Curriculum d'art - Toon Boom Animation

Sample Extract of Curriculum

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Marques déposées
Toon Boom Studio est une marque déposée et la propriété de Toon Boom Animation Inc.
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Credits
Développement de la documentation : Peter Cawthorne.
Développement du contenu général et artistique : Annie Rodrigue, Anouk Whissell, Marie-Eve
Chartrand.
Date de Publication
Fevrier 2011
Sample Extract of Curriculum

1
Table des matières
Votre curriculum artistique ................................................................................................................... 9
À propos de Toon Boom Studio ..................................................................................................................... 10
À propos du curriculum artistique ................................................................................................................. 11
Répartition du cours ........................................................................................................................................ 11
Quel est le contenu de chaque cours .................................................................................................... 12
Les cours traitent de quels sujets ........................................................................................................... 13
Quels sont les outils requis ................................................................................................................... 14
Où puis-je trouver plus d'informations .................................................................................................. 14
Y aura-t-il des devoirs à faire ....................................................................................................................... 14
Lesson 1:
Introduction à l'animation et comment animer les formes de base ...................... 15
Objectifs du cours ........................................................................................................................................... 16
Temps total du cours : - Une session ....................................................................................................... 16
Notes de lecture ............................................................................................................................................. 17
Introduction à l'animation ........................................................................................................................ 17
Histoire de l’animation traditionnelle ................................................................................................ 17
Le processus de production ............................................................................................................... 17
Pré-production 17
Animation 17
Encre et gouachage 18
Post-production 18
Animation numérique ......................................................................................................................... 18
Persistence de la vision ............................................................................................................................. 18
Animer les formes de base ....................................................................................................................... 19
Activité : Dessiner et manipuler les formes de base ....................................................................................... 20
Matériel fourni pour ce cours ................................................................................................................... 20
Exercice : Dessiner des formes de base ................................................................................................... 20
Lesson 2:
Minutage.......................................................................................................................................................... 23
Objectifs du cours ........................................................................................................................................... 24
Temps total du cours : - Une session ....................................................................................................... 24
Notes de lecture ............................................................................................................................................. 25
L'importance du minutage dans l'animation : .......................................................................................... 25
Arcs et trajectoire d'action ....................................................................................................................... 25
Lois du mouvement et Easing ................................................................................................................. 26
Images clés, images intermédiaires et minutage .................................................................................... 26
Visionnement supplémentaire .................................................................................................................. 26
Activité 1 : Expérimenter l'espace = le temps ................................................................................................ 27
Matériel fourni pour ce cours ................................................................................................................... 27
Exercice : Expérimenter avec l'espace = le temps ................................................................................... 27
Activité 2 : Dessin du pendule ........................................................................................................................ 29
Sample Extract of Curriculum
Matériel fourni pour ce cours ................................................................................................................... 29
Exercice : Dessiner le pendule .................................................................................................................. 29
Lesson 3:
Technique “Squash and Stretch”
(Écraser et étirer) ....................................................................................................................................... 31
Objectifs du cours ........................................................................................................................................... 32
Temps total du cours : - Une session ....................................................................................................... 32

Toon Boom Studio Curriculum artistique
2
Notes de lecture .............................................................................................................................................33
La technique du “Squash and Stretch” .....................................................................................................33
L’animation image-par-image comparée à l'animation en ligne droite ....................................................33
Visionnement supplémentaire ...................................................................................................................33
Activité : Dessiner un ballon de basketball qui rebondit et une balle de jeu de quille .................................34
Matériel fourni pour ce cours ....................................................................................................................34
Exercice : Dessin d'un ballon de basketball qui rebondit et une balle de jeu de quilles .........................34
Lesson 4:
Anticipation, glisser-déposer et action de chevauchement.........................................35
Objectifs du cours ............................................................................................................................................36
Temps total du cours : - Une session .......................................................................................................36
Notes de lecture .............................................................................................................................................37
Anticipation ...............................................................................................................................................37
“Glisser-déposer”et action de chevauchement .......................................................................................37
Activité : Dessiner une balle qui rebondit avec une queue .............................................................................38
Matériel fourni pour ce cours ....................................................................................................................38
Exercice : Dessiner une balle qui rebondit avec une queue .....................................................................38
Lesson 5:
Character Construction Sheet ...........................................................................................................41
Objectifs du cours ............................................................................................................................................42
Temps total du cours : - Une session .......................................................................................................42
Notes de lecture .............................................................................................................................................43
Activité : Dessiner une feuille de construction de personnage .......................................................................44
Matériel fourni pour ce cours : ..................................................................................................................44
Exercice : Concevoir un personnage ........................................................................................................44
Lesson 6:
Animer un personnage qui saute....................................................................................................47
Objectifs du cours ............................................................................................................................................48
Temps total de cours : - Deux sessions ....................................................................................................48
Notes de lecture .............................................................................................................................................49
Activité : Faire sauter votre personnage ........................................................................................................50
Matériel fourni pour ce cours ....................................................................................................................50
Exercice : Faire sauter votre personnage .................................................................................................50
Lesson 7:
Animer un cycle de marche.................................................................................................................53
Objectifs du cours ............................................................................................................................................54
Temps total de cours : - Deux sessions .....................................................................................................54
Notes de lecture .............................................................................................................................................55
L’analyse de la marche ..............................................................................................................................55
Cycles de marche ......................................................................................................................................55
Décomposer un cycle de marche ..............................................................................................................56
Sample Extract of Curriculum
Visionnement supplémentaire ...................................................................................................................57
Activité : Faire marcher votre personnage .....................................................................................................58
Matériel fourni pour ce cours ....................................................................................................................58
Exercice : Faire marcher votre personnage ..............................................................................................58
Lesson 8:
Décomposer un personnage et l'animer ...................................................................................61
Objectifs du cours ............................................................................................................................................62
Temps total du cours : - Une session .......................................................................................................62

Notes de lecture ............................................................................................................................................. 63
Au sujet des marionnettes Cut-out ........................................................................................................... 63
Choix de personnage .............................................................................................................................. 63
Au sujet de la décomposition ................................................................................................................... 64
Visionnement supplémentaire .................................................................................................................. 65
Activité : Décomposition d'un personnage ................................................................................................... 66
Matériel fourni pour ce cours ................................................................................................................... 66
Exercice : Décomposition d'un personnage ............................................................................................ 66
Activité : Animation d'un personnage Cut-out .............................................................................................. 68
Matériel fourni pour ce cours ................................................................................................................... 68
Exercice : Animation d'un personnage cut-out ........................................................................................ 68
Lesson 9:
Animation Stop-motion ......................................................................................................................... 69
Objectifs du cours ........................................................................................................................................... 70
Temps total du cours : - Une session ....................................................................................................... 70
Notes de lecture ............................................................................................................................................. 71
Qu’est ce que l’animation Stop-motion ................................................................................................... 71
Rassembler vos personnages ................................................................................................................... 72
Mettre en place votre arrière-plan ........................................................................................................... 72
Visionnement supplémentaire .................................................................................................................. 73
Activité : Animer des figurines ........................................................................................................................ 74
Matériel fourni pour ce cours ................................................................................................................... 74
Exercice : Animation d'une figurine ........................................................................................................ 74
Lesson 10:
Multi plan et planification de scène de base ......................................................................... 77
Objectifs du cours ........................................................................................................................................... 78
Temps total du cours : - Une session ....................................................................................................... 78
Notes de lecture .............................................................................................................................................. 79
Creating Motion and Depth Before Computers ...................................................................................... 79
Multi plan informatisé ............................................................................................................................... 79
Visionnement supplémentaire .................................................................................................................. 79
Activité : Déplacement de votre personnage dans l'espace 3D ...................................................................80
Matériel fourni pour ce cours ................................................................................................................... 80
Exercice : Déplacement de votre personnage dans l'espace 3D ............................................................ 80
Lesson 11:
La prise.............................................................................................................................................................. 81
Objectifs du cours ........................................................................................................................................... 82
Temps total du cours : - Une session ....................................................................................................... 82
Notes de lecture ............................................................................................................................................. 83
Visionnement supplémentaire .................................................................................................................. 83
Activité : Dessiner une « prise » de vue .......................................................................................................... 84
Matériel fourni pour ce cours ................................................................................................................... 84
Exercice : Dessiner une « prise » de vue ................................................................................................. 84
Sample Extract of Curriculum
Lesson 12:
Décomposition visuelle et synchronisation labiale ............................................................ 85
Objectifs du cours ........................................................................................................................................... 86
Temps total du cours : - Une session ....................................................................................................... 86
Notes de lecture ............................................................................................................................................. 87
La décomposition visuelle ........................................................................................................................ 87
Formulation et synchronisation labiale ..................................................................................................... 89
3

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Activité : Décomposition et synchronisation labiale .......................................................................................90
Matériel fourni pour ce cours ....................................................................................................................90
Exercice : Décomposition et synchronisation labiale ................................................................................90
Lesson 13:
Scénarimage et mise en scène..........................................................................................................93
Objectifs du cours ............................................................................................................................................94
Notes de lecture .............................................................................................................................................95
Concevoir un scénarimage ........................................................................................................................95
Mise en scène ............................................................................................................................................95
Création d'un bon scénarimage ...............................................................................................................96
Mauvais scénarimage ..........................................................................................................................96
Une bon scénarimage .......................................................................................................................100
Activité : Créer le scénarimage de votre scène idéale ..................................................................................103
Exercice : Créer le scénarimage de votre scène idéale ..........................................................................103
Annexe 1:
Glossaire et références ........................................................................................................................105
Glossaire ........................................................................................................................................................106
Les Terms ................................................................................................................................................106
Alpha Channel .................................................................................................................................106
Algorithmes d’optimisation ..............................................................................................................106
Animate ............................................................................................................................................106
Animatic ............................................................................................................................................106
Animation .........................................................................................................................................106
Animation Cut-out ............................................................................................................................106
Animation pose-á-pose .....................................................................................................................107
Animation traditionnelle ..................................................................................................................107
Animation zéro papier .....................................................................................................................107
Anime ...............................................................................................................................................107
Arc ....................................................................................................................................................107
Arrière-plan .......................................................................................................................................107
Auto-feed .........................................................................................................................................107
Axe ...................................................................................................................................................108
Backlight ...........................................................................................................................................108
Basculement ......................................................................................................................................108
Basse résolution ...............................................................................................................................108
Bezier ...............................................................................................................................................108
Bibliographie ....................................................................................................................................109
Bibliothèque ....................................................................................................................................109
Bitmap ..............................................................................................................................................109
Calque ...............................................................................................................................................109
Calque de son ...................................................................................................................................109
Case .................................................................................................................................................109
Carte de couleur ..............................................................................................................................110
Cel ....................................................................................................................................................110
Cercle chromatique ..........................................................................................................................110
Champ .............................................................................................................................................110
Charte de bouche ............................................................................................................................110
Cinématique directe .........................................................................................................................110
Cinématique inverse .........................................................................................................................110
Sample Extract of Curriculum
CMJN quadrichromie .......................................................................................................................111
Code temporel ................................................................................................................................111
Colle .................................................................................................................................................111
Colour Art à Colour Art – Règles de morphage ..............................................................................111
Couleur-Effet de neutralisation ........................................................................................................111
Composite ........................................................................................................................................111
Composition d’image .......................................................................................................................111
Conception de personnage .............................................................................................................111
Couche de Quadmap .......................................................................................................................112
Coupure ............................................................................................................................................112
4

Coupure sèche ................................................................................................................................. 112
Cross Dissolve ................................................................................................................................. 112
Cycle ................................................................................................................................................ 112
Cycles de marche ............................................................................................................................ 112
Décomposition ................................................................................................................................. 112
Décomposition de la piste sonore ................................................................................................... 113
Dépassement de Position ............................................................................................................... 113
Dessin au trait à dessin au trait (Line Art to Line Art) – Règles de morphage ................................ 113
Détection automatique de synchronisation labiale .......................................................................... 113
Détection manuelle de synchronisation labiale ............................................................................... 113
Diagramme de champ ...................................................................................................................... 113
Dialogue ........................................................................................................................................... 113
Disparaître et apparaître – Règles de morphage ............................................................................. 113
Doping ............................................................................................................................................. 113
DPI (Dots per Inch – Points par pouce) ............................................................................................ 114
Ease/Vitesse ..................................................................................................................................... 114
Ease-in ............................................................................................................................................. 114
Ease-out ........................................................................................................................................... 114
Échantillon de couleur à échantillon de couleur - Règles de morphage ......................................... 114
Effet de lueur .................................................................................................................................... 114
Élément de dessin ........................................................................................................................... 114
Encre et peinture ............................................................................................................................. 114
En ligne droite ................................................................................................................................. 115
Exposition ........................................................................................................................................ 115
Fade In/Fade Out ............................................................................................................................ 115
Fast-in ............................................................................................................................................... 115
Fast-out ........................................................................................................................................... 115
Feuille d'exposition (Xsheet) ........................................................................................................... 115
Feuille de tournage .......................................................................................................................... 116
Film-1.33 .......................................................................................................................................... 116
Film-1.66 .......................................................................................................................................... 116
Fonction .......................................................................................................................................... 116
Fonctions de Velobased .................................................................................................................. 116
Fonction Ease et fonction de Bézier ............................................................................................... 116
Format d’image ................................................................................................................................ 116
Formation en ligne ........................................................................................................................... 117
Forum .............................................................................................................................................. 117
Gabarit .............................................................................................................................................. 117
Gamme de couleur .......................................................................................................................... 117
Glisser - Déposer .............................................................................................................................. 117
Icône ................................................................................................................................................ 117
Image ............................................................................................................................................... 117
Image intermédiaire ........................................................................................................................ 117
Image-par-image ............................................................................................................................. 118
Interface SCSI .................................................................................................................................. 118
Interpolation .................................................................................................................................... 118
La forme semblable la plus proche - Règles de morphage ............................................................ 118
Légende ........................................................................................................................................... 118
Les esquisses préliminaires .............................................................................................................. 118
Ligne d'action .................................................................................................................................. 118
Ligne de temps ................................................................................................................................. 118
Maquette .......................................................................................................................................... 119
Maquettiste ...................................................................................................................................... 119
Marche à double rebond ................................................................................................................ 119
Mini croquis ...................................................................................................................................... 119
Mise en attente ................................................................................................................................ 119
Modèle de couleur / modèle .......................................................................................................... 119
Modèle de palette ........................................................................................................................... 119
Modèle/modes de couleur .............................................................................................................. 119
Morphage ......................................................................................................................................... 120
Multi-plan ......................................................................................................................................... 120
Nettoyage ....................................................................................................................................... 120
NTSC ............................................................................................................................................... 120
Nudge ............................................................................................................................................. 120
Overlay ............................................................................................................................................ 120
PAL ................................................................................................................................................... 120
Sample Extract of Curriculum
5

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Palette / Palette principale ..............................................................................................................121
Palette principale .............................................................................................................................121
Panoramique .....................................................................................................................................121
Peau d'oignon ..................................................................................................................................121
Phonème ..........................................................................................................................................121
Pièce d’articulation ...........................................................................................................................121
Pivot .................................................................................................................................................121
Pixel .................................................................................................................................................121
Plan ..................................................................................................................................................122
Plan de situation ...............................................................................................................................122
Pose clé .............................................................................................................................................122
Pose clé de mouvement ..................................................................................................................122
Pose clé Stop-motion .......................................................................................................................122
Pose principale ................................................................................................................................122
Présentation ......................................................................................................................................122
Processus de maquette et de pose .................................................................................................123
Raccourcis clavier .............................................................................................................................123
Règles de morphage .......................................................................................................................123
Réglette ............................................................................................................................................124
Remplissage de forme à remplissage de forme (Fill shape to Fill shape) - Règles de morphage ..124
Rendu ...............................................................................................................................................124
Réseau ...............................................................................................................................................124
Résolution ........................................................................................................................................124
Rigging .............................................................................................................................................124
Rotoscopie ........................................................................................................................................124
RVB ...................................................................................................................................................125
Scène ...............................................................................................................................................125
Scénarimage ....................................................................................................................................125
Script .................................................................................................................................................125
Scrubbing du son ..............................................................................................................................125
Secousse de caméra ........................................................................................................................125
Séquence ..........................................................................................................................................125
Série de séances d'entraînement ....................................................................................................126
Slow-in ..............................................................................................................................................126
Slow-out ............................................................................................................................................126
Slugging ...........................................................................................................................................126
Strokes .............................................................................................................................................126
Suivi ..................................................................................................................................................126
Symboles ..........................................................................................................................................127
Synchronisation labiale .....................................................................................................................127
Table de rotation virtuelle ................................................................................................................127
Table lumineuse ................................................................................................................................127
Tablette munie d’un stylet ................................................................................................................127
Taux d'image ....................................................................................................................................127
Tracer et peindre ..............................................................................................................................128
Trait de crayon à trait de crayon – Règles de morphage ................................................................128
Trajectoire .........................................................................................................................................128
Trajectoire – Trajectoire 3DI .............................................................................................................128
Trajectoire d'action ...........................................................................................................................128
Transition .........................................................................................................................................128
Trucs et astuces ................................................................................................................................128
TSV ....................................................................................................................................................128
TVHD .................................................................................................................................................129
Underlay ............................................................................................................................................129
Unités de format d’image .................................................................................................................129
Vecteur .............................................................................................................................................129
Vitesse/Ease ......................................................................................................................................129
Xsheet (feuille d'exposition) ............................................................................................................129
Zone .................................................................................................................................................129
Zone de sécurité ...............................................................................................................................130
Zone de travail .................................................................................................................................130
Références utiles ............................................................................................................................................131
Ouvrages .................................................................................................................................................131
Films ........................................................................................................................................................131
Sites Web ................................................................................................................................................131
Sample Extract of Curriculum
6

Annexe 2 :
Les produits éducatifs de Toon Boom ...................................................................................... 133
Programmes d'apprentissage de Toon Boom Animation ............................................................................ 134
Programme d’apprentissage Storyboard ............................................................................................... 135
Au sujet du produit ......................................................................................................................... 135
Programme d’apprentissage Storyboard Pro ......................................................................................... 136
Au sujet du produit .......................................................................................................................... 136
Programme d'apprentissage Pencil Check Pro ...................................................................................... 137
Au sujet du produit .......................................................................................................................... 137
Programme d’apprentissage Animate .................................................................................................... 138
Au sujet du produit .......................................................................................................................... 138
Sample Extract of Curriculum
7

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Sample Extract of Curriculum
8

Ce chapitre inclut les sections suivantes :
• À propos de Toon Boom Studio, à la page 10
• À propos du curriculum artistique , à la page 11
• Répartition du cours, à la page 11
• Y aura-t-il des devoirs à faire , à la page 14
Votre curriculum artistique
Sample Extract of Curriculum

Toon Boom Studio Curriculum artistique
À propos de Toon Boom Studio
Toon Boom Animation a consacré de nombreuses années à développer des outils
vectoriels de création pour les animateurs, une compréhension approfondie du
processus d'animation et un engagement envers les besoins des animateurs. Ce sont les
caractéristiques principales de nos produits.
Toon Boom Studio représente le point culminant de ces années de recherche et de
développement afin de créer un logiciel que les animateurs pourront maîtriser et utiliser
facilement, dans le but de réaliser de l'animation destinés à tous les médias.
Toon Boom Studio intègre toutes les fonctions nécessaires à la création d’animation. Les
étudiants en animation formés sur Toon Boom Studio se sentiront parfaitement à l’aise,
que le style d’animation soit traditionnel ou numérique.
Voici un aperçu de l'interface de Toon Boom Studio. C'est la zone de travail par défaut,
où vous pouvez animer, dessiner, déterminer le minutage, créer des effets particuliers,
faire votre composition d’image et peindre les divers contenus proposés.
Sample Extract of Curriculum
10

À propos du curriculum artistique
Le curriculum artistique de Toon Boom Studio donne les lignes directrices d'un cours
d'animation de base. Il inclut des cours traditionnels avec des notes et des activités. Les
notes de cours sont un cours de base. Bien que ce ne soit pas un cours de formation
professionnelle en animation, à la fin du cursus vos étudiants pourront :
• avoir assez d'expérience dans les processus et les techniques d'animation pour
être à même de savoir si l'animation fait partie des secteurs qu'ils veulent
explorer davantage.
• être prêt à entrer dans un environnement d’animation traditionnel ou
numérique.
Ce cours vous guide à travers les principes de base de l'animation tout en utilisant Toon
Boom Studio. Il n’est pas fait pour vous enseigner ou enseigner à vos étudiants comment
utiliser le logiciel. Pour des instructions détaillées sur la façon d’utiliser Toon Boom
Studio, nous vous recommandons fortement de vous référer au guide de l'utilisateur, à
l'aide en ligne et aux divers cours d'instruction (tous fournis sur notre site Web).
Répartition du cours
“Our work must have a foundation of fact in order to have sincerity. The most hilarious
comedy is always based on things actual.” [Notre travail doit avoir une base de fait réels
afin de générer la sincérité nécessaire à ce genre d’exercice. La comédie la plus hilarante
est toujours basée sur des choses réelles.] —Walt Disney, The Illusion of Life
Ce type d’animation est directement lié à l'analyse et à la décomposition du
mouvement, ou à sa déconstruction. Tous les concepts analysés dans ces cours ont pris
en compte l’évolution de l’analyse du mouvement qui a pour origine les débuts de
l'animation et qui continue de nos jours.
Chaque cours se réfère toujours au précédent pour fournir une plus grande
connaissance sur la nature du mouvement et comment elle peut être utilisée dans
l'animation.
Sample Extract of Curriculum
11

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Quel est le contenu de chaque cours
Chaque cours inclut les sections suivantes :
• Les objectifs du cours:
Avec cette liste d'objectifs, vous pouvez comprendre le sujet du cours et ce sur
quoi nous voulons que vous vous concentriez pendant sa durée. Examinez à
nouveau cette liste quand vous aurez fini le cours, pour voir si vous en avez
absorbé les idées principales.
• Notes de lecture.
Nous avons fourni quelques idées importantes au sujet de l'animation pour que
les étudiants les gardent à l'esprit. Ces idées sont directement en rapport avec
le cours. Elles sont bien documentées et souvent bien illustrées, mais il vaut
mieux les avoir réunies et facilement accessibles pour les étudier.
Lecture supplémentaire
À la fin de chaque section, nous avons proposé quelques chapitres
particulièrement intéressants et provenant de certains livres d'animation dans
lesquels les étudiants pourront parfaire leurs connaissances relatives aux
concepts présentés dans cette section.
Visionnement approfondi
si les étudiants sont en possession de quelques films d'animation à leur
domicile, ou s’ils disposent d’une chaîne spécialisée dans la diffusion de
dessins animés, ils devraient observer les films avec un œil averti, pour voir
comment chaque animation emploie les concepts décrits dans le cours. Dans
certains cours nous avons proposé des exemples bien connus qu’il est facile à
tout un chacun d’acquérir, de louer ou d’emprunter à la bibliothèque.
• Activités :
chaque cours est inachevé si on n’applique pas certaines des nouvelles idées qui
ont été apprises. Les étudiants concernés devraient se former par la pratique
enrichissante d’une réalisation concrète, afin d’acquérir une bonne
compréhension de ces concepts.
Matériel fourni dans ce cours :
Nous avons inclus des projets d'animation que les étudiants pourront réaliser
dans Toon Boom Studio, préparés spécifiquement pour être utilisés dans ces
cours.
Sample Extract of Curriculum
12

Les cours traitent de quels sujets
Le curriculum artistique de Toon Boom Studio inclut les cours suivants :
Cours 1. Introduction à l'animation et comment animer les formes de base, à la
page 15
Une vue d'ensemble sur l'histoire et le développement de l'animation, ainsi
que le développement du savoir-faire pour dessiner et déformer les formes
de base.
Cours 2. Minutage, à la page 23
Une introduction à l'importance du minutage dans l'animation, incluant
comment la manipulation de la durée d'exposition peut modifier le minutage
et l’aspect d'une animation.
Cours 3. Technique “Squash and Stretch” (Écraser et étirer), à la page 31
Introduction à une technique d'animation de base.
Cours 4. Anticipation, glisser-déposer et action de chevauchement, à la page 35
Dans ce cours, vous apprendrez comment inciter votre audience à penser à ce
que votre personnage sera en mesure de faire avant qu’il ne passe à l’action.
Cours 5. Character Construction Sheet, à la page 41
Réexaminez les principes fondamentaux de la construction du personnage et
sa décomposition. Ce cours est une révision des chapitres précédents, une
petite pose divertissante qui vous permettra de faire la transition vers les
derniers cours.
Cours 6. Animer un personnage qui saute, à la page 47
Faites sauter un personnage en utilisant tous les concepts déjà étudiés et
préparez-vous à effectuer des tâches d'animation plus compliquées.
Cours 7. Animer un cycle de marche, à la page 53
Dans ce cours, les étudiants feront marcher les personnages.
Cours 8. Décomposer un personnage et l'animer, à la page 61
Décomposer un personnage en plusieurs parties pour les assembler et animer
le personnage comme une marionnette.
Cours 9. Animation Stop-motion, à la page 69
Réunissez vos jouets et figurines favoris pour les animer image par image, en
utilisant une webcaméra ou une caméra. Dans ce cours, les étudiants
apprendront à décomposer le mouvement des objets.
Sample Extract of Curriculum
Cours 10. Multi plan et planification de scène de base, à la page 77
Découvrez les principes de base de la planification de scène et du multi-plan.
Les anciens concepts avec d’énormes trépieds de caméras qui utilisaient un
éclairage compliqué sont devenus un processus simple d'animation
numérique, offrant des effets visuels intéressants.
13

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Cours 11. La prise, à la page 81
Ce cours offre un autre coup d'œil sur le jeu d’acteur et l’interprétation dans
l'animation. Les étudiants pourront s’interroger sur la manière de procéder
pour convaincre leurs téléspectateurs que leurs personnages sont dotés
d’une véritable personnalité.
Cours 12. Décomposition visuelle et synchronisation labiale, à la page 85
La synchronisation labiale est un art difficile à maîtriser, mais les étudiants
peuvent passer en revue les principes de base leur permettant de
décomposer des phrases et comment les appliquer aux mouvements des
lèvres. Ce processus nécessitant un travail particulièrement intensif est
grandement facilité par les fonctions présentes dans Toon Boom Studio.
Cours 13. Le scénarimage et la mise en scène, à la page 95
Ce cours décrit comment mettre en place et planifier les plans et les scènes
dans un scénarimage.
Quels sont les outils requis
Les étudiants auront besoin d'une copie de Toon Boom Studio et l’échantillon de
matériel nécessaire. Ils pourront faire la plupart des exercices en utilisant la souris, mais
pour les exercices de dessin il est recommandé d'utiliser une tablette munie d’un stylet.
Où puis-je trouver plus d'informations
Si vous et vos étudiants voulez en apprendre plus au sujet des concepts et des
techniques d'animation présentés dans les notes, vous devriez consulter un des
nombreux ouvrages et sites Web traitant du sujet. Nous avons également inclus une
Annexe 1: Glossaire et références, à la page 105. L'annexe inclut les titres, les détails des
ouvrages et l'animation mentionnée dans chaque cours, de sorte que vous et vos
étudiants puissiez vous livrer à un ensemble de recherches supplémentaires. Il y a une
liste de ressources suggérées dans la section de Annexe 1: Glossaire et références, à la
page 105. Des informations sur nos autres curriculums se trouvent à l’Annexe 2 : Les
produits éducatifs de Toon Boom, à la page 133.
Y aura-t-il des devoirs à faire
L'animation exige beaucoup de pratique. Nous n'avons pas conçu chaque cours dans
l’optique de proposer systématiquement des activités de suivi; mais il serait
probablement impossible pour vos étudiants de pouvoir assimiler complètement les
concepts de base et de créer un travail de qualité dans un cours trop élémentaire. Y
aura-t-il des devoirs Et bien, tout dépend de la façon dont vous structurerez votre
enseignement et ce que vous voulez que vos étudiants réalisent en apprenant
l'animation. Les activités de suivi sont-elles nécessaires La réponse est oui si vous
voulez vraiment que vos étudiants améliorent leurs connaissances en termes
d’animation.
Sample Extract of Curriculum
14

Cours 1:
Introduction à l'animation et comment
animer les formes de base
Ce cours inclut les sections suivantes :
• Objectifs du cours, à la page 16
• Notes de lecture , à la page 17
• Introduction à l'animation , à la page 17
• Persistence de la vision, à la page 18
• Animer les formes de base, à la page 19
• Exercice : Dessiner des formes de base, à la page 20
• Activité : Dessiner et manipuler les formes de base, à la page 20
• Objectifs du cours, à la page 16
Sample Extract of Curriculum

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Objectifs du cours
Temps total du cours : - Une session
Ce cours présente les formes de base et leur manipulation. À la fin de ce cours, les
étudiants devraient pouvoir être en mesure de :
• Dessiner et déformer les formes tridimensionnelles de base, prendre en compte
le volume et le matériau correspondant à l’objet
Activité : Dessiner et manipuler les formes de base
Sample Extract of Curriculum
16

Notes de lecture
Introduction à l'animation et comment animer les formes de base
Introduction à l'animation
Histoire de l’animation traditionnelle
• Persistance de la vision : Du folioscope au zoetrope ;
• Earl Hurd : Travailler sur les cels et layering cels ;
• Max Fleischer : Rotoscopie en prises réelles ;
• Walt Disney : scénarimage, tests de crayon, caméra multi-plan. Cet auteur a
également été le précurseur de l'utilisation de la couleur et du son dans
l'animation.
Le processus de production
Pré-production
• Idée générale ;
• Bible : description de tous les personnages, leur histoire et leur personnalité ;
• Conception de personnage, bibliothèque d’accessoires
• Script ;
• Scénarimage ;
• Arrière-plan et dessins de référence ;
• Bande sonore et dialogue ;
• Décomposition du dialogue, déterminer le minutage de l'action (feuilles
d'exposition) ;
• Animation : scénarimages filmés avec le son.
Animation
• Production d’un arrière plan ;
• Dessin principal ;
• Images intermédiaires ;
• Esquisses préliminaires á nettoyer ;
Sample Extract of Curriculum
• Line testing
17

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Encre et gouachage
• Modèles de couleur
• Gouachage
• Tournage (pour la TV et le cinéma, processus classique)
• Filmer image par image avec la caméra
Post-production
• Montage
• Enregistrement et synchronisation du son
• Production pour la télévision, le cinéma et le web
Animation numérique
• Différents processus : dessins numérisés par rapport aux dessins zéro papier
(tablettes et stylets numériques)
• Simuler le processus classique, mais réduire les tâches à forte intensité de travail,
comme le line testing, l’encre et le gouachage
• Technologie vectorielle par rapport à la technologie bitmap
Persistence de la vision
• Lorsqu'on vous prend en photo en utilisant une caméra munie d’un flash, vous
pouvez encore voir une image différée du flash pendant quelques secondes.
C'est parce que votre œil enregistre l'image, pendant que votre cerveau la
retient pour une plus longue période. Il s’agit de la persistance de la vision.
• La persistance de la vision nous permet de «remplir le vide » entre deux images,
lorsqu’on regarde un média à l'écran. La fréquence habituelle de prise de vue
est de 24 images par seconde. Dans l'animation, il est habituel pour un
animateur d’utiliser 24 images pour un seconde de temps.
• Vous pouvez utiliser la fréquence de 12 images par seconde quand vous
travaillez dans les activités que nous vous avons fournies.
• Commencez avec les formes de base pour créer des personnages et des objets,
puis ajoutez les détails. Les formes de base incluent les cercles, les carrés, les
rectangles et les ellipses. Utilisez ces formes pour créer des objets présentant un
certain volume, tels que les cylindres, cubes et sphères.
Sample Extract of Curriculum
18

Animer les formes de base
Introduction à l'animation et comment animer les formes de base
• Importance de la qualité du trait, nécessité de dessiner en utilisant votre bras en
entier (sans déplacer simplement le poignet)
• Importance des formes de base qui composent toutes les autres formes
(rectangles, ellipses, lignes)
• Maintenir la pérennité du volume lorsque les formes changent
• Le matériel affecte la manière dont une forme bouge pendant qu'elle est en
train d’être modifiée
Sample Extract of Curriculum
19

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Activité : Dessiner et manipuler les formes de base
Les étudiants devront dessiner des objets avec des formes de construction de base et
devront les déformer.
• Résistez à l’envie de créer des lignes abondantes et partant dans tous les sens,
les traits clairs et simples sont plus importants à développer
• Visualisez, puis analysez comment une forme peut évoluer. Observez-la en action
Créez un nouveau projet dans Toon Boom Studio et effectuez l'exercice. Les étudiants
devraient saisir cette occasion pour passer en revue certains des éléments de l'interface,
tels que la feuille d'exposition et la planification de scène qui ont été développés et qui
sont basés sur l’utilisation d’outils présents dans un studio traditionnel d'animation.
Matériel fourni pour ce cours
Le matériel du cours 1 contient des dessins de formes de base qui ont été comprimées,
étirées, pliées, et attachées.
Exercice : Dessiner des formes de base
1. Utiliser l'outil Pinceau pour dessiner les formes de base : cercles, boîtes et
rectangles. Ne pas tricher en utilisant les outils permettant de réaliser des
Rectangles et des Ellipses Si vous souhaitez développer des compétences
en matière de dessin, vous devez commencer par la pratique des éléments de base.
Vous pourriez être amené à vouloir expérimenter différents paramètres de
l'épaisseur à largeur variable de l'outil Pinceau .
2. Donnez à vos formes de base une troisième dimension : dessinez des cylindres, des
cubes et des sphères.
3. Comprimez, étirez, pliez, et attachez vos formes en 3D ! Faites-le manuellement
sans utiliser les outils automatisés de Toon Boom Studio. Il est important d’opérer
manuellement, de façon à ce que vous soyez capable de développer une certaine
Sample Extract of Curriculum
20

Introduction à l'animation et comment animer les formes de base
compréhension sur la façon dont le volume et le matériau interagissent sur le
changement de certaines formes.
Sample Extract of Curriculum
21

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Sample Extract of Curriculum
22

Cours 4:
Anticipation, glisser-déposer et action de
chevauchement
Ce cours inclut les sections suivantes :
• Objectifs du cours, à la page 36
• Notes de lecture , à la page 37
• Anticipation, à la page 37
• “Glisser-déposer”et action de chevauchement, à la page 37
• Activité : Dessiner une balle qui rebondit avec une queue, à la page 38
Sample Extract of Curriculum

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Objectifs du cours
Temps total du cours : - Une session
Dans ce cours, les étudiants commenceront à penser à concrétiser l'action d'un
personnage et continueront à réfléchir sur l'analyse du mouvement, en regardant
comment les objets liés ensemble bougent ensemble.
À la fin de ce cours, les étudiants devraient pouvoir être en mesure :
• de comprendre la notion et l'importance de l'anticipation dans la planification et
le minutage d'une animation
• Comprendre comment le mouvement d'un objet peut affecter le mouvement
d'autres objets en interaction avec lui.
• Dessiner le mouvement de deux objets, le premier dépendant de l’autre
Activité : Dessiner une balle qui rebondit avec une queue
Sample Extract of Curriculum
36

Notes de lecture
Anticipation, glisser-déposer et action de chevauchement
Anticipation
• Les actions dans l'animation se produisent très rapidement. Par exemple, lancer
une balle peut prendre seulement deux ou trois dessins pour s’accomplir, ce qui
ne laisse pas un temps suffisant pour que le spectateur puisse observer et
comprenne ce qui arrive. Cependant, si le personnage se prépare á lancer la
balle puis fait une pause avant d’effectuer l’acte de lancement, l’action décrite
devient beaucoup plus claire pour le spectateur. L'anticipation est un élément
important dans le minutage d'une animation.
• Avant qu'un personnage n’entreprenne n'importe quel genre d'action (à moins
de ne pas comprendre ce qui lui arrive), le personnage doit pouvoir penser et
prévoir son action future. Un personnage qui doit sauter pourrait d'abord se
préparer à le faire et ensuite bondir en actionnant ses pieds. L'anticipation
donne une certaine clarté sur les pensées d'un personnage.
• L'anticipation permet au spectateur de voir clairement ce qu'un personnage fait
et de lui permettre de comprendre ce qu’il a prévu de faire, de sorte que chaque
action ne soit pas parfaitement imprévisible.
Vous pourriez envisager de demander à quelqu'un d’illustrer le problème de
l’anticipation et les actions qui en résultent, ou de mimer l'action que vous voulez
dessiner devant un miroir..
“Glisser-déposer”et action de chevauchement
• Ajouter l’action « glisser-déposer » et l’action de chevauchement à vos
animations leur permettra de sembler beaucoup moins mécaniques.
• Quand un personnage complètement développé est en train de courir, toutes
les parties de son corps ne se déplacent pas à la même vitesse. Certaines parties
du corps se déplacent derrière le reste du corps (comme dans le cas des oreilles
et d’une cape). Ceci s'appelle « glisser-déposer ».
• Lorsqu’un personnage cesse de bouger, les différentes parties du corps comme
les objets qu’il tient à ce moment là ne vont pas s’arrêter en même temps
comme une machine. Les pieds vont s’arrêter en premier lieu, les oreilles et la
cape continuent jusqu’à la limite de leur extension puis c’est l’arrêt total. C’est
ce qu’on appelle une action de chevauchement.
Vous pouvez démontrer ce concept en poussant vers l’avant votre bras avec un objet
léger dans votre main, comme une chemise ou un morceau de tissu qui pend et observez
comment il va vers l’arrière puis vers l’avant devant votre poing.
Sample Extract of Curriculum
37

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Activité : Dessiner une balle qui rebondit avec une
queue
Dans cet exercice les étudiants devraient ajouter un peu de vie au ballon qui rebondit.
Ils devraient transformer la balle en personnage avec une partie supplémentaire qui
traînera derrière lui et qui ensuite recouvrira l’objet pendant l'animation. Ce pourrait
être une queue, des oreilles, une cape, ou toute autre partie qui pourrait être imaginée
par les étudiants.
Dans cet exercice, utiliser l'outil Pinceau
Matériel fourni pour ce cours
pour esquisser la balle et sa queue.
Le matériel du cours 4 contient deux éléments :
• trajectoire : la trajectoire de l'action.
• jumpball : une série de dessins animant l'action de la balle avec queue,
anticipant le saut, le saut lui-même, puis l’atterrissage avec la queue épousant le
mouvement.
Exercice : Dessiner une balle qui rebondit avec une queue
1. Dans un élément du projet, dessiner la trajectoire de l'action qui doit être exécutée
par votre personnage, en y incluant le minutage.
2. Dans le deuxième élément, dessiner les poses principales de votre personnage.
Votre personnage devrait avoir une partie supplémentaire qui traînera et recouvrira
l’objet au cours de l’action du ballon.
3. En utilisant les poses principales comme référence, dessiner les images
intermédiaires.
4. Faites une lecture de l'animation au niveau de la balle avec queue qui rebondit et
vole. Testez et corrigez votre travail en conséquence.
Lorsque la balle atteint le dessus de
l'arc de déplacement, elle ralentit et
la queue la rattrape. Puis la queue
traîne derrière lorsque la balle
est amenée à accélérer sous
l’effet de la pesanteur.
Sample Extract of Curriculum
38

Anticipation, glisser-déposer et action de chevauchement
Lorsque vous commencez une animation de chevauchement, rappelez-vous qu'un
élément tel que la queue ne commencera pas à se déplacer avant que la balle ne se
soit déplacée pendant deux ou trois images.
Quand vous arrivez au milieu de l'animation, la balle atteindra le point culminant de
son ascension et commencera à ralentir. Rappelez-vous que la queue est en retard
de deux ou trois images. Ainsi, sur l’image du milieu, elle semblera être comprimée
contre la balle et sera à nouveau étirée sur la prochaine image, tout en gardant la
même position sur le guide.
Sample Extract of Curriculum
À la fin de l'animation, la balle cessera son déplacement mais l'animation de
chevauchement de la queue continuera à se manifester, jusqu'à sa chute sur le sol.
39

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Sample Extract of Curriculum
40

Ce cours inclut les sections suivantes :
• Objectifs du cours, à la page 42
• Notes de lecture , à la page 43
Cours 5:
Character Construction Sheet
• Activité : Dessiner une feuille de construction de personnage, à la page 44
Sample Extract of Curriculum

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Objectifs du cours
Temps total du cours : - Une session
Dans ce cours, les étudiants seront amenés à construire un personnage qu'ils utiliseront
dans les cours suivants. À la fin de ce cours, les étudiants devraient pouvoir être en
mesure de :
• Décomposer un personnage en formes de base ;
• Maintenir les proportions du personnage.
Activité : Dessiner une feuille de construction de personnage
Sample Extract of Curriculum
42

Notes de lecture
Character Construction Sheet
La construction du personnage est un sujet très vaste qu’il est impossible de couvrir
d'une seule traite. Vous devriez regarder les vues fixes des animations comme exemples
de décomposition et les utiliser comme socle de travail pour votre propre conception
de personnage.
• Les feuilles de construction de personnages sont la référence incontournable
pour la conception d’un personnage. Elles le montrent sous toutes ses facettes,
dans une série de poses et avec différentes expressions (heureux, triste, étonné,
timide, etc.). Ces modes d’expressions sont une mine d’indications sur la
personnalité de votre personnage.
• La feuille de construction du personnage sera votre guide de référence et la
bible incontournable de votre équipe si vous devez travailler avec beaucoup
d'animateurs.
Si vous ne voulez pas passer trop de temps sur la recherche, commencez à travailler tout
de suite sur cette activité, en veillant à avoir toujours à l’esprit les concepts suivants :
• Considérer la nature de votre personnage et penser à la façon dont ses
caractéristiques seront rendues visibles au niveau de leur forme. Penser à
l’animation de personnages hors-norme et comment leurs formes (les grands
avant-bras de Popeye, la poitrine musclée de Superman et sa mâchoire forte)
ont joué un rôle prépondérant dans le développement de leur personnage.
• Soyez conscient d'utiliser la bonne proportion. Vous pourrez jouer avec les
règles de la proportion quand vous serez en mesure de comprendre les
principes fondamentaux des proportions.
• La taille de la tête : la taille d’un personnage est habituellement enregistrée en
unités de « têtes ». Un personnage petit est haut de 3 têtes, un grand
personnage est haut de 6 têtes. Utilisez ces directives pour maintenir le
personnage dans sa bonne proportion.
Ce personnage est haut de quatre
têtes. Son torse est proportionné
par rapport à ses jambes et ses
bras sont légèrement plus longs
que son torse.
Sample Extract of Curriculum
43

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Activité : Dessiner une feuille de construction de
personnage
Dans cette activité, les étudiants vont concevoir un personnage avec un minimum de
détails ; ils devront juste établir la forme du corps en utilisant les formes de base.
L'objectif ici est d'obliger l'étudiant à dessiner des personnages simples provenant de
formes encore plus simples. C’est très ambitieux de prétendre vouloir développer la
forme d'un personnage en une fois, mais avec un peu plus de temps, l’étudiant finira par
la perfectionner.
Matériel fourni pour ce cours :
Le matériel fourni pour le cours n°5 contient trois éléments.
• Dessin de construction : des dessins qui montrent les formes de base qui
divisent deux personnages.
• Dessin entier : montre les personnages avec un peu plus de développement.
• Conception de personnage : montre le développement d'un personnage que
nous utiliserons pour illustrer le reste des exercices dans le cours.
Exercice : Concevoir un personnage
1. Développer votre personnage dans une nouvelle scène.
2. Commencer par un squelette comme base d’appui.
3. Attacher les formes de base avec du volume dans l'image (comme une
marionnette).
4. Dessiner le personnage (une fois de plus avec des formes de base) dans différentes
poses, ou de différentes directions (avant, arrière, de gauche, de droite), avec
différentes modes d’expressions (triste, fâché, étonné). Votre personnage devrait
Sample Extract of Curriculum
44

Character Construction Sheet
également avoir en sa possession un objet secondaire, comme une cape ou une
queue.
Sample Extract of Curriculum
45

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Sample Extract of Curriculum
46

Ce cours inclut les sections suivantes :
• Objectifs du cours, à la page 70
• Notes de lecture , à la page 71
• Visionnement supplémentaire, à la page 73
• Activité : Animer des figurines, à la page 74
Cours 9:
Animation Stop-motion
Sample Extract of Curriculum

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Objectifs du cours
Temps total du cours : - Une session
Dans ce cours, nous allons animer des jouets et des figurines en prenant une série de
photos dans différentes positions. À la fin de ce cours, les étudiants devraient pouvoir
être en mesure de :
• Décomposer un mouvement et analyser le nombre de poses requises.
• Créer un film avec des figurines et des jouets.
Activité : Animer des figurines
Sample Extract of Curriculum
70

Notes de lecture
Animation Stop-motion
Qu’est ce que l’animation Stop-motion
Quand on fait de l'animation Stop-motion, on ne vous demande pas de dessiner. Vous
devez simplement recueillir différents objets que vous photographierez afin de les
animer. Vous placez l'objet puis vous prenez une photo. Vous déplacez l'objet
légèrement et prenez une nouvelle photo. Vous le déplacez un peu plus et vous prenez
encore une autre photo. Continuez jusqu'à ce que l'objet soit arrivé à sa nouvelle
destination. Une fois que vous ferez défiler la séquence de photos, vous verrez l'objet
se déplacer ou être animé.
Certains réfèrent également l'animation stop-motion à Claymation.
L'animation stop-motion peut être réalisée avec presque n'importe quel objet.
Certaines des matériaux les plus couramment utilisés sont :
• L’argile ;
• Les figurines ;
• Pinscreen ;
• Le sable.
Certains des principaux animateurs et compagnies qui ont participé efficacement au
développement de la technique d'animation stop-motion sont :
• Eliot Noyes Jr. (Clay or the Origin of Species (1965), He Man and She Bar (1972));
• Norman McLaren (pionnier dans l'animation stop-motion)
• Jacques Drouin (animation Pinscreen);
• Industrial Light & Magic (Special Effects and Models - Star Wars (1977 á 1983) et
Indiana Jones (1981 á 1989));
• Nick Park (series Wallace and Gromit).
Sample Extract of Curriculum
71

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Rassembler vos personnages
En matière de choix de personnages, il est préférable de rechercher ou de créer des
personnages qui ont des articulations á rotule pour effectuer des mouvements de
rotation complets.
Juste comme pour une marionnette Cut-out, vous aurez la possibilité de pouvoir
déplacer votre personnage principal au niveau des épaules, des jambes, des genoux et
des coudes, si cela est possible. Si vous choisissez de créer ou d’utiliser des personnages
qui ont moins de mobilité, votre animation pourrait sembler un peu rigide, ce qui n'est
pas nécessairement une mauvaise chose si c'est l’aspect que vous recherchez avant tout.
Mettre en place votre arrière-plan
Tout dépend de si vous voulez travailler dans un environnement 2D ou 3D, car vous
devrez installer votre arrière-plan en conséquence. Si vous voulez un arrière-plan en 3D,
vous traiterez les éléments de la même manière que si vous aviez à traiter vos
personnages en stop-motion. Si vous recherchez un fond 2D de dessin animé, vous
devrez installer ce qui est couramment appelé un écran vert ou bleu.
Sample Extract of Curriculum
Un écran bleu ou vert est un matériau de couleur uniforme que vous pouvez facilement
choisir et éliminer dans le logiciel. Vous pouvez alors superposer des éléments sur un
autre fond, que ce soit un dessin 2D créé dans Studio, une photographie 3D ou un
enregistrement vidéo séparé. Ce processus est connu sous le nom de saisie de couleur.
L’élément important à considérer pour installer un contexte d'écran vert ou un
arrangement stop-motion est l'éclairage. Dans le cas d'un écran vert, l'éclairage doux et
plat peut être la solution pour rendre le matériau fluide et sans ombre. Si on désire
72

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Sample Extract of Curriculum
76

Cours 10:
Multi plan et planification de scène de base
Ce cours inclut les sections suivantes :
• Objectifs du cours, à la page 78
• Notes de lecture, à la page 79
• Creating Motion and Depth Before Computers, à la page 79
• Multi plan informatisé, à la page 79
• Visionnement supplémentaire, à la page 79
• Activité : Déplacement de votre personnage dans l'espace 3D , à la page 80
Sample Extract of Curriculum

Toon Boom Studio Curriculum artistique
Activité : Déplacement de votre personnage dans
l'espace 3D
Cette activité démontrera aux étudiants comment concevoir des scènes en multi plan,
avec des mouvements de caméra.
Matériel fourni pour ce cours
Le matériel du cours 10 est le suivant :
• Le personnage en marche, la caméra et le ciel sont attachés à une réglette/
trajectoire de mouvement. La trajectoire de mouvement tire ces éléments à
travers l'écran.
• Un arrière-plan est fait de quatre éléments : le mur, les maisons, le ciel et le sol.
L'illusion de la distance est produite en déplaçant les éléments à différentes
vitesses et en plaçant chaque élément à une profondeur différente.
Exercice : Déplacement de votre personnage dans l'espace 3D
1. Sauvegarder votre cycle de marche créé dans le cours précédent comme gabarit (à
placer dans la chemise générale des gabarits) et le copier dans une nouvelle
animation.
2. Concevoir des arrière-plans simples pour que votre personnage puisse les traverser.
3. Créez vos éléments de scène détaillés.
4. Concevoir une trajectoire de mouvement et attacher la caméra et le personnage en
marche à la trajectoire de mouvement.
5. Exporter votre animation et observer à quoi ressemble votre cycle de marche.
Vous pouvez utiliser
les fenêtres View
dans la zone de
travail de
planification de
scène
(Sceneplanning
Workspace) pour
élaborer l'action de
votre animation
dans l'espace 3D.
Sample Extract of Curriculum
80

Annexe 1:
Glossaire et références
Cette section fournit une terminologie utile sur l’animation et le logiciel. Elle propose
également une bibliographie recommandée où vous pourrez trouver encore d'autres
informations utiles quant à la pratique de l’animation.
Les ouvrages et les supports d’animation mentionnés dans chaque cours sont également
inclus, de sorte que vous puissiez consacrer plus de temps à vos recherches
personnelles.
Sample Extract of Curriculum

Glossaire
Le glossaire d'animation énumère et explique les termes communs utilisés dans
l’animation et dans le logiciel Toon Boom Studio.
Les Terms
Alpha Channel
L'Alpha Channel est le canal de l'image diffusant l'information de transparence. Une
image a déjà trois canaux : rouge, vert, bleu (RVB). Le canal alpha est le quatrième canal
(RVBA). L'information « matte » ou de transparence est stockée dans ce quatrième
canal. Une image sans Alpha Channel est toujours opaque.
Algorithmes d’optimisation
Ils sont utilisés dans le morphage. Les algorithmes d’optimisation sont des points
d'identification existant dans les dessins source et les dessins de destination. Le but est
de pouvoir créer des associations entre les deux.
Animate
Le compagnon naturel de l’animateur numérique est Toon Boom Animate. Il s’agit d’un
logiciel d'animation vectoriel unique qui couvre toutes les étapes de création de
contenu, la composition d’image et le rendu vers tous les médias. Idéal pour les
animateurs professionnels, les étudiants et les enseignants, c’est un logiciel d’animation
complet.
Animatic
Une animatic est un film avec bande sonore son qui est développé à partir du
scénarimage. La case de scénarimage est exposée pendant la durée de la scène et
parfois, les personnages sont placés sur une trajectoire pour indiquer un mouvement.
Les mouvements de caméra sont également animés. L’animatic est utilisée pour
déterminer le rythme d'un projet et elle est capable de prévoir ce qui se passe avant que
la production ne démarre.
Animation
Une simulation du mouvement créée à partir d’une série de photos ou d’images.
Sample Extract of Curriculum
Animation Cut-out
Le processus connu sous le nom d'animation cut-out est l'action des personnages
animés et fabriqués à partir de plusieurs pièces qui se déplacent image par image.
L'animation cut-out peut être générée par ordinateur ou réalisée de manière plus
traditionnelle (mode papier).
106

Annexe 2 :
Les produits éducatifs de Toon Boom
Vous pouvez étendre vos possibilités en matière d’enseignement d’animation en vous
servant des programmes éducatifs disponibles sur les produits d’animation de Toon
Boom Animation.
Sample Extract of Curriculum

Toon Boom Studio Art Curriculum
Programmes d'apprentissage de Toon Boom
Animation
Toon Boom a pris en compte l'importance de l'aspect éducatif de sa gamme de produits
et a développé toute une série de programmes d’apprentissage à l’usage des
professeurs et des étudiants.
Les programmes sont les suivants :
• Programme d’apprentissage Storyboard
• Programme d’apprentissage Storyboard Pro
• Programme d'apprentissage Pencil Check Pro
• Programme d’apprentissage Animate
Chaque programme d'apprentissage inclut les outils suivants :
• Le « livre du professeur »
C'est la première ressource indispensable pour pouvoir enseigner efficacement à
vos étudiants. Il fait appel à tous les modules d’enseignement qu’il est
nécessaire de maîtriser, si vous voulez conduire vos étudiants dans leur parcours
(de l'introduction de base au projet final). L'édition du professeur contient des
notes et des informations qui lui sont spécifiquement réservées. A ceci
s’ajoutent des directives et des suggestions qui vous faciliteront l'enseignement
du logiciel de Toon Boom. L’ouvrage contient également des modules
d'objectifs qui ne figurent pas dans l'édition étudiant.
• Le « livre de l’étudiant » en format pdf.
C'est la ressource première de l'étudiant. C'est une reproduction de l'édition du
professeur mais elle ne contient que le matériel spécifique à l'étudiant. L'édition
étudiant ne peut pas être utilisée toute seule, car l'étudiant a besoin que le
professeur lui fournisse les informations que l’on retrouve dans son édition.
• Du matériel de cours spécifique au produit Toon Boom est également fourni.
Pour de plus amples informations sur n’importe lequel de ces programmes
d'études, un escompte pour licence universitaire ou d'autres questions sur le
programme éducatif, veuillez entrer en contact avec nous au :
www.toonboom.com/edu.
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Programme d’apprentissage Storyboard
Le programme d'apprentissage de Toon Boom Storyboard a été créé
autour du produit Toon Boom Storyboard. Le logiciel est l'outil parfait
pour tout apprendre sur le scénarimage. Toon Boom Storyboard
permet aux étudiants d'imaginer en toute simplicité, d’esquisser et de
partager leur scénarimages.
Les avantages au niveau académique :
• Introduction aux concepts de préproduction.
• Développement de planification
logique.
• Comprendre la phase critique de
pré-production en soulignant
l'importance de l'exactitude et
des vérifications de pré-production.
• Toon Boom Storyboard est le produit idéal pour les cours
d’animation, les cours artistiques, de design, de films et de
publicité. Il permet de créer un scénarimage pour tous les types
de projets d'animation et d’action en temps réel.
Au sujet du produit
Toon Boom Storyboard est l'outil parfait pour apprendre à réaliser un
scénarimage. Son interface intuitive permet aux opérations de base
d'être exécutées rapidement en utilisant des procédures plus
complexes dans un laps de temps réduit.
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