IGAÏAImai 2011 - Gaia

ART ABORIGÈNE 

AUSTRALIE 

SAMEDI 14 MAI 2011 

- Paris

ART ABORIGÈNE 

- Quartier Drouot - 3, rue Rossini - 75009 Paris 

Vente le samedi 14 mai 2011 à 17h30 

Commissaire-Priseur : Nathalie Mangeot 

GAÏA S.A.S. Maison de ventes aux enchères publiques 

43, rue de Trévise - 75009 Paris 

Tél : 33 (0)1 44 83 85 00 - Fax : 33 (0)1 44 83 85 01 

E-mail : gaia@gaiaauction.com - www.gaiaauction.com 

Exposition publique à la 

le vendredi 13 mai de 10 h à 19 h 

et le samedi 14 mai de 11 h à 16 h 

3, rue Rossini - 75009 Paris 

Maison de ventes aux enchères 

Rue de Provence Rue Richer 

Tous les lots sont visibles sur le site 

www.gaiaauction.com 

ou sur rendez-vous avant l’exposition 

en appelant au 01 44 83 85 00 

Rue Chauchat 

Rue Rossini 

Hôtel 

Drouot 

Rue Drouot 

Rue de la 

Grange Batelière 

SALLE 

V V 

Rue Rossini 

Rue du Faubourg Montmartre 

Les biographies se trouvent en fin de catalogue 

Bd Haussmann Bd Montmartre 

Bd des Italiens 

RICHELIEU 

DROUOT 

Expert : 

Marc Yvonnou 

06 50 99 30 31

ongtemps les occidentaux n’ont donné à l’art Aborigène qu’une résonance 

L exotique. Les articles de presse notamment insistent sur le côté historique : 

c’est un art découlant directement d’une tradition millénaire ; un art basé sur 

le symbolisme ; un trait d’union entre un monde, celui du sacré, du Rêve 

(à ne pas confondre avec notre notion du rêve) et le notre, d’une époque 

lointaine, le Temps du Rêve, et du présent. Pour preuve, l’art aborigène n’est 

souvent exposé que dans les musées d’anthropologie. 

Certes, le peintre Aborigène est un interlocuteur qui diffuse et sauvegarde 

une culture (qui a laissé peu de signes durables étant donné notamment la 

faible concentration de population sur un immense territoire et des techniques 

éphémères). Il revendique aussi le lien avec sa terre, l’appartenance à 

une région, à des sites. « Mon Pays » disent ces peintres pour parler des 

territoires dont ils sont les gardiens et appartenant au Rêve (Dreaming) dont 

ils sont les dépositaires. Il s’agit bien là d’une revendication au monde. 

Les scientifiques rêvent d’une théorie unifiée pour la connaissance corpusculaire, 

de l’infiniment petit, du microcosme et de l’univers du macrocosme. 

Les peintures Aborigènes font penser à des coupes cellulaires, de végétaux 

ou de minéraux et nous parlent surtout de distances. C’est que les peintres 

ont trouvé leur loi qui unifie le vivant, la nature, la terre, les éléments, les individus, 

et le sacré. Cette loi c’est le Rêve, Tjukurrpa. Les connaissances du 

Rêve sont transmises esthétiquement au travers de leurs peintures. 

Ces notions sont certes importantes, mais résumer l’art aborigène à l’illustration 

de mythes, à une copie de motifs anciens serait une grave erreur. L’art 

aborigène contemporain est avant tout un mouvement pictural moderne, un 

art abstrait novateur, avec ses périodes et des artistes emblématiques et 

autonomes. 

Et si cet art manifeste une identité culturelle et expressive assez homogène, 

il n’en débouche pas moins sur des expressions différentes, des innovations 

et des individualités. Des expressions régionales d’abord, puis celles qui ont 

pour origine le dynamisme créatif de grands peintres. Chacun de ces artites 

a un style distinctif qui marque par sa modernité et sa contemporanéité. 

armi ces artistes créatifs mais néanmoins au service de la tradition, on 

P retrouve Makinti Napanangka (lot 40) et Judy Watson Napangardi (lots 

10, 23, 24, 31, 32) 

Leur style fluide, ces deux femmes parviennent à l’exprimer avec une fougue 

qui tranche avec leurs physiques. Petites, menues, les cheveux hirsutes…, le 

portrait de ces femmes n’est pas valorisant si on s’arrête aux apparences. 

Makinti, l’une des matriarche Pintupi, est née vers 1930 dans la région du lac 

McDonald. Elle est décédée au début de cette année 2011. 

Elle peint essentiellement des épisodes du Temps du Rêve mettant en scène 

les deux Femmes Ancêtres (Kungka Kutjarra – et plus particulièrement 

Makinti s’inspire des motifs associés au site de Lupulnga). Ses œuvres sont 

rythmées par de grandes vagues prenant l’aspect de lignes légèrement 

incurvées (celles-ci symbolisent les jupes cérémonielles en corde de cheveux 

qui servent pour certains rites). Alors que les hommes Pintupis sont restés 

fidèles à un style très minutieux, Makinti peint avec une grande spontanéité, 

une grande vigueur que même ses problèmes de vue (elle est borgne) ne 

freinent pas. L’aspect des œuvres de Makinti, semblant sculptées par ses 

doigts, est comme un écho, une réminiscence des actions des Ancêtres du 

Temps du Rêve façonnant le vaste désert par leurs actions. 

Les toiles de Judy se présentent comme une construction complexe et colorée. 

Pour cette grande artiste, il s’agit de condenser une multitude d’informations : 

sur l’environnement (végétation, eau, topographie,..), sur l’histoire d’un site 

ou de plusieurs sites, sur les Ancêtres qui en sont à l’origine, sur leurs 

actions, et sur la manière dont les initiés s’y retrouvent pour les cérémonies… 

Le visible et l’invisible prennent ainsi forme. 

Le choix d’un grand format (le lot 31 est bien entendu exceptionnel par son 

format : 200 x 400 cm) paraît alors plus judicieux tant les détails sont nombreux 

mais Judy se montre tout aussi à l’aise dans les petits formats (lots 23, 

24). Elle est au sommet de son art. 

Ses toiles plus pointillistes (où les points se détachent d’avantage) nous 

paraissent très souvent moins dynamiques. Ici, souplesse des lignes, couleurs, 

tout témoigne d’un équilibre maîtrisé à l’extrême. 

Il est vrai que l’art aborigène ne réside pas dans la maîtrise du dessin ou la 

précision de la ligne (hormis des exceptions comme l’art de Terre d’Arnhem) 

mais les artistes s’expriment pleinement par leur sens des couleurs, de la 

composition et surtout leur élan. 

Chez Judy Watson Napangardi, des couleurs éclatantes exaltent un site 

sacré important. Celui de Mina Mina. Bien qu’étant aussi un carrefour pour 

les Rêves des hommes, ce sont essentiellement les femmes qui en sont les 

gardiennes. Et elles viennent de loin pour y célébrer des cérémonies : 

d’Utopia, Lajamanu, Balgo et bien entendu du site plus proche Yuendumu. 

Mina Mina, situé à l’Ouest de Yuendumu, a pour gardiens les femmes 

Napangardi et Napanangka et les hommes Japangardi et Japanangka. Au 

Temps du Rêve, la genèse selon les Aborigènes, un groupe de Femmes 

âgées voyagèrent vers l’Est à la recherche de nourriture et de lianes-serpents 

et réalisèrent ici et là des cérémonies. Ces Femmes commencèrent leur 

voyage à Mina Mina où des Bâtons à Fouir émergèrent du sol. Elles s’en 

saisirent pour leur voyage durant lequel elles fondèrent de nombreux sites 

aujourd’hui sacrés pour les initiés associés à ce Rêve. Les lianes-serpents 

ont une grande importance pour les femmes Napangardi et Napanangka 

et sont utilisées aussi bien pour les cérémonies que dans la vie profane. 

Les formes de lignes se croisant à la manière de l’ADN représentent cette 

liane-serpent. 

ans un style très différent, plus « technique », des artistes confirmées 

D comme Kathleen Petyarre (lot 7, 34, 39 et 66) sont rejoints par des 

créatrices un peu plus jeunes comme Gracie Ward Napaltjarri (lot 5 et 6) et 

Anna Price Petyarre (lot 18). 

On peut apprécier le talent de Kathleen dans les nombreuses déclinaisons de 

deux thématiques. Les mêmes motifs répétés depuis la fin des années 1980 

sont renouvelés selon l’humeur. Le meilleur exemple est la série « Mountain 

Devil Lizard ». 

Kathleen met en exergue ce qui est chargé de signification, ce qui est vraiment 

important, cette forme en X, mais le reste de la toile n’est pas pour 

autant négligé. Le fond très technique est constitué de milliers de points fins 

qui peuvent être disposés en spirale, en lignes parallèles, ou encore en lignes 

courbes qui paraissent plus hasardeuses. 

Les couleurs, souvent des nuances de bruns, de gris, et la structure, une 

architecture ordonnée, s’allient pour donner des résultats d’une qualité 

remarquable, d’un équilibre précis qui ont permis à Kathleen de hisser au 

plus haut niveau l’art aborigène. 

Mais le raffinement du style ne cède en rien à la valeur symbolique, voir politique 

(par exemple, sa sœur Gloria est allée danser devant le juge pour revendiquer 

l’appartenance des terres d’Utopia - il y a aussi cet aspect de lien à la 

terre qui reste présent dans les peintures aborigènes). 

Ce grand X (lots 34, 39 et 66) symbolise le voyage de 4 Rêves qui convergent 

vers le centre de la toile, parfois souligné par un carré qui marque le 

terrain cérémoniel, à la fois là où sont encore présentes la puissance, 

l’énergie des Ancêtres et là où vont se dérouler les cérémonies. D’un coin au 

centre, un espace est délimité par une couleur et un travail particuliers. Il 

représente à la fois une rigole asséchée qui viendra se gonfler d’eau après 

les pluies mais aussi une zone associée à la vie liturgique. La qualité du lot 

39 est particulièrement à noter. Une pièce magnifique que Kathleen aura 

sans doute du mal à produire désormais, compte tenu de son âge et de ses 

problèmes de santé. 

Très souvent, le sentiment de mouvement peut être induit par les rythmes 

émanant de la répétition d’un motif primaire. Cette technique est mise en 

avant chez des artistes comme Kathleen Petyarre mais aussi Dorothy 

Napangardi. On a alors le sentiment que les formes glissent, se déplacent (de 

fait il s’agit bien de cela), que ce soit pour évoquer le déplacement des 

Ancêtres ou comme pour cette autre série de Kathleen, le vent qui vient 

éparpiller les graines et fertiliser la terre (les motifs féminins sont souvent 

associés au monde végétal et à la fertilité – lot 7). 

D 

orothy Napangardi utilise fréquemment cette technique. Mais à l’occasion 

de cette vacation, la sélection propose une œuvre différente. Voilà 

des années qu’elle n’était pas revenue sur le Rêve du Bananier Sauvage (lot 

15). Un thème courant chez les femmes du centre du désert. Bien que les 

variantes et les interprétations soient nombreuses, le côté figuratif l’emporte 

souvent, ce qui est rare dans l’art aborigène. C’est le cas ici, où l’esprit de 

cette plante rampante est célébré au travers des variations saisonnières et 

des différentes étapes de maturité de la plante. Les autres toiles de cette 

artiste parmi les plus importantes sont plus classiques. Elle s’inspire aussi de 

Mina Mina comme Judy Watson Napangardi. D’ailleurs les deux artistes sont 

très proches. Pourtant l’interprétation à partir du même thème est radicalement 

différente. C’est que Dorothy, très intériorisée, en donne une lecture 

très personnelle, « déformée » par son psychisme et « illisible » pour tous – 

y compris par les initiées Warlpiris. On obtient ici un quadrillage (lot 16 – déclinaison 

classique dans la forme) qui n’est pas sans rappeler les remontées 

de sel et la terre craquelée visibles dans cette zone. Une autre pièce intéressante 

de cette artiste est constituée de circonvolutions complexes toujours 

réalisées avec une grande méticulosité et la patience qui caractérise si bien 

les artistes aborigènes. Les fonds de ces deux toiles sont toutefois très inhabituels, 

les œuvres de Dorothy sont en effet marquées par le blanc et le noir 

(lot 70). La première est peinte sur un bleu très pâle (lot 16), l’autre sur un 

ocre foncé (lot 17) qui ressemble aux teintes que la terre prend après la pluie 

dans cette région du centre de l’Australie.

Trois autres exercices autour d’un pointillisme que l’on pourrait qualifier de technique 

par sa grande maîtrise (le fait que les toiles sont élaborées grâce à d’une 

technique simple, le pointillisme, ne signifie nullement qu’elles sont dénuées de 

recherche ou qu’elles ne sont pas marquées par une personnalité) 

sont présentés : 

roche de Dorothy Napangardi et Kathleen Petyarre, Anna Price Petyarre, 

P nous livre un travail très pur et très fluide (lot 18). Cette artiste a une 

grande capacité à passer d’un style à un autre que peu d’artistes aborigènes 

ont (Gloria Petyarre par exemple possède les mêmes qualités). 

Un autre exemple nous vient de Grace Ward Napaltjarri (lots 5 et 6) 

Née en 1971 ou 1973, elle est la fille de George Ward Tjungurrayi, l’un des 

maîtres Pintupis. Elle se met à peindre en 2004 sous les instructions de son père 

mais aussi de sa mère, Nangawarra Ward Napurrula, certes moins célèbre que 

son mari mais néanmoins une artiste connue qui possède un style méticuleux. 

Son style mettra plusieurs années à s’affirmer. Elle fait ainsi ses classes, prenant 

de plus en plus de recul et maîtrisant de mieux en mieux les techniques, la 

juxtaposition des couleurs et le sens de l’espace. Fin 2009, sa peinture évolue 

pour donner naissance à une oeuvre chaude, colorée, plaisante, décorative 

(sans que ce terme soit péjoratif) avec une technique soignée et complètement 

maîtrisée (la réalisation se fait uniquement à l’aide de pics à brochettes, sans 

utiliser la brosse, même pour les cercles ou les bandes assez larges). 

La multiplication des détails autant que sa gamme chromatique diffèrent de 

celle des autres membres de sa famille et des Pintupis en général. 

Cependant, une des figures clef, sans conteste une des plus originales et 

autonomes de ce mouvement se nomme Linda Syddick Napaltjarri (lots 62, 

63, 64). Elle a en effet introduit dans son oeuvre des nouveautés surprenantes 

(comme le personnage d’ET) et des sujets inédits (profanes, comme 

le premier signe de la civilisation occidentale qu’elle a aperçu, une éolienne, 

mais aussi, des motifs masculins car elle en a reçu l’autorisation de ses 

oncles des initiés importants et enfin des motifs chrétiens). D’une extrême 

originalité, son art est le fruit d’une réflexion mais aussi d’une histoire personnelle 

marquée par un événement brutal, le décès de son père, tué par un 

coup de lance. 

Si le Temps du Rêve constitue la source principale dans la peinture du désert 

et si en principe il s’agit d’une peinture symbolique où les éléments figuratifs 

sont absents, ce n’est justement pas le cas dans la peinture de cette forte 

personnalité (lot 62). 

Proches de la production très classique des Cycles Tingaris les lots 63 et 64, 

évoquent les voyages des Ancêtres qui portent ce nom, mais toutefois le 

travail du fond comme le choix des teintes sont vraiment caractéristiques du 

travail de Linda Syddick. 

Ningura Napurrula est une autre grande figure clef du Désert Occidental (lots 

3, 4 et le très beau lot 60). Elle continue de peindre régulièrement et avec 

plaisir malgré les problèmes de santé dont elle souffre (dysfonctionnement 

des reins, problèmes pulmonaires et difficultés à marcher). Elle fait partie de 

ces doyennes qui maintiennent la tradition vivante. L’émission sur Arte (l’art 

du mythe – Fev 2011) qui lui a été consacrée montre bien à la fois son envie 

de peindre associée à une sorte de nostalgie d’une vie traditionnelle, probablement 

très difficile, mais dont il ne reste souvent qu’un souvenir heureux. 

Ningura puise en partie son énergie dans le souhait de laisser un témoignage 

direct d’une personne ayant vécu de façon nomade (avec des moyens 

techniques limités mais mettant en avant des connaissances accumulées 

durant des décennies). On peut aussi louer sa vision artistique, Ningura ayant 

su créer un style personnel, marqué par ses fonds blancs ou crêmes. 

out un pan de la peinture aborigène est caractérisé par les effets 

T optiques. D’une grande modernité au niveau du rendu, ces formes existent 

portant depuis des milliers d’années. Ce courant est très marqué chez 

les hommes du Désert Occidental, dans le groupe linguistique Pintupi. C’est 

ce groupe qui a le moins de contact avec la civilisation occidentale et qui 

compte pour beaucoup dans la création du mouvement pictural en 1971 

(lots 13 et 14 de Charlie Tjapangati par exemple). 

Ils ne sont plus que deux témoins de l’émergence de ce mouvement pictural 

à peindre. L’un d’entre eux Ronnie Tjampitjinpa est aujourd’hui l’un des 

doyens des Pintupis. 

La pièce qu’il nous offre ici est spectaculaire (lot 9). Elle mêle habilement 

plusieurs thèmes. Le Rêve de Feu de Brousse, constitué de lignes parallèles 

ainsi que des symboles associés aux Cycles Tingaris, les motifs les plus 

sacrés et secrets de l’iconographie aborigène (ici aucun élément figuratif n’apparaît, 

il s’agit d’une peinture symbolique). La pérégrination des Ancêtres est 

symbolisée par des carrés, imbriqués les uns dans les autres et juste quelques 

lignes. Ces motifs racontent de façon symbolique les voyages des Ancêtres 

Tingaris, qui façonnèrent les reliefs dans le désert et y insufflèrent la vie. Les 

teintes sourdes rappellent un peu les teintes ocres du désert et des collines 

de Kintore, la communauté dont il est originaire. Le haut de la toile rappel les 

motifs des peintures corporelles associées au Rêve d’Eau, l’autre thématique 

emblématique de cet initié considéré comme un « faiseur » de pluie. 

L’art dépouillé et contrôlé de Ronnie, mais aussi de George Tjungurrayi, 

prend racine dans les motifs des peintures corporelles et des gravures des 

objets cérémoniels. 

George Tjungurrayi, s’il est plus à son aise avec les grands formats, 

démontre pourtant sa grande maîtrise lorsqu’il doit se plier à de plus petites 

surfaces comme pour le lot 8 (60 x 95 cm). 

Représentant sobre et intense de l’art Pintupi, il se distingue avant tout par 

la force expressive de la composition, la puissance du trait, l’énergie, le dynamisme 

de la ligne et les effets optiques. 

Il compte parmi les artistes les plus brillants et les plus actifs des années 

1990 et 2000. 

nfin, n’oublions pas les œuvres de la famille de Clifford Possum 

E Tjapaltjarri. Cet artiste décédé en 2002 a peint quelques uns des plus 

grands chefs d’œuvres de l’art aborigène. Précurseur, il est l’un des derniers 

à rejoindre le premier groupe d’artistes en 1971 / 72. Durant cette période 

ses fonds sont souvent peu travaillés : les motifs se détachent d’autant plus 

de ses fonds noirs ou ocres. Puis peu à peu des fonds pointillistes aux effets 

vibratoires prennent le dessus dans son oeuvre. Cette évolution n’est pas 

seulement stylistique. Le contenu symbolique s’efface un peu et Clifford 

Possum Tjapaltjarri (lots 42 et 53) tout comme Johnny Warangkula Tjupurrula 

réalisent ainsi l’harmonie parfaite entre les motifs traditionnels et une vision 

artistique. 

Clifford Possum a durablement influencé les artistes et son style très précis, 

où le fond pointilliste joue donc un grand rôle (surtout dans les compositions 

qui vont jusqu’au début des années 1990), sera déterminant pour l’image 

que le grand public se fait de l’art aborigène. Le côté très décoratif de ses 

œuvres a injustement nuit à sa carrière pendant longtemps – et cela bien que 

qu’il soit devenu très rapidement l’un des peintres les plus célèbres 

d’Australie. Il faudra attendre les années 2000 pour que son génie soit 

reconnu à sa juste valeur. Car il s’agit bien de cela. La façon qu’il a de gérer 

magistralement l’agencement complexe des plans ou de tous ses motifs 

(avec de nombreux détails), de concevoir ses toiles en mixant plusieurs 

thèmes, de synthétiser les histoires, de créer des ambiances, est une 

prouesse quand on sait qu’il a vécu, comme la plupart des autres artistes, 

isolé dans le désert (il a longtemps été gardien de troupeau), sans aucune 

éducation au sens occidental du terme. Clifford est aussi un grand sculpteur 

et y compris sur des petites pièces, on retrouve l’équilibre savamment ordonné 

de ses toiles. 

Les filles de Clifford Possum l’ont assisté, l’aidant à emplir le fond pointilliste 

de quelques toiles et se faisant ainsi « la main ». 

Gabriella Possum est l’aînée. Elle a hérité de son père le sens de la composition 

(moins géométrique que les autres artistes Anmatyerre) et celui des 

couleurs (avec une palette marquée d’avantage par les camaïeux que son 

père). Très tôt elle est remarquée pour son talent et elle travaille sous licence 

à de nombreux projets (couvertures de disques, tee-shirt…). 

Elle peut peindre sur plusieurs thèmes mais se focalise souvent sur le thème 

du Rêve des Sept Sœurs (lot 37) ou le Pays de Ma Grand-Mère dans lesquels 

elle insiste là sur les éléments végétaux, la nourriture, ici sur l’environnement 

physique où encore les sites créés par les Ancêtres (superbe lot 36). 

Michelle Possum (lot 54) est née en 1970. L’influence de son père est encore 

plus marquée que chez sa sœur, bien que son travail soit un peu plus grossier. 

e multiples facteurs peuvent expliquer le succès public de l’art aborigène : 

D sa perception sans conteste de la modernité, son identité, mais aussi, 

nous venons de le parcourir avec les peintres du Désert Central, une grande 

diversité dans la production. 

On pourra cependant être d’avantage touché par les « plasticiens» du 

Kimberley Oriental. Tout d’abord via le médium utilisé : les ocres, les pigments 

plus ou moins broyés qui laissent le plus souvent un effet de matière qui 

capte la lumière. Ensuite, par les motifs très épurés. 

Avec peu d’éléments les artistes synthétisent les connaissances à la fois environnementales 

(ils sont souvent été employés comme gardien de troupeau), les 

événements de la vie profane (les routes maintes fois prises, les points d’eau 

où l’on va se baigner, pêcher,…) et ceux du Temps du Rêve. Si le grand artiste 

Rover Thomas (à l’origine, un homme du désert adopté par une population des 

plateaux) a fortement influencé le groupe de Turkey Creek (Warmun) en utilisant 

les vues aériennes chères à l’iconographie des artistes du centre de l’Australie 

(cf. Freddie Timms, lot 48), les artistes de cette région des plateaux aiment 

incorporer dans leurs oeuvres des perspectives comme par exemple les 

collines, notamment les fameux monts Bungle Bungle – Purnululu (cf. lot 50 

par Jock et Leanne Mosquito, et lot 49 par Beerbbe Mungnari), un site sacré 

hautement important mais aujourd’hui aussi un site touristique. 

Marc Yvonnou 

Avril 2011

INDEX renvoyant aux numéros de lots : 

ABBOTT, DOUGLAS 78 

ANONYME 1, 2 

CARRINGTON, ChARLENE 52 

CARROLL, TOMMY 47 

CURLEY, KATIE 58 

JAGAMARRA, MIChAEL NELSON 71, 73 

JANGALA, ShORTY ROBERTSON 12 

LENNON, MANYRITJANU 

57A, 57B 

MARRUWARR, SUSAN 19 

MOSqUITO, JOCK ET LEANNE 50 

MUNGNARI, BEERBBE 49 

NAKAMARRA, NELLIE MARKS 11 

NAKAMARRA, DOREEN DICKSON 59 

NAMATJIRA, LENIE 79 

NAMPITJINPA, NYURAPAYIA (« MRS BENNETT ») 25 

NANGALA, YINARUPA 20, 38 

NAPALTJARRI, EILEEN 33 

NAPALTJARRI, ELISABETh GORDON 77 

NAPALTJARRI, GRACE WARD 5, 6 

NAPALTJARRI, LINDA SYDDICK 62, 63, 64 

NAPANANGKA, LORNA (LORNA WARD) 22, 45 

NAPANANGKA, MAKINTI 40 

NAPANANGKA, WALANGKURA 29 

NAPANGARDI, DOROThY ROBINSON 15, 16, 17, 70 

NAPANGARDI, JUDY WATSON 10, 23, 24, 31, 32 

NAPANGARDI, LILLY KELLY (LILY KELLY NAPANGATI) 68 

NAPURRULA, KIM WEST 26, 27, 28, 30 

NAPURRULA, NINGURA 3, 4, 60 

NAPURRULA, TATALI 55 

NGALE, POLLY 67 

NUNGURRAYI, GABRIELLA POSSUM 36, 37 

NUNGURRAYI, MIChELLE POSSUM 54 

PETYARRE, ANNA PRICE 18 

PETYARRE, KAThLEEN 7, 34, 39, 66 

PWERLE, MINNIE 61 

ThOMAS, MADIGAN 46 

ThOMAS (NAGARRA), PhYLLIS 51 

TIMMS, FREDDY (FREDDIE) 48 

TJAKAMARRA, BARNEY CAMPBELL 75 

TJAMPITJINPA, RONNIE 9, 72 

TJANGALA, RAY JAMES 21, 35 

TJAPALTJARRI, CLIFFORD POSSUM 42, 53 

TJAPALTJARRI, ThOMAS 56, 65 

TJAPALTJARRI, WARLIMPIRRNGA 41 

TJAPANGATI, ChARLIE 13, 14 

TJAPURRULA, JOhNNY WARANGKULA 74 

TJUNGURRAYI, GEORGE 8 

TJUNGURRAYI, WILLY 76 

TJUPURRULA, BUNDY BOWE 43, 44 

TJUPURRULA, TURKEY TOLSON 69 

WIRRI, ELTON 80 

Des certificats d’authenticité seront 

remis aux acquéreurs. 

La peinture aborigène n'est pas une peinture de 

chevalet. Les toiles sont peintes à même le sol. L'orientation 

des peintures est le plus souvent un choix arbitraire : 

c'est à l'acquéreur de choisir le sens de la peinture. 

ABRÉVIATIONS utilisées pour les principaux musées 

australiens, océaniens, européens et américains : 

A : 

AA&CC : 

AAM : 

ACG : 

ADK : 

AIATSIS : 

AGM : 

AGNSW : 

AGSA : 

AGWA : 

AM : 

ANG : 

ATSIC : 

BM : 

BMC : 

CC : 

CCG : 

ChMqh : 

CL : 

DKC : 

EC : 

FAC : 

FK : 

FU: 

GDF : 

GM : 

GMAAC : 

GMC : 

GP : 

haC : 

hFM : 

hM : 

KRC : 

KSC : 

LM : 

MAGNT : 

MC : 

MCA : 

MPL : 

MqB : 

MV : 

NGA : 

NGNZ : 

NGV : 

NMA : 

OU : 

PAM : 

PhAC : 

PM : 

qAG : 

RKC : 

SAM : 

SCNT : 

SEAM : 

SEC : 

SIAM : 

TCC : 

TCF : 

TV : 

UNSW : 

WC : 

WCAG : 

YM : 

Artbank (Sydney) 

Araluen Art & Cultural Centre (Alice Springs) 

Aboriginal Art Museum, (Utrecht, Pays Bas) 

Auckland City art Gallery (Nouvelle Zélande) 

Akademie Der Kunste (Berlin, Allemengne) 

Australian Institute for Aboriginal and Torres Strait 

Islander Studies (Canberra) 

Art Gallery and Museum, Kelvingrove (Glasgow, Ecosse) 

Art Gallery of New South Wales (Sydney) 

Art Gallery of South Australia (Canberra) 

Art Gallery of Western Australia (Perth) 

Australian Museum (Sydney) 

Australian National Gallery (Canberra) 

A.T.S.I.C. Collection (Adelaide) 

British Museum (Londres) 

Baillieu Myer Collection (Sydney, Australie) 

Collection Corrigan (Australie) 

Campbelltown City art Gallery, (Adelaide) 

Collection of hM queen Elizabeth II (Londres) 

Collection Laverty (Australie) 

Donald Kahn Collection (Lowe art Museum, Miami, USA) 

Ebes Collection (Sydney) 

Federal Airports Corporation (Australie) 

Fondation Kelton (Santa Monica, USA) 

Flinders University (Adelaide) 

Gordon Darling Foundation (Canberra) 

Grõninger Museum, (Groningen, Pays Bas) 

Gantner Myer Aboriginal Art Collection (Australie) 

Gantner Myer Collection (Young Museum, San 

Fransisco, USA) 

Gabrielle Pizzi collection (Melbourne) 

The holmes a Court Collection (Perth) 

hastings Funds Management (Melbourne, Australie) 

hida Takayama Museum (Japon) 

Kluge Ruhe Collection (University of Virginia - USA) 

Kerry Stokes Collection (Perth) 

Linden Museum (Stuttgart, Allemagne) 

Museum and Art Galleries of the Northern Territory 

(Darwin) 

Musée des Confluences (Lyon) 

Museum of Contemporary Art (Sydney, Australie) 

Museum Puri Lukistan (Bali, Indonésie) 

Musée du quai de Branly (Paris) 

Museum of Victoria, (Melbourne) 

National Gallery of Australia (Canberra) 

National Gallery Of New Zelland 

National Gallery of Victoria (Melbourne) 

National Museum of Australia 

Oxford University (Grande-Bretagne) 

Pacific Asia Museum of Los Angeles (USA) 

Parliament house Art Collection (Canberra) 

Powerhouse Museum (Sydney) 

queensland Art Gallery (Brisbane) 

Richard Kelton Collection (USA), 

South Australian Museum (Canberra) 

Supreme Court of the Northern Territory (Darwin) 

Seatle Art Museum (U.S.A) 

Samlung Essl Collection (Vienne, Autriche) 

Singapore Art Museum (Singapoure) 

Tandanya Cultural Centre (Australie) 

The Christensen Fund (USA) 

Thomas Vroom Collection (Amsterdam, hollande 

University of New South Wales (Sydney) 

Winterthur Collection (Suisse) 

Woollongong City Art Gallery, (Australie) 

de Young Museum (San Francisco, USA) 

Crédit photo : Jean Lemoine 

Alain Le Cloarec (Studio 29)

1 - SCULPTURE ANONYME 

Acrylique sur bois 

Ethnie Anmatyerre - Utopia - Désert Central 

400 / 450 € 

2 - SCULPTURE ANONYME 

Acrylique sur bois 


400 / 450 € 

3 - NINGURA NAPURRULA 

Wirrulnga 

Acrylique sur toile - 60 x 130 cm env. 

Ethnie Pintupi - Kintore 

2 000 / 2 500 € 

3 


Wirrulnga 

Acrylique sur toile - 60 x 95 cm env. 

Ethnie Pintupi - Kintore 

1 600 / 1 800 € 

5 

5 - GRACE WARD NAPALTJARRI 

Sans titre 

Acrylique sur toile - 130 x 200 cm 

Ethnie Pintupi - Désert occidental 

3 500 / 4 000 € 

6 - GRACE WARD NAPALTJARRI 

Sans titre 



1 200 / 1 500 € 

6 

7 - KATHLEEN PETYARRE 

Série Bush Seed - My Country 



3 000 / 3 300 € 

6 

8 - GEORGE TJUNGURRAYI 

Sans titre - Tingari 


Ethnie Pintupi - Désert Occidental - Kintore 

1 800 / 2 000 € 

8 

I GAÏA I mai 2011 - 17h30 I 5

9 

9 - RONNIE TJAMPITJINPA 

Sans titre 

Acrylique sur toile - 125 x 173.5 cm env . 


18 000 / 20 000 € 

6I mai 2011 - 17h30 I 

GAÏA I

10 

10 - JUDY WATSON NAPANGARDI 

Sans titre 


Ethnie Warlpiri - Communauté de Yuendumu - Désert Central 

14 000 / 16 000 € 


11 - NELLIE MARKS NAKAMARRA 

Sans titre 

Acrylique sur toile - 94 x 128,5 cm 

Ethnie Luritja / Pintupi - Désert Occidental 

1 000 / 1 200 € 

13 - CHARLIE TJAPANGATI 

Sans titre (Tingari) 


Ethnie Pintupi - Désert Occidental 

2 500 / 3 000 € 

14 - CHARLIE TJAPANGATI 




1 400 / 1 600 € 

15 - DOROTHY NAPANGARDI (ROBINSON) 

Sans titre (Bush Banana Dreaming) 


Ethnie Warlpiri - Désert Central 

6 000 / 8 000 € 

11 

14 


GAÏA I 

13 

12 - SHORTY ROBERTSON JANGALA 

Sans titre (Rêve d’Eau) 



1 500 / 1 800 € 

15

16 - DOROTHY NAPANGARDI 

(ROBINSON) 

Sans titre - Mina Mina 



3 000 / 4 000 € 

16 

17 - DOROTHY NAPANGARDI (ROBINSON) 

Sans titre - Mina Mina 



3 000 / 4 000 € 

18 - ANNA PRICE PETYARRE 

Sans titre 



2 000 / 2 500 € 

17 

19 - SUSAN MARRUWARR 

Sans titre 


Terre d’Arnhem 

1 000 / 1 100 € 

Beau travail de “rakks”, ce travail à base de 

hachures, traditionnel sur tout le territoire de la Terre 

d’Arnhem. 

18 

19 


20 - YINARUPA NANGALA (YINARUPA 

GIBSON, YUNURUPA, NANGATJI DITE) 

Sans titre 



2 000 / 2 500 € 

21 - RAY JAMES TJANGALA 

Sans titre - Yunala 

Acrylique sur toile - 95.7 x 127,5 cm 

Ethnie Pintupi - Désert Occidental - Kiwirrkura 

3 000 / 3 500 € 

Cette toile décrit les motifs associés au site de Yunala. 

20 

22 


GAÏA I 

21 

22 - LORNA NAPANANGKA (LORNA WARD) 

Sans titre 



1 500 / 1 800 €


Sans titre 

Acrylique sur toile - 59,4 x 95,5 cm 

Ethnie warlpiri - communauté de Yuendumu - Désert Central 

2 300 / 2 600 € 


Sans titre - hairstring 


Ethnie Warlpiri - communauté de Yuendumu - Désert Central 

2 300 / 2 600 € 

23 

24 

25 - NYURAPAYIA NAMPITJINPA 

(« MRS BENNETT ») 

Sans titre 


Ethnie Pitjantjatjarra / Pintupi - Désert Occidental 

4 500 / 5 000 € 

25 


26 - KIM WEST NAPURRULA 

Sans titre 



800 / 1 000 € 

26 


Sans titre 



800 / 1 000 € 


Sans titre 



800 / 1 000 € 

30 


GAÏA I 

29 - WALANGKURA NAPANANGKA 

Sans titre 

Acrylique sur toile - 30,5 x 118 cm 


2 000 / 2 200 € 

27 

28 

29 


Sans titre 



800 / 1 000 €


Sans titre 



70 000 / 80 000 € 



Sans titre 



14 000 / 16 000 € 


Mountain Devil Lizard Dreaming 

Acrylique sur toile - 56,5 x 58 cm 


1 400 / 1 600 € 


GAÏA I 

32 

33 - EILEEN NAPALTJARRI 

Sans titre 


Ethnie Pintupi - Kintore- Désert occidental 

2 500 / 3 000 € 

35 - RAY JAMES TJANGALA 

Sans titre - Yunala 



1 500 / 1 800 € 

34 35

36 - GABRIELLA POSSUM 

NUNGURRAYI 

My Grand Mother’s Country 


Ethnie Anmatyerre - originaire de Mt Allan - 

vit à Melbourne 

6 000 / 8 000 € 

36 

37 - GABRIELLA POSSUM 

NUNGURRAYI 

Seven Sisters Dreaming 




3 500 / 4 000 € 

37 

38 - YINARUPA NANGALA (YINARUPA 

GIBSON, YUNURUPA, NANGATJI DIT) 

Sans titre 



1 000 / 1 200 € 

38 



Mountain Devil Lizard Dreaming 



15 000 / 20 000 € 

40 - MAKINTI NAPANANGKA 

Lupulnga 



20 000 / 25 000 € 

39 

Cette toile est accompagnée d’une série de clichés 

montrant l’évolution du travail. 

40 


GAÏA I

41 

41 - WARLIMPIRRNGA TJAPALTJARRI 

Maw Maw Yntjipi - Tingari 



12 000 / 15 000 € 

Cette toile est accompagnée d’une série de clichés montrant l’évolution 

du travail. 

42 - CLIFFORD POSSUM TJAPALTJARRI 

Sant titre 


Ethnie Anmatyerre - Désert central 

14 000 / 16 000 € 

Cette toile est accompagnée d’une série de clichés montrant l’évolution 

du travail. 

42 


43 - BUNDY BOWE TJUPURRULA 

Sans titre 


Ethnie Pintupi - Mt Liebig / haasts Bluff - Désert Central 

250 / 300 € 

44 - BUNDY BOWE TJUPURRULA 

Sans titre 


Ethnie Pintupi - Mt Liebig / haasts Bluff - Désert Central 

250 / 300 € 

45 - LORNA NAPANANGKA (LORNA WARD) 

Sans titre 



600 / 800 € 

43 44 

46 - MADIGAN THOMAS 

45 

47 - TOMMY CARROLL 

Sans titre 

Pigments naturels et ocre sur toile - 90 x 120 cm 

Ethnie Gija - Turkey Creek - Kimberley 

3 000 / 3 500 € 

47 

48 


GAÏA I 

Baula Wah Sunrise 



1 300 / 1 500 € 

48 - FREDDY (FREDDIE) TIMMS 

Sans titre 

Pigments naturels et ocre sur panneau - 60 x 90 cm 

Ethnie Gija - Kimberley 

2 500 / 3 000 €

49 

50 

49 - BEERBBE MUNGNARI 

Spring Creek-Texas 



2 600 / 2 800 € 

50 - JOCK MOSQUITO ET LEANNE MOSQUITO 

Purnululu 



1 500 / 1 800 € 

51 - PHYLLIS THOMAS (NAGARRA) 

Mystake Creek 

Pigments naturels et ocre sur toile - 90 x 90 cm - 2008 

Ethnie Gija / Jaru - Kimberley 

2 000 / 2 200 € 

Phyllis décrit ici un site important, un point d’eau permanent où il fait bon 

nager et pêcher. Ce coin a bien entendu attiré les blancs lorsqu’ils sont 

arrivés dans le Kimberley. De nombreux ranchs entourent ce point d’eau 

qui servait à faire boire les bêtes. Les anciens disent que cet endroit a 

été le témoin de « mauvaises choses » entre les blancs et les Aborigènes. 

Mais Phillys préfère se concentrer sur les aspects positifs de ce site, un 

endroit apprécié où les Aborigènes viennent camper. 

52 - CHARLENE CARRINGTON 

Kulumbu 



3 500 / 4 000 € 

J’ai peint la partie de Texas Downs la plus proche de Turkey Creek. 

Quand on empreinte la route qui traverse Texas, on laisse sur la gauche 

une grande colline appelée Kulumbu. Les anciens l’appellent Spear Hill. 

51 

52 


53 - CLIFFORD POSSUM TJAPALTJARRI 

Sans titre 


Ethnie Anmatyerre - associé à la communauté de Papunya - Désert Central 

35 000 / 40 000 € 

Cette toile rappelle celle qui est reproduite dans sa monographie accompagnant une exposition itinérante (Vivien Johnson, Clifford Possum Tjapaltjarri, 

Art Gallery of South Australia, Adelaïde, 2003/2004, p.179) et qui évoque le Rêve des Deux Serpent Tapis. De nombreuses histoires mythologiques 

sont consacrées à la zone près de laquelle Clifford est né et a vécu durant sa jeunesse. Des Rêves de Serpent sont associés à la région située à l’est 

du Mount Wedge où l’on trouve des sites argileux qui retiennent l’eau pendant les pluies. 


GAÏA I

54 - MICHELLE POSSUM NUNGURRAYI 




1 800 / 2 000 € 

55 - TATALI NAPURRULA 

Ceremony at Pinpirri 


Ethnie Luritja / Pintupi - Désert central - 

Communauté de Kintore 

1 800 / 2 000 € 

56 - THOMAS TJAPATJARRI 

Sans titre 


Ethnie Pintupi - Kintore - Désert occidental 

1 400 / 1 600 € 

54 

57 - MANYRITJANU LENNON 

Day and Night 

Deux acryliques sur toile - 

65 x 75 cm 

Ethnie Anangu Pitjantjatjarra - 

Communauté de Frégon/Ernabella 

800 / 1 200 € 

57A 

57B 

58 - KATIE CURLEY 

Bush Beans 


Ethnie Anangu Pitjantjatjarra - communauté de 

Frégon / Amata 

800 / 1 000 € 

Katie peint mais réalise aussi des batiks dont on peut 

voir des exemples à la National Gallery of Victoria 

(Melbourne), au South Australian Museum (Adelaïde) et 

dans la collection de la Murdoch University à Perth. 

58 


59 - DOREEN DICKSON NAKAMARRA 

Ngurlu (Damper Seeds Dreaming) 


Ethnie Warlpiri - Désert central 

2 000 / 2 500 € 

Un thème souvent traité par les femmes du Désert 

Central bien que chaque artiste lui donne une coloration 

particulière, insistant sur tel ou tel aspect. Le succès 

de Doreen repose surtout sur ce genre de toile, figurative, 

dans un camaïeu de gris. 

59 


Ancestroral Travel 


Ethnie Pintupi - communauté de Kintore - Désert 

Occidental 

7 000 / 9 000 € 

60 

61 - MINNIE PWERLE 

Sans titre 


Ethnie Anmatyerre / Alyaware - communauté 

d’Utopia - Désert central 

5 000 / 7 000 € 

61 


GAÏA I

62 - LINDA SYDDICK NAPALTJARRI 

Windmill 



3 000 / 3 500 € 

Collections : AA&CC, ACG, AGNSW, AGSA, FK, LM, 

MAGNT, MC, MQB, NGA, NGV… 


Waterholes - My Country 



3 000 / 3 500 € 

62 

63 


Lake Mackay 



5 000 / 6 000 € 

64 


65 - THOMAS TJAPALTJARRI 

Tingari 


Ethnie Pintupi - associé à la communauté de 

Kiwirrkura - Désert Occidental 

4 000 / 5 000 € 

65 


Moutain Devil Lizard 


Ethnie Anmatyerre - associée à la communauté 

d’Utopia - Désert central 

4 000 / 5 000 € 

66 

67 - POLLY NGALE 

Bush Plum 


Ethnie Anmatyerre - communauté d’Utopia - 

Désert Central 

4 000 / 5 000 € 

67 


GAÏA I

68 - LILLY KELLY NAPANGARDI (LILY 

KELLY NAPANGATI) 

Sans titre - Sandhills 


Ethnie Warlpiri / Luritja - Désert Central - Mt 

Liebig 

3 500 / 4 000 € 

68 

*69 - TURKEY TOLSON TJUPURRULA 

« Two Women Talking About and Telling a 

love Story » - 1989 



4 500 / 5 000 € 

Cette toile est un exemple classique de la production 

des hommes du désert occidental. 

69 

*70 - DOROTHY NAPANGARDI 

(ROBINSON) 

Mina Mina - 2003 



7 000 / 9 000 € 

Provenance : Anc. Peter van Groesen, Adelaïde 

70 


*71 - MICHAEL NELSON JAGAMARRA 

Sans titre - 1993 

Acrylique sur toile - 139.5 x 114 cm 

Ethnie Warlpiri - Papunya - Désert Central 

2 500 / 3 000 € 

*72 - RONNIE TJAMPITJINPA 

Woman Cooking Sweet Damper - 1989 



6 000 / 7 000 € 

Une oeuvre assez classique – tout au moins dans le thème : les très 

secrets et sacrés Cycles Tingari, décrits sous la forme de cercles concentriques 

reliés entre eux par des lignes parallèles. 

71 

*73 - MICHAEL NELSON JAGAMARRA 

Bush Tucker Dreaming - 1993 

Acrylique sur toile - 129.5 x 155 cm 

Ethnie Warlpiri - Papunya - Désert Central 

2 500 / 3 000 € 

Cette toile synthétise de manière audacieuse plusieurs thèmes : Rêve de 

Serpent, Rêve d’Opossum et Rêve d’Eau, Rêve de Kangourou, Couteau 

de pierre, et met en avant les différentes techniques que Michael utilise 

pour combler le fond. 

72 

*74 - JOHNNY WARANGKULA TJAPURRULA 

Man’s Dreaming - 1992 


Ethnie Luritja / Pintupi - Papunya - Désert Occidental 

2 000 / 2 500 € 

73 

74 


GAÏA I

75 

75 - BARNEY CAMPBELL TJAKAMARRA 




5 000 / 6 000 € 

Collections : A, AGSA, AGWA, HaC, NGA, NGV,.. 

*76 - WILLY TJUNGURRAYI 


Acrylique sur toile - 31 x 61 cm - 1989 


400 / 500 € 

Willy s’inspire ici des Cycles Tingaris. 

Cette toile date d’une bonne période où Willy pouvait 

encore peindre avec des points très fins et serrés. 

77 - ELISABETH GORDON NAPALTJARRI 

Sans titre 


Ethnie Kukatja - Balgo - Kimberley 

450 / 550 € 

76 77 


AQUARELLES 

En 1877 la première mission chrétienne implantée au cœur des terres aborigènes voit le jour. Nous sommes à Hermannsburg, en territoire aranda 

(arrente – arrenrte de l’Ouest). Le pasteur Albrecht y joue un rôle important et nombreuses seront les conversions. L’étude poussée que mène plus tard 

l’anthropologue Strehlow et son fils (et la collecte de nombreux objets, chants,…) permettra de garder une trace de la culture des Arandas pour les 

générations futures. 

Mais une fois encore, c’est l’art qui va contribuer à la reconnaissance des Aborigènes peuplant cette zone. Un artiste renommé, Rex Battarbee, vient 

y peindre les sites du désert (en hiver 1936). Il a pour guide un Aborigène du nom d’Albert Namatjira, qui lui fait découvrir les riches paysages de 

la région, les montagnes aux couleurs changeantes, les gorges et les fameux « ghum trees » ces arbres au tronc blanc. Rex va initier Namatjira à la 

technique de l’aquarelle et lui offre son matériel avant de partir. Namatjira va alors se mettre à peindre avec succès et d’autres membres de sa famille 

lui emboîtent le pas (ses cousins Pareoultjas notamment). Il est dès lors montré en exemple et sera le premier Aborigène à recevoir la citoyenneté 

australienne (les Aborigènes deviennent ensuite citoyens australiens avec le référendum de 1967). 

Si plus tard on oppose les aquarelles de Namatjira aux toiles de l’école de Papunya c’est souvent à tort. Namatjira dira lui même qu’il a peint les 

sites dont il était le gardien, dont il connaissait parfaitement les histoires du Temps du Rêve. Il s’agit simplement d’une autre voie. Une technique nouvelle 

et moins classique vient se mettre au service de la tradition. 

Namatjira a fait des émules bien que cette forme de peinture reste très localisée à Hermannsburg. 

78 - DOUGLAS ABBOTT 

Orminston Gorge 

Aquarelle sur papier - 36 x 54 cm 

Ethnie Aranda (Arrernte) - hermannsburg - Désert Central 

1 200 / 1 400 € 

79 - LENIE NAMATJIRA 

South of Mount Liebig 



600 / 800 € 

80 


GAÏA I 

78 

80 - ELTON WIRRI 

Mac Donnell Ranges 



800 / 1 000 € 

79

ABBOTT, DOUGLAS 

Douglas Kwarlpe Abbott a vu peindre Albert Namatjira. Sa famille l’a encouragé à peindre et 

trouver sa propre voie. 

CARRINGTON, CHARLENE 

Charlene est née en 1977 à Perth et a grandi dans la célèbre communauté de Warmun 

(Turkey Creek). C’est naturellement qu’elle se met à peindre puisqu’elle est la fille de deux 

artistes célèbres de cette région du Kimberley. Son père est Churchill Cann, le grand ami de 

Rover Thomas, et sa mère Sade Carrington. Sa grand mère était Betty Carrington, son grand 

père Beerbee Mungnari et son oncle hector Jandany, non seulement de grands artistes mais 

aussi des personnages importants, aussi investis dans la vie culturelle qu’artistique. Elle tient 

de nombreuses histoires des membres de sa famille. 

Collections : A, AGWA, FU,... 

CARROLL, TOMMY 

Tommy est né en 1956. Comme beaucoup d’Aborigènes de sa génération il a occupé des 

emplois de gardien de troupeau dans les ranchs, profitant de ses pérégrinations pour accroître 

son savoir sur les terres traditionnelles du Kimberley Oriental. Connaissances dans lesquelles il 

puise aujourd’hui pour peindre. Son style dépouillé est assez proche de celui de Rover Thomas. 

Collections : A, NGA, PhAC,… 

JAGAMARRA, MICHAEL NELSON 

Michael est né vers 1946 à Pikilyi, à l’Ouest de Yuendumu, il a grandi « dans le bush, sans vêtements 

», voyant les hommes blancs pour la première fois à la Mt Doreen Station. Michael 

Nelson Jagamarra incarne parfaitement la tradition tout en se montrant ouvert au monde occidental. 

Il est aujourd’hui l’un des leaders spirituels pour les Warlpiri. Michael a toujours peint 

dans un style différent, n’hésitant pas à combiner plusieurs Rêves sur une même toile, ce que 

ne font que quelques très rares artistes. Il a aussi tenté de créer des effets visuels en travaillant 

le fond de différentes façons. Son travail original, mais toujours inspiré par la tradition, lui a valu 

la reconnaissance des institutions artistiques autant que du public. A la fin des années 1990, il 

n’hésite pas à se lancer dans la production de gravures et dans une nouvelle voie. Michael 

change radicalement. Lui qui était connu pour ses œuvres méticuleuses, très travaillées, se met 

à amplifier les symboles utilisés pour les peintures sur le sol ou sur les corps, jusqu’à emplir la 

toile avec uniquement un ou deux de ces symboles. Le fond de la toile est alors travaillé avec 

des « projetés » de peintures à la manière d’un Jackson Pollock. Le tout dans une économie 

de couleurs qui rend ses toiles terriblement modernes. En 1984, il remporte le fameux prix artistique 

: le National Aboriginal Art Award. En 1987, l’une de ses peintures monumentales (8.2 m) 

est achetée par l’opéra de Sydney. En 1988 il assiste en présence de la Reine à l’inauguration 

du nouveau Parlement qui fait face à une immense mosaïque dont il a dessiné les plans. Il a 

participé à de nombreuses expositions prestigieuses en Australie et à travers le monde et en 

1993, il reçoit la Médaille Australienne pour services rendus à l’art aborigène. 

Collections : AGSA, AGWA, AM, EC, haC, MAGNT, NGA, PhAC, qAG, 

SAM,… 

JANGALA, SHORTY ROBERTSON 

Shorty est né dans les années 1930 à Jila près de Yuendumu. Il partage la vie de chasseur 

cueilleur nomade avec son groupe familiale, sans contact avec l’homme blanc et parcourant le 

Désert du Tanami. Des membres de sa famille furent tués lors du massacre de Conniston (1928) 

et il a vécu longtemps avec la peur d’être abattu à son tour. A la suite du décès de son père, sa 

mère l’amène à la ferme de Mt Doreen puis à Yuendumu quand cette communauté voit le jour. 

Durant la seconde guerre mondiale, l’armée va déplacer une partie des Warlpiri. Shorty est alors 

séparé de sa mère (il est amené à Lajamanu). Mais elle ira le voir, se déplaçant à pieds sur de 

grandes distances et ensembles, ils rejoindront Chiila Wells. La nécessité de trouver de la nourriture 

et des soins oblige Shorty et sa famille à rejoindre Yuendumu de temps en temps. En 1967 

il s’installe définitivement là bas non sans avoir au préalable travaillé dans la région et vécu bien 

des aventures. Malgré ses très nombreux déplacements dans le désert, Shorty échappe au 

mouvement artistique qui se développe dans les années 1970 et 1980. Il se met à peindre sur 

le tard, dans les années 2000. Mais dès le départ, il capte l’attention des musées et des 

meilleures galeries australiennes. C’est que son style est différent des autres artistes de 

Yuendumu. La plupart de ses œuvres sont inspirées de son Rêve d’Eau, qu’il peint de façon 

assez dissemblable de la forme classique, mais il peint aussi de nombreux thèmes, signes de 

ses connaissances tribales profondes (Rêve d’Acacia, Rêve de Fourmi Volante, Rêve d’Emeu). 

Collections : A, AA&CC, AGNSW, FU, GDF, NGA, NGV… 

LENNON, MANYRITJANU 

Manyritjanu Lennon est une artiste Anangu Pitjantjatjarra vivant à 350 km au Sud Est d’Uluru, 

à Fregon. Les artistes y ont développé plusieurs styles particuliers dont l’un autour de motifs 

figuratifs décrivant l’environnement, les végétaux et les différentes sources de nourriture. 

MOSQUITO, JOCK ET LEANNE 

Leanne est la fille de Jock. Elle est née en 1980 et travaille à l’école de Warmun tout en poursuivant 

une carrière artistique. Jock est né dans le Nord du Kimberley. Il a été gardien de troupeau 

comme de nombreux hommes de sa génération, travaillant pour plusieurs ranchs. Il a fait aussi 

du rodéo lorsqu’il était plus jeune, ce qui à l’époque représente une source importante de revenu 

pour un Aborigène. Il n’a jamais connu sa mère et a été élevé par son père et sa grand-mère. 

Il aurait eu la possibilité d’aller à l’école mais son père ne voulant pas qu’il s’éloigne, il n’ira donc 

pas, ce qu’il regrettera toute sa vie. Mais cela ne l’empêchera pas de devenir un homme important 

dans la région des plateaux du Kimberley. Il participe activement à la vie culturelle et politique. 

Collections : NGA… 

MUNGNARI, BEERBBE 

Beerbee (ou Beereebee, Birribi) est né vers 1927 sur les plateaux de l’Est du Kimberley. Il est 

aujourd’hui l’un des derniers peintres de sa génération à Turkey Creek, la communauté aborigène 

célèbre pour ses peintures à l’ocre. C’est aussi un initié hautement respecté. Le mouvement 

pictural aborigène a débuté tardivement dans le Kimberley mais Beerbee a été l’un des premiers 

artistes de Turkey Creek. Il a commencé à peindre avec d’autres artistes importants comme 

hector Jandany grâce au soutien de la Mission Catholique Mirrlingki. Les artistes y peignent leurs 

histoires traditionnelles et exposent leurs œuvres à l’école. Son style est parfaitement identifiable. 

Comme la plupart des artistes Gija, il décrit « son Pays » en mêlant vues aériennes et perspectives. 

Mais Beerbee se distingue des autres artistes. D’une part les teintes qu’il utilise sont généralement 

beaucoup plus claires, très douces, assez proche de celles qu’utilise Freddie Timms 

mais le traitement est radicalement différent. Dans la quasi totalité de ses œuvres apparaissent 

en fond les collines de son Pays (cette région est constituée de plateaux) et il rajoute les routes, 

les voies qui y mènent ou celles qu’ont empruntés les Ancêtres du Temps du Rêve. Une partie 

du Pays que Beerbee peint est aujourd’hui inondé par le barrage qu’ont construit les blancs sur 

la Orb River. Cependant Beerbee continue de le peindre comme il est resté dans son souvenir. 

Beerbee a participé à de très nombreuses expositions en Australie, aux USA, en Europe, au 

Japon,…et ses œuvres sont présentes dans d’importantes collections. 

Collections : NGV,... 

NAKAMARRA, NELLIE MARKS 

La sœur d’ Elizabeth Marks Nakamarra est née en 1976 à Papunya. Elle a grandi entourée 

des grands artistes fondateurs du mouvement dont son père, Turkey Tolson Tjupurrurla. Elle 

a modifié son style ces dernières années, produisant des œuvres plus colorées, plus travaillées 

dont la toile présentée au catalogue est un bon exemple. 

NAMATJIRA, LENIE 

Lenie est née en 1951. Elle est la petite fille d’Albert Namatjira et produit des œuvres dans 

la même veine que son père (Oscar) et son légendaire grand père en s’inspirant des sites 

situés à l’ouest de la communauté d’hermannsburg. 

NANGALA, YINARUPA (YINARUPA GIBSON, YUNURUPA, NANGATJI DITE) 

Yinarupa est la fille d’Anatjari Tjampitjinpa, l’un des membres fondateurs du mouvement pictural 

et la sœur de Ray James Tjangala et Mantua Nangala, des artistes accomplis eux aussi. Une 

patrouille les amène à Papunya en 1963 et elle quitte ainsi la vie nomade traditionelle. Yinarupa 

est alors toute jeune, elle a probablement deux ans. Elle est aussi l’une des femmes de Yala 

Yala Gibbs Tjungurrayi, un autre artiste influent (décédé en 1998). C’est en aidant son vieux 

mari à compléter le fond pointilliste de ses toiles que Yinarupa se familliarise avec les techniques 

modernes. Elle débute sa propre carrière de peintre en 1996 comme les autres femmes de 

Kintore et Kiwirrkurra. En 2009 elle remporte le prix de la meilleure peinture lors du 26ème 

Testra Award. Sa peinture décrit le site où elle est née, Mukula, avec tous les détails du relief, 

de la nourriture qu’on y trouve et de leurs associations avec les Ancêtres du Temps du Rêve 

(un important groupe de Femmes y réalisa des cérémonies avant de poursuivre sa route). 

NAPALTJARRI, EILEEN 

Eileen, comme de nombreux autres Pintupis nés avant 1960 (pour son cas, 1956), se souvient 

encore de sa vie traditionnelle, quand elle arpentait le bush avec sa famille. Ses parents sont 

des membres importants de cette ethnie et vont jouer chacun à leur tour un grand rôle dans le 

mouvement pictural. Son père est le grand Charlie Tarawa Tjungurrayi et sa mère Tatali 

Nangala. Sa carrière artistique démarre vraiment en 2002 lorsqu’elle se met à peindre régulièrement. 

Eileen est une pionnière. Très proche d’artistes hommes comme Kenny Williams 

Tjampitjinpa, elle adopte un style proche de ceux-ci, avec des motifs minimalistes quoique marqués 

par des couleurs brillantes et chaudes, mixe de rouge, jaune, orange et blanc. Elle est 

ainsi l’une des premières artistes du Désert occidental à prendre cette orientation. Ses dernières 

années son succès s’est confirmé par le prix du Redlands Wespac Prize qu’elle remporte 

en 2005 et par sa participation à de nombreuses expositions prestigieuses à travers le 

monde. Elle s’inspire le plus souvent d’histoires de quêtes de nourriture sur le site de Tjiturrulpa. 

Collections : AGNSW, NGA 

NAPALTJARRI, ELISABETH GORDON 

Née vers 1954, elle est la fille de Ningie Nanala Nangal et a été élevée par Tjumpo Tjapanangka, 

deux artistes très importants de Balgo. Elle démarre sa carrière en 1993 avec succès. 

NAPALTJARRI, GRACE WARD 

Née en 1971 ou 1973, Grace est la fille de George Ward Tjungurrayi, l’un des maîtres Pintupis. 

Elle se met à peindre en 2004 sous les instructions de son père mais aussi de sa mère, 

Nangawarra Ward Napurrula, certes moins célèbre que son mari mais néanmoins une artiste 

connue qui possède un style méticuleux. Son style mettra plusieurs années à s’affirmer. Au 

début, celui-ci n’est pas assez personnel pour lui permettre de se faire un nom mais elle fait ses 

classes, prenant de plus en plus de recul et maîtrisant de mieux en mieux les techniques, la juxtaposition 

des couleurs et le sens de l’espace. Fin 2009, sa peinture évolue pour donner naissance 

à une peinture chaude, colorée avec une technique soignée, complètement maîtrisée (la 

réalisation se fait uniquement à l’aide de pics à brochettes, sans utiliser la brosse, même pour 

les cercles ou les bandes assez larges). Elle passe son temps entre Warakurna et Alice Springs. 

NAPANANGKA, LORNA (LORNA WARD) 

Lorna est née vers 1961. Elle est la fille du célèbre Timmy Payungka Tjapangati. Son second 

mari (le premier est décédé) est Billy Ward Tjupurrula, d’où son surnom Ward qui évite la 

confusion avec Lorna Brown Napanangka. Elle commence à peindre en 1996 avec les 

autres femmes Pintupis. Son style très précis, le plus souvent des petits points blancs formant 

comme de courtes lignes droites sur un fond noir peints avec une grande minutie. Elle 

a eu droit à plusieurs expositions personnelles dans de prestigieuses galeries et on peut la 

considérer comme l’une des chef de file de sa génération. 

Collections : AAM, AGNSW, FU, NGA 

NAPANANGKA, MAKINTI 

Makinti est née vers 1930 dans la région du lac McDonald, elle est aujourd’hui l’une des 2 ou 3 

femmes les plus âgées de son ethnie et certainement l’une des initiées les plus respectées. Elle est 

surtout la plus célèbre artiste femme pintupi. Elle peint essentiellement des épisodes du Temps du 

Rêve mettant en scène les 2 Femmes Ancêtres (Kungka Kutjarra – et plus particulièrement Makinti 

s’inspire des motifs associés au site de Lupulnga). Ses œuvres sont rythmées par de grandes 

vagues prenant l’aspect de lignes légèrement incurvées (symbolisant les jupes cérémonielles en 

corde de cheveux qui servent pour certains rites) ou d’ovales qui viennent parfois s’assembler pour 

former comme un mur de cellules; quelquefois les deux motifs sont présents sur ses compositions; 

et toujours avec une grande harmonie des tons où dominent le plus souvent les ocres, les oranges 

et le rose avec un emploi des mauves surtout dans les œuvres récentes. Depuis peu elle ne comble 

plus l’intégralité du fond, comme sur cette toile, renforçant ainsi la vigueur et la spontanéité de ses 

œuvres. Celles-ci semblent comme sculptées par ses doigts, comme un écho, une réminiscence 

des actions des Ancêtres du Temps du Rêve façonnant le vaste désert par leurs actions. 

Collections : AGNSW, MMAGNT, NGV, qAG… 


NAPANANGKA, WALANGKURA 

Walangkura est née vers 1946 à l’Ouest de l’actuelle communauté de Kintore (Walungurru), 

très exactement sur le site de Tjituruluga. Sa famille fait partie d’un groupe de Pintupis qui a 

marché des centaines de kilomètres pour rejoindre haasts Bluff en 1956. On y distribue alors 

des rations alimentaires pour attirer les derniers nomades. Il s’agit pour beaucoup du premier 

contact avec l’homme blanc. Walangkura s’inspire le plus souvent des motifs associés aux 

voyages d’une Vieille Femme Kutungta Napanangka. Elle mixe habillement les motifs traditionnels 

et ceux qui symbolisent les régions où se déroulèrent les exploits de cette Ancêtre du 

Temps du Rêve : on y distingue ici un point d’eau permanent, ici une grotte, ici un site argileux,… 

Le sens des couleurs mais aussi l’énergie et la complexité des motifs viennent se mettre 

au service de cette histoire du Temps du Rêve. Son travail reste très souvent classique mais 

avec très peu de pièces décevantes. Avec la fin annoncée de Makinti Napanangka et de Naata 

Nungurrayi, Walangkura est l’un des artistes les plus intéressantes du Désert Occidental. 

Collections: A, AAM, AGNSW, FK, MAGNT, NGA 

NAPANGARDI, DOROTHY ROBINSON 

Dorothy est née au début des années 1950. En 1998, elle change de style, prenant à contrepied 

le style très coloré et très chargé des artistes de son groupe linguistique les Warlpiri. 

C’est le succès immédiat. Elle remporte les prix artistiques les plus importants en Australie 

et s’impose rapidement comme l’une des artistes majeures de ce mouvement pictural ainsi 

que comme l’une de ses meilleures ambassadrices. Les thèmes sont traditionnels, Mina 

Mina et le Rêve du Bâton à Fouir, dont Dorothy est l’une des gardiennes mais elle en donne 

une lecture très personnelle. Elle fait partie de ceux qui, ouvrant la voie à d’autres et introduisant 

encore plus de liberté dans la peinture et la lecture personnelle que chaque initié donne 

à son Rêve, contribue à modifier l’image de l’art aborigène auprès du public occidental. 

Collections : AGSA, FK, KLC, LM, MAGNT, MC, NGA, NGV, RKC,… 

NAPANGARDI, JUDY WATSON 

Judy est née dans le milieu des années 1930 à Yanungkanji. Elle a parcouru à pieds à maintes 

reprises les terres traditionnelles de sa famille, autour des sites de Mina Mina et de Yingipurlangu, 

situées entre le Désert de Gibson et le Désert du Tanami, incorporant les connaissances traditionnelles 

qu’elle transmet aujourd’hui dans ses peintures. Judy a commencé à peindre pour la 

coopérative de la communauté de Yuendumu en 1986. Elle a développé un style personnel 

quoique fortement influencé par le style des Warlpiri de Yuendumu, c’est-à-dire très riche en 

couleurs vives. Judy s’inspire souvent des histoires du site de Mina Mina (dont les femmes 

Napangardi sont les gardiennes) comme la plupart des Napangardi et des cérémonies de 

femmes. Le fond des toiles de Judy est généralement structuré autour de lignes incurvées aux 

teintes très contrastées. Plus récemment cependant, elle a peint des grandes toiles avec seulement 

2 teintes, d’une grande sobriété pour une artiste de ce groupe linguistique. 

Collections : AA&CC, AAM , AGNSW, Central TAFE, FU, GDF, NGA, NGV, 

MAGNT, SAM… 

NAPANGARDI, LILLY KELLY (LILY KELLY NAPANGATI) 

Lilly est née à haasts Bluff en 1948. Elle remporte en 1986 le très prestigieux Northern Territory Art 

Award (aujourd’hui Testra Art Award). Depuis peu, Lilly a cependant créé la surprise en modifiant 

sa façon de peindre. A l’aide de points très fins et de tailles différentes elle décrit avec un minimum 

de teintes les dunes de la région de Kintore et de Conniston, le vent et le désert après la pluie. Il en 

résulte des œuvres mystérieuses aux puissants effets visuels. Ce nouveau style la propulse sur le 

devant de la scène artistique australienne. En 2003, Lilly est finaliste de Testra Award et en 2006, 

elle fait son entrée dans la sélection des « 50 most collectable australian artists ». 

Collections : AA&CC, AGNSW, FK, haC, JEC, qAG, TV 

NAPURRULA, KIM WEST 

Kim est la fille de Freddie West Tjakamarra. La plupart des membres de cette famille vivent 

à Kiwirrkurra et sont des artistes connus (comme ses frères Bobby West, Matthew West). 

Elle était mariée à George Tjapanangka (1935 – 2002 aussi appelé Yuendumu George), un 

homme important. 

NAPURRULA, NINGURA 

Les Français aiment particulièrement le travail de cette initiée importante (née à la fin des 

années 1930) : après sa sélection pour le projet architectural du Musée du quai Branly où 

ses motifs seront reproduits sur l’ensemble des plafonds du 1er étage, c’est au tour du futur 

Musée des Confluences de Lyon d’acquérir une belle pièce pour sa collection. 

Elle est encore une jeune femme (entre 20 et 30 ans) lorsqu’elle quitte le Désert de Gibson 

pour la première fois, amenée par une patrouille avec son mari Yala Yala Gibbs Tjungurrayi. 

Malgré les problèmes de santé dont elle souffre (dysfonctionnement des reins, problèmes 

pulmonaires et difficultés à marcher), Ningura continue de peindre régulièrement et avec plaisir. 

Elle fait partie de ces doyennes qui maintiennent la tradition vivante. 

Elle s’inspire essentiellement du site de Wirrulnga. Au Temps du Rêve des Ancêtres Femmes 

Napaltjarri et Napurrula ont campé sur ce site (elles sont symbolisées par les formes en arc 

de cercle) et ont accouché (les lignes droites). Les petits cercles noirs représentent le raisin 

sauvage. 

Collections : AIATSIS, AGNSW, AGSA, MAGNT, MC, NGA, NGV, projet architectural 

du Musée du quai Branly,… 

NAPURRULA, TATALI 

Tatali (Tatuli ou encore Pippini) est une Luritja née à haasts Bluff vers 1943. Elle est la cousine 

de Turkey Tolson Tjupurrula. Ses parents furent parmi les premiers à sortir du Désert 

Occidental pour prendre contact avec la civilisation occidentale et bénéficier des rations alimentaires. 

Après avoir vécu à haasts Bluff longtemps (où l’on parle le Luritja) elle regagne 

Kintore lors de la création de cette communauté en 1981. Elle commence à peindre en 1998. 

Collections : FU. 

NGALE, POLLY 

Comme la plupart des Aborigènes qui ont vécu une partie de leur vie sans contact avec l’homme 

blanc, on ignore la date de naissance de Polly mais on suppose qu’elle est née entre 1920 et 

1940. Ses toiles sont un mixe entre les connaissances traditionnelles de « son Pays », c’est-à-dire 

la terre dont elle est la gardienne spirituelle et une expression plus personnelle. Des milliers de 

points sont déposés sur la toile. Ces points décrivent la flore, la géographie du désert dans la 

région de Arlparra et les sites sacrés associés au Rêve de Prune Sauvage. La « patronne » de ce 

thème et du campement de Camel Camp (avec sa sœur Kathleen) possède un style marqué, très 

personnel, signe d’une personnalité très riche et de son expérience de près de 60 ans de cérémonies 

et de vie dans le bush. C’est une femme qui a conservé une vie très traditionnelle. 

Collections: AA&CC, AGSA, AGWA, CAAMA, haC, PM, WB 

NUNGURRAYI, GABRIELLA POSSUM 

Gabriella est la fille aînée de Clifford Possum Tjapaltjarri, l’un des plus importants artistes australiens. 

Elle a hérité de son père le sens de la composition (moins géométrique que les autres artistes 

anmatyerre) et celui des couleurs (avec une palette marquée d’avantage par les camaïeux que son 

père). Très tôt elle est remarquée par son talent et elle travaille sous licence pour des projets de teeshirt, 

de disques,… Elle peut peindre sur de nombreux thèmes mais se focalise souvent sur ce 

thème du Rêve des Sept Sœurs ou le Pays de Ma Grand-Mère où elle insiste là sur les éléments 

végétaux, la nourriture, ici sur l’environnement physique où encore les sites créés par les Ancêtres. 

Collections: AA&CC, FK, FU, haC, NGA, MAGNT 

NUNGURRAYI, MICHELLE POSSUM 

Michelle est née en 1970. Fille de Clifford Possum Tjapaltjarri, elle commence comme sa 

sœur Gabriella, par assister son père à terminer le fond pointilliste de ses toiles. Elle hérite 

alors de l’expérience de celui-ci dont l’influence est encore plus marquée que chez sa sœur, 

bien que son travail soit un peu moins achevé. 

NAMPITJINPA, NYURAPAYIA (« MRS BENNETT ») 

Nyurapayia pourrait être qualifiée de diva du désert tant son charisme, son importance dans 

la vie culturelle et cultuelle – elle possède des droits sur de très nombreux sites sacrés - 

autant que son influence au niveau artistique, la place à part dans les artistes du Désert occidental. 

Elle est née vers 1935. Elle était marié au regretté John John Bennett Tjapangati 

(1937 – 2002) d’où son surnom de Mrs Bennett. 

Collections : A, NGA,… 

PETYARRE, ANNA PRICE 

Anna est née au milieu des années 1960. Elle est la fille de Glory Ngarla (1946 – 2002). Elle tient probablement 

de sa mère cette volonté de ne pas rester figé dans un seul style. Anna privilégie dans 

un premier temps les points minuscules et met l’accent sur l’espace en utilisant les motifs traditionnels 

associés aux Rêves de son Pays Alhalkere pour créer des structures aux lignes très pures. 

Collections : A, AGNSW, AGSA, AGWA, haC, NGA, NGV, … 

PETYARRE, KATHLEEN 

Kathleen est née vers 1940. Elle est la gardienne du site de Atnangker, site du Rêve de la Vieille 

Femme Diabolique des Montagnes (Aknkerrth, ou du Lézard Diabolique des Montagnes) qui est la 

source principale de ses œuvres. En 1996, elle remporte le plus prestigieux prix artistique décerné 

aux artistes aborigènes, le 13ème Testra National Aboriginal Art Award avec la toile « Storm in 

Atnangkere Country II ». En 1998, commence une série de voyages qui la mènera aux USA, en 

Indonésie, en Inde, en Ecosse, en Irlande et en Nouvelle Zélande. Elle est invitée à Los Angeles par 

Richard Kelton qui achète des œuvres pour sa célèbre fondation. Les toiles magnifiques de Kathleen 

synthétisent les connaissances spatiales et spirituelles mais transcendent la seule lecture aborigène 

pour déboucher sur un nouveau langage visuel. C’est cela qui a contribué à faire de Kathleen une 

artiste de renommée internationale. Elle a remporté ou été finaliste lors de plusieurs prix artistiques 

importants, et ses œuvres (essentiellement des toiles mais aussi des batiks et des gravures) figurent 

aujourd’hui dans de très nombreuses collections privées et publiques prestigieuses. 

Collections : AGSA, ATSIC, ChMqh, FK, FU, haC, KRC, MAGNT, MC, MqB, 

MPL, NGA, NGV, SEC, TV… 

PWERLE, MINNIE 

Minnie commence à peindre sur des supports modernes seulement en 1999 (à près de 89 ans !!). 

Elle s’éteint en 2006 et aura donc peint seulement quelques années. Ces années marqueront l’art 

aborigène. En effet, elle a derrière elle plus de 60 années pendant lesquelles elle a recouvert son 

corps et ceux des autres avec les mêmes motifs. Elle a vu les membres de sa famille dont Emily 

Kame Kngwarreye, Barbara Weir, peindre. Lorsqu’elle se saisit d’une brosse pour peindre ses premières 

toiles, elle a donc toute cette expérience, cette maturation qui va permettre l’éclosion d’un 

style qu’on n’avait encore jamais vu. Elle fut la gardienne des terres d’Atwengerrp et y géra les cérémonies 

de l’Awelye (série de rituels de fertilité de la terre). Ce sont les motifs utilisés pour ces rites 

dont s’inspire Minnie pour peindre sur des toiles, et plus particulièrement ceux que les initiées se 

peignent sur le corps (pour les rites associés aux Rêves du site de Atwengerrp : le Rêve de Melon 

et le Rêve de Graine de Melon). Son style enlevé, très gestuel, est mis au service à la fois de la tradition 

(les thèmes tournent toujours autour de l’Awelye) mais aussi de sa personnalité. Ce qui a attiré 

l’œil des collectionneurs et des institutions, c’est la prodigieuse énergie qu’on ressent devant ses 

œuvres et son style très audacieux. Malgré son âge, le trait est sûr, très gestuel et le sens des couleurs 

évident. Il en résulte des œuvres vibrantes, très personnelles, d’une grande spontanéité. 

Collections : AMP, EC, NGV, qAG, … 

THOMAS, MADIGAN 

Madigan est l’une des doyennes Kitja, une femme influente au sein de ce groupe linguistique. 

Son rôle est de préserver les connaissances traditionnelles en les transmettant, ainsi que les 

valeurs morales (particulièrement pour Madigan qui est aussi chrétienne) aux autres générations. 

Collections : NGV,… 


GAÏA I

THOMAS (NAGARRA), PHYLLIS 

Phyllis est née vers 1938 d’une mère Kitja et d’un père Jaru. Elle a travaillé comme domestique 

dans les fermes où elle a rencontré son mari, Joe Thomas, un gardien de troupeau. 

Joe est musicien et tous deux transmettent les traditions à l’école. 

Collections : AGWA, PhAC 

TIMMS, FREDDY (FREDDIE) 

Freddie est né en 1945. Il travaille comme gardien de troupeau à Lissadell, où il vit jusqu’ en 1985. 

C’est alors qu’il rejoint la jeune communauté de Turkey Creek (Warmun). A Turkey Creek le mouvement 

artistique est en effet né plus tard que dans le désert. En 1975, Rover Thomas et les 

grands initiés Gija créent le Kuril Kuril, la fameuse cérémonie qui va faire connaître la manière de 

peindre de ce groupe aborigène. Freddie lui se met à peindre en 1989 bien qu’il ait peint au paravent 

mais uniquement pour les cérémonies (il a travaillé avec Rover Thomas dans des fermes et 

c’est donc tout naturellement qu’il collabore à la réalisation de la cérémonie publique du Kuril Kuril 

en peignant des panneaux mais aussi comme danseur). Son style est différent des autres artistes 

Gija qui mêlent vues aériennes et perspectives. Lui se contente, à la manière de Rover Thomas, 

de peindre des vues aériennes, comme une carte de ses terres. Il se distingue aussi par l’utilisation 

de couleurs différentes qu’il appose de façon très fluide. Les couleurs foncées disparaissent 

peu à peu au profit des couleurs claires et lumineuses comme le blanc et le jaune. Le succès est 

immédiat et aujourd’hui la renommée de Freddie a rejoint celles des précurseurs de ce mouvement. 

Il multiplie aussi les thèmes politiques et historiques. La National Gallery of Australia lui achète 

par exemple une peinture au titre évocateur « Whitefella – Blackfella »; elle décrit la situation des 

Aborigènes face aux Blancs mais aussi aux Africains et aux Asiatiques. 

Collections: A, AAM, AGNSW, AGWA, FK, GP, haC, NGA, NGV, WCAG… 

TJAKAMARRA, BARNEY CAMPBELL 

Barney est décédé en 2006. Après avoir peint pendant des années de façon très classique, 

avec un fond pointilliste, Barney bascule dans le style linéaire. La structure apparaît alors avec 

une puissance que seuls les grands maîtres comme Ronnie Tjampitjinpa et George Tjungurrayi 

parviennent à égaler. Son thème de prédilection décrit les motifs associés au Rêve du site de 

Kattaru et de Naaru, le Pays de son père (le droit sur ces terres lui vient de son père). Au Temps 

du Rêve un groupe important d’hommes Tingaris est passé là avec leurs familles. Ils sont à l’origine 

de la création des dunes de sable – Thali – qui inspire directement les peintures de Barney. 

Collections : A, AGSA, AGWA, haC, NGA, NGV,.. 

TJAMPITJINPA, RONNIE 

Ronnie est l’un des derniers membres fondateurs de ce mouvement artistique à peindre. Camaïeu 

d’ocre et de blanc aux motifs qui semblent en mouvement, elle s’inspire très probablement des 

peintures corporelles servant lors des cérémonies associées au Cycles Tingari sur le site de Yarru 

Yarrunya. Ronnie, le maître de la ligne laisse le plus souvent le fond de la toile apparent. Ici il a comblé 

cet espace. Cette toile possède la puissance des œuvres dont les formes remontent à la nuit 

des temps et qui se passent de génération en génération au travers des initiations. 

Collections : AAM, AGNSW, AGWA, CCG, DKC, GP, haC, MAGNT, MqB, 

NGA, NGV… 

TJANGALA, RAY JAMES 

Ray James est probablement né vers 1958 (1956/58). Il est le fils d’Anatjari Tjampitjinpa, un initié 

Pintupi ayant joué un rôle important dans la création du mouvement pictural aborigène en 1971. 

Ray James comme le reste de sa famille prend contact avec la civilisation occidentale seulement 

en 1963. Depuis la mort de son père, Ray James à fait évoluer son style vers une plus grande simplicité 

et des effets optiques et vibratoires. Depuis il a pris une grande importance comme artiste. 

Collections : AGNSW, FU, NGV, FU… 

TJAPALTJARRI, CLIFFORD POSSUM 

Clifford Possum est l’un des artistes emblématiques du mouvement pictural aborigène et le 

détenteur du record de prix en vente publique. A la fin de sa vie, le succès semble s’estomper 

un peu devant d’autres artistes dont les œuvres semblent plus contemporaines dans 

l’aspect. Il faut attendre sa mort pour enfin voir Clifford considéré à sa juste valeur. Véritable 

génie, il a très profondément et durablement marqué ce mouvement artistique qu’il avait aidé 

à créer. Son sens de la couleur, de la composition et sa très grande maîtrise technique, font 

de lui l’un des plus importants artistes australiens. 

Collections : AA&CC, AGNSW, DKC, FK, FU, haC, NGA, NGV, PAM, PhAC, 

SAM, SEC… 

TJAPALTJARRI, THOMAS 

Thomas est encore jeune lorsqu’en 1984 sa famille prend contact avec la civilisation occidentale 

pour la première fois. En 1987 il expérimente la peinture sur toile mais cette expérience est de 

courte durée car son jeune âge ne lui permet pas d’avoir des connaissances suffisantes. Il se 

remettra à la peinture ultérieurement avec succès. Il s’inspire toujours des Cycles Tingaris. 

TJAPALTJARRI, WARLIMPIRRNGA 

Warlinpirringa est né à l’Est de Kiwirrkura vers 1955. En 1984 il fit la une des journaux 

lorsque, aîné d’un groupe de Pintupi venu du désert, il rencontre les blancs et la civilisation 

occidentale pour la première fois. 

En 1987 il demande quelques toiles à la coopérative artistique de Papunya. Ses 11 premières 

toiles seront exposées par la plus célèbre galerie présentant de l’art aborigène et 

achetées puis données à la National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie. Warlimpirrnga 

est aujourd’hui l’un des artistes majeurs. 

La plus grande partie de ses « Rêves » sont des histoires Tingari liées aux sites de Kanapilya 

et Marna. 

Collections : A, AGNSW, MqB, NVG, … 

TJAPANGATI, CHARLIE 

Charlie est connu pour son travail très méticuleux et ses effets optiques. Il est l’un des artistes 

importants du Désert occidental. Né vers 1949, il a pris contact avec la civilisation occidental en 

1964 et peint depuis 1978. Résident à Kintore, il y est aujourd’hui l’un des peintres les plus importants 

et la coopérative le soutient en incluant ses œuvres dans d’importantes expositions. Il est issu 

d’une grande famille d’artiste. Son père était l’un des membres fondateurs du mouvement artistique, 

Pinta Pinta Tjapanangka ; son demi-frère était Kanya Tjapangati, sa sœur est Nanyuma 

Napangati et sa demi sœur Bombatu Napangati (Bombatua), tous des artistes célèbres. Charlie 

commence par observer les anciens peindre avant de s’y mettre lui aussi en 1977. Il va faire un 

voyage aux USA avec l’artiste Billy Stockman Tjapaltjarri et Andrew Crocker, qui gère alors la 

coopérative. Il s’agit d’accompagner l’exposition « Mr Sandman Bring me a Dream ». Andrew 

Crocker dira à cette époque que Charlie a une réelle capacité à coordonner le travail de plusieurs 

artistes sur un grand format (plusieurs grandes toiles peintes collectivement ont vu le jour). En 2000, 

il est sélectionné pour la création d’une peinture traditionnelle en fibres avec 3 autres initiés Pintupis 

à Sydney (pour l’inauguration de la très belle exposition Papunya Tula, Genesis and Genius). 

Collections : A, FK, FU, haC, MAGNT, MC, NGA 

TJAPURRULA, JOHNNY WARANGKULA 

Johnny Warrangkula Tjupurrula (1925/32 – 2001) a été l’un des principaux artisans de la création 

du mouvement artistique en 1971. Proche de Geoffrey Bardon, il peint régulièrement. Il va avoir une 

influence très nette sur les autres artistes du groupe. Ses compositions sont alors parmi les plus 

complexes. C’est un enchevêtrement de points, de hachures, de cercles, de lignes. Tous en étant 

le reflet de connaissances ancestrales, l’effet visuel est saisissant. Lorsque l’art aborigène commence 

à avoir du succès sur le second marché, Johnny bénéficie rapidement d’un engouement jusqu’au 

atteindre des sommets. En vieillissant, Johnny se fait parfois aider de son fils qui deviendra 

lui-même un artiste accompli quoique très influencé par le travail et la technique de son père. 

Collections : AGSA, AGWA, FU, haC, MAGNT, NGA, NGV, qAG, SAM, … 

TJUNGURRAYI, GEORGE 

George est né vers 1947. Il est amené à Papunya avec d’autres Pintupi en 1962, vivant avant cela 

de façon nomade et très traditionnelle, sans contact avec l’homme blanc. George est aujourd’hui 

un initié hautement respecté, l’un des doyens des Pintupi et l’un des artistes les plus influents. Cette 

composition aux effets cinétiques peut paraître très contemporaine mais les motifs sont très proches 

de ceux qui gravés sur les objets cultuels (Rhombes, message sticks, propulseurs, boucliers). 

Collections : AGNSW, AGSA, FK, GM, haC, KRC, MqB, NGV, SCNT… 

TJUNGURRAYI, WILLY 

Willy est né dans les années 1930 et a été élevé dans la tradition par son oncle paternel 

Charlie Tarawa. Il a été déporté à haasts Bluff puis à Papunya où il commence à peindre en 

1976. C’est dans les années 1980 que Willy se fait connaître comme artiste de premier plan 

et il est aujourd’hui, et depuis la fin des années 1990, l’un des plus célèbres artistes de 

l’Ouest du désert. C’est l’un des peintres emblématiques des Cycles Tingaris peints de 

façon classique avec des cercles concentriques reliés par des lignes parallèles. 

Collections : A, AAM, AGNSW, EC, FK, FU, haC, NGA, PhAC, … 

TJUPURRULA, BUNDY BOWE 

Bundy est né vers 1959. Il est issu d’une famille d’artiste : sa mère Wentja Napaltjarri peint 

tout comme sa tante Tjunkiya. Son grand père était le grand Shorty Lungkata Tjungurrayi, un 

membre très influent du groupe fondateur du mouvement artistique. Pourtant Bundy ne s’est 

mit à peindre que dernièrement ; il ne débute une carrière sérieuse qu’en 2009 alors qu’il est 

à haasts Bluff. Il vit d’avantage à Mt Liebig aujourd’hui, une petite communauté située entre 

Papunya et Kintore. 

TJUPURRULA, TURKEY TOLSON 

Turkey est né dans la région de haasts Bluff. Sa famille se déplace alors souvent dans cette 

partie du désert, entre Kintore et hermannsburg, où elle peut obtenir des rations alimentaires. 

Turkey est aujourd’hui l’un des plus fameux artistes aborigènes. Il a fait partie du groupe fondateur 

autour de G. Bardon (il est alors l’un des plus jeunes avec Clifford Possum et Ronnie 

Tjampitjinpa) et certaines de ses peintures sont considérées comme les plus innovatrices. 

A la fin des années 1990, il vient à Paris pour réaliser des peintures traditionnelles sur sable 

pour l’exposition “Peintres Aborigènes d’Australie”. 

Il met un frein à sa carrière en 2000/2001 pour raisons de santé et décède en Août 2001. 

Collections : A, AGSA, AGWA, DKC, EC, FK, FU, haC, MSA, MV, NGV, NMA, 

qAG,… 

WIRRI, ELTON 

Elton est le fils de Doris Abbott et de Kevin Wirri. Il peint depuis peu après avoir observé son 

père pendant des années. C’est un artiste complet, qui peint aussi à l’acrylique et qui a du 

succès en tant qu’acteur. 


GAÏA S.A.S - Maison de ventes aux enchères - Agrément n° 2007 - 620 

Nathalie Mangeot commissaire-priseur habilitée 


Tel : 33 (0)1 44 83 85 00 - Fax : 33 (0)1 44 83 85 01 

E-mail : gaia@gaiaauction.com 

ORDRE D’ACHAT / ABSENTEE BID FORM* 

ENCHERES PAR TELEPHONE / TELEPHONE BIDS* 

Vente du samedi 14 mai 2011 à 17H30 - Art Aborigène 

A FAIRE PARVENIR AU MOINS UN JOUR AVANT LA VENTE 

TO BE RECEIVED AT LEAST 24 HOURS BEFORE THE AUCTION 

A RENVOYER A / PLEASE MAIL TO : Nathalie MANGEOT 43, rue de Trévise - 75009 Paris 

Ou par fax / or by fax : 33 (0) 1 44 83 85 01 

Nom et Prénom / Name and First Name : -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 

Adresse / Adress : ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 

Tél. Bureau / Office : -------------------------------------------------------------- Tél. Domicile / Home : ------------------------------------------ 

Références bancaires (ou R.I.B. joint) / banks details : ------------------------------------------------------------------------------------------- 

Pièce d’identité (passeport/CNI) / Passport or Identity card : ------------------------------------------------------------------------------- 

* S.V.P. cocher votre choix / Please tick your choice : 

* Après avoir pris connaissance des conditions de ventes décrites dans le catalogue ainsi que des conseils aux acheteurs, je 

déclare les accepter et vous prie d’acquérir pour mon compte personnel aux limites indiquées en euros €, les lots que j’ai désignés 

ci-dessous. Les limites ne comprennent pas les frais de vente / I have read the conditions of sale and the guide to buyers 

and agree to abide by them. I grant you permission to purchase on my behalf the following items within the limits indicated in 

euros €. These limits do not include fees and taxes : 

* Après avoir pris connaissance des conditions de ventes décrites dans le catalogue ainsi que des conseils aux acheteurs, je 

déclare les accepter et vous prie de me faire participer aux enchères par téléphone à la vente mentionnée ci-dessus, en vue de 

l’achat des lots désignés ci-dessous / I have read the conditions of sale and the guide to buyers and agree to abide by them. I 

wish to bid on the following items by telephone during the auction : 

N° lot DESCRIPTION DU LOT LIMITE EN € 

Date : Signature :

SYMBOLE UTILISÉ DANS CE CATALOGUE : 

* Des frais additionnels de 5,5% H.T. (soit 6,578% T.T.C.) seront prélevés 

en sus des frais habituels à la charge de l’acheteur. Ces frais 

additionnels seront remboursés à l’acheteur sur présentation d’une 

preuve d’exportation du lot hors de l’Union Européenne dans les 

délais légaux (se reporter au chapitre sur la T.V.A.). 

CONDITIONS GENERALES DE VENTE : 

CONDITIONS ET FRAIS DE VENTE 

Les acquéreurs potentiels sont invités à examiner les biens pouvant 

les intéresser et à constater leur état avant la vente aux enchères en 

particulier pensant l’exposition. GAÏA se tient à leur disposition pour 

leur fournir des rapports sur l’état de lots. Les éventuelles modifications 

aux conditions de vente ou aux descriptions du catalogue 

seront annoncées verbalement pendant la vente et portées au procès-verbal. 

En conséquence, aucune réclamation ne sera recevable 

dès l’adjudication prononcée. 

La vente se fera au comptant et sera conduite en euros par la personne 

habilitée à diriger les ventes. 

Les estimations imprimées au catalogue ou transmises oralement 

sont fournies à titre indicatif. Elles ne peuvent être considérées 

comme impliquant que le bien sera vendu dans la fourchette d’estimations 

données et ne constituent en aucun cas une garantie. 

L’adjudicataire sera le plus offrant et dernier enchérisseur, il aura 

pour obligation de fournir ses nom et adresse. Aucun lot ne sera 

remis aux acquéreurs avant paiement complet des sommes dues. 

EXÉCUTION DE LA VENTE : MODALITÉS DE PAIEMENT 

Frais à la charge de l’acheteur, commission d’adjudication : 

Outre le prix d’adjudication (« prix marteau »), l’acheteur devra 

acquitter des frais de 

18,40 % H.T. soit 22 % T.T.C. (19,41 % T.T.C. pour les livres) sur les 

premiers 150.000 € et de 14,22 % H.T. soit 17 % T.T.C. (15 % T.T.C 

pour les livres) sur toute somme au-delà de 150.000 €. 

PAIEMENT DU PRIX GLOBAL : 

Le règlement pourra être effectué comme suit : 

- Par chèque bancaire en euros avec présentation obligatoire d’une 

pièce d’identité en cours de validité ; 

- Par carte bleue VISA ; 

- En espèces en euros dans les limites suivantes : 

- 3000 € frais et taxes compris, pour les ressortissants français. 

- 750 € pour les commerçants 

- 7500 € pour les particuliers qui n’ont pas leur domicile fiscal en 

France sur présentation d’une pièce identité et d’un justificatif de 

domicile par un document officiel. 

- Par virement bancaire sur le compte suivant : 

Code Banque : 30004 Code guichet : 00828 

n° de compte : 00011702524 Clé 76 

Domiciliation BNP PARIBAS 

PARIS A CENTRALE 

1, boulevard Haussmann - 75009 PARIS 

0825 33 43 35 

SWIFT - BIC : BNPAFRPPPAC 

IBAN : FR76 3000 4008 2800 0117 0252 476 

RECOURS POUR DÉFAUT DE PAIEMENT : 

Conformément à l’article 14 de la loi n°2000-642 du 10 juillet 

2000, à défaut de paiement par l’adjudicataire, après mise en 

demeure restée infructueuse, le bien sera remis en vente à la 

demande du vendeur sur folle enchère de l’adjudicataire défaillant. 

Dans ce cas, GAÏA SAS se réserve le droit de réclamer à l’adjudicataire 

défaillant et percevoir de lui le paiement de la différence 

entre le prix global initial et le prix global sur folle enchère s’il est 

inférieur. 

Si le vendeur ne formule pas sa demande dans un délai d’un mois 

à compter de l’adjudication, il donne à GAÏA SAS, par dérogation 

à l’article précité, tout mandat pour agir en son nom et pour son 

compte à l’effet, et au choix de GAÏA SAS, de poursuivre l’adjudicataire 

soit en annulation de la vente, soit en exécution et paiement 

de celle-ci, en lui réclamant en sus et dans les deux hypothèses tous 

dommages et intérêts, frais et autres sommes qu’il paraîtrait souhaitable 

de faire payer à l’adjudicataire. 

GAÏA SAS se réserve également de rejeter toute enchère de l’adjudicataire 

défaillant à l’occasion d’autres ventes. 

ORDRES d’ACHATS – ENCHERES TELEPHONIQUES 

Pour la commodité des acheteurs potentiels ne pouvant assister à la 

vente en personne et ne pouvant s’y faire représenter par un mandataire, 

GAÏA SAS se chargera d’exécuter à titre gracieux et de 

manière confidentielle les ordres d’achats selon leurs instructions. 

Les ordres d’achats doivent être transmis par écrit (courrier, télécopie, 

messagerie électronique) avec les références bancaires ainsi 

qu’une copie d’une pièce d’identité, au moins 1 jour ouvré avant la 

vente. A cet effet, un formulaire est annexé au catalogue s’il existe 

ou est disponible sur demande auprès de GAÏA SAS. Les ordres 

d’achats doivent notamment comporter une enchère maximale portée 

en euros. Si GAÏA SAS a accepté ces ordres, elle s’engage à 

obtenir le ou les lots au meilleur prix possible en faveur du donneur 

d’ordre. Dans le cas ou deux offres écrites seraient soumises au 

même prix, la priorité sera donnée à celle reçue en premier. 

Dans la mesure des disponibilités des lignes, des liaisons téléphoniques 

avec la salle de vente peuvent être établies afin que les personnes 

ne pouvant assister à la vacation puissent toutefois y participer. 

Les acquéreurs potentiels devront informer GAÏA SAS de leur 

souhait d’enchérir par téléphone au moins 24 heures à l’avance. Ils 

devront par ailleurs fournir à GAÏA SAS leurs références bancaires 

ainsi qu’une copie d’une pièce d’identité. 

GAÏA SAS n’assumera aucune responsabilité, notamment si la liaison 

téléphonique n’est pas établie, ou si elle est interrompue. L’exécution 

des enchères téléphoniques est un service gracieux rendu par GAÏA 

SAS. 

RETRAIT DES LOTS - EXPORTATION 

Enlèvement des achats, magasinage, assurance et transport : 

Sauf accord spécifique, GAÏA SAS ne remettra les lots vendus à l’adjudicataire 

qu’après encaissement de l’intégralité du prix facturé. 

Il est conseillé aux acheteurs de procéder à un enlèvement rapide de 

leurs achats afin d’éviter les frais de manutention et de stockage. La 

manutention, le transfert et le magasinage n’engagent pas la responsabilité 

de GAÏA SAS. 

Il appartient à l’adjudicataire de faire assurer les lots dès leur adjudication 

puisqu’à compter de ce moment, les risques de vol, perte, 

dégradation ou autres sont sous son entière responsabilité. GAÏA 

SAS décline toute responsabilité quant aux dommages eux-mêmes 

ou à la défaillance de l’adjudicataire de couvrir ses risques contre 

ces dommages. 

Passé un délai de 10 jours, le défaut de retrait des achats entraînera 

des frais journaliers de magasinage et manutention de 10 € H.T. 

par lot. 

Au-delà, les frais journaliers seront de 15 € H.T. par lot. 

Pour tout renseignement sur le magasinage : 

+ 33 (0)1 44 83 85 00 

LOTS EXPORTÉS APRÈS LA VENTE : 

La TVA collectée au titre de la commission d’adjudication ou la TVA 

collectée au titre de l’importation du lot, peut être remboursée aux 

adjudicataires non-résidents sur présentation dans les délais légaux 

des justificatifs prouvant l’exportation du lot hors de l’Union 

Européenne.


Tél : 33 (0)1 44 83 85 00 - Fax : 33 (0)1 44 83 85 01

IGAÏAImai 2011 - Gaia

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