LYON - Observatoire
LYON - Observatoire
LYON - Observatoire
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
N°1
Sommaire<br />
–<br />
Artistes P. 11<br />
édito WAF P. 13<br />
édito CIC P. 15<br />
partenaires P. 17<br />
remerciements<br />
équipe waf<br />
galeries P. 19<br />
no wall P. 59<br />
annexes P. 67<br />
plan<br />
infos<br />
WallArtFair<br />
1| 80<br />
catalogue<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
GENAY<br />
LA TOUR-<br />
DE-SALVAGNY<br />
MARCY-L’ETOILE<br />
NEUVILLE-SUR-SAÔNE<br />
SAINT-GERMAIN-<br />
AU-MONT-D’OR<br />
MONTANAY<br />
CURIS-<br />
AU-MONT-D’OR<br />
CHARBONNIERES-<br />
LES-BAINS<br />
ECULLY<br />
SAINT-GENIS- TASSIN-LA-DEMI-LUNE<br />
LES-OLLIERES<br />
ELECTRONIC + MUSIC<br />
CRAPONNE<br />
POLEYMIEUX-<br />
AU-MONT-D’OR COUZON-<br />
AU-MONT-D’OR<br />
ALBIGNY-<br />
SUR-SAONE<br />
FLEURIEU-<br />
SUR-SAÔNE<br />
FONTAINES-<br />
SAINT-MARTIN<br />
SAINT-ROMAIN-<br />
AU-MONT-D’OR<br />
LIMONEST<br />
FONTAINES- SATHONAY-<br />
SUR-SAÔNE CAMP<br />
SAINT-CYR- COLLONGES- RILLIEUX-LA-PAPE<br />
SAINT-DIDIER- AU-MONT-D’OR AU-MONT-D’OR<br />
DARDILLY<br />
AU-MONT-D’OR<br />
DANCE + CONTEMPORARY ART + BIENNIALS<br />
CALUIRE-ET-CUIRE<br />
CHAMPAGNE-<br />
AU-MONT-D’OR<br />
VAULX-EN-VELIN<br />
ROCHETAILLEE-<br />
SUR-SAÔNE<br />
<strong>LYON</strong><br />
CAILLOUX-<br />
SUR-FONTAINES<br />
SATHONAY-<br />
VILLAGE<br />
CULTURE<br />
VILLEURBANNE<br />
+ CREATIVITY<br />
DECINES-CHARPIEU<br />
MEYZIEU<br />
JONAGE<br />
FRANCHEVILLE<br />
CINEMA + EVENT<br />
GIVORS<br />
SAINTE-FOY-<br />
LES-<strong>LYON</strong><br />
LA MULATIERE<br />
SAINT-GENIS-LAVAL<br />
CHARLY<br />
GRIGNY<br />
OULLINS<br />
PIERRE-BENITE<br />
IRIGNY<br />
VERNAISON<br />
HERITAGE + DISCOVERY<br />
SAINT-FONS<br />
SOLAIZE<br />
FEYZIN<br />
VENISSIEUX<br />
BRON<br />
CORBAS<br />
GREATER <strong>LYON</strong>, CREATIVE METROPOLIS<br />
A booming territory, an inventive area, a place filled with imagination: Greater Lyon currently participates<br />
in the promotion of culture and creativity. It sponsors Biennale de Lyon (contemporary art) & Biennale<br />
de la Danse, coordinates the European Heritage Days, shivers with the Quais du Polar (an event dedicated to<br />
detective novels), vibrates to the beat of Nuits Sonores (electronic music festival) and makes film lovers<br />
across the territory resonate during the Lumière Festival. CULTURE + CREATIVITY, or how to ensure that major<br />
events encourage the development of an entire urban agglomeration.<br />
www.grandlyon.com<br />
SAINT-PRIEST<br />
FASHION + EXHIBITION<br />
MIONS<br />
CHASSIEU<br />
- CIC Lyonnaise de Banque - SA au capital de 260 840 262 € - RCS Lyon - SIREN 954 507 976<br />
3| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
Polder sofa, design by hella jongerius 2005, Edition limitée disponible en exclusivité chez RBC <strong>LYON</strong>.<br />
© Ilan Rubin<br />
NEW<br />
WEB<br />
SItE<br />
<strong>LYON</strong> 42 qUAI RAMBAUD qUARTIER CONFLUENCE<br />
69002 <strong>LYON</strong> / +33 (0)4 72 07 25 25<br />
GALLARGUES 1 AVENUE DE LA FONTANISSE / +33 (0)4 66 73 30 00<br />
NÎMES 1 PLACE DE LA SALAMANDRE / +33 (0)4 66 67 62 22<br />
AVIGNON 38 BOULEVARD SAINT-ROCH / +33 (0)4 90 82 52 56<br />
MONtpELLIER 609 AVENUE RAYMOND DUGRAND / +33 (0)4 67 024 024<br />
Partenaire mobilier des architectes<br />
www.rbcmobilier.com<br />
www.lavitrinedeTrafik.fr
w
WallArtFair<br />
9| 80<br />
www.thewallartfair.coméditos<br />
27– 30 sep. 2012
GALERIES<br />
ARTISTES<br />
–<br />
Alice Dourenn FR<br />
– Galerie l’antichambre<br />
Anne Claverie FR<br />
– Lili-Ubel Gallery<br />
Ara Peterson US<br />
– Loyal<br />
Aurélie pétrel fr<br />
– Galerie Houg,<br />
Aurore de Sousa PT<br />
– Galerie l’antichambre<br />
Bruno Carbonnet FR<br />
– Galerie Hervé Bize<br />
Caroline Corbeau FR<br />
– Lili-Ubel Gallery<br />
Caroline Lejeune FR<br />
– Lili-Ubel Gallery<br />
Cédric Quissola FR<br />
– XPO Gallery<br />
Christine Crozat FR<br />
– Galerie l’antichambre<br />
Claire Trotignon FR<br />
– Galerie l’antichambre<br />
Cynthia Chazal CYP<br />
– modernartgalerie<br />
Daniel Schlier FR<br />
– Galerie l’antichambre<br />
Elisabeth Fréring FR<br />
– Galerie l’antichambre<br />
Émile Morel FR<br />
– modernartgalerie<br />
Fabien Didelot FR<br />
– modernartgalerie<br />
Fabrice Midal FR<br />
– Galerie l’antichambre<br />
Fernando Davila FR<br />
– Isabelle Poli Galerie<br />
Franck Chalendard FR<br />
– Galerie Bernard Ceysson<br />
Fred Mars Landois fr<br />
– modernartgalerie<br />
Frédéric Périmon FR<br />
– modernartgalerie<br />
Georges Rousse FR<br />
– Galerie Claire Gastaud<br />
Grégory Pierre FR<br />
– modernartgalerie<br />
Ghyslain Bertholon fr<br />
– Galerie Georges Verney Carron<br />
Helmut Grill AT<br />
– Lili-Ubel Gallery<br />
Humberto Poblete-Bustamante PR<br />
– Phantom Projets Contemporary<br />
Jackie Gendel US<br />
– Loyal<br />
Jérôme Robbe FR<br />
– Galerie Bertrand Baraudou<br />
Jesse Greenberg US<br />
– Loyal<br />
Lina Manousogiannaki GR<br />
– modernartgalerie<br />
Lionel Sabatté FR<br />
– Galerie Patricia Dorfmann<br />
Luis Mallo CU<br />
– modernartgalerie<br />
Lucy Watts FR<br />
– Galerie l’antichambre<br />
Marine Karbowski FR<br />
– moderartgalerie<br />
Mathias Schmied CH<br />
– Galerie Houg<br />
Natacha Dubois-Dauphin FR<br />
– Galerie l’antichambre<br />
Nathalie Boutté FR<br />
– Lili-Ubel Gallery<br />
Nicolas Chardon FR<br />
– Galerie Jean Brolly<br />
Nils Udo DE<br />
– Galerie Claire Gastaud<br />
Peter Wüthrich CH<br />
– Galerie l’antichambre<br />
Philippe Durand FR<br />
– Galerie Laurent Godin<br />
Pierre Clerk US<br />
– Cortex Athletico<br />
Pierre Gangloff fr<br />
– Galerie Georges Verney Carron<br />
Romain Bernini FR<br />
– Galerie l’antichambre<br />
Samuel Rousseau FR<br />
– Galerie Claire Gastaud<br />
Sarah Fauguet/David Cousinard FR<br />
– Galerie Laurent Mueller<br />
Sébastien Pageot FR<br />
– modernartgalerie<br />
Sowat et Lek FR<br />
– Galerie Rabouan Moussion<br />
Tanguy Roland FR<br />
– Isabelle Poli Galerie<br />
Thierry Lagalla FR<br />
– Galerie Bertrand Baraudou<br />
Vanessa Fanuele FR<br />
– Phantom Projets Contemporary<br />
Vasilios Paspalis GR<br />
– XPO Gallery<br />
Vincent Broquaire FR<br />
– XPO Gallery<br />
Vincent Roven FR<br />
– modernartgalerie<br />
Yann Daumas FR<br />
– modernartgalerie<br />
No Wall<br />
Aurélie Pétrel FR<br />
– Galerie Houg<br />
Jérôme Robbe FR<br />
– Galerie Bertrand Baraudou<br />
Lionel Sabatté FR<br />
– Galerie Patricia Dorfmann<br />
Philippe Durand FR<br />
– Galerie Laurent Godin<br />
Ghistlain Bertholon fr<br />
– Galerie Georges Verney Carron
EN<br />
The first edition of the Wall Art Fair will take place in the city of Lyon ; the same<br />
city that had already seen the creation of the Docks Art Fair, and its subsequent<br />
development in which it has become a major biennial cultural event.<br />
Despite the strong desire to hold the DAF on a yearly basis, thanks to its evergrowing<br />
success, it has finally made way for the WAF, as the Docks alternates<br />
so well with the Biennial of Contemporary Art. There was no shortage of energy<br />
for this new challenge of an unusual nature : a “fair-event-exhibition” all rolled<br />
into one, with the rather crazy constraint of a having just a single wall per<br />
exhibitor. The principal objective of the WAF is to favorably reduce the<br />
participation costs of the exhibitors, so they do not constitute a barrier to the<br />
discovery of new talents in contemporary art. However, the goal is also to break<br />
the traditional static mould of exhibitions and create the energy that animates<br />
artists, gallery owners, and collectors, which is even more palpable here in Lyon<br />
Rhône-Alpes, a city which boasts second place in the market of French<br />
Contemporary Art. At La Sucrière, a highly established ‘place’of contemporary<br />
art, each of the walls dedicated for each project, (with some, and we thank the<br />
artists and gallery owners concerned, having been made especially for the WAF),<br />
will resonate in a particular way, in a explosive and surprising dialogue whose<br />
works will be either a link or a counterpoint. Wall Art Fair is also No Wall,<br />
a space in a space for large projects requiring no walls.<br />
Lyon has today a new powerful event in contemporary art whose destiny<br />
is to cross national boundaries, returning regularly to the city, and alternating<br />
with the Docks Art Fair. We would sincerely like to thank all the gallery owners<br />
who have believed in this project and whose enthusiasm and participation have<br />
effectively supported the development of contemporary art in the region.<br />
We would like to give even more special thanks to the CIC group as without<br />
their support, the WAF would simply not exist.<br />
édito<br />
Waf<br />
–<br />
FR<br />
C’est à Lyon que la première édition de Wall Art Fair voit le jour, à Lyon<br />
qui a déjà vu DocksArtFair naître et grandir jusqu’à devenir un évènement<br />
majeur de la rentrée culturelle tous les deux ans.<br />
L’envie de rendre DAF annuel était forte devant le succès plus important<br />
rencontré à chaque édition, pour finalement laisser la place à WAF, parce<br />
que Docks cohabite vraiment bien avec la Biennale d’Art Contemporain.<br />
L’énergie ne manquait pas pour un nouveau challenge au contexte improbable,<br />
une foire-évènement- exposition aux contraintes folles d’un mur unique pour<br />
chaque exposant. Ceci d’abord, faut-il le répéter afin de réduire<br />
avantageusement les coûts de participation des exposants, pour qu’ils ne<br />
soient pas un frein à la volonté de faire découvrir les nouveaux talents de l’art<br />
contemporain, mais aussi pour casser le moule statique des salons et rendre<br />
l’énergie qui anime artistes, galeristes, collectionneurs encore plus palpable ici<br />
à Lyon, en Rhône-Alpes, deuxième place du marché de l’art contemporain<br />
en France. Dans la Sucrière, haut lieu de l’art contemporain s’il en est, chacun<br />
des murs investi par chaque projet, dont certains, et nous en remercions les<br />
artistes et les galeristes, ont été réalisés spécialement pour WAF, va résonner<br />
d’une manière particulière, dans un dialogue détonnant et étonnant dont les<br />
œuvres seront le lien ou le contrepoint. Wall Art Fair c’est aussi No Wall,<br />
espace dans l’espace pour des projets volumineux ne nécessitant pas de murs.<br />
Lyon se voit ainsi dotée d’un nouvel évènement fort pour l’art contemporain<br />
dont la destinée doit dépasser les frontières nationales pour y revenir<br />
régulièrement en alternance avec Docks Art Fair. Nous remercions<br />
chaleureusement tous les galeristes qui ont cru en ce projet avec<br />
enthousiasme et qui par leur participation soutiennent efficacement la vie<br />
de l’art contemporain en région. Nos remerciements plus particuliers<br />
au Groupe CIC sans qui WAF n’existerait pas.<br />
13| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
EN<br />
The bank, CIC Lyonnaise de Banque, the historic sponsor of several major<br />
regional institutions such as the Museum of Fine Arts and the Lyon Opera House,<br />
is also a sponsor in this first edition of The Wall Art Fair. The CIC Lyonnaise<br />
de Banque is particularly attached to the cultural development of the regions<br />
in which it is established. It is through this initiative that the bank supports<br />
the emergence of new artistic creation and talents, thus promoting the values<br />
of sharing, excellence, and innovation.<br />
édito<br />
cic<br />
–<br />
CIC Lyonnaise de Banque, mécène historique de plusieurs grandes institutions<br />
régionales comme le Musée des Beaux Arts ou encore l’Opéra de Lyon,<br />
s’associe à cette première édition de The Wall Art Fair. Attachée au<br />
rayonnement culturel des régions dans lesquelles elle est ancrée, CIC<br />
Lyonnaise de Banque soutient au travers de cette initiative l’émergence<br />
de nouvelles créations et de jeunes talents, dans une logique de partage,<br />
d’excellence, et d’innovation.<br />
FR<br />
15| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
partenaires<br />
–<br />
remerciements<br />
–<br />
Aux partenaires/<br />
To the partners<br />
Main partner/<br />
CIC Lyonnaise<br />
de banque<br />
Avec le soutien de/<br />
With the support of<br />
Grand Lyon<br />
Partenaire historique/<br />
Historic Partner<br />
Groupe GL Events<br />
Partenaires/<br />
Partners<br />
La Sucrière<br />
Trafik<br />
RBC Design Store<br />
Cyclopolitain<br />
Partenaires Médias/<br />
Media Partners<br />
Connaissance des arts<br />
Le Journal des arts<br />
L’œil<br />
Beaux-Arts magazine<br />
Arts magazine<br />
Art absolument<br />
Artprice<br />
Têtu<br />
La tribune de Lyon<br />
Exit<br />
Kiblind<br />
Esse<br />
Lyon Capitale<br />
Radio Quenelle<br />
Le Mauvais Coton<br />
The Wall Art Fair remercie /<br />
The Wall Art Fair would like to thank<br />
Rémy Weber<br />
Président-directeur général de CIC Lyonnaise<br />
de Banque<br />
Les membres du comité de soutien/<br />
Members of the Support Committee<br />
Colette Tornier<br />
Collectionneur privé de la Région Rhône-Alpes et membre<br />
de l'ADIAF, groupe de collectionneurs initiateur du Prix Marcel<br />
Duchamp / French private collector and a member of L’ADIAF,<br />
a group of collectors initiator of Prix Marcel Duchamp.<br />
Jérôme Sans<br />
Conservateur et critique d'art contemporain français,<br />
et directeur du Ullens Center for Contemporary Art<br />
(UCCA) de Pékin, en Chine / French art contemporary<br />
Curator and critic , and the director of l’Ullens<br />
Center for Contemporary Art of Pekin (UCCA) in China<br />
Nos stagiaires/<br />
Our Trainees<br />
Anaïs, Gwladys, Sarah<br />
Équipe<br />
waf<br />
–<br />
Directeur Artistique/<br />
Artistic Director<br />
Olivier Houg<br />
Commissariat Général/<br />
Director, Fair Manager<br />
Romain Houg<br />
Coordination/<br />
Coordinator<br />
Bérengère Ribes<br />
17| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
Relations publiques et presse/<br />
Public relations, media<br />
Agence <strong>Observatoire</strong><br />
Aurélie Cadot<br />
aureliecadot@observatoire.fr<br />
68 rue Pernety – 75014 Paris<br />
T. 01 43 54 87 71<br />
F. 09 59 14 91 02<br />
www.observatoire.fr<br />
Design Graphique/<br />
Graphic design<br />
Trafik<br />
www.thewallartfair.com
19<br />
STANDS<br />
–<br />
W01. Loyal Sw<br />
W02. Galerie Jean Brolly Fr<br />
W03. Galerie Patricia Dorfmann Fr<br />
W04. Galerie Claire Gastaud Fr<br />
W05. Galerie Laurent Godin Fr<br />
W06. Xpo Gallery Fr<br />
W07. Galerie Laurent Mueller Fr<br />
W08. ModernArtGalerie Fr<br />
W09. Galerie Bertrand Baraudou Fr<br />
W10. Galerie L’antichambre Fr<br />
W11. Cortex Athletico Fr<br />
W12. Galerie Houg Fr<br />
W13. Galerie Rabouan Moussion Fr<br />
W14. Galerie Bernard Ceysson<br />
Fr/Lux /ch<br />
W15. Galerie Georges Verney Carron Fr<br />
W16. Galerie Hervé Bize Fr<br />
W17. Lili Ubel Gallery Fr<br />
W18. Phantom Projets Contemporary Fr<br />
W19. Isabelle Poli Galerie Fr<br />
WallArtFair<br />
19| 80<br />
www.thewallartfair.comGALERIES<br />
27– 30 sep. 2012
LOYAL<br />
Stand<br />
– W01–<br />
Loyal a été créée en 2005 à Stockholm et se situe aujourd’hui dans<br />
le port de Malmö, en Suède. La galerie Loyal est née de la revue libre<br />
éponyme, Loyal Magazine qui fut lancé à Londres<br />
et à Stockholm en 2000. Depuis ses débuts, Loyal s’efforce d’attirer<br />
de jeunes artistes internationaux en Scandinavie.<br />
Loyal was established 2005 in Stockholm, Sweden and is now located<br />
in the harbour of Malmö, Sweden. Loyal grew out of the free-wheeling,<br />
eponymous art magazine, Loyal Magazine that was started in London<br />
and Stockholm in 2000. Since its beginnings, Loyal has endeavoured to bring<br />
great young international art to Scandinavia.<br />
Contact<br />
Saltimporten, Hullkajen<br />
Grimsbygatan 24<br />
211 20 Malmö, Sweden<br />
+46 40-615 3696<br />
loyal@loyalgallery.com<br />
www.loyalgallery.com<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Ara Peterson (Us)<br />
– Brian Belott (Us)<br />
– Jackie Gendel (Us)<br />
– Jesse Greenberg (Us)<br />
– Katherine Bernhardt (Us)<br />
– Taylor McKimens (Us)<br />
20| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com<br />
21| 80 Exhibition view of Ara Peterson, Loyal,<br />
Photo credit : Carolina Romare.
GALERie<br />
Jean<br />
Brolly<br />
Stand<br />
– W02 –<br />
Contact<br />
16 rue de Montmorency<br />
75003 Paris, France<br />
+ 33 (0)1 42 78 88 02<br />
www.jeanbrolly.com<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Nicolas Chardon (Fr)<br />
La particularité de la galerie tient à la personnalité de Jean Brolly.<br />
Jean Brolly (né en 1941) est un amateur d’art contemporain qui a toujours<br />
cherché à entretenir des relations très étroites avec les artistes qu’il estime<br />
et qui lui ont accordé leur amitié en retour. Sa collection reflète l’histoire<br />
de ses rencontres. Au moment de sa retraite, il décide d’ouvrir une galerie<br />
afin de disposer d’un outil de diffusion tourné vers le public et dépasser<br />
ainsi le cercle restreint des relations privées. La galerie a ouvert ses portes<br />
en janvier 2002. Elle est située dans le quartier du Marais, non loin du Centre<br />
Georges Pompidou et occupe un espace sous verrière de 150 m 2 .<br />
Le programme artistique de la galerie repose sur 2 catégories d’artistes –<br />
d’une part, les artistes avec lesquels Jean Brolly a des relations anciennes :<br />
Bernard Aubertin, Alan Charlton, François Morellet, Pierre Savatier, David<br />
Tremlett, Felice Varini, Michel Verjux – d’autre part des jeunes artistes<br />
qui ont pour la plupart, fait leur première exposition personnelle<br />
à la galerie : Adam Adach, Nicolas Chardon, Mathieu Cherkit, Tatjana Doll,<br />
Rémy Hysbergue, Jan Kämmerling, Benjamin Swaim. Photographie, peinture,<br />
sculpture vidéo, installation, toutes les formes artistiques se trouvent<br />
représentées et depuis sa création, elle participe régulièrement<br />
à des foires internationales à Paris et à l’étranger.<br />
The gallery was created in November 2001 by Jean Brolly and his first<br />
exhibition opened on january 2002 with Claude Rutault – a famous french<br />
artist. The gallery is located in “Le Marais”, an ideal place, close<br />
to Musée National d’Art Moderne, the Pompidou Museum, in Paris. The space<br />
on the ground floor occupies 180 m 2 and 40 m 2 at the first floor.<br />
Jean Brolly (born in 1941) is a contemporary art lover which always sought<br />
to maintain the very close relations with the artists that he estimates<br />
and which granted their friendship in return to him. His collection reflects<br />
the history of its meetings. At the time of his retirement, he decides to open<br />
a gallery in order to have a tool for diffusion turned towards the public<br />
and to thus exceed the restricted circle of the private relations. The artistic<br />
program of the gallery rests on 2 categories of artists - on the one hand,<br />
the artists with whom Jean Brolly has old relations : Bernard Aubertin,<br />
Alan Charlton, François Morellet, Sarkis, Pierre Savatier, David Tremlett,<br />
Felice Varini, Michel Verjux - in addition young artists who have for<br />
the majority makes their first personal exhibition to the gallery : Adam Adach,<br />
Nicolas Chardon, Mathieu Cherkit, Tatjana Doll, Rémy Hysbergue, Jan<br />
Kämmerling, Benjamin Swaim. Since the creation of the gallery, photographs,<br />
painting, video, sculpture, installation, all the artistic forms are represented<br />
- and takes part regularly in international fairs in Paris and abroad.<br />
22| 80 Nicolas Chardon. Sans titre (Frises et ornements), 2012. Acrylique sur tissu,<br />
97 × 162 cm. Courtesy Galerie Jean Brolly.<br />
23| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
Galerie<br />
Patricia<br />
Dorfmann<br />
Stand<br />
– W03 –<br />
Contact<br />
61 rue de la Verrerie<br />
75004 Paris, France<br />
+ 33 (0)1 42 77 55 41<br />
galerie@patricia<br />
dorfmann.com<br />
www.patriciadorfmann.com<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Lionel Sabatté (Fr)<br />
Depuis sa création en 1990, la galerie Patricia Dorfmann propose<br />
un programme axé sur la création contemporaine internationale. Attachée<br />
essentiellement à montrer le travail d'artistes émergents ou inédits<br />
en France, représentatif des derniers états de la recherche dans le domaine<br />
de l'art contemporain, elle développe parallèlement un travail d’éditions<br />
et de publications. Sa politique d'ouverture engagée dès le départ vers<br />
des projets transdisciplinaires élargit son champ d'intérêt et en fait<br />
un terrain d'expositions mais aussi d'expérimentations et d'échanges<br />
(Special Projects). Depuis 2008, la Galerie Patricia Dorfmann représente<br />
en exclusivité l'œuvre de Michel Journiac et initie un cycle d’expositions<br />
consacré à cette figure fondatrice et historique de l'art corporel (Body Art).<br />
Since its creation in 1990, the Galerie Patricia Dorfmann offers a program<br />
that focuses on contemporary international art. Attached mainly to show<br />
the work of emerging and unpublished artists in France, representative<br />
of the last states of research in contemporary art, she developed a parallel<br />
work with editions and publications. Its openness involved from the beginning<br />
to transdisciplinary projects expands its interest and makes a place<br />
of exhibitions but also of exchange and experimentations (Special Projects).<br />
Since 2008, the Galerie Patricia Dorfmann exclusively represents the estate<br />
of Michel Journiac and initiates a series of exhibitions devoted to the history<br />
and founding figure of the Body Art.<br />
24| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com<br />
25| 80 Lionel Sabatté. J’irai cracher sur vos tombes, 2012. Poussière, acrylique<br />
et vernis sur papier, 65 × 50 cm. Courtesy Galerie Patricia Dorfmann, Paris.
GALERie<br />
claire<br />
gastaud<br />
Stand<br />
– W04 –<br />
Contact<br />
7 rue du Terrail<br />
63000 Clermont-Ferrand<br />
France<br />
+ 33 (0)4 73 92 07 97<br />
caroline@galeriegastaud.com<br />
www.claire-gastaud.com<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Georges Rousse (Fr)<br />
– Nils-Udo (De)<br />
– Samuel Rousseau (Fr)<br />
Membre du Comité Professionnel des Galeries d’Art<br />
– Claire Gastaud, Directrice, fondatrice de la galerie Claire Gastaud,<br />
– Caroline Perrin, Assistante, Historienne de l’art, collaboratrice depuis 2002<br />
Dès la fin des années 80, la galerie Claire Gastaud présente des expositions<br />
d’artistes historiques de l’art contemporain issus des mouvements<br />
de la Figuration Narrative (Henri Cueco, Peter Klasen, Erro, Bernard<br />
Rancillac), Support-surface (Claude Viallat), de la Figuration libre<br />
(Robert Combas, Rémi Blanchard), de la photographie plasticienne<br />
et du Land Art (Georges Rousse, Nils-Udo, Dennis Oppenheim). La galerie<br />
Claire Gastaud s'est également attachée à soutenir et promouvoir des<br />
artistes émergents comme Jean-Charles Eustache, Samuel Rousseau<br />
(nommé au prix Marcel Duchamp 2011) ou Anne-Sophie Emard en organisant<br />
des expositions, en menant une politique d'acquisitions et en se rapprochant<br />
des institutions culturelles. Les choix sont guidés non par la fidélité<br />
à une école ou une période mais plutôt par affinités esthétiques ce qui<br />
explique la présence de courants très divers et l'introduction de graphistes<br />
(comme le duo Antoine+Manuel), de photographes, de sculpteurs<br />
(Roland Cognet) ou de plasticiens travaillant la vidéo et les arts numériques.<br />
Member of the Comité Professionnel des Galeries d’Art<br />
– Claire Gastaud, Gallery founder and director<br />
– Caroline Perrin historian of art, art gallery assistant since 2002<br />
From the years 86, the gallery Claire Gastaud was the theater of numerous<br />
personal or collective exhibitions. Some big figures were exhibited (Henri<br />
Cueco, Peter Klasen, Erro, Bernard Rancillac, Claude Viallat, Robert Combas,<br />
Rémi Blanchard, Georges Rousse, Nils-Udo, Dennis Oppenheim). But the line<br />
of the gallery Gastaud does not limit to make known values sure of<br />
international fame, she also attempts to support and to promote confirmed<br />
artists but still little recognized as Anne-Sophie Emard, Jean-Charles<br />
Eustache or Samuel Rousseau (artist nominated for the 2011Prix Marcel<br />
Duchamp) by organizing exhibitions, by leading a politics of acquisitions<br />
and by getting closer to cultural institutions. Choices were driven not by<br />
the allegiance at a school or a period but rather by aesthetic affinities<br />
what explains the presence of very different currents and the introduction<br />
of sculptors (Roland Cognet), video artist or graphic designers<br />
(Antoine+Manuel) within the group of the gallery.<br />
26| 80 Georges Rousse. Montferrand 1, 2012. Photographie marouflée sur aluminium,<br />
125 × 167 cm, 5 exemplaires. Courtesy Galerie Claire Gastaud.<br />
27| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
Galerie<br />
Laurent<br />
Godin<br />
Stand<br />
– W05 –<br />
Contact<br />
5 rue du grenier St-Lazare<br />
75003 Paris, France<br />
+ 33 (0)1 42 71 10 66<br />
www.laurentgodin.com<br />
info@laurentgodin.com<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Philippe Durand (Fr)<br />
Fondée en 2005 /<br />
Founded in 2005<br />
Scoli Acosta,<br />
Vincent Beaurin,<br />
Peter Buggenhout,<br />
Hsia-Fei Chang,<br />
Claude Closky,<br />
Liz Cohen,<br />
Delphine Coindet,<br />
Philippe Durand,<br />
Sven't Jolle,<br />
David Kramer,<br />
Gonzalo Lebrija,<br />
Marilyn Minter,<br />
Aleksandra Mir,<br />
Vincent Olinet,<br />
Mika Rottenberg,<br />
Henrik Samuelsson,<br />
Haim Steinbach,<br />
Alan Suicide Vega,<br />
Gérard Traquandi,<br />
Wang Du.<br />
28| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com<br />
29| 80 Philippe Durand. Bike, 2012. Dimension variables.<br />
Courtesy Galerie Laurent Godin.
XPO<br />
Gallery<br />
Stand<br />
– W06 –<br />
Contact<br />
17, rue Notre-Dame<br />
de Nazareth<br />
75003 Paris<br />
www.xpogallery.com<br />
tweeter : @xpogallery<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Cédric Quissola (Fr)<br />
– Vasilios Paspalis (Gr)<br />
– Vincent Broquaire (Fr)<br />
Convaincu que nous sommes désormais entrés dans l’âge postphotographique<br />
où le numérique a élargi à l’infini les possibilités<br />
de manipulations et de représentation du monde, Xpo Gallery s’est donné<br />
pour mission de commenter cette nouvelle ère de comparaison et<br />
de références. C’est donc logiquement qu’Xpo Gallery, jeune galerie<br />
prospective s’installe dans le quartier de la Gaité Lyrique à Paris,<br />
un quartier cosmopolite et urbain en pleine mutation. La galerie soutient<br />
et défend des artistes ultra exigeants, pluriels et internationaux, souvent nés<br />
après la révolution numérique à la fin du siècle dernier. Elle donne<br />
la primauté aux artistes qui s’interrogent sur la nature humaine devant<br />
ces mutations profondes en organisant des expositions et en participant<br />
à des foires internationales d’art contemporain. L’objectif de la galerie<br />
est de construire une relation à long terme avec les artistes au fur<br />
et à mesure que leur réflexions et maitrise se développe dans le nouveau<br />
contexte d’un marché de l’art en pleine mutation, passé à son tour dans<br />
le régime de la mondialisation. La galerie organise un programme<br />
avec les artistes qu’elle représente et des commissaires invites pour<br />
des expositions. Pour WAF 2012, la galerie présente trois artistes dont<br />
les œuvres mettent en doute notre perception de la réalité.<br />
Convinced that we are now in a post-photographic age in which digital<br />
technology offers an infinite number of ways to manipulate and represent<br />
the world we live in, Xpo Gallery mission is to try to comment on this new era<br />
of comparison, overlays, references, hyper-precision where veracity and reality<br />
gives way to the efficiency of the digital. It is thus only logical that Xpo<br />
Gallery a young gallery should settle into the same vibrant, cosmopolitan<br />
neighborhood as the renowned Gaîté Lyrique (Paris). The gallery supports<br />
and defends hard worker and international artists, born at the end<br />
of the last century, during the digital revolution. Xpo Gallery gives priority<br />
to those artists who question human nature as it is faces deep underlying<br />
changes, organizing exhibitions and participating to international<br />
contemporary art fairs. The objective of the gallery is to build long-term<br />
relationships with artists, working with them as they mature in their artistic<br />
reflection and develop. For our 2012 WAF participation we have brought<br />
together a selection of works from 3 artists that aim at casting doubt on<br />
our perception of reality.<br />
30| 80 Vasilios Paspalis. Untitled A, 2012. Digital on paper,<br />
145 × 145 cm. Courtesy XPO Gallery.<br />
31| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
Galerie<br />
Laurent<br />
mueller<br />
Stand<br />
– W07 –<br />
Contact<br />
75 rue des Archives<br />
75003 Paris<br />
+33 (0)1 42 74 04 25<br />
+33 (0)6 89 15 96 92<br />
www.galerielaurent<br />
mueller.com<br />
info@galerielaurentmueller.<br />
com<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Sarah Fauguet<br />
et David Cousinard (Fr)<br />
La galerie laurent mueller est une galerie pour jeunes artistes émergents<br />
à Paris. Elle travaille avec les artistes pour promouvoir leur travail<br />
en France et à l'étranger par le biais d'un programme d'expositions<br />
personnelles tout autant que des expositions de groupe des propres artistes<br />
et d'artistes invités. Le programme se concentre autour des thèmes<br />
des connections, lignes, la continuité, le progrès et les perspectives.<br />
Le savoir-faire, malgré sa mauvaise situation dans un monde de l'art post<br />
moderne et conceptuel, fait également partie du sous-conscient<br />
de la galerie. Le savoir faire non seulement comme preuve de l'expertise<br />
artistique mais comme état d'esprit, comme approche intégrante au travail<br />
artistique tout autant qu'aux thèmes, sentiments et tendances de notre<br />
société. Finalement, la galerie veut faciliter l'échange entre les artistes,<br />
leurs idées, leurs cultures et leurs styles par le biais de la confrontation<br />
et du dialogue.<br />
The galerie laurent mueller is a newly founded gallery for emerging artists<br />
in Paris. It is working together with young artists to promote their work<br />
in France and abroad through a program around solo positions as well<br />
as curated group shows of own and invited artists. The program focus around<br />
the themes of connections, lines, continuity, progress and perspectives.<br />
Craft is also an underlying current which, despite being unfashionable<br />
in a post modern art world driven by concept, should still be the driving<br />
force of the artists. Craft, not only as artistic expertise but a state of mind,<br />
as holistic approach to one's work as well as to the viewpoints, trends and<br />
feelings of our society. The further goal of the gallery is to enable an<br />
exchange between artists, their ideas, their cultures and their styles through<br />
confrontation and dialogue.<br />
32| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com<br />
33| 80 Sarah Fauguet et David Cousinard. Vestige, 2012. Installations aux Modules<br />
du Palais de Tokyo. Crédit photo : Martin Argyroglo.
Modern<br />
art<br />
galerie<br />
Stand<br />
– W08 –<br />
Amateur et collectionneur d’art depuis plus de 20 ans, David Cantera ouvre<br />
la Modernartgalerie en septembre 2009. Installations, peintures, photos,<br />
vidéos, sculptures, son souhait est de ne pas se limiter à un genre, ou<br />
un style. Sans aucune restriction de support, ce collectionneur passion<br />
expose ses coups de cœur dans un appartement structuré en enfilade<br />
de pièces au dessus du bar éponyme…<br />
Amateur art collector for over 20 years, David Cantera opens in September<br />
2009 the Modernartgalerie. Installations, paintings, photos, videos, sculptures,<br />
his wish is to be unlimited in one genre or style. Unrestricted support,<br />
this passionnated collector exhibits his shots heart in an appartement gallery<br />
divided into a suite of rooms on the second floor of the eponymous bar.<br />
Contact<br />
65 boulevard de la Croix-Rosse<br />
69004 Lyon, France<br />
+ 33 (0)6 23 82 17 35<br />
www.modernartgalerie.fr<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Cynthia Chazal (Cyp)<br />
– Émile Morel (Fr)<br />
– Fabien Didelot (Fr)<br />
– Fred Mars Landois (Fr)<br />
– Frédéric Périmon (Fr)<br />
– Gregory Pierre (Fr)<br />
– Lina Manousogiannaki (Gr)<br />
– Luis Mallo (Cu)<br />
– Marine Karbowski (Fr)<br />
– Sébastien Pageot (Fr)<br />
– Vincent Roven (Fr)<br />
– Yann Daumas (Fr)<br />
Avec le soutien<br />
de la Région Rhône-Alpes<br />
34| 80 Luis Mallo, Open secrets, 2009. Daguerreotype Cabinets Diptych,<br />
C-print, 2 × 95 × 72, tirage # 3/5. Courtesy Modernartgalerie.<br />
35| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
Galerie<br />
Bertrand<br />
baraudou<br />
Stand<br />
– W09 –<br />
Contact<br />
62 rue Saint Sabin<br />
75011 Paris<br />
France<br />
+ 33 (0)9 53 47 41 62<br />
galeriebaraudou.com<br />
Installée aux portes du Marais à Paris, la Galerie Bertrand Baraudou<br />
s'inscrit dans la continuité de deux structures crées en 2004<br />
et 2008 : L'Espace “À Vendre” à Nice et “Le Cabinet” à Paris.<br />
Prospective et bénéficiant de l'expérience acquise avec ces premiers lieux,<br />
elle fédère artistes nationaux et internationaux, émergents et confirmés.<br />
La galerie participe régulièrement à différentes foires d’art contemporain<br />
françaises et internationales, elle édite et soutien la parution de catalogues<br />
et monographies d'artistes.<br />
Located nearby the Marais in Paris, Bertrand Baraudou gallery comes<br />
within the continuance of two enterprises created in 2004 and 2008 :<br />
Espace “À Vendre” in Nice and “Le Cabinet” in Paris.<br />
Prospective and with benefit of the experience with it’s first places, it<br />
federates national and international artistes, emergent and confirmed.<br />
The gallery regularly participates in different exhibitions of French<br />
contemporary art, as well as international, the gallery also publishes and<br />
supports the publications of catalogues and monographs of artistes.<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Jerôme Robbe (Fr)<br />
– Thierry Lagalla (Fr)<br />
36| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com<br />
37| 80 Thierry Lagalla. Projet d'ascension de la face nord par la face sud, 2011.<br />
Acrylique sur bois incliné, 170 × 162 cm. Courtesy Galerie Bertrand Baraudou.
galerie<br />
l’antichambre<br />
Stand<br />
– W10 –<br />
Crée en 2005, la galerie défend le travail de jeunes artistes français<br />
et étrangers dans les différents disciplines : peinture, sculpture,<br />
photographie, installation, vidéos. Les artistes les plus confirmés sont<br />
montrés dans les expositions de groupe et thématiques. A travers<br />
des projets transdisciplinaires, elle favorise les expériences croisées<br />
entre l’art plastique, la littérature et l’architecture.<br />
Created in 2005, the gallery defends young French and foreign artists work<br />
in different disciplines : painting, sculpture, photography, installations and<br />
videos. Confirmated artists are shown in group and theme exhibitions. Through<br />
transdisciplinary projects, it promotes many experiences between visual arts,<br />
literature and architecture.<br />
Contact<br />
15 rue de Boigne<br />
73000 Chambéry, France<br />
+ 33 (0)4 79 75 39 27<br />
lempenbret@hotmail.com<br />
www.galerie-antichambre.com<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Aurore De Sousa (Pt)<br />
– Alice Dourenn (Fr)<br />
– Christine Crozat (Fr)<br />
– Claire Trotignon (Fr)<br />
– Daniel Schlier (Fr)<br />
– Elisabeth Frering (Fr)<br />
– Fabrice Midal (Fr)<br />
– Lucy Watts (Fr)<br />
– Natacha Dubois-Dauphin (Fr)<br />
– Peter Wuethrich (Ch)<br />
– Romain Bernini (Fr)<br />
Avec le soutien<br />
de la Région Rhône-Alpes<br />
38| 80 Claire Trotignon. Toile de Jouy n°2, 2012. Papier peint, tirage numérique<br />
Séjour double hauteur, sérigraphie, 90 × 60 cm / Plein pieds lumineux, sérigraphie, 90 × 60 cm.<br />
Courtesy Galerie l’antichambre<br />
39| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
Cortex<br />
athletico<br />
Stand<br />
– W11 –<br />
Cortex Athletico est une galerie d’art installée à Bordeaux depuis 2003.<br />
Depuis 2009, nous accueillons un programme vidéo curaté par China Girl.<br />
Depuis 2012, un espace permanent au sein de la galerie est dédié aux<br />
archives de Rolf Julius (consultable sur demande).<br />
Cortex Athletico is an art gallery based in Bordeaux since 2003. Since 2009,<br />
we welcome a curated video program by China Girl. Since 2012, a permanent<br />
room within the gallery is dedicated to Rolf Julius’archives (on request).<br />
Contact<br />
20, rue Ferrère<br />
F-33000 Bordeaux, France<br />
+33 (0)5 56 94 31 89<br />
Sophia Girabancas Perez<br />
+33 (0)6 98 63 23 45<br />
www.cortexathletico.com<br />
info@cortexathletico.com<br />
Artiste représenté<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artist<br />
– Pierre Clerk (Us)<br />
40| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com<br />
41| 80 Pierre Clerk. Kovik, 1976. Peinture acrylique sur toile,<br />
183 × 183 cm. Courtesy Galerie Cortex Athletico.
galerie<br />
Houg<br />
Stand<br />
– W12 –<br />
Contact<br />
45 quai Rambaud<br />
69002 Lyon<br />
T. +33 (0)4 78 42 98 50<br />
F. +33 (0)4 78 37 97 03<br />
romain@olivierhoug.com<br />
www.galeriehoug.com<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Aurélie Pétrel (Fr)<br />
– Mathias Schmied (Ch)<br />
OlivierHougGalerie change de nom en devenant Galerie Houg avec l’arrivée<br />
de Romain Houg co-directeur artistique de la galerie. L’orientation artistique<br />
se précise dans la volonté de montrer encore plus d’artistes émergents,<br />
d’origine internationale. C’est ainsi que figurent parmi les nouveaux artistes<br />
soutenus par la Galerie Houg, Jorge Mayet (artiste d’origine cubaine montré<br />
pour la première fois en France lors de l’édition 2011 de DocksArtFair)<br />
et Susanne Themlitz (artiste germano-portugaise) ainsi que Vincent Breed<br />
(artiste vivant et travaillant à Lyon). Exposer des artistes aux interrogations<br />
culturelles d’horizons divers dans un monde en pleine mutation globalisante<br />
reste une des priorités de la galerie. À l’occasion de la première WAF,<br />
Mathias Schmied a réalisé une série d’œuvres spécifiques aux conditions<br />
de présentation du concept de la foire.<br />
Olivier Houg Galerie has changed its name to Galerie Houg with the arrival<br />
of Romain Houg as Artistic Co-Director. The objective of the newly-named<br />
gallery is to exhibit even more up-and-coming artists of international origin.<br />
New artists supported by the Galerie Houg include : Jorge Mayet (a Cuban<br />
artist, shown for the first time in France at the Docks Art Fair 2011) and<br />
Susanne Themlitz (a German-Portuguese artist) as well as Vincent Breed<br />
(an artist living and working in Lyon). One of the priorities of the gallery<br />
is to show artists from diverse backgrounds, who focus on cultural issues,<br />
in a world of increasing globalization. For the first WAF, Mathias Schmied<br />
has directed a series of specific artwork in line with the requirements<br />
of this innovative art fair.<br />
42| 80 Mathias Schmied. Simple Cross, 2011.Bombe de peinture sur papier<br />
93 × 62 cm. Courtesy Galerie Houg.<br />
43| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
Galerie<br />
Rabouan<br />
Moussion<br />
Stand<br />
– w13 –<br />
Contact<br />
121, rue Vieille du Temple<br />
75003 Paris, France<br />
+ 33 (0)1 83 56 78 21<br />
rabouanmoussion@noos.fr<br />
www.galerie-rabouanmoussion.com<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Sowat & Lek (Fr)<br />
La galerie Rabouan Moussion a été créée à Paris en 1988. Dès 2005,<br />
Jacqueline Rabouan et Caroline Moussion ont décidé de promouvoir<br />
les artistes russes en France - parmi eux Oleg Kulik, Dimitri Tsykalov, Kirill<br />
Chelushkin. La galerie Rabouan Moussion est engagée auprès d’autres<br />
scènes émergentes comme le street art avec JonOne, Sowat et Lek ou l’art<br />
contemporain indien avec Sunil Gawde. Les choix artistiques ne sont pas<br />
le fruit de savants mélanges entre esthétique et marché mais ceux<br />
d’une sensibilité aiguisée et d’une relation privilégiée avec les artistes.<br />
Par sa collaboration avec le néerlandais Erwin Olaf, le britannique Luke<br />
Newton ou les français Bernar Venet et Florence Cantié-Kramer, la galerie<br />
sait surprendre, sans jamais se limiter à un genre ou une zone géographique.<br />
The Rabouan Moussion gallery was created in Paris in 1988. In 2005,<br />
Jacqueline Rabouan and Caroline Moussion decided to promote Russian<br />
artists in France - among them Oleg Kulik, Dimitri Tsykalov, Kirill Chelushkin.<br />
The Rabouan Moussion gallery is engaged in other emerging scenes like<br />
street art with JonOne or Indian contemporary art with Sunil Gawde.<br />
The artistic choices are not results of scholar mixtures between aesthetics<br />
and market, but those with a keen sensitivity and a privileged relationship<br />
with the artists. Thus, in collaboration with the dutch Erwin Olaf, the british<br />
Luke Newton or the frenchs Bernar Venet and Florence Cantié-Kramer,<br />
the gallery knows how to startle, and is never limited to one style or one<br />
geographic area.<br />
44| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com<br />
45| 80 Sowat & Lek. Mausolée 3, 2012. Installation<br />
Courtesy Galerie Rabouan Moussion.
galerie<br />
Bernard<br />
ceysson<br />
Stand<br />
– w14 –<br />
La galerie Bernard Ceysson représente de jeunes artistes européens<br />
et internationaux. Fidèle à ses principes et ses convictions, elle défend<br />
les œuvres des artistes des années Supports / Surfaces. Depuis 2010,<br />
la galerie a également mis en place une programmation autour des années<br />
1950 dans son espace luxembourgeois. La galerie est implantée à Paris,<br />
Luxembourg, à Genève et Saint-Étienne.<br />
The Bernard Ceysson art gallery displays young European and international<br />
artists. Remaining true to its fundamental beliefs, the gallery stands up for<br />
the works made by the artists belonging to the “Supports/Surfaces” years.<br />
Since 2010, the gallery has also been implementing a program about<br />
the fifties, in the exhibition location in Luxembourg. The gallery is established<br />
in Paris, Luxembourg, Geneva and Saint-Etienne.<br />
Contact<br />
8 rue des creuses<br />
42000 Saint-Etienne<br />
+33 (0)4 77 33 28 93<br />
+33 (0)6 84 40 99 92<br />
loic@ceysson.com<br />
www.bernardceysson.com<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Franck Chalendard (Fr)<br />
46| 80 Franck Chalendard. “Étude pour Dentelles”, 2011. Acrylique sur papier,<br />
180 ×150 cm. Courtesy Galerie Bernard Ceysson.<br />
47| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
Galerie<br />
Georges<br />
verney<br />
carron<br />
Stand<br />
– w15 –<br />
Contact<br />
45 quai Rambaud<br />
69002 Lyon<br />
France<br />
+ 33 (0)4 72 69 08 20<br />
www.galerie-verneycarron.com<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Ghyslain Bertholon (Fr)<br />
– Pierre Gangloff (Fr)<br />
La vie professionnelle et personnelle de Georges Verney-Carron s’articule<br />
en une double face remarquable, mu par une passion pour la création<br />
et les arts plastiques, qui donna naissance à un projet fondamental :<br />
Art/Entreprise. En 1984, Georges Verney-Carron fonde Art/Entreprise,<br />
une structure originale qui a pour mission de réconcilier le monde<br />
de l’entreprise, le monde des collectivités et celui des créateurs, que ceux-ci<br />
soient artistes, architectes, designers, graphistes…<br />
L’idée d’une galerie s’impose à lui très vite. Depuis vingt ans, Georges<br />
Verney-carron invite dans sa galerie des artistes qui manifestent la volonté<br />
de l’accompagner dans ses productions de scénographies urbaines<br />
pour les maîtres d’ouvrages publics ou privés.<br />
The professional and personal live of Georges Verney-Varron face each other,<br />
driven by the passion of creation and fine arts. All this led him to one<br />
essential project : Art/Entreprise. In 1984, Georges Verney-Carron founded Art/<br />
Entreprise, an original structure which aim is to gather the world of business,<br />
the world of local authorities and the wolrd of creators, as artists, architects,<br />
designers or graphic designers… Very quickly, the idea of spinning off<br />
a gallery came through. For more than twenty years, Georges Verney-Carron<br />
invite in his gallery, artists who express the will to work with him in his<br />
scenographic and urbanistic productions for public or private authorities.<br />
48| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com<br />
49| 80 Pierre Gangloff. Les égarés FDR, 2012. Photographie numérique sur duratrans,<br />
30 × 42 cm. Courtesy Galerie Georges Verney-Carron.
galerie<br />
Hervé<br />
Bize<br />
Stand<br />
– w16 –<br />
Contact<br />
17-19 rue Gambetta<br />
54000 Nancy, France<br />
T. + 33 (0)3 83 30 17 31<br />
F. + 33 (0)3 83 30 17 17<br />
info@hervebize.com<br />
www.hervebize.com<br />
Hervé Bize a fondé seul sa galerie en 1989 à l’âge de 22 ans. La politique<br />
de la galerie est basée autour d'un programme incluant des artistes<br />
de différentes générations, historiques ou internationalement reconnus,<br />
en milieu de carrière ou émergents, sans s’attacher à un médium particulier.<br />
Hervé Bize donne la priorité à des collaborations étroites avec les artistes,<br />
de façon à concrétiser des projets telles que des expositions et des<br />
publications, non seulement dans ses propres locaux mais aussi dans<br />
des lieux institutionnels. Depuis 2000, la galerie a régulièrement participé<br />
à des foires telles que la FIAC, Art Basel et The Armory Show.<br />
Hervé Bize Gallery was founded under sole ownership in 1989 when he was<br />
only 22 years old. The gallery’s program is conceived as a curatorial<br />
and intergenerational one, including historically or internationally renowned,<br />
mid-career and emerging artists, with a variety of media. Hervé Bize<br />
prioritizes partnership and a shared effort with the artists, allowing him<br />
to concretize such important projects as exhibitions and publications, whether<br />
at our own premises or at institutional venues. Since 2000, the gallery took<br />
part regularly to art fairs such as the FIAC, Art Basel and The Armory Show.<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Bruno Carbonnet (Fr)<br />
50| 80 Bruno Carbonnet. Ensemble n°1, 2012. Huiles sur toiles et photographies marouflées<br />
sur aluminium, 44 × 32 cm, 73 × 50 cm et 50 × 40 cm (deux fois). Vue partielle de l'exposition<br />
“Couleurs Autres”, Analogues, Arles. Courtesy de l'artiste et Galerie Hervé Bize, Nancy.<br />
51| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
lili<br />
ubel<br />
gallery<br />
Stand<br />
– w17 –<br />
Contact<br />
42 rue de la Folie Mericourt<br />
75011 Paris<br />
contact@liliubelgallery.com<br />
www.lili-ubelgallery.com<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Anne Claverie (Fr)<br />
– Caroline Corbeau (Fr)<br />
– Caroline Lejeune (Fr)<br />
– Helmut Grill (At)<br />
– Nathalie Boutté (Fr)<br />
Lili--Ubel gallery présente des artistes aux univers bien distincts les uns des<br />
autres. Présente sur les foires depuis quelques années (Art Shanghai,<br />
ArtExpo à New York, Art Monaco, Paris et Brussels…), Lili--Ubel gallery a su<br />
s’imposer par sa différence de choix et sa volonté de présenter le travail<br />
d’artistes qui n’hésitent pas à se questionner et à repousser les frontières<br />
du monde artistique. La galerie voyage au gré des foires et des projets<br />
des artistes tout en s’implantant sur la scène artistique contemporaine.<br />
Lili--Ubel gallery accompagne ses découvertes et souhaite les faire<br />
découvrir au public. Pour la première édition 2012 de The Wall ArtFair,<br />
la galerie présente le travail de cinq artistes : Caroline Lejeune, peintre<br />
en GRIS du chaos des forêts, revient à la couleur, Helmut Grill, artiste touche<br />
à tout, faiseur d’images, travail le medium photographique, s’autorise<br />
un détournement de l’image première et propose une nouvelle lecture,<br />
Caroline Corbeau, sculpteur, créatrice et qui nous propose une réinterprétation<br />
du monde du design et Anne Claverie, sculpteur aux matières<br />
naturelles et industrielles et la petite dernière arrivée à la galerie, Nathalie<br />
Boutté, plasticienne venant du monde de l’édition, réalise ces œuvres au<br />
support papier en prenant le temps pour chaque pièce, “Elles contiennent<br />
toutes une partie de ma sensibilité et de mon histoire et participe à un<br />
travail de mémoire” (Nathalie Boutté ©). À travers des médiums divers,<br />
la galerie révèle une scène contemporaine en pleine effervescence.<br />
The Lili--Ubel gallery introduces artists each having their own distinctive<br />
universe. Present at Artfairs over the last few years (Art Shanghai, ArtExpo in<br />
New York, Art Monaco, Paris and Brussels…), the Lili--‐Ubel gallery has made<br />
its mark through its variety of options and its wish to put forward the work of<br />
artists who have no hesitation in putting themselves in question or in pushing<br />
back the frontiers of the artistic world. The gallery travels in harmony with the<br />
Artfairs and its artists’projects, whilst all the while establishing itself on the<br />
contemporary art scene. The Lili--Ubel gallery accompanies its new<br />
discoveries and helps to bring them to the public eye. For the first edition<br />
of the 2012 The Wall ArtFair, the gallery presents the work of five artists :<br />
Caroline Lejeune, painter in GREY of the chaos of forests, comes back<br />
to colour, Helmut Grill, into--everything artist and image maker, works in<br />
the photographic medium and allows himself a deflection of the prime image<br />
to suggest a new viewpoint, Caroline Corbeau, designer and sculptress who<br />
proposes a new interpretation of the world of design, and Anne Claverie,<br />
sculptress in natural and industrial materials, and the gallery’s youngest<br />
arrival, Nathalie Boutté, visual artist initially from the world of publishing,<br />
fashions her creations using paper, with time having no hold on each work,<br />
“They each contain a part of my sensitivity and my history and contribute<br />
to serve as a reminder” (Nathalie Boutté ©). Through assorted mediums<br />
the gallery brings to light a contemporary scene overflowing with vitality.<br />
52| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com<br />
53| 80 Helmut Grill. The Frozen Discoverer, 2011. Support impression sous Diasec,<br />
150 × 180 cm. Courtesy Lili-Ubel gallery.
Phantom<br />
projets<br />
contemporary<br />
Stand<br />
– w18 –<br />
Contact<br />
+33 (0)6 72 95 22 47<br />
phantomprojets@orange.fr<br />
www.phantomprojets<br />
contemporary.com<br />
Phantom Projets, est une nouvelle proposition d'Ileana Rodriguez dans<br />
le paysage de l’art contemporain. Projet à structure flexible. Son idée est<br />
de proposer une galerie fantôme, une galerie itinérante, évoluant en fonction<br />
du lieu d'exposition et des artistes. Son but est de créer, grâce à une<br />
scénographie insolite, une osmose entre des œuvres et les idées qui<br />
les traversent et un endroit particulier. Ces projets réuniront des artistes<br />
internationaux appartenant à différentes sphères de la création<br />
contemporaine. Pour cette occasion, Vanessa Fanuele (France) et Humberto<br />
Poblete-Bustamante (Chile) présenteront le projet “Paradise Lost”.<br />
Phantom Projets contemporary is Ileana Rodrigez’s latest intervention on<br />
the contemporary art scene. A roaming endeavor, it attempts to be a ghostlike,<br />
unmoored gallery - evolving according to its various locales and artists.<br />
By way of such an unusual scenography, it’ll strive to set up some sort<br />
of osmosis between ideas and the places where they become works.<br />
Many contemporary artists from all venues have already joined into this<br />
international project. At this occasion, Vanessa Fanuele and Humberto<br />
Poblete-Bustamante will put on display their “Paradise Lost”project.<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Humberto Poblete-<br />
Bustamante, (Pr)<br />
– Vanessa Fanuele, (Fr)<br />
54| 80 Humberto Poblete-Bustamante. Adam and Eve I, 2012.<br />
Huile sur toile 200 × 200 cm. Courtesy Phantom projets contemporary.<br />
55| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
isabelle<br />
poli<br />
galerie<br />
Stand<br />
– w19 –<br />
Découvrir, émouvoir, interroger, Isabelle Poli Galerie est un lieu de rendezvous<br />
pour les amateurs et collectionneurs d’art contemporain sous toutes<br />
ses formes : peinture, dessin, objet d’art. Crée en novembre 2011, la galerie<br />
présente et soutient les créations de jeunes talents et artistes reconnus au<br />
travers d’expositions individuelles d’œuvres originales. La ligne directrice<br />
tend essentiellement vers la figuration libre, l’art urbain, l’hyperréalisme.<br />
To discover, to move, to question, Isabelle Poli Galerie is a meeting place for<br />
contemporary art lovers and collectors of various artistic forms : painting,<br />
drawing, art object. Create in November, 2011, the gallery shows and supports<br />
the creations of young talents and recognized artists through solo-shows<br />
exhibitions of original works. The guideline tends essentially towards<br />
figurative, street art and hyperrealism movements.<br />
Contact<br />
Isabelle Poli Galerie<br />
17 rue Pierre Bérard<br />
42 000 Saint-Étienne<br />
+33 (0)4 77 46 93 86<br />
www.isabellepoli<br />
galerie.com<br />
facebook : Isabelle Poli<br />
Galerie<br />
Artistes représentés<br />
sur The Wall Art Fair /<br />
Represented artists<br />
– Fernando Davila (Fr)<br />
– Tanguy Roland (Fr)<br />
Avec le soutien<br />
de la Région Rhône-Alpes<br />
56| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com<br />
57| 80 Fernando Davila. “Swinging Mickey”, 2012. Acrylique sur carton,<br />
80 × 80 cm. Courtesy Isabelle Poli galerie.
58| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com<br />
05<br />
STANDS<br />
–<br />
01. Galerie Bertrand Baraudou Fr<br />
02. Galerie Laurent Godin Fr<br />
03. Galerie Patricia Dorfmann Fr<br />
04. Galerie Houg Fr<br />
05. galerie georges verney carron fr<br />
WallArtFair<br />
59| 80<br />
NO WALL<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
Jérôme Robbe. Sans titre, 2012. Peinture, acier, marbre,<br />
540 × 170 × 160 cm. Courtesy Galerie. Bertrand Baraudou & Jérôme Robbe.<br />
NO<br />
WALL<br />
n o<br />
– 1 –
NO<br />
WALL<br />
n o<br />
– 2 –<br />
Philippe Durand. Rust & Flowers (flowers#2), 2010. Impression pigmentaire sur papier<br />
Permajet Matt plus. Courtesy Galerie Laurent Godin, Paris<br />
NO<br />
WALL<br />
n o<br />
– 3 –<br />
Lionel Sabatté. Octobre, 2011. Loup en moutons de poussière, vernis, structure métallique,<br />
échelle 1. Courtesy Galerie Patricia Dorfmann, Paris.
NO<br />
WALL<br />
n o<br />
– 4 –<br />
Aurélie Pétrel. Ce matin, avant l’aube, 2012. 3 photographies,<br />
C-print, film polyester encapsulé et Evasafe de Bridgestone, verre extra clair 3 mm,<br />
3 × (90 × 140 cm), édition de 1 + 1AP. Courtesy Galerie Houg.
NO<br />
WALL<br />
n o<br />
– 5 –<br />
Ghyslain Bertholon. General motœurs (white), 2012. Résine laquée / Long.100 cm ; larg.50 cm ;<br />
haut.70 cm. Courtesy Galerie Georges Verney-Carron.<br />
WallArtFair<br />
67| 80<br />
annexes<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
ÉTAGE<br />
–<br />
RDC<br />
–<br />
NO WALL<br />
BAR<br />
01. Galerie Bertrand Baraudou Fr<br />
02. Galerie Laurent Godin Fr<br />
03. Galerie Patricia Dorfmann Fr<br />
04. Galerie Houg Fr<br />
05. galerie georges verney carron fr<br />
18 19<br />
17 15<br />
16 14<br />
13<br />
13<br />
10 12<br />
10 11<br />
09<br />
08<br />
09 08<br />
07<br />
07<br />
04<br />
06<br />
03 05<br />
02 01<br />
W01. Loyal Sw<br />
W02. Galerie Jean Brolly Fr<br />
W03. Galerie Patricia Dorfmann Fr<br />
W04. Galerie Claire Gastaud Fr<br />
W05. Galerie Laurent Godin Fr<br />
W06. Xpo Gallery Fr<br />
W07. Galerie Laurent Mueller Fr<br />
W08. ModernArtGalerie Fr<br />
W09. Galerie Bertrand Baraudou Fr<br />
W10. Galerie L’antichambre Fr<br />
W11. Cortex Athletico Fr<br />
W12. Galerie Houg Fr<br />
W13. Galerie Rabouan Moussion Fr<br />
W14. Galerie Bernard Ceysson<br />
W15. Galerie Georges<br />
Verney Carron Fr<br />
W16. Galerie Hervé Bize Fr<br />
W17. Lili Ubel Gallery Fr<br />
W18. Phantom Projets<br />
Contemporary Fr<br />
W19. Isabelle Poli Galerie Fr<br />
Fr/Lux /ch<br />
69| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
EN<br />
–<br />
infos<br />
–<br />
plan<br />
–<br />
LA SUCRIÈRE<br />
Les Docks<br />
49/50 quai Rambaud<br />
69002 Lyon<br />
France<br />
ACCESS<br />
Public transport<br />
– Underground line A<br />
Stop at Perrache station<br />
– Streetcar T1<br />
Stop at Montrochet<br />
– Bus S1<br />
Stop at La Sucrière<br />
Velov<br />
– Station 2005<br />
Confluence Hôtel de Région<br />
– Station 2009<br />
Confluence Les Docks<br />
Autolib<br />
– Station LPA Docks<br />
Rambaud – 45 quai Rambaud<br />
– Station LPA Charlemagne<br />
Free parking<br />
on quai Rambaud<br />
Toll payant<br />
Parking Centre commercial<br />
Confluence<br />
7 Rue Paul Montrochet<br />
Velocab by Cyclopolitain<br />
From Bellecour<br />
to The WallArtFair<br />
Fare : 2 euros/person/km<br />
Free on Saturday 29th<br />
of September<br />
Fluvial shuttle<br />
– From Saint Paul to Hôtel<br />
de Ville : quai de Bondy on the<br />
right shore<br />
– From Bellecour : quai Tilsitt<br />
on the left shore<br />
– Confluence : place nautique<br />
or quai Rambaud on the left<br />
shore<br />
Fare : 1,50€euro for the lift<br />
(free for kids under 4 years<br />
old and owners of the<br />
Confluence center loyalty<br />
card showing proof of<br />
purchase on the same day<br />
at Confluence)<br />
SCHEDULES<br />
AND OPENINGS<br />
Thursday 27/09<br />
From 16 to 18 pm :<br />
professionals and VIP guest<br />
opening (VIP, and invitation<br />
holders only)<br />
From 7pm to 10pm : official<br />
opening in parallel with<br />
La Sucrière opening (VIP,<br />
and invitation holders only)<br />
Friday 28/09<br />
Public opening from<br />
11am to 7pm<br />
A night opening from<br />
7pm to 9pm<br />
Saturday 29/09<br />
Public opening from<br />
11am to 7pm<br />
Sunday 30/09<br />
Public opening from<br />
11am to 5pm<br />
RATES<br />
Admission : 7€euros<br />
Reduced rate : 5€euros<br />
(Students with certificate<br />
and artist with a cerificate<br />
of La Maison des Artistes)<br />
Free entrance for visitors<br />
under 18 with ID identité<br />
RESTAURATION<br />
At the heart of the historic<br />
districtof Lyon, the joyful<br />
team of St. Peter's Terrace<br />
nestled in the quiet<br />
of the hanging gardens<br />
of museums Gadagne.<br />
It offers at any time and<br />
delicious cuisine imagined<br />
the seasons in this place<br />
previously unsuspected.<br />
It only remains for you<br />
to discover and spread<br />
the word.<br />
www.cafegadagne.eu<br />
www.lesterrassesstpierre.com<br />
LA SUCRIÈRE<br />
Les Docks<br />
49/50 quai Rambaud<br />
69002 Lyon<br />
France<br />
ACCÈS<br />
Transports en commun<br />
– Métro A - Arrêt Perrache<br />
– Tramway T1 - Arrêt<br />
Montrochet<br />
– Bus S1 - Arrêt La Sucrière<br />
Velov<br />
– Station 2005 - Confluence<br />
Hôtel de Région<br />
– Station 2009 - Confluence<br />
Les Docks<br />
Autolib<br />
- Station LPA Docks Rambaud<br />
45 quai Rambaud<br />
- Station LPA Charlemagne<br />
Parking gratuit sur le quai<br />
Rambaud<br />
Parking payant<br />
Parking Centre commercial<br />
Confluence<br />
7 Rue Paul Montrochet<br />
Vélo Taxi par Cyclopolitain<br />
De Bellecour<br />
à The WallArtFair<br />
Tarif : 2€euros/personne/km<br />
Gratuit pour tous<br />
le Samedi 29 Septembre<br />
Navette Fluviale<br />
– Saint Paul – Hôtel de Ville :<br />
quai de Bondy en rive droite<br />
– Bellecour : quai Tilsitt en<br />
rive gauche<br />
– Confluence : place nautique<br />
ou quai<br />
Rambaud en rive gauche<br />
Tarif : 1,50 euro le trajet<br />
(gratuit pour les moins<br />
de 4 ans et pour les porteurs<br />
de la carte fidélité du centre<br />
Confluence montrant une<br />
preuve d’achat du jour même<br />
à Confluence)<br />
HORAIRES ET JOURS<br />
D’OUVERTURE<br />
Jeudi 27 Septembre<br />
16 h–18 h Preview<br />
de The WallArt Fair (Vip<br />
et détenteurs de l’invitation<br />
seulement)<br />
18 h–22 h Vernissage<br />
de The WallArt Fair<br />
en parallèle de celui<br />
de La Sucrière<br />
(Vip et détenteur<br />
de l’invitation seulement)<br />
Vendredi 28 Septembre<br />
Ouverture public<br />
de 14 h à 19 h<br />
Nocturne de 19 h à 21 h 30<br />
(Détenteurs de l’invitation<br />
seulement)<br />
Samedi 29 Septembre<br />
Ouverture public<br />
de 11 h à 19 h<br />
Dimanche 30 Septembre<br />
Ouverture public<br />
de 11 h à 17 h<br />
TARIFS<br />
Entrée : 7€euros<br />
Réduit : 5€euros<br />
(Étudiants sur présentation<br />
d’une attestation et<br />
artistes sur présentation<br />
de l’attestation Maison<br />
des Artistes)<br />
Gratuité : - de 18 ans sur<br />
présentation de la carte<br />
d'identité<br />
RESTAURATION<br />
Au cœur du quartier<br />
historique de Lyon, la joyeuse<br />
équipe des Terrasses<br />
Saint-Pierre s’est nichée<br />
dans la quiétude des jardins<br />
suspendus des musées<br />
Gadagne.<br />
Elle vous propose à toute<br />
heure une cuisine savoureuse<br />
et imaginée au rythme des<br />
saisons au sein de ce lieu<br />
jusque-là insoupçonné.<br />
Il ne vous reste plus qu’à<br />
le découvrir et à faire passer<br />
le mot.<br />
www.cafegadagne.eu<br />
www.lesterrassesstpierre.com<br />
71| 80 WallArtFair<br />
SAÔNE<br />
27– 30 sep. 2012<br />
Cours Suchet<br />
B<br />
M<br />
T<br />
Cours Charlemagne<br />
T<br />
WAF<br />
T<br />
T<br />
RHÔNE<br />
A7<br />
Avenue Leclerc<br />
Pont Pasteur<br />
www.thewallartfair.com
LE MAGAZINE DE RÉFÉRENCE<br />
DE TOUS LES ARTS<br />
ET DE TOUTES LES ÉPOQUES<br />
inauguration<br />
L’Islam<br />
se déploie<br />
au Louvre<br />
contemporain<br />
Huang Yong Ping<br />
à Lille 3000<br />
événement<br />
Le baroque<br />
flamand<br />
à Marmottan<br />
Y A-T- IL UNE MODE<br />
IMPRESSIONNISTE ?<br />
en vente chaque mois chez votre marchand de journaux<br />
et sur CONNAISSANCEDESARTS.COM
© silvae - Fotolia.com<br />
Des talents,<br />
des histoires,<br />
de l’art<br />
TouT voir<br />
TouT savoir<br />
TouT l’arT<br />
www.loeil.fr<br />
tous les mois en kiosque<br />
publicité musées | Peggy Ribault | 33 1 48 42 90 06 | pribault@artclair.com<br />
publicité marché de l’art | Sébastien Beaurain | 33 1 48 42 90 05 | sbeaurain@artclair.com<br />
www.artsmagazine.fr
Le premier journaL<br />
sur L’actuaLité de L’art<br />
et de son marché<br />
à travers Le monde<br />
www.lejournaldesarts.fr<br />
publicité musées | Peggy Ribault | 33 1 48 42 90 06 | pribault@artclair.com<br />
publicité marché de l’art | Sébastien Beaurain | 33 1 48 42 90 05 | sbeaurain@artclair.com<br />
77| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
Si vous ne supportez pas qu’artprice.com<br />
dévoile ses informations primordiales<br />
pour seulement 99 € * d’abonnement annuel,<br />
froissez la page avec rage<br />
VOTRE PARTENAIRE CULTUREL<br />
Résultats d’adjudication, cotes & indices, prix actualisés,<br />
prochaines ventes, signatures et biographies d’artistes,<br />
service d’estimation, place de marché.<br />
LEADER MONDIAL DE L’INFORMATION SUR LE MARCHE DE L’ART<br />
www.artprice.com | Tél : 04 72 42 17 06 | Artprice.com on Twitter<br />
Tout l’univers d’Artprice : http://web.artprice.com/video<br />
Artprice est cotée sur Eurolist Paris (PRC-ARTF)<br />
* Abonnement Smartphone donnant un accès illimité à notre banque de données et images<br />
Et sur votre iPad.<br />
79| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
visuelle<br />
culture<br />
vision<br />
culturelle<br />
Magazine trimestiel - Distribution France, Bruxelles et Genève - kiblind.com
Côté pile<br />
Côté face<br />
Lyon Capitale, une vue imprenable sur lyon<br />
<strong>LYON</strong><br />
CAPITALE<br />
83| 80 LES ESPRITS LIBRES<br />
WallArtFair<br />
www.lyoncapitale.fr<br />
Tous les mois chez votre marchand de journaux. 3€50<br />
27– 30 sep. 2012<br />
Application disponible sur iPad & iPhone et Androïd<br />
www.thewallartfair.com
Depuis 10 ans, DSR vous accompagne dans la réalisation de vos projets<br />
Salles de cinéma privées, systèmes de gestion de lumière, diffusion<br />
musicale multipièces, motorisations de télévisions, intégration d’enceintes<br />
invisibles, systèmes de contrôle tactiles, gestion centralisée de<br />
la maison, précâblage audio-vidéo résidentiel, etc.<br />
www.dsr.fr<br />
CEDIA AWARDS<br />
Finaliste 2010<br />
Finaliste 2009<br />
Vainqueur 2008<br />
Finaliste 2007<br />
: spécialiste de la<br />
distribution musicale multipièces<br />
Ecoutez votre musique dans chaque<br />
pièce de votre résidence. Profitez<br />
de vos CDs, iPods, radios, musiques<br />
numériques (iTunes, Windows<br />
Media...) .<br />
Chaque pièce est indépendante.<br />
De la piscine à la salle de bain, de<br />
la chambre à la cuisine : vivez en<br />
musique.<br />
Artcoustic<br />
Bowers & Wilkins<br />
Classé Audio<br />
Crestron<br />
Denon<br />
Future Automation<br />
JVC<br />
Lutron<br />
Middle Atlantic<br />
Nuvo<br />
Pronto<br />
RTI<br />
Yamaha<br />
Velodyne<br />
Dark Side of the Room - 13, rue Jarente 69002 Lyon - Tel : 04 72 73 01 71 - Fax : 04 26 23 66 78 - contact@dsr.fr<br />
85| 80 WallArtFair<br />
27– 30 sep. 2012<br />
www.thewallartfair.com
L’art contemporain<br />
raconté aux enfants<br />
Gianni Colosimo<br />
Commissaire d'exposition Patrick Amine<br />
du 28 sept. au 31 déc. 2012 — exposition<br />
© Centre Pompidou-Metz, Gianni Colosimo<br />
www.lasucriere-lyon.com