CARRASCO - Institut National des Métiers d'Art
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F r a n ç o i s e<br />
<strong>CARRASCO</strong><br />
galerie capazza<br />
paris / nançay
Françoise <strong>CARRASCO</strong><br />
sculpture<br />
GALERIE CAPAZZA NANÇAY en SOLOGNE<br />
23 mars - 16 juin 2013<br />
fermeture annuelle du 2 décembre au 22 mars
Couverture<br />
Femme déterminée<br />
détail<br />
142 x 33 x 24 cm<br />
Page précédente<br />
En piste<br />
55 x 39 x 16 cm<br />
Ci-contre<br />
Jeune fille au short<br />
160 x 40 x 30 cm
Depuis près de quarante ans entre l’artiste et l’oeuvre se tisse un réseau de relations complexes. Leur<br />
“déchiffrage” peut parfois paraître ardu, mais il est essentiel à l’appréhension d’une composante majeure<br />
de notre vie perceptive. “Ce n’est pas de penser qui est merveilleux, mais de penser dans une tête”. Cette<br />
pensée de Derrida semble prendre sens ici dans l’exposition <strong>des</strong> oeuvres de Françoise Carrasco.<br />
Cette artiste solitaire est le sculpteur <strong>des</strong> révélations obscures et bouleversantes. Austérité, intensité caractérisent<br />
ces figures poignantes de vérité. Françoise Carrasco appréhende l’insaisissabilité de la fragilité et de la<br />
force de la condition humaine. Le visiteur que nous sommes s’y trouve confronté et s’y reconnaît, percevant<br />
l’extraordinaire présence de notre propre condition, de notre vie quotidienne, de notre sensualité, de nos<br />
angoisses. Ces miroirs nous renvoient l’image de nos joies et de nos peines comme jamais nous n’aurions<br />
osé la concevoir.<br />
Le corps humain est au centre de l’univers de Françoise Carrasco.<br />
Tels <strong>des</strong> vestiges d’Empereurs romains ou de Vénus antiques retrouvés enfouis sous quelque Parthénon ou<br />
<strong>des</strong> murs de Rome les créatures de l’artiste ont été privées de mains. Et de pieds aussi. Pourquoi ? Pourquoi<br />
cette amputation ? Cette mutilation ? Deux mon<strong>des</strong> sur terre et dans la terre.<br />
Aucun prodige à attendre de la part <strong>des</strong> créatures de Françoise Carrasco. L’artiste garde pour elle le prodige<br />
de la création. La main c’est la main de l’artiste. “La main qui donne”. Paradoxalement c’est la main<br />
de Françoise Carrasco qui signe cette privation. Il lui fallait malmener ces corps pour voir au-delà. Voir audelà<br />
de l’inhumain, l’humain.<br />
Quand on regarde les femmes de Françoise Carrasco on est frappé par le souci esthétique du costume. A<br />
la profonde mélancolie du sujet, les adolescentes, jeunes filles, jeunes femmes opposent par leurs toilettes<br />
sophistiquées de la légèreté voire une certaine futilité. Belles et graves. Pourtant de ces femmes auxquelles<br />
l’artiste revient toujours par le biais de ces sculptures il se passe <strong>des</strong> choses tragiques. Quelque grand malheur,<br />
quelque funeste découverte qui figent ses visiteuses en <strong>des</strong> poses catatoniques, sous le choc d’une<br />
surprise presque dissolvante, dotée du pouvoir troublant de se propager chez quiconque s’absorbe dans la<br />
contemplation <strong>des</strong> oeuvres du sculpteur.<br />
Enfin <strong>des</strong> mains ! Des mains qui touchent, qui se touchent. “No touch please”, “On ne touche pas”, voici ce<br />
que l’on a coutume de voir dans les musées, les expositions. Pourtant que font ces personnages, si ce n’est<br />
se toucher ? Ces mains ici témoignent plus de l’interrogation que de la caresse. Qui suis-je ? Mais la “main<br />
organe du possible et de la certitude positive” de Valery devient chez Françoise Carrasco l’organe de l’incertitude.<br />
Les mains très matérielles, très matière coïncident avec le corps qu’elles recouvrent. Par sa main<br />
l’artiste pense la main comme une réalité qui constitue à elle seule une sorte de partenaire consubstantiel.<br />
De cette étonnante galerie de portraits choisis et modelés par l’artiste, émane de leur apparence l’interrogation<br />
philosophique, celle de l’origine. Nous retrouvons à nouveau la question du “qui suis-je ?”. Le visage<br />
est l’espace où se peignent les passions. “Le visage humain n’a pas encore trouvé sa face (...) ce qui veut<br />
dire que la face humaine, telle qu’elle est, se cherche encore avec <strong>des</strong> yeux, un nez, une bouche et deux<br />
cavités auriculaires” écrivait en 1947 Antonin Artaud. L’expression insistante de ces visages est très étudiée.<br />
Transportée dans la matière, la physionomie <strong>des</strong> créatures n’enferme jamais l’humanité d’un vrai visage<br />
ordonné selon une exigence expressive, intensifiée par une déformation avide de vérité.<br />
Chaque jour, le monde contemporain donne à la couleur une place plus importante. Entre Françoise Carrasco<br />
et la couleur se tisse ainsi un réseau de relations complexes. La couleur s’affranchissant de la matière,<br />
retrouve le corps de l’homme. L’artiste a subtilement réalisé cette essentielle solidarité de la couleur avec<br />
son support de matière. La couleur est irruption, dynamisme de la vie, la chair du monde. L’oeil de chair a<br />
ainsi créé l’espace de singularité qui sera le lieu privilégié de notre médiation.<br />
L’unité de l’œuvre de Françoise Carrasco est admirable. Voir exige discipline et mo<strong>des</strong>tie. Il faut accepter<br />
de s’aventurer hors de soi. Il faut être réceptif. Ne pas refuser ce que l’œuvre peut avoir à donner. Françoise<br />
Carrasco nous offre la réconciliation de l’art avec l’aventure humaine.<br />
Catherine Cazeaux<br />
Philosophe
Songe d’automne<br />
45 x 32 x 14 cm
Femme déterminée<br />
142 x 33 x 24 cm
Equilibre<br />
25 x 44 x 39 cm
Femme cheveux au vent<br />
157 x 45 x 45 cm
Mouvement<br />
58 x 27 x 22 cm
Réconciliation<br />
48 x 58 x 25 cm
Regard lointain<br />
39 x 16 x 26 cm
La Fontaine aux Bouvillons<br />
argent<br />
19 x 28 x 22 cm<br />
Femme <strong>des</strong> sables<br />
158 x 34 x 24 cm
L’Apparition<br />
argent, œil-de-faucon<br />
25 x 35 x 10 cm<br />
Elégante<br />
170 x 34 x 24 cm
Le guerrier<br />
51 x 29 x 23 cm<br />
Inquiétude<br />
26 x 25 x 21 cm
La main sur l’épaule<br />
31 x 42 x 24 cm<br />
En avant<br />
50 x 15 x 23 cm
Françoise Carrasco<br />
née en 1944
Expositions personellles<br />
1971/74 Galerie d’art de l’Aéroport d’ Orly<br />
1975 Galerie Blaise Saint Maurice, Paris<br />
1976/77/78/79 Palais <strong>des</strong> congrès porte Maillot, Paris<br />
1980/81 Galerie de la chambre <strong>des</strong> métiers, Paris<br />
1980/81 Point Show Champs Elysées, Paris<br />
1981 MMAF insolence<br />
1981/82 Modern Art Gallery, Rauchendorf, Bonn Allemagne<br />
1984 Espace Vickers Ronéo, Paris<br />
1985/1992 Espace S.E.M.A , Salle Pleyel, « Les Raku câlins »,Paris<br />
1986 Galerie Agora, Lille<br />
1986 Galerie Espace 3, Troyes<br />
1986 à 1991 Galerie Rolf Wahl, Paris<br />
1987/1989 Galerie Thérèse Wagner, Thionville<br />
1987 Galerie Place <strong>des</strong> Arts, Montpellier<br />
1987 Galerie Artémis Corseaux, Lausanne, Suisse<br />
1988 Galerie Home Ettingen, Bâle, Suisse<br />
1988/1990 Galerie Orly Ouest, Carré Maxim’s, Paris<br />
1990/1993 Galerie Art et Ame, Paris<br />
1990 /2004 Galerie Capazza, Nançay (en permanence)<br />
1991 Galerie de l’Atelier, Grenoble<br />
1991/1992 Galerie Florence Touber, Paris<br />
1994 Galerie Castan Echternach, Luxembourg<br />
1994 Galerie Arlette gimaray, Paris<br />
1994 Galerie terre de sienne, Céret<br />
1998 Espace S.E.M.A, Galerie Thuard, Paris<br />
2001/2004 Galerie Art confrontation, Rouen<br />
2001 Galerie UTA Goppelsröder, Bretten, Allemagne<br />
2002 Galerie Vendôme, Paris<br />
2003 Galerie Claire de Villaret, Paris<br />
2004 Espace Jacques Prévert, Mers les bains<br />
2005 Galerie Sillage, Paimpol (en permanence)<br />
2006/07 Galerie Bétemps, Bons en Chablais, Suisse<br />
2006/2010 « die Asthetik der Irritation », Kunstveren Bretten, Allemagne<br />
2009 Galerie Claudine Legrand, Paris<br />
2013 Galerie Capazza, Nançay<br />
Acquisitions publiques et privées<br />
Jean Malaquais pour<br />
Dominique de Menil, Houston, USA<br />
Mécénat <strong>des</strong> aéroports de Paris<br />
Ville de Saint-Nazaire<br />
Sèvres Cité de la Céramique en 2000 et 2005<br />
Expositions collectives - Salons<br />
1981 céramique française contemporaine, Musée <strong>des</strong> arts décoratifs, Paris<br />
1985/1986 Figuration critique, Grand Palais, Paris<br />
1986 à 2002 MAC 2000 Grand Palais, Paris<br />
1985 à 2013 Galerie Capazza, Nançay<br />
1985 L’imaginaire à vif, Galerie Troy, Paris<br />
1986 Céramique contemporaine, Aulnay-sous-Bois<br />
1987 Fondation Saint Vicens, Perpignan<br />
1988 à 2000 Salon comparaison, Grand Palais, Paris<br />
1990 Salon international de sculpture, Paris<br />
1990 Château de la Napoule, Mandelieu<br />
1991 Galerie AA, Centre d’art contemporain, Yonne<br />
1991 Galerie Triade Suzanne Tarasiève, Barbizon<br />
1992 Galerie L’instant critique, Perpignan<br />
1992/1999 Salon d’Angers, Angers<br />
1993/94/95 Contemporaines, Grand Palais, Paris<br />
1993 à 1999 Galerie La tour <strong>des</strong> Cardinaux, L’Isle-sur-la-Sorgue<br />
1995 CRCD, Rosny sur Seine<br />
1997 Galerie Mostini, Paris<br />
1998/1999 Espace Cardin, Galerie Capazza, Paris/Nançay<br />
1998 Festival d’Art de Reviers, Courseulles<br />
2000 à 2005 Galerie Vendôme, Paris<br />
2000 Invitée d’honneur - Ville de Garches/ Ville de Dammarie-les –Lys<br />
2001 Invitée d’honneur Ville d’Elbeuf<br />
2001/02/03 Art Metz salon d’Art comtemporain, Metz<br />
2001 Galerie Schortsgen, L-1219, Luxembourg<br />
2003/05/12 Galerie Arte Viva, Levallois Perret<br />
2003 Cri D’art bois de Coulanges, Amnéville les thermes<br />
2005 50 ans de céramique française, Sèvres Cité de la Céramique<br />
2005 invitée d’honneur, expo raku, Vaison la romaine<br />
2005 Valeur d’art, galerie du casino, Hyères<br />
2005/2008 Salon d’automne, parc floral de Vincennes, Paris et Sarria, Espagne<br />
2008 P Galerie, Mykonos, Grèce<br />
2009 Galerie Claudine Legrand, Paris<br />
2010 Musée Bernard Palissy, Saint-Avit<br />
Photographie<br />
® Thomas Paupère Godenaire<br />
Maquette<br />
Jacques Carrasco<br />
Photogravure<br />
Denis Durand - Galerie Capazza<br />
Impression<br />
Impri’Ouest, Le Mans<br />
Dépôt légal : Février 2013<br />
ISBN : 978 - 2 - 915241 - 69 - 3<br />
© Editions Galerie Capazza, 2013
Ouvertement votre<br />
39 x 52 x 46 cm
Solitude<br />
86 x 25 x 13 cm
Galerie Capazza 18330 Nançay<br />
Samedis Dimanches jours fériés 10h - 12h30 14h30 - 19h et sur R.V.<br />
PARIS<br />
N7<br />
Chartres<br />
A10<br />
Montargis<br />
Orléans<br />
Gien<br />
Tours<br />
A10<br />
Blois<br />
A10<br />
Salbris<br />
Romorantin<br />
Vierzon<br />
A71<br />
Lamotte<br />
Beuvron<br />
NANÇAY<br />
A85 A71<br />
D940<br />
Aubigny<br />
Bourges<br />
Bordeaux Châteauroux Clermont-Ferrand<br />
www.capazza-galerie.com<br />
contact@capazza-galerie.com<br />
Tél +33(0)2 48 51 80 22