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RÉDA
CAIRE
MA VIE À L’ENVERS
Par le Hall
de la chanson,
sous la direction
de Serge Hureau
DOSsier de presse

MARSEILLE-PROVENCE 2013
CAPITALE EUROPéENNE DE LA CULTURE
REDA CAIRE
DOSsier de presse 2
Sommaire
5 Portrait de Réda Caire
7 A l’origine de Ma vie à l’envers : Le dernier récital de Réda Caire
9 Réda Caire en 2013 - Le spectacle de Serge Hureau
11 L’équipe artistique
16 Les partenaires

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Réda Caire
Ma vie à l’envers…
Concert-spectacle
- St Zacharie, Maison du peuple : le 7 septembre à 20h30 et le 8 septembre à 15h30
- Marseille, Odeon : le 12 septembre à 20h30, le 13 septembre à 20h30 et le 14 septembre à 14h30.
Conception et Interprétation :
Serge Hureau et Olivier Hussenet
Avec, en invités :
Alain Aubin, Josy Andrieu, Manu Theron (sous réserve)
Direction musicale :
Cyrille Lehn et Richard Dubelski
Conseil artistique et dramaturgique :
André Bernard
Scénographie et création lumière :
Jean Grison
Production :
Le Hall de la Chanson - Centre national du patrimoine de la chanson, des variétés et des musiques actuelles
En coproduction avec le Pays d’Aubagne et de l’Etoile et Marseille-Provence 2013
Et en coréalisation avec L’Odéon
Avec le soutien de la Sacem

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Portrait de Réda Caire
Un Dandy oriental
On peut dire que Réda Caire est le premier chanteur arabe de la chanson française. Fils du Bey Gandhour,
cet Egyptien de naissance baigne, jusqu’à son départ pour Marseille à 18 ans, dans un milieu cosmopolite
méditerranéen où l’on parle indifféremment l’arabe, le grec, l’italien, l’anglais, le turc et le français.
Chrétien élevé par les Franciscaines puis les Jésuites, il côtoie, dans ce bain familial paternel, Chrétiens,
Musulmans, Juifs. La part arabe de Réda Caire a été largement occultée dans l’image de la vedette, même
s’il a souvent incarné les princes orientaux dans des opérettes ou des films. Ami personnel du chanteur
égyptien Farid El Attrache, s’il ne revendique pas une identité spécifiquement arabe, il ne la renie pas.
De la même façon, s’il n’a jamais déclaré publiquement et officiellement son homosexualité, Réda Caire ne
la cachait pas. Il la vivait ouvertement au quotidien comme en témoigne celles et ceux qui l’ont côtoyé, et
les qualificatifs élogieux à son endroit (sensible, subtil, sophistiqué…) peuvent être interprétés aussi comme
autant de façons de nommer publiquement quoique à demi-mot cette homosexualité. C’est Réda Caire qui
a découvert le talent du jeune Ivo Livi, alias Yves Montand, lors d’un concours de chant amateur. Il devient
son protégé. En véritable coach, il lui a trouvé son premier contrat et l’a parrainé dans le monde du showbusiness.
Exerçant à plein son droit à l’indifférence, Réda sait tôt séparer son personnage public de vedette
et sa personne privée qui assume pleinement ses identités et ses goûts.
Sa vie d’artiste
Réda Caire, tête d’affiche prisée des Parisiens et véritablement adulée par les Marseillais et les Provençaux
amateurs d’opérettes pendant 20 ans, est aujourd’hui largement tombé dans l’oubli. Pourtant, tout en lui
le rapproche de notre époque : interculturel, sexuellement libre et assumé. Né au Caire en 1905, d’un père
appartenant à l’aristocratie égyptienne et d’une mère française native d’Enghien-les-Bains, il était arrivé
à Marseille avec ses parents en 1923. Il débuta à 21 ans à L’Alcazar de Marseille, en lever de rideau du
jeune Fernandel. Après un premier succès dans une opérette donnée à Lyon en 1927, il monte à Paris, où il
chantera à l’Eldorado aux côtés d’Yvette Guilbert, et où il figurera dans plusieurs opérettes, dont Azor aux
Bouffes parisiens en 1932, aux côtés d’Arletty. Puis il rencontre Moyses, le directeur du Bœuf-sur-le-Toit
(repaire de Cocteau et de ses amis du Groupe des Six) qui lui propose d’y faire son premier tour de chant.
C’est avec Azor, donné cette fois au Théâtre des Variétés en 1933, qu’il conquiert définitivement le public
de Marseille, où il enchaîne opérettes, revues et tour de chant sans discontinuer. A Paris en 1937-38, il
partage la vedette avec Mistinguett dans la revue Féérie de Paris au Casino de Paris ; joue dans plusieurs
films, donne des tours de chant, enregistre beaucoup. Après un creux à la fin des années quarante, il tente
un retour à la scène en 1954 à Marseille (opérette Chanson de Paris) ; au même moment, il ouvre son Ecole
de chant. Travailleur, bon camarade avec ses collègues, généreux avec ses élèves de talent, élégant, drôle :
Réda Caire fut autant apprécié dans le cercle privé que par son public.

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A l’origine de
Ma vie à l’envers :
Le dernier récital de
Réda Caire
Réda Caire, la
revue de sa vie
En entendant par hasard le disque « Récital
d’adieu » de Réda Caire, édité par André
Bernard chez Music Memoria à partir d’un
enregistrement retrouvé dans les archives de
l’artiste d’un concert de 1962, Serge Hureau et
Olivier Hussenet ont eu le sentiment d’entendre
un homme faisant la revue intime de sa vie.
Comme quand on est sur le point de mourir
et qu’on voit, dit-on, défiler sa vie à l’envers.
Toutes les clés de Réda Caire sont là : on peut
y entendre toute la cuisine de l’artiste, ses
personnages, ses fascinations. Mais surtout,
ils prennent la mesure de ce qu’il représentait
pour son public qui montre une ferveur hors du
commun, digne des plus grandes gloires.
Neuf mois après ce concert, le 8 septembre
1963, quelques heures après être descendu
de scène à Lyon, mourait l’un des chanteurs
les plus singuliers de l’histoire de la chanson
française et méditerranéenne.
Pour commémorer les 50 ans de sa disparition,
la Ville de Saint-Zacharie (où il est enterré),
le Pays d’Aubagne et de l’Etoile, LE HALL de
la chanson – centre national du patrimoine
de la chanson, des variétés et des musiques
actuelles, Marseille-Provence 2013 Capitale
européenne de la culture et le collectionneur et
ami de Réda Caire, André Bernard, s’associent
pour la création du spectacle Réda Caire – Ma vie
à l’envers, de Serge Hureau et Olivier Hussenet.
Réda Caire,
dernier
récital
En 1993, André Bernard et Music Memoria
éditent dans la collection ÉTOILES DE LA
CHANSON un enregistrement live inédit de
Réda Caire, disque encore assez peu connu.
Ce disque a pour titre Réda CAIRE, Récital
d’adieu. André Bernard, collectionneur
passionné, grand connaisseur et ami intime
du chanteur, précise dans le livret qu’il s’agit
d’un enregistrement amateur d’un des quatre
récitals donné en décembre 1962 au Théâtre
du Gymnase à Marseille. Sans le savoir, Réda
Caire, accompagné au piano par son fidèle ami
Paul Durand, chante ici en public à Marseille,
« la ville de ses débuts », pour la dernière fois,
puisqu’il sera emporté par une hémorragie
cérébrale neuf mois plus tard à l’âge de 58 ans.
Pour le public venu au Théâtre du Gymnase,
il a choisi de reprendre quelques-uns de
ses succès (Les Ânes du Caire ou Les beaux
dimanches de printemps, notamment), mais
aussi des chansons de jeunes auteurscompositeurs
: Monsieur mon passé de Léo
Ferré ou Sa Jeunesse de Charles Aznavour… Le
chanteur fait ainsi de son récital une vibrante
méditation sur le temps qui a passé, sur la
perte de sa jeunesse, sur le vieillissement,
mais avec une énergie, une voix et une émotion
extraordinaires.
C’est ce programme de 1962 que Serge Hureau
et Olivier Hussenet ont choisi de mettre en
scène, à la chanson près, et dans l’ordre
choisi par Réda Caire. C’est un peu le même
principe que celui que Rufus Wainwright avait
choisi pour son tour de chant d’hommage à
Judy Garland, présenté en 2007 à l’Olympia,
reprenant l’intégrale du concert qu’elle avait
donné au Carnegie Hall de New York en 1961,
mais à leur manière, bien sûr.
Programme
Monsieur mon passé (Léo Ferré, © 1955, Les
nouvelles Ed° Méridian)
Le petit souper aux chandelles (Paul Misraki)
Insensiblement (Paul Misraki, 1941)
Le Gant noir (Paul Durand / Henri Contet)
Le Bateau espagnol (Léo Ferré, ©1947,
Chant du Monde>La Mémoire et la Mer)
Le petit Bal perdu (Gaby Verlor / Robert Nyel)
Habanera (Paul Durand / Henri Contet)
Fermons nos rideaux (Paul Delmet / Maurice
Boukay, 1899, Ed° Enoch & Cie)
Embrasse-moi bien (Paul Durand / Henri
Contet)
Ses Yeux perdus (Raoul Moretti / Jean-Marie
Huard, 1939)
L’Escarpolette (Louis Beydts / Gillot de Saix,
dans Moineau, opérette d’Henri Duvernon &
Pierre Wolf/Louis Beydts /couplets de Guillot
de Saix, 1931)
Il faut avoir connu (Bernard Dimey/Marian
Kouzan, 1959 Ed° musicales du Carrousel)
Toi, dans ta chapelle (Marc Heyral / Roger
Varnay, 1958, SEMI)
A dix-sept ans (Francis Lai / Bernard Dimey,
1960)
Les Ânes du Caire (Emile Nerini / Anne
Sylvestre)
Les beaux Dimanches de printemps (Gaston
Gabaroche / Jean Laurent, 1934)
Si le pont d’Avignon (J Chabaud / Robert
Olivieri)
La Paloma (D Tagliafico / Yradier)
Au pied des tours de Notre-Dame (Charles
Dumont / Francis Carco, 1951)
L’Amour, c’est comme un jour (Charles
Aznavour / Yves Stéphane, 1962)
Printemps (Paul Durand / Henri Contet)
Sa Jeunesse (Charles Aznavour)

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Réda Caire en 2013
Le spectacle du Hall de la chanson,
sous la direction de Serge Hureau
Le spectacle
L’un des derniers concerts de Réda Caire, donné en décembre 1962 au Théâtre du Gymnase à Marseille et
qu’on peut entendre dans le disque Récital d’adieu, présente un programme traversé par l’angoisse de la
perte de la jeunesse, par la nostalgie de la terre natale et par sa double et déchirante appartenance à Paris
et à Marseille. C’est ce répertoire que Serge Hureau et Olivier Hussenet reprennent dans son intégralité,
usant grâce à Cyrille Lehn et Richard Dubelski, parent direct du dernier directeur de l’Alcazar, de l’art de
l’interprétation et de l’arrangement pour mettre en lumière les aspects parfois ignorés de l’artiste.
Jouant de leur ressemblance et de leur différence d’âge pour mettre en scène le face-à-face de l’artiste
et de sa jeunesse ainsi que son homosexualité, l’équipe artistique révéle par les arrangements la part
orientale de Réda Caire.
Création à Saint-Zacharie,
puis à L’Odéon À MARSEILLE
Saint-Zacharie est le village où Réda Caire prenait ses quartiers d’été ; le reste du temps il demeurait sur
la Canebière, face à l’Eglise des Réformés. Au village de Saint-Zacharie, on se rappelle tout autant son
élégance que son extravagance.
Le Hall de la chanson – Centre national du Patrimoine de la chanson, a mis en contact la municipalité
de Saint-Zacharie avec le collectionneur André Bernard, ami de Serge Hureau et Olivier Hussenet, et a
facilité le don d’objets et de documents ayant appartenu au chanteur et à son ami compositeur Gaston
Gabaroche. Le spectacle naîtra en septembre, en même temps que l’exposition, qui recevra l’aide de
Marseille-Provence 2013, de ces objets et documents, et sera repris trois fois à L’Odéon, véritable temple
de l’opérette, dirigé par Jean-Jacques Chazalet, tout près de là où Réda Caire habitait. Une création en
forme de petite tournée provençale et marseillaise, puis quelques dates parisiennes au Hall de la chanson
à la Villette sont à prévoir à l’automne.
SAINT-ZACHARIE, UNE STATION
SUR LA ROUTE DE LA CHANSON
Depuis de nombreuses années, le Hall de la chanson étend sa vocation nationale par une présence sur tout
le territoire par la diffusion de spectacles, son très riche site www.lehall.com, véritable musée en ligne. Il a
pour objectif d’y ajouter lui même ou de favoriser la création de stations d’une route de la chanson.
Saint-Zacharie pourrait avec Narbonne/Trenet devenir les premières.

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L’effet Pygmalion
On dit d’un interprète qui chante une chanson pour la première fois sur une scène ou sur
un enregistrement discographique, qu’il la « crée ». A côté de l’auteur, du compositeur et
de l’arrangeur d’une chanson, nous voulons en effet affirmer la dimension de création de
l’interprète lui-même.
Réda Caire est sans doute le premier arabe provençal que les Provençaux ont profondément
aimé, adopté, admiré. Rival de Tino Rossi, qui volait vers son succès parisien, on dit que Réda
Caire était celui que les Méridionaux avait choisi.
Après un succès mérité, il a assumé son relatif échec. En revenant en Provence où il a grandi, il a
eu la simplicité de devenir professeur de chant, celui d’Yves Montand notamment. Et en écoutant
la voix de Caire, on entend, on reconnaît, la voix d’Yves Montand mieux connue, plus médiatisée :
ceci prouve à quel point le professeur a influencé l’élève, malgré leur différence de tessitures-
Montand était baryton, Caire ténor. Avec modestie, il transmet l’art de transmettre : interpréter,
qui est un art de passeur délivrant une œuvre au public.
Le choix, dans ce spectacle, d’un duo d’hommes d’âges différents (Serge Hureau, Olivier
Hussenet) permettra l’évocation de cette relation intime et forte d’enseignement, de
transmission, qui fut tellement importante pour le démarrage de la carrière d’Yves Montand.
La musique
Pour nous rappeler que Joseph Gandhour avait choisi pour pseudonyme le nom de la capitale
égyptienne, que son père était égyptien et sa mère belge, Serge Hureau et Olivier Hussenet
ont choisi de travailler avec un pianiste et un percussionniste multi-instrumentiste, pour faire
jaillir une musique tirant vers l’oriental voire le raï parfois, tout en rappelant le récital de 1962
qu’accompagnait au piano seul Paul Durand, rendant ainsi à Réda Caire sa singularité originelle
d’oriental provençal.
Portrait de l’artiste
en Dorian Gray
L’accessoire essentiel de ce spectacle est un miroir sans tain, donnant l’illusion que le jeune
se voit vieux, ou à l’inverse que l’homme mûr fait face à son image du passé, comme dans
un rétroviseur ne reflétant pas l’espace, mais le temps. Miroir sans tain, à facette, travail
d’illusionniste… Il s’agit tantôt d’un jeune chanteur qui, se préparant dans sa loge, a l’illusion que
Réda Caire vient le visiter, tantôt d’un chanteur a la cinquantaine déjà sonnée qui se remémore
ses débuts :
« Monsieur mon passé
Voulez-vous passer
J’ai comme une envie
D’oublier ma vie
Si j’avais à faire
Ma vie à l’envers
C’est vous mon passé
Qui m’verriez r’passer »…
(extrait de Monsieur mon passé de Léo Ferré, ©1955,
éd° MERIDIAN)
Olivier Hussenet

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L’équipe artistique
Serge Hureau
chanteur, comédien,
metteur en scène
Pour le Hall de la Chanson, il a conçu et mis en
scène les spectacles suivants : C’est relâche,
visite-spectacle de l’Olympia avec Paris
Quartier d’Eté (création en 1991, reprises en
1992 et 1993) – 2100 spectateurs ; La Marche à
l’Etoile pièce du théâtre d’ombres du Cabaret
du Chat Noir au Musée des arts décoratifs
(1992) – 600 spectateurs ; Tableaux de Service
visite-spectacle du Casino de Paris (Paris
Quartier d’Eté 1992) – 1050 spectateurs ; On
restaure, visite-spectacle du restaurant le
Train Bleu avec la Caisse des Monuments
Historiques (1992) – 1200 spectateurs ; Les
cris des Halles, visite-spectacles sur les hauts
lieux de la rue Montorgueil avec la Caisse
des Monuments Historiques (1993) – 3000
spectateurs ; Les stations de Piaf parcoursspectacle
en bus sur les traces de la chanteuse
avec Paris Quartier d’Eté, la Ratp et Europe
2 (1993, reprise en 1994) - 450 spectateurs ;
La Tournée des Grands Ducs visite-spectacle
en bus des salles de Montmartre avec Paris
Quartier d’Eté, la Ville de Paris et la Ratp
(1994, reprise en 1995) – 1400 spectateurs ;
Marseille sur Scène une revue à la Cité de la
Musique à Paris (1997) reprise à Marseille
(1998) ; Coproduction Cité de la musique,
Festival de Marseille - 22 000 spectateurs ;
Marseille en chantant pour la Massalia (1999) –
Parade de rue – 100 000 spectateurs ; Bagages
Accompagnés, spectacle évoquant les musiques
méridionales des troubadours aux rappeurs
(2000 tournée en France et à l’étranger),
coproduction Ville de Marseille, Région Paca
et Adami - 6000 spectateurs ; Chansons
en politique une journée de conférencesspectacle
à la Bibliothèque nationale de France
(2002) - Production Bnf-Hall de la chanson -
200 spectateurs ; Un air de vacances, avec
une chorégraphie de Dominique Rebaud en
partenariat avec la SNCF, dans les gares, sur
une création musicale de Décor Sonore (2005 –
reprise en 2006) – 10 000 spectateurs ; Signé
Mireille, commande de la Sacem (2006) – 200
spectateurs ; L’inouï music-hall spectacle de
chansons en langue des signes - revue pour
9 comédiens sourds et un trio de jazz dirigé
par Claude Barthélémy sur une chorégraphie
de Dominique Rebaud, avec l’International
Visual Théâtre, direction Emmanuelle Laborit
- (2006) - 3024 spectateurs ; Le Cabaret des
avant-gardes, création au Musée de l’Histoire
de France ; Bergère-Party (Nuits blanches
du Château de Versailles) en coproduction
avec le Château de Versailles et le Centre de
Musique Baroque de Versailles (2007) ; En mai,
chante ce qu’il te plait, création aux Archives
Nationales pour le 40ème anniversaire de
mai 68 ; Vice-versa, les influences italiennes
de la chanson française, création au Palais
Farnèse – Ambassade de France à Rome
(2009) ; Chansons d’Enfances, création autour
de la chanson pour enfants à travers les
siècles, création à la Bibliothèque nationale
de France (février 2009), avec le mécénat
de Sotheby’s, avec Olivier Hussenet, Claude
Barthelemy, Manon Landowski et François
Marillier ; Bêtes à Bon Dieu, création autour
de cantiques du Moyen-âge aux années 1970,
avec Anne Sylvestre, Olivier Hussenet, François
Marillier, Cyrille Lehn, création (mai 2009) lors
de l’inauguration de la Collégiale de Dole.
Avec l’équipe artistique d’hu=mus, théâtre
indisciplinaire, il conçoit, et interprète ou met
en scène aux côtés d’Olivier Hussenet :
Du coq à l’âne (spectacle-bestiaire accompagné
d’une exposition d’eaux-fortes originales de
Pablo Picasso, création au Muséum d’Histoires
Naturelles à Paris en 2001, plus de 200
dates de tournée dans toute la France), La
Grange aux loups (avec L’Apostrophe, scène
nationale de Cergy-Pontoise), Vive la politique !
(avec le Sénat), Quel temps fait-il à Paris
(revue de music-hall avec Joseph Racaille et
Dominique Rebaud – 150 000 spectateurs en
11 jours), Le Rêve passe (grand spectacle de
rue à Marseille lors de la Massalia – 150 000
spectateurs), Music-hall d’immeuble version à
3 avec la Scène Nationale de Rezé et l’Union
Nationale des Jeunesses Musicales de France
(L’ARC à Rezé, Théâtre Mogador à Paris – 2100
spectacteurs), puis version avec orchestre avec
l’Agglomération de Rouen (2005) et l’Opéra de
Rouen - 3550 spectateurs.
Et, à partir de la création de la compagnie
hu=mus en 2006 : Jeux de Massacre (2006),
consacré aux artistes des années 1930
Marie Dubas et Marianne Oswald (Trianon
Transatlantique Sotteville-lès-Rouen),
La Femme aux bijoux (Sénat 2007, festival
« Un air de campagne » dans l’Eure), Jardin
des métamorphoses (Sénat 2007, Château
d’Avignon, festival Un air de campagne
27, Théâtre à Châtillon…), Chemin Faisant
(Spectacle déambulatoire dans plusieurs
fermes bio en Haute et Basse-Normandie,
2008), Klasse Dietrich (Transeuropéennes
Rouen, 2008), Lisières, de et avec Nancy Huston
(Festival « Un air de campagne », Eure, 2008),
Au Tabou (création 2008 à la Scène Nationale
de Tarbes), Signé Silence (Transeuropéennes
Rouen, 2009), Enfantillages (2010), Le Grand
Bal Impressionniste (Rouen, 2010), L’Homme
à Fables, d’après Jean Anouilh (2011), La
Chanson de Rollon (2011).
Serge Hureau est également professeur
au Conservatoire national supérieur d’art
dramatique de Paris où il tient le cours
hebdomadaire d’interprétation de chansons.
Olivier
Hussenet,
comédien, chanteur,
metteur en scène
Comédien, il se voue depuis ses débuts au
théâtre contemporain.
Il interprète de nombreux auteurs
d’aujourd’hui, français et étrangers : Manfred
Karge, Lothar Trolle, Daniel Keene, Jon Fosse,
Lev Rubinstein, Alexei Schipenko, Alejandro
Tantanian, Rodrigo Garcia, Roland Fichet, Paol
Keineg, Philippe Minyana, Noëlle Renaude,
Patricia Zangaro, Jean-Marie Piemme, Michel
Azama, Eugène Durif, Sophie Lannefranque,
ou un peu moins contemporains, comme
Ödön von Horvàth, et ce, sous la direction de
Robert Cantarella, Frédéric Fisbach, Stanislas
Nordey, Julie Brochen, Annie Lucas, Charlie
Windelschmidt, Paul Tison, Roland Fichet…
Chanteur, il a débuté dans le chœur de l’Opéra
de Rennes (pendant deux saisons) ; puis il
a initié et interprété Dans la peau de Roland
Fichet et Laurent Dehors (mise en scène A.
Lucas), chanté et joué dans Lilith et Icare, une
opérette contemporaine (de J. et M. Béziers).
Aux côtés de Serge Hureau, il conçoit, met
en scène et interprète (entre autres) : Du
coq à l’âne (créé au Museum d’Histoires
Naturelles de Paris avec Jean-François

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Zygel, accompagné d’un expo d’eaux-fortes
de Picasso), Vive la politique ! (au Sénat et au
Parlement Européen notamment), Labyrinthes
(Jardins de Bagatelle, Ville de Paris), Musichall
d’immeuble (créé à la scène nationale
de Rezé, remonté à l’Opéra de Rouen avec
petit orchestre, et prochainement à la
Scène nationale de Vesoul avec un chœur
d’enfants), Jeux de Massacre (2006), consacré
aux répertoires de Marie Dubas et Marianne
Oswald (Trianon Transatlantique Sottevillelès-Rouen),
La Femme aux bijoux (Sénat,
2007, festival « Un air de campagne » dans
l’Eure), Jardin des métamorphoses (Sénat
2007, Château d’Avignon, festival « Un air de
campagne » (27)…), Chemin Faisant (spectacle
déambulatoire dans des fermes bio en Haute
et Basse-Normandie, 2008), Klasse Dietrich
(Transeuropéennes Rouen, 2008), Lisières,
de et avec Nancy Huston (Festival « Un air de
campagne », Eure, 2008, puis au CentQuatre
à Paris), Au Tabou (avec la Scène Nationale de
Tarbes, 2008), Chansons d’Enfances (BnF et
Maison de Châteaubriand, 2009), Signé Silence
(Transeuropéennes Rouen, 2009), Bêtes à Bon
Dieu, aux côtés d’Anne Sylvestre (Collégiale
de Dole, 2009, Hangar 23, Festival « Un air de
campagne » 27, Festival-en-Othe 10, Festival
Chants d’Elles 76…). Il a également conçu, écrit
et mis en scène aux côtés de Serge Hureau
Quel temps fait-il à Paris , et co-mis en scène
avec lui La Grange aux loups, Enfantillages
(2010), Le Grand Bal impressionniste (Rouen
2010), L’Homme à Fables, d’après Jean Anouilh
(2011), La Chanson de Rollon (2011).
Avec François Seigneur, architecte et plasticien,
il anime un atelier installations-performance à
l’École d’Architecture de Bretagne (Rennes), et
a co-mis en scène avec lui plusieurs spectacles
pluri-disciplinaires (performance/théâtre/
danse/vidéo).
Par ailleurs, il aime à transmettre son
approche du théâtre et de l’interprétation,
dans des cadres divers (il enseigne depuis
2009 au Conservatoire National Supérieur
d’Art Dramatique de Paris, a tenu la classe
d’art dramatique au Conservatoire de Rennes
durant une année, animé de nombreux ateliers
de théâtre, des ateliers d’écriture dramatique,
mené du coaching d’artistes de musique
comme Gillian O’Donovan, De Rien, Ilene
Barnes…).
Cyrille Lehn
pianiste, compositeur,
improvisateur, arrangeur
Pianiste, compositeur et improvisateur, Cyrille
Lehn, né en 1977, s’intéresse précocement à la
musique et débute le piano à l’âge de trois ans.
Il étudie le piano, l’accompagnement et
l’écriture au Conservatoire de Strasbourg puis
l’écriture, l’orchestration et l’improvisation au
Conservatoire National Supérieur de Musique
de Paris, notamment auprès de Jean-Claude
Raynaud, Thierry Escaich et Jean-François Zygel.
Ses affinités avec le jazz l’ont également conduit
à étudier à la Berklee School of Music de Boston.
Passionné par l’art de l’improvisation, qu’il
aime à mêler au répertoire classique ainsi qu’à
d’autres disciplines, il collabore régulièrement
avec des chanteurs lyriques et de chanson
(Hélène Delavault, Silvia Vadimova, Anne
Sylvestre, Manon Landowski) et a crée de
nombreux spectacles avec Serge Hureau et
Olivier Hussenet (dont Music-Hall d’immeuble,
Jeux de Massacre et Bêtes à Bon Dieu). Il
collabore aussi avec des danseurs (il joue
dans Sombrero, de Philippe Decouflé), et bien
entendu des musiciens de tous horizons. Il
accompagne également des films muets (Musée
d’Orsay, Musée du Louvre, Centre Pompidou).
Ses compositions ont été jouées au théâtre du
Châtelet (Le Suicidaire indécis, sur un texte de
Pierre Philippe, créé par Denis d’Archangelo
et l’orchestre Pasdeloup), au Théâtre de
la Gaîté Montparnasse (Padam Padam), au
Festival de l’Emperi à Salon-de-Provence par
Eric Lesage et Franck Braley (Vivaldi-Medley)
et à la chapelle royale de Versailles par le
quatuor Debussy (Mozart-Fantasy). Amateur
de musiques yiddish et tsiganes, il est coarrangeur,
avec Yann Olivo, du Sirba Octet,
dont trois disques ont été publiés sur le label
Naïve : A yiddishe Mame, Du Shtetl à New-York
et Yiddish Rhapsody. Il a également écrit pour
la chanteuse de jazz Zarifa en réalisant les
arrangements de son album Nature Girl, paru
au Chant du Monde/Harmonia Mundi.
Cyrille Lehn est professeur d’harmonie,
d’arrangement et d’improvisation au
Conservatoire National Supérieur de Musique
de Paris.
Richard
Dubelski
Compositeur, musicien,
comédien
Compositeur, metteur en scène, musicien et
comédien, il travaille régulièrement depuis
1987 avec Georges Aperghis : il joue dans
Énumérations (1988), Jojo (1990), H (1992),
participe à la réalisation de La Baraque foraine
(Musica, 1990) ainsi qu’au tournage de La Fable
des continents, film d’Hugo Santiago et Georges
Aperghis (1991). En 2011, il retrouve Aperghis
pour la création de Luna Park à l’Ircam.
Il a régulièrement travaillé avec Thierry
Bédard, Lucas Thierry, Edith Scob, Anna
Kendall, Thierry Roisin, Jean-Pierre Larroche.
Au nombre de ses œuvres :
- Tournoi, théâtre musical pour six interprètes
(1991).
- Impasse à 7 Voix (1993), d’après La Misère du
monde de Pierre Bourdieu.
- Leçon de Musique (1994), spectacle-itinérant
joué dans les lycées, collèges, I.U.F.M,
Conservatoires de 1994 à 1996.
- Opérettes (1995), spectacle-musical lié à la
mémoire du Théâtre de l’Alcazar de Marseille.
- Détours : fragments d’un événement courant
(1996), « spectacle-musical -politique et social »,
d’après un travail d’enquête dans la ville de
Nanterre, créé au Théâtre Nanterre-Amandiers.
- Débordements (1996)
- Déjouer (1997)
- Il faut... Utopie sur le travail (1998),
« spectacle-musical -politique et itinérant »
réalisé avec Brigitte Lallier-Maisonneuve
(Théâtre Athénor), mis en scène par Aïcha Sif.
- What’s goin’ on (1998), spectacle-musical
franco-anglais créé avec des artistes
canadiens au Banff Centre for the Arts
(Canada) dans le cadre du 20th Century Opera
& Song.
- Issue de Secours (1999), spectacle-musical
pour six interprètes professionnels et un
choeur de 15 adolescents amateurs, créé à la
Friche Belle de Mai (Marseille).
- Vol d’origine (2000), spectacle-musical pour
deux interprètes, à partir de l’interprétation
de Marc-Alain Ouaknin du « dixième
commandement », créé au Théâtre
Salmanazar d’Epernay.

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- Ce soir Gala (2001-2002), spectacle musical
- Je Tu, Je demain, Repos, Tais-toi et parle
(2000-2002), spectacles musicaux, adaptation
des 10 Commandements de Marc-Alain
Ouaknin, créés au Théâtre de Cornouaille –
Scène Nationale de Quimper.
- La Désaccordée (2003 au Théâtre de
Cornouaille)
Il a créé et il anime la Compagnie « Corps à
Sons Théâtre », au sein de laquelle il écrit et
met en scène des spectacles musicaux en
prise avec la violence sociale de notre temps.
JOSY ANDRIEU
ARTISTE INVITÉE
Josy Andrieu est une Arlésienne qui a vu le jour
sous l’Occupation. Dès l’âge de huit ans, elle
étudie la danse classique à l’Opéra d’Avignon ;
à quinze ans elle choisit la chanson. Celui qui
deviendra son mari crée une troupe artistique,
et elle fait en peu de temps des débuts
très prometteurs sur les scènes les plus
renommées et les plus difficiles de Marseille :
L’Alcazar , Le Gymnase …
En 1961, Josy Andrieu « monte à Paris » où elle
se produit dans des cabarets aussi réputés que
La Tête de l’Art ou Chez Ma Cousine , avant de
devenir en 1963 à l’ABC , pendant deux saisons,
la jeune première de l’opérette Le Temps des
Guitares de Raymond Vincy, Marc-Cab et Francis
Lopez, qui marque le retour de Tino Rossi.
A la télévision, Aimé Mortimer lui consacre
entièrement sa célèbre émission Le Temps de
la Chance où, pendant une heure, Josy chante,
danse, joue la comédie… Puis elle signe un
contrat avec la firme CBS, pour laquelle Josy
Andrieu enregistre une dizaine de disques.
Enfin, ce sont les galas, les casinos, les
tournées… Mais parallèlement, en 1966, son
mari André Bernard est devenu le manager
de Manitas de Plata, une grande vedette
internationale, qui part régulièrement donner
des récitals à travers le monde et, le couple
ayant une adorable fille, Josy va renoncer à
ce métier qui lui est si cher, mais auquel elle
préfère son foyer.
Après une dizaine d’années d’interruption,
Josy Andrieu revient sur scène pour devenir
l’héroïne de Ma Belle Marseillaise, opérette de
Marc-Cab et Georges Sellers, celle de Un de
la Canebière et de Au Pays du Soleil de René
Sarvil et Vincent Scotto. En 1983, Josy Andrieu
fait ses débuts de comédienne au théâtre en
créant le premier rôle féminin d’une pièce de
Jean-Marie Pelaprat Belli ; en 1990, cet auteur
fera encore appel à ses talents de comédienne
en lui offrant à nouveau le premier rôle
féminin de sa pièce L’Anglais. En 1984, c’est
à Ginette Garcin, son amie de toujours, que
Josy Andrieu doit sa rencontre avec Pascal
Sevran. Il lui offrira sa Chance aux Chansons
et l’adoptera comme l’une des pensionnaires
favorites de sa célèbre émission.
Josy Andrieu, crée en 1988, sur la scène de
L’Eldorado , le personnage de Mitzi dans
la première opérette viennoise de Francis
Lopez : Rêve de Vienne avec Mathé Altéry.
L’enthousiasme est tel que Francis Lopez offre
en 1989 à Josy Andrieu la création du rôle de
La Goulue dans La Belle Otéro. Josy marque ce
personnage, qui a inspiré Toulouse-Lautrec,
avec une interprétation, haute en couleurs
et d’une étonnante humanité, qui lui vaut un
triomphe personnel.
Parallèlement, Yves Robert lui a fait tourner
un très joli rôle dans son film réalisé d’après
les souvenirs d’enfance de Marcel Pagnol Le
Château de ma Mère. En 1991, Josy Andrieu
tourne d’abord pour la télévision Le Bar du
Cimetière de Serge Martina, une drôle d’histoire
à deux personnages avec Henri Génès, puis
Josy est sur la scène du Casino de Paris pour
une série de spectacles, où elle présente son
tour de chant en première partie du Golden
Gate Quartet. En 1994-1995, Josy Andrieu est
engagée par les Tournées Paris-Magenta pour
plus de 100 galas à travers la France, dont elle
est la tête d’affiche ; En 1996, Philippe Bouvard
et Patrick Garachon lui signent un contrat de
3 mois pour être la vedette américaine d’un
programme qui inaugure une formule à succès,
celles des Matinées de Bobino . Parallèlement,
sort un disque de son tour de chant à Bobino
sous le titre de la chanson écrite pour elle par
Pascal Sevran Belle comme la France.
Puis, en l’an 2000, Charles Aznavour lui offre
la création de L’Amour c’est tout un Art qui
sera la chanson titre d’un nouveau disque
produit par Marianne Mélodie. En octobre
2002, aux côtés de Ginette Garcin et de Michel
Orso, Josy Andrieu joue et chante Au Soleil de
Vincent Scotto, à l’affiche du Théâtre Mouffetard
pendant trois mois.
Josy Andrieu vient de créer une fantaisie
musicale de Sabine Jeangeorges et André
Bernard intitulée Pomme d’Amour, dont le thème
évoque l’univers de la Fête foraine, du Cirque et
des Saltimbanques. Cette création s’est jouée en
mars 2005 au Théâtre de l’Odeon de Marseille
avec un retentissant succès, avant d’être reprise
à Paris et à travers la France. Les disques
contenant l’intégralité de ces deux spectacles
ont été également édités par Marianne Mélodie
et les téléspectateurs de Pascal Sevran
retrouvent souvent Josy dans son émission du
dimanche « Chanter la Vie » sur France 2.
Alain AUBIN
ARTISTE INVITÉ
Contre-ténor, compositeur, chef de chœur issu
du monde du Baroque (Chapelle Royale dir.
Philippe Herreweghe), ce chanteur au parcours
atypique s’est produit sur les plus importantes
scènes lyriques d’Europe. On entend sa voix
dans deux fameux albums Lambarena, Bach
to Africa [Sony] et de Mozart l’Egyptien [Virgin]
dont il a coréalisé les arrangements. Il a créé
le rôle d’Olga dans l’opéra désormais célèbre
Trois Sœurs de Peter Eötvös (1998, 2001, 2002).
Au Châtelet, en 2000, il chante en duo avec
Gidon Kremer le concerto de Gijan Kancheli
(dir. Kent Nagano). Souvent invité en Italie par
le metteur en scène Roberto De Simone, il s’est
produit plusieurs fois au San Carlo de Naples,
et dans les opéras de Rome et de Florence.
Il compose en 1999 le final de La Massalia, pour
mille choristes, (26ème centenaire de la Ville
de Marseille). La Cité des Arts de la rue, Lieux
Publics lui commande en 2006 la création
musicale « N’écoutez pas! » pour les Sirènes de
Midi Net.
Il a composé pour Catherine Marnas la
musique pour chœur de Sainte Jeanne des
abattoirs de Bertolt Brecht. Cette expérience
sur treize scènes nationales avec des amateurs
lui a permis d’élaborer un langage musical et

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une méthode adaptés à la transmission orale.
Le Centre Culturel Français de Phnom Penh
l’a accueilli deux fois en résidence : en 2008
pour une création musicale sur le conte
Khmer Les deux Perdrix, mêlant voix, musique
électronique et instruments traditionnels.
Cette invitation s’est renouvelée en été 2010
pour L’Affaire de la rue Lourcine de Labiche
(deux mises en scène de Catherine Marnas).
En 2011, il compose la musique du Verfügbar
aux enfers de Germaine Tillion et celle de
Roméo et Juliette, mis en scène par Françoise
Chatôt pour le théâtre Gyptis. Il dirige depuis
vingt ans l’Académie du Chant Populaire
qu’il a créée dans le but de redonner vie à la
pratique polyphonique amateur à travers des
répertoires populaires.
Son opéra tango El Cachafaz sera créé
en octobre 2013 dans le cadre de l’année
Capitale culturelle, dans une mise en scène
de Catherine Marnas, pour l’inauguration du
Pôle Théâtre de La Friche. Lors de la soirée
d’ouverture de MP2013, le 12 janvier, a été
créé dans la Cathédrale de la Major l’oratorio
laïque AOÏDÉ! qui lui a été commandé pour cet
événement.
contemporaine de la chanson à texte, où la
langue et les rythmes s’entremêlent avec force.
Musicien passionné, il met l’originalité de son
interprétation au service d’une culture occitane
renouvelée qu’il s’attache à faire vivre aussi
bien sur la scène que dans ses enseignements.
Manu Théron
ARTISTE INVITÉ
C’est en Italie méridionale et en Bulgarie,
pays qu’il sillonne durant plus de quatre ans
que Manu Théron découvre le chant, par la
fréquentation assidue d’interprètes et de
chœurs traditionnels. La persistance des
pratiques culturelles et sociales liées au chant
dans ces régions, leurs connexions avec la
littérature orale en dialecte, et surtout l’absence
dans leurs manifestations quotidiennes de
toute référence à un folklore institutionnalisé, le
persuadent qu’une pratique équivalente aurait
une grande portée dans sa ville d’origine, et
pourrait donner lieu à une réappropriation de
repères historiques et culturels qui manquent
cruellement à Marseille.
Au sein de nombreux projets (Sirventès, Chin
Na Na Poun) ou à la tête du groupe Lo Còr
de La Plana, qu’il a fondé en 2001, Manu
Théron impulse une interprétation à la fois
enracinée dans la tradition du chant populaire
méditerranéen et nourrie par la pratique

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Les partenaires
Le Hall de la
Chanson
Centre National du
Patrimoine de la Chanson,
des Variétés et des
Musiques Actuelles
Le Hall de la Chanson poursuit une mission de
valorisation du patrimoine de la chanson.
Depuis 15 ans, il a imaginé et réalisé des
spectacles, des visites-spectacles des salles
de Paris, des conférences, une expositionspectacle,
une borne multimédia promenée
à travers la France, mais aussi au Québec, au
Vietnam, en Egypte...
Depuis 2001, pour rendre ce patrimoine
accessible à tous, il a choisi de créer et
produire des sites Internet sur l’histoire de
la chanson (20 sites à ce jour). Se présentant
comme de véritables expositions virtuelles,
ces sites apportent à la fois un éclairage sur
les chansons comme vecteurs privilégiés de
la mémoire du public et un regard sur les
chansons en tant qu’œuvres.
Accessibles librement sur www.lehall . com, ces
sites thématiques et anthologies constituent un
véritable petit musée en ligne de la chanson.
Parallèlement, le Hall de la Chanson crée et
présente dans toute la France des spectacles,
des conférences chantées et diverses actions
culturelles axées sur la patrimoine de la chanson.
Le Ministère de la Culture et de la
Communication a attribué au Hall de la
Chanson un théâtre dans le Parc de la
Villette. La saison prochaine (2012-2013), il y
proposera créations de spectacles et concerts
de répertoire, événements, projections
d’archives, formations, colloques et
universités (dans le cadre de ses conventions
avec le Ministère de l’Education Nationale,
le Conservatoire national supérieur d’Art
dramatique, le Conservatoire national
supérieur de musique de Paris, et dans le
cadre de sa propre Académie) et actions de
sensibilisation des publics de tous âges.
Le Hall de la Chanson a été créé en 1990. Il est
soutenu par le Ministère de la Culture et de la
Communication, son principal financeur aux
côtés de la Sacem. Il est dirigé par Serge Hureau.
Saint-Zacharie
au rendez-vous
Depuis le début de cette aventure « Capitale
européenne de la Culture », la commune de
Saint-Zacharie a manifesté son enthousiasme
pour ce projet lancé en 2008, dans lequel elle
s’est tout de suite impliquée.
Pendant de longs mois, la municipalité et
l’équipe organisatrice se sont mobilisées pour
ne pas rater ce rendez-vous important.
Tous les acteurs culturels, représentants de
diverses associations, OTC, Bibliothèque, Léo
Lagrange Saint-Zacharie, écoles, artistes,
artisans, etc…. ont passé en revue le calendrier
des manifestations culturelles ponctuelles du
village, pour les inclure dans le programme
Marseille Provence 2013, afin que tous les
zachariens se sentent, sinon acteurs, au moins
spectateurs de grands moments festifs à venir.
Le programme culturel 2013 a débuté les 12
et 13 janvier pour l’ouverture des festivités par
deux magnifiques journées (flashmob, clameur,
rando gourmande, chasse au « 13’Or »,
clôturées dans une ambiance chaleureuse
autour d’un chocolat et d’un vin chaud).
En février et mars conférence « Rencontres de
Mémoire » et pièce de théâtre interprétée par
une troupe locale.
Le 6 avril inauguration de « Marie la Fée
de la Source », la 1ère des cinq sculptures
positionnées le long de l’Huveaune jusqu’à
Marseille, en avril également le 16ème Salon
de Printemps de Peinture et de Sculpture de
l’Atelier des Arts.
Du 7 au 12 mai « 5ème Festival de Randonnée
de Villages en Collines », Saint-Zacharie fidèle
à la tradition était prête au départ pour les
différentes balades prévues sur notre territoire.
Aujourd’hui ce programme que nous nous
étions fixé, se poursuit par divers concerts
et spectacles, le 18ème Festival Choral
International en Provence, le projet des
bibliothèques « Nous serons tous d’ici » et la
Fête de l’Huveaune.
Le point d’orgue sera atteint en septembre
avec l’hommage rendu au chanteur Réda Caire,
célébrité zacharienne :
Saint-Zacharie, il y était venu à l’âge de 18 ans.
C’est ainsi qu’il découvrit ce petit village que sa
maman avait particulièrement aimé. En 1934
il lui fit la surprise d’acquérir une maison qu’il
baptisa « La Farouquette » en hommage à son
ami Farouk, roi d’Egypte. Toutes les célébrités
du monde du spectacle ont défilé dans ce
refuge ensoleillé où seuls les amis trouvaient
la porte ouverte. Il prêtait volontiers son
concours bénévole chaque fois que son village
le sollicitait. Comme il l’a souhaité, il repose
dans le petit cimetière de Saint-Zacharie où il a
été inhumé dans le costume du Prince Danilo,
personnage principal de l’opérette « La Veuve
Joyeuse ».
L’année 2013 va permettre de révéler et
valoriser les richesses de notre patrimoine.
L’important étant de partager ces rendez-vous
exceptionnels et surtout, dans la poursuite
de cette aventure, de saisir l’opportunité de
pérenniser ces actions dans le temps et la vie
associative de notre village.

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Célébration du 50ème
anniversaire de la
disparition de Réda Caire
En 2003 nous avions célébré ce grand artiste
pour le 40ème anniversaire de sa disparition avec
la participation de nombreux artistes et l’aimable
collaboration d‘André Bernard et Josy Andrieu.
L’idée d’une commémoration pour le 50ème
anniversaire de la disparition de cet artiste
cher aux zachariens, avait déjà germé.
Dans le cadre de la programmation Marseille
Provence 2013 « Les 12 projets pour 12
communes » du Pays d’Aubagne et de l’Etoile,
il nous a paru évident de présenter ce projet
à l’occasion de Marseille Provence Capitale
Européenne de la Culture.
A cet effet, nous avions transmis un dossier de
presse et une biographie à Bernard Latarjet,
lors d’une rencontre le 27 mai 2009.
Gloire du music-hall, Réda Caire se devait
d’être loué à l’occasion de Marseille
Provence 2013, car à lui seul, il en renferme
les propriétés les plus généreusement
marseillaises : dont la mixité culturelle qu’il
porte par son père égyptien et sa mère belge
(ne l’appelait-on pas « le premier oriental
provençal »). Avec la participation du Hall de
la Chanson, Serge Hureau et Olivier Hussenet,
enthousiasmés par ce projet, présenteront le
spectacle « Réda Caire, Ma Vie à l’Envers ».
Spectacle créé par Serge Hureau à partir de
l’ultime récital donné par Réda Caire au théâtre
du Gymnase à Marseille en 1962.
Par ailleurs, une exposition dédiée à cet artiste,
organisée avec la donation d’André Bernard,
est visible actuellement à l’Office de Tourisme
et de la Culture de Saint-Zacharie et sera
mise particulièrement en valeur le soir de la
première du spectacle.
LA SACEM,
PARTENAIRE
DE MARSEILLE-
PROVENCE 2013
Le spectacle vivant est aujourd’hui plus
que jamais au cœur des préoccupations de
la Sacem. Elle valorise et met en avant le
patrimoine musical, notamment la chanson.
Présente de manière significative en Provence,
la Sacem prend part à de nombreux festivals
et est proche des créateurs interprètes.
Elle est heureuse de s’associer au dispositif
Marseille-Provence 2013 en soutenant le
concert spectacle Réda Caire, ma vie à l’envers .
Chanteur populaire « oriental et provençal »
des années 30, Réda Caire, surnommé le
Ténor, a incontestablement marqué le monde
de la chanson. Les artistes Serge Hureau
et Olivier Hussenet ont voulu lui rendre
hommage dans la région qui a vu naitre sa
carrière. Accompagnés du pianiste Cyrille
Lehn, ils réinterpréteront son répertoire sur
la scène de la maison du peuple de Saint-
Zacharie , puis à L’Odéon à Marseille.
La Sacem et Marseille-Provence 2013 vous
invitent à venir découvrir Réda Caire, ma vie à
l’envers lors de cinq représentations, du 7 au
14 septembre 2013.

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Informations pratiques
Réservations et tarifs
- À la Maison du Peuple, à Saint Zacharie
Entrée libre sous réservation.
Réservations à l’Office du Tourisme de St Zacharie à partir du 15 août.
- à L’Odéon, à Marseille
Tarifs:
30/27/25 € et 21 € pour 2 personnes bénéficiaires du RSA, minium vieillesse, étudiants de moins de 26 ans.
Réservations à l’Odéon, 162 La Canebière, 13001 Marseille, et par téléphone au 04 96 12 52 70
Du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h30 et sur le site Internet odeon.marseille.fr,
à partir du mercredi 19 juin 2013.
- à l’Espace Culture, À Marseille
Au 42, La Canebière, 13001.
Et par téléphone au 04 96 11 04 60.

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MARSEILLE-PROVENCE 2013 REMERCIE SES PARTENAIRES
Partenaires officiels
Partenaires media
Coproducteur de l’évènement
Coréalisateur
Partenaires projet

Contact presse
Marseille-Provence 2013
Joanna Selvidès
joanna.selvides@mp2013.fr
tél. +33 (0)4 91 13 20 13
Marseille-Provence 2013
Capitale européenne
de la culture
Maison Diamantée
1 Place Villeneuve Bargemon
CS 2013, 13201 MARSEILLE Cedex 1
www.mp2013.fr