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A
À LA BONNE HEURE
MATTHIEU MARCHAL
#I
08.00 / Ólafur Arnalds
– Living Room Songs (2011)
Durant une semaine, Ólafur Arnalds a composé
une chanson par jour dans son salon, et
chaque jour cette nouvelle composition était
disponible gratuitement sur le web. C’était
il y a quelques années maintenant, mais les
sept titres finalement réunis dans l’album
gardent ce quelque chose de très temporel
et résistent à la disparition de son concept.
Chaque piste résulte de sa propre combinaison
aléatoire quotidienne : la lumière,
le temps, l’humeur, la qualité du sommeil,
les gens que l’on croise, les images qui ont
retenu notre attention, avec constamment
en filigrane l’empreinte du salon, du confort
d’être chez soi. L’autorisation de relâcher les
épaules. Si c’est le piano qui dans les premières
notes capte notre attention, doucement,
celui-ci se dissipe - ou plutôt se dilue,
dans de plus grandes évocations : les instruments
à cordes qui chauffent implicitement
comme le poing se serre ou les larmes qui
menacent de se déverser, et les manipulations
électroniques qui faussent le rythme
cardiaque, qui détournent la pensée. Doucement
pris et doucement relâchés, Living
Room Songs est le premier disque à écouter
de la journée parce qu’Ólafur est là pas loin,
on peut parfois entendre son tabouret grincer
sur le parquet et des pas au loin. Il est bon
d’être chez soi.
10.00 / The Broken Circle
Breakdown Bluegrass Band
– The Broken Circle
Breakdown (2013)
Au risque de déplaire aux puristes du bluegrass
qui ne savent quoi penser de la hype
soudaine du genre suite au succès du film
The Broken Circle Breakdown de Felix Van
Groeningen, on vous en touche quand même
quelques mots tant la bande originale du film
est une belle porte d’entrée vers les vastes
territoires du bluegrass et de la country en
général. D’autant plus que jamais ni le réalisateur
ni le compositeur Bjorn Eriksson
n’avaient prévu que le film génère un tel
engouement. Et pourtant, depuis sa sortie
au cinéma, le groupe fictif est devenu réel.
Les deux acteurs principaux entourés de cinq
musiciens se sont lancés dans plus d’une
année de concerts à l’honneur de Bill Monroe,
entre reprise de titres cultes et compositions
contemporaines. Alors si des titres comme
l’emblématique « The boy who wouldn’t hoe
corn », le chaloupé « Country in my genes »
ou encore l’instrumental « Sand mountain »
permettent aux gens accrochés par le son de
découvrir le genre et de creuser un peu pour
découvrir ce qui se cache derrière, on n’y voit
aucun problème. Bien au contraire.