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DOSSIER PÉDAGOGIQUE
Ce <strong>doss</strong>ier pédagogique a été réalisé en p<strong>art</strong>enariat avec l’asbl Art&fact, l‘équipe pédagogique<br />
des Territoires de la Mémoire et le Service Animations des Musées de la Ville de Liège<br />
Nos remerciements vont à Sophie Liégeois (Mnema), Philippe Marchal (Les Territoires de la Mémoire),<br />
Régine Rémon (BAL), Stéphanie Reynders (Art&fact), Christelle Schoonbroodt (BAL)<br />
Direction de publication : Jean-Marc Gay (Ville de Liège), Jean-Patrick Duchesne (ULg),<br />
Jacques Smits (Territoires de la Mémoire).<br />
Textes : Marie-Sophie Degard (Art&fact), Julie Delbouille (Art&fact), Nicolas Kurevic (Les Territoires<br />
de la Mémoire), Anne-Sophie Leprince (Les Territoires de la Mémoire), Eva Milet (Art&fact),<br />
Fanny Moens (Ville de Liège), Édith Schurgers (Ville de Liège)<br />
Mise en page : Erdem Yagan (Ville de Liège)<br />
Crédits photographiques : Ai Wei Wei, BPK, Collection F. Müller, Deutsches Bundesarchiv,<br />
Deutsches Historisches Museum, Galerie Fischer, Getty Center for Art History and the Humanities,<br />
Province de Liège, Territoires de la Mémoire, Ville de Liège.<br />
Impression : Ville de Liège
Informations pratiques<br />
Exposition<br />
L’<strong>art</strong> dégénéré selon Hitler. La vente de Lucerne. Chagall, Corinth, Derain, Ensor, Gaugin,<br />
Kokoschka, Pascin, Picasso…<br />
du 17 octobre 2014 au 29 mars 2015<br />
à la Cité Miroir 22, place Xavier Neujean 4000 Liège<br />
04 230 70 50 – info@citemiroir.be – www.citemiroir.be<br />
Horaire :<br />
Ouvert tous les jours de la semaine :<br />
du lundi au vendredi, de 9 h à 18 h, le samedi et dimanche, de 10 h à 18 h<br />
Visites guidées sur réservation :<br />
Art&fact asbl<br />
ouvert du mardi au vendredi, de 9h à 13h<br />
04 366 56 04 – <strong>art</strong>-et-fact@misc.ulg.ac.be – www.<strong>art</strong>fact.ulg.ac.be<br />
En écho à l’exposition de la Cité Miroir, le BAL et l’ULg proposent<br />
deux accrochages pour prolonger la visite thématique :<br />
– Les Achats de Paris<br />
du 17 octobre 2014 au 29 mars 2015<br />
au BAL (Musée des Beaux-Arts de Liège) 86, Feronstrée 4000 Liège<br />
04 221 89 11 – www.lesmuseesdeliege.be<br />
ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h.<br />
– Artistes « dégénérés » dans les collections de l’ULg :<br />
Chagall, De Vlaminck, Ensor, Laurencin<br />
du 24 octobre 2014 au 31 janvier 2015<br />
à la Galerie Wittert (Ulg) 7, place du XX-Août 4000 Liège<br />
04 366 57 67 – www.wittert.ulg.ac.be<br />
ouvert du lundi au vendredi, de 10h à 12h30<br />
et de 14h à 17h et le samedi, de 10h à 13h.
Table des matières<br />
1. La Cité Miroir dans les anciens bains et thermes de la Sauvenière......................... 5<br />
par Art&fact<br />
2. Contexte historique de l’entre-deux-guerres en Allemagne................................... 7<br />
par Les Territoires de la Mémoire<br />
3. L’<strong>art</strong> nazi, outil de propagande.......................................................................................... 10<br />
Contexte / Caractéristiques / Artistes et œuvres<br />
par Art&fact<br />
4. L’<strong>art</strong> dégénéré selon Hitler................................................................................................ 13<br />
Présentation / Les origines /’’L’<strong>art</strong> dégénéré’’ s’exhibe / Une notion aux limites ambiguës<br />
par Art&fact<br />
5. La vente de Lucerne............................................................................................................... 21<br />
La délégation liégeoise / Le catalogue / Les achats liégeois / Bilan moral<br />
par Art&fact<br />
6. Les achats de Paris ................................................................................................................ 25<br />
par Art&fact<br />
7. Art et pouvoir ......................................................................................................................... 26<br />
La censure de l’<strong>art</strong> par le pouvoir / L’<strong>art</strong> comme outil de propagande du pouvoir<br />
La résistance de l’<strong>art</strong> face au pouvoir<br />
par Les Territoires de la Mémoire<br />
8. Quelques œuvres sous la loupe....................................................................................... 33<br />
James Ensor / Karl Hofer / Oskar Kokoschka / Marie Laurencin<br />
Franz Marc / Pablo Picasso / Karl Schmidt-Rottluff<br />
par Art&fact<br />
9. Lexique ...................................................................................................................................... 41<br />
(renvoi d’une * dans le corps du texte)<br />
10. Documents ressources ....................................................................................................... 47<br />
11. Bibliographie ........................................................................................................................... 48<br />
12. Annexes ..................................................................................................................................... 50<br />
Artistes de la vente de lucerne<br />
<strong>art</strong>istes des achats de paris<br />
Index de difficulté des questions<br />
r Facile – De 6 à 12 ans<br />
rr<br />
Moyen – De 12 à 15 ans<br />
rrr Difficile – 15 ans et +
1<br />
LA CITE MIROIR<br />
DANS LES ANCIENS BAINS ET THERMES DE LA SAUVENIèRe<br />
En 1936, la Ville de Liège, et en p<strong>art</strong>iculier l’Échevin des Travaux publics, Georges Truffaut,<br />
s’inquiètent de ne plus avoir d’établissement de bains, à une époque où de nombreuses maisons<br />
sont encore dépourvues de salle de bain et alors que se développent les théories hygiénistes.<br />
Le chantier, confié après concours à l’architecte Georges Dedoyard, est un véritable défi :<br />
aménager, sur un terrain enclavé de 80 m x 29 m, une gare routière, deux bassins de natation,<br />
des bains publics et un abri antiaérien, tout en facilitant la circulation des différentes catégories<br />
d’utilisateurs. Dedoyard tire p<strong>art</strong>i des propriétés des nouveaux matériaux, dont le béton armé,<br />
pour couvrir la vaste salle de la piscine d’une toiture de briques de verre du Val Saint-Lambert<br />
supportée par huit arcs puissants. Autre performance, l’énorme mur vitré qui ferme l’espace<br />
principal du côté de la place Xavier Neujean.<br />
La piscine de la Sauvenière en 1942 © Province de Liège<br />
archives du Musée de la Vie wallonne<br />
Instigateur de l’Exposition internationale de la Technique de l’Eau (qui inaugure le Canal Albert et le<br />
port fluvial de Liège) en 1939, Georges Truffaut galvanise les esprits ouverts au modernisme, pour<br />
lutter contre la lassitude ambiante provoquée par le déclin industriel.<br />
Mais outre sa volonté d’assainir les vieux qu<strong>art</strong>iers et de construire des logis plus sains,<br />
il brille également par son rôle citoyen à l’aube de la Seconde Guerre mondiale. Combattant<br />
et résistant, il décède finalement sur le sol anglais en 1942.<br />
Si le style moderniste qu’il promeut pour la ville de Liège (et notamment les bains et thermes<br />
de la Sauvenière) coïncide avec les théories du Bauhaus*, il ne cadre pas avec la politique <strong>art</strong>istique<br />
menée par le p<strong>art</strong>i nazi. Classé en 2005, le site abrite, après de longs travaux de restauration<br />
et de réaffectation, la Cité Miroir, lieu d’éducation, de débat et de culture.<br />
5
à vous de jouer<br />
r À p<strong>art</strong>ir de cette photographie d’archives, retrouvez l’endroit actuel dans le bâtiment de la<br />
Sauvenière, d’où a été prise la photographie ?<br />
© Province de Liège – archives du Musée de la Vie wallonne<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
rr(r) Promenez-vous dans l’actuelle Cité Miroir, observez l’architecture à l’intérieur mais aussi<br />
la façade. Relevez les caractéristiques architecturales qui font d’elle un bâtiment « moderniste ».<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
rrr À votre avis, pourquoi le style dit « moderniste » ne plait-il pas aux nazis ?<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
6
2<br />
CONTEXTE HISTORIQUE<br />
DE L’ENTRE-DEUX-GUERRES EN ALLEMAGNE<br />
Au début des années 1930, l’Allemagne est plongée dans un contexte politique et économique<br />
difficile. Au sortir de la Première Guerre mondiale, le pays est au bord de la ruine. En effet, grande<br />
perdante de cette guerre, elle est condamnée à payer un lourd tribut de guerre aux Alliés*,<br />
à se démilitariser et à redistribuer une p<strong>art</strong>ie des territoires conquis à ceux-ci. Ces mesures<br />
contraignantes sont entérinées par le « Traité de Versailles », traité de paix signé en 1919.<br />
Les Allemands sont véritablement humiliés et beaucoup d’entre eux développent un sentiment de<br />
vengeance et de revanche qui sera plus tard instrumentalisé par Hitler* pour justifier l’accroissement<br />
territorial du III e Reich. Le peuple n’accorde plus sa confiance aux institutions dirigeantes.<br />
La jeune République de Weimar* ne fait pas l’unanimité au sein du peuple allemand et beaucoup<br />
critiquent la mésentente entre les différents p<strong>art</strong>is politiques au pouvoir mais aussi l’égocentrisme<br />
de certains politiciens.<br />
Le peuple n’a donc plus foi dans les institutions démocratiques. Dans ce contexte, l’installation<br />
d’un « régime fort » et d’une personnalité capable de restaurer le prestige de l’Allemagne et de<br />
rétablir sa puissance au sein de l’Europe séduisent une grande p<strong>art</strong>ie de l’opinion. Même si les<br />
conditions de vie tendent à s’améliorer à p<strong>art</strong>ir de 1924, le Krach boursier de 1929* vient de nouveau<br />
déstabiliser la fragile remontée économique du pays. C’est dans ce contexte qu’Adolf Hitler arrive<br />
au pouvoir par la voie démocratique puisque son p<strong>art</strong>i politique, le NSDAP*, est élu par les citoyens<br />
avec 30% des voix fin 1932. Le 30 janvier 1933, Hitler, nommé « chancelier », est chargé de former<br />
un gouvernement.<br />
Déjà avant sa nomination comme chancelier, Hitler avait théorisé son idéologie dans son ouvrage<br />
de propagande Mein Kampf (Mon Combat)*, avec la ferme intention de l’appliquer à l’Allemagne<br />
afin de créer une nation allemande puissante et unie. Cette nation, habitée par une population<br />
aryenne*, devait, selon Hitler, s’agrandir, afin de satisfaire les besoins vitaux de ses habitants,<br />
pour constituer un lebensraum* ou « espace vital ». C’est la constitution et l’agrandissement de cet<br />
espace vital qui justifiera l’expansion du territoire allemand et par conséquent la volonté de Hitler<br />
d’annexer des pays limitrophes à l’Allemagne.<br />
Le souhait de ce dernier était donc d’imposer<br />
l’Allemagne comme première puissance à l’échelle<br />
européenne mais aussi d’assurer à la race<br />
aryenne, une superficie adaptée à la croissance<br />
démographique attendue. Ce projet s’inscrit<br />
également dans la lignée des théories<br />
pangermanistes* du XIX e siècle.<br />
Pour mettre en œuvre ses projets, Hitler s’entoure<br />
de personnes de confiance comme Joseph<br />
Goebbels*, qu’il nomme à la tête du Ministère de<br />
l’Éducation du peuple et de la Propagande, créé dès<br />
mars 1933.<br />
L’objectif de ce ministère est, d’une p<strong>art</strong>,<br />
d’endoctriner les foules, et de les faire adhérer<br />
à une vision idéalisée et orientée de la société<br />
nazie épurée de ses éléments « parasites ». D’autre<br />
p<strong>art</strong>, il s’agit, évidemment, de garantir le maintien<br />
de Hitler au pouvoir.<br />
Affiche de l’Ent<strong>art</strong>ete Musik © BPK (Ludwig Tersch)<br />
7
Ce projet de société va se traduire par un profond antisémitisme* mais aussi par une sévère<br />
intolérance envers les personnes jugées « inférieures » : handicapés, tsiganes, asociaux... Hitler<br />
défendait une théorie raciale basée sur une vision du monde divisé en plusieurs races, considérées<br />
comme inégales entre elles, la race aryenne étant évidemment déclarée supérieure à toutes<br />
les autres. Selon l’idéologie nazie, le sang « aryen » devait être préservé de tout ce qui risquait<br />
de l’affaiblir, en p<strong>art</strong>iculier de la « souillure juive », afin que la culture et la civilisation survivent et<br />
triomphent.<br />
En somme, l’idéologie nazie peut être résumée en trois grands concepts clés : Ein Volk (un Peuple),<br />
Ein Reich (un Empire), Ein Führer (un Guide). Ce slogan du p<strong>art</strong>i condense parfaitement le programme<br />
politique du p<strong>art</strong>i nazi, à savoir maintenir la suprématie de la race aryenne, incarnée par la<br />
personnalité charismatique d’un Führer omnipotent, et atteindre la position de leader européen en<br />
développant un empire germanique invincible. Hitler impose ces idées, si besoin par la force.<br />
Le « principe du Führer » (Führerprinzip)* est le mode de fonctionnement voulu par le Führer pour<br />
la transmission des ordres et l’établissement de la hiérarchie. Toute décision passe d’abord par lui pour<br />
être validée et est ensuite transmise à ses ministres et à ses généraux, et ainsi de suite.<br />
En outre, toute personne s’opposant à la politique du régime nazi ou jugée inférieure, voire nuisible<br />
à la société, peut être emprisonnée ou déportée dans les camps nazis voire directement exécutée.<br />
Les citoyens allemands sont donc surveillés et éduqués pour p<strong>art</strong>ager les idées du p<strong>art</strong>i nazi.<br />
Pour atteindre cet objectif, un discours de propagande est diffusé auprès de la population.<br />
À cet effet, le Ministère de la Propagande utilise différents supports : radio, presse, affichage dans<br />
la rue… Le cinéma est également sollicité ainsi que la peinture, la sculpture ou encore la musique.<br />
Les discours de propagande sont transmis via ces médias pour atteindre efficacement la plus large<br />
p<strong>art</strong>ie de la population. L’image, le dessin, le film et les moyens visuels de manière générale, sont<br />
notamment utilisés pour atteindre les personnes illettrées ou peu cultivées.<br />
Cet endoctrinement commence dès le plus jeune âge et touche tous les moments de la vie quotidienne<br />
(dans la rue, au cinéma, dans leurs foyers, etc.) Le cas de la propagande nazie constitue ainsi un<br />
des exemples les plus efficaces de l’instrumentalisation de la culture au service d’une idéologie.<br />
« L’<strong>art</strong> est qualifié de libre par Goebbels, mais à cette restriction près que cette liberté n’est<br />
pas autorisée en dehors des limites imposées, lesquelles sont censées provenir des lois vitales<br />
et nationales du peuple allemand » (Lionel RICHARD, p.109).<br />
Ces lois vont cadenasser la production <strong>art</strong>istique de cette époque en mettant en valeur<br />
d’une p<strong>art</strong> l’<strong>art</strong> nazi, <strong>art</strong> officiel, national, seul autorisé à être diffusé et qui prône une vision<br />
du monde en accord avec celle du régime nazi. D’autre p<strong>art</strong>, ces lois tentent de supprimer<br />
du paysage <strong>art</strong>istique les courants ou œuvres d’<strong>art</strong>istes jugés « impurs », « décadents », « dangereux »<br />
et « anti-allemands » en les catégorisant comme « dégénérés »… (RICHARD Lionel, Le nazisme et la<br />
culture, Bruxelles, 2006, p.109)<br />
8
à vous de jouer<br />
r(r) Dans le dictionnaire, recherchez la définition du mot « propagande ».<br />
Dans la liste ci-dessous, quel(s) mot(s) pouvez-vous associer à ce concept ? Entourez le(s)<br />
synonyme(s) et complétez cette liste.<br />
- endoctriner<br />
- p<strong>art</strong>ager<br />
- contrôler<br />
- persuader<br />
- satisfaire<br />
- .................................................<br />
- .................................................<br />
- .................................................<br />
r(r) Hitler veut créer une « nation allemande », comment être « digne » d’app<strong>art</strong>enir à cette nation ?<br />
Quels sont les critères pour en faire p<strong>art</strong>ie ?<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
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rr Joseph Goebbels joue un rôle important au sein du régime nazi. De quoi se voit-il chargé ?<br />
En quoi son rôle est-il décisif pour la nouvelle « nation allemande »? Quels moyens utilise-t-il pour<br />
convaincre les foules ?<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
rr Dans notre société actuelle, connaissez-vous d’autres exemples de « régimes forts » ?<br />
Quels sont les dangers de ce type de régime ? Comment pourriez-vous qualifier ces régimes<br />
politiques ?<br />
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.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
rrr En 2014, l’Europe commémore le centenaire du début de la Première Guerre mondiale.<br />
Pourquoi l’Allemagne est-elle considérée comme la grande perdante de ce conflit ?<br />
Renseignez-vous sur la situation de l’époque en utilisant les outils à votre disposition (en bibliothèque<br />
ou sur internet) pour développer votre réponse.<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
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9
3<br />
L’ART NAZI, OUTIL DE PROPAGANDE<br />
CONTEXTE<br />
Parmi les outils de propagande employés par les nazis, l’<strong>art</strong> occupe une place de choix. Dès<br />
la formation du NSDAP*, la sphère <strong>art</strong>istique s’inscrit au cœur des préoccupations de ses membres,<br />
et plus p<strong>art</strong>iculièrement de celles d’Adolf Hitler. Un événement important cristallise cette volonté<br />
de contrôler la production <strong>art</strong>istique allemande : la création en 1933 de la Reichskulturkammer,<br />
ou « Chambre de la culture du Reich ».<br />
Dirigée par le Ministre de l’Éducation du peuple et de la Propagande, Joseph Goebbels*, cette<br />
institution visait à promouvoir exclusivement l’<strong>art</strong> conforme aux idéaux du p<strong>art</strong>i national-socialiste :<br />
les <strong>art</strong>istes qui n’en étaient pas membres n’avaient pas le droit de diffuser leurs œuvres.<br />
Cette censure stricte culmine avec l’inauguration par le Führer, en 1937, de l’exposition de Munich<br />
intitulée La grande exposition de l’<strong>art</strong> allemand (Die grosse deutsche Kunstausstellung).<br />
Organisée à l’occasion de l’ouverture de la Maison de l’Art allemand, elle rassemble des productions<br />
jugées exemplaires par les nazis. Citons par exemple les œuvres d’Adolf Ziegler*, favori d’Hitler<br />
mais aussi membre du comité organisateur de l’exposition sur l’<strong>art</strong> dégénéré inaugurée à Munich<br />
pratiquement au même moment. En opposition à l’<strong>art</strong> dit « dégénéré » se constitue donc un <strong>art</strong><br />
officiel, avalisé par les nazis et mis au service de leur propagande.<br />
à vous de jouer<br />
r(r) Dans notre société actuelle, quels moyens les hommes politiques mettent-ils en place pour<br />
mener leur campagne ? ( moyens de communication ? moyens visuels ? moyens financiers ? ... )<br />
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rr En comparant avec les pratiques politiques actuelles, quelles ressemblances et différences<br />
notez-vous par rapport à la propagande nazie et ses outils ?<br />
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rrr Les nazis utilisent l’<strong>art</strong> et plus largement les médias pour faire la promotion et la publicité<br />
de leurs idées. S’ils devaient utiliser les outils de promotion actuels, vers quels types de médiums<br />
se tourneraient-ils ?<br />
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10
CARACTéRISTIQUES<br />
L’<strong>art</strong> nazi reflète clairement la volonté, d’une p<strong>art</strong>, de préserver la pureté de la race aryenne*, y compris<br />
dans le domaine de l’<strong>art</strong>, et d’autre p<strong>art</strong>, d’être compréhensible de tous. Les thématiques privilégiées<br />
rejoignent les valeurs traditionnelles de la société contemporaine : la religion, la famille, l’attachement<br />
à la terre (par le biais des paysages ruraux et de la mise en exergue du travail manuel), mais<br />
également l’histoire du peuple allemand et la guerre. Loin d’être représentée dans sa dimension<br />
meurtrière, cette dernière est idéalisée, et les soldats allemands dépeints en héros de la nation.<br />
Parmi les sujets abordés, le culte d’Hitler et les références à l’Antiquité (et plus p<strong>art</strong>iculièrement<br />
à l’Empire romain) reviennent fréquemment. Alors que l’homme est représenté comme une force de<br />
la nature, au corps sain et viril, la femme s’illustre régulièrement dans son rôle de mère nourricière<br />
et au foyer.<br />
Enfin, certaines œuvres tentent également d’exacerber la haine du peuple vis-à-vis de ce qui ne<br />
correspond pas à l’idéal aryen : les caricatures visant le peuple juif ou le bolchevisme* sont monnaie<br />
courante. Souhaitant exprimer au mieux l’identité allemande, l’<strong>art</strong> nazi se caractérise donc par<br />
son traditionalisme – qui explique sa parenté avec l’<strong>art</strong> académique – et par sa volonté d’imiter<br />
des scènes de la vie réelle. Si les différentes caractéristiques évoquées permettent de dresser<br />
un portrait de l’<strong>art</strong> nazi, il faut cependant les envisager avec prudence, car elles ne sont pas toutes<br />
uniquement propres à cet <strong>art</strong> de propagande.<br />
ARTISTES ET ŒUVRES<br />
La doctrine nazie touche toutes les disciplines <strong>art</strong>istiques. En architecture, Albert Speer se voit<br />
confier par le Führer la tâche de redessiner la capitale du Reich – Berlin est renommée pour<br />
l’occasion « Germania ». L’objectif poursuivi par Hitler est de doter l’Allemagne, après sa victoire,<br />
d’une capitale exceptionnelle : les bâtiments prévus s’inspirent d’autres villes européennes (dont<br />
Paris) mais avec la volonté avouée de les surpasser.<br />
Dans la sphère des Beaux-Arts, plusieurs peintres (Paul Mathias Padua, Franz Eichhorst, Adolf Wissel)<br />
et sculpteurs (Arno Breker, Joseph Thorak) sont portés aux nues par le régime. La peinture<br />
La famille paysanne de Kahlenberg d’Adolf Wissel, illustre certaines caractéristiques de l’<strong>art</strong> officiel,<br />
évoquées ci-dessus.<br />
Le tableau représente une famille : la grand-mère, les parents, et leurs trois enfants aux cheveux<br />
blonds (deux filles et un garçon). Le père regarde la grand-mère, tandis que la mère tient dans ses<br />
bras une de ses filles. La seconde fille dessine, et le garçon fixe le spectateur, son cheval de bois<br />
à la main. En arrière-plan, on devine un paysage de campagne. En terme de contenu, plusieurs<br />
thématiques chères à la propagande nazie sont mises en exergue par cette œuvre, dont l’idéal de<br />
la famille aryenne.<br />
Adolf WISSEL, La famille paysanne de Kahlenberg, 1939<br />
© Deutsches Historisches Museum, Sammlung Haus der Deutschen Kunst<br />
En effet, la mère s’occupe de ses<br />
enfants et de son foyer, tandis<br />
que le père se positionne comme<br />
un protecteur ; le fils, avec ses<br />
cheveux clairs et son regard grave<br />
tourné vers le public, incarne<br />
l’avenir de la race allemande.<br />
En outre, le monde rural – et par<br />
là, l’attachement à la terre – est<br />
mis à l’honneur, non seulement<br />
grâce au paysage, mais aussi par<br />
le biais des meubles rustiques<br />
et du cheval de trait que tient<br />
l’enfant.<br />
11
Cette peinture ne se contente pas de reprendre les préceptes iconographiques de l’<strong>art</strong> nazi,<br />
mais en adopte aussi les codes formels. Le traitement pictural diffère radicalement des peintures<br />
« d’<strong>art</strong> dégénéré » : au-delà de son caractère figuratif, cette scène se veut proche de la réalité<br />
par les couleurs employées et les traits conférés aux personnages. D’autres œuvres répondent aux<br />
mêmes critères stylistiques et iconographiques : la peinture Le Führer parle de Paul Padua, par<br />
exemple, illustre également une famille aryenne, rassemblée cette fois-ci autour du poste de radio<br />
pour entendre le discours d’Hitler (figuré par une photographie accrochée au mur).<br />
Enfin, dans le domaine du cinéma, outre certains films antisémites* (comme Le Juif Süss de<br />
Veit Harlan), on peut souligner le rôle du film Olympia de la célèbre réalisatrice Leni Riefenstahl*.<br />
llustrant un événement clé de la propagande nazie – les Jeux olympiques de Berlin de 1936 –,<br />
le film établit un parallèle entre l’idéal du corps antique et les athlètes allemands, illustrant ainsi une<br />
des lignes fondatrices de l’idéologie nazie : la pureté de la race.<br />
à vous de jouer<br />
r(r) Au dictionnaire, recherchez la définition de « antisémitisme ».<br />
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.........................................................................................................................................................<br />
rr(r) Existe-t-il encore des p<strong>art</strong>is politiques antisémites aujourd’hui ? Si oui, quels moyens<br />
utilisent-ils pour parvenir à leurs fins ?<br />
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rrr Relevez dans l’actualité des manifestations, des évènements politiques ou des faits<br />
divers qui relèvent d’hostilités antisémites.<br />
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12
4<br />
L’ART DéGéNéRé SELON HITLER<br />
Développé par Hitler lui-même et, entre autres, par Alfred Rosenberg*, un des idéologues du p<strong>art</strong>i<br />
national-socialiste, la notion d’« <strong>art</strong> dégénéré » – ent<strong>art</strong>ete Kunst – s’applique à des créations<br />
jugées dégradantes, décadentes, fruit ou reflet d’une dégénérescence, indignes de la culture<br />
allemande. Fondée sur les théories pangermanistes* et sur celles de la pureté raciale, elle concerne<br />
non seulement les <strong>art</strong>s plastiques et visuels mais s’étend également à toutes les disciplines de<br />
la création. Des musiciens tels que Schönberg, B<strong>art</strong>ók, Mendelssohn ou Mahler, ainsi que des<br />
écrivains comme Brecht ou Seghers, sont mis au ban du régime. Dans le domaine du cinéma, les<br />
réalisations de Ophuls, Lang ou encore Wilder sont condamnées par les nazis.<br />
D’une manière générale, tout ce qui s’éc<strong>art</strong>e de l’idéal nazi et qui pourrait contribuer à la perte<br />
des qualités aryennes est condamné. Même si un certain flou demeure, il est possible de<br />
dégager une série de critères adoptés par les nazis pour taxer une œuvre d’<strong>art</strong> de « dégénérée ».<br />
Sont considérées comme « dégénérées », des œuvres qui présentent au moins une des<br />
caractéristiques suivantes :<br />
- une production d’<strong>art</strong>istes d’origines juives, de bolcheviks* ou d’<strong>art</strong>istes engagés à gauche ;<br />
- une création qui fait intervenir la subjectivité de l’auteur, qui adopte un p<strong>art</strong>i pris « irréaliste »<br />
(déformation, absence de perspective, couleurs irréelles, abstraction etc) ;<br />
- un thème engagé qui décrit ou dénonce la misère, la maladie, la mort, la solitude, le désespoir,<br />
l’érotisme, la sensualité (en opposition avec la digne mère de famille ou la femme pudiquement<br />
dénudée), la prostitution, l’antimilitarisme sont également des thématiques que pointent les nazis.<br />
Derrière le terme d’« <strong>art</strong> dégénéré » se cachent donc, dans le domaine des <strong>art</strong>s plastiques, les<br />
mouvements <strong>art</strong>istiques qui relèvent de l’avant-garde, regroupés, à l’époque, par les historiens<br />
de l’<strong>art</strong> et les critiques, sous le terme d’<strong>art</strong> moderne. L’impressionnisme*, l’expressionnisme*, le<br />
cubisme*, le fauvisme*, le futurisme*, le dadaïsme* sont bannis. Le sont également les membres du<br />
Bauhaus*, cette école à l’origine d’un nouveau lien entre <strong>art</strong> et industrie.<br />
Parmi les <strong>art</strong>istes rejetés se trouvent de nombreux Allemands. Citons, par exemple, les membres du<br />
groupe Die Brücke* fondé en 1905 (Kirchner, Pechstein, Heckel, Nolde, Müller...), les fondateurs du<br />
groupe Der blaue Reiter* (Kandinsky, Marc), les expressionnistes* Beckmann, Dix, Grosz et Corinth<br />
ainsi que Feininger ou Klee, actifs au sein du Bauhaus*. L’« <strong>art</strong> dégénéré » englobe également<br />
les <strong>art</strong>istes étrangers relevant de l’avant-garde post-impressionniste* comme Munch, Van Gogh,<br />
Gauguin, Cézanne et Picasso.<br />
Certains peintres, tel Chagall, sont doublement stigmatisés en raison de leur œuvre mais également<br />
de leurs origines juives. Interdits de créer, un certain nombre d’entre eux s’exilent à l’étranger :<br />
Kandinsky émigre en France en 1933, Klee s’installe en Suisse l’année suivante, Kokoschka se<br />
réfugie à Londres, après avoir fui l’Autriche pour Prague. D’autres débarquent aux États-Unis où<br />
ils contribuent à la diffusion de l’<strong>art</strong> moderne. Ceux qui restent sont contraints à une sorte d’exil<br />
intérieur, assagissant officiellement leur production (Dix, Heckel, Nolde…).<br />
13
à vous de jouer<br />
r Observez avec attention ces deux photographies d’archives, elles ont été prises lors d’une<br />
saisie des nazis, en 1937. Reconnaissez-vous des œuvres qui apparaissent dans l’exposition ?<br />
Avec un crayon de couleur, entourez-les et, en-dessous, notez les titres.<br />
© BKP – Bildagentur für Kunst, Kultur und Geschichte<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
r Ces mouvements <strong>art</strong>istiques ont tous été interdits et rejetés par les nazis, pouvez-vous les<br />
identifier correctement ? En observant les œuvres exposées, reliez le nom du courant à sa définition.<br />
L'impressionnisme O O Ce courant se caractérise par la volonté de<br />
montrer plusieurs facettes d’un même sujet,<br />
ce qui se traduit par l’utilisation de formes<br />
géométriques<br />
L'expressionnisme O O Ce mouvement <strong>art</strong>istique (et littéraire) peint<br />
le monde à travers certains thèmes de la<br />
modernité (la machine, le développement de<br />
la technologie, la vitesse)<br />
Le cubisme O O Ce courant tend à déformer la réalité<br />
pour inspirer au spectateur une réaction<br />
émotionnelle<br />
Le fauvisme O O Ce courant se caractérise par une tendance<br />
à capter les instants fugitifs, les phénomènes<br />
climatiques et lumineux<br />
Le futurisme O O La tendance commune de tous ces peintres<br />
est l’emploi de larges aplats de couleurs<br />
violentes, pures et vives<br />
Le dadaïsme O O Ce mouvement <strong>art</strong>istique (et littéraire) met<br />
en avant un esprit piquant, un jeu avec les<br />
conventions, un rejet de la raison et de la<br />
logique<br />
14
(r) Dans l’exposition, relevez les œuvres qui évoquent la maladie, la mort, la solitude,<br />
l’érotisme, la sensualité et le désespoir. Cherchez les informations nécessaires pour compléter la<br />
c<strong>art</strong>e d’identité de chacun des <strong>art</strong>istes et comprendre pourquoi ils ont été bannis par les nazis.<br />
L'œuvre : L'<strong>art</strong>iste :<br />
maladie ….................................... NOM :........................... Prénom : ….........................<br />
Nationalité : …................... Religion : ….....................<br />
Sexe : F – M<br />
App<strong>art</strong>ient à un p<strong>art</strong>i politique : oui - non<br />
mort ….................................... NOM :........................... Prénom : ….........................<br />
Nationalité : …................... Religion : ….....................<br />
Sexe : F – M<br />
App<strong>art</strong>ient à un p<strong>art</strong>i politique : oui - non<br />
solitude ….................................... NOM :........................... Prénom : ….........................<br />
Nationalité : …................... Religion : ….....................<br />
Sexe : F – M<br />
App<strong>art</strong>ient à un p<strong>art</strong>i politique : oui - non<br />
érotisme ….................................... NOM :........................... Prénom : ….........................<br />
Nationalité : …................... Religion : ….....................<br />
Sexe : F – M<br />
App<strong>art</strong>ient à un p<strong>art</strong>i politique : oui - non<br />
sensualité ….................................... NOM :........................... Prénom : ….........................<br />
Nationalité : …................... Religion : ….....................<br />
Sexe : F – M<br />
App<strong>art</strong>ient à un p<strong>art</strong>i politique : oui - non<br />
désespoir ….................................... NOM :........................... Prénom : ….........................<br />
Nationalité : …................... Religion : ….....................<br />
Sexe : F – M<br />
App<strong>art</strong>ient à un p<strong>art</strong>i politique : oui - non<br />
rr Après avoir complété ce tableau, justifiez ce qui, au-delà du thème peint, dérange le régime<br />
nazi.<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
15
(r) Dans le dictionnaire, recherchez la définition du mot « dégénéré ». Pourquoi les nazis<br />
choisissent-ils ce terme pour définir les courants <strong>art</strong>istiques et les <strong>art</strong>istes qui ne correspondent pas<br />
à leur <strong>art</strong> national ? Quel autre terme auriez-vous choisi ? Justifiez votre choix.<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
rr(r) Sur la c<strong>art</strong>e de l’Europe, pointez les lieux de dép<strong>art</strong> et de destination de Vassily<br />
Kandinsky, de Paul Klee, de Oskar Kokoschka en utilisant une couleur par <strong>art</strong>iste. Renseignez-vous<br />
pour connaître la nationalité de chacun d’eux. A quels moments de leur vie/parcours d’<strong>art</strong>iste sontils<br />
p<strong>art</strong>is ?<br />
rr(r) Quelle est la différence entre « émigrer » et « immigrer » ? Expliquez les deux verbes.<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
rrr Pourquoi ces <strong>art</strong>istes émigrent-ils ? La situation politique est-elle meilleure dans ces pays<br />
d’accueil ? De quel type de régime s’agit-il ? Documentez-vous, sur internet ou en bibliothèque,<br />
pour connaître la situation politique de ces terres d’accueil dans les années 1940.<br />
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.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
16
LES ORIGINES<br />
Dès le début des années 1930, les dirigeants du p<strong>art</strong>i nazi se montrent hostiles aux recherches des<br />
avant-gardes <strong>art</strong>istiques. À la base de la politique culturelle du III e Reich, se trouvent les positions<br />
idéologiques d’Hitler déjà clairement formulées dans Mein Kampf. Il y évoque « l’effondrement<br />
culturel [qui se manifeste] dans les élucubrations futuristes et cubistes », « les extravagances de<br />
fous ou de décadents que nous avons appris à connaître depuis la fin du siècle sous les concepts<br />
du cubisme et du dadaïsme. ».<br />
Les premières tentatives pour « éradiquer l’<strong>art</strong> moderne » sont menées en Thuringe*, où, dès 1929,<br />
les nationaux-socialistes sont présents au sein du gouvernement régional de coalition. Parmi<br />
d’autres actions, les productions modernes sont retirées des musées du Land. Avec l’accession<br />
d’Hitler à la chancellerie en 1933, le mouvement s’accélère.<br />
Pour mener à bien son projet d’épuration <strong>art</strong>istique, le Führer s’entoure d’hommes de confiance :<br />
Joseph Goebbels*, Ministre de la Culture et de la Propagande, et Adolf Ziegler*, peintre officiel et<br />
« protégé » du dictateur, président de la chambre des Beaux-Arts du Reich. Dès l’automne 1933, les<br />
œuvres modernes disparaissent progressivement des musées allemands.<br />
Au total, entre 16 000 et 20 000 peintures, sculptures, dessins et estampes sont confisqués au sein<br />
de 101 institutions, puis détruites ou vendues à l’étranger. Un échantillon est également sélectionné<br />
afin d’exposer des œuvres considérées comme subversives.<br />
à vous de jouer<br />
r Recherchez la définition du terme « maladie mentale ».<br />
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r(r) Pensez-vous que ces <strong>art</strong>istes dits « dégénérés » peuvent être assimilés à des malades<br />
mentaux ?<br />
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.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
rr Quel combat Joseph Goebbels mène-t-il contre l’<strong>art</strong> ? Dans le phylactère, listez ses<br />
revendications :<br />
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...................................................................................<br />
...................................................................................<br />
...................................................................................<br />
Goebbels © Deutsches Bundesarchiv (Georges Pahl)<br />
17
« L’ART DéGéNéRé» S’EXHIBE<br />
Dès 1933, des expositions sont organisées à travers l’Allemagne pour présenter au peuple<br />
l’<strong>art</strong> moderne dans un but diffamatoire, comme le démontrent certains titres d’exposition tel<br />
Schreckenskammer (« Chambres des horreurs ») à Nuremberg en 1933 ou Kunst, die nicht aus<br />
unserer Seele kam (« L’<strong>art</strong> qui n’émane pas de notre âme ») à Chemnitz en 1933.<br />
En 1937, se tient à Munich une exposition d’une ampleur jamais atteinte : environ 650 tableaux,<br />
sculptures, dessins et livres considérés par le régime comme « dégénérés » sont présentés au public.<br />
Mise sur pied par un comité de cinq membres placés sous la direction de Ziegler*, elle constitue<br />
le pendant de la « Grande exposition d’<strong>art</strong> allemand » organisée au même moment dans deux<br />
lieux proches. Ces deux expositions ont un but précis : d’une p<strong>art</strong>, valoriser l’<strong>art</strong> national conforme<br />
à l’idéal national-socialiste, et d’autre p<strong>art</strong>, dénigrer l’<strong>art</strong> moderne, porteur d’une conception<br />
du monde menaçant l’idéologie nazie.<br />
Une mise en scène savamment orchestrée – salles exiguës, extraits de discours de propagande<br />
griffonnés sur les murs, mention du prix d’achat, souvent considéré comme excessif – par les<br />
musées allemands concourt à provoquer chez le visiteur dégoût et rejet. Deux millions de visiteurs la<br />
découvrent entre les mois de juillet et novembre 1937. Ensuite, cette exposition sillonnera, pendant<br />
trois années, l’Allemagne et l’Autriche, touchant un million de visiteurs supplémentaire.<br />
Exposition L’<strong>art</strong> dégénéré à Munich, aux Archives centrales de l’État<br />
© BPK – Bildagentur für Kunst, Kultur und Geschichte<br />
Ironie de l’histoire, les nazis sont à l’origine d’une des premières expositions « blockbuster »<br />
sur l’<strong>art</strong> moderne... Cette popularité, jamais égalée, tient certainement en p<strong>art</strong>ie à la gratuité<br />
de l’évènement (par ailleurs, interdit aux enfants) et révèle l’importance des moyens déployés<br />
par le régime dictatorial allemand. Montée en un temps record – les organisateurs disposent de<br />
trois semaines pour sillonner le pays, choisir les œuvres et les accrocher –, l’exposition présente<br />
les créations confisquées, dans neuf salles vaguement organisées selon des thématiques pour<br />
les premières (la religion, l’<strong>art</strong> juif, la diffamation de la femme).<br />
Pour le reste, il s’agit plutôt d’une accumulation d’œuvres évoquant la dégénérescence, l’anarchisme<br />
et la folie. L’entrée de l’exposition est marquée par un crucifix de Gies provenant de la cathédrale<br />
de Lübeck. Sont exposées, entre autres, des œuvres des expressionnistes* (Nolde, Beckmann,<br />
Schmidt-Rottluff, Kirchner, Corinth, Kokoschka…), des dadaïstes* (Schwitters…), des abstraits<br />
(Mondrian, Kandinsky…). Au total, des créations de 112 <strong>art</strong>istes, dont six sont d’origines juives<br />
(notamment Adler, Chagall, Meidner).<br />
Extrait du discours inaugural prononcé par Hitler à l’occasion de l’inauguration de La grande<br />
exposition de l’<strong>art</strong> allemand le 18 juillet 1937 :<br />
« Kubismus, Dadaismus, Futurismus, Impressionismus usw. haben mit unserem deutschen Volk<br />
nichts zu tun ». « Le cubisme, le dadaïsme, le futurisme, l’impressionnisme etc. n’ont rien à voir<br />
avec notre peuple allemand ».<br />
18
à vous de jouer<br />
r Dans le cadre ci-dessous, imaginez l’affiche de l’exposition de Munich en 1937.<br />
r(r) à votre avis, pour les organisateurs du III e Reich, quel était le but de l’exposition<br />
de Munich ? Quel(s) moyen(s) ont-ils été mis en œuvre, dans l’exposition, pour y parvenir ?<br />
.........................................................................................................................................................<br />
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.........................................................................................................................................................<br />
rrr L’exposition de Munich a été vue par des milliers de visiteurs. Pourquoi ce succès ?<br />
Et aujourd’hui, comment une telle exposition serait-elle reçue par le public ?<br />
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19
UNE NOTION AUX LIMITES AMBIGUËS<br />
La notion d’ « <strong>art</strong> dégénéré », critère discriminatoire lors des confiscations menées dès 1933, reste<br />
floue, et les nazis eux-mêmes manquent de cohérence dans leurs accusations. Celles-ci reposent<br />
tantôt sur des considérations esthétiques, tantôt sur l’<strong>art</strong>iste lui-même (origines juives, convictions<br />
philosophiques, app<strong>art</strong>enance à une gente féminine trop libérale etc.).<br />
La loi du 3 mai 1938 sur le retrait des œuvres d’« <strong>art</strong> dégénéré » renferme des contradictions :<br />
ne sont concernées par cette loi que les collections publiques allemandes, et en sont donc exclues<br />
celles du Land d’Autriche ainsi que les saisies chez les privés. En outre, des mesures « plus souples »<br />
sont prévues dans certains cas p<strong>art</strong>iculiers.<br />
Par ailleurs, certains <strong>art</strong>istes, vétérans de l’armée allemande (Marc, Macke) ou adhérents de<br />
la première heure du NSDAP* (Nolde) voient leurs œuvres évincées des cimaises, voire détruites.<br />
De plus, de nombreux dirigeants nazis apprécient les expressionnistes*, à commencer par<br />
Goebbels* lui-même qui était un admirateur de Van Gogh et de Nolde, tous deux représentés<br />
à la vente de Lucerne. Cette mise aux enchères d’œuvres modernes reflète un paradoxe hitlérien,<br />
entre condamnation <strong>art</strong>istique et profit financier.<br />
Saisie d’œuvres d’<strong>art</strong> lors d’une des actions « Ent<strong>art</strong>ete Kunst », le 13/01/1938<br />
© BPK, Bayerische Staatsbibliothek (Archiv H. Hoffmann)<br />
20
5<br />
LA VENTE DE LUCERNE<br />
L’organisation de la vente de Lucerne révèle l’ambiguïté même de la notion d’« <strong>art</strong> dégénéré »,<br />
puisque sont éc<strong>art</strong>ées des autodafés* des œuvres susceptibles d’être écoulées au prix fort sur<br />
le marché international de l’<strong>art</strong>.<br />
Vente aux enchères à la Galerie Fischer © Galerie Fischer (Photo<br />
Schut)<br />
Le projet remonte au printemps 1938.<br />
Alors que l’exposition « Ent<strong>art</strong>ete Kunst » est<br />
visible à Berlin, le maréchal d’empire Hermann<br />
Göring exprime l’idée de vendre à l’étranger<br />
les œuvres confisquées.<br />
Hitler et Goebbels* approuvent en y voyant<br />
la possibilité, comme l’exprime le ministre<br />
de la Propagande dans son journal, « de faire<br />
de l’argent de ces poubelles. ».<br />
Une sélection de 125 tableaux et sculptures est acheminée vers la galerie Theodor Fischer*<br />
de Lucerne pour y être vendue aux enchères le 30 juin 1939. Les <strong>art</strong>istes censurés y sont<br />
présentés comme les « Maîtres de la modernité dans les musées allemands », le terme<br />
d’ « <strong>art</strong> dégénéré » n’apparaissant pas pour des raisons promotionnelles évidentes. Des marchands,<br />
des collectionneurs, des experts ainsi que des responsables de musées belges, français et suisses<br />
sont présents à la vente, tout comme une délégation liégeoise, p<strong>art</strong>iculièrement bien nantie.<br />
LA DéLéGATION LIéGEOISE<br />
1939 est une année faste pour la Cité ardente, avec la construction des Bains et Thermes de la<br />
Sauvenière (1938-1942), l’achèvement du Lycée Léonie Waha (1937-1939) et, surtout, l’organisation<br />
de l’Exposition internationale de l’Eau ainsi que l’inauguration du Canal Albert.<br />
Cette émulation se traduit aussi par les<br />
acquisitions effectuées à la vente de<br />
Lucerne : la Ville y est présente grâce à<br />
l’instituteur et critique d’<strong>art</strong> Jules Bosmant.<br />
Futur conservateur du Musée des Beaux-<br />
Arts de Liège, Bosmant annonce la vente<br />
à Auguste Buisseret, échevin libéral en<br />
charge des Beaux-Arts, depuis peu sénateur.<br />
Ce dernier parvient à convaincre le ministre<br />
Jules Duesberg ainsi qu’un groupe de<br />
mécènes de p<strong>art</strong>iciper à l’opération.<br />
Inaugurée le 20 mai 1939, l’Exposition internationalede l’Eau modifie<br />
le paysage urbain de Liège © c<strong>art</strong>e postale ancienne, collection F. Müller<br />
Mandaté par Buisseret, Jules Bosmant se rend à Lucerne. Il y rencontre les experts des autres pays<br />
(États-Unis, France, Suède, Angleterre, Suisse). Ensemble, ils définissent les intérêts de chacun et<br />
décident d’un commun accord d’éviter les enchères excessives pour ne pas enrichir les caisses<br />
du régime nazi. La délégation liégeoise en Suisse est composée d’Auguste Buisseret, de Jacques<br />
Ochs, directeur de l’Académie et conservateur du Musée des Beaux-Arts, d’Olympe Gilb<strong>art</strong>,<br />
conseiller communal libéral et professeur d’histoire de l’<strong>art</strong> à l’Université, et d’Eugène Baudouin,<br />
chef de division à l’administration communale et directeur du Service d’Aide aux Artistes. Ils sont<br />
accompagnés d’Emmanuel Fischer, représentant des mécènes.<br />
21
Le groupe dispose d’un budget conséquent dont la rép<strong>art</strong>ition est la suivante : la Ville contribue<br />
pour 35% à l’achat des œuvres, l’État belge à hauteur de 30% et les mécènes, constitués en<br />
association sous le nom d’Amis des Musées liégeois, assument les 35% restants et s’engagent<br />
à mettre à la disposition de la Ville la somme de 5 millions de francs de l’époque (l’équivalent<br />
de 3 813 000 euros).<br />
LE CATALOGUE<br />
Le catalogue de la vente recense 109 peintures et 16 sculptures dues à 39 <strong>art</strong>istes. Pour l’essentiel,<br />
les <strong>art</strong>istes concernés ont en commun d’être expressionnistes* et germanophones. Parmi les<br />
étrangers, les Français, au nombre de six, sont majoritaires. Seul un Belge est présent. Il s’agit<br />
de James Ensor. Il est aussi intéressant de noter qu’aucune œuvre abstraite ne figure au sein<br />
du catalogue de la vente.<br />
87 œuvres sont adjugées pour un profit allemand de 542 650 francs suisses, dont 518 327 FS<br />
pour le III e Reich, soit 2 592 000 euros. Ces rentrées sont bien inférieures aux gains escomptés.<br />
Exception faite de quelques ventes conclues après les enchères, les dernières œuvres sont<br />
renvoyées en Allemagne. Les acheteurs restent en général fidèles aux conventions passées avant<br />
la vente. Échappe néanmoins aux Liégeois un autoportrait de Van Gogh, acquis par un Américain<br />
pour le « prix record » de 175 000 francs suisses. Le tableau est aujourd’hui conservé au Fogg Art<br />
Museum, Université de Harvard.<br />
LES ACHATS LIéGEOIS<br />
C’est pour un montant de 126 040 francs suisses, soit 834 952 francs belges d’alors ou<br />
636 730 euros, que la Ville de Liège, aidée par l’État et des mécènes privés, achète neuf tableaux<br />
d’<strong>art</strong>istes de renom international. Toutes les peintures sont des chefs-d’œuvre d’<strong>art</strong>istes déjà<br />
célèbres à l’époque et dont la notoriété ne s’est pas, depuis lors, ternie :<br />
- Le Sorcier d’Hiva-Oa, 1902, de Paul Gauguin (50 000 FS – 250 000 euros),<br />
- La famille Soler, 1903, de Pablo Picasso (36 000 FS – 180 000 euros),<br />
- La mort et les masques, 1897, de James Ensor (6 800 FS – 34 000 euros),<br />
- La maison bleue, 1920, de Marc Chagall (3 300 FS – 16 500 euros),<br />
- Le cavalier sur la plage, 1904, de Max Liebermann (3 200 FS – 16 000 euros)<br />
- Portrait de jeune fille, vers 1924, de Marie Laurencin (3 100 FS – 15 500 euros),<br />
- Monte-Carlo, 1925, d’Oskar Kokoschka (2 500 FS – 12 500 euros),<br />
- Le déjeuner, 1923, de Jules Pascin (2 400 FS – 12 000 euros),<br />
- Les chevaux bleus, 1910, de Franz Marc (2 300 FS – 11 500 euros).<br />
S’il s’agit de l’achat d’œuvres le plus important jamais réalisé par la<br />
Ville de Liège, ce n’est pourtant pas le dernier. Profitant de la levée<br />
de fonds, la délégation liégeoise acquiert, lors d’un voyage à Paris<br />
en août 1939, neuf autres tableaux. Ces deux vagues d’acquisitions,<br />
qui représentent un total de 1 021 183 de francs belges de l’époque<br />
(778 600 euros), n’affectent qu’un peu plus d’un cinquième du budget<br />
global dégagé pour l’occasion.<br />
Ce budget colossal aurait d’ailleurs permis l’acquisition de l’entièreté<br />
de la vente. Après la guerre, il n’est plus envisageable de consacrer<br />
la réserve théoriquement disponible pour l’achat d’œuvres d’<strong>art</strong>.<br />
Dès le 26 juillet 1939, les neuf tableaux de Lucerne sont présentés<br />
au public liégeois. La guerre menaçant, les toiles sont ensuite<br />
transportées à Bruxelles pour y être mises à l’abri avec les collections<br />
nationales.<br />
Paul GAUGUIN, Le sorcier d’Hiva-Oa,<br />
1902 © Musée des Beaux-Arts de Liège<br />
(BAL).<br />
22
à vous de jouer<br />
r Dans l’exposition, retrouvez les achats liégeois réalisés en 1939. Dans quel musée sont-ils<br />
aujourd’hui conservés ? Sur ces œuvres, repérez : un cheval couché, un chien, un cochon, un<br />
oiseau exotique, un squelette.<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
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.........................................................................................................................................................<br />
rr(r) Relevez les points positifs et négatifs de ces achats d’un point de vue patrimonial (local<br />
et international) et d’un point de vue éthique.<br />
+ -<br />
D’un point de<br />
vue patrimonial<br />
D’un point de<br />
vue éthique<br />
rrr Les achats de Lucerne renvoient plus largement à la question de la restitution des<br />
œuvres d’<strong>art</strong> dans les musées. Sur internet, trouvez deux problématiques autour de la restitution<br />
d’œuvres. En quoi ces exemples sont-ils semblables ou différents des achats de 1939 ?<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
rr À quelle occasion la Ville, en 1939, enrichit-elle ses collections ? À quels <strong>art</strong>istes doit-on ces<br />
œuvres ? Pourquoi avoir choisi celles-là ?<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
.........................................................................................................................................................<br />
rrr À l’heure actuelle, savez-vous comment un musée enrichit ses collections ? Documentezvous<br />
sur internet ou en bibliothèque.<br />
.........................................................................................................................................................<br />
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23
BILAN MORAL<br />
Si les achats de la vente de Lucerne contribuent largement à accroître les collections de<br />
la Cité ardente, leur acquisition pose néanmoins une série de questions d’ordre moral et éthique.<br />
Par leur présence, les Liégeois ne répondent-ils pas à une invitation des nazis ? Ne p<strong>art</strong>icipent-ils<br />
pas à l’accroissement du trésor allemand ?<br />
Le boycott de la vente, lancé par certains <strong>art</strong>istes, n’aurait-il pas été souhaitable ? Certes, l’objectif<br />
premier poursuivi par les Liégeois est d’enrichir leur patrimoine « à des conditions avantageuses »,<br />
mais dans le chef des acheteurs, tous anti-nazis, il importe de minimiser les rentrées pour<br />
le régime dictatorial. Les accords pré-vente conclus entre les différents amateurs répondent<br />
à cet objectif. Par ailleurs, certains <strong>art</strong>istes souhaitent que leurs œuvres soient achetées afin<br />
de garantir leur conservation alors que d’autres en appellent au boycott…<br />
Une fois encore se révèle toute l’ambiguïté de cette vente d’œuvres d’<strong>art</strong> qui, tout comme les<br />
confiscations au sein des institutions muséales et les autodafés*, n’était que le prélude d’une<br />
politique d’épuration et d’extermination plus globale menée par le régime hitlérien.<br />
Pour aller plus loin<br />
Et vous, que pensez-vous de l’achat d’œuvres comme l’ont fait ces villes, entre 1937 et 1939 ?<br />
Cette politique de vente contribue-t-elle à enrichir l’Allemagne nazie ou à sauver des chefs-d’œuvre ?<br />
Menez le débat : divisez le groupe en deux. Une p<strong>art</strong>ie du groupe en<strong>doss</strong>e le point de vue<br />
des Allemands (les vendeurs), l’autre prend le rôle des représentants des pays européens<br />
(les acheteurs).<br />
24
6<br />
LES ACHATS DE PARIS<br />
Le noyau dur de la collection du Musée des Beaux-Arts de Liège se constitue en très peu de temps,<br />
en 1939. Dans la foulée de la vente de Lucerne, les Liégeois Jacques Ochs, Auguste Buisseret<br />
et Olympe Gilb<strong>art</strong> se rendent à Paris en août 1939, dans le but d’enrichir à nouveau les collections<br />
liégeoises.<br />
Employant une p<strong>art</strong>ie du budget restant destiné aux achats de Lucerne, ils négocient pour<br />
la somme de 186 231 francs belges (124 880 euros en 2006) l’achat de neuf tableaux, présentés<br />
dans le journal La Meuse, le 11 août 1939:<br />
- Le port d’Anvers, 1906, d’Othon Friesz ;<br />
- Paysan au fagot (projet de vitrail), de Marcel Gromaire ;<br />
- Écluse du Moulin Bouchardon à Crozant, après 1892, d’Armand Guillaumin ;<br />
- Nu, sans date, de Charles Pic<strong>art</strong> Le Doux ;<br />
- Le château de Comblat, 1887, de Paul Signac ;<br />
- Le Moulin de la Galette, 1922, de Maurice Utrillo ;<br />
- La violoniste, 1922, de Kees Van Dongen ;<br />
- Fleurs rouges, sans date, de Maurice de Vlaminck ;<br />
- Coquillages, 1936, de James Ensor.<br />
Paul SIGNAC, Le château de Comblat, 1887 © Musée des Beaux-Arts de Liège (BAL).<br />
Cette seconde campagne d’achat comporte quelques tableaux d’une importance cruciale dans<br />
la production de leur auteur. Parmi ceux-ci, Le château de Comblat peint par Paul Signac en 1887<br />
qui a joué un rôle p<strong>art</strong>iculier dans l’engouement des <strong>art</strong>istes belges pour le pointillisme.<br />
N à voir<br />
Durant l’exposition « L’Art dégénéré selon Hitler » à la Cité Miroir, les œuvres acquises par la Ville<br />
de Liège en 1939, à Paris sont exposées au 2 e étage du Musée des Beaux-Arts de Liège.<br />
25
7<br />
ART ET POUVOIR<br />
Qu’il soit vecteur de distraction ou de transmission, support pour la prière, source d’enseignement<br />
ou encore simple représentation du monde destinée à passer dans la postérité, l’<strong>art</strong> a toujours<br />
occupé une place prépondérante au sein de notre société. Reflet d’une certaine conception<br />
du monde et de son mode de fonctionnement par l’homme, ses formes et ses messages évoluent<br />
de fait avec la société.<br />
Parce qu’il véhicule une certaine vision du monde dans un contexte historique p<strong>art</strong>iculier,<br />
l’<strong>art</strong> entretient un rapport intime avec le pouvoir et son idéologie. Aujourd’hui encore, y compris<br />
dans des pays dits démocratiques où la liberté d’expression semble être assurée, certaines œuvres<br />
peuvent encore être interdites ou détruites par le régime en place avant tout par peur du message<br />
qu’elles délivrent ou des consciences qu’elles risquent d’éveiller.<br />
La censure de l’<strong>art</strong> par le pouvoir<br />
Si elle n’entre pas d’un point de vue formel et fonctionnel dans les balises fixées par une institution<br />
au pouvoir, l’œuvre d’<strong>art</strong> (et par extension, l’<strong>art</strong>iste) peut être censurée. Ce pouvoir peut relever<br />
de différentes formes : étatique, religieux, financier...<br />
Il ne faut également pas omettre l’autocensure, soit la censure que s’imposent directement les<br />
<strong>art</strong>istes. Les raisons qui poussent le pouvoir en place à censurer un <strong>art</strong>iste sont variées mais<br />
rejoignent un objectif commun, celui d’empêcher l’<strong>art</strong>iste de diffuser sa propre vision de la société,<br />
de la politique, de la religion car celle-ci entre en contradiction avec l’idéologie véhiculée par<br />
le pouvoir en place.<br />
Les dirigeants du pouvoir peuvent alors user de divers moyens pour réprimer l’<strong>art</strong>iste ou simplement<br />
pour supprimer l’œuvre et/ou l’<strong>art</strong>iste de la scène <strong>art</strong>istique. De la censure imposée par le tribunal<br />
de l’Inquisition* aux XII e -XIII e siècles à celle appliquée par les nazis sur les livres d’auteurs jugés<br />
dissidents ou encore sur les œuvres qualifiées de « dégénérées », ce processus de bâillonnement<br />
a traversé les âges au sein de notre société. Dans toute région où le pouvoir politique diffuse et<br />
contrôle un <strong>art</strong> de propagande, les productions qui vont à l’encontre de cet « <strong>art</strong> officiel » constituent<br />
une menace pour les dirigeants,elles font appel à l’inconnu et sont susceptibles d’ébranler<br />
le pouvoir en évoquant des vérités cachées.<br />
Censure et pouvoir politique<br />
L’<strong>art</strong>iste chinois Ai Wei Wei* fait figure de proue dans la scène <strong>art</strong>istique indépendante et contestataire<br />
chinoise. Cet <strong>art</strong>iste touche-à-tout est fréquemment placé dans la ligne de mire des autorités<br />
chinoises en raison de sa production <strong>art</strong>istique tantôt absurde, tantôt provocatrice, mais toujours<br />
critique en ce qui concerne la vision qu’a le régime chinois du respect des Droits de l’homme<br />
et des principes démocratiques.<br />
En avril 2011, Ai Weiwei a ainsi été condamné à une<br />
peine de prison de trois mois ferme en raison d’une<br />
de ses œuvres le montrant bondissant nu dans<br />
l’air, accompagné de la légende « Nique ta mère<br />
le P<strong>art</strong>i Communiste ». Cette arrestation a suscité<br />
une vague d’indignation dans le monde et différentes<br />
manifestations ont été organisées pour soutenir<br />
Ai Weiwei.<br />
Portrait d’Ai Weiwei en 2009 © Wikimedia Commons, Gao<br />
26
Récemment, l’<strong>art</strong>iste a également été arrêté et placé en liberté conditionnelle dans le cadre d’une<br />
soirée organisée sur le thème de la commémoration des 25 ans des manifestations de la place<br />
Tiananmen (Beijing, en Chine). Suite à cette arrestation, ce dernier a dénoncé une action politique<br />
visant à l’éc<strong>art</strong>er, lui ainsi que d’autres <strong>art</strong>istes et intellectuels contestataires, de la scène publique<br />
dans le cadre de cet évènement.<br />
Le cas d’Ai Weiwei constitue un exemple marquant du musellement des <strong>art</strong>istes dissidents dans un<br />
régime autoritaire. L’<strong>art</strong>iste y est constamment inquiété en raison de son discours et de ses idées<br />
et, paradoxalement, est défendu par une large tranche de la population chinoise et étrangère vivant<br />
à l’extérieur du pays.<br />
Censure religieuse<br />
En France, une œuvre du photographe américain Andres Serrano* a été saccagée, en 2011, lors de<br />
l’exposition « Je crois aux miracles » qui se déroulait dans une galerie d’Avignon. La photographie<br />
intitulée Immersion, Piss Christ représentait un crucifix immergé dans un bain d’urine et de sang.<br />
Des jeunes hommes sont entrés dans la galerie pour détruire l’œuvre à coups de m<strong>art</strong>eau et de pic<br />
à glace.<br />
L’archevêque d’Avignon a réclamé que Immersion, Piss Christ, qui selon lui bafouait l’image<br />
du Christ sur la croix, soit retirée de l’exposition. D’autres mouvements catholiques ont relayé<br />
l’injonction de l’archevêque en organisant pétitions et manifestations pour exiger la suppression<br />
de l’œuvre en question. Suite à cela, le responsable de la galerie a également reçu des menaces qui<br />
l’exhortaient de fermer la galerie. L’Observatoire de la liberté de création, émanant de la Ligue des<br />
Droits de l’Homme, a dénoncé ces actes de vandalisme et a rappelé que c’est au public de juger<br />
les œuvres, « pas aux censeurs autoproclamés ».<br />
Cette photographie avait déjà fait l’objet de différentes polémiques de la p<strong>art</strong> de milieux extrémistes<br />
lors d’expositions précédentes aux États-Unis, en Caroline du Nord, mais aussi en Australie,<br />
à Melbourne. Une plainte a été déposée par l’<strong>art</strong>iste mais a finalement été rejetée par le tribunal<br />
d’Avignon, celui-ci estimant que l’objet des poursuites avait été mal défini.<br />
L’œuvre d’<strong>art</strong> en tant qu’objet et en tant que symbole pose énormément de questions et pousse à la<br />
réflexion. À la lecture de ces exemples, d’autres questions surviennent au-delà de l’objet <strong>art</strong>istique<br />
lui-même et amènent le spectateur à s’interroger sur la place de l’<strong>art</strong> dans la société : où s’arrête la<br />
liberté d’expression et où se place la limite imposée par le pouvoir ? Est-il possible de développer<br />
une pensée critique et indépendante dans un régime autoritaire ?<br />
La censure ne peut-elle pas provenir directement de l’<strong>art</strong>iste qui s’interdit de produire des œuvres<br />
controversées pour éviter la polémique ? Dans quelle mesure une œuvre d’<strong>art</strong> peut-elle être<br />
instrumentalisée pour délivrer un message politique ou religieux ? Dans ce cas, peut-on parler de<br />
« propagande » et d’une volonté de la p<strong>art</strong> de l’<strong>art</strong>iste de manipuler le public ?<br />
L’<strong>art</strong>iste, au service du pouvoir, peut sciemment influencer le spectateur en lui donnant une vision<br />
tronquée de la réalité, ce qui peut se faire à l’insu du spectateur via, par exemple, l’<strong>art</strong> de propagande.<br />
Durant l’exposition « L’Art dégénéré selon Hitler » à la Cité Miroir, les œuvres acquises par la Ville<br />
de Liège en 1939, à Paris sont exposée au 2e étage du Musée des Beaux-Arts de Liège.<br />
27
à vous de jouer<br />
r Au dictionnaire, recherchez la définition du terme « censure ».<br />
Trouvez trois synonymes de ce mot.<br />
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rr Ai Wei Wei s’est exprimé contre le p<strong>art</strong>i politique en place dans son pays, le P<strong>art</strong>i communiste.<br />
Connaissez-vous d’autres personnes (ou personnages historiques) qui ont été censurés par le p<strong>art</strong>i<br />
politique de leur pays ? Pour quelles raisons ont-ils été censurés ?<br />
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rr(r) Pour quelle(s) raison(s) l’<strong>art</strong> est-il un outil privilégié par les représentants du pouvoir ?<br />
Quel est son pouvoir ? Dans l’histoire, connaissez-vous des <strong>art</strong>istes qui ont travaillé pour promouvoir<br />
les idées d’un p<strong>art</strong>i politique en place ou d’une religion ? Renseignez-vous en utilisant les outils à<br />
votre dispostion.<br />
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28
L’<strong>art</strong> comme outil de propagande du pouvoir<br />
« Si la propagande est là pour servir l’image du pouvoir, paradoxalement, elle est bien plus une<br />
domination de l’image par le discours qu’une simple affaire d’image ». À travers cette citation,<br />
il est clair que le rôle essentiel de la propagande est de manipuler les images avant tout pour<br />
manipuler les foules. La subtilité résidant dans le fait de donner au récepteur de l’image l’illusion<br />
d’une pensée autonome, qu’il aurait construite via ses propres expériences. C’est notamment<br />
le cas de la propagande nazie qui abreuvait les foules d’images ayant pour cible les populations<br />
juives, handicapées, tsiganes considérées comme des parasites de sa nouvelle nation.<br />
Toujours présente dans nos sociétés modernes, la propagande a aujourd’hui varié dans ses<br />
formes, dans ses objectifs. Les cibles ont également changé. La propagande politique, par<br />
exemple, vise les futurs électeurs, la publicitaire vise les futurs consommateurs. Certains groupes<br />
financiers et grandes entreprises exercent du lobbying afin de garder la mainmise sur un marché.<br />
Quant aux supports utilisés par la propagande pour transmettre son message, ils sont divers :<br />
ils peuvent relever des médias traditionnels (presse, radio) et toucher aujourd’hui de nouveaux<br />
médias (télévision, internet, spot vidéo, cinéma, affiches, etc.) dans le but d’élargir le panel<br />
de personnes visées par cette propagande.<br />
Au sein des différents outils de propagande, le cinéma constitue à l’heure actuelle un support<br />
privilégié. Que l’on évoque les débuts du régime nazi (avec la réalisatrice Leni Riefenstahl) aux films<br />
produits par les régimes autoritaires d’aujourd’hui, le but est le même : diffuser une vision idéalisée<br />
du régime auprès de la population et manipuler les foules afin qu’elles se sentent app<strong>art</strong>enir<br />
à une nation forte et unie.<br />
Propagandes cinématographiques<br />
Au début des années 1930, l’œuvre cinématographique précoce de Leni Riefenstahl*, réalisatrice<br />
allemande, est remarquée par le p<strong>art</strong>i NSDAP et par Hitler. Celui-ci demande alors à la jeune<br />
réalisatrice de l’accompagner et de le filmer lors de ses meetings afin de produire des documentaires<br />
cinématographiques qui exaltent la personnalité du Führer ainsi que l’unité et la puissance du p<strong>art</strong>i<br />
nazi.<br />
Cette commande se concrétise par le célèbre film<br />
Le Triomphe de la Volonté, réalisé en 1934, qui évoque<br />
un Hitler « presque divin » fendant les nuages en avion<br />
pour rejoindre Nuremberg et le peuple.<br />
La personnalité de cette jeune cinéaste reste<br />
controversée car bien qu’ayant contribué à donner une<br />
image positive et enthousiaste du nazisme, elle niera<br />
toujours avoir adhéré aux idées du p<strong>art</strong>i et du Führer.<br />
Elle déclarera à un journaliste, en 1980 : « Je n’ai fait que<br />
mon métier d’<strong>art</strong>iste, le mieux possible ».<br />
Leni Riefenstahl et ses assistants, août 1936<br />
© Wikimedia Commons, Deutsches Bundesarchiv<br />
Aujourd’hui, certains régimes dictatoriaux utilisent le cinéma à des fins de propagande. En Corée du<br />
Nord, par exemple, l’ensemble de la production cinématographique est contrôlée et financée par<br />
l’État. Il n’existe en réalité pas de censure en tant que telle puisque la liberté de création n’est pas<br />
reconnue officiellement dans ce pays.<br />
L’objectif de ces créations cinématographiques est de p<strong>art</strong>ager une vision idéalisée de la Corée<br />
du Nord auprès de ses habitants afin de faire naître chez eux un fervent sentiment d’app<strong>art</strong>enir<br />
à la nation. Derrière ces techniques de propagande, il ne faut pas oublier qu’il y a toujours des<br />
théoriciens, politiciens ou idéologues, qui feront appel à des <strong>art</strong>istes avant tout pour leur statut<br />
de technicien détenant des compétences qu’ils ne possèdent pas. L’union et l’entraide de ces<br />
compétences permettront alors de créer des œuvres qui pourront être utilisées par le régime et<br />
constitueront des armes idéologiques puissantes.<br />
29
Bien sûr, la propagande reste aussi d’actualité dans les régimes démocratiques (via notamment<br />
la publicité et les stratégies de marketing comme cité ci-dessus) mais, dans ce cas, elle va prendre<br />
une forme plus subtile et plus inconsciente. Mais si l’<strong>art</strong> peut être instrumentalisé par le régime dans<br />
le cadre de la propagande, l’<strong>art</strong>iste peut lui aussi se servir de l’<strong>art</strong> pour imposer ses idées et lutter<br />
pour défendre ses libertés contre un pouvoir qui l’oppresse.<br />
à vous de jouer<br />
rr En Belgique, quels sont les niveaux du pouvoir qui gèrent les <strong>art</strong>s plastiques ? La politique<br />
est-elle la même en Flandre et en Wallonie ? Justifiez votre réponse.<br />
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rr(r) À votre avis, quelle pourrait être la place des nouveaux réseaux sociaux dans une<br />
politique de propagande ? Quels sont les avantages des réseaux sociaux ? Quelles peuvent en<br />
être les dérives ?<br />
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Pour aller plus loin<br />
En réalisant son film montrant un Hitler triomphant, Leni Riefensthal s’est défendue en disant :<br />
« je ne fais que mon métier d’<strong>art</strong>iste ». Pour vous, qu’est-ce qu’un <strong>art</strong>iste ? En quoi consiste son<br />
métier ? L’<strong>art</strong>iste est-il chargé de mission(s) ? Son <strong>art</strong> est-il une forme d’engagement ? Si oui,<br />
où s’arrête cet engagement ? Au sein d’un groupe / d’une classe, menez le débat.<br />
Poussez plus loin votre réflexion sur les responsabilités et la nature humaine : en 1961, la philosophe<br />
juive allemande Hannah Arendt est envoyée à Jérusalem par le New Yorker pour couvrir le procès<br />
d’Adolf Eichmann, responsable de la déportation de millions de Juifs. Ce dernier se défend<br />
en prétendant « n’avoir fait que son travail ». Les <strong>art</strong>icles qu’Arendt publie et sa théorie de<br />
“La banalité du mal” déclenchent une controverse sans précédent. Elle estime qu’Eichmann<br />
est un homme tristement banal, un fonctionnaire ambitieux et zélé, entièrement soumis à l’autorité,<br />
incapable de distinguer le bien du mal. Eichmann croit accomplir un devoir, il suit les consignes<br />
et cesse de penser. C’est ce phénomène qu’Arendt décrit comme « la banalité du mal ».<br />
Et vous, en temps de guerre, qu’auriez-vous fait ? Argumentez.<br />
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30
La résistance de l’<strong>art</strong> face au pouvoir<br />
Depuis toujours, certains <strong>art</strong>istes ont résisté, grâce à leurs œuvres, contre des idées liberticides,<br />
contre le pouvoir en place ou encore contre les restrictions imposées à leurs œuvres (au niveau<br />
de la forme ou encore du message) et aux écoles <strong>art</strong>istiques dont ils faisaient p<strong>art</strong>ie. La pratique<br />
<strong>art</strong>istique peut être considérée comme une forme d’implication citoyenne puisque l’œuvre d’<strong>art</strong><br />
amène parfois à nous questionner et à nous positionner sur notre rapport au monde et à la société.<br />
Cette interprétation sera différente suivant le profil du spectateur qui lui donne un sens en fonction<br />
de son parcours de vie et ses connaissances. Malheureusement, dans un régime autoritaire,<br />
il arrive que cette liberté d’expression ne soit pas respectée. Dans ce cas, le pouvoir prend<br />
des mesures répressives pour « contrôler » les productions <strong>art</strong>istiques.<br />
Dénoncer un régime politique en place<br />
Certains <strong>art</strong>istes vont toutefois lutter contre cet état<br />
des faits. C’est le cas d’Avdeï Ter-Oganian*, <strong>art</strong>iste<br />
russe, qui dénonce, par son œuvre, la collusion entre le<br />
pouvoir en Russie et l’Église orthodoxe. Il a notamment<br />
été poursuivi par la justice « pour incitation à la haine<br />
religieuse ».<br />
En cause, une de ses performances <strong>art</strong>istiques<br />
provocantes réalisées en 1998 qui consistait à détruire<br />
à coups de hache, en public, des photos d’icônes<br />
traditionnelles pour dénoncer l’idolâtrie religieuse et<br />
l’influence grandissante de la religion au sein de la<br />
société russe. Il a obtenu le statut de réfugié politique<br />
en République tchèque en 2002.<br />
La résistance de l’<strong>art</strong>iste, via un médium <strong>art</strong>istique<br />
comporte des risques puisque, au-delà de la répression<br />
et des persécutions exercées par le pouvoir en place,<br />
les médias ou encore certains groupes idéologiques,<br />
les conséquences de tels actes peuvent aller jusqu’à<br />
l’arrestation et à des peines de prison parfois lourdes,<br />
voire à la mort.<br />
Avdeï Ter-Oganian détruisant une icône religieuse, 1998<br />
© Wikimedia Commons, Архив А. Астаховой<br />
Certains <strong>art</strong>istes vont donc « résister » contre un pouvoir qui les oppresse, par l’<strong>art</strong> et ils vont<br />
le faire de manière consciente, en tentant par exemple de rallier l’opinion publique à leur cause.<br />
Mais la résistance par l’<strong>art</strong> peut aussi prendre une forme tout aussi anonyme. Ainsi, dans les<br />
camps de concentration nazis, la première forme de résistance consistait avant tout à rester vivant<br />
mais cette résistance pouvait aussi revêtir d’autres formes.<br />
Malgré les conditions de vie difficiles, certains prisonniers (opposants politiques, intellectuels,<br />
musiciens, <strong>art</strong>istes, mais aussi prisonniers « lambda ») se sont rassemblés en groupes clandestins<br />
afin de maintenir une vie intellectuelle au sein des camps. Le rapport à la culture a permis à ces<br />
détenus de rester humains, de maintenir des liens sociaux avec les autres détenus et surtout<br />
de témoigner de l’horreur vécue dans ces camps.<br />
Les pratiques <strong>art</strong>istiques et les activités intellectuelles ont donc constitué une forme de survie<br />
pour ces détenus en les empêchant de se laisser prendre dans l’engrenage concentrationnaire<br />
dont le but était d’enlever toute volonté d’entraide ou de solidarité entre ces détenus et de<br />
les déshumaniser, les anéantir aussi bien physiquement que mentalement.<br />
31
La résistance <strong>art</strong>istique comme témoignage historique<br />
José Fosty*, survivant de Buchenwald, est un<br />
de ces prisonniers ayant pratiqué une activité<br />
<strong>art</strong>istique durant sa détention. Dénoncé pour<br />
actes de résistance en 1942, il est envoyé au<br />
camp de Buchenwald (Allemagne) jusqu’en<br />
1945, à la Libération.<br />
José FOSTY, L’appel à Buchenwald, 1985<br />
© José Fosty, Les Territoires de la Mémoire<br />
Détenteur d’un diplôme d’une école<br />
<strong>art</strong>istique obtenu avant la guerre,<br />
il possède un talent certain et est donc<br />
très vite repéré par les autres détenus<br />
qui lui demandent de réaliser des dessins<br />
érotiques, des portraits ou encore des c<strong>art</strong>es<br />
d’anniversaire.<br />
Avec un autre co-détenu et ami français, ils passent leurs dimanches, jours de congé, à réaliser<br />
des croquis, des instantanés de la vie du camp dans le but d’amasser un nombre suffisant<br />
de « souvenirs » pour réaliser une vue d’ensemble des conditions de vie exécrables des camps<br />
de concentration. Aujourd’hui, la plup<strong>art</strong> de ces croquis (seuls environ 150 croquis ont été conservés,<br />
les autres ont disparu lors d’un bombardement) sont conservés au Cabinet des Estampes et<br />
des Dessins de la Ville de Liège.<br />
Le concept de résistance face à un pouvoir peut donc s’exprimer à travers l’expression <strong>art</strong>istique.<br />
Mais comme dans toute action de résistance, la personne qui pose cet acte prend des risques.<br />
Dans les exemples ci-dessus, les conséquences du musellement de l’<strong>art</strong>iste par le pouvoir contraint<br />
celui-ci à exercer son activité clandestinement voire à trouver refuge dans un autre pays. Dans les<br />
deux cas, ces <strong>art</strong>istes voient leur liberté d’expression bafouée puisque des contraintes et des balises<br />
fixent l’exercice de leur <strong>art</strong> et les empêchent de s’exprimer en toute liberté et en toute légalité.<br />
à vous de jouer<br />
rr Qu’est-ce que la « résistance »? Selon vos goûts, choisissez une œuvre d’<strong>art</strong> actuelle.<br />
Étudiez-en le message : propose-t-elle une résistance ou une revendication contre quelque chose ?<br />
De quel type de résistance s’agit-il ? Développez votre réponse.<br />
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Pour aller plus loin<br />
En Belgique, et plus p<strong>art</strong>iculièrement en Wallonie, il existe des commissions d’achat d’œuvres<br />
d’<strong>art</strong>. Savez-vous comment fonctionnent ces commissions ? Comment sont choisis les <strong>art</strong>istes ?<br />
Finalement, comment le pouvoir belge gère-t-il ses liens avec les milieux <strong>art</strong>istiques contemporains ?<br />
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32
8<br />
QUELQUES ŒUVRES SOUS LA LOUPE<br />
( Ne faisant pas p<strong>art</strong>ie du domaine publique, ces oeuvres n’ont pu être reproduites )<br />
James ENSOR<br />
(Ostende, 1860 - 1949)<br />
La mort et les masques<br />
1897, huile sur toile<br />
78,5 x 100 cm<br />
Signé et daté en bas à droite : Ensor 97<br />
Acheté par la Kunsthalle de Mannheim, puis confisqué en 1937 par les nazis et acquis en 1939 par la délégation liégeoise<br />
à la vente de Lucerne<br />
Musée des Beaux-Arts de Liège<br />
Décrire<br />
La mort et les masques figure la Mort souriante, enveloppée d’un linceul blanc, et tenant à la main<br />
une bougie. Sept personnages masqués l’entourent. Dans le coin inférieur gauche, le sommet<br />
d’un instrument à cordes se dessine. À l’arrière-plan, une montgolfière semble vouloir échapper<br />
à deux faucheuses brandissant leur arme. Les couleurs principales sont le rouge, le bleu et le blanc,<br />
et dans une moindre mesure, le jaune et le vert.<br />
Analyser<br />
Réalisée à un des moments les plus prolifiques de sa carrière, cette peinture comporte plusieurs<br />
thématiques chères à Ensor. Né à Ostende, station balnéaire que seuls animent le carnaval et<br />
la saison touristique, l’<strong>art</strong>iste est marqué par le magasin que tient sa mère : hérité de ses grandsparents,<br />
il contient un amas hétéroclite de souvenirs, coquillages, dentelles mais aussi de masques.<br />
Référence récurrente dans son œuvre, elle est ici renforcée par le violon, évocation de la musique<br />
du carnaval. Le titre de l’œuvre en livre l’autre thème principal : la Mort. Arborant un sourire<br />
goguenard, un des squelettes occupe la place centrale de la composition. La bougie qu’il tient<br />
se consume, incarnant le caractère éphémère de la vie. Cette thématique se complète, à l’arrièreplan,<br />
des deux faucheuses armées.<br />
Si ce motif est un leitmotiv dans la production d’Ensor, il est ici p<strong>art</strong>iculièrement souligné par<br />
la composition du tableau. En effet, elle repose sur deux diagonales, qui mènent le regard du<br />
public vers le centre de l’œuvre : le crâne du squelette. Ce dernier se détache sur un fond blanc,<br />
qui tranche avec les autres couleurs employées. L’emploi du rouge et du bleu, disposés en miroir,<br />
renforce encore la présence des diagonales. Le traitement pictural est caractéristique du style<br />
d’Ensor : une alternance entre grands aplats colorés et plus petites touches, un trait nerveux<br />
et vibrant, et enfin, une matière omniprésente (empâtements, épaisseur de la couche picturale ...).<br />
Comprendre<br />
S’il est souvent classé a posteriori parmi les symbolistes* et les expressionnistes*, James Ensor<br />
est un <strong>art</strong>iste au parcours complexe, et sa production riche de plus de 800 œuvres reste difficile<br />
à catégoriser. Longtemps critiqué par le monde <strong>art</strong>istique, c’est l’achat de sa toile Le lampiste<br />
(1880) par les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique en 1895 qui signe le début de sa<br />
reconnaissance. Ses thématiques privilégiées (les masques, la mort, les squelettes), et son univers<br />
marqué par l’imaginaire, le fantastique, le grotesque et le macabre ne rencontrent pas les idéaux<br />
<strong>art</strong>istiques portés par l’<strong>art</strong> officiel nazi tout comme son style (nervosité du trait, couleurs vives,<br />
effets de matière, etc.).<br />
33
Karl HOFER<br />
(Karlsruhe, 1878 - Berlin, 1955)<br />
Femme ivre (Die Trunkene / Die Baccantin)<br />
1925, huile sur toile<br />
106 x 81 cm<br />
Monogrammé et daté dans le coin inférieur gauche : CH 1925<br />
Achetée en 1931 par le Musée d’Ulm, confisqué en 1937 par les nazis et acquis en 1939 par un collectionneur privé,<br />
puis rachetée par le Musée d’Ulm en 1985 à un marchand d’<strong>art</strong>.<br />
Ulmer Museum<br />
Décrire<br />
Représentée de face et à mi-corps, cette jeune femme adopte une position instable, esquissant un<br />
geste inhabituel avec ses bras et ses mains. Habillée d’un sous-vêtement clair qui découvre son<br />
sein droit et remonte sur la cuisse gauche, elle porte des cheveux courts décoiffés. La couleur rose<br />
clair de sa robe, qui se retrouve en touches sur le bras gauche et le visage, contraste avec le fond<br />
sombre. La position étrange, les cheveux ébouriffés, le sourire béat et le vêtement négligé semblent<br />
indiquer que la femme est ivre.<br />
Analyser<br />
Dans l’entre-deux-guerres, le sujet de prédilection de Karl Hofer est l’être humain et p<strong>art</strong>iculièrement<br />
la femme. Régulièrement représentées en couple, enlacées, ses figures expriment un certain<br />
érotisme. Représentée seule, la Femme ivre transmet elle aussi une certaine sensualité par<br />
sa tenue légère.<br />
Die Trunkene est caractéristique du style de Karl Hofer par la silhouette délimitée par un cerne noir<br />
qui détache le personnage d’un fond neutre, sobrement animé par une plage lumineuse jaune,<br />
presque dorée. Contrairement aux autres expressionnistes allemands, Hofer n’utilise pas de tons<br />
vifs, crus, ni de contrastes violents. Sa retenue s’illustre également par l’absence de sentiment de<br />
révolte. Le traitement pictural correspond quant à lui à la manière expressionniste par ses larges<br />
coups de brosse.<br />
Comprendre<br />
Cette toile évoquant l’ébriété, la dépravation, la folie, ne correspond aucunement aux critères<br />
<strong>art</strong>istiques du III e Reich. Lorsque les nazis accèdent au pouvoir, Karl Hofer est un <strong>art</strong>iste reconnu et<br />
un enseignant respecté mais, clairement opposé au régime nazi, il est démis de ses fonctions de<br />
professeur. Sa peinture en contradiction avec l’<strong>art</strong> nazi lui vaut également l’interdiction de créer et<br />
d’exposer dès 1934.<br />
Die Trunkene est achetée en 1931 par Julius Baum, directeur du Musée d’Ulm et collectionneur<br />
avisé d’<strong>art</strong> moderne. Étant juif, il doit quitter son poste au printemps 1933. En août 1937, 160<br />
œuvres des collections d’<strong>art</strong> moderne du Musée d’Ulm sont confisquées et transportées à Berlin.<br />
Certaines sont alors présentées à l’exposition Ent<strong>art</strong>ete Kunst.<br />
Die Trunkene est vendu en 1939 à Lucerne (estimée à 2100 FS et vendue à 950 FS) mais le Musée<br />
d’Ulm parvient à racheter l’œuvre en 1985. Outre cette œuvre, la vente de Lucerne proposait huit<br />
autres œuvres de Karl Hofer (dont quatre ne trouvent pas acquéreur), dont Hommes à table et<br />
Madame Bailhache (1926), présentées à l’exposition L’<strong>art</strong> dégénéré selon Hitler.<br />
34
Oskar Kokoschka<br />
(Pöchlarn, 1886 - Montreux, 1980)<br />
Monte-Carlo<br />
1925, huile sur toile<br />
73 X 100 cm<br />
Signé en bas à droite, du monogramme : O.K.<br />
Provient de la Städtische Galerie de Francfort et acquis en 1939 par la délégation liégeoise à la vente de Lucerne<br />
Musée des Beaux-Arts de Liège<br />
Décrire<br />
Avec Monte-Carlo, Kokoschka dépeint un paysage de bord de mer. Adoptant un point de vue<br />
plongeant, il représente une ville côtière à flanc de colline, avec ses toits ocres, ses façades blanches<br />
et son église. Dans l’angle inférieur droit, un personnage masculin coiffé d’un canotier semble<br />
agiter sa main, gantée de blanc, en direction d’une femme ; située dans le coin inférieur gauche,<br />
elle tourne le dos à une statue féminine à l’antique.<br />
Entre ces deux protagonistes, l’avant-plan comporte également un cheval et un homme vêtu<br />
de noir. Enfin, dans la p<strong>art</strong>ie supérieure du tableau s’agite un grand oiseau blanc, qui contraste avec<br />
la dominante bleue du ciel et de la mer.<br />
Analyser<br />
De ses nombreux voyages en Europe, en Afrique du nord et au Proche-Orient dans les années<br />
1920, Kokoschka laisse de nombreuses œuvres, dont ce paysage monégasque est un des témoins.<br />
Il représente régulièrement des villes ; le côté mondain de Monte-Carlo, lieu de villégiature, est ici<br />
souligné par les personnages de l’avant-plan. L’homme et la femme représentés dans les deux<br />
coins inférieurs du tableau posent d’ailleurs question : ils semblent se regarder et tendre la main<br />
dans la direction de l’autre, sans que leur relation ne soit clairement définie. Envahissant le ciel,<br />
la blancheur de l’oiseau contraste avec la rougeur inquiétante de son œil.<br />
Figure majeure de l’expressionnisme*, Kokoschka est notamment connu pour ses nombreux<br />
portraits qui peuvent être qualifiés de « psychologiques ». Mais les caractéristiques du mouvement<br />
auquel il app<strong>art</strong>ient s’expriment également dans ses paysages : l’<strong>art</strong>iste recourt à une juxtaposition<br />
de coups de pinceau nerveux et visibles, qui donnent à la toile un aspect agité, presque vibrant.<br />
Sa palette de couleurs, parfois criarde, reste ici relativement sage : le bleu domine le paysage,<br />
se diluant dans le ciel, la mer, et mordant même sur la colline.<br />
Comprendre<br />
Après ses multiples voyages, le retour de Kokoschka à Vienne en 1933 coïncide avec la montée en<br />
puissance du p<strong>art</strong>i nazi : ses œuvres étant estampillées « <strong>art</strong> dégénéré », il s’exile à Prague, puis<br />
à Londres dès 1938. Si la thématique du paysage n’est pas sujette à la polémique, c’est avant<br />
tout l’ensemble de la production de Kokoschka qui est visée par les nazis et p<strong>art</strong>iculièrement ses<br />
portraits. En outre, son style nerveux, aux couleurs parfois criardes, ne rejoint pas les préceptes mis<br />
en œuvre dans l’<strong>art</strong> officiel allemand.<br />
35
Marie Laurencin<br />
(Paris, 1883 - 1956)<br />
Portrait de jeune fille<br />
1924, huile sur toile<br />
65 x 54 cm<br />
Signé en haut, à droite : Marie Laurencin<br />
Acheté en 1925 par le Musée d’Ulm, confisqué en 1937 par les nazis et acquis en 1939 par la délégation liégeoise<br />
à la vente de Lucerne<br />
Musée des Beaux-Arts de Liège<br />
Décrire<br />
Ce portrait représente une jeune fille au teint clair. Vue de face et cadrée de trois-qu<strong>art</strong>s, elle croise<br />
les bras sous la poitrine et tient délicatement, à la main droite, un bouquet de fleurs. Un ornement<br />
vert est piqué dans ses cheveux. Elle se détache sur un fond neutre, sans aucune profondeur<br />
d’espace, simplement animé par un drapé clair dans la p<strong>art</strong>ie gauche de la toile. La palette réduite<br />
adopte des nuances subtiles de gris, bleu et rose ainsi que quelques touches vertes.<br />
Analyser<br />
Par un jeu d’échos chromatiques (vert et bleu), des diagonales sont créées. La composition joue<br />
également sur les tons sombres : aux grands yeux noirs répondent les gris soutenus de la moitié<br />
droite du fond et de la p<strong>art</strong>ie inférieure gauche. De cette mise en scène se dégage une atmosphère<br />
p<strong>art</strong>iculière.<br />
Comprendre<br />
Peint en 1924, ce portrait de jeune fille est caractéristique du style personnel développé par la<br />
Parisienne Marie Laurencin. De formation classique, l’<strong>art</strong>iste s’initie d’abord au mouvement fauve.<br />
Sa palette se caractérise alors par l’emploi de couleurs soutenues. Son travail est ensuite teinté<br />
par les recherches cubistes menées par Picasso et Braque avant d’aboutir à un style propre, à la<br />
facture délicate et aux couleurs diluées à l’extrême dont ce portrait en est l’illustration. Fascinée par<br />
l’univers féminin, elle fait de la femme son sujet de prédilection.<br />
À p<strong>art</strong>ir de 1923, elle devient la portraitiste à la mode du Tout-Paris et livre des tableaux qui reflètent<br />
la vision qu’elle a de la commanditaire. P<strong>art</strong>iculièrement triste et mélancolique, le Portrait de la jeune<br />
fille s’oppose à l’idéal féminin prôné par le régime hitlérien. Lui est également reproché l’absence<br />
d’engagement politique dans le traitement du thème.<br />
Par ailleurs, la personnalité même de Marie Laurencin, une femme étrangère aux mœurs libérées<br />
et membre de l’avant-garde française, a dû également concourir à son éc<strong>art</strong>ement des cimaises<br />
allemandes. Cependant, l’<strong>art</strong>iste a été proche des Allemands à plusieurs moments de sa vie : par<br />
son mariage, par son galeriste à Düsseldorf ainsi que par ses fréquentations durant la Seconde<br />
Guerre mondiale, qui lui ont valu une courte arrestation après la victoire des Alliés.<br />
36
Franz Marc<br />
(Munich, 1880 - Verdun, 1916)<br />
Chevaux au pâturage (Pferde auf der Weide)<br />
1910, tempera* sur papier<br />
61,5 sur 82 cm<br />
Signé en bas à droite : F. Marc<br />
App<strong>art</strong>ient à la Kunsthalle d’Hambourg, confisqué par les nazis puis acquis par la délégation liégeoise en 1939 à la vente<br />
de Lucerne<br />
Musée des Beaux-Arts de Liège<br />
Décrire<br />
L’œuvre développe une thématique animalière, au cœur d’un paysage naturel. Deux chevaux, l’un<br />
couché, l’autre debout, occupent le centre de la composition. Derrière les équidés se déploient<br />
des bosquets, ainsi que quelques arbres aux feuilles absentes. L’arrière-plan comporte plusieurs<br />
conifères, dont la silhouette géométrisée épouse les contours d’un triangle. Le bleu, le vert et le<br />
jaune dominent la composition.<br />
Analyser<br />
Cette œuvre est loin d’être le seul exemple de scène animalière représentée par Franz Marc : cette<br />
thématique – qui se cristallise tout p<strong>art</strong>iculièrement autour du cheval – revient de manière récurrente<br />
dans sa production dès 1905. La figure humaine disparaît progressivement de ses toiles, et le<br />
paysage est avant tout représenté en tant qu’espace vital de l’animal. Ce dernier incarne un certain<br />
idéal de pureté, de vérité, qui contraste avec la corruption que les expressionnistes* associent à<br />
l’homme.<br />
Au début des années 1910, Marc est à un tournant dans sa carrière : il fonde avec Wassily Kandinsky<br />
le groupe Der blaue Reiter*. À p<strong>art</strong>ir de cette période, son emploi des couleurs change et s’éloigne<br />
des référents réels, pour prendre une valeur expressive propre : le bleu qu’arbore la robe du cheval<br />
debout, ainsi que certains des végétaux, en est un exemple.<br />
Les dernières toiles de Marc tendent à l’abstraction et au futurisme : la composition y comporte de<br />
moins en moins de lignes superflues et les animaux sont géométrisés. Cette évolution se marque<br />
déjà timidement dans Chevaux au pâturage (conifères triangulaires, simplification des formes<br />
animales...).<br />
Comprendre<br />
Mort au combat en 1916, Franz Marc laisse le souvenir d’un héros de la Première Guerre mondiale :<br />
il n’est donc pas surprenant que son classement parmi les <strong>art</strong>istes dits « dégénérés » ait suscité la<br />
polémique en Allemagne. Mais son app<strong>art</strong>enance à l’expressionnisme*, et plus p<strong>art</strong>iculièrement au<br />
groupe Der blaue Reiter*, gène les opposants à la peinture moderne : son emploi p<strong>art</strong>iculier des<br />
couleurs et sa géométrisation de plus en plus poussée, entre autres, constituent aux yeux des nazis<br />
des arguments en sa défaveur.<br />
37
Pablo Picasso<br />
(Malaga, Espagne, 1881 - Mougins, France, 1973)<br />
La famille Soler<br />
1903<br />
Huile sur toile<br />
150 x 200 cm<br />
Signé en haut, à gauche : Picasso<br />
Acheté en 1913 par le Walraff Rich<strong>art</strong>z Museum de Cologne à Daniel Henry Kahnweiler, confisqué en 1937 par les nazis<br />
et acquis en 1939 par la délégation liégeoise à la vente de Lucerne<br />
Musée des Beaux-Arts de Liège<br />
Décrire<br />
Cette scène de pique-nique rassemble un couple entouré de quatre enfants autour d’une nappe<br />
étendue à même le sol et sur laquelle ont été posés quelques fruits, une bouteille de vin renversée,<br />
un plat vide, un lapin mort et un panier. Sur la gauche, se dresse, la tête haute, un chien. À droite,<br />
on aperçoit une gibecière, un fusil et des c<strong>art</strong>ouches. La couleur bleue domine la composition.<br />
Déclinée en différentes variantes, elle se retrouve à l’arrière-plan uniforme et sur les robes, manteaux<br />
et autres vêtements des personnages. Dans la p<strong>art</strong>ie inférieure du tableau, la toile est laissée<br />
apparente à plusieurs endroits.<br />
Analyser<br />
La composition monumentale met en scène les membres de la famille du tailleur Benet Soler (1874-<br />
1945) au retour d’une p<strong>art</strong>ie de chasse, comme le suggèrent certains éléments tels le fusil et<br />
le lapin mort. Le thème – un pique-nique en pleine nature – fait explicitement référence au<br />
Déjeuner sur l’herbe d’Édouard Manet, que Picasso a découvert en 1900 lors de son premier séjour<br />
à Paris.<br />
L’emploi abondant de bleu inscrit le tableau dans la production du peintre. Originaire de Malaga,<br />
Picasso arrive à Barcelone en 1895. Il y reçoit sa formation, puis fréquente les milieux modernistes<br />
ouverts aux influences extérieures (Art nouveau, symbolisme*…). Entre 1901 et 1904, sa production<br />
picturale est marquée par l’usage de la couleur bleue et des sujets désenchantés liés à la misère<br />
morale et physique, traités souvent sous forme de personnages étirés.<br />
C’est durant cette « période bleue » qu’il peint le portrait de la famille Soler, qui se distingue toutefois<br />
de sa production contemporaine par une présence moins écrasante de la couleur bleue et un<br />
climat moins pathétique. Ces p<strong>art</strong>icularités tiennent sans doute au contexte de création de l’œuvre :<br />
Picasso, en attente de reconnaissance, dispose de peu de moyens et utilise son <strong>art</strong> comme<br />
monnaie d’échange pour les costumes confectionnés par le tailleur Soler.<br />
Au dép<strong>art</strong>, le portrait n’était d’ailleurs pas isolé puisqu’il constituait la p<strong>art</strong>ie centrale d’un triptyque<br />
aujourd’hui démembré, comprenant à droite, le portrait du tailleur Benet Soler (Musée de l’Ermitage<br />
à Saint-Pétersbourg) et à gauche, celui de son épouse (Neue Pinakothek de Munich).<br />
Les membres de la famille Soler ainsi que leur chien posent de manière figée devant un arrière-plan<br />
entièrement bleu. Cette atmosphère, étrangère à l’esprit des autres œuvres de la période bleue,<br />
est certainement liée à la méthode de travail de l’<strong>art</strong>iste : au lieu de faire poser parents et enfants<br />
à l’atelier, il choisit de travailler à p<strong>art</strong>ir d’un cliché photographique. Ce p<strong>art</strong>i-pris photographique est<br />
sans doute aussi à l’origine de l’arrière-plan uniforme qui rappelle la toile de fond du studio.<br />
Ce fond bleu est à l’origine d’une première polémique autour du tableau : le tailleur,<br />
vraisemblablement déçu par l’œuvre, obtient de l’<strong>art</strong>iste de faire retravailler cet arrière-plan<br />
et commande à Sebastian Junyer Vidal un paysage boisé (les racines et la p<strong>art</strong>ie inférieure d’un<br />
tronc d’arbre sont encore légèrement perceptibles).<br />
38
Peu avant 1913, Benet Soler vend son tableau au marchand parisien de Picasso, Daniel-Henri<br />
Kahnweiler. Ce dernier exige alors de repeindre le fond en un bleu uniforme, sans doute assez proche<br />
de son idée d’origine. Toutefois, quelques tentatives cubistes, proches de ses préoccupations du<br />
moment, transparaissent en haut à gauche.<br />
Comprendre<br />
Les nazis trouvent chez Picasso de nombreuses raisons de condamnation, tant dans les<br />
thématiques (les déshérités, les laissés-pour-compte...) que dans le traitement de ses compositions<br />
(géométrisation, influence de l’<strong>art</strong> africain, choix des couleurs arbitraire...). La famille Soler s’avère<br />
être une œuvre atypique dans la production de l’<strong>art</strong>iste par son sujet non-polémique (un portrait<br />
familial) et par son style. Elle se révèle être néanmoins une antithèse par rapport aux principes nazis.<br />
En 1989, le tableau est à nouveau au centre d’une vive polémique qui anime Liège mais qui met<br />
aussi en émoi les amoureux de l’<strong>art</strong> en Belgique et à l’étranger : l’échevin de la culture évoque<br />
l’éventualité de vendre un chef-d’œuvre des collections liégeoises ou une série d’œuvres anciennes<br />
conservées dans les réserves afin de pallier les difficultés financières de la Ville. La famille Soler,<br />
estimée entre 500 millions et un milliard de francs belges, est proposée. La mobilisation est générale<br />
et le projet finalement abandonné…<br />
39
Karl SCHMIDT-ROTTLUFF<br />
(Rottluff, 1884 – Berlin, 1976)<br />
Lupins dans un vase (Lupinen in vase)<br />
1921, huile sur toile<br />
73 x 65,5 cm<br />
Acquis par la Galerie de peinture de Dresde, confisquée par les nazis et vendue à la vente de Lucerne<br />
Kirchner Museum, Davos, Suisse<br />
Décrire<br />
Dans cette nature morte, Karl Schmidt-Rottluff peint de grandes fleurs jaunes présentées dans<br />
un vase posé sur une surface qui semble être une table en bois. Il réalise une composition<br />
géométrique dans laquelle les formes sont simplifiées. Il réduit sa palette à des couleurs primaires<br />
et secondaires (vert), travaillées en larges coups de pinceaux et créant des contrastes forts.<br />
Analyser<br />
Si Karl Schmidt-Rottluff choisit un sujet classique de l’histoire de l’<strong>art</strong>, une nature morte de fleurs,<br />
il le traite de manière peu académique. Il simplifie le motif, le prive de modelé et fausse la perspective,<br />
donnant au spectateur une impression d’instabilité, tout comme les ombres schématisées<br />
et géométrisées qui apportent également du rythme. Ces effets d’ombres rendues par hachures<br />
lui viennent de la technique de gravure sur bois.<br />
Co-fondateur de Die Brücke, Schmidt-Rottluff est avant tout graveur. En peinture, il transpose les<br />
effets de la gravure sur bois : la stylisation géométrique, la vivacité des couleurs, les contrastes<br />
colorés, la simplification des formes, les lignes anguleuses et l’absence de modelé. Il est<br />
ensuite influencé, dès 1911, par l’<strong>art</strong> africain et le cubisme, influences qui confirment son souci<br />
de construction rigoureuse.<br />
Bien que les paysages occupent une place prépondérante dans l’œuvre peint de Karl Schmidt-<br />
Rottluff, il réalise aussi des portraits et des nus. La nature morte est quant à elle beaucoup plus rare,<br />
surtout avant la Seconde Guerre mondiale. Il en réalisera d’avantage après la guerre, notamment<br />
à l’aquarelle. Même après 1945, les peintures de Schmidt-Rottluff restent fortement<br />
expressionnistes, bien que les couleurs soient atténuées.<br />
Comprendre<br />
Si la thématique de ce tableau n’est pas problématique, son traitement pictural (couleurs agressives,<br />
perspective faussée, traits nerveux) est en désaccord avec les critères esthétiques nazis.<br />
Considéré comme « dégénéré » par le III e Reich, Karl Schmidt-Rottluff voit 608 de ses œuvres exclues<br />
des collections publiques allemandes. Parmi elles, 25 sont présentées à l’exposition Ent<strong>art</strong>ete<br />
Kunst, tandis que d’autres sont brûlées. Déjà interdit d’exposer à p<strong>art</strong>ir de 1936, il est soumis<br />
dès 1941 à l’interdiction de peindre. Il quitte alors Berlin et se retire dans sa ville natale.<br />
40
9<br />
LEXIQUE<br />
* Alliés (de la Première Guerre mondiale ) : parfois appelés « Forces de l’Entente » ou« Triple-<br />
Entente », désignaient la coalition formée tout au long de la Première Guerre mondiale entre<br />
plusieurs pays contre la « Triplice », contradiction du mot « Triple Alliance » (Empire allemand,<br />
Empire austro-hongrois, Royaume d’Italie). Les principaux alliés étaient la France, l’Empire russe,<br />
l’Empire britannique, puis en 1917 les États-Unis. Bien d’autres pays les rejoignirent tout au cours<br />
de la guerre.<br />
Alliés (de la Seconde Guerre mondiale) : ensemble des pays qui s’opposèrent formellement aux<br />
forces de l’Axe (Allemagne, Japon, Italie) durant la Seconde Guerre mondiale. Dans les rangs des<br />
forces alliées, on comptait : les États-Unis, l’Union soviétique, et le Royaume-Uni, désignés sous<br />
le nom collectif de « Trois Grands ».<br />
*Antisémitisme : nom donné à la discrimination et à l’hostilité manifestée à l’encontre des Juifs<br />
en tant que groupe ethnique, religieux, national ou racial. Il s’agit, dans son acception originale et<br />
la plus stricte, d’une forme de racisme.<br />
*Autodafé : acte public de destruction par le feu de livres ou de manuscrits.<br />
*Bolchevisme : mouvement issu du P<strong>art</strong>i ouvrier social-démocrate russe, créé en 1903 sous<br />
la direction de Lénine. En 1912, les Bolchéviks fondent un p<strong>art</strong>i politique indépendant, qui prend<br />
le pouvoir dès 1917. Dès l’année suivante, le p<strong>art</strong>i bolchévique devient le P<strong>art</strong>i communiste.<br />
Les termes de « bolchevik » et « bolchevisme » sont, dans le langage courant, utilisés pour désigner<br />
les communistes et le communisme de l’ex-URSS en général.<br />
*Bauhaus : Le Bauhaus puise ses origines dans la fondation de l’Institut des <strong>art</strong>s décoratifs<br />
et industriels de Weimar en 1901, par Henry Van de Velde. Lors de sa démission à l’aube de<br />
la Première Guerre mondiale, l’architecte belge recommande Walter Gropius comme successeur :<br />
ce dernier transforme l’institut en Staatliches Bauhaus en 1919. Développant une esthétique<br />
nouvelle en architecture, en photographie et en design, cette école désigne par extension un<br />
courant <strong>art</strong>istique moderne. Lorsqu’en 1924, les élections propulsent l’extrême-droite à la tête<br />
de la Thuringe*, la subvention du Bauhaus diminue drastiquement et sa fermeture est réclamée<br />
par les conservateurs. Suite à sa dissolution en 1925, l’école déménage à Dessau et y inaugure<br />
un bâtiment flambant neuf. L’arrivée au pouvoir du p<strong>art</strong>i national-socialiste au conseil municipal<br />
de la ville provoque un nouvel exil en 1932, à Berlin. Dès l’établissement de la domination nazie<br />
en Allemagne, l’année suivante, le Bauhaus ferme définitivement ses portes et la majorité de ses<br />
membres s’enfuit aux États-Unis. Outre Meyer et Mies van der Rohe, qui succèdent à Gropius<br />
à la direction de l’établissement, le Bauhaus a accueilli de nombreux professeurs reconnus :<br />
Kandinsky, Klee, Breuer, Feininger, Itten, Marcks, ou encore Schlemmer.<br />
*Cubisme : mouvement <strong>art</strong>istique en rupture avec les courants du XIX e siècle qui envisagent la<br />
création en termes de ressemblance avec la réalité. Si le tableau Les Demoiselles d’Avignon (1907)<br />
de Picasso lance le mouvement, le terme « cubisme » s’impose à p<strong>art</strong>ir de 1911. Ce courant<br />
se caractérise par la volonté de montrer plusieurs facettes d’un même sujet, ce qui se traduit<br />
par l’utilisation de formes géométriques chez ses principaux représentants (Pablo Picasso,<br />
Georges Braque, Juan Gris).<br />
41
*Dadaïsme : mouvement <strong>art</strong>istique d’avant-garde créé à Zurich et à New York en 1915 par des<br />
intellectuels d’origines diverses. Ces poètes, critiques et peintres étaient unis par une volonté<br />
de remise en cause du système établi. Les ready-made de Marcel Duchamp sont des exemples<br />
emblématiques de la production Dada.<br />
*Der blaue Reiter : Der blaue Reiter* (Le Cavalier bleu) est un mouvement app<strong>art</strong>enant<br />
à l’expressionnisme allemand. En 1911, alors que Wassily Kandinsky a quitté la présidence de<br />
la Nouvelle association des <strong>art</strong>istes munichois (NKVM*), il propose à Franz Marc de constituer un<br />
« Almanach », un recueil de textes sur l’<strong>art</strong> moderne. Son nom, Der blaue Reiter, fait référence<br />
à l’intérêt que les deux <strong>art</strong>istes portent à la couleur bleue, ainsi qu’à la passion de Marc<br />
pour les chevaux et de Kandinsky pour les cavaliers. Lorsqu’une toile de ce dernier est refusée<br />
à une exposition de la NVKM*, c’est la rupture : Der blaue Reiter devient un groupe expressionniste<br />
autonome. Si la Première Guerre mondiale met fin au mouvement (notamment à cause<br />
de la mort de Marc et de Macke), Le Cavalier bleu reste une référence majeure de l’expressionnisme<br />
allemand.<br />
*Die Brücke : Fondé à Dresde en 1905 par Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Erich<br />
Heckel et Friz Bleyl (p<strong>art</strong>icipation marginale), Die Brücke (Le Pont) est l’un des deux groupes<br />
expressionnistes allemands fondamentaux, l’autre étant Der blaue Reiter*. Le groupe accueille plus<br />
tard de nouvelles adhésions dont Emil Nolde et Max Pechstein. Les membres entendent détruire<br />
les conventions de la peinture académique et laisser l’inspiration couler librement, exprimant<br />
généralement angoisse et révolte. La gravure sur bois précède l’œuvre peint. Leur peinture adapte<br />
ensuite les moyens de la gravure : silhouettes sommaires, dessin cerné, anguleux, couleurs<br />
violemment contrastées… Cette influence se conjugue avec celle de l’<strong>art</strong> africain, également<br />
dans la sculpture. Après une première exposition à Berlin en mai 1910, le groupe s’y s’établit<br />
en 1911. Une autre influence décisive apparait alors dans leur peinture, celle du cubisme*.<br />
Le groupe se dissout en 1913, conséquence des divergences entre ses membres.<br />
*Expressionnisme : Courant incontournable du siècle dernier, l’expressionnisme trouve ses origines<br />
en Allemagne, dès 1905, avant de devenir un mouvement international. Revendiquant l’héritage de<br />
Van Gogh et de Gauguin, il est pris pour cible par les nazis, qui pointent notamment du doigt sa<br />
parenté avec le primitivisme. L’expressionnisme se caractérise par une position de rejet et de révolte<br />
vis-à-vis de l’ordre établi – et notamment la société allemande, perçue comme très coercitive.<br />
Puisant leur inspiration dans le romantisme* et dans le symbolisme*, les <strong>art</strong>istes adoptent un regard<br />
critique sur la modernité, et plus p<strong>art</strong>iculièrement sur la vie urbaine : la ville est souvent présentée<br />
comme un symbole de décadence et de corruption. À leur volonté de revenir à une nature parfois<br />
idéalisée s’ajoute la mise en avant de l’individu et de sa subjectivité, faisant directement écho aux<br />
avancées de la psychologie et de la psychanalyse de Freud. Cette dernière tendance s’illustre<br />
tout p<strong>art</strong>iculièrement dans l’abondance de portraits exécutés par les expressionnistes. Ce courant<br />
<strong>art</strong>istique n’est pas lié à une position politique p<strong>art</strong>iculière : certains <strong>art</strong>istes ont compté parmi<br />
les membres fondateurs du p<strong>art</strong>i nazi, alors que d’autres y seront farouchement opposés.<br />
*Fauvisme : tendance commune à plusieurs peintres, qui privilégient l’emploi de couleurs vives<br />
(inspirées des œuvres de Gauguin et de Van Gogh), parfois sans rapport avec le sujet représenté.<br />
Ce courant émerge dès 1905, lors du Salon d’Automne à Paris, où sont exposées des toiles<br />
de Matisse, Derain, et de Vlaminck. L’expérience est de courte durée : dès 1908, les principaux<br />
représentants du mouvement s’orientent déjà vers d’autres recherches esthétiques.<br />
42
*Fischer, Theodor (1878-1957) : fondateur en 1907 du plus ancien hôtel de ventes de Suisse,<br />
et l’un des plus importants d’Europe. En 1939, lors de la vente de Lucerne, Fischer se positionnait<br />
déjà parmi les plus grands vendeurs aux enchères d’Europe. La galerie p<strong>art</strong>icipe aujourd’hui encore<br />
régulièrement à l’élaboration et l’élargissement de collections internationales des plus grands<br />
musées du monde.<br />
*Fosty, José : est né à Dalhem en 1919, survivant des camps de concentration nazis. Dénoncé<br />
car il faisait p<strong>art</strong>ie d’un service de renseignements et de résistance, il est envoyé à Buchenwald<br />
où il restera trois années. Après la guerre, il rentre à Visé et devient fabricant de jouets en bois puis<br />
trieur de nuit à la Poste.<br />
*Führerprinzip : principe essentiel du fonctionnement du régime nazi et qui consiste en<br />
la soumission de l’ensemble du régime totalitaire aux ordres d’un chef ou Führer, selon une<br />
organisation hiérarchique.<br />
*Futurisme : mouvement <strong>art</strong>istique et littéraire des deux premières décennies du XX e siècle,<br />
qui exalte le monde moderne à travers certains thèmes (la ville, la machine, la vitesse). La production<br />
du Liégeois Fernand Steven (1895-1955) est marquée par ce courant.<br />
*Goebbels, Joseph (Rheydt, Allemagne, 1897 - Berlin, 1945) : homme politique allemand. Ministre<br />
de l’Information et de la Propagande, théoricien du nazisme, il est dès 1944 chargé de la direction<br />
de la guerre totale. Il est également le principal instigateur de la Nuit de Cristal, du 9 au 10 novembre<br />
1938 (pogrom contre les Juifs). Il se donne la mort en 1945 à Berlin, peu après le décès d’Hitler.<br />
*Hitler, Adolf : né le 20 avril 1889 à Braunau am Inn en Autriche-Hongrie, a été dirigeant de<br />
l’Allemagne depuis sa nomination au poste de chancelier en janvier 1933 jusqu’à sa mort,<br />
par suicide, le 30 avril 1945, à Berlin. Après avoir tenté sans succès des études <strong>art</strong>istiques,<br />
il déménage à Munich à l’aube de la Première Guerre mondiale et se porte volontaire pour intégrer<br />
l’armée allemande. Après la guerre, devenu chef du p<strong>art</strong>i NSDAP (National-sozialistische deutsche<br />
Arbeiter P<strong>art</strong>ei), il tente un coup d’état en 1923, communément appelé le « putsch de la brasserie »,<br />
qui se solde par un échec.<br />
Condamné à 9 mois de prison et enfermé à la prison de Landsberg, Hitler met ce temps à profit<br />
pour entreprendre la rédaction de son ouvrage Mein Kampf (Mon Combat) dans lequel il théorise<br />
l’idéologie du p<strong>art</strong>i nazi. À sa sortie de prison en 1924, il reprend la tête du p<strong>art</strong>i et travaille à accéder<br />
au pouvoir de manière démocratique. Ce p<strong>art</strong>i devient d’ailleurs rapidement incontournable au sein<br />
de la scène politique allemande grâce à une propagande organisée et efficace.<br />
Se présentant comme le sauveur providentiel de la nation allemande, il obtient le poste de chancelier<br />
en 1933 et décide par la suite de se faire nommer Führer (=guide, chef suprême). Désormais<br />
détenteur de tous les pouvoirs, il imposera un régime dictatorial connu sous le nom de III e Reich<br />
(1933-1945), qui se soldera par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale et l’extermination<br />
de nombreuses populations, dont les Juifs et les Tsiganes.<br />
*Impressionnisme : premier courant moderne qui s’épanouit dès les années 1870. Il réunit<br />
des p<strong>art</strong>isans de la couleur, qui s’intéressent à rendre un instantané en juxtaposant notamment<br />
des touches chromatiques. Le terme a été forgé d’après le titre d’une marine de Claude Monet<br />
(1840-1926), considéré comme « le père » de ce mouvement : Impression soleil levant, peint<br />
en 1872.<br />
43
*Inquisition : du mot latin inquisitio : enquête, recherche, juridiction spécialisée créée par l’Église<br />
catholique romaine. Dès le XIII e siècle, elle était chargée d’émettre, après investigation, un jugement<br />
sur le caractère conforme ou non (par rapport au dogme religieux) des cas qui lui étaient soumis.<br />
*Krach boursier, 1929 : grave crise économique qui démarre le 24 octobre et le 29 octobre 1929<br />
(ces journées ont ensuite été surnommées le « jeudi noir » et le « mardi noir ») aux États-Unis<br />
en raison d’une chute importante des actions de la Bourse de New York. Après avoir sévi sur<br />
le continent américain, elle atteint l’Europe où elle touche lourdement l’économie des pays<br />
européens, dont l’Allemagne déjà exsangue.<br />
*Lebensraum : de l’allemand Raum = espace, et Leben = vie ou « espace vital », concept<br />
géopolitique créé par des théoriciens géographes allemands au XIX e siècle, et dévoyé par la suite<br />
par les milieux impérialistes allemands et le nazisme. Il renvoie à l’idée d’un territoire suffisant pour,<br />
dans un premier temps, assurer la survie, notamment culturelle, d’un peuple et, dans un deuxième<br />
temps, favoriser sa croissance via l’influence territoriale.<br />
*Les XX (ou Cercle des XX): cercle <strong>art</strong>istique d’avant-garde, fondé en 1883 par l’avocat, critique<br />
d’<strong>art</strong> et écrivain Octave Maus (1856-1919). Chaque année, un salon est organisé à Bruxelles pour<br />
permettre à ses membres de faire connaître leurs travaux orientés vers de nouvelles recherches<br />
picturales, en p<strong>art</strong>iculier en ce qui concerne le traitement de la lumière. Le cercle est dissout<br />
en 1894 pour donner naissance à la Libre Esthétique.<br />
*Mein Kampf : ouvrage politique (dont le nom complet est Mein Kampf. Eine Abrechnung = Mon<br />
Combat. Un Bilan), rédigé par Adolf Hitler entre 1924 et 1925 pendant sa détention à la prison<br />
de Landsberg, détention consécutive au putsch de la Brasserie, coup d’État manqué au soir<br />
du 8 novembre 1923. Il contient des éléments autobiographiques, l’idéologie politique du nazisme,<br />
l’histoire des débuts du NSDAP et diverses réflexions sur la propagande ou l’<strong>art</strong> oratoire.<br />
*NSDAP : abrégé de Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterp<strong>art</strong>ei (P<strong>art</strong>i national-socialiste<br />
des travailleurs allemands) est le p<strong>art</strong>i politique allemand d’extrême droite, plus communément<br />
appelé « p<strong>art</strong>i nazi » (contraction de nationalsozialistisch). Il fut fondé en 1920 et dirigé, dès 1933,<br />
par Adolf Hitler.<br />
*NVKM : abrégé de Neue Künstlervereinigung München (litt. : Association des Nouveaux<br />
Artistes de Munich), ce groupe est fondé en 1909 par un petit cercle d’<strong>art</strong>istes en rupture avec<br />
l’<strong>art</strong> impressionniste, et est notamment présidé par Vassily Kandinsky.<br />
*Pangermanisme : terme traduit en allemand par Grossdeutschland (provenant du latin Magna<br />
Germania : Germanie ancienne) est un mouvement politique qui revendique un sentiment<br />
nationaliste extrême dans le but de créer une « Grande Allemagne », forte et unie. Sous le III e Reich,<br />
ces théories pangermanistes se traduiront par la volonté de Hitler de créer un Lebensraum* ou un<br />
« espace vital » assez important pour accueillir l’ensemble de cette population germanique. C’est<br />
ainsi que seront annexées à l’Allemagne, de 1938 à 1945, les Sudètes (région app<strong>art</strong>enant en 1938<br />
à la République Tchèque), la Hongrie, la Slovaquie, l’Autriche et la Pologne.<br />
44
*Race aryenne : notion à la fois morphologique, culturelle et religieuse créée par les nazis.<br />
Est considéré comme aryen celui qui est physiquement proche du canon germanique. La croyance<br />
commune fait correspondre cette « race aryenne » à l’image d’un homme pâle, blond aux yeux<br />
bleus et de culture germanique. En réalité, les critères, bien que restreints, étaient sensiblement<br />
plus larges, notamment au niveau des couleurs des yeux et des cheveux ; est considéré comme<br />
aryenne, toute personne pouvant prouver son ascendance germanique depuis trois générations<br />
au moins.<br />
*République de Weimar : nom donné au régime politique qui prend place en Allemagne dès la<br />
fin de la Première Guerre mondiale, de 1919 à 1933. Cette appellation vient de la ville de Weimar,<br />
où fut rédigée et adoptée, le 11 août 1919, la Constitution de cette toute jeune République.<br />
Ce régime politique se traduit par une démocratie parlementaire, dirigée par le président du Reich<br />
et gouvernée par le chancelier du Reich (équivalent d’un premier ministre), directement nommé<br />
par le président. Cependant, la République de Weimar n’a pas eu bonne presse auprès du peuple<br />
allemand car elle connaît dès ses débuts de nombreuses tensions et des conflits politiques<br />
internes. Souvent comparée au régime impérial autoritaire qui la précédait et politiquement fragile,<br />
elle sera bientôt confrontée aux conséquences d’une grave crise économique…<br />
*Riefenstahl, Leni (née à Berlin en 1902 et morte à Pöcking, Allemagne en 2003) est une danseuse,<br />
actrice, réalisatrice et photographe allemande. Elle débute dans le cinéma sous le régime nazi, avec<br />
une œuvre prolifique de 1932 à 1936. Cependant, en 1945, à la fin de la guerre, elle sera rejetée<br />
par ses pairs en raison de ses accointances avec le p<strong>art</strong>i nazi et, en p<strong>art</strong>iculier, avec Hitler.<br />
*Romantisme : vaste mouvement culturel et <strong>art</strong>istique européen d’abord apparu en Grande-<br />
Bretagne et en Allemagne, avant de gagner au début du XIX e siècle le reste de l’Europe. Dans le<br />
domaine des <strong>art</strong>s plastiques, il est avant tout l’expression individuelle de l’<strong>art</strong>iste. Opposé au néoclassicisme,<br />
il introduit une liberté dans le mouvement, la couleur, comme en témoigne l’œuvre<br />
de Delacroix, qui apparaît comme le chef de file du romantisme.<br />
*Rosenberg, Alfred (Estonie, 1893 - Nuremberg, 1946) : homme politique allemand et principal<br />
théoricien du national-socialisme. Rédacteur en chef du principal organe de presse du p<strong>art</strong>i nazi,<br />
le Völkischer Beobachter, il est chargé dès 1940 de la confiscation des oeuvres d’<strong>art</strong> et des<br />
bibliothèques volées aux Juifs. Nommé en 1941 ministre du Reich pour les territoires occupés<br />
de l’Est, son champ d’action reste limité par le pouvoir et l’inimitié de Göring, Himmler ou encore<br />
Goebbels. Il est exécuté en 1946 à Nuremberg.<br />
*Serrano, Andres est un photographe américain né en 1950 à New York. Il est surtout connu pour<br />
ses photographies et ses portraits du corps humain. Son travail touche aussi bien à des questions<br />
sociales qu’aux domaines du sexe et de la religion.<br />
*Symbolisme : tendance qui touche aussi bien les <strong>art</strong>s plastiques que la littérature, dans la seconde<br />
moitié du XIX e siècle. Le point commun des oeuvres est l’expression de l’Idée, par le biais de<br />
symboles ; elles se caractérisent aussi par une attirance pour l’imaginaire, l’irrationnel, l’ésotérisme.<br />
Parmi les <strong>art</strong>istes représentatifs figurent Odilon Redon, Gustave Moreau, ou encore Pierre Puvis<br />
de Chavannes.<br />
45
*Tempera : peinture à base d’eau additionnée d’un agglutinant (gomme, colle, œuf).<br />
*Ter-Oganian, Avdeï est un <strong>art</strong>iste russe multidisciplinaire, né en Russie en 1961, à Rostov-on-<br />
Don. En raison de son œuvre jugée dissidente, il est contraint de demander le statut de réfugié<br />
en République tchèque dès 1999, statut qu’il obtient en 2002. Il vit et travaille aujourd’hui à Berlin.<br />
*Thuringe : Land d’Allemagne situé au centre du pays et ayant pour capitale Erfurt. Parmi les villes<br />
importantes de Thuringe se trouvent Weimar, Eisenach et Iéna.<br />
*Weiwei, Ai : architecte, sculpteur, photographe, performer et vidéaste chinois né à Pékin,<br />
en 1957. Il représente une des figures majeures de la scène <strong>art</strong>istique indépendante chinoise<br />
et est régulièrement inquiété par les autorités dans le cadre de ses créations.<br />
*Ziegler, Adolf (Brême, 1892 - Varnhalt, 1959) : peintre et homme politique allemand. Président de<br />
la chambre des Beaux-Arts du Reich, il est également <strong>art</strong>iste officiel du régime et responsable du<br />
Comité organisateur de l’exposition de Munich (1937). Au cours de la Seconde Guerre mondiale,<br />
il est temporairement emprisonné dans le camp de Dachau pour avoir exprimé une attitude défaitiste<br />
à l’égard des projets d’Hitler.<br />
46
10<br />
DOCUMENTS RESSOURCES<br />
- L’ALLEMAGNE, L’ART ET LA NATION, 2013 (DIR. JEAN-BAPTISTE PÉRETIÉ)<br />
De Wagner à Kandinsky, de Friedrich à Klee, du romantisme à l’expressionnisme, un documentaire<br />
magistral en 3 actes, sur l’Art allemand comme miroir de l’histoire allemande contemporaine, avec<br />
les interviews des plus grands historiens de l’<strong>art</strong>, experts internationaux et des archives photos et<br />
vidéos inédites.<br />
- BERLIN, 1936, (DIR. JEAN VIVIÉ)<br />
À l’occasion du II e congrès du film amateur qui a lieu pendant l’été 1936, Jean Vivié, caméra<br />
à l’épaule, filme la ville de Berlin trois ans après l’instauration du régime nazi en Allemagne. Bien<br />
que reconnu et relayé par les médias, comme l’atteste l’<strong>art</strong>icle de presse dans le film, le congrès<br />
se déroule en marge d’une ville qui prépare ses olympiades. Jean Vivié se saisit de cet événement<br />
comme d’un angle d’approche qui permet à la caméra du réalisateur, au fil des images berlinoises,<br />
de révéler la vérité d’un pays. Le drapeau nazi cristallise cette vérité qui se révèle : d’accessoire au<br />
début, il s’impose sans fioritures dans le cadre à la fin du film.<br />
- LE MUSÉE D’HITLER, 2005 (DIR. JEAN LORENZEN ET HANNES SCHULER)<br />
Illustrer le pillage par les dirigeants nazis d’œuvres d’<strong>art</strong> majeures destinées à constituer le fonds<br />
du musée voulu par Hitler, à Linz (en Autriche) et la stratégie des Alliés pour contrer ces spoliations<br />
<strong>art</strong>istiques, ce film enquête sur le périple suivi par L’adoration de l’Agneau Mystique, célèbre retable<br />
des frères Van Eyck, lors de la Seconde Guerre mondiale.<br />
- MONUMENTS MEN, 2014 (DIR. GEORGES CLOONEY)<br />
En pleine Seconde Guerre mondiale, sept hommes qui sont tout sauf des soldats – des directeurs<br />
et des conservateurs de musées, des <strong>art</strong>istes, des architectes, et des historiens d’<strong>art</strong> – se jettent<br />
au cœur du conflit pour aller sauver des œuvres d’<strong>art</strong> volées par les nazis et les restituer à leurs<br />
propriétaires légitimes. Mais ces trésors sont cachés en plein territoire ennemi, et leurs chances<br />
de réussir sont infimes. Pour tenter d’empêcher la destruction de mille ans d’<strong>art</strong> et de culture, ces<br />
Monuments Men vont se lancer dans une incroyable course contre la montre, en risquant leur vie<br />
pour protéger et défendre les plus précieux trésors <strong>art</strong>istiques de l’humanité…<br />
EN COMPLÉMENT : le documentaire de National Geographic Channel : Les trésors volés d’Hitler<br />
et les Monuments Men (2014).<br />
- ZUR BESSERUNG DER PERSON, 1981 (DIR. HEINZ BÜTLER)<br />
Tourné en 1980 au Gugging près de Vienne en Autriche, montrait la vie à l’hôpital psychiatrique,<br />
celle qu’on voudrait oublier, les déambulations répétitives dans des couloirs trop vastes et déserts,<br />
la distribution ritualisée des médicaments par des hommes en blouse blanche, l’inspection du<br />
tiroir de la table de nuit, ... Et, tenant le coup dans cet univers fantomatique et déshumanisant,<br />
là où d’autres s’effondreraient : Hauser, Mach, Tschirtner, Walla et Herbeck. Ces malades qui,<br />
par le soutien de Leo Navratil, devenaient des <strong>art</strong>istes reconnus du public. Un film pudique et<br />
respectueux, conçu en un temps de transition avant la création de la célèbre Maison des <strong>art</strong>istes<br />
ouverte au sein de l’hôpital en juin 1981.<br />
- IMAGES D’ARCHIVES DE L’EXPOSITION DE 1937 À MUNICH :<br />
HTTPS://WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=MWLMNDRXSSC&BPCTR=1407939321<br />
47
11<br />
BIBLIOGRAPHIE<br />
Ouvrages :<br />
Catalogue de l’exposition Degenerate Art. The Fate of the Avant-Garde in Nazy Germany, Los<br />
Angeles County Museum of Arts, 1991.<br />
Catalogue de l’exposition Pablo Picasso, Liège, Salle Saint-Georges, 2000-2001.<br />
Dossier d’exposition Les origines du nazisme : 1919-1933, José Fosty : dessins clandestins de<br />
Buchenwald, Les Territoires de la Mémoire, Grand Curtius, Liège, 2011.<br />
DUCHESNE Jean-Patrick, Des tableaux « d’<strong>art</strong> dégénéré » pour Liège, dans : Art&fact, n° 18,<br />
Mélanges Philippe Minguet, Liège, 1999, p. 158-163.<br />
DUCHESNE Jean-Patrick, Des tableaux « d’<strong>art</strong> dégénéré » pour Liège, dans : GOB André, Des<br />
musées au-dessus de tout soupçon, Paris, Armand Collin, 2008, p. 59-65.<br />
GUYOT Adelin et RESTELLINI Patrick, L’<strong>art</strong> nazi. Un <strong>art</strong> de propagande, Bruxelles, Éditions<br />
Complexe, 1983.<br />
RICHARD, Lionel, Le nazisme et la culture, Bruxelles, 2006, p.109.<br />
Périodiques :<br />
JURGENSON Luba et MESNARD Philippe, « Art & Propagande : Jeux inter-dits » dans Témoigner,<br />
Entre Histoire et Mémoire, n°111, décembre 2011, p.12.<br />
QUENIN François, « Leni Riefenstahl persiste : Je n’ai jamais été nazie » dans Historia 589 janvier<br />
1996, p. 34.<br />
Ressources en ligne :<br />
DAGEN, Philippe, « Deux photographies d’Andres Serrano ont été détruites à Avignon » [en ligne],<br />
dans Le Monde (avril 2011, mis à jour en février 2013), disponible sur http://www.lemonde.fr/<br />
culture/<strong>art</strong>icle/2011/04/18/la-destruction-de-piss-christ-uvre-impie_1509185_3246.html<br />
HASQUENOPH, Bernard, « Artistes en Russie entre rébellion et répression » [en ligne], dans Louvre<br />
pour tous (février 2010), disponible sur http://www.louvrepourtous.fr/Artistes-en-Russie-entrerebellion,417.html<br />
48
IVANOFFF Hélène,<br />
http://cle.ens-lyon.fr/allemand/<strong>art</strong>-<strong>degenere</strong>-et-<strong>art</strong>-allemand-les-expositions-de-munichen-1937-50498.kjsp?RH=CDL_ALL100000<br />
Intégralité du discours prononcé par Hitler à l’occasion de l’inauguration de La grande exposition<br />
de l’<strong>art</strong> allemand : http://www.kunstzitate.de/bildendekunst/manifeste/nationalsozialismus/hitler_<br />
haus_der_kunst_37.htm<br />
« L’<strong>art</strong> et la censure » [en ligne], Art Media Agency (septembre 2013), disponible sur http://<br />
fr.<strong>art</strong>mediaagency.com/80340/l<strong>art</strong>-et-la-censure/<br />
MESMER, Philippe, « Un cinéma nord-coréen bien cadré » [en ligne], dans Le Monde Culture<br />
(janvier 2013), disponible sur http://www.lemonde.fr/culture/<strong>art</strong>icle/2013/01/31/un-cinema-nordcoreen-bien-cadre_1825640_3246.html<br />
« Piss Christ détruite par des extrémistes, Mitterrand s’indigne » [en ligne], dans Libération Next<br />
(avril 2011), disponible sur http://next.liberation.fr/<strong>art</strong>s/2011/04/17/piss-christ-detruite-par-desextremistes-mitterrand-s-indigne_729751<br />
49
12<br />
ANNEXES<br />
ARTISTES DE LA VENTE DE LUCERNE<br />
ARTISTE DATES NATIONALITE TENDANCES PRINCIPALES<br />
1 AMIET Cuno 1868-1961 Suisse<br />
Expressionnisme<br />
(Die Brücke)<br />
2 ARCHIPENKO Alexandre 1887-1964 Ukrainien Cubisme<br />
3 BARLACH Ernst 1870-1938 Allemand Expressionnisme<br />
4 BARRAUD Maurice 1889-1954 Suisse Post-impressionnisme<br />
5 BECKMANN Max 1884-1950 Allemand Expressionnisme<br />
6 BRAQUE Georges 1882-1963 Français Fauvisme, Cubisme<br />
7 CHAGALL Marc 1887-1985 Franco-russe Style personnel<br />
8 CORINTH Lovis 1858-1925 Allemand<br />
Impressionnisme,<br />
expressionnisme<br />
9 DE VLAMINCK Maurice 1876-1958 Français Fauvisme<br />
10 DERAIN André 1880-1954 Français Fauvisme<br />
11 DIX Otto 1891-1969 Allemand<br />
12 ENSOR James 1860-1949 Belge<br />
13 FEININGER Lyonel 1871-1956<br />
Germano-<br />
Américain<br />
14 GAUGUIN Paul 1848-1903 Français<br />
15 GROSZ George 1893-1959 Allemand<br />
16 HECKEL Erich 1883-1970 Allemand<br />
Dadaïsme,<br />
expressionnisme<br />
Symbolisme,<br />
expressionnisme<br />
Expressionnisme,<br />
Bauhaus<br />
Post-impressionnisme,<br />
primitivisme, symbolisme<br />
Dadaïsme,<br />
expressionnisme<br />
Expressionnisme<br />
(Die Brücke)<br />
17 HOFER Karl 1878-1955 Allemand Expressionnisme<br />
18 KIRCHNER Ernst Ludwig 1880-1938 Allemand<br />
Expressionnisme<br />
(Die Brücke)<br />
19 KLEE Paul 1879-1940 Suisse Style personnel<br />
20 KOKOSCHKA Oskar 1886-1980 Autrichien Expressionnisme<br />
21 LAURENCIN Marie 1885-1956 Français Fauvisme, cubisme<br />
22 LEHMBRUCK Wilhelm 1881-1919 Allemand Expressionnisme<br />
23 LEVY Rudolf 1875-1944 Allemand Expressionnisme<br />
24 LIEBERMANN Max 1847-1935 Allemand Impressionnisme<br />
25 MACKE August 1887-1914 Allemand<br />
Expressionnisme<br />
(Der Blaue Reiter)<br />
50
26 MARC Franz 1880-1916 Allemand<br />
27 MARCKS Gerhard 1889-1981 Allemand<br />
Expressionnisme<br />
(Der Blaue Reiter)<br />
Expressionnisme,<br />
Bauhaus<br />
28 MATARE Ewald 1887-1965 Allemand Expressionnisme<br />
29 MATISSE Henri 1869-1954 Français Fauvisme<br />
30<br />
MODERSOHN-BECKER<br />
Paula<br />
31 MODIGLIANI Amedeo 1884-1920 Italien<br />
1876-1907 Allemand Expressionnisme<br />
32 MÜLLER Otto 1874-1930 Allemand<br />
33 NOLDE Emil 1867-1956 Allemand<br />
34 PASCIN Jules 1885-1930 Bulgare<br />
35 PECHSTEIN Max 1881-1955 Allemand<br />
36 PICASSO Pablo 1881-1973 Espagnol<br />
Expressionnisme,<br />
Cubisme<br />
Expressionnisme<br />
(Die Brücke)<br />
Expressionnisme<br />
(Die Brücke)<br />
Style personnel (influences<br />
du fauvisme, du cubisme)<br />
Expressionnisme<br />
(Die Brücke)<br />
Expressionnisme (périodes<br />
bleue et rose), cubisme,<br />
puis style marqué, entre<br />
autres, par le surréalisme<br />
37 ROHLFS Christian 1849-1938 Allemand Expressionnisme<br />
38 SCHMIDT-ROTTLUFF Karl 1884-1976 Allemand<br />
Expressionnisme<br />
(Die Brücke)<br />
39 VAN GOGH Vincent 1853-1890 Néerlandais Post-impressionnisme<br />
ARTISTES DES ACHATS DE PARIS<br />
ARTISTE DATES NATIONALITE TENDANCES PRINCIPALES<br />
1 ENSOR James 1860-1949 Belge<br />
Symbolisme,<br />
expressionnisme<br />
2 FRIESZ Othon 1879-1949 Français Fauvisme<br />
3 GROMAIRE Marcel 1892-1971 Français Cubisme, expressionnisme<br />
4 GUILLAUMIN Armand 1841-1927 Français Impressionnisme<br />
5 PICART LE DOUX Charles 1881-1959 Français Style personnel<br />
6 SIGNAC Paul 1863-1935 Français Pointillisme<br />
7 UTRILLO Maurice 1883-1955 Français<br />
8 VAN DONGEN Kees 1877-1961 Néerlandais<br />
Style personnel avec des<br />
accents naïfs<br />
Fauvisme,<br />
expressionnisme<br />
(Die Brücke)<br />
9 DE VLAMINCK Maurice 1876-1958 Français Fauvisme<br />
51