Programme et abstraits français - néerlandais - art nouveau news

COLLOQUE - COLLOQUIUM
Dans le cadre des actions du nouveau projet « Art nouveau & écologie », le
Réseau Art Nouveau Network organise un colloque international à Bruxelles
avec le soutien du Programme Culture 2007-2013 de la Commission européenne.
In het kader van de activiteiten van het nieuw project “Art Nouveau & Ecologie” organiseert het
Réseau Art Nouveau Network een internationaal colloquium in Brussel met de steun van het
Cultuurprogramma 2007-2013 van de Europese Commissie.
LA PERCEPTION DE L’ART NOUVEAU
DE PERCEPTIE VAN DE ART NOUVEAU
Les samedi 4 et dimanche 5 décembre 2010
ZatErdaG 4 EN ZONdaG 5 December 2010
Musées Royaux d’Art et d’Histoire /
KONINKLIJKE MUSEA VOOR KUNST EN GESCHIEDENIS
Auditorium
Parc du Cinquantenaire / JUBELPARK 10
1000 Bruxelles - BRUSSEL
www.artnouveau-net.eu
Ålesund - Aveiro - Bad Nauheim - Barcelona - Bruxelles-Brussel
Glasgow - La Chaux-de-Fonds - La Habana - Ljubljana - Helsinki
Nancy - Regione Lombardia - RĪga - Terrassa

SAMEDI 4 DECEMBRE / ZATERDAG 4 DECEMBER
09.30 Accueil des participants / Onthaal van de deelnemers
10.00 Allocutions de bienvenue / Welkomstwoorden
Muriel MURET, attachée, Direction des Monuments et Sites de la Région de
Bruxelles-Capitale / attaché, Directie Monumenten en Landschappen van de
Ministerie van Het Brussels Hoofdstedelijk Gewest
Eugenio DELFINO, project manager, Education, Audiovisual and Culture
Executive Agency
Peter TROWLES, President of the Réseau Art Nouveau Network
10.15 Introduction par le modérateur / Inleiding door de moderator
François LOYER, Directeur de recherche au CNRS, Paris
10.25 Le pavillon de Rihard Jakopic : première galerie d’art et réception de l’art
moderne dans le milieu provincial de Ljubljana au début du XX e siècle /
Het paviljoen van Rihard Jakopic : eerste kunstgalerij en de receptie van de mod
erne kunst in het provinciale milieu van Ljubljana in het begin van de 20ste eeuw
Breda MIHELIC , doc. dr., Assistant Professor History of Art, Urban Planning
Institute of the Republic of Slovenia, Ljubljana
Conférence en français / Lezing in het Frans
10.45 Les variations d’interprétations de l’architecture Art nouveau en Finlande
dans les premières années du XXe siècle /
De verschillende interpretaties van de art-nouveau-architectuur in Finland
aan het begin van de 20ste eeuw
Ritva WÄRE, Ph.D., Docent, University of Helsinki
Conférence en anglais / Lezing in het Engels
11.05 La réception des reliures de l’Ecole de Nancy au salon de la Société
Nationale des Beaux-Arts de Paris en 1893 /
Het onthaal van het boekbanden van de school van Nancy in het salon van de
“Société Nationale des Beaux-Arts de Paris” in 1893
Blandine OTTER, Assistante de conservation et documentaliste, Musée de
l’Ecole de Nancy, Nancy
Conférence en français / Lezing in het Frans
11.25 Questions et réponses / Vragen en antwoorden
11.35 Pause-café / Koffiepauze
12.10 Le “Style Darmstadt” - provocation et indicateur artistique /
De “Darmstadt Stijl” - artistieke provocatie en wegwijzer
Christina USLULAR-THIELE, Art Historian, Hochschule Darmstadt
Conférence en anglais / Lezing in het Engels
12.30 Typographie et publicité commerciale dans La Havane Moderniste (1898-1925) /
Typografie en reclame in Modernistisch Havana (1898-1925)
Claudia CASTILLO, Architecte, Taller de Urbanismo de La Oficina del Historiador
de la Ciudad, La Habana
Conférence en français / Lezing in het Frans
12.50 Questions et réponses / Vragen en antwoorden
13.00 Déjeuner libre / Vrije lunch
14.15 Introduction par le modérateur / Inleiding door de moderator
14.30 Les Salons des Industries du Mobilier à Paris entre 1902 et 1911 /
De salons van de meubelindustrie in Parijs tussen 1902 en 1911
Roselyne BOUVIER, Professeur d’histoire de l’art, Ecole des Beaux-Arts
d’Epinal
Conférence en français / Lezing in het Frans
14.50 Le renouvellement du répertoire décoratif : grammaire et syntaxe /
Vernieuwing van het decoratief repertorium : grammatica en syntaxis
Hélène GUÉNÉ, Professeur d’histoire de l’art contemporain à l’Université
Lumière, Lyon 2
Conférence en français / Lezing in het Frans
15.20 Heurs et malheurs de l’oeuvre de Horta /
Hoogtepunten en tegenspoed van het werk van Horta
Françoise AUBRY, Conservatrice du Musée Horta, Saint-Gilles, Bruxelles
Conférence en français / Lezing in het Frans
15.40 Le phénomène Mackintosh – L’ascension de Charles Rennie Mackintosh
comme icône culturelle et superstar de la culture ! /
Het Mackintosh-verschijnsel – De opkomst van Charles Rennie Mackintosh
als cultuuricoon en culturele superstar!
Peter TROWLES, Mackintosh Curator, Archives and Collections Centre, The
Glasgow School of Art, Glasgow and President of the Réseau Art Nouveau
Network
Conférence en anglais / Lezing in het Engels
16.00 Questions et réponses / Vragen en antwoorden
16.10 Pause-Café / Koffiepauze
16.40 La vie et l’au-delà : observations sur le déclin et la résurrection de
l’Art nouveau /
Het leven en het heirnamaals : opmerkingen over de neergang en de opstanding
van de art nouveau
Paul GREENHALGH, Director of the Sainsbury Centre for the Visual Arts, at

the University of East Anglia
Conférence en anglais / Lezing in het Engels
17.10 De Little Nemo à la Maison Autrique. Bande dessinée et Art nouveau :
quelques allers-retours /
Van Little Nemo tot het Autrique-Huis - Stripverhalen en art nouveau, van het
een naar het ander
Benoît PEETERS, écrivain et scénariste, Paris
Conférence en français / Lezing in het Frans
17.30 Vienne-Bruxelles : mythe ou réalité. Les Arts décoratifs belges avant la
Première Guerre Mondiale /
Wenen-Brussel mythe of werkelijkheid. De Belgische decoratieve kunst voor
de Eerste Wereldoorlog
Werner ADRIAENSSENS, Conservateur de la section des Arts
décoratifs du XXe siècle, Musées Royaux d’Art et d’Histoire, Bruxelles
Conférence en français / Lezing in het Frans
17.50 Néo Art Nouveau et le graphisme publicitaire dans les années 1960 /
Neo art nouveau en reclamegrafiek in de jaren 1960
Philippe THIÉBAUT, Conservateur général du patrimoine, Chef du service de
la conservation du Musée d’Orsay, Paris
Conférence en français / Lezing in het Frans
18.20 Questions et réponses / Vragen en antwoorden
18.30 Conclusions du modérateur / Slottoespraak door de moderator
DIMANCHE 5 DECEMBRE / ZONDAG 5 DECEMBER
9.30 Accueil des participants / Onthaal van de deelnemers
10.00 Introduction par le modérateur / Inleiding door de moderator
10.10 Barcelone et l’Année Internationale Gaudí 2002 : un modèle de gestion
culturelle /
Barcelona en het Gaudi Jaar 2002 : een model van cultureel beheer
Rossend CASANOVA, Conservateur du Disseny Hub Barcelona, Barcelone
Conférence en français / Lezing in het Frans
10.40 Vers le musée Lalique. Du projet à l’inauguration - plus de quinze années de
gestation /
Naar het Lalique Museum . Van het project tot de opening - meer dan vijftien
jaar voorbereiding
Véronique BRUMM, Responsable des collections, Musée Lalique,
Wingen-sur- Moder
Conférence en français / Lezing in het Frans
11.00 L’Art nouveau, outil de découverte du patrimoine /
Art nouveau, instrument voor ontdekking van het erfgoed
Jean-Daniel JEANNERET, Architecte du patrimoine, Gestionnaire du site
« La Chaux-de-Fonds / Le Locle, urbanisme horloger » inscrit sur la liste du
patrimoine mondial de l’UNESCO
Conférence en français / Lezing in het Frans
11.20 Questions et réponses / Vragen en antwoorden
11.30 Pause-café / Koffiepauze
12.00 Le registre Art Moderne des Musées royaux d’Art et d’Histoire. Une politique
d’acquisition (1893-2010) /
Het register “Art Moderne” van de Koninklijke Musea voor Kunst en Ge
schiedenis. Een aankoopbeleid (1893-2010)
Werner ADRIAENSSENS, Conservateur de la section des Arts décoratifs du
XXe siècle, Musées Royaux d’Art et d’Histoire, Bruxelles
Conférence en français / Lezing in het Frans
12.20 Réveil du patrimoine Art nouveau par une initiative privée à Bad Nauheim /
Reveil van de art nouveau door een privé initiatief in Bad Nauheim
Metta TIEMON, 1. Vorsitzende, Jugendstilverein Bad Nauheim
Conférence en anglais / Lezing in het Engels
12.40 Questions et réponses / Vragen en antwoorden
12.50 Conclusions du modérateur / Slottoespraak door de moderator
13.00 Déjeuner libre / Vrieje lunch
14.30 Visites Art nouveau ouvertes au public (inscription obligatoire) /
Art-nouveau bezoeken voor het publiek (inschrijven verplicht)
Victor Horta & Jef Lambeaux : Temple des Passions Humaines /
Tempel van de Menselijke Driften
Collections Art nouveau des Musées Royaux d’Art et d’Histoire /
Collectie Art nouveau van de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis
Paul Cauchie : Maison Cauchie / Cauchie Huis
Cet événement est organisé avec le soutien du programme Culture 2007-2013 de la
Commission européenne, en collaboration avec la Direction des Monuments et des Sites de
la Région de Bruxelles-Capitale, le Musée Horta et les Musées Royaux d’Art et d’Histoire. /
Dit evenement wordt georganiseerd met de steun van het Cultuurprogramma 2007-2013 van
de Europese Commissie, in samenwerking met de Directie Monumenten en Landschappen
van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest, het Horta Museum en de Koninklijke Musea voor
Kunst en Geschiedenis.
Une traduction simultanée (français, anglais et néerlandais) est prévue /
Een simultaanvertaling (Frans, Engels en Nederlands) is voorzien.

François LOYER
La perception de l’Art nouveau : Introduction
Né d’une longue attente (les prémices en remontent au milieu du siècle), l’Art nouveau connaît un succès foudroyant dans la dernière décennie du XIXe siècle. Phénomène de mode, il
est combattu par les défenseurs d’une tradition nationale que son caractère universel met en cause. Puis il passe de mode : jugé plutôt sévèrement par l’avant-garde, il est assimilé à
une forme d’onirisme, quelque part entre symbolisme et surréalisme. Sa redécouverte, à la veille des années soixante, porte sur le mobilier et les objets. L’architecture viendra plus
tard, croisant des références dont la signification renvoie à un contexte régional (aux divers sens du terme). Plus récemment, la dimension patrimoniale en a été reconnue, ouvrant à
l’Art nouveau une carrière internationale autant touristique.
Breda MIHELIC
Pavillon de Rihard Jakopic : première galerie d’art et la réception de l’art moderne dans le milieu provincial de Ljubljana au début du 20e siècle
Au début du 20e siècle, aucun espace permanent destiné aux expositions artistiques n’existe à Ljubljana, pas même en Slovénie. Ce n’est qu’après le succès international du groupe de
jeunes artistes nommé Club Sava que l’on commmence à plaider en faveur de la fondation d’une maison d’art. L’idée de construire une galerie d’art à Ljubljana coïncide avec la
modernisation de la ville au tournant du 19e et du 20e siècle et avec les revendications de plus en plus vives en faveur de l’émancipation nationale.
La galerie d’art de Jakopic, qui ouvrit ses portes en 1909, offrit aux artistes les conditions de travail nécessaires et la possibilité de se présenter au public dans leur milieu local.
La conférence explique le contexte politique et socio-économique qui a rendu possible la réalisation de ce projet d’importance nationale et examine la contribution de ce nouveau foyer
artistique rassemblant sous un même toit l’école d’art et la galerie, contribution d’une part à la réalisation des aspirations nationales et au développement de la vie culturelle et
artistique et d’autre part à la formation du goût artistique ainsi qu’à la réception de l’art moderne dans le milieu provincial de la ville.
Ritva WÄRE
Changing interpretation of Art Nouveau architecture in Finland in the first years of the 20th century
Art Nouveau was identified as a style in architecture and applied arts in Finland round about 1898. At that time it was regarded foreign, especially western European, and clearly
modern. It was often even called modern style. A Finnish variation of Art Nouveau was developed in the next few years as a fusion of National Romantic ideas and motifs and foreign
Art Nouveau and Arts and Crafts influences.
This Finnish Art Nouveau was popular especially in the growing capital Helsinki during the first decade of the 20th century. It was used in all kinds of building types and favored by a
wide variety of clients. Contemporary interpretations of Art Nouveau were written by architects and professional writers. Art Nouveau, or more correctly the different personal
variations of Art Nouveau, were seen as modern and international, or very Finnish, or later on, as totally outdated and unfit for modern urban landscape.
Blandine OTTER
La réception des reliures Ecole de Nancy au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts de Paris de 1893
Au tout jeune Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts de Paris de 1893, la reliure nancéienne fait une entrée fracassante. Les créations de Victor Prouvé, Camille Martin et René
Wiener sont loin de laisser la critique indifférente. Les avis sont en effet partagés : les uns louant ces œuvres modernes, les autres les fustigeant. Les institutions et les amateurs
bibliophiles porteront également leurs regards sur ces productions.
Cette conférence tentera d’évoquer en quoi ces oeuvres ont révolutionné l’art de la reliure. Et de dresser un tableau des commentaires qu’elles ont pu engendrer.
Christina USLULAR-THIELE
The “Darmstadt Style” - artistic provocation and signpost
“Jugendstil”, the German Art Nouveau, became successful in graphic arts as an innovation for avant-garde circles, but disturbing for the so-called “normal people” (breites Publikum)
with new architecture and interior concepts. That the Grand Duke of Hessen sponsored a community of artists and arranged a great exhibition in Darmstadt 1901, was support for the
artistic movement and a success to be attended in Germany. But it did not bring immediate success in the small region and several years of accommodation and transformation were
necessary to create the “Darmstadt Style”. The best and most beautiful example for this adaptation “from art into daily life” is the combination of traditional and avant-garde
architecture and decorations of the spa-buildings complex in Bad Nauheim.

Claudia CASTILLO
Typographie et publicité commerciale dans La Havane Moderniste (1898-1925)
Lors du changement de siècle, La Havane expérimente différentes transformations dont la constitution de la République (1902). Parmi les nombreux changements, les airs de la
modernité arrivent accompagnés par les courants de l´Art Nouveau ou Modernisme Catalan.
Comment est perçu l´Art Nouveau par la nouvelle société cubaine Comment la société havanaise assume des influences européennes du Nouvel Art La Ville est-elle prête à
assimiler ses premiers bâtiments Art Nouveau Comment sont intégrés les codes de la modernité dans La Havane du début du XXème siècle Précisément l´hypothèse à démontrer
est, comme avant d´arriver à l´architecture cubaine le courant de l´Art Nouveau, avait construit la scène psychologique dans la société havanaise, par l´assimilation des nouveaux
codes culturels de la modernité européenne. La décodification du sens Art Nouveau au travers de la typographie et de la publicité commerciales, son interprétation, son symbolisme,
la sémiotique qui se trouve au fond du « marché », seront exposés utilisant comme cas d´étude le magazine « Social » entre les années 1900-1920.
Roselyne BOUVIER
Le Salon des Industries du Mobilier à Paris entre 1902 et 1911
Conçu par la Chambre syndicale de l’ameublement, le Salon des Industries du Mobilier avait pour vocation de mieux faire connaître l’industrie du meuble alors qu’elle était un secteur
de production tout particulièrement menacé par le développement de la fabrication étrangère. Une autre raison fut de réunir les artistes créateurs, habitués des expositions, et les
fabricants de meubles, du Faubourg Saint Antoine notamment, pour tenter de concilier les formes nouvelles des uns avec les tendances plus traditionalistes des autres. La première
des manifestations eut lieu en 1902, les autres suivirent en 1905, 1908 et 1911. Malgré la bonne volonté des organisateurs souhaitant développer et encourager l’industrie du meuble
en amorçant une réflexion sur une possible esthétique industrielle, les artistes ne furent que peu présents. La diffusion du répertoire Art nouveau se fit de manière superficielle et
laissa, de fait, la part belle à la production de copie de style. Si cette initiative permit à certains industriels de se faire connaître, elle contribua à brouiller les repères de la modernité
aux yeux du public.
Hélène GUÉNÉ
Le renouvellement du répertoire décoratif : grammaire et syntaxe
Grammaire
A l’époque néoclassique, savamment écrits, l’ornement et le décor dépendent des ordres à l’antique et de l’architecture sur laquelle leur place est codifiée. Pour aider les artistes à
créer, dans le monde européen de l’industrialisation massive des années 1840-1870, des ouvrages sont publiés qui accumulent les « styles » de l’histoire universelle de la
création humaine. Ils les entraineront dans un monde intellectuel, celui d’un historicisme où l’on prend plaisir à perturber les codes de l’écriture. A côté de l’emprunt à « l’histoire » et
en opposition avec lui, l’ornement qui se veut « moderne », celui de l’Art Nouveau (et jusqu’à la grande Guerre), sera lié à l’observation attentive de la nature, sa faune comme sa flore,
source d’inspiration sans fin, exploitée avec une grande liberté formelle jusqu’à le rendre abstrait. Dès lors, abandonnant cette référence obligée, le répertoire décoratif s’engage dans
d’autres voies qui font appel à la tradition populaire et se teinte de primitisme.
Syntaxe
Echappant à la manière de construire héritée de l’époque classique, l’Art Nouveau de Victor Horta, de Paul Hankar, ou d’Hector Guimard et même d’Eliel Saarinen, procède par addition
analytique de composantes sur une structure constructive dont la logique rationaliste est héritée de Viollet-le-Duc.
D’autres, comme Henry van de Velde, reléguant au second plan la manière de construire, s’intéressent principalement à la dynamique de la forme, à la recherche du mouvement.
Plus marginale, l’approche synthétique d’éléments organiques propre à Antoni Gaudi est une fusion épique d’où émergent un souffle vital, une énergie primitive spectaculaire.
En quelques années et à travers toute l’Europe, l’architecture et son décor sont passés du monde d’une logique constructive pour se fondre dans l’abstraction : ornement, décor et
construction s’associent désormais pour magnifier l’espace et la lumière.
Françoise AUBRY
Heurs et malheurs de l’œuvre de Horta
Cette communication passe en revue le sort de quelques bâtiments de Victor Horta au cours du XXe siècle, des bâtiments tantôt brutalement détruits comme l’Hôtel Aubecq en 1950
ou la Maison du Peuple en 1965 ou transformés à l’extérieur. Le sort des bâtiments de Horta témoigne de l’évolution du regard porté sur l’Art Nouveau et de la fragilité d’une œuvre
architecturale célébrée à son époque.

Peter TROWLES
The Mackintosh Phenomenon - The rise of Charles Rennie Mackintosh as cultural icon, cultural superstar!
The Glasgow architect Charles Rennie Mackintosh died in 1928. Five years later in 1933, and only on the death of his wife Margaret Macdonald, a small memorial exhibition was staged
to honour his life and work. Remarkably it was to be a further 35 years, in 1968, before another, more substantial exhibition was arranged to profile his artistic creativity. However, since
the 1980s interest in both Mackintosh and Glasgow’s cultural heritage has reached an unprecedented level amongst academics and the general public alike. Today, Mackintosh’s name
and reputation is known the world over.
This presentation looks at some of the factors that have projected Mackintosh’s work to a growing international audience.
Paul GREENHALGH
Life and Afterlife: Observations on the decline and resurrection of Art Nouveau
In 1995, the V&A Museum in London began planning a major exhibition on the Art Nouveau style. One of the key debates among curators at that time was whether the public would
attend the exhibition, and therefore, whether it was worth doing. When the exhibition opened in 2000, it broke the museum’s attendance record.
Art Nouveau as a style had perhaps one of the most complex developmental phases: its formation is still the subject of scholarly exploration and debate. But if anything, the decline
of Art Nouveau, and its very chequered afterlife through the twentieth and twenty-first centuries, is even more complex and difficult to explain. So much so, that it was unclear in 1995
what the public thought of the style. In key periods in the twentieth century, it was reviled in ways which few styles have ever been. The level of castigation often belied the idea that this
was simply a visual style: for many writers, it was a contagion. At yet other moments, the style enjoyed spectacular popularity and prosperity. This paper will use examples from
England, Belgium, France, and America, and seek to explain and describe two phenomena: first, the actual reasons for the decline of Art Nouveau and second, the changing attitudes
of collectors, critics and institutions in the century after its demise as a living style.
Benoît PEETERS
De Little Nemo à la Maison Autrique - Bande dessinée et Art nouveau : quelques allers-retours
La passion que nous nourrissons pour Victor Horta et l’Art nouveau, le dessinateur François Schuiten et moi-même, est au moins aussi ancienne que la série « Les Cités obscures ».
Notre premier album commun, Les Murailles de Samaris, débute dans la ville de Xhystos dont l’architecture évoque un Art Nouveau systématisé à l’échelle de toute une ville. En 1983,
lors de la sortie de ce livre, quelques planches originales furent d’ailleurs exposées au Musée Horta, un musée déjà dirigé par Françoise Aubry qui, des années plus tard, a partagé
avec nous l’aventure de la Maison Autrique. Mais par-delà ces coïncidences personnelles, les liens entre Victor Horta et ce qu’on appelle parfois le “neuvième art” sont plus nombreux,
et sans doute plus profonds, qu’on ne pourrait le croire…
Werner ADRIANSSENS
Vienne-Bruxelles : mythe ou réalité. Les Arts décoratifs belges avant la Première Guerre Mondiale
Vienne occupe une place particulière dans les annales de l’architecture et des arts décoratifs belges. Le lien entre la capitale de l’Autriche et Bruxelles y est souvent souligné. La
capitale belge héberge en effet le Palais Stoclet (1905-1911), œuvre maîtresse de la Wiener Werkstätte. Il est logique qu’un bâtiment aussi exceptionnel que cette demeure palatiale
ait marqué de son empreinte la scène artistique belge. Les historiens de l’art sont unanimes : la prestigieuse résidence fut un moment charnière. Le style des Wiener Werkstätte
sonnera non seulement le glas de l’Art nouveau belge et de sa fameuse ligne en « coup de fouet ». il introduira aussi un nouveau langage de formes, d’inspiration autrichienne dans
l’architecture et les arts appliqués qui évoluera vers l’Art déco. Nous avons l’intime conviction que le Palais Stoclet a fortement marqué ses contemporains et que son style et celui de
la Wiener Werkstätte ont inspiré plus d’un architecte et décorateur. En revanche, nous avons du mal à croire que l’épurement du style exubérant de l’Art nouveau typiquement belge
soit uniquement imputable à ce mouvement viennois. A la lumière de cette conférence, force est de constater que les recherches menées jusqu’à ce jour par les historiens de l’art et de
l’architecture sont trop peu critiques, superficielles et unilatérales. Une série d’exemples, vus à travers le prisme de sources historiques, montrent qu’en réalité l’histoire est beaucoup
plus complexe et nuancée.

Philippe THIÉBAUT
Néo Art Nouveau et le graphisme publicitaire dans les années 1960
La période de réhabilitation et de réévaluation de l’Art Nouveau qui s’étend de la fin des années 1950 au début des années 1970 constitue une étonnante page de l’histoire du goût dans
la mesure où des champs divers sont touchés par le phénomène : histoire de l’art , marché de l’art, création contemporaine, notamment dans les domaines spécifiques du design et du
graphisme. La multiplication en Europe et aux Etats-Unis d’ expositions consacrées à l’affiche Art Nouveau et aux maîtres du graphisme Art Nouveau stimule l’imagination des artistes
contemporains. En premier lieu celle des jeunes dessinateurs psychédéliques qui dès 1966 intègrent dans leur langage l’enseignement de l’Art Nouveau. Au cours des années1960 le
langage publicitaire, sous la double influence de l’Art Nouveau et de l’art psychédélique, prend une coloration spécifique immédiatement identifiable. C’est au développement de ce
langage et à l’analyse de ses composantes que cette communication est consacrée.
Rossend CASANOVA
Barcelone et l’Année Internationale Gaudí 2002: un modèle de gestion culturelle
En 2002, en occasion du cent-cinquante anniversaire de la naissance de l’architecte Antoni Gaudí, Barcelone, la ville où il a étudié architecture, a vécu pendant la majeur partie de sa
vie et où se trouvent ses œuvres les plus importantes, lui a dédié l’Année Internationale Gaudí, un grand programme, modèle de gestion culturelle.
Véronique BRUMM
Vers le musée Lalique - Du projet à l’inauguration - plus de quinze années de gestation
René Lalique (1860-1945), artiste d’exception, a successivement marqué l’Art nouveau puis l’Art Déco. Considéré par Emile Gallé comme l’inventeur du bijou moderne, il explore le
monde animal et végétal et les femmes sont ses muses. Grand maître du verre, il s’est illustré dans le domaine des flacons de parfum puis des arts de la table, parallèlement à la
création d’objets d’art - vases, statuettes, surtouts… - et d’éléments architecturaux.
Après plus de quinze ans de gestation, le musée Lalique ouvrira ses portes au printemps 2011, à Wingen-sur-Moder, village alsacien où René Lalique a choisi de s’installer en 1921,
profitant de la tradition verrière locale. A travers une muséographie résolument moderne, il mettra en valeur les multiples facettes de son talent et évoquera le contexte dans lequel il
s’inscrit, qu’il soit historique, artistique, social ou encore technique.
Jean-Daniel JEANNERET
L’Art nouveau, outil de découverte du patrimoine
Le patrimoine, dans l’inconscient collectif, fait référence à des images archétypales simples: ruines, châteaux, églises, rues pittoresques, etc. Bien que ces images soient en nombre,
elles ne suffisent pas à couvrir l’ensemble complexe qui constitue aujourd’hui le patrimoine historique. Or, le patrimoine représente actuellement un outil fort du marketing urbain;
une ville dynamique doit, paradoxalement, être aussi historique. Cependant, dans un contexte de concurrence, le défi est de trouver un patrimoine suffisamment archétypique pour être
facilement identifiable tout en étant d’une certaine originalité. L’Art nouveau peut être un patrimoine intéressant à mettre en exergue pour les collectivités publiques qui ont la chance
d’en abriter car, contrairement aux témoins médiévaux qui semblent omniprésents en Europe, ceux relevant de l’Art nouveau se font bien plus rares. Autre avantage, l’Art nouveau, qui
dès son émergence s’adresse en partie du moins au quidam, est populaire. Contrairement à l’éclectisme, qui fait appel pour l’apprécier à une certaine culture stylistique, l’Art
nouveau plaît sans besoin d’explication. Il est d’ailleurs piquant d’observer le nombre de devantures de petits commerces reprenant des calligraphies d’inspiration Art nouveau. Il ne
faut toutefois pas y voir un antagonisme absolu avec l’étude et la mise en valeur scientifique du patrimoine Art nouveau, le cognitif ayant besoin d’une certaine publicité, le marketing
une certaine crédibilité.

Werner ADRIANSSENS
Le registre Art Moderne des Musées royaux d’Art et d’Histoire. Une politique d’acquisition (1893-2010)
Par arrêté royal, en 1889 fut fondé la section des Arts Industriels Modernes au Musées du Cinquantenaire, jadis intitulé Musée royaux des Arts décoratifs. Quelques années plus tard,
en 1891, une commission fut fondé afin de choisir les œuvres modernes pour cette collection. De 1894 à 1900 une politique d’acquisition active fut menée et dans un registre spécial,
‘Art Moderne’, ces œuvres étaient répertoriés. Après 1900 les acquisitions pour cette section deviennent de plus en plus sporadiques et après 1925 le registre est abandonné.
Ce n’est qu’après l’ouverture du Musée d’Orsay à Paris en 1986, que les Musées royaux d’Art et d’Histoire ont recommencé à s’intéresser à la collection de l’Art nouveau. En effet, afin
de voir l’Art nouveau belge, notre public devait se rendre à Paris. Depuis lors, avec une politique d’acquisition murement réfléchie, ses collections de l’Art nouveau sont de première
importance mais malheureusement partiellement visibles.
Metta TIEMON
Reawakening Art Nouveau heritage through private initiative in Bad Nauheim
The fountain court, Sprudelhof, of the once world-famous spa town Bad Nauheim lay idle and neglected for many years. The thesis of art historian Britta Spranger drew attention to its
fine Art Nouveau architecture and decoration in the 1980ies.
The aims of the Art Nouveau association, Jugendstilverein Bad Nauheim, founded in 1997, are to maintain the cultural heritage and make it known to a wider public.
In the lecture, examples of restoring Art Nouveau elements by voluntary work, private publicity activities as well as organizing public protest are explained. Finally the most ambitious
project, establishing an Art Nouveau centre in spa house 4 is mentioned.
Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne. Cette communication n’engage que son auteur et la Commission n’est pas responsable de l’usage qui pourrait être fait des informations qui y sont contenues.
Dit project werd gefinancierd met de steun van de Europese Commissie. de verantwoordelijkheid voor deze mededeling ligt uitsluitend bij de auteur; de Commissie kan niet aansprakelijk worden gesteld voor het gebruik van de informatie die erin is vervat.