la lettre - Filmer en Alsace

AUTOMNE 2006
la lettre
Filmer en Alsace
Tournage de Le mystère du monocle noir de Olivier Arnold

èves
iconoval organise
une réunion mensuelle
depuis avril 2006 :
les rencontres de l’image.
Chaque deuxième mardi
du mois, les entreprises
de l’image sont invitées
à échanger sur un sujet-clé
pour leur développement.
Chaque thème est présenté
par des experts et illustré
par le témoignage
d’un chef d’entreprise.
Il s’agit de faire un tour
d’horizon des évolutions
technologiques, économiques,
juridiques... La prochaine
rencontre, prévue pour
le 14 novembre, sera consacrée
au thème de la haute définition
et de ses enjeux économiques
et techniques.
Inscription gratuite
www.e-alsace.net,
renseignements
clement-thecle@iconoval.fr
DR
L’Agence culturelle d’Alsace fête ses trente ans. Partenaire privilégié de tous les acteurs de
la vie culturelle en Alsace, l’ACA est présente sur tous les ponts. Née en 1976 à la suite de
la première charte culturelle d’Alsace, l’Agence n’a cessé d’évoluer notamment du côté des
dispositifs pour l’audiovisuel, avec les aides financières, le soutien au réseau de salles de cinéma,
le bureau d’accueil des tournages et les formations. Bon anniversaire !
www.culture-alsace.org
La Safire, en développant au cours de l’année 2005 le projet Un film, un auteur, a mis en place des séances de diffusion de
documentaires réalisés en région. Huit projections de films en présence de leurs auteurs ont été proposées au public de quatre
villes : Obernai, Haguenau, Bourtzwiller et Altkirch. Grâce au dynamisme des associations locales investies dans le projet, le
désir de la Safire de développer une plus grande proximité entre un nouveau public, un auteur et son film ont été honorés.
Une expérience appréciée des réalisateurs et qui, pour la Safire, reste un engagement à tenir pour l’année 2006. L’association a
travaillé pour cette saison à un catalogue de films plus vaste, tout en développant de nouvelles collaborations.
La prochaine séance de l’invité aura lieu le samedi 18 novembre à l’Agence culturelle d’Alsace à Sélestat. L’invité sera Denis
Gheerbrant qui présentera deux films : Le voyage à la mer (87’, 2001) et Lettre à Van der Keuken (30’, 2001). Né en 1948, Denis
Gheerbrant est diplômé en réalisation et prise de vue de l’IDHEC. Photographe, il a été longtemps chef opérateur. Dès le début
de sa carrière de réalisateur, Denis Gheerbrant nous transmet à la fois son regard original sur une société qu’il a choisie de nous
faire connaître, souvent celle de personnages en marge, en questionnement ou en danger. Il réalise en prenant du temps et sait à
travers chaque plan transmettre une connaissance, un savoir qui quelquefois se construisent devant nous.
Informations sur les projections à venir et inscriptions à la séance de l’invité
auprès de Lessia Dupont, téléphone 03 88 61 53 70, safire@safire.asso.fr
La Région Alsace,
en partenariat avec
les Conseils généraux
du Haut-Rhin et du Bas-Rhin,
la DRAC Alsace et avec
l’assistance de l’Agence
culturelle d’Alsace,
organise le 24 novembre 2006
une journée de réflexion
ouverte aux professionnels
de la culture et de l’audiovisuel
en Alsace. Par la même occasion
sera évoquée la signature
de la première charte culturelle
en France en 1976 entre l’État
et les collectivités
publiques d’Alsace.
Renseignements
contact@region-alsace.eu
et www.region-alsace.eu
Tv Campus Alsace annonce
une WebTv sur internet,
avec des reportages-minute
quotidiens sur l’actu alité
du campus, la création
de Tv Campus 68
(Mulhouse et Colmar),
Muzic Live, une nouvelle
émission musicale de 26’
sur les groupes de musique
locaux et un marathon vidéo
du 10 au 12 novembre 2006.
Inédit en Alsace,
ce concours vidéo
sera une véritable course
contre la montre.
Les équipes participantes
auront 48 heures pour
tourner et monter leur film,
qui sera diffusé au cinéma
Star Saint-Exupéry.
www.tvcampus.net
L’annuaire de la production régionale Films Alsace
(quatrième tome), couvrant la période 2003-2004,
est le reflet d’une des préoccupations majeure
de Vidéo Les Beaux Jours : la mise en valeur de la
production audiovisuelle et cinématographique
en Alsace. Il s’inscrit dans une série qui couvre
désormais dix années de productions alsaciennes
(annuaires de 1995 à 2002) avec plus de 500
courts et longs métrages, fictions et documentaires.
Chaque producteur, réalisateur, auteur et financeur,
tous ceux qui participent de cette mémoire vivante
contemporaine ont à cœur de sauvegarder ces films,
de les voir circuler, de les rendre accessibles aux publics
les plus larges. Le volume 2005-2006 est actuellement
en chantier. La série propose un inventaire de ce
patrimoine et poursuit ce double mouvement initié en
2000 : récolter et publier les informations concernant
les nouveaux films, valoriser la création régionale
dans son actualité, et reconstituer les données des
anciennes productions.
Le prochain week-end
d’analyse filmique,
organisé par l’ACA et
Vidéo Les Beaux Jours,
aura lieu les 25
et 26 novembre avec
la présentation et l’analyse
par Jean-Louis Comolli
des quatre parties
de À l’Ouest des rails
de Wang Bing. Le cinéaste
chinois a filmé de 1999
à 2001 la lente agonie
des usines et des hommes
dans l’effondrement
du système obsolète
de Tiexi Qu, gigantesque
complexe industriel
né au temps de
l’occupation japonaise.
Wang Bing est né en 1967,
il a travaillé à la télévision
avant de réaliser
son premier film
À l’Ouest des rails.
Le mois du documentaire,
ouvert le 30 octobre avec
Là-bas de Chantal Akerman,
propose deux longues
traversées avec L’empreinte
de la justice de Marc Ophuls
(4 h 20) et À l’Ouest des rails
de Wang Bing (9 h 10)
ainsi que des regards sur
la Corée et le cinéma coréen,
l’univers du cinéaste
Harun Farocki, des films
autour de la musique
(Mozart, la musique
des Açores) et la danse,
et en neuf films,
neufs voyages plus
ou moins lointains.
Annuaire, programmes et inscriptions
à la Maison de l’image au 03 88 23 86 51
www.videolesbeauxjours.org
La suite du cycle
Ständing in Bewegung,
10 ans d’art vidéo et
de films expérimentaux
en Allemagne
1994-2004,
panorama des
propositions esthétiques
de la dernière décennie
en Allemagne, aura lieu
le 14 décembre
à l’École des arts
décoratifs de Strasbourg
et le 20 décembre
à la Maison de l’image.
L’université Marc Bloch
propose des journées d’étude
autour du thème Conformisme,
impertinence, provocation
dans l’image de l’Alsace
les 14 et 15 décembre
avec au programme
une exposition,
une projection-débat :
- Alsace, terre étrangère,
52’, 2002, de et avec
Michel Deutsch
et une journée
avec des interventions :
- Hansi conformiste,
impertinent, provocateur
avec Freddy Raphaël,
Georges Bischoff,
Benoît Bruant,
Bernard Vogler,
Monique Ebstein,
Odile Gozillon-Fronsacq,
Thérèse Willer
- Regards croisés
sur l’image de l’Alsace
avec François Igersheim,
Maryse Staiber,
Arlette Bothorel-Witz,
Anne-Marie Martin,
Jean-Sébastien Desjonqueres
- Création d’images
et représentations mentales
avec Michel Deutsch,
Pierre Kieffer,
André Rodeghiero,
Dominique Huck,
André Rauch,
Philippe Breton,
Armand Peter,
Bernard Reumaux,
Georges Federmann,
Charlotte Herfray.
Programme
www-umb.u-strasbg.fr,
renseignements
o.g-f@wanadoo.fr

éditorial
Tournage de La ville de Sylvia de José Luis Guerin.
PHOTO ELOI SÁNCHEZ
En avril 2006, nous nous sommes retrouvés nombreux autour
de la table pour tenter ensemble d’insuffler un nouvel élan à Filmer
en Alsace. La Ville de Strasbourg, la Région Alsace et le ministère de
la Culture par leurs représentants ont fait montre de leur volonté de
continuer à soutenir financièrement les actions de Filmer en Alsace
dans l’esprit large et fédérateur que nous proposons. Comme premier
rassemblement d’énergies, il a été décidé de faire cette Lettre commune,
regroupant les autres publications déjà existantes. Ainsi la nouvelle
ligne de cette Lettre est d’être l’expression aussi bien des associations
de réalisateurs et de producteurs que des structures et des individus,
pour informer, débattre, poser des questions, relater, raconter ce qui
se passe d’un bout à l’autre de la profession. Pour que le cinéma reste
bien inscrit au cœur de nos préoccupations, un cahier central, L’invité,
proposera à chaque édition un dossier sur un réalisateur.
Nous savons tous, vous savez tous que cet automne 2006 s’accompagne
de nombreux changements et de vives inquiétudes. Nous nous
devions de faire une large place à cette actualité en faisant entendre
les différentes voix. Le 17 novembre sera la journée des rencontres
professionnelles de Filmer en Alsace et la question des rapports entre
création audiovisuelle et télévision sera au cœur des débats. Nous
espérons que vous viendrez nombreux, et que cette journée ne fera que
renforcer non pas une unité mais la dynamique de nos diversités. Nous
voudrions aussi proposer pour 2007 une manifestation de plus grande
envergure, sur le modèle breton de Doc’ouest qui rassemble chaque
année les professionnels pour débattre, réfléchir autour des films et de
leurs conditions d’existence.
La Lettre de Filmer en Alsace est ouverte à tous, n’hésitez pas à nous
proposer des sujets ou des articles pour la prochaine édition, ainsi que
de nous faire part de vos critiques, positives ou négatives.
Bonne lecture à tous !
L’équipe de Filmer en Alsace
la lettre
Filmer en Alsace
association des professionnels
de l’audiovisuel en Alsace
Le conseil d’administration
réunit :
- l’APAA,
représentée par
Lillian Stirling
et Jean-Claude Poirson
- la Safire,
représentée par
Damien Fritsch
et Luis Miranda
- Vidéo Les Beaux Jours,
représenté par
Georges Heck
- l’Agence culturelle d’Alsace,
représentée par
Brigitte Daudé
- iconoval,
représenté par
Michèle Clément-Théclé
- Ina Grand-Est,
représenté par
Isabelle Pantic Guillet
- le master pro
de l’université Marc Bloch,
représenté par
Jean-François Moris.
Filmer en Alsace
est soutenu par :
- le ministère
de la Culture/DRAC Alsace
- la Région Alsace
- le Département
du Bas-Rhin
- le Département
du Haut-Rhin
- la Ville de Strasbourg.
Contact :
Filmer en Alsace
c/o La Maison de l’image
31 rue Kageneck
67 000 Strasbourg
téléphone 03 88 23 86 51
Contact pour la lettre :
la-lettre@laposte.net
SOMMAIRE
Brèves
Éditorial ............................................ 1
Questions à…
Francis Guthleben .................... 2
Jean-Jacques Schaettel ....... 4
Jacques Dottor ........................... 6
Dominique Renauld ............... 8
Position ...........................................10
La parole
aux associations ......................10
Des chiffres
et des projets ............................12
Pour mémoire ..........................14
Retour de .....................................14
Entretien avec…
Dominique Lienhard ...........16
Chronique
“ Films sauvages ” et
engagement militant .........18
Écoles ..............................................20
Histoires d’images .................21
Tribune ouverte .......................22
Hommage ....................................25
Programme
des journées
professionnelles
Films
en fabrication ...................3 à 11
sortis de fabrique .......11 à 23
primés, sélectionnés ...........25
L’INVITÉ
Sergueï Loznitsa
en cahier central
Responsable
de la publication :
Filmer en Alsace
Coordination
et secrétariat de rédaction :
Marie Frering
Graphisme :
L’intranquille
Impression :
Gyss imprimeur, Obernai
4 e trimestre 2006
ISBN en cours
1

télé visions
Un nouveau responsable d’antenne à France 3 Alsace, deux nouvelles télés, alsatic TV et Télé Alsace, le paysage audiovisuel
se recompose autrement. Pour mieux connaître la philosophie de chaque responsable, nous sommes allés poser des
questions à Francis Guthleben, Jean-Jacques Schaettel et Jacques Dottor. Et pour ouvrir hors de l’Alsace, nous sommes
allés voir en voisin Dominique Renauld, directeur d’Images Plus à Épinal, qui est depuis longtemps un partenaire fidèle
pour bon nombre de nos films. Les propos sont publiés dans leur intégralité.
2
DR
questions à…
Francis
Guthleben
responsable
de l’antenne
de France 3
Alsace
Filmer en Alsace : Quel est votre parcours et comment êtes-vous arrivé à ce poste
Je n’ai jamais eu de plan de carrière. À l’âge de onze ans je voulais être
journaliste, avec déjà un vrai désir de faire de la télévision, mais j’ai
commencé par la presse écrite. J’ai ensuite touché à tous les domaines
du journalisme et j’ai développé une activité d’écrivain. Homme de
communication dans tous les sens du terme, je suis en fait animé par le
désir constant de créer du lien social.
FeA : Que représente pour vous la télévision
C’est tout simplement l’un des outils de communication pour relier
les hommes avec, comme pour chaque média, ses spécificités. Étant
Alsacien et regardant France 3 Alsace depuis toujours, j’ai un regard sur
la télévision régionale. J’ai le désir d’ouvrir cette région sur l’extérieur
et de faciliter les relations à l’intérieur du territoire alsacien. Protestant,
donc forcément habité par les notions de réforme et de liberté, je souhaite
explorer de nouvelles formes et de nouveaux formats pour explorer de
nouveaux territoires. Depuis la rentrée, le 4 septembre, nous offrons une
nouvelle télévision régionale, avec deux nouveaux plateaux, de nouveaux
habillages, une information régionale rénovée, une nouvelle émission le
matin, C’est mieux le matin, émission d’accompagnement, de services et
d’aide à la vie quotidienne. France 3 Alsace est maintenant présent dans
le paysage audiovisuel régional matin, midi et soir. Nous passons de 14 à
15 heures d’émissions hebdomadaires avec un budget inchangé. Le slogan
de la chaîne est “ la proximité ”. Ce slogan me va bien et je souhaite y ajouter
“ la générosité ”. En terme de structure, nous avons initié avec l’ensemble
des équipes de France 3 Alsace de nouvelles méthodes de production et
de nouvelles écritures artistiques. Et puis nous élargissons le champ des
possibles en terme de coproductions, avec par exemple de la coproduction
pour le magazine transfrontalier Vis-à-Vis. Je compte aussi développer des
coproductions autour de programmes courts qui proposeront un temps
d’évasion, de savoir et de culture. Nous nous sommes aussi ouverts à
l’achat de programmes pour l’émission du matin.
Pour la production de documentaires, je vais initier des projets de 26’, des
portraits de personnes vivant en Alsace ayant des itinéraires singuliers.
Pour les documentaires de 52’ je souhaite des récits sur la durée, avec une
intrigue, qui montrent une Alsace qui avance et qui a des idées.
FeA : Y a-t-il encore des possibilités de vous proposer des projets
Les lignes éditoriales qui ont été définies et qui seront testées sont le fruit
d’observations concernant l’évolution du téléspectateur et la consommation
audiovisuelle. Pour le reste, j’ai en stock une quarantaine de films pour
l’année à venir. Je ne suis donc pas à court de films. Par ailleurs, il faut
savoir que l’audience régionale globale du samedi après-midi entre 2005
et 2006 est passée de 26 % à 14 %. Cette baisse s’explique principalement
par le succès moindre des documentaires alors
que les autres programmes du samedi aprèsmidi
se portent bien. Certes 15 h 50 n’est pas la
meilleure heure pour les documentaires, surtout
de 52’.
FeA : Qu’est-ce que cela veut dire
en termes économiques
Pour l’instant France 3 Alsace apportait, outre de
l’industrie, 5200 euros pour un 52’. Et la moitié
pour un 26’. Nous dérogeons par rapport à la
règle du CNC, ce qui permet de faire plus de films.
Pour l’instant, j’ai proposé aux producteurs de
considérer les choses au cas par cas, parce que
chaque film n’a pas les mêmes besoins en cash.
FeA : Quelle est l’autonomie des France 3 Régions
par rapport au groupe France Télévisions
Je suis responsable de l’ensemble des programmes
de France 3 Alsace et je fais partie de la société
France Télévisions. Je suis donc en accord avec
la politique de France Télévisions. Aucun média
ne peut exister sans audience. Il s’agit donc, bien
évidemment, de produire pour être vu, dans le
respect du public dont les habitudes ont changé
en dix ans. Notre public en région est un public
de plus de 45 ans.
FeA : Et qu’en est-il des séries documentaires
qui seraient initiées par Paris
Je viens de m’engager pour participer à une
série documentaire nationale intitulée Les
hôpitaux d’excellence. Mais au-delà de cela,
aujourd’hui nous devons réellement avoir une
réflexion sur qu’est-ce que la proximité pour le
téléspectateur de France 3 dans le domaine des
documentaires.
FeA : En plus de dix ans, grâce à la télévision régionale, un
patrimoine s’est constitué et une qualité s’est développée
pour les films produits en région. D’après les chiffres
de la Société civile des auteurs multimédia (SCAM), les
documentaires classés en catégorie 1 et 2 représentent
14 % pour les régions juste après Arte 17 %. En terme
de risque dans l’écriture des documentaires, qu’est-ce qui
sera encore possible
Il devient de plus en plus difficile de faire des
choix de films par lesquels on risque de perdre
des téléspectateurs. Le terrain idéal pour des
explorations d’écritures singulières serait plutôt
en deuxième partie de soirée en région, plutôt
que le samedi à 15 h 50. Par ailleurs, je crois
que les auteurs-réalisateurs en région doivent
s’adapter aux méthodes de communication
qu’exige la télévision aujourd’hui, ou alors les
films d’auteurs risquent de n’exister que dans
un circuit spécifique. De plus, la création ne se
limite pas au documentaire de création.
FeA : Et qu’en est-il de la Case de l’oncle Doc
Elle existe toujours.
FeA : À votre avis, comment regarde-t-on la télévision

films en fabrication
PHOTO RÉGINE PONCELET-BACH
aujourd’hui
La question est très complexe. Il n’y a pas un téléspectateur-type et
la consommation télévisuelle varie en fonction du jour et de l’heure.
En ce qui concerne les documentaires de création, il faut s’interroger
à la fois sur la bonne thématique, la bonne écriture, le bon format, et
la bonne exposition en fonction de l’heure et du jour de diffusion.
De surcroît, les technologies évoluent. Aujourd’hui France 3 Alsace
est la seule antenne régionale à ne pas prendre l’antenne à 15 h 50 le
samedi avec un magazine inter-régional. Nous avons fait ce choix pour
défendre les documentaires qui n’ont pas encore été diffusés. Le monde
de demain, en matière de documentaires pour la télévision régionale,
est à inventer. Peut-être qu’un jour France 3 Alsace diffusera des
bandes-annonces de documentaires de création que les téléspectateurs
pourront obtenir en vidéo à la demande (VOD, video on demand) sur
le site internet de France 3 Alsace et regarder au moment où ils le
souhaitent réellement. Le lien social, la liberté, la réforme, le respect
du téléspectateur, c’est aussi cela. Le monde de la télévision, avec la
multiplication des chaînes et la diversification des modes de diffusion,
est confronté à une mutation profonde, sans doute sans précédent, à
laquelle l’Alsace n’échappe pas. Cette mutation doit faire l’objet d’un
débat en profondeur avec les réalisateurs, les sociétés de production et
les instances d’aide à la production de la CUS et de la Région, le tout en
bonne concertation et sans polémique sectaire.
FeA : Qu’en est-il des courts métrages de fiction
Je vais répondre sous forme de boutade. Si demain une société de
production me propose un programme court, humoristique, le tout
sponsorisé, je le prends.
FeA : Qu’est-ce qui va faire la différence
entre France 3 Alsace et les chaînes locales
J’ai toujours considéré que la concurrence était bénéfique. Je souhaite
développer une télévision attractive, interactive, respectueuse du
public et facilitant le lien social. Dans une société communicante
comme la nôtre, où les supports de communication sont de plus en
plus nombreux, c’est bien le lien social qui fait défaut et en cela je
me situe dans la continuité de Jean-Marie Boehm. Ces liens, France 3
Alsace souhaite les développer, certes à travers les documentaires,
mais aussi à travers l’ensemble de ses programmes, de l’information
aux magazines, en passant par C’est mieux le matin, notre nouvelle
émission, véritable tête de pont de notre lien avec les téléspectateurs
alsaciens.
Les yeux de Mélody
Documentaire de 26’ de Jean-Luc Nachbauer
Mélody Seiwert est photographe. Elle s’est lancée en
2004 dans le projet de faire le portrait de cent centenaires
en Alsace. Le documentaire se propose de suivre cette
photographe et de partir avec elle à la rencontre d’une
dizaine de centenaires, « ses grands aînés » comme elle
les appelle, et qui ont tant d’histoires de vie incroyables à
nous transmettre... Entre nostalgie et pure émotion...
Coproduction Les Films de l’Europe, France 3 Alsace
films en fabrication
Bourtzwiller,
chronique
d’une disparition
Documentaire de 52’
de Zouhair Chebbale
Connue comme une banlieue difficile, l’histoire de
Bourtzwiller remonte à une cinquantaine d’années quand
cet alors village alsacien a été rattaché à Mulhouse.
Depuis, son architecture et son urbanisme ont été
modifiés par l’implantation de très nombreux logements
sociaux. Un grand programme de transformation est
aujourd’hui à l’œuvre avec ses réhabilitations, démolitions
et reconstructions. Comment les habitants du quartier
vivent-ils cette transformation
Coproduction Dora productions, France 3 Alsace
Poussières d’école
Long métrage documentaire de Malek Bensmaïl
Retour au village de Tiffelfel, là où a démarré la guerre
d’Algérie avec l’assassinat du couple d’instituteurs
français. Tout au long de l’année scolaire, le réalisateur
va filmer autour de l’école du village les enfants, les
instituteurs, les parents. Quelque cinquante ans plus
tard, quels sont les rapports de la société algérienne et
de son éducation publique
Coproduction Unlimited, Ina, Cirta films
Bienvenue à Bataville
Long métrage documentaire de François Caillat
Comment faire revivre l’idée incroyable d’un homme,
Tomas Bata, qui a décidé de faire exister une cité et une
usine au milieu de nulle part Comment raconter l’histoire
d’une utopie Reconstitutions, archives, témoignages se
mettent au service d’un essai unique en son genre.
Coproduction Unlimited, Ina, Les Films Hatari
Raconte-moi
ta langue
Documentaire de Mariette Feltin
Ce travail questionne le modèle d’intégration à la française
au niveau de l’école, en suivant des “ projets d’école ” qui
prennent acte d’une réalité devenue incontournable :
la diversité linguistique et culturelle de notre société.
Cette ouverture à la réalité du monde se fait par le biais
d’interventions de parents dans l’école, qui se trouvent
ainsi reconnus. Le film suit les répercussions de telles
actions sur les enfants, les parents et les enseignants, et
plus largement, sur l’école et la société.
Avec l’association Les Films du chemin
3

questions à…
Jean-Jacques Schaettel
directeur général d’alsatic TV
4
DR
Filmer en Alsace : Jean-Jacques Schaettel, d’où venez-vous,
quel est votre parcours et pourquoi la télévision
Je viens du journalisme, un métier passionnant qui confère une réelle
ouverture au monde. Après des études à l’École normale d’instituteurs de
Strasbourg puis au CUEJ, je suis entré au journal L’Alsace et j’ai collaboré
à France 3. J’ai également enseigné le journalisme au CFPJ à Paris. Au bout
de quelques années, j’ai eu envie de lancer mes propres projets. C’est ainsi
qu’en 1987 j’ai créé ma société Carmin Films, avec laquelle j’ai commencé
à produire des documentaires. L’un des tout premiers films était (déjà) une
coproduction avec la télévision allemande, le Saarländischer Rundfunk.
Aujourd’hui je suis directeur général d’alsatic TV, une télévision régionale
de proximité dont j’ai créé la préfiguration en 1999 sous forme d’un
programme hebdomadaire. De fait, j’ai l’impression d’avoir toujours
exercé des métiers très voisins. En y réfléchissant, je m’aperçois que mes
différentes activités professionnelles m’ont toujours mis en position de
médiateur, médiateur entre les histoires, les événements, les images qui
me touchent, et les gens, lecteurs ou téléspectateurs.
FeA : Alors maintenant c’est alsatic TV, mais avant il y avait Alsatic
Alsatic était un programme d’1 h 1/2 par semaine, tandis qu’alsatic TV
diffuse de 6 h à 2 h du matin, soit 20 h par jour. Ce qui change c’est
l’ampleur du projet et la surface de diffusion mais l’esprit, lui, ne change
pas. Notre devise est et reste : « Avec vous, proche de vous ». alsatic TV est
une nouvelle composante de l’offre de télévision régionale, qui s’inscrit aux
côtés de la chaîne de service public qui, selon moi, fait bien son travail dans
le temps d’antenne qui lui est alloué. Mais celui-ci est malheureusement
très (trop ) limité.
alsatic TV est une télévision de proximité, à savoir un nouveau média qui
ouvre de nouveaux champs d’expression à tous ceux qui, dans un périmètre
géographique clairement identifié, l’Alsace, sont engagés sur le terrain du
social, de la culture, de la recherche, de l’économique, de l’innovation.
Y compris dans sa forme, alsatic TV se veut une autre télévision. Nous
disposons d’un temps d’antenne conséquent (20 h par jour) et nous
souhaitons donc pouvoir rendre le média télévision plus accessible à de
très nombreux acteurs de la vie locale et régionale. Ainsi en contribuant à
leur donner une meilleure visibilité, alsatic TV va témoigner de la richesse
et de la créativité des initiatives régionales et surtout je l’espère, contribuer
à créer du lien social. C’est la raison pour laquelle nous avons fait le choix
de donner un visage à la chaîne. Il s’incarne dans l’équipe des présentateurs
et des journalistes, proches des gens, qui l’animent.
FeA : C’est aussi un peu la philosophie de Télé Alsace. Pour la première fois
il y a un concurrent direct, comment se fait-il qu’il y ait deux télévisions régionales
L’existence de deux projets, l’un porté par les DNA et L’Alsace, et l’autre
par le groupe Hersant Media, connu en Alsace
par son gratuit Paru-Vendu, est sans doute le
résultat d’un débat économique entre deux
grands groupes de presse qui n’ont pas trouvé
les convergences nécessaires.
FeA : Est-ce que l’Alsace est assez grande
pour deux télévisions régionales
La seule réponse que je peux apporter à cette
question, c’est de dire qu’alsatic TV va faire le
maximum pour convaincre les téléspectateurs,
acteurs et partenaires locaux et régionaux que
nous sommes les meilleurs et que notre projet
est le plus pertinent en matière de proximité.
FeA : Il y a 25 ans naissaient les radios et télés locales,
l’idée était de faire autre chose que la télévision
de service public, qu’est-ce qu’une télévision régionale
apporte de différent
La chaîne régionale de service public est une
chaîne hertzienne généraliste. Sa logique, ses
contraintes sont différentes de celles d’une
chaîne thématique. Et pour moi, une télévision
de proximité est une chaîne thématique : on
pourrait dire qu’alsatic TV est une chaîne
thématique, dont la thématique serait l’Alsace.
Ce raisonnement vaut encore davantage en
Alsace où l’identité régionale est plus forte
qu’ailleurs... C’est l’une des raisons pour laquelle
alsatic TV a choisi de ne pas avoir de studio,
sauf pour l’info. Notre studio, c’est l’Alsace tout
entière, ce sont les marchés, les bistrots, l’espace
public. Nous faisons le choix de valoriser la
création et l’innovation régionales. Pour ce faire,
nous disposons d’une régie numérique mobile à
quatre caméras et d’une remorque satellite pour
diffuser des événements en direct.
Nous venons de signer un accord d’exclusivité
sur trois ans avec le Racing club de Strasbourg,
accord au terme duquel nous disposerons
notamment en exclusivité “ tv locale ” des droits
de diffusion des matchs du club. Mais nous
avons également engagé des coopérations avec
des acteurs culturels, et avons déjà capté deux
spectacles du Théâtre national de Strasbourg,
dirigé par Stéphane Braunschweig.
FeA : Parlons un peu de votre grille.
alsatic TV propose chaque jour 1 h 1/2 de
nouveaux programmes qui s’articulent autour de
deux journaux d’information et des magazines
multidiffusés. Les quatre points forts de notre
grille sont l’information, la vie locale, les jeunes
et la culture urbaine, et enfin les retransmissions
et captations (culture et sports).
Les deux journaux d’information quotidiens, de
30’ chacun, sont enregistrés et diffusés depuis
deux studios permanents, l’un à Strasbourg et
l’autre à Mulhouse. Les deux sont multidiffusés
en soirée toutes les heures à partir de 18 h 30.

films en fabrication
Il y aura un 1⁄4 d’heure d’actualité et 1⁄4 d’heure de questions d’actu,
qui donneront la parole à des gens qui l’ont très peu aujourd’hui :
chercheurs, chefs d’entreprise, responsables d’associations alsaciens
feront leurs commentaires et donneront leur point de vue.
Il y aura aussi une quinzaine de nouveaux magazines qui rendent
compte de toutes les initiatives qui contribuent à la vie régionale : Du
côté d’ici, le rendez-vous quotidien de la vie locale avec Sébastien
Bizotto, Café culture, talk show culturel animé par Stéphane Bossler
dans un lieu public, Visite privée avec Caroline Levy, pour faire
connaissance avec les personnalités régionales, Top sports, présenté
par Mélanie Chanvillard et consacré au sport de haut niveau et à
l’actualité sportive de la région, Club Racing, rendez-vous privilégié
avec le Racing club de Strasbourg, Le Stammtisch du sport alsacien
réunissant jeunes et moins jeunes pour parler du sport professionnel
et amateur en Alsace, Au fil des pages, magazine consacré aux livres
et à la lecture, Histoire, histoires, consacré à l’histoire régionale
où j’accueille universitaires et historiens de la région, Questions
d’entreprises, le rendez-vous économique de Valérie Maltnati qui va
à la rencontre des acteurs de la vie économique régionale, Médiamag,
consacré à l’actualité des médias du Grand-Est. Un magazine tout
spécialement consacré à la création audiovisuelle : Côté courts, côté
docs, avec Jenny Ulrich, fait le point chaque mois sur la création vidéo
et cinéma en Alsace. Enfin, l’Univers Slash, animé par Benoît Lichté
avec une équipe de chroniqueurs, s’adressera tout particulièrement
aux jeunes avec des magazines de culture urbaine, cinéma, jeux vidéo,
nouvelles technologies, fringues et tendances.
En semaine les émissions ont une durée d’1/4 d’heure. On sait bien que
les téléspectateurs qui sont abonnés au câble ont souvent plus d’une
centaine de chaînes à leur disposition, et nous n’avons pas la prétention
de les retenir tout le temps. En revanche, le week-end, les programmes
seront plus longs (1/2 h) et valoriseront la vitalité régionale à travers des
captations de spectacle vivant ou des programmes de sport sur 1 ou 2 h.
FeA : Il y a une inquiétude chez les réalisateurs, la télé prend ses distances
par rapport au documentaire, comment vous situez-vous par rapport à cela
Je suis très attaché au documentaire. C’est un genre que j’ai toujours
défendu et pour lequel je me suis engagé comme producteur, y compris
comme président de l’association Filmer en Alsace. Par rapport à ce qui
existe en Alsace sur le terrain de la production audiovisuelle, j’ai donc
souhaité qu’alsatic TV puisse aussi accompagner les documentaires. Et
nous le ferons en coproduisant quelques documentaires, sur lesquels
nous nous engagerons en investissant les “ fameux ” 100 euros par
minute, ce qui les rendra éligibles au compte automatique du CNC pour
les producteurs. Mais j’ai également conscience qu’un tel apport ne
suffit pas à financer correctement une production et nous encouragerons
donc les producteurs à trouver d’autres chaînes coproductrices.
FeA : Quelle est votre ligne éditoriale
Le territoire et la thématique d’alsatic TV, c’est l’Alsace. D’une manière
ou d’une autre, les sujets ou thèmes devront donc avoir affaire avec
l’Alsace, parler de l’Alsace. Mais ceci laisse encore un vaste champ
ouvert aux propositions.
Je tiens compte par ailleurs du fait de la pression qu’exerce l’audience
sur le choix des chaînes hertziennes en matière de documentaires : leur
accès est de plus en plus difficile aux jeunes créateurs et aux premiers
films. Aussi allons-nous privilégier les premiers films et les jeunes
auteurs. C’est aussi la raison pour laquelle nous allons produire des 26’
et pas uniquement des 52’.
Les cigales et la fourmi
Documentaire au Rajasthan d’Eric Schlaflang
Le projet atteint sa maturité. Le réalisateur en qui
sommeille une âme de conférencier a trouvé chez East
Wise le parfait écho puisque la société travaille en
parallèle d’une diffusion télévisuelle et d’une production
franco-indienne sur un format plus long destiné à la
ciné-conférence. Cette formule simple mais trop peu
développée permettra une véritable interaction avec
le public, afin que celui-ci comprenne et envisage
réellement le développement du géant indien.
East Wise films
films en fabrication
Des nuages pour seul toit
Documentaire de 52’ d’Yves Schmitt
Un film qui s’attache à montrer une communauté
manouche en Alsace qui, tout en vivant en marge de
notre société, cultive un mode de vie radicalement
différent du nôtre. Un portrait très personnel de cette
communauté, dont l’identité est centrée sur une culture
issue du nomadisme et sur une organisation sociale
spécifique qui revendique le droit au non-travail.
Coproduction Balthazar films, France 3 Alsace
L’homme de l’air
Der Luftmensch
Documentaire de 52’ de Mariette Feltin
Cette figure importante du judaïsme diasporique, rejetée
par les sionistes, nous invite à un voyage hors des sentiers
battus de la culture yiddish. À Strasbourg, où se pose
la question de la transmission de cette culture pour un
public non-connaisseur ; en Israël, où sa table rase pour
créer un homme sans passé, nouveau et fort, a créé un
grand vide, et au Canada, où le yiddish reste une valeur
incontournable pour le judaïsme.
Coproduction Balthazar films, France 3 Alsace
L’incroyable histoire
de Pierre Brice
Documentaire de 52’ de Oliver Schwehm
tournage en France, Italie, Croatie et Allemagne
L’acteur français Pierre Brice fait partie de la même
génération d’acteurs “ jeunes premiers ” que Belmondo ou
Delon. Il a tourné dans plus de 85 films mais n’a jamais
réussi à s’imposer en France. Son nom aurait certainement
disparu de l’histoire du cinéma si les Allemands ne
l’avaient pas si bien retenu, grâce au rôle de Winnetou,
créé par Karl May. En Allemagne, Pierre Brice est
aujourd’hui une légende vivante. À travers son histoire et
sa trajectoire, avec l’aide d’archives cinématographiques,
le film reflétera une partie des enjeux et des espoirs
d’une époque d’après-guerre en pleine mutation, avec le
cinéma comme projecteur.
Coproduction Human Doors, Arte, France 3 Alsace
Repose en paix
Série d’animation thriller de Bruno Collet.
Coproduction Megafilms.net,
Turner Classic Movies International, Vivement lundi !
ainsi que, toujours chez Megafilms.net,
La tête dans les flocons, série d’animation.
5

questions à…
Jacques Dottor
responsable des programmes
de Télé Alsace
6
Dans ce contexte, je souhaiterais également
préciser un point concernant les relations entre
alsatic TV et Seppia, société de production
née en 2002 d’une séparation des activités de
production et de diffusion de Carmin Films. Je
me suis engagé auprès du CNC : Seppia sera un
producteur parmi les autres et en aucun cas le
producteur majoritaire d’alsatic TV.
FeA : Quel est votre budget et avec combien
de personnes fonctionnez-vous
L’équipe d’alsatic TV se compose d’une vingtaine
de permanents (dont 3 JRI – journalistes reporters
d’images – à Strasbourg et 3 JRI à Mulhouse) et
d’une quinzaine de collaborateurs occasionnels.
Son budget prévisionnel est de 1,8 million
d’euros pour la première année à quoi s’ajoute
un investissement de plus de 700000 euros
pour le matériel et les installations techniques.
Nous espérons arriver à l’équilibre sur trois ans.
D’ici là, le paysage va peut-être changer avec
l’arrivée de la TNT. Alsatic était une SàRL et
s’est transformée en société anonyme simplifiée,
présidée par Francis Hirn, les deux associés
d’alsatic TV sont les DNA et L’Alsace. Mais le
capital va être augmenté à 1,5 million d’euros
et s’ouvrir prochainement à d’autres partenaires
privés. Parmi ceux-ci, on peut d’ores et déjà citer
le Racing club de Strasbourg qui va entrer dans
le capital à hauteur de 20 %.
FeA : Sur quel canal sera diffusé alsatic TV
alsatic TV est diffusé sur un canal dédié sur
les réseaux câblés alsaciens (analogique et
numérique) d’EstVidéocom et de Noos. Sur
EstVidéocom, il s’agit du canal 11 en numérique
et d’une fréquence variable sur l’analogique.
alsatic TV touchera 300000 foyers en Alsace d’ici
quelques mois. Le robot de diffusion sera installé
à alsatic TV à Strasbourg, et nous diffuserons sur
toute la région.
C’est banalité que de dire : la télévision est une
médiation. Pour une télévision de proximité, en
outre diffusée sur le câble, comme alsatic TV,
l’enjeu est d’innover et d’inventer de nouvelles
formes et de nouveaux contenus, à mi-chemin
entre la télévision et internet. Notre site internet
représente dans ce contexte un enjeu très important
également. Et la notion d’interactivité sera l’un
des champs d’expérimentation d’alsatic TV
dans les prochains mois. Aujourd’hui, nous
démarrons, confiants en l’avenir et soucieux
d’innover.
Filmer en Alsace : Quel est votre parcours et pourquoi la télévision
Ce qui m’intéresse c’est la proximité, la proximité c’est les gens, j’aime
bien les gens. Il y a vingt ans j’ai fait de la radio, en 1990 il y a eu la création
de Télé Val d’Argent, j’ai fait un peu tout au début, JRI, responsable
administratif... puis la structure s’est étoffée et ensuite, de 1997 à 2004, j’ai
été président de Canal Est. Canal Est est un regroupement de trente télés
locales qui permet d’échanger sur les problèmes rencontrés au sein d’une
télé locale. Beaucoup de ces télés sont animées par des bénévoles qui
ont été formés grâce aux formations mises en place par la Région Alsace.
Ensuite on a mis en place Couleurs d’Alsace, best of de la production des
télés locales, puis Documentale avec les producteurs régionaux pour la
diffusion de documentaires.
Pour moi la télévision de proximité a un rôle citoyen à jouer, elle devient
un acteur de la vie des gens, au même titre que peut l’être un club de foot.
Les gens ont un rapport très affectif à leur télé, ils connaissent les gens qui
y travaillent et qui viennent sur les plateaux. En 2004, j’ai arrêté Canal Est
et j’ai pensé à une télé régionale de service public.
FeA : N’est-ce pas à France 3 Alsace de jouer ce rôle
Je trouve que France 3 Alsace manque d’espaces de diffusion. Le fait qu’il y
ait des chaînes régionales montre bien qu’il y a de la place à prendre.
FeA : Mais qu’est exactement Télé Alsace
En 2004, Antennes locales, filiale du groupe Hersant et qui a pour vocation
de mettre en place des télévisions locales, m’a contacté. Ce qui me plaisait
dans leur proposition c’est qu’ils étaient sensibles à la notion de chaîne
du service public, où les gens peuvent venir s’exprimer, de chaîne de
médiation.
FeA : Quelle sera la grille de Télé Alsace
On pense que c’est une chaîne où les gens vont zapper, et il faut que l’on
soit complémentaire de l’existant, on propose du “ pré-zappé ”, c’est-à-dire
des petits sujets, les “ pastilles ”, qui tournent dans la journée, un peu à la
manière de France Info et qui changent d’horaire d’un jour à l’autre, c’est
le carrousel.
Ces sujets peuvent être produits par nous ou achetés à des sociétés de
production d’ici. Ils peuvent aussi être proposés par des réalisateurs, à ce
moment-là il faut définir le coût et les moyens de financement.
Il y aura un direct tous les soirs entre 19 h et 20 h, à l’extérieur, ça permet
aux gens d’interagir par téléphone ou par SMS. Il y aura quatre espaces
magazines d’une heure qui sont des espaces ouverts à toute la production
existante qui a besoin d’avoir une vitrine. Par exemple, nous avons des
contacts avec des gens dans le milieu scolaire qui initient des courts
métrages, on peut très bien envisager de leur ouvrir un magazine. Au
DR

PHOTO RÉGINE PONCELET-BACH
films en fabrication
travers de ça on devient un peu le reflet des initiatives locales. On peut
rediffuser des émissions de Canal Est et des documentaires qui ont plus
de cinq ans pour leur redonner une deuxième vie par exemple. La pub
occupera l’espace maximum prévu par le législateur.
FeA : Vous serez une équipe de combien de personnes
Il y a 15 salariés directs de Télé Alsace, plus le direct qui est sous-traité
à Via storia, société alsacienne.
FeA : Quel public est censé toucher Télé Alsace
Télé Alsace est une chaîne du câble, Est vidéo communication, en
exclusivité, ce qui veut dire que nous ne serons pas sur la free-box.
Le direct sera grand public, il y aura des “ pastilles ” humoristiques, les
sujets courts pourront toucher des niches de population.
FeA : Tout le monde parle de proximité,
mais qu’est-ce que ça représente pour Télé Alsace
L’idée de Télé Alsace est de fédérer autour d’elle, un peu comme à
Grenoble où ça marche plutôt bien. Nous avons aussi prévu d’installer
une borne “ télé perso ”. C’est une cabine vidéomaton qui va être
posée, une à Strasbourg et une à Mulhouse. Les gens pourront aller
déclencher cette borne en envoyant un SMS et ils auront une minute
pour s’exprimer. Dans notre direct on retrouvera une rubrique de ces
“ télé perso ”.
FeA : On est en plein dans ce que disait Andy Warhol
du quart d’heure de célébrité pour chacun.
C’est ça la fonction d’une télé locale, de permettre à n’importe qui
d’être dedans.
FeA : À quand le démarrage et quel est votre budget
On démarrera quand on sera prêt, cet automne. Le budget se situe
entre 1 et 1,5 million d’euros. Les choses vont se mettre en place
progressivement. Il y aura des partenariats avec les télés locales.
FeA : Vous n’avez pas peur d’être considérés comme amateurs
Jugeons sur le résultat ! Nous n’avons pas les mêmes critères et les
mêmes contraintes que France 3. Les seniors ne sont pas notre cible.
FeA : Vous dites « les gens » et non « les téléspectateurs »
Oui, la télé que j’ai envie de faire c’est avec les gens et pour les gens.
Ale et cheval
Documentaire écrit par Maïté Jardin
et réalisé par Georges Drion
Si les brasseurs français n’ont pas conservé leurs écuries,
en revanche les attelages des brasseries anglaises,
allemandes, suisses ou belges continuent à livrer la
bière dans les alentours. Un luxe, mais pas pour autant
une philanthropie. En continuant leurs livraisons et en
participant à de grands événements comme la fête de
la bière à Munich, ces attelages font la joie du public
et l’impact publicitaire n’est en rien comparable à une
annonce dans un journal ou un spot à la télévision.
Coproduction Balthazar films, chaîne Equidia
films en fabrication
Vieni nel mare [Viens sur la mer]
Documentaire de 52’ de Serge Fretto, titre provisoire
Le film raconte le retour à Naro, dans le sud de la Sicile,
des trois générations de la famille du réalisateur. Un
voyage à travers la mémoire familiale qui croise celle
d’une ville.
Dora productions
L’Explosion
Documentaire de Jérôme Champion
avec la participation de Jean-Noël Destrehem
Un voyage ouvrier dans le nucléaire français. À partir
de rencontres, entre autres, avec des ouvriers des mines
d’uranium au Niger, des ex-sidérurgistes de Vireux,
d’antinucléaires de Chooz, d’antinucléaires d’aujourd’hui
et d’images d’archives d’époque, L’Explosion est parti à la
rencontre de ce qui fait notre quotidien et de ce qui fait
encore parler celles et ceux qui se projettent dans notre
avenir. Sur cette question comme sur tant d’autres, notre
mémoire collective nous livre de riches éléments qu’on
aurait tort aujourd’hui de ne pas goûter.
Coproduction Fil Fil films, La Flèche production
Les alchimistes de la récup’
Documentaire de 26’ de Fitouri Belhiba
En production.
Coproduction Fil Fil films, France 3 Alsace
7

questions à…
Dominique Renauld
directeur d’Images Plus à Épinal
faisait, le territoire serait différent puisqu’on deviendrait plus une télévision
de pays et on serait à peu près à 140000 téléspectateurs potentiels. Le but
à terme c’est de devenir une télévision départementale.
FeA : En terme de population, ça représente combien de téléspectateurs
Nous avons 16 500 prises ce qui équivaut à peu près à 45 000 personnes.
La moitié des prises est installée dans des logements collectifs et l’autre
moitié ce sont des individuels qui viennent se câbler. La présence d’Images
Plus permet une fidélisation pour le câble opérateur.
8
DR
Filmer en Alsace : Qu’est-ce que Images Plus
Images Plus est la télévision locale de l’agglomération
d’Épinal, créée en 1990. Elle diffusait
au départ sur trois communes : Épinal, Golbey et
Chantraine. Elle est née d’une décision politique
forte des trois maires et grâce à l’arrivée du câble.
Il s’agissait de démontrer que c’était possible
de créer des programmes de qualité dans une
moyenne agglomération.
Les objectifs fixés à Images Plus étaient de
faire une télévision pour et par les habitants,
qui donne la parole et valorise les initiatives
dans tous les domaines (politique, associatif,
industriel). Donc ça, c’est l’objectif de départ :
être une télévision citoyenne, de service public
local.
FeA : Et aujourd’hui qu’en est-il
Le développement, ça a été l’arrivée d’autres
communes (dix communes) mais nous sommes
toujours sur le câble. Actuellement ça stagne un
peu, notamment par les arrêts d’investissement
dans le secteur du câble. Ici il n’y a pas internet
sur le câble par exemple, donc ça freine le
développement au niveau du public potentiel.
Les objectifs d’Images Plus n’ont pas évolué, on
continue de conforter l’identité de notre territoire.
Ce qui évolue c’est la forme. Le personnel s’est
professionnalisé de plus en plus, mais nous
restons dans une économie très fragile.
Depuis le démarrage nous avons essayé de
concilier financements publics et privés et nous
fonctionnons avec un peu plus de 1 million
d’euros de budget. Nous avons quand même vécu
plusieurs années avec un budget d’exploitation
en déficit qui se cumulait. L’année dernière,
après des années, nous avons atteint l’équilibre.
Si aujourd’hui Images Plus veut trouver un peu
d’aisance on sait que ça va passer par le privé
et par la pub. Donc aujourd’hui, l’objectif est
d’élargir notre zone de diffusion. Nous avons
déposé une demande d’obtention de fréquence
TNT (télévision numérique terrestre). Si ça se
FeA : Est-ce qu’aujourd’hui vous n’êtes pas soumis à la pression des annonceurs
Nous ne sommes pas soumis à ces pressions mais d’autres nous disent
« vous êtes soumis aux politiques qui vous financent ». Il faut un
compromis. Le modèle économique qui rend totalement autonome un
média, je ne le connais pas. Plus nous serons partagés entre différentes
sources de financement plus nous trouverons notre équilibre. Les pressions
viennent plus de la population locale. On ne peut pas dire n’importe quoi.
Quand on dit une bêtise, celui ou celle dont on parle on va le ou la croiser
dans la rue le lendemain. C’est donc une notion de respect qu’il faut avoir
vis-à-vis du téléspectateur. On est dans un système d’attentions croisées.
FeA : Comment êtes-vous arrivé à Images Plus
Par hasard. J’étais conseiller technique et pédagogique auprès de Jeunesse
et Sports. On m’a demandé de mettre en place un atelier de communication
sociale. C’était des lieux où on permettait au citoyen de s’approprier des
nouveaux moyens de communication. Quand Images Plus s’est créée, elle
a demandé à l’atelier de communication sociale de réaliser de manière
hebdomadaire une émission sur le cinéma, que j’ai réalisée. Quelques mois
après il y a eu fusion entre l’atelier et Images Plus et je suis devenu directeur
du département formation et réalisation en janvier 1992. Ce département
permettait de former des personnes dont le travail était ensuite diffusé sur
Images Plus. Ce département existe toujours mais le public est plutôt un
public des quartiers. En 1994 je suis devenu directeur.
FeA : Qu’est-ce qui vous plaît dans la télévision
Ce qui me plaît c’est que c’est un moyen de communication au service
du citoyen. L’objectif c’est d’être une télévision miroir. Il faut amener le
téléspectateur à intégrer cette notion de territoire et d’appartenance à un
territoire. C’est aussi lui donner des clés pour qu’il appréhende un peu
mieux son environnement. La télévision locale incite les gens à sortir de
chez eux, incite à s’impliquer dans des associations, permet de mieux
comprendre la politique locale et tout cela participe à la formation des
habitants. C’est le volet le plus intéressant de la télévision locale.
FeA : Est-ce que ça remplacerait un peu les cours d’éducation civique
Ça a ses limites. Nous essayons de donner les clés, libre aux gens de les
utiliser.
FeA : Qu’est-ce qu’on voit sur Images Plus
Il y a le journal quotidien qui est diffusé dès 18 h qui fait environ 15’ et
qui est diffusé en boucle jusqu’à 19 h 30. Ensuite il y a pas mal d’émissions
de plateau qui permettent aux associations de présenter leurs activités.
On a aussi un rendez-vous politique de 50’ qui permet aux personnes de
s’exprimer. On laisse du temps à ceux qui viennent sur notre plateau. Les
propositions viennent du personnel, ce n’est pas nous, la direction, qui
imposons. Nous avons aussi des captations sportives et de spectacles et
toute une série de programmes courts. Notre production propre atteint les
300 heures par an.
À côté de ça, nous coproduisons depuis 1994 des documentaires et nous
proposons un documentaire nouveau toutes les semaines. Depuis l’an
dernier avec d’autres télévisions locales nous avons développé une unité

films en fabrication
de programmes, qui s’appelle Réactions en chaînes (REC), qui nous
permet d’avoir 3 heures de programmes extérieurs par mois dont des
documentaires, des courts métrages, des séries et des magazines.
FeA : En Alsace, on vous connaît comme partenaire pour des coproductions.
Avez-vous une ligne éditoriale en matière de documentaires
Il n’y a pas de ligne clairement définie. Images Plus permet à certains
films de se réaliser, pas dans des conditions merveilleuses, mais au
bout du compte ça donne des films de qualité. Il peut y avoir des films
à gros budget qui sont ratés donc il n’y a pas de raison que des films
à petit budget ne soient pas ratés. Nous n’avons pas une équipe de
rédaction qui définit une ligne. C’est une équipe de 23 personnes avec
un budget de fonctionnement de 1 million d’euros par an. La ligne est
la même que dans les programmes c’est-à-dire qu’on privilégie des
rencontres, du questionnement et puis c’est aussi la force de persuasion
des producteurs qui entre en jeu.
Si Images Plus amenait des moyens de production plus conséquents,
surtout en numéraire, on pourrait peut-être à certains moments avoir
plus notre mot à dire. On sait très bien qu’avec certaines lignes éditoriales
qui sont de plus en plus cadrées, certains documentaires auront du mal
à trouver un diffuseur. Donc dans ce secteur-là les télévisions locales
peuvent encore jouer un rôle en permettant une forme d’expression.
Le CNC s’est posé beaucoup de questions sur les télévisions locales. Il y
a eu des abus et depuis quelques années on essaye d’avoir des rapports
intelligents avec le CNC. Ils se rendent compte que les documentaires
sont vraiment diffusés sur les antennes, puisque quelquefois ce n’était
pas le cas. D’un autre côté les documentaires que nous diffusons
rencontrent du public. Nous avons limité vis-à-vis du CNC le nombre
de coproductions par an. Nous faisons aussi attention à ce que les
coproductions ne reposent pas seulement sur Images Plus, la maison
de production et le CNC.
La deuxième piste de travail c’est l’unité de programmes REC, mise
en place par une dizaine de télévisions locales, qui diffuse des
documentaires coproduits par les télés locales ce qui permet aux films
d’être vus sur un réseau national. Ce qu’on essaye de faire aussi c’est
que REC puisse faire du pré-achat à raison de 15 euros la minute ce
qui n’est pas énorme. Mais le CNC reconnaît cette somme comme étant
un apport de diffuseur.
FeA : Comment vous situez-vous par rapport à France 3 Lorraine
On a essayé de monter des partenariats avec France 3, ça a marché
dans certains domaines et pas dans d’autres. Nous ne sommes pas en
concurrence frontale pour le moment, ils ont des missions de service
public, les objectifs sont différents, et on se situe par rapport à eux.
Propos de Francis Guthleben,
Jean-Jacques Schaettel, Jacques Dottor,
et Dominique Renauld recueillis
par Isabelle Pantic Guillet et Damien Fritsch.
Le mystère
du monocle noir
Court métrage de fiction de Olivier Arnold
Une comédie ambitieuse à prendre au 178 e degré, dixit
Patrick Préjean qui y incarne un inspecteur au côté
Clouzeau à peine dévoilé. Pour lui donner la réplique,
un casting de rêve ou l’on retrouve Nathalie Mercier,
Auguste Vonville, Dominique Grylla, Nida Wakim,
Henri Costa, René Scaravella, Yves Renoir, Eric Khelif,
Jean-Pierre Verdeilhan et ses acolytes de la troupe
illzachoise Hélios.
East Wise films
À nos morts
Documentaire de Fitouri Belhiba et Jean-Marie Fawer
En production.
Fil Fil films
films en fabrication
Conte à rebours
Documentaire de 52’ de Fitouri Belhiba
Chauffeur et conteur occasionnel, Abdelrazzak va
transporter dans son bus quelques voyageurs vers un
lieu saint dans le désert où officie Ouma Sakras, une
guérisseuse de réputation. Au cours du voyage, il narre
en deux parties l’histoire d’Ali El Hachichi. Un conte
populaire sur la ruse face à la mort. À l’image d’un
feuilleton télévisé, Abdelrazzak racontera un premier
épisode à l’aller et un deuxième au retour. Entretemps,
les voyageurs livrent des témoignages, des faits divers
et des sagesses qui traitent de cette vérité implacable
qu’est la mort. Un récit qui oscille entre la fiction et le
documentaire, l’imaginaire et le réel durant un voyage
reflet d’un temps de vie.
Fil Fil films
Le Seigneur du Château
Documentaire de 26’ d’Alexis Metzinger
Quel est le lien entre Le Seigneur des Anneaux de Peter
Jackson et le château du Haut-Koenigsbourg en Alsace
L’artiste John Howe, célèbre illustrateur des œuvres de
Tolkien et Artistic Director de la trilogie de Peter Jackson,
a découvert le château il y a 25 ans et cette rencontre a
eu une influence majeure sur son travail. Cette rencontre
ne devait rien au hasard : entre l’univers d’Heroïc Fantasy
de John Howe et celui du château, nombreux sont les
points communs...
Coproduction Cerigo films, France 3 Alsace
Tournage cet automne
au château du Haut-Koenigsbourg
La Paloma
Documentaire en HD réalisé par Sigrid Faltin
Nous raconterons le parcours exceptionnel de cette
chanson, la passion et l’émotion que cette musique
provoque dans les pays qu’elle traverse, et comment
chacun se l’est appropriée. Le tournage de ce film de
musique et d’émotions suivra la “ colombe ” dans son
voyage en Tanzanie, à Hawaï, au Mexique, à Cuba, en
Roumanie, en Espagne...
Coproduction Seppia, ZDF, Arte,
NDR, ORF, White Pepper film
9

position
Les changements et les nouvelles orientations
pour la télévision régionale de service public inquiètent les élus.
Adrien Zeller, président du Conseil régional d’Alsace,
a présenté la motion suivante.
la parole
10
Motion
concernant l’avenir de la télévision régionale
de service public en Alsace (France 3 Alsace)
présentée par Adrien Zeller, président du Conseil régional d’Alsace
Le 26 juillet 2006, le Conseil des Ministres a approuvé le projet de loi relatif « à la
modernisation de la diffusion audiovisuelle et à la télévision du futur ». Ce projet de
loi sera discuté à partir d’octobre 2006 au Parlement et, s’il est approuvé, les pouvoirs
publics auront mis en place le processus de basculement définitif de la télévision
française vers le tout-numérique d’ici à la fin de 2011.
Parallèlement, débuteront les discussions entre le Gouvernement et France Télévisions
pour définir et contractualiser un contrat d’objectifs et de moyens (2006-2011) pour le
groupe ayant en charge le service public de l’audiovisuel.
Ces deux événements sont très importants car, en réalité, ils mettent en place pour les
10-15 prochaines années, les structures essentielles de la télévision publique française.
Il serait inconcevable que cette occasion ne soit pas utilisée pour prendre concrètement
en compte le besoin de proximité, de lien social et culturel et d’appartenance territoriale
exprimés par une grande majorité de concitoyens. Aussi, des dispositifs législatifs et
réglementaires doivent être adoptés pour mettre en place, au niveau de France 3,
une télévision publique régionale renforcée, qui tiendrait compte des spécificités des
régions, qui contribuerait de manière effective à ses objectifs et serait significativement
plus accessible à des heures de grande écoute qu’aujourd’hui.
C’est dans ce contexte que le Conseil Régional d’Alsace, réuni le 8 septembre 2006 en
Commission Permanente, considérant que :
- de l’analyse de la situation de l’Alsace et de ses caractéristiques, il apparaît
nécessaire que sa richesse culturelle, associative, historique, sportive et linguistique
exceptionnelle, le nombre et la qualité de ses manifestations publiques et festives,
puissent mieux s’exprimer sur France 3 Alsace contribuant ainsi au renforcement de
la vie régionale elle-même ;
- le phénomène frontalier et sa dimension géopolitique européenne, avec son volet
économique, social et linguistique doit être reconnu et apprécié comme un enjeu fort ;
- le potentiel de production audiovisuelle et les nombreuses institutions et organismes
liés à la télévision (ex. Arte, Circom, iconoval, Pôle Image...) font de l’Alsace une
« terre de télévision » avec des ressources sans égales en France ;
- France 3 Alsace est et sera confrontée à une rude concurrence avec d’une part la
création de deux télévisions régionales privées, qui sont sur le point d’émettre et
d’autre part, le phénomène frontalier, en rappelant que 36 % des téléspectateurs
regardent quotidiennement des émissions sur les chaînes allemandes et suisses ;
- une des missions de France 3 est aussi de soutenir, par la coproduction, les activités
des producteurs et réalisateurs régionaux et que ceci n’est possible qu’à travers
l’attribution d’un temps d’antenne supplémentaire ;
- demande que la loi du 30 septembre 1986, qui définit le statut de France 3, soit, si
nécessaire, adaptée afin qu’elle ne constitue plus un frein au développement d’une
véritable politique régionale de l’audiovisuel public, apte à adapter les horaires de
diffusion aux situations régionales ;
- demande que soit clairement précisé, dans le contrat d’objectifs et de moyens, que
France 3 Alsace, bénéficiera, pendant la durée du contrat, et à titre expérimental,
d’un statut spécifique qui permette d’en faire une télévision de service public régional
renforcée ;
- demande que France 3 Alsace puisse avoir les moyens de devenir le véritable reflet
de la vie régionale dans tous ses aspects, toutes ses activités et toutes ses diversités.
Il est par conséquent indispensable d’adapter les horaires des émissions aux heures
d’audience et même de grande audience ; ceci est un impératif pour une télévision
à vocation régionale, que les autres télévisions publiques régionales européennes
prennent largement en compte, et ce afin d’éviter le retour systématique à des
horaires où seule une infime partie de la population peut regarder la télévision ;
- enfin demande que soit mis en place un partenariat, à travers une convention, entre
France 3 Alsace, la Région Alsace et l’ensemble de ses forces vives.
Strasbourg, le 8 septembre 2006.
Ce document provient du site internet de la Région Alsace
http://www.region-alsace.eu
Pour une autre politique régionale
de France Télévisions
Aujourd’hui, les producteurs alsaciens s’alarment
d’ap prendre les nouvelles orientations de France
Télévisions. Celles-ci n’offrent plus de place, ou si peu,
à la création régionale.
Les nouvelles orientations de France Télévisions, qui
s’appuient en partie sur des rapports d’étude de consommation
télévisuelle et une analyse des courbes d’audience,
dessinent une grille où la place du documentaire de
création, quand il est d’origine régionale, est restreinte.
Une grille qui, pour ses décrochages régionaux, cherche à
réguler l’audience et privilégie la diffusion de programmes
de type magazine. Pourtant, si l’on observe les choix de
programmation nationale et les performances d’autres
chaînes ou stations régionales, le documentaire de
création trouve parfaitement sa place et son public en
deuxième, voire en troisième partie de soirée.
Il y a une douzaine d’années, la grille de France 3 Alsace
s’est ouverte aux producteurs indépendants, grâce aux
responsables d’antenne : Hubert Schilling d’abord, et
le regretté Jean-Marie Boehm, ensuite. La production
de centaines de films documentaires a été initiée,
films qui trouvèrent ensuite des débouchés en termes
de coproduction et de diffusion sur d’autres chaînes
nationales et internationales. Des succès d’audience,
parfois supérieurs à 30 %, ont couronné ce travail. Cette
politique de coproduction a permis de structurer et
développer un tissu économique autour de la création,
contribuant à l’activité d’une vingtaine de sociétés de
production et à la création d’une centaine d’emplois.
Parallèlement, il y a plus de dix ans, pour accompagner le
développement de notre filière, la Communauté urbaine
de Strasbourg et la Région Alsace ont mis en place une
politique de soutien sélectif dévolue exclusivement aux
œuvres cinématographiques et audiovisuelles, politique
à laquelle le CNC est aujourd’hui associé.
Ces acquis régionaux, comme la capacité des producteurs
– garants de la bonne fin et de l’intégrité des œuvres
diffusées – à être des partenaires professionnels de la
télévision régionale, se retrouvent aujourd’hui en porteà-faux
avec la politique régionale que France Télévisions
amorce. Nous souhaitons son réexamen sans délai. Celuici
passe notamment, en Alsace, par l’augmentation du
temps d’antenne accordé en décrochage en semaine et
en soirée.
Une telle option consoliderait le rôle de la télévision
de service public comme partenaire de la création
audiovisuelle, du développement et de la diversification
du tissu professionnel de production en région. Elle
renforcerait la possibilité de donner à voir et à comprendre
l’espace régional dans toute sa pluralité. Elle n’interdirait
pas l’invention de nouvelles formes de production et de
collaboration que France Télévisions souhaite instaurer.
Elle contribuerait à pérenniser richesse de création,
réalités économiques et création d’emploi.
Pour une télévision régionale citoyenne !
Nous, producteurs indépendants de programmes audiovisuels,
regroupés au sein de l’Association des Producteurs
Audiovisuels d’Alsace (APAA), en lien avec les associations
professionnelles audiovisuelles en Alsace et dans les

aux associations
Cette rubrique est ouverte aux associations de professionnels
pour des prises de position collectives, des communiqués…
films en fabrication
autres régions françaises, à l’instar de nos élus de la Région Alsace et de la
Communauté urbaine de Strasbourg, nous demandons une redéfinition du cahier des
charges de France Télévisions en matière de programmes régionaux.
Nous voulons une télévision citoyenne, une télévision régionale conséquente tant en
qualité qu’en quantité d’heures de programmes diffusés à des horaires raisonnables.
Nous voulons une télévision régionale qui prenne réellement en compte la culture
et la modernité de notre région, ses particularités, son ouverture au monde comme
son dynamisme.
Pour tous les membres de l’APAA, la présidente, Pascaline Geoffroy
Manifeste pour la création
audiovisuelle en région
Les associations d’auteurs-réalisateurs des régions de France se sont constituées en
réseau pour échanger et croiser leurs regards. Récemment il a été décidé de publier un
manifeste au sujet de ce qui se passe sur les antennes des France 3. Ce texte paraîtra
bientôt dans un quotidien national.
La création audiovisuelle en région a connu ces dix dernières années un véritable
bond en avant. De nombreux films documentaires, films d’animation et de fiction
sont nés hors de Paris. Des réseaux de professionnels compétents ont vu le jour
dans ce désert audiovisuel qu’était la “ province ”. Cet élan, nous le devons, en
grande partie, aux antennes régionales de France 3, qui ont coproduit ces films et
les ont diffusés, apportant leurs compétences. Nous le devons aussi aux collectivités
territoriales qui nous ont soutenus par des aides ciblées sur la qualité. Aujourd’hui,
pas une région qui n’ait son fonds de soutien à l’audiovisuel.
Une production variée, ambitieuse, indépendante, a peu à peu vu le jour. Malgré des
créneaux de diffusion restreints (samedi après-midi, mais jamais une seule soirée
concédée aux régions, ou alors après minuit), le public a répondu présent à cette
offre, marquant son appétence pour des regards nouveaux.
Selon les chiffres du CNC, 622 heures ont ainsi été produites en région en 2005,
une goutte d’eau au regard de la production nationale, mais une évolution
prometteuse pour les régions. 165 producteurs sont installés en dehors de Paris. Des
associations d’auteurs et réalisateurs ont été créées aux quatre coins de la France.
Un développement que nous pensions logique, réjouissant, inéluctable.
Depuis peu cependant, la direction nationale de France 3 a choisi de nouvelles
orientations : temps d’antenne réduit, tranches horaires en milieu de matinée,
diminution du nombre de documentaires, recentralisation des projets sur Paris,
formatage, changement de ligne éditoriale. Il faudrait raconter des histoires
heureuses, et pas trop compliquées, ni trop longues, à un public qu’il faut distraire,
mais ne surtout pas déranger.
Le danger de cette nouvelle politique de restriction, sans ambition, à la recherche
de l’audimat à court terme, c’est d’asphyxier les outils de production décentralisés,
patiemment construits dans chaque région ces dernières années par les producteurs,
réalisateurs et techniciens, et avec l’aide des collectivités territoriales.
Nous, auteurs-réalisateurs et techniciens, travaillant sur l’ensemble du territoire,
refusons cette “ mort programmée ” de la création audiovisuelle en région. Nous
demandons que les antennes régionales obtiennent une véritable liberté éditoriale.
Nous demandons qu’elles disposent de temps de diffusion supplémentaires
et d’horaires favorables à un public varié. Nous demandons qu’elles assument
pleinement leur rôle de service public culturel. La création audiovisuelle ne doit
pas se cantonner à la seule région parisienne, mais se développer sur l’ensemble du
territoire. C’est une question de multiplicité des regards et donc de démocratie.
Nous appelons l’ensemble des responsables politiques, tant au niveau régional
que national, à se positionner en faveur d’un service public de télévision fort et
décentralisé.
Association des auteurs-réalisateurs du Sud-Est (Aarse), Association des cinéastes
documentaristes (Addoc), Association des réalisateurs de Bretagne (Arbre),
Association des réalisateurs en Rhône-Alpes (ARRA) Société des auteurs
de films indépendants en région Est (Safire Alsace, Safire Lorraine), Safir Nord
films sortis de fabrique
Marchand d’art
Documentaire de 52’ de Philippe Piguet et Thomas Isler
L’art n’est-il qu’une affaire de beauté, ou est-ce
également une affaire d’argent C’est à cette question
que tenteront de répondre Philippe Piguet et Thomas
Isler dans ce film-enquête sur le marché de l’art autour
de la figure d’Ernst Beyeler, marchand d’art bâlois de
renommée mondiale.
Coproduction Dora productions,
Freihändler Filmproduktion, France 3 Alsace, TSR
La pomme,
du jardin d’Eden aux OGM
Film scientifique en HD
On y découvrira que le Kazakhstan est, peut-être, le
mythique jardin d’Eden. Que les scientifiques du monde
entier, travaillant sur l’origine de la pomme ou sur
sa résistance aux maladies, étudient depuis plusieurs
années les forêts de pommiers sauvages du Kazakhstan,
et comment les ours gourmands ont introduit ce fruit
délicieux dans toutes nos contrées.
Coproduction Seppia, Arte France
Les Nomades du cercle polaire
Documentaire en HD d’Andreas Voigt
Pour suivre ces nomades du cercle polaire, dans leur
transhumance hivernale, l’équipe de réalisation part
en Sibérie, avec caméra HDcam, Halftrack et téléphone
satellite... de septembre à novembre 2006... une
expédition au pays du froid et des paysages grandioses.
Coproduction Seppia, France 5, SWR,
Barbara Etz Film Produktion
Novecento : pianiste
Court métrage d’animation de Sarah van den Boom
Le film sera diffusé par la TSR et poursuit sa carrière
dans les plus grands festivals internationaux : Annecy,
Ottawa, Hiroshima, Cortoons, Animundi, Brooklyn,
Cork, Animadrid, etc. Visionnage en ligne sur notre site
Megafilms.net.
Coproduction Megafilms.net, Els’Anime
J’aimais bien chanter
Documentaire de 35’ de Anne-Noëlle Gaessler
Portrait du comédien de théâtre Claude Duparfait.
Oscillant entre les entrailles d’un théâtre où le comédien
répète seul le texte de Prométhée enchaîné d’Eschyle,
des tours d’immeubles de Gennevilliers et la nature
verdoyante d’une maison à la campagne, ce film nous
fait découvrir le métier de comédien comme un chantier
permanent où tout se renouvelle sans cesse.
Ce film souhaite ainsi mettre en lumière cette part
mystérieuse qui est en chacun de nous et qui se manifeste
dans les désirs qui nous animent et qui nous font avancer.
Qu’est-ce qui fait qu’un jour on choisit sa route et pas
une autre Pourquoi Claude Duparfait s’est-il tourné vers
le théâtre Comment alimenter le désir malgré l’épreuve
des années
Autoproduction
11

->
des chiffres et des projets
Les aides de la Communauté urbaine de Strasbourg
et de la Région Alsace en 2006
Les deux commissions consultatives audiovisuel et cinéma de la Communauté urbaine de Strasbourg et de la Région Alsace
se sont réunies, chacune, deux fois depuis le début de l’année. Voici les tableaux qui résument les aides accordées aux
projets par les élus après avis des commissions. Les films sont classés par ordre alphabétique de réalisateur. Notez que le
dispositif Aide à la diffusion (ou Aide au pilote) est un dispositif propre à la Région Alsace. Chaque commission se réunit
pour la troisième et dernière fois de l’année à la mi-octobre.
* Les films indiqués d’un astérisque ont été aidés également par l’Agence culturelle d’Alsace.
->
Les aides de l’Agence culturelle d’Alsace en 2005
L’ensemble des aides 2006 de l’ACA sera publié dans le prochain numéro de La Lettre.
** Les films indiqués de deux astérisques ont été aidés également par la CUS et/ou la Région.
12
Projets
ACA
obtenu
AIDES À LA PREMIÈRE ŒUVRE
Anessoroma, mes amis, documentaire, 52’ • RÉALISATION Christian Von Der Heyden • PRODUCTEUR Cagifragilis 7650 €
Chroniques, documentaire, 20’ • RÉALISATION Clément Cogitore • PRODUCTEUR GREC ** 7650 €
Passage, documentaire, 52’ • RÉALISATION Lou Galopa • PRODUCTEUR Château rouge 7650 €
Remarquable, fiction, 13’ • RÉALISATION Gilles De Gruttola • PRODUCTEUR Delirium très mince
Parmi les visages pâles, fiction, 13’ • RÉALISATION Thomas Lanquetin • PRODUCTEUR Le Deuxième Souffle films & associés
AIDES À L’ÉCRITURE
Où sont nos amoureuses, documentaire, 90’ • RÉALISATION Robin Huntzinger ** 1 500 €
Les Tondues en Alsace-Moselle, documentaire, nc • RÉALISATION Laurent Foltin et Sébastien Mathis
Mémoire ouvrière, documentaire, 52’ • RÉALISATION Régina de Almeida 1500 €
La Voix de la dissidence, documentaire • RÉALISATION Thomas Ermel 1490 €
Les Poètes de la terre, documentaire, 52’ • RÉALISATION Raul Amado
Foot, Pizza, Bière, documentaire • RÉALISATION Barbara Jung et Sophie Cattin
AIDES AU DÉVELOPPEMENT
Ma Tante de Paris, documentaire, 52’ • RÉALISATION Armande Lindemann • PRODUCTEUR Seppia 3500 €
Allemagne troisième génération, documentaire, 60’ • RÉALISATION Vanessa Lenzi • PRODUCTEUR Les Films d’ici 3400 €
Les Secrets de la Tombe 33, documentaire, 52’ • RÉALISATION Alexis Metzinger • PRODUCTEUR Seppia ** 2000 €
Sur les traces de la mémoire, documentaire, 52’ • RÉALISATION Mathieu Rollin • PRODUCTEUR Faites un vœu 4000 €
Émile Mathis, une aventure industrielle, documentaire, 52’ • RÉALISATION Patrick Licht • PRODUCTEUR Passion Image prod 2 500 €
Tableau de famille, fiction d’animation, 26 x 3’ • RÉALISATION Delphine Mandin • PRODUCTEUR Les Médias associés ** 4000 €
Legenda, le Kobolt du Burgkoepfle, fiction, 13’ • RÉALISATION Gérard Leser • PRODUCTEUR Seafilms 1300 €
Jacques Maritain ou le Philosophe amoureux, documentaire, 52’ • RÉALISATION Jean-Yves Fischbach • PRODUCTEUR Ana films 1450 €
Marchand d’art, documentaire, 52’ • RÉALISATION Philippe Piguet • PRODUCTEUR Dora productions ** 2800 €
Une belle fille comme toi, documentaire, 52’ • RÉALISATION Christian Monzinger • PRODUCTEUR Ere production 1450 €
Parmi les visages pâles, documentaire, 52’ • RÉALISATION Thomas Lanquetin • PRODUCTEUR Le Deuxième Souffle films & associés
Si j’existe, fiction long métrage • RÉALISATION Sarah Petit • PRODUCTEUR Les films Hatari
La Fabrique des grands hommes, documentaire, 52’ • RÉALISATION Jacques Willemont • PRODUCTEUR Films d’Europe
Voyage d’hivers, documentaire, 52’ • RÉALISATION Antoinette Spielman et J.Luc Nachbauer • PRODUCTEUR Films d’Europe
Le Long de la longue route, fiction • RÉALISATION Dominique Lienhard • PRODUCTEUR Butterfly prod.
Le Grand voyage, fiction d’animation, 26’ • RÉALISATION P. Liecht • PRODUCTEUR Passion Image
Potlach, documentaire • RÉALISATION C. Hager • PRODUCTEUR Le Tout sur Tout
AIDES À LA RÉÉCRITURE
Sept jours à Filmadaran, documentaire fiction, 55mn • RÉALISATION Raphaëlle Vierling • PRODUCTEUR Le Deuxième Souffle films & associés F. Vialle 1330 €
APPORT EN INDUSTRIE
Skull, clip vidéo musical • RÉALISATION Sébastien Morel • PRODUCTEUR Objectif lune 321,68 €
Gorki 2004 ou Vassa Geleznova, vidéo artistique, 7’ • RÉALISATION Cyril Alata • PRODUCTEUR Scarface ensemble 308,22 €
Paroles en fuite, fiction • RÉALISATION Mongi Aouinet • PRODUCTEUR RAI de Marckolsheim 445,72 €
L’Eau dormante, fiction • RÉALISATION Robert Kopec • PRODUCTEUR Association culturelle Pégase 800,00 €
Puls’vision, fiction, 8’ • RÉALISATION Thierry Knoll • PRODUCTEUR Décalage horreur 514,30 €
Marcel, fiction • RÉALISATION Jonathan Noir et Matthieu Z’graggen • PRODUCTEUR Assoc des sauces
NON RETENU
AJOURNÉ
AJOURNÉ
AJOURNÉ
NON RETENU
AJOURNÉ
NON RETENU
AJOURNÉ
NON RETENU
NON RETENU
NON RETENU
NON RETENU
NON RETENU

Projets CUS Région Alsace
demandé obtenu demandé obtenu
DOCUMENTAIRES
L’œuvre, 52’ • RÉALISATION Bruno Aguila et Denis Becker • PRODUCTEUR Image in production 15 000 € 15 000 € - -
Bataville, 90’ • RÉALISATION François Caillat • PRODUCTEUR Unlimited 30 000 € 25 000 € - -
L’explosion, 52’ • RÉALISATION Jérôme Champion • PRODUCTEUR Fil Fil films * - - 15 000 € 15000 €
Bourtzwiller, chronique d’une disparition, 52’ • RÉALISATION Zouhair Chebbale • PRODUCTEUR Dora productions * 17 000 € 13 000 € 17 000 € 15000 €
La Paloma, 52’ • RÉALISATION Sigrid Faltin • PRODUCTEUR Seppia 15 000 € 15 000 € 28 000 € 28000 €
Bon papa, 52’ • RÉALISATION Leïla Férault • PRODUCTEUR Dora productions 15 000 € 15 000 € 15 000 € 15000 €
Jacques Maritain le philosophe amoureux, 52’ • RÉALISATION Jean-Yves Fischbach • PRODUCTEUR Ana films * 15 000 € AJOURNÉ 15 000 € 15000 €
Les hommes de fer, 52’ • RÉALISATION Gerd Herren • PRODUCTEUR Les Films de l’Europe 20 000 € 15 000 € 20 000 € 20000 €
Où sont nos amoureuses , 52’ • RÉALISATION Robin Hunzinger • PRODUCTEUR Real Production * 17 000 € 17 000 € 17 000 € 17000 €
Marchand d’art. Ernst Beyeler, 52’ • RÉALISATION Thomas Isler et Philippe Piguet • PRODUCTEUR Dora productions * 20 000 € 15 000 € 28 000 € 28000 €
Une équipe de rêve, 52’ • RÉALISATION René Letzgus • PRODUCTEUR Star productions 20 000 € 10 000 € 20 000 € 15000 €
Travailleurs de tous les pays rencontrez-vous !, 52’ • RÉALISATION Stéphane Luçon et Nora Agapi • PRODUCTEUR Seppia 15 000 € 15 000 € 15 000 € 15000 €
Kebab Express, petit voyage au cœur de la mondialisation, 52’ • RÉALISATION Laurent Lutaud • PRODUCTEUR Seppia 20 000 € 20 000 € 20 000 € 20000 €
Le seigneur du Château, 26’ • RÉALISATION Alexis Metzinger • PRODUCTEUR Cerigo films 11 000 € 7 500 € 12 000 € 12000 €
La forteresse assiégée, 5 x 43’ • RÉALISATION Gérard Mordillat • PRODUCTEUR Les Films de la croisade - - 50 000 € 50000 €
À chacun son cap, 52’ • RÉALISATION Gaby Schädler • PRODUCTEUR Cinergie productions - - 20 000 € 15000 €
Flore Sigrist t’es qui toi , 52’ • RÉALISATION Claude Vernick • PRODUCTEUR Meptélé vidéo - - 15 000 € 0
C’est fini, 52’ • RÉALISATION Guy Wach et Jennyfer Bec • PRODUCTEUR Faites un vœu 18 000 € 10 000 € 18 000 € 0
DONT 3 FILMS AYANT DÉJÀ ÉTÉ PRÉSENTÉS DANS UN DES DEUX FONDS EN 2005
Le pays où le cheval est roi, 52’ • RÉALISATION Vincent Froehly • PRODUCTEUR Ere production 16 000 € 0
Jean-Paul II, 18 ans après, 52’ • RÉALISATION René Letzgus • PRODUCTEUR Star productions 20 000 € 0
Déserteurs, 52’ • RÉALISATION Luis Miranda • PRODUCTEUR Le Deuxième Souffle 20 000 € 20 000 €
COURTS MÉTRAGES
AJOURNÉ EN 2005
16 000 € 0
PRÉSENTÉ EN 2005
20 000 € 0
PRÉSENTÉ EN 2005
18 000 € 12 000 €
Faccia d’Angelo, 15’ • RÉALISATION Elsa Amiel • PRODUCTEUR Les Films du poisson - - 19 000 € 19000 €
Le mystère du monocle noir, 20’ • RÉALISATION Olivier Arnold • PRODUCTEUR East Wise films 13 000 € 0 - -
Des obsèques de principe, 20’ • RÉALISATION Philibert Bacot • PRODUCTEUR MP productions - - 16 350 € 0
Le soleil et la mort voyagent ensemble, 30’ • RÉALISATION Frank Beauvais • PRODUCTEUR Les Films du bélier - - 18 000 € 0
Repose en paix, 13 x 2’ • RÉALISATION Bruno Collet • PRODUCTEUR Megafilms 15 000 € 10 000 € 15 000 € 10 000 €
Façon de parler, 15’ • RÉALISATION Julien Ditsch • PRODUCTEUR Le Deuxième Souffle 21 000 € 0 15 000 € 0
Je t’aime, 17’ • RÉALISATION David Garnacho • PRODUCTEUR Affreux sales et méchants production - - 16 500 € 0
L’hiver de Nora, 20’ • RÉALISATION Peggy Hartmann • PRODUCTEUR Alterego productions 14 000 € 0 14 000 € 0
Allée du pas du lac, 25’ • RÉALISATION Arnaud Heckmann • PRODUCTEUR Daventures 19 500 € 0 25 000 € 0
Une girafe sous la pluie, 10’ • RÉALISATION Pascale Hecquet • PRODUCTEUR Les Médias associés Els’anime 15 000 € AJOURNÉ 15 000 € 15000 €
Un ange passe, 20’ • RÉALISATION Jean-Paul Jarry • PRODUCTEUR Skopia films - - 15 500 € 0
Le mulot menteur, 26’ • RÉALISATION André Kiss • PRODUCTEUR Les Médias associés Els’anime 22 000 € 15 000 € 22 000 € 22000 €
La clé, 11’ • RÉALISATION Philip Matteaccioli • PRODUCTEUR Les Films d’Avalon 10 000 € 0 10 000 € 0
Le gagnant, 20’ • RÉALISATION Juliette Soubrier • PRODUCTEUR Aurora films 15 000 € 0 - -
DONT 3 FILMS AYANT DÉJÀ ÉTÉ PRÉSENTÉS DANS UN DES DEUX FONDS EN 2005
Bleu horizon, 26’ • RÉALISATION Philippe Meyer • PRODUCTEUR Apparences
AJOURNÉ EN 2004
19 000 € 15 000 €
Petite flamme, 20’ • RÉALISATION Éric Morfaux • PRODUCTEUR Sésame films 15 000 € 15 000 €
Un bisou pour le monde, 10’ • RÉALISATION Cyril Paris • PRODUCTEUR U+ME 12 900 € 7 500 €
AIDE À LA DIFFUSION
PRÉSENTÉ EN 2004
15000 € 11 000 €
PRÉSENTÉ EN 2005
15000 € 12 000 €
PRÉSENTÉ EN 2005
12 900 € 7 500 €
L’encrier des dieux, 10’ • PRODUCTEUR Le Deuxième Souffle - - 7 000 € 7000 €
Cucaracha, 2’30 • PRODUCTEUR Les Médias associés - - 7 000 € 7000 €
LONGS MÉTRAGES FICTION
Adam et Eve, 90’ • RÉALISATION Michel Deutsch • PRODUCTEUR Arcapix - - 120 000 € 100000 €
Dans la vie, 90’ • RÉALISATION Philippe Faucon • PRODUCTEUR Istiqlal films 100000 € 75000 €
Dans la ville de Sylvia, 90’ • RÉALISATION Jose Luis Guerin • PRODUCTEUR Château rouge production 100 000 €
RÉSULTAT
INCONNU 100000 € 100000 €
Poisson d’avril, 90’ • RÉALISATION Sinaria Shain • PRODUCTEUR Unlimited - - 100000 € AJOURNÉ
La saison des orphelins, 100’ • RÉALISATION David Tarde • PRODUCTEUR Butterfly productions - - 100000 € 80000 €
Timidity, la symphonie du petit homme, 100’ • RÉALISATION Christophe et Arnaud Valdenaire • PRODUCTEUR Hosanna Star - - 100000 € AJOURNÉ
Voleurs de chevaux, 90’ • RÉALISATION Micha Wald • PRODUCTEUR Rezo productions - - 100000 € 0
FICTIONS AUDIOVISUELLES
La tempête, 96’ • RÉALISATION Bertrand Arthuys • PRODUCTEUR Barjac production 100000 € RETIRÉ 50 000 € 0
Que reste-t-il de Chris Conty , 52’ • RÉALISATION Benoît Finck • PRODUCTEUR Madre films - - 50 000 € 0
L’enfant du secret, 90’ • RÉALISATION Serge Meynard • PRODUCTEUR Expand drama 100 000 € 100 000 € 50 000 € 50 000 €
13

pour mémoire
Nous avons la chance d’avoir en Alsace un
certain nombre de dispositifs d’aide à la
production. Il nous a semblé intéressant de
faire un court récapitulatif sur les objectifs
et les critères de ces aides.
retour de…
Pour cet automne, des retours des États généraux
du film docu mentaire à Lussas, du Sunny side of the
Doc à La Rochelle et de Doc’Ouest, 6 e rencontres
documentaires en Bretagne.
Les fonds de soutien en Alsace
Les objectifs pour la CUS :
« Les soutiens financiers apportés par la CUS visent un
triple objectif :
- promouvoir le développement d’une industrie audiovisuelle
de qualité sur le territoire de l’agglomération
et y attirer des entreprises et des talents extérieurs ;
- constituer un patrimoine audiovisuel pour la collectivité
et en favoriser la diffusion sur son territoire ;
- encourager l’emploi culturel et susciter des retombées
économiques en faveur des professionnels et des
prestataires locaux. »
Les critères d’admissibilité :
« Tous les types et tous les supports peuvent être
retenus, à l’exception des programmes de flux, des
films publicitaires ou de commande et des contenus
pornographiques ou incitant à la violence et au racisme.
Les projets doivent être présentés par leur producteur
avant le début du tournage. Les coproductions
internationales sont admissibles. Les œuvres ayant reçu
des soutiens européens, de même que celles faisant
l’objet d’une collaboration transfrontalière, bénéficient
d’une attention particulière. »
Suivent quatre critères, dont pour être éligibles, les projets
doivent satisfaire à deux. L’ensemble du document est
publié sur www.strasbourg-film.com
14
Les objectifs pour la Région Alsace :
« Pour participer au développement du secteur
audiovisuel et cinématographique en Alsace, favoriser
la qualification, la création d’emplois directs et indirects
dans cette branche, ainsi que son rayonnement
international. Ce dispositif s’adresse à la production hors
longs métrages, et a pour vocation de soutenir la création
dans ce domaine. »
L’aide à la production concerne tout projet :
« - d’œuvre audiovisuelle (documentaire de création,
téléfilms, séries TV, films d’animations. Sont exclus
les programmes dits de “ flux ” (jeux, retransmissions
sportives ou d’événements...), les reportages et les
clips musicaux ou publicitaires.
- de court métrage de fiction et d’animation, d’une
durée inférieure à 60 minutes.
- dans le cadre du soutien aux coproductions
transfrontalières, et exclusivement pour les sociétés
établies en Alsace qui s’engagent dans un projet, en
coproduction avec une société de production du Rhin
supérieur, de documentaires d’une durée minimale de
26 minutes, assurés d’une diffusion transfrontalière,
voir européenne. […] »
La Région a également deux autres dispositifs, l’un
d’avances remboursables pour les longs métrages cinéma,
l’autre de soutien à l’accès à la diffusion audiovisuelle. Le
document complet est édité sur www.region-alsace.fr
Enfin, l’Agence culturelle d’Alsace a trois dispositifs
d’aides à l’écriture : aide à la première écriture, aide au
développement, aide à la réécriture (pour les projets de
fiction) ; ainsi que deux autres lignes : aide à la première
œuvre, apport en industrie. L’ensemble des documents
ACA est publié sur www.culture-alsace.org
DR
Lussas, les états généraux
du film documentaire
Lussas, du 20 au 26 août, c’est d’abord une offre généreuse : du
matin au soir, six lieux de projections et d’échanges passionnés
autour de la question de ce que veut dire faire du cinéma
aujourd’hui. C’est aussi et surtout un puissant stimulant,
important lorsqu’un climat d’inquiétude s’exprime au sein de la
profession sur l’évolution des télévisions publiques. À cet égard,
Lussas s’affiche plus que jamais comme un lieu nécessaire, un
lieu de résistance où ses acteurs ont plus que jamais besoin de se
serrer les coudes, malgré le sentiment d’une cause perdue, en un
temps où sa place est durement malmenée.
Nombreuses sont les propositions qui sont faites aux centaines
de professionnels mais aussi d’étudiants de cinéma présents qui
envahissent une semaine durant ce petit village ardéchois, trop
pour que l’on puisse tous les énumérer : des aperçus de l’œuvre de
cinéastes connus ou méconnus, comme Benoît Jacquot, Manon de
Boer ou Pierre-Yves Vandeweerd, la découverte de films comme
l’important Belzec de Guillaume Moscovitz ou le splendide
Encontros de Pierre-Marie Goulet et quelques dizaines d’autres
films âprement discutés.
Deux séminaires ont jalonné la semaine. Le premier voyait Daniel
Deshays, magistral ingénieur du son au théâtre comme au cinéma
(il est l’auteur de l’essai De l’écriture sonore, éd. Entre vue,
1999), entraîner un auditoire attentif dans les arcanes de la part
sonore des films les plus divers, là où précisément cette part est
déterminante, des Vacances de Monsieur Hulot de Tati à L’Ordre
de Pollet, et de nombreux autres.
Puis ce fut à Alain Bergala et Jean-Louis Comolli de nous introduire
dans l’ultime période de l’œuvre de Rossellini, liée à la télévision.
Le film que Comolli vient de consacrer à cette utopie introduisait
finement à l’approche de ce projet encyclopédique impossible mais
dont les bases et les premiers opus menés à terme, une trentaine
d’heures produites et diffusées par des télévisions, italiennes et
françaises essentiellement, étaient destinés à être poursuivis
par d’autres. Adriano Apra – auteur d’un essai sur la question
(Roberto Rossellini, la télévision comme utopie, éd. Cahiers du
Cinéma/Auditorium du Louvre, 2001) – et exégète de l’œuvre du
cinéaste, en raconte la genèse, la bascule qu’a représenté son
voyage en Inde en 1957 pour tourner un film étrange et limpide

Festivals, rencontres pro fes sion nelles et colloques
nourrissent notre travail, nos réflexions et sont l’occasion
de découvrir des films. Pensez à La Lettre lorsque vous revenez
et faites-nous partager vos réflexions et vos découvertes dans cette rubrique.
à la fois, India, Matri Buhmi. C’était juste après les Bergman’s films. Il s’attaquera par la
suite à des sujets comme la Bible, mais aussi Karl Marx qu’il allait mettre en chantier
lorsque la mort l’a enlevé. Le titre de ce qui est resté à l’état de projet reprenait celui de
la thèse de Marx, Travailler pour l’humanité : il pourrait s’appliquer à toute son œuvre et
tout particulièrement à cette période. La découverte de quelques-uns de ces films nous
met face à autant de tentatives de se saisir d’un medium nouveau, dont il avait très
vite pressenti la puissance, celle d’être en capacité de toucher un public considérable.
Il affrontait ainsi l’immense responsabilité face aux [télé]spectateurs. Et les dérives
auxquelles n’allait pas manquer d’être exposée la télévision, à la suite du cinéma.
C’est de la polémique liée à la déprogrammation partielle des films israéliens dont il
a été beaucoup question dans les médias à propos de la manifestation lussassienne.
Pourtant comment reprocher aux responsables des États généraux de s’être interrogés
sur la manière de répercuter ce qui se passait en Israël et au Liban cet été, sauf à
considérer que le cinéma documentaire n’est pas (re)lié au monde d’aujourd’hui –
comme à celui d’hier La décision de retirer une partie des films israéliens pour laisser
place à des films palestiniens et libanais a été jugée maladroite par les uns (y compris
par les organisateurs eux-mêmes), condamnable par les autres. Il n’empêche que les
cinéastes israéliens qui ont décidé de ne pas boycotter la manifestation se sont félicités
que l’occasion leur soit donnée ainsi de se trouver en compagnie de réalisateurs libanais
et palestiniens, invités de dernière minute.
Georges Heck
Site de Lussas www.lussasdoc.com
doc & pitch au Sunny Side of the Doc
Cinq sociétés ont participé à doc & pitch le 28 juin 2006 dans le cadre du Marché
international du film documentaire, Sunny Side of the Doc à La Rochelle où se sont
rendus 1 989 participants dont 372 responsables de chaînes. Cette première édition
initiée par iconoval a permis aux producteurs Pierre-Dimitri Blandin (Ana films), Laurent
Dené (Dora productions), Christian Monzinger (Ere production), Cédric Bonin (Seppia)
et Philippe Avril (Unlimited), de défendre leurs projets en développement auprès d’une
dizaine de responsables de programmes de télévisions étrangères. Chaque producteur
a présenté brièvement en anglais sa société, sa motivation à produire le projet de
documentaire sélectionné ; courte introduction suivie par des rendez-vous individuels
de quinze minutes. L’ensemble a été orchestré par Leena Pasanen, directrice d’European
Documentary Network (EDN).
doc & pitch a été organisé par iconoval en partenariat avec l’Agence culturelle d’Alsace,
l’Association des producteurs audiovisuels d’Alsace (APAA), Arte, Circom Regional
(Association européenne des télévisions régionales), EDN (programme soutenu par
Media) et la Région Alsace. En 2007, la prochaine édition sera également animée par
Leena Pasanen.
Michèle Clément-Théclé
Site du Sunny Side www.sunnysideofthedoc.com
Doc’Ouest
Du 27 au 30 septembre, trois jours au casino de Pléneuf-Val-André, face à la mer, voilà
ce que propose Doc’Ouest. Pas question tout de même d’imiter les nombreux retraités
qui jouent aux machines à sous dans l’arrière-salle...
Le film du New-Yorkais Alan Berlinger Nobody’s business commence par cette histoire
qui me semble une très belle métaphore et entrée en matière pour parler des questions
qui agitent la réalisation de films documentaires : « Un homme va poser chez un peintre.
Le peintre lui dit : il existe deux sortes de tableaux, le portrait et le paysage. Quel est le
moins cher demande l’homme. Le paysage, répond le peintre. Alors faites un paysage de
moi, dit l’homme. » Ces journées à Doc’Ouest nous aurons emmené dans toutes sortes de
paysages/portraits et de portraits/paysages et pour ce qui est des ateliers proposés, la
fin du film d’Alan Berlinger pourrait bien en guise de sourire évoquer les inquiétudes que
nous partageons quant à la production de nos films. Le père du réalisateur y énumère
toutes les belles professions que son fils aurait pu pratiquer et « au lieu de ça, lui dit-il, tu
vis de la charité ». Le fils s’insurge, il fait des films, et même que ses films sont vus dans
le monde entier. « Tu vis de la charité, insiste le père, les subventions c’est la charité... »
Nos films vus dans le monde entier, est-ce que ce serait
grâce au développement de la VOD Dans l’atelier
consacré à ces nouvelles perspectives, on voit bien qu’il y
a là des possibilités qui paraissent infinies. Quelque chose
résiste en nous à croire que la VOD nous sauvera. Peutêtre
que nous avons tout simplement du mal à changer
nos propres pratiques vis-à-vis des films, à abandonner
l’objet support de film (la bobine projetée), le temps des
films (l’horaire programmé), la cassette ou le DVD (classés
comme des livres ou des disques sur des étagères). Il nous
faut sans doute d’abord devenir des utilisateurs de cette
nouvelle banque audiovisuelle pour y trouver ensuite
notre compte pour nos propres films. Nous avons pour
l’instant encore le virtuel triste...
Plus heureux d’apprendre les dispositifs qui ont été mis
en place à la Maison de l’image de Basse-Normandie pour
aider les associations productrices et les auteurs de films
sans diffuseur télé. Ainsi ces films peuvent obtenir des
aides à la production à condition d’avoir les accords de
diffusion du film dans trois cinémas et cinq médiathèques
de la région. Ils appellent cela des dispositifs d’aide en
discrimination positive. Une bonne idée à reprendre
L’apéritif du soir sous la tente blanche à côté du casino
est l’occasion de lier connaissance, de continuer les
débats et de parler des films. La programmation nous
surprend parfois. Pourquoi montrer le film de Maria
Pinto Explication des salamandres qui est, à mon sens,
un pur produit d’une esthétique télévisuelle avec tout ce
qui manque d’implication dramaturgique et tout ce qui
déborde en “ belles ” images et symbolisme suranné On
est autrement pris au ventre par Voyage en sol majeur,
premier film documentaire de Georgi Lazarevski qui nous
emmène en voyage au Maroc avec son grand-père de
91 ans. Là se déploie le paysage d’une âme, d’une vie,
filmé avec une attention extrême aux détails, liée à un
sens de la lumière, du montage, de l’équilibre. Et nous
sourions avec Aimé, sensibles aux soubresauts qui agitent
l’homme dans son histoire.
Nous sommes nombreux aussi à être sous le choc et
le charme de Sept jours de la vie du père Noël de Gulya
Mirzoeva. Du cinéma documentaire de fabulation comme
elle le nomme qui nous plonge dans la Russie intime et
déchirée. Gulya dirige ses personnages pour les faire
arriver non pas où elle veut qu’ils arrivent mais comme
en éclairant le chemin propre à chacun. La réalisatrice se
cache pendant que la caméra tourne. Elle dit : « J’ai voulu
que mes yeux deviennent caméra » et encore « Si on veut
être juste, il faut connaître la distance ».
Merci à Films en Bretagne pour cette riche édition de
Doc’Ouest qui a permis aussi de nous retrouver entre
réalisateurs et associations des différentes régions pour
réfléchir à des stratégies communes pour contrecarrer
une politique de France Télévisions qui n’est guère
favorable, et le mot est faible, à la création documentaire
en région.
Marie Frering
Site de Doc’Ouest www.films-en-bretagne.com
15

entretien avec…
Dominique Lienhard
16
Sur le tournage de Müetter. PHOTO DR
Dominique Lienhard est né en 1965 à Strasbourg.
Après des classes préparatoires à Strasbourg, il intègre
Centrale à Lyon puis à Berlin. Depuis seize ans, il est
ingénieur à l’Office européen des brevets à Munich.
Müetter est son premier long métrage de fiction.
Pourquoi fais-tu du cinéma
Ma principale motivation c’est l’émotion que j’ai eue en tant que spectateur
à la vue de certains films et cette émotion-là je ne l’ai eue avec aucun des
autres arts. J’ai fait du piano quand j’étais jeune, j’adore la musique de
façon générale, mais j’ai toujours voué un véritable culte au cinéma. Si
j’arrive à donner en tant que réalisateur le dixième, le centième d’émotion
que j’ai eu en tant que spectateur, j’en serais très heureux.
Qu’est-ce qui t’a donné envie de faire Müetter
Deux choses. La première est une expérience personnelle. C’est un petit
cauchemar que j’avais fait au sujet de ma grand-mère qui était en train
de mourir. Je regardais constamment ma montre et me disais « J’ai pas le
temps, j’ai pas que cela à faire » et j’étais stressé à côté. Cela m’a réveillé
et j’étais tellement honteux en repensant à tout cela d’avoir réagi comme
ça. J’avais réagi en homme d’affaires devant la mort d’une personne que
j’aimais. C’est ce sentiment de remords et de dégoût qui m’a donné envie
d’écrire cette histoire. La deuxième chose, c’est la rencontre avec le cinéma
d’Ozu que je ne connaissais pas du tout. Le film Voyage à Tokyo a été pour
moi une révélation. C’est là que j’ai vu qu’il y avait des histoires familiales,
des histoires très très simples, très linéaires qui m’émeuvent comme rien
ne m’a jamais ému. J’ai trouvé la confiance d’écrire des choses comme cela
et si cela m’a ému moi, ça en a ému d’autres aussi. J’ai eu envie d’essayer
ce style-là, cette sobriété de thème et cette sobriété picturale aussi. Il y a
eu aussi d’autres découvertes : Yiyi, du réalisateur asiatique Edouard Yang.
J’aime bien que ce réalisateur n’utilise pas constamment les gros plans,
qu’il ait une distance pudique par rapport aux personnages pour éviter de
coller aux visages des protagonistes. Je trouvais cela beaucoup plus fort
que tous les gros plans que je connaissais.
Tu travailles beaucoup tes scénarios
Mon producteur a beaucoup insisté sur le scénario, non seulement sur
l’histoire et sur le fond du scénario, mais aussi sur la présentation, sur le
travail phrase après phrase. On a eu des échanges parfois très longs rien
que sur une réplique. Son argument était qu’il
avait une société de production toute jeune,
notre seule carte était le scénario, il fallait qu’il
soit ficelé au mieux possible. J’ai écrit le scénario
seul pendant deux, trois mois et ensuite il y a eu
la phase de réécriture et de développement qui
a duré six mois avec des allers et retours entre
Munich et Paris. Le scénario final faisait environ
95 pages.
Quelle est ta technique d’écriture
[Rires] Très concrètement j’avais à l’origine
acheté un tout petit livre édité par la maison
du court métrage Comment écrire un scénario,
c’est le principe de la continuité dialoguée sans
aucune indication technique. En écrivant les
dialogues je devais me freiner, j’avais souvent
des idées de cadres. Par contre avec le style, on
peut faire ressortir énormément de choses. Il y a
eu ensuite une étape à part qui est le découpage
technique et qui a pris trois mois.
Comment as-tu vécu l’expérience
de diriger des acteurs professionnels
C’était un peu mon angoisse, je n’avais qu’un
seul court métrage à mon actif.
J’avais rencontré Stanislas l’acteur principal une
première fois, c’est quelqu’un de très réservé
que j’adore mais qui est très froid au premier
abord. On n’a pas parlé de la psychologie du
personnage, il a dit qu’il ne savait pas ce que
donnerait le film mais il trouvait que le scénario
était un petit bijou. On a fait une lecture globale
une semaine avant le tournage avec les acteurs
principaux c’est-à-dire avec Stanislas Merhar,
Sophie Quinton, Aurélien Recoing. Après j’ai
été lancé dans le grand bain froid de la direction
d’acteurs. Je dois dire que j’ai eu énormément de
chance d’avoir eu des acteurs aussi bons et aussi
professionnels. Ils sont venus de leur plein gré et
en plus comme on n’avait pas de sous ils ont été
payés le SMIG, c’est dire s’ils aimaient le projet.
Comment cela se passait C’était fantastique de
travailler avec eux. J’intervenais de façon très
concrète dans les placements comme j’avais
beaucoup de plans fixes. Je suis quelqu’un de
plutôt réservé, je ne disais rien ou quasiment
rien pour le premier jet et les acteurs faisaient
ce qu’ils pensaient être juste. Et c’est là que
j’intervenais pour rectifier le tir. C’est dans
l’énergie que l’acteur doit rayonner et ma plus
grande fonction a été de demander à l’acteur
plus ou moins de cette énergie, un peu comme
un potentiomètre.
Est-ce que tu as le sentiment
d’avoir contrôlé ça sans problème
Oui avec les acteurs professionnels. En revanche,
j’ai eu plus de mal avec les comédiens amateurs.

Stanislas Merhar
dans Müetter.
PHOTO DR
Cela vient de plusieurs choses. Les acteurs amateurs, pour certains
d’entre eux, venaient du théâtre et ils avaient appris leur texte mot à
mot. Quand il m’arrivait de modifier le texte la veille pour le lendemain,
pour eux, il était très difficile de s’adapter devant une cinquantaine de
personnes, la caméra, etc. Ils se perdaient un petit peu. J’avais beaucoup
plus de mal à obtenir ce que je voulais. Je voyais aussi mes limites et
mon manque d’expérience.
On n’apprend pas grand-chose de Müetter, la grand-mère
C’est un rôle-titre, mais ce n’est pas le rôle principal. Pour moi c’est
avant tout l’histoire de Stéphane, c’est son histoire à lui. Pour moi,
Müetter c’est le catalyseur. C’est l’araignée, tous les fils mènent à elle,
mais d’elle-même on ne sait pas grand-chose. Il y a beaucoup de choses
qui sont posées et pas résolues par rapport à elle.
En quel format a été tourné Müetter
Le film a été tourné en super 16. La raison est que les paysages dans cette
histoire-là, et je ne généralise pas du tout, sont presque un personnage
à part entière. Et, pour leur rendre honneur si je puis dire, je trouvais
qu’il fallait que ce soit un film en pellicule. Cependant, si nous avions
eu le budget, nous l’aurions tourné en 35. Je le regrette car en gonflant
on perd un peu de qualité.
Quel a été le budget du film
Il y avait un budget officiel et un budget réel. Tout le monde a joué
le jeu et a accepté d’être payé le SMIG. Le reste des salaires était en
participation. Plus la position était haute plus la participation était
importante puisque le salaire de base était le même pour tout le
monde. Ce qui fait 1,1 million de budget réel et on l’a tourné avec
340000 euros. Tout le reste était les participations des acteurs et de tous
les techniciens, ceux de Paris et ceux d’Alsace. Avec la postproduction,
les coûts ont un peu explosé avec les sous-titres puis une deuxième
version du film avec une scène de 10’ filmée à Grenoble qui finalement
a été supprimée. Au final le coût avec la post-production a été de
440 000 euros et mon producteur n’était pas bien financièrement. Fait
assez rare on a eu l’avance du CNC après réalisation ce qui a remis à
flot la production.
Quel est ton prochain projet
J’aimerais bien continuer à rêver... Mon prochain projet... oui mon
producteur l’a lu. Pour l’instant c’est une pièce de théâtre que j’ai écrite
comme cela, rapidement, mais j’ai vraiment envie d’en faire un film
en huis clos. Cela serait en studio cette fois-ci, pour pouvoir utiliser
les focales que je veux et avoir des murs qui bougent comme je veux.
De nouveau un drame familial. Cela parle de l’histoire d’un père de
famille qui veut protéger sa famille contre des prisonniers de camps de
concentration qui viennent frapper à sa porte. En gros, toute la misère
du monde qui frappe à la porte de tout un chacun. J’aimerais bien le
tourner en Alsace. Ici, je connais beaucoup de techniciens alsaciens,
j’ai ma petite équipe...
Le cinéma a toujours été ma passion, depuis que j’ai fini le film, je
déprime... et là depuis quelques jours je vais un peu mieux puisque
j’arrive à retravailler mon nouveau projet et quand un soir entre minuit
et une heure du matin, j’arrive à écrire deux trois lignes, quelques
pages de scénario et bien voilà, j’ai l’impression que ma journée n’a
pas été perdue... Là en venant pour cet entretien, dans le train, j’ai écrit
quelques pages, je les trouve très très bien, demain je les détesterais
sûrement, mais cela me permet d’être heureux pendant 24 heures...
Entretien réalisé par Philippe Levêque,
questions de Roland Muller, Lessia Dupont, Philippe Levêque.
films sortis de fabrique
films sortis de fabrique
Une victoire mal arrosée
Court métrage de 8’
Audiovisuel et prévention. Au mois d’août dernier, sept
jeunes entre 11 et 15 ans ont eu la chance de réaliser leur
premier court métrage sur le thème : la prévention des
comportements à risque. Ce court servira de support aux
gendarmes lors de leurs interventions dans les collèges
du Haut-Rhin.
À l’initiative de cette action,
le centre aéré de l’association Animation Rhin sud,
East Wise et les gendarmes de la brigade de prévention
de la délinquance juvénile de Mulhouse
Strasbourg,
hôtel de l’esprit
Documentaire de 52’ de Michel Deutsch
L’écrivain et dramaturge Michel Deutsch a choisi de
raconter “ sa ” ville, Strasbourg, ville du livre et de la
Réforme. Son film, proche de son travail d’écrivain, invite
à ouvrir Strasbourg comme un livre, à saisir le vif de
cette ville hantée par Goethe, Herder, Lenz, Büchner...
Ces écrivains allemands qui, à Strasbourg, « à la frontière
de la France » écrit Goethe, ont rompu avec l’esprit
français et fondé leur mouvement littéraire, le Sturm und
Drang, signant ainsi l’acte de naissance de la littérature
allemande... Cherchant ces « balises de sens » que le jeune
Goethe, Lenz ou Büchner, ont allumées sur la plateforme
de la cathédrale et dans d’autres lieux de Strasbourg,
Michel Deutsch, au gré de ses rencontres, notamment
avec ses amis comédiens ou écrivains Hans Zichler,
Jean-Christophe Bailly et Olivier Rolin, dessine un portrait
littéraire de la ville.
Coproduction Seppia, France 3 Alsace
Avant-première organisée
dans le cadre de la soirée d’ouverture
de la manifestation La bibliothèque idéale
All Right
Documentaire de 90’ de Katharina Buhler
Partie de Strasbourg en direction de Jérusalem, la caravane
du droit, composée de 18 nationalités avec 25 voitures et
un bus, a traversé l’Italie, la Suisse, les Balkans, la Turquie,
la Syrie et la Jordanie. Seule Jérusalem est restée une
cité interdite. Deux protagonistes font avancer le récit.
Julia, 25 ans, allemande, et Germaine, 77 ans, française,
vont nous faire vivre des moments insolites et des étapes
difficiles à travers une variété de cultures et de modes de
vie. Deux femmes aux convictions solides pour défendre
les Droits de l’homme.
Fil Fil Films
En avant, jeunesse !
Long métrage de Pedro Costa
Cette année en compétition officielle à Cannes, sortira en
salles en France début 2007.
Coproduction Unlimited, Contracosta Produções,
Les Films de l’étranger, Ventura Film
Lettre anonyme
Documentaire de 26’ de Fitouri Belhiba
Fil Fil films
17

chronique
“ Films sauvages ”
et engagement militant
Depuis plusieurs années, très souvent en dehors de toute production
“ classique ”, de plus en plus de réalisations dites militantes voient le
jour. Loin d’être marginales, ces réalisations entrent peu à peu dans le
paysage audiovisuel, même si elles sont encore loin d’être reconnues
à part entière. Née d’un engagement social, la démarche de ces films
nécessite ensuite un combat pour leur visibilité. Critiques mais non
distants de ce que fut le cinéma militant des années 70, ces films posent
des questions originales sur notre société de l’image en perpétuelle
mutation.
18
Dans un article du 23 avril 2003 dans le journal Libération, Annick Peigne-
Giuly aborde le phénomène. Intitulé “ Les films sauvages, espèces en voie
d’extension ”, la journaliste s’abrite derrière un dénominatif qui aurait été
soufflé par un responsable du CNC pour qualifier ainsi « des longs métrages
qui se tournent sans moyens, ni producteurs ni diffuseurs et qui trouvent
un public ». Elle explique : « Ils circulent de la main à la main. En cassette
ou en DVD. Comme des bouées à la mer, parfois envoyés à des festivals, des
distributeurs, des chaînes de télé. Ils franchiront peut-être la limite de la
bande de copains, du quartier, du cercle militant pour une vie de vrai film
avec sortie en salles. »
Il existait certes de nombreuses productions de films de qualités variables
depuis les premières caméras vidéo légères des années 80. Mais ces vidéos
ne dépassaient pas un cadre régulé. Au mieux elles atteignaient des
festivals qui leur étaient dédiés, organisés par des passionnés. En tout cas,
n’étaient pas légion les réalisations engagées socialement dans les débats
du monde.
La particularité des “ films sauvages ” (prenons ce terme même s’il ne
nous convient pas exactement, étant écrit à une période où Jean-Pierre
Chevènement, ministre de l’Intérieur, appelait « sauvageons » les jeunes
issus des migrations) est de s’inscrire dans une double impulsion : politique
et technique.
Politiquement, la fin des années 90 a été marquée par la continuité de ce
qu’ont été les luttes sociales de novembre et décembre 1995 en France.
Encore mal analysées aujourd’hui, alors que nous fêtons les dix ans de ces
grèves et de ces manifestations qui bloquèrent le pays pendant plusieurs
semaines, ces évènements insufflèrent un renouveau militant. Les grandes
manifestations internationales “ antiglobalisation ” ou “ altermondialistes ”,
dont celle de Gênes en 2001 fut l’acmé, sont caractéristiques du
renouvellement générationnel qui s’opéra alors. Caméras au poing,
nombreux et nombreuses sont ces militants et militantes qui tournèrent
des images et pour certains montèrent des films sur ces manifestations,
diffusés pour la plupart sur les sites internet des réseaux Indymedia. On
ne compte plus le nombre de réalisations qui mettent en scène sur des
rythmes effrénés les affrontements violents entre manifestants et forces de
l’ordre lors de ces contre-sommets. Les amateurs du genre leur ont même
donné le nom mignon de porno riot (de riot, émeute) à cause de la frénésie
physique procurée par le plaisir de regarder les scènes d’émeutes...
Mais si ces films ont pu apparaître, c’est aussi qu’une révolution technique
est en cours. L’apparition puis la vulgarisation du numérique offrent
un rapport qualité/facilité appropriable par
n’importe quel autodidacte. Aujourd’hui,
et encore plus avec la HD, n’importe quelle
caméra légère et n’importe quel ordinateur
sont capables d’être les outils d’une réalisation
semi-professionnelle. La génération qui a grandi
dans les années 90 n’a pas uniquement grandi
avec un accroissement des enjeux politiques,
cette génération a aussi grandi avec des outils
audiovisuels qui ont démocratisé l’accès à la
réalisation.
On ne compte plus le nombre de projections
sauvages qui ont lieu actuellement de ces
films. Organisés dans un cadre militant, d’une
campagne de sensibilisation ou d’action, d’une
envie de débattre ou de répondre à l’actualité,
ces films trouvent un public. Certes souvent
ciblé ou acquis, mais qui, par son importance
numérique et par les débats partagés, est loin
d’être négligeable. En tout cas rien ne justifie
qu’il soit négligé. Ce n’est en effet pas parce
qu’il n’y a le plus souvent ni billetterie officielle
ni billetterie tout court qu’ils méritent d’être
inconsidérés par la profession.
Depuis 2003, la coopérative Co-Errances
distribue des médias alternatifs (livres,
périodique, musique, etc.). En quelques années,
le collège vidéo est devenu une des activités
principales du réseau. Co-Errances propose
aussi bien des films des anciens du cinéma
militant (Jean-Michel Carré, Peter Watkins...),
que des tricards de la télé (Pierre Carles), que de
réalisateurs ou réalisatrices confirmés (Caroline
Pouquin), que de jeunes réalisateurs de la vague
de ces films sauvages (Vincent Glenn ou Reynald
Bertrand qui, avec son film Justice pour Zamani
était cité par la journaliste de Libération). Le
film de Jocelyne Lemaire-Darnaud, Paroles
de Bibs, (distribué par Co-errances), est assez

Les sites
www.paris.indymedia.org
www.nantes.indymedia.org
www.lille.indymedia.org
www.marseille.indymedia.org
www.grenoble.indymedia.org
www.toulouse.indymedia.org
www.co-errances.org
www.alterites.com
significatif de cette nouvelle vague. Reprenant des paroles d’ouvriers
de Michelin à Clermont-Ferrand, le film est aujourd’hui défendu par
une association qui porte le nom du film et qui regroupe des ouvriers
de Michelin apparaissant ou non dans le film. L’association Paroles de
Bibs ne compte plus le nombre de projections organisées à travers la
France et le nombre de débats qu’elle a suscité. Véritable film vivant,
il complète tout naturellement des films sur le même sujet qui ne
connaissent souvent qu’une seule projection à la télévision.
Dans un article d’Altérités du 22 décembre 2005, le réalisateur Mogniss
H. Abdallah revient sur les émeutes qui suivirent la mort de Zyed et
Bouna à Clichy-sous-Bois. Dans son article, il rencontre Alex Chan qui
fut pendant ce mois un véritable phénomène audiovisuel. « D’autres
innovations technologiques sont utilisées pour satisfaire la soif
d’expression ambiante. Alex Chan, alias Koulamata, un habitant de La
Courneuve, a ainsi défrayé la chronique en réalisant en quelques jours
un film d’animation en 3D intitulé The French Democraty, à partir du
jeu vidéo The Movies. Mis en ligne le 22 novembre dernier, il aurait
déjà été vu par plus d’un million de personnes, à en croire la presse
internationale qui s’enthousiasme pour cette première expérience
politique du genre. »
À suivre évidemment...
Jérôme Champion
films sortis de fabrique
L’attente
Documentaire de 1 h 26 de Damien Fritsch
« Il y a six ans ma compagne m’annonçait que j’allais
devenir père. J’ai pris ma caméra et j’ai filmé durant
les neuf mois qui ont suivi pour conjurer la peur qui
m’habitait. Ne sachant que filmer je suis allé voir des
amis déjà pères et j’ai constitué un journal personnel
sur cette période. Le film raconte ce moment particulier
dans la vie d’un homme et le dur chemin de la filiation
paternelle. »
Coproduction Dora productions, Images Plus
films sortis de fabrique
Voyage dans la cité,
sur les traces des Indiens
Documentaire de 26’ de Solène Doerflinger et Valérie Noirez
Qui sont ces Indiens Où retrouver leurs traces dans
la ville de Strasbourg Comment s’est formée cette
mystérieuse tribu Voyage dans la cité nous mène à leur
rencontre et retrace l’histoire du Stockfeld. Ce quartier
fut une des premières cités-jardins du continent européen
et fut construit pour reloger la population ouvrière du
centre-ville au début du siècle dernier.
Coproduction Balthazar films, France 3 Alsace
La tête dans le guidon
Série d’animation de 26 x 1’30
À l’occasion du Tour de France 2006, lancement du site
internet www.latetedansleguidon.fr dédié à la série
d’animation. Le site internet propose le visionnage
d’épisodes, le jeu en ligne du jeu de billes et des petits
cyclistes (que la série a adapté), le calendrier et la bandeannonce
de la tournée Yellow Jacket Beach Tour.
Coproduction Megafilms.net, Vivement lundi !
Solange Fernex, une vie pour la vie
Documentaire de 26’ de Daniel Coche
Ce film fait le portrait de celle qui considérait que
l’écologie commençait à sa porte. Elle se dressa avec
succès contre les industries polluantes, nucléaires en
particulier pendant les années 1970. Devenue députée
européenne, sillonnant le monde, elle poursuivit dans les
années 1990 sa lutte contre toutes les constructions de
l’humanité menaçant sa propre survie, contre les armes
en général, nucléaires ou non. Solange Fernex revient sur
ses parcours, accompagnée par les images qu’elle avait
tournées en super 8 pendant les années 70. Solange
Fernex raconte ce qui l’a mise en mouvement. Elle est
décédée le 11 septembre 2006.
Coproduction Dora films, France 3 Alsace
19

écoles
Récit d’exil de Amélie Deymier.
20
Le master pro
Réalisation documentaire
de l’université
Marc Bloch
Cette année, le festival cinéma du réel du
centre Georges Pompidou comptait dans sa
sélection internationale le film de 19’ d’une
inconnue, Maëva Ma-Tsi-Leong. Chen, titre du
film, concourait avec d’autres œuvres produites
par des sociétés de production reconnues et
de prestigieuses écoles de cinéma telles que
St. Petersburg Documentary Film Studio, la
Hochschule für Fernsehen und Film München
et le Scottish Documentary Institute. Maëva
Ma-Tsi-Leong était une étudiante du master pro
Réalisation documentaire de l’université Marc
Bloch (UMB) de Strasbourg. Chen est son film
de fin d’études. Chaque année, des films du
master sont sélectionnés et parfois primés dans
des festivals : Écrans documentaires, Traces de
vies, festival du documentaire du Mans, Bilan
du film ethnographique, festival de Lotz et
Filmer en Alsace. Après huit ans d’existence,
le master pro Réalisation documentaire (ancien
DESS) s’est imposé avec une reconnaissance
nationale dans le domaine de la formation aux
métiers de la création documentaire. On peut
affirmer aujourd’hui, à l’instar de ce que disait
Jean-Claude Carrière lors de l’inauguration de la
section Scénario à la Femis, que le documentaire
peut être enseigné. Loin d’être une évidence,
cette affirmation rompt avec une tradition
largement établie dans le milieu universitaire
français d’aborder le genre uniquement comme
sujet d’étude, cantonné à l’analyse théorique.
C’est l’université elle-même qui prend le
taureau par les cornes en créant cette formation
à but professionnel. Ainsi, l’université de
Poitiers inaugure en 1996 le premier master pro
Documentaire, elle sera suivie par l’université
de Strasbourg.
Pour Jean-François Moris, enseignant et
responsable de la filière cinéma de l’UMB, il
s’agissait dès le départ d’inscrire le master pro
dans un rapport direct avec la vie professionnelle.
Réalisateurs, producteurs, diffuseurs, représentants
d’institutions ont été invités à partager leurs
expériences et leurs points de vue. Le tissu
audiovisuel strasbourgeois offrait d’ailleurs
un éloquent vivier de compétences qui a été
mis à contribution. De plus, les maisons de productions, les chaînes qui
accueillent les étudiants en stage servent très souvent de relais et offrent
un emploi. Car la réussite du master pro ne se mesure pas uniquement
au nombre de films sélectionnés dans les festivals. En tant que formation
professionnelle assumée ce sont les débouchés réels qui sont aussi à
prendre en compte. Une douzaine d’étudiants du master pro ont réalisé
des films diffusés sur une chaîne hertzienne ; certains dirigent des chaînes
locales, d’autres travaillent à France 3 Alsace, France 3 Bourgogne et Arte,
certains ont été embauchés par des sociétés de production, surtout en
région parisienne. Globalement ils travaillent tous dans l’audiovisuel.
Contrairement à certains master pro qui privilégient soit la réalisation ou
la production, la formation strasbourgeoise accorde autant d’importance
à la théorie avec des cours d’histoire et d’esthétique assurés par Michel
Cieutat et Jean-Louis Comolli, qu’aux aspects économiques avec une
initiation à la production et à ses outils (contrats, droits d’auteurs, statuts
du personnel, sources de financement...), aux stages en entreprises et
surtout à la pratique avec le pari que chaque étudiant réalise son propre
court métrage documentaire au cours de l’année. Programme ambitieux
qui est cependant tenu.
Il reste tout de même une question que nous pouvons légitimement nous
poser. À l’heure où le documentaire d’auteur est cantonné à une existence
marginale dans l’ensemble de la programmation des chaînes françaises,
l’enseignement prodigué par le master pro n’est-il pas en décalage avec la
réalité télévisuelle
Réponse de Jean-François Moris : « Dans le cadre de ce master, nous
privilégions le documentaire d’auteur, la subjectivité du regard. La
formation au documentaire à l’université doit être un lieu où les étudiants
doivent avoir la possibilité d’expérimenter et de prendre des risques. »
Luis Miranda
École européenne de management
des métiers de la télévision
Le marché de la télévision est de plus en plus complexe, notamment par
la multiplication des formats de chaînes, la diversification des supports
de diffusion et l’importance croissante des nouvelles technologies.
Cette nouvelle donne implique un besoin en formation orienté vers le
management, l’offre actuelle étant plutôt axée vers le cinéma et les métiers
artistiques et techniques.
L’École européenne de management des métiers de la télévision initiée
par iconoval formera aux fonctions clés les futurs cadres des chaînes de
télévision publiques et commerciales : publicité, programmation, stratégie,
acquisition des droits ou business development. L’école proposera une
offre de formation initiale sous la forme d’un cycle de deux ans ouvert aux
étudiants de niveau bac + 3, issus d’horizons divers et délivrera un diplôme
de niveau master. D’autre part des séminaires de formation continue seront
organisés pour les professionnels et les enseignants. Les cours seront
dispensés par des enseignants provenant notamment des universités
strasbourgeoises et des professionnels du secteur de l’audiovisuel. L’école
est en phase de montage financier et technique. Elle débutera d’abord par
des cycles de formation continue, avant son installation définitive prévue
à Illkirch-Graffenstaden. À suivre...
Michèle Clément-Théclé
clement-thecle@iconoval.fr

Tomi Ungerer.
PHOTO DICK NYE (1960), DR
histoires
d’images
Le 15 et le 16 décembre 2006 se tiendront
au MAMCS des journées d’études initiées
par l’université Marc Bloch. La question
des représentations de l’Alsace nous regarde tous.
Avant-goût donc de ces journées.
Conformisme, impertinence,
provocation dans l’image de l’Alsace
L’interrogation sur ce triple thème est partie d’un projet d’exposition sur Hansi.
Dessinateur illustre, connu et reconnu, connu et détesté, connu et méconnu. Que
dire encore sur lui qui ne semble cuit et recuit Qu’on a peu écrit sur lui. Qu’on
a peu fait de films sur lui – un documentaire de Georges Bischoff réalisé par son
homonyme Pierre Bischoff pour le CRDP en 1988, et plus récemment un autre de
Jean-Claude Zieger. Qu’on l’a peu montré : l’exposition de décembre 2006 sera la
troisième dans le Bas-Rhin. Mais qu’il continue à faire grincer des dents. Ce placide
oncle Hansi “ énerve ”. En fait il remue beaucoup de choses profondes dans notre
image de l’Alsace et, par-delà, dans notre représentation du monde. Il est le coin dont
nous nous sommes servis pour interroger différentes visions du rapport de l’Alsace
à l’autorité, au pouvoir, à la liberté. Conformisme, impertinence et provocation :
trois thèmes qui caractérisent le dessinateur colmarien. Trois notions qu’il importe
de préciser. Mais encore faut-il décrypter, au-delà de l’image, et en fonction du
contexte, ce qu’il y a de conformiste, d’impertinent ou de provocateur dans une
représentation de l’Alsace. Une image qui nous semble conformiste aujourd’hui,
parce que nous sommes habitués à elle, a pu être une image impertinente lorsqu’elle
a été réalisée, elle a pu être même extrêmement provocatrice. [...]
Qu’en est-il en matière de représentation de l’Alsace au cinéma Les premiers films
sur l’Alsace sont tournés précocement, dès le début du XX e siècle.
Images conformistes d’une Alsace allemande, ce sont celles que donnent à voir deux
films de fiction : Madeleine et Der Antiquär von Straßburg. Les deux films montrent
l’Alsace sous les traits d’une jeune fille partagée entre Allemagne et France, et
finalement gagnée par l’amour à l’Allemagne. L’amour aide ces jeunes Alsaciennes à
se libérer du fatras d’idées françaises et à reconnaître les liens du sang qui les lient
à leur patrie d’origine. Dans le même temps, la France produit une série de fictions
et de documentaires montrant une image conformiste d’une Alsace française,
innocente victime de la barbarie allemande qui la maintient sous son joug : l’Alsace
enchaînée du Traité de Francfort, l’Alsace martyre de L’Alsace attendait ou Alsace.
Parmi ces films de propagande française, il faut mentionner tout spécialement
Mon village, inspiré de Hansi et réalisé par Joseph-Porphyre Pinchon, le père de
Bécassine. L’Alsace, dans ces films, symbolise la fidélité, la résistance à l’oppression,
la non-compromission, l’innocence aussi. Elle est la quintessence de la France, pays
de la liberté, province martyre arrachée injustement à sa patrie, et but de guerre
tout trouvé pour la France : elle est la mère (Alsace), la jeune femme (Huit millions
de dot) ou la jeune fille (Mon village, L’Ami Fritz) sauvagement brutalisées par
l’ignoble Teuton et qui attendent du Poilu leur délivrance.
Dans les années trente, une série de films parlants vont propager une image
conformiste de l’Alsace. Mais, comme à l’époque du groupe de Saint-Léonard, le
côté lénifiant, folklorique et apparemment intemporel de ces représentations de
l’Alsace peut être cependant provocateur. L’Ami Fritz, version parlante, réalisé en
1933 par Baroncelli, est jugé tel par la municipalité de Strasbourg qui lui refuse
toute subvention. Strasbourg est alors dirigée par un maire communiste favorable à
l’autonomisme et à un rapprochement avec l’Allemagne. Le même maire accordera
toutes facilités de tournage à une équipe allemande venue filmer la cathédrale de
Strasbourg : images destinées à montrer que l’Alsace a une culture allemande et
doit donc rallier son berceau “ naturel ”: le III e Reich. [...]
C’est dans les années 70 qu’apparaissent les premiers films “ régionalistes ”. Ils sont
non seulement une défense de la culture régionale, mais aussi une revendication
d’une société nouvelle, portée par les idéologies libertaires de mai 68. Défendant
l’alsacien par rapport au français, la culture locale par rapport à une culture
nationale, ils défendent aussi la société traditionnelle par rapport aux coups que
lui porte le capitalisme international, et l’environnement régional par rapport aux
menaces des intérêts industriels nationaux ou internationaux (Fessenheim).
Aujourd’hui, l’Alsace reste un grand foyer de production d’images, autour de l’École
des arts décoratifs, — mais pas seulement, pour l’image fixe. Autour de producteurs
régionaux dynamiques, pour les documentaires. La nécessité d’explication, le besoin
de mettre des images et des mots sur une réalité historique et sociale longtemps
opaque, ne sont sûrement pas étrangers à cette fécondité iconographique.
Odile Gozillon-Fronsacq (extraits)
films sortis de fabrique
films sortis de fabrique
Une équipe de rêve
Documentaire de 52’/72’ de René Letzgus,
écrit par Bernard Tournois, d’après une idée de Jean Philippe,
auteur du livre Zidane : le roi modeste
C’est l’histoire d’une petite communauté d’amis chers au
cœur de l’un des plus grands footballeurs de la planète :
Zinedine Zidane.
Le film s’attache à montrer qu’à partir d’un désir commun
– celui de devenir footballeur professionnel, les aléas de la
vie font que le destin ne s’est pas manifesté avec le même
bonheur pour les onze copains ; sans doute le destin n’est
pas le seul fait du hasard : il faut aussi compter sur les
aspirations et motivations de chacun selon les moments,
et puis il y a ce que l’on appelle le facteur chance.
Coproduction Star Production, France 2,
France 3 Marseille, France 3 Alsace, Arte
Elles rêvaient d’un autre monde
Documentaire de 53’ de Jean-Claude Poirson
Un des meilleurs scores d’audience de la Case de l’oncle
Doc, l’émission documentaire de France 3 national lors
de sa diffusion le 20 juin 2006.
Ce documentaire traite de la violence dans le milieu
de la prostitution et de la difficulté de s’en sortir. « En
fermant les yeux pour ne pas entendre la misère de cette
population-là, notre société a sacrifié une partie des
siens sur l’autel de la démocratie ! J’espère que ce film
fera bouger les choses ! » dit son auteur. En attendant sa
diffusion régionale sur France 3 Alsace, le film devrait
circuler très prochainement dans plusieurs villes de
France, lors de colloques et débats sur le sujet.
Coproduction Human Doors, France 3 Alsace
Et Dieu créa le foot,
la peladao de Manaus
Documentaire de 52’ réalisé par Albert Knechtel
et écrit par Alex Bellos et Albert Knechtel
Première production de Seppia en HD, ce film raconte
l’histoire du plus grand tournoi de football au monde,
tournoi qui rassemble au nord du Brésil 800 équipes de
non-professionnels et autant de reines de beauté.
Déjà diffusé dans plus de 40 pays (Taiwan, Australie,
Nouvelle Zélande, Espagne, Amérique latine, Brésil,
Portugal, Italie, Afrique francophone, Japon, France,
Allemagne, Royaume-Uni, Benelux...), il sera montré en
France sur la nouvelle chaîne HD de National Geographic
en novembre.
Coproduction Seppia, France 3 Alsace,
Arte France, National Geographic Channel
21

tribune ouverte
Pester, gueuler, râler, protester, aimer, aduler, adorer,
pointer, dénoncer, se plaindre, geindre, réagir, s’offusquer, se moquer,
partager des émotions, faire découvrir, persister et signer…
22
Coup de blues (tout va très bien, lalala lalalère !)
Nous sommes décidément tombés bien bas. Après avoir vécu le chantage à “ la ménagère
de cinquante ans ”, maître-mot du discours commercial de TF1 – une ménagère qui reste
toujours introuvable, malgré plusieurs enquêtes de FBI portés disparus ! –, allons-nous
demain subir, sous couvert de course à l’audience, le diktat du docu euphorisant
Francis Guthleben, nouveau directeur de l’antenne de France 3 Alsace, le laissait
suggérer en citant une très récente étude interne de sa maison devant l’ensemble des
producteurs alsaciens qu’il avait cordialement invités, fin août, place de Bordeaux. Ce
que voudrait le public en matière de documentaire, à en croire les conclusions des
signataires de cette étude, c’est en gros du divertissement, des histoires se concluant par
un happy end, surtout pas des sujets liés aux problèmes de notre société. On se pince. Un
mauvais rêve Une subite giclée de vidéo-gag Doit-on en rire ou en pleurer Les cases
documentaires comme aires de loisir jalonnant les autoroutes de programmes On n’en
croit pas ses yeux ! En tous cas, documentaristes, sachez-le désormais : il vous faut plier
votre regard critique, cesser d’interroger le monde, préférer la promo ou la pub au point
de vue, parler de ce qui va bien et pas du reste. Pas de vieux ! Pas de thèmes anxiogènes !
Pas d’arabes C’est ainsi que vous aurez du grain à moudre. Bref, à la fin, cela donne :
bonnes nouvelles, pas de nouvelles ! Franchement, cette affaire-là sent un peu la purge,
la “ TF1isation ”, le renoncement démocratique, l’abandon de toute conscience citoyenne,
voire le déni de la fonction, de la place et des valeurs du documentaire à la télévision
publique (ou presque pire, une marginalisation érigée en règle avec programmation vers
les minuits tapantes dans le meilleur des cas...). Cette recommandation aux allures de
cahier des charges – que le documentaire soit distractif ! – n’est autre qu’un fantasme
du produit marketing entre deux tranches de pub. Nous sommes bel et bien dans un
temps de confusion et d’aveuglement terribles...
Qu’elle soit ou non rendue publique, cette étude est à l’évidence symptômatique. Son
existence ne manque pas de poser de multiples questions. D’abord, on aimerait en
apprendre un peu plus sur sa méthodologie – on ne fera pas l’injure à France Télévisions
de ne pas l’imaginer sérieuse ni coûteuse. Ensuite, on se demande si France 3 va la
prendre ou non pour argent comptant (combien de rapports de ce type ont fini dans
les placards ). Enfin et surtout, cela met bien en lumière le mode de fonctionnement
qui conduit à ce genre de “ révélations ”. Une chaîne de télévision doit-elle se penser, se
gouverner en étant téléguidée par des sondages et des études de cabinets spécialisés
ou bien en affirmant d’abord un projet d’antenne, en développant son identité propre
et en s’appuyant ensuite sur des consultants extérieurs et/ou son service études pour
diagnostiquer des stratégies et valider des hypothèses de travail En somme, est-ce la
télé qui fait le public, ou le public qui fait la télé Comment s’articulent et se dosent
l’offre et la demande Questions, au fond, qui ne sont pas très nouvelles et qui ont à
voir, plus ou moins, avec une nouvelle forme de dictature médiatique très en vogue par
ces temps de crise (Arte n’y échappe pas, le monde politique non plus).
À ce qu’on sache, les courbes d’audience des émissions de télévision (et pas seulement
documentaires) ne correspondent pas forcément à de telles règles automatiques de
divertissement : on pourrait citer des dizaines d’exemples. On constate aussi que la
politique des unités documentaires de France 2, France 3 et France 5, se démarque
nettement – et c’est fort heureux – d’orientations du style “ tout-le-monde-il-estbeau-tout-le-monde-il-est-gentil-embrassons-nous-Folleville
” ! Et puis, les dirigeants
de France Télévisions n’ont-ils pas annoncé début septembre vouloir continuer à « se
battre pour la création et la culture » avec 365 millions d’euros consacrés à la production
d’œuvres françaises, tous genres confondus
Être préoccupé du public lorsqu’il s’agit de programmer à l’antenne des documentaires
est un souci louable, partagé à la fois par les diffuseurs (c’est leur fonction, voire leur
hantise) et par les producteurs (c’est leur désir, voire leur ambition). Qu’il y ait aujourd’hui
des signes de désaffection de ce public dans un certain nombre de cas de figure, cela
nous interroge tous. Être pris dans l’étau d’un système castrateur d’auto-censure et de
normes réductrices, comme l’a très bien décrit Frank Eskenazi dans un long texte paru
dans Libération le premier jour des États généraux du documentaire de Lussas en août
dernier, est une réalité qui alimente le débat des uns et des autres (dans les couloirs des
chaînes comme dans le monde de la production indépendante).
Mais de là à préconiser (quand bientôt ), sous prétexte de chasse à l’audience, des
objectifs d’un tel acabit, c’est donner une fausse réponse à un vrai problème. Le docu
euphorisant comme modèle à suivre, avec ses interdits explicites, avec son relent de
nouvel opium du peuple, cela me fait frémir. Pas vous – Philippe Avril
Coup de grâce
Je me souviens d’il y a douze ans, je réalisai alors mon
deuxième documentaire Le bal des veuves grâce à
France 3 Alsace. À l’époque la seule durée possible était
de 26’. Le film que je voulais faire, je le pressentais,
durerait plus longtemps. J’ai donc tourné tout ce que je
voulais et j’ai monté douze semaines. Le film durait 59’
au final et j’ai fourni une version de 26’ pour honorer
le contrat. Il y a donc eu pour ce film la version télé et
la version festivals. L’argent (le cash) se situait environ
autour de 23 000 euros (venant des collectivités et du
CNC). Je n’avais jamais obtenu autant d’argent pour un
de mes films. C’était les débuts avec les coproductions
régionales et réellement à partir de là il y a eu création
de films, création de sociétés de productions, un secteur
s’est constitué, s’est professionnalisé. Moi j’ai fait mon
chemin et la télévision m’a permis de faire des films avec
ma représentation du monde tellement subjective.
Ce que je veux dire par là c’est que au-delà de la
coproduction avec la télévision, les films que j’avais à
faire je les ai toujours faits, dans et hors de la durée
imposée, avec ou sans la télévision hertzienne ou câblée,
avec ou sans argent, seul ou avec une équipe, bref coûte
que coûte. L’urgence et le désir ont toujours dicté les
règles et les modèles de production de mes films. C’est
une histoire de croyances, de rencontres et de temps et
ça le restera.
Récemment, lors de la rencontre entre les auteurs
réalisateurs d’Alsace et Francis Guthleben, le nouveau
responsable de l’antenne de France 3 Alsace, il nous a
été suggéré de réenvisager notre manière de regarder le
monde en nous proposant des portraits de jeunes, des
histoires se concluant de manière positive d’une durée de
26’. Le format de 52’ sera lui plutôt réservé à ce qui fait
événement (la restauration de la flèche de la cathédrale,
l’arrivée du TGV, etc.).
Sous prétexte de remonter l’audience qui aurait
gravement baissé les six derniers mois à l’heure de
diffusion des documentaires, et sous couvert d’une étude
commandée par France Télévisions à la société d’études
Scan, faite dans cinq villes de France sur un panel de
2 500 personnes, il semblerait que ce dit panel souhaite
qu’on aborde les questions de société mais il faudrait
éviter de parler des problèmes. D’après cette étude
donc (2 500 personnes pour treize régions !!!) on verra
bientôt apparaître sur l’ensemble des stations régionales
un nouveau genre de documentaire, le documentaire
déproblématisant ou de communication
Alors exit les p’tits vieux, les pas beaux, les pauvres, les
sans-toit-ni-loi, les malades, les gens de peu Tout ça la
télévision n’en veut plus. Et pourtant c’est là sa principale
clientèle. Serge Daney dans le Ciné-Fils disait en 1990
que la télévision c’est un gros téléphone d’hôpital.
Dans ce cas comprenez bien que, quand la question de
l’autre au sens de la relation ne se pose plus, et que
l’autre que je filme ne me pose plus de questions, du
coup les enjeux disparaissent. Je n’ai alors, moi cinéaste,
plus aucune raison de filmer, sinon je ne suis que dans du
visuel et le visuel c’est ce qui évite de regarder le monde et
qui comble le vide. Il n’y a donc plus de dispositif critique,
et par conséquence plus de geste cinématographique.

films sortis de fabrique
Le documentaire déproblématisant comme remède impeccable, qui réduira les
téléspectateurs au rôle le plus passif, « rien qui travaille au sens où l’on dit d’un
problème qui nous travaille »*, l’état de grâce enfin
Ce qui est sûr aujourd’hui, c’est que la télévision ose enfin dire sa vraie nature qui
est d’être un outil de communication et pas un art collectif comme le cinéma.
Jusqu’à présent certains cinéastes, documentaristes, expérimentateurs voyaient leurs
films passer à la télévision, situation oh combien paradoxale. Cette multiplication
du cinéma documentaire et de fiction à la télévision a procédé un certain temps
de cette belle idée d’une télévision qui se voulait une fenêtre sur le monde et qui
voulait voir loin. Moi aussi j’ai cru en ça et j’ai souvent conçu mes films comme
pouvant être télédiffusés ou projetés dans une salle obscure.
Mais les questions que je me pose c’est où verrons-nous nos films diffusés à l’avenir,
et dans l’immédiat : qu’est-ce que filmeront les réalisateurs, que produiront les
producteurs et que financeront les collectivités ici ou ailleurs Des programmes
courts, des magazines, des documentaires distrayants, attractifs, qui ne prennent
pas la tête
Soyons un peu sérieux et réfléchissons ensemble pour trouver très vite des moyens, de
nouvelles aides, de nouveaux espaces, pour que les formes d’expressions singulières,
les documentaires de création, les fictions de cinéma, puissent continuer de voir
le jour.
En attendant à vos plumes et En avant jeunesse !
Damien Fritsch
Pierre Brice dans Winnetou.
* In Voir et Pouvoir de Jean-Louis Comolli, Verdier, 2004
Vers une mise à mort
du documentaire de création en Alsace
(Un appel de réalisateurs documentaires d’Alsace)
« Montrer l’Alsace qui avance, l’Alsace qui réussit, l’Alsace qui s’engage. » C’est ainsi
que France 3 Alsace vient de définir sa nouvelle ligne éditoriale documentaire.
Derrière l’originalité du slogan, la “ mutation ” est annoncée. Sous couvert de course
à l’audience, c’est un documentaire formaté, uniformisé, standardisé qu’on veut
imposer au public. Pour une « rupture », c’est une sacrée rupture.
Depuis douze ans, en Alsace, plus qu’ailleurs encore, le documentaire de création
s’était considérablement développé, élargissant sans cesse son audience régionale,
accédant parfois à des coproductions nationales, à des présences dans des festivals
importants.
Grâce aux efforts conjugués des créateurs audiovisuels, de France 3 Alsace, et
des collectivités locales (CUS-Région), le documentaire en Alsace s’était construit
dans un espace élargi, décloisonné, fondé sur la liberté des regards, la diversité des
approches.
C’est dans cet espace d’ouverture que, patiemment, un patrimoine de créations
s’est forgé.
films sortis de fabrique
Le voyage immobile
Documentaire de 22’ de Serge Fretto
André Nabarro peint chez lui. Son atelier est aussi sa
demeure. Tandis qu’il nourrit ses toiles de ses carnets
de voyages en Inde ou au Maroc, l’atelier semble être
arrimé quelque part dans une ville, à l’abri de l’agitation
extérieure. Mais dans quelques mois, son atelier va
disparaître sous les gravats des bulldozers. Alors même
si le monde lui impose une nouvelle adresse, André
continue son voyage.
Autoproduction
Racing ! Racing !
Une histoire d’Alsace
Documentaire de 52’ (70’) écrit et réalisé par Laurent Lutaud,
conseiller historique : Alfred Wahl.
Version longue en DVD dès octobre 2006.
Le Racing club de Strasbourg fête son centenaire
au mois d’octobre 2006. Sur la base de films et de
photographies d’archives, ainsi que d’interviews, ce film
retrace cent ans d’histoire du Racing : naissance en 1906,
professionnalisation dans les années 20, évacuation à
Périgueux en juin 1939, nazification de force en 1940,
retour dans le championnat français en 1945, évolution
en championnat et en coupe d’Europe...
Coproduction Seppia, France 3 Alsace
Les métallos
de Chicago
Documentaire de 52’ écrit et réalisé par Gerd Herren
À Chicago, au sud du lac Michigan, se dresse Gary 13,
le plus grand haut fourneau des États-Unis. C’est aussi
l’un des plus vieux et des plus dangereux : il a encore
fait deux victimes en 2005. Il a donc été décidé de le
démonter et d’en construire un nouveau. Pendant à peine
cinq mois, 1 400 ouvriers américains doivent travailler
sans relâche sous la houlette d’une entreprise belge qui
utilise les plus grandes grues du monde. Gerd Herren a
suivi le chantier, du démantèlement de l’ancien géant
jusqu’à la construction du nouvel ensemble.
Coproduction Les Films de l’Europe,
Spalywood, Arte, WDR, Géo Arte GEIE
Jean-Paul II
à la rencontre de l’Europe
Documentaire de 52’ de René Letzgus
Un an après la disparition de Jean-Paul II, ce film
revient sur le voyage papal en Alsace en 1988. C’est
son quatrième voyage officiel en France, et le dernier
de ses grands déplacements internationaux avant que,
l’année suivante, n’aient lieu la visite de Gorbatchev,
alors à la tête de l’URSS, au Vatican, les premières
élections libres en Pologne et, fin 1989, la chute du mur
de Berlin. Les images d’archives de ce voyage mémorable
sont confrontées 18 ans plus tard à quelques grands
témoins qui se souviennent des temps forts de la visite
du Saint-Père, des espérances qu’elle a suscitée et des
traces imprimées pour longtemps dans cette Alsace,
terreau d’une Europe qui se cherche et s’interroge sur
son devenir.
Coproduction Star Production, France 3 Alsace
23

24
C’est dans cet espace d’ouverture que le documentaire
en Alsace a grandi.
C’est cet espace-là que la direction de France 3 Alsace
veut re-verrouiller. Et de quelle manière !
Procès d’intention Qu’on en juge.
S’inscrivant dans une “ logique de marketing ” assumée,
notre station régionale veut « repositionner le documentaire
dans le créneau du magazine ». Réduction
drastique des 52’ au profit des 26’, multiplication
des portraits de « jeunes qui réussissent », sujets
« événementiels », reportages sur des grands chantiers
en cours (TGV, restauration de la Cathédrale...). « Zidane,
la cathédrale de Strasbourg, Diams : Ils sont tous nos
héros ! » proclame la plaquette de présentation de la
nouvelle ligne documentaire de France 3 Alsace. Tout un
programme.
Le reste suit. Lors de deux réunions, avec les producteurs
et les réalisateurs, le nouveau responsable de l’antenne,
Francis Guthleben, a été clair :
« Il n’y aura plus de film sur l’histoire ». Exit, la mémoire.
Passé ignoré. Voilà pour l’Alsace qui avance. « Les films
devront se terminer par un happy end. » (Sic !) Nous
voici à l’Alsace qui réussit. « Les films seront construits
sur une écriture moderne et rapide. » Avec « teaser »
et « habillages » standard obligatoires. Ça, c’est pour
l’Alsace qui s’engage... (dans la modernité, façon M6).
La justification de ce jeu de massacre annoncé Le
documentaire, « tel qu’il existe », ne répondrait plus aux
« attentes » du spectateur. Avec enquête d’opinion et
chiffres d’audiences à l’appui.
Enquête : Le « public » aurait délivré son verdict. Il veut
des documentaires « courts » qui « ne lui prennent pas
la tête », qui « se terminent bien », et qui soient faits
dans « une approche déproblématisée » ! Voilà dans quel
mélange de vox populi et de jargon technocratique, les
auteurs d’une pseudo enquête, (fondée sur un échantillon
de... 500 personnes interrogées dans 5 grandes villes —
mais aucune en Alsace), ont osé résumer les “ attentes ”
des spectateurs en matière de documentaire... Ce sont
les conclusions hâtives et caricaturales de cette enquête
que la direction de France 3 Alsace exhibe, sans état
d’âme, en préambule à sa nouvelle ligne documentaire,
désormais placée sous le signe du « divertissement » et
du « loisir » (sic).
Chiffres : « L’audience du documentaire sur France 3
Alsace dégringole depuis... six mois. »
Ce constat alarmant dissimule d’abord une évidence.
L’évidence, la voici : à partir de 1999, l’audience du
documentaire sur France 3 Alsace a été presque
multipliée par trois, dépassant depuis lors, et très
largement, l’audience des documentaires diffusés dans
toutes les autres régions.
Or, c’est en s’ouvrant à des films de 52’, à la
diversité des sujets, à la pluralité des formes, à la
non- « déproblématisation » des approches que, le
documentaire sur France 3 Alsace, stimulé par Jean-
Marie Boehm a, peu à peu, rencontré son public, élargi
son audience. En faisant précisément l’inverse de ce que
propose la “ nouvelle ligne ”. En s’écartant des modèles
imposés, en laissant la place à des regards personnels,
parfois critiques. En faisant, quelquefois, davantage
confiance à l’engagement, à la sensibilité personnelle du réalisateur et au « vivant »
de la rencontre avec ses personnages, qu’à des préjugés méprisants sur le « goût » du
spectateur..
Face à cette réalité-là, que valent les chiffres annoncés par la direction de France Alsace
Que révèlent-ils Le contraire de ce qu’elle prétend. “ L’audience du documentaire sur la
chaîne a chuté de moitié dans les six derniers mois ”
Regardons de plus près les causes de cette chute. On verra qu’elle est due au mauvais
score d’une série de treize films de 26’ programmés durant cette période. Une série
formatée, standardisée, conçue pour fonctionner selon les « goûts » du public. Une série
conçue précisément selon le modèle de la nouvelle ligne éditoriale et que le public
a massivement rejetée. Cet échec prouve que le précédent responsable d’antenne,
lui aussi, pouvait se tromper sur les « attentes du spectateur ». Mais quelle leçon son
successeur en tire-t-il Comment, en dépit de cette réalité, ose-t-on s’appuyer sur cette
chute d’audience pour justifier le nivellement annoncé du documentaire en région
Documentaire qui, selon la nouvelle “ ligne ” de France 3 Alsace, serait réduit à des films
de série, sans mémoire, excluant tout regard critique, alignés sur une vision unilatérale
de l’Alsace qui « réussit ». Est-ce cette vision-là du réel qu’on prétend offrir au public
Aux citoyens que nous sommes
Est-ce dans cette mise au pas du fond et de la forme que le nouveau responsable de
l’antenne espère travailler avec nous, réalisateurs de la région
Renseignements pris, aucune autre station régionale ne s’est, pour l’instant, engagée aussi
loin dans cette logique de pur marketing. Après avoir été à la pointe du documentaire de
création en région, l’Alsace va-t-elle être à l’avant-garde de sa mise à mort
Nul ne conteste que le réel soit en mouvement. Qu’un réalisateur documentaire doit être
attentif “ aux mutations d’un monde qui bouge ”. Raison de plus pour que, dans ses films,
sa liberté de regard soit préservée. Face à la nouvelle “ ligne ” de France 3 Alsace, il n’y a,
dans l’immédiat, qu’une réponse possible : le refus. Une seule attitude : combattre cette
ligne pour la faire reculer. La combattre en tant qu’auteurs, réalisateurs, techniciens,
au nom de la dignité, de l’éthique et d’un minimum de respect pour le métier que nous
exerçons. La combattre au nom du public et de ses droits. Du respect que nous lui
portons, de l’intelligence dont nous le créditons. La combattre en tant que citoyens,
indignés devant une dénaturation aussi manifeste du service public.
Questions au président de France Télévision, Patrick De Carolis : Comment une télévision
de service public peut-elle, sans réagir, laisser l’une de ses stations régionales
présenter un projet éditorial aussi aberrant Est-ce la préfiguration d’une mise au
pas générale du documentaire en région Un simple dérapage de la nouvelle équipe
dirigeante de France 3 Alsace
Questions aux pouvoirs publiques, à nos élus locaux : Que vont devenir les aides
financières destinées à la création documentaire et sans lesquelles aucune production
ne peut voir le jour Le CNC, la Région, la CUS, sont-ils disposés à financer désormais
les programmes de flux d’une télévision régionale formatée
Qui, en Alsace et au-delà, se mobilisera avec nous pour une télévision de service
public respectueuse des citoyens Pour une télévision régionale ouverte, à l’écoute du
réel Pour une télévision qui réponde aux “ défis des mutations ” dans un mouvement
qui interroge, et pas selon le modèle figé du marketing démagogique
Les réalisateurs signataires par ordre alphabéthique :
Nadège Bulher, Michel Deutsch, Georges Drion, Sandrine Dumarais, Jean-Michel Dury,
Thomas Ermel, Jean-Marie Fawer, Vincent Froehly, Martin Graff, Baudouin Koenig,
Chloé Hunzinger, Robin Hunzinger, Gulya Mirzoeva, Patrice Muller, Roland Muller,
Gisèle Rapp-Meichler, Yves Schmitt, Serge Steyer, Alain Willaume

Sans Danièle Huillet
Danièle Huillet est morte dans la nuit du 9 octobre. Il n’y a plus les
“ Straubs ”, Jean-Marie reste seul. À Strasbourg, en 1991, nous avions
organisé la première rétrospective complète des Straubs. Dans ma
4L camionnette, avec Straubs et animaux, nous étions allés pour
une magnifique heure au micro d’Alain Walther à Radio Bienvenue.
L’histoire a continué avec les entretiens publiés par Limelight et l’école
des beaux-arts du Mans, et encore récemment avec Vidéo Les Beaux
Jours au Musée d’art moderne pour la projection des Vittorini. Avec
Danièle nous ne perdons ni une mère ni un modèle, mais une terre,
une terre de pensée et d’action. La terre est chaude, la mort est froide,
la terre se dérobe sous moi et le froid me serre le cœur. Danièle est
irremplaçable, à jamais. Danièle avait la beauté des sacrifiés et l’audace
des novateurs. Elle était humble et extraordinairement précise. Elle
s’occupait autant et aussi bien des chats blessés et abandonnés que des
Straub’films. Grâce lui soit rendue.
Marie Frering
hommage
PHOTO ANNE SELDERS, DR
Ces rencontres avec eux
film de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub,
d’après les cinq derniers Dialogues avec Leuco de Cesare Pavese,
sortie en salle 18 octobre 2006.
Cinetract
court métrage de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub,
Le 27 octobre 2005 à Clichy-sous-Bois, trois jeunes garçons affolés, poursuivis
par la police, se réfugient dans le périmètre interdit d’un transformateur électrique.
Deux vont mourir, brûlés vifs, Bouna et Zyed.
Visible sur http://pierregrise.com
Une visite au Louvre
(2003, 47’), consultable à la vidéothèque
de la Maison de l’image.
En rachachant et Cézanne
en DVD dans Cinéma 010, éditions Léo Scheer.
films primés, films sélectionnés
Les enracinés
Documentaire de 52’
de Damien Fritsch
Premier prix ex aequo
à Caméra des champs
(Ville-sur-Yron).
Grand prix ex aequo
au 3 e festival
du moyen métrage
de Brives.
Coproduction
Dora productions,
France 3 Alsace,
France 3 Bourgogne
Franche-Comté
Les métallos
de Chicago
Documentaire de 52’
écrit et réalisé
par Gerd Herren
Nominé pour le Adolph
Grimme Preis 2006.
Coproduction
Les Films de l’Europe,
Spalywood, Arte, WDR,
Géo Arte GEIE
Récit
pour s’en sortir
Documentaire de 26’
de Serge Steyer
Mention spéciale du jury
pour le prix Farel
à Neuchâtel.
Coproduction
Dora productions,
Mille et Une Films,
France 2, France 3 Alsace
films primés sélectionnés
Yellow Jacket
Une collection
selectionnée parmi
les six finalistes
du Licensing Challenge
qui a lieu à l’occasion du
Mipcom Junior à Cannes.
Coproduction
Megafilms.net,
Vivement lundi !
Voyage
dans la cité,
sur les traces
des Indiens
Documentaire de 26’
de Solène Doerflinger
et Valérie Noirez
Sélectionné par
le festival Image de ville
à Aix-en-Provence,
en novembre 2006.
Coproduction
Balthazar films,
France 3 Alsace
C’est mieux
là-bas
Documentaire
de 52’ de Zouhair Chebbale
Sélectionné
au festival Traces de vies
à Clermont-Ferrand,
compétition des
Rencontres du film
documentaire.
Sélectionné pour
l’Euro Mediterranean
Documentary Market
à Sitges en Espagne.
Coproduction
Dora productions,
France 3 Alsace,
TV 2M Maroc
25

Filmer en Alsace
jeu 16/ven 17 nov 06
Les journées professionnelles
DR
JEUDI 16 NOVEMBRE 2006
À L’UNIVERSITÉ MARC BLOCH
AMPHI 2 LE PATIO
VENDREDI 17 NOVEMBRE 2006
AU MUSÉE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN DE STRASBOURG
AUDITORIUM
20 h
Jeunes talents
Projection
d’une sélection de films
de fin d’études
de l’université Marc Bloch
(master pro Réalisation
documentaire et DUCAV),
de l’École supérieure
des arts décoratifs
de Strasbourg et
de l’IUT de Mulhouse
(département
service et réseaux
de communication).
Deux prix jeunes talents
seront décernés par un jury
composé de représentants
des partenaires
de la manifestation
10 h 30
Atelier
LE DÉVELOPPEMENT
DE PROJET
Réflexion
sur la genèse
d’un scénario
documentaire,
l’aide à l’écriture
et l’élaboration
d’un projet de film.
À partir du film
Le voyage à la mer
de Denis Gheerbrant
et en sa présence.
14 h 30
Conférence débat
Modérateur : Chantal Fischer,
Conseil régional Provence–Alpes-Côte d’Azur
QUELS PROGRAMMES ET QUELLES CREATIONS
EN RÉGION POUR QUELLE(S) TÉLÉVISION(S)
avec Didier Gerbaud, Federezo,
Hubert Budor, réalisateur, président de Films en Bretagne,
Régis Cael, producteur en Lorraine,
Philippe Thomine, réalisateur en Lorraine,
Pascaline Geoffroy, présidente de l’APAA,
Damien Fritsch, président de la Safire Alsace,
Patrick Benquet, président de la commission télévision Scam,
un représentant de l’Ina
et des représentants de diffuseurs
QUELLES PERSPECTIVES ET QUELS ENJEUX
POUR LA PRODUCTION ET LA CRÉATION
AUDIOVISUELLE EN RÉGION
avec Denis Darroy, Drac/CNC,
Alain Tubiana, directeur général d’iconoval
et président de l’association Territoires de l’image,
Pascaline Geoffroy, présidente de l’APAA,
Damien Fritsch, président de la Safire,
et des représentants de la Région Alsace,
de la Communauté urbaine de Strasbourg
et de la Région Lorraine
18 h 30
Projections
Chroniques
Clément Cogitore
2006 | 30’
Production
GREC, avec le soutien
du Fresnoy - Studio national
des arts contemporains,
de la fondation Beaumarchais,
de l’Agence culturelle d’Alsace
et de la Communauté
urbaine de Strasbourg
Travailler
pour 110 euros
par mois
Stéphane Luçon et Nora Agapi
2006 | 50’
Coproduction Seppia, Arte,
TVRoumanie, Hifilm
avec le soutien du CNC,
de la Région Alsace et de la CUS,
cofinancé par l’Union européenne
(programme Leader +)
Pot de clôture