Le journal de l'Opéra de Nice 2 Macbeth 8 La Rondine 12…

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Le journal de l’Opéra de Nice
Osez l’Opéra
OCTOBRE-NOVEMBRE-DÉCEMBRE 2008 N° 15
La Rondine
INTERVIEW DE NALL, DÉCORATEUR & COSTUMIER
Illustration de Nall
Peinture, Nall
MACBETH de Verdi AMBITION ET DESTIN
CASSE-NOISETTE de Tchaïkovsky
INTERVIEW DU CHORÉGRAPHE MICHEL RAHN
L’OPÉRA DANS TOUS SES ÉTATS
RENCONTRE AVEC PAUL-EMILE FOURNY ET MARCO GUIDARINI
2 Macbeth 8 La Rondine 12 Ballet / Casse-Noisette 14 Opéra Junior 15 Club des partenaires 16 Brèves \ calendrier

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2
opéra OCTOBRE \ DÉCEMBRE 2008
VERDI
Macbeth ou la mala

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OCTOBRE \ DÉCEMBRE 2008 opéra 3
ladie de l’ambition

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4
opéra OCTOBRE \ DÉCEMBRE 2008
OCTOBRE
VEN. 31 20h
NOVEMBRE
DIM. 2 \ 14h30 MAR. 4 \ 20h JEU. 6 \ 20h
Nouvelle production
Direction musicale Marco Guidarini
Mise en scène Marcelo Lombardero
Décors Diego Siliano
Costumes Luciana Gutman
Éclairages Horacio Efron
Macbeth Alexandru Agache
Lady Macbeth Elena Zelenskaya
Macduff Luca Lombardo
Banco Giorgio Giuseppini
Malcolm Nicolas Gambotti
Servante de Lady Macbeth Marie-
Paule Lavogez
Le médecin Wenwei Zhang
Nel mezzo del cammin di nostra vita
Mi ritrovai per una selva oscura,
Ché la diritta via era smarrita.
Ahi quanto a dir qual era è cosa dura
Esta selva selvaggia e aspra e forte
Che nel pensier rinova la paura !
Au milieu du chemin de notre vie
Je me retrouvai par une forêt obscure
Car la voie droite était perdue.
Ah dire ce qu’elle était est chose dure
Cette forêt féroce et âpre et forte
Qui ranime la peur dans la pensée !
Dante. L’enfer.
Traduction de Jacqueline Risset
Orchestre Philharmonique de Nice
Chœur de l’Opéra de Nice
Peinture Nathalie Verdier
SHAKESPEARE ET LE POUVOIR
Le thème du pouvoir est récurrent
dans l’œuvre de Shakespeare qui a
su en dessiner de fascinantes figures.
Celles-ci engendrent un questionnement
très riche sur les doutes,
les vertiges et les contradictions
qui accompagnent et nourrissent
toute volonté de puissance.
Ainsi, Richard III, Henri V et le roi
Lear ouvrent-ils des gouffres que
l’on trouve aussi dans les dérèglements
de Hamlet qui voit, dans la
mort de son père, un fratricide dont
l’accession au trône est l’enjeu. Les
monarques du dramaturge ne sont
jamais monolithiques, leur complexité
trouve sa source dans des
drames familiaux et dans les mystères
de l’inconscient. Ainsi, dans la
tragédie de Macbeth, la folie du
pouvoir est orchestrée par la domination
d’une femme ambitieuse sur
son mari. Le désir de gouverner de
ce couple stérile est sans limite,
amoral et inconséquent, comme s’il
existait un pouvoir « en soi », sans
souci de son origine, de sa nécessité
ni de ses enjeux. Sa cause ne
réside que dans la relation destructrice
qui unit les époux infernaux.
On trouve des traces d’un tel lien
dans Les damnés le film ténébreux
de Luchino Visconti (1969), où une
même soif de puissance anime la
diabolique Sophie Von Essenbeck
(admirable Ingrid Thulin) et son
amant, en une similaire aspiration à
un pouvoir névrotique, dont l’objet
est soi-même et inévitablement
voué à la destruction et à la mort.
VERDI ET SHAKESPEARE
Verdi a su exprimer toute l’humanité
qui réside en chaque être de
pouvoir. La solitude glacée de Philippe
II dans Don Carlo, la trahison
de l’ami dans Un ballo in maschera,
la douleur de père de Nabucco
ou la détresse amoureuse d’Amneris
dans Aida sont autant de portraits
qui questionnent les limites
de toute domination de l’homme
sur l’homme. La rencontre avec
Shakespeare était évidente. Il a particulièrement
développé le motif de
l’ambition dans Macbeth (1847) et
dans Otello (1887) où Iago en est
l’ultime variation. Ce n’est pas un
hasard si l’itinéraire du compositeur
s’est achevé sur un aspect plus
léger de l’œuvre du dramaturge.
Falstaff n’est-il pas l’incarnation
mélancolique et amusée de celui

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OCTOBRE \ DÉCEMBRE 2008 opéra 5
qui ne maîtrise plus rien C’est, pour
finir, un éclat de rire rédempteur lancé
à tous ces faux-semblants d’une puissance
dérisoire.
L’ORCHESTRATION DU POUVOIR
DANS MACBETH
Macbeth est une œuvre de jeunesse
de Verdi. Elle a été créée en 1847, le
compositeur avait 34 ans et quatre
années devaient s’écouler avant le
début de sa célèbre trilogie Rigoletto,
Il trovatore et La traviata. Le resserrement
de l’intrigue autour du couple
infernal est fascinant. Les deux rôles
centraux sont écrasants et le compositeur
se livre à une analyse clinique des
mécanismes d’un pouvoir usurpé et
des méandres de l’inconscient. L’orchestre
distille des couleurs très riches
et d’une grande diversité pour
raconter cette descente aux enfers et
les désordres du doute et de la culpabilité.
Macbeth est, dès l’apparition initiale
des sorcières dans le bois, incroyablement
troublé. La première prophétie
se réalise et le général Banco commente
ainsi le nouveau titre de noblesse
de Macbeth : « Ah, l’inferno il ver
parlo ! »(L’enfer a dit vrai !). Les sources
du pouvoir sont surnaturelles, le
nouveau seigneur ne peut garder ce
trop lourd secret et il raconte l’apparition
et son effroi dans une lettre que lit
son épouse au second tableau. Dépositaire
d’un secret infernal, ses premiers
mots chantés sont « Ambizioso
spirto tu sei, macbetto » (Tu as de
l’ambition Macbeth). La mécanique est
en marche et Macbeth tue le roi
Duncan pour usurper le trône. Le
monologue qui précède l’exécution du
funeste projet est hanté par la peur et
par de nouvelles visions, du sang sur la
lame et toujours l’obsession de l’enfer
« Che nel cielo ti chiama o nell’inferno
». Les indications du compositeur
sur le chant guident une dramaturgie :
« Sotto voce ». La voix est pleine de
nuances, sombre et étouffée par l’angoisse.
La descente aux enfers se
poursuit durant la scène du banquet
où le monarque a la vision du fantôme
de Banco qui vient d’être tué sur ses
ordres, tandis que l’épouse sauve les
apparences en chantant un Brindisi,
dissonant dans un tel contexte. Les
remords fiévreux qui sont exprimés
dans cette scène du festin font songer
aux visions de Boris Godounov, autre
usurpateur du trône à l’opéra, qui
sombre dans la folie.
AMBITION ET PATHOLOGIE
Les cheminements des deux personnages
sont aux antipodes. A la détermination
de l’épouse répond la soumission
teintée de frémissantes inquiétudes
de l’époux. Celles-ci ne cessent
de croître après la scène du banquet,
lors d’une nouvelle entrevue avec les
sorcières. Elle contamine Lady Macbeth
dont l’angoisse culmine dans la
scène de somnambulisme où jaillit l’expression
d’une culpabilité restée souterraine
durant tout l’opéra : une
tache de sang, qu’elle ne parvient pas
à effacer, vient hanter ses nuits jusqu’à
la rendre folle, « Una macchia e qui
tuttora...» (Cette tache est encore
là...). Lady Macbeth rejoint, dans cette
scène, la galerie des folles d’opéra aux
côtés de Lucia di Lammermoor et de
Elvira de I puritani, ces dernières se
perdant en pleine fureur amoureuse.
Ainsi, les signes pathologiques liés à
l’ambition sont ici des visions (les sorcières
ne sont-elles pas l’hallucination
d’une âme malade ), des crises d’angoisse
et de somnambulisme, expression
du remords qui se tait. Macbeth
raconte une hallucinante plongée aux
enfers mais Verdi sait retrouver, pour
raconter la reconquête du pouvoir,
contrepoids nécessaire à un règne de
terreur, les accents patriotes qui lui
sont chers.
Dans cette nouvelle production niçoise,
la soprano dramatique Elena Zelenskaya,
habituée du rôle de Lady
Macbeth qu'elle a incarné à Mineapolis,
Tel Aviv, Cologne et Seatle mais
aussi brûlante Tosca à Moscou – où
elle a été grande artiste du Bolchoï –
et à Bruxelles, sera une ténébreuse
Lady. A ses côtés, Alexandru Agache,
grand baryton verdien, saisissant
Rigoletto dans le magnifique spectacle
de Eric Génovèse à l'Opéra national de
Bordeaux, jouera le rôle-titre. Les
deux libérateurs Macduff et Malcom
seront respectivement incarnés par
Luca Lombardo et Nicolas Gambotti.
Le premier, mémorable Hérode dans la
Salomé de 2005, sera Hoffmann en
janvier à Nice, tandis que le second a
été un Goro très théâtral dans Madama
Butterfly mis en scène par Jean
François Sivadier, de Lille à Nancy
mais aussi à Nantes. Toute la distribution
est la promesse d’une belle émotion
!
Christophe Gervot ◆
Maquette
des décors

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6
opéra OCTOBRE \ DÉCEMBRE 2008
Macbeth ou la force
Le titre de Macbeth donne-t-il le rôle
essentiel à Macbeth, qui est le jouet, ou
à Lady Macbeth qui est l’instigatrice et
le véritable moteur de cet opéra
Le théâtre de Shakespeare est-il un
théâtre de la cruauté (terme introduit
par Antonin Artaud pour désigner la
forme dramatique dans son essai Le
théâtre et son double)
Qu’en est-il de la cruauté dans l’opéra
de Giuseppe Verdi tiré de la pièce éponyme
de Shakespeare Le sous-titre
possible imaginé par Jan Kott est en
cela révélateur : Macbeth ou les contaminés
par la mort et non pas
condamnés à mort.
A la fin de l’œuvre, Macbeth meurt lui
aussi, ayant parcouru « tout le grand
escalier » de l’histoire, assujetti également
à ce même grand mécanisme qui
apparaissait déjà dans Richard III. Ce
grand mécanisme, simple au fond, qui
s’amorce avec la prédiction des sorcières,
qui se continue ensuite avec tous
ces meurtres – tout le monde veut tuer
tout le monde – pour s’achever par un
suicide. Ce suicide est-il protestation
ou aveu de culpabilité Si Macbeth ne
peut détruire le monde, il peut assassiner
jusqu’au bout, y compris lui-même.
Le rôle de Lady Macbeth est particulièrement
intéressant. Si les sorcières,
avec leurs prédictions, sont en quelques
sortes le détonateur, Lady Macbeth
est celle qui appuie dessus. En
toutes choses, cherchez la femme dit
le proverbe. Elle est l’instigatrice « pousse
au crime » de Macbeth. Dans l’œuvre
théâtrale, le sang n’est pas seulement
une allégorie ; il est matériel,
physique et il se dépose sur les visages,
les mains, les épées. Lady Macbeth est
déjà en état somnumbulique lorsqu’elle
dit : Un peu d’eau nous lavera de
ceci. Rien de plus facile. Macbeth tue,

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OCTOBRE \ DÉCEMBRE 2008 opéra 7
e d’un autre destin
mais c’est Lady Macbeth qui a la sensation
d’avoir du sang sur les mains.
Les scènes se déroulent pour la plupart
à toutes les heures de la nuit, dans la
soirée, à minuit ou aux lueurs blêmes
de l’aube. Cette idée est obstinément
rappelée : Il ne verra pas le soleil de
ce lendemain. Le sommeil a été empoisonné
dans le monde de Macbeth, le
plus obsessionnel des mondes créés
par Shakespeare.
Dans ce contexte, le cri de Lady
Macbeth, ce ré suraigu si difficile à projeter,
prend un sens particulier. Il faut
rappeler que pour les voix féminines de
l’opéra, Verdi souhaitait des voix laides
afin d’accéder à l’expression violente
des rôles.
Il faut souligner aussi qu’avec le somnanbulisme
de Macbeth, Shakespeare
veut nous faire sortir du réel, apparemment
réel, pour nous plonger dans le
monde du rêve où le psychisme se
donne libre cours : il est projeté, objectivé,
déformé ou magnifié au niveau
métaphysique. On ne peut s’empêcher
de penser à Rimbaud. Le « moi » profond
peut être très différent de ce qu’il
paraît.
Le sommeil de Lady Macbeth, anihilé
par sa propre conscience de l’ignominie
de ses actes, est en fait le symbole
de la mort de sa conscience ; et ce cri,
cette note impossible ou presque à rendre
musicale, devient la matérialisation
de cette cassure, car il est inhumain et
révélateur du côté bestial du personnage.
Désormais, il n’est plus rien de
sérieux en ce monde mortel. Tout est
jouet. La gloire et la grâce sont mortes,
le vin de la vie est tiré.
Si le troisième personnage du drame
est le monde, le somnambulisme en
est-il le revers inéluctable
Gérard Dumontet ◆

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« …Je crois ressentir
Les effets du temps qui passe
Jusqu’au fond de mon cœur :
Je comprends qu’on ne
doit rien retenir…
On ne peut rien conserver,
Tout glisse entre les doigts,
Tout se détache, de ce
qu’on parvient à saisir,
Tout se dissipe,
comme brume et rêve »
Richard Strauss. Der Rosenkavalier.
Acte 1
La rondi
PUCCINI
une comédie du re
Décors et costumes de Nall

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OCTOBRE \ DÉCEMBRE 2008 opéra 9
ine
u renoncement
Décors et costumes de Nall
UNE COMÉDIE LYRIQUE
C’est un an après la création du
Chevalier à la rose de Richard
Strauss à Dresde (1911) qu’un éditeur
autrichien suggère à Giacomo
Puccini de composer une œuvre
plus légère, à la manière des opérettes
viennoises. Puccini séjournait
alors à Vienne. Le contrat ne
fut pas signé, en raison de la guerre,
mais le compositeur mit toutefois
le livret en musique, d’après le
texte allemand de A.M. Willner et H.
Reichert. La création de La Rondine
eut lieu à l’opéra de Monte
Carlo en mars 1917. Le ton badin de
cette œuvre annonce le troisième
volet du triptyque, Gianni Schicchi,
qui verra le jour l’année suivante
à New York, et les scènes des
trois ministres, inspirées de la commedia
dell’arte, dans Turandot.
Puccini classe La rondine parmi
les comédies lyriques, Der Rosenkavalier
avait été sous-titré « comédie
pour musique » par Richard
Strauss : une similitude de genre
pour deux œuvres dont l’apparente
légèreté masque une réelle profondeur.
UNE COMÉDIE
DES AMOURS CONTRARIÉES
L’une des arias de Magda a pour
titre « Ore dolci e divine » (douces
et divines heures), un titre qui rappelle
le célèbre « Heure exquise » de
La veuve joyeuse de Franz Lehar.
L’abondance des valses dans la partition
accentue la réminiscence
viennoise. Cet air mélancolique est
aussi une méditation sur le souvenir
et sur le temps qui passe, qui fait
penser au monologue de la maréchale
dans Der Rosenkavalier. La
similitude se retrouve aussi dans les
lieux des deux premiers actes : chez
Magda à l’acte1, dans une pièce
richement meublée et dans une
salle de bal à l’acte 2. Le troisième
acte a pour cadre une villa près de
Nice qui abrite les amours de
Magda et de Ruggero. Mais
l’héroïne est rattrapée par son
passé de femme entretenue.
Elle ne se sent pas digne de
l’engagement que lui propose son
amant, comme une perfection qu’elle
ne peut atteindre. L’œuvre s’achève
sur un amer renoncement. Le
poids de la morale qui pèse sur la
décision de Magda fait songer à
Traviata. Il y aurait une catégorie
d’êtres pour qui l’amour réciproque
est interdit mais dans La rondine,
pas de Germont ni de maladie, seulement
le constat d’une chose
impossible. La maréchale aussi, à la
fin du Chevalier à la rose renonce
à celui qu’elle aime et cède la place
à une autre.
PRUNIER, LE POÈTE AMOUREUX
Parmi les figures qui entourent
Magda, le poète Prunier conjugue
paroles et musique pour raconter
des histoires d’amour dont la fin lui
échappe. Ce personnage émouvant
évoque Olivier et Flamand dans
Capriccio, l’ultime opéra de Richard
Strauss. Le ténor Florian
Laconi interprètera ce rôle à Nice,
au cours d’une saison qui le verra
enchainer Les pêcheurs de perles
à Metz, Roméo et Juliette à Limoges
et Des Grieux dans Manon, aux
côtés de Patrizia Ciofi à Avignon.
Selon cet artiste, « l’histoire de La
rondine fait penser à celle de Manon
» et le rôle du poète lui rappelle
Nicias de Thaïs qu’il a interprété
à Metz la saison dernière. « Nicias,
comme Prunier, évolue au
milieu de femmes alors que celle
qui l’intéresse n’est pas faite pour
lui ». Florian Laconi aborde cette
œuvre pour la première fois. « Prunier
est un rôle de second ténor
mais il nécessite une voix lyrique.
La tessiture est tendue avec des
DÉCEMBRE
VEN. 5 20h
DIM. 7 14h30
MAR. 9 20h
Coproduction Opéra de Nice
Festival Puccini Torre del Lago
Direction musicale Alberto Veronesi
Mise en scène Lorenzo Amato
Décors et costumes Nall
Éclairages Valerio Alfieri
Chorégraphie Giancarlo Stiscia
Magda Daria Masiero
Ruggero Roberto de Biasio
Lisette Diletta Rizzo Marin
Prunier Florian Laconi
Rambaldo Andrew Oakden
Ivette Stéphanie Loris
Bianca Alexia Ercolani
Suzy Christine Tocci
Orchestre Philharmonique de Nice
Chœur de l’Opéra de Nice
Ballet de l’Opéra de Nice
Peinture Nathalie Verdier
notes longues et aigues. C’est le rôle
de second ténor le plus intéressant
de toute l’œuvre de Puccini ».
Le cycle Puccini se poursuit à Nice
avec La rondine, après Tosca et La
bohème la saison dernière. Ce kaléidoscope
d’impressions, de genres
et de réminiscences sera assurément
un grand bonheur musical,
pour une œuvre trop rarement
montée.
Propos de Florian Laconi recueillis
en août 2008
Christophe Gervot ◆

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opéra OCTOBRE \ DÉCEMBRE 2008
Nall
DÉCORATEUR & COSTUMIER
ENTRETIEN AVEC NALL
par Christophe Gervot
C-G. : Votre parcours d’artiste est extrêmement
impressionnant. Vous avez été
proche de Salvador Dali et on trouve
dans vos peintures des influences du
Fauvisme et de l’Impressionnisme. Vous
travaillez aussi à partir de matériaux
aussi divers que la mosaïque et le verre
de Murano. On peut voir certaines de
vos gravures au Musée des beaux arts
de Nice et vous êtes l’auteur de deux
mosaïques florales conçues pour le
Grimaldi Forum de Monaco, reproduites
sur les derniers timbres officiels de
la principauté. Comment définiriezvous
votre parcours artistique
Nall : Je suis né artiste. Tout petit déjà,
j’aimais créer de mes mains. Mon père
était propriétaire de banque mais aussi
artiste peintre et musicien. J’ai hérité de
cette sensibilité. J’ai fait les beaux arts à
l’Université de l’Alabama d’où je suis originaire,
et fait des études de psychologie
et de sciences politiques. J’ai vécu en
Algérie, au Liban, au Mexique, en Italie,
en Suisse, au Maroc, en Inde et en France.
Les lieux où je vis exercent une grande
influence sur mon travail. Le Mexique,
l’Inde et la France sont les pays qui
m’ont le plus impressionné. J’ai aussi fait
l’école des beaux-arts de Paris. J’ai rencontré
Salvador Dali en 1971 et notre
amitié a duré plusieurs années. Il me
donnait des conseils. Juliana Serafin,
une artiste libanaise dont j’ai croisé la
route au cours de cette période, a également
été très importante. Depuis 1985,
je donne des cours à de jeunes artistes,
durant l’été, à Vence où j’ai acheté l’atelier
de Jean Dubuffet. Ce travail de transmission
est essentiel dans mon itinéraire.
C-G. : Votre art est aussi religieux et
vous avez conçu en 2006 un imposant
chemin de croix pour cinq lieux dont
Assise, Monte-Carlo et Menton. Quel
souvenir gardez vous de ce travail
Nall : Il s’agissait d’une commande du
père Vincenzo Cali, gardien de la basilique
patriarcale du sacré couvent de
Saint-François d’Assise et chef des moines
franciscains dans le monde entier.
C’est un homme d’une fascinante spiritualité.
Mon plus grand souvenir, c’est
qu’il a reconnu mon travail. Je m’exprimais
comme un symboliste, sur la religion,
la politique et le sexe et il a su voir
dans mes œuvres une recherche sur la
conscience de l’homme, un chemin de
croix de l’humanité, très proche de
L’Enfer de Dante. Nous avons choisi les
titres pour les 52 arches, chacune mesurant
2,20 m. sur 1,60 m. L’exposition
« Violata Pax » a commencé à Assise.
J’ai développé ce thème de la paix blessée
et de l’oiseau de la liberté dans trois
sculptures exposées à Miami, une œuvre
conçue pour l’aéroport de Pise pour
inaugurer le vol direct New York/ Toscane
et une colonne de 9 mètres de hauteur
que l’on peut voir où je vis, en
Alabama.
C-G. : Votre travail est très influencé par
les lieux où vous vivez. Vous êtes
citoyen américain et vous résidez en
Alabama, mais vous passez beaucoup
de temps à Vence qui est l’un de vos
lieux privilégiés de création. En quoi la
région de la Côte d’Azur nourrit-elle
votre œuvre
Nall : Je suis très sensible à la lumière
particulière qu’il y a ici mais aussi aux
anciennes architectures, à la nourriture,
aux plats. J’aime beaucoup les gens et
ce mélange de français et d’italiens.
Beaucoup d’artistes habitent cette
région qu’ils préfèrent à Paris pour travailler.
Vence est un petit village près de
la mer et cette situation géographique
me rappelle où je vis aux États-Unis. Je
me sens plus inspiré dans les petits villages
que dans les grandes métropoles.
C-G. : Vos œuvres ont des aspects symbolistes
et vous avez déclaré : Tout ce
que je perçois, je le mets d'abord en
scène au sens le plus théâtral du terme.
Votre chemin devait inévitablement rencontrer
l'opéra et vous avez signé les
décors, costumes et lumières de La
Fanciulla del West de Puccini en 2006,
pour Torre del Lago. Vous réalisez les
costumes et la scénographie de La
Rondine pour l'Opéra de Nice. Comment
avez-vous abordé ce travail
Nall : J'ai suggéré au metteur en scène,
Lorenzo Amato, de faire glisser un ballet
dans la scénographie pour apporter une
touche contemporaine. J'ai abordé ce
travail comme je fais mes tableaux, en
partant d'éléments classiques mais en
changeant ensuite la recette. Ainsi, les
costumes des chanteurs sont classiques
mais les lumières et les couleurs sont
actuelles, selon une technique mixte. Le
directeur du Festival de Torre del Lago

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Nall devant ses œuvres
où ce spectacle a été créé l'an passé, dit
que toutes mes œuvres sont des scénographies
pour des opéras et des pièces
de théâtre. Ainsi, j'ai respecté une cohérence
entre certains tissus : ceux de la
robe de Magda sont les mêmes que ceux
des housses qui recouvrent les chaises à
l'acte I. J'ai cherché la plus grande harmonie
possible avec le lieu. Pour l'acte
II, ce sont les danseurs qui enlèvent les
couvertures, les tables. Les couleurs
changent à vue. Je les ai voulues plus vives,
plus psychédéliques, pour créer
une variété d'impressions. S'il y avait eu
un quatrième acte reposant sur l'idée de
l'amour pur et parfait, j'aurais repris l'idée
de l'oiseau de la liberté de « Violata
pax ». Je réserve toutefois une belle surprise
pour la fin. J'ai eu beaucoup de
plaisir à travailler sur cet opéra. Il s'agissait
pour moi d'un vrai travail de création
car il y a très peu de références
pour La Rondine, contrairement à
Tosca ou La bohème par exemple. De
plus, c'est une joie de me retrouver avec
d'autres artistes, des chanteurs, des
danseurs. Je travaille habituellement
seul. Un DVD du spectacle est en préparation
et une exposition de dessins et de
costumes sera proposée à l'Hôtel Negresco
en novembre et décembre prochain.
Une reprise sera peut être faite
en Alabama, mon pays natal.
C-G. : 2008 marque le cent cinquantième
anniversaire de la naissance de Puccini
et c'est la deuxième fois que vous travaillez
sur l'un de ses opéras. Que représente
pour vous ce compositeur
Nall : J'ai vécu au bord du lac, à Torre
del Lago où vivait Puccini. Je connais
bien la Toscane. J'ai séjourné aussi à
Lucques. Je me suis imprégné de ces
lieux, me suis inspiré de cette nature, de
cette solitude, pour mieux comprendre
le compositeur. Sa musique très tendre,
très sentimentale, me touche beaucoup.
J'ai étudié l'homme en même temps que
sa musique et je me suis senti proche de
sa vie turbulente. Pour raconter toutes
ces tragédies de l'opéra, je me suis mis à
la place de l'artiste.
C-G. : Avez vous d'autres projets d'opéras
Nall : J'ai eu deux ou trois propositions
et notamment La Traviata de Verdi,
une œuvre que j'aime énormément,
dans laquelle je vois des similitudes avec
La Rondine. Le prélude est l'une des
plus belles pièces que je connaisse, et
j'ai déjà quelques idées pour cette scène
pour laquelle je ferais aussi appel à des
danseurs.
C-G. : Quels sont les projets qui vous
tiennent à cœur
Nall : Je suis en train de faire une série
de camélias sur de la porcelaine de
Tunisie, commande de l'état d'Alabama.
J'adore la porcelaine ! Pour 2009, des
expositions sont prévues à New York,
Los Angeles et Moscou. Mais j'ai surtout
besoin de temps pour travailler sur une
œuvre. J'aurais besoin d'un an pour me
concentrer. J'aspire à une certaine paix
et je serais prêt désormais à passer le
reste de mon temps à créer plutôt que
de courir après la gloire.

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12
danse OCTOBRE \ DÉCEMBRE 2008
BALLET
DE L’OPÉRA
de Nice
MAÎTRE DE BALLET, ELEONORA GORI
OCTOBRE 2008 VEN. 3 \ 20h SAM. 4 \ 20h DIM. 5 \ 14h30
Trois soirées De Falla exceptionnelles ont été
données par le Ballet de l’Opéra de Nice les
3, 4 et 5 octobre dernier. En effet, Le Tricorne
et L’Amour sorcier sont très rarement
programmés au cours de la même soirée.
Orchestre Philharmonique de Nice \ Direction musicale Sergio Monterisi
Eclairages Patrick Méeüs \ Ballet de l’Opéra de Nice
Le Tricorne
El sombrero de tres picos
Chorégraphe Eleonora Gori
Décors et costumes
Caroline Constantin
Soliste Valérie Deleau
L’Amour sorcier
El amor brujo
Argument Jean-Charles Gil
Chorégraphes Jean-Gérald
Dorseuil, Nathanaël Marie
Costumes Maria Romera
Soliste Patricia Fernandez
Un ballet féerique po
Casse-
TCHAÏKOVSKY
Direction musicale Jean-Yves Ossonce
Chorégraphie Michel Rahn
Eclairages Paul Heitzmann
Solistes du Ballet de l’Opéra de Nice
Solistes du Ballet du Capitole de
Toulouse direction, Nanette Glushak
Orchestre Philharmonique de Nice
Chœur d’enfants de l’Opéra de Nice
Ballet de l’Opéra de Nice
ARGUMENT
C’est Noël. La petite Clara reçoit un
pantin en bois : Casse-Noisette. La
nuit, Clara assiste au combat livré
par les rats contre Casse-Noisette qui
prend la tête de l’armée des soldats
de plomb. Clara sauve Casse-
Noisette en tuant le chef des rats.
Soudain, elle assiste à la métamorphose
de Casse-Noisette en un jeune
et beau prince qui l’emmène au château
enchanté de la fée Dragée, dans
un pays fantastique où une fête est
organisée – grand divertissement –
prétexte à de nombreuses danses
espagnoles, chinoises, arabes...
Dans le cadre d’Opéra Junior, près de 6000 élèves des écoles de Nice et du département
se sont déplacés les 23, 25 et 26 septembre pour assister aux six représentations
de ce ballet qui leur étaient dédiées. Quelques bons mots :
Inès : Je voudrais pas être le Tricorne, on s’est trop moqué de lui.
Julien : On a vu ses fesses, tout le monde a rigolé !
Adil : Il y avait même des garçons dans la danse. Je croyais que c’était un métier de
filles.
Luc : La musique, bof ! Mais ça allait quand même parce que ça racontait bien l’histoire.
Victor : La musique était super-entraînante, à un moment on a frappé dans les mains.
Léa : A la fin, ils ont fermé le rideau 3 fois, et ils sont revenus parce qu’on n’arrêtait
pas de les applaudir.
Alizée : Je suis d’accord pour revenir. Merci les danseurs. Vous leur direz
Casse-Noisette est un ballet-féerie en 2
actes et 3 tableaux tiré des Contes
d’Hoffmann de Jacques Offenbach, sur un
livret de Marius Petipa. Il est créé au
Théâtre Marie de Saint-Pétersbourg, en
1892, sur une chorégraphie de L. Ivanov.
En Russie, la chorégraphie à subi de nombreuses
modifications : d’abord Gorski en
1919, Lopoukov en 1929, Vainonen en
1934, Romanoff en 1936, au Théâtre de
Monte-Carlo avec les Ballets russes, enfin
Georges Balanchine à New York en 1954,
par le New York City Ballet.

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OCTOBRE \ DÉCEMBRE 2008 danse 13
ue pour les fêtes de fin d’année
-Noisette
ENTRETIEN AVEC
MICHEL RAHN,
chorégraphe
par Christophe Gervot
C. G. : Que représente pour vous
Casse-Noisette
M. R. : C’est un ballet que je mets régulièrement
en scène depuis plusieurs
années et qui a fait partie de
mon répertoire de danseur. Pour
moi, c’est une des plus belles œuvres
classiques. Mon travail est soucieux
d’une certaine tradition, dans la
lignée de Marius Petitpas, même si la
technique de danse est celle d’aujourd’hui.
Il est difficile de se détacher
de son héritage car c’est grâce à
lui que Casse-Noisette est un ballet
aussi important de nos jours, grâce à
ce qu’il a su faire de l’oeuvre. Il s’est
éloigné du texte original de Hoffmann,
sombre et cauchemardesque,
pour le transformer en un conte pour
enfants. Cet esprit de l’enfance me
paraît essentiel.
C. G. : Comment avez-vous imaginé
votre chorégraphie
M. R. : Je suis un chorégraphe contemporain
puisque je suis vivant,
mais mon vocabulaire est classique.
Je trouve mon inspiration avant tout
dans la musique de Tchaikovsky, parmi
les plus belles pages de musique
de ballet. La partition s’inspire des
contes d’Hoffmann. Le compositeur
en a écrit une grande partie en France
d’où les traces de musiques enfantines
françaises. Ce n’est pas Petitpas
qui s’est inspiré d’une œuvre déjà
existante de Tchaïkovsky mais c’était
une commande faite au compositeur.
C’est la raison pour laquelle la
musique colle si bien à l’histoire.
Pour les variations de la fée Dragée
au deuxième acte, il a introduit le
célesta, un instrument qui était novateur
à l’époque de la création.
J’intègre des enfants au premier acte.
Fritz est l’un d’eux. Clara, en revanche,
est interprétée par une même
danseuse durant tout le ballet. Toute
cette histoire est le rêve de Clara.
Christophe Gervot ◆

N°15Journalsept08.qxp 24/10/08 9:18 Page 14
14
concert OCTOBRE \ DÉCEMBRE 2008
ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
de Nice
DIRECTEUR MUSICAL, MARCO GUIDARINI
L’Opéra d
Dans un entretien qu’il nous a accordé,
Marco Guidarini nous a apporté
quelques précisions concernant la saison
2008-2009. Il a insisté sur le rôle –
essentiel selon lui – de faire découvrir les
musiciens vivants qui seront les classiques de
demain. Ses choix se sont portés sur trois
compositeurs.
Tout d’abord Bruno Coli, compositeur
gênois de 45 ans qui écrit pour le théâtre et
dont l’œuvre – une commande de l’ensemble
Apostrophe – sera donnée en même
temps que L’Histoire du soldat de Stravinsky.
Ensuite Matalon, compositeur argentin dont
l’œuvre intitulée Trame IX écrite pour hautbois
et orchestre, est une création et se veut
une sorte de fantaisie harmonique.
Enfin venons-en à Hymnen de Karlheinz
Stockhausen, compositeur allemand né en
1929 et décédé au début de cette année
2008. Il est l’un des compositeurs emblématique
du XX e siècle au même titre que
Pierre Boulez, Gyorgi Ligeti ou Luciano
Berio. Son œuvre date des années 60. Pour
le compositeur, un musicien a le pouvoir de
changer toutes les vibrations du monde en
son et, par son travail, il fait exister un nouveau
son orchestral. Dans Hymnen, le timbre
sonore est basique et l’œuvre est largement
composée d’un vaste brassage de
matériaux et d’emprunts musicaux ; plutôt
que de parler de collage, il préfère le terme
d’intermodulation.
Il faut noter que Stockhausen – que Marco
Guidarini a rencontré lorsqu’il était en Allemagne
– est venu plusieurs fois sur la Côte
d’Azur : à deux reprises à Nice où il a présenté
Inori et Hymnen et à la Fondation
Maeght à Saint-Paul de Vence. La ville de
Nice, dite « ville musicienne » nous donnera
l’occasion de développer ce sujet.
Gérard Dumontet
Cette saison de concerts à l’Opéra nous
semble être un patchwork étonnament
riche et subtil. Mettre en présence des
œuvres du XIII e siècle et Stockhausen,
compositeur du XX e siècle dont l’œuvre est
encore aujourd’hui si difficile d’accès,
peut sembler une gageure. Mais l’intérêt
de ces confrontations est précisément
dans ces mises de conscience que nous
proposent les grands musiciens.
Nous aurons ainsi la possibilité d’écouter,
de découvrir ou de savourer des œuvres
rares et donc malheureusement rarement
jouées. Citons le Concerto pour violon de
Karol Szymanovsky (1882-1937) – œuvre
originale et techniquement redoutable –,
un Concerto pour piano de Mendelssohn
ou le Concerto pour violon de
Schumann, œuvre passionnante qui
sera interprétée par Linus Roth, un
grand violoniste que les médias
découvrirons bientôt.
Les compositeurs contemporains
seront à l’honneur : Scogna,
Donatoni, Matalon et Coli
avec une commande de l’ensemble
Apostrophe intitulée Le
gendarme inconnu.
Les grands noms de ces musiciens
que l’on veut classiques
– mais l’étaient-ils vraiment à
leur époque – sont à l’affiche
: Beethoven avec la
Symphonie pastorale,
Chausson et son Poème
pour violon et orchestre
interprété par Tedi
Papavrami que les mélomanes
niçois apprécient
beaucoup...
Citer toutes les œuvres serait long et
fastidieux. Les noms de Poulenc, Ravel,
Stravinsky, Bach, Mozart, Brahms ou
encore Chostakovitch ou Dvorak suffisent
à montrer la richesse d’une programmation
éclectique.
Gérard Dumontet

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OCTOBRE \ DÉCEMBRE 2008 concert 15
dans tous ses états
Osez l’Opéra, un slogan que
je voudrais utiliser encore
plus souvent, et qui illustre
bien la programmation 2008-2009.
C’est une nouvelle production de
Macbeth qui ouvrira la saison lyrique
en octobre, une production qui sans
nul doute ne laissera pas le public
indifférent. L’Opéra de Nice a commencé
à célébrer le 150 ème anniversaire
de la naissance de Puccini la
saison passée avec Tosca et La Bohème
et il continue cette saison en présentant
La rondine en décembre, production
qui permettra de découvrir le
travail de Nall, un artiste peintre d’origine
américaine.
Pour les fêtes de fin d’année, un ballet
féérique, Casse-Noisette, avec les solistes
du Ballet de l’Opéra de Nice et
du Capitole de Toulouse, dans une chorégraphie
revisitée par Michel Rahn,
un très beau moment de danse !
Bien entendu, l’Orchestre Philharmonique
de Nice proposera des matinées
musicales, des concerts de musique
de chambre et des concerts exceptionnels,
avec dès ce mois-ci, la venue
du grand chef d’orchestre Michel
Plasson. Sans oublier la toute première
manifestation d’Orchestres en fête
et la participation de l’Opéra de
Nice au désormais célèbre « C’est
pas classique » à Acropolis au mois
de Novembre.
Osez l’Opéra !
Paul-Emile Fourny
Directeur Général de
l’Opéra de Nice
Les Contes d’Hoffmann
Singapore mars 2009
French May \ Hong Kong mai 2009
En avant l’art lyrique !
Extraits d’une interview accordée à
Côte Magazine en octobre dernier par
Caroline Stefani [extrait]
Nouvelle saison, nouveaux événements.
Paul-Émile Fourny, directeur
de l’Opéra de Nice, nous dévoile sa
programmation 2008-2009.
L’art lyrique célèbre cette
année le 150 ème anniversaire
de la naissance
de Puccini. En hommage
à ce grand virtuose,
l’Opéra de Nice présente
La Rondine en décembre,
une œuvre qui constitue
l’un des temps forts
de la nouvelle programmation.
Paul-Émile Fourny,
aux commandes de
l’Opéra de Nice depuis
2001, note que « cette coproduction
avec le Festival
Torre del Lago – le Festival
Puccini par excellence – sera également
l’occasion de découvrir le travail
de Nall, un artiste d’origine américaine
bien connu sur la Côte d’Azur, qui
signe les décors et les costumes du
spectacle. »
Autre composition, autre événement :
Les Contes d’Hoffmann, présentés en
janvier 2009. Paul-Émile Fourny en
assurera la mise en scène. « Dans cet
opéra fantastique, nous explique-t-il, le
spectateur sera véritablement transporté
dans un monde de rêve ». À noter
que, pour la première fois, les quatre
rôles seront interprétés par une seule
et même personne, en l’occurrence
Annick Massis, une artiste française
reconnue sur la scène internationale.
suite p. 16

N°15Journalsept08.qxp 24/10/08 9:18 Page 16
16
opéra Junior OCTOBRE \ DÉCEMBRE 2008
L’Opéra dans tous ses états
suite de la page 15
Ouverture
Paul-Émile Fourny plébiscite l’ouverture
depuis toujours. La journée
« Tous à l’opéra », dont la prochaine
édition est prévue le 9 mai 2009, est
l’expression de cette volonté. Néophytes
ou passionnés, les visiteurs
sont nombreux à se laisser tenter.
« Cette journée particulière permet
aux moins connaisseurs de découvrir
les décors, le lieu, mais également les
différents métiers de l’opéra. Le public
a la possibilité d’assister à des répétitions
et de découvrir la Diacosmie
et ses ateliers de création. » Autre
surprise, l’Opéra se délocalise. En
juin 2009, Aida sera présentée au
Palais Nikaia. Pour M. Fourny, se déplacer
dans un zénith est certes un
pari risqué, mais une manière aussi
d’attirer les spectateurs les plus intimidés
par l’opéra. La mise en scène
cinématographique et les 200 artistes
en scène laissent présager un spectacle
époustouflant. A cette occasion,
les étudiants pourront assister à une
soirée qui leur sera réservée le mercredi
10 juin, au tarif unique de 5 €.
JEU D’ENFANT
Les étudiants ne sont pas les seuls à
bénéficier d’avantages. Les plus petits
sont, eux aussi, invités à découvrir
la magie de l’opéra : « Accompagnés
de leurs enseignants, les élèves
de 5 à 13 ans peuvent assister gratuitement
à des opéras ». Pour Paul-
Émile Fourny, ces initiatives sont primordiales.
« Ces enfants constituent
le public de demain et, pour certains,
les artistes de demain. L’Opéra de
Nice possède d’ailleurs un chœur
d’enfants composé d’environ 30 jeunes
chanteurs. Ce sont de véritables
amoureux de la musique. » Dans l’avenir,
le directeur projette de mettre
en place une création avec Laurent
Petitgirard, le compositeur, entre
autres, de l’opéra Elephant Man qui
fut créé à Nice en 2002. Pour les chérubins,
une adaptation du roman de
Marc Vella, Le Funambule du ciel,
est également à l’étude. À suivre...
OPÉRA JUNIOR
Les jeunes osent l’Opéra
Ils sont environ 10 000, chaque année,
de 5 à 26 ans, à prendre le chemin de
l’Opéra de Nice pour découvrir concerts,
opéras pour enfants ou ballets et
se familiariser avec leur patrimoine culturel.
Au cours de la saison dernière,
Pierre et le loup de Serge Prokofiev et
Babar de Francis Poulenc sur un texte
de Jean de Brunhoff, ont permis aux
plus jeunes élèves, dè l’âge de 5 ans, de
découvrir la magie du conte musical.
Le Ballet de l’Opéra de Nice a, à son
tour, partagé sa passion de la danse en
proposant sa version de Bastien et Bastienne
– opéra de Mozart – sous la forme
d’un ballet-pantomime avec tours de
magie, orage, fumée et pétard dans une
chorégraphie fantaisiste et astucieuse
de Stéphane Ferrand. Nous avons reçu
ainsi nombre de recettes miraculeuses
contre les chagrins d’amour et une foison
de lettres de réconciliation qu’auraient
pu écrire les deux héros de l’histoire.
En 2000, l’Opéra de Nice avait
créé un opéra pour enfants, Delphin
Poulopeau, du compositeur et chef d’orchestre
Serge Gandolfi. Cette œuvre,
reprise par l’Opéra du Rhin, a été donnée
dans sa nouvelle version dans notre
théâtre cet hiver. A cette occasion, les
1200 élèves invités ont réfléchi et travaillé
avec leurs enseignants sur la musique,
le décor et les éclairages de l’oeuvre,
sur le thème de la ville d’hier et
d’aujourd’hui, sur ses couleurs, sur la
rue et la vie de ses habitants. Les créations
ont été exposées à l’Inspection
Académique des Alpes-Maritimes pendant
tout l’été. Paul-Emile Fourny, Directeur
général de l’Opéra de Nice, tient
beaucoup à réserver une représentation
lyrique par an aux lycéens et aux étudiants.
A Midsummer night’s dream de
Britten a réuni quelque 900 jeunes dans
la salle. Un public attentif et très réactif
devant l’intrigue complexe du livret
entre ombre et lumière, mêlant rêve,
fantastique, malice, humour et fantaisie.
Opéra Junior a également participé à un
stage d’enseignants organisé avec le
Rectorat et l’IUFM, créant ainsi des
liens privilégiés avec les professeurs
chargés de mission et les documentalistes.
Ces journées de réflexion sont destinées
à approfondir la connaissance
des œuvres lyriques et à mettre en
contact les maîtres d’œuvre de l’Opéra
et les différents partenaires.
La saison 2008-2009 s’annonce intéressante,
riche et variée avec, dès le mois
de septembre, le ballet Le Tricorne (musique
de Manuel de Falla) pour six représentations
à l’Opéra permettant d’accueillir
3000 élèves pendant que les plus
jeunes rêveront aux contes de Ma Mère
l’oye de Maurice Ravel et au délicieux et
poétique Children’s corner de Debussy.
Citons encore, au cours de la saison, la
création française de Sergio Monterisi –
compositeur et chef d’orchestre – du
Géant égoïste d’après un conte d’Oscar
Wilde, puis la reprise très attendue du
Premier concert de L’ours Paddington
d’Herbert Chapell. En point d’orgue,
1 000 collégiens, lycéens et étudiants
seront accueillis à la répétition générale
d’Aida de Verdi au Palais Nikaïa, en fin
de saison.
La soirée des étudiants pour A Midsummer night’s dream

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OCTOBRE \ DÉCEMBRE 2008 club des partenaires 17
C pas classique
La manifestation C pas classique organisée par le Conseil
Général des Alpes-Maritimes se déroulera à Acropolis du
31 octobre au 2 novembre 2008. L’Opéra de Nice sera présent sur un stand où se dérouleront
des rencontres avec Paul-Emile Fourny et des musiciens de l’O.P.N., entre autres.
Le thème principal sera la présentation de l’Opéra Aida, nouvelle production donnée au
Palais Nikaïa en juin 2009. L’O.P.N. donnera deux concerts le samedi 1 er novembre 2008 :
• 14h30 \ ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE NICE VERDI, PUCCINI, MASCAGNI, CATALANI
Soprano, Nathalie Manfrino \ Ténor, Jorge de Leon
• 19h \ ENSEMBLE APOSTROPHE LUCIANO BERIO \ MANUEL DE FALLA
Direction, Sergio Monterisi \ Mezzo-soprano, Annie Vavrille
Orchestre en fête
Du 14 au 23 novembre 2008, le Philharmonique de
Nice participe à la première édition de la manifestation
nationale Orchestres en fête ! organisée par l’Association Française des Orchestres,
période pendant laquelle les orchestres se dévoilent au grand public. L’OPN et son hautbois-solo
François Meyer créeront la commande faite au compositeur Martin Matalon de
Trame IX, concerto pour hautbois et orchestre. Lors du même concert, Marco Guidarini
dirigera la 7 e Symphonie de Chostakovitch. Parallèlement, l’orchestre se mobilise et multiplie
sa programmation culturelle. Du 14 au 16 novembre, la Cinémathèque de Nice
accompagne cette manifestation en proposant un choix de films consacrés à la thématique
de l’orchestre. Ce sera l’occasion de lancer le premier « Prélude aux concerts » :
cinq conférences présentées par des étudiants (section Musique de l’Université de Nice).
La première aura lieu le mardi 18 novembre à 14h30 à la Bibliothèque Nucéra sur le
thème « Chostakovitch et la création musicale sous le régime stalinien ». De plus, Martin
Matalon rencontrera le public à la FNAC de Nice le jeudi 20 novembre à 15h. Une exposition
de dessins d’enfants se tiendra à l’Opéra de Nice sur le thème « La vie d’orchestre
et des musiciens », pendant la période d’Orchestres en fête !
www.philharmonique-nice.org
REVUE DE PRESSE
▼ Opéra Magazine Janvier 2008
[...] Son originalité réside plutôt dans un décalage visuel inhabituel, s’agissant d’un opéra
que l’on a généralement tendance à placer sous un éclairage réaliste. [...] Mais les décors
introduisent une note insolite. Il s’agit pour l’essentiel de photographies d’éléments
architecturaux et pictoraux qui, projetés sur de grands panneaux mobiles, forment
autour du plateau une suite de tableaux en grisaille évoquant à la fois la période révolutionnaire
et le monde du rêve, voire du cauchemar. [...] Paul-Emile Fourny rend ainsi
hommage à tout un ancien courant du cinéma fantastique, ainsi qu’au travail de plusieurs
peintres symbolistes belges [...]
▼ La Tribune Avril 2008
[...] Dans un décor intemporel mais parfaitement astucieux, fait d’une pyramide de fauteuils
rouges, se déroule cette fable fantastique [...] La distribution, faite en majorité de
jeunes artistes, est irrépprochable et le travail de Paul-Emile Fourny jamais aussi bon
que lorsqu’il s’agit de transposer une œuvre théâtrale reposant sur la fantasmagorie. [...]
▼ Nice-Matin Juin 2008
[...] Tout est lisible, agréable, admirablement coulé dans le flot de la musique. [...] On a
aimé la tenue du Ballet de Nice dans cet élégant modernisme. On a aimé, aussi, l’allure
dansante de l’orchestre, efficacement dirigé par le chef de l’Opéra d’Istanbul, Fabrizio
Ventura. [...]
▼ Scène Magazine Mai 2008
[...] Marco Guidarini, Directeur musical de l’Opéra de Nice, est à son meilleur dans cette
partition : beaucoup de délicatesse pour les passages intimes, de ressort dans les ensembles,
et une excellente maîtrise des masses chorales – adultes et enfants – sur scène.
CHACOK
Collection automne-hiver 2008-2009
C’est sur les planches de l’Opéra de Nice,
le 12 septembre dernier, qu’a été dévoilée
la nouvelle collection Chacok automnehiver
08-09, devant des invités conquis.
Partenaire de l’Opéra de Nice depuis
2007, Chacok a présenté dans ce temple
de l’art lyrique et de la chorégraphie, sa
nouvelle collection automne-hiver. Chacok
et l’Opéra de Nice ont scellé leur passion
et uni leur créativité à travers la mise en
scène de la nouvelle collection de la maison
de mode. Résolument aventurière mais
toujours femme, Chacok puise cet automnehiver
son bel imaginaire tout au long de la
route de la soie et nous entraîne sur ces pistes
empreintes de légendes chinoises, indiennes
et persanes qui reliaient autrefois
la Chine à l’Occident. Plus qu’un défilé,
une odyssée tissée de drames et de passions
qui nous a transporté(e)s le temps
d’une soirée aux confins de l’Asie centrale
sur la légendaire Route de la soie. Paul-
Emile Fourny, Directeur de l’Opéra de Nice,
a revêtu son costume de metteur en scène
et emprunté au Pays du sourire de Franz
Léhar et au Turandot de Puccini leurs fastes
pour nous immerger dans l’Empire du Milieu.
En prélude au défilé, le Ballet de l’Opéra
de Nice a ouvert la soirée avec une
chorégraphie d’Eleonora Gori qui a laissé
la place aux quinze mannequins, tour à
tour princesses, déesses et reines, qui ont
pris vie dans des décors empreints de mystères
bouddhiques de Caroline Constantin.
L’ARON
L’Association pour le rayonnement de l’Opéra
de Nice propose à ses adhérents
tout au long de la saison des places à prix
préférentiels, des conférences, des cocktails
en présence des artistes, des voyages.
Elle s’engage envers les jeunes artistes lyriques
et elle propose des concerts caritatifs
organisés au profit du CHU de Nice. Son
dévouement est acquis à la cause du rayonnement
de l’Opéra de Nice.

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18
brèves OCTOBRE \ DÉCEMBRE 2008
LÉGION D’HONNEUR
le club des partenaires
rencontre avec
Guy Chenu
Directeur et co-fondateur de la société Chacok
Lors de la conférence de presse de présentation
de la saison 2008-2009 de l’Opéra
de Nice, Christian Estrosi, Député-Maire de
Nice, Président du Conseil Général des
Alpes-Maritimes, a remis à Paul-Emile
Fourny, Directeur général de l’Opéra de
Nice, les insignes de Chevalier de la
Légion d’Honneur.
JOURNÉES DU PATRIMOINE
L’Opéra de Nice a ouvert ses portes au
public à l’occasion des Journées du
Patrimoine 2008, le week-end des 20 et 21
septembre et 1 300 personnes ont pu suivre
les visites commentées assurées par les
conférenciers du Centre du Patrimoine.
Le succés rencontré démontre une nouvelle
fois tout l’intérêt que portent les Niçois et les
touristes à notre théâtre, son architecture et
à la splendeur de sa salle.
CENTRE D’ART LYRIQUE
Un programme lyrique, du grand répertoire
français et italien à l’opérette viennoise,
vous permettra d’écouter de jeunes voix du
monde entier venues suivre la formation du
Centre d’Art Lyrique de la Méditerranée
créé par la soprano colorature Elizabeth
Vidal et le baryton-basse André Cognet,
chanteurs à la carrière internationale. Il
permet en un cycle de 1 à 3 ans d’acquérir
les bases techniques et artistiques solides
indispensables à une carrière de •••
Rouge, toujours rouge
Couleur emblématique Chacok, synonyme de force et de gaîté, flattant l’œil et embellissant
la femme, telle pourrait être la devise de cette société créée en 1971 à Juan-les-Pins
et dont la maison – mère et le bureau de style sont installés à Biot depuis 1978. Chacok
est née de l’association d’une styliste inspirée, Arlette Decock, âme de la maison, ayant
fait son apprentissage dans la Haute Couture parisienne et d’un gestionnaire, Guy Chenu,
qui prend en charge la Direction générale. La raison d’être de la marque est de réaliser
des modèles dans lesquels les femmes se sentent belles et confortables, tout en suivant
l’évolution de la mode sans toutefois perdre sa propre identité. Arlette Decock disparaît
prématurément en 1997, mais la flamme est toujours là avec dix-sept enseignes exclusives
et 175 boutiques multimarques en France, des boutiques au Canada et au Japon et
200 points de vente dans le monde.
Quelle est votre expérience par rapport aux partenariats
Arlette Decock aimait la danse et s’en inspirait pour traduire le mouvement dans ses vêtements,
qui s’apparentent à des costumes, en jouant avec les matières et les couleurs. En
1986, elle s’est même investie dans un ballet en créant les costumes des danseurs de
Pandora, présenté au Cirque d’Hiver qui était une adaptation scénique d’une collection.
Nous avons également sponsorisé des courses de voile…
Pourquoi le partenariat avec l’Opéra de Nice
Depuis l’arrivée de notre Directrice de la Communication, Laure Grateau, en 2004, les partenariats
se sont institutionnalisés : sport, humanitaire (UNICEF, SOS village d’enfants, La
Voix de l’enfant…), et culture avec l’Opéra de Nice et le Musée Fernand Léger. Beaucoup
de parallèles entre ces deux maisons : l’expression du vêtement qui est conçu comme un
acte artistique et la création artistique quotidienne à l’opéra, la qualité mise dans les réalisations
de ces deux maisons jusqu’à la perfection recherchée dans l’aboutissement du travail.
Avec le défilé de notre collection sur la scène de l’opéra, dans une scénographie originale,
le mélange des deux se sublime l’un l’autre. On peut parler de concours de Beauté.
Un vœu pour l’avenir
Que cette belle histoire continue avec la volonté, le talent et l’envie des uns et des autres,
car on a montré qu’on pouvait faire quelque chose d’extraordinaire ! Et nous sommes très
touchés que Paul-Emile Fourny ait émis le souhait de s’investir personnellement dans la
mise en espace de notre défilé automne-hiver 2008-2009.
contact Opéra de Nice, Anne Stephant 04 92 17 40 50

N°15Journalsept08.qxp 24/10/08 9:18 Page 19
Opéra
deNice
Directeur général, Paul-Emile Fourny
☞ calendrier octobre 2008 \ janvier 2009
OCTOBRE
VEN 10 concert Debussy, Chausson, Roussel, Ravel 20h
SAM 11 concert Debussy, Chausson, Roussel, Ravel 16h
DIM 19 matinée musicale Poulenc, Stravinsky 11h
SAM 25 animation à l’Opéra Macbeth 18h30
MAR 28 conférence Bibliothèque Louis Nucéra Macbeth 17h
VEN 31 opéra Macbeth 20h
NOVEMBRE
SAM 1 ER concert Acropolis Philharmonique / ensemble Apostrophe
DIM 2 opéra Macbeth 14h30
MAR 4 opéra Macbeth 20h
JEU 6 opéra Macbeth 20h
SAM 8 soirée Lions Club 20h30
SAM 15 Festival Manca 20h30
MAR 18 conférence Biblioth. Louis Nucéra concert du 21-22 nov. 14h30
JEU 20 rencontre à la Fnac de Nice avec le compositeur Matalon 17h30
VEN 21 concert Orchestres en fête Matalon, Chostakovitch 20h
SAM 22 concert Orchestres en fête Matalon, Chostakovitch 16h
DÉCEMBRE
MAR 2 conférence Bibliothèque Louis Nucéra La Rondine 17h
VEN 5 opéra La Rondine 20h
DIM 7 opéra La Rondine 14h30
MAR 9 opéra La Rondine 20h
VEN 12 concert avec chœur Motets pour le temps de Noël 20h
SAM 13 concert avec chœur Motets pour le temps de Noël 16h
VEN 19 conférence Bibliothèque Louis Nucéra ballet Casse-Noisette 18h
DIM 21 Eglise Notre-Dame du port Bach, Haydn, Mozart 15h
MAR 23 ballet Casse-Noisette 20h
MER 24 ballet Casse-Noisette 16h
VEN 26 ballet Casse-Noisette 20h
SAM 27 ballet Casse-Noisette 20h
DIM 28 ballet Casse-Noisette 14h30
JANVIER
JEU 1 Acropolis / concert Nouvel An 11h
VEN 9 concert exceptionnel Conservatoire de Nice Lutoslawski... 20h
SAM 10 animation à l’Opéra Les Contes d’Hoffmann 18h30
JEU 15 conférence Bibliothèque Louis Nucéra Les Contes d’Hoffmann 17h
VEN 16 ballet Soirée jeunes chorégraphes 20h
SAM 17 ballet Soirée jeunes chorégraphes 20h
DIM 18 opéra Les Contes d’Hoffmann 14h30
MER 21 opéra Les Contes d’Hoffmann 20h
SAM 24 opéra Les Contes d’Hoffmann 20h
MAR 27 opéra Les Contes d’Hoffmann 20h
MAR 27 conférence Biblioth. Louis Nucéra concert du 30-31 janv. 14h30
VEN 30 concert Glinka, Szymanowski, Tchaïkovsky 20h
SAM 31 concert Glinka, Szymanowski, Tchaïkovsky 16h
OCTOBRE \ DÉCEMBRE 2008 brèves 19
••• longue durée, par un suivi permanent
de technique vocale, l’intervention de chefs
de chant, de metteurs en scène, de chefs
d’orchestre, d’orthophonistes, de rencontres
avec le monde lyrique, d’excercices (yoga,
Qi gong), de cours de langues, de préparation
aux concours…
LES DIMANCHES, 11H \ 12 OCTOBRE XIX e , l’âge d’or de l’opéra
français et italien... 23 NOVEMBRE Les prières
dans l’Opéra... et la mélodie 21 DÉCEMBRE Chant
de noël du monde entier.
FÊTE DE LA MUSIQUE AU PALAIS
DES ROIS DE SARDAIGNE
L’Opéra de Nice a proposé un parcours musical
dans les salons de la Préfecture. Plus de
1300 personnes ont été accueillies par les
chorales La Sidorella, de l’IUFM de Nice et
des enfants du collège Matisse, par le violoncelliste
Thierry Trinari, musicien de l’Orchestre
Philharmonique de Nice. Tous se sont laissés
guider par la jeune flûtiste Elvire Ticchioni
dans le salon Baroque, la galerie Chéret
et la salle de bal où les attendaient Claire
Brua, Pauline Courtin, Alexia Ercolani,
Elodie Tisserand, Jean-Luc Ballestra et Guy
Bonfiglio, pour de grands airs du répertoire.
Sébastien Driant, chef de chant à l’Opéra
assurait l’accompagnement au piano. Le
Ballet de l’Opéra de Nice a clos cette soirée
sur une chorégraphie d’Eléonora Gori,
accompagné par un quatuor de musiciens de
l’Orchestre Philharmonique de Nice.
Dominique Vian, Préfet des Alpes-Maritimes
et son épouse, Christian Estrosi, Député-
Maire de Nice et Président du Conseil général
des Alpes-Maritimes et Muriel Marland-
Militello, Adjoint à la politique culturelle, ont
pris place au sein du public.
L’OPÉRA DE NICE REMERCIE LE CLUB-PARTENAIRES
NICE MASSÉNA
Brasserie FLO
Casino Ruhl
Chacok
Champagnes Rœderer
Comité Régional du Tourisme
Riviera Côte d’azur
Conseil Immo Yves Courmes
France Télécom
Galeries Lafayette Masséna
HSBC Premier
IBM - Telecom Valley
Interima
JCDecaux Airport
Molinard
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Groupe Pizzorno Environnement
Publication trimestrielle gratuite réalisée par le service communication de l’Opéra
de Nice, 4 & 6 Rue Saint-François-de-Paule, 06300 Nice www.opera-nice.org
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Sestrin, Christian Vacher Ont collaboré à ce numéro : Gérard Dumontet,
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1015183 / 3-10151843 Photogravure/imprimerie : Fabriqué par Espace Graphic,
06 Carros, 10-2008.
Grand Hôtel Aston

N°15Journalsept08.qxp 24/10/08 9:18 Page 20