Gautier C apuçon | Nicholas Angelich - Salle Pleyel

LUNDI 17 DÉCEMBRE – 20H
Ludwig van Beethoven
Sonate pour violoncelle et piano op. 5 n° 2
Dmitri Chostakovitch
Sonate pour violoncelle et piano op. 40
entracte
Robert Schumann
Phantasiestücke op. 73
Johannes Brahms
Sonate pour violoncelle et piano n° 2 op. 99
Gautier Capuçon, violoncelle
Nicholas Angelich, piano
Coproduction Céleste Productions – Les Grands Solistes, Salle Pleyel.
Gautier Capuçon | Nicholas Angelich | Lundi 17 décembre 2012
Fin du concert vers 21h50.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate pour violoncelle et piano n° 2 en sol mineur op. 5 n° 2
Adagio sostenuto ed espressivo
Allegro molto, più tosto presto
Rondo (Allegro)
Composition : 1796
Dédicataire : Frédéric-Guillaume II de Prusse
Éditeur : Artaria (Vienne)
Durée : 23 minutes environ
Les cinq sonates pour violoncelle et piano de Beethoven sont réparties entre ses trois
grandes périodes créatrices : deux en 1796 (op. 5), une en 1808 (op. 69), et deux en 1815
(op. 102). Les deux premières furent composées au cours du voyage de Beethoven à Berlin.
Dédiées à Frédéric-Guillaume II de Prusse, elles ont été destinées à son violoncelliste
attitré, le Français Jean-Pierre Duport. Sonates pour clavecin ou pianoforte avec un
violoncelle obligé, comme l’indique la première page de l’édition chez Artaria, elles sont
parmi les premières œuvres du genre à donner au violoncelle une partie totalement
autonome, et à être donc des duos à part entière.
La Sonate n° 2 est en sol mineur, une tonalité assez rarement pratiquée par Beethoven.
« De l’ombre vers la lumière », cette maxime applicable à de nombreuses œuvres du même
compositeur pourrait résumer le parcours de cette sonate ; par ailleurs, elle pose d’emblée
une question de forme : est-elle en deux ou en trois mouvements ? Interrogation qui surgit
légitimement au regard de la vaste introduction (bien plus développée encore que celle de
la Sonate n° 1) constituant pratiquement un mouvement à part entière, bien qu’enchaîné
à l’allegro principal par une attaca. L’introduction est dominée de bout en bout par des
cellules en rythmes pointés, tendant à devenir obsessionnelles même si, au milieu, des
arpèges fluides au piano leur apportent un certain allégement.
Un fond d’inquiétude persiste dans le premier thème de l’Allegro molto più tosto presto,
mais dans lequel les éclaircies se feront toutefois de plus en plus nombreuses ; dans un
thématisme tout naturellement échangé entre les deux instruments, la partie de piano
maintient l’élan dynamique, en triolets de croches serrés, tandis que le violoncelle assure
l’assise rythmique.
Le rondo final en sol majeur prend appui sur le quatrième degré (ut majeur) pour revenir
aussitôt au ton principal. Ici, c’est l’humour enjoué qui s’affirme, à travers la diversité de
ses moyens d’expression : rythmes dansants, jaillissements soudains, staccati et divers
procédés ornementaux.
André Lischke
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lundi 17 décembre
Dmitri Chostakovitch (1906-1975)
Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur op. 40
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
Composition : 1934.
Création : 25 décembre 1934 au Conservatoire de Leningrad, par Viktor Kubatski au violoncelle et le compositeur au piano.
Dédicataire : Viktor Kubatski.
Durée : 30 minutes environ.
Le violoncelle tient une place particulière dans l’œuvre de Chostakovitch. Il est en effet
présent dans la quasi-totalité du vaste corpus de sa musique de chambre – exception faite
des deux sonates pour violon et piano ainsi que pour alto et piano. Il lui inspire également
deux très grandes pages pour soliste et orchestre, les Concertos op. 107 et 126, tous
deux dédiés à l’ancien élève devenu ami proche Mstislav Rostropovitch. La Sonate pour
violoncelle et piano op. 40, quant à elle, est l’une des premières partitions de chambre de
Chostakovitch ; mais il n’a rien du compositeur en herbe. Au contraire, il a déjà attiré sur lui
l’attention du public avec deux opéras, Le Nez et Lady Macbeth du district de Mtsensk, qui
lui valent estime et succès (ce n’est qu’en 1936 que ce dernier sera brutalement condamné
par Staline). La voie moins expérimentale qu’abordait Lady Macbeth se verra explorée
plus avant par les œuvres suivantes, tels les Vingt-quatre Préludes pour piano, hommage à
Bach, le Premier Concerto pour piano ainsi que la Sonate pour violoncelle et piano. Celle-ci,
par ses allures très classiques, semble une application avant la lettre des principes de
simplicité et d’expressivité que Chostakovitch revendiquera peu après.
Le début va jusqu’à évoquer Fauré avec ses harmonies délicates et sa mélodie de
violoncelle sur le balancement des arpèges de piano (un critique tchèque présentera en
1935 ce mouvement comme un « modèle de musique bourgeoise » – on se doute que ce
n’était pas un compliment). Le ton devient plus caractéristique de Chostakovitch par la
suite : superpositions de lignes mélodiques claires, doublures entre les deux mains du piano
à distance de deux octaves ; mais la reprise notée de l’exposition de cette forme sonate
marque clairement la volonté d’allégeance aux « canons » historiques. Pour autant, le
compositeur choisit de dévier clairement du modèle en présentant la réexposition dans
un tempo largo et une ambiance particulièrement feutrée : le temps de l’innocence est
passé et bien passé… En un joyeux jeu de ping-pong, l’Allegro suivant échange les thèmes
entre un piano dégraissé et un violoncelle qui ne dédaigne ni piétinements ni saltos ;
faussement naïve, cette danse populaire, avec ses carrures immuables de quatre mesures
et ses panneaux juxtaposés, s’anime d’un sentiment d’urgence. L’introspection prend le
relais dans le très beau Largo, sorte d’immense monologue de violoncelle aux accents de
désespoir tour à tour morne ou brûlant. Pour finir, un Allegro qui revendique sa simplicité ;
un thème apparemment anodin, avec ses légères notes répétées et ses petites doubles et
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triples-croches, en forme le refrain. Les couplets, eux, poussent chacun des instrumentistes
dans ses retranchements : triolets marcato de violoncelle, ruissellements de doublescroches
de piano. Et c’est le baisser de rideau, sur une brusque cadence marquée risoluto.
Robert Schumann (1810-1856)
Phantasiestücke pour violoncelle et piano op. 73
Zart und mit Ausdruck [Tendre et avec expression] – en la mineur
Lebhaft, Leicht [Vif et léger] – en la majeur
Rasch, mit Feuer [Vite et avec feu] – en la majeur
Composition : février 1849.
Création : 14 janvier 1850 à Leipzig.
Éditeur : Luckhardt (Cassel).
Durée : 10 minutes environ.
Phantasiestücke : la période est décidément riche en appellations du genre, puisque ce sera
aussi le titre d’un trio pour violon, violoncelle et piano la même année 1849, puis celui d’un
recueil pianistique, l’Opus 111 de 1851. Cet Opus 73, écrit en deux jours seulement, marque
le début d’un nouveau ton schumannien : délaissant les sérieux Quatuors (op. 41 et 47) et
les solides Quintette (op. 44) et Trios (op. 63 et 80), tout en abandonnant l’italien, langue
internationale de la musique, au profit de l’allemand, le musicien se tourne vers des œuvres
plus courtes, plus libres, où l’inspiration se déroule au gré de sa fantaisie. Ce faisant, il
renoue avec l’esprit de la plupart des pièces de piano de la décennie 1829-1839 ; entretemps,
les titres de morceau ont disparu, peut-être sous l’influence des indications génériques à
l’œuvre dans la musique de chambre traditionnelle. Seule reste, comme support de notre
imagination, la musique même.
Cet Opus 73 n’a rien de l’album réunissant diverses pièces pour les besoins d’une édition :
tout est pensé ici pour que les trois Stücke forment un tout (ce que la coda du dernier nous
confirme d’ailleurs en reconvoquant deux thèmes des épisodes précédents). Les tonalités,
d’abord, qui s’ancrent sur la tonique la ; mode mineur pour le Zart initial, qui s’achève en
majeur ; mode majeur ensuite pour les deux morceaux suivants, avec un temporaire retour
au mineur pour la partie centrale du Rasch und mit Feuer final. L’équilibre architectural,
ensuite, fermement conçu autour du chiffre 3 : trois pièces, chacune d’entre elle s’organisant
sur une forme ABA, chaque partie pouvant être encore divisée en trois. Les caractères, enfin,
pensés pour proposer une évolution vers un plus grand poids instrumental et une extériorité
plus importante, depuis la douceur [Zart] jusqu’au feu [mit Feuer]. Instrumentalement, le
style de Schumann s’est forgé à l’école de sa musique de chambre « traditionnelle » ; il
se mâtine d’une belle vocalité (rappelons que l’œuvre est d’abord écrite pour clarinette,
avant d’être transcrite pour le violoncelle, et donc portée par le souffle) et suggère ici une
Novelette, là un lied, au fil de ses inflexions mélodiques, de ses doublures asynchrones et de
ses « trois pour deux » qui auront chez Brahms une si belle descendance.
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lundi 17 décembre
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate pour violoncelle et piano n° 2 en fa majeur op. 99
Allegro vivace
Adagio affettuoso
Allegro passionato
Allegro molto
Composition : 1886.
Création : 24 novembre 1886 à la Kleiner Musikvereinssaal de Vienne par Robert Hausmann (violoncelle) et Johannes
Brahms (piano).
Éditeur : N. Simrock (Berlin).
Durée : 27 minutes environ.
En 1886, Brahms passe l’été au bord du lac de Thoune en Suisse, où, tout en s’adonnant à
la randonnée avec un plaisir tout germanique, il joint les agréments de la bonne compagnie
au goût du travail fécond. Trois œuvres conjointes de musique de chambre voient ainsi le
jour en l’espace de quelques semaines et seront aussitôt essayées chez l’ami Widmann,
avec le concours des frères Hegar au violon et au violoncelle. Ce sont la Sonate pour
piano et violoncelle op. 99, la Sonate pour violon et piano op. 100 et le Trio avec piano
op. 101, qui signe la réunion des trois instruments. Aucune des formations n’est nouvelle
pour Brahms, grand amateur de musique de chambre ; l’Opus 101 est son troisième trio,
et les sonates en duo ont toutes deux été précédées d’une autre partition. La Sonate pour
piano avec violoncelle n° 1 en mi mineur a déjà plus de vingt ans : première sonate pour
deux instruments de Brahms, elle a été composée entre 1862 et 1865. Il est possible que
la fréquentation de Robert Hausmann, l’un des plus grands violoncellistes de la fin du XIX e
siècle, ait poussé Brahms, dans les années quatre-vingt, de nouveau vers l’instrument –
tout comme c’est la rencontre du clarinettiste Richard Mühlfeld qui donna l’impulsion aux
chefs-d’œuvre avec clarinette des années quatre-vingt-dix. Toujours est-il qu’Hausmann,
également fervent champion de la Sonate en mi mineur, est le créateur de la plupart des
œuvres de musique de chambre avec violoncelle de l’époque (cette Sonate n° 2, dont il
est le dédicataire, mais aussi le Trio et le Quintette avec clarinette), ainsi que du Double
Concerto pour violon et violoncelle, aux côtés du célèbre virtuose Joseph Joachim, autre
ami de Brahms avec qui Hausmann jouait également en quatuor.
Contrairement à la Sonate en mi mineur, qui s’était vu amputer de son mouvement lent peu
avant la publication, la Sonate en fa majeur adopte bien, cette fois, la traditionnelle coupe
en quatre mouvements dont Brahms est coutumier, et fait répondre un adagio à trois
tempi allegro. Las ! Le classique des romantiques, toujours si préoccupé d’équilibre formel
et d’architecture éprouvée, s’y permet quelques libertés à faire dresser les cheveux sur la
tête des censeurs : tonalement, il dédaigne tout à fait les associations conformes, aussi
bien à l’échelle de la sonate qu’à celle des mouvements eux-mêmes. Il démarre ainsi en fa
majeur, avec fougue : un thème rythmiquement et mélodiquement heurté au violoncelle
y chevauche de puissants trémolos de piano 1 , avant un second motif en accords des deux
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mains parallèles du piano, également fier, en do majeur. Mais voici que le développement
bifurque dans la tonalité lointaine de fa dièse mineur, avant de revenir à fa pour une zone
suspensive où le fantôme du premier thème réapparaît au piano. La réexposition varie
l’écriture instrumentale, puis la coda rappelle une nouvelle fois les deux motifs, le second
très apaisé.
L’Adagio affettuoso réitère le coup d’état tonal en choisissant fa dièse majeur pour sa
douce première mélodie, donnée au piano, avant de dégringoler l’échelle des tonalités
(de six dièses à quatre bémols !) pour le thème de violoncelle en fa mineur qui tient lieu
de partie centrale. Vivement attaqué à ce sujet (Hugo Wolf, à la langue toujours acérée,
particulièrement à propos de Brahms, parla de « tohu-bohu »), le compositeur convoqua
l’exemple de Haydn, qui avait manifesté à plusieurs reprises un profond dédain des
conventions ; mais cela ne suffit pas à apaiser ses détracteurs. (Aujourd’hui, de telles
« errances » ne choquent plus et l’on a placé cette Sonate en fa majeur à la place qui lui
revient : elle est considérée comme l’une des plus importantes œuvres pour violoncelle et
piano de la fin du siècle.) Les deux mouvements suivants sont moins inhabituels.
L’Allegro passionato fait preuve d’un souffle nordique caractéristique de Brahms et d’une
grande unité thématique ; ses piétinements s’infléchissent, au centre du morceau, pour le
traditionnel trio, noté dolce. Quant au finale, il marque un recul dans la compacité ou même
la massivité des trois premiers mouvements, et achève l’œuvre sur une note plus détendue,
à la manière du finale du Deuxième Concerto pour piano, mené à bien quelques années
auparavant.
Angèle Leroy
1 - L’écriture instrumentale de Brahms pose à plusieurs reprises, dans cette sonate comme dans la précédente, la question de l’équilibre
entre le piano et le violoncelle. La partie pianistique foisonnante exige en effet l’instrument à cordes un son très ample. On raconte
qu’une violoncelliste médiocre, interprétant l’œuvre avec Brahms, s’était plainte à la fin du premier mouvement de n’avoir pu s’entendre.
Ce à quoi le compositeur aurait répondu : « Vous en avez eu, de la chance ! »
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lundi 17 décembre
Gautier Capuçon
Gautier Capuçon, né en 1981 à Chambéry,
commence le violoncelle à quatre ans
et demi et étudie avec Annie Cochet-
Zakine, Philippe Muller, puis à Vienne
avec Heinrich Schiff. Il reçoit des
premiers prix dans plusieurs concours
internationaux, y compris le Premier
Grand Prix du Concours International
André-Navarra à Toulouse. En 2001 il
est « Nouveau Talent de l’année » aux
Victoires de la musique. Il reçoit
le « Borletti-Buitoni Trust Award »
et plusieurs fois le « Echo Preis »,
récemment pour son enregistrement
avec Gergiev et pour le coffret consacré
à la musique de chambre de Fauré (paru
en octobre 2012). Parallèlement, il parfait
son expérience au sein de l’Orchestre
des Jeunes de la Communauté
Européenne avec Bernard Haitink, puis
de l’Orchestre des Jeunes Gustav-Mahler
avec Kent Nagano, Daniele Gatti, Pierre
Boulez, Seiji Ozawa et Claudio Abbado.
Il se produit avec les plus grands
orchestres dans le monde et collabore
régulièrement avec Lionel Bringuier,
Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung,
Gustavo Dudamel, Charles Dutoit,
Christoph Eschenbach, Valery Gergiev,
Bernard Haitink, Paavo Järvi, Andris
Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Leonard
Slatkin, Tugan Sokhiev… En 2011-2012,
il rencontre un grand succès pour ses
débuts avec les Berliner Philharmoniker
sous la direction de Gustavo Dudamel
pour l’Europa Konzert. Il se produit
aussi avec les orchestres symphoniques
de Boston et Chicago ainsi qu’avec
l’Orchestre de Philadelphie sous la
direction de Charles Dutoit, et le London
Symphony avec Valery Gergiev au
Konzerthaus à Vienne. Parmi les points
forts de la saison en cours : il est réinvité
par l’Orchestre Philharmonique de Los les concertos de Haydn avec le Mahler
Angeles, les orchestres symphoniques de Chamber Orchestra et Daniel Harding
Seattle et Chicago, le Chamber Orchestra (« Diapason d’Or » et « Choc » du Monde
of Europe, les Wiener Philharmoniker, de la musique), la musique de chambre
le Deutsches Symphonie-Orchester de Saint-Saëns, de Schubert, les trios
(Berlin) et joue en récital et musique de de Brahms avec Renaud Capuçon et
chambre à Paris (Salle Pleyel), Londres Nicholas Angelich (« Preis der Deutschen
(Wigmore Hall et Queen Elizabeth Hall), Schallplattenkritik », « Diapason d’Or »,
Amsterdam (Concertgebouw), Moscou, « Choc » du Monde de la Musique), un
Madrid (Auditorium Nacional) et Vienne récital avec la pianiste Gabriela Montero
(Musikverein), dans le cadre d’un cycle (Mendelssohn/Prokofiev/Rachmaninov),
Capuçon/Brahms-Fauré. En 2013-2014 il le concerto de Dvořák avec l’Orchestre
fera ses débuts avec l’Orchestre Royal Symphonique de la Radio de Hesse
du Concertgebouw d’Amsterdam sous (Francfort) et Paavo Järvi, le Double
la direction de Semyon Bychkov et le Concerto de Brahms avec l’Orchestre
New York Philharmonic avec Andreï des Jeunes Gustav-Mahler et Myung-
Boreyko. Gautier Capuçon se produit Whun Chung. Après un DVD live au
également en récital et musique de Festival de Salzbourg (Triple Concerto
chambre dans les festivals majeurs de Beethoven avec Martha Argerich,
en Europe, comme chaque année au Renaud Capuçon, l’Orchestre Simónfestival
de Verbier et au Progetto Martha Bolívar et Gustavo Dudamel), ainsi que
Argerich à Lugano. Il a pour partenaires les Variations sur un thème rococo de
Nicholas Angelich, Martha Argerich, Tchaïkovski avec l’Orchestre du Théâtre
Daniel Barenboim, Yuri Bashmet, Frank Mariinski et Valery Gergiev, vient de
Braley, Gérard Caussé, Sarah Chang, paraître une intégrale Fauré avec
Myung-Whun Chung, Michel Dalberto, Nicholas Angelich, Gautier Capuçon,
Jérôme Ducros, Hélène Grimaud, Michel Dalberto, Gérard Caussé et le
Katia et Marielle Labèque, Angelika Quatuor Ébène. La prochaine parution
Kirchschlager, Gabriela Montero, Viktoria est un récital Schubert/Debussy/Britten/
Mullova, Mikhaïl Pletnev, Leonidas Carter avec Frank Braley, et Saint-Saëns
Kavakos, Stephen Kovacevich, Menahem (Concerto n° 1 et La Muse et le Poète)
Pressler, Vadim Repin, Antoine Tamestit, avec l’Orchestre Philharmonique de
Jean-Yves Thibaudet, Maxim Vengerov, Radio France et Lionel Bringuier. Gautier
Yuja Wang, Nikolaj Znaider, les quatuors Capuçon est depuis 2007 l’ambassadeur
Artemis et Ébène, ainsi que son frère de « Zegna & Music Project », fondé en
Renaud. Sa discographie comprend les 1997 comme activité philanthropique
trios de Haydn et Mendelssohn avec pour promouvoir la musique et ses
Martha Argerich et Renaud Capuçon, le valeurs. Colas a coproduit avec Virgin
Deuxième Trio de Chostakovitch avec Classics son dernier album enregistré
Martha Argerich et Maxim Vengerov avec Valery Gergiev et a contribué à
(chez EMI). Chez Virgin Classics, dont l’acquisition d’un archet de Dominique
il est artiste exclusif : la musique de Peccatte. Il joue un Matteo Goffriler de
chambre de Ravel avec Renaud Capuçon 1701.
et Frank Braley, des duos avec son frère, www.gautiercapucon.com
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Nicholas Angelich
Né aux États-Unis en 1970, Nicholas
Angelich donne son premier concert
à sept ans et entre à treize ans au
Conservatoire de Paris (CNSMDP) où
il étudie avec Aldo Ciccolini, Yvonne
Loriod, Michel Béroff. Il travaille aussi
avec Marie-Françoise Bucquet, Leon
Fleisher, Dmitri Bashkirov et Maria
João Pires. Il remporte à Cleveland
le Deuxième Prix du Concours
International Robert Casadesus,
le Premier Prix du Concours
International Gina Bachauer. Sous le
parrainage de Leon Fleisher, il reçoit
en Allemagne le prix des jeunes
talents du Klavierfestival Ruhr. Grand
interprète du répertoire classique
et romantique, il donne l’intégrale
des Années de pèlerinage de Liszt. Il
s’intéresse également à la musique
du vingtième siècle : Messiaen,
Stockhausen, Pierre Boulez, Éric
Tanguy et Pierre Henry dont il crée le
Concerto sans orchestre pour piano.
En mai 2003, il fait ses débuts avec
l’Orchestre Philharmonique de New
York et Kurt Masur (Concerto n° 5
« L’Empereur » de Beethoven).
Toujours sous sa direction, mais
avec l’Orchestre National de France,
il effectue une tournée au Japon
(Concerto n° 2 de Brahms). Vladimir
Jurowski l’invite en octobre 2007 à
faire l’ouverture de la saison à Moscou
avec le Russian National Orchestra.
Nicholas Angelich s’est produit
avec l’Orchestre Symphonique de
Boston, l’Orchestre de Philadelphie,
l’Orchestre Philharmonique
de Los Angeles, les orchestres
d’Atlanta, Indianapolis, Saint-Louis,
Cincinnati, Pittsburgh, les orchestres
symphoniques de Montréal et Toronto, Argerich), New York (Mostly Mozart).
en France avec les orchestres de En musique de chambre, il joue avec
Bordeaux, Lyon, Lille, Strasbourg, Joshua Bell, Maxim Vengerov, Akiko
Toulouse, Montpellier, Monte-Carlo, Suwanai, Renaud et Gautier Capuçon,
l’Orchestre National de France, Jiang Wang, Daniel Müller-Schott,
l’Orchestre Philharmonique de Leonidas Kavakos, Julian Rachlin,
Radio France, l’Orchestre de Paris, Gérard Caussé, Antoine Tamestit, Paul
l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Meyer, les quatuors Ébène, Ysaÿe et
l’Orchestre de la Suisse italienne, les Pražák. Sa discographie comprend :
orchestres Symphoniques de la Radio un récital Rachmaninov (Harmonia
de Hesse (Francfort), de la Radio de Mundi), un récital Ravel (Lyrinx),
Stuttgart, de la SWR (Baden-Baden), Les Années de pèlerinage de Liszt
le Royal Philharmonic Orchestra, (« Choc de l’année 2004 » du Monde
les orchestres symphonique et de la musique) et un récital Beethoven
philharmonique de Londres, l’Orchestre (« Choc de l’année 2005 » du Monde
National Royal d’Écosse, le Scottish de la musique) chez Mirare. Pour Virgin
Chamber Orchestra, l’Orchestre Classics, dont il est artiste exclusif, il
Philharmonique de Séoul, l’Orchestre a enregistré les quatuors et les trios
Philharmonique du Japon (Tokyo), le de Brahms avec Renaud et Gautier
Hong Kong Sinfonietta, l’Orchestre Capuçon (« Preis der Deutschen
National d’Espagne, l’Orchestre Schallplattenkritik ») ainsi que ses
Philharmonique de Rotterdam, sonates pour violon et piano avec
l’Orchestre Symphonique de la Radio Renaud Capuçon (« Diapason d’or »,
Suédoise (Stockholm), le Mahler « Choc » du Monde de la musique,
Chamber Orchestra, l’Orchestre du « Editor’s Choice » de Gramophone,
Théâtre Mariinsky, sous la direction « Excepcional » de Scherzo), deux
de Charles Dutoit, Vladimir Jurowski, récitals Brahms (« Choc » du Monde
Yannick Nézet-Séguin, Tugan Sokhiev, de la musique, « BBC Music Choice »),
Jaap van Zweden, Lionel Bringuier, et ses concertos avec l’Orchestre
Louis Langrée, Stéphane Denève, Symphonique de la Radio de Hesse
Christian Zacharias, David Robertson, et Paavo Järvi. Parmi ses dernières
Michael Gielen, Marc Minkowski, parutions, signalons un disque
Gianandrea Noseda, Paavo et Kristjan consacré à la musique de chambre
Järvi, Kurt Masur, Myung-Whun Chung, de Gabriel Fauré et les Variations
Daniel Harding, Sir Colin Davis, Valery Goldberg de Bach. En 2012-2013, il sera
Gergiev… En récital et en musique en récital au Théâtre des Champsde
chambre il s’est produit à Paris, Élysées, à l’Opéra de Lyon, au festival
Lyon, Bordeaux, La Roque-d’Anthéron, Piano aux Jacobins à Toulouse, à
Toulouse (Piano aux Jacobins), Milan, Leipzig, Lucerne… Il se produira
Nantes, Genève, Bruxelles, Munich, notamment avec l’Orchestre National
Luxembourg, Brescia, Crémone, Rome, du Capitole de Toulouse à la Salle
Milan, Florence, Lisbonne, Bilbao, Pleyel, l’Orchestre Philharmonique
Madrid, Tokyo, Londres, Amsterdam, Royal de Liège, l’Orchestre
Verbier, Lugano (Festival Martha Symphonique de Lucerne à Milan,
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lundi 17 décembre
l’Orchestre Symphonique de Singapour,
l’Orchestre Symphonique d’Århus,
l’Orchestre Philharmonique de Grande
Canarie, le London Philharmonic
Orchestra, l’Orchestre des Jeunes
Gustav-Mahler… Il créera le concerto
de Baptiste Trotignon Different Spaces
avec l’Orchestre National de Bordeaux
Aquitaine.
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Salle Pleyel | Et aussi
DU lundi 14 janvier AU dimanche 14 avril
LUNDI 14 JANVIER, 20H
MERCREDI 30 JANVIER, 20H
SAMEDI 13 AVRIL, 20H
The Hilary Hahn Encores
Gabriel Fauré
Sonate pour violon et piano n° 1
Arcangelo Corelli
Sonate pour violon n° 4 op. 5
Johann Sebastian Bach
Chaconne de la Partita n° 2 pour violon seul
Et plusieurs « Encores » commandés à des
compositeurs contemporains :
Minchiru Oshima, Kala Ramnath,
Valentin Silvestrov, David del Tredici,
David Lang, James Newton Howard,
Du Yun, Elliott Sharp
Hilary Hahn, violon
Cory Smythe, piano
Coproduction Céleste Productions -
Les Grands Solistes, Salle Pleyel
DIMANCHE 27 JANVIER, 16H
Johannes Brahms
Trio pour piano, violon et violoncelle n° 2
Sonate pour violon et piano n° 3
Sextuor à cordes n° 2
Guy Braunstein, violon
Christoph Streuli, violon
Amihai Grosz, alto
Ulrich Knoerzer, alto
Olaf Maninger, violoncelle
Zvi Plesser, violoncelle
Yuja Wang, piano
Dans le cadre du cycle Brahms avec les solistes
des Berliner Philharmoniker
Coproduction Piano****, Salle Pleyel.
Sergueï Rachmaninov
Trio élégiaque n° 1
Dmitri Chostakovitch
Trio pour piano, violon et violoncelle n° 2
Béla Bartók
Quintette pour piano et cordes
Denis Matsuev, piano
Vadim Repin, violon
Valeriy Sokolov, violon
Yulia Deyneka, alto
Alexander Kniazev, violoncelle
Alexander Buzlov, violoncelle
JEUDI 28 FÉVRIER, 20H
Antonín Dvořák
Quintette pour piano et cordes op. 81
Dmitri Chostakovitch
Quintette pour piano et cordes op. 57
Boris Berezovsky, piano
Quatuor Borodine
Ruben Aharonian, violon
Serguey Lomovsky, violon
Igor Naidin, alto
Vladimir Balshin, violoncelle
Coproduction Productions Internationales Albert
Sarfati, Salle Pleyel.
SAMEDI 6 AVRIL, 20H
Nikolaï Rimski-Korsakov
La Légende de la ville invisible de Kitège
et de la demoiselle Fevronia (extraits)
Sergueï Rachmaninov
Rhapsodie sur un thème de Paganini
Johannes Brahms
Symphonie n° 4
Orchestre National du Capitole de
Toulouse
Tugan Sokhiev, direction
Nicholas Angelich, piano
Ludwig van Beethoven
Quatuor à cordes n° 15
Quatuor à cordes n° 8
Quatuor Hagen
Lukas Hagen, violon
Rainer Schmidt, violon
Veronika Hagen, alto
Clemens Hagen, violoncelle
DIMANCHE 14 AVRIL, 11H
Ludwig van Beethoven
Quatuor à cordes n° 11 « Serioso »
Quatuor à cordes n° 10
Quatuor à cordes n° 6
Quatuor Hagen
Lukas Hagen, violon
Rainer Schmidt, violon
Veronika Hagen, alto
Clemens Hagen, violoncelle
DIMANCHE 14 AVRIL, 16H
Ludwig van Beethoven
Quatuor à cordes n° 9
Quatuor à cordes n° 13
Grande Fugue op. 133
Quatuor Hagen
Lukas Hagen, violon
Rainer Schmidt, violon
Veronika Hagen, alto
Clemens Hagen, violoncelle
Salle Pleyel
Président : Laurent Bayle
Notes de programme
Éditeur : Hugues de Saint Simon
Rédacteur en chef : Pascal Huynh
Rédactrice : Gaëlle Plasseraud
Graphiste : Elza Gibus
Stagiaires : Emma Granier, Colin Bevot
Imprimeur France Repro | Licences : E.S. n°1-1056849, n°2-1056850, n°3-1056851.
Les partenaires média de la Salle Pleyel

Les Amis de la Cité de la musique
et de la Salle Pleyel
DEVENEZ MÉCÈNES
DE LA VIE MUSICALE !
L’Association est soucieuse de soutenir les actions favorisant l’accès à la musique à de nouveaux publics
et, notamment, à des activités pédagogiques consacrées au développement de la vie musicale.
Les Amis de la Cité de la Musique/Salle Pleyel bénéficient d’avantages exclusifs pour assister
dans les meilleures conditions aux concerts dans deux cadres culturels prestigieux.
© Hervé Martin
CONTACTS
Patricia Barbizet, Présidente
Marie-Amélie Dupont, Responsable
252, rue du faubourg Saint-Honoré 75008 Paris
ma.dupont@amisdelasallepleyel.com
Tél. : 01 53 38 38 31 Fax : 01 53 38 38 01

Boutiques
Cinémas
Brasserie
DrugstoreSteakHouse
L’Atelier Étoile de Joël Robuchon
publicisdrugstore, 133 av. des Champs Élysées, Paris 8 ème , 01 44 43 75 07