Art NouveAu & ecology Art NouveAu & écologie Art NouveAu ...

Art Nouveau & ecology
Art Nouveau & écologie
ART NOUVEAU & ECOLOGIE
www.artnouveau-net.eu

Information: Réseau Art Nouveau Network, www.artnouveau-net.eu
25, rue Américaine BE - 1060 BRUXELLES
T +32 02 543 04 94 F+32 02 538 76 31,
e.horth@artnouveau-net.eu, a-s.buffat@artnouveau-net.eu

Commonly known as Modernisme in Spain, Jugendstil in
Germany, Secession in Austria and Slovenia, and Stile Liberty in
Italy, Art Nouveau first developed in Barcelona and
Brussels at the end of the 1880s through precursor
architects such as Antoni Gaudí and Victor Horta.
As modernity enthusiasts, artists of Art Nouveau were
seeking to move away from immediate past styles whilst
rediscovering the decorative arts of forgotten Middle-Ages or
those more exotic forms from Japan and the Far East.
Nature’s forms, which are always linked to a specific function,
quickly became a major reference for this art which was
meant to be essential and close to the needs of modern man.
Appelé Modernisme en Espagne, Jugendstil en Allemagne, Secession
en Autriche et en Slovénie ou Stile Liberty en Italie, l’Art
nouveau prend son essor à Barcelone et à Bruxelles à la fin des
années 1880 par le biais d’architectes précurseurs tels qu’Antoni
Gaudí ou Victor Horta.
Les artistes de l’Art nouveau, passionnés par la modernité,
cherchent à s’affranchir des styles du passé, tout en redécouvrant
les arts décoratifs d’un Moyen-âge oublié ou ceux
plus exotiques venus du Japon. La nature, aux formes toujours
liées à une fonction précise, devient vite une référence
majeure pour cet art qui se voulait essentiel et proche des
besoins de l’homme moderne.
Art Nouveau
across borders
L’Art nouveau
par-delà les frontières
ART NOUVEAU OVER DE GRENZEN
HEEN
Art nouveau ontstaat op het einde van de jaren 1880 in Barcelona en
Brussel, met voorlopers-architecten als Antoni Gaudí en Victor Horta.
In Spanje heet de stroming modernismo, in Duitsland jugendstil, in
Oostenrijk en Slovenië sezession, in Italië stile liberty.
De art-nouveaukunstenaars hebben een passie voor moderniteit. Ze
willen zich bevrijden van de stijlen uit het verleden om de vergeten
toegepaste kunsten uit de middeleeuwen of de meer exotische uit
Japan opnieuw te ontdekken. Ze richten zich op de essentie en willen
de behoeften van de moderne mens benaderen. De natuur,
waar elke vorm steeds zijn specifiek nut heeft, wordt daarom voor
hen al snel de voornaamste referentie.
03

Thanks to the popularity of International Exhibitions and
illustrated magazines, the Art Nouveau style quickly spread
across Europe, expressed by handicraft (Arts and Crafts,
Wiener Werkstätte etc) as well as machine-made goods (Ecole
de Nancy, Gustave Serrurier-Bovy). Made famous by iconic
artists such as Emile Gallé in Nancy (glassware art), Charles
Rennie Mackintosh in Scotland (furniture) and Hector
Guimard in Paris (Paris Metropolitan stations), the movement
mostly died out with the beginning of the First World
War in 1914.
A committed and professional network
The Réseau Art Nouveau Network brings together more than
twenty European institutions collaborating on projects
supported by the European Commission’s 2007-2013 Culture
Programme. Founded in 1999, the Network aims to study,
promote and preserve Art Nouveau in Europe through many
activities (exhibitions, publications, conferences and teaching
materials) for the general public (including children and
those with visual impairment), technical specialists and
academics.
Grâce aux Expositions internationales et aux revues
illustrées, le style se répand très vite en Europe, se déclinant
aussi bien sous une forme artisanale (Arts and Crafts, Wiener
Werkstätte) qu’industrielle (Ecole de Nancy, Gustave
Serrurier-Bovy). Rendu célèbre par des créateurs emblématiques
tels qu’Emile Gallé à Nancy (art verrier), Charles
Rennie Mackintosh en Ecosse (meubles) ou encore Hector
Guimard à Paris (stations du métropolitain parisien), le
mouvement s’éteint en grande partie avec le début de la
Première Guerre mondiale en 1914.
04

Un réseau professionnel et engagé
Le Réseau Art Nouveau Network rassemble plus de vingt
institutions européennes qui collaborent aux projets soutenus
par le programme Culture 2007-2013 de la Commission
européenne. Créée en 1999, cette organisation a pour but
d’étudier, promouvoir et préserver l’Art nouveau en Europe
grâce à de nombreuses activités (expositions, publications,
colloques et outils pédagogiques) destinées au grand public,
aux scientifiques, aux universitaires, aux jeunes et aux
malvoyants.
Dankzij internationale tentoonstellingen en tijdschriften verspreidt
de art nouveau zich snel over Europa. Hierbij ontstaan
tegelijk een artisanale vorm (Arts and Crafts,Wiener Werkstätte)
en een industriële (Ecole de Nancy, Gustave Serrurier-Bovy). De
kunststroming wordt beroemd dankzij emblematische
scheppers als Emile Gallé in Nancy (glaskunst), Charles Rennie
Mackintosh in Schotland (meubels) of ook Hector Guimard in
Parijs (metrostations), maar dooft grotendeels uit met het
uitbreken van de Eerste Wereldoorlog in 1914.
Een professioneel en geëngageerd netwerk
Het Réseau Art Nouveau Network verenigt meer dan twintig
Europese instellingen. Zij werken samen aan projecten die
worden gesteund door het programma Culture 2007-2013 van
de Europese Commissie. Het netwerk streeft naar de studie, de
bevordering en de bewaring van de art nouveau in Europa en
doet dit aan de hand van vele activiteiten (tentoonstellingen,
publicaties, colloquia en pedagogische hulpmiddelen) voor het
grote publiek, wetenschappers, universitairen, jongeren en
slechtzienden.
05

More information about the Network’s activities is available
on the multilingual website
www.artnouveau-net.eu. Here it is possible to sign up for
the newsletter and download publications and proceedings of
the Network conferences. The website also provides information
about the partner cities, links to other websites and
Art Nouveau related events around the world. Professionals
and students can benefit from scientific materials related to
Art Nouveau, such as the PhD thesis database and the list of
documentation centres. Last but not least, the interactive
learning tools allow children to read booklets appropriate to
their age and teachers can bring their pupils to discover Art
Nouveau through online activity sheets.
Art Nouveau & Ecology 2010-2015
In a time of sustainable development and environmental
awareness, Nature, the main source of inspiration in Art
Nouveau, remains a most concerning topic.
The Réseau Art Nouveau Network’s fourth European project,
Art Nouveau & Ecology, seeks to explore the specific
connection between Art Nouveau heritage and nature.
Davantage d’informations relatives aux activités du réseau
sont disponibles sur le site Internet multilingue
www.artnouveau-net.eu. Il est possible de souscrire à la
newsletter et de télécharger certaines publications, ainsi que
les actes des colloques organisés par le réseau. Sont
également accessibles sur ce site des informations sur les
villes partenaires, des liens vers d’autres sites Internet ou
encore l’actualité culturelle relative à l’Art nouveau dans le
monde. Les professionnels et étudiants peuvent profiter
d’outils scientifiques comme la base de données de thèses
de doctorat ou la liste de centres de documentation. Enfin,
des outils pédagogiques interactifs permettent aux enfants
de consulter les livrets adaptés à leur âge et aux professeurs
d’éveiller leurs élèves à l’Art nouveau avec des fiches
d’activités.
06

Art nouveau & écologie 2010-2015
A l’heure du développement durable et de la conscience
écologique, la nature, source majeure d’inspiration de l’Art
nouveau, reste une préoccupation actuelle.
Art nouveau & écologie, quatrième projet européen du
Réseau Art Nouveau Network, s’intéresse ainsi à la relation
spécifique qui existe entre le patrimoine Art nouveau et la
nature.
Meer informatie over de activiteiten van het netwerk vindt u op
de meertalige website www.artnouveau-net.eu. U kunt op de
nieuwsbrief intekenen en bepaalde documenten downloaden
zoals publicaties en de akten van de colloquia die door het
netwerk werden georganiseerd. Op deze site vindt u ook informatie
over partnersteden, links naar andere websites of de
culturele actualiteit met betrekking tot art nouveau in de wereld.
Specialisten en studenten kunnen nuttig gebruik maken van
wetenschappelijke hulpmiddelen zoals de databank met doctoraatsthesissen
of de lijst van documentatiecentra. Dankzij de
interactieve pedagogische middelen ten slotte kunnen kinderen
boekjes raadplegen die aan hun leeftijd zijn aangepast en
kunnen leerkrachten hun leerlingen kennis laten maken met art
nouveau via de activiteitenfiches.
Art nouveau & ecologie 2010-2015
In een tijd van duurzame ontwikkeling en ecologische bewustwording
is de natuur, die de voornaamste inspiratie bron vormt
van de art nouveau, meer dan ooit een bekommernis.
Art nouveau & ecologie, het vierde Europees project van het
Réseau Art Nouveau Network, interesseert zich voor de
specifieke relatie tussen art-nouveau-erfgoed en de natuur.
07

Coordinator - Coordinateur - Coördinator :
Belgium - Belgique - België
Direction des Monuments et des Sites de la Région
de Bruxelles-Capitale - Directie Monumenten en
Landschappen van het Brussels Hoofdstedelijk
Gewest
Co-organisers - Coorganisateurs -
Co-organisatoren :
Belgium - Belgique - België
Musée Horta Saint-Gilles - Hortamuseum Sint-Gillis
Finland - Finlande - FINLAND
Helsingin kaupunginmuseo - Helsinki City Museum
France - Frankrijk
Ville de Nancy - City of Nancy
Germany - Allemagne - Duitsland
Magistrat der Stadt Bad Nauheim -
Bad Nauheim City Council
Italy - Italie - Italië
Regione Lombardia, Direzione Generale Cultura,
Struttura Programmazione e Gestione Risorse -
Lombardia Region, Directorate General Culture,
Strucure programme and resources management
Latvia - Lettonie - Letland
Rīgas Jūgendstila Centrs - Rīga Art Nouveau Center
Norway - Norvège - Noorwegen
Jugendstilsenteret - The Art Nouveau Centre
Portugal
Município de Aveiro – Municipality of Aveiro
Slovenia - Slovénie - Slovenië
Urbanistični inštitut Republike Slovenije - Urban
Planning Institute of the Republic of Slovenia
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Spain, Catalonia - Espagne, Catalogne -
Spanje, Catalonië
Ajuntament de Terrassa, Cultura, Museu de
Terrassa - Terrassa City Council, Culture, Museum
of Terrassa.
Institut del Paisatge Urbà i la Qualitat de Vida
de l’Ajuntament de Barcelona - Institute of Urban
Landscape and Quality of Life, Barcelona City Council

Associated partners - Partenaires associés -
Buitengewone partners:
Cuba
Oficina del Historiador, Ciudad de La Habana -
Bureau de l’historien, Ville de La Havane
Kantoor van de historicus, Havana
Switzerland - Suisse - Zwitserland
Ville de La Chaux-de-Fonds -
City of La Chaux-de-Fonds
United Kingdom - Royaume-Uni - Verenigd Koninkrijk
Mackintosh Heritage Group -
Groupe du Patrimoine de Mackintosh
Institutions taking part
in the project Art Nouveau
& Ecology
Institutions participant
au projet Art nouveau &
écologie
DEELNEMENDE INSTELLINGEN AAN
HET PROJECT
ART NOUVEAU & ECOLOGIE
09

Exhibition The Nature of Art Nouveau
The exhibition encourages visitors from all over Europe to an
interactive discovery of Art Nouveau and its relation with
nature. It does so by detailing the various stages of production,
from the raw or natural state (wood, glass, stone, etc.) to the
detailed object, whilst using the sensory and tactile dimension.
International symposium The Perception of Art
Nouveau (Brussels, December 2010)
This symposium offered an historical review of Art Nouveau
since its boom between the 1880s and the 1920s, a movement
that gathered both admirers and detractors. This fact is
confirmed by texts and cartoons, by artists and modern
intellectuals rediscovering it, and its current economic and
touristic revaluation.
Exposition itinérante La Nature de l’Art nouveau
L’exposition invite les visiteurs de toute l’Europe à une découverte
interactive de l’Art nouveau et de sa relation avec la
nature en détaillant les différentes phases de production, de la
matière première ou brute (bois, verre, pierre, etc.) à l’objet
ouvragé, en utilisant des moyens tactiles et sensoriels.
Colloque international La Perception de l’Art
nouveau (Bruxelles, décembre 2010)
Actions
Les actions
De acties
Ce colloque propose un bilan
historiographique de l’Art nouveau
des années 1880 à 1920, qui
connut autant d’admirateurs que
de détracteurs comme en témoignent
les textes et caricatures
d’époque, sa redécouverte récente par les artistes et intellectuels
et sa revalorisation économique et touristique actuelle.
tentoonstelling Natuur en art nouveau
De tentoonstelling zet de bezoekers uit heel Europa aan tot een
interactieve ontdekking van art nouveau en van zijn relatie tot de
natuur. Dat gebeurt via een gedetailleerde toelichting op de verschillende
productiestadia en op het proces van natuurlijke
grondstof (hout, glas, steen, ...) tot kunstvoorwerp. Hierbij wordt
ook de zintuiglijke waarneming aangesproken.
Het internationale colloquium The perception of Art
Nouveau (Brussel, december 2010)
Dit colloquium stelde een historiografische balans voor van de art
nouveau van de jaren 1880 tot 1920. De kunststroming kende
destijds evenveel bewonderaars als critici. Dat blijkt uit teksten en
karikaturen, uit de recente herontdekking van de art nouveau door
kunstenaars en intellectuelen en uit de economische en
toeristische herwaardering ervan vandaag de dag.
11

A series of five historical labs
These conferences dealing with ecology and nature allow professionals
and the general public to share their knowledge and
experiences on Art Nouveau. They take place in Terrassa (June
2010), Barcelona (June 2011), Milan (November 2011), Aveiro
(January 2013) and Rīga (September 2014).
Multilateral and bilateral exchanges
The co-organizers and professional colleagues from across
Europe are able to share personal experiences and best
practice on a number of key topics through a series of meetings
and technical seminars.
Educational books and online activities
These educational tools reiterate the important role played
by nature and the environment, and the use of raw materials
in the development of European Art Nouveau.
Further details available at: www.artnouveau-net.eu
The project “Art Nouveau & Ecology” is supported by the
European Commission’s 2007-2013 Culture Programme
Une série de cinq laboratoires historiques
Ces rencontres sur les thèmes de l’écologie et la nature
permettent aux professionnels et au grand public de
partager leurs connaissances et expériences de l’Art
nouveau. Elles se déroulent à Terrassa (juin 2010), Barcelone
(juin 2011), Milan (novembre 2011), Aveiro (janvier 2013) et Rīga
(septembre 2014).
échanges multilatéraux et bilatéraux
Grâce à ces réunions de travail, formations ou échanges
à la carte, les coorganisateurs et divers acteurs culturels
européens partagent leur expérience pratique sur des
thèmes spécifiques.
Livrets éducatifs et activités en ligne
Pour inculquer des valeurs écologiques au jeune public
tout en lui faisant découvrir l’Art nouveau européen, les outils
pédagogiques se basent sur l’utilisation de matériaux
naturels.
Retrouvez toutes ces activités sur le site
Internet www.artnouveau-net.eu
12
Le projet Art nouveau & écologie est soutenu par le programme
Culture 2007-2013 de la Commission européenne.

Een reeks van vijf historische laboratoria
Tijdens deze ontmoetingen rond ecologie en natuur kunnen
professionals en het grote publiek hun kennis en ervaring op het
vlak van art nouveau met elkaar delen. De bijeenkomsten gaan
door in Terrassa (juni 2010), Barcelona (juni 2011), Milaan (november
2011), Aveiro (januari 2013) en Riga (september 2014).
Multilaterale en bilaterale uitwisselingen
Dankzij deze werkvergaderingen, opleidingen of uitwisselingen
à la carte delen de co-organisatoren en diverse Europese
culturele actoren hun praktische kennis over specifieke thema’s.
Educatieve boekjes en onlineactiviteiten
De pedagogische hulpmiddelen gaan uit van het gebruik van
natuurlijke materialen om het jonge publiek tegelijk ecologische
waarden en de Europese art nouveau te laten ontdekken.
U vindt al deze activiteiten op www.artnouveau-net.eu
Het project Art nouveau & ecologie krijgt de steun van het programma
Cultuur 2007-2013 van de Europese Commissie.

1
During a stormy night on 23 January 1904, the wooden
Norwegian coastal town of Ålesund vanished in a devastating
fire. During the next three years the town was rebuilt with the
help of the best Norwegian architects, and more than 320
buildings were erected in a characteristic and local variety of Art
Nouveau or Jugendstil, in a small and concentrated area. Most of
these buildings represent a rare and homogenous environment
of modest but ornamented rendered brick buildings, which create
a unique visual interplay with the sea and mountains surrounding
the town.
C’est par une nuit de tempête, le 23 janvier 1904, que la ville
norvégienne d’Ålesund, bâtie en bois au bord d’un fjord, est
ravagée par un terrible incendie. Pendant les trois années
qui suivent, la ville est reconstruite avec l’aide des meilleurs
architectes norvégiens. Ceux-ci y érigent plus de 320 édifices
dans une variante caractéristique et locale de l’Art nouveau ou
14
Jugendstilsenteret - The Art Nouveau Centre, www.jugendstilsenteret.no
Information: Jugendstilsenteret, Apotekergata 16, NO - 6004 ÅLESUND
T +47 70104970, F+47 70104971, post@jugendstilsenteret.no
Local partners / Partenaires locaux: Ålesund Tourist Board, The Municipality of Ålesund,
The County of Møre and Romsdal, The Royal Norwegian Ministry of Cultural Affairs

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3 4
ÅLESUND
Jugendstil. Unique et homogène, cet ensemble
de bâtiments en brique de facture
modeste mais richement ornée crée un effet
visuel étonnant avec la mer et les montagnes qui l’entourent.
De Noorse stad Ålesund, in hout opgetrokken aan de rand van
een fjord, wordt tijdens de stormnacht van 23 januari 1904 door
een hevige brand vernield. Gedurende de drie daaropvolgende
jaren wordt de stad met de hulp van de beste Noorse architecten
heropgebouwd. Resultaat: ruim 320 bouwwerken in een
typische en lokale variant van art nouveau of jugendstil. Het
unieke en homogene bakstenen geheel van eenvoudige
makelij is echter rijkelijk verfraaid. Het visuele effect met de zee
en de bergen eromheen is verbluffend.
15
1 3 Hagbarth Schytte-Berg, Apotekergt. 16 (1907)
photos M. Dalhus, S. Brison
2 Ålesund (circa 1910) photo K. Røssåk
4 Jens Z. Kielland, Apotekergt. 9 (1907) - Christian Fürst,
Notenesgt. 9 (1906)

1
Mainly designed between 1904 and 1920, the Aveiro “new
style” buildings were often referred to in local newspapers as
the “Aveiro style”. Art Nouveau was imported into the city at
that time by a conservative bourgeoisie and rich emigrants
from Brazil who, once back home in Portugal, worked on
gaining social and economic power. The Art Nouveau
elements left in Aveiro can be seen especially on buildings
façades. They are decorated by locally-made tiles with Art
Nouveau designs, whereas most of the remaining built
structures and interiors obey to more traditional layouts and
decorations.
Les bâtiments « nouveau style » d’Aveiro, conçus entre 1904
et 1920, ont souvent été qualifiés dans la presse locale de
« style Aveiro ». L’Art nouveau a été importé dans cette ville
par la bourgeoisie conservatrice et par de riches émigrés
revenus du Brésil qui, une fois au Portugal, se sont employés
à affirmer leur pouvoir social et économique. A Aveiro, les
éléments de ce style sont essentiellement présents sur les
16
Município de Aveiro - Municipality of Aveiro, www.cm-aveiro.pt,
http://museucidadeaveiro.blogspot.com. Information: Museu da Cidade de Aveiro -
Aveiro City Museum, Rua João Mendonça 9-11, PT - 3800 200 AVEIRO
T +351 234 406 485, F +351234 406 307, museucidade@cm-aveiro.pt

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AVEIRO
façades des bâtiments décorées par des
carreaux de céramique aux motifs Art
nouveau produits localement, alors que la
globalité des constructions et des intérieurs suivent une
configuration et une décoration plus traditionnelles.
De gebouwen in ‘nieuwe stijl’ van Aveiro dateren van de periode
1904-1920 en worden in de lokale pers vaak getypeerd met
‘Aveiro-stijl’. De conservatieve bourgeoisie en geëmigreerde
rijken uit Brazilië introduceren de art nouveau in deze stad:
zodra ze in Portugal toekomen, willen ze hun sociale en
economische macht doen blijken. In Aveiro zijn deze
stijlelementen vooral aanwezig op de gevels van de gebouwen:
deze zijn verfraaid met aardewerken tegels met art-nouveaumotieven
van lokale makelij. Globaal ogen de constructies en de
interieurs veeleer traditioneel.
17
1 Francisco Augusto Silva Rocha & Ernesto Korrodi,
Museu Arte Nova (1907-1909)
2 Anonymous, Antiga Cooperativa Agrícola (1913)
3 Francisco Augusto Silva Rocha, Pensão Ferro (1909-1910)
4 Francisco Augusto Silva Rocha,
Residência Francisco Silva Rocha (1904)

1
Around 1900, thousands of visitors from all over the world
came to the Bad Nauheim spa in Germany for thermal treatments.
Between 1905 and 1911, creators from the Darmstadt
artists´ colony created and presented the Sprudelhof spa
complex as an Art Nouveau total work of art.
Arcades surround the central fountain of Sprudelhof leading
to six thermal baths, each of which have a decorated waiting
hall and a charming courtyard surrounded by corridors and
baths. Even today, visitors can enjoy the benefits of these
thermal waters in this preserved Art Nouveau heritage embedded
in a garden landscape.
En 1900, des milliers de visiteurs du monde entier viennent
se soigner aux thermes de Bad Nauheim en Allemagne. Entre
1905 et 1911, les créateurs de la colonie d’artistes de
Darmstadt conçoivent le complexe thermal du Sprudelhof
comme une œuvre d’art total de style Art nouveau. Des arcades
encadrent la fontaine centrale du Sprudelhof qui mène
aux six thermes, tous agrémentés d’une salle d’attente dé-
18
Magistrat der Stadt Bad Nauheim, www.bad-nauheim.de.
Information: Tourist Information Bad Nauheim, In den Kolonnaden 1, DE - 61231 BAD
NAUHEIM. T +49 6032 929920, info@bad-nauheim.de
Local partner / Partenaire local: Jugendstilverein, www.jugendstilverein-bad-nauheim.de
Ludwigstrasse 20, DE - 61231 BAD NAUHEIM, jugendstil-bad-nauheim@t-online.de

2
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BAD NAUHEIM
corée et d’une cour desservant
les couloirs et les cabines
de bains. On peut toujours
aujourd’hui profiter des bienfaits de cette eau thermale dans
son cadre Art nouveau si bien préservé, au cœur d’un jardin
paysager.
In 1900 komen duizenden bezoekers van over de hele wereld
naar Bad Nauheim in Duitsland om er zich te laten verzorgen.
Tussen 1905 en 1911 ontwerpt een groep kunstenaars uit
Darmstadt het thermale complex Sprudelhof: het is een
‘Gesamtkunstwerk’ in art nouveau. De bogengalerij rondom de
centrale fontein voert naar de zes thermen, elk voorzien van een
gedecoreerde wachtzaal en een koer waarop de gangen naar de
baden uitkomen. Tot op vandaag kan men in het goed bewaarde
art-nouveaukader, midden in een landschapstuin, nog altijd
genieten van de weldaden van dit bronwater.
19
1 Heinrich Jobst, Bathhouse 7, courtyard (1906-1908)
2 Wilhelm Jost, general view of Sprudelhof (1905-1911)
3 Stylised waves and carbon bubbles reflect the spa’s
mineral water (1905-1911)
4 Heinrich Jobst, Bathhouse 2, courtyard, detail (1908)
Photos Hiltrud A.M. Hölzinger

1
Between the 1880s and the 1920s, Barcelona and Catalonia
were the melting pot of new artistic trends which sought to
push beyond the boundaries of Academicism. This, along
with a new vogue for anything coming from abroad, provided
good ground for the expansion of Art Nouveau, which in
Catalonia became known as Modernisme. The main figures in
this movement were Antoni Gaudí, Lluís Domènech i
Montaner and Josep Puig i Cadafalch.
Entre 1880 et 1920, Barcelone et la Catalogne sont le creuset
de nouvelles tendances artistiques aspirant à dépasser les
limites de l’académisme. Couplé à l’attrait pour tout ce qui
provient d’ailleurs, ce contexte fournit un terreau fertile à
l’expansion de l’Art nouveau, connu en Catalogne sous le nom
de Modernisme. Les principales figures de ce courant sont Antoni
Gaudí, Lluís Domènech i Montaner et Josep Puig i Cadafalch.
20
Institut del Paisatge Urbà i la Qualitat de Vida de l’Ajuntament de Barcelona - Institute of
Urban Landscape and Quality of Life, Barcelona City Council, www.bcn.cat/paisatgeurba,
www.rutadelmodernisme.com Information: Institut del Paisatge Urbà i la Qualitat de Vida,
6-8 Av. Drassanes, planta 21, ES - 08001 BARCELONA. T +34 932562525, F +34 934123492,
impu@bcn.cat. Local partner / Partenaire local: Consell d’Honor de la Ruta del Modernisme
de Barcelona - Council of Honour of the Barcelona Modernisme Route.

2
3 4
barcelona
Tussen 1880 en 1920 zijn Barcelona
en Catalonië de smeltkroes van
nieuwe tendensen in de kunst die
alle schoolse beperkingen willen overstijgen. Bovendien leeft er
een sterke interesse voor alles wat van elders komt… Deze
context vormt dus de ideale voedingsbodem voor de uitbreiding
van de art nouveau, die in Catalonië bekendstaat als
modernismo. De voornaamste figuren van deze stroming zijn
Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner en Josep Puig i
Cadafalch.
21
1 Josep Puig i Cadafalch, Palau Baró de Quadras (1904-1906)
© L. Casals 2 Lluís Domènech i Montaner, Palau de la Música
Catalana (1905-1908) © P. Vives I R. Pla, Triangle Postals
3 Camisaria Bonet, Rambla 72 (1890), photo S. Brison
4 Antoni Gaudí i Cornet, Park Güell (1900-1914) © M. Badia I
J. A. Fontanals

1
Victor Horta, Henry van de Velde, Paul Hankar, and Gustave
Serrurier-Bovy were the key protagonists in the emergence of
Art Nouveau, both in Brussels and across Europe. For architects,
painters, and sculptors, private houses provided a place of
experimentation, where they could harmoniously blend architecture
and applied arts. A new generation of architects followed in
their footsteps, designing hundreds of Art Nouveau façades in
the newly developed areas of Brussels. Using old traditional
craft-based techniques, these architects also used modern
industrial materials: carved stones, wood and metalwork,
stained glass, sgraffiti, and coloured ceramic.
Victor Horta, Henry van de Velde, Paul Hankar et Gustave
Serrurier-Bovy sont à l’origine de l’éclosion de l’Art nouveau tant
à Bruxelles que sur le plan européen. Architectes, peintres et
sculpteurs trouvent dans l’habitation privée un champ
d’expérimentation où s’établissent d’harmonieuses relations
entre architecture et arts décoratifs. Une nouvelle génération
d’architectes leur emboîte le pas et dessine des centaines de
façades Art nouveau dans les quartiers nouvellement urbanisés
22
Direction des Monuments et des Sites de la Région de Bruxelles-Capitale -
Directie Monumenten en Landschappen van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest,
www.monument.irisnet.be; Musée Horta Saint-Gilles - Hortamuseum Sint-Gillis,
www.hortamuseum.be
Information: Direction des Monuments et des Sites - Directie Monumenten en
Landschappen. T +32 02 204 25 75, F +32 02 204 15 22, aatl.monuments@mrbc.irisnet.be

2
3 4
BRUXELLES-BRUSSEL
de Bruxelles.
S’a p p u y a n t
sur les pratiques
artisanales et traditionnelles, ces architectes utilisent
aussi des matériaux modernes issus de l’industrie : pierres
sculptées, menuiseries et ferronneries, vitraux, sgraffites et
décors de céramique colorés.
Victor Horta, Henry van de Velde, Paul Hankar en Gustave Serrurier-
Bovy zijn verantwoordelijk voor de ontluiking van de art nouveau in
Brussel en in Europa. Architecten, schilders en beeldhouwers experimenteren
in de privéwoning met harmonieuze combinaties van
architectuur met decoratieve kunsten. De nieuwe generatie
architecten die hen op de voet volgt, tekent honderden
art-nouveaugevels in de pas verstedelijkte Brusselse wijken.
Enerzijds baseren deze architecten zich op ambachtelijke en traditionele
technieken, anderzijds gebruiken ze ook moderne materialen
afkomstig uit de industrie: uitgebeitelde steen, schrijnwerk en
ijzersmeedwerk, glasramen, sgraffiti en versieringen in gekleurd
aardewerk.
23
1 Paul Hankar, Hôtel particulier pour le peintre René
Janssens (1898) 2 Josef Hoffmann, Palais Stoclet (1906-1911)
3 Léon Govaerts, Maison personnelle (1899) 4 Léon Delune,
Maison et atelier pour un artiste verrier (1904) Photos en
couleur Ch. Bastin & J. Evrard © Ministère de la Région de
Bruxelles-Capitale, Centre de documentation de l’AATL

1
Charles Rennie Mackintosh was the undisputed master of
Glasgow Style. This type of Art Nouveau received international
recognition through the work of artists such as Mackintosh,
Margaret and Frances Macdonald, Herbert MacNair, Jessie
M. King, Talwin Morris, George Walton and James Salmon, in
both architecture and applied arts. This legacy can be seen
today in Glasgow as it hosts Scotland’s vibrant creative
industries and contributes to an art and design culture that
has enabled the city’s post-industrial regeneration.
Charles Rennie Mackintosh est le maître incontesté du
Glasgow Style. Ce courant de l’Art nouveau est reconnu à
l’échelle internationale grâce au travail d’artistes tels que
Mackintosh, Margaret et Frances Macdonald, Herbert
MacNair, Jessie M. King, Talwin Morris, George Walton et
James Salmon, en architecture comme dans les arts
appliqués. L’héritage de cette époque s’illustre aujourd’hui
24
Mackintosh Heritage Group, www.glasgowmackintosh.com. Information:
Glasgow School of Art, www.gsa.ac.uk, 167 Renfrew Street, UK - G3 6RQ GLASGOW
T +44 141 353 4524, F +44 141 353 4746, helen@glasgowheritage.org.uk
Local partners/ Partenaires locaux: Charles Rennie Mackintosh Society, Glasgow City
Heritage Trust

2
3 4
GLASGOW
par le rôle prééminent joué par
Glasgow qui accueille des entreprises
écossaises dynamiques et créatives et
une culture de l’art et du design qui a favorisé la régénération
postindustrielle de la ville.
Charles Rennie Mackintosh is de onbetwistbare meester van de
Glasgow style. Deze art-nouveaustroming kent internationale
bekendheid dankzij kunstenaars als Mackintosh, Margaret en
Frances Macdonald, Herbert MacNair, Jessie M. King, Talwin
Morris, George Walton en James Salmon, zowel op het vlak van
architectuur als van toegepaste kunsten. De erfenis uit deze
periode wordt vandaag geïllustreerd door de belangrijke rol van
Glasgow, waar dynamische en creatieve Schotse ondernemingen
zich vestigen en een kunst- en designcultuur groeit die het
postindustriële herstel van de stad bevordert.
25
1 Charles Rennie Mackintosh, Queen’s Cross Church, roof truss
(1897-1899) © S. Robertson 2 Jessie Marion King, Silver and
enamel waist-buckle (1906) © Culture and Sport Glasgow
(Museums) 3 Charles Rennie Mackintosh, Willow Tea Room,
chair (1903) photo S.Brison 4 Charles Rennie Mackintosh, Queen’s
Cross Church, wooden carving (1897-1899) © S. Robertson

1
Between 1895 and 1915, Helsinki, capital of Finland, was
considered as a modern city. The national awakening, the
struggle for independence and economic growth provided
ideal conditions for creativity. Artists and architects drew
inspiration from international sources, but also from local
vernacular building styles and traditions. The flora and fauna
as well as natural materials played an important role during
the period, adding a specific local touch to Finnish Art
Nouveau which is still an important part of Helsinki’s identity
today.
Entre 1895 et 1915, Helsinki, capitale de la Finlande, acquiert
le statut de ville moderne. L’éveil nationaliste, la lutte pour
l’indépendance et la croissance économique offrent les
conditions idéales au développement de la créativité
artistique. Artistes et architectes s’inspirent des courants
internationaux, mais également des constructions vernacu-
26
City of Helsinki, Helsinki City Museum, www.helsinkicitymuseum.fi
Information: Helsinki City Museum, P.O.Box 4300, FI - 00099 HELSINKI
T +358 (0)9 310 36483, F+358 (0)9 310 36664, sari.saresto@hel.fi
Local partner / Partenaire local: The National Board of Antiquities, www.nba.fi

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3 4
HELSINKI
laires traditionnelles. La faune et la
flore ainsi que les matériaux naturels
jouent un rôle majeur à cette période,
apportant à l’Art nouveau finlandais une forte spécificité
locale qui participe encore pleinement de l’identité d’Helsinki.
Tussen 1895 en 1915 verwerft de Finse hoofdstad Helsinki het
statuut van moderne stad. Het ontwaken van het nationalisme,
de onafhankelijkheidsstrijd en de economische groei vormen
ideale omstandigheden voor de ontwikkeling van de artistieke
creativiteit. Kunstenaars en architecten halen hun inspiratie bij
internationale stromingen, maar ook bij traditionele lokale constructies.
Fauna, flora en natuurlijke materialen spelen tijdens
deze periode een hoofdrol en geven de Finse art nouveau zeer
specifieke kenmerken, die nog steeds volop bijdragen aan de
identiteit van Helsinki.
27
1 Herman Gesellius, Armas Lindgren & Eliel Saarinen,
Pohjolan talo (1899-1901), Suomen rakennustaiteen museo
2 Kasarmitori (1906), Helsingin kaupunginmuseo 3 Eliel
Saarisen, Hvitträskiin suunnittelema astiasto, Suomen
rakennustaiteen museo 4 Grahn, Hedman & Wasastjerna,
Uudenmaankatu 5 C (1910), Helsingin kaupunginmuseo

1
28
Art Nouveau was imported to La Chaux-de-Fonds in the late 19 th
century under the influence of watchmakers and their sales
representatives. Stained glass, tiling, staircase ornamentation,
stucco, woodwork and ironwork become more and more part of
these new buildings. In 1905, Charles L’Eplattenier established
an important school. This young professor along with his
students (one of whom was Le Corbusier) developed a new creative
vocabulary language (known today as the Style sapin), based on
style and design. The decoration of the local Crematorium (1909-
1910) is considered to be the masterpiece of this period. This new
ornamentation was widely used in watch box design, in stained glass
and wallpaper, and in architecture and sculpture too.
L’Art nouveau est importé à La Chaux-de-Fonds à la fin du XIX e siècle
sous l’influence des patrons horlogers et de leurs représentants de
commerce. Vitraux, carrelages, ornements de cages d’escalier, stucs,
menuiseries et ferronneries envahissent ainsi ces nouvelles
constructions. Dès 1905, une véritable école se développe à
l’initiative de Charles L’Eplattenier. Ce jeune professeur et ses élèves
(dont le futur Le Corbusier) élaborent ensemble un vocabulaire
stylistique spécifique appelé aujourd’hui le Style sapin.
Ville de La Chaux-de-Fonds, www.artnouveau.ch
Information: Tourisme neuchâtelois-Montagnes, www.juraregion.ch
Espacité 1, CH - 2300 LA CHAUX-DE-FONDS. T +41 0 32 889 68 95, info.cdf@ne.ch
Local partners / Partenaires locaux : Service d’urbanisme, Musée des beaux-arts

2
3 4
LA CHAUX-DE-FONDS
La décoration
du Crématoire
(1909-1910)est
considérée comme le chef-d’œuvre de cette période. Cette
ornementation s’impose auprès de tous les arts décoratifs (boîtes de
montres, vitraux, papiers peints) mais également en architecture et
en sculpture.
Op het einde van de 19e eeuw wordt de art nouveau enthousiast
ingevoerd in La Chaux-de-Fonds, onder invloed van de patroons van
de horlogemakers en hun handelsvertegenwoordigers. Nieuwe
constructies worden zo verfraaid met glasramen, tegels,
trapornamenten, stucwerk, schrijnwerk en smeedijzer.
Vanaf 1905 ontwikkelt zich een echte ‘school’ op initiatief van Charles
l’Eplattenier. Deze jonge professor maakt met zijn leerlingen (waaronder
Le Corbusier) een specifiek stijlvocabularium op, vandaag
Style sapin genoemd. De decoratie van het Crematorium (1909-
1910) geldt als het meesterwerk uit die periode. Deze ornamentiek
dringt binnen in al de decoratieve kunsten (sierkisten, glasramen,
behang), maar ook in de architectuur en in de beeldhouwkunst.
29
1 Charles L’Eplattenier, L’envol des âmes (1912)
2 Anonyme, Portail aux fleurs (circa 1904)
3 Elèves de l’Ecole d’art, Projets de montres gousset
(circa 1906)
4 Anonyme, Cage d’escalier aux roses blanches (circa 1905)

1
Between 1900 and 1920, Havana was enriched by beautiful
examples of Art Nouveau residential buildings. Unlike the
European total art, Havana’s Art Nouveau was usually
restricted to plated ornamentation on neoclassical or
eclectic façades. Catalonian masters, who came from Spain
between 1790 and 1840, brought their know-how in building
techniques and handcrafts, thus encouraging the production
of prefabricated decorative elements in specialized workshops
(Baltazar Ustrell, Mario Rotllant) and developed a new
aesthetic for furniture and carpentry, iron and wood work,
stained glass and ceramics.
Entre 1900 et 1920, La Havane s‘est enrichie de très beaux
exemples d’immeubles résidentiels Art nouveau. Contrairement
à l’art total européen, l’Art nouveau s’y limite souvent à
une ornementation plaquée sur des façades de style
néoclassique ou éclectique. Venus d’Espagne entre 1790 et
1840, les maîtres catalans ont apporté leur savoir-faire en
techniques de construction et arts appliqués, incitant la
production d’éléments décoratifs préfabriqués dans des
30
Oficina del Historiador, Ciudad de La Habana, www.ohch.cu
http://www.ohch.cu/patrimonio/oficina.php
Information: Empedrado 151, La Habana Vieja, CP 10100 - CIUDAD DE LA HABANA CUBA
T +537 8644466 ext.153, ohc@ohc.cu, inclan.urb@proyectos.ohc.cu

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3 4
LA HABANA
ateliers spécialisés (Baltazar
Ustrell, Mario Rotllant) et développant
une nouvelle esthétique dans
les domaines de l’ébénisterie et de la menuiserie, de la
ferronnerie, du verre et de la céramique.
Tussen 1900 en 1920 worden in Havana zeer mooie residentiële
art-nouveaugebouwen opgetrokken. In tegenstelling tot de
Europese ‘totale kunst’, beperkt art nouveau zich hier tot op de
gevels aangebrachte ornamenten in neoclassicistische of eclectische
stijl. De Catalaanse meesters waren tussen 1790 en 1840 uit
Spanje gekomen en hadden hun bedrevenheid op het vlak van
bouwtechnieken en toegepaste kunsten meegebracht. Ze lieten
geprefabriceerde decoratieve elementen vervaardigen in
gespecialiseerde ateliers (Baltazar Ustrell, Mario Rotllant) en
ontwikkelden een nieuwe vormgeving in meubelbouw en
schrijnwerk, ijzersmeedwerk, glaskunst en aardewerk.
31
1 Mario Rotllant i Folcarà & Joan O.Tarruell, Casa Emilio
Sánchez (1910) © T. Cabré 2 Desconocido, Parque de la
Fraternidad Americana, Diseño de Alcorque (1928) © O.
Inclán 3 Desconocido, Calle Aguacate, 564, Diseño Cerámica
© O. Inclán 4 Arturo Marques, Palacio Cueto, Muralla
esquina Inquisidor (1905-1908) © O. Inclán

1
32
Art nouveau architecture of Ljubljana is mainly influenced by
the Vienna Secession, where rational and geometric forms
are subtly highlighted. The first real secessionist inspiredwork,
the so-called Dragon Bridge was designed by the
Dalmatian architect Jurij Zaninović, and built in 1901. Maks
Fabiani and Jože Plečnik, two central figures of modern
Slovene architecture, also took part in the modern art movement
in Vienna. While Plečnik contributed to the Secessionist
movement chiefly throughout his early Viennese works of art,
Fabiani gave Ljubljana its Art Nouveau character by drafting
the first regulation plan of the city and designing a series of
secessionist and early modern buildings.
L’architecture Art nouveau de Ljubljana est principalement
influencée par la Sécession viennoise, où les formes
géométriques et rationnelles sont subtilement mises en
valeur. Le Pont des dragons, première œuvre sécessionniste
construite en 1901, a été dessiné par l’architecte dalmate
Jurij Zaninović. Maks Fabiani et Jože Plečnik, deux pionniers
de l’architecture moderne slovène, ont également participé
au modernisme de Vienne. Alors que Plečnik collabore au
Urban Planning Institute of the Republic of Slovenia, www.uirs.si
Information: UPIRS, Trnovski pristan 2, SI -1000 LJUBLJANA
T +386 1 420 13 10, F +386 1 420 13 30, breda.mihelic@uirs.si
Local partner / Partenaire local: Institut for the Protection of Cultural Heritage of Slovenia,
Ljubljana Regional Office, www.zvkds.si

2
3 4
LJUBLJANA
mouvement sécessionniste surtout
à travers ses premières œuvres
viennoises, Fabiani donne à
Ljubljana son caractère Art nouveau en concevant le premier
plan régulateur de la ville et une série de bâtiments sécessionnistes
et modernes.
De art-nouveau-architectuur van Ljubljana verwerkt hoofdzakelijk
de invloeden van de Weense sezession, die de geometrische
en rationele vormen subtiel benadrukt. De Drakenbrug (1901),
het eerste werk van de sezession, wordt getekend door de architect
Jurij Zaninovic uit Dalmatië. Maks Fabiani en Joze Plecnik,
twee pioniers van de moderne Sloveense architectuur, hebben
eveneens een actief aandeel in de Weense moderne
architectuur. Terwijl Plecnik meewerkt aan de
sezessionsbeweging, vooral met zijn eerste Weense werken,
bezorgt Fabiani de stad Ljubljana haar art-nouveaukarakter
door het eerste structuurplan voor de stad te ontwerpen, met
een reeks sezession- en moderne gebouwen.
33
1 Jurij Zaninović, Dragon Bridge (1900-01) photo B. Mihelič
2 Slovene Square, actually Miklošič park, postcard (circa
1920) © Historical archives of Ljubljana 3 Ciril Metod Koch,
Pogačnik House, relief above the portal (1902) photo M.
Kambič 4 Friedrich Sigmundt, Urbanc Department Store
(1903) photo B. Mihelič

1
At the end of the 19 th century and under the influence of Emile
Gallé, Nancy became one of the major French centres in the
revival of the decorative arts. Drawing its inspiration from the
world of plants and flowers, the Ecole de Nancy made forays
into all creative areas. Glass, furniture, bookbinding, stained
glass, as well as architecture and fine arts, all participated in
the wave of innovatory fervour that nourished the idea of
“Rien sans art et art pour tous” (Nothing without art, and art
for all).
A la fin du XIX e siècle, sous l’impulsion décisive d’Emile Gallé,
Nancy devient l’un des principaux foyers français du renouveau
des arts décoratifs. Puisant son inspiration dans le
monde végétal et floral, l’Ecole de Nancy aborde tous les
domaines de création : verrerie, mobilier, reliure, vitrail, mais
aussi architecture et beaux-arts participent tous à cet élan
novateur qui prône : « Rien sans art et art pour tous ».
34
Ville de Nancy
Information: Villa Majorelle, www.ecole-de-nancy.com, http://off.ecole-de-nancy.com,
1 rue Louis Majorelle, FR - 54000 NANCY
T +33 0383853043, F +33 0383943004, jerome.perrin@mairie-nancy.fr
Local partners / Partenaires locaux: Musée de l’Ecole de Nancy, Villa Majorelle

2
3 4
NANCY
Op het einde van de 19e eeuw wordt Nancy, met
de onverzettelijke aansporing van Emile Gallé,
een van de Franse brandpunten inzake de
vernieuwing van de decoratieve kunsten. De school van Nancy,
die haar inspiratie in de planten- en bloemenwereld haalt,
betrekt elk creatief domein in zijn activiteit: glaskunst, meubelbouw,
boekbinderij, glaskunst, maar ook architectuur en schone
kunsten. Alle plukken de vruchten van dit vernieuwende elan
die als leuze heeft: ‘Niets zonder kunst en kunst voor allen.’
35
1 Camille Martin, Le Soir ou Le Paon (1896) Musée de l’Ecole de
Nancy © photo P. Buren 2 Emile André, Projet de portique pour
l’Ecole de Nancy à l’Exposition de Turin (1902) Musée de l’Ecole de
Nancy © photo D. Boyer 3 Henri Sauvage, Détail de la Villa
Majorelle (1901-1902), photo S. Brison 4 Emile Gallé, Vase Fourcaud
(1904) Musée de l’Ecole de Nancy © photo Studio Image

1
36
Around 1900, Stile Liberty appeared in Lombardy expressed by large
industrial projects such as the Taccani hydroelectric plant, the tramways
and funiculars and buildings that changed the
urban landscape. In Milan, beyond the outstanding buildings of
the city centre such as the Palazzo Castiglioni, the Casa
Campanini or the late Casa Berri Meregalli, large new areas
developed with buildings named after their owners: Balzarini,
Battaini, Galimberti, Guazzoni, etc. Some of them were designed
in collaboration with Alessandro Mazzucotelli, a recognized
wrought-iron craftsman. Near Como, some of their beautiful
examples are Villa Bernasconi in Cernobbio, the holiday villas in
Brunate and Cirla, and Poletti Villas in Lanzo d’Intelvi.
Vers 1900, le Stile Liberty apparaît en Lombardie avec de grands
projets industriels : la centrale hydroélectrique Taccani, les tramways,
les funiculaires et des bâtiments qui changent le paysage urbain. A
Milan, au-delà des constructions remarquables du centre-ville,
comme le Palazzo Castiglioni, la Casa Campanini ou, plus tard la Casa
Berri Meregalli, de nouvelles zones se développent avec des
bâtiments portant le nom de leurs propriétaires: Balzarini, Battaini,
Galimberti, Guazzoni, etc., dont certains conçus en collaboration avec
Regione Lombardia - Direzione Generale Cultura - Struttura Programmazione e Gestione
Risorse, www.regione.lombardia.it. Information: Regione Lombardia, Via Pola 12/14, IT -
20124 MILANO. T +39 026765 6047, F +39 0267654929, daniela_protti@regione.lombardia.it,
pieremilio_gavi@regione.lombardia.it. Local partners / Partenaires locaux: Politecnico di
Milano, Villa Vigoni. Information : Carina Kaplan arch.kaplan@gmail.com

2
3 4
REGIONE LOMBARDIA
le ferronnier
d’art Alessandro
Mazzucotelli.
Près de Côme, la Villa Bernasconi à Cernobbio, les villas de vacances
de Brunate et les villas Cirla et Poletti à Lanzo d’Intelvi en sont
de beaux exemples.
Omstreeks 1900 duikt de stile liberty op in Lombardije, met grote industriële
ontwerpen: de hydro-elektriciteitscentrale Taccani, de tram, de kabelspoorweg
en gebouwen die het stedelijk landschap wijzigen. In
Milaan zijn er niet enkel de opmerkelijke constructies in het
stadscentrum, zoals het Palazzo Castiglioni, het Casa Campanini of, later,
het Casa Berri Meregalli, maar ontwikkelen zich ook nieuwe zones met
gebouwen die de naam van hun eigenaars dragen: Balzarini, Battaini,
Galimberti, Guazzoni, enz., waarvan sommige ontworpen worden in samenwerking
met de kunst-siersmid Alessandro Mazzucotelli. De villa
Bernasconi in Cernobbio, de vakantievilla’s van Brunate en de villa’s Cirla
en Poletti in Lanzo d’Intelvi, in de buurt van Como, zijn daarvan mooie
voorbeelden.
37
1 Giuseppe Sommaruga, Palazzo Castiglioni, Milano (1901-1903)
photo G. Meda 2 Gaetano Moretti, Hydroelectric plant Taccani,
Trezzo D’Adda (1906) © AESS Regione Lombardia, photo B. Chiarini
3 Alessandro Mazzucotelli, ironwork, Villa Bernasconi, Cernobbio,
Lago di Como (1905) photo F. Cani 4 Alfredo Campanini, Villa
Bernasconi, Cernobbio, Lago di Como (1905) photo C. Kaplan

1
Rīga, the capital of Latvia, is an Art Nouveau city par excellence.
It boasts one of the finest collections of Art Nouveau
architecture, representing a third of all buildings in the city
centre. Offering a large variety of formal trends for this style,
the most typical are National Romanticism and Perpendicular
Art Nouveau. Created in 2009, the Rīga Art Nouveau Museum
offers an insight into interior design and applied arts during
the early part of the 20 th century.
Rīga, capitale de la Lettonie, est une ville Art nouveau par
excellence. Elle présente l’un des ensembles Art nouveau les
plus remarquables, avec plus d’un tiers de tous les bâtiments
du centre-ville. Ceux-ci illustrent une grande variété
de tendances formelles, les plus typiques étant l’Art nouveau
perpendiculaire et le Romantisme national. Ouvert en 2009,
le Musée de l’Art nouveau de Rīga propose un aperçu de la
décoration intérieure et des arts appliqués du début du XX e
siècle.
38
Rīgas Jūgendstila Centrs, www.jugendstlis.riga.lv
Information: Rīga Art Nouveau Center, Alberta iela 12, LV - 1010 RīGA.
T +371 67181465, agrita.tipane@riga.lv
Local partner / Partenaire local: Rīga City Architect’s Office

2
3 4
Rīga
De Letse hoofdstad Riga is een art-nouveaustad bij
uitstek. De stad bezit een van de meest opmerkelijke
art-nouveaugehelen: het betreft meer
dan een derde van al de gebouwen in het stadscentrum. Zij vertonen
een grote variëteit qua vorm, met als meest typische de
perpendiculaire art nouveau en het nationale romantisme. Het
Art nouveau museum van Riga opende in 2009 en stelt een
overzicht voor van de interieudecoratie en van de toegepaste
kunsten van het begin van de 20e eeuw.
39
1 Mihail Eisenstein, Alberta street 4 (1904) photo R. Salcevichs
2 Konstantins Peksens, Smilsu street 2 (1902) photo
R. Salcevichs 3 Konstantins Peksens, Alberta street 12, stairs
(1903) photo O. Kotovich 4 Mihail Eisenstein, Elizabetes street
10b (1903) photo R. Salcevichs

1
Modernisme in Terrassa initially developed in buildings used for
the textile industry, where functionality took over all other
standards. It grew very rapidly and lasted far longer than it
had done in other regions. Its development and popularity
were due to the work of the architect Lluís Muncunilli i
Parellada, who marked the city with his concept of new
architecture.
A Terrassa, le Modernisme se manifeste principalement dans les
édifices consacrés à l’activité textile, où la fonctionnalité prime
sur toute autre considération. Ce style s’y développe très vite et
perdure bien au-delà des dates habituelles dans d’autres régions.
Le développement et la large diffusion du Modernisme au
début du XX e siècle sont l’œuvre de l’architecte Lluís Muncunill i
Parellada, qui a imprimé à Terrassa sa conception très particulière
de l’architecture.
40
Ajuntament de Terrassa, Cultura, Museu de Terrassa, www.terrassa.cat/museu
Information: Museu de Terrassa, carrer dels Gavatxons 9, ES - 08221 TERRASSA
T +34 93 739 70 72, F +34 93 736 80 68, museudeterrassa@terrassa.cat
1 Germans J. i E. Mauméjean, Casa Alegre de Sagrera, envidriat (1911-1912), photo Museu
de Terrassa, D. Ferran 2 Josep Maria Coll i Bacardí, Parc de Desinfecció, interior (1912),

2
3 4
TERRASSA
In Terrassa manifesteert het modernismo
zich hoofdzakelijk in de gebouwen
bestemd voor de textielactiviteit, waar
functionaliteit primeert boven al de rest. Deze stijl breidt zich snel uit
en blijft langer bestaan dan in andere streken. De ontwikkeling en de
ruime verspreiding van het modernismo in het begin van de 20e
eeuw zijn het werk van architect Lluís Muncunill y Parellada, die zijn
zeer bijzondere stempel heeft gedrukt op de architectuur in Terrassa.
41
photo S. Brison 3 Domènec Boada i Piera, probablement de
la Fàbrica Pujol i Bausis, bloc d’habitatges del carrer de
Sant Leopold 29, Arrimador del vestíbul (1911) photo
Museu de Terrassa, D. Ferran 4 Casa Pasqual Sala, Pintures
murals del sostre del menjador, photo Museu de Terrassa,
D. Ferran

In 2006, the Réseau Art Nouveau Network formed a
non-profit organisation to pursue its activities in a long-term
context. The association now has 22 member institutions
from 16 countries, of which 12 are from the European Union.
If you require further information about the association then,
please contact the coordination office:
Depuis 2006, le Réseau Art Nouveau Network s’est constitué
en association sans but lucratif (ASBL) pour inscrire ses
activités dans une perspective à long terme. L’association
compte aujourd’hui 22 institutions membres de 16 pays, dont
12 de l’Union européenne. Si vous désirez des informations
sur les conditions d’adhésion à notre association, veuillez
contacter le bureau de coordination :
Sinds 2006 is het Réseau Art nouveau Network een vereniging
zonder winstoogmerk (vzw) zodat ze haar activiteiten op lange
termijn kan plannen. De vereniging telt vandaag 22 leden (instellingen)
uit 16 landen, waarvan 12 van de Europese Unie.
Als u informatie wenst over de aansluitingsvoorwaarden, kunt u
contact opnemen met het coördinatiekantoor:
Association
Réseau Art Nouveau Network
VERENIGING
Réseau Art Nouveau Network
42
Réseau Art Nouveau Network, www.artnouveau-net.eu
25 rue Américaine, BE - 1060 BRUXELLES
T +32 02 543 04 94 F+32 02 538 76 31
info@artnouveau-net.eu

Ajuntament de Terrassa, Cultura, Museu de Terrassa ES
Direction des Monuments et des Sites de la Région de Bruxelles-Capitale
- Directie Monumenten en Landschappen van
het Brussels Hoofdstedelijk Gewest BE
Eötvös Loránd Tudományegyetem Művészttörténeti Intézet HU
Galleria d’Arte Moderna Palermo IT
Helsingin kaupunginmuseo FI
Institut Mathildenhöhe Darmstadt DE
Institut del Paisatge Urbà i la Qualitat de Vida de l’Ajuntament
de Barcelona ES
Jugendstilsenteret NO
Mackintosh Heritage Group UK
Magistrat der Stadt Bad Nauheim DE
Município de Aveiro PT
Musée Horta Saint-Gilles - Hortamuseum Sint-Gillis BE
Muzej moderne i suvremene umjetnosti Rijeka & Filozofski
fakultet u Rijeci HR
Oficina del Historiador, Ciudad de La Habana CU
Provincia di Varese, Settore Marketing Territoriale e Identità
Culturale IT
Regione Lombardia, Direzione Generale Cultura, Struttura
Programmazione e Gestione Risorse IT
Rīgas Jūgendstila Centrs LV
Urbanistični inštitut Republike Slovenije SI
Varese Europea IT
Ville de La Chaux-de-Fonds CH
43
Ville de Nancy FR
Wiener Altstadterhaltungsfonds AT

1 2
3
In de loop van de laatste 10 jaar van de 19e eeuw staken in
Budapest, tegelijk met de historistische stijlen, nieuwe
architecturale stromingen de kop op. Ödön Lechner vertaalde
de traditionele decoratieve motieven uit de volkskunst in
driedimensionale architecturale elementen. Zo ontstond de
typisch Hongaarse art nouveau. De groep van de Fiatolok
(jongeren) keert zich af van Lechner en gebruikt de traditionele
structuren en vormen van de volkse architectuur om hetzelfde
doel te bereiken. Daarnaast ondergaat
Budapest nog de invloed van stromingen
in andere Europese landen.
budapest
Au cours de la dernière décennie du XIX e siècle, de nouveaux
courants architecturaux sont apparus à Budapest parallèlement
aux styles historicistes. S’inspirant de l’art populaire, Ödön
Lechner s’applique à traduire les motifs décoratifs
traditionnels en éléments architecturaux tridimensionnels qui
sont la manifestation spécifiquement hongroise de l’Art
nouveau. En se détournant du style de Lechner, le groupe des
Fiatalok (Jeunes) utilise les structures et les formes
traditionnelles de l’architecture populaire pour atteindre le
même objectif. Outre ces deux tendances principales,
Budapest reçoit l’influence des courants provenant des
autres pays européens.
44
1 Ödön Lechner, Museum of Applied Arts, entrance hall (1891-1896) photo Á. Süle
2 Béla Lajta, Vault of the family Gries (1906–1908) photo T. Csáki
3 Béla Lajta, Storefront of the Jónás Hecht & Son Co., ceramic detail (1907) photo T. Csáki
Eötvös Loránd Tudományegyetem Müvészettörténeti Intézet - Institute of Art History, Eotvos
Lorand University, www.arthist.elte.hu. Information : Eötvös Loránd Tudományegyetem
Művészettörténeti Intézet, Múzeum krt. 6-8, HU - 1088 BUDAPEST
T +36 1 411 6568, F +36 1 411 6565, arthist@ludens.elte.hu
Local partners/Partenaires locaux: Iparművészeti Múzeum - Museum of Applied Arts,
Budapest Főváros Levéltára - Budapest City Archives

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Tussen 1899 en 1914 ontvangt de Mathildenhöhe in Darmstadt
de legendarische kunstenaarskolonie, opgericht door Ernst
Ludwig, de groothertog van Hessen. Op het goed, dat midden in
een park ligt, wordt in die periode volop geëxperimenteerd met
artistieke innovaties. Een groep jonge architecten en artiesten,
waaronder Joseph Maria Olbrich, Peter Behrens en Bernhard
Hoetger, zien hun droom in vervulling gaan: de kunst doen
samensmelten met het leven. Het architecturale epicentrum van
de kolonie in 1901, de woningwerkplaats
naar een ontwerp van
Olbrich, herbergt vandaag het
Museum van de kunstenaarskolonie.
In de gebouwen van de Tentoonstelling van 1908, die
beroemd werden dankzij de Huwelijkstoren, worden tentoonstellingen
gehouden over kunst en cultuur van 1900 en over
hedendaagse kunst.
DARMSTADT
Entre 1899 et 1914, le Mathildenhöhe de Darmstadt accueille la
légendaire colonie d’artistes fondée par Ernst Ludwig, Grand
Duc de Hesse. Située dans un parc, elle devient un champ
d’expérimentation pour les innovations artistiques. Un groupe
de jeunes architectes et artistes - dont Joseph Maria Olbrich,
Peter Behrens et Bernhard Hoetger - réalisent leur rêve: fusionner
l’art et la vie. Epicentre architectural de la colonie en 1901, la
maison-atelier construite par Olbrich accueille aujourd’hui le
Musée de la colonie d’artistes. Les bâtiments de l’Exposition de
1908, rendus célèbres par la Tour du mariage, proposent des
expositions sur l’art et la culture 1900 et l’art contemporain.
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1 Joseph Maria Olbrich, Stucco ornamentation on the south entrance of the Ernst-Ludwig House (1901)
photo © N. Heiss, Darmstadt 2 Mackay Hugh Baillie-Scott & Hans Reinstein, Glass windows (1902) suite from
the exhibition café (1914) photo © D. Iezzi 3 Friedrich Wilhelm Kleukens, The Kiss, detail of the mosaic in the
entrance hall of the Wedding Tower (1914) photo © N. Heiss, Darmstadt
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Institut Mathildenhöhe Darmstadt, www.mathildenhohe.eu
Information: Artist Colony Museum & Exhibition Hall Mathildenhöhe Darmstadt,
Olbrichweg 13 -13 A, DE - 64287 DARMSTADT
T +49 6151 132778, F +49 6151 133739, mathildenhoehe@darmstadt.de
Local partners / Partenaires locaux: Schloss Wolfsgarten, Spielhaus für Prinzessin
Elisabeth, Jugendstilverein Bad Nauheim

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Naar aanleiding van de grote nationale tentoonstelling van
1891-1892 in Palermo over de industriële ontwikkeling en de
stadsuitbreiding beslist de stad tot de oprichting van een
museum van hedendaagse kunst met de bedoeling de rol van
de art nouveau in artistieke middens te vestigen.
De liberty stile uit Palermo ontstaat rond voorname personages
zoals architect Ernesto Basile, schilder Ettore de Maria Bergler en
de familie Ducrot voor de decoratieve kunsten. Ze komen uit de
plaatselijke middenklasse en zijn de
sleutelactoren van het toenmalige
culturele landschap. De stadsvorm van
Palermo wijzigt door de vele nieuwe
bouwwerken zoals het Hotel Villa Igiea (1900), een meesterwerk
van culturele synergie.
palermo
Suite à la grande Exposition nationale de 1891-1892 à
Palerme sur le développement industriel et l’expansion
urbaine, la Ville décide de fonder un musée d’art contemporain
dans le but d’asseoir le rôle de l’Art nouveau au sein des cercles
artistiques. Initié par la famille Florio, le Liberty stile palermitain
naît autour de personnages importants tels que l’architecte
Ernesto Basile, le peintre Ettore de Maria Bergler et la famille
Ducrot pour les arts décoratifs, acteurs-clés du paysage culturel
de l’époque et issus de la classe moyenne locale. De nombreuses
constructions transforment alors la ville de Palerme, notamment
le Grand Hotel Villa Igiea (1900), chef-d’œuvre de synergie
culturelle.
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1 Franz Von Stuck, Il Peccato, Galleria d’Arte Moderna (circa 1909)
2 Giuseppe Damiani Almeyda, Teatro Garibaldi (Politeama) (1865-1891)
3 Ernesto Basile, Grand Hotel Villa Igea (1900-1908) Photos © G.D’Aguanno / Civitasicilia
Galleria d’Arte Moderna - Gallery of Modern Art, www.galleriadartemodernapalermo.it
Information: Galleria d’Arte Moderna, via Sant’Anna 21, IT - 90133 PALERMO
T +39 091 8431605, F + 39 091 8889894, direzione@galleriadartemodernapalermo.it

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Art nouveau duikt in het begin van de 20e eeuw op in Rijeka, op
de gevels van residentiële gebouwen van privé-investeerders.
De versiering van de huizen is uitbundig en gevarieerd:
smeedijzer, houtwerk en keramiektegels. Opvallend is ook dat al
vroeg nieuwe materialen worden gebruikt en oplossingen
bedacht op het vlak van constructie (gewapend beton). De
meeste bouwers, burgerlijk ingenieurs en architecten die in die
periode in Rijeka actief zijn, worden opgeleid in de
polytechnische scholen van Graz, Trieste,
Budapest, Wenen en München. In naleving van
de richtlijnen van de Hongaarse overheid
worden openbare gebouwen, scholen,
commerciële en administratieve gebouwen in Rijeka opgericht
op basis van ontwerpen van Hongaarse architecten en
ingenieurs.
rijeka
L’Art nouveau apparaît à Rijeka au début du XX e siècle sur les
façades de bâtiments résidentiels d’investisseurs privés. La
décoration des maisons est riche et variée : ferronneries, boiseries
et carreaux de céramique. L’utilisation précoce de nouveaux
matériaux et solutions de construction (béton armé) est aussi
essentielle. A cette époque, la plupart des constructeurs,
ingénieurs civils et architectes de Rijeka sont formés dans
les écoles polytechniques de Graz, Trieste, Budapest, Vienne et
Munich. Selon les directives de l’état hongrois, les bâtiments
publics, scolaires, commerciaux et administratifs de Rijeka sont
érigés à partir de projets d’architectes et d’ingénieurs hongrois.
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1 Luigi Luppis, Unione House (1913-1914)
2 Carlo Pergoli, Fish market, detail (1904-1916)
3 Carlo Pergoli & Giulio Salvador, Branchetta Almhouse (1903-1907)
Photos J. Lozzi-Barković
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Muzej moderne i suvremene umjetnosti Rijeka - Museum of Modern & Contemporary
Art Rijeka, www.mmsu.hr; Filozofski fakultet u Rijeci - Faculty of Humanities and Social
Sciences in Rijeka, www.uniri.ffri.hr. Information: MMSU, Dolac 1, HR - 51000 RIJEKA
T +385 51 492 613, F + 385 51 330 982, daina.glavocic@mmsu.hr
Filozofski fakultet u Rijeci, Slavka Krautzeka bb, HR - 51000 RIJEKA
T +385 51 265 600, F +385 51 265 602, julija.lozzi@barkovic@ri.t-com.hr

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Bij de aanvang van de 20e eeuw wordt liberty in Varese aangevoerd
door een groep progressieve jonge architecten zoals
Giuseppe Sommaruga, Ulisse Stacchini en Silvio Gambini. Door
middel van een typische art-nouveaubenadering slagen ze er op
geniale wijze in de lokale en traditionele elementen aan de
nieuwe technologieën te koppelen. In enkele jaren ontwikkelen
zij een uitgesproken moderne stijl met hun stedelijke bouwwerken,
hun fabrieken in de stadsrand en statige villa’s en hotelcomplexen
verspreid over een uitzonderlijk
landschap. Deze architecturale rijkdom van
Varese draagt uiteindelijk bij tot de reputatie
van Provincia Liberty.
varese
A l’aube du XX e siècle, l’épopée Liberty de Varèse est menée par
un groupe de jeunes architectes progressistes comme Giuseppe
Sommaruga, Ulisse Stacchini et Silvio Gambini. Par une
approche typiquement Art nouveau, ils marient avec génie les
éléments locaux et traditionnels aux nouvelles technologies. En
quelques années, ils développent un style résolument moderne
à travers de nombreux édifices urbains, des manufactures en
périphérie ainsi que de majestueuses villas et des complexes
hôteliers disséminés dans un paysage exceptionnel. Cette
richesse architecturale de Varèse contribue à sa réputation de
Provincia Liberty.
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1 Alfredo Menni, Tomba Bossi, Busto Arsizio (1904)
2 3 Giuseppe Sommaruga, Grand Hotel Campo dei Fiori, Varese (1913)
Provincia di Varese - Settore Marketing Territoriale e Identità Culturale, www.provincia.va.it
Information: Provincia di Varese, Piazza Libertà 1, IT - 21100 VARESE
T +39 0332 252218, F + 39 0332 252244, cbottelli@provincia.va.it
Local Partner / Partenaire local: Varese Europea, www.vareseeuropea.org, via Caracciolo
46, IT - 21100 VARESE T +39 0332 255694, F +39 0332 255693, bortol@working.it

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De jugendstil sluit het dichtst aan bij de eerste werken van de
sezession, een artistieke vereniging van 1897. Deze groep jonge
kunstenaars breekt met het conservatieve Künstlerhaus en
draagt sterk bij tot de progressieve Weense kunstproductie tot
1905. In dat jaar eindigt de eerste decoratieve fase van de
Weense jugendstil. De vormen worden geometrischer en
massiever en evolueren naar de elegante en burgerlijke stijl van
Josef Hoffmann en van de Wiener Werkstätte, die de Europese
kunst en handwerknijverheid sterk heeft beïnvloed.
wien
Le Jugendstil se rapporte aux premières œuvres de
la Secession, association artistique créée en 1897.
Ce groupe de jeunes artistes rompt avec la conservatrice
Künstlerhaus et contribue pour beaucoup à la production
artistique viennoise progressiste jusqu’en 1905. L’année 1905
marque la fin de la première phase très décorative du Jugendstil
viennois. Dès lors, les formes deviennent plus géométriques et
massives, menant au style élégant et bourgeois des œuvres de
Josef Hoffmann et des Wiener Werkstätte qui a eu une forte
influence sur l’art et l’artisanat en Europe.
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1 Otto Wagner, Wohnhaus (1898-1899)
2 Josef Hoffmann, Cutlery, Museum für Angewandte Kunst (1904-1908) photo S. Brison
3 Otto Wagner, Baumgartner Höhe, Church St. Leopold (1904-1907) photo I. Lundström
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Magistrat der Stadt Wien - Vienna City Administration
Information: Municipal Department 7, Cultural Affairs, Cultural Heritage, www.kultur.wien.at
Friedrich-Schmidt-Platz 5, AT - 1082 WIEN. T +43 0 14000 84795, F +43 01 4000 99 84795,
karl.albrecht-weinberger@wien.gv.at
Local partner / Partenaire local: Bundesdenkmalamt, www.bda.at

Find all the activities on the website www.artnouveau-net.eu
The leaflet was created by the Réseau Art Nouveau Network under
the project Art Nouveau & Ecology, with support from the European
Commission’s 2007-2013 Culture Programme.
Retrouvez toutes les activités sur le site Internet
www.artnouveau-net.eu
Cette brochure a été réalisée par le Réseau Art Nouveau Network
dans le cadre du projet Art nouveau & écologie soutenu par le
programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne.
U vindt al de activiteiten op www.artnouveau-net.eu
Deze brochure is een realisatie van het Réseau Art Nouveau Network in
het kader van het project Art nouveau & ecologie, dat de steun krijgt van
het Programma Culture 2007-2013 van de Europese Commissie.
The Réseau Art Nouveau Network would particularly like to thank the
individuals and institutions that have contributed to the project Art
Nouveau & Ecology:
Le Réseau Art Nouveau Network tient tout particulièrement à remercier
les personnes et institutions qui ont largement contribué à
la réalisation du projet Art nouveau & écologie:
Het Réseau Art Nouveau Network dankt in de eerste plaats de mensen
en instellingen die in grote mate hebben bijgedragen tot de realisatie
van het project Art nouveau & ecologie:
Ålesund: The Municipality of Ålesund; The County of Møre and
Romsdal; The Royal Ministry of Cultural Affaires
Aveiro: The Municipality of Aveiro and the Aveiro City Museum
Bad Nauheim: Jugendstilverein Bad Nauheim e.V., Hiltrud Hölzinger,
Magistrat der Stadt Bad Nauheim, Bad Nauheim Stadtmarketing
und Tourismus GmbH
Barcelona: Ajuntament de Barcelona, Institut del Paisatge Urbà i la
Qualitat de la Vida
Antoni Vives i Tomàs - President;
Sònia Tecasens i Alsina - Vicepresidenta;
Ricard Barrera i Viladot - Gerent
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Bruxelles-Brussel: Charles Picqué - Ministre-Président du
Gouvernement de la Région de Bruxelles-Capitale chargé des
Monuments et des Sites; Minister-President van de Brusselse Hoofdstedelijke
Regering, belast met Monumenten en Landschappen;
Martine Wille, Présidente de l’asbl Musée Horta Saint-Gilles
Glasgow: The Mackintosh Heritage Group; Glasgow City Heritage
Trust
Helsinki: Tiina Merisalo - Director, Helsinki City Museum, City of
Helsinki

La Chaux-de-Fonds: Ville de La Chaux-de-Fonds,
Service d’urbanisme et de l’environnement
La Habana: Claudia De Maesschalck - Embajador, Embajada de
Bélgica en Cuba;
Koenraad Adam - Embajador, Embajada de Bélgica en Cuba;
Marina Ogier - Cooperación y Cultura, Embajada de Bélgica en Cuba;
Eusebio Leal Splengler, Historiador de la Ciudad de La Habana,
Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana
Ljubljana: Zoran Jankovic - Mayor of Ljubljana; Breda Mihelic -
Directress, Urban Planning Institute of RS; Boris Vicic - Director,
head - Institut for theProtection of Cultural Heritage of Slovenia,
Ljubljana Regional Office; Matevz Celik - Director, Museum of
Architecture and Design, Ljubljana.
Nancy: André Rossinot - Maire de Nancy; Laurent Hénart - adjoint
au Maire de Nancy, délégué à la Culture
Regione Lombardia: Massimo Buscemi, Assessore alla Culture
di Regione Lombardia
Rīga: Rīga City Council
Terrassa: Manuel Pérez Díaz, Tinent d’Alcalde de l’Àrea de Serveis
a les Persones, Cohesió i Benestar Social de l’Ajuntament de Terrassa
In collaboration with the Art Nouveau European Route
En collaboration avec la Route européenne de l’Art nouveau
In samenwerking met de Europese route van de art nouveau
This project has been funded with support from the European
Commission. This communication reflects the views only of the
authors, and the Commission cannot be held responsible for any use
which may be made of the information contained therein.
Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne.
Cette publication n’engage que ses auteurs et la Commission n’est
pas responsable de l’usage qui pourrait être fait des informations qui
y sont contenues.
Dit project werd gefinancierd met de steun van de Europese Commissie.
Deze publicatie verbindt enkel haar auteurs. De Commissie is niet verantwoordelijk
voor het eventuele gebruik van de gegevens die zij bevat.
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Information: Réseau Art Nouveau Network, www.artnouveau-net.eu
25, rue Américaine BE - 1060 BRUXELLES
T +32 02 543 04 94 F+32 02 538 76 31,
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Published by / Editeur responsable / verantwoordelijk uitgever: Ph.Thiéry
Direction des Monuments et des Sites de la Région de Bruxelles-Capitale.
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