Si un roi n'est rien sans couronne, un homme n'est rien sans cœur…

Londres, 1546.
Un roi n’est rien sans sa couronne…
L’histoire
Tom Canty, un petit enfant pauvre, rêve d’être un vrai prince, comme on en trouve dans les contes. Alors
qu’il est dans les rues de Londres, il rencontre Edouard Tudor, le jeune prince héritier de la couronne
d’Angleterre, qui rêve quant à lui de connaître la vraie vie et la liberté.
Se rendant compte qu’ils se ressemblent comme deux gouttes d’eau, ils décident d’échanger leur identité
le temps de quelques heures afin de réaliser leurs rêves.
Mais les mésaventures commencent alors que le jeune prince se retrouve seul dans les rues de Londres et
que son oncle, le sombre Lord Hertford, décide de profiter de ce jeu d’enfants pour mettre la main sur le
trône…
Les personnages
Tom Canty – Tom Canty est un jeune enfant pauvre dont le cœur est rempli de rêves. Il aimerait pouvoir être un prince pour
s’évader loin de la pauvreté et de la violence de son père afin de vivre une vie meilleure auprès de sa mère.
Edouard Tudor – Edouard Tudor est le jeune prince héritier de la couronne d’Angleterre. Conscient de sa fonction, il est un
peu suffisant mais son cœur est généreux. Il souhaiterait pouvoir pendant quelques instants être libre et vivre comme tous les
autres enfants.
Lord Hertford – Sombre manipulateur, Lord Hertford déteste son neveu, le prince Edouard Tudor, dont il est le régent.
Apprenant l’échange d’identité des deux enfants, il veut en profiter pour le faire disparaître et ainsi devenir le futur roi
d’Angleterre.
Gustave – Gustave est le fidèle acolyte de Lord Hertford. Il est un peu espion et homme à tout faire, bien qu’il ne sache pas
faire grand-chose en pratique. Sa bêtise, son inefficacité et ses enfantillages agacent très vite Lord Hertford.
John Canty – John Canty, le père de Tom, est un homme violent et inhumain avec sa famille. Il oblige Tom à mendier dans la
rue et menace de le vendre sur la place publique s’il ne rapporte pas assez d’argent.
Madame Canty – Madame Canty est une mère aimante et protectrice. Elle essaie au mieux de préserver son enfant de la
violence de son époux en veillant sur lui jour après jour.
Miles Hendon – Miles Hendon est un noble qui rentre de dix années de guerre loin de l’Angleterre. Bien qu’il le croie fou, il
prend sous sa protection le petit prince Edouard, qui se retrouve seul en mauvaise posture dans les rues de Londres.
Dame Edith – Dame Edith, une femme espiègle et charmeuse, est une chanteuse dans une auberge londonienne. Elle était la
bien-aimée de Miles Hendon avant son départ à la guerre. Devant les événements, elle sera l’alliée de Miles et du jeune prince
Edouard.

…mais un homme n’est rien sans son cœur.

La presse

04/02/08
Si un roi n’est rien sans couronne,
un homme n’est rien sans cœur…
En 1882, Mark Twain écrit « le Prince et le Pauvre ». Ce mélange de conte et de roman d’aventures avait captivé mon
enfance. Ayant entendu parler de son adaptation en spectacle musical, je me rendais avec curiosité dans le charmant
petit Théâtre Tallia, occasion également de découvrir cette salle âgée de tout juste un an.
Eh bien, je dois dire que Ludovic-Alexandre Vidal, auteur du livret et Julien Salvia, compositeur, ont fait très fort. Tout en
respectant l’œuvre originale (j’ai retrouvé avec plaisir mes émotions d’enfant), ils ont su imprimer leur marque. Bien que très
jeunes tous deux (mais on le sait, la valeur n’attend pas le nombre des années), ils présentent là leur troisième opus, après
Révolution en 2004 et l’Homme qui rit en 2005. La langue est belle et la musique, très travaillée (les chœurs notamment sont
magnifiques), réjouit l’oreille. On ne s’ennuie pas une minute. D’ailleurs, les enfants présents, captivés, n’ont pas bougé
alors que le spectacle dure plus d’une heure.
L’histoire nous emmène à Londres, en 1546. Un enfant pauvre, Tom Canty, et le jeune prince Édouard Tudor, qui se
ressemblent énormément, vont échanger leurs identités afin de vivre chacun leurs rêves. Cela entraînera bien des
mésaventures.
La distribution est parfaite. Ils sont huit sur scène à interpréter plusieurs rôles avec une sincérité et une passion
communicatives : les émotions « passent la rampe » selon l’expression consacrée. Les scènes comiques et celles plus
dramatiques s’enchaînent parfaitement. Dans la salle, les émotions sont bien là, et on les éprouve qu’on soit enfant ou adulte.
Quelques interprètes se détachent du lot, c’est du moins ce que j’ai constaté ce jour-là, car la distribution est en alternance
selon les séances. Rachel Pignot apporte toute sa tendresse au rôle de la mère dans des séquences particulièrement
émouvantes. Robert Aburbe est, quant à lui, un véritable phénomène. Qu’il interprète le terrifiant père de Tom, l’humble
cabaretier, un garde ou encore le digne archevêque de Canterbury, il joue de son imposante stature avec maestria, donnant
vie et épaisseur à tous ses personnages.
Un petit bémol : Anthony Fabien est plus chanteur que comédien. (Les petites filles dans la salle l’ont apparemment reconnu
à son entrée en scène.) Son jeu demande à s’affiner. Il paraît en effet un peu en deçà des autres lorsqu’il joue. Mais c’est vrai
qu’on oublie vite ce léger défaut dès qu’il chante : sa voix est réellement magnifique. Une autre m’a particulièrement
emballée, celle de Maxime Cohen, superbe voix de basse, qui donne toute sa prestance à Lord Hertford.
Julien Salva assure une mise en scène rythmée et colorée. Voilà du vrai spectacle vivant, rien n’est factice, les interprètes
chantent en direct, accompagnés d’un simple piano (bravo à Caroline, la pianiste, une vraie virtuose), pas d’esbroufe inutile,
et ça fonctionne. On sent le plaisir réel qu’ils éprouvent tous à interpréter cette œuvre.
Ils sont encore au Théâtre Tallia jusqu’au début mars, alors n’hésitez pas, emmenez vos enfants, vos amis, vous ne serez pas
déçus et vous en sortirez avec du bonheur plein la tête. Je souhaite une longue carrière, sur des scènes de plus en plus
importantes, à ce spectacle qui vaut largement les grosses productions hypermédiatisées. ¶
Nicole BOURBON

L’equipe artistique
Ludovic-Alexandre VIDAL, auteur
Ludovic-Alexandre Vidal est auteur adaptateur, membre de la Fédération des Musicals.
Diplômé de l’Ecole Centrale Paris en 2005 dont il a gagné le concours d’éloquence en 2004, et issu
d’une formation musicale classique, son attachement à la culture du musical anglo-saxon l’incite à
commence sa carrière artistique par la création de deux fresques musicales historiques avec Julien
Salvia comme compositeur : Révolution (Vidal/Salvia) en 2004 et L’Homme Qui Rit (Vidal/Salvia)
en 2005, adaptation du roman de Victor Hugo. Après sa participation aux éditions 2006 et 2007 du
festival des Musicals de Béziers, tout s’accélère. Révolution (Vidal/Salvia) est sélectionné pour le
Prix Découverte du festival des Musicals de Paris au Vingtième Théâtre les 13, 14 et 15 juillet
2007. Et c’est avec Double D Productions que sa troisième création musicale avec Julien Salvia, Le
Prince et le Pauvre (Vidal/Salvia), un conte musical familial d’après le roman de Mark Twain, voit
maintenant le jour sur scène. Parallèlement, il est en cours d’écriture et d’adaptation d’autres
comédies musicales.
Julien SALVIA, compositeur et metteur en scène
C'est au cours de ses années études à l'Ecole Centrale Paris que Julien Salvia commence à
concrétiser divers projets de comédie musicale. C'est ainsi qu'en 2005, il monte Les Misérables
School Edition au Trianon ainsi qu'une création, Révolution (dont la chanson A Sa Place fut
sélectionnée pour le prix Claude-Michel Schönberg des Musicals de Béziers Edition 2006), dans
laquelle il met en musique un livret et des paroles de Ludovic-Alexandre Vidal. En 2006, il monte
de nouveau une création avec Ludovic-Alexandre, L’Homme Qui Rit adapté du roman de Victor
Hugo. Côté interprétation, Julien a reçu une formation de piano et de chant lyrique et intègre en
janvier 2007 l’Académie Internationale de Comédie Musicale où il poursuit sa formation. En
février 2007, il joue le rôle de Jérôme dans la lecture de Gigolo, une comédie musicale de Michel
Frantz au festival des Musicals de Béziers, ainsi que le rôle de Peter dans Anne Franck, un journal
musical de Jean-Pierre Hadida et Isabelle Huchet. Alors que des lectures de Révolution se jouent au
Vingtième Théâtre lors du festival des musical de Paris 2007, c’est avec énergie et enthousiasme
que Julien aborde la création de Le Prince et le Pauvre avec Double D Productions (dont il signe la
mise en scène, assisté de Fabrice Todaro).
Johan NUS, chorégraphe
Originaire de Lorraine, Johan NUS étudie la danse classique avec la danseuse étoile
anglaise Jacqueline Larvin pour la Royal Academy de Londres dont il sortira diplômé. Après une
Maîtrise de Sciences Eco à l'Université de Nancy, il suit une formation de professeur de danse au
CREPS de Lorraine. Enseignant, il participe à de nombreuses créations en tant que chanteur,
danseur, comédien et chorégraphe. Il incarnera Roméo dans Roméo et Juliette ou encore Bazille
dans Don Quichotte. En 2003, il rejoint la comédie musicale Blanche Neige au théâtre des Folies
Bergère mise en scène par Jean-Luc Moreau. Il encadre de nombreux stages de comédies
musicales et enchaîne différents spectacles passant du cabaret à la revue. Récemment, il a fait partie
de la troupe de Le Violon sur le toit et a été le chorégraphe de Big Manoir.

Les comédiens-chanteurs
Robert ABURBE - John Canty
Après un premier prix de comédie classique au conservatoire national de Marseille, et quatre années de cascades à cheval dans
l’équipe d’Yvan Chiffre, il revient au théâtre grâce à Jean Marc Thibault pour Le Médecin Malgré Lui de Molière. Il commence la
comédie musicale avec La Révolution Française de Boublil et Schönberg au théâtre Mogador et en tournée. Puis suivront,
Pénélope de Dany Saval, pour FR3, le spectacle Piaf Toujours à la Tour Eiffel et en tournée, La Mélodie Des Strapontins de Pierre
Tchernia et Gérard Calvi, dans une mise en scène de Jean Luc Tardieu. Viennent aussi Les Misérables de Boublil et Schönberg,
au Palais des Sports, L’homme de la Mancha avec Jean Piat, Jeane Manson , dans une mise en scène Jean Luc Tardieu, au
théâtre Marigny et en tournée, La folle de Chaillot, Le violon sur le toit salle Rachi, Le conte de Noël au théâtre de la porte St
Martin, à l’Olympia, au Casino de Paris et au Casino de Beyrouth. Plus récemment, Robert est apparu dans Le petit chose mise en scène de Christian
Schitenhelm, Un violon sur le toit au théâtre Comedia et au Casino de Paris.
Aurélien BERDA - Gustave - Miles Hendon
Aurélien Berda a d'abord suivi une formation de comédien qui l'a amené à jouer au théâtre, notamment au Festival d'Avignon. Il s'est
ensuite tourné vers la comédie musicale : passionné par cet univers, il en a co-écrit cinq au cours de ces dernières années et a
également complété sa formation dans ce domaine. C'est ainsi qu'on a pu le voir jouer, chanter et danser dans Au petit bonheur la
chance à l'affiche au théâtre de l'Essaion à Paris pendant 150 représentations. Il a joué également depuis début 2005 dans le conte
Yiddish Une goutte de Schnaps. Aurélien est par ailleurs l'un des créateurs du spectacle Femmes à venir, spectacle sur la condition
de la Femme en partenariat avec la mairie de Paris. Il a aussi joué dans les comédies musicales de Hervé Devolder, Chance et Babel
(pour laquelle il a aussi assisté la mise en scène). Enfin, il est plus récemment le co-auteur avec Ida Gordon des spectacles Barbe
Bleue, Théo Prince des Pierres, Diablesses et Big Manoir.
François BORAND - Gustave
Quand il ne campe pas Gustave, l'acolyte naïf et décalé du terrible Lord Hertford, François passe son temps à rêver. Tour à tour, il
aime se prendre pour un aventurier de l'espace (dans Le Génie Jules Verne), un peintre alcoolique, désabusé mais prophétique (dans
Peter 2033 composé par Pascal Pistone), un parrain d'une absurde mafia (dans L'opéra des Gueux adapté par Jacques Mornas) ou
encore l'amoureux transi tout de rouge vêtu de Coups de Foudre, un musical maléficomique qui a récemment ensorcelé le Théâtre
de Ménilmontant. Dernièrement, ce drôle d'oiseau s'est posé sur l'île bizarre de Sol en Cirque où, non content de jouer un toucan
exotique, il s'est aussi mis dans la peau d'un terrifiant serpent; il a d'ailleurs traversé la France entière avec sa petite ménagerie!
François est également auteur et compositeur.
Maxime COHEN - John Canty - Lord Hertford
Maxime Cohen, comédien chanteur basse, intègre en 1999 le CNR de Rueil-Malmaison. Il interprète le rôle de Sarastro pour des
représentations en France et en Suisse de La Flûte Enchantée de Mozart. Depuis il chante Bartholo des Noces de Figaro, Calchas
dans la Belle Hélène. Durant l’été 2003, il participe à une série de récitals donnés à Taiwan dont le dernier en présence du président
taiwanais. Puis il est basse solo dans la Missa in Augustis de Haydn, dans les requiems de Brückner et Saint Saens. Il tient les rôles
du Fauteuil et de l’Arbre dans l’Enfant et les Sortilèges et remporte un premier Prix de chant lors du 11éme concours Européen de
Picardie. En 2007, il tient le rôle de Balthasar dans Le carrosse du Saint Sacrement à l’Opéra Comique et l’alternance du rôle de
Louis Leplée dans Piaf je t’aime à l’Olympia.
Juliet COREN-TISSOT - Tom Canty (le pauvre)
Comédienne et musicienne franco-américaine apparentée québecoise aussi des fois, elle estauteur-compositeur-interprète du
spectacle autour du personnage de Juliet & moi, où elle tente de résoudre ses dilemmes d'artiste et de femme touche à tout. Quand
elle n'est ni à la flûte traversière pour le groupe de chanson accoustique franco-sénégalaise Xoo, ni choriste dans Indian Sonic,
collectif de pop-rock franco-tamoul, elle fait pour son plus grand bonheur le Pauvre et la Fille des rues dans Le Prince et Le Pauvre.
D'autre projets sont en cours dont la pièce Ismène de Ianis Ritsos, mise en scène par Alain Igonet au Funambule pour Avignon 2008,
et Juliet & moi, actuellement en tournée, avant une co-réalisation en juillet au même théâtre du Funambule.
Arnaud DELMOTTE - Lord Hertford
Arnaud Delmotte a étudié la technique vocale avec Andreas Pobbig, professeur à la Hochschule de Berlin. Il entre au Conservatoire
National de Région de Marseille dans la classe de chant de Claude Méloni et celle d’art lyrique de Jean-Marie Sévolker où il obtient
un premier prix de chant et un premier prix d'art lyrique à l'unanimité ainsi que le prix du Lions Club et un diplôme d'or au concours
trophées d'or enfants du monde. Il a été accueilli sur les scènes de l'Opéra de Marseille, de Toulon, de Metz, de Limoges, le
Sébastopol de Lille, Le Palais des Beaux-Arts de Charleroi, Calais, Grenoble, et de prestigieux Festivals Français (Marmande,
Lamalou-les-Bains…), où lui sont confiés les rôles de barytons lyriques. A son répertoire d’Opéra, on trouve notamment Enrico
(Lucia di Lamermoor, G. Donizetti), Le Dancaïre (Carmen, G. Bizet), Monterone (Rigoletto, G. Verdi), Le Sacristain (Tosca, G.
Puccini), Papageno (Die Zauberflöte - W.A. Mozart).
Anthony FABIEN - Miles Hendon
Auteur, compositeur, interprète, Anthony a été bercé par les sons d'un univers allant de la variété française jusqu'aux sonorités
pop-rock. Né en 1981, c'est dès son plus jeune âge que la musique et la création prennent une place très importante dans sa vie. En
2006, le casting de Pascal Sevran lui aura été favorable puisqu'il fut retenu parmi les 18 candidats pour l'émission Entrée d'Artiste.
Depuis, Anthony participe avec enthousiasme à de nombreux concerts et tours de chant, notamment au Caveau des Artistes à Paris.
Gaëlle GAUTHIER - Tom Canty (le pauvre)
Originaire de Dijon, c’est à l’âge de 16 ans que Gaëlle débarque sur la Capitale pour intégrer une école artistique (le forum du
mouvement).Un an après son arrivée à Paris, Annick Dufresne (directrice de castings) la remarque et lui fait passer des auditions
pour le rôle d’Emilie Jolie dans la célèbre comédie musicale de Philippe Châtel.C’est le début d’une grande aventure humaine et
artistique qui durera plus de 3 ans et ne fera que confirmer son envie de vivre pleinement sa passion.Depuis Gaëlle continue sa route
à travers les différents projets qui la croisent toujours avec sourire et enthousiasme (Fort Boyard, La Petite Sirène , Le Prince et Le
Pauvre ,…)

David KOENIG - Lord Hertford
Originaire du Nord, le petit David intègre le Cours Florent puis l'Académie Internationale de Comédie musicale avec Pierre-Yves
Duchesne, école pluridisciplinaire (théâtre, danse, chant). Il participe avec la compagnie des Z à Cap sur Broadway, Broadway
s’en mêle et La petite boutique du bonheur (J.Cresp/R.Bancou).Depuis octobre 2006, il est l’ange Neville dans Théo, prince des
pierres (A.Berda-I.Gordon/H.Devolder) à Paris et récemment Calchas dans La Belle Hélène d’Offenbach mise en scène par
Philippe Ermelier.
Lina LAMARA - Dame Edith
Tout d'abord passionnée par les voix et rythmes envoûtants du Gospel, Lina commença le spectacle vivant dans les petites églises
lyonnaises. Après des études à l'Ecole Nationale de Musique de Lyon, elle remporte le prix régional lors du concours des JMF, en
1999. En 2000, elle décide de s'exiler sur Paris et rejoint l'Organisation Nationale du Gospel, jusqu'en 2003. Pendant ce temps, elle
apprend aux côtés de Réjane Perry à l'occasion de stages. En 2004, elle intègre l'Académie Internationale de Comédie Musicale
sous la direction artistique de Pierre-Yves Duchesne. En 2005, elle participe à la grande histoire racontée par Jacques Duparc,
Clémenceau ou la tranchée des baïonnettes. De revues musicales Broadway s'en mêle !, en passant par des concerts de blues dans
les caves voûtées parisiennes, elle joue également Lila, dans Théo, Prince des Pierres et Jonquille, dans Big Manoir.
Julia LOZANO - Edouard Tudor (le prince)
Julia a été formée par des professeurs et coachs tels que Pierre-Yves Duchesnes (en chant), Mikael Wattincourt (en danse), Oscar
Sisto et Maureen Door (en théâtre), puis par des metteurs en scène qui lui ont permis d’avoir ses premières expériences
professionnelles. On l’a vue dans des comédies musicales telles que Clémenceau, La tranchée des baïonnettes de Jacques
Duparc, Nohan, la légende d'une cité, et dans l'opérette La Veuve Joyeuse.
Sandrine MALLICK - Madame Canty - Dame Edith
De formation pluridisciplinaire en comédie, chant, claquettes, et écriture, Sandrine multiple les expériences dans différents
domaines... Au théâtre musical : Les Z'acoustiques (1996/97), La crise est finie! (1998/99) , Chantons sous la pluie (théâtre de la
porte St Martin, Molière 2001 Meilleur Spectacle Musical), Frou-Frou Les Bains (théâtre Daunou, Molière 2002 Meilleur Spectacle
Musical), Epouse-moi (2007), Broadway Rendez-vous (2007),...Elle se produit également en concerts jazz , ainsi qu'au sein du trio
vocal swing Les Dolly Frenchies (ouverture spectacle Jérôme Savary à Paris-Bastille 2004). Sandrine a enregistré un album solo
C'est loin de tout ça, Les chansons de la Libération. Elle passe enfin régulièrement à la télévision avec 6 ans de programmation
régulière dans La Chance aux Chansons et Chanter la Vie. Au cinéma, on a pu la voir dans Rue des Plaisirs de Patrice Leconte et
Agathe Clery d'Etienne Chattiliez.
Magali NARDI - Edouard Tudor (le prince)
Comédienne pluridisciplinaire, elle a débuté très jeune en travaillant la danse, le piano, le chant et le théâtre au conservatoire. C'est
avec le GITIS à Moscou qu'elle se spécialise dans le théâtre musical. Venue à Paris, elle rencontre les cabarettistes, les clowns et les
acteurs de l'école Jacques Lecoq. Elle a joué Molière, du théâtre contemporain, de la comédie musicale, du théâtre de rue, du
cabaret. Enfin, elle finalise son parcours par l'écriture et la mise en scène en créant la troupe du Théâtre Musical Populaire. Elle
est à la recherche de toutes les formes de théâtre musical possible. Actuellement, elle travaille en tant que comédienne chanteuse avec
des compositeurs tel que Christian Schittenhelm sur divers projets musicaux.
Rachel PIGNOT - Madame Canty
Dès l'âge de 7 ans, Rachel commence le Piano et suit des cours de solfège, et ce jusqu'au diplôme de Formation Musicale Chanteur. A
l'adolescence, elle entre au Conservatoire National de Région en Classe Lyrique et suit parallèlement des cours de Théâtre au
Conservatoire Erik Satie (Prix d'Excellence en 2000). Rachel intègre l'Académie Internationale de Danse à Paris en 1998 après avoir
pratiqué les claquettes durant cinq ans. Au théâtre, elle joue en 2000 La Quenouille de Barberine d'Alfred de Musset et en 2003, Le
Long voyage vers la nuit d'Eugène O'Neil. Elle est soprano dans le groupe vocal Opus Tribu de 1998 à 2003, puis chante dans La
Tangente. En 2001, elle joue dans Roméo et Juliette de Gérard Presgurvic (Palais des Congrès de Paris et tournée en France)
pour doubler le rôle de la nourrice ainsi que de Lady Capulet. Et le géant Disney la choisit pour donner sa nouvelle voix chantée à
Blanche Neige. En 2005, elle présente un tour de chant en solo, notamment au Cabaret de l'Essaïon à Paris. En 2006, elle interprète
Agnès dans la Comédie musicale Chance d'Hervé Devolder, et rejoint en 2007 les choeurs de Un Violon sur le toit. En 2007 elle enregistre des chœurs sur
l’album Trash Yéyé de Benjamin Biolay et Disney fait à nouveau appel à elle pour doubler la voix chantée de la princesse Gisèle dans Il était une fois.
Jeanne REGGIANI - Dame Edith
Jeanne est née dans une famille d’artistes. Avec des parents comédiens-chanteurs, Jeanne a contracté très tôt le virus du théâtre (dès
12 ans, elle suit des cours de comédie dans le cadre de l’ADAC). A 18 ans, elle prend des cours de chant avec Joëlle Vautier, qui lui
offrira un an plus tard l’occasion de monter sur les planches, son premier rôle dans Cette Marianne spectacle sur Marianne Oswald
joué au théâtre Mouffetard. Elle continue sa formation de comédienne au conservatoire du 10è avec J.L. Bihoreau, puis au
Sudden Théâtre avec R.Acquaviva. Elle suit parallèlement des cours de chant avec P.Y.Duchesne, C.Robert et des cours de danse
au Centre du Marais.
Carine ROBERT - Madame Canty
Carine découvre la Comédie Musicale avec Jack - The Musical, d'Erik Sitbon et Christopher T. George. Son goût prononcé pour ce
genre musical l'a amenée à collaborer à différents spectacles au cours de ces dernières années : Les liaisons dangereuses, 1939-
WAR-1945, Blanche-Neige, Musicales Comédies, Révolution… Elle doit son premier rôle à Jacques Raveleau Duparc avec le
spectacle musical Clemenceau, la tranchée des baïonnettes dans lequel elle interprète Marguerite. C'est en 2008 que Carine
commencera à jouer dans le conte familial Le Prince et le Pauvre. En attendant, elle travaille également sur son premier album en
collaboration avec Julien Salvia et Ludovic-Alexandre Vidal. En parallèle, elle enseigne le chant et est coach vocal sur différents
spectacles.

Note d’intention
En 1882, Mark Twain écrit son roman Le Prince et le Pauvre, qu’il qualifie être un conte pour les
enfants de tout âge. Le livre est un savant mélange entre le conte et le roman d’aventures,
enchaînant les rebondissements et les mises en situation auxquelles peuvent se référer à la fois
les adultes et les enfants.
L’idée d’adapter scéniquement Le Prince et le Pauvre sous la forme d’un conte musical familial
nous est dès lors vite apparue incontournable. L’histoire même de Le Prince et le Pauvre nous
semblait très adaptée au format du spectacle musical de tradition anglo-saxonne. Nous avons
essayé de faire en sorte que les sentiments et caractères très prononcés des personnages, leurs
relations, et les valeurs portées par l’histoire s’expriment tour à tour par des ballades, des
chansons entraînantes et des moments plus tristes, inscrivant ainsi les musiques et chansons au
service de la théâtralité, du rêve et de l’émotion.
Construit à la manière d’un dessin animé tel La Belle et la Bête ou La Petite Sirène des Studios
Disney, ou encore dans l’idée des comédies musicales comme Oliver! ou Annie , notre ambition
a été de concevoir un spectacle rythmé et coloré, tentant de faire passer petits et grands par
diverses émotions au fil des aventures traversées par le jeune prince qui comprend peu à peu
ce qu’est l’humanité… Nous espérons que chaque spectateur pourra ressentir en son cœur une
partie des rêves, des espoirs et des joies que les deux enfants connaîtront…
La production
Ludovic-Alexandre VIDAL & Julien SALVIA
Double D Productions est une société créée par David Rozen et David Rebouh, dont les domaines
d’activité principaux sont les spectacles musicaux, les comédies et les spectacles pour enfants.
Parmi leurs récentes productions figurent les spectacles Kid Manoir, Jacques Brel ou l’impossible rêve,
Diablesses, Big Manoir ou encore Théo Prince des Pierres dans des théâtres tels que le Théâtre du
Tambour Royal, le Sudden Théâtre, le Théâtre du Temple... Double D Productions organise par ailleurs
depuis 4 ans le festival de théâtre Paris au mois d’août, et a créé depuis le 1 er novembre 2008 le
THEATRE MUSICAL MARSOULAN, salle de 180 places située dans le 12° arrondissement de Paris.
www.prod-doubled.com

CONTACT
David Rebouh
DOUBLE D PRODUCTIONS
Tél. 06 17 89 76 40
Mail : david.rebouh@orange.fr
www.prod-doubled.com
Au THEATRE MUSICAL MARSOULAN
20 rue Marsoulan, 75012 Paris (Métro Nation ou Picpus)
Du 1 er novembre 2008 au 28 mars 2009 :
Tous les samedis à 17h30 et les dimanches à 15h30
Réservations : 01 43 41 54 92 et www.theatremarsoulan.com