DOSSIER DE PRESSE - Réseau des musées de méditerranée

DOSSIER DE PRESSE
Musée de Lodève
Exposition d’été
2 juin – 16 octobre 2011
Louis Valtat, à l'aube du fauvisme
Louis Valtat
Les rochers rouges à Anthéor,1901
Collection du Centre Pompidou :Mnam/Cci, Paris,
donation Adèle et Georges Besson 1963,
en dépôt, 1972, Besançon, Musée des Beaux-Arts et d’archéologie
Louis Valtat, à l'aube du fauvisme
2 juin – 16 octobre 2011
Musée de Lodève
Square Georges Auric, 34700 Lodève
Ouvert tous les jours, sauf le lundi, de 10h à 18 h.
Nocturnes le mardi, en juillet et août
Tel : 04 67 88 86 10 Fax 04 67 44 48 33
Entrée 7!, tarif réduit 5!50 (étudiants, groupes et Perles vertes)
1! la visite commentée
www.lodevoisetlarzac.fr
Contact presse
Martine Piget
Tel : 04 67 88 86 10
Port : 06 25 35 22 78
Mail: mpiget@lodevoisetlarzac.fr
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SOMMAIRE
Communiqué :
Louis Valtat, à l’aube du Fauvisme.........................P 3-4-5
Dossier de presse
Valtat Précurseur ?
La série d’Arcachon .................................. P 6
Banyuls................................................... P 7
Agay .......................................................P 8
Valtat Fauve ? ................................................... P 8-9
Valtat fin de siècle
Illustrateur et graveur............................... P 10
Valtat et le théâtre ................................... P 10
Valtat et les arts décoratifs..........................P 10-11
Les thématiques de Valtat
La rue...................................................... P 12
Intimités.................................................. P 12
La mer .................................................... P 12
L’appel du sud............................................P 13
Natures mortes et bouquets.........................P 13-14
Agay – Antheor....................................................P 14 -15
Valtat Biographie ................................................ P 16 à 21
Partenaires et mécènes........................................ P 22
L’exposition pratique........................................... P 23
Droits de reproduction ......................................... P 24
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Musée de Lodève
Exposition été
2 juin – 16 octobre 2011
Louis Valtat, à l'aube du fauvisme
Constituée de près de 180 œuvres, Louis Valtat, à l'aube du
fauvisme est la première grande exposition monographique consacrée à
ce peintre depuis celle qui s’est tenue au musée des Beaux-Arts de
Bordeaux en 1995.
Elle a pour ambition de proposer, au travers notamment de la
présentation d’œuvres majeures, la redécouverte et la relecture du
travail d’un grand peintre oublié, dont l’œuvre mérite d’être enfin mis en
avant.
Artiste prolifique, Louis Valtat (1869-1952) peint dès 1895 à Arcachon,
puis à Agay près de Saint-Raphaël, des tableaux aux tons purs et aux
couleurs éclatantes qui incitent certains historiens à en faire un
précurseur des fauves.
Attaché à son indépendance et peu enclin à théoriser son art, le peintre
côtoie les avant-gardes sans jamais y adhérer officiellement. Créateur
protéiforme, c’est au travers de compositions aux formats importants
que le peintre révèle son immense talent de coloriste et ses qualités de
peintre décorateur.
Louis Valtat
Autoportrait au chat, 1889 ( ?)
Collection particulière
©ADAGP Paris 2011
De la même génération que la seconde vague des peintres
impressionnistes, Valtat entretient avec nombre d'artistes de son
époque des relations proches. Une mise en regard du parcours met en
exergue leurs liens d'amitié mais aussi les affinités artistiques
communes, autour des œuvres d’Henri- Edmond Cross, Paul Signac,
Theo van Rysselberghe, Auguste Renoir, Maurice Denis, Maximilien
Luce, Aristide Maillol, Armand Guillaumin, Georges d’Espagnat, George-
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Daniel de Monfreid, qui accompagnent celles de Valtat.
L' exposition se concentre sur les années 1892-1914, tout en
consacrant une place au meilleur de la production postérieure de
l’artiste.
Thématique, le parcours muséographique souligne les grands thèmes
abordés par Valtat : l'intime, la mer, natures mortes et paysages. Une
section intitulée « Fin de siècle » introduit l’exposition avec des oeuvres
majeures des années 1892-1896 telle Sur le boulevard, (Fondation
Bemberg, Toulouse) ou L’Estaminet (Musée d’Orsay). Un espace
spécifique illustre le rapport du peintre aux arts décoratifs, au travers
des autres matériaux utilisés par l’artiste : gravure, dessin, céramique,
sculpture. La fin du parcours accorde une place importante à Agay et
Anthéor mettant en lumière cette Méditerranée qui fut tant de fois la
source d'inspiration de Valtat et de ses œuvres les plus éclatantes.
Louis Valtat
Barques sur la grève, 1896
Mr and Mrs Randall S. Fotjasek
©ADAGP Paris 2011
De nombreuses institutions se sont engagées dans ce projet, au
travers d'accords de prêts : musée d’Orsay, musée national d'art
moderne, Centre Pompidou, musée d'art moderne de la Ville de Paris,
musées des Beaux Arts de Bordeaux, de Nantes, de Nancy, de Caen,
d’Angers, musée Malraux du Havre, musée de l’Annonciade de Saint-
Tropez, musée d'art et d'industrie la Piscine de Roubaix, musée du
Petit Palais de Paris, musée d'Ixelles de Bruxelles, Wallraf-Richartz
Museum de Cologne, Musée d'Israël, musée de l'Ateneum d'Helsinki,
en font partie.
Des œuvres inédites, conservées dans des collections particulières, sont
présentées souvent pour la première fois, telles : Autoportrait au chat,
(1899), Pins en bord de mer à Anthéor (1899), Clair de lune au bord de
la mer,(1900-1901), Femme au renard (1902), Madame Valtat dans
une chaise longue en rotin (1906) ou Vue d'Anthéor, les roches rouges
(1908).
Pour cette exposition, le musée a travaillé en étroite collaboration avec
l’association des amis de Louis Valtat qui œuvre depuis de nombreuses
années à l’élaboration du catalogue raisonné de l’artiste, ainsi qu'avec
Claudine Grammont, historienne de l’art, spécialiste de cette période.
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Contact presse
Martine Piget
Tel : 04 67 88 86 10
Port : : 06 25 35 22 78
Mail: mpiget@lodevoisetlarzac.fr
Un catalogue scientifique, s'attachant à faire le point sur l'état des
connaissances sur le peintre, paraît à cette occasion. Il comporte une
contribution importante de Claudine Grammont faisant le point sur Valtat
et la question fauve, sur les liens du peintre avec l’académie Julian, ainsi
que sur la place de Valtat peintre décorateur. Une synthèse sur l’oeuvre
gravé du peintre et une bio-chronologie extrêmement fouillée,
complètent l’ensemble.
Un film accompagne l’exposition
Dans le cadre de cette exposition sont organisées deux manifestation :
Un récital lyrique : Mélodies de Satie, Ravel, Fauré, Debussy, et Poulenc
interprétées par Tiphaine Alzias, soprano ; Frantz Baronti, pianiste.
Jeudi 8 septembre, à 18h 30, entrée libre.
Conférence : Louis Valtat et son temps
par Claudine Grammont, historienne de l’art
le jeudi 6 octobre, à 18h – entrée libre
Louis Valtat
Les roches rouges à Agay, (1903)
Collection Fondation Regards de Provence
©ADAGP Paris 2011
Commissariat général : Ivonne Papin-Drastik, conservateur du patrimoine, directrice du Musée de
Lodève. Commissariat scientifique du catalogue de l’exposition : Claudine Grammont, historienne de
l'art, spécialiste des fauves, et Ivonne Papin-Drastik.
Auteurs du catalogue : Jeanne Calmont, historienne de l’art ; Mireille de Lassus, historienne de
l’art ;Claudine Grammont, historienne de l’art ; Ivonne Papin-Drastik, conservateur du patrimoine.
Louis Valtat, à l'aube du fauvisme
2 juin – 16 octobre 2011
Musée de Lodève
Square Georges Auric, 34700 Lodève
Ouvert tous les jours, sauf le lundi, de 10h à 18 h.
Nocturnes le mardi, en juillet août
Tel : 04 67 88 86 10 Fax 04 67 44 48 33
Entrée 7!, tarif réduit 5!50 (étudiants, groupes et Perles vertes)
1! la visite commentée
www.lodevoisetlarzac.fr
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Louis Valtat, à l'aube du fauvisme
2 juin – 16 octobre 2011
Si l’on a longtemps caractérisé Valtat comme « peintre indépendant » ,
il est temps aujourd’hui de reconsidérer le rôle de cet artiste discret et
prolifique .
Il participe à un grand nombre de courants de son temps jusqu’à la fin
du XIXème siècle, et, entre 1890 et 1906, s’implique dans la plupart
des avant-gardes de cette période productive, ses recherches colorées
particulièrement audacieuses ayant essaimé auprès d’artistes tels que
les fauves.
Peintre extrêmement fécond et éclectique - il travaille énormément-
Valtat peint en touchant à toutes les multiples tendances d’alors,
comme tous ses contemporains, en « témoin de son époque » ainsi que
le précise Claudine Grammont. Il est en effet à la fois redevable à
l’impressionnisme, adepte du pointillisme, tout en étant influencé par
Toulouse-Lautrec dont il reprend certains sujets. S’il côtoie les tenants
du symbolisme - sans s’y attacher- il reste très proche des Nabis,
partageant leur goût pour les compositions et les couleurs héritées du
Japonisme. Par l’intermédiaire de George-Daniel de Monfreid, il explore
l’héritage de Gauguin, ainsi que celui de Van Gogh - le dessin par la
couleur- qu’il est certainement parmi les rares peintres d’alors à
pratiquer après la mort de ce dernier. Il s’investit également dans le
néo-impressionnisme, à la suite, d’abord de Seurat, et surtout de son
ami Signac, dont il cherche à acquérir « la vibration et le miroitement »
de la touche. Enfin, de Renoir, il reprend le retour au modelé, laissant
à la couleur la prise en charge du dessin et de la ligne.
Comment pourrait-on lui reprocher toutes ces filiations qui le
nourrissent, alors que, dans cette période active de recherches
artistiques plurielles, ses contemporains en font autant?
« Estimer avec justesse cette œuvre somme toute peu connue »
observe Claudine Grammont, s’avère difficile, d’autant plus que Valtat,
discret, ne cherche pas à s’imposer dans son milieu. Les opinions du
peintre ne nous sont pas connues et pourtant il fraye avec ceux qui en
débattent.
Louis Valtat
Autoportrait, 1898
Collection particulière
©ADAGP Paris 2011
On ne possède pas non plus d’information sur son engagement
artistique, social ou politique car il n’a jamais affiché ses opinions sur
ces sujets.
En tout cas, Valtat ne tient pas dans l’histoire de l’art, hier et
aujourd’hui encore, la part que ses grandes qualités et son originalité
auraient pu lui conférer.
VALTAT PRECURSEUR ?
On peut dire avec Judi Freeman (in, Louis Valtat (1869-1952),
exposition rétrospective, musée des Beaux-Arts de Bordeaux) que « ce
fut d’abord à Arcachon, puis à Banyuls et ensuite à Agay que Valtat
assimila les multiples influences auxquelles il avait été exposé
jusqu’alors », pour créer quelque chose d’inédit.
La série d’Arcachon
(1895- 1897)
L’exposition Louis Valtat, à la Galerie Vivienne, en février 1896,
présente le travail que le peintre vient d’effectuer à Arcachon -
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estampes sur bois, croquis à l’huile et quelque quatre-vingts notations à
l’aquarelle-. Thadée Natanson, le fondateur de La Revue Blanche,
commente : « Le lavis léger d’un très petit nombre de tons purs, à
peine brouillés, garde à chacune de ces petites images sa grâce. (...) ;
Les nuances hardies juxtaposées toujours expriment des rapports
heureux. Leurs rehauts ont un air de bon ton et un parfum de fraîcheur
et de nouveauté qui fait plaisir à voir ». Il réitère ses louanges après le
Salon des Indépendants : « De M. Valtat on voit avec plaisir des
notations –à l’huile cette fois- du Bassin d’Arcachon. La composition de
ces petites toiles annonce un artiste, et son adresse agence avec goût
des rapports généralement violents et des harmonies sourdes dont
l’effet séduit ». Selon Claudine Grammont, « que ce soit dans les
peintures, les aquarelles ou les gravures dans lesquelles Valtat explore
ce thème des écaillères sur la plage, rarement il n’employa technique
plus synthétique. » .
Louis Valtat
Les Ecaillères d'huîtres à Arcachon
1896
collection Fondation Regards de
Provence
©ADAGP Paris 2011
Ainsi, si Valtat s’appuie encore sur le réel, c’est pour mieux s’en
libérer : les détails n’ont plus cours et c’est « un ensemble plastique
d’une grande unité » qui s’installe à leur place. « Les sables de la plage
prennent des couleurs chaudes, presque iridescentes : des jaunes, des
oranges, des rouges rehaussés de touches de vert et de bleu. La
couleur est appliquée en gros blocs avec de minuscules surfaces de toile
blanche visible entre eux » précise Judi Freeman . Valtat innove et se
libère « des couleurs mélangées et préparées de ses prédécesseurs
pour se diriger vers quelque chose de nouveau » poursuit-elle.
Ces modifications vont s’intensifier après la découverte des rochers
d’Agay.
Banyuls
Valtat retrouve George-Daniel de Monfreid à Banyuls, alors qu’il est de
passage chez Maillol, dans son atelier de tapisseries. De Monfreid lui
montre la collection d’oeuvres de Gauguin qu’il possède et Maillol ses
peintures et cartons. Il semble que Valtat en ait été fortement
impressionné, même si le travail qui en découle reste proche du néoimpressionnisme.
C’est ce que constate Judi Freeman : « Les touches
frémissantes et les contrastes subtils de couleurs révèlent une fusion de
l’oeuvre des néo-impressionnistes (...) et du style de peinture
particulier à Maillol ». Cependant, on sent « la touche plus morcelée,
plus semblable à de la mosaïque » ajoute-t-elle. L’ensemble de ces
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caractéristiques vont bientôt fusionner.
Louis Valtat
Les lavandières, 1900
Roubaix, la Piscine – Musée d’art
et d’industrie André Diligent,
Dépôt du Musée National d’art
moderne, Paris
© Alain Leprince, Musée de Roubaix
©ADAGP Paris 2011
Agay
En 1897, Valtat s’installe en Méditerranée, tout près de Saint-Raphaël.
A Agay, non loin des amis qu’il retrouve ou dont il fait la connaissance
(Renoir, D’Espagnat, Signac, Cross...), il découvre des rochers de
porphyre surplombant la mer, qui vont magnifier sa vision et l’amener à
son acmé.
C’est entre 1897 et 1899, au Grand hôtel puis au « Roucas Rou, » la
maison qu’il s’est fait construite à Agay, que Valtat laisse flamber ses
couleurs. La stridence des rouges rochers de l’Estérel est certainement
déterminante dans l’explosion de sa palette, d’une violence encore
inhabituelle à cette époque.
Sa palette décline une gamme de rouge - bleu - vert , « dans le sens
d’une simplification radicale (...) en associant à chacun de ses éléments
principaux une couleur correspondante, rouge pour les rochers, bleu
indigo pour la mer, vert pour la végétation. (...) La polarité rouge/vert
dénie la profondeur atmosphérique et renvoie à la planéité de la
surface ». Un point de vue en plongée en « accentue l’importance dans
la composition de la masse rouge des rochers (...) » (Claudine
Grammont in Valtat à l’aube du Fauvisme , 2 juin au 16 octobre 2011,
catalogue à paraître, musée de Lodève ).
La première présentation de ce travail a lieu en 1899, à la galerie
Durand-Ruel et il est possible d’envisager qu’il ait eu « un impact
important sur les peintres fauves ».
Cette période typiquement méditerranéenne durera près de vingt ans.
VALTAT FAUVE ?
Valtat participe au Salon d’Automne de 1903 avec des toiles aux
couleurs agressives qui, l’année suivante, lui valent l’intérêt de Vollard
et sa première exposition personnelle. Il fait partie du fameux Salon de
1905, mais dans une autre section que la salle VII où sont réunis la
majorité des fauves. Si ces derniers ne le considèrent pas comme l’un
des leurs, son travail est remarqué, il intéresse certains critiques,
notamment Gustave Geffroy, qui écrit : « M. Louis Valtat montre une
vraie puissance pour évoquer les rochers rouges ou violacés, selon les
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heures, et la mer bleue, claire ou assombrie ». ( In Le Journal du 17
octobre 1905).
Cependant Valtat ne sera pas de prime abord intégré parmi les fauves.
« Son nom est le plus souvent cité dans ce qui est désigné comme le
pré-fauvisme, c’est à dire la période de formation du mouvement, entre
la fin des années 1892 et 1905 durant laquelle il est indéniable que
Valtat utilise déjà la couleur pure . Mais ce seul critère ne suffit pas à
caractériser à lui seul l’esthétique fauve » précise Claudine Grammont .
Par ailleurs, il ne transforme pas « la syntaxe qui organise la lecture de
l’image ». Ses « éléments picturaux sont stables, les touches, bien que
parfois très larges et appuyées, restent ordonnées (...), et on ne
constate pas non plus de sautes ou de variations, traits errants,
giclures, espacements irréguliers » propres aux Matisse et Derain
fauves, précise Claudine Grammont.
Si Valtat rencontre Signac et noue avec lui des relations d’amitié, aucun
lien ne semble établi entre Valtat et Matisse par exemple, chacun
conservant son indépendance et son pré carré. Cependant, on ne peut
que constater, avec Claudine Grammont, certaines similitudes entre les
vues de Collioure réalisées par Matisse et Derain, et les vues d’Agay
peintes par Valtat.
Valtat est bien le premier à se rendre compte de l’intérêt du lieu, car
aussi bien Guillaumin que Matisse s’y sont rendus sans vraiment
prendre conscience du potentiel d’Agay. Le peintre amplifie « cette
gamme de couleurs », et celle-ci devient sa marque, la « clef de son
accord coloré » avant d’être récupérée par la palette fauve, en 1905. Il
est en tout cas le premier à avoir su l’identifier et l’utiliser, et « en tirer
tout le parti » : point de vue en plongée, masse rouge des rochers
bouchant presque l’horizon et se jetant dans la mer... Ces Notations
d’Agay le rapprochent de Signac qui « admire son colorisme emporté, à
mi-chemin entre le Néo-impressionnisme et le Fauvisme ».
Louis Valtat
Vue d’Anthéor, les rochers rouges 1908
Collection particulière, Paris
©ADAGP Paris 2011
La peinture qu’exécute Valtat à Agay appartient au « paysage
décoratif » qui caractérise le paysage fauve. Conçu selon des codes
prédéfinis sur le modèle du décor de théâtre, le « paysage décoratif »
revient en effet dans l’actualité artistique à la fin du XIXème siècle,
notamment chez les fauves. Comme l’explicite Vauxelles (in Le Salon
des indépendants », Gil Blas, 20 mars 1905), en les évoquant, « nos
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jeunes paysagistes voient vrai, « parce qu’ils voient décoratif » Le site
est pour eux un prétexte, un décor où doivent s’enclore en arabesque
les figures. On sent chez tous une préoccupation d’équilibrer les
volumes et les masses ». C’est le cas pour Matisse ou Derain vers 1906.
Et avant, dès 1900 pour Valtat.
VALTAT « FIN-DE- SIECLE »
En cette « Fin-de-siècle », les frontières entre les mouvements culturels
ou artistiques s’effacent pour rassembler en un même concept l’œuvre
d’art totale. Aussi bien peinture, sculpture, arts graphiques, que
littérature, musique ou théâtre sont désormais sur le même plan,
souvent en lien avec le symbolisme.
Valtat illustrateur et graveur
Ainsi fleurissent de nombreuses revues littéraires et illustrées, des
affiches, des estampes, bois gravés... tous arts graphiques que ces
artistes, nabis notamment, cherchent à promouvoir. Valtat s’intègre au
mouvement. Il travaille notamment pour La Critique, plutôt
conventionnelle, mais présentant un supplément accueillant estampes
et affiches. Sous l’autorité de Marc Mouclier, il réalise des vignettes
pour l’Omnibus de Corinthe, revue satirique et anarchisante.
C’est incontestablement dans les bois gravés que Valtat montre son
talent et sa profonde originalité. Après une période où « il joue encore
de l’opposition des aplats, (...) la liberté de son bois va
croissant », comme en témoigne les deux profils de femmes qu’il
réalise pour La Critique, N° 133, en 1900. « Mélangeant
vraisemblablement son encre avec un corps gras, jouant des
linéaments du bois, il confère à son dessin une texture puissante et
aléatoire, qui dissout le sujet et fait basculer l’image dans une semiabstraction
».(Emmanuel Pernoud, in catalogue Louis Valtat (1869-
1952), exposition rétrospective , Bordeaux ; 1995»).
Valtat et le théâtre
Le théâtre est également en train d’acquérir un statut « d’œuvre d’art
totale », comme le souhaitait Wagner. Plusieurs établissements se
créent alors dans la capitale, tous plus ou moins engagés, tels le
Théâtre d’Art de Paul Fort, le Théâtre Libre d’André Antoine. Valtat
travaille pour le Théâtre de l’Oeuvre d’Aurélien Lugné-Poe, « théâtre
d’idée » ouvert sur « une réflexion à la fois sociale et métaphysique ».
Il participe au Chariot de terre cuite, drame lyrique hindou d’inspiration
antique qui remporte un grand succès. Il en réalise des maquettes, des
costumes et, avec Albert André, un décor très apprécié que le critique
Fénéon définit comme réalisé « dans une gamme charmante et
nullement japonaise ».
Valtat et les arts décoratifs
C’est certainement dès l’Académie Julian que Valtat acquiert son goût
pour les arts décoratifs, ravivé, en 1895 à Banyuls, par sa rencontre
avec Maillol. Ce dernier a encore sur place un atelier de tapisseries dont
il réalise les cartons, très symbolistes, que Valtat n’oubliera pas.
L’importance du décoratif dans le champ de son travail va bientôt
s’amplifier, en même temps qu’augmente le nombre de ses grands
formats.
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Louis Valtat
Figures au soleil, (non daté)
Ateneum Art Museum,
Finnish National Gallery/Central Art
Archives/Kirsi, Halcola
©ADAGP Paris 2011
« ... charme et hardiesse ne se manifestent pleinement et sans se
limiter l’une l’autre que dans les compositions étendues, d’un caractère
nettement décoratif, fouillis de feuillages et orgies de feuilles claires où,
comme dans les anciennes tapisseries, quelque animal, chat ou
couleuvre, vient ajouter une tache vivante. Et à considérer la réussite
singulière de ces panneaux, on se demande si ce n'est pas en acceptant
délibérément un rôle de décoration que la peinture de Valtat achèvera
de révéler toute sa portée. » (Anonyme, 1909).
Son intérêt pour l’art du tapis se manifeste dans nombre de ses
tableaux qui s’en inspirent.
Ainsi, dès 1900, il enrichit « sa surface picturale parfois jusqu’à la
saturation » remarque Claudine Grammont. Parterres fleuris
foisonnants, personnages féminins dissous dans la luxuriance de la
nature, participent à cette volonté décorative.
Michel Puy (frère de Jean Puy) constate en 1910 : « Valtat (...) est un
jeune peintre d’inspiration. Chacun de ses tableaux est comme un
parterre de fleurs éclatantes. Il manque de mesure. Il lance des toiles
maçonnées, torchées, chiffonnées où les divers plans disparaissent sous
l’épaisseur de la matière (...). Il décore souvent avec fougue et sûreté
des surfaces où les tons s’unissent pour former comme un tapis original
et vivant. »
Il passera ensuite aux actes, et concrétisera son intérêt pour la
tapisserie en réalisant des cartons pour Aubusson, entre 1922-1923,
puis une tapisserie en basse-lisse, Les Mahonias, en 1932.
A l’automne 1909, Valtat commence à s’exercer au modelage et à la
sculpture, sur demande de Vollard. Il écrit à son marchand : « la
sculpture marche bien, j’ai le buste d’un enfant debout grandeur
nature ». Il travaille aussi la terre ou le plâtre, en s’inspirant de sa
femme ou de son fils. C’est lui qui modèle le buste de Cézanne
demandé par Vollard.
Enfin, toujours sur les conseils de Vollard, André Metthey collabore avec
quelques peintres (dont Vlamink, Matisse , Jean Puy, Derain, et Valtat)
pour décorer ses céramiques, « le but du décor étant moins de
traduire des formes que de disposer heureusement de taches
colorées », précise Klingsor. Valtat se prête volontiers à l’entreprise et
expose sa production en 1907.
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LES THEMATIQUES DE VALTAT
Comme les Nabis à la même période, les thèmes favoris de Valtat
portent sur la rue, l’intime, les paysages, la mer, la nature morte...,
selon ses voyages, ses villégiatures, ses séjours parisiens, les activités
et le travail, les loisirs... qu’il découvre à l’occasion de ses rencontres.
La Rue
C’est dans le sillage de Toulouse Lautrec que se concentrent, pour
Valtat, les scènes pittoresques de la rue. Cabarets et bistrots, telle
Femme au cabaret ou l’Estaminet, (Musée d’Orsay). Ou bien mendiants
et lorettes, dont témoigne Sur le boulevard (1892) (Fondation
Bemberg Toulouse), très apprécié de Félix Fénéon : « ... Je gobe son
grand tableau : une chouette filasse, putain comme chausson qui se
trimballe sur le boulevard. Pour sûr, elle va rouler dans les grands prix
les bourgeoisillons qui rodent autour de ses froufrous... ».
Louis Valtat
L’estaminet ou Femme au cabaret
(1896)
Musée des Beaux Arts d’Angers, Dépôt
du Musée d’Orsay
©RMN Musée d’Orsay
©Hervé Lewandowski
©ADAGP Paris 2011
Intimités
La réalité de la vie quotidienne est un des thèmes favoris de l’époque.
Valtat s’inspire essentiellement de ses proches. Pour peindre
notamment les femmes, l’un des ses sujets de prédilection. Il les
représente dans l’espace clos de leur intérieur, s’adonnant aux activités
féminines triviales qui nourrissent leur quotidien, cuisine, mais aussi
lecture, broderie ou couture. Parfois encore elles sont prêtes à sortir, en
élégantes, peut être au Bois de Boulogne, telle sa femme Suzanne, un
renard jeté sur les épaules.
La Mer
A la mer, celle qu’il découvre dans le midi, Valtat s’intéresse encore à la
femme. On reconnaît sur la plage, la mère attentive surveillant les jeux
de ses enfants. Dans Femme sur la plage (1910), elle est assise dans
un fauteuil, chapeau au vent, dans l’embrasement doré du sable,
remplissant la totalité de l’espace.
La femme au travail a également sa place. Ecaillère ou lavandière, elle
s’intègre à son tour dans le paysage . En témoigne Les lavandières,
1900. (Roubaix la piscine, dépôt du Musée National d’art moderne,
Paris). Avec une perspective très relevée, sans horizon visible,
l’ensemble de la scène reste très condensé. La couleur dessine par
touches en virgules. Vive, elle n’est pas pure car il s’agit d’un mélange
travaillé sur la palette, puis étagé selon des coloris « respectant le ton
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local » ce qui en permet la lisibilité, notamment grâce à la vivacité des
contrastes.
Louis Valtat
Femme sur la plage, 1910
Mr and Mrs Randall S. Fotjasek
©ADAGP Paris 2011
Valtat effectue également de nombreux séjours dans une mer moins
chaude, notamment au début du siècle, en Normandie, à Port-en-
Bessin et à Arromanches, puis, entre 1929 et 1931, à Ouistreham. Il y
peint de nombreuses vues du canal, souvent désertes, aux
compositions audacieuses structurées « par le dessin puissant du profil
des bateaux ».
Louis Valtat
Vue d'Alger 1906
collection particulière
©ADAGP Paris 2011
L’appel du sud
Banyuls en 1896, Agay en 1898, Marseille et l’Italie en 1902, et en
1906, Alger, tous ces voyages sous le soleil ont considérablement induit
le travail de Valtat vers de nouvelles directions qui illuminent ses
couleurs. Dans Vue d'Alger 1906, (Collection particulière), par exemple,
il laisse exploser une palette de tonalités flamboyantes au sein d’une
rue pittoresque dont il capte l’intense animation. Gaston Diehl, en
13

1971, souligne l’aisance dont témoigne l’une des esquisses qu’il en a
rapportées: « (...) sa verve spontanée, son adroite mise en pages, son
habileté à manier la touche et à faire valoir les moindres contrastes,
son goût profond pour un chromatisme exalté »
Nature mortes et bouquets
Valtat est également l’auteur d’un grand nombre de natures mortes. Il
y laisse libre court à la diversité de sa technique, parfois rapide et aux
couleurs complémentaires comme Citron et mandarines 1902,
(collection particulière), ou plus construite telle Nature morte c.1902,
(The George Economou collection).
Les fleurs, en bouquets ou dans le cadre de paysages agrestes,
notamment dans la Vallée de Chevreuse, restent toujours extrêmement
appréciées. Gustave Khan commente ainsi : « Les tableaux de fleurs et
les natures mortes de Valtat sont sonores comme de belles
symphonies » in « Art Salon d’Automne » Mercure de France 1924.
Louis Valtat
Nature morte c.1902
The George Economou
Collection
©ADAGP Paris 2011
AGAY – ANTHEOR
« En 1898, Valtat effectue un premier séjour à Agay, petit village de
pêcheurs proche de Saint–Raphaël. Dans un premier temps, ce ne sont
pas les rochers rouges qui retiennent son attention, mais une famille de
pêcheurs, les Bompart, avec lesquels il se lie d’amitié et qu’il peint au
bord de la mer . « Ces scènes intimistes sont à situer dans la continuité
de celles peintes un peu plus tôt à Arcachon», souligne Ivonne Papin-
Drastik (in Valtat à l’aube du fauvisme, catalogue à paraître, musée de
Lodève 2011), alors que, en 1897-1898, « le mélange des teintes se
fait encore sur la toile » note Claudine Grammont.
En revanche, les paysages qu’il crée à Agay, notamment après 1900,
présentent « un caractère nettement décoratif. Les formats en sont
souvent assez larges (...). Les couleurs pures, non mélangées sont
posées dans une touche large et couvrante, parfois indépendante de la
forme décrite, parfois accentuant par son aspect rotatif son relief »,
observe Claudine Grammont.
14

Louis Valtat
Pins en bord de mer à Anthéor,
1899
Collection particulière
©ADAGP Paris 2011
Si Valtat prise ces thématiques, il semble cependant que, fréquemment,
le sujet soit plutôt un prétexte, un support.
En réalité, l’intérêt du peintre se porte « au service de sa propre
émotion, donnant la primeur soit à la ligne qu’il souligne d’un cerne
sombre, soit à la couleur qu’il laisse libre de dessin, soit en conjuguant
couleur et dessin, cherchant dans leur assaut, la couleur la plus
intense ». (Françoise Garcia)
15

Valtat biographie
1869
Louis Valtat nait à Dieppe, dans une famille très aisée, ce qui le met à
l’abri du besoin. Son père est « propriétaire et armateur » et s’adonne
également à la peinture. En 1880, la famille déménage à Versailles, où
le jeune Louis débute des études classiques au Lycée Hoche.
1886
A partir de 1886, il fréquente l’Académie Julian avec ses condisciples et
amis, notamment Albert André et Georges d’Espagnat . Selon Albert
André, Valtat s’y rend surtout « pour profiter du modèle (...). Il arrivait
souvent qu’il s’esquivât rue Saint-Denis. Il possédait une certaine
influence et c’est lui qui a contribué à entraîner les autres hors de
l’Académie, Maurice Denis, Bonnard... ».
1888
Il est admis à l’Ecole des Beaux-Arts, dans la section peinture, sous
l’autorité de Gustave Boulanger et Jules Lefebvre (ses professeurs à
l’Académie Julian) et de Henri Harpignies
1892
L’amitié entre Louis Valtat et Maximilien Luce remonte au moins à
cette année-là, durant laquelle il se rend en sa compagnie chez Cross, à
Saint-Clair, près du Lavandou où ce dernier s’est fait construire une
maison.
1893
Valtat installe son atelier rue de la Glacière, tout près d’Albert André et
Georges d’Espagnat, dans un site propice aux scènes pittoresques de la
rue, mendiants ou lorettes, dont témoigne la toile Sur le boulevard,
exposée à sa première participation au 8 ème Salon des Indépendants.
Son modèle préféré est Bérénice, une rousse flamboyante qui pose pour
ses nus.
L’année suivante, l’installation de Monfreid sur le boulevard Arago tout
proche, élargit le cercle de ses amis et voisins.
1894 - 1895
Séjour à Banyuls et Collioure. Rencontre de Maillol. Valtat expose au
9 ème Salon des Indépendants la nature morte Aubergines et poivrons.
En juin 1894, il expose pour la 1 èer fois au Salon des Cent, auquel il va
ensuite participer assez régulièrement. Il effectue de fréquentes visites
à ses parents à Versailles, ou à Rouen où son père a une propriété. Il
séjourne à Londres en automne, puis en Normandie.
Son intérêt pour le théâtre s’affirmant chaque jour, il travaille, avec
Albert André, au décor d’une pièce de Lugné-Poë, Le Chariot de Terre
cuite, au Théâtre de l’œuvre, que le critique Fénéon définit comme
réalisé « dans une gamme charmante et nullement japonaise ». Â cette
occasion, il rencontre Toulouse-Lautrec.
Phtisique, Valtat se soigne à Vernet, au pied du Canigou. Il réalise une
de ses premières estampes et, en avril, dresse le portrait sur bois gravé
de Marc Mouclier, un de ses amis de l’Académie Julian.
1896
En début d’année, Valtat se soigne à Arcachon, alors célèbre pour les
propriétés curatives de son eau. Il en rapporte un grand nombre de
travaux, « estampes sur bois, croquis à l’huile et quelque quatre-vingt
notations à l’aquarelle », cite Thadée Natanson, rédacteur en chef de la
Revue Blanche qui constate que « cet ensemble « harmonieux groupe
16

exclusivement des impressions d’un même pays : la rade, les sables,
les barques, la mer, les flottilles, les voiles, les pêcheurs, les
promeneurs, les rues d’Arcachon ».
C’est à cette période qu’il réalise, avec Marc Mouclier, des lithographies
et des bois, pour l’Omnibus de Corinthe et La Critique entre 1896 et
1900.
Il fréquente alors assidûment ses amis de Monfreid, Maillol, Albert
André, se déplaçant de plus en plus à bicyclette.
Malgré l’interdiction de sa mère effrayée par une éventuelle contagion,
de Monfreid rejoint Valtat à Perpignan, pour découvrir ensemble
l’Espagne. « Valtat est dans le ravissement » mais doit retourner à
Banyuls se soigner. Il y retrouve Maillol.
1897
Une partie du travail qu’il vient d’effectuer–dont, notamment, trois
paysages espagnols, deux Laveuses et Le Chêne de Dodone -, sera
exposée au Salon des Artistes Indépendants. Le printemps rassemble à
nouveau le groupe d’amis, d’Espagnat les accueillant aux Mureau. La
santé de Valtat s’est à présent améliorée, et l’été se termine par un
voyage à Londres, la visite de la National Gallery et du British Museum,
avant la rentrée en France. En fin d’année, premier séjour à Agay où il
passera dès lors la mauvaise saison.
1898 - 1899
Valtat fait la connaissance de Renoir à la Galerie Durand-Ruel, c’est le
début de relations très amicales entre les deux artistes. A Agay, durant
l’hiver, il peint Mère et enfant (la famille Bompard). Sur demande de
Signac, il va participer à l’exposition de groupe montée par ce dernier à
la Galerie Durand Ruel dans laquelle figurera Notations d’Agay 1899. Au
printemps 1899, il rentre à Paris.
L’exposition s’ouvre du 10 au 31 mars, et c’est à cette occasion qu’il
rencontre Signac.
Elle rassemble les néo-impressionnistes (Signac, Cross, Luce et Van
Rysselbergue ... ), les Nabis (Bonnard, Denis, Sérusier, Vallotton,
Vuillard) et, au centre, outre des œuvres d’Odilon Redon, le groupe
d’André, de Monfreid, d’Espagnat, et Valtat, dont Thadée Natanson
qualifie ainsi le travail : « Son rude mais déjà magnifique instinct de
peintre emplit assez de toiles de sa verve luxuriante pour qu’on garde
un souvenir charmé de sa force comme des délicatesses où il se plaît.».
Ses relations avec Signac prennent un tour amical.
Il quitte la rue de la Glacière pour le domicile de ses parents,
certainement en prévision de son prochain mariage. Il a en effet trente
ans, il est temps de fonder une famille. En tout cas, il fait construire
une maison en bord de mer, à Anthéor, le « Roucas Roux », pas très
loin de Saint Tropez où habite Signac. Il y séjournera désormais de
l’automne au printemps.
1900
Il se marie le 1 er mars avec Suzanne Noël, à Versailles.
Lors des séjours à Agay avec sa femme, il noue avec Renoir des
relations plus profondes, celui-ci incitant par ailleurs Ambroise Vollard
à devenir le marchand de Valtat. C’est Vollard qui se charge du choix de
ses peintures, qu’il expose, ou vend et dont il s’occupe de la diffusion à
l’étranger. Valtat s’en accommode très bien, il ne s’occupe de rien et
gagne bien sa vie. Mais les achats de Vollard, qui détient la presque
totalité du travail de l’artiste, restent pour beaucoup mis en réserve par
le marchand, donc inconnus du public, ce qui peut avoir quelque peu
altéré sa notoriété.
17

Du 1 er au 31 mars, il participe au 7 ème Salon de la Libre esthétique, à
Bruxelles.
1901
Sur initiative de Gustave Fayet, il expose en groupe à la galerie
Durand-Ruel, puis au 17 ème Salon des Artistes Indépendants, et enfin
au Salon des Beaux-Arts de Béziers où Maurice Fabre écrit dans sa
préface : « Faut-il le dire, nous aimons beaucoup Valtat, sa peinture est
d’une distinction suprême et (...) nous trouvons qu’on n’a pas encore
fait à son talent la place qu’il mérite. (...). nous nous trouvons avec lui
en compagnie d’un artiste qui est à la fois délicat et puissant. »
1903
Renoir invite à nouveau Valtat et lui propose de réaliser une esquisse
de sa femme.
1904
il échange avec Signac, contre la peinture Femmes au bord de la mer,
une voiturette à trois roues avec laquelle il arpente la région pour faire
du « paysage automobile », selon d Espagnat. A Banyuls il peint des
paysages.
Le 20 février, Vollard lui organise sa première exposition personnelle,
Vues méditerranéennes. Roger Marx écrit : « (...) Il parvient avec des
moyens sommaires, sinon violents, à la notation d’effets lumineux
d’une saisissante justesse.».
S’enchaînent ensuite le 20 ème salon des Artistes Indépendants et
l’exposition des Peintres impressionnistes de Bruxelles. Le chromatisme
extrême de certaines oeuvres interroge les critiques. Le bien public :
« de leurs tableaux il restera quelque chose » ; l’Indépendance belge :
« le plus déconcertant est sans doute Léon ( ?) Valtat. Son but paraît
être de résoudre l’impressionnisme dans le truellisme (...) et pourtant
l’avenir est peut être là ».
15 octobre : premier Salon d’Automne pour Valtat, avec trois œuvres.
1905
A Paris, il s’installe 12 Rue Girardon, tout près de chez Renoir.
Au 21 ème Salon des Indépendants, il expose trois vues d’Anthéor que
Maurice Delcour, dans Le Libertaire commente ainsi : « harmonies en
rouge majeur de Louis Valtat »
Au 3 ème Salon d’Automne, Valtat n’est pas dans la salle VII, celle du
scandale. Mais il expose cinq œuvres, envoyées par Vollard, - dont
Paysage à Anthéor pour laquelle Vauxelles écrit : les récifs ocres et
rougeâtres de M. Valtat ont de la grandeur »-et L’Illustration présente
une des ses marines.
Après le salon, Signac achète à Matisse Luxe, calme et volupté, qu’il
expose dans son atelier. Il écrit à ce dernier : « Elle fait très bien dans
l’atelier. Mardi, je la présenterai dans la salle à manger avec celle de
Cross et de Valtat », cette dernière étant Femmes au bord de la mer.
1906
Séjour à Alger dont il rapporte les toiles qu’il y a exécutées. Il expose à
la Sécession de Berlin, puis à Vienne et ensuite, au Havre, une Marine
et un Paysage au Cercle de l’Art Moderne, fondé par Friez, Braque et
Dufy. Quatre de ses œuvres figurent dans une exposition allemande
organisée par la galerie Druet.
Au 4 ème Salon d’Automne, il expose dix œuvres, pour lesquelles Paul
Jamot, dans la Gazette des Beaux-Arts note : « M. Louis Valtat, dans
ses figures comme dans ses paysages et dans son original tableau
d’une statue de marbre au milieu des fleurs foisonnantes et
18

multicolores, est, sans négliger la diaprure des couleurs, un peintre
vigoureux et sensible de l’atmosphère. »
1907
Dans l’exposition Paul Gauguin est les autres, à Vienne , Vollard envoie
huit peintures, toutes à vendre. L’exposition partira ensuite à Budapest.
Au printemps, on retrouve des œuvres de Valtat dans la nouvelle
exposition du Cercle de l’Art Moderne au Havre, et en été, dans
l’Exposition d’Art Français en Allemagne. L’artiste, de son côté, voyage
en Normandie, Port-en Bessin, Arromanches. En automne, nouvelle
exposition des Peintres impressionnistes français, à Prague. Trois
œuvres de Valtat y figurent.
Au 5 ème Salon d’Automne, Valtat, sociétaire, est supplétif du jury dans
la section peinture. Il expose aussi son travail, des peintures et des
céramiques d’André Metthey décorées par ses soins. « Le but du décor
étant moins de traduire des formes que de disposer heureusement de
taches colorées », précise Klingsor
Vollard vend six oeuvres de Valtat, dont certaines sont aujourd’hui
conservées au Musée de l’Hermitage.
1908
Valtat exécute le portrait de Vollard.
Au 15 ème Salon de la Libre Esthétique de Bruxelles, parmi les
commentaires, ceux d’Ergaste sont plutôt flatteurs : « Il faut être
aveugle ou bien prévenu pour méconnaître la somme de talent qu’il y a
chez un Valtat dont Le jardin public, à condition qu’on se place à
quelque distance, est d’une vie prodigieuse et d’un charme coloriste
incontestable ».
A L’hôtel Drouaut, Thadée Natanson vend des tableaux. Deux de Valtat
y figurent, commentés par Fénéon. « La répartition d’une quantité de
taches de teintes pures dont les rapports sont souvent hardis, compose
une harmonie générale vert bleu, rouge et orangé, vive. »
Le 11 septembre, naissance à Versailles d’un fils très attendu, Jean. Le
couple ayant vu passer six années (avant que Suzanne Valtat
n’accouche enfin), ils se décident à suivre les légendes locales et à se
faire photographier auprès du Faune qui orne le bas de leur jardin.
Il participe à la 6 ème exposition du Salon d’Automne avec six œuvres .
Vollard vend une autre de ses peintures au Musée de l’Hermitage,
Femme nue jouant avec un lion.
1909
Vollard organise dans sa galerie une deuxième exposition consacrée à
Valtat, avec beaucoup de critiques présents et de nombreux
commentaires. Ceux de la Nouvelle Revue Française sont
particulièrement intéressants : « Mais charme et hardiesse ne se
manifestent pleinement et sans se limiter l’une l’autre que dans les
compositions étendues, d’un caractère nettement décoratif, fouillis de
feuillages et orgies de feuilles claire où, comme dans les anciennes
tapisseries, quelque animal, chat ou couleuvre, vient ajouter une tache
vivante. Et à considérer la réussite singulière de ces panneaux, on se
demande si ce n’est pas en acceptant délibérément un rôle de
décoration que la peinture de Valtat achèvera de révéler toute sa
portée. »
Au I6ème Salon de la Libre Esthétique de Bruxelles, on apprécie le
panthéisme de son Groupe de marbre au milieu de fleurs. Il expose au
25 ème Salon des artistes indépendants, et Vollard vend à nouveau à
Ivan Morosof deux de ses toiles. Au 7 ème Salon d’Automne où Valtat
expose six oeuvres, Roland admire « les paysages (...) de Valtat ,
splendides comme des tapisseries ».
19

En Automne, il commence à s’exercer au modelage, certainement sur
demande de Vollard, coutumier du fait. Il écrit à son marchand : « la
sculpture marche bien, j’ai le buste d’un enfant debout grandeur
nature ». Il travaille aussi la terre ou le plâtre, en s’inspirant de sa
femme ou de son fils. C’est lui qui modèle le buste de Cézanne
demandé par Vollard. Il prévoit d’agrandir son atelier pour réaliser
« des sculptures de belle taille l’hiver prochain ».
1910
Au 17 ème Salon de la Libre Esthétique de Bruxelles, dédiée au paysage,
Valtat présente Vue de Cagnes et Les Rochers d’Anthéor « baignés
dans une lumière d’argent » selon la critique.
Durant cette période, il expose au Salon d’automne deux Bois de
Boulogne. Il prête un Paysage lors de l’exposition Londonienne
consacrée à Manet et les Post-impressionnistes.
Le 17 décembre, lors de sa première participation à une exposition de
groupe à la galerie Druet. il expose Effet de nuit (Anthéor) et Château
d’Agay. Il participera désormais aux expositions annuelles de la galerie.
1911
Les projets d’agrandissement que Valtat avait prévus pour réaliser ses
sculptures ne se feront pas. Ambroise Vollard met fin au contrat qui le
lie à Valtat depuis onze ans.
Il expose six œuvres au Salon d’Automne, parallèlement à la première
exposition collective cubiste.
1912
Première exposition particulière de Valtat à Paris, à la galerie Druet. Sur
les cinquante œuvres exposées, quarante tableaux sont communiqués
par Vollard, le reste provenant de particuliers, critiques ou peintre. Il
expose ensuite quatre peintures chez Manzi Joyant et Cie, Adolphe
Thalasso en soulignant la présence de «visions, même des suggestions
d’un coloris surprenant ».
Il s’occupe désormais lui même de ses envois, notamment au Salon
d’Automne. Chez Druet, il participe à l’exposition de dessins et
aquarelles, après avoir réalisé le carton d’invitation.
1913
A Paris, il déménage au passage Constantin Pecqueur.
Il participe au 20 ème Salon de la Libre Esthétique de Bruxelles sur le
thème Interprétations du Midi. Si Murènes et rascasses ne fait pas
l’unanimité des commentaires, Maerten estime que l’on y trouve « la
même fureur [que celle de Van Gogh] ; mais le peintre révèle un
incontestable talent dans Fleurs et dans une Marine, dont l’effet de nuit
se développe en nuances argentées ».
11 ème Salon d’automne : Valtat présente Les Pâtés de sable et Le
Cerceau
A partir de 1914
Valtat et sa famille quittent Anthéor et Saint-Raphaël. Ce ne sont pas
seulement les inconvénients d’un afflux touristique importun qui les
incitent à regagner Paris, mais surtout le désir de donner à leur fils une
scolarisation normale, il a 6 ans.
Il participe avec Intérieur au Salon des Indépendants et, durant l’été,
séjourne aux Andelys, juste avant la déclaration de guerre.
Il n’est pas mobilisé en raison de son âge. Durant les années de
guerre, aussi bien le Salon des Indépendants que celui d’Automne n’ont
pas lieu.
20

1915 – 1916 – 1917
Les Valtat déménagent à nouveau avenue de Wagram, dans un
appartement avec atelier. L’atelier de couture voisin fournit l’artiste en
sujets, il en choisit aussi au cœur du Bois de Boulogne.
Il reste les vacances, propices aux villégiatures sur la côte normande,
et à la peinture : jeux d’enfants, scènes de plages... Valtat travaille et
continue ses participations aux expositions itinérantes, et de celles
d’Edouard Ter, en Suisse.
1918 – 1919
C’est donc à Genève qu’a lieu cette Exposition de Peinture française
néo-impressionniste, Galerie du Rhöne. Valtat y est représenté par dixsept
peintures et seize aquarelles, pastels, dessins au pinceau, crayons
et sanguines. « (...) C’est un rythme ardent, véhément , imbibant tout
de son énergie puissante . (...) Ajoutez-y un ton inné de décoration et
de stylisation », décrit son catalogue.
Si cette première expérience s’est bien passée, la deuxième Exposition
de Peinture française néo-impressionniste , selon Ter, est un échec.
12 ème Salon d’Automne : Valtat est placeur.
1920 – 1924
Réouverture du Salon des Artistes Indépendants.
Valtat s’investit de plus en plus dans l’art décoratif et réalise de
nombreux cartons de tapisserie qui sont très appréciés. « Les fleurs de
Valtat sont faites pour le plaisir des yeux », remarque Henri Clouzot
dans l’exposition au Musée Galliéra .
Mais la nature lui manque. Aussi, il achète à Choisel , dans la Vallée de
Chevreuse, une maison avec jardin qui lui permet de peindre
notamment des bouquets pleins de charme. Il représente les paysages
aux alentours, débordants d’une profusion de fleurs éclatantes qu’il
rassemble au premier plan, et qui s’ouvrent sur la trouée lumineuse
d’un arrière plan ensoleillé.
Jusqu’au bout, Valtat ne cesse de travailler, toujours dans la même
veine heureuse et paisible, de plus en plus dominée, au fil du temps,
par l’abondance de ses bouquets. L’une de ses dernières œuvres
remarquables, exposée au 25 ème Salon d’Automne, est une tapisserie de
basse lisse, un panneau de fleurs. Il continue d’exposer régulièrement,
jusqu’en 1948 où, souffrant d’un glaucome, il arrête de peindre. Il
meurt le 2 janvier 1952.
Thadée Natanson rappelle son talent : « Valtat exerça, du premier
coup, une séduction particulière par des dons exceptionnels et très
souvent courageux de coloriste né, assemblant des feux de gemmes
rares et d’autres éclats plus assourdis. » (in Peints à leur tour, Albin
Michel 1948) .
La biographie de Valtat est essentiellement construite à partir :
Du texte de Louis-André Valtat in Louis Valtat 1869 – 1952, exposition
rétrospective, Musée des Beaux–Arts de Bordeaux.
Du texte de Mireille de Lassus, in Valtat à l’aube du Fauvisme, 2 juin au
16 octobre 2011, catalogue à paraître, musée de Lodève.-
21

Partenaires et mécènes
Une vocation : informer
Midi Libre est le vaisseau amiral du groupe de presse « Les Journaux du Midi ».
Acteur de référence sur le Languedoc-Roussillon et l’Aveyron, ce groupe de communication régional
réalise plus de 150 millions d’euros de chiffre d’affaires (2009), diffuse en moyenne 237 000
journaux par jour (soit prés de 810 000 lecteurs) et emploie 1 089 salariés (dont 334 journalistes)
sur une dizaine de sociétés.
Il comprend trois quotidiens (avec L’Indépendant et Centre Presse), un hebdomadaire (Le Journal de
Millau), un quotidien gratuit (Direct Montpellierplus), trois magazines (Terre de Vins, Terres
Catalanes et Midi Gourmand), une régie publicitaire (MidiMédia), une imprimerie ultramoderne
(L’Imprimerie du Midi) et une société de diffusion (Société Méridionale de Diffusion).
Le groupe compte aussi des activités audiovisuelles en collaboration avec NRJ et TF1 notamment,
ainsi qu’une activité de voyages avec Midi Libre Voyages et L’Indépendant Voyages en partenariat
avec Carlson Wagonlits.
Détenu à plus de 95% par le Groupe Sud Ouest, le groupe « Les Journaux du Midi » s’oriente
résolument vers les nouveaux médias avec une dizaine de sites internet, accessibles depuis le portail
www.journauxdumidi.com. Le groupe réalise chaque mois une audience web de plus de 12 millions
de pages vues (2010), en progression de 35%, dont plus de 9 millions pour le seul site midilibre.fr
qui a obtenu cette année l’étoile de l’OJD (Office de la Justification et de la Diffusion) pour la plus
forte progression du cumul annuel de visites en pourcentage. L’audience de midilibre.fr a été
multipliée par trois, passant de 50.000 visiteurs par jour en janvier 2010 à 150.000 visiteurs par jour
en décembre 2010.
Depuis 5 années, le CIC Sud-Ouest a choisi de s'associer au Musée de Lodève pour la
richesse de ses expositions et la qualité d'une présence artistique démontrées une nouvelle
fois dans cette exposition de près de 180 œuvres « Louis Valtat, à l’aube du Fauvisme »
Le CIC Sud-Ouest soutient les initiatives culturelles parce qu'être acteur de la vie locale fait
partie de son ADN de banque régionale
Pour la banque, il ne doit pas y avoir de clivage entre économie et culture. Pour elle, ces
deux domaines sont tous deux porteurs de dynamisme, d'esprit créatif, de lien social.
Partenaire du Musée de Céret, du CAPC - Musée d'Art Contemporain de Bordeaux, CIC Sud-
Ouest a également créé en 2009 son prix Cic'Art pour encourager et faire émerger les
jeunes talents d'Aquitaine, Midi-Pyrénées et Languedoc-Roussillon.
Avec la participation fidèle de SLA, Société Languedocienne d’Aménagement
22

L'EXPOSITION PRATIQUE
Comment venir à Lodève ?
- SNCF : Départ Paris, Gare de Lyon. Direction Montpellier
- Par bus :
Hérault Transports
Tel : 04 34 888 999
- Avion :
Aéroport le plus proche : Montpellier
Navettes entre l'aéroport Montpellier-Fréjorgues et la gare routière.
- Autoroutes:
A 75 – A9
Hébergement :
Pour tout renseignement et réservation concernant hôtels, campings,
gîtes :
- Office de tourisme de Lodève
Tel : 04 67 88 86 44
Fax : 04 67 44 07 56
Ouvert de 9h à 12h et de 14h à 18h tous les jours en juillet et août
Fermé le samedi après-Midi et le dimanche en dehors de cette période.
Musée de Lodève
Ouvert tous les jours, sauf le lundi, de 10h à 18h
Tel : 04 67 88 86 10. Fax : 04 67 44 48 33
museelodeve@lodevoisetlarzac.fr
www.lodevoisetlarzac.fr
Nocturnes : jusqu’à 22h, tous les mardis, du 4 juillet au 23 août,
visites guidées 19h sur réservation
Visites commentées : tous les jours du mardi au samedi, à 11h et
15h
Visites de groupes à partir de 15 personnes
Du mardi au dimanche inclus, sur rendez-vous
Renseignements et réservations au 04 67 88 86 10
(Nombre de places limité à 25 personnes par visite).
Visites familiales enfants et parents tous les mercredis à 14h 30
Visites pour les malentendants (sur réservation)
Visites scolaires sur réservation (24 ! par classe). Gratuité pour les
élèves de la Communauté de Communes Lodévois et Larzac.
Droits d’entrée
Plein tarif 7 !,
Tarif réduit: 5,5 !
Tarif Privilège : 6,30!
Visite commentée 1!
Gratuit : enfants de moins de 12 ans
demandeurs d’emploi.
Tarif réduit : jeunes entre 12 et 18 ans ;
étudiants de moins de 30 ans.
Groupes de plus de 10 personnes ; handicapés.
A la librairie du Musée
Livres, catalogues d’exposition, affiches, cartes postales.
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ADAGP
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