60 68 78
Offenbach et
la mouche enchantée
Conte fantastique et fantaisiste charmant que celui
du compositeur à la recherche d’un personnage. Offenbach
se transforme en mouche pour trouver la
perle rare. Comme Cendrillon, il a juste qu’à minuit
pour réussir… Un ensemble pétillant par les artistes
de la Compagnie lyrique de Paris sous la houlette de
Frédéric Bang-Rouhet sur une idée originale de Cecilia
Adoue, spectacle de Françoise Kreif.
Les 14 et 15 fév
Jeu de Paume, Aix
0 820 000 422
www.lestheatres.net
Manoviva
La cie Girovago et Rondella, une famille d’artistes
italienne, présente un spectacle de marionnettes à
cinq doigts tout en rêve miniature. Une première
partie sur le thème du cirque avec des virtuosités
captivantes et une seconde qui se compose de
petites histoires sans paroles, surréelles comme un
tableau de Chagall, pour un dialogue en famille. À la
fin du spectacle, la magie se termine et les deux
marionnettes marchent au milieu du public pour
toucher les petites mains. À partir de 6 ans.
Le 18 jan
Forum des jeunes, Berre L’Étang
04 42 10 23 60
www.forumdeberre.com
Le 26 janv
Théâtre Comoedia, Aubagne
04 42 18 19 88
www.aubagne.fr
Le 21 fév
Théâtre du Rocher, La Garde
04 94 98 12 10
www.polejeunepublic.fr

Jekyll
Ce n’est pas la première fois qu’ils allient leurs talents :
l’Ensemble Télémaque et la Cie Parnas, après La Jeune
fille aux mains d’argent et Le Pacte de Pierre, proposent
un «opéra philosophique et terrifiant» sur Henry Jekyll,
personnage trouble qui veut se séparer de sa
méchanceté, et ne réussit qu’à la libérer… Catherine
Marnas et Raoul Lay ont écrit un livret d’après
Stevenson, complété par les explications
philosophiques de François Flahaut sur le mal qui
bouillonne en chacun… Franck Manzoni interprète
l’âme noire du docteur présomptueux, la musique
de Raoul Lay est chantée par Brigitte Peyré, Yannis
François et des chœurs mixtes de Martigues ou de
Gap, mis en scène par Catherine Marnas. Un
spectacle pour adultes et enfants à partir de 10 ans,
s’ils aiment avoir peur…
Le 21 jan
Les Salins, Martigues
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr
Le 31 jan
La Passerelle, Gap
04 92 52 52 52
www.theatre-la-passerelle.eu
… des labyrinthes
Luc Amoros transporte son auditoire dans des
univers parallèles, à travers un labyrinthe de surprises.
Entre fiction et réalité, ombre et lumière, le comédien
accueille les enfants autour d’un célèbre plat
méditerranéen. Des gestes exécutés avec leur
complicité, prétextes à raconter le monde à sa
manière, un discours ininterrompu, une causerie
semée de souvenirs et de digressions poétiques et
philosophiques.
Je leur construisais des labyrinthes
Le 24 jan
PôleJeunePublic, le Revest-les-Eaux
O4 94 98 12 10
www.polejeunepublic.com
© Agnes Mellon
© X-D.R.
Le voyage égaré
Dans le cadre du Festival Amarelles initié par Théâtres
en Dracénie, Aurélie Namur (auteur et interprète
de cette aventure) nous entraine avec cocasserie
dans les moments les plus périlleux de son périple à
travers la jungle amazonienne à la rencontre des
Indiens. Un récit de voyage du XXI e siècle, entre le
récit anthropologique et le conte échevelé, qui
démonte le mythe de l’état de nature. À voir dès 10
ans.
Le 24 jan
Salle François Mitterand, Lorgues
04 94 50 59 59
www.theatresendracenie.com
Stéréoptik
Tour à tour dessinateurs, bruiteurs, projectionnistes,
conteurs et accessoiristes, Jean-Baptiste Maillet et
Romain Bermond invitent les enfants à découvrir un
univers insolite, intime et drôle, où dessin et musique
jouent une partition à quatre mains. Deux histoires
se rencontrent, celle de deux silhouettes qui partent
découvrir le monde et celle d’une chanteuse de jazz
enlevée par des extraterrestres.
Le 25 jan
Théâtres en Dracénie, Draguignan
04 94 50 59 59
www.theatresendracenie.com
Et il me mangea…
«Il était une fois un loup. Et pour une fois, c’est lui le
héros de l’histoire.» Et si le loup sanguinaire était une
victime ? Sous la pelure du féroce carnassier, se cache
un cœur qui bat et une poésie à fleur de griffe. La
création du Vélo Théâtre évoque avec délicatesse le
monde de l’enfance et des contes, en théâtre
d’ombres, papiers déchirés et accessoires miniatures.
Un théâtre d’images et d’émotions.
Le 8 fév
Théâtre La Passerelle, Gap
04 92 52 52 52
www.theatre-la-passerelle.eu
© Claire Curt
© X-D.R.
© Chritophe Loiseau
Camélia (…)
Ce spectacle est interprété par les artistes co-auteur
du projet (circassiens, musiciens, marionnettistes et
comédiens) et par un groupe de personnes âgées avec
lesquelles Le Boustrophédon travaille plusieurs jours
dans chaque ville avant les représentations. Une aventure
humaine singulière qui nous fait découvrir Camélia,
cette «vieille dame» en marionnette, tour à tour langoureuse
et frivole, pas près de se faner. À partir de 9 ans.
Camélia (…)Titre provisoire
Le 10 fév
Théâtre d’Arles
04 90 52 51 51
www.theatre-arles.com
Albatros
Adapté du texte de Fabrice Melquiot et servi par la
compagnie foraine Humani Théâtre, cet Albatros conte
l’histoire drôle et bouleversante de Casper et Tite
Pièce. Deux enfants des rues qui font l’école buissonnière
pour se réconforter et rêver ensemble à une
vie meilleure. Un drôle de Génie va les entraîner dans
une étrange épopée initiatique. À partir de 8 ans.
Le 24 jan
Théâtre Marcel Pagnol, Fos-sur-Mer
04 42 11 01 99
www.scenesetcines.fr
Le prince minuit
Il est drôle et effrayant à la fois ce prince-là… Un peu
étrange aussi, éperdument amoureux de l’obscurité
et des étoiles, sous le coup de la malédiction d’une
sorcière éconduite qui promet de le transformer en
monstre le jour où il tombera amoureux… L’univers
de la jeune cie italienne Teatropersona n’est pas sans
rappeler celui de Tim Burton, mystérieux et poétique.
Le 31 jan
Théâtre de l’Olivier, Istres
04 42 56 48 48
Le 4 fév
Théâtre de Fos
04 42 11 01 99
www.scenesetcines.fr
JEUNE PUBLIC 39
AU PROGRAMME

AU PROGRAMME
40 MUSIQUE
Roméo et Juliette
L’Orchestre Philharmonique du Pays d’Aix (dir.
Jacques Chalmeau) joue la trame de la formidable
musique de ballet de Serge Prokofiev inspirée de
Shakespeare (voir p59). Rarement l’histoire des amants
de Vérone aura été mise en musique avec un tel
lyrisme : du bal et sa célèbre Danse des poignards, à
la tendre scène du balcon, du mariage secret aux
meurtres vengeurs… jusqu’à l’ultime et tragique
scène du tombeau. La tournée de concerts gratuits
se poursuit au Pays de Cézanne jusqu’à fin janvier.
PERTUIS. Le 20 jan à 20h30. Salle des fêtes
SIMIANE-COLLONGUE. Le 22 jan à 18h30.
Complexe socio-culturel
VENTABREN. Le 27 jan à 20h30.
Salle Reine Jeanne
AIX. Le 28 jan à 20h30. GTP
ROUSSET. Le 29 jan à 18h. Salle Emilien Ventre
www.orchestre-philharmonique-aix.com
Reflets
L’Ensemble Dulcisona livre son 2 e volet du cycle
dédié à la vie musicale d’une bastide baroque avec
des airs de la Renaissance pour soprano (Anne
Périssé dit Préchacq) et deux cornets à bouquin
(Lambert Colson & Adrien Mabire) accompagnés
d’images projetées.
MARSEILLE. Le 20 jan à 20h30.
Bastide de la Magalone
04 91 39 28 28 www.citemusique-marseille.com
Stéphanie d’Oustrac
Au lendemain de sa performance avignonnaise, la
mezzo soprano ressert son menu Mozart/Rossini en
bas du Cours Mirabeau en compagnie de l’O.L.R.A.P.
(dir. Yeruham Scharovsky) : de la Symphonie «Parisienne»
à «l’Italienne»algéroise, des Noces au Barbier…
AVIGNON. Le 20 jan à 20h30. Opéra-Théâtre
04 90 82 42 42 www.operatheatredavignon.fr
AIX. Le 21 jan à 20h30. GTP
04 42 91 69 69 www.legrandtheatre.net
Tremplin
Concert des élèves de musique de chambre du
Conservatoire.
MARSEILLE. Les 21 jan et 4 fév à 11h. Foyer Opéra
04 91 55 11 10 www.opera.marseille.fr
Violoncelle & piano
Jean-Eric Thirault (violoncelle) et Amandine Habib
(piano), jouent la 3 e sonate op.69 de Beethoven, la
Sonate op.6 de Richard Strauss, le Rondo op.194
de Dvorak et la Sonate op.40 de Chostakovitch.
MARSEILLE. Le 21 jan à 17h. Foyer Opéra
04 91 55 11 10 www.opera.marseille.fr
Week-end
La Semaine Piano s’achève avec Jean-Louis
Steuerman (Bach, Villa-Lobos, Chopin) puis
Varduhi Yeritsyan (Prokofiev, Stravinsky).
ARLES. Le 21 jan à 20h30 et le 22 à 11h. Méjan
04 90 49 56 78 www.lemejan.com
Jekyll
Pour leur dernière création mêlant la musique et le
théâtre, Raoul Lay et l’ensemble Télémaque s’intéressent
à Stevenson et L’Étrange Cas du Docteur
Jekyll et de M. Hyde. Le Docteur Jekyll, notaire londonien
philanthrope, tourmenté par sa double personnalité,
met au point un filtre séparant son bon côté du
mauvais. Hélas, ce dernier, nuit après nuit, prend le
dessus et le mue en monstrueux Mister Hyde. Les
musiciens font appel à leurs complices Catherine
Marnas (mise scène), au comédien Franck Manzoni,
à la soprano Brigitte Peyré et à un étonnant
baryton/danseur Yannis François. Un spectacle
tout public (à partir de 10 ans), possédant différents
degrés de lecture : purement «terrifiant», mais également
«philosophique», en vertu «d’intermèdes métaphysiques
à la portée de tous» conçus par François Flahault.
Du Double… du Bien et du Mal… ? On ramasse les
copies au final !
MARTIGUES. Le 21 jan à 19h. Salins
04 42 49 02 00 www.theatre-des-salins.fr
GAP. Le 31 jan à 19h. La Passerelle
04 92 52 52 52 www.theatre-la-passerelle.eu
© Agnès Mellon
Olivier Vernet
L’un des plus éminents organistes français joue
Séverac, Widor, Debussy et Guilmant.
MARSEILLE. Le 23 jan à 20h30. Eglise St-Joseph
Espace culture 04 96 11 04 61
www.marseilleconcerts.com
Evelina Pitti
La pianiste bâtit un programme didactique sur
l’évolution de la forme sonate classique : des
fondements mozartiens à Dutilleux en passant par
Beethoven et Ravel.
MARTIGUES. Le 24 jan à 20h30. Salins
04 42 49 02 00 www.theatre-des-salins.fr
Quatuor Vlach © X-D.R
Jeu de Paume
Le théâtre aixois, joliment rénové il y a une dizaine
d’années, fait décidément la part belle à Euterpe. On
y entend de la musique de chambre avec le Quatuor
Vlach de Prague qui avec, les Talich, Prazak et autre
Kocian constitue le fleuron des quatuors tchèques
(donc du monde ?) : ils jouent trois merveilles du genre :
les Quatuor américain de Dvorak et les Rosamunde et
La Jeune fille et la Mort de Schubert (le 23 jan à 20h30).
Au rayon jazz, le pianiste Antoine Hervé donne sa 2 e
«leçon» sur Bill Evans (Le romantisme et la passion,
le 30 jan à 20h30). Le formidable Nonette, pièce rare
de la compositrice Louise Farrenc (quintette à vents
et quatuor à cordes), retrouve les feux de la rampe grâce
à une bande d’éminents solistes réunis autour du
flûtiste Philippe Bernold, du violoniste Olivier Charlier,
Raphaël Sévère à la clarinette, Antoine Pierlot au
violoncelle… le tout en partenariat avec le Palazzetto
Bru-Zane qui se consacre à la mise en valeur du patrimoine
musical romantique français (le 7 fév à 20h30).
Ce dernier soutient également le programme de Philippe
Jaroussky : le contre-ténor (à contre-emploi ?)
chante Verlaine ou Leconte de Lisle dans des mélodies
françaises de Chausson, Fauré, Reynaldo Hahn,
Massenet… (Opium, le 9 fév à 20h30 - cf. CD Virgin
Classics 50999 216621 2 6). N’en jetez plus ! On termine
avant les vacances scolaires par un spectacle à voir
en famille : la Compagnie Paris lyrique imagine une
fantaisie chantée autour d’Offenbach et de la mouche
d’Orphée aux Enfers (Offenbach et la mouche enchantée,
le 14 fév à 19h et le 15 fév à 14h30– Dès 5 ans).
AIX. Théâtre du Jeu de Paume
0 820 000 422 www.lestheatres.net
Hommage
Concert des Festes d’Orphée en mémoire d’Odile
Brunel, longtemps membre de l’ensemble vocal,
disparue en avril dernier.
AIX. Le 24 jan à 20h30. Temple rue de la Masse
04 42 99 37 11 www.orphee.org
En Allemagne
L’ensemble Baroques-Graffiti inaugure un cycle
consacré aux Concertos au XVIII e siècle avec la
famille Bach : Sharman Plesner (violon), Jean-
Christophe Deleforge (violone), Jean-Paul Serra
(clavecin).
ARLES. Le 26 jan à 20h. Temple réformé
09 51 16 69 59 www.baroquesgraffiti.com
MARSEILLE. Le 27 jan à 20h30. La Magalone
04 91 39 28 28 www.citemusique-marseille.com
Concert pédagogique et conférence, le 25 jan à 15h
(enfants) et à 17h (adultes). Bibliothèque de l’Alcazar
(entrée libre)

Brahms,
Orchestre de Paris
La classe ! Paavo Järvi à la tête de la formation instrmentale
capitale joue la 2 e symphonie de Brahms et accompagne,
dans son concerto, une pointe parmi les violonistes actuelles
: Viktoria Mullova. Immanquable !
AIX. Le 27 jan à 20h30. GTP
Concert pédagogique le 28 jan à 11h (orchestre seul)
04 42 91 69 69 www.legrandtheatre.net
C.N.I.P.A.L
Récitals du Centre National d’Insertion des Artistes
Lyriques.
TOULON. L’heure exquise. Les 27 jan et 14 fév à 19h.
Foyer Opéra
04 94 92 70 78 www.operadetoulon.fr
AVIGNON. Apér’opéra, le 28 jan à 17h. Foyer Opéra
04 90 82 42 42 www.operatheatredavignon.fr
MARSEILLE. L’Heure du Thé, les 16 et 17 fév à 17h 15.
Foyer Opéra
04 91 18 43 14 http://opera.marseille.fr
Lohengrin
Wagner est de retour à Toulon avec l’histoire du chevalier au
cygne, dont s’inspire son «opéra romantique en 3 actes». La
distribution est royale : dans le rôle titre Stefan Vinke, avec
Anna Gabler (Elsa), Janice Baird (Otrud)… Le spectacle,
mis en espace par Frédéric Andrau est dirigé par Giuliano
Carella.
TOULON. le 29 jan à 14h30 et les 31 jan et 3 fév à 19h30.
Opéra
04 94 92 70 78 www.operadetoulon.fr
Festes d’Orphée
Du cycle des quatre conférences illustrées que présente
cette saison Guy Laurent sur Un patrimoine
d’exception : compositeurs aixois & provençaux.
AIX. Le 31 jan à 18h30. Espace Forbin
04 42 99 37 11 www.orphee.org
Debussy
et la modernité
Avec l’Orchestre Les Siècles, François-Xavier Roth
conçoit un programme autour d’œuvres phares, Prélude à
l’Après-midi d’un faune, la Fantaisie pour piano (Alain
Planès) et la création en première mondiale de
l’orchestration originale de la Première Suite (complétée par
Philippe Manoury).
NÎMES. Le 31 jan à 20h. Théâtre
04 66 36 65 10 www.theatredenimes.com
Suite Tango
Le groupe Tango Quattro livre un «Concert-spectacle» basé
sur Les Quatre Saisons d’Astor Piazzolla.
MARSEILLE. Le 31 jan à 21h. Théâtre Toursky
820 300 033 www.toursky.org
100 violons tziganes
L’Orchestre symphonique itinérant venant de Budapest joue
Brahms, Liszt, Strauss, Sarasate…
MARSEILLE. Le 1 er fév à 20h30. Silo
04 91 90 00 00 www.silo-marseille.fr
Quatuor Raphaël
Révélation du Concours de Bordeaux en 2010, les quatre
musiciens jouent le 8 e Quatuor de Beethoven et les 12 e et
13 e Quatuors de Schubert.
MARSEILLE. Le 31 jan à 20h30. Faculté de médecine
04 96 11 04 60 www.musiquedechambremarseille.org
© Amelie Tcherniak
Chœur de Radio
France
Retour au Grand Théâtre pour le Chœur français dans
Brahms, Schumann et Kodaly (dir. Matthias Brauer).
AIX. Le 31 jan à 20h30. GTP
04 42 91 69 69 www.legrandtheatre.net
Reevox
Le nouveau festival créé par le non
moins nouveau directeur du GMEM
Christian Sebille s’échelonne sur six
soirées qui revendiquent, en particulier
pour les longues «performances/concerts/vidéo»
au Cabaret
Aléatoire (les 10 et 11 fév «à partir de»
21h à la Friche jusqu’à 1h ou 2h du
mat), un croisement entre l’univers
électro-pop actuel et la tradition
électroacoustique (voir p.10). Au
programme également, une Rencontre
autour du concept mobilo-sonore de
Peter Sinclair, (le 2 fév à 19h, Studio
GMEM), des concerts pour hautparleurs
(le 8 fév à 19h, GMEM ou le 3
fév. à 19h et 21h, au Conservatoire
Melchion), un vidéo-live musique et
une création musico-chorégraphique
Un œil sur la chose (le 4 fév à 19h puis
à 21h au Klap).
MARSEILLE. Du 2 au 11 fév.
04 96 20 60 40 www.gmem.org
Un oeil sur la chose © Emilie Salquebre

AU PROGRAMME
42 MUSIQUE
Maîtrise
de Radio France
Les enfants et adolescents chanteurs sont dirigés par
Sofi Jeannin dans un opus de Julien Joubert, L’Atelier
du Nouveau-Monde qui propose «un voyage au cœur de
la Renaissance». Des choristes amateurs de la région,
enfants et adultes, spécialement encadrés par d’émérites
chefs de chant, participent au programme
en collaborations avec les petits «pros» de la Maîtrise.
À côté de Bach et Mozart, une pièce de Joubert est
créée pour l’occasion.
AIX. Le 3 fév à 20h30. GTP
04 42 91 69 69 www.legrandtheatre.net
Musicales de février
Une série de cinq soirées qui mêlent les genres : des
standards de jazz (Agnès Maillard et Pierre Cammas,le
7 fév à 21hou Yves Laplane,le 12 fév à 20h30)
aux grandes œuvres sacrées telles que le Stabat
mater de Dvorak (Ensemble vocal d’Arles, le 4 fév
à 20h30) ou le Requiem de Gounod (Michel Camatte,
Maîtrise Gabriel Fauré, le 11 fév à 20h30).
LA CIOTAT. Du 3 au 12 fév.
Théâtre du Golfe / Eglise Notre-Dame
Renseignements : Passion’arts 04 42 83 08 08
Orchestre
de Radio France
Les musiciens dirigés par Kirill Karabits jouent les
Danses symphoniques de Rachmaninov et le Concerto
pour violon n°1 de Chostakovitch (Alina Ibragimova).
AIX. Le 4 fév à 20h30. GTP
Concert pédagogique présenté
par Jean-François Zigel, le 5 fév à 11h.
04 42 91 69 69 www.legrandtheatre.net
Récital romantique
Marc Badin (hautbois, hautbois d’amour et cor
anglais) et Anaït Sérékian jouent l’Adagio et Allegro
op.70 de Schumann, trois Romances sans paroles de
Mendelssohn et des opus méconnus de Théodore
Lalliet (Fantaisie sur des motifs de Chopin) et Carlo
Yvon (Sonate en fa mineur).
MARSEILLE. Le 4 fév à 17h. Foyer Opéra
04 91 55 11 10 www.opera.marseille.fr
Laurent Korcia
Le violoniste joue le Concerto de Brahms en compagnie
de l’Orchestre de Cannes (dir. Philippe Bender)
qui interprète également la 3 e symphoniede Beethoven.
SALON. Le 4 fév à 20h45. Théâtre Armand
04 90 56 00 82 www.salondeprovence.fr
Nonette
Opus de Louise Farrenc pour quintette à vents et
quatuor à cordes avec le flûtiste Philippe Bernold,
le violoniste Olivier Charlier, Raphaël Sévère à la
clarinette ou Antoine Pierlot au violoncelle…
ARLES. le 5 fév à 20h30. Méjan
04 90 49 56 78 www.lemejan.com
Même programme à AIX. le 7 fév à 20h30
(voir annonce Jeu de Paume).
Il Trovatore
Avant Marseille fin avril, l’opéra de Verdi est joué au
pied du Palais des Papes. Cette production, conçue
par Charles Roubaud, est interprétée (dans les
deux villes) par Adina Aaron (Leonora) et Giuseppe
Gipali (Manrico). En Avignon, la sorcière Azucena est
chantée par Mzia Nioradze quand le Comte di Luna
est tenu par George Petean (dir. Roberto Rizzi-
Brignoli).
AVIGNON. Le 5 fév à 20h et le 7 fév à 14h30.
Opéra-Théâtre
04 90 82 42 42 www.operatheatredavignon.fr
Chartreuse
de Parme
L‘annonce de la re-création de La Chartreuse de
Parme d’Henri Sauguet à l’Opéra de Marseille est
un événement majeur du monde lyrique hexagonal,
voire au-delà (l’opéra sera diffusé sur France musique
le 28 avril). La partition créée à la veille de la seconde
guerre mondiale, a été oubliée, avant de disparaître…
Retrouvée miraculeusement, elle a été reconstituée
avec soin, ce qui permet au public de découvrir la
belle musique d’un grand compositeur ayant traversé
le XX e siècle… comme les mots tirés de l’œuvre de
Stendhal (livret d’Armand Lunel). Outre l’attrait
historique, musical et excitant de l’aventure, on
apprécie que l’équipe de Maurice Xiberras ait
particulièrement soigné la distribution. On entend,
juste après son triomphe dans La Bohème, la soprano
Nathalie Manfrino (Clélia Conti) aux côtés du ténor
Sébastien Guèze (Fabrice del Dongo). Le reste est
du même niveau avec Marie-Ange Todorovitch,
Sophie Pondjiclis, Nicolas Cavalier, Jean-
Philippe Lafont et Laurence Foster à la baguette,
quand la mise en scène est signée d’une personnalité
appréciée pour son travail accompli Place Reyer :
Renée Auphan.
MARSEILLE. Les 8, 10, 14 fév à 20h et le 12 fév à
14h30. Opéra
04 91 55 11 10 www.opera.marseille.fr
Conférence le 28 janv à 15h Foyer Opéra
Nathalie Manfrino © Fabien Bardelli
Oscar Stranoy © Martin Felipe
Deux pianistes
Jean-François Zygel et Antoine Hervé entrent en
dialogue pour une performance où l’improvisation fait
loi. Du classique au jazz, virtuose et inventif !
TOULON. Le 7 fév à 20h30. Théâtre Liberté
04 98 00 56 76 www.theatre-liberte.fr
Lugansky
Avec Brahms, Chopin et Liszt, le pianiste russe joue
un grand programme romantique.
TOULON. Le 7 fév à 20h30. Palais Neptune
04 94 18 53 07 www.festivalmusiquetoulon.com
AVIGNON. Le 9 fév à 20h30. Opéra-Théâtre
04 90 82 42 42 www.operatheatredavignon.fr
Didon et Enée
Conçue pour être jouée en complément son opéra
de chambre Un retour (créé au Festival d’Aix 2010),
l’adaptation du Didon et Enée de Purcell qu’imagine
Oscar Strasnoy utilise le même dispositif instrumental
: deux pianos, deux percussionnistes une
trompette et un trombone. Si les parties vocales
baroques restent quasiment inchangées, l’orchestration
laisse présager une latitude de couleurs
sonores originale qu’on a hâte d’entendre… D’autant
que le compositeur n’hésite pas non plus, « sans
complexe », à prendre des libertés harmoniques. Dix
jours après sa création au festival Présences de Radio
France au Châtelet, on découvre, sur nos rives méditerranéennes,
l’histoire d’amour impossible de la
Reine de Carthage et du prince troyen chantée par
les solistes de Musicatreize dirigés par Roland
Hayrabedian.
MARSEILLE. Le 10 fév. à 19h30.
ABD Gaston Deferre
Entrée libre sur réservation au 04 91 31 82 00
www.musicatreize.org
Musique[s],
on tourne !
Mise en dialogue de films documentaires (Manon de
Boer) avec des formes de musiques expérimentales.
MARSEILLE. Le 9 fév à 19h30.
Auditorium Cité de la Musique
04 91 39 28 28 www.citemusique-marseille.com

AU PROGRAMME
44 MUSIQUE
Sonates en trio
Musique de chambre avec Jacques Raynaut (piano),
Eric Charray (clarinette) et Jean-Eric Thirault
(violoncelle).
CASSIS. Le 9 fév à 20h. Oustau Calendal
04 42 01 77 73
www.musicalescassis.com
Violon & Orchestre
Renaud Capuçon joue le Concerto op.61 de
Beethoven quand l’Orchestre Symphonique de
l’Opéra interprète Pelléas et Mélisande de Sibelius
et la Symphonie n°1 «classique» de Prokofiev. Le tout
dirigé par l’inusable Serge Baudo !
TOULON. Le 10 fév à 20h30. Opéra
04 94 92 70 78
www.operadetoulon.fr
Baroque français
Marin Marais, Rameau, Jean-Fery Rebel, Leclair et
Francoeur en trio : Etienne Mangot (viole de
gambe), Christine Lecoin (clavecin) et Roberto
Crisafulli (violon).
MARSEILLE. Le 10 fév à 20h30. La Magalone
04 91 39 28 28
www.citemusique-marseille.com
Les mots à l’heure
«Le Chant des Radiateurs» – Murmures pour voix
(Ignace Fabiani) et violoncelle (Claire Davienne)
d’après Autoportrait au radiateur de Christian Bobin.
MARSEILLE. Les 10 et 11 fév à 20h30. Théâtre du
Petit Matin
04 91 48 98 59
http://theatredupetitmatin.free.fr
Liber’tango
Le Tango Nuevo initié par Piazzolla restitué par le
Quatuor Caliente et Sandra Rumolino.
MARSEILLE. Le 11 fév à 21h. Station Alexandre
04 91 00 90 00
www.station-alexandre.org
En famille
Les Jeux d’enfants de Bizet et le Carnaval des animaux
de Saint-Saëns pour piano à quatre mains (Feriel
Kaddour & Jérémie Honnoré). Récitant François
Castang.
SALON. Le 11 fév à 15h. Auditorium
04 90 56 00 82
www.musiquealabbaye.com
Renaud Capucon © Darmigny
Viva Argentina !
Beau duo que celui formé par Florent Héau
(clarinette) et Marcela Roggeri (piano) dans un
répertoire argentin : Piazzolla, Ginastera, Guastavino.
SALON. Le 12 fév à 15h. Abbaye de Ste-Croix
04 90 56 24 55 www.musiquealabbaye.com
Jeannine
Vieuxtemps
La pianiste propose un Concert-Causerie autour de
Maupassant et la musique et des opus de
circonstance.
CARRY. Le 14 fév à 20h45. Espace Fernandel
04 42 44 64 01
www.moments-musicaux-de-carry.fr
Violon & piano
Isabelle van Keulen et Ronald Brautigam jouent
la Sonate «Le Printemps» de Beethoven, les 1 re et 3 e
Sonates de Brahms et Cinq pièces op.35bis de
Prokofiev.
MARSEILLE. Le 14 fév à 20h30.
Faculté de médecine
04 96 11 04 60
www.musiquedechambremarseille.org
Violoncelle & piano
Sonia Wieder-Atherton et Bruno Fontaine jouent
un cycle de Chants juifs traditionnels et des pièces
de Chostakovitch et Anna Akhmatova.
MARSEILLE. Le 16 fév à 20h30.
ABD Gaston Deferre
Espace culture 04 96 11 04 61
www.marseilleconcerts.com
Vocalises
Le quintette Cuivres magnifica et la soprano
Shugeko Hata mêlent leur souffle dans un
programme qui puise sa source dans l’univers sonore
de la Renaissance.
AIX. Le 16 fév à 20h30. GTP
04 42 91 69 69
www.legrandtheatre.net
En France
L’ensemble Baroques-Graffiti poursuit son cycle
consacré aux Concertos au XVIII e siècle avec des
opus de Jean-Joseph Cassanea de Mondonville :
Sharman Plesner (violon) et Jean-Paul Serra
(clavecin).
ARLES. Le 16 fév à 20h. Temple réformé
09 51 16 69 59 www.baroquesgraffiti.com
MARSEILLE. Le 17 fév à 20h30. La Magalone
04 91 39 28 28 www.citemusique-marseille.com
Chidren’s corner, le 15 fév à 15h30 (concert gratuit
pour les enfants). Bibliothèque de l’Alcazar
Musique mariale
L’ensemble vocal féminin Hymnis (dir. Bénédicte
Peireira) chante Duruflé, Busser, Bardòs, Kocsar,
Guerrero et Verdi.
MARSEILLE. Le 17 fév à 20h30.
Eglise St-Mitre (Entrée libre)
Piano & orchestre
Giovanni Bellucci joue le 24 e concerto de Mozart
en compagnie de l’O.L.R.A.P. (dir. Alexander
Vakoulski) qui joue également la 2 e symphonie
d’Onslow et Mosaïques de Yan Maresz.
AVIGNON. Le 17 fév à 20h30. Opéra-Théâtre
04 90 82 42 42
www.operatheatredavignon.fr
Cycle Brahms 1
L’ensemble Des Equilibres consacre trois soirées
à la musique de chambre du compositeur. On débute
par les trois Sonates pour violon (Agnès Pyka) et
piano (Bruno Robillard).
TOULON. Le 18 fév à 21h. St-Jean Bosco
0 892 68 36 22
www.fnac.com
Violoncelle
& création
Le violoncelliste Henri Demarquette joue le
Concerto n°1 de Saint-Saëns en compagnie de
l’Orchestre Philharmonique de Marseille (*)
dirigé par Jean-Claude Casadesus qui joue également
la musique du ballet Petrouchka de Stravinsky
et une création, commande de la Ville de Marseille :
Color de Régis Campo.
MARSEILLE. Le 22 fév à 20h. Opéra
04 91 55 11 10
www.opera.marseille.fr
L’Opéra en scène, le 11 fév à 17h.
Bibliothèque de l’Alcazar. Entrée libre
(*) Le jeune et impressionnant virtuose Thomas
Leleu, tuba solo de l’Orchestre Philharmonique
de Marseille est le premier tubiste a être nommé
aux Victoires de la Musique Classique 2012,
catégorie «Révélation soliste instrumental de
l’année».
Thomas Leleu Tuba
© Eric Manas

AU PROGRAMME
46 MUSIQUE
AIX
Pasino : Thomas Dutronc (18/1), Zazie
(19 et 20/1), Letz Zep (8/2)
04 42 59 69 00
www.casinoaix.com
Théâtre et Chansons : Mouron chante
Brel… et Mouron (28 et 29/1), Tremplin
Jeune Talent/Emilie Rambaud
(3/2), Malvina chante avec les loups
(11 et 12/2)
04 42 27 37 39
www.theatre-et-chansons.com
Seconde Nature : Hyphen Hyphen +
l’Amateur (20/1), Portable Aka Bodycode
+ Sarah Goldfarb (27/1), Labo
Rock & Co avec Erevan Tusk + Hannah
(28/1), Dubble Gum Dubstep (3/2)
04 42 64 61 01
www.secondenature.org
Cité du Livre : Névchehirlian dans «Le
Soleil Brille pour tout le monde ?» (1/2)
04 42 91 98 88
www.secondenature.org
ARLES
Cargo de nuit : Da Silva + The Chase
(3/2), Ariel Wizman (4/2), Nevchehirlian
+ Red Rum Orchestra (10/2)
04 90 49 55 99
www.cargodenuit.com
AUBAGNE
Escale : Wayaz (11/2)
04 42 18 17 18
www.mjcaubagne.fr
ACTUELLE
AVIGNON
Les Passagers du Zinc : Soirée avignonnaise
(20/1), Claire Denamur
(25/1), Les Tambours du Bronx +
Onstap (27/1), L + Dizzylez (3/2), Inna
Modja + Random Recipe (4/2), Apéro
concert Nobelium (9/2), Les 2 ans de
Radio Campus Avignon (10/2)
04 90 89 30 77
www.passagersduzinc.com
BERRE L’ETANG
Forum de Berre : Ghalia Benali chante
Oum Kalsoum (26/1), Arthur Ribo &
l’Assemblée (10/2)
04 42 10 23 60
www.forumdeberre.com
BRIGNOLES
Le Bazar du Lézard : Slow flow (19/1)
06 71 58 73 26
www.lebazardulézard.com
CAVAILLON
Le Grenier : HK et les Saltimbanks
(17/2)
04 90 78 64 64
www.theatredecavaillon.com
CHÂTEAUNEUF-DE-GADAGNE
Akwaba : Gablé + Mina May (21/1),
Biga*Ranx + Patko & Conquering Sound
System (28/1), Avignon reggae dub
meeting #5 (11/2), Class Eurock (18/2)
04 90 22 55 54
www.akwaba.coop
CORRENS
Le Chantier : «Haïti : chants vaudou et
contredanses» avec Erol Josué (10/2)
04 94 59 56 49
www.le-chantier.com
DRAGUIGNAN
Théâtres en Dracénie : Angélique
Ionatos et Katerina Fotinaki (14/2)
04 94 50 59 59
www.theatresendracenie.com
GAP
La Passerelle : The King’s Singers (19/1)
04 92 52 52 52
www.theatre-la-passerelle.eu
GARDANNE
Maison du Peuple : Iraka (20/1)
04 42 65 82 71
ISTRES
L’Usine : Izia (20/1), Imany (21/1),
Iraka (3/2), Zaza Fournier (4/2), Tata
Milouda (9/2), Arthur Ribo & l’Assemblée
(9/2), Ahamada Smis (10/2),
Souleymane Diamanka (11/2)
04 42 56 02 21
www.scenesetcines.fr
LE THOR
Auditorium de Vaucluse : Shanghai
Percussion ensemble (26/1), Bill Deraime
(28/1), Charles Pasi (18/2)
04 90 33 97 32
www.auditoriumdevaucluse.com
Le Sonograf’ : Big Daddy Wilson trio
(26/1), Gaby Moreno (15/2)
04 90 02 13 30
www.lesonograf.fr
MARSEILLE
Cabaret Aléatoire : Sefyu (14/2)
04 95 04 95 09
www.cabaret-aleatoire.com
Dock des Suds : Shotu et Manu/
Twisted Vision 3 (21/1)
04 91 99 00 00
www.dock-des-suds.org/
Enthropy : H.C.C.E. Orwell (20/1), DJ
Popxigen (21/1), LowHat + Casino
(26/1), Monkey See Monkey Do +
Tonnerre Mécanique (27/1), Profs de
Skids (31/1), Soirée KGB (2/2)
http://enthropy.fr
Espace Julien : Miossec (3/2), Corneille
(8/2), Ben Howard (10/2),
Festival for unlimited Art & Music avec
9th Cloud feat. Airsolid, Plapla Pinky,
De-bruit live band, l’Amateur, Ideal
Corpus (11/2), Colonel Reyel (12/2),
Thin Lizzy (15/2)
04 91 24 34 10
www.espace-julien.com
La Criée : Par hasard et pas rasé (jusqu’au
28/1)
04 91 54 70 54
www.theatre-lacriee.com
La Machine à Coudre : Mick Wigfall
& the Toxics + The French Revolution
(21/1)
04 91 55 62 65
www.lamachineacoudre.com
La Meson : Pierre-Laurent Bertolino
& Guests (21/1)
04 91 50 11 61
www.lameson.com
Le Polikarpov : “Rien à gratter” avec
John E. Boy (21/1)
04 91 52 70 30
http://lepolikarpov.com
Le Poste à Galène : La Fine Equipe
(20/1), Nuits Années 80 (21/1), Nuits
Années 90 (28/1), Jono McCleery +
Nostalgia 77 feat. Josa Peit (5/2),
Nashville Pussy (6/2), Vandaveer + St
Augustine (16/2)
04 91 47 57 99
www.leposteagalene.com
Le Silo : 100 violons Tziganes de
Budapest (1/2), Isabelle Boulay (8/2)
04 91 90 00 00
www.silo-marseille.fr
Toursky : Cinq de cœur, Métronome
(17 et 18/1), Suite Tango (31/11) Claire
Diterzi Rosa la Rouge (7/2)
0 820 300 033
www.toursky.org
MARTIGUES
Théâtre des Salins : Les étrangers
familiers/Un salut à Georges Brassens
(7/2), Incisif #2/Les Nuits de l’alligator
The Red Rum Orchestra (9/2)
04 42 49 02 00
www.theatre-des-salins.fr
MAUBEC
La Gare : Cowbones + Les Robertes
(27/1), John Trudell (3/2), Milenka
(8/2), Alina Orlova (12/2), Ottilie B +
Françoiz Breut (17/2)
04 90 76 84 38
www.aveclagare.org
NIMES
Théâtre de Nimes : Maria Toledo/
Nino Josele (18/1), De Tangos y Jaleos
(20/1)
04 66 36 65 10
www.theatredenimes.com
OLLIOULES
Châteauvallon : Raul Barboza, Daniel
Duchowney et Alfonso Pacin (11/2)
04 94 22 02 02
www.chateauvallon.com
RÉGION
Tournée «Trop Puissant !» 2012 :
M!ura à la MJC Jean le Bleu, Manosque
(19/1) et à la Cité de la Musique,
Marseille (du 31/1 au 2/2) ; Namaste
à l’Oméga Live, Toulon (23 et 24/1),
au Portail Coucou, Salon-de-Provence
(26/1), à la Passerelle, Gap (10/2),
à la MJC Picaud, Cannes (14/2), à
l’Espace Magnan, Nice (16/2) et au
Lycée international de Valbonne (17/2)
www.regionpaca.fr
SAINTE-MAXIME
Le Carré : Ol’Dirty (21/1), Intime Cabaret
(10/2)
04 94 56 77 77
www.carreleongaumont.com
SALON-DE-PROVENCE
Portail Coucou : Appletop + Transgunner
(21/1)
04 90 56 27 99
www.portail-coucou.com
TOULON
Oméga Live : Jamaïca Airlines vol.2
avec Turbulence + Skarra Mucci + YT +
Black Prophet (4/2), Pigalle avec Sons
et Merveilles pour petites oreilles
(7/2), les Nuits de l’Alligator avec Two
Gallants + Mama Rosin + Lewis Floyd
Henry (11/2), Mina May + Clara Clara
+ Le Prince Miiaou (18/2)
04 98 070 070
www.tandem83.com
Théâtre Liberté : Alain Chamfort
(28/1), Jean-François Zygel et Antoine
Hervé (7/2)
04 98 00 56 76
www.theatre-liberte.fr
VELAUX
Espace NoVa : AaRON (18/1)
04 42 87 75 00
www.espacenova.com
VENELLES
Salle des fêtes : Mr Day + Gaïo
(21/1), Liz Cherhal (4/2)
04 42 54 71 70

AIX EN PROVENCE
Théâtre du Jeu de Paume
Leçon de Jazz par Antoine Hervé «Bill
Evans» (30/1)
0442991200
AUBAGNE
Château des Creyssauds
Swinging Papy’s (2/2)
04 91 248 445
www.creissauds.com
AVIGNON
AJMI
Tea-Jazz avec Joël Forrester (22/1) Jazz
Story #3 «Ellington» (26/1) Tea-Jazz
avec Franck Amsallem (29/1) Géraldine
Lau-rent 4tet Around Gigi (4/2) Jam
Session (9/2) Alexandre Saada piano
solo (10/2) Semaine du Jazz voir
Sorgues
04 90 860 861
www.jazzalajmi.com
BRIANÇON / MONTGENEVRE /
SERRE-CHEVALIER
Altitude Jazz Festival 6 ème édition
plus de 30 concerts en divers lieux (du
20/1 au 4/2) Wang Li & Yom
Anicroche, Sandy Patton 4tet, Samarabalouf,
Gauthier Toux trio, Dreisam trio,
The Fakir, Ping Machine, Minvielle/
Suarez tandem, Nicolas Folmer&Daniel
Humair Project, Louis Winsberg
www.altitudejazz.com
et OT de Briançon 0492 210 850
HYERES
Théâtre Denis
Jean Michel Pilc (28/1)
0494 007 880
www.jazzaporqueroles.org
MARSEILLE
Art|Positions
Katy Roberts-Christian Brazier-Rasul
Siddik (19/1)
0491 040 723
Les Bancs Publics
Musique improvisée Objets vocaux avec
entre-autres Emilie Lesbros (21/1)
0491 646 000
www.lesbancspublics.com
La Caravelle
TrioTentik (20/1) Satva dobar (25/1)
Manuel Amelong trio (27/1)
Concerts les mercredis et vendredis
0491 903 664
www.lacaravelle-marseille.fr
Cité de la Musique - Auditorium /
La Cave / Salon
Nuestra Cosa Le Vaisseau Fantôme
(20/1) Roda de Choro (6/2) Scène
ouverte Jazz & Latin Jazz (13/2)
04 91 392 828
www.citemusique-marseille.com
Espace Julien / Café Julien
Méandres puis Kami 5tet (21/1)
Ruben Paz y su cheverfusion (28/1)
0491 243 410
www.espace-julien.com
Inga des Riaux
Noto Swing (20/1) Blue Alert (26/1)
Swinging Papy’s (27/1) New BeeJazz
4tet (3/2) Nougarotrement (10/2)
06 07 575 558
www.inga-des-riaux.fr/music.html
La Meson
Oneira (20/1) Bertolino & guests (21/1)
Leila Martial Group (2/2)
0491 501 161
www.lameson.com
Nomad Café
Kaballah (3/2)
0491 624 977
www.lenomad.com
Le Paradox
Eric Lachaux Maynard Project (21/1)
Pierre Piloni (24/1) Alexandre Manno
& Invités Brésil (29/1)
04 91 631 465
www.leparadox.fr
Planet Mundo K’fé
Lezarythmiques 4tet (19/1) Accoules
Sax (26/1) Soirée Brésil (27/1)
Les Jeudis : Concert Jazz & Jam
Session Les Vendredis : Scène Latine
Les Samedis : Scène World Music
04 91 92 45 72
www.mundokfe.fr
Roll’ Studio
ZAJ 4tet (21/1) Benoît Paillard 4tet (28/1)
Duo Gomez (4/2) Duo At Home
(11/2)
04 91 644 315
www.rollstudio.fr
Station Alexandre
Perrine Mansuy 4tet Vertigo Songs
(21/1) Quatuor Caliente Liber’Tango
avec Sandra Rumolino (11/2)
0491 009 004
www.station-alexandre.org
SALON DE PROVENCE
IMFP – Salon de Musique
Tam de Villiers 4tet (24/1) The Road
to You (31/1) Alice Martinez 4tet (7/2)
Life trio (14/2)
0490 531 252
www.imfp.fr
SAINT-RAPHAEL
Salle Felix Martin
Marcel Azzola 5tet (19/1) Christian
Escoudé Nouveau trio Gitan (2/2)
04 98 118 903
Centre Culturel Auditorium Saint
Exupéry
Ana Maria Bell & Paul Staicu (21/1)
0498 118 900
Labo rock
JAZZ MUSIQUE
LA SEYNE SUR MER
Fort Napoléon - ArtBop
Salut à Guy Longnon (20/1)
0494 094 718
www.ot-la-seyne-sur-mer.fr
47
SORGUES
Pôle Culturel Camille Claudel
Exposition & Conférence Jazz Vocal
(14/2 à 19h)
0486 199 090
www.sorgues.fr
LA TOUR D’AIGUES
Bibliothèque
Expo photo par Gilbert Lieval Jazz à la
Tour (23/1 au 4/2) & Conférence Petite
histoire du jazz par JP Ricard (27/1)
Vernissage (24/1)
0490 073 974
www.biblio.la.tour.daigu.free.fr
VITROLLES
Moulin à Jazz
Thomas Savy trio invite Louis Sclavis
(21/1) Leïla Martial Group (4/2)
04 42 796 360
www.charliefree.com
La première soirée Pop & Co se tiendra
le 28 janvier à partir de 19h dans les
locaux de Seconde Nature à Aix. Le
principe ? Offrir au public aixois et marseillais
de jeunes artistes émergents du
coin qui ont une démarche de recherche
et proposent un concert
«éco-réflexion», à découvrir sur place.
En attendant les deux
autres soirées qui
rythmeront les mois de
février et mars, le Labo
Rock & Co annonce
pour cette première
Erevan Tusk et
Hannah. Un lieu et une
démarche à découvrir !
F. I.
04 42 64 16 50
www.laborock.org
AU PROGRAMME
Erevan Tusk © Jessy Rakotomanga

48 ARTS VISUELS AU PROGRAMME
Aurélie Vagharchak
Entrer dans le ventre des villes avec le bon angle de vue et repérer
les bons angles de rues, voir les diversités des quotidiens…
Les photographies d’Aurélie Vagharchak fixent les détails, captent
les matières, la force des formes et des couleurs, l’urbanité des signes
sociaux en Inde du Nord et à New York, entre 2008 et 2010.
Que seront-ils devenus après ces arrêts sur image ? C.L.
Fragments Urbains
jusqu’au 15 fév
La Citerne du Panier, Marseille
04 88 44 31 72
www.laciternedupanier.com
Aurélie Vargharchak,
This is the original, Coney Island, Brooklyn,
New York City, 2010,
60X40cm,
Impression alu-dibond
Marco Godinho
L’art peut-il offrir un peu d’espérance, «donner un souffle» en regard du
désenchantement globalisé de notre monde et de «l’incertitude du
bonheur» ? Les pièces de Marco Godinho, pour certaines très récentes
(branches de verre soufflé réalisées au CIRVA en 2011) travaillent sur notre
perception subjective de l’espace et du temps,
dans une marge poétique ténue... C.L.
Marco Godinho,
Autre chose
© Carlos Mendes
Pereira, 2008
Close to the disappearance
jusqu’au 29 février
Espace pour l’art, Arles
04 90 97 23 95
www.espacepourlart.com
Thomas Azuélos
Sous l’anagramme Athémos Zolus, Thomas Azuélos a tracé
une chronique dessinée, personnelle et acérée des grandeurs et misères
phocéennes, Le ventre de Marseille, diffusée sur le site Rue 89 puis
sur papier dans le mensuel CQFD. Ses autres productions et projets
sont à découvrir ou revoir sur http://azuel.free.fr/, et sur place, dessins,
bande dessinée, film d’animation chez Où. C.L.
Thomas Azuelos, le ventre de Marseille, 2011 © Thomas Azuelos
Le ventre de Marseille
du 21 janv au 4 fév
Où, Marseille
06 98 89 03 26
www.ou-marseille.com
Judith Lorach
Présence/absence, apparition/disparition, fugacité, traces, la photographie
autorise bien des registres de révélation. Dans la cohérence de ses
recherches antérieures, Judith Lorach a travaillé pour cette installation
des grands tirages couleur, notamment à partir de négatifs au gélatinobromure
d’argent sur verre du début du XXe siècle dénichés dans des
brocantes. Résurgence du passé, évanescence du présent. C.L.
Fontaine Obscure © Judith Lorach
Latentia-les absences révélées
du 1 er au 29 fév
La Fontaine Obscure, Aix
04 42 27 82 41
www.fontaine-obscure.com

ARTS VISUELS49
Bernard Descamps
Des Peuls du Mali aux Pygmées Aka de Centrafrique, des Berbères du Maroc aux pêcheurs
malgaches, Bernard Descamps dessine une Afrique plurielle, riche de ses cultures
et de sa diversité. Il explore la photographie argentique à travers le reportage, le paysage
et le portrait, préférant aux mutations des villes les territoires ruraux et les paysans dont
il partage les valeurs : «Ils ont les pieds sur terre, et en Afrique, c’est ça.» M.G.-G.
Quelques Afriques
du 21 janv au 24 mars
Galerie La Passerelle, Gap
04 92 52 52 52
www.theatre-la-passerelle.eu
Mali 1997 © Bernard Descamps
Philippe Favier
Philippe Favier regarde la vastitude du monde par le prisme de ses
minuscules Corpuscules, dessinant une cartographie sensuelle à nulle
autre pareille. Il découpe, colle, dessine, monte et recompose un univers
fait d’infimes particules : des êtres et des choses, des chimères
et des vanités, des notes et des matières. Le musée Granet nous invite
à plonger dans 30 années de création au gré d’un voyage intime
et universel à la fois. M.G.-G.
Géographie à l'usage
des gauchers (détail)
© Hervé Durand
ADAGP
Corpuscules
du 1 er fév au 22 avril
Musée Granet, Aix
04 42 52 88 32
www.museegranet-aixenprovence.fr
Solange Triger
Née à Safi au Maroc, résidente à Toulon, c’est à Surabaya en Indonésie que Solange Triger
a peint une nouvelle série de Fleurs, thème phare de ses recherches, dont elle a transformé
et agrandi des fragments. Au Moulin, sur une création sonore de Benoit Bottex, ces métamorphoses
distillent un vent de fraicheur et de couleurs, même si ces volutes abstraites cachent parfois
des pensées plus sombres… Une rencontre avec l’artiste est prévue le 20 mars à 18h30. M.G.-G.
Surabaya
du 21 fév au 28 avril
Le Moulin, La Valette
04 94 23 36 49
www.lavalette83.fr
© Solange Triger, Fleur, 2011
© Armand Morin, Folies, vidéo 2011
C’était pas gai…
L’exposition de Sextant et plus, pensée comme un récit autour
du paysage, emprunte son titre à une lettre de Vincent Van Gogh
à son frère Théo. Modelés, capturés, réinventés : les paysages font
encore couler beaucoup d’encre chez nos contemporains
Pierre Ardouvin, Caroline Duchatelet, Katia Kameli, Pierre Malphettes,
Caroline Le Méhauté, Alexandre Perigot, Nicolas Pincemin,
Lawrence Weiner… M.G.-G.
C’était pas gai mais pas non plus triste, c’était beau
du 14 janv au 10 mars
Espace van Gogh, Arles
04 90 49 94 04

50 MP2013 LES ATELIERS DE L’EUROMÉDITERRANÉE
Repères
Jean-Michel Bruyère est
membre très actif du groupe
d’artistes LFKs, dont le siège
est à Marseille et les ateliers
principaux à la Friche la Belle
de Mai. Les domaines
d’activité de LFKs vont du
cinéma aux arts électroniques,
en passant par la vidéo, la
musique et la littérature.
Le groupe LFKs est
international : ses membres
sont de 14 nationalités
différentes, et ils ont participé
à des résidences de création
dans 34 pays depuis sa
fondation.
Atelier
Résidence de juin 2011
à juin 2012
École Nationale Supérieure des
Mines de Saint-Etienne
Fondée en 1816 par Louis
XVIII, l’École des Mines a
accompagné la révolution
industrielle en formant les
ingénieurs de l’époque.
Aujourd’hui, elle est l’une des
institutions les plus
prestigieuses de France, et
propose une formation
complète, entre recherche,
technique et monde de
l’entreprise. En 2002, elle a
ouvert un second site à
Gardanne, dont la spécialité est
la microélectronique.
© JM Bruyère
JEAN-MICHEL BRUYÈRE
It’s now baby !
Marseille Provence 2013 accompagne Jean-Michel Bruyère
depuis 2011 sur ses projets en région, avec une installation
(bouleversante !) lors du dernier Festival d’Avignon,
un opéra dans le cadre du prochain Festival d’Art Lyrique
d’Aix-en-Provence, et à Arles en 2013 «un grand polyptyque
vidéo, conçu spécialement pour la halle des Ateliers SNCF
et exploitant les dernières capacités de l‘image
en très haute définition.»
Conçues comme «un cycle de créations, intitulé
vitaNONnova et dont l’histoire du Black Panther Party
est le fil», ces œuvres ont donné lieu à une collaboration
entre l’artiste et les élèves de l’École des Mines. Encadrés
par un enseignant, Laurent Freund, trois groupes d’étudiants
se sont penchés sur un projet «d’édition pour tablette
numérique : la conception artistique et technique d’un «livre
enrichi» c’est-à-dire exploitant les possibilités offertes par
ce support électronique en matière de navigation dans
un contenu articulant textes, photos, illustrations, films,
musiques…» Le public aura par exemple la possibilité
d’accéder à certaines archives qui ne sont physiquement
consultables qu’à San Francisco. Jean-Michel Bruyère
commente sobrement son travail : «Beaucoup d’expériences
sont menées en ce moment à travers le monde dans
ce domaine, nous ne faisons que nous inscrire dans
ce mouvement général.» Mais l’expertise de la prestigieuse
École des Mines est certainement un atout
en matière d’innovation technologique…
Repères
Née en France
dans une famille algérienne, Zineb
Sedira vit à Londres après avoir étudié
au Royal College of Art. Elle a été
nommée en 2009 Chevalier dans
l’Ordre des Arts et des Lettres.
Plasticienne, photographe et vidéaste,
elle travaille notamment
sur la mémoire et les flux migratoires.
Atelier
Résidence d’octobre 2011
à l’automne 2012
Ici / Ailleurs, en janvier 2013
Espace Panorama
de la Friche - Belle de Mai
Grand Port Maritime de Marseille
Le Port de Marseille Fos
est le premier port français,
et l’un des plus grands pétroliers au
monde. Il assure le transport des
marchandises, minerais, matières
premières et passagers entre l’Europe
et la Méditerranée, et dessert 400
destinations sur la planète. Ses deux
bassins couvrent une superficie de
près de 10 500 hectares au total.

MP2013 51
ÉTIENNE REY Tropique
L’atelier d’Étienne Rey est
tendu de draps noirs,
une bouche d’aération crache
des flots de vapeur qui
envahissent lentement
l’espace, et trois
vidéoprojecteurs sculptent
cette matière impalpable
à l’aide de la lumière. Pour
le visiteur, c’est une sensation
physique unique en son
genre, les murs et le sol
disparaissant pour laisser
la place à un non-lieu défini
par des rais lumineux et
les volutes du brouillard.
Dans la version finale,
un dispositif de capteurs
Kinect et caméras 3D
infrarouges permettra
au public d’interagir avec
ces flux, les plus infimes mouvements entraînant
une réaction en écho à sa présence. Derrière cette
installation subtile, une collaboration fructueuse
entre le plasticien et Laurent Perrinet, chercheur
en neuroscience, spécialiste de la perception
et de la cognition. «Le cerveau humain évalue
constamment son environnement : ça c’est lumineux,
ça non. Ça c’est en mouvement, ça non, ça ça
n’existe pas, ça oui... D’où parfois la reconstitution
faussée, les illusions d’optiques !»
Mais l’artiste n’a pas cherché à mettre en scène
Tropique 2011 © Etienne Rey
un mirage, il évoque plutôt les hologrammes
ou la transformation de la lumière par la matière,
son dessein étant de révéler... une structure à l’état
de vapeur. Le visiteur ne percevra peut-être pas que
l’univers dans lequel il plonge est le fruit de savants
algorithmes issus de la mécanique des fluides,
et c’est tant mieux : il pourra ainsi absorber
avec l’esprit libre des enfants une atmosphère onirique,
contemplative et ludique à la fois.
Repères
Après une maîtrise en Arts
Plastiques à l’Université
d’Aix-en-Provence, Étienne
Rey a poursuivi ses études
en architecture ; il a également
tâté du dessin industriel
et des sciences dures avant
de débuter sa carrière
d’artiste plasticien en 2001.
Son travail explore
le mouvement et l’espace,
en filiation directe avec l’art
cinétique. Le projet Tropique
a été lauréat du Réseau Arts
Numériques en 2011.
Atelier
Résidence de mars 2011
à janvier 2012
IMéRA
L’Institut Méditerranéen
de Recherches Avancées,
fondé par les Universités d’Aix
Marseille et le CNRS, accueille
en résidence des chercheurs,
scientifiques et artistes, afin
de mettre l’accent sur
«la condition humaine des
sciences». Son objectif est
de favoriser leur rencontre,
en leur évitant toute contrainte
administrative ou
d’enseignement le temps
nécessaire à leurs travaux.
ZINEB SEDIRA Sans titre (provisoire)
Le projet de Zineb Sedira pour les ateliers de l’EuroMéditerranée
est de conclure son triptyque vidéo consacré aux ports d’Alger
et de Marseille. Dans le deuxième volet, intitulé MiddleSea,
l’artiste filmait le ferry circulant entre les deux villes, ses gerbes
d’écume et coursives désertes, dans une puissante évocation
de l’expérience du transit... Attente comprise, corne de brume
et regard perdu dans les vagues, le mazout laissant une tache
sale dans le sillage du bateau. «La plupart de mes recherches
portent sur le mouvement, les flux, les déplacements,
les exodes.»
Jean-Claude Terrier, Directeur Général du Grand Port Maritime
de Marseille, se dit ravi d’accueillir Zineb Sedira :
«Pour nous qui le connaissons comme un outil, ce sera
enrichissant de découvrir le regard d’une artiste sur le Port.»
L’artiste quant à elle espère aussi accéder aux archives,
ce qui n’est pas évident dans un cadre industriel, et rencontrer
les salariés, marins, dockers, pour les faire parler de leur lieu
de travail, de leur rapport à la mer. «Je m’intéresse à l’histoire
orale. Le son est important dans mon processus de création.»
Les repérages auront lieu cet été, le tournage en septembre,
en fonction des arrivées de bateaux, puis l’œuvre sera intégrée
à l’exposition inaugurale du nouvel espace de la Friche
en janvier 2013.
Afin de prolonger son immersion dans l’univers salé du Port,
le public pourra accéder exceptionnellement et durant toute
l’année à la totalité du hangar J1, et même à une partie
de la Digue du Large.
Série Alger-Marseille, 2008
© Courtesy Zineb Sedira
et galerie Kamel Mennour, Paris

AU PROGRAMME
52RENCONTRES
Libraires du sud /Libraires à Marseille - 04 96 12 43 42
Rencontres : avec Philippe Carrèse à l’occasion de la
réédition de son roman Le bal des cagoles (L’écailler) le
21 jan de 16h à 19hà la librairie Prado Paradis (Marseille) ;
avec Gérard Haddad pour son livre Lumière des astres
éteints, la psychanalyse face aux camps (Grasset) le 26 jan
à 19h à la librairie L’Odeur du temps (Marseille) ; avec
Gérard Neyrand autour de son ouvrage Soutenir et
contrôler les parents : le dispositif de parentalité (éd. Érès) le
26 jan de 17h à 19h à la librairie Maupetit (Marseille).
Escales : rencontre avec l’illustratrice Charlotte Gastaut,
les 8 et 9 fév à la librairie l’Encre bleue (Marseille).
Itinérances littéraires : rencontre avec Maylis de Kerangal
autour de ses derniers livres, Tangente vers l’est (Verticales,
2012) et Pierre feuille ciseaux (Le Bec en l’air, 2012), le 15
fév à 19h à la librairie Histoire de l’œil (Marseille) et le
16 fév à 18h30 à la librairie L’Alinéa (Martigues).
AIX
Cité du livre – 04 42 91 98 88
Ecrire et publier le monde arabe aujourd’hui : rencontre
organisée par La Marelle avec Sofiane Hadjadj (voir p73)
et Farouk Mardam-Bey, le 25 jan dans l’amphithéâtre.
Dans la cadre de la manifestation Princes comme ci, princesses
comme ça ! : Exposition Secrets de princesses, gouaches
sur papier aquarelle de Rebecca Dautremer et textes de
Philippe Lechermeier, du 21 jan au 10 mars à la bibliothèque
Méjanes, visites contées avec la conteuse Aurélie
Loiseau les 26 et 27 jan à 17h ; atelier À chacun sa couronne
avec Aurélie Loiseau, le 25 jan à 15h30 et le 28 jan
à 10h30 à la bibliothèque Méjanes ; atelier Créer son
prince et sa princesse avec la plasticienne Pascale Roux, le
28 jan à 15h à la bibliothèque des Deux Ormes ; spectacles
Prince y es-tu par la cie Après la pluie, le 21 jan à
15h à l’amphithéâtre de la Verrière, et Princes et princesses
en pagaille par Aurélie Loiseau, le 25 jan à 11h à la bibliothèque
des Deux Ormes.
Exposition Pierre Guerre, 1910-1978 : je demande aux hommes
d’être des promeneurs. Vernissage le 20 jan à 19h en
présence d’Alain Vidal-Naquet et Alain Paire, exposition
jusqu’au 7 mars, à la fondation Saint-John Perse.
Exposition De l’autre côté. Le mur de Berlin vu de l’est dans
les années 60, photos d’Arwed Messmer, textes d’Annett
Gröschner, du 27 jan au 3 mars à la Galerie Zola ; vernissage
le 27 jan à 19h suivi d’un entretien avec Annett
Gröschner et Arwed Messmer.
Université populaire – 06 37 26 91 62
Histoire de la philosophie avec le philosophe Jean-Pierre
Creste, le 23 jan à 19h à l’Auditorium ; Sociologie du travail
avec les sociologues Paul Bouffartigue et Jean-René
Pendaries, le 30 jan à 19h à l’Auditorium.
Centre Franco-Allemand – 04 42 21 29 12
Journée Franco-Allemande L’Allemand un atout pour
votre avenir : 1 re table ronde le 26 jan à 18h au lycée Vauvenargues
en présence de Madame le Consul Général
d’Allemagne à Marseille, avec Agnès Lévicky (IPR d’allemand,
Académie d’Aix-Marseille), Hanno Klausmeier
(Directeur exécutif de SAP Labs France), Philippe d’Estienne
(PDG de Métaux Moteurs, PME basée à Marseille),
Christine Jobert (Directrice du Club d’Affaires Franco
Allemand de Provence), Joachim Rothacker (Directeur
du Centre Franco-Allemand de Provence), Sarah Langenbach
(lectrice du DeutschMobil) et un représentant
du Département d’Etudes Germaniques de l’Université
de Provence. 2 e table ronde le 30 jan au lycée Philippe de
Girard à Avignon.
Studyrama – 01 41 06 59 00
5 e Salon Studyrama des Etudes Supérieures d’Aix avec
des conférences sur des thèmes phares, le 18 fév de 10h
à 18h au Pasino.
Galerie d’art du CG – 04 13 31 50 70
Exposition Voyage en orient de Pierre Loti à Nan Goldin,
jusqu’au 29 janv.
Galerie IPSAA ESDAC- 04 42 91 66 90
Journée des auteurs, le 28 jan de 10h à 19h, en présence
de 50 auteurs.
Ecritures Croisées – 04 42 26 16 85
À l’occasion de la parution du livre et du DVD Écritures
croisées : parcours raisonné dans les littératures du monde
(éd. Rouge Profond), Annie Terrier, directrice des écritures
croisées), Guy Astic, éditeur, Laurent Poutrel, directeur
technique de la Fête du livre de 1986 à 2003, et Gérard
Meudal, journaliste et traducteur évoqueront ensemble
près de trente années de rencontres littéraires à Aix. Lectures
par Agnès Regolo et Alain Simon. Le 26 jan à 18h30.
ALLAUCH
Musée – 04 91 10 49 00
Exposition Petits miracles à Mexico, ex-voto mexicains et
contemporains, jusqu’au 28 janvier.
ARLES
Abbaye de Montmajour – 04 91 92 15 30
Exposition organisée par Images en Manœuvres éditions : Pastreja.
Paysages et pastoralisme en pays d’Arles. Jusqu’au 18 mars.
Atelier Archipel – 06 21 29 11 92
Exposition des dessins d’Emeline Girault, du 5 au 26 fév.
AVIGNON
Librairie La Mémoire du monde – 04 90 85 96 76
Rencontre-débat avec l’auteur Christian Garcin, le 19
jan à 19h.
CABRIÈRES-D’AIGUES
Les Nouvelles Hybrides – 04 90 08 05 52
Rencontre avec Brigitte Giraud qui lira des extraits de ses
livres et s’entretiendra avec Maya Michalon, le 27 jan à
19h à la bibliothèque.
FOS-SUR-MER
Centre Culturel Marcel Pagnol – 04 42 11 01 99
Conférence de Michel Vauvelle sur le thème 1793, la
Révolution hier et aujourd’hui, le 20 jan à 18h.
GARDANNE
Médiathèque Nelson Mandela – 04 42 51 15 57
Conférence-projection de Chantal Crovi à propos de son
ouvrage Guide de la Haute vallée du Pô (éd. Artézin), le
7 fév à 18h.
LA SEYNE
Les chantiers de la lune – 04 94 06 49 26
Exposition des œuvres de Nicole Benkemoun, Patrick
Sirot et Serge Plagnol, du 21 jan au 30 mars, vernissage
le 20 jan à 19h.
MANOSQUE
Médiathèque intercommunale d’Herbès– 04 92 74 10 54
Exposition Jean Giono en portraits à l’occasion des 40 ans
de l’association des Amis de Jean Giono et des 20 ans du
centre Jean Giono. Jusqu’au 31 jan.
MARSEILLE
BMVR Alcazar – 04 91 55 90 00
Exposition Le livre, l’enfant et la photographe, la photographie
dans le livre de jeunesse avec Sarah Moon, Kathy
Couprie, Dominique Darbois, Tana Hoban, Ylla, jusqu’au
21 janv
ABD Gaston Defferre - 04 13 31 82 00
Exposition Ils écrivent l’histoire – La grande guerre dans les
Bouches-du-Rhône, jusqu’au 31 jan.
Exposition de photographies de Marie-Paule Nègre, À
fleur de l’eau, du 7 fév au 30 juin.
Exposition Du bateau à la cité : L’enfermement à Marseille,
XVIII e – XX e siècles, jusqu’au 21 janv ; Arts et
Archives, Montrer et dire l’archive avec l’Institut national
du patrimoine et l’Ecole supérieure d’art et de design de
Grenoble-Valence : journées d’études pour les professionnels
de l’art et du patrimoine, les 19 et 20 janv ; Papiers
du grand large, les archives de bateaux dans les Bouches-du-
Rhône, atelier avec Olivier Gorse, archiviste, le 21 janv
de 14h30 à 16h30.
Rencontre Ecritures au-delà des mers avec Nabil Fares et
Anne Roche proposée par l’Université de Provence, le 20
jan à 18h30 à la BDP.
Écrivains en dialogue : rencontre animée par Pascal Jourdana
entre Dominique Fabre (voir p71) et Brigitte Giraud
sur le thème Le monde qui nous entoure, le 26 jan à 18h30
à la BDP.
Échange et diffusion des savoirs – 04 96 11 24 50
Conférences à 18h45 à l’Hôtel du département : Le regard
de l’occident sur l’autre lointain : le sauvage et le préhistorique par
l’historienne Marylène Patou-Mathis, le 2 fév; La politique de
la fiction par le philosophe Jacques Rancière, le 9 fév.
Centre culturel Edmond Fleg – 04 91 37 42 01
Hommage à l’auteur Patrick Cauvin, alias Claude Klotz,
autour de son roman Venge-moi (Albin Michel), le 7 fév.
Institut Culturel Italien – 04 91 48 51 94
Rencontre avec Giulia Maltinti, auteure de Dans la
tempête… le quotidien, le 19 jan à 18h.
Conférence sur les Étoiles du cirque italien d’Enrico Rastrelli
à David Larible par Alessandro Serena, historien du
cirque et professeur à l’université de Milan, le 1 er fév à 18h.
Rencontre avec l’auteur Alessandro Perissinotto autour
de son dernier roman Semina il vento, le 8 fév.
Dans le cadre d’un cycle de conférences sur l’art : Sur la piste
de la Louve : les origines de Rome, entre tradition et archéologie
(2), par Laure Humbel, spécialiste des civilisations de
l’Italie antique, le 9 fév à 18h.
Théâtre La Minoterie – 04 91 90 07 94
Exposition Carnet éthiopien, photos de Jean-Jacques
Moles, jusqu’au 24 fév.
Théâtre Gyptis – 04 91 11 00 91
Dans le cadre des représentations de Roméo et Juliette,
rencontre avec Corinne Flicker, Maitre de conférence à
l’Université Aix-Marseille, spécialiste des réécritures de
Shakespeare dans le théâtre français du XX e siècle, sur
L’actualité de Shakespeare au XX e siècle, le 18 jan à l’issue
de la représentation ; exposition photographique de Diego
Barrera, Amor… à mort, jusqu’au 21 jan.
Atelier Juxtapoz – 06 63 82 00 76
Exposition Écorchés de AMO, alias Virginie Biondi, du
20 jan au 19 fév.
Association Sur la place – 06 69 28 90 87
Expographique Insulaires de Leïla Rose Willis, du 25 jan
au 11 fév.
Auditorium de la Caisse d’Epargne – 04 91 57 26 49
Conférence d’initiation L’art en France, par Jean-Noël
Bret : l’art français IV : De la fête à la vertu, le 19 janvier
à 18h.
Lollipop Music Store – 04 91 81 23 39
Exposition Live in Marseille 2011 : une année de concerts
en photos, jusqu’au 15 fév.
PERTUIS
Bibliothèque – 04 90 79 56 37
Exposition de sculptures et dessins des artistes de l’Atelier
113, du 19 jan au 8 mars.

PORT-DE-BOUC
Médiathèque Boris Vian– 04 42 06 65 54
Rencontre débat sur La question du progrès
avec Jean Druon, auteur du film Un
siècle de progrès sans merci (projeté à la suite
au cinéma Le Méliès), et de Bertrand Brozec,
philosophe, le 24 jan à 18h30.
Rencontre-débat avec Charalambos Petinos,
historien, auteur du livre Chypre-Turquie,
perspectives géopolitiques (éd. L’Harmattan),
le 31 jan à 18h30.
SAINT-RAPHAËL
Service culturel de la ville – 04 94 19 88 40
Exposition de peintures Balade entre orient
et poésie, jusqu’au 3 mars.
1 res rencontres artistiques de la rue
Safranié : Emmanuelle Picq reçoit Sonia
Coudenq, Liliana Anic reçoit Aurore de
Saint-Florent, Monique Flochlay reçoit
Robert Pluvinage, Sabine Belli reçoit
Philippe Plaisir et la Ville de Saint-
Raphaël reçoit Marta Gleisner. Le 3 fév à
19h.
SALON
Musée Grévin de la Provence
– 04 90 56 36 30
Exposition de photos de Bernard Plossu,
L’Univers des croyances, jusqu’au 1 er mars.
SORGUES
Médiathèque Jean Tortel – 04 90 39 71 33
Il était une fois l’Amérique : manifestation
qui met à l’honneur le roman américain à
travers une exposition didactique et une
lecture-concert autour des nature writers
et des écrivains engagés américains, du 3
au 17 fév.
TOULON
Théâtre Liberté – 04 98 00 56 76
Conférence-débat sur Les exilocrates ;
d’Istanbul à Marrakech dans la France
d’aujourd’hui par Ali Akay, professeur à
l’Université des Beaux-Arts Mimar Sinan
à Istanbul, le 20 jan à 19h.
VAISON-LA-ROMAINE
Bibliothèque municipale
– 04 90 36 18 90
Seul ou ensemble : exposition, spectacles,
atelier sur le thème Le Petit Prince, du 21
jan au 4 fév.
VERS-PONT-DU-GARD
Pont du Gard – 0 820 903 330
Exposition des œuvres de Daniel Deleuze,
Patrick Saytour et Claude Viallat, jusqu’au
13 mars.
VITROLLES
Cinéma Les Lumières – 04 42 77 90 77
3 e édition de Polar en lumières (voir p54) :
conférence-concert de Stephan Oliva sur
le film noir, le 7 fév à 19h ; conférence de
Stéphane Bourgoin Dans la tête d’un tueur
en série : l’ange de la mort sur le tueur en
série Donald Harvey, le 8 fév à 19h ; atelier
d’écriture avec le parrain du festival
Patrick Raynal, le 11 fév de 13h30 à 16h ;
animations jeune public à la bibliothèque
les 8 et 15 fév ; conférence-concert de
Francis Mizio et du groupe Lulu la Nantaise
sur The greatest Ennio Morricone
movie, le 10 fév à 19h ; rencontre avec
Patrick Raynal interrogé par Serge Scotto,
le 11 fév à 16h30.
Soirée spéciale autour de l’écrivain Henri-
Frédéric Blanc en sa présence, le 20 jan à
20h30.
Espace Prairial – 04 42 77 63 06
Exposition des œuvres d’Emilie Perotto,
Comme le chat n’est pas là, proposée par le
Frac Paca, jusqu’au 20 avril.
VOLONNE
Médiathèque Louis Joseph
– 04 92 64 44 12
Festival du livre Jardins d’hiver, jardins
divers : rencontre avec le peintre et illustrateur
Martin Jarrie, conférence de Robert
Devaux sur le jardin au naturel, ateliers,
expositions… Le 29 jan de 10h à 18h
CONCOURS
7 e édition de la manifestation Lire Ensemble,
initiée par Agglopole Provence,
qui se tiendra du 6 au 8 avril, et 3 e édition
des concours littéraires :
- concours de nouvelles adultes, ouvert à
toute personne de plus de 18 ans n’ayant
jamais publié, sur le thème «a.i.M.e comme
Méditerranée. M, un pont entre 2
rives»
- concours de nouvelles jeunes ouvert à
tous les collégiens et lycéens habitant ou
scolarisés sur la Communauté d’Agglomération
sur le même thème
- concours création de marque-page pour
les enfants de la maternelle au CP et de
création de poésie libre illustrée pour les
enfants du CP au CM2 sur le thème «autour
du M»
La date limite des envois est fixée au 1 er
mars.
04 90 44 77 41
lire.ensemble@agglopole.org
www.agglopole-provence.fr
Concours classes professionnelles de
l’ERAC : inscriptions ouvertes jusqu’au
15 fév.
Le 1 er tour aura lieu du 29 mars au 2 avril,
le 2 d tour et le stage du 13 au 20 avril.
www.erac-cannes.com/inscription
RENCONTRES53
Culture Scientifique et technique
TOULON
Muséum d’Histoire Naturelle de Toulon et du Var
Biodiversité... mon trésor : exposition jusqu’au 25 mars coproduite par le réseau
des Muséums d’Histoire Naturelle de la région PACA et l’lRD. Elle tente
d’apporter, en 20 panneaux, 3 vitrines et 1 diorama, quelques réponses sur la
question de la biodiversité, sujet d’actualité s’il en est.
Entrée libre et gratuite tous les jours de 9h à 18h sauf lundis et jours fériés.
04 94 36 81 10
www.museum-toulon.org
MANE
Musée Ethnologique de Haute-Provence. Prieuré de Salagon
Le 18 fév à 17h la conférence Des couleurs dans notre assiette tentera de la teinter
de couleurs scientifiques et techniques. Pourquoi la tomate est-elle rouge et l’olive
verte ? Une invitation à la chimie moléculaire autour des couleurs des aliments. Le
conférencier Mathieu Barrois est Président de la Société coopérative d’intérêt
collectif Okhra et co-fondateur du Conservatoire des ocres et de la couleur en 1994,
vice-président de la Commission Aménagement et Développement des Territoires
du CESER PACA (Conseil Economique Social et Environnement Régional).
Entrée libre et gratuite.
04 92 75 70 50
http://musee-de-salagon.com
MARSEILLE
Maison de la Région
Le cycle de conférences Les Horizons du Savoir sur la thématique Des Chiffres et des
Hommes continue à la Maison de la Région, en collaboration avec l’Institut de
Mathématiques de Luminy, l’Institut de Recherche sur l’Enseignement des
Mathématiques et le Centre International de Poésie de Marseille.
La conférence Mathématiques et communication : d’Alexandrie à San Francisco se
propose, le 7 fév à 18h30, de faire le point sur la cryptologie de l’information et
ses racines dans les travaux conceptuels sur les nombres des mathématiciens de
l’antiquité grecque. Gilles Lachaud est Directeur de Recherches Émérite au
CNRS, Institut de Mathématiques de Luminy.
04 91 57 57 50
www.regionpaca.fr
© Ville de Marseille
Muséum d’Histoire
Naturelle
Le muséum du Palais
Longchamp continue à
vivre pendant ses travaux
au 1 er semestre 2012
(voir p 78). Dont une
exposition Australie,
Terre de Découvertes,
du 7 fév au 6 mai. Il
s’agit d’une «Invitation
aux voyages avec les
explorations françaises
en Australie au XVIII e et
XIX e , puis découvertes
de la faune et de la flore»
réalisée en collaboration
avec l’Ambassade
d’Australie à Paris et le
Musée de Quinson.
04 91 14 59 55
www.museummarseille.org
Y.B.
AU PROGRAMME

AU PROGRAMME
54
CINÉMA
Jusqu’à la fin du mois de janvier, l’Institut de
l’image propose l’intégrale des longs métrages de
Maurice Pialat ainsi que ses courts métrages turcs
réalisés en 1963. Le 21 janv, journée de rencontres
autour de trois films Van Gogh, À Nos amours, Nous
ne vieillirons pas ensemble, animée par Vincent
Amiel et Marc Cerisuelo.
Institut de l’Image, Aix
04 42 26 81 82
www.institut-image.org
Dans le cadre du Festival Télérama/AFCAE du 18 au
24 janv, l’Alhambra Cinémarseille propose de voir
les films de l’année, parmi lesquels Le Havre d’Aki
Kaurismäki, Incendies de Denis Villeneuve, Il était
une fois en Anatolie de Nuri Bilge Ceylan, Une
Séparation d’Asghar Farhadi, La Guerre est
déclarée de Valérie Donzelli…
Alhambra Cinémarseille
04 91 03 84 66
www.alhambracine.com
Le Havre de Aki Kaurismaki
RENDEZ-VOUS D’ANNIE | MANOSQUE
Le 19 janv à 20h, dans le cadre des soirées VidéoFID,
le FIDMarseille propose Road movie, la vie est
ailleurs d’Elsa Quinette en sa présence : le départ
annoncé d’une grand-mère qui a bien vécu.
FIDMarseille
04 95 04 44 90
www.fidmarseille.org
Le 19 janv à 9h et 14h et le 20 à 9h, dans le cadre
d’Averroès Junior, Tilt et Espace Culture-Marseille
présentent à La Maison de la Région des projections
de courts, suivies d’une rencontre avec Fouad Didi,
interprète de musique arabo-andalouse.
04 96 11 04 72
www.rencontresaverroes.net
Les 20 et 21 janv, Peuple et Culture propose au
Polygone étoilé Afrique en toutes indépendances,
des rencontres autour du cinéma historique
africain : La Noire de Sembène Ousmane, Le retour
d’un aventurier de Mustapha Alassane, Touki Bouki
de Djibril Mambety Diop en présence de Catherine
Ruelle, spécialiste du cinéma africain.
Polygone étoilé, Marseille
04 91 91 58 23
Les 28 et 29 janv, le cinéma Le Méliès propose un
atelier consacré à Stanley Kubrick, animé par
Pierre Gabaston : projection de Le Baiser du tueur,
Spartacus, Lolita et Eyes Wide Shut.
Le Méliès, Port-de-Bouc
04 42 06 29 77
www.cinemeliesportdebouc.fr
Eyes wide shut de Stanley Kubrick
Le 28 janv à 21h, l’Alhambra Cinémarseille et
Peuple et Culture présentent Kinshasa Symphony
en présence de son réalisateur Martin Baer, un film
sur le Congo et la musique.
Le 1 er fév à 20h30, Tahrir de Stefano Savona en
présence du réalisateur, et le 4 fév à 17h, en écho à
la programmation de Hugo Cabret, projection de Le
voyage dans la lune de Georges Méliès, précédé du
film documentaire de Serge Bromberg, Le Voyage
extraordinaire.
Le 16 fév, une soirée Jafar Panahi, cinéaste iranien
privé de libertés : à 19h, Le Miroir et à 21h, Ceci n’est
pas un film : depuis des mois, Jafar Panahi attend le
verdict de la cour d’appel, assigné à résidence dans
son appartement. Il décide d’en faire un film.
Alhambra Cinémarseille
04 91 03 84 66
www.alhambracine.com
Le 2 fév à 18h30 au Musée départemental Arles
antique, le Museon fait son cinéma : projection de
Vivre avec l’art... un art de vivre d’Anne-Marie
Tougas qui montre la passion qui anime deux
collectionneurs québécois, Bernard Landriault et
Michel Paradis.
MdAA, Arles
04 13 31 51 99
www.museonarlaten.fr
Du 2 au 4 fév, 3 e Festival International du Film des
Droits de l’Homme : rencontres et débats autour de
cinq films. En ouverture, projection du film Ctrl+ Alt
+ Supr en présence de la réalisatrice, Elsa Bloch,
qui a donné la parole à des Palestiniens et une
Israélienne, tous engagés dans la lutte contre
l’occupation.
Auditorium de Salon
04 42 64 20 20
www.salondeprovence.fr
Le 5 fév à 18h30, Art et essai Lumière en partenariat
avec l’association Jazz Convergences propose au
cinéma Lumière le documentaire de Michael
Radford, Michel Petrucciani, en présence de son
frère, Philippe Petrucciani. La projection sera suivie
d’un concert au Club avec le trio Perfetto.
Cinéma Lumière, La Ciotat
04 42 83 20 57
Du 6 au 10 fév, les Rencontres Cinématographiques
et la Ligue de l’enseignement proposent la 5 e
Rencontre autres regards, Imagine…, une semaine
de projections, rencontres et ateliers, marrainée par
Anik Le Ray, scénariste du Tableau de Jean-
François Laguionie, que pourront voir le jeune
public et les autres. Au programme, Le petit chat
curieux de Goda Tsuneo, Le Criquet de Zdenek
Miler, Rouge comme le ciel de Cristiano Bortone,
Le Gruffalo de Jakob Schuh et Max Lang…
Rencontres Cinématographiques, Digne-les-Bains
04 92 32 29 33
www.unautrecinema.com
Du 6 au 12 fév se tiendra au Cinéma Les Lumières
la 3 e édition de Polar en Lumières, parrainée par
Patrick Raynal. Au programme, littérature, théâtre
musique et cinéma.
En ouverture, après une pièce de Gilles Ascaride, le
Sultan est dans l’escalier, projection du dernier film
de Christophe Ruggia, Dans la tourmente, en sa
présence. Le 7, Stephan Oliva revisite et explique les
thèmes de plusieurs grands films noirs puis Julien
Donada présente son film Beau rivage.
Le lendemain soirée Serial Killers : conférence et
ciné concert : The Lodger d’Hitchcock accompagné
par le Stephan Oliva Trio.
Le 10 après une conférence concert, projection du
film de Rabah Ameur Zaïmèche, Les Chants de
Mandrin. Le 11, soirée grecque et en clôture le 13
fév à 19h30, en avant-première, Cassos en présence
de Philippe Carrese et de l’équipe du film.
Les Lumières, Vitrolles
04 42 77 90 77
www.cinemaleslumieres.fr
Du 8 au 21 fév, l’Institut de l’image propose de revoir
l’œuvre de l’un des spécialistes de la comédie
sentimentale hollywoodienne, George Cukor, qui a
aussi réalisé des mélodrames et des adaptations.
On pourra voir Holiday et Indiscrétions avec
Katharine Hepburn et Cary Grant, Femmes avec
Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russel,
Paulette Goddard, Joan Fontaine…, ainsi qu’Il était
une fois, La Femme aux deux visages, Hantise,
Madame porte la culotte, Une étoile est née…
Institut de l’Image, Aix
04 42 26 81 82
www.institut-image.org
Les 9 et 18 fév à 19h, à la Cité de la Musique, Peuple
et Culture propose Musique[s], on tourne !, des films
de l’artiste néerlandaise Manon de Boer : Presto
perfect sound, Dissonant…
Cité de la musique, Marseille
04 91 39 28 28
www.citemusique-marseille.com
Emmenez-moi !
Pour faire le tour du monde et de belles rencontres
durant 6 jours, allez donc à Manosque ! Vous
voyagerez Du réel à l’imaginaire : dans les saunas,
Au Tour des Hommes de Joonas Berghäll et Mika
Hotakainen, dans le pays de Kaurismaki qu’il a
quitté pour venir au Havre avec Marcel Marx, exécrivain
et bohème renommé. Vous partagerez la
vie d’une famille chinoise, prés de La Rizière avec
Xiaoling Zhu ou rendrez visite à Tengming avec
Wang Bing. Vous suivrez quatre jeunes filles Sur la
planche, à Tanger avec Leila Kilani, explorerez la
Rua Apérana 52 à Rio avec Julio Bressane,
passerez une semaine dans une prison de Venise
avec Pénélope Bortoluzzi ou à Palerme, au
Palazzo delle aquile, en compagnie de Stefano
Savona, avant de le suivre sur la place Tahrir au
Caire.
Lors de ces escales, vous pourrez déambuler,
rêver, découvrir la terreur de Lieux interdits, vous
questionner, penser, voire vous indigner devant le
travail à la chaîne filmé par Manuela Frésil dans
Entrée du personnel ou devant La Désintégration
de Philippe Faucon. Donoma de Djinn Carrénard
vous insufflera son énergie et comme La Langue
ne ment pas, vous pourrez discuter avec Stan
Neumann et tous les cinéastes qui vous auront
accompagnés le temps d’une projection dans leur
réel ou leur imaginaire. C’est ça la magie du
cinéma !
ANNIE GAVA
Du réel à l’imaginaire
25 e Rencontres cinéma de Manosque
Théâtre Jean Le Bleu, Cinéma Le Lido
Du 7 au 12 fév
04 92 70 35 45
www.oeilzele.net

56 MUSIQUE LYRIQUE
Double vie pour Mimi ! On peut regretter que les moyens de ces deux
productions n’aient pas été mis en commun : Toulon a offert une Bohème
version 68, Marseille un détour chez de futurs bobos…
Froid révolutionnaire
En cette période de fêtes, l’opéra de Toulon a choisi une version dépoussiérée
de La Bohème, joyau du répertoire. Bénéficiant d’une mise en scène dynamique
et très cohérente de Daniel Benoin qui transposait l’action de l’hiver parisien
pré-révolutionnaire de 1830 à celui de 1968, la production souffrait un bémol
de taille : en effet, fatiguée et chevrotante, la voix de Mimi interprétée par
Nuccia Focile (pourtant une habituée du rôle) manquait
cruellement d’éclat et son physique trahissait un net décalage
avec le reste de la distribution, plus jeune. Dès lors, son idylle
avec Rodolfo, magistralement incarné par Arnold Rutkowski et
son timbre rutilant, devenait peu crédible, visuellement et
vocalement. Heureusement le reste du plateau était de haute
tenue : on retiendra les superbes Devid Cecconi (Marcello),
Massimiliano Gagliardo (Schaunard) et Roberto Tagliavini
(Colline), ainsi qu’Anna Kasyan parfaite en Musetta
décomplexée. L’acte deux valait lui aussi le détour grâce à la
présence vigoureuse des chœurs d’adultes et d’enfants
visiblement très à leur aise dans des costumes des années 60.
Pour le reste, une fois de plus, la phalange de la maison a brillé
sous les doigts experts de Giuliano Carella offrant une lecture
colorée des savantes orchestrations impressionnistes de Puccini.
La Boheme, a l'opera de Marseille - Maitrise des Bouches-du-Rhone © Jean-Philippe Garabedian
Bobohème
On peut être surpris par l’apparence lisse et légère de la lecture que Jean-
Louis Pichon fait du chef-d’œuvre vériste, de son absence d’ancrage social. Il
s’émancipe volontairement de la vision misérabiliste qu’on a d’ordinaire des
Scènes de la Vie de Bohème, feuilleton réaliste écrit par Henri Murger dont
s’inspire Puccini, pour risquer une dimension poétique. Sa mansarde étudiante,
son café Momus et la Barrière d’Enfer
sont plantés sur un décor aérien,
intemporel et improbable, en haut
d’un toit où se loge, au 2 e acte,
l’escalier montmartrois d’un Sacré-
Cœur carton-pâte qu’arpente la
charmeuse Musette (Gabrielle
Philiponet) se rêvant meneuse de
revue. Pour lui, les quatre dandys
intellos et joueurs, enfants d’un XIX e
siècle prônant l’Art pour l’Art, vivent
leur modeste condition avec la
conscience qu’elle est passagère : ils
rejoindront bientôt le confort
bourgeois dont ils sont issus après
que la (vraie) fille du peuple, Mimi,
aura succombé dans les bras du poète
pleurnichant sur sa jeunesse révolue !
De la fête bariolée où s’agitent les
Chœurs de l’Opéra et les enfants de
la Maîtrise des Bouches-du-Rhône
(voir p.66) à l’intimité de la chambre
faiblement éclairée, Nathalie
Manfrino rayonne, légère et délicate
dans la confidence, large et sonore
dans les élans pathétiques. Elle est la
seule à pouvoir vraiment suivre les
règles qu’impose Marc Shanahan,
sans ciller, ses tempi et nuances ne
ménageant pas les belles voix -qu’on
aime assez légères- du ténor Ricardo
Bernal (Rodolphe), voire du baryton
Marc Barrard (le peintre Marcello),
excellents acteurs, comme le grave
philosophe Nicolas Courjal (Colline)
et son alter ego musicien Igor Gnidi
(Schaunard).
ÉMILIEN MOREAU ET JACQUES FRESCHEL
La Boheme, a l'opera de Toulon © Ville de Nice
Carotène
Le 11 déc, l’Auditorium de Fourques
concoctait un minestrone aux petits
oignons sous les sunlights orangés de
sa nouvelle salle : Le Roi carotte,
Opérette fantastique et féérique. Aux
fourneaux, les trente cinq sociétaires
de Voce sous la direction musicale de
Fernande Estève : l’Ensemble Lyrique
Arlésien constitué d’amateurs
sérieux et engagés, n’en était pas à
son coup d’essai avant de mitonner
ces pages d’Offenbach !
Un échafaudage d’acier flanqué de
deux escaliers latéraux mobiles permettait
une modularité efficace et
symbolique du décor, pour illustrer un
livret touffu et fantasque. Celui-ci
met en scène les tribulations du Prince
Fridolin XXIV chassé du pouvoir par
l’usurpateur Roi Carotte aux allures de
dictateur (d’opérette ?). La sorcière
Coloquinte délicieusement hideuse, le
magicien Quiriboudou aux allures de
revenant cacochyme, apportaient la
touche de fantastique qui menaient
Robin Luron et ses compagnons au
bord du Vésuve dans un ingénieux
théâtre d’ombre, à la quête du salvateur
anneau magique. Après un
hilarant passage aux royaumes des
La Bohème a été chantée
à l’opéra de Marseille
et à l’opéra de Toulon
en décembre et janvier
insectes, Carotte sera défait dans une
parodie révolutionnaire. Bourré de
clins d’œil, de calembours et d’allusions,
le rythme du spectacle palliaient
les quelques défauts vocaux des
comédiens-chanteurs enthousiastes.
Juste ce qu’il faut pour Offenbach !
PIERRE-ALAIN HOYET

MUSIQUE 57
L’orchestr’acteur
Rabaud, Janacek, Strauss : trois œuvres, trois écoles,
trois modèles d’orchestration
Bâtie autour du pupitre des bois, les cordes venant iriser l’ensemble d’une
tendre lumière tamisée, La Procession nocturne du méconnu Henri Rabaud est
un océan de douceur, suave et charnel. À cet univers pictural s’opposa la
Sinfonietta, éloge à la modernité, du compositeur tchèque, œuvre d’une douce
brutalité aux sonorités délicieusement âpres, tapissée de copeaux mélodiques
diatoniques. Par sa capacité à ne pas développer, à superposer, imbriquer,
entrechoquer des parcelles de blocs sonores, Janacek affirme son génie. Le Don
Quichotte de Richard Strauss, avatar d’un poème symphonique, œuvre centrale
de ce concert «pédagogique» permit au public d’apprécier le très beau jeu de
Sonia Wieder-Atherton au violoncelle, et l’excellent travail de Dennis Russel
Davies à la tête du très bon Orchestre français des jeunes. Les héros du
roman de Cervantès, incarnés par différents instruments de l’orchestre,
paradèrent au sein d’une orchestration bigarrée, tout en épaisseur, l’auditoire
pendu aux derniers murmures du violoncelle emportant dans un triple piano
l’âme du chevalier…
CHRISTOPHE FLOQUET
Ce concert a eu lieu le 17 décembre au GTP, Aix
Orchestre francais des jeunes © Sylvain Pelly
© Cedric Delestrade - ACM-Studio
La fraîcheur des Noces
Les Noces de Figaro, composé sur un
livret de Lorenzo da Ponte d’après
l’œuvre de Beaumarchais et créé en
1786 à Vienne, est un des grands
chefs-d’œuvre mozartien, un operabuffa
toujours populaire : on ne se
lasse pas de ré-entendre les airs, la
sensibilité et la délicatesse de la
structure mozartienne en ayant fait
des «tubes» classiques.
À Avignon, une distribution juvénile
a réjoui et enthousiasmé le public :
chacun des jeunes chanteurs, recrutés
au CNIPAL, aux Jeunes Voix du
Rhin, à l’Atelier Lyrique ou dans les
conservatoires supérieurs de Paris et
Lyon, effectuait une prise de rôle !
D’un enthousiasme et d’une fraîcheur
rare sur les scènes lyriques, dans un
écrin de sobriété baigné d’une lumière
douce très XVIII e (la mise en
scène de Christian Gangneron tourne
depuis 20 ans sur les scènes lyriques), les jeunes artistes
ont pu laisser libre cours à leur talent en communiquant
leur allégresse, spontanéité qui a permis le succès de
l’œuvre.
Car si certaines voix manquent encore de maturité,
d’autres sont déjà très prometteuses ! Celles de Gaëlle
Arquez (Susanna), de Yann Toussaint (le Comte Almaviva)
ou de Manuel Betancourt (Figaro) en particulier !
Le fameux air de Cherubino, Voi che sapete, interprété par
Bérengère Mauduit, fut un bel instant d’ingénuité et de
douceur.
Quant à la direction d’Olivier Schneebeli, spécialiste de
la musique des XVII e et XVIII e , secondé par Fabien
Armengaud au clavecin, elle fut précise et pertinente. Un
magnifique spectacle, salué par de nombreux applaudissements,
pour commencer en beauté l’année 2012 !
CHRISTINE REY
Les Noces de Figaro ont été jouées à l’Opéra Théâtre
d’Avignon du 31 décembre au 8 janvier
Un, deux, trois !
Dès l’Ouverture rebondissent ses
temps, le premier en bas et les deux
autres en l’air, comme s’il se mordaient
la croche pour ne plus s’arrêter
de tourner. De l’acte premier au troisième,
ils ne quitteront plus la scène :
un, deux, trois ! Quand on naît Straus
à Vienne et qu’on est musicien, même
prénommé Oscar, elle pulse dans ses
veines, la Valse ! Pas celle qui fait
«zim, boum, boum», celle des bals
musette, mais l’autre qui donne à
rêver, tissant de fines mélodies aux
accords délicats.
On n’en revient toujours pas de voir
qu’un samedi après-midi, quelques
1200 personnes se pressent pour ouïr
des rengaines vieilles de plus d’un
siècle ! Elles applaudissent, malgré
des gênes acoustiques dues à un lieu
peu adapté au genre, les chanteurs et
l’orchestre emmenés par Bruno
Conti, les respirations opportunes du
Chœur Phocéen, les pointes vocales
de Laure Crumière (Hélène) et le
talent du couple incarnant Franzi et
Fonsegur (immortalisés par Paulette
Merval et Marcel Merkès), en l’occurrence
Kathia Blas et le baryton d’opéra
de Rodrigue Calderon.
JACQUES FRESCHEL
Rêve de Valse d’Oscar Straus
a été représenté le 14 janvier
à Marseille au Palais des Congrès.
Prochaine opérette de la Saison
hors-les-murs de l’Odéon :
Les Mousquetaires au Couvent
de Louis Varney, le 26 fév à 14h30.
Palais des Congrès
04 96 12 52 70
www.marseille.fr

58
MUSIQUE
Ce livre d’Eric-Emmanuel Schmitt
est une correspondance intime, un
dialogue sans concession avec le
compositeur salzbourgeois. Amoureux
de musique, le dramaturge joue
son propre rôle sur la scène du Grand
Théâtre de Provence avec son double,
Julien Alluguette, comédien expressif
qui incarne le jeune Eric-Emmanuel.
SYMPHONIQUE | RÉCITAL
Ma vie avec Mozart
«Un jour, Mozart m’a envoyé sa musique.
Elle a changé ma vie. Depuis, je
lui écris souvent. Quand ça lui chante,
il me répond, toujours surprenant,
toujours fulgurant.» Ils sont accompagnés
par l’Orchestre symphonique
Confluences, dirigé par Philippe
Fournier : ensemble de qualité, aux
lignes et accents mozartiens. Perrine
Madoeuf, soprano, aigus sûrs et graves
veloutés (La Comtesse, Chérubin,
Papagena…), et Patrice Berger, baryton
élégant et puissant (Don
Giovanni, Leporello, Papageno…)
accompagnent les rencontres d’E.-E.
Schmitt avec la musique du divin
Mozart. L’écrivain, dans une posture
assez raide, porte son texte avec un
© X-D.R.
appétit qui émeut : «Chérubin, impulsif,
impatient comme le murmure de
nos frissons.» Mozart semble répondre
aux troubles sur la vie, l’enfance (Ah,
vous dirai-je maman), l’amour (La
Comtesse délaissée), la mort (Requiem)
: «Il n’y a pas de descendance
Mozart ; ta gloire, Wolfgang, n’est pas
de chair, mais d’Art» ! La musique
sublime les mots, (Concerto pour clarinette),
les accompagne, écho
permanent aux réflexions humaines
(Concerto pour piano n°21). L’Incarnatus
est de la Messe en Ut mineur
est un moment de grâce. «Mozart, je
voudrais l’offrir à chacun. Un coup de
foudre, c’est aussi mystérieux en
amour qu’en Art !» clame l’écrivain.
On a eu aussi le coup de foudre !
YVES BERGÉ
Le concert-lecture
Ma vie avec Mozart d’Eric-Emmanuel
Schmitt a eu lieu le 19 décembre
au Grand Théâtre de Provence, Aix
Sacrée musique ?
La Petite messe solennelle de Rossini est une étrangeté
de l’histoire de la musique. Le mystère reste entier sur les
motivations du septuagénaire à écrire le «dernier péché
mortel de sa vieillesse». Rien de «petit», du reste, dans
cette messe qui dure plus d’une heure, sauf son effectif
chambriste initial, en 1864, constitué de quelques
choristes, de solistes tirés du chœur, de deux pianos et
d’un harmonium, qui sonne comme un accordéon de
bastringue préfigurant une espèce de «distanciation» que
n’auraient pas désavoué Brecht et Kurt Weill dans l’Opéra
de Quat’sous. De fait, on entend bien, sous un style buffa,
des références au contrepoint classique, on frise parfois
le pastiche et il semble que le vieil homme doute, malgré
des craintes légitimes, de la sincérité de son propos…
Le Choeur Asmara © X-D.R.
L’interprétation qu’en a donné Samuel
Coquard à la tête de l’ensemble
Asmarã, au gong de la nouvelle année,
a été remarquable sur les plans
de l’équilibre choral, du souffle romantique,
du rendu intimiste des
couleurs et des jeux fugués. Il en a
été de même du côté des pianos, de
l’élan dynamique du Kyrie (Nina Uhari)
aux accents funèbres de l’Offertoire
(Fabienne di Landro). On aurait aimé
cependant que l’harmonium (Cécile
Maurel) soit plus présent dans la
confrontation des claviers. Si les voix
n’ont pas toujours été à la mesure
des solos, quant au style, la technique,
l’égalité ou l’adéquation du
timbre, on loue Marie-Hélène Beignet
pour son vibrant mezzo révélé
dans le final.
JACQUES FRESCHEL
Petite messe solennelle de Rossini,
à Marseille au Gymnase, le 2 janvier
Samuel Coquard dirigera à nouveau
cet opus aux Chorégies d’Orange
les 20 et 21 juillet 2012. Asmarã
assurera la partie chorale quand
les solistes annoncés sont
Amel Brahim-Djelloul (soprano),
Isabelle Druet (alto),
Leonardo Cortellazzi (ténor)
et Nicolas Courjal (basse)
Aux sources
contemporaines
du son
Les élèves du Conservatoire de Turin, Andrea Steffenel,
piano, Stanislas Pili, percussions, Salvatore Livecchi,
électronique, ont présenté, dans le cadre de Suona Italiano,
trois œuvres contemporaines où la voix essentielle
et les peaux originelles se mêlent au piano percussif, dans
un parcours doublé par l’électronique. Maurizio Pisati a
livré une œuvre très esthétique : Tomtomeyes, pour percussion
amplifiée, électronique et vidéo. Sur un défilement
d’images, comme un journal quotidien, le percussionniste
déroule un flot incessant de sons vocaux et joue sur des
toms des motifs rythmiques issus des tambours de Bâle :
belle performance. Sofferte onde serene de Luigi Nono,
créée en 1976 par Maurizio Pollini, est une pièce pour
piano et bande magnétique, qui oscille entre une réflexion
intérieure et un regard puissant vers la lagune vénitienne
; piano et bande magnétique se confondant de
manière séduisante et mystérieuse. Très bel engagement
du pianiste. Dans Transicion II de Mauricio Kagel, des
sections enregistrées par le pianiste sont réinterprétées,
dimension théâtrale où le pianiste et le percussionniste
utilisent le même instrument. Double concerto pour
bande où de grands clusters alternent avec des touches
impressionnistes pendant que le percussionniste domine
la table d’harmonie et invente, sur les cordes, d’incroyables
couleurs avec ses multiples baguettes. Une belle
découverte qui enrichit nos liens musicaux.
Y.B.
Ce concert de la classe électroacoustique du Conservatoire
de Turin a été programmé par le GMEM le 14 décembre

Philippe Berrod © Marc Rouve
Vents debout !
La Société de Musique de Chambre de Marseille
propose, sans tapage, chaque saison, des programmes
pointus donnés par des formations qui
constituent le fleuron du genre. Pour la 1305 e
séance, la «bande à Camau» avait signé son pacte
coutumier avec la Biennale Internationale de
Quintette à Vent (9 e du nom) et l’Institut Français
des Instruments à Vent qui, comme son nom
l’indique, met à l’honneur flûtes, hautbois, clarinettes,
bassons ou cors… Un effort conjugué qui a
permis de faire descendre de la capitale huit formidables
solistes issus de l’une de nos meilleures
formations symphoniques : l’Orchestre de Paris !
Emmenés par le clarinettiste Philippe Berrod, ils
MUSIQUE 59
ont proposé des opus rarement joués, car inadaptés
aux Trios ou Quatuors couramment établis : le Septuor
pour cordes et vents op.20 de Beethoven et l’Octuor
pour cordes et vents D.803 de Schubert. Dans ces
œuvres cousines aux dimensions hors normes, où
coexistent pureté mélodique et modernisme formel,
les musiciens se sont livrés à un habile jeu de vaet-vient
vents/cordes pour une belle (mais illusoire !)
alchimie.
JACQUES FRESCHEL
Octuor de l’Orchestre de Paris. Auditorium
de la faculté de médecine de Marseille,
le 13 décembre
Un colosse
aux pieds d’argile
C’est après avoir avalé, sans difficulté aucune, quelques dix préludes de Rachmaninov,
dont le redoutable en sol m, avec une aisance et une décontraction
à la limite de la nonchalance, puis englouti les diaboliques Variations sur un
thème de Paganini de Brahms, que Boris Bérézovsky s’excusa de ne point
pouvoir jouer les Études d’exécution transcendante de Liszt car il était en
petite forme ! En lieu et place de ce monument de virtuosité, le pianiste russe
enchaîna une kyrielle de «petites» pièces de Chopin, Godowsky, Albéniz…
avec son style caractéristique, tout en finesse et élégante robustesse, déclinant
dans la fluence des phrases mélodiques une musique cristalline marbrée d’une
extrême sensibilité. Visiblement très fatigué et ému, le virtuose s’effaça
discrètement après une étude de Chopin tout en retenue et délicatesse à
l’image de ce pianiste hors norme, encore plus touchant peut-être dans ce
moment de fragilité…
CHRISTOPHE FLOQUET
Concert donné au GTP le 13 janvier
Boris Berezovsky © Vincent Garnier Mirare
Amor amor
Si tu ne viens pas au concert, le
concert ira à toi ! C’est le mot d’ordre
de la CPA depuis déjà 8 ans. L’orchestre
philharmonique du Pays d’Aix,
composé de 60 musiciens de la
région, anime dix villes du territoire,
de Saint-Cannat à Pertuis deux fois
dans l’année. Pour la tournée d’hiver,
le chef d’orchestre Jacques Chalmeau
a choisi de se confronter à
l’interprétation d’une seule œuvre,
plus précisément à un choix d’extraits
du ballet de Prokofiev, Roméo et
Juliette. Ce «chef-d’œuvre absolu met
vraiment en musique le texte originel
de Shakespeare explique-t-il, avec ses
nuances, ses atmosphères.» L’orchestre,
brillant, se glisse dans les méandres
de la musique de Prokofiev, ses variations
de rythmes, de la grande
respiration russe aux ébauches du
jazz. Descriptive, elle raconte les
colères, les coups de foudre, la
Orchestre philharmonique du Pays d'Aix © X-D.R
douceur, le désespoir, la mort…
échos à l’intérieur même de l’œuvre
du compositeur, des accents de Pierre
et le loup dans la jeunesse provocante
et insouciante des Masques… Le final
de la mort des amants est tout simplement
bouleversant. Aussi, peu
importe si la sonorisation du gymnase
de Fuveau saturait un tantinet les
graves et asséchait les aigus,
l’émotion était transmise. Petite
récréation et particularité propre à
Fuveau, au rappel, l’orchestre se
laissait conduire avec humour par le
Vice-président de la CPA, délégué à
la culture, Jean Bonfillon, sur la
Rhapsodie Hongroise de Brahms. Une
reconversion en vue ?
MARYVONNE COLOMBANI
Ce concert a eu lieu à Fuveau
le 14 janvier (voir tournée p 40)

60 MUSIQUE ACTUELLE | FLAMENCO | JAZZ
Torride
Sirènes de l’abîme
Un choix de programmation inhabituel au Moulin
à jazz de Vitrolles, pour cette soirée avec un groupe
d’origine helvétique. Une harpe est disposée sur
la scène et ajoute au mystère. C’est un instrument
rarement utilisé ailleurs que dans de grandes salles
de concert. Deux femmes sont à l’origine du projet
Orioxy : Julie Campiche à la harpe et voix, Yaël
Miller au chant. L’univers musical que l’on entend
est tout sauf simple. L’inspiration pour ces compositions
semble provenir d’un tumulte intérieur qui
oscille sans cesse entre tempête et accalmie. On
s’attend à ce qu’une bête noire venue des profondeurs
surgisse... Au placard les clichés que l’on peut
avoir sur le climat de quiétude instauré par le son
de la harpe ! Ici, l’instrument est maltraité, les
cordes deviennent percussions et les lignes mélodiques
sont dépouillées, même dans les chorus où
Tomatito © Alain Jacq
La salle du théâtre était chauffée à
blanc pour les concerts du 13 et 14
janvier de Flamenco 2012. Car à Nîmes
tous les amateurs du genre sont
présents, à commencer par la communauté
gitane mêlée aux payos, et
tous manifestent chaleureusement
leur passion pour l’art Andalou.
Tomatito longtemps complice du
défunt Camarón entretenait la flamme
du flamenco nuevo allumé par son
maître Paco de Lucia avec son sextet(o)
: travail en finesse de Lucky
Losada au cajon alterné à main nue
avec la caisse claire et la basse du
jembe pour baliser les déchirantes
envolées des cantaores Morenito de
LLora et Simon Roman, soulignées
par les motifs rythmiques secs et claquant
des palmas. Le bailaor José
Maya nous offrait alors un festival de
pas, de sauts et de rotations alternant
avec d’impressionnants zapateado
en rafale : un équilibre, délicat à
maintenir, entre virtuosité pure et
expression contemporaine d’une
tradition bi-centennale, frisant avec
les apports harmoniques du jazz dans
les rasgueados de Tomatito.
Le lendemain, le cantaor Sevillan Jose
de la Tomasa revenait aux fondamentaux
avec le tocaor Antonio
l’on a plus l’impression que seuls des accords sont
plaqués. Une douleur profonde semble parfois s’extirper
par la voix et le corps de la chanteuse qui
s’exprime indifféremment en anglais ou en hébreux.
Toutes deux sont parfaitement épaulées par
Nelson Schaer, à la batterie et Manu Hagmann à
la contrebasse. Heureusement, cette tension se
relâche par moment et laisse la possibilité à
l’auditoire de souffler un peu. Un public qui en a
redemandé et a été exaucé par plusieurs rappels.
DAN WARZY
CD : Orioxy Tales
Ce concert a eu lieu au Moulin à Jazz de Fontblanche
à Vitrolles le 7 janvier
Orioxy © Dan Warzy
Moya assurant les compás contrastés
et démonstratifs de l’intemporel cante
jondo. Seuls les familiers de l’idiome
hispanique goûtaient alors pleinement
aux évocations tour à tour
tragiques ou facétieuses de la condition
gitane sur les coplas d’El Capullo
de Jerez, interpellé par un public
complice. Artiste au charisme
impressionnant, El Capullo frisait
constamment avec une esbroufe
faussement improvisée, démontrant
sa maitrise du genre et une pratique
accomplie avec ses partenaires.
C’était show !
P-A HOYET
Le festival de flamenco se poursuit à
Nîmes jusqu’au 21 janvier.
04 66 36 65 10
www.theatredenimes.com
À fond de Sud
Patrimoine de la culture populaire marseillaise, Quartiers Nord a présenté son nouveau spectacle au Toursky
Une plage, une paillote, un palmier, des cannes à
pêche. Le décor est planté. Ça sent les vacances et
la légèreté. Pas complètement faux ni tout à fait
vrai. Pendant deux heures et à un rythme effréné,
One again a fly, la dernière création de Quartiers
Nord, envoie plutôt du lourd. Rock, twist, blues,
reggae, boogie-woogie, chansonnettes et saynètes
avec l’accent. Cela fait trente-quatre ans que cela
dure et le public ne s’en lasse visiblement pas.
Entre opérette rock et comédie musicale
marseillaise, leur nouveau spectacle se paye une
section cuivre qui donne un relief encore plus festif
au répertoire. Au programme : une ribambelle de
tubes (L’amour en pédalo, Le blues du plâtrier,
Tombé du camion, La petite de la Belle de Mai, etc)
et cinq nouveaux morceaux qui ponctuent un repas
aux saveurs bien de chez nous. Du jaune au digeo,
en passant par les pieds paquets marseillais et le
chichi de l’Estaque, Rock, Fred et Tonton, nos trois
comédiens chanteurs, ne craignent pas les clichés.
Ils en jouent, les sur-jouent, non par maladresse
mais grâce à un sens développé de la caricature et
de l’autodérision. Chacun dans son rôle : le «mains
de pati» en tenue de plage pour Gilbert Donzel, le
© Frederic Stephan
rebelle en cuir pour Robert Rossi et le blagueur
sentimental en salopette pour Frédéric Achard.
Dans sa peinture d’un art de vivre méridional
intemporel, Quartiers Nord n’oublie pas la couleur
sociale. Le climat politique conjugué à la réalité
marseillaise a de quoi inspirer. Quand l’un nous
conte une énième amourette, prénommée Paule,
on découvre qu’il s’agit d’un certain Pôle emploi.
L’identité nationale en prend elle aussi pour son
grade. Et quand ils entonnent leur célèbre Partouze,
on se dit qu’il n’en fallait pas moins pour
commencer 2012 !
THOMAS DALICANTE
One again a fly a été créé les 6 et 7 janvier au théâtre
Toursky, à Marseille

MUSIQUE 61
La tournée des Chants de Noël du CG13 proposait, en décembre,
cinq programmes itinérants. Après les Noëls, Nomades, Swing et Napolitains
(voir Zib’47), Zibeline est allé à Marseille du côté des Amériques
et de l’Europe baroque
Noel de l'europe baroque, Concerto Soave © X-D.R.
From U.S.
Noel des ameriques, Christian Brazier Quintet © X-D.R.
Avec le contrebassiste Christian Brazier, Christophe Leloil (trompette),
Philippe Renault et Romain Morello (trombones), Jean-Marie Guyard
(chant), on a troqué le binaire de Christmas songs réorchestrés, pour un ternaire
swingué aux accents décalés. Au rythme de standards aux multiples modulations,
à la pulsation expressive, aux contretemps décapants, de jolies
re-découvertes ou de Miniatures personnelles de belle facture, le Quintet nous
a invité à partager Noël, de l’Afrique à l’Amérique, du Worksong aux mélodies
européennes plus linéaires, en suivant un parcours sacré et profane. On regrette
cependant que la voix, souple dans le grave et le médium, ait donné des signes
de fatigue dans les aigus, plus serrés. Pourquoi avoir chanté une grande partie
du concert debout en regardant les partitions sur un pupitre complètement
baissé ? Une posture curieuse qui ressemblait à un déchiffrage, alors que sur
les morceaux par cœur face au public, la voix était prenante et plus libérée.
De même, des explications trop simplistes ou «étranges» ont contrasté avec
des harmonies chatoyantes, très complexes, des rythmes variés, un groove
puissant et un swing permanent : un ensemble chaleureux où chacun apporta
sa virtuosité solistique en chorus endiablés ou en scat vocal !
Europa tour
Au solstice d’hiver, à l’heure où de nombreux rites, païens ou religieux, depuis
la nuit des temps, célèbrent le retour de la lumière, on se presse dans la nef.
Il ne fait pas bien chaud, mais elle est bondée : plus une place assise ! On se
tient debout, adossé au bénitier planté dans le narthex, face au chœur. On ne
s’est pas moqué du peuple avec ce programme baroque (une dizaine de
concerts gratuits dans le département), tant la qualité des interprètes et les
opus choisis par l’ensemble Concerto Soave sont pointus. Avec la soprano
Anne Magouët, Alba Roca et Yoko Kawabuko (violons), Etienne Mangot
(violoncelle, viole de gambe), on voyage, de pastorales en airs liés à la
Nativité, de l’Italie de Monteverdi, Ziani, Legrenzi, Scarlatti, à l’Espagne de
Soler, l’Allemagne de Bach, l’Angleterre de Haendel ou la France de Campra…
Une virée qui laisse le spectateur scotché, une heure et demie durant, malgré
l’aspect intime et plutôt monochrome du programme, un lyrisme contenu aux
sonorités soyeuses, contrepoints de cordes, coloris d’orgue et de clavecin, le
tout ponctué d’explications bienvenues du maître de cérémonie dirigeant
l’ensemble du clavier : Jean-Marc Aymes.
YVES BERGÉ ET JACQUES FRESCHEL
Patronage
La fin de l’année, les fêtes de Noël incitent à la
bonhommie, aux guirlandes en accroche cœur, aux
sapins chargés de friandises et de cadeaux. Pour
les mystiques l’heure se fait sainte, les textes sacrés
reprennent un certain lustre, et on fait défiler les
moutons. Les santonniers cultivent les personnages
rustiques, les enfants s’acharnent sur l’argile, les
parents s’émerveillent. «C’est l’heure tranquille où
les lions vont boire» murmure Victor Hugo. Booz est
endormi… La Bible s’érotise, le roi Salomon séduit
la reine de Saba par un long poème d’amour qui
joue sur les quatre lectures, et donne des idées très
précises à l’enfant de chœur dont l’acné précoce
s’enflamme de passions interdites pour les stars qui
offrent avec générosité leurs charmes voluptueux.
Volupté, volupté, métaphore des émois de l’âme…
Le cantique des cantiques aurait pu en rester là,
escapade sensuelle et spirituelle de l’ancien
Testament… Mais cet «opéra rock» fut spectacle
© Franck Rozet
affligeant, indigent, tant par la musique que par sa
mise en scène, spectacle de patronage qui a surpris
et violemment déçu les attentes du public du
Festival côté cour habitué à des propositions de
qualité. Même les chorégraphies des Claudette
avaient plus de sens !
MARYVONNE COLOMBANI
Le Cantique des Cantiques, adaptation francoroumaine
(association Mnémosyne) a été joué
le 20 décembre au Jeu de Paume, Aix,
dans le cadre du festival Côté cour

62 CINÉMA COURT | LA BUZINE
Jour de fête
Il avait ses festivals, ses magazines,
ses sites, ses fans. Le court métrage
a désormais son jour ! Le plus court
évidemment, subséquemment suivi
de la plus longue des nuits qui, en
ce 21 décembre à Marseille, a débuté
au cinéma Les Variétés dans une
salle comble et s’est prolongée avec
un vin chaud partagé jusqu’au petit
matin au Polygone étoilé.
Pour cet événement national initié
par le CNC et l’Agence du court
métrage, Film Femmes Méditerranée,
TILT, Peuple Culture et Film
Flamme avaient concocté à Marseille
des programmes représentatifs
de la diversité du genre. Des premiers
films, comme À l’endroit du
réalisateur-comédien phocéen Solal
Bouloudnine flirtant avec le fantastique.
Ou encore le délicieux Gratte
papier de Guillaume Martinez,
romance sans paroles entre deux
Babel d'Hendrick Dussollier
jeunes lecteurs à coups de mots
soulignés au crayon sur leurs livres
respectifs, dans la promiscuité contrainte
d’une rame de métro. Lieu
d’expérimentation, moins formaté
que le long métrage, le court adopte
une expression et un ton très libres.
Dans un style vaguement vertovien,
Freedub 1 de Stéphane Elmadjian
détourne au rythme d’un marteaupilon
des images de guerre. Edouard
Deluc sur fond de chagrin d’amour
et de solidarité fraternelle reconstruit
une errance en noir et blanc
dans la cinégénique Buenos Aires.
La pâte à modeler offre à Grégoire
Sivan la liberté des gags visuels de
Premier voyage où un papa de bonne
volonté auquel J.P. Rouve prête sa
Premier voyage de Grégoire Sivan
voix, se trouve dépassé par son bébé
de dix mois. La 3D associée à des
images réelles permet à Hendrick
Dusollier d’exprimer la beauté et la
violence de Shanghai, liant mythe et
réalité, fiction et histoire dans sa
plastique Babel. Sur des images
documentaires, le temps de la lecture
d’une lettre, J.B. Huber avec
Viejo pascuero prouve que le père
Noël, à ne donner qu’aux riches, est
vraiment une ordure. Stéphanie
Duvivier sans discours théorique,
par petites touches concrètes nous
rend tous amoureux de Moui, la
grand-mère marocaine du Mariage
en papier.
Dans un des témoignages captés au
fil des projections estivales de Ciné
Plein Air, proposés ici en intermèdes,
un des spectateurs dit que «le
ciné, ça doit donner la banane, le
sourire...». Oui, mais toutes les
autres émotions aussi, et une forme
d’énergie renouvelée par sa constellation
créative.
ÉLISE PADOVANI
Quand 3 = 1…
Enki Bilal accompagné de son compositeur et
ami, Goran Vejvoda, était à La Buzine, le 18 décembre,
aux manettes de sa palette graphique,
discrètement éclairé de rouge, pour faire vibrer
les images, dessiner en direct, à l’intérieur même
du film-collage de ses trois œuvres, Bunker
Palace Hotel, Tykho Moon et Immortel ad vitam.
Un peu plus d’une heure d’images et de sons en
live ! Créé en 2006 à la Géode, Cinemonstre peut,
au départ, dérouter le spectateur qui ne serait pas
un aficionado du dessinateur, et réalisateur. Il
suffit d’accepter de ne pas tout comprendre et se
laisser emporter par ce «fatras, ce magma de la tragédie
des hommes, compression d’humanité» :
son univers totalitaire à la fois futuriste, poétique
et parfois trash, peuplé d’humanoïdes, où l’on
croise bons et méchants qui se parlent en différentes
langues, le dictateur Holm (Jean-Louis
Trintignant), une belle espionne, Clara (Carole
Enki Bilal © A.G
Bouquet), une dissidente Elma (Charlotte Rampling),
le dieu Horus, athlète à tête de faucon, le
défenseur des opprimés, Alcide Nikopol (Thomas
Kretschmann), une belle femme qui pleure des
larmes bleues (Linda Hardy)… Le casting, vous
l’aurez compris, est prestigieux puisque se retrouvent
aussi dans ce montage, Julie Delpy,
Richard Bohringer, Marie Laforêt, Michel Piccoli
et bien d’autres… Les deux complices auraient
aimé faire plusieurs versions de ce film et tirer au
sort l’une d’entre elles pour la recréer à chaque
représentation. «La partition est celle qui est sur
l’écran, précisent-ils, et cette expérience atypique
demande au public une certaine participation.» À
la Buzine, le public s’est laissé emporter par la
magie de ces images et de ces sons, dont la
matière même est renforcée par la performance.
ANNIE GAVA

EL GUSTO |
CINÉMA/ARTS VISUELS 63
Le goût
de la musique
El
En 2003, en vacances, Safinez Bousbia,
se promenant dans les dédales
de la Casbah d’Alger, entre dans une
boutique pour acheter un petit miroir.
Celui qui la tient, Monsieur Ferkoui,
a été un musicien célèbre dans
les années 50, un pionnier d’une
musique née de la rue que découvre
Safinez Bousbia, le chaâbi (chaâb
signifie «peuple»).
M. Ferkoui l’a apprise, au conservatoire,
sous la direction de son fondateur
El Anka, en compagnie de
musiciens juifs et musulmans qui
sont devenus des amis. En voyant
ces photos du passé, Safinez Bousbia
entreprend de partir à la recherche
des «élèves» de cette classe
de musique, séparés par la guerre
d’indépendance, de refaire jouer ensemble
quelque quarante musiciens
et d’en faire un film -son
premier !- à la manière du célèbre
Buena Vista Social Club. Elle a envie
que cette génération de musiciens
de chaâbi soit reconnue internationalement.
Ils vivent en Algérie ou en
France, certains ne jouent plus depuis
longtemps mais tous évoquent
avec passion cette musique dont on
écoute l’histoire, qui nous plonge
dans l’Histoire. Une époque où «Tout
le monde chantait en arabe, il y avait
des musiciens musulmans qui
jouaient dans les bar-mitsvas et les
mariages juifs» comme se souvient
Robert Castel, le fils de Lili Labassi,
un des maîtres du chaâbi. Jusqu’aux
heures plus sombres, aux déchirures
de la guerre.
C’est à une superbe promenade dans
la Casbah d’Alger que nous convie
le film, dans ses ruelles tortueuses,
ses cafés… en suivant le récit d’une
belle aventure qui se goûte dans la
bonne humeur et le plaisir, El Gusto.
C’est bien ce qui s’est passé le 4 janvier
au cinéma Le Prado, où le film
était présenté en avant-première !
ANNIE GAVA
Gusto
Mode au Noir
La Maison de la Création met en place depuis
deux ans un accompagnement aux créateurs de
mode de Méditerranée : pendant six mois à raison
d’une semaine par mois, les sept lauréats se sont
réunis à la MMMM (Maison Méditerranéenne des
Marion Vidal - France © Sigrun Sauerzapfe
métiers de la Mode, ex Institut de la Mode) pour
être guidés en tant qu’entrepreneurs et artistes,
et plus particulièrement pour concevoir dans ce
cadre une œuvre individuelle sur un thème
commun. Cette année le Noir, couleur absolue
Ayda Pekin - Turquie © Sigrun Sauerzapfe
dans son absence ou son absorption des autres…
Pour la mode couleur de l’élégance, mate ou brillante,
du costume, de la petite robe Chanel, mais
aussi de la cérémonie ou du deuil. Les sept lauréats
ont produit des œuvres très diverses, bijou
qui devient l’âme d’une tenue comme pour la
Française Marion Vidal, ou la Turque Ayda Pekin,
sublime costume de laine et d’or du danseur
marocain Artsi Ifrarach, qui donne une liberté de
mouvement sensible aux matières et formes
traditionnelles du vêtement marocain, tissu subtil
laissant la couleur et la matière sourdre par endroits
(Mariem Besbes, Tunisie), costume grillagé
de saudade de la portugaise Evgenia Tabakova…
Espérons que ces œuvres créées ici, soutenues à
la fois par le ministère de la Culture, Chanel SAS,
la MMMM et MP2013, mais exposées confidentiellement
dans une scénographie pourtant soignée
à la CCIMP du 12 au 14 janv pour la clôture de la
résidence, reviennent s’exhiber à la MMMM,
après leur passage au salon Who’s next à Paris
(du 21 au 24 janv) !
A.F.
Maison de la création
04 91 14 92 02
Maison méditerranéenne des métiers
de la Mode, Marseille
www.m-mmm.fr

64 ARTS VISUELS ISTRES | MIRAMAS | AVIGNON
Ouest contemporain
Pour sa deuxième année d’existence
la POPARTs se tourne vers l’Ouest et
la question de l’espace dans l’art
contemporain ; en Ouest Provence,
l’année 2011 a marqué un rapprochement
décisif des différentes structures
dédiées aux arts visuels et à l’art
contemporain. Désormais sous le
label POPARTs (Plateforme Ouest
Pascale Robert, Tu as de beaux cheveux, dessin crayons de couleur, 2009,
nouvelles acquisitions Artothèque de Miramas/POPARTs
Provence des Arts Visuels) le Centre
d’art contemporain et l’Adapp à Istres,
l’Artothèque de la médiathèque
de Miramas font programmation
commune autour d’une thématique
annuelle.
La question de la fiction avait invité
en 2011 entre autres Bruno Peinado,
Nicolas Pincemin et Lilian Bourgeat.
En 2012 (puis 2013) les projets se
centrent sur la représentation de
l’espace dans l’art contemporain et
particulièrement l’installation. Ce
sont les volumes architecturés de
Vincent Mauger qui inaugurent la
saison au Centre d’art contemporain.
À Miramas, l’Artothèque après
l’inventaire scientifique de près de
deux mille œuvres sous la direction
de sa responsable, Béatrice Béha,
intensifie sa politique d’enrichissement
de sa collection et de prêt au
public : le 17 janvier elle présentera
les nouvelles acquisitions mises au
prêt et le 1 er février organise une
journée particulière.
Dans la lancée du succès des évènements
conçus avec Lilian Bourgeat
(Vertigineuses virées), plusieurs
rendez-vous sont à suivre hors-lesmurs.
«Nous voulions depuis le
début sortir l’art contemporain du
musée pour aller aussi vers le public»
rappelle la directrice Sandrine Joviado.
«En multipliant les possibilités de
rencontre on ouvre à d’autres formes
d’étonnement : l’installation est particulière
à l’art d’aujourd’hui. Elle
n’exclut pas les autres formes d’art.
Elle permet à la peinture, au dessin
par exemple d’en faire l’expérience
sensible différemment des présentations
frontales habituelles» précise
Catherine Soria, directrice artistique
et pédagogique.
Images transversales (cinéma et art
contemporain) fera interférer l’Ouest
(Provence !) et les espaces mythiques
du genre western (Ouestern Road,
expo collective), suivront Anthony
Duchêne et Nicolas Darrot pour un
Museum imaginaire, Katia Bourdarel
une exposition et un spectacle au
théâtre de l’Olivier, une exposition/
fiction par Virginie Barré d’après le
film The ghost and Mrs Muir de
Mankiewicz.
C.L.
L’absence de règles est-elle
une règle en soi ?
Vincent Mauger
du 30 janv au 27 mars
Centre d’art contemporain
intercommunal, Istres
04 42 55 17 10
Œuvres à emporter
du 19 janv au 1 fév
Médiathèque intercommunale,
Miramas
04 90 58 53 53
www.ouestprovence.fr
L’Ancien et le Jeune
Dans l’église des Célestins où Miquel Barceló et Josef
Nadj créaient dans l’argile Paso doble en 2006, s’étale
une évocation en plantes séchées de Provence du
Semeur peint par Van Gogh, lui-même emprunté à Millet.
C’est que le travail de Vik Muniz s’ancre dans le principe
d’emprunt et de référence, dans l’histoire de l’art (on pense
aussi à Arcimboldo comme à Georges Rousse pour
l’anamorphose) comme dans l’imagerie populaire (images
de magazines en écho à Warhol), voire le mythe
comme ici. L’image photographiée de cette installation
unique (une commande spécifique pour Avignon alors
que Muniz ne montre jamais cette étape du travail, seule
la photo comptant au final) est à retrouver à la Collection
Lambert parmi la centaine d’œuvres exposées.
On ne prête pas trop attention aux sibyllines inscriptions
bilingues sur le fronton du bâtiment sacré, mais il n’est
pas possible d’échapper à celles qui ouvrent l’exposition
de l’hôtel de Caumont. Lawrence Weiner s’affiche presque
monumental (référence à la communication urbaine,
l’enseigne) en bleu et rouge sur blanc. L’espace muséal
s’invite, lisse et clean, dans la rue. Investir la ville aurait
été plus signifiant encore ?
Yvon Lambert offre à Vik Muniz une de ses plus importantes
expositions en France et le premier catalogue en
français (traduction en anglais) fort utile pour approfondir
la visite et situer l’ensemble de son travail (texte de
l’artiste, entretien avec Éric Mézil commissaire de l’exposition).
À voir la vidéo Waste land qui l’a rendu célèbre
pour son intervention avec les catadores brésiliens. Quant
à Lawrence Weiner, le maître de l’art
conceptuel est-il de l’histoire de l’art
(Lambert fut un des premiers à le présenter
en France), ou conserve-t-il
sa valeur d’antidote à la surprolifération
des images et la dilution du sens
dénoncée en son temps ? Le contraste
est saisissant entre les photographies
surdimensionnées, séduisantes
à la confiture, caviar, pigments colorés
ou fils tendus de Muniz et le moins
disant -austère- de Weiner : une invitation
au grand écart mental entre de
la réalité augmentée et du moins
donné à voir. À Avignon il faut oser
traverser le fleuve, même sans pont.
CLAUDE LORIN
After crossing the river/
Après la traversée du fleuve
Laurence Weiner
Le musée imaginaire
Vik Muniz
jusqu’au 13 mai
Collection Lambert, Avignon
Église des Célestins
04 90 16 56 20
www.collectionlambert.com
Vik Muniz, The Sower, after Van Gogh, végétaux, 12x9m, Église des Célestins, Avignon, 2011 © D.M./Zibeline

Le prix de l’édition
Reconnue en tant que première pratique
culturelle des Français, la
photographie est représentée par de
nombreux éditeurs en province, en
particulier pour l’édition d’art. À
Marseille, les éditions Images en
Manœuvres ont vu leur investissement
de longue date récompensé
récemment : Camden, livre réalisé
avec le photographe Jean-Christian
Bourcart a reçu le prestigieux Prix
Nadar 2011. Cette distinction vient
couronner leur travail d’éditeur entrepris
dès les années 90.
Distingué parmi une centaine d’ouvrages
proposés par des maisons
d’édition souvent renommées, Camden
a su retenir l’attention du jury
«qui a tenu à souligner la force du
travail photographique de Jean-
Christian Bourcart, soutenue par un
texte dont le style renvoie directement
à celui des images». C’est aussi
la reconnaissance d’un éditeur non
parisien «qui œuvre depuis de longues
années auprès des photographes
pour faire vivre leur œuvre à travers
les livres».
Le projet est né à la suite des Rencontres
de la Photographie d’Arles où
Jean-Christian Bourcart exposait en
2009 son travail réalisé dans une des
villes réputées les plus violentes des
Quatre haltes et le renouveau
Nomade par obligation l’Espace
Castillon a déménagé quatre fois
depuis 1994, quadrillant les rues
de Toulon de sa ferveur à défendre
l’art pour tous
Chaque déménagement a été l’occasion d’un
accroissement de ses activités, du nombre de ses
artistes ou de sa surface d’exposition. Dernier en
date le 24 novembre au 22 rue Paul Lendrin, grâce
aux HLM de Toulon, dans le cadre du Plan de
rénovation urbaine : là la galerie dispose de 110 m 2
de surface commerciale et de 50 m 2 de réserve. Un
atout, bien sûr, mais aussi un challenge que sa
directrice-fondatrice Arlette Bernard doit relever :
«Notre loyer ayant triplé, nous devons développer
nos activités. Nous créons des stages thématiques
autour de l’œuvre de 10 artistes qui ont accepté de
partager leur savoir-faire. Ce sont des stages
intensifs de 2 jours sur la mémoire et la matière
avec Loknar, le papier mâché avec Jacky Planche…
Nous ouvrons aussi des ateliers de modèles
vivants, des ateliers-découvertes pour les enfants
avec Napo, peintre et illustratrice.»
«Garante d’une qualité dans toute sa diversité»,
Arlette Bernard défend le travail d’une soixantaine
d’artistes qu’elle expose aux cimaises de manière
collective et dans des bacs nominatifs en libre
service, selon des tarifs qui n’excèdent pas 3 000
euros. L’ambiance est cosy avec ses tons chauds
États-Unis : de grands tirages accompagnés
de textes de l’auteur
épinglés directement aux cimaises.
Nous retrouvons dans le livre cette
double narration, chronologique,
l’écriture manuscrite ayant été commuée
en une typographie évoquant
les caractères d’une machine à
écrire. Paradoxalement, ce sont les
commentaires qui portent cette
violence quand les images -incluant
une sélection d’un film vidéo- captent
Espace Castillon, Toulon © Cyrile Besson
IMAGES EN MANŒUVRES | TOULON
brique et gris, et la circulation aisée entre les
sculptures de Florent Caillol, les céramiques de
Martine Royer, les sépias et céramiques de
Catherine Ducreux, les travaux en fer de Isabeau
Chirat, les linos de Stéphane Macedo ou encore
les planches originales du polar postal de Elena
Ojog, dont le bouquin est en vente à quelques pas
de là chez Contrebandes… Cet éclectisme
esthétique, qui fait grincer des dents certains
puristes de l’art contemporain, est sa marque de
fabrique. Tant pis s’ils l’ignorent depuis 18 ans, elle
Camden © Jean-Christian Bourcart
les habitants dans leurs espaces
privés et publics déshérités.
Images en manœuvre n’attend pas
de retour financier particulier de cette
distinction. «Ce prix est une distinction
sans dotation. C’est une reconnaissance
qui nous met maintenant au
même niveau que d’autres plus connus.»
Sauf pour les artistes les plus
renommés, la vente de livres photo
reste aléatoire, et l’Internet commence
à jouer un rôle non négligeable.
ARTS VISUELS 65
«Aujourd’hui ça se vend sur le Net ou
dans des lieux confidentiels qui
s’adressent à des gens qui connaissent
la photo, qui s’informent. C’est
le Net qui veut ça et la librairie n’a
plus tellement sa place.» Éditer des
photographes reste un véritable engagement.
CLAUDE LORIN
préfère rester iconoclaste ! Quitte, parfois, à flirter
avec un esprit plus décoratif que créatif.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
Visages et silhouettes
jusqu’au 4 février
Explorations urbaines
du 7 au 31 mars
Espace Castillon, Toulon
04 94 93 47 33
espacecastillon.free.fr
Camden
Jean-Christian Bourcart
français/anglais
Images en Manœuvres Éditions,
45 euros
Sur le Prix Nadar, Gens d’Images :
http://gensdimages.com
Sur les éditions Images
en Manœuvres :
www.iemeditions.com

66 LIVRES/CD MUSIQUE
Retour en grâce
Après Saint-Saëns, Jacques Bonnaure s’intéresse à
une autre grande figure de la musique française
d’héritage romantique : Jules Massenet (1864-1912).
Il défend sa cause ! Que n’a-t-on pas dit sur celui qui
fut pourtant le compositeur le plus important de son
temps, avec Gounod son aîné, en matière d’opéras
français ? Longtemps décriée sans véritable raison,
l’œuvre de ce surdoué a connu la gloire avec Manon et
Werther qui n’ont jamais véritablement quitté les
scènes lyriques. Il n’en est pas de même d’Hérodiade,
Voix du 13
Voici une dizaine d’années que Samuel Coquard a
débarqué à Marseille pour prendre la direction de la
Maîtrise des Bouches-du-Rhône ! On croise ses
jeunes pousses un peu partout dans la région, sur les
plateaux des opéras de Marseille, Avignon, aux Chorégies
d’Orange... Le pôle vocal, en résidence au collège
André Malraux et à l’école Athéna, accompagne les
enfants, dès leur plus jeune âge, vers les voies du chant
maîtrisien, à l’instar de l’initiation que reçurent, dans
nos régions à l’époque baroque, les jeunes Campra ou
Belissen. Le Jeune Chœur, composé de chanteurs de
16 à 20 ans issus de la Maîtrise, constitue le fleuron et
le prolongement du dispositif, avec en complément
les douze voix professionnelles d’Asmara, entendues
au Gymnase le 2 janvier (voir p 58).
Les jeunes artistes gravent un premier disque sous leur
propre label Parsiphonie, après deux enregistrements
Cendrillon, Le Cid, Le Jongleur de Notre-Dame, Don
Quichotte et tout un répertoire (mélodies, oratorios,
ballets, pages symphoniques) encore inexploité qui
revient heureusement en grâce aujourd’hui.
Indispensable !
JACQUES FRESCHEL
Massenet
Jacques Bonnaure
Actes Sud / Classica, 18 €
chez Solstice dont l’un, fort beau, voué à l’œuvre
vocale sacrée de Jean Langlais. Les sept Lieder et Chants
du temps de la Jeunesse composés par Mahler entre
1888 et 1891, extraits du Knaben Wunderhorn (si cher
au Viennois), sonnent avec une grande simplicité, une
naïveté heureuse. Le soin apporté à l’équilibre polyphonique,
la prononciation, la palette des nuances est
remarquable, magnifié par le jeu pianistique de Nina
Uhari. Les six Duos pour deux voix égales de Mendelssohn
antérieurs d’un demi-siècle, complètent un
récital, délibérément court, bâti sur un nuancier qui
pourrait lasser les non-mélomanes. Ils exaltent un
romantisme frais qui fait plaisir à entendre. De quoi
vanter, une fois encore, les qualités artistiques de
musiciens qui oeuvrent sous nos latitudes !
J.F.
CD Parsiphonie PAR 001
À noter
La Maîtrise recrute les 12 et 13 avril du CE1 à la 3 ème .
Clôture des inscriptions le 10 fév
www.maitrise13.com
Un nouvel âge ?
Sous la direction de Françoise Ferrand, une pléiade
de chercheurs, universitaires, musicologues, a planché
sur cette période riche en matière de création musicale.
Leur ouvrage (1 240 pages, complément de celui paru
en 1999 sur la musique du Moyen-âge) précise les
caractères généraux d’un temps dont la charnière
esthétique se situe, fruit d’un lent tuilage avec l’ère
médiévale, au 14 e siècle avec Guillaume de Machaut,
et se poursuit jusqu’à la fin de 16 e siècle. Les articles sur
l’humanisme, le langage musical, les terminologies
profane et sacrée, le plain-chant, les textes mis en
musique, la place du musicien, la théorie et les théoriciens,
les instruments, sont riches d’enseignement,
parfois illustrés d’exemples sur partitions ou sous la
forme de lexiques alphabétiques. Une seconde partie
s’attache aux très nombreux musiciens classés par «ensembles
géographiques» : les anciens Pays-Bas et la
Bourgogne, l’Italie, la France, le monde hispanique,
les pays de langue allemande, l’Europe centrale, l’Angleterre.
Un ouvrage indispensable aux étudiants,
chercheurs, mais aussi à ceux qui, intéressés par cette
musique qui n’a pas encore vécu l’engouement qui
s’est porté vers la musique baroque ces dernières
décennies, voudraient pénétrer davantage son univers.
Un monde pensé (héritage médiéval) comme une
science des nombres, un parallèle cosmologique qui
veut que la terre imite le ciel ! Alors, une science la
musique ? C’est cette théorie qu’illustre Maurice
Bourbon et son ensemble vocal dans son enregistrement
des Messes La sol fa ré mi et Gaudeamus de
Josquin Desprez. L’alchimie vocale s’y trouve au service
d’opus construits avec des outils mathématiques.
J.F.
CD Ligia Lidi
0202238-12,
dist. Harmonia
Mundi
Guide de la Musique
de la Renaissance
Fayard, 39 €
Wagner à l’écrit
Pour comprendre le processus créateur de Richard
Wagner, mieux vaut lire ses propres écrits ! Le musicien,
en effet, a accumulé nombre d’articles, essais
théoriques, journal, correspondance, pour la plupart
réunis dans les dix volumes de l’Oeuvre en prose. On s’y
penche rarement, particulièrement les Français, à
cause de la barrière de la langue. Le compositeur et
musicologue Christophe Looten en expurge une
colonne vertébrale dans une bible (1 110 pages) où
quelques 110 thèmes sont classés par ordre alphabétique.
C’est un véritable autoportrait diffracté de
l’homme de culture, immense lecteur, de l’érudit
philosophe ayant un avis sur tout. Il permet de cerner
ses pensées, d’envisager le génie dans ses fulgurances,
son souffle, mais aussi ses crétineries…
J.F.
Dans la tête de Richard Wagner
Christophe Looten
Fayard, 38 €

Tour de Babel
Tel un labyrinthe infini, Ryzhom, nouvel album du
quintet manceau Outrage repousse les frontières de
la créativité. Après des détours punk, rock, ska, métal,
slaves et orientaux, le mélange opère dans une fenêtre
stylistique novatrice et singulière. De l’utilisation
claviériste (orgue Hammond) à l’électro de nappes
planantes, différentes langues édifient une tour de
Sans colorant ajouté
On peut dire qu’ils sont gonflés, les quatre lascars
d’Under Kontrol. Un album 100 % beatbox ? Ils
l’ont fait, et même avec une indécente réussite. Ce
concentré d’exploits gutturaux et de contrepoints
ventriloques nous ferait presque douter de l’humanité
des auteurs, qu’on soupçonne d’être des mutants…
La preuve est faite : l’équation «homme + groove» peut
se passer d’instrument : de quoi rester bouche bée à
Babel sonore resplendissante. L’essence de leur musique
est infiniment rock voire hard-rockeuse, mais
l’énergie si communicative en live des trublions de la
Sarthe se retrouve sur ces onze pistes : enlevée et
rythmée, l’ascension de cette pyramide kaléidoscopique
se fait au pas de course.
FRÉDÉRIC ISOLETTA
l’écoute de ce manifeste buccal ! Basse slappée,
breakbeat, funk, drum’n’bass, groove, électro-pop…
tout est d’une précision déconcertante et d’une
habileté à couper le souffle. Sans compter que ce type
de prouesses vocales se double de prestations scéniques
marquantes : on attend de voir sur scène ces magiciens
époustouflants en CD !
F.I.
MUSIQUE | ARTS VISUELS CD/DVD 67
Ryzhom
Outrage
Mosaicmusicdistribution -
Yozik
Strictly from the mouth
Under Kontrol
Iot Records - Full Rhizome
Toujours là
Avec Gaëtan Roussel toujours aux manettes, Louise
Attaque ne fait pas dans la demi-mesure pour la
parution de son best of intitulé Du monde tout autour.
Un coffret soigné et conséquent comprenant 17 titres
dont 2 inédits, mais également un DVD incluant des
titres live, un clip et le film Toute cette histoire depuis
1998. Ton invitation, Léa, Les nuits parisiennes ou
J’t’emmène au vent nous rappellent des souvenirs…
que nous retrouvons avec plaisir tant la bande des
quatre a marqué les esprits et les dance floor pendant
une décennie. Mais si le temps passe vite pour le
quatuor parisien aux 3 500 000 albums vendus, il n’a
pas donné une ride aux textes ni à la gourmandise
rythmique de Louise attaque, dont le très beau coffret
nourri de curiosités comblera les adeptes, et ouvrira
un monde aux autres !
F. I.
Best of Du monde tout
autour
Louise Attaque
Barclay - Universal, 30 €
Épopées méditerranéennes
À l’origine de Naïas, il y a le nom du dernier bateau
conçu au chantier naval de Port-de-Bouc dans les
années soixante. À sa barre, Daniel Gaglione -dit
Nielo- compagnon de route de Sam Karpienia
pendant deux décennies, de Kanjar’Oc à son aventure
en trio en passant par le sublime Dupain. Un parcours
marqué par un engagement musical aux sonorités
clairement méditerranéennes et aux textes exaltant la
dignité et les souffrances du monde ouvrier.
Depuis plus d’un an, Naïas navigue dans les mêmes
eaux tourmentées, entre révolte, espoir et ode à la
Ermite en exil
Peter Schamoni qui nous a quittés en juin 2011 laisse
un des plus édifiants documentaires sur son ami Max
Ernst à l’occasion du centième anniversaire de sa
naissance. L’auteur, lui aussi d’origine allemande a
réalisé plusieurs portraits d’artistes – Niki de Saint
Phalle, Dorothea Tanning, Fernando Botero. Le film
emprunte des cheminements géographiques et
artistiques depuis la révolte Dada née à Cologne,
programmatique d’une «jeunesse furieuse à peine sortie
comme d’un cauchemar d’une ridicule et cruelle
canonnade». «Que pourrions-nous faire, nous les jeunes
gens en colère, sinon d’essayer de démolir par la force tous
les fondements de la société occidentale, à commencer par
le culte de la raison, de la logique, de la morale chrétienne,
du langage conventionnel, de la beauté conventionnelle,
de la poésie conventionnelle, en un mot de la
conventionnelle stupidité.» Bien que réalisé il y a vingt
liberté. Avec ce quatre titres United Chapacan,
prémices d’un album attendu pour le printemps, le
capitaine Nielo et son équipage nous transporte à
travers les langues occitane, française ou encore
espagnole. Mandoles, accordéon, basse et percussions
portent la voix vibrante et inspirée de Gaglione.
Qu’elle incite à danser, à voyager, à lutter, à rêver ou à
aimer, la musique de Naïas est avant tout à partager.
Elle est en tous les cas bienvenue dans une société
tentée par l’uniformisation et parfois le repli.
THOMAS DALICANTE
ans, ce film trouve toute sa place dans l’excellente
collection Phares. Témoignages, documents, archives,
et particulièrement ici la parole donnée à l’artiste,
confortés par le livret biographique habituel,
participent avec fluidité à la compréhension de la
personnalité du créateur et de son œuvre. La caméra
prend le temps de s’attarder sur la genèse des fameux
collages, suit l’élaboration des sculptures, des frottages
et la peinture au goutte-à-goutte, glisse d’un lieu et des
évènements à l’autre de Saint-Martin d’Ardèche avec
Leonora Carrington (voir Zib’47) à l’Arizona avec
Dorothea Tanning, puis Saillans, accompagnés de la
musique de Stravinsky. La redécouverte des peintures
murales de 1923 sous les papiers peints de l’ancienne
maison d’Éluard à Eaubonne en constitue un des
moments les plus émouvants.
CLAUDE LORIN
United Chapacan
Naïas
Production Nuit Métis
Max Ernst
Mes vagabondages, mes inquiétudes
Peter Schamoni
Seven Doc, coll. Phares, DVD + livret, 23 €

68 LIVRES ARTS VISUELS
Des images et des livres
2011 a été une année faste pour Alinka Echeverria et
Zhang Xiao qui, entre les expositions internationales
et les récompenses, se partagent à 30 ans le 16 e Prix
HSBC pour la Photographie 1 . Soit, entre autres, la
publication de leur première monographie : conçues
sur le même modèle que les précédentes, elles privilégient
l’image sur le texte bilingue dans une maquette
aussi sobre qu’efficace.
Le travail de la jeune mexicaine est préfacé par Christian
Caujolle, directeur de la Collection du Prix HSBC
pour la Photographie, qui met l’accent sur sa démarche,
sa posture esthétique, le contexte culturel de ses
photos. Où l’on apprend à les regarder non comme un
documentaire ou un point de vue sociologique sur le
pèlerinage de millions de mexicains au sanctuaire de
Tepeyas en l’honneur de la Virgen de Guadalupe, mais
comme une mise en abyme de l’image. Car Alinka
Echeverria collectionne des figures vues de dos -non
des portraits- portant selon la tradition leur image
pieuse sur le dos, figures qu’elle détoure et prive radicalement
de toute information contextuelle.
Jugements derniers
En 1918, lorsque s’éteint Apollinaire, René Gimpel
commence son journal qui ne s’interrompra qu’en
1939 à la veille de la déclaration de la seconde guerre
mondiale. Résistant à l’ignoble, il succombera dans un
camp nazi quelques mois avant la reddition de 1945.
Son Journal d’un Collectionneur a été publié une première
fois en 1963. Objet de plusieurs rééditions, il
bénéficie aujourd’hui d’une version révisée augmentée
-mais non exhaustive- à l’initiative de ses petits enfants.
Marchand d’objets d’art, René Gimpel a consigné
pendant vingt ans les faits et gestes concernant son
univers professionnel, familial et amical entre Europe
et Amérique où il tenait une galerie depuis 1902. S’il
ne fait pas œuvre littéraire comme son ami Marcel
Proust, il s’autorise des portraits tantôt corrosifs tantôt
bienveillants (Marie Laurencin, Forain) parfois élogieux
du milieu de l’art (le collectionneur Doucet) :
Renoir «cette chose informelle» rencontré à la fin sa vie,
le Baron Wildenstein «gros cochon», «Sargent, ce mauvais
peintre dont l’Amérique est si fière», Picasso «le chef
de l’école cubiste est en boudin». Gimpel apparaît en
amateur éclairé héritier du bon goût à la française,
appréciant au plus haut point Chardin, attentif cependant
aux innovations de son temps (Cubisme,
Urbanisme durable
Comme chaque année, les éditions Parenthèses
publient le très instructif Grand Prix de l’Urbanisme,
consacrant pour le cru 2011 Michel Desvigne mais
également Joan Busquets (prix spécial pour le
développement européen de sa «pensée barcelonaise»).
Sous la direction d’Ariella Masboungi, l’ouvrage
revient de manière détaillée sur la récente intervention
de Desvigne sur le plateau de Saclay, mais aussi sur
l’aspect protéiforme de ses projets ou réalisations : de
Montpellier au Vieux-Port de Marseille en passant par
Londres, Bordeaux, Anvers ou Lyon Confluence. La
Autre continent avec Coastline de Zhang Xiao présenté
par Yan Changjiang (L’absurdité et après) et Jiang
Wei (Éveil de la conscience, échos, démonstration). Et
autre regard sur les nouvelles aspirations de la Chine,
l’intrusion d’objets artificiels dans la nature, la survivance
des traditions, les littorals urbanisés et la
permanence de l’eau. D’où cette luminosité vaporeuse,
le grain un peu blafard, qui rendent irréelle la
réalité. Tous deux ont en partage leur empathie pour
leur mère patrie.
MARIE GODFRIN-GUIDICELLI
1
En 2009 le [Mac] de Marseille exposait Grégoire Alexandre
et Mathieu Gafsou (voir Zib’25)
Coastline
Zhang Xiao
Sur le chemin de Tepeyac
Alinka Echeverria
Actes Sud, 17 € chacun, offre de lancement jusqu’au 31
janvier
abstraction) sans forcément en défendre les esthétiques.
Le personnage est agaçant en dandy mondain
rendant compte des potins comme des transactions :
les (très) riches, aristocrates, grands bourgeois, industriels
et banquiers comptent parmi ses fréquentations
professionnelles ou son cercle proche. Mais son journal
est aussi une chronique des transformations de
l’entre deux guerres sur les deux continents : les espoirs
du communisme puis le virage de la révolution russe,
les soulèvements irlandais, la grève des mineurs anglais,
la montée des fascisme et nazisme ; outre-atlantique en
particulier : la hiérarchie des gratte-ciels (les plus hauts
étages sont habités par les plus riches), le téléphone, le
cinéma, le phonographe, l’aviation, «la glacière automatique
à l’électricité». Les désastres de la crise de 1929
comme les moeurs américains (alcoolisme, l’éducation
des jeunes filles…) retiennent aussi sa réflexion.
Son journal s’interrompt l’année où, à New York, on
inaugure le musée d’art moderne avec une exposition
retentissante Art of our time. On aurait apprécié son
commentaire, lui qui déclarait qu’«une œuvre qui ne
bouge pas, ce n’est pas de l’art».
CLAUDE LORIN
recomposition urbaine des grands territoires est initiée
par le paysage, dans une pensée constructive sur le long
terme, «durable», qui veut tisser des liens intelligents
entre les hommes, les espaces et les fonctions. Tout un
programme à l’heure où la spéculation va bon train, et
multiplie les processus destructeurs d’urbanité. Une
belle leçon !
FRÉDÉRIC ISOLETTA
Grand Prix de l’Urbanisme 2011
Parenthèses, 14 €
Journal d’un collectionneur
Marchand de tableaux
René Gimpel
Editions Hermann, 35 €

Mexique, suites
À l’occasion d’une imposante exposition consacrée
aux voyages mexicains de Bernard Plossu, visible
jusqu’en avril, le Musée des Beaux-Arts de Besançon
et les éditions Images en Manœuvre sises à Marseille
(voir p. 65) font paraître simultanément deux ouvrages
complémentaires d’importance. Le premier est issu
de la version intégrale, remodelée et augmentée du
mythique Voyage Mexicain édité la première fois par
Contrejour en 1979. Du format carnet de 71 pages
et 53 photos noir et blanc, le lecteur retrouve la préface
originale par Denis Roche, des citations choisies
d’écrivains, les notes du photographe conçues en
1977. L’ouvrage bénéficie aujourd’hui d’un nouveau
graphisme de couverture, d’un format élargi à 20x24cm
en commun avec le second livre, et notamment d’une
présentation de la genèse du projet par Salvador
Albiñana complétée de plusieurs documents iconographiques.
Le principal consiste bien sûr dans la
présentation enrichie jusqu’à plus de deux cents
photographies, pour la majeure partie inédites, dont
une section en couleur selon le procédé de tirage au
charbon Fresson. Le voyage peut se poursuivre avec le
second ouvrage qui retrace en quatre-vingts clichés
jusque-là inédits, le retour du photographe dans les
faubourgs délaissés de Mexico en 1970. «À Mexico, là,
en automne 1970, j’étais photographe : j’avais besoin de
communiquer la vérité sur ce que je voyais devant mes
yeux, tel quel. […] Et des centaines de gosses venant vers
moi en courant, qui n’avaient jamais vu un type comme
moi venir photographier leurs ruelles, leurs baraques, leurs
zones, les bruits, les odeurs. Et ils me souriaient !» Une
compilation exceptionnelle et sûrement la plus conséquente
à ce jour sur le sujet.
CLAUDE LORIN
Le voyage mexicain, l’intégrale 1965-1966, 30 €
Le retour à Mexico 1970, 14 €
Images en Manœuvre, Editions/Musée des Beaux-Arts
et d’Archéologie de Besançon
ARTS VISUELS | JEUNESSE
LIVRES 69
Les livres et la vie
Les lycéens et apprentis de la Région
PACA, leurs enseignants et partenaires,
repartent pour une année de découvertes
de livres et d’auteurs vivants.
Cette action de la Région et de L’Agence
Régionale du Livre (ARL) en faveur
de l’éducation culturelle en partenariat
avec la DRAC, les Académies d’Aix-
Marseille et Nice s’affine depuis 2004
et touche depuis deux ans des adolescents
incarcérés. 31 établissements,
partenaires d’une librairie et d’une bibliothèque,
engagent environ 40 adolescents
à lire les 12 livres de la sélection, à
participer aux Forums et à dialoguer
avec les auteurs dans leurs établissements
tout au long de l’année. Le 1 er
Forum a rassemblé les participants de
11 établissements autour de 3 BD et 2
romans. Ils ont tout d’abord manifesté
un intérêt pour la construction et
l’élaboration des œuvres : de nombreuses
questions ont porté sur les lieux dans
lesquels se passent les actions, puis sur
l’authenticité des personnages, avec une
envie très nette de trouver la part de
vérité et d’autobiographie. Aussi Vélibor
Čolić, originaire de l’ancienne
Yougoslavie, a-t-il fait l’objet de nombreuses
questions sur son adolescence
dans un pays où se dessinaient déjà les
désastres que l’on sait, tandis que
Katherine Mosby déclarait que son
personnage féminin n’avait que peu à
voir avec elle. Les auteurs de BD ont été
interrogés sur leur choix du noir et
blanc ou de la sépia. Aurélien Decoudray
déclare de façon un peu provocante
que la couleur «pollue» le sens ! Futurs
débats en perspective... Les élèves,
intrigués par les deux duos de ce jour-là,
s’interrogeaient sur les relations du texte
et de l’image. Anthony Pastor n’a pas
ce problème puisqu’il est la fois scénariste
et dessinateur !
Et l’on put constater que les jeunes
lecteurs ne se contentent pas de «lire les
histoires» mais sont attentifs à leur
gestation, pour peu qu’on leur donne
encore le temps de s’y pencher. Qui a
dit que les ados n’aimaient pas la
lecture ?
CHRIS BOURGUE
Au théâtre de Cavaillon, les auteurs du 1er forum répondent aux questions © ARL PACA
Jésus et Tito, Vélibor Čolić,
Gaïa, 17 €
Sanctuaires ardents,
Katherine Mosby, Quai voltaire
Las Rosas, Anthony Pastor, Actes Sud
Championzé, Aurélien Decoudray
& Eddy Vaccaro, Futuropolis, 20 €
De briques et de sang, Régis Hautière
& David François, KSTR

70 LIVRES/CD JEUNESSE
L’apprentissage de la démocratie
En cette année nouvelle propice aux débats
politiques, l’ouvrage de Sophie Lamoureux Pour ou
Contre ! L’actualité en débat ouvre un espace où
parents et enfants, adolescents peuvent se
retrouver avec passion. À l’encontre des modes qui
procurent des discussions à partir d’idées reçues et
de pathos mal digéré, le livre propose de nombreux
outils capables de nourrir intelligemment les
opinions. Orchestré en huit chapitres thématiques
clairs (monde, éthique, économie, institutions,
immigration, laïcité, environnement, culture) le livre
propose quarante débats. Dans lesquels les
arguments pour et contre se répondent
directement. Le jeu des couleurs permet de
s’orienter dans les méandres des différents avis.
Contextes, références sont insérés dans de sobres
encadrés. Précis, actuel, sans langue de bois («ça
donne des échardes» dixit Titeuf de la BD), ce livre
apparaît comme un outil précieux pour
appréhender les débats à venir et garder les enfants
de tout manichéisme. Car la démocratie s’apprend,
et la liberté se cultive…
MARYVONNE COLOMBANI
Pour ou Contre ! L’actualité en débat
Sophie Lamoureux
Gallimard Jeunesse, 14,95 €
Pour une belle défunte
Guillaume Guéraud, jeune auteur prolifique, livre
un nouveau roman publié chez DoAdo.
Nostalgique de son adolescence, il déclare qu’il
écrit “sur” des adolescents mais pas nécessairement
“pour” : le choix des éditeurs en fait un auteurjeunesse,
ce qui n’est pas un pis aller... Ses récits sont
courts, vivants, son style lapidaire frappe fort de ses
phrases courtes, de son rythme haletant. Ses
personnages attachants sont saisis dans
ces moments où un événement surgit
qui oblige à un engagement. C’est bien
de cela qu’il s’agit pour Marco. Médiocre
élève de 3 ème , il voit arriver la fin de
l’année scolaire sans projet
professionnel et avec un nombre
intéressant d’heures de colle. C’est
l’annonce de la mort d’une jeune et
belle roumaine de 29 ans, Anka, qui
déclenche chez lui des réactions
imprévisibles ; le père de Marco
l’avait épousée 10 ans auparavant.
Une magouille pour qu’elle ait des
papiers et lui une belle somme
d’argent. Abasourdi par la nouvelle, Marco part à
la recherche de renseignements sur Anka à travers
les rues de Marseille, retrouve des gens qui l’ont
croisée. Le récit de Marco est entrecoupé de
courts passages en italique, flashes sordides et
éprouvants qui révèlent des moments du parcours
douloureux d’Anka. À la recherche du passé de
cette fille, Marco se trouvera lui-même, dans la
fureur et la révolte face à l’injustice, la
misère et la connerie.
CHRIS BOURGUE
Anka
Guillaume Guéraud
Le Rouergue, DoAdo, 9,50 €
Trouver
avec la nature
Tout le monde sait que Léonard de Vinci a
longuement observé les oiseaux avant de
concevoir son ornithoptère en 1485. Vous savez
peut-être moins que la tôle ondulée s’inspire des
dessins de la coquille St Jacques, que la raie a
servi de modèle pour un robot sous-marin ou
encore que le pangolin (petit mammifère à
écailles) a inspiré des architectes !... Avec une
iconographie très précise, le livre passionnant de
Mat Fournier, enseignante et chercheur,
témoigne de sa profonde connaissance de la
nature et met intelligemment en parallèle les
capacités des espèces naturelles et les progrès
scientifiques. Il trouvera sûrement sa place dans
les médiathèques, et sur vos étagères ! C. B.
Quand la nature inspire
la science
Mat Fournier
Plume de carotte, 35 €
Le jeune homme et la mort
La mort marraine, conte de Grimm adapté et mis
en musique par Raoul Lay, parait aujourd’hui en
livre-CD (avec les photos de notre collaboratrice
Agnès Mellon, et sous la direction artistique de
Jacques Freschel). Les thèmes romantiques de
l’amour et de la mort s’y croisent dans l’univers
musical contemporain onirique du fondateur de
l’Ensemble Télémaque, porté ici par la voix délicate
de Julie Cordier. La recette n’est pas nouvelle et
l’on pense immédiatement à Pierre et le loup dans la
représentation des différents protagonistes de
l’histoire par une instrumentation et un motif
musical assignés à chaque personnage et individualité.
Ainsi se détache le motif du violon (le Jeune
Homme) confronté au timbre nostalgique de la
clarinette qui prend le rôle de La
mort. Autour de ces deux
protagonistes cheminent les
personnages du Père (timbales), de
la Princesse (glockenspiel) et du Roi
(trompette)… sans oublier le Diable
(contrebasse) ni Dieu, à l’accordéon!
Le jeune homme est conduit par les
desseins de sa marraine la mort,
inflexible, et par sa condition humaine.
De quoi faire réfléchir petits et grands,
baignés par des arabesques musicales
entrelacées qui dépassent le figuralisme
de Prokofiev pour développer des couleurs
imaginaires, des émotions suggérées par les
La Mort Marraine
Raoul Lay
Billaudot, 17 €
évocations de la récitante. Une
réalisation qui appelle des écoutes
multiples, pour découvrir de petites
perles mélodico-rythmiques
habillées par le timbre chatoyant
des instruments. Le texte intégral
du conte complète cette
incantation à la vie, et à son
corollaire personnifié par une
marraine initiatrice et éternelle.
PIERRE-ALAIN HOYET

Vivre avec elle
Elle, c’est la maladie qui s’invite dès les premiers mots
du roman et que le titre ne laissait guère prévoir. Pas
d’inquiétude, un titre comme un mantra que le
narrateur essaie de se répéter, et dont le lecteur sent
d’emblée la vanité. Car dès les premières lignes, quand
arrivent les résultats des analyses de son fils Mehdi,
son existence vacille, comme lui-même, en équilibre
instable sur une planche jetée en travers du jardin
gorgé d’eau. À travers le récit rétrospectif du père,
Brigitte Giraud s’attache à montrer les dégâts
collatéraux de la maladie de Mehdi. Son impact sur la
famille, sur le narrateur surtout, puisque c’est lui qui
arrête de travailler pour s’occuper de son fils entre les
périodes d’hospitalisation. La romancière scrute avec
acuité ses velléités d’organisation de cette «vie
parallèle», ses ébauches de projets, ses élans puis ses
retombées dans l’apathie. La maison est comme une
île (Mehdi passe d’ailleurs son temps à lire et relire
Ma route avec Rodgeur
Comment, à partir d’un personnage public (ici Roger
Federer), envisager une fiction ? Comment, par
l’écriture, prendre en charge le réel, en lui gardant sa
complexité et sa charge d’adrénaline ? Comment, à
l’instar des jazzmen, trouver, sur un court ou dans une
narration (ce qui au fond revient au même) le «it» ?
C’est à ces questions, et à bien d’autres encore,
qu’Arno Bertina se collète dans son dernier roman Je
suis une aventure. Alors bien sûr on peut ne voir dans
ce récit des tribulations d’un journaliste sportif en
quête d’une interview de la star qu’une sorte de road
novel déjanté. Une série d’aventures débridées qui les
conduiront, Rodgeur Fédérère et lui, de Bâle à
Londres et jusqu’à Bamako. On peut n’en retenir que
la magie de certaines descriptions (un paysage sous
l’orage, une vue nocturne de Londres), l’ambiance
fantasmatique de certaines scènes (une nuit dans un
Décrépir
Dominique Fabre construit ses phrases comme la vie
de ses personnages. Privés d’élan. Raccourcis. Commençant
comme si elles s’engageaient pour de longues
courses puis s’arrêtant là. Avant même un début
d’histoire. Dans des gestes et des rythmes qui tout
entiers les définissent, des décisions qui les figent. Des
expressions qui deviennent leur petite rengaine.
Construit en trois parties qui cheminent à peu près à
rebours -rien de systématique dans ce roman qui aime
à suivre les lacets affectifs du narrateur- Il faudrait
s’arracher le cœur conduit vers une armoire retrouvée,
celle d’une grand-mère disparue en y laissant une
terrible absence de souvenirs, la décrépitude de ce qui
n’a jamais été.
Car le Paris périphérique des années 80 que Dominique
Fabre évoque a un goût familier et peu triomphant.
Il est celui des renoncements, de la maladie, de
l’abandon et du suicide, des mères qui n’ont pas
d’amour à transmettre parce qu’elles crèvent de
solitude, et d’absence d’horizon. Seule Magali, la sœur,
est animée d’une force de vie sous ses larmes et son
khôl qui coule. Mais elle aussi part, non vers la mort
comme Jérôme que le narrateur étudiant aimait (ou
Robinson Crusoë) où tout devient pesant : «mes
journées étaient comme des sacs emplis de gravats, que
je devais soulever, et j’attendais que le soir arrive pour
poser mes sacs et m’endormir.» Il faut pourtant
trouver la force de continuer à vivre. Dans un style
concret, sensible aux détails de la vie, Giraud excelle à
faire partager les petites résistances quotidiennes que ce
père courageux offre à la maladie, simplement, sans
esbroufe ; ses sentiments contradictoires et son
désarroi aussi.
FRED ROBERT
Pas d’inquiétude
Brigitte Giraud
Stock, 19 €
Brigitte Giraud est invitée à Marseille dans le cadre
d’Écrivains en dialogue le 26 janv à 18h30 à la BDP
Gaston Defferre
bordel malien), la cocasserie de certaines situations (un
périple à moto avec la statue de cire du champion) ou
de certains personnages (l’inénarrable Benigno
Ramos), les audaces formelles (un échange de tennis
en 7 doubles pages de schémas). On peut aussi gloser
à l’infini sur les références littéraires, philosophiques,
musicales… qui nourrissent ce roman dialogué,
descendant de Sterne et de Diderot. Mais c’est avant
tout la possibilité de vivre une belle aventure de lecture
qu’offre Bertina. Un jeu où il suffit, comme lui,
d’accepter les «carambolages» et les «sorties de route».
Et de se laisser embarquer.
FRED ROBERT
Je suis une aventure
Arno Bertina
Verticales, 24,90 €
pas ?), non vers une autre vie comme le père qui
s’étiole et disparaît après avoir abandonné le foyer
familial armé d’une seule et très laide valise, non
comme la grand-mère qui en changeant de quartier
redevient anonyme, abandonnant un Tlemcen imaginaire
gardé par un Kabyle immobile. Elle part
construire sa vie, quand son frère ne sait pas s’arracher
le cœur.
Un beau roman sur les années 80, et leurs renoncements
idéologiques qui planent au-dessus des renoncements
affectifs, comme le constat suggéré d’une mauvaise
bifurcation de l’histoire.
AGNÈS FRESCHEL
Il faudrait s’arracher le cœur
Dominique Fabre
L’Olivier, 18 €
À noter
Dominique Fabre sera présent le 26 janv à Marseille
à la Bibliothèque départementale, dans le cadre
d’Écrivains en dialogue, avec Brigitte Giraud
LITTÉRATURE
LIVRES 71

72 LIVRES LITTÉRATURE
Verroterie
Scintillation est un ouvrage étrange, au titre
particulièrement bien choisi. Il évoque l’éclat d’une
verroterie chapardée par une pie, quelque chose de
vain et de précieux à la fois... La vie sur une presqu’île
empoisonnée par les relents d’une usine chimique
désaffectée, la démission lamentable des adultes,
l’errance affective des jeunes, et un mystérieux serial
killer qui exécute presque tendrement son rituel
malade. John Burnside est un poète reconnu en
Écosse, il distille à merveille le malaise contemporain
de la résignation : dans son univers pourtant non
dénué de chaleur et d’intelligence, les fantômes, la
cruauté et l’absence l’emportent sur l’humanité. On
peut y voir une parabole de notre triste façon de crever
en charentaises, hypnotisés par la télévision, léguant à
nos enfants un monde désenchanté et brutal car ce
contexte de mafia locale, de policiers complices, de
population rongée autant par les pathologies
chimiques que par la lâcheté n’est pas si éloigné du
nôtre... On peut y voir aussi quelque chose qui n’est
pas tout à fait là, une menace, un abîme au bord
duquel nous retiennent encore les livres, et un amour
puissant de la beauté.
GAËLLE CLOAREC
Scintillation
John Burnside
Métailié, 20 €
Candide au Cameroun
Pauvre Marc ou «Mike», léger strabisme vocal qui
permet à l’auteur de n’être ni tout à fait le personnage,
ni vraiment un autre... Le voilà prêt à en découdre
virilement avec les charmes tant vantés de l’Afrique
éternelle : à lui les petites anglophones (sans capote /full
contact) à peau noire, à lui la pacification culturelle à
la tête de l’Alliance Française de Buea (capitale
économique endormie au pied du volcanique Mt
Cameroun) à lui le frisson de l’Homme Blanc au cœur
des ténèbres... L’épreuve de la première de couverture
passée, la moitié du roman lu narines pincées apporte
son lot d’irritations et sa dose de malaise : qui parle et
que dit ce quinquagénaire sur un pays vu par le petit
bout de la braguette qui n’ait déjà alimenté la bourse
aux lamentations sur le choc des cultures et le
continent en perdition ? Et puis le poison de l’écriture
dense et nerveuse agit ; la moisissure de la salle de
lecture aux six étudiants inscrits ; la barge échouée sur
les rochers, antre sonore des ensorceleuses mamiwatas
(sorcières de la mer) ; le tragi-comique chemin de croix
du petit homme caracolant sur sa moto aux fesses de
la flamboyante Gloria aux lunettes Dior de facture
chinoise tel un Des Grieux cédant encore et encore
aux sortilèges de sa Manon ; sa lucidité effarée sur son
rôle de «sponsor» ou de «papa sucre» , sa fragilité de
représentant d’une époque révolue ou d’une culture
vaine (très drôles, les ruses du paternalisme éclairé pour
amener la bombe sexuelle à la lecture) et surtout la
chronique simplement journalistique d’une semaine
d’émeutes ou de la violence des rapports quotidiens,
font de cette épopée minable un récit initiatique aigredoux
coupant la route à toute forme, même mineure,
d’angélisme...
MARIE-JO DHÔ
Les Mamiwatas
Marc Trillard
Actes Sud, 21 €
Ligne claire
La nouvelle c’est court et pas bavard ; ça vous balade
vers l’essentiel et vous conduit très vite vers la chute
ou la sortie ; pas chez Mingarelli qui dans cette forme
narrative semble encore ralentir le temps et suspendre
le sens comme pour créer des trappes à émotions, déjà
explorées dans ses précédents romans, encore plus
efficaces ici. L’air de rien, ils ne font que passer, chargés
de leur petite averse : l’auteur se déleste avec lenteur et
précision de son orage menu, de plus en plus ténu et
fugace, mais dont les gouttes mouillent durablement.
Pratiquer sans trop de façons la phrase d’une demiligne
et laisser proliférer le sujet/verbe/complément
sans affectation n’est pas donné à tout le monde ; la
manière Mingarelli est connue : tous ces «il» et ces
«je», hommes sans femme, garçons sans mère, souvent
sans nom, perdus entre nulle part et ailleurs, en quête
d’un peu de beauté, d’amour ou de paix sont autant
de figures autour desquelles se noue ou plutôt flotte le
récit ; fables qui captent un moment (La beauté des
choses) un sentiment inavouable (l’enfant saisi
d’horreur au contact de l’ami dont la mère vient de
mourir) ou une quête énigmatique (pourquoi le
personnage central de Pas d’homme, pas d’ours s’isolet-il
dans la neige et dans le froid ?). La nouvelle
éponyme, la plus longue, ouvre sur d’autres horizons
et d’autres temps à partir de la mort en pleine rue d’un
inconnu et surtout de ses dernières paroles. Plus
banalement pathétique, ce dernier récit écorne le pacte
d’écriture suspendu entre deux silences si subtilement
illustré par La Plume, sommet du recueil. Le regard
d’une souris mélancolique ou un peu de sciure de
mélèze oubliée au fond d’une poche sont autant de
signes qu’Hubert Mingarelli nous fait parvenir de
son monde poignant et tendre... mais chut !! pas trop
d’adjectifs !!
M-J.D
La lettre de Buenos Aires (nouvelles)
Hubert Mingarelli
Buchet Chastel, 15 €

Un éditeur
algérois à Marseille
SOFIANE HADJADJ
RENCONTRES 73
Fondateur avec Selma Hellal des éditions Barzakh en 2000,
Sofiane Hadjadj (voir p. 74) est aujourd’hui un éditeur
heureux : plus de 120 titres au catalogue, des partenariats en
France, au Liban, en Afrique… Ce qui lui manque, c’est le
temps. Voilà pourquoi il a accepté avec joie de venir en
résidence d’écriture à La Marelle.
Zibeline : Comment vous définiriez-vous ? Comme un
éditeur ? Un écrivain ?
Sofiane Hadjadj : Comme un éditeur qui écrit à temps
perdu, c’est-à-dire pas beaucoup, car je n’ai pas beaucoup de
temps perdu ! L’éditeur est plongé toute la journée dans le
travail des autres, parasité par tout ce qu’il lit, ce qui ne facilite
pas l’écriture. J’aimerais être comme François Maspero, mon
idéal d’éditeur-écrivain.
Quel genre de textes éditez-vous chez Barzakh ?
Nous éditons environ 15 titres par an ; pour les 2/3, de
littérature algérienne contemporaine, en privilégiant les
auteurs qui témoignent de l’esprit d’une époque, ceux qui
reviennent sur les traumatismes, avec du recul et une exigence
formelle. Ces écrivains travaillent à la déconstruction de
l’histoire officielle et à l’exploration des recoins, même les plus
sombres, de l’identité algérienne.
Quels auteurs nous conseillez-vous particulièrement ?
J’ai un vrai coup de cœur pour Kamel Daoud, son travail me
semble un bon reflet de ce qu’on essaie de faire à Barzakh. Je
conseillerais aussi Chawki Amari et Mustapha Benfodil, dont
l’Archéologie du chaos amoureux est éditée en français ce moisci
chez Al Dante.
Pourquoi cette résidence à La Marelle ?
Pour fuir un quotidien qui m’étouffe ! Grâce à ces 3 temps
(août, novembre-décembre, puis janvier, ndlr), je peux enfin
avancer mon «roman méditerranéen». Il y sera question des
tribulations d’un diplomate entre Alger, Tunis et Istanbul ;
une évocation sur le mode burlesque des enjeux géopolitiques
contemporains. Je profite aussi de ces séjours à Marseille pour
participer à des rencontres littéraires.
Avez-vous encore le temps de lire ?
Bien sûr ; je suis super dépendant et lis beaucoup la nuit. Les
Trahison
Né en 1935, Robert Littell, ancien journaliste,
spécialiste du Proche-Orient et de l’Union soviétique
est certainement, avec John Le Carré, le plus grand
auteur de romans d’espionnage vivant. Son œuvre
fouille inlassablement, depuis près de quarante ans, les
arcanes de la guerre froide qui vit proliférer tant de
personnages troubles et ambigus dont le credo aura
été le double jeu et la trahison.
Il était inévitable alors que Robert Littell s’attache à la
figure extraordinaire d’Harold Adrian Russell Philby
(1912-1988), connu sous le nom de Kim Philby, dont
on dit qu’il est le plus grand agent double du 20 e siècle
et qui aura été trente ans durant LA «taupe» soviétique
nichée au cœur des services secrets anglais.
Mais ce qui intéresse ici Littell est de sonder le mystère
qui est à l’origine de la «trahison» de Philby. Comment
et pourquoi dans l’Europe tourmentée du début des
romans d’espionnage, avec leurs questions de trahison et de
loyauté, d’identité double voire triple, me passionnent : Le
Carré, Littell (le père), Porter, je lis tout… Notre agent à La
Havane de Greene est mon modèle pour le roman que je suis
en train d’écrire. Si vous voulez, j’écris une chronique pour
Zibeline.
Pourquoi pas !
PROPOS RECUEILLIS PAR FRED ROBERT
années trente, un jeune homme -pur produit de
l’aristocratie britannique, formé dans la prestigieuse
Cambridge- est-il recruté par les services secrets
soviétiques ? Comment décide-t-on de trahir sa patrie
?
De la lutte contre le fascisme et le nazisme jusqu’à la
guerre d’Espagne, le roman, à l’image du «travail de
renseignement (qui) ressemble beaucoup à l’assemblage
d’un puzzle» s’attache à (re)construire la personnalité
du jeune Philby en convoquant tour à tour sa
maîtresse, son recruteur soviétique, son père -St John
Philby, figure s’il en est de la trahison, rival de
Lawrence d’Arabie, converti à l’Islam et devenu
conseiller du Roi Ibn Seoud d’Arabie-, autant de voix
qui, prenant la parole, dessinent en creux le portrait
de la personnalité tortueuse du jeune espion en
devenir.
Sofiane Hadjadj © X-D.R
Échanges
de haute
volée
C’est à un bien beau set qu’on a assisté
à la librairie Histoire de l’œil. Sofiane
Hadjadj y animait une rencontre avec
Arno Bertina, autour de son dernier
roman Je suis une aventure (voir p. 71).
Et comme Fédérère dans le livre, le
jeune écrivain a brillamment prouvé
qu’une partie se construit dans l’échange
; qu’il s’agisse de tennis ou d’entretien
sur la littérature, le jeu se fait avec l’autre.
D’où l’impression délicieuse que chaque
question d’Hadjadj permettait à Bertina
d’approfondir les enjeux littéraires
de son roman. Ainsi la littérature estelle
pour lui, comme le tennis ou la
moto, comme le jazz aussi, une «pratique
érotique», une manière de «se gorger
de corps» et de sensations ; et la langue
«comme un corps en face de vous» auquel
il s’agit de donner vie. Ainsi le livre
s’offre-t-il comme un jeu (le tennis encore!)
qu’il faut accepter de jouer, qu’on en
soit l’auteur ou le lecteur, afin de vivre
intensément l’aventure qu’il propose.
FRED ROBERT
Mais comme un pied de nez au lecteur, au final Robert
Littell d’avancer l’hypothèse : et si la trahison de Philby
n’avait été qu’un immense stratagème destiné à berner
les soviétiques ?
SOFIANE HADJADJ
Philby, portrait de l’espion
en jeune homme
Robert Littell
BakerStreet, 21 €
Arno Bertina était le 11 janv l’invité
des Escales en Librairies proposées
par l’association Libraires à Marseille,
en partenariat avec La Marelle

74 HISTOIRE MUCEM | MONTMAJOUR
Regards croisés sur l’Algérie
Pour cet entretien, Thierry Fabre avait invité Alexis Jenni,
dernier prix Goncourt pour son Art français de la guerre, et
Sofiane Hadjadj, fondateur de la maison d’édition algérienne
Barzakh (voir p. 73). Le propos liminaire précisait
qu’ici, il s’agissait de visiter l’histoire de la guerre d’Algérie
au prisme de la littérature, en commençant grâce au concours
de l’INA par le témoignage de Kateb Yacine lors de
l’émission «Lecture pour tous» en 1956 : il existait alors
une littérature algérienne au son français, dont le plus célèbre
représentant était Camus, et une prise de conscience
avait lieu, avec des auteurs nouveaux qui ont écrit une
Algérie différente, plus réelle.
Sofiane Hadjadj, prenant la parole, témoigna de l’impact de
Nedjma, le roman de Kateb Yacine. Ni pamphlet, ni histoire,
il explore les fondations de la nation, en pleine guerre.
Prise de conscience, il fait émerger la complexité des origines
et la volonté de faire résonner une voix autre que
celle, propagandiste, du FLN. De fait, la littérature introduit
à la compréhension de la guerre.
Alexis Jenni pour sa part précise son absence de lien personnel
avec les événements algériens : il se situe comme
un personnage décalé qui regarde un conflit important,
violent, dont la marque est encore très vive dans le vécu
des Français. Ce «pas de côté» fait selon lui l’intérêt de l’œuvre
romanesque : L’art français de la guerre veut montrer la
grandeur et le ridicule du moment. La littérature est également
essentielle dans la composition du personnage historique
central, côté Français : De Gaulle ! Selon lui il a agi comme
© Adrien Joly
un romancier, a créé la France d’après 1940, l’a emmenée
à Londres, puis l’a ramenée, devenant ainsi incontournable.
Complexité
Selon Sofiane Hadjadj, le personnage central de L’Art français
de la guerre, Victorin Salognon, rend compte de la
contradiction de cette France gaulliste et de ses rapports
avec l’Algérie. Résistant puis oppresseur, il pose la question
du sens du combat : doit-on trahir ses amis (les harkis) ou
son pays ? Le roman évoque des acteurs comme Hélie Denoix
de Saint-Marc qui refuse l’abandon et se plonge contre
l’autorité, contre De Gaulle dans le putsch des Généraux, en
1961. Toute autre est l’attitude du général la Bollardière :
son refus de la torture et des atrocités l’amène à prendre ses
distances, à démissionner de l’armée, à s’engager enfin sur
la voie de l’antimilitarisme et de la non-violence. Pour
Alexis Jenni, chacun doit se détacher du groupe, le quitter,
ce qui n’est jamais simple ! Il insiste aussi sur la «pourriture
coloniale», l’attitude qui consiste à séparer les hommes en
races, à utiliser la violence pour entériner les faits. Le «fait
colonial» est un cadavre qui pue dans les placards de la
France.
Mais ce fait a longtemps donné l’occasion de décrire un
peuple algérien martyr et résistant, une envolée manichéenne
d’opprimés et de libérateurs. La littérature algérienne
actuelle, souffle Sofiane Hadjadj, a rompu ce mythe, elle a
réintroduit de la complexité. L’Algérie ne se réduit pas à
une définition arabo-musulmane, ni à l’unité du combat
anticolonialiste. Des berbères aux romains, des luttes et des
meurtres fratricides pendant la guerre d’indépendance, l’Algérie
est un mélange complexe. La compréhension de ces
influences diverses, essentielle pour le pays, s’exprime bien
dans l’acceptation, comme patrimoine national, du bâti
colonial par exemple : Hadjadj raconte, mutin, que l’architecture
urbaine coloniale, omniprésente en Algérie, n’était
pas enseignée jusqu’à peu à l’école d’architecture d’Alger !
Kateb Yacine ne considérait-il pas la langue française
comme un «butin de guerre», et ne défendait-il pas d’arrache
pied la langue berbère ? L’enjeu actuel, pour la littérature
algérienne et pour l’Algérie, est bien de renouer avec la
complexité, et de tirer tous les fils qui donneront une nouvelle
forme au roman national. La reconnaissance officielle
de la langue berbère dans la constitution montre qu’elle
est sur le bon chemin.
RENÉ DIAZ
Simplifications
Si le roman d’Alexis Jenni ne
manque ni de souffle ni d’intérêt,
quelques simplifications dans son
discours étonnent : débarquant à
Marseille il en loue le caractère pittoresque
et différent, image d’Epinal
qui ne cesse de coller aux semelles
d’une ville embourbée dans sa pauvreté
qu’on lui brandit à la face
comme un prétendu atout… Présentant
de Gaulle comme celui qui
seul a sauvé l’honneur de la France
occupée, il omet les Résistants…
Affirmant qu’il faut mettre au jour
les fantômes enfouis de l’histoire,
pour laisser s’évanouir les non-dits,
il oublie que certains servent aussi
de porte-drapeaux, que les spectres
aussi rôdent qui ravivent les
guerres pour peu qu’on les exhume
sans précaution. Enfin, présentant
la littérature comme celle qui fait
«un pas de côté» et permet ainsi
de comprendre le réel, il passe sous
silence le recul constitutif des historiens,
et fait mine d’ignorer à
quel point le fait littéraire est ancré,
plus profondément que l’histoire,
dans le réel de la chair, du vécu et
de la langue.
Simplifications étonnantes, qui
n’enlèvent rien à son talent de
romancier !
A.F.
Écrire l’Algérie, entre littérature
et histoire a eu lieu le 13 déc
à l’Alcazar, Marseille dans le cadre
des Mardis du MuCEM
Pastoralisme
S’interrogeant sur la relation entre
activités humaines et paysage, les
auteurs de Pastreja, Paysage et Pastoralisme
présentent des vues de la
Camargue, des Alpilles, de la Crau, du
Comtat, de la Montagnette en les
mettant en relation avec l’élevage, le
pastoralisme, la transhumance… Ils
montrent combien le travail des bergers
a modelé le paysage lui accordant
son originale beauté. Ils insistent sur
la nécessité vitale de la conservation
d’un tel type d’exploitations afin de
préserver le caractère de ces paysages.
Les photographies de Lionel Roux,
spécialisé dans la photographie des
peuples nomades, composent avec les
textes de Jean-Claude Duclos, conservateur
en chef du patrimoine honoraire
et de Patrick Fabre, ingénieur agricole
de la chambre d’agriculture des
Bouches du Rhône et directeur du
musée de la transhumance de Saint-
Martin de Crau éclairent avec justesse
le propos, alliant commentaire savant
et beauté des vues. Une grande partie
des photographies de l’ouvrage et
leurs textes sont exposés dans le bel
Leader Pays d'Arles © Lionel Roux Maison de la Transhumance
écrin de l’Abbaye de Montmajour. On
ne regarde plus les paysages de la
même manière au retour !
MARYVONNE COLOMBANI
Exposition Pastreja
jusqu’au 18 mars
Abbaye de Montmajour, Arles
04 90 54 64 17
http://montmajour.monumentsnationaux.fr
Pastreja paysages et pastoralisme
en pays d’Arles
Images en Manœuvre,
Maison de la Transhumance, 35 €

ÉCHANGE ET DIFFUSION HISTOIRE 75
Histoire
et Vérité
Pour le médiéviste Nicolas Offenstadt, il n’existe
pas de Vérité mais des questions sur la vérité ! Mais
si chaque époque produit sa vérité, celle-ci est-elle
une fiction ? L’historien en est-il réduit au rôle de
romancier du passé ? Peut-il être objectif ? Depuis
longtemps débattues par les historiens, ces interrogations
sur la place de l’histoire et la qualité du
savoir produit se fondent sur le fait qu’un ensemble
d’obstacles théoriques empêchent l’établissement
de la vérité du passé. En effet, il est impossible de
connaître avec certitude la réalité qui se cache
derrière les mots : la vigne du Moyen-âge n’est en
rien la nôtre et pire, on ignore ce qu’elle est ! Impossible
aussi de combler l’absence de documents
ou de comprendre des phrases trop complexes. Les
récits d’un événement peuvent être multiples et
contradictoires. Dans son Arnaud de Brescia, Arsenio
Frugoni superpose les récits pour fournir autant
de points de vue légitimes. Nouvel obstacle, formulé
par Foucault : il n’est pas de discours qui ne soit
Nicolas Offenstadt © David Balicki
un reflet du pouvoir. L’historien, otage, produit une
vérité compromise. Partialité encore avec les
oubliés de l’histoire : les classes populaires ne surgissent
que dans les années 60 ; les femmes,
encore après ! Enfin, pour certains, notamment
anglo-saxons, l’histoire n’est qu’un récit : elle appartient
au genre littéraire et ne peut être regardée
comme science. Le passé, connu par toutes sortes
de fictions, ne peut engendrer une histoire supérieure
à ses fictions.
C’est donc un bilan très sombre que l’on pouvait
faire avec notre conférencier : tout se vaut et rien
ne peut être attesté. Dans un cadre privé, cela
n’aurait guère d’importance mais dans l’espace
public ? Peut-on estimer que le négationnisme a la
même valeur que les témoignages des déportés ? À
poursuivre dans cette voie, la raison vacille. Comment
déterminer des valeurs, juger des comportements,
établir des faits ? Heureusement, Nicolas Offenstadt
ne s’en tint pas au constat et proposa une alternative
: il existe une vérité historienne ! On peut
lever les doutes sur les morts du métro Charonne,
le 8 février 1962. Alain de Werth a montré, au cours
d’une enquête approfondie, que les neuf morts
étaient victimes de la répression de la police.
L’historien, s’il veut faire son métier, doit administrer
la preuve de ce qu’il soutient ! En citant ses
sources, il donne les moyens d’une contradiction.
L’erreur peut être décelée !
Le travail historien est régi par des règles, par un
cadre. En rupture avec son passé, l’histoire doit
désormais abandonner l’idée de formules générales
définitives : «le féodalisme c’est...». Modeste, elle
se contentera d’énoncés plus restreints : «le féodalisme
méditerranéen c’est...». Ces vérités produites
restent toutefois le consensus de ceux, comme le
dit Gérard Noiriel, «qui construisent la vérité de la
même manière». Si une vérité est possible comment
peut-on en user ? L’obligation, faite aux
professeurs d’histoire, d’une célébration normée de
la mort de Guy Moquet fait réfléchir ! Nicolas
Sarkozy a voulu en faire un symbole du patriotisme
et du sacrifice mais il a volontairement oblitéré ce
qui déterminait l’existence du jeune résistant : son
engagement communiste. En usant de Guy Moquet
à sa convenance, en le dépouillant de sa réalité
historique, Sarkozy participe aux usages délétères
de l’histoire. L’historien ne peut s’aventurer sur ce
terrain. Son rôle doit se borner à fournir un cadre
de lecture et de compréhension, non à fournir un
point de vue. Il doit décoder, par exemple, le
contexte de la condamnation des mutins de 1917,
pas les juger positivement ou négativement. Ainsi,
sa place n’est pas dans le prétoire : expert, il
deviendrait caution, sa présence étant le résultat
d’une demande du pouvoir, pas l’aboutissement
d’un questionnement scientifique.
L’histoire doit-elle disparaître de l’espace public ?
Nicolas Offenstadt ne le croit pas ! L’historien doit
donner les armes de la critique aux citoyens. Il doit
rendre ses travaux accessibles. Il doit s’efforcer de
livrer toutes les lectures possibles et affirmer les
faits tels que les archives les attestent. Histoire
scientifique et citoyenne ? À entendre Nicolas
Offenstadt, on comprend mal pourquoi elle est
devenue optionnelle pour les élèves de terminale
scientifique !
RENÉ DIAZ
L’historien produit-il la vérité du passé ?
par Nicolas Offenstadt a eu lieu le 15 déc
à l’Hôtel du département, Marseille
dans le cadre d’Échange et Diffusion des Savoirs

76
PHILOSOPHIE
PROMÉTHÉE
L’homme
et la nature :
histoire philosophique
d’un combat
La nature peut être la plus grande ennemie
de l’homme ! Aujourd’hui notre
relation avec elle révèle surtout notre
impuissance à réguler nos modes de
production. L’écologie est en effet ce qui
permet de produire -même industriellement-
sans atteinte à l’environnement,
c’est-à-dire au milieu dans lequel vit
l’humain. Laisser, un tant soit peu, de
bonne santé à la planète, est donc une
question d’intérêt.
Mais, plus philosophiquement, la nature
est aussi cet envers indispensable qui
permet à l’homme de penser son humanité
; il y a humanité quand il n’y a plus
nature. Il semble que le défi prométhéen
ait toujours été ce qui a permis à l’homme
de se sentir humain. Car l’homme,
c’est la culture. C‘est à dire l’effort, même
minime, pour s’arracher du naturel :
crier est naturel, parler est culturel ; casser
une branche est naturel, fabriquer un
outil est culturel ; gratter une paroi est
naturel, la peindre est culturel ; mourir
d’une blessure est naturel, la médecine
est culturelle ; et enfin, comme ça on
aura fait le tour, la co-sanguinité est naturelle,
l’interdit de l’inceste est culturel.
Ainsi ce qui fait l’homme ce sont ces
trois dépassements nécessaires et
suffisants de la nature : le mot, le geste
Léviathan Hobbes © X-D.R
(art-technique-travail) et l’interdit en
général, dont celui de l’inceste est le seul
commun à toute l’humanité.
Le défi
Il n’y a qu’un pas pour que ce dépassement
soit assimilé à un combat, et
pour que tout ce qui est naturel apparaisse
comme devant être défié : la
nature devient une tare à combattre, on
ne fait pas d’humanité ou d’omelette
sans casser les œufs, et pas d’agriculture
sans déforestation, pas de villes sans rasage
des campagnes, pas d’électricité sans
éolienne… bref sans défiguration du
naturel.
En fait, la Nature a toujours été glorifiée
et moralisée pour de mauvaises raisons,
comme un état antérieur à l’homme qui
serait régulé par le jeu de forces spontanées
et innocentes, et existerait préalablement
à toute dégradation du fait de l’artifice
humain. Un Paradis perdu, en quelque
sorte, antérieur au péché originel. Et le
grand Rousseau (le paranoïaque, pas le
Douanier) n’y est pas pour rien : «Tout
est bien sortant des mains de l’auteur des
choses, tout dégénère entre les mains de
l’homme.» Ceci dit il s’agit pour lui de
rendre hommage à la nature pour prouver
que l’inégalité entre les hommes n’est
pas naturelle mais culturelle et sociale.
Dans le Discours sur l’origine et les fondements
de l’inégalité parmi les hommes,
Rousseau réussit le tour de force d’inscrire
à jamais ce fait dans la pensée
humaine. Pour cela il remonte à un
temps présocial, pour voir ce qu’il se
passait. D’où le fameux «état de nature»
qui est en fait une hypothèse de travail.
Car Hobbes, un siècle avant Rousseau,
avait montré qu’avant la société c’était la
guerre de tous contre tous : il n’aurait
pas fait bon vivre dans cet état naturel
puisque, sans loi, les hommes se volent
et s’entre-tuent. L’homme étant violent
par nature, Hobbes mettait en place le
Léviathan, ce monstre froid pour calmer
tout le monde : l’État.
Le génie de Rousseau fut de revisiter
Prométhée à Tchernobyl © X-D.R
cette nature violente de l’homme.
D’abord, en affirmant que dans l’état de
nature il n’y a pas de propriété donc que
les hommes ne peuvent se voler : si je
vois un pommier avec des pommes et
que j’ai faim je prends une pomme et je
la mange, je ne vais pas dire «ce pommier
est à moi»… Ensuite en avançant
que les hommes sont par nature solitaires,
et que c’est la société qui les rend
sociables : la famille n’est pas naturelle, à
commencer par l’idée de rester avec
quelqu’un toute sa vie. Ainsi la nature
de Hobbes est déconstruite. Les hommes
sont par nature libres, bons et heureux,
c’est la société qui les rend méchants. Si
«les hommes naissent et demeurent libres
et égaux en droit» c’est que par nature
ils le sont, puisque le mot vient du latin
nascor, naître.
On comprend alors que politiquement
la nature soit une référence. Mais elle n’est
pas pour Rousseau une finalité. C’est le
méchant Voltaire qui dira de lui : «On
n’a jamais mis autant d’esprit à rendre les
gens bêtes et à vous lire il nous prend l’envie
de marcher à quatre pattes.» Pour Rousseau
il faut repenser un système social
afin d’empêcher toute inégalité : hors de
question de rester des «bons sauvages».
Art ou hasard
Mais le vrai problème de la nature pour
l’homme est en fait son artificialisation à
la même époque. Les philosophes du
18e siècle vont tous voir de l’art dans la
nature, plus perfectionné que l’art
humain : «Si tu considères seulement la
formation d’un insecte, d’un épi de blé,
tout te paraitra de l’art» (Voltaire,
Dictionnaire philosophique). Un regard
anthropomorphique s’empare de la
nature, y projetant des intentions
humaines.
Mais voilà, la nature n’est pas bien faite
parce qu’elle n’est pas faite du tout ; il
faudra attendre le 20e siècle et les progrès
de la biologie pour comprendre la
nature et le vivant en particulier comme
le fruit d’un immense hasard : plus
besoin d’architecte et de créateur comme
le croyait même le grand Newton.
Si des espèces vivantes existent qui
semblent si bien faites («le miracle de la
vie» !) c’est quelle sont chanceuses : 99 %
de ce qu’a fait la nature depuis le départ
de la vie a disparu. Parce que la nature
fait mal, qu’elle gaspille, que c’est une
immense loterie à perdre. Et la si belle
perle n’est qu’une horrible maladie de
l’huître !
RÉGIS VLACHOS
PS : Dans le prochain numéro
nous nous intéresserons à l’écologie
politique chez Marx…

La sociologie
à l’épreuve
des planches
DOMINATION MASCULINE PHILOSOPHIE 77
Lorsqu’un metteur en scène de théâtre
s’empare des sciences humaines pour en
«redistribuer les outils» à son public, on
s’attend à le voir dégainer l’artillerie lourde
de la sociologie et de l’histoire. Or la
stratégie pédagogique de Jérémy Beschon
tient plutôt du couteau suisse : un
petit format pour ne pas rebuter l’esprit,
mais efficace et multifonction, sans sacrifier
la rigueur. Aussi quand il s’est mis
en tête d’adapter La Domination Masculine
de Pierre Bourdieu, c’est à l’une
de ses disciples, Tassadit Yacine-Titouh,
qu’il a fait appel. Directrice d’études à
l’EHESS, cette anthropologue travaillant
sur les sociétés berbères s’est prêtée
à nos questions après la représentation
du 8 octobre à l’Alcazar.
Zibeline : Vous-même, en tant que
femme et chercheuse, avez-vous été
confrontée à la domination masculine ?
Tassadit Yacine-Titouh : Toute ma vie,
et cela continue. Même si on peut dire
aujourd’hui que j’ai atteint une position
dominante, j’ai été freinée tout au long
de mon parcours, j’ai continuellement
bataillé. Il s’agit d’une attitude déterminée
par l’enfance, ce que Bourdieu
appelait un habitus. Originaire d’Algérie,
j’ai grandi pendant la guerre, et
lorsqu’on lutte pour sa survie au jour le
jour, la combativité vient naturellement.
On le voit bien dans l’ouvrage :
les femmes qui ont du pouvoir ont dû
l’extorquer 1 .
Qu’est-ce qui vous a amenée à participer
à une pièce de théâtre ?
À travers Bourdieu, Jérémy Beschon a
La Domination Masculine © Francois Fogel
découvert mes travaux sur la socioanthropologie
des affects et les relations
hommes/femmes. Je m’intéresse aux
sentiments, pas seulement à la domination,
car il y a d’autres éléments
forts qui interviennent dans les rapports
humains. Les exemples choisis par
l’actrice (Virginie Aimone ndlr) sont
parlants, compréhensibles ; c’est important
car le socle théorique est complexe,
et si on ne connaît pas bien l’œuvre de
Bourdieu on risque de passer à côté.
Nous allons poursuivre notre collaboration
en travaillant sur les mythes
kabyles, notamment le bestiaire qui
illustre la complexité du pouvoir, des
hiérarchies : la force du lion ne peut
rien faire sans l’intelligence du chacal,
par exemple, il est bon de se le rappeler!
Le pouvoir est-il masculin ?
Indéniablement. Même lorsque les
femmes prennent le pouvoir, elles s’inspirent
du modèle masculin. Pour
trouver un modèle féminin, il faudrait
reformater complètement la société
actuelle, effacer la culture existante et
lui en substituer une autre, réfléchir à
grande échelle à notre vision de la compétitivité,
de la mixité, du maternage,
du paternage... Dans ce domaine nous
sommes tributaires des médias, de la
publicité et de la pornographie, qui
véhiculent une image des femmes
réifiée, chosifiée. Mettre Bourdieu en
scène réveille un grand nombre de
questions essentielles.
ENTRETIEN RÉALISÉ PAR GAËLLE CLOAREC
© Manifeste Rien
1
Définition du Petit
Robert pour «extorquer» :
obtenir quelque chose
sans le libre consentement
du détenteur (par la force,
la menace ou la ruse)
À voir
La Domination Masculine
Collectif Manifeste Rien
d’après Bourdieu
le 5 mars
Une histoire populaire
des États-Unis
Collectif Manifeste Rien
d’après Howard Zinn,
ed Agone
(voir Zib’15)
le 6 fév
Friche du Panier,
Théâtre de Lenche,
Marseille
04 91 91 52 22
www.theatredelenche.info

78 SCIENCES ET TECHNIQUES
PALAIS LONGCHAMP
Marseille se jette à l’eau
Créés en 1997 les Forums se sont donné pour objectif
de rassembler tous les acteurs concernés -au niveau
local, régional ou international- autour des enjeux
sociaux cruciaux de la ressource en eau. En mars
prochain, plus de 180 pays, 140 délégations ministérielles,
350 maires et représentants de collectivités
locales et régionales, 800 intervenants, 25 000 participants
sont attendus pour plus de 250 sessions et
plus de 400 heures d’échanges d’expériences, de savoir
et d’idées. Objectif : accroître la mobilisation mondiale
sur les questions de l’Eau. Décideurs politiques, élus,
maires, présidents de communautés de communes,
professionnels de l’eau, experts, institutions, associations
d’usagers et société civile sont invités à
participer et à contribuer au 6ème Forum Mondial de
l’Eau. La 6e édition du plus grand rendez-vous mondial
de l’eau est organisée par la France, la Ville de
Marseille et le Conseil mondial de l’eau. Son organisation
s’appuie sur le secrétariat du Comité International
du Forum et sur 4 commissions : Politique, Régionale,
Thématiques et Racines & Citoyenneté. Plus de 2 000
personnes, y compris de nombreux maires et présidents
de communes français, sont impliquées à travers le
monde dans la préparation de cet événement qui est
avant tout un rendez-vous politique.
Massilia palais d’eau
La situation géographique particulière de Marseille en
Méditerranée confère à ce port depuis l’Antiquité une
importance géopolitique majeure. Cependant la cité
phocéenne connaissait, à l’aube de l’ère industrielle,
un obstacle majeur à son développement : un approvisionnement
en eau précaire. Pour y suppléer, au
XIXe siècle, la municipalité décide de construire le
canal de Marseille, pour dériver les eaux de la Durance.
Le 4 juillet 1838, une loi accorde à Marseille l’autorisation
de détourner du cours de la Durance environ 6
m3 d’eau par seconde. Les pouvoirs publics ne faisaient
que prendre acte de la terrible sécheresse qui avait
frappé Marseille le printemps et l’été 1834 et des
pluies catastrophiques qui avaient suivi en septembre
de la même année. Il fallait remédier définitivement
aux pénuries et aux inondations dues au débordement
du Jarret et de l’Huveaune qui avaient déjà provoqué
2 épidémies de choléra, 865 morts fin 1834 et 2 576
en juillet 1835. En 1839 les travaux du canal commencent
avec le percement de la galerie des Taillades
et déjà les autorités envisagent de construire à Marseille,
sur le plateau Longchamp, un temple à l’eau plutôt
qu’un simple château d’eau pour célébrer l’ouverture
des vannes aux eaux de la Durance, la fin de la pénurie.
À l’achèvement du canal le 15 novembre 1839
c’est le duc d’Orléans qui posera la première pierre de
l’ouvrage prononçant, paraît-il, cette phrase prémonitoire
: «Poser la première pierre n’est pas malaisé ;
c’est la dernière qui est difficile.» En effet il faudra
encore trente ans, marqués par l’abandon de projets
aussi somptuaires qu’irréalistes, pour que notre palais
de l’eau prenne forme.
Des Beaux-Arts au casoar
Le projet du sculpteur F.A. Bartholdi (auteur de la
statue de la Liberté à N.Y.) commandité par le maire
J.F. Honnorat en 1859, bien qu’abandonné, occasionnera
débats et procès quant à la paternité de la
colonnade semi-circulaire de l’édifice que nous
connaissons. Le plan d’Henri Espérandieu répond à un
cahier des charges très précis portant sur la réalisation
d’un château d’eau entouré de cascades abondantes
visibles depuis le boulevard Longchamp, d’un muséum
Fontaine du Palais Longchamp © X-D.R
le
beau
débit
de l’eau !
2013 sera l’Année
internationale
de la coopération
dans le domaine de l’eau.
En mars Marseille accueille
le 6e Forum Mondial de
l’Eau. Dans ce cadre,
le Muséum d’Histoire
Naturelle de Marseille
devance l’appel et présente
Marseille, Longchamp
et l’eau, exposition
photographique
du 21 février au 6 mai 2012,
avec Michel Eisenlohr,
auteur photographe
d’histoire naturelle, d’un musée des Beaux-Arts et de
deux jardins, l’un public, l’autre botanique à l’usage du
muséum. L’inauguration a lieu le 15 août 1869. L’idée
d’un jardin zoologique sur le Plateau Longchamp avait
germé dès l’aménagement des jardins en 1854 mais ce
n’est qu’en 1856 que le zoo est construit. Le premier
jardin se révèle rapidement trop petit et il est agrandi
à 5 ha au delà de l’actuel boulevard Cassini qu’il enjambe
par un petit pont.
On reconnaît dans ces projets la tendance «naturaliste»
de la science du XIXème siècle. En effet le muséum
créé en 1819 a préalablement occupé différents lieux,
dont la chapelle des Bernardines alors sous obédience
maçonnique. Le musée est aujourd’hui sous la tutelle
du ministère de l’Enseignement supérieur et de la
Recherche. Il a été classé musée de France en 2002.
En tout, le muséum possède 83 000 spécimens d’animaux,
200 000 spécimens végétaux, 81 000 spécimens
de paléontologie, et de 8000 échantillons de minéraux.
Une partie de ses collections est présentée au
public, organisée en quatre salles. Une salle Safari,
regroupant des animaux naturalisés ; une salle de Provence,
sur la faune et la flore régionales. Ses murs sont
ornés de fresques peintes par Raphaël Ponson et classées
aux monuments historiques (récemment restaurées
dans l’esprit de son inauguration en 1869) ; une salle
d’ostéologie, regroupant squelettes et crânes et une
salle de préhistoire, sur l’évolution.
Le muséum organise de nombreuses conférences et
expositions temporaires. C’est dans ce cadre que se
situe l’exposition de Michel Eisenlohr. La boucle est
bouclée et… eau les cœurs pour 2012 !
YVES BERCHADSKY
www.worldwaterforum6.org/fr/accueil
http://www.museum-marseille.org/Programme_
PEDAGOGIQUE_2011_2012.pdf

ADHÉRENTS
Nos Partenaires vous offrent invitations, réductions et avantages !
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La Minoterie
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le 1 er fév à 20h30
Pour Les oiseaux sont des cons
mes Agnès Régolo
le 8 fév à 20h30
le 9 fév à 19h
le 10 fév à 20h30
Pour Drames de princesses, la jeune fille et
la mort
Cie La Variante
Le 14 fév à 17h
Le 15 fév à 19h
04 42 59 94 37
3bisf (Aix)
Entrées et visites gratuites sur réservations
04 42 16 17 75
Théâtre de l’Olivier (Istres)
4 invitations
Pour Play
Sidi Larbi Cherkaoui et Shantala
Shivalingappa
Le 15 fév à 20h30
04 42 56 18 00
Mensuel gratuit paraissant
le deuxième mercredi du mois
Edité à 30 000 exemplaires
imprimés sur papier recyclé
Edité par Zibeline SARL
76 avenue de la Panouse | n°11
13009 Marseille
Dépôt légal : janvier 2008
Directrice de publication
Agnès Freschel
Imprimé par Rotimpress
17181 Aiguaviva (Esp.)
photo couverture
Jekyll
© Agnès Mellon
Conception maquette
Max Minniti
Rédactrice en chef
Agnès Freschel
agnes.freschel@wanadoo.fr
06 09 08 30 34
Le Sémaphore (Port-de-Bouc)
8€ au lieu de 12€
Pour Une Veillée singulière
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Le 19 jan à 18h
Le 20 jan à 20h30
Le 21 jan à 15h
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04 42 06 39 09
Le Chêne Noir (Avignon)
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Pour Bibi, ou les mémoires d’un singe savant
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le 26 jan à 19h
le 27 jan à 20h
le 28 jan à 20h
le 29 à 16h
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Pour Bibi, ou les mémoires d’un singe savant
le 26 jan à 19h pour la première
le 29 jan à 16h pour la dernière
2 invitations par soir
Pour Onysos le furieux
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