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communiqué
Le Grand Atelier du Midi
13 juin - 13 octobre 2013
de Cézanne à Matisse
musée Granet d’Aix-en-Provence
de Van Gogh à Bonnard
musée des Beaux-Arts de Marseille
palais Longchamp
Cette exposition est organisée à Marseille et à Aix-en-Provence
par Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, la
Ville de Marseille - musée des Beaux-Arts, la Communauté du
Pays d’Aix - musée Granet et la Réunion des musées nationaux –
Grand Palais.
Au cœur de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, l’exposition Le Grand Atelier
du Midi est sans conteste un des événements-phares parmi les centaines de projets et propositions
culturelles de l’année 2013. Conçue comme un diptyque, cette exposition se déroule au palais
Longchamp à Marseille et au musée Granet d’Aix-en-Provence, réunissant près de 200 chefs-d’œuvre
de la peinture entre 1880 et 1950-1960. À partir de deux figures tutélaires de la modernité, Vincent
van Gogh et Paul Cézanne, les œuvres présentées cherchent à expliciter comment le Midi, au sens
large, du nord de l’Espagne au nord de l’Italie, avec quelques incursions en Afrique du Nord, a été un
fabuleux laboratoire pour l’élaboration de la modernité en peinture.
Le traditionnel débat de la forme et de la couleur anime les chapitres de l’exposition, qui démontre que
ces termes habituellement opposés se trouvent intimement mêlés dans une complémentarité révélée
par la célèbre phrase de Cézanne « quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude ».
Nombreux sont les artistes du XX e siècle qui se sont référés soit à Van Gogh pour l’expression du moi
par l’exaltation de la couleur, soit à Cézanne pour la recherche sur la forme comme réalisation de la
quête d’une « harmonie parallèle à la nature ».
« de Cézanne à Matisse »
« de Cézanne à Matisse », sous-titre de l’exposition aixoise au musée Granet, s’attache plus
particulièrement à l’expression de la forme, inlassablement poursuivie par Cézanne, ce « père de l’art
moderne », et qui connut notamment avec les cubistes Braque et Picasso mais aussi Matisse, des
développements majeurs durant le XX e siècle.
Depuis les premiers voyages de Renoir et Signac et notamment leur découverte d’un obscur petit port
de pêche, Saint-Tropez, c’est l’histoire de ce tropisme solaire qui fera du Midi un carrefour d’idées,
une terre d’échanges, qui verra les prémisses de la modernité et son épanouissement. L’Estaque
recevant Renoir et Cézanne, Matisse peignant à Nice, Picasso installant ses ateliers à Antibes,
Cannes, Mougins : le Midi concentre les expériences plastiques de la lumière, de la couleur et de la
forme, et s’ouvre sur des champs d’investigation multiples autour du motif.
Pour Picabia, Masson et dans une certaine mesure Picasso, le Midi devient une terre d’élection. Leur
importante production va aussi révéler une autre dimension du paysage, tragique, funèbre. Si le Midi
est le paradis retrouvé, l’ailleurs toujours rêvé où l’exotisme commence déjà (Gauguin ne dit-il pas que
Cézanne est « un oriental » ), il est tantôt sombre, tantôt solaire.
Face au soleil du Midi, élément qui découpe les formes, les ordonne dans un équilibre harmonieux,
les préoccupations des artistes les conduiront à l’invention d’une écriture abstraite, lyrique ou
géométrique, sublimée par la lumière d’un Nicolas de Staël.
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 1

« de Van Gogh à Bonnard »
« de Van Gogh à Bonnard », ce volet du diptyque de l’exposition au palais Longchamp à Marseille,
trouve dans les tableaux de Van Gogh réalisés en Arles à la fin des années 1880 un admirable point
de départ. Le titre même de « Grand Atelier du Midi » se retrouve sous la plume du peintre hollandais
lorsqu’il rêve d’une communauté artistique sous le flamboiement de la lumière et de la couleur.
Ainsi, avec l’installation de Renoir à Cagnes, les séjours de Matisse à Collioure, la présence de
Cézanne à Aix, le Midi devient une terre d’exception, non seulement un grand atelier à ciel ouvert
mais aussi un territoire de l’imaginaire.
Dans le cadre idéal d’une pastorale heureuse, dans un art de vivre dont le Midi détient le secret, les
femmes alanguies sur les terrasses à l’heure de la méridienne deviennent les baigneuses au bord de
la mer ivres de cette « joie de vivre » selon Picasso. L’impressionnisme de Monet sur la Côte d’Azur et
les rivages de la Ligurie, le post impressionnisme de Signac, Cross jusqu’au fauvisme de Matisse,
Braque, Derain ou Dufy alimentent cette fascination pour la lumière et la couleur.
Le Midi n’est pas non plus sans rappeler la Grèce antique mythique habitée par les dieux, il est
l’Antiquité revisitée et l’ailleurs toujours rêvé, ce rêve hédoniste que poursuivent les artistes, loin des
villes et du monde industriel en quête d’un âge d’or, d’un monde où tout est « luxe, calme et volupté »
de Matisse s’emparant des vers de Baudelaire ou l’éblouissement toujours recommencé des
paysages et des figures de Bonnard au Cannet.
Le palais Longchamp, chef d'œuvre du Second Empire à Marseille, a fait l'objet d'une magnifique
restauration. Le musée des Beaux-Arts, installé dans l'aile gauche du palais a été entièrement rénové
et ses espaces intérieurs réhabilités vont retrouver leur harmonie d'origine.
La conception originale de l’exposition en deux lieux offre ainsi l’opportunité de traiter des aspects si
divers qui ont marqué l’histoire de l’art et celle de ce territoire, source d’inspiration aux multiples
représentations réelles ou imaginaires qui a suscité expérimentations plastiques et iconographiques.
« Je crois donc qu’encore après tout l’art nouveau est dans le Midi » écrivait Van Gogh.
............................
commissaire du volet aixois: Bruno Ely, directeur du musée Granet
commissaire du volet marseillais : Marie-Paule Vial, directrice du musée de l’Orangerie à Paris,
précédemment directrice des musées de Marseille
............................
ouverture :
tous les jours de 9h à 19h
sauf le jeudi de 12h à 23h
tarifs :
11 €, TR 9 €
Billets couplés pour les 2 volets : 19 €, TR 16 €
site internet : infos, images, vidéos
www.grandatelierdumidi.com
Musée Granet, place Saint-Jean de Malte
13100 Aix-en-Provence
Musée des Beaux-Arts
Palais Longchamp, 13004 Marseille
publications : Editions de la
Réunion des musées nationaux –
Grand Palais, 2013
- catalogue de l’exposition, 304 p.,
320 ill., parution le 13 juin 2013,
39 €
- album de l’exposition (français,
anglais), 48 p., 40 ill., parution le
13 juin 2013, 9 €
contacts presse :
Réunion des musées nationaux - Grand Palais
254-256 rue de Bercy, 75577 Paris cedex 12
Florence Le Moing – Julie Debout
florence.lemoing@rmngp.fr - 01 40 13 47 62
Ville de Marseille
Corinne Ferraro - Stéphane Gireau
dgcre-service-presse@mairie-marseille.fr
04 91 14 65 25 / 06 32 28 93 71
Communauté du Pays d’Aix
Bruno Aubry
baubry@agglo-paysdaix.fr - 04 42 93 85 26
Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le ministère
de la Culture et de la Communication / Direction générale des
patrimoines / Service des musées de France.
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 2

sommaire
communiqué p. 1
press release p. 4
comunicado p. 6
index des artistes exposés p. 8
liste des œuvres exposées p. 9
la scénographie p. 18
textes des salles p. 19
extraits du catalogue de l’exposition p. 25
le catalogue de l’exposition p. 29
les autres publications autour de l’exposition p. 30
le film de l’exposition p. 31
les applications mobiles p. 32
les activités autour de l’exposition p. 33
le palais Longchamp p. 34
la Ville de Marseille p. 36
Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture p. 38
les partenaires de l’exposition p. 40
les partenaires média p. 42
informations pratiques p. 43
les expositions associées au Grand Atelier du Midi p. 44
liste des visuels disponibles pour la presse p. 45
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 3

press release
Le Grand Atelier du Midi
13 June- 13 October 2013
from Cézanne to Matisse
musée Granet, Aix-en-Provence
from Van Gogh to Bonnard
Musée des Beaux-Arts, Marseilles
palais Longchamp
An exhibition in Marseilles and Aix-en-Provence organised
by Marseilles-Provence 2013, European Capital of Culture,
the City of Marseilles and its musée des Beaux-Arts, the
Communauté du Pays d’Aix and the musée Granet, and the
Réunion des musées nationaux–Grand Palais
The exhibition Le Grand Atelier du Midi is a crucial part of Marseilles-Provence 2013, European
Capital of Culture and undeniably one of the flagship events in the 2013 cultural program. Designed as
a diptych–showing at the palais Longchamp in Marseilles and the musée Granet in Aix-en-Provence–it
presents over 200 masterpieces painted between 1880 and 1950-1960. Starting from two tutelary
figures of the modern movement, Vincent van Gogh and Paul Cézanne, it seeks to show how the
South of France, in a broad sense, going from the north of Spain to the Italian Riviera, with a few
sallies into North Africa, was an extraordinary laboratory for experimenting with modern ideas in
painting.
The traditional debate over the respective merits of form and colour enlivens the various parts of the
exhibition, showing how these habitual opposites were closely intertwined in a complementary
relationship summed up in Cézanne’s famous statement: “When colour is at its richest, form takes on
its fullest expression.” Many 20th century artists referred either to Van Gogh in their use of colour as a
means of self-expression, or to Cézanne in their use of form to achieve a “harmony parallel to nature.”
“from Cézanne to Matisse”
“from Cézanne to Matisse,” the subtitle of the exhibition in the musée Granet in Aix, focuses on form,
tirelessly pursued by Cézanne, dubbed the “father of modern art”. Form underwent major
developments in the 20th century, with the Cubists Braque and Picasso, but also with Matisse.
Starting with Renoir and Signac’s first sojourns in the South of France, and in particular their discovery
of an obscure fishing village called Saint Tropez, the exhibition tells the story of this solar tropism
which made the South of France a crossroads for ideas and a land of exchanges, nurturing the
modern movement. L’Estaque received Renoir and Cézanne, while Matisse painted at Nice, and
Picasso set up studios in Antibes, Cannes, Mougins, so the South of France concentrated
experiments with light, colour, and form and the motifs used in painting were explored from all angles.
This part of the country was a favourite haunt for Picabia, Masson and, to a certain extent, Picasso.
Their paintings also brought out a tragic, funereal dimension in the landscape. Although the South of
France is paradise regained, the dreamed-of other world already tinged with exoticism (didn’t Gaugain
say that Cézanne was an “oriental”), it is sometimes sombre and sometimes sunny.
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 4

Trying to come to terms with the southern sunlight, which sharply delineated forms and arranged them
in a harmonious equilibrium, the artists experimented with new abstract, lyrical or geometrical
approaches, sublimated by light in the work of Nicolas de Staël.
“from De Van Gogh to Bonnard”
“from Van Gogh to Bonnard” is the subtitle of the part of the diptych to be held at the palais
Longchamp in Marseilles. Its starting point is Van Gogh’s work in Arles in the late 1880s. The very title
of the exhibition–“Grand Atelier du Midi”–was coined by the Dutch painter, who dreamed of an artists’
community working under this flamboyant light and colour.
So with Renoir living Cagnes, Matisse staying regularly at Collioure, and Cézanne in Aix, the South of
France became a fertile seedbed for imaginative work and a great open-air studio.
In the ideal framework of a felicitous pastoral and the gracious lifestyle so typical of the South, women
languishing on the terrace during the siesta become Picasso’s bathers at the seaside, intoxicated with
the joy of living. This fascination for light and colour nurtured Monet’s impressionism on the French or
Italian Riviera, the post impressionism of Signac and Cross and even Matisse’s Fauvism, and the work
of artists like Braque, Derain and Dufy.
The South of France is also redolent of ancient Greece, inhabited by the gods; it is Antiquity revisited
and an imaginary world, a hedonistic dream that artists pursued, far from the cities and the industrial
world, in search of a golden age, a world infused with Matisse’s “luxury, calm and voluptuousness”,
echoing Baudelaire, or radiant with Bonnard’s dazzling landscapes and figures at Le Cannet.
The palais Longchamp, a masterpiece of Second Empire architecture in Marseilles, has been superbly
restored. The Musée des Beaux-Arts installed in its left wing has been completely renovated and its
newly decorated galleries have been restored to their original harmony.
The startling idea of dividing the exhibition between two venues has given the curators an opportunity
to deal with a great variety of aspects that have left their stamp on the history of art and on this land. A
land that inspired many real or imaginary representations and sparked fertile experiments in art and
iconography. As Van Gogh wrote: “The whole future of art is to be found in the South of France.”
............................
curator of the Aix section: Bruno Ely, director of the musée Granet
curator of the Marseilles section: Marie-Paule Vial, director of the musée de l’Orangerie, Paris,
former director of Museums in Marseilles
............................
open: every day from 9 a.m. to 7 p.m.
except on Thursday from noon to 11
p.m.
rates : 11 €, concession 9 €
combined ticket 19 €, concession 16 €
website : informations, images, videos
www.grandatelierdumidi.com
Musée Granet, place Saint-Jean de Malte
13100 Aix-en-Provence
Musée des Beaux-Arts
Palais Longchamp, 13004 Marseille
publications : Editions de la
Réunion des musées nationaux –
Grand Palais, 2013
- exhibition catalogue, 304 p.,
320 ill., 39 €
- exhibition album (French,
English) 48 p., 40 ill., 9 €
press contacts :
Réunion des musées nationaux - Grand Palais
254-256 rue de Bercy, 75577 Paris cedex 12
Florence Le Moing – Julie Debout
florence.lemoing@rmngp.fr - 01 40 13 47 62
City of Marseilles
Corinne Ferraro - Stéphane Gireau
dgcre-service-presse@mairie-marseille.fr
04 91 14 65 25 / 06 32 28 93 71
Communauté du Pays d’Aix
Bruno Aubry
baubry@agglo-paysdaix.fr - 04 42 93 85 26
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 5

comunicado
Le Grand Atelier du Midi
13 de junio - 13 de octubre 2013
de Cézanne a Matisse
musée Granet, Aix-en-Provence
de Van Gogh a Bonnard
musée des Beaux-Arts, Marseille
palais Longchamp
Exposicion organizada a Marseille y a Aix-en-Provence por
Marseille-Provence 2013, Capital Europea de la Cultura, cuidad de
Marseille - musée des Beaux-Arts, la Comunidad de « Pays d’Aix »
- musée Granet y la Réunion des musées nationaux – Grand
Palais.
En el corazón de Marsella-Provenza 2013, Capital Europea de la Cultura, la exposición Le Grand
Atelier du Midi (El gran taller del Mediodía) es sin duda uno de los acontecimientos estrella entre los
centenares de proyectos y propuestas culturales del año 2013. Esta exposición, concebida como un
díptico, se desarrolla en el palais Longchamp de Marsella y en el musée Granet de Aix-en-Provence,
y reúne cerca de doscientas obras maestras de la pintura entre 1880 y 1950-1960. A partir de dos
figuras defensoras de la modernidad, Vincent van Gogh y Paul Cézanne, las obras presentadas tratan
de expresar cómo el Mediodía francés, en su sentido más amplio, del norte de España al norte de
Italia, con algunas incursiones en el norte de África, fue un fabuloso laboratorio para la elaboración de
la modernidad en el mundo de la pintura.
El tradicional debate de la forma y el color anima los capítulos de la exposición, que demuestra que
estos términos normalmente opuestos están íntimamente relacionados en una complementariedad
revelada por la famosa frase de Cézanne: «Cuando el color tiene su mayor riqueza, la forma tiene su
plenitud». Son numerosos los artistas del siglo XX que se han referido tanto a Van Gogh, para la
expresión del yo mediante la exaltación del color, como a Cézanne, para la exploración de la forma
como realización de la búsqueda de una «armonía paralela a la naturaleza».
«de Cézanne a Matisse»
«de Cézanne a Matisse», subtítulo de la exposición de Aix-en-Provence en el musée Granet, se
vincula más concretamente a la expresión de la forma, perseguida incansablemente por Cézanne,
«padre del arte moderno» que conoció, junto con los cubistas Braque y Picasso, sin olvidar a Matisse,
los principales desarrollos del siglo XX.
A partir de los primeros viajes de Renoir y Signac, y especialmente a partir de su descubrimiento de
un oscuro y pequeño puerto pesquero (Saint-Tropez), se trata la historia de este tropismo solar que
convertirá al Mediodía francés en una encrucijada de ideas, una tierra de intercambios que verá las
premisas de la modernidad y su esplendor. L’Estaque recibió a Renoir y Cézanne, Matisse pintaba en
Niza, Picasso instaló sus talleres en Antibes, Cannes y Mougins: el Mediodía francés concentra las
experiencias plásticas de la luz, el color y la forma, y se abre a múltiples campos de investigación en
torno al motivo.
Para Picabia, Masson y, en cierta medida, Picasso, el Mediodía francés se convierte en una tierra de
elección. Su importante producción revelará igualmente una nueva dimensión del paisaje: trágico,
fúnebre... Si bien el Mediodía es el paraíso encontrado, el lugar siempre soñado donde nace el
exotismo (¿no decía Gauguin que Cézanne era «oriental»), a veces es sombrío y otras veces solar.
Frente al sol del Mediodía, elemento que corta las formas y las ordena en un equilibrio armonioso, las
preocupaciones de los artistas les conducirán a la invención de una escritura abstracta, lírica y
geométrica, sublimada por la luz de Nicolas de Staël.
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 6

«de Van Gogh a Bonnard»
«de Van Gogh a Bonnard» es una parte del díptico de la exposición del palais Longchamp de
Marsella que encuentra en los cuadros de Van Gogh realizados en Arles a finales de la década de
1880 un admirable punto de partida. El propio título de la exposición, «Grand Atelier du Midi»,
recuerda al pintor holandés que soñaba con una comunidad artística bajo el resplandor de la luz y el
color.
De este modo, con el traslado de Renoir a Cagnes, las estancias de Matisse en Colliure y la
presencia de Cézanne en Aix, el Mediodía francés se convierte en una tierra excepcional, un gran
taller al aire libre y también un territorio de imaginación.
En el entorno ideal de una alegre pastoral, cuyo estilo de vida es el mayor secreto del Mediodía, las
mujeres fatigadas en las terrazas a la hora de la siesta se convierten en las bañistas a orillas del mar
ebrias de esta «alegría de vivir», según Picasso. El impresionismo de Monet en la Costa Azul y las
riberas de la región de Liguria, el posimpresionismo de Signac y Cross, y el fauvismo de Matisse,
Braque, Derain o Dufy alimentan esta fascinación por la luz y el color.
El Mediodía francés ya no tiene sentido sin recordar la Antigua Grecia habitada por los dioses y sus
mitos. Es la Antigüedad con un toque de originalidad y el lugar siempre soñado, ese sueño hedonista
que persiguen los artistas, lejos de las ciudades y del mundo industrial en busca de una edad de oro;
un mundo donde todo es «lujo, tranquilidad y voluptuosidad», como afirmaba Matisse apropiándose
de los versos de Baudelaire, o de la mano de la admiración continua de los paisajes y las figuras de
Bonnard en Le Cannet.
El palais Longchamp, obra maestra del Segundo Imperio en Marsella, ha sido objeto de una
magnífica restauración. El musée des Beaux-Arts, instalado en el ala izquierda del recinto, se ha
renovado completamente y los espacios interiores rehabilitados reencontrarán su armonía original.
La concepción original de la exposición en dos lugares distintos ofrece la oportunidad de tratar
aspectos muy diversos entre sí que han marcado la historia del arte y la historia de este territorio,
fuente de inspiración para múltiples representaciones reales e imaginarias que ha dado lugar a
experimentaciones plásticas e iconográficas. «Creo que, después de todo, el futuro del nuevo arte
sigue estando en el Mediodía», escribió Van Gogh.
............................
Comisario de la parte realizada en Aix-en-Provence: Bruno Ely, director del musée Granet
Comisario de la parte realizada en Marsella: Marie-Paule Vial, directora del musée de l’Orangerie
de París y antigua directora de los museos de Marsella
............................
apertura : cada día de 9h a 19h excepto el
jueves de 12h a 23h
tarifas : 11 €, reducida 9 €
billete combinado 19 €, reducida 16 €
sitio web : www.grandatelierdumidi.com
Musée Granet, place Saint-Jean de Malte
13100 Aix-en-Provence
Musée des Beaux-Arts
Palais Longchamp, 13004 Marseille
publicaciones en las ediciones de la
Réunion des musées nationaux –
Grand Palais, Paris, 2013
- catálogo de la exposición, 304 p.,
320 ilustraciones., 39 €
- álbum de la exposición (francés,
inglés), 48 p., 40 ilustraciones., 9 €
contactos de prensa:
Réunion des musées nationaux - Grand Palais
254-256 rue de Bercy, 75577 Paris cedex 12 FRANCE
Florence Le Moing – Julie Debout
florence.lemoing@rmngp.fr - +33 (0)1 40 13 47 62
Ciudad de Marseille
Corinne Ferraro - Stéphane Gireau
dgcre-service-presse@mairie-marseille.fr
+33 (0)4 91 14 65 25 / 06 32 28 93 71
Comunidad de « Pays d’Aix »
Bruno Aubry
baubry@agglo-paysdaix.fr - +33 ‘0)4 42 93 85 26
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 7

liste des artistes exposés
*Artistes présents dans les deux volets de l’exposition
Jean-Francis Auburtin : Paris, 1866 – Dieppe, 1930
Francis Bacon : Dublin, 1909 – Madrid, 1992
Pierre Bonnard : Fontenay-aux-Roses, 1867 – Cannet, 1947
Charles Camoin*: Marseille, 1879 – Paris, 1965
Paul Cézanne*: Aix-en-Provence, 1839 – 1906
Henri-Edmond Cross: Douai, 1856 – Saint-Clair, 1910
André Derain* : Chatou, 1880 – Garches, 1954
Raoul Dufy* : Le Havre, 1877 – Forcalquier, 1953
Emile-Othon Friesz* : Le Havre, 1879 – Paris, 1949
Paul Gauguin* : Paris, 1848 – Îles-Marquises, 1903
Armand Guillaumin* : Paris, 1841 – Orly, 1927
Achille Laugé : Arzens, 1861 – Cailhau, 1944
Aristide Maillol* : Banyuls-sur-Mer, 1861 - 1944
Henri-Charles Manguin* : Paris, 1874 – Saint-Tropez, 1949
Albert Marquet* : Bordeaux, 1875 – Paris, 1947
Henri Matisse* : Cateau-Cambrésis, 1869 – Nice, 1954
Claude Monet* : Paris, 1840 – Giverny, 1926
Francis Picabia* : Paris, 1879 - 1953
Pablo Picasso* : Malaga, 1881 – Mougins, 1973
Auguste Renoir* : Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919
Georges Ribemont-Dessaignes : Montpellier, 1884 – Saint-Jeannet, 1974
Ker-Xavier Roussel : Lory-lès-Metz, 1867 – L'Étang-la-Ville, 1944
Paul Signac : Paris, 1863 – 1935
Chaïm Soutine : Smilovitchi (Biélorussie) 1893 - Paris, 1943
Felix Vallotton : Lausanne, 1865 – Paris, 1925
Louis Valtat* : Dieppe, 1869 - 1952
Vincent van Gogh : Groot-Zundert (Pays-Bas), 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890
Théo van Rysselberghe* : Gand, 1862 – Saint-Clair, 1926
Claude Viallat : Nîmes, 1936
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 8

liste des œuvres exposées
101 œuvres exposées dont 2 sculptures
Aristide Maillol
Méditerranée
vers 1902
bronze, 118 x 142 x 67,5 cm
Paris, musée d'Orsay, don de Dina Vierny, 1986
1. Van Gogh et Gauguin à Arles
Vincent van Gogh
La Chambre
1889
huile sur toile, 57,5 x 74 cm
Paris, musée d'Orsay, cédé aux Musées
nationaux en application du traité avec le
Japon, 1959
Vincent van Gogh
La Méridienne
entre 1889 et 1890
huile sur toile, 73 x 91 cm
Paris, musée d'Orsay, donation de M me
Fernand Halphen, 1952
Paul Gauguin
Les Alyscamps
1888
huile sur toile, 91,5 x 72,5 cm
Paris, musée d'Orsay, don de la comtesse
Vitali en souvenir de son frère le vicomte
de Cholet, 1923
Vincent van Gogh
L'Arlésienne, Madame Ginoux
huile sur toile, 91 x 73 cm
Paris, musée d'Orsay, donation de M me R.
de Goldschmidt-Rotschild, 1952, qui l’avait
annoncé le jour de la Libération de Paris
Vincent van Gogh
Champ de blé vue sur Arles
1888
huile sur toile, 73 x 59 cm
Paris, musée Rodin
Hommage à Van-Gogh
Francis Bacon
Etude de paysage d'après Van Gogh
1957
huile sur toile, 127 x 101,6 cm
Siegen, Sammlung Lambrecht, lauréat du
prix Rubens de la Ville de Siegen au
Museum für Gegenwartskunst
Claude Viallat
La haute note jaune
2007
acrylique sur bâche nylon écrue, 505 x 135 cm
Arles, Fondation Vincent van Gogh
2. Cézanne à l’Estaque
Paul Cézanne
Le golfe de Marseille vu de l’Estaque
1878-1879
huile sur toile, 58 x 72 cm
Paris, musée d'Orsay, legs Caillebotte, 1894
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 9

3. Monet et Renoir dans le Midi
Claude Monet
Vue de Bordighera
1884
huile sur toile, 33 x 40,7 cm
Los Angeles, The Armand Hammer
Foundation, Hammer Museum
Claude Monet
Palmiers à Bordighera
1884
huile sur toile, 64,8 x 81,3 cm
New York, The Metropolitan Museum of
Art, don de M elle Adelaïde Milton de Groot
(1876-1967), 1967
Claude Monet
Vue de Vintimille
1884
huile sur toile, 65,1 x 91,7 cm
Glasgow Life (Glasgow Museums) –
Glasgow City Council, don des trustees
legs Hamilton, 1943
Claude Monet
Sous les pins
1888, Antibes
huile sur toile, 73 x 92,1 cm
Philadelphia Museum of Art, The Chester
Dale Collection, 1951
Auguste Renoir
Paysage méditerranéen
1883
huile sur toile, 54 x 65,4 cm
Munich, Bayerische
Staatsgemäldesammlungen - Neue
Pinakothek
Auguste Renoir
Paysage près de Menton
1883
huile sur toile, 65,7 x 81,3 cm
Boston, Museum of Fine Arts, collection
Juliana Cheney Edwards
Claude Monet
Cap d'Antibes : coup de Mistral
1888
huile sur toile, 66 x 81,3 cm
Boston, Museum of Fine Arts, legs du D r
Arthur Tracy Cabot
4. Renoir. Le paradis des Colettes
Auguste Renoir
Le Jardin de l'artiste
1903
huile sur toile, 33,3 x 46,1 cm
Glasgow Life (Glasgow Museums) –
Glasgow City Council, don des trustees
legs Hamilton, 1943
Auguste Renoir
Les Colettes
vers 1908
huile sur toile, 39 x 54 cm
La-Chaux-de-Fonds (Suisse), musée des
Beaux-Arts, collection René et Madeleine
Junod
Auguste Renoir
Les Vignes à Cagnes
1908
huile sur toile, 46,4 x 55,2 cm
New York, Brooklyn Museum, don du
Colonel et de Mme E.W. Garbisch
Auguste Renoir
La Ferme des Collettes
1908-1914
huile sur toile, 54,6 x 65,4 cm
New York, The Metropolitan Museum of
Art, don de Charlotte Gina Abrams, en
mémoire de son époux, Lucien Abrams,
1961
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 10

Auguste Renoir
Paysage de Cagnes
vers 1915
huile sur toile, 38,5 x 50 cm
Paris, musée d’Orsay, dépôt au musée
des Beaux-Arts de Bordeaux, legs d’Albert
Marquet en 1948, sous réserve d’usufruit
de M me Albert Marquet, entré en 1960
5. Signac. L’atelier de Saint-Tropez
Paul Signac
Femmes au puits
1892
huile sur toile, 194,5 x 130 cm
Paris, musée d'Orsay
Henri-Edmond Cross
Le Retour du pêcheur (Le Pêcheur
provençal)
1896
huile sur toile, 64,8 x 91,5 cm
Oberlin, Ohio, Allen Memorial Art Museum,
Oberlin College, don de Nate B.
Springhold, 1953
Henri-Edmond Cross
Cyprès à Cagnes
1908
huile sur toile, 81 x 100 cm
Paris, musée d'Orsay, don de la comtesse
Vitali en souvenir de son frère le vicomte
Guy de Cholet, 1923
Henri-Edmond Cross
Côte provençale. Le Four des Maures
1906
huile sur toile, 73 x 92 cm
Douai, musée de la Chartreuse
Henri-Edmond Cross
La Barque bleue
1899
huile sur toile, 59,4 x 81,3 cm
Dijon, musée des beaux-arts, don
Granville
Paul Signac
Le Port de Marseille
1918
huile sur toile, 116 x 162 cm
Paris, musée d’Orsay, dépôt au musée
Cantini, Marseille
Francis Picabia
St Tropez, effet de soleil
1909
huile sur toile, 81,5 x 100,5 cm
collection particulière
Théo van Rysselberghe
Paysage du Midi
1916
huile sur toile, 81 x 100cm
Utrecht, Centraal Museum, dépôt du
Stichting Van Baaren Museum
Louis Valtat
Les Roches rouges à Anthéor
1901
huile sur toile, 65 x 80 cm
Paris, Centre Pompidou, musée national
d’art moderne – donation de Adèle et
George Besson en 1963, en dépôt depuis
le 19 janvier 1972 au Musée des Beaux-
Arts et d’Archéologie de Besançon
Louis Valtat
La Famille Bompard sur les rochers à
Agay au soleil
1898
huile sur toile, 81 x 100 cm
Ansbach (Allemagne), D r Michael Nöth,
Fine Art
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 11

Louis Valtat
Les Rochers rouges
1901
huile sur toile, 65 x 81 cm
Toulouse, Fondation Bemberg
6. Le Roussillon et Collioure
Aristide Maillol
Paysage des Pyrénées Orientales
1885-1886
huile sur toile, 46 x 55,5 cm
collection particulière
Aristide Maillol
Mas Trullet à Banyuls
vers 1895
huile sur panneau, 21,4 x 32,4 cm
Strasbourg, Musée d'art moderne et
contemporain
Aristide Maillol
Dans les Pyrénées Orientales
vers 1885
huile sur toile, 46 x 65 cm
Oxford, The Ashmolean Museum, don du
lieutenant-Colonel E. Bouskell-Wade,
1972
Achille Laugé
Le Relais
1909
huile sur toile, 60 x 92 cm
Carcassonne, musée des Beaux-Arts
Aristide Maillol
Profil de jeune fille
1890-1891
huile sur toile, 73 x 100cm
Paris, musée d’Orsay, dépôt au musée
Hyacinthe Rigaud, Perpignan
André Derain
Montagnes à Collioure
1905
huile sur toile, 81,1 x 100,3 cm
Washington, National Gallery of Art,
collection John Hay Whitney
André Derain
Le Port de Collioure
1905
huile sur toile, 47 x 56 cm
Stuttgart, Staatsgalerie
André Derain
Le Faubourg de Collioure
1905
huile sur toile, 59,5 x 73,2 cm
Paris, Centre Pompidou, musée national
d’art moderne, achat en 1966
7. Le paysage Fauve
Georges Ribemont-Dessaignes
Au Trayas
vers 1907
huile sur carton, 75 x 50 cm
Cannes, musée de la Castre
André Derain
Paysage au bord de la mer, la Côte d'Azur
près d'Agay
1905
huile sur toile, 54,6 x 65 cm
Ottawa, musée des beaux-arts du
Canada, acheté en 1952
Henri-Charles Manguin
Les Oliviers à Cavalière
1906
huile sur toile, 81 x 65,4 cm
collection particulière
Emile-Othon Friesz
La Ciotat
1907
huile sur toile, 33 x 41 cm
collection Larock-Granoff

Emile-Othon Friesz
Paysage de La Ciotat
1907
huile sur toile, 33,5 x 41 cm
Paris, Centre Pompidou, musée national
d’art moderne, achat en 1952, dépôt au
musée des Beaux-Arts de Nancy, 1998
Emile-Othon Friesz
Le Bec de l'Aigle à La Ciotat
été 1907
huile sur toile, 38,5 x 46,8 cm
Béziers, Musée des Beaux-Arts
Emile-Othon Friesz
Cassis
1907
huile sur toile, 65 x 81 cm
collection Larock-Granoff
Emile-Othon Friesz
Femme à la chaise longue
été 1907
huile sur toile, 54,5 x 66 cm
Le Havre, musée d'art moderne André
Malraux
Emile-Othon Friesz
Femme dans un jardin
1923
huile sur toile, 54 x 65 cm
Paris, Centre Pompidou, musée national
d’art moderne, attribution par l’office des
biens privés en 1949, dépôt au musée des
Beaux-Arts de Rouen, 1988
Raoul Dufy
Le Marché aux poissons à Marseille
1904-1905
huile sur toile, 54 x 65 cm
Madrid, collection Carmen Thyssen-
Bornemisza, en dépôt au musée Thyssen-
Bornemisza
Raoul Dufy
La Tuilerie de Saint-Henri
1908
huile sur toile, 32 x 40 cm
Paris, Centre Pompidou, musée national
d’art moderne, legs de M me Raoul Dufy en
1963, dépôt au musée Cantini, Marseille,
1987
Raoul Dufy
Paysage de Provence
1905
huile sur toile, 65 x 81 cm
Paris, musée d'art moderne de la Ville de
Paris
Raoul Dufy
La Terrasse à l'Estaque
1908
huile sur toile, 60 x 73 cm
Marseille, musée Cantini
Raoul Dufy
Atelier à Vence avec nu
1945
huile sur toile, 34 x 40,5 cm
Paris, Centre Pompidou, musée national
d’art moderne, legs de M me Raoul Dufy en
1963, dépôt depuis le 22 avril 1965 au
musée des Beaux-Arts et d’Archéologie
Joseph Déchelette, Roanne
Armand Guillaumin
La Pointe de la Baumette
1914
huile sur toile, 54,5 x 65 cm
Paris, musée d’Orsay, dépôt au musée
Calvet, Avignon, don de Clément et
Andrée Adès, 1979
8. Une amitié, Manguin, Camoin, Marquet
Henri-Charles Manguin
Jeanne à l'ombrelle, Cavalière
1905
huile sur toile, 61 x 50 cm
Bielefeld, Kunsthalle
Henri-Charles Manguin
Etude pour les Trois Grâces
1905
huile sur toile, 41 x 32,5 cm
L’Annonciade, musée de Saint-Tropez
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 13

Henri-Charles Manguin
La Baigneuse
1906
huile sur toile, 116,5 x 89,5 cm
Musée de Grenoble
Henri-Charles Manguin
Le Fond du golfe de Saint-Tropez, vu de
l'Oustalet
1931
huile sur toile, 60 x 73 cm
Saint-Quentin, musée Antoine Lecuyer
Henri-Charles Manguin
Deux figures sur la plage de l'Oustalet
1924
huile sur toile, 50,5 x 61 cm
Strasbourg, Musée d'art moderne et
contemporain
Charles Camoin
Village au bord de la mer
1905
huile sur toile, 54 x 65 cm
Genève, Association des amis du Petit
Palais
Charles Camoin
Le Voilier dans la baie des Canoubiers
1939
huile sur toile, 60 x 92 cm
collection particulière
Albert Marquet
La Terrasse de Saint Raphaël
1932
huile sur toile, 61 x 50,2 cm
Pasadena, Californie, The Norton
Simon Foundation
Charles Camoin
Terrasse à Saint-Tropez
1905
huile sur toile, 74 x 110cm
Centre national des arts plastiques, dépôt
au musée des Beaux-Arts de Nice, 1952
Albert Marquet
Le Port de Marseille
1916
huile sur toile, 60 x 73cm
Marseille, musée Cantini
Albert Marquet
Port de Saint-Tropez
1905
huile sur toile, 49,5 x 61 cm
Paris, Centre Pompidou, musée national
d’art moderne, legs de M. Georges
Grammont, legs à l’Etat français en 1959,
dépôt au Musée de l’Annonciade, Saint-
Tropez
Albert Marquet
Le Vieux-Port à Marseille
1917
huile sur toile, 60 x 73 cm
Paris, Centre Pompidou, musée national
d’art moderne, don d’Adèle et George
Besson en 1963, en dépôt depuis janvier
1972 au musée des Beaux-Arts et
d’Archéologie, Besançon
9. Matisse « tailleur de lumière »
Henri Matisse
Paysage corse
1898
huile sur carton, 16,5 x 22,5 cm
Troyes, musée d'art moderne, collections
nationales Pierre et Denise Lévy
Henri Matisse
Femme au canapé ou le divan
1921
huile sur toile, 92 x 73 cm
Paris, musée de l'Orangerie
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 14

Henri Matisse
Intérieur à Nice, la sieste
1922
huile sur toile, 66 x 54,5 cm
Paris, Centre Pompidou, musée national
d’art moderne, legs de M me Frédéric Lung
en 1961
Henri Matisse
Femme assise, le dos tourné vers la
fenêtre ouverte
vers 1922
huile sur toile, 73,5 x 92,5 cm
Montréal,musée des Beaux-Arts,
achat, fonds John W. Tempest
Henri Matisse
Nu assis Nu rose
1909
huile sur toile, 33,5 x 41 cm
Musée de Grenoble
Henri Matisse
Baigneuse dans les roseaux
1952
papiers gouachés, découpés, collés sur
Canson blanc et marouflé sur toile, 118 x
171 cm
Paris, musée d’Orsay, dépôt au musée
Matisse - Nice, don de M me Jean Matisse,
1979
Henri Matisse
Intérieur jaune et bleu
Vence 1946
huile sur toile, 116 x 81cm
Paris, Centre Pompidou, musée national
d’art moderne, achat de l’Etat, 1947 –
attribution, 1970
10. Bonnard en plein jaune
Pierre Bonnard
Marine
1910
huile sur toile, 49,8 x 61,2 cm
Toulouse, Fondation Bemberg
Pierre Bonnard
Paysage du Midi et deux enfants
1916-1918
huile sur toile
Toronto, Art Gallery of Ontario, don de
Sam et Ayala Zacks, 1970
Pierre Bonnard
Vue du Cannet
1920
huile sur toile, 43,5 x 61 cm
Paris, Centre Pompidou, musée national
d’art moderne, legs de M. Georges
Grammont à l’Etat français, dépôt au
musée de l’Annonciade, Saint-Tropez
Toulouse, Fondation Bemberg
Pierre Bonnard
Le Cannet
vers1930
huile sur toile, 54 x 64,8 cm
Pierre Bonnard
Baigneurs à la fin du jour
1945
huile sur toile, 48 x 68 cm
Le Cannet, musée Bonnard, acquis avec
l’aide du Fonds du Patrimoine et du Fram
Pierre Bonnard
La Terrasse ensoleillée
1939-1946
huile sur toile, 72 x 236cm
collection particulière
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 15

Pierre Bonnard
L'Eté
1917
huile sur toile, 266 x 240 cm
Saint-Paul de Vence, Fondation Marguerite
et Aimé Maeght
11. Soutine, Vallotton, un autre Midi
Chaïm Soutine
Rue de Cagnes-sur-Mer
vers 1923-1924
huile sur toile, 47 x 55,9 cm
Haïfa, The Hecht Museum, University of
Haifa, Israël
Chaïm Soutine
Paysage de Cagnes
1923
huile sur toile, 65,4 x 81,6 cm
Colombus, Museum of Art, Ohio - don de
Howard D. et Babette L. Sirak, donateurs
à la Enduring Excellence Campaign et au
Derby Fund
Chaïm Soutine
Place du Village, Vence
huile sur toile, 70,8 x 45,7 cm
1929
collection Larock-Granoff
Félix Vallotton
Femmes portant des corbeilles à Marseille
1901
huile sur toile, 67,5 x 51,5 cm
collection particulière
Félix Vallotton
Les Alyscamps, soleil matin. Arles
1920
huile sur toile, 72,9 x 54,1 cm
Suisse, collection particulière
12. L’Arcadie retrouvée
Pierre-Auguste Renoir et Richard Guino
Vénus Victrix
1913-1915
plâtre patiné, 184 x 114 x 76 cm
collection particulière, dépôt au musée
d’Orsay
Aristide Maillol
Méditerranée - La Côte d'Azur
huile sur toile, 96,5 x 105,5 cm
1895
Paris, Petit Palais, musée des Beaux-Arts
de la Ville de Paris
Ker Xavier Roussel
Le Couronnement de Vénus
1909
huile sur toile, 34 x 54 cm
Copenhague, Ny Carlsberg Glyptotek
Jean Francis Auburtin
Porquerolles, le verger au bord de la mer
1904
huile sur toile, 130 x 96cm
collection particulière
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 16

Emile-Othon Friesz
Cassis ou paysage idéal
1910
huile sur toile, 113 x 146,5 cm
Dresde, Galerie Neue Meister, Staatliche
Kunstsammlungen
Emile-Othon Friesz
L'Eternel printemps
1912
huile sur toile, 92 x 107 cm
Suisse, collection particulière
Emile-Othon Friesz
La Sieste
1931
huile sur toile, 96 x 130 cm
Paris, Centre Pompidou, musée national
d’art moderne, attribution au musée du
Luxembourg le 21 avril 1936, dépôt au
musée des Beaux-Arts de La Rochelle,
1966
Théo van Rysselberghe
Baigneuses au bord de l'eau
1908 - 1909
huile sur toile, 167,9 x 274,1 cm
Belgique, collection particulière
Louis Valtat
Baigneuses
1906
huile sur toile, 130,5 x 95 cm
Genève, Association des amis du Petit
Palais
Théo van Rysselberghe
L'Heure embrasée
1897
huile sur toile, 228 x 329 cm
Weimar, Klassik Stiftung
Pablo Picasso
Barque de naïades et faune blessé
31 déc. 1937
huile et fusain sur toile, 46 x 55 cm
collection particulière
Pablo Picasso
Musicien assis
1956
tôle découpée et peinte, 72 x 80 cm
collection particulière
Théo van Rysselberghe
Baigneuses au Cap Benat
1910
huile sur toile, 170 x 260 cm
Deinze (Belgique), Museum van Deinze
en de Leiestreek
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 17

la scénographie
Pierre Berthier et Jean Paul Camargo (Saluces Design)
Loretta Gaïtis, architecte, scénographe
La réflexion repose sur une approche inspirée par cette thématique liée à la notion de Midi,
considéré comme un vaste atelier naturel, et s’appuie sur la réalité d’une promenade au
cœur de la création picturale allant globalement de Cézanne à Matisse.
La reconstruction de l’espace naturel, du paysage et son appropriation ou sa domestication
tant par l’artiste que par le visiteur s’appuient aussi naturellement que possible sur quelques
formes et identifiants simples, qui, outre leur usage et leur fonction muséographiques
(délimitation du parcours et support d’un discours), sont évocateurs d’une certaine poésie.
Ainsi, la forme des portiques, comme on en voit dans les jardins de la Villa Noailles, à
Hyères, celle des pergolas, aux piliers simples mais dont les détails sont très subtils, voire
discrets, la présence des ouvertures dans les murets ou dans les balustrades, celle des
bancs, où la lumière et la couleur jouent, sont au cœur de cette scénographie, sans que le
propos soit, bien entendu, de reconstituer un jardin.
L’espace des lieux d’exposition du Grand Atelier du Midi, est construit sur une articulation à
découpe géométrique : les pergolas deviennent portiques, les balustrades deviennent socles
et mises à distance, les allées sont tracées avec leurs perspectives, lignes de fuite et les
ouvertures deviennent échappées pour le regard, zones informelles de vide pour que le
regard soit attiré par l’extérieur.
Tantôt l’espace est tracé, quadrillé, architecturé et défini, dans le vaste volume du musée
des Beaux-Arts de Marseille, tantôt il est plus intime, tel un cabinet de verdure aux
délimitations moins strictes, comme au musée Granet à Aix-en-Provence.
Les points communs : les formes des structures, le traitement de la couleur, le détail de
certaines matières venant adoucir les angles et formes dures, le design graphique.
Chaque fois, dans les deux musées, le dispositif scénographique (mobilier, éléments
architecturant l’espace, les supports de signalétique) se décline et s’adapte en éléments qui
jalonnent ou balisent une promenade où les coloris, les matières, permettent au visiteur de
s’immerger dans le paysage du Midi, ainsi que l’artiste a pu le faire, lorsqu’il était face à sa
toile.
C’est donc en s’appuyant sur des éléments de langage simples que le visiteur peut
déambuler dans le Grand Atelier du Midi, conçu comme un espace naturel poétique et
malgré tout maîtrisé.
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 18

textes des salles
Introduction
Célébré dès le XVIII e siècle pour la beauté de ses paysages, la douceur de son climat et l’éclat de sa
lumière, le Midi devient pour de très nombreux peintres, à partir des années 1880, une terre de
prédilection. Entrée en service en 1854, et son prolongement jusqu’à Vintimille en 1878, la ligne Paris-
Lyon-Marseille facilite les migrations des premiers touristes et des peintres vers le rivage
méditerranéen, du Roussillon jusqu’à la frontière italienne, devenu un nouvel éden. Séduits par des
paysages alors encore sauvages, confrontés à la fulgurance de la lumière qui modifie leurs certitudes
sur la couleur et les rapports de tons, les artistes feront de ce territoire, source d'un émerveillement
toujours renouvelé, un laboratoire d'expérimentations plastiques et iconographiques.
L'exposition s'ouvre avec la figure tutélaire du Van Gogh arlésien dont le titre même de « Grand Atelier
du Midi » se retrouve sous sa plume, rêvant d’une communauté artistique sous le flamboiement de la
lumière et de la couleur. Tous les peintres désireux de s'exprimer par la couleur se sont référés à lui et
précipités vers la Méditerranée. Avec l’installation de Renoir à Cagnes, l’impressionnisme de Monet
sur la Côte d’Azur, le néo-impressionnisme de Signac et Cross, le fauvisme de Matisse, Braque ou
Derain, jusqu'à l’éblouissement toujours recommencé des paysages et des figures de Bonnard au
Cannet, le Midi alimente cette fascination pour la lumière et la couleur. Le Midi n’est pas non plus sans
rappeler la Grèce antique habitée par les dieux et l’Antiquité revisitée, rêve hédoniste que poursuivent
les artistes en quête d’un âge d’or où tout est « luxe, calme et volupté ». Sans jamais rompre les liens
avec Paris, ces artistes ont dessiné une nouvelle géographie artistique et modifié notre perception
d'une région qu'ils ont contribué à faire entrer dans les territoires de notre imaginaire.
Van Gogh et Gauguin à Arles
« Deux fous en guerre continuelle pour la belle couleur »
Van Gogh réalise en 1888 son projet de partir pour le Midi et Marseille, insatisfait de sa vie parisienne
et souhaitant se confronter à de nouvelles expériences. Sans que l'on sache pourquoi, il s'arrête à
Arles et découvre la région sous la neige, vision paradoxale et inattendue. Il loue la « maison jaune »
et ici naît le rêve d'une communauté d'artistes, d'un « atelier du Midi » où chacun pourrait venir.
Gauguin est finalement le seul à répondre à son invitation et arrive en octobre. Leur courte
cohabitation suscite une production abondante et d'intenses recherches. Les dissensions
apparaissent pourtant rapidement, l'exaltation de la couleur n'ayant pas le même sens pour eux. Pour
Van Gogh, elle sert à traduire ses sensations et peint dans des forts empâtements de matière et de
couleurs. Alors que pour Gauguin, elle doit être en harmonie avec la forme pour produire un sentiment
poétique. Leur relation au motif est un autre point de divergence. Van Gogh a besoin de se confronter
au paysage, ce qui n'est pas le cas de Gauguin, pour lequel il ne représente qu’un support à
l’inspiration et la couleur utilisée en aplats laisse toute sa place à des formes synthétiques.
Leur collaboration s'achève tragiquement par le célèbre épisode de l’oreille coupée, dans la nuit du 23
décembre, qui met un terme au rêve de l’atelier du Midi.
Cézanne à l'Estaque
1870-1885
Cézanne séjourne à l'Estaque depuis 1864 avec sa famille. A l'époque, il alterne les voyages à Paris
et les séjours à Aix, à la recherche de sa propre expression picturale. Sa rencontre déterminante avec
Pissarro, qui l'encourage vers la peinture de plein air, lui permet d'établir un contact neuf avec Midi. À
l’Estaque où il est venu se réfugier en 1870 pour échapper à la guerre franco-prussienne, et où il
reviendra régulièrement jusqu’en 1885, Cézanne fait l’expérience de la lumière et son regard sur le
paysage se métamorphose. Il ne s’intéresse pas aux aspects pittoresques de ce modeste village de
pêcheurs, aux portes de Marseille, marqué par les débuts de l’industrialisation et où s’élèvent
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 19

quelques cheminées d’usine. Il tourne au contraire son regard sur le vaste panorama qui s’offre à lui
depuis les hauteurs du village.
Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque est l’un des tableaux les plus emblématiques de cette période,
peint au cours de son plus long séjour à l'Estaque. Les touches larges, dans des tons de verts et de
bruns construisent le premier plan et conduisent le regard vers l’étendue bleue dense de la mer,
circonscrite comme un lac par le volume géométrique du massif montagneux de Marseilleveyre.
A l’Estaque, Cézanne s’éloigne de l’impressionnisme. Il expérimente une manière plus libre de
travailler la matière, de moduler la lumière, d’intensifier les couleurs et de simplifier les volumes.
L'industrialisation croissante du village le ramènera à Aix poursuivre son aventure picturale avec le
motif de la montagne Sainte-Victoire.
Monet et Renoir dans le Midi
1884, 1888
En décembre 1883, Renoir persuade Monet de l'accompagner en voyage d'étude sur le littoral
méditerranéen. Pendant ce périple de deux semaines, de Marseille à Gênes, ils se confrontent à la
lumière brûlante du Midi qui, délavant les tons, leur ouvre de nouveaux champ d'expérimentation pour
transposer leurs sensations sur la toile.
Les tableaux de Renoir, aux tonalités chaudes et harmonieuses, traduisent la chaleur et la lumière de
la nature méditerranéenne vue comme un univers de douceur et de protection face à la vie moderne
de Paris. Ce séjour le décide à explorer plus avant le Midi pour finalement s'y installer et terminer ses
jours à Cagnes.
Monet lui part convaincu de ne pas apprécier le Midi mais il est ébloui. Il revient seul dès janvier 1884
pour trois mois à Bordighera. Dans ces paysages embrasés de lumière, il ignore la mer et les signes
de la modernité pour se concentrer sur la végétation luxuriante et exotique de palmiers qui le fascine,
créant ainsi l'image d'un Midi féerique et hors du temps, préservé de l'urbanisation naissante de la
côte. En 1888 à Antibes, il se consacre cette fois à des vues lointaines de la ville et de la baie où
prédominent la mer et des groupes d'arbres au premier plan lui permettant de composer ses tableaux.
Sa main a désormais gagné en assurance et grâce à une palette plus claire et des touches de
couleurs plus petites, il a dompté la lumière dansante de la Méditerranée.
Renoir
Le paradis des Collettes
Renoir multiplie les séjours sur le littoral méditerranéen avant de se fixer à Cagnes en 1903, séduit par
le caractère agricole du village qui le conduit progressivement à tourner le dos à la mer, aux couleurs
changeantes et imprévisibles. Il achète en 1907 le domaine des Collettes (petites collines), qui devient
son paradis et son dernier refuge ainsi qu'une inépuisable source d'inspiration, ouvrant le chapitre de
sa plénitude artistique et de sa période la plus prolifique.
Renoir fait construire une maison confortable et un atelier ouvert sur le jardin d'oliviers centenaires,
dont il aime l’aspect sauvage. Aux Collettes, pour celui qui a toujours aimé la nature et auquel la
présence des siens est indispensable, la vie s’organise pour lui permettre de continuer à peindre tous
les jours avec le même bonheur et la même sensualité, malgré la dégradation de son état de santé.
Cependant, Renoir ne peindra jamais la maison, trop moderne et sans grand caractère, auquel il
préfère la ferme, dont il apprécie la simplicité et la ruralité. Il saisit la modulation de la lumière sur
l’ocre de la façade, sur le feuillage des frondaisons, par petites touches posées légèrement dans cette
matière onctueuse, presque laineuse qui lui est si caractéristique.
Aux Collettes, Renoir reçoit les peintres de la jeune génération, Maurice Denis, Valtat, Bonnard et
Matisse, venus en voisins, rendre hommage à celui que l’on considère déjà comme « le plus grand
peintre de ce temps et l’un des plus grands peintres de tous les temps ».
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 20

Signac
L'atelier de Saint-Tropez
Marqué par la mort de van Gogh et de Seurat, Signac est convaincu par Cross, installé dès 1891 dans
le Midi à cause de sa santé, de revenir y passer quelques temps. Il arrive à Saint-Tropez, alors
accessible uniquement par la mer, en 1892 à bord de son bateau, l’Olympia, au terme d’un périple
commencé dans le Finistère avec son ami Van Rysselberghe. Signac a alors le sentiment d’avoir
trouvé le lieu idéal pour peindre, séduit par le caractère pittoresque du petit port de pêche. Les trois
artistes se voient régulièrement et forment un petit foyer néo-impressionniste dans le Sud.
Paul Signac, dont on a souvent souligné la personnalité charismatique, va réaliser le rêve de van
Gogh en faisant de Saint-Tropez et de la Hune, maison achetée en 1897 et délaissée en 1913, un lieu
de rencontres amicales et de débats esthétiques pour de nombreux peintres comme Henri Matisse,
Louis Valtat, Henri Manguin, Charles Camoin, Albert Marquet, Maurice Denis, Ker Xavier Roussel.
Certains d'entre eux adopteront temporairement la technique néo-impressionniste de division de la
touche avant de s'en éloigner et de développer leur propre expression artistique. Ce fut également
une brève étape dans le cheminement artistique de Francis Picabia au début du XX e siècle, venu à
Saint-Tropez sur les pas de Signac.
Le Roussillon et Collioure
Littoral moins touché par le tourisme, le Roussillon suscite des représentations différentes car dues
principalement à des artistes locaux. Hormis Signac et Valtat, dans les années 1880-1890, peu
d'artistes du « Nord » étaient venus dans la région. Aristide Maillol et Achille Laugé expriment leur
attachement à leur terre natale dans des oeuvres exaltant les paysages de plaine brûlés par le soleil
dans une fusion harmonieuse de la construction en pierre et du paysage aride, vibrant d'une lumière
solaire typiquement méditerranéenne.
A l'été 1905, Matisse, à la recherche de sa propre expression picturale, se rend à Collioure et essaie
d'y attirer ses amis Camoin, Marquet et Manguin restés à Saint-Tropez. Seul Derain, qu'il a pris sous
son aile, le rejoint et découvre la Méditerranée. Le petit port de pêche et la nature luxuriante de la
région leur offre de nombreux motifs pittoresques.
Les premières œuvres font sentir l'influence des principes divisionnistes de Signac mais ils sont vite
dépassés car incapables de rendre la fulgurance de l'émotion et le flamboiement des couleurs
qu'exalte la lumière en même temps qu'elle supprime les ombres. Matisse et Derain bousculent donc
les principes de la représentation en donnant une place prépondérante à la couleur. Ils l'utilisent pure
en aplats, influencés par l'oeuvre de Gauguin découverte chez Maillol à Banyuls, ouvrant ainsi la voie
à une nouvelle étape dans la libération de la couleur. Le fauvisme ainsi né allait trouver d'autres échos
sur littoral provençal.
Le paysage fauve
L'Estaque, La Ciotat, Cassis
1905-1907
L’influence croissante de Cézanne sur la jeune génération, après la rétrospective du Salon d’automne
organisée en 1907, un an après sa mort, ne clôt pas l’épisode du fauvisme. Alors que Braque, Dufy,
Friesz adhèrent au fauvisme, il connaît un bref prolongement à L’Estaque, à La Ciotat et à Cassis
mais aucun d’entre eux ne poussa l’expérience de la couleur au point où l’avaient menée Derain et
Matisse.
À son arrivée, en 1906, Derain est encore engagé dans son exploration de la couleur. Il tourne son
regard vers le port où il retrouve les mêmes sensations qu’à Collioure, même si la lumière lui paraît
plus forte. Il s’interroge sur le primat de la couleur et devant ce qu’il ressent comme une impasse, sa
réflexion s’oriente vers une analyse des formes et de la composition dans laquelle il voit désormais
l’avenir.
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 21

La palette du petit groupe formé par Dufy, Braque et Friesz, tous originaires du Havre, s’adoucit, se
nuance de touches légères de jaune, de rose, de violet délicats : on le voit dans les paysages de
Braque, venu rejoindre Derain à L’Estaque, et qui poursuit son séjour de 1907 à La Ciotat. Friesz,
prend le même chemin avec son ami Dufy ; ils vont à L’Estaque puis à La Ciotat, où Matisse leur rend
visite. À La Ciotat, Friesz est fasciné par la masse rocheuse du Bec de l’Aigle, dont il fait son motif de
prédilection. L’aventure du fauvisme devait finalement s’achever pour eux en les entraînant vers
d’autres voies, où la construction reprit le pas sur la couleur.
Une amitié
Manguin, Camoin et Marquet
Leur formation commune dans l'atelier parisien de Gustave Moreau entre 1892-1897 lie Henri Matisse,
Charles Camoin, Henri Manguin et Albert Marquet d'une solide amitié. A Paris, tous sont frappés par
les œuvres de Van Gogh, Gauguin et Cézanne que Camoin, seul méridional du groupe, fréquente
jusqu'à sa mort. La rencontre avec Signac est également déterminante. Il est pour eux un mentor et
un mécène qui les attire à Saint-Tropez en 1904 où ils découvrent la lumière ardente du Midi. L'été
1905 verra naître les premiers signes de leurs divergences artistiques futures mais qui n'altéreront pas
leur amitié.
Pendant que Matisse fait d'autres expériences à Collioure et en rapporte des paysages enfiévrés,
Manguin reste à Saint-Tropez, heureux d'y trouver un cadre d'intimité propice à ses visions idylliques
tandis que Marquet et Camoin travaillent ensemble en se déplaçant sur la côte. Ces fauves de la
première heure s’assagirent rapidement. Ils firent retour au ton local, et si la couleur demeure
première elle retrouve sa fonction descriptive. La lumière perd de sa violence, la touche s’assouplit, la
gamme chromatique joue dans des harmonies plus douces. Cet apaisement de la couleur traduit une
vision plus sereine de la vie. Le paysage n’est plus le motif de la représentation, il sert désormais, le
plus souvent, de cadre à la mise en scène d’une vie où le temps semble s’écouler dans la plus
parfaite sérénité dans des moments de détente au bord de la mer ou sur des terrasses surplombant le
rivage.
L'Arcadie retrouvée
Le voyage dans le Midi, à la recherche de la lumière, s’accompagne aussi de la poursuite d’un rêve
hédoniste. La vision fantasmée de ce pays privilégié, aux paysages magnifiques épargnés par la
modernité, offre aux artistes l'écrin à l'Arcadie dont ils rêvent et qu'ils tentent d'esquisser dans leurs
œuvres par-delà la disparité de leurs styles. Le rivage méditerranéen s’offre aux artistes comme le
cadre idéal d’une pastorale heureuse.
Les paysages du Midi ont engendré un imaginaire peuplé de femmes rêvant sur les terrasses, images
du repos à l’heure de la méridienne, de scènes de bords de mer avec des baigneuses figées dans
leur rêverie et vêtues de tuniques intemporelles, images archétypales du mythe méridional et
primordial, vivre nu dans la chaleur du soleil. Le temps n'a plus d'emprise et le spectateur est
transporté dans un âge d'or dont les racines remontent à l'Antiquité.
Les habitants de ces contrées heureuses sont perçus par les artistes voyageurs comme les témoins
de cette Antiquité toujours présente. Ce rivage devenu lui-même mythique ,et qui n’est pas sans
évoquer dans sa morphologie celui de la Grèce, est toujours habité par les dieux. L’iconographie
classique réinvestit le champ de la peinture, chez Picasso et Friesz notamment, et s’accompagne
d’une nouvelle esthétique où la forme simplifiée, puissante, confère aux figures la grandeur de dieux
antiques dans de modernes pastorales.
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 22

Soutine, Vallotton
Un autre Midi
Félix Vallotton et Chaïm Soutine se sont rendus dans le Midi à peu près aux mêmes endroits aux
mêmes moments, chacun laissant des oeuvres à la facture très différente mais desquelles émanent
pourtant une semblable étrangeté.
Vallotton le découvre en 1901, s'arrêtant à Marseille et Nice avant d'aller à Cannes. Il rapporte quatre
tableaux d'une importance capitale car témoignant d'une évolution de sa manière. Il renoue avec la
perspective classique au moyen de ruelles s'enfonçant vers un point de fuite. A Marseille, en parfait
touriste, il s'est promené dans le Panier et il en restitue les ruelles pittoresques. On aperçoit même
dans le fond du tableau Femmes portant des corbeilles à Marseille les fenêtres étroites et cintrées de
la Vieille Charité. Revenant dans le Midi à Cagnes pendant l'hiver 1920, il s'arrête en chemin à Arles. Il
peint deux tableaux des Alyscamps, dans son style caractéristique, concis et dépouillé, où l'espace
figé, le fort contraste d'ombre et de lumière rendent le motif irréel, à la limite du paysage fantastique.
Quittant sa Russie natale, Soutine arrive à Paris en 1913, puis découvre le Midi en 1918 grâce à
Modigliani qui l'avait invité à Vence et à Cagnes et y revient souvent jusqu'en 1925, ainsi qu'à Céret. A
Cagnes, sa palette s'illumine. Ses paysages aux constructions curvilignes et aériennes, inondées de
lumière et de couleur, appliquée en pâte épaisse, et au traitement quasi abstrait des détails, sont
parmi ses plus belles réalisations. A Vence en 1929, il peint plusieurs versions du frêne gigantesque
trônant majestueusement au milieu de la place du village. Comparé à une cathédrale par Soutine,
l'arbre déploie ses branches menaçantes au-dessus des maisons formant un cercle autour de la petite
place tranquille. La couleur ainsi que le style de l'arbre et de ses branches en font une toile fantastique
où rien ne bouge hormis les serpentins de couleur.
Matisse
« Tailleur de lumière »
Matisse doit au rivage méditerranéen son cheminement initiatique vers la couleur qui débute en Corse
au printemps 1898. Emerveillé par le Sud, il se laisse aller à la jubilation de peindre ses nouvelles
sensations. Puis il s'exerce brièvement à la division de la touche et de la couleur lors son séjour à
Saint-Tropez auprès de Signac et de Cross durant l'été 1904, avant les grandes découvertes de l'été
1905 passé à Collioure avec Derain, où le choc visuel subi par les deux artistes dans leurs tableaux
peints sous la lumière écrasante du Midi déterminera le fauvisme.
Matisse poursuit l'exploration des possibilités de la lumière lors de voyages en Algérie et au Maroc
avant de se rapprocher de la géométrisation cubiste de Braque et Picasso à la veille de la guerre.
Trop âgé pour être mobilisé, il s'éloigne en s'installant provisoirement à Nice en 1917, puis
définitivement en 1921. S'épanouit alors une peinture épurée d'intérieurs ouverts sur la mer à la
facture immédiatement reconnaissable, avant d'être relayée par des Odalisques entourées d'un décor
exotique, souvenirs de ses voyages sur l'autre rive de la Méditerranée. A partir de 1943, il réside à
Vence et peint des intérieurs dont la fenêtre s'ouvre sur le paysage et où intérieur et extérieur se
confondent. Dans la dernière étape de sa vie et de son œuvre, Matisse s'éloigne de la transcription
directe de la réalité et crée un nouvel univers aux formes stylisées réalisées en papiers gouachés
découpés, n'ayant jamais cessé d'exprimer sa conviction profonde que la couleur transcende sa
matérialité.
Bonnard en plein jaune
Bonnard découvre le Midi, en 1904 en compagnie de Vuillard et de Roussel mais la révélation viendra
lors de l’été 1909. Sa vie s'organise dès lors entre la Normandie, Paris et les voyages dans le Midi. Il
acquiert en 1926 la villa Le Bosquet au Cannet qui sera son dernier refuge à partir de 1940.
Située sur les hauteurs du Cannet, elle lui offre un large répertoire de motifs et de multiples points de
vue sur le village, le jardin et la mer pourtant peu présente dans ses tableaux envahis par la
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 23

végétation. Comme pour nombre de ses contemporains, Bonnard restitue dans ses oeuvres une
interprétation poétique de la Méditerranée vécue comme une nouvelle Arcadie.
Cette expérience du Midi modifie sa palette. Il comprend qu’il « faut hausser le ton »pour restituer
l’incandescence des couleurs. Tout au long de sa vie, Bonnard ne cessera d’affirmer le primat de la
couleur, support de l'émotion. Au cours de ses promenades, carnet à la main, il enregistre ses
sensations colorées. Ainsi naissent les accords chromatiques, orchestration de tons de bleus, de
jaunes, qui font de chacun de ses tableaux une symphonie lumineuse. Inlassablement, Bonnard
réinterprète ce paysage où la couleur et la matière envahissent la toile, noient les contours, comme si
la forme était sur le point de se dissoudre dans la lumière.
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 24

quelques extraits du catalogue de
l’exposition
extraits de l’introduction générale du catalogue
par Marie-Paule Vial et Bruno Ely
[…]
C’est la douceur du climat méditerranéen et la beauté des paysages, leur variété, selon que l’on
regarde le rivage ou vers l’intérieur des terres qui séduisent les écrivains voyageurs du XIX e siècle. Ils
sont, comme Michelet, étonnés par la transparence de l’air, ou comme George Sand, séjournant à
Tamaris-sur-Mer, émerveillée par un paysage qui s’offre au regard comme une œuvre d’art. Devant
ces paysages, ces contrastes de couleurs, la luxuriance de la végétation, la mer d’un bleu profond où
jouent des nuances d’indigo au soleil couchant, les écrivains se font paysagistes et leurs descriptions
sont des invitations au voyage. Les peintres à leur tour prendront le chemin vers le Sud, non pas
comme leurs prédécesseurs pour y faire une étape avant de gagner d’autres horizons mais comme
destination. A partir des années 1880 et pour plusieurs décennies du XX e siècle le Midi sera leur terre
d’élection. Séduits par des paysages, alors encore sauvages, confrontés à la fulgurance de la lumière
qui modifie ce qu’ils tenaient pour des certitudes sur la couleur et les rapports de tons, et découvrant
un air « si pur qu’il est devant les yeux comme une loupe » ils feront de ce territoire, source d’un
émerveillement toujours renouvelé, un véritable laboratoire d’expérimentations plastiques et
iconographiques. Sur le rivage méditerranéen, où Monet vient se confronter à une autre lumière, où
Signac et ses amis poursuivent leur exploration de la couleur, devaient naître les mouvements qui
bouleversèrent radicalement les codes traditionnels de la représentation, tels que le fauvisme, le
cubisme, l’abstraction. La phrase que Vincent Van Gogh écrit à son frère Theo : « Je crois donc
encore qu’après tout l’art nouveau est dans le Midi », prend ainsi rétrospectivement valeur de
prophétie.
Fascinés par la lumière méditerranéenne et les paysages qu’ils explorèrent depuis les Pyrénées
Orientales jusqu’aux marches de l’Italie, les peintres, fuyant Paris, se retrouvent le long du littoral,
dans des petits ports de pêche, alors encore à l’abri des circuits touristiques, de Collioure à Saint-
Tropez, qu’en ces années 1880-90 on ne peut atteindre que par bateau. Ils forment de véritables
petites colonies d’artistes, confrontés aux mêmes difficultés, engagés dans les mêmes recherches,
tendus par la même volonté de peindre autrement, avec le sentiment que dans cette lumière cela sera
possible.
[…]
Le choix d’une chronologie étendue, des années 1880 jusqu’au début des années 1960, permet de
rendre compte d’une plus longue histoire et de tenter ainsi de montrer comment, selon les périodes, la
relation des peintres au Midi, a pu varier, enrichir leurs recherches et nourrir leur imaginaire. La
présence de Cézanne et de van Gogh sur ce territoire, figures tutélaires, considérés comme les pères
fondateurs de l’art moderne par Derain, Dufy, Braque, Matisse, Picasso, a guidé les choix des
thématiques que déclinent les deux volets de l’exposition. Ils se répondent et se complètent en
abordant la question, débattue depuis le XVII e siècle et, encore présente dans les préoccupations des
peintres, du primat de la forme ou de la couleur. Ce qui revient ici à s’interroger sur la manière dont
une génération d’artistes a regardé tantôt du côté de Cézanne, tantôt du côté de van Gogh, et les
deux en même temps, passant de l’un à l’autre en quelques mois parfois, pour finalement apporter
des réponses qui résoudront la dichotomie.
[…]
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 25

De Van Gogh à Bonnard
Si les peintres de la couleur doivent un incontestable tribut à Cézanne, ils n’en sont pas moins
redevables à Van Gogh. Pour Cézanne qui voulait « faire du Poussin d’après nature » la peinture de
Van Gogh demeure un mystère, l’œuvre d’un fou, sans doute. Si leurs chemins diffèrent et si la
carrière de van Gogh s’arrête brutalement en juillet 1890, ils se rejoignent dans leur admiration pour
Delacroix, et partagent le privilège d’être à l’origine des mouvements les plus novateurs du début du
XX e siècle. Le souvenir du maître d’Aix, partout présent, est identifié aux paysages de la campagne
aixoise, au point qu’aujourd’hui, ils sont vus comme « cézanniens ». Van Gogh a laissé à Arles une
empreinte toute aussi forte, bien que son séjour n’y fut que de courte durée. Cette période d’Arles et
de Saint-Rémy est, il est vrai, la plus féconde, celle où il réalise ses œuvres les plus magistralement
flamboyantes et originales. Difficile d’échapper au souvenir de sa présence dans la cour de l’hôtel
Dieu à Arles, ou à Saint-Paul de Mausole, de ne pas voir un « Van Gogh » dans les tournesols ou les
bouquets d’iris. Symboliquement pour marquer cette permanence du souvenir sur ce territoire,
l’exposition à Marseille s’ouvre sur un double hommage à van Gogh. Celui de Francis Bacon qui
entreprît, en 1956, une série de huit tableaux d’après un autoportrait de Van Gogh, marchant sur la
route de Tarascon, avec son attirail de peintre sur le dos, œuvre détruite pendant le bombardement de
Magdebourg en 1945, connue par une reproduction en couleurs et une grande toile de Claude Viallat,
La Haute note jaune, souvenir de la petite phrase de Van Gogh : « que c’est beau le jaune ».
Incompris de son vivant, où les occasions de voir son œuvre son rare, à l’exception de la boutique du
père Tanguy, où les passants se moquent de cette étrange peinture, Van Gogh est apprécié par les
peintres qui comme lui cherchent dans la couleur un nouveau moyen d’expression. C’est ce fil que
déroule le volet de Marseille : de Van Gogh à Bonnard. Signac, chef de file des néo-impressionnistes,
qui avait reconnu en lui un grand coloriste, contribuera à la reconnaissance de l’œuvre de son ami.
L’exposition organisée en 1901 à Paris par les frères Bernheim, le révèlera à la jeune génération,
bientôt à l’origine du fauvisme. Matisse, qui visite l’exposition en même temps que Derain, rapporte les
paroles enthousiastes de Vlaminck « Tu vois, il faut peindre avec des cobalts purs, des vermillons
purs, du véronèse pur ». Emploi de la couleur pure, nouveau credo pour les peintres qui abandonnent
le ton local au profit de la couleur suggestive que prônait Van Gogh pour lui restituer son pouvoir
émotif. Si le fauvisme ne fut qu’un bref épisode, la couleur comme moyen premier des sensations
reste au cœur des préoccupations. « La couleur agit » disait Bonnard dont les œuvres sont, à partir de
sa découverte du Midi, de véritables orchestrations chromatiques et, qui clôture ici le parcours avec
Matisse.
[…]
Un nouvel éden
Le Midi, cadre, dans les premières années du XX e siècle, de grandes innovations plastiques a été
pour les peintres qui s’y retrouvent régulièrement, loin des conflits qui troublent le siècle, une terre
d’accueil, un refuge en temps d’exception. Il est aussi une nouvelle Arcadie, un monde où « tout est
luxe, calme et volupté » selon les mots de Baudelaire que Matisse reprendra pour l’une de ses
compositions célèbres. Renoir fera de « ce pays merveilleux, (où) il semble que le malheur ne puisse
pas vous atteindre … » son dernier refuge. Il acquiert à Cagnes, le domaine des Collettes, en 1903 où
la vie s’organise de manière à lui permettre de continuer à peindre quotidiennement, car c’est une
chose bien connue de ses amis : « Renoir peint comme il respire ». Renoir, lui aussi grand coloriste,
trouve dans son domaine et aux alentours, matière à satisfaire sa gourmandise de peintres que laisse
transparaître les petits paysages, lumineux, travaillés dans cette matière cotonneuse qui est la sienne,
par petites touches légères. C’est là qu’il renoue avec le thème des grandes baigneuses, comme un
souvenir cézannien, et qui seront son testament pictural.
[…]
Camoin, Marquet, Manguin suivant leur modèle Matisse, multiplient les images de bonheur et de
détente : femmes rêvant sur les terrasses, moment de repos à l’heure de la méridienne. Vision d’un
monde harmonieux où le temps semble suspendu. Dans cet éden retrouvé, Cross, Van Rysselberghe,
Valtat, poursuivant leurs recherches chromatiques, et les effets poétiques des fins de journée,
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 26

s’éloignent du paysage pour aller vers des compositions plus ambitieuses, où le corps, et parfois le
corps en mouvement devient le motif. Baigneuses et baigneurs peuplent le rivage de cette mer dont
Paul Morand disait qu’elle était la piscine des dieux. Autant d’images archétypales du bonheur qui
renouvèle l’iconographie et que l’on retrouve en écho dans les deux volets de l’exposition.
[…]
Lux(e)
Claudine Grammont
Dès lors que le peintre fut sorti de l’atelier pour chercher au dehors la lumière et l’atmosphère, l’étude
du site en peinture et de son interprétation socio-culturelle était devenu l’un des enjeux prédominants
de l’histoire de l’impressionnisme. Historiquement en effet cette période de la seconde moitié du XIX e
siècle correspondait à l’avènement du monde industriel, au rayonnement de la capitale parisienne
aussi bien qu’à l’émergence d’une société des loisirs, autant d’aspects dont s’était emparé le regard
objectif de l’artiste impressionniste. Avec le plein-air, c’est toute une nouvelle iconographie du
paysage qui s’était développé, à travers un certain nombre de sites privilégiés, rues de Paris, berges
de la Seine ou divers lieux de villégiatures de la côte normande. A lui seul le paysage impressionniste
avait incarné un bastion, érigé par une génération d’artistes qui avait voulu évoluer en marge des
conventions académiques, et ceci bien qu’il devint à son tour, au terme d’une décennie, un style
conventionnel qui avait perdu une grande part de son sens initial. Certes, comme l’écrira Denis en
1906, « le soleil était devenu depuis Monet le Dieu de la peinture moderne », mais peindre la lumière
n’était pas à son fondement sa seule ambition : à cela s’ajoutait, omniprésente dans les esprits, la
quête d’une vision primordiale, mythe impressionniste de l’œil vierge, ramené par les néoimpressionnistes
aux lois physiques de l’optique.
A ce monde estimé trop concret, la génération symboliste substitua à la fin du siècle un paysage
introspectif qui s’accordait aux projections mentales de l’artiste marquant ainsi le retour du néoplatonisme
en peinture. La Bretagne devint pour Paul Sérusier, Paul Ranson, Paul Gauguin ou Emile
Bernard, un nouveau lieu d’inspiration, pays alors encore reculé, où ils pouvaient nourrir leur
imaginaire de mythes ancestraux. Car déjà se fait jour au sein de cette « École de Pont Aven » une
aspiration aux origines, recherche d’un état de nature post-rousseauiste, qui bien au-delà du registre
strictement iconographique se traduisait par l’adoption d’un mode de vie frustre, éloigné de la
sophistication parisienne. Le projet de l’Atelier du Midi, germé dans l’esprit de Van Gogh durant ces
quelques mois passés avec Gauguin en 1888, s’inscrivait dans cette utopie sociale d’un artiste coupé
du monde pour mieux s’en reprendre à la Nature. Ce rêve eut l’issue malheureuse que nous
connaissons. Van Gogh sombra dans la folie et mourut en 1890. Gauguin, lui, s’en fut aux Marquises
et y établit son atelier des Tropiques. Il toucha là-bas enfin à l’archaïque vision, sans pouvoir toutefois
au terme de ce voyage, se départir totalement du raffinement du regard occidental. Il y mourut, seul,
en 1903. Pendant ce même temps, dans une démarche assez similaire de retrait, Paul Cézanne
rejoignait à Aix et à l’Estaque sa terre natale, et devint lui aussi un ermite de la peinture, un « Primitif
du plein air ».
Lorsque les fauves réunis autour de Matisse, commencèrent aux alentours de 1900 à découvrir la
peinture de ceux qui avaient ouvert la voie au dépassement de l’impressionnisme, Gauguin, Van
Gogh et Cézanne, leurs paroles n’étaient déjà plus relayées que par des témoignages plus ou moins
certains. On sait quelle fascination exerça sur eux les quelques extraits de lettres de Cézanne publiés
ici et là, avant et après sa mort en 1906. Celle de Gauguin aux Marquises en mai 1903, mit quelques
mois à parvenir dans les cercles artistiques parisiens avant de se répandre comme une traînée de
poudre. A cette date, l’aventure du fauvisme a déjà commencé, dans le Midi, à Collioure, à Saint-
Tropez, à Cassis et à l’Estaque. Autant de lieux dans lesquels Henri Matisse, André Derain, Maurice
de Vlaminck, Henri Manguin, Albert Marquet, Charles Camoin, Raoul Dufy, Georges Braque et Emile-
Othon Friesz, transportent le rêve de leurs illustres aînés, celui d’une communauté artistique soudée
autour d’un projet pictural. Pour une grande part, ces petites « colonies » momentanées autours d’un
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 27

lieu précis, sans être des phalanstères, fondent la cohésion d’un groupe « fauve » qui n’avait en
dehors de cela pas de programme préétabli. En même temps, à partir de ces motifs méditerranéens
se dégage entre 1904 et 1907 un corpus spécifique de paysages ou de scènes pastorales qui
détermine la spécificité iconographique du fauvisme. Mais au-delà d’une source d’inspiration, on peut
légitimement se demander si la Méditerranée, motif de prédilection du fauvisme, n’a pas été au cœur
d’une esthétique dont l’un des enjeux fondamentaux était d’interroger le statut culturel de l’image.
[…]
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 28

le catalogue de l’exposition
Le Grand Atelier du Midi
de Van Gogh à Bonnard
de Cézanne à Matisse
ouvrage collectif
en librairie le 13 juin 2013
Depuis les premiers voyages de Renoir et de Signac, le Midi a été une source infinie d'inspiration pour
les peintres. Le Grand atelier du Midi met à l'honneur des artistes ayant eu comme sujet de
prédilection le Sud de la France.
Cette manifestation conçue en diptyque couvre la période 1880 - 1960. Les peintures montrent
combien le renouvellement de la forme et de la couleur a fondamentalement bouleversé la
représentation picturale.
Le catalogue rassemble deux cents chefs-d’œuvre venus des plus prestigieuses collections nationales
et internationales qui illustrent les différents mouvements qui ont jalonné la fin du XIX e et la première
moitié du XX e siècle.
La première partie se concentre sur la question du flamboiement et de l'arbitraire de la couleur, depuis
le Van Gogh arlésien jusqu'aux fauves et jusqu'à Bonnard. Elle évoque également les territoires de
l'imaginaire, la poursuite d'un rêve hédoniste et la quête d'un âge d'or.
La seconde partie se réfère naturellement à Cézanne, « père » de l'art moderne qui envisage forme et
couleur dans une complémentarité, jusqu'à l'émergence d'une nouvelle écriture menant aux
différentes formes de l'abstraction lyrique ou géométrique, comme l'illustrent les œuvres de Miró, de
Staël, Bram Van Velde....
304 pages, relié, 320 illustrations, 39 €
éditions de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, Paris 2013
...................
sommaire :
Introduction : « Le Grand Atelier du Midi » (B. Ely et MP Vial)
Chapitre I : De la couleur avant toute chose (MP Vial) / « Un jardin incomparable » Pays et modernité
dans les images du Midi méditerranéen, 1880-1905 (R. Thomson) / Lux(e) (C. Grammont)
Chapitre II : « … et moi, j’attendais sous le pin harmonieux » (B. Ely) / L’atelier de Picasso : le Sud,
son Nord (M. Ocana) / Le surréalisme méditerranéen (C. Poullain) / La lumière et l’espace du Midi à
l’épreuve de la guerre (F. Hergott)
....................
auteurs : Marie-Paule Vial, directrice du musée national de l'Orangerie, Paris, Bruno Ely, directeur
du musée Granet, Aix-en-Provence, Claudine Grammont, historienne de l’art, Richard Thomson
Watson Gordon professor of Fine Art, Université d'Edimbourg, Maria Teresa Ocaña Gomà,
conservateur honoraire des musées d’art de Barcelone, Christine Poullain, directrice des musées de
Marseille, Fabrice Hergott, directeur du musée national d'Art moderne de la Ville de Paris
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 29

les autres publications autour de
l’exposition
L’album de l’exposition
48 pages, 9 €
français, anglais
écrit par Cécile Maisonneuve, historienne de l’art
éditions de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais
disponible à partir du 13 juin 2013
Les ateliers du Midi
Hors-série Découvertes Gallimard
120 x 170 cm, 8 modules, 8,90 €
écrit par Marie-Paule Vial, commissaire du volet aixois de l’exposition
co-édité par Gallimard et la Réunion des musées nationaux – Grand
Palais
Depuis les premiers voyages de Van Gogh et Gauguin à Arles, puis de
Renoir et de Signac sur la Côte d’Azur dans les années 1880, le Midi a
été une source infinie d’inspiration pour les peintres, un grand atelier à
ciel ouvert. Ils y trouvent un ailleurs longtemps rêvé, où les mythologies revivent dans la
beauté des paysages et l’intensité de la lumière, et plus simplement aussi un paradis.
Cézanne vit à Aix et peint aussi Marseille et l’Estaque ; Renoir s’installe à Cagnes ; Signac
fait découvrir Saint-Tropez à ses amis post-impressionnistes ; Matisse, après des séjours à
Collioure, choisit Nice ; Bonnard ne se lasse pas de peindre le Cannet… Ce hors-série met
en scène les plus belles représentations d’un territoire béni des dieux et des peintres.
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 30

le film de l’exposition
Dvd vidéo
de Cézanne à Bonnard
L’Atelier du midi
par Florence Mauro
à l’occasion de l’exposition
Le Grand Atelier du Midi
de Cézanne à Matisse au musée Granet d’Aix-en-Provence
de Van Gogh à Bonnard, musée des Beaux-arts de Marseille
palais Longchamp
parution le 13 juin 2013
De Cézanne à Matisse, de Van Gogh à Bonnard… autant de peintres qui se sont nourris des
couleurs et des lumières éclatantes du Midi. Ils y ont cherché leur maison, installé leur atelier
et près de là, découvert des paysages à peindre. Ils s’y sont, enfin, rencontrés.
Ce documentaire est nourri d’un dialogue constant entre les différents artistes de cette fin du
XIX e et de la première moitié du XX e siècle, qui n’ont cessé de s’écrire comme s’ils se
parlaient ; amitiés, promenades, échanges passionnés, correspondances. Des extraits de
films, des archives personnelles font de ce programme un assemblage d’instantanés intimes
qui mènera à la cohérence d’une recherche esthétique partagée.
Commentaires par le comédien Philippe Caubère.
Diffusion sur Arte le dimanche 16 juin 2013 à 16h50
réalisateur : Florence Mauro est auteur, réalisatrice et productrice ; elle a réalisé de
nombreux documentaires (Simone Weil, l’irrégulière, Rossellini-Bergman, les jardins font la
ville, etc.). Elle est aussi l’auteur pour la Rmn-Grand Palais du film Les autres hommes
réalisé par Michel Viotte.
19.90 €, 52 min, film couleurs, français - anglais – sourds et malentendants
Références : AV600117 – 3336728543725
édition © 2013 – Réunion des musées nationaux - Grand Palais
coproduction © 2012 - Zadigproductions, Rmn-Grand Palais, Arte France
Disponible aussi en VOD (ArteVod, iTunes et autres plateformes)
contact presse Arte diffusion : Clémence Fléchard, 01 55 00 70 45, c-flechard@artefrance.fr
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 31

les applications mobiles
application innovante
Gratuit
Le disponible Grand le 13 Atelier juin 2013 du midi
Gratuit
disponible le 13 juin 2013
application disponible sur l’App Store et le Google Play Store
langue : français et anglais
édition © 2013 Réunion des musées nationaux – Grand Palais
Développée en partenariat avec Orange
La Réunion des musées nationaux - Grand Palais en partenariat avec Orange, mettent
gratuitement à la disposition du public l’application Smartphone iOS et Androïd, qui invite le
public à une découverte hors les murs d’une sélection d’œuvres issues de l’exposition, de
façon ludique et participative. Cette application est basée sur la géolocalisation des lieux
peints par les artistes.
L’application permet de :
• découvrir une sélection de 30 œuvres majeures de l’exposition Le Grand Atelier du
Midi
• retrouver les lieux où les œuvres ont été peintes dans le Midi de la France
• photographier les points de vue des artistes tout en gardant à l’écran le tableau de
l’artiste grâce à une fonctionnalité de réalité augmentée
• partager ses photos dans la galerie de l’application, sur le site web de l’exposition et
sur les réseaux sociaux
• s’informer sur l’exposition et les œuvres
Le partenariat Rmn-Grand Palais et Orange
La Rmn-Grand Palais et Orange ont mis en commun leurs compétences respectives pour
concevoir cette application située au cœur d’un dispositif de communication et de
signalétique original. La Rmn-Grand Palais, conceptrice, productrice et éditrice de
programmes numériques multimédias et audiovisuels online et offline, depuis 1995, a
naturellement proposé le développement d’une application mobile participative gratuite pour
le public et adaptée au sujet de l’exposition.
Orange met en œuvre, depuis plusieurs années, des projets qui associent culture et
innovation technologique. Pour Orange, c’est un moyen de rendre les bénéfices du
numérique accessibles au plus grand nombre, axe majeur de sa démarche sociétale.
e-Album Le Grand Atelier du midi
de van Gogh à Bonnard - de Cézanne à Matisse
Livre enrichi sur iPad et Kindle Fire (4.49€ ttc) – Français et Anglais
Production et édition © 2013 – Réunion des musées nationaux – Grand Palais
Dès le 13 juin 2013
L’histoire des artistes du Sud de la France et le rapport entre eux offrent l'opportunité de
comparer des œuvres qui se répondent par l'utilisation de la couleur : le jaune et le bleu -
palette du Sud-, le paysage, la forme, la lumière... (une quarantaine de chefs d’œuvres en
HD)
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 32

les activités autour de l’exposition
visites guidées
du lundi au dimanche à 10h, 11h, 14h30 et 17h
le jeudi à 14h30, 17h, 19h et 20h30
en français (1h30)
tarif : droit d’entrée + 5 €
visites individuelles
location de l’audioguide : 5 €
disponibles en français, anglais, italien, allemand et audio-description en français
(pour adultes)
pour les visiteurs mal et non-voyants
visites en audio-description de l’exposition pour adultes et en famille
tarifs : droit d’entrée + 5 €
pour connaître les dates de ces visites, contacter le service des publics au 04 91 14 59 18
pour les visiteurs malentendants
audioguide équipé du système de boucle à induction magnétique (fonction T) : location : 5 €
pour connaître les dates de ces visites, contacter le service des publics au 04 91 14 59 18
les enfants au musée
livrets pédagogiques gratuit à destination des enfants à partir de 5 ans.
s’adresser à l’accueil du musée
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 33

le palais Longchamp
Édifié au XIX e siècle à partir des plans d’Henry
Esperandieu (également architecte de Notre-Dame de
la Garde et de la Cathédrale de la Major), le palais
Longchamp est un monumental château d’eau, conçu
comme une ode architecturale célébrant l'arrivée dans
la ville des eaux du canal de la Durance. Protégé au
titre des Monuments Historiques, le Parc Longchamp
s'est constitué au fil du temps, par la stratification des
différents projets, imaginés ou réalisés sur le site.
Le 8 juillet 1847, les eaux arrivent sur le plateau Longchamp, suivant le canal tracé par l'ingénieur des
Ponts et Chaussées, Frantz Major de Montricher, transformant du même coup le paysage marseillais.
Pour célébrer cet événement, l'architecte Henry Esperandieu conçoit en 1862 un projet d'envergure
comprenant une fontaine monumentale entourée de deux ailes abritant l'une, le Museum d'Histoire
Naturelle, l'autre, le musée des Beaux-arts.
Il conçoit alors un double escalier encerclant la fontaine pour accéder à ces musées, derrière laquelle
s'étendent trois jardins. Le jardin public dit «du plateau », est inauguré en 1869, en même temps que
le château d'eau, tandis que le «jardin de l'Observatoire» est réalisé entre 1863 et 1864. Enfin, le
Jardin zoologique, ouvert aux marseillais dès 1854, illustre la passion du Second Empire pour
l'exotisme et le voyage.
© Ville de Marseille
Le musée des Beaux-Arts
Le musée des Beaux-Arts est le plus ancien des musées de Marseille. Il fait partie des quinze musées
que la République crée en 1801 dans les grandes villes de France.
Pendant la première moitié du XIX e siècle les œuvres sont présentées dans l'ancienne chapelle du
couvent des Bernardines. Sous le Second Empire, pour accueillir la collection désormais trop à l'étroit
dans ses murs, la Ville de Marseille fait donc édifier le palais Longchamp.
La collection du musée s'est constituée à partir des chefs-d'œuvre des grands maîtres envoyés par
l'État en 1802, et de tableaux provenant de Marseille ou d'Aix qui avaient été saisis dans les églises et
chez les émigrés dans les premières années de la Révolution. Elle s'enrichit pendant tout le XIX e
siècle des tableaux que l'État continua d'envoyer régulièrement dans les grands musées de province.
C'est ainsi que le musée peut présenter un bel ensemble des plus grands artistes italiens, français et
des Ecoles du nord des XVI e et XVII e siècle avec des œuvres du Guerchin, du Carrache, de Pannini
pour l'Italie, de Champaigne, Vouet, Lesueur, Greuze, Vernet, Hubert Robert ou David pour la France,
de Rubens, Snyders ou Jordaens pour les écoles du Nord.
La présentation de l'art en Provence du XVII e au XIX e siècle est l'une des particularités du musée. Les
œuvres de Louis Finson, Jean Daret, Nicolas Mignard ou Michel Serre rappellent le dynamisme de ce
foyer artistique qui du XVI e au XVIII e siècle attire les artistes de l'Europe du Nord et du Sud. On y
trouve enfin un exceptionnel ensemble de peintures, sculptures et dessins du plus grand artiste
baroque français, Pierre Puget, né à Marseille en 1620.
Enfin, aux côtés des plus importants maîtres de l'école française du XIX e siècle, comme Courbet,
Corot, Daumier, Millet et Puvis de Chavanne, prennent place les grandes figures de l'école de
Marseille, Loubon, Guigou, Ziem ou Monticelli, qui vont défendre leur vision personnelle, claire et
lumineuse des paysages du Midi.
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 34

La rénovation du musée des Beaux-Arts au palais Longchamp
La désignation de Marseille comme Capitale européenne de la culture en 2013 a permis d'engager un
programme d'investissement ambitieux en vue de la rénovation de trois musées de France dont le
musée des Beaux-Arts du palais Longchamp.
Trois phases ont été définies pour permettre à ce site architectural exceptionnel d’accueillir des
manifestations d’envergure internationale :
- la restauration des façades et de la couverture du palais Longchamp avec restitution de la verrière
zénithale du corps central du musée des Beaux-Arts
- la restauration des fontaines et des espaces publiques
- le réaménagement intérieur du musée des Beaux-Arts
Pour présenter et conserver les collections selon les conditions et les normes muséographiques,
plusieurs travaux ont été réalisés dans le musée des Beaux-Arts :
- mise en place des conditions de confort et de sécurité appropriées à l’usage de cet équipement :
chauffage, éclairage, traitement d’air, sécurité incendie, accessibilité et sécurité des personnes,
muséographie…
- dépose de la mezzanine inaugurée en 1981 pour une restitution originelle des volumes et de leurs
conditions d’exposition
- restitution de la verrière zénithale de la grande galerie retrouvant un éclairage naturel contrôlé
d'origine.
- installation d’un ascenseur extérieur pour rendre le musée accessible aux personnes à mobilité
réduite.
Grâce aux importants travaux entrepris par la Ville de Marseille, le musée des Beaux-Arts est
aujourd'hui aux normes contemporaines de la muséographie dans les domaines de la climatisation, de
la lumière, de la sécurité, et de l'accueil.
Par ailleurs, les éléments de l’espace public ont été entièrement rénovés : fontaines, péristyles et
escaliers.
Le musée dispose donc maintenant de 2 200 m² de surface, dont 1 400 m² d’exposition.
les phases de restauration et le financement
2009 - 2012 :
Restauration des façades et de la verrière - Montant 10,50 M€
Financements : État 0,950 M€ - Fondation TOTAL / Fondation du patrimoine 500 K€ - Ville 8,8 M€
Fin des travaux août 2012
2011 – 2012 :
Réhabilitation du musée des Beaux-Arts : Montant global 7,4 M€ dont 3,8 M€ sur le budget Ville
Financement Etat 2,4 M€
janvier 2012 – décembre 2012 :
Réaménagements des espaces publics (clôture, cascatelle et grand bassin, statuaire, escaliers
monumentaux, corps et avant corps, mur de soutènement)
Montant global 8,1 M€ dont 6,5 M€ sur le budget Ville
Financement Etat 1,5 M€ - Fondation du Patrimoine / Fondation TOTAL : 0,5 M€
contacts presse Ville de Marseille
Anthony Giordano, 04 91 14 64 37, agiordano@mairie-marseille.fr
Charlène Grimaud, 04 91 14 64 76, cgrimaud@mairie-marseille.fr
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 35

Marseille, Métropole culturelle en mouvement
Avec 400 000 personnes rassemblées sur
le Vieux-Port, la cité phocéenne a su
mobiliser ses habitants à l’occasion du
lancement de Marseille-Provence 2013,
Capitale Européenne de la Culture, le 12
janvier 2013. L’expérience a été
renouvelée lors du « Vieux-Port, entre
flammes et flots », avec à nouveau,
400 000 personnes réunies sur deux
jours, les 3 et 4 Mai 2013.
Grâce à cette dynamique, Marseille se développe. D’importants chantiers donnent un
nouveau souffle à tous ses quartiers : au Nord, avec Euroméditerranée qui transforme le
front de mer, au Sud, avec le Stade Vélodrome agrandi et modernisé et à l’Est, avec un pôle
de sports et de loisirs bâti sur d’anciennes friches industrielles, à la Capelette.
La culture reste au cœur de la Cité Phocéenne.
L’offre muséale s’enrichit avec des musées rénovés, à la pointe de la technologie, devenant
ainsi des lieux à vocation multiple où le visiteur peut à la fois se détendre dans un lieu
agréable tout en profitant d’un équipement culturel de très grande qualité.
Cette philosophie, la Ville de Marseille la met en pratique sur ses principaux musées, comme
au château Borély qui accueillera le musée de la mode et de la faïence, et le musée
d’Histoire qui présentera des collections historiques uniques en Europe, au cœur du Centre
Bourse. Véritable poumon vert au cœur du centre-ville, le parc Longchamp entame une
nouvelle vie.
Le Musée d’Histoire de Marseille devient le plus grand Musée d’Histoire d’Europe avec ses
6 500 m 2 à découvrir en septembre 2013. Des vestiges uniques seront exposés et les
visiteurs termineront leur visite dans le Jardin des Vestiges, au milieu des exceptionnels
vestiges antiques de l’Histoire de la Cité Phocéenne. Ouverture prévue le 4 septembre 2013.
Le palais Longchamp, classé monument historique, constitue un musée d’envergure
internationale et un lieu inédit où musée des Beaux-Arts, Museum d’Histoire Naturelle et
jardin zoologique viennent à la rencontre des marseillais.
Le musée des Arts décoratifs, de la Mode et de la Faïence investira prochainement
l’exceptionnel Château Borély, lui aussi entièrement rénové. Le parc préféré des marseillais
fait lui aussi peau neuve. Les pavillons Est et Ouest sont repensés afin d’accueillir des
spectacles extérieurs, concerts et défilés. Il sera inauguré le 14 Juin 2013 et ouvrira au
public les 15 et 16 juin 2013, lors de Journées Portes Ouvertes.
Lieux dédiés à l’art moderne, le musée Cantini et le MAC abritent l’une des premières
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 36

collections publiques de France dans ce domaine.
Le [mac] musée d’art contemporain de Marseille présente du 25 mai au 20 octobre 2013
l’exposition LE PONT, manifestation de la Capitale européenne de la culture coproduite par
Marseille-Provence 2013 et la Ville de Marseille.
Le Musée Cantini a été sécurisé et les conditions d’accueil du public ont été améliorées.
L’Opéra de Marseille, l’un des plus anciens de France, est un des points de rendez-vous des
plus grands noms de la scène lyrique internationale et nationale. Un important chantier de
restauration des façades et d’étanchéité a été réalisé et une réfection totale est prévue à
l’horizon 2014.
Le Théâtre de l’Odéon, salle de théâtre mythique de 779 places a bénéficié d’une réfection
totale de la toiture et un réaménagement intérieur ont permis d’améliorer les conditions
d’accueil du public.
Enfin, le Cinéma de l’Alhambra a été rénové grâce au financement de la municipalité à
hauteur de 210 000 €. Cette salle d’art et d’essai mythique intervient pour la diffusion des
œuvres, et aussi pour la formation des professionnels, la production d’ateliers, la
transmission aux plus jeunes (7000 chaque saison), la réalisation de ressources et le
soutient aux cinéastes.
La municipalité a pour ambition de réaliser les projets culturels les plus innovants dans
d'anciennes friches industrielles, comme autant de lieux de mémoire qui participent à la
rénovation de la cité. Marseille a délibérément choisi de préserver son patrimoine industriel
pour le transformer en lieux de création, de production et de diffusion parmi les plus
novateurs.
C'est le cas pour la Cité des arts de la rue, dans les anciennes huileries "L'abeille", de la
Friche de la Belle-de-Mai, dans les anciennes manufactures de tabac, ou encore de l'ancien
silo à grains, devenu salle de spectacles…
Avec plus de 107 millions d'euros investis dans les rénovations et un budget culturel de
182€/habitant, Marseille s’inscrit dans la lignée des métropoles culturelles internationales, en
s’offrant un nouveau visage en perpétuel mouvement.
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 37

Le territoire Marseille Provence a été sélectionné pour être Capitale européenne de la culture en
2013. Tout au long de l’année se déroulent des centaines de manifestations culturelles et artistiques
qui célèbrent le dialogue millénaire et toujours vivant entre les cultures d’Europe et de Méditerranée.
Marseille-Provence 2013 entend à la fois révéler de jeunes talents et rendre hommage aux grands
artistes inspirés par ce territoire tels Van Gogh, Dufy, Picasso, César ou encore Le Corbusier
(expositions Le Grand Atelier du Midi, Picasso céramiste et la Méditerranée, Dufy, de Martigues à
l’Estaque, LC au J1. Le Corbusier et la question du brutalisme).
Tous les modes d’expression artistique orchestrent ce grand rendez-vous : danse contemporaine
(Août en danse), musique (le programme de résidences Watt!), arts visuels, art contemporain (Ici,
ailleurs, Ulysses, Le Pont, Des images comme des oiseaux, Les Archipels réinventés / 2 – Les Prix de
la Fondation d’entreprise Ricard), théâtre, arts de la rue (La Folle histoire des arts de la rue ;
Métamorphoses), littérature et cinéma. Riche de programmes pluridisciplinaires (This is not Music, La
nuit industrielle), la Capitale s’ouvre également à la gastronomie (Le théâtre des cuisines). Dans les
musées (Cadavre exquis, Suite méditerranéenne, Rodin, la lumière de l’antique, Le Trésor des
Marseillais, etc.), dans les théâtres ou en plein air, dans les villes et au cœur de la nature (GR®2013,
TransHumance), chacun est invité à participer.
Trois épisodes rythment l’année Capitale :
- épisode 1, de janvier à mai : Marseille Provence accueille le monde
- épisode 2, de juin août : Marseille Provence à ciel ouvert
- épisode 3, de septembre à décembre : Marseille Provence aux mille visages
Inaugurations de nouveaux équipements culturels conçus ou rénovés par des architectes
contemporains de renommée internationale (Tour-Panorama de la Friche la Belle de Mai, Fonds
régional d’art contemporain Provence-Alpes-Côte d’Azur, MuCEM, musée des civilisations de l’Europe
et de la Méditerranée, Villa Méditerranée, musée Regards de Provence), réouverture de musées
après d’importants travaux de rénovation (musée Cantini, musée des Beaux-arts / palais Longchamp,
chapelle des Pénitents blancs, etc.), vernissages de grandes expositions et rassemblements festifs
ouvrent les épisodes.
Parmi les lieux que découvre le public en 2013, le J1, un vaste hangar rénové pour l’occasion. Mis à la
disposition de Marseille-Provence 2013 par le Grand Port Maritime de Marseille, le J1, situé entre la
Major et la place voisine de la Joliette, s’avance dans l’eau du port. Son plateau supérieur de 6 000
mètres carrés accueille des expositions et des ateliers, un espace dédié aux enfants, une librairie et
un restaurant avec vue sur le port et la mer.
Visible depuis le J1, la Digue du large, fermée au public depuis des années, est rendue à la
promenade pendant la durée de l’exposition de l’installation Les terrasses de l’artiste Kader Attia.
La Capitale s’est préparée avec les acteurs culturels, économiques et sociaux, qui se sont engagés
dans des programmes inédits comme celui des Ateliers de l’EuroMéditerranée par exemple.
Développés par Marseille-Provence 2013, les Ateliers invitent des artistes de toutes disciplines à créer
des œuvres dans des espaces non dédiés à l’art. Entreprises privées, organismes publics et
associations mettent leurs espaces et leurs ressources à la disposition des artistes. La soixantaine
d’œuvres ainsi créées sont révélées au public au fil des manifestations qui ponctuent l’année.
Depuis 2012, les habitants du territoire sont conviés à participer à la préparation de l’année Capitale.
Leur connaissance intime du territoire est mobilisée ; une grande collecte de photos, (Les chercheurs
de Midi) a été lancée avec la complicité des médias et institutions partenaires. Patrimoine vivant et
sensible, les clichés témoignent des modes de vie des habitants du Midi de la France. Le programme
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 38

Quartiers Créatifs installe des artistes en résidence au cœur de quartiers en rénovation urbaine dans
l’objectif de développer des interventions artistiques destinées à questionner, à améliorer ou à
changer le cadre de
vie des habitants.
Retrouvez la programmation de l’année Capitale sur mp2013.fr
Dates clés
29 mars 2004 : dépôt de la candidature de Marseille Provence
19 décembre 2007 : annonce des villes présélectionnées pour la phase finale
9 septembre 2008 : le jury nomme Košice comme ville slovaque
16 septembre 2008 : pour la France, le jury désigne Marseille Provence !
Chiffres Clés
97 communes associées
1,9 million d’habitants dont la moitié se trouve à Marseille
Plusieurs centaines d’évènements programmés : spectacles, concerts, expositions, projets
participatifs, grands rendez-vous festifs.
2 millions de visiteurs de janvier à avril 2013
650 000 participants au week-end d’ouverture (12 et 13 janvier)
Košice 2013
« Nous encourageons la créativité » est le fil rouge de la programmation de Košice 2013, construite
autour de l’importance de la mixité sociale et de la relation de l’homme à la ville et à la nature. Plus
d’informations sur : kosice2013.sk
Contacts presse Marseille-Provence 2013
Presse régionale, Sophie Sutra, sophie.sutra@mp2013.fr, tél. + 33 (0)6 77 34 03 35
Presse internationale, Claudine Colin Communication, Diane Junqua, diane@claudinecolin.com
Tél. +33 (0)1 42 72 60 01
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 39

les partenaires de l’exposition
La Caisse d’Epargne Provence-Alpes-Corse
une banque engagée sur son territoire
Son histoire puise ses racines dans la philanthropie. Chacune de ses actions menées au
service de l’économie s’imprègne de l’objet social qui l’a vu naître : l’intérêt général.
Et parce que la culture est un formidable trait d’union entre l’histoire et l’avenir, elle mène
une politique dynamique de mécénat.
Un des principaux mécènes de son territoire
Moteur de la vie économique et au service des territoires, la Caisse d’Epargne Provence-
Alpes-Corse est engagée de longue date en faveur du mécénat culturel.
Lorsque la CEPAC a fait le choix de soutenir Marseille Provence 2013, son choix s’est porté
avec évidence sur le Grand Atelier du Midi, exposition phare de l’année Capitale.
Cette exposition met en évidence que la Provence a été le théâtre d’une étape clé de
l’histoire de l’Art, véritable tournant de la modernité en peinture. Elle fait écho à la
philosophie du mécénat que la Caisse d’Epargne concrétise aujourd’hui au travers des
projets qu’elle soutient : être acteur des grands rendez-vous qui marquent le développement
du territoire. L’engagement de la Caisse d’Epargne en faveur du Grand Atelier du Midi traduit
cette ambition.
Au-delà de cet engagement raisonné, la CEPAC est consciente que le retour de ces chefs
d’œuvre sur le territoire de leur création va générer une rencontre tout à fait exceptionnelle
pour un public particulièrement large. C’est aussi en facilitant ce type de rencontres
porteuses de sens et riches en émotions que notre banque traduit sa vocation d’acteur de
proximité et alimente la fierté de ses salariés.
La Caisse d’Epargne soutient par ailleurs l’exposition « Rodin, la lumière de l’Antique » au
musée Départemental Arles Antique, toujours dans le cadre de Marseille-Provence 2013 et
contribue au financement de plusieurs équipements culturels comme « Le Panorama » à la
Friche de la Belle de Mai ou la salle de spectacle du Silo à Marseille.
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 40

Air France est engagée dans le domaine culturel pour promouvoir et soutenir la création en
France et dans le monde, à travers des projets en cohérence avec son image de marque.
Ainsi, Air France est fière d'être Transporteur Aérien Officiel de Marseille-Provence 2013
Capitale européenne de la culture. Dans le cadre de cette manifestation, la Compagnie est
partenaire de l'exposition Le Grand Atelier du Midi.
Air France vous souhaite un agréable voyage au cœur du Midi qui a inspiré les plus grands
peintres du vingtième siècle, de Van Gogh à Bonnard, de Cézanne à Matisse.
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 41

les partenaires média
http://provence-alpes.france3.fr/
http://www.francebleu.fr/station/france-bleu-provence
http://www.franceinfo.fr/
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 42

informations pratiques
Musée des Beaux-arts
Palais Longchamp, 13004 Marseille
accès personne à mobilité réduite : Boulevard Montricher
en bus : ligne 81, arrêt Cinq avenues
en métro : ligne 1, station Cinq avenues – Longchamp
en tramway : ligne T2, arrêt Longchamp
informations
tél. : +33 (0)4 91 14 59 18
www.marseille.fr
horaires
ouvert tous les jours de 9h à 19h, sauf les jeudis (nocturne) ouvert de 12h à 23h
individuels
tarif plein : 11 €
tarif réduit : 9 € / moins de 25 ans, plus de 65 ans, personnes en situation de handicap et leur
accompagnateur
gratuité : moins de 13 ans, bénéficiaires du RSA ou du minimum vieillesse, demandeurs d’emploi
tarifs réduits et gratuité accordés sur présentation d’un justificatif en cours de validité
location audioguide : 5 € (français, anglais, allemand et italien)
groupes
réservation obligatoire
à partir de 15 entrées payantes (maximum 25 personnes)
tarif : 9 € par personne (hors scolaires)
guide conférencier (1h30) : 165 €
droit de parole pour une exposition : 25 €. Location d’audiophone (obligatoire) : 40 €
information et réservation à l’office de tourisme : + 33 (0)4 91 13 89 06 ou + 33 (0)4 91 13 89 03
billet couplé pour voir les deux volets de l’exposition
tarif individuel : 19 € / tarif réduit : 16 €
tarif groupe : 18 € par personne
droit de parole du médiateur pour les deux volets de l’exposition : 30 € + location d’audiophone
billeterie individuels
aux guichets du musée des beaux-arts, du centre de la Vieille Charité, du musée Cantini, au Pavillon
M, et sur Digitick.com
librairie boutique
accessible aux heures d’ouverture du musée
réservations sur : MP2013.FR, FNAC.COM, FRANCEBILLET.COM, TICKETNET.FR
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Les expositions associées
au Grand Atelier du Midi
PICASSO CÉRAMISTE ET LA MÉDITERRANÉE
Aubagne, chapelle
des Pénitents Noirs
Du 27 avril
au 13 octobre
L’exposition est présentée dans le centre d’art installé dans la belle chapelle des Pénitents
Noirs. Dans les années 1950, Picasso a largement exploré la thématique de la civilisation
méditerranéenne sur tous les supports, peintures, gravures, lithographies et a embrassé l’art
de la céramique avec autant de génie et de vitalité que la sculpture et la peinture.
L’exposition présente environ cent vingt œuvres autour de cette même thématique, certaines
d’entre elles jamais rassemblées ni montrées.
Commissariat : Joséphine Matamoros, Bruno Gaudichon.
Coproduction : Communauté d’Aubagne et du Pays de l’Étoile, Marseille-Provence 2013
Partenaires projet : Printemps Marseille et Meubles Lacaux
DUFY, DE MARTIGUES À L’ESTAQUE
Martigues, Musée Ziem
Du 13 juin
au 13 octobre
L’exposition met en exergue les travaux de Dufy dans ses ateliers du Midi, depuis son
premier séjour en 1903 à Martigues jusqu’aux peintures exécutées à Marseille au sortir de la
guerre. Le musée Ziem propose de suivre les différentes recherches menées par Dufy
durant une vingtaine d’années, permettant au visiteur de découvrir des toiles et des dessins,
pour la plupart encore inédits. Sont exposées ses premières œuvres, fortement marquées
par l’impressionnisme, puis des toiles où il adopte une écriture plus libre dans laquelle
explose la couleur, parfois violente, telle qu’il la reçoit dans le Midi. Enfin, après avoir
analysé l’épisode cubiste de l’Estaque en 1908, durant lequel la leçon cézanienne est
omniprésente, l’exposition s’achève sur les derniers changements stylistiques de l’artiste,
annonciateurs des formes et des coloris qui marqueront durablement ses toiles suivantes.
commissariat : Lucienne Del’Furia.
Coproduction : Ville de Martigues, Communauté d’agglomération du Pays de Martigues,
Marseille-Provence 2013
Partenaire projet: AXA
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 44

visuels disponibles pour la presse
autorisation de reproduction uniquement pendant la durée de l’exposition et pour en faire le compte-rendu
reproduction authorised only for reviews published during the exhibition
Pour les œuvres de Pablo Picasso, la reproduction est libre de droit jusqu’à un certain format :
au-delà d’1/4 de page, merci de contacter Christine Pinault : cpinault@picasso.fr
Picasso Administration, 8 rue Volney, 75002 Paris, Tel : 01 47 03 69 70 ; Fax : 01 47 03 69 60
de Van Gogh à Bonnard
musée des Beaux-Arts, Palais Longchamp, Marseille
Vincent Van Gogh
L’Arlésienne, Madame Ginoux
Huile sur toile, 91x73 cm
Paris, musée d’Orsay
© Rmn - Grand Palais (musée d’Orsay) / Gérard
Blot
Paul Gauguin
Les Alyscamps
1888
Huile sur toile, 91,5 x 72,5 cm
Paris, musée d’Orsay
© RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé
Lewandowski
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 45

Paul Cézanne
Le Golfe de Marseille vu de l’Estaque 1878-
1879
Huile sur toile, 58 x 72 cm
Paris, musée d’Orsay
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Thierry
Le Mage
Claude Monet
Vue de Bordighera
1884
Huile sur toile, 33 x 40,7 cm
Los Angeles, The Armand Hammer Foundation,
Hammer Museum
© Hammer Museum, Los Angeles
Claude Monet
Cap d’Antibes : coup de Mistral
1888
Huile sur toile, 66 x 81.3 cm
Boston, Museum of Fine Arts
Legs du Dr. Arthur Tracy Cabot
Photograph © 2013 Museum of Fine Arts, Boston
Paul Signac
Femmes au puits
1892
huile sur toile, 194,5 x 130 cm
Paris, musée d'Orsay
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé
Lewandowski
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 46

Francis Picabia
St Tropez, effet de soleil
1909
Huile sur toile, 81,5 x 100,5 cm
Collection particulière
© Courtesy Galerie Artverea’s Genève
© Adagp, Paris 2013
Aristide Maillol
Paysage des Pyrénées Orientales
1885-1886
Huile sur toile, 46 x 55,5 cm
Collection Particulière
© François Doury
© Adagp, Paris 2013
André Derain
Le Faubourg de Collioure
1905
Huile sur toile, 59,5 x 73,2 cm
Paris, Centre Pompidou, musée national d’art
moderne, achat en 1966
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-
Grand Palais / Philippe Migeat
© Adagp, Paris 2013
Emile Othon Friesz
Cassis
1907
Huile sur toile, 65 x 81 cm
Collection Larock Granoff
© Photo Serve Veignant
© Adagp, Paris 2013
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 47

Raoul Dufy
Le Marché aux poissons à Marseille
1904-1905
huile sur toile, 54 x 65 cm
Madrid, collection Carmen Thyssen-Bornemisza, en
dépôt au musée Thyssen-Bornemisza
© Collection Carmen Thyssen-Bornemisza, en dépôt
au Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
© Adagp, Paris 2013
Raoul Dufy
Paysage de Provence
1905
Huile sur toile, 65 x 81 cm
Paris, musée d'art moderne de la Ville de Paris
© RMN-Grand Palais / Agence Bulloz
© Adagp, Paris 2013
Henri-Charles Manguin
Jeanne à l’ombrelle, Cavalière
1906
Huile sur toile, 61 x 50 cm
Bielefeld, Kunsthalle
© Kunsthalle Bielefeld / photo Ingo Bustorf ©
Adagp, Paris 2013
Henri-Charles Manguin
La Baigneuse
1906
Huile sur toile, 116,5 x 89,5 cm
Musée de Grenoble
© Musée de Grenoble / photo Jean-Luc Lacroix
© Adagp, Paris 2013
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 48

Charles Camoin
Le Voilier dans la baie des Canoubiers
1939
Huile sur toile, 60 x 92 cm
Collection particulière
© François Doury
© Adagp, Paris 2013
Charles Camoin
Terrasse à St Tropez
1905
huile sur toile, 74 x 110cm
Centre national des arts plastiques, dépôt au
Musée des Beaux-Arts de Nice, 1952
© CNAP / photo Maruiel Anssens - Musée des
Beaux-Arts de Nice
© Adagp, Paris 2013
Albert Marquet
Le Vieux Port à Marseille
1917
Huile sur toile, 60 x 73 cm
Paris, Centre Pompidou, musée national d’art
moderne, en dépôt depuis janvier 1972 au Musée
des Beaux-Arts et d’Archéologie, Besançon
© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN /
Image MBA Besançon
© Adagp, Paris 2013
Pierre Bonnard
Le Cannet
Vers 1930
Huile sur toile, 54 x 64,8 cm
Toulouse, Fondation Bemberg
© Fondation Bemberg, Toulouse
© Adagp, Paris 2013
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 49

Pierre Bonnard
La Terrasse ensoleillée
1939-1946
Huile sur toile, 72 x 236 cm
Collection particulière
© Adagp, Paris 2013
Chaïm Soutine
Place du village, Vence
1929
Huile sur toile, 70,8 x 45,7 cm
Collection Larock Granoff
© photo Serge Veignant
© Adagp, Paris 2013
Pablo Picasso
Barques de naïades et faune blessé
31 décembre 1937
Huile et fusain sur toile, 46x55 cm
Collection Particulière
© Photo Maurine Aeschimann, Genève
© succession Picasso 2013
Le Grand Atelier du Midi, de Van Gogh à Bonnard, volet Marseillais 50