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LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 23 SOMMAIRESOMMAIREAVANT-PROPOSp. 4 par Alain Seban, président du Centre Pompidou1. DONNER AU PLUSLARGE PUBLIC ACCÈSÀ LA CRÉATIONDE NOTRE TEMPSp. 12 LA CONFIRMATION D’UN SUCCÈSPUBLIC EXCEPTIONNELp. 13 ◊ La consolidation de la fréquentation à unniveau supérieur à 3 millions de visiteursp. 15 ◊ Le succès des mesures de gratuitép. 16 ◊ Les publics du Centre Pompidou en 2010p. 20 UNE NOUVELLE STRATÉGIE DANS LEDOMAINE DES EXPOSITIONS TEMPORAIRESp. 21 ◊ Une stratégie clarifiéep. 26 ◊ Les expositions temporaires en 2010p. 38 DES PROJETS STRATÉGIQUES INNOVANTSPOUR ALLER À LA RENCONTRE DENOUVEAUX PUBLICSp. 39 ◊ Le Centre Pompidou-Metzp. 49 ◊ Le Studio 13/16p. 53 ◊ Les progrès du projet de Centre Pompidouvirtuelp. 56 ◊ La préparation du lancement du CentrePompidou mobilep. 60 LES PUBLICS AU CŒUR DES PROJETSp. 61 ◊ Une nouvelle politique de développementtouristiquep. 62 ◊ Des médiations pour tous les publics2. UN MUSÉE GLOBALp. 76 LE PROGRAMME « RECHERCHEET MONDIALISATION »p. 77 ◊ Une mobilisation de l’ensembledes compétences du musée au servicede nouveaux enjeuxp. 77 ◊ La recherchep. 79 ◊ La mondialisationp. 82 LA COLLECTION DU MUSÉE NATIONALD’ART MODERNE/CENTRE DE CRÉATIONINDUSTRIELLE (MNAM/CCI)p. 83 ◊ Une gestion dynamique de la collectionp. 86 ◊ Les acquisitionsp. 104 LE RAYONNEMENT INTERNATIONALDU CENTRE POMPIDOU EN 2010p. 105 ◊ Les coproductions internationalespour les expositions temporairesp. 106 ◊ La circulation internationaledes programmesp. 108 ◊ Le rayonnement des collections :développement des expositions hors les mursp. 110 ◊ Les itinérances des expositions jeune publicp. 112 ◊ Une expertise recherchée à l’étrangerp. 114 LE SOUTIEN À LA SCÈNE FRANÇAISE3. REPLACERL’INSTITUTIONAU CŒUR DE LACRÉATION ACTUELLEp. 126 LA PLURIDISCIPLINARITÉ,TERRITOIRE D’ÉMERGENCEp. 140 LA PRODUCTION D’ŒUVRES4. UN REDRESSEMENTFINANCIERBIEN ENGAGÉp. 146 LE SUCCÈS DU PLAN DE DYNAMISATIONDES RESSOURCES PROPRESp. 148 ◊ Le développement des éditionsdu Centre Pompidoup. 150 ◊ La nouvelle politique de partenariatsporte ses fruitsp. 152 LA MAÎTRISE DES CHARGESp. 156 LA STAGNATION DES CONCOURS DE L’ÉTATp. 160 LA SITUATION DE TRÉSORERIE5. UN ÉTABLISSEMENTPLUS EFFICACEAU SERVICEDE SES MISSIONSp. 164 LA PREMIÈRE ANNÉE DE MISE EN ŒUVREEFFECTIVE DE LA RGPPp. 165 ◊ Garantir la pérennité des missionsde service publicp. 165 ◊ Les chiffres-clésp. 166 ◊ Le contexte démographiquep. 168 L’INTENSIFICATION DU DIALOGUE SOCIALp. 169 ◊ Les réunions des instances paritairesp. 169 ◊ Les autres aspects du dialogue socialp. 170 LE CHANTIER DES FICHES DE POSTEp. 172 LES RÉFORMES EN MARCHEp. 173 ◊ Le chantier de l’améliorationde l’accueil des publicsp. 173 ◊ La nouvelle direction des publicsp. 174 ◊ L’externalisation de certaines activitésp. 175 ◊ Une nouvelle directionde la communication et des partenariatsp. 176 ◊ La modernisation des outils informatiques6. UN BÂTIMENTEMBLÉMATIQUEAU CŒUR DE PARISp. 180 VERS UNE PROGRAMMATIONPLURI-ANNUELLE DES INVESTISSEMENTSp. 182 UN PROGRAMME DE TRAVAUX IMPORTANTSMENÉ À BIEN EN 2010p. 183 ◊ Le réaménagementdes espaces jeunes publicp. 186 ◊ La rénovation des sols et des galeriesd’expositions temporairesp. 187 ◊ L’allègement du bâtimentp. 187 ◊ Le Salon des amis du muséep. 190 LA PRÉPARATION DU CHANTIER DESCENTRALES DE TRAITEMENT D’AIRPages de couvertures :Centre Pompidou-Metz © Roland Halbe

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 45 AVANT-PROPOSPour le Centre Pompidou, 2010 restera comme une année historique : celle del’ouverture du Centre Pompidou-Metz. Pour nous tous, ce fut l’aboutissement d’uneextraordinaire aventure, commencée en 2000 quand Jean-Jacques Aillagon, alorsprésident du Centre Pompidou, eut le premier l’idée de décentraliser l’institutionpour lui faire prendre part au phénomène politique et culturel majeur que fut, à la findu XX e siècle, la décentralisation culturelle, en même temps que le point de départd’un engagement durable, confiant et enthousiaste, auprès de la nouvelle institution-sœuret des collectivités territoriales qui sont nos partenaires dans ce projet sans précédent.Lors de ma nomination à la direction du Centre Pompidou en 2007, je fis naturellementdu Centre Pompidou-Metz un des projets stratégiques de l’établissement. Il restait à fairesortir de terre le bâtiment imaginé par Shigeru Ban et Jean de Gastines. Il fallait aussipréciser le projet scientifique et culturel de la nouvelle institution, la doter d’un statutjuridique permettant d’associer, de manière inédite, les collectivités territoriales et ungrand établissement public national, définir les conditions de son financement et cellesde la participation du Centre Pompidou à son fonctionnement, préparer l’ouverture eten particulier l’exposition inaugurale avec le souci d’enraciner le Centre Pompidou-Metzdans le tissu régional et de favoriser l’appropriation de ce nouvel équipement parla population de Metz et de la Lorraine.Trois ans plus tard, le défi a été relevé. Le Président de la République a inauguré le 11 mai2010 le Centre Pompidou-Metz et celui-ci a connu depuis un succès triomphal et quine se dément pas, accueillant 850 000 visiteurs sur les douze premiers mois d’ouverture,dont la moitié venus de la région, ce qui témoigne de l’extraordinaire enthousiasmede la population locale. D’ores et déjà, le Centre Pompidou-Metz a contribué à modifieren profondeur l’image de Metz et de sa région, et leur permet de trouver un nouvel élan,conformément aux attentes des collectivités territoriales lorsqu’elles se sont engagéespour soutenir sa création.En septembre 2010, nous avons réalisé un autre des projets stratégiques définis en 2007pour l’établissement : le Studio 13/16, premier espace permanent dédié aux adolescentsau sein d’une grande institution culturelle, et qui remporte depuis son ouvertureun succès grandissant. Fidèle à sa vocation d’innovation culturelle et répondant à l’objectifque je lui ai assigné d’élargissement de ses publics, le Centre Pompidou signe làune première mondiale qui s’appuie sur le capital d’expertise acquis, au fil des années,par l’établissement dans le domaine des activités dirigées vers le jeune public, dontje souhaite naturellement qu’elle fasse école et soit reprise et adaptée par d’autres,de par le monde, comme le furent les Ateliers des enfants, imaginés au Centre dès 1977.Après une année 2009 hors normes, en raison du succès prodigieux des expositions« Kandinsky » et « Calder, les années parisiennes », on pouvait s’attendreà un effondrement de la fréquentation. Or celle-ci s’est consolidée : elle est demeuréeau-dessus de 3 millions de visiteurs pour le musée et les expositions, niveau qui n’avaitjamais été atteint avant 2009 depuis la réouverture du Centre, et la fréquentationdes collections permanentes a même continué de progresser, enregistrant une haussespectaculaire de 44% en 4 ans. Les recettes propres ont également été consolidées,progressant encore par rapport au niveau exceptionnel de 2009 et enregistrantune augmentation remarquable de 50% en 4 ans. Parallèlement, l’établissementa engagé un effort vigoureux de maîtrise de ses charges de structure et, pour la premièrefois de son histoire, a entrepris de réduire ses effectifs pour répondre aux obligationsqui lui sont fixées par l’État dans le cadre de la révision générale des politiques publiques(RGPP). Il s’est attaché à le faire en se réorganisant pour préparer l’avenir et continuer derépondre au mieux à ses missions. Ces réformes ont été élaborées en s’appuyantsur un dialogue renforcé avec les partenaires sociaux.L’effort important de redressement financier et de réorganisation ainsi conduit,qui a mobilisé l’ensemble des agents de l’établissement, permet à celui-ci de continuerà se développer, en mettant en œuvre ses projets stratégiques – pour 2011 : la secondeédition du Nouveau festival, le lancement du Centre Pompidou mobile au mois d’octobreet du Centre Pompidou virtuel à la fin de l’année – et de répondre pleinement à sesmissions et aux priorités qu’il s’est données.Ainsi, en 2010, pour affirmer la vocation de laboratoire de l’établissement, conformémentau dessein du Président Georges Pompidou d’emprunter tout à la fois au modèledu musée et à celui du centre d’art, et s’inscrire dans le mouvement de la création la pluscontemporaine tout en réaffirmant son engagement auprès des artistes, nous avons lancéun nouveau format, les « Rendez-vous du Forum », consacrés à la création émergenteet proposés gratuitement au public avec un très vif succès : cette initiative nous a permisde prolonger et d’amplifier l’impulsion donnée par la première édition du Nouveau festivalen octobre 2009.En 2010, nous avons mis en place au Musée national d’art moderne le programme« recherche et mondialisation ». Grâce aux initiatives prises par mon prédécesseur BrunoRacine – je pense en particulier aux importantes expositions « Alors la Chine ? » en 2003et « Africa Remix » en 2006 – et dans le droit fil de l’exposition visionnaire « Les Magiciensde la Terre » organisée par Jean-Hubert Martin en 1989, le Centre Pompidou a étépionnier dans la compréhension des enjeux de la mondialisation artistique. Parce que

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 6la création contemporaine est désormais globale, nous devons construire un muséeglobal, dont la collection reflète pleinement la nouvelle géographie de la créationartistique. Il s’agit d’un défi majeur pour le Musée national d’art moderne si nous voulonslui conserver, au XXI e siècle, son rang parmi les deux ou trois principales institutionsau monde dans le domaine de l’art moderne et contemporain.Enfin, en 2010, nous avons poursuivi et amplifié notre effort d’élargissementet de renouvellement de nos publics, auquel le Centre Pompidou-Metz et le Studio 13/16,tout comme le succès remporté par la programmation, à Paris comme dans le cadredes nombreuses expositions organisées « hors les murs » en France et surtoutà l’étranger, ces dernières ayant connu un développement remarquable sur les troisdernières années, ont apporté des contributions déterminantes.Le succès de la dynamique engagée a été récompensé par la première place attribuéeau Centre Pompidou, ex aequo avec le musée du quai Branly, dans le huitième Palmarèsdes musées français publié en juin 2011 par le Journal des Arts après prise en comptede 71 critères concernant aussi bien l’accueil des publics que la gestion des collections.Le visage du « nouveau Centre Pompidou » dont j’annonçais l’avènement en 2009,continue ainsi de se dessiner et de se préciser. La cohérence de notre démarchestratégique dynamise l’ensemble de l’établissement et lui permet d’aller de l’avantet de regarder passionnément vers l’avenir, dans une fidélité renouvelée à ses missionsessentielles telles qu’elles ont été définies, avec une force visionnaire dont l’actualiténe cesse de s’affirmer, par notre fondateur, le Président Georges Pompidou.Alain Seban, président du Centre PompidouEscalatordu Centre PompidouPhoto G Meguerditchian© Centre Pompidou

Centre Pompidou-Metz© Roland Halbe

Photo G. Meguerditchian© Centre Pompidou

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 1213 CHAPITRE 1LA CONFIRMATIOND’UN SUCCÈS PUBLICEXCEPTIONNELConformément à sa vocation fondamentale d’interfaceentre la création et la société, remise au cœur des axesstratégiques définis en 2007, le Centre Pompidouaccorde une importance primordiale à l’élargissement età la diversification de ses publics ; il s’attache à leur faciliterl’accès à la création de notre temps en les accompagnantpar des médiations ouvertes, adaptées à chacun.1. LA CONSOLIDATIONDE LA FRÉQUENTATIONÀ UN NIVEAU SUPÉRIEURÀ TROIS MILLIONSDE VISITEURSPour la deuxième année consécutive,la fréquentation du musée et des expositionsest supérieure à trois millions de visiteurs.Ce niveau élevé n’avait jamais été atteint depuisla réouverture de l’établissement en 2000.La fréquentation du Centre Pompidou asubstantiellement progressé depuis 2007,collections permanentes et expositionstemporaires confondues. Elle avait connu en2009 un record historique exceptionnel du faitde la concomitance de trois expositions ausuccès hors normes : «Kandinsky» (3 e expositionla plus fréquentée de l’histoire du CentrePompidou), «Soulages» (4 e exposition la plusfréquentée de l’histoire du Centre Pompidou)et «Calder : les années parisiennes»(8 e exposition la plus fréquentée de l’histoiredu Centre Pompidou).Après cette année exceptionnelle,la fréquentation en 2010 ne pouvait queconnaître un repli, d’autant que deuxdes principales galeries d’exposition– la Galerie 1 et la Galerie Sud – ont été ferméespendant plusieurs semaines pour des travauxindispensables de réfection des sols, si bienque la durée d’exploitation des expositionstemporaires en 2010 a été notablementinférieure à celle de 2009. Mais, de manièreremarquable, la fréquentation du muséeet des expositions s’est maintenue à un niveauélevé, sensiblement au-dessus de 3 millionsde visiteurs (3,13 millions de visiteurspour le musée et les expositions), confirmantainsi la tendance de fond à l’élévationde la fréquentation dégagée depuisquatre ans (+ 22 %).La fréquentation des collections permanentesdu musée a continué de progresser en 2010(+ 7,2 % par rapport à 2009), confirmantune tendance engagée depuis quatre ans.Elle a connu une très forte augmentationdepuis 2007 (+ 43,5 %), notamment grâceaux expositions de la galerie du musée etde la galerie d’art graphique, et aux nouveauxaccrochages des collections d’art moderneet contemporain qui ont permis de repenserentièrement la présentation du musée.Fréquentation de 2000 à 20102000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010Musée 1558465 1292469 1242253 1150958 1275029 1127919 1119525 1212832 1314664 1499401 1606921Expositions 821233 1089070 1226901 1332009 1314796 1199417 1450994 1372869 1434220 2034457 1525921Musée + Expo 2379698 2381539 2469154 2482967 2589825 2327336 2570519 2585701 2748884 3533858 3132842Bpi 1915270 1974465 1968992 1889164 1849292 1763690 1477002 1614018 1603058 1432975 1479198Pour l’année 2006, les données concernant les expositions temporaires ont été retraitées afin de neutraliser un changement de périmètre. La Galerie 1 était scindée en deux.

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 14 15 CHAPITRE 1Le Centre Pompidou confirme ainsi la tendanceau rééquilibrage de la fréquentation entrecollections permanentes et expositionstemporaires qui constitue un enjeu crucial pourl’établissement. Depuis son ouverture, en effet,la fréquentation, à la différence de celle d’autresgrands musées parisiens comme le Louvreou le musée d’Orsay, est fortement tributaire desexpositions temporaires et, de ce fait, marquéepar une plus forte volatilité ; l’accroissementde la fréquentation des collections permanentesest un facteur-clé de consolidation de lafréquentation, de même que le rééquilibragesouhaitable entre visiteurs français et visiteursétrangers. La poursuite de l’augmentation de lafréquentation des collections permanentes en2010 constitue ainsi un signe extrêmement positif.UNE AUDIENCE DE PLUSEN PLUS IMPORTANTEÀ la fréquentation croissante enregistréeà Paris, il convient d’ajouter, pour évaluerl’audience du Centre Pompidou, lafréquentation des expositions itinérantesprésentées à l’étranger, soit637 493 visiteurs en 2010 et, désormais,la fréquentation du Centre Pompidou-Metz(V. chapitre 1 «Un succès public triomphal»,p. 39), soit 615 830 visiteurs en 2010.Au total, la fréquentation globale desexpositions et des collections permanentesdu Centre Pompidou s’est établieen 2010 à quelque 5 865 363 millionsde visiteurs*.* Chiffre qui comprend la fréquentation généraledu Centre Pompidou, du Centre Pompidou-Metzet des expositions itinérantes.Sur la Piazza du Centre Pompidou,photo H. Véronèse © Centre Pompidou2. LE SUCCÈS DESMESURES DE GRATUITÉLa gratuité d’accès aux collectionspermanentes pour les jeunes de 18 à 25 ansa été mise en œuvre le 4 avril 2009 parl’ensemble des musées nationaux, surinstruction du ministre de la Cultureet de la Communication et conformémentaux engagements pris par le Président de laRépublique. Cette mesure s’est accompagnéeau Centre Pompidou d’offres de parcoursparticuliers tels les «Jeudi’s», qui donnentl’occasion à des écoles d’art françaises eteuropéennes d’investir le musée pour desperformances en résonance avec les œuvres,ou «Art Sessions», qui proposent aux 18-25 ansde les accompagner dans la visite des collectionsgrâce à l’intervention de bénévoles impliquésdans la vie de l’établissement.Entre 2009 et 2010, le nombre moyen de billetsdélivrés chaque jour aux 18-25 ans a augmentéde 26 %. Il représente 15 % de la billetterieet 54 % des billets exonérés délivrés en 2010.Fréquentationdes 18-25 ansen 2009 et 2010Nombrede billetsexonérés18-25 ansMoyennepar jourEntre le 4 avril et le 31 décembre 2010, lenombre de billets exonérés délivrés pour les18-25 ans s’est élevé à 122 812, contre 92 065pour la même période 2009. Cette progressionde 22 % illustre le succès de la mesure.En 2009, celui-ci avait probablement étéquelque peu minoré en raison de l’attraitexceptionnel du programme d’expositionstemporaires, qui a incité le public des 18-25 ansà acheter un billet à tarif réduit donnant accèsaux expositions temporaires plutôt quede se contenter d’une entrée gratuite pourles seules collections permanentes du musée.La forte progression de la fréquentation desjeunes de 18-25 ans bénéficiant de la gratuitéa une incidence négative sur les recettesde l’établissement en 2010. La perte de recettesinduite par la mise en œuvre de cette mesureétait évaluée à 1 376 760 € au budget primitif,mais son coût réel s’élève en 2010 à 1 506 280 €,ce qui représente une perte non compensée de129 520 € pour le budget du Centre Pompidou.Si la Cour des comptes a pu estimer, dans sonrapport sur les musées nationaux de 2010,que cette mesure avait été l’occasion pourcertains musées de majorer le montantde la compensation réclamée à l’État,Totalde billetsexonérés% des 18-25 ans dansle total desexonérésTotal desbilletsdélivrés (horspremiersdimanchesgratuits)% des18-25 ansdans labilletterietotaleJanvier à décembre 2010 170 404 568 317 951 54 % 1 105 426 15 %Avril à décembre 2009 92 065 451 217 245 42 % 984 698 9 %

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 16 17 CHAPITRE 1il n’en a pas été ainsi au Centre Pompidou,qui a au contraire présenté une prévisionparfaitement sincère dès 2009. Il convient parailleurs de constater qu’un tel dispositif n’inciteguère les musées à développer la fréquentationdes bénéficiaires de la gratuité dès lors que leniveau de la compensation reste, quant à lui, figé. lancés en 2010,dans l’esprit de la première édition du Nouveaufestival qui s’est tenue à l’automne 2009 avec lavolonté d’en prolonger le succès. Renouant avecla vocation expérimentale du Centre Pompidouen jouant de sa pluridisciplinarité fondatrice,les Rendez-vous du Forum invitent «en direct»la création émergente et les formesd’expression artistique les plus expérimentalesau cœur du Centre Pompidou, au niveau basdu Forum, accessible gratuitement à tous.Programmés de juillet à décembre 2010,soit pendant 154 jours, les Rendez-vousdu Forum 2010 ont proposé 205 séancesoffrant les formes les plus singulièreset les plus inédites de la création d’aujourd’hui.Avec plus de 20 450 spectateurs, soit unemoyenne de 132 par jour et près de 100 parséance, ils ont connu un beau succès public.Certaines sessions ont été plébiscitées, commeBeaubourg, la dernière Major, programmée parle critique et cinéaste Serge Bozon qui proposaitde revisiter dix décennies du cinéma françaisen 43 séances, ou le spectacle de Catherine BaÿBlanche-Neige, le banquet, présenté à30 reprises. Plus de 4 000 personnes ont ainsiassisté à ces banquets extraordinaires auxquelsont pris part à chaque fois une quinzaine deBlanche-Neige, des artistes et des personnalitésinvités à célébrer l’originalité artistique etpluridisciplinaire du Centre Pompidou.3. LES PUBLICSDU CENTRE POMPIDOUEN 2010L’ENQUÊTE SUR LES PUBLICSMÉTHODOLOGIELe Centre Pompidou a décidé depuis 2009de réaliser sur un rythme annuel l’enquête depublics qui était menée sur un rythme triennaldepuis 2000, afin de mieux connaître ses publicset de mieux répondre à leurs attentes.Du 27 juin au 7 juillet et du 6 au 16 octobre 2010,2 175 questionnaires ont été administrésen face à face avec des visiteurs adultes,hors Bibliothèque publique d’information,à leur sortie de l’établissement, selon unéchantillonnage aléatoire, en quatre langues(français, anglais, espagnol et allemand).Les principales tendances par rapport à 2009dessinent un public un peu moins féminin (56 %contre 66 % en 2009) mais plus jeune (50 % ontmoins de 35 ans contre 40 % en 2009) et avecune part plus importante de visiteurs qui résidentà l’étranger (44 % contre 40 % en 2009).Une proportion équivalente visite les collectionspermanentes (46 %) et les grandes expositionsdu niveau 6 (47 %), avec un niveau stablepour les premières mais en baisse pourles secondes qui s’explique par le succèsexceptionnel de la programmation de 2009(avec Kandinsky et Calder). Le niveau desatisfaction globale reste situé à un niveau élevé(94 % de satisfaits contre 95 % en 2009).PROFILS DES VISITEURS (hors public de moinsde 15 ans) et 25 % ont entre 18 et 25 ans 27 % sont lycéensou étudiants, 10 % sont retraités et 4 %en recherche d’emploiexercent ou exerçaient une fonction de cadre19 % une profession intermédiaire et 11 %sont employés ou personnels de service 1(32 % bac + 3 ou 4, 41 % bac + 5 ou plus)L’art, l’architecture et les spectaclessont les domaines d’études de 43 %des étudiantsMODES DE FRÉQUENTATION : 25 % viennenten couple, 23 % avec un ou plusieurs amiset 21 % en familleCONNAISSANCEET FRÉQUENTATION DE L’OFFRE 2Pompidou abrite un muséepublique d’informationune programmation de cinémay sont donnésest destinée aux enfants(Institut de recherche et de coordinationacoustique–musique)importante 3une exposition du Centre Pompidouau cours des 12 derniers moismoderne/Centre de création industrielled’informationou un débatprogrammées pour les enfantsAPPRÉCIATION DE LA VISITEÀ leur sortie du Centre Pompidou,94 % des visiteurs se disent globalementsatisfaits de leur visite.1. visiteurs étudiants exclus2. combinaison des réponses et des refus de réponse qualifiés3. hors primo-visiteurs

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 18LES ADHÉRENTSDU CENTRE POMPIDOUEN 2010ventes de Laissez-passera été stable en 2010 : 41 493 contre42 075 en 2009, de même que le chiffred’affaires correspondant (1 632 985 €contre 1 633 428 € en 2009). Une forte hausse de tous les indicateursde fidélisation est constatée cette annéeencore grâce, notamment, à deuxcampagnes de réadhésions, avec destarifs plus avantageux consentis afin decompenser les trois semaines de fermeturede l’établissement subies du fait dumouvement social de la fin 2009.Les actions de fidélisation auprès descollectivités et des partenaires du CentrePompidou, ainsi que la généralisationd’offres adhérents attractives dans lesdomaines du cinéma et des spectaclesvivants ont également contribué à ces bonsrésultats. En effet, 11 480 adhérentsactifs avant 2009, non actifs en 2009,ont renouvelé leur adhésion en 2010, contre9 072 en 2009 et 5 485 en 2008.Le taux de réadhésion de 2009 à 2010est également en augmentation :il est passé de 40 % à 46 %.principalement sur place, mais la venteen ligne continue de progressergrâce aux améliorations techniquesapportées depuis le début 2010.La forte augmentation des ventesde Laissez-passer solo 1 an et 2 ans(respectivement +27 % et +49 %) estaccompagnée d’un net ralentissementde la baisse du Laissez-passer jeune(-4.3 % contre -18 % en 2009).Forumdu Centre PompidouPhoto P. Migeat© Centre Pompidou

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 2021 CHAPITRE 1UNE NOUVELLESTRATÉGIE DANSLE DOMAINEDES EXPOSITIONSTEMPORAIRESAfin de donner davantage de lisibilité à son offre d’expositionstemporaires, pour répondre à l’une des priorités fixéespar les axes stratégiques 2007-2012, le Centre Pompidoua achevé en 2010 la réflexion engagée en 2009 sur la stratégieen matière d’expositions temporaires, dont les conclusionsont été présentées au conseil d’administration le 26 avril 2010.1. UNE STRATÉGIECLARIFIÉELes axes stratégiques 2007-2012,présentés au conseil d’administration du Centrenational d’art et de culture Georges Pompidouen octobre 2007, avaient déjà esquisséles principaux axes d’une nouvelle stratégieen matière d’expositions temporaires. En effet,les grandes expositions temporaires, qui sontle moteur essentiel de la fréquentation et, parvoie de conséquence, des ressources propres,en même temps qu’elles offrent l’occasionde synthétiser et de rendre publiques desrecherches importantes dans le domainede l’histoire de l’art et comportent des enjeuxfondamentaux pour la diffusion de l’œuvredes artistes qu’elles concernent, constituentpour le Centre Pompidou une activité, à touségards, essentielle.Pour replacer cette activité au cœur desprocessus de décision du Centre, le présidentAlain Seban a décidé, dès 2007, de réactiverle conseil de programmation, prévu par le statutmais qui était tombé en désuétude, tout enélargissant sa composition. Instance interne,mais qui rassemble désormais, outre ladirectrice générale et les chefs de département,l’ensemble des directeurs qui, de près ou deloin, sont concernés par la programmation desexpositions temporaires, ainsi que plusieursmembres de la conservation du MNAM/CCI,le conseil de programmation est saisi de toutprojet d’exposition que le président envisagede programmer ; il entend ensuite à plusieursreprises le ou les commissaires de l’exposition,au stade de l’avant-projet sommaire descénographie et, une fois l’exposition terminée,pour en dresser un bilan complet.L’année 2010 a été l’occasion d’acheverla réflexion sur la stratégie en matièred’expositions temporaires, initiée dès 2007et qui a été affinée en 2008-2009 à la lumièrede l’expérience acquise au sein du conseilde programmation.Le Centre Pompidou produit ou accueille,à Paris comme hors les murs, une moyennede 25 expositions par an (sans compter lesexpositions du Centre Pompidou-Metz, quidispose de sa propre organisation en matièrede programmation et de production). Parmicelles-ci, on compte 6 «grandes» expositionsprogrammées dans les principaux espacesd’exposition temporaire que sont les galeries 1,2 et Sud, dotées de superficies respectivesde 2 100, 950 et 1 200 m².La définition de la nouvelle stratégie enmatière d’expositions temporaires s’est appuyéesur un état des lieux très précis qui a faitressortir plusieurs éléments saillants :principales galeries d’exposition a varié,entre 2000 et 2009, entre 578 et 721 jours soitun écart de 25 % qui constitue le déterminantessentiel des variations de la fréquentationdes expositions temporaires, bien plus quel’attractivité de la programmation ;de 9 à 10 semaines, mais connaît égalementune forte variabilité, corollaire de la fortevariabilité des durées d’exposition ;déterminant de l’intensité d’exploitationdes espaces d’exposition, la durée moyennedes expositions s’étageant entre 78 jours(espaces d’exposition du niveau 4) et 115 jours

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 28 29 CHAPITRE 1«DREAMLANDS» OU COMMENTSE MONTE UNE EXPOSITIONL’exposition Dreamlands, dont le commissariatétait assuré par Didier Ottinger et Quentin Bajac,démontrait comment les foires internationales,les expositions universelles et les parcs deloisirs ont influencé la conception de la ville etde ses usages… Elle présentait en Galerie 1environ 350 œuvres de nature diverses(photographies, vidéos, maquettes, installations,livres…). Sa préparation donne un bon exempledes interventions multiples qu’impliquel’organisation de ce type d’événement.Les équipes de la productionUne fois le projet proposé par les commissaireset validé par le directeur du Musée nationald’art moderne, il est présenté en conseil deprogrammation. Après arbitrage du présidentdu Centre Pompidou, la direction dela production constitue une équipe dédiée pourle mettre en œuvre. La coordination est géréepar le chargé de production, en lien avecles commissaires. Le noyau de l’équipe estconstitué d’un architecte, d’un régisseurd’œuvre, d’un régisseur d’espace et d’unchargé de production audiovisuel. À leurs côtéssont rassemblés tous les métiers des ateliers,des moyens techniques et du serviceaudiovisuel.La réalisation – les grandes étapesde la productionLa liste des œuvres est affinée. Les solutionstechniques sont adaptées aux souhaits descommissaires. Le parcours scénographiquese concrétise autour de 12 thématiques,celui de l’accrochage se définit en fonction desœuvres. Dreamlands a bénéficiéde 70 prêteurs de France, d’Europe,des États-Unis et du Japon (plusde 200 photographies, près de 75 œuvresgraphiques, une vingtaine d’œuvresaudiovisuelles, des peintures,des maquettes…) ; 26 créations ont étéréalisées par quatre photographes.Interviennent alors le bouclage budgétaire,la rédaction des actes juridiques impliquantles prêteurs et les artistes, les opérationsde régie pour assurer et acheminer lesœuvres. Dans le même temps, des filmssont produits par le service audiovisuel,du mobilier est conçu dans les ateliersdu Centre Pompidou, des entreprisesextérieures sont sollicitées pour participer àla signalétique, à la construction de cimaises,au transport des œuvres, à l’accrochage.Les conditions d’hygiène et de sécuritédes œuvres et du public sont appréhendéesau fil de la construction du projet.Dernière étape, la phase de montagedémarre par les travaux scénographiques,électriques et audiovisuels. Une fois les œuvresacheminées, des restaurateurs constatent leurétat avant leur installation et leur éclairage.Qu’il s’agisse d’une sculpture en acier commeKandor con 2000 de Mike Kelley, pesant près de1,5 tonne, ou de Love it, Bite it ! de Liu Wei, unemaquette réalisée en aliment à mâcher pourchien à poser au sol, l’accrochage est effectuépar les équipes de la production et par certainsartistes, sous le contrôle des commissaires.La dernière touche est apportée par la posede la signalétique et des cartels, essentiellepour la transmission du contenu de l’exposition.Les portes peuvent alors s’ouvrir au public.LES MONOGRAPHIESCONTEMPORAINESL’axe monographique contemporain a étéparticulièrement fort en 2010, avec notammentle sacre incontesté de Pierre Soulages dont lagrande rétrospective ouvrait un nouveau cyclede rétrospectives d’artistes vivants en galerie 1,voulu par le président du Centre, Alain Seban, etqui se poursuivra avec Gerhard Richter en 2012,Martial Raysse en 2014 et Anselm Kiefer en 2015.L’exposition consacrée à l’œuvre de PierreSoulages a accueilli plus d’un demi-millionde visiteurs, se classant au quatrième rangdes expositions les plus fréquentées de l’histoiredu Centre Pompidou, soit une performanceextraordinaire pour un artiste vivant.Les partis pris de lectures thématiques appliquéesà Freud (la question de l’Atelier) et à Arman(sa relation avec l’art performatif) ont donné lieuà une approche historiographique originale. Dansla Galerie du musée, l’exposition Étienne-Martin,qui mêlait des œuvres anciennement détenues parle MNAM et d’autres ayant fait l’objet d’une dationrécente, révélait la richesse d’une collection qui apermis une monographie, complète et significative,à partir des seuls fonds de l’établissement.L’engagement du Centre Pompidou à l’égardde la scène contemporaine nationale, danssa diversité, a trouvé à s’exprimer à traversles expositions du designer Patrick Jouin,de la photographe Valérie Jouve ou du plasticienSaâdane Afif. La carte blanche laissée à Sarkispour investir ses espaces, des salles du Muséeau Forum, de la Bibliothèque publiqued’information à l’Atelier des enfants, ou encorede la Bibliothèque Kandinsky à l’AtelierBrancusi, a permis à l’artiste, au travers de sesinstallations, de s’approprier les territoires duCentre Pompidou et d’instaurer un dialogue entreses propres œuvres et les collections du Musée.Les protagonistes d’une scène internationalemarquée par l’émergence de nouvelles zonesgéographiques ont fait l’objet de manifestationscollectives (Les Promesses du passé,consacrée aux artistes de l’ancien bloc de l’Est)ou personnelles, avec l’artiste d’originemexicaine Gabriel Orozco. Un hommageparticulier a été rendu, peu après son décèsen octobre 2009, à l’œuvre graphique de l’artisteaméricaine Nancy Spero.Par leur circulation, ces expositions ontconfirmé la place éminente qu’occupe le CentrePompidou sur l’échiquier des grands muséesd’art moderne et contemporain internationaux.LA SCÈNE FRANÇAISEPIERRE SOULAGES14 octobre 2009 – 8 mars 2010Galerie 1Commissaires : Alfred Pacquement et Pierre EncrevéExposition réalisée avec le soutien de Nespresso et dela Fondation Pricewaterhouse Coopers FranceLa vaste rétrospective consacréeà Pierre Soulages et déployée sur les 2 000 m 2de la Galerie 1 a connu un succès sans précédentpour un artiste en activité, avec plus d’undemi-million de visiteurs. Elle avait pour ambitionde rassembler l’œuvre de cette grande figure del’art en France depuis ses étonnants brous de noixde 1946-1948, qui situent d’emblée l’originalité desa démarche, jusqu’aux toutes récentes peintures«outrenoir» réalisées pour certaines en 2009quelques mois avant l’inauguration et jamaismontrées jusqu’alors.

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 30 31 CHAPITRE 1Souvent qualifié de «peintre du noir»,Pierre Soulages, né en décembre 1919 et qui afêté ses 90 ans lors de l’exposition, est considérécomme le plus grand peintre français vivant.La reconnaissance de son talent, précocementaffirmée dès les années 1950, s’est confirméeavec le temps. Si une exposition monographiqueavait eu lieu au Centre Pompidou trente ansplus tôt, en 1979, au moment même où le peintreabordait le nouveau territoire de l’«outre-noir»,c’est à dire de peintures jouant des effetsde la lumière sur différents états de surface dunoir, il s’agissait cette fois-ci de retracer plus desoixante ans de peinture, avec une sélection trèscomplète de ses créations et une scénographiedans laquelle l’artiste s’est personnellementinvesti. Les grands polyptyques suspendusdans l’espace et la salle entièrement noire du solau plafond, où les peintures étaient éclairéesen lumière indirecte, ont permis de mettre envaleur ses œuvres de manière spectaculairepour le plus grand plaisir des visiteurs.Puisant ses sources en dehors de la modernité,regardant vers les grottes de la préhistoireou l’art roman, Soulages s’intéresse à ladimension picturale dans ce qu’elle contient depoétique, d’émotionnel et, par-là, de signifiant.Son parcours exemplaire dans l’abstractionsymbolise l’apport d’une génération d’aprèsguerrefaisant suite aux grandes figuresfondatrices de la première moitié du siècle.Son œuvre étonne par ses variations au seind’un protocole pictural très restreint jusqu’àl’outrenoir de 1979. S’y affirme la couleur noirequi recouvre désormais la totalité de la surfaceilluminée par les reflets dans la matière. En seconcentrant sur ce pigment unique, Soulagesconçoit un espace pictural qui, en dépit del’emploi d’une seule couleur, se situe à l’opposédu parcours déjà si encombré du monochromedans la trajectoire de l’art moderne.Bilan des produits éditoriauxL’attrait du public pour cette expositions’est prolongé par son intérêt porté sur lesproduits dérivés qui lui étaient proposés :près de 17 000 catalogues et 36 500 albumsont été vendus, soit 98 % des tirages effectués.La majorité des autres produits éditésà cette occasion ont également rencontréun grand succès, illustrant le souhaitdes différents publics de conserver un souvenirde cette exposition. Au total, ces diversproduits dérivés auront apporté au CentrePompidou une recette nette de 400 000 €.Arman15 septembre 2010 – 3 janvier 2011Galerie 2, niveau 6(V. chapitre 2, «Le soutien à la scène française»,p. 116)22 septembre 2010 – 10 janvier 2011-05-20Galerie des enfants(V. chapitre 2, «Le soutien à la scène française»,p. 116)Habiter 2050, une création d’Alain Bublex24 octobre 2009 – 8 mars 2010Galerie des enfants(V. chapitre 2, «Le soutien à la scène française»,p. 118)«Passages» Sarkis10 février 2010 – 21 juin 2010Divers espaces(V. chapitre 2, «Le soutien à la scène française»,p. 118)Patrick Jouin17 février 2010 – 24 mai 2010Galerie du musée(V. chapitre 2, «Le soutien à la scène française»,p. 119)15 septembre 2010 – 3 janvier 2011Espace 315Pierre Soulages © Adagp, Paris 2009 – Photo © Bruno Levy / Challenges-réa

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 32 33 CHAPITRE 1(V. chapitre 2, «Le soutien à la scène française»,p. 119)Erró17 février 2010 – 24 mai 2010Galerie d’art graphique(V. chapitre 2, «Le soutien à la scène française»,p. 120)23 juin 2010 – 13 septembre 2010Galerie d’art graphique(V. chapitre 2, «Le soutien à la scène française»,p. 120)Soulages14 octobre 2009 - 8 mars 2010Galerie 1, niveau 6(V. chapitre 2, «Le soutien à la scène française»,p. 120)LA CRÉATION INTERNATIONALELUCIAN FREUD10 mars – 19 juillet 2010Galerie 2Commissaire : Cécile DebrayExposition réalisée avec le soutien du British CouncilPlus de vingt ans après la dernièrerétrospective française consacrée à l’artistebritannique au Centre Pompidou, un choixd’environ soixante-dix de ses peintureset œuvres graphiques était présenté autourdu thème de l’atelier. La singularité du travailde Lucian Freud réside dans le traitementquasi obsessionnel du portrait et du nu.Le modèle est observé dans le secretde l’atelier, sorte de laboratoire dans lequelle peintre met en scène figure et accessoirestels que plantes vertes, canapé crevé, lavabo,palettes, chiffons… Les quelques paysagessont saisis à travers les fenêtres. Huis closentre le peintre et son modèle, cadre visuel,l’atelier se révèle être métaphoriquementl’espace de la peinture.GABRIEL OROZCO15 septembre 2010 – 3 janvier 2011Galerie SudCommissaire : Christine MacelExposition réalisée avec le mécénat principal de laFundación Televisa et le soutien de l’Instituto Culturalde MexicoDepuis ses débuts avec des photographiesde micro-installations dans l’espace public jusqu’àses sculptures hybridant des objets du quotidien,Orozco a fait voyager le spectateur dans une sorted’exploration des lois réinterprétées de la matière.Pour sa première exposition au Centre Pompidou,présentée après les expositions du MoMA à NewYork et du Kunstmuseum de Bâle et avant cellede la Tate Modern à Londres, l’artiste mexicain aconçu une installation spécifique, laissant l’espacetotalement ouvert et sans cimaises. Les œuvresétaient disposées selon deux lignes, alternantsculptures et arrangements, ainsi que des étalsde marché pour les petits formats tandis quephotographies et peintures étaient accrochéesaux murs. Cette scénographie volontairementdépouillée offrait une troublante proximitéavec les œuvres qui a marqué les esprits.La liste d’œuvres spécifiques pour cette étapeau Centre Pompidou, la plus importante del’itinérance par leur nombre, marquait l’intérêt vifet déjà ancien des institutions et collectionneursfrançais pour l’artiste. Le meilleur exemple enétant certainement la DS, œuvre déjà iconique dutravail d’Orozco, prêtée par le Fonds national d’artcontemporain. Élaborée par Christine Macel enlien étroit avec l’artiste, la version parisienne del’exposition a mis en exergue la diversitéLucian Freud, « Reflection with Two Children » (Self-Portrait), 1965, Madrid, Museo Thyssen Bornemisza

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 34des moyens employés : photographie, dessin,peinture, sculpture, installation, intervention ouvidéo. Deux figurants déguisés en agents de lapolice mexicaine veillaient au quotidien sur lesœuvres et les visiteurs.NANCY SPERO13 octobre 2010 – 10 janvier 2011Commissaire : Jonas StorsveL’exposition consacrée à Nancy Spero,grande artiste américaine récemment disparue,qui a vécu une partie de sa vie en France,a permis de rendre hommage à l’une despionnières de l’art féministe.Elle s’est engagée contre la guerre du Viet-Namavec ses War Paintings, puis a puisé soninspiration dans les textes d’Antonin Artaud.À partir des années 1970, elle forge l’imaged’une femme transgressant toute limite d’époqueet de culture, libre, forte et intemporelle.Après Paris, où elle a attiré un nombreux public,l’exposition a été présentée à la SerpentineGallery de Londres.LES PROMESSES DU PASSÉ14 avril – 19 juillet 2010Commissaires : Christine Macel et Johana MytkowskaLe catalogue de l’exposition a bénéficié du soutien de laErste FoundationLes Promesses du Passé présentait une«histoire discontinue» de l’art dans les pays del’ancienne Europe de l’Est depuis les années1950 jusqu’aujourd’hui, associantdes artistes de ces pays ou y ayant travaillé.Le dispositif a été conçu en deux parties :l’artiste polonaise Monika Sosnowska a imaginédans la Galerie Sud une sculpture / architectureen zig-zag qui constituait une métaphorede la méthodologie de l’exposition et offraitsalles et cimaises pour présenter les œuvres.Dans l’espace adjacent du 315, l’artiste SlovèneTobias Putrih avait composé un espacearchitectural inspiré par les cinémas del’époque communiste pour présenter la partiedocumentaire et une programmation de filmsdans un auditorium original en tubes de carton.KAWAMATA – CARTON WORKSHOPGalerie des enfants, 10 avril 2010 – 23 août 2010Commissaire : Nadine CombetL’exposition a été réalisée avec le soutien de la galerieKamel Mennour, en partenariat avec la société Otor.Sculpteur et architecte, l’artiste japonaisTadashi Kawamata intervient sur desenvironnements ou des bâtiments à partir dematériaux simples qui deviennent les élémentsd’un immense assemblage. À partir de saréflexion sur l’architecture du Centre Pompidouet de son implantation dans le tissu urbain,l’artiste a imaginé, pour la Galerie des enfants,un espace couvert de cartons : un «work inprogress» auquel étaient conviés parents etenfants. Il est aussi intervenu sur les façadesde l’établissement et dans le Forum. Il y a placéses «huts», cabanes en bois, nichées surla trame métallique et technique du bâtiment,qui invitaient à une relecture de l’architecturedu Centre Pompidou.Vue d’une « Hut » surla structure du CentrePompidou. Installationréalisée à l’occasionde l’exposition Kawamatacarton workshop dansla Galerie des enfantsdu Centre PompidouPhoto Hervé Véronèse© Centre Pompidou

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 36 37 CHAPITRE 1LES EXPOSITIONSHISTORIQUESMONDRIAN / DE STIJL1 er décembre 2010 – 21 mars 2011Galerie 1Commissaires : Brigitte Leal, Frédéric Migayrou,Aurélien LemonierExposition réalisée avec le soutien de Devoteam,la Fondation Pricewaterhouse Coopers France et NexityMondrian / De Stijl, seule exposition historiqueprésentée en 2010, entrelaçait les parcours del’un des plus grands peintres abstraits duXX e siècle et de l’un des mouvements les plusféconds de la modernité européenne. Ellerévélait la complexité des collaborations entreles nombreux artistes qui s’y sont ralliés,peintres, architectes et designers. Parmi lesavant-gardes européennes, le mouvement DeStijl constitue une clé de lecture incontournablepour la compréhension des sources dumouvement moderne au XX e siècle. Malgré lerayonnement international de ses acteurs, parmilesquels ses fondateurs, Théo van Doesburg etPiet Mondrian, ce mouvement n’avait jamais faitl’objet d’une grande rétrospective en France.Le Centre Pompidou a consacré une expositioninédite à cet instant crucial qui vit naîtrela modernité, à partir d’un parcours croiséde la figure emblématique de Mondrian et dumouvement De Stijl.C’est en 1918 que les créateurs de De Stijlsynthétisent leur vision esthétique et socialecommune : leur premier manifeste appelleà un nouvel équilibre entre l’individuelet l’universel ; il milite pour libérer l’artdes contraintes du culte de l’individualisme.Durant les quatorze années de son existence,le mouvement invente une transcriptionformelle, plastique, picturale et architecturaledes principes d’une harmonie universelleet rassemble autour de Theo van Doesburget Mondrian, des architectes (JJP Oudet Gerrit Rietveld) et des peintres(Bart van der Leck et Vilmos Huszar).La peinture, la sculpture, la conceptionde mobilier, le graphisme, l’architectureet bientôt l’urbanisme sont les supportsde cette expérimentation : de l’esprità la ville, telle est la clé proposée pourrendre lisible le foisonnement des productionsdu groupe.Mondrian est le premier à quitter la Hollandepour s’installer à Paris en 1912 où il découvrePicasso et abandonne la peinture fauvede ses débuts, à la recherche d’un langagepictural universel. C’est là qu’il inventeune nouvelle plastique qui le conduità une abstraction fondée sur les rapportsentre des surfaces colorées, selonune logique d’harmonie et une dialectiqueentre horizontalité et verticalité.L’atelier de Mondrian, rue du Départ,devient le point de référence d’un mondenouveau où s’élabore ce que le Corbusierappellera «le poème de l’angle droit»dont les dessins et les peintures rassemblésdans l’exposition (avec plus de 80 œuvres deMondrian) montrent la radicalité de l’entrepriseet le bouillonnement conceptuel.Les reconstitutions d’environnementsarchitecturaux conçus par les protagonistesdu mouvement (Espace-Lumière-Couleurde Huszar et Rietveld de 1923, City in Spacede Kiesler de 1925, atelier de Mondrian,rue du Départ) ont en outre offert au publicune expérience inédite incarnant l’idéede cette nouvelle spatialité.Reconstitutionde l’atelier dePiet Mondrian, Paris,26 rue du Départ,situation en 1926.Photo Philippe Migeat,© Centre Pompidou

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 3839 CHAPITRE 1DES PROJETSSTRATÉGIQUESINNOVANTS POUR ALLERÀ LA RENCONTREDE NOUVEAUX PUBLICSLes projets stratégiques du Centre Pompidou,identifiés dans le cadre des axes stratégiques 2007-2012,visent une meilleure appréhension de la richesseet de la vitalité de la culture contemporaine, mais aussiune meilleure irrigation par celle-ci de la sociétéet du territoire français, dans une volonté constanted’élargir et de renouveler les publics de l’institution.1. LE CENTREPOMPIDOU-METZ«L’inauguration duCentre Pompidou-Metzest une décision stratégique[…], c’est la fierté de la Franced’être sans doute l’undes rares pays, en pleine crise,qui trouve les moyens dedégager des investissementsde cette importance,et de ne pas les sacrifier».(Extrait du discours prononcé par M. Nicolasde l’inauguration du Centre Pompidou-Metz)Deuxième des projets stratégiquesdu Centre Pompidou à voir le jour, aprèsle Nouveau festival en 2009, le CentrePompidou-Metz a été inauguré le 11 mai 2010par le Président de la République, NicolasSarkozy, en présence de plusieurs ministres dontle ministre de la Culture et de la Communication,Frédéric Mitterrand, des élus Messins etLorrains, du président du Centre Pompidou,Alain Seban et du directeur du Centre Pompidou-Metz, Laurent Le Bon.Première décentralisation d’un grandétablissement public culturel national,ce nouveau lieu dédié à l’art moderne etcontemporain, ainsi que son expositioninaugurale Chefs-d’œuvre ? ont été plébiscitéspar le public ainsi que par les commentateursnationaux et internationaux.UN SUCCÈS PUBLICTRIOMPHALEn accueillant 615 830 visiteurs en un peuplus de sept mois, 839 516 sur la premièreannée d’ouverture (au 31 mai 2011),le Centre Pompidou-Metz s’est immédiatementimposé comme l’institution muséographiqueen région la plus visitée, loin devantle musée des Beaux-Arts de Lyon, quise classe en deuxième position avecses 250 000 entrées annuelles.Avec une moyenne mensuelle de 90 000 visiteursen 2010, il se hisse d’emblée parmiles musées d’art moderne et contemporainles plus dynamiques d’Europe ; il dépassedeux institutions comparables : le muséeGuggenheim de Bilbao (80 000 visiteurspar mois) et la Tate Liverpool (45 000 visiteurspar mois).À TITRE DE COMPARAISON,LES CHIFFRESDE FRÉQUENTATIONpour les musées ou centres d’art

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 40 41 CHAPITRE 1Vue extérieure duCentre Pompidou Metz© Roland HaldeLe profil du visiteur du Centre Pompidou-Metza été précisé par les études de publics menéesà la fin de l’année 2010 :intellectuelle supérieure à 26 %, employéà 22 %, retraité à 19 %, étudiant à 11 %,de profession intermédiaire à 8 % (agents demaîtrise, techniciens, contremaîtres), artisanou commerçant ou profession libérale à 8 %,autres 6 % (ouvriers agriculteurs…) ;du baccalauréat à bac + 4 à 53 %, un CAPou BEP ou aucun diplôme à 12 %) ;les plus représentées sont la Lorraine,l’Ile-de-France et l’Alsace (respectivement52 %, 18 % et 9 %), la quatrième régionest la Champagne-Ardenne à 3 % ;plus représentés sont le Luxembourg, laBelgique et l’Allemagne (respectivement 32 %,21 % et 20 % de l’ensemble de l’échantillondes pays étrangers). Les Pays-Bas arriventen quatrième position avec 5 % ;50 %, en TGV à 25 %. Les 25 % restant utilisentd’autres modes de transport (train (autre queTGV), autocar, autobus, à pied, ou vélo).Ces premières analyses, qui seront affinées etprécisées au cours de l’année 2011, démontrent laforte appropriation du nouvel équipement culturelpar la population de la région Lorraine, dont sontissus plus de la moitié des visiteurs. Il s’agissaitd’un enjeu essentiel pour le Centre Pompidoucomme pour les collectivités locales partenaires.Le travail d’enracinement de la nouvelleinstitution dans le tissu local et régional, effectuétout au long des mois précédant l’ouverture,a ainsi démontré sa pertinence et son efficacité.LES PRINCIPES FONDATEURSL’inauguration du Centre Pompidou-Metza constitué un événement sans précédenten France : la première décentralisationd’une grande institution culturelle nationale.La décision de Jean-Jacques Aillagon,alors président du Centre Pompidou, de créerune institution-sœur en dehors de Parisa aussitôt provoqué un «effet d’entraînement»puisque le musée du Louvre n’a pas tardéà engager un projet similaire, avec une visionqui lui est propre : le Louvre-Lens, qui doit êtreinauguré en 2014.À Metz, ville choisie en 2003 par Jean-JacquesAillagon, ministre de la Culture et dela Communication, et Bruno Racine, présidentdu Centre Pompidou, l’enjeu a été d’inventerun nouveau Centre Pompidou faisant vivreles valeurs et les principes de l’institutionparisienne dans un nouvel espace, celuide la décentralisation, dans un partenariatinédit avec les collectivités territoriales et lesacteurs culturels locaux.Ce nouvel engagement dans la décentralisationest conforme aux valeurs fondatrices du CentrePompidou, qui se voulait à ses origines «lacentrale de la décentralisation», selon l’expressionde Michel Guy, et constitue l’un des quatre axesde la nouvelle stratégie mise en place en 2007à l’initiative du président du Centre, Alain Seban,qui s’incarne dans deux projets stratégiques :le Centre Pompidou-Metz et le Centre Pompidoumobile (V. chapitre 1, «La préparation dulancement du Centre Pompidou mobile», p. 56).Le Centre Pompidou-Metz n’est pas uneantenne du Centre Pompidou : c’est uneinstitution «sœur» du Centre Pompidou, un lieude culture autonome, avec une programmation

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 42 43 CHAPITRE 1singulière d’expositions temporaires etd’événements pluridisciplinaires. Dépourvu decollection propre, le Centre Pompidou-Metzn’est pas un musée mais il bénéficie des atoutsde son «grand frère» parisien : son nom, sonsavoir-faire, et bien sûr un accès privilégié à sonextraordinaire collection, la première collectiond’art moderne et contemporain en Europe etl’une des deux premières au monde.Ce projet innovant s’inscrit au cœur des missionset des valeurs du Centre et de sa politiqued’ouverture, d’accessibilité et d’élargissementdes publics, pour faire découvrir au plus largepublic l’extraordinaire richesse de sescollections, sans équivalent au monde.Le Centre Pompidou-Metz n’est en aucune façonun lieu de mise en valeur des «réserves» duCentre Pompidou. Pour preuve : l’expositioninaugurale, «Chefs-d’œuvre ?» a impliquéde décrocher de nombreuses œuvres descimaises parisiennes pour les exposer à Metzet conduit à un réaccrochage complet descollections modernes, soit tout un étage dumusée inauguré le 6 avril 2010. À Metz, on peutdonc voir le meilleur du Centre Pompidouet de sa collection et non des œuvres de secondezone exhumées de l’obscurité des réserves.La création du Centre Pompidou-Metz participed’un mouvement et d’une dynamique qu’illustrentégalement la Tate Liverpool (ouverte en 1988)et le Guggenheim Bilbao (1997) ou le MASS MoCAde North Adams (1999), mais avec lescaractéristiques et l’esprit propres au CentrePompidou et à ses missions de service public :faire participer les musées à la revitalisationde zones en situation de transition économiqueen profitant de la dynamique économique etculturelle créée par l’implantation d’un grandéquipement muséographique.Ce beau défi a été relevé par la création d’unerelation inédite avec les partenaires locaux :les collectivités territoriales, la communautéd’agglomération Metz-Métropole, qui en est lepivot, la Région Lorraine, la Ville de Metz et ledépartement de la Moselle, sans oublier lapopulation locale. Les collectivités locales ontfinancé l’essentiel de l’investissement (72 M€)et assument la totalité du fonctionnement(9 M€ de subventions sur un budget de 10 M€).L’EXPOSITION INAUGURALE :«CHEFS-D’ŒUVRE ?»Exceptionnelle par son ampleur, l’expositioninaugurale intitulée Chefs-d’œuvre ? , qui a étéprolongée jusqu’au 4 juillet 2011, présentait800 œuvres prêtées pour la plupart par leCentre Pompidou, mais comprenant également,de manière symbolique, quelques prêts majeursde grands musées français au premier rangdesquels le Louvre, avec le prêt exceptionneldu « Saint Thomas » du plus illustre des artistesLorrains, Georges de La Tour, le musée d’Orsayet le château de Versailles.Pour le Centre Pompidou, cette expositiona donné lieu à la plus importante opération deprêt jamais consentie à ce jour. À cette occasion,le Centre Pompidou-Metz a bénéficié du prêtde chefs-d’œuvre de la collection très rarement,voire jamais prêtés, comme La Tristessedu roi, le grand papier collé de Matisse,les trois Bleus de Miró, Udnie de Picabiaou encore L’Aubade de Picasso.Déployée sur les 5 000 m 2 du Centre Pompidou-Metz, cette exposition interrogeait la notion dechef-d’œuvre au regard de l’histoire de l’art eten particulier de celle des avant-gardes commedes nouvelles données de la créationcontemporaine. Fidèle à l’identitépluridisciplinaire du Centre Pompidou, elleprésentait non seulement une sélection depeintures et de sculptures, mais aussi desinstallations, des œuvres sonoresou sur papier, des photographies, du cinéma,des pièces d’architecture et de design.Articulé en quatre grandes sections, le parcoursmettait en valeur les possibilités propresaux quatre espaces d’exposition du CentrePompidou-Metz : la grande nef et les troisgaleries d’exposition. Une scénographiespécifique à chaque espace, imaginéepar l’architecte-scénographe du CentreDans l’exposition «Chefs-d’œuvre ?», les trois Bleus de MiróPhoto © Adagp, Paris, 2010 / Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris / Photo Rémi VillaggiPompidou Jasmin Oezcebi, réservait nombrede surprises et autant de points de vuedifférents sur l’architecture audacieuse deShigeru Ban et Jean de Gastines, dont lacharpente ondoyante en épicéa constitue à elleseule une forme de chef-d’œuvre contemporain.Des œuvres spectaculaires de la collection,comme les immenses décorations de RobertDelaunay pour le Pavillon des chemins de ferde l’Exposition universelle de 1937 ou le grandmobile «31 janvier» de Calder, ont bénéficié desproportions majestueuses de la Grande Nef,leurs dimensions hors-normes ne permettantpas de les montrer à Paris.

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 44 45 CHAPITRE 1LE CENTRE POMPIDOU-METZ,ORGANISME ASSOCIÉAU CENTRE POMPIDOUaux visiteurs, pour leur permettre de découvrirla création culturelle de notre époque soustoutes ses formes, dans l’esprit du modèledu Centre Pompidou.avec Laurent Le Bon, William Schuman,Marie Cozette, Christophe Berdagueret Marie Péjus, Cyril et Laurent Berger,Pascal Yonet.Vue de la Grande Nef du Centre Pompidou-Metz© Photo Roland HalbeNi succursale, ni antenne du Centre Pompidou,le Centre Pompidou-Metz est un organismeassocié au Centre Pompidou, au même titre quela Bibliothèque publique d’information etl’Ircam. Il bénéficie de la personnalité moraledans le cadre d’un statut d’établissement publicde coopération culturelle (EPCC) et estadministré par son propre conseild’administration, présidé, comme pour tous lesorganismes associés, par le président du CentrePompidou, Alain Seban, mais où les collectivitéslocales partenaires – Ville de Metz, communautéd’agglomération de Metz-Métropole, régionLorraine – disposent de la majorité des sièges.La nomination du directeur du CentrePompidou-Metz, aujourd’hui Laurent Le Bon,doit bénéficier de l’accord du Centre Pompidou.Le Centre Pompidou-Metz est étroitement liéau Centre Pompidou et bénéficie d’un accèsprivilégié à la collection du Musée national d’artmoderne, qu’ont illustré avec force les prêtsexceptionnels consentis à l’occasion del’exposition inaugurale. Il peut aussi faire appelau savoir-faire des équipes du CentrePompidou, dont la réputation d’excellenceculturelle et d’exigence scientifique n’est plusà faire. Autre signe fort de la proximité des deuxinstitutions : les trois-quarts des visiteurs duCentre Pompidou-Metz fréquentent le CentrePompidou à Paris.Parallèlement aux trois à cinq expositionstemporaires qui se tiennent chaque annéeau Centre Pompidou-Metz, une programmationpluridisciplinaire (spectacles vivants,cinéma, conférences…) est proposéeLe département du développement cultureldu Centre Pompidou a établi un programmeprivilégié de collaboration et d’échanges avecle Centre Pompidou-Metz. En écho àl’exposition inaugurale «Chefs-d’œuvre ?», leservice de la Parole a présenté en octobre 2010«4° plus à l’Est – L’art contemporain enLorraine et au Luxembourg», tour d’horizon dela scène artistique contemporaine en Lorraine,LES PARTENAIRES DU PROJETÉtablissement public de coopérationculturelle (EPCC), le Centre Pompidou-Metzréunit plusieurs partenaires : le CentrePompidou, l’État, et trois niveaux decollectivités territoriales : la communautéd’agglomération de Metz Métropole, larégion Lorraine et la ville de Metz.Ce sont elles qui assurent l’essentielde son financement, et donc de sonfonctionnement, à hauteur de 9 millionsd’euros, sur un budget global de 10 millionsd’euros pour l’année 2010. Le montantrestant, soit 1 million d’euros, provient desressources propres (billeterie, éditions etproduits dérivés, concessions, mécénat,locations d’espaces).L’EPCC est présidé statutairement par leprésident du Centre Pompidou. Le présidentde Metz-Métropole en est vice-président. Uneconvention d’association est conclue entrel’EPCC et le Centre Pompidou qui règle lesEn 2010, les Spectacles vivants ont présenté deuxprojets, accueillis conjointement à Metz et àParis : «Un mage en été» du metteur en scèneLudovic Lagarde et de l’écrivain Olivier Cadiot, et«Datamatics 2.0» du compositeur japonais RyojiIkeda. Cette collaboration se développera en 2011.Enfin, la rétrospective «Luc Moullet, le comiqueen contrebande», présentée par les Cinémasmodalités de leur coopération. Le directeurdu Centre Pompidou-Metz est invité, à l’instardes autres directeurs d’organismes associés,à assister au conseil d’administration duCentre national d’art et de culture-GeorgesPompidou. Au conseil d’administrationde l’EPCC, les collectivités locales ontla majorité des voix. Le Centre Pompidouet l’État disposent ensemble d’une minoritéde blocage leur permettant notammentde contrôler la nomination du directeur.Première décentralisation d’un grandétablissement public culturel national,le Centre Pompidou-Metz marque une étapemajeure dans la décentralisation culturelle,avec l’engagement de la communautéd’agglomération de Metz-Métropole etde son président, Jean-Luc Bohl, de la villede Metz et de son maire, Dominique Gros,de la région Lorraine et de son président,Jean-Pierre Masseret. Le Centre Pompidou-Metz a également bénéficié du soutiendu département de la Moselle, de l’Étatet de l’Union européenne.

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 46 47 CHAPITRE 1Vue intérieure du Centre Pompidou-Metz © Roland HaldeLE CENTREPOMPIDOU-METZ EN CHIFFRES 2dont 51 660 000 € HT pour les travauxde construction du bâtimentet 17 670 000 € HT pour les honoraires,le mobilier, les aménagements intérieurset extérieurs et les frais divers.La Communauté d’Agglomération de MetzMétropole, compétente en matièrede grands équipements culturels,était le maître d’ouvrage de ce Centrequ’elle a financé majoritairement àau Centre Pompidou en 2009, fut à l’originede la commande passée par le CentrePompidou-Metz à Luc Moullet en 2010 pourle film «Chef-d’œuvre», présenté dans sonexposition inaugurale.À la fois lieu d’art et de culture et lieu de vie,le Centre Pompidou-Metz offre égalementune programmation spécifique pour le jeunepublic, un café, une librairie, des jardins.En apportant leur soutien au projet, lescollectivités locales ont marqué leur volontéde rayonnement et d’ouverture vers les régionsfrontalières du Luxembourg, de Belgique,d’Allemagne et de Suisse dont les ressortissantscontribuent déjà au succès public du musée.Cet engagement financier important correspondégalement à un pari sur l’attractivité duterritoire, de la culture et de la créationcontemporaine.le groupe Wendel s’est engagé à contribuerhauteur de 43,33 millions d’euros. Lesautres financements provenaient de l’État(4 millions d’euros), de l’Union européenne(Feder, 2 millions d’euros), du ConseilRégional de Lorraine (10 millions d’euros)et du Conseil Général de la Moselle(10 millions d’euros).d’euros TTC – dont 4,6 millions financés parMetz Métropole, 4 millions par la RégionLorraine, 400 000 euros par la Ville de Metzet environ 1 million de ressources propres.à son développement pendant cinq ans,partageant avec le Centre Pompidouet la nouvelle institution des valeurs fortes :l’innovation, l’engagement dans la duréeet la volonté d’enracinement dans un territoire,la Lorraine.UN BÂTIMENT REMARQUABLELe Centre Pompidou-Metz bénéficied’un bâtiment spectaculaire conçu par lesarchitectes Shigeru Ban et Jean de Gastines.Sa toiture emblématique, dont la structures’inspire d’un chapeau chinois, est un véritabletour de force architectural : le moded’assemblage de la charpente est totalementinnovant et sans équivalent à ce jour dans lemonde de la construction.Avec une surface de 5 000 m² entièrementdédiée aux œuvres, le Centre Pompidou-Metzest l’une des plus grandes surfacesd’expositions temporaires en France aujourd’hui.Cette architecture innovante représenteun lien symbolique entre les deux institutions,qui ont en commun un geste architecturalaudacieux et inédit pour leur époqueet sont, chacune avec sa personnalité propre,deux magnifiques «machines à exposer»,selon le mot d’Alain Seban, présidentdu Centre Pompidou.UNE IMAGE RENOUVELÉEPOUR METZ ET SA RÉGIONL’ouverture du Centre Pompidou-Metza bénéficié d’une couverture médiatiqueexceptionnelle qui a largement profitéà la ville de Metz et à la Lorraine.L’ASSOCIATION DES AMISDU CENTRE POMPIDOU-METZMembres fondateurs : le Centre Pompidoureprésenté par Alain Seban, président duCentre Pompidou et du Centre Pompidou-Metz ; Jean-Jacques Aillagon, ancien ministre,président de l’établissement public du châteauet du domaine national de Versailles ;Ernest-Antoine Seillière de Laborde,président du Conseil de surveillance deWendel ; Lotus-Marcelle Mahé, historienned’art ; la communauté d’agglomération deMetz-Métropole, représentée par sonprésident Jean-Luc Bohl, ; la Ville de Metz,représentée par son maire, Dominique Gros; la Région Lorraine, représentée par sonprésident Jean–Pierre Masseret, ancienministre ; Philippe Bard, président du conseilde surveillance de Demathieu & Bard ; RémiSermier, avocat au barreau de Paris.Bureau : Jean-Jacques Aillagon, président; Ernest-Antoine Seillière, vice-président ;Lotus-Marcelle Mahé, secrétaire générale ;Philippe Bard, trésorierFondée le 17 novembre 2010, l’Associationdes amis du Centre Pompidou-Metz a porté àsa présidence Jean-Jacques Aillagon, ancienministre de la Culture et de laCommunication. Ernest-Antoine Seillière,président du conseil de surveillance dugroupe Wendel, mécène fondateur du CentrePompidou-Metz, en est le vice-président.L’Association a pour mission de favoriserl’engagement des entreprises et desdonateurs individuels dans le développementdu Centre Pompidou-Metz.

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 48 49 CHAPITRE 1Préparée par cinq voyages de presse et autantde conférences de presse, la naissance dunouveau Centre Pompidou a bénéficié deretombées importantes avec plus de 1 500articles et communications audiovisuelles pourle seul mois de mai. La presse européenne etinternationale a salué cet événement majeurde l’actualité culturelle en 2010. Le Mondeet Le Républicain lorrain, par exemple,ont chacun consacré un supplément à l’ouverturede la nouvelle institution.Par ailleurs, la campagne de communicationpublicitaire, déployée sur le réseau nationalavec 2 100 affiches grand format,Je m’installe à Metz, s’est révéléetrès efficace. Elle a reçu le prix CB Newsdes collectivités territoriales et le Prixde l’audace marketing d’HEC.Cette visibilité considérable donnée à Metzet à sa région a d’emblée contribué àtransformer de manière positive l’imagede la ville, répondant à l’un des objectifs fixéspar les collectivités locales.UN NOUVEAU DYNAMISMEÉCONOMIQUEMetz a été choisie pour accueillirun nouveau Centre Pompidou en raisonde son emplacement stratégique au cœurde l’Europe, à proximité de la Belgique,de l’Allemagne, du Luxembourg et de la Suisse,qui offre de nombreuses possibilités pourconquérir de nouveaux publics françaiset étrangers : entre la ville de Metz,la région Lorraine et les pays frontaliers,ce sont près de 11 millions de visiteurspotentiels pour le Centre Pompidou-Metz,et Metz n’est qu’à 1 h 20 de Paris en TGV.En rejoignant le prestigieux réseau desinstitutions culturelles internationales,le Centre Pompidou-Metz avait pour objectifde transformer l’image de la ville et de la régionet de contribuer à une nouvelle dynamiqueporteuse pour cette région fragiliséepar la désindustrialisation et impactéepar les restructurations des armées.Dès la première année, l’ouverture du CentrePompidou-Metz s’est traduite par undéveloppement spectaculaire du tourisme àMetz, en hausse de 62 %, selon l’office dutourisme, grâce à la venue des visiteurs françaismais aussi d’Allemands, de Belges ou deNéerlandais. L’impact économique se décèleégalement dans l’essor du parc hôtelier messin.Plus d’un tiers de ces visiteurs ne s’étaientjamais rendus à Metz auparavant.Une étude réalisée par le cabinet Qualitesta montré que 55 % des visiteurs du CentrePompidou-Metz se rendent dans la villede Metz où ils dépensent en moyenne 46 €pour les visiteurs venus de Lorraine et 173 €pour les visiteurs venus d’autres régions.Vue extérieure du Centre Pompidou-Metz© Photo Roland Halde2. LE STUDIO 13/16 :LANCEMENT RÉUSSILe Studio 13/16 est le premier espace permanentspécialement dédié aux jeunes de 13 à 16 ansdans une grande institution culturelle. Troisièmedes projets stratégiques du Centre Pompidou àvoir le jour, après le Nouveau festival et le CentrePompidou-Metz, il a été inauguré par FrédéricMitterrand, ministre de la Culture et de laCommunication, le 11 septembre 2010, enprésence de Lilian Thuram, parrain du nouvelespace, et d’un public adolescent venu en nombre.Le projet du Studio 13/16, lancé en 2007par Alain Seban, président du Centre Pompidou,dans le cadre des Axes stratégiques 2007-2012,a été fondé sur la conviction qu’à un âge crucialpour la construction de soi et du rapportaux autres, la rencontre avec la créationcontemporaine peut constituer un élémentde structuration positive de la personnalité.De plus, parce que l’adolescence est la périodede la vie où se cristallise la relation à l’artet à l’institution culturelle, créer une relationprivilégiée entre le musée et les institutionsconstitue une démarche irremplaçable pourformer les visiteurs de demain.Le Centre Pompidou, précurseur depuis 1977dans la relation aux jeunes publics etle développement d’une pédagogie reconnuecomme pionnière, a donc voulu mettreson expérience au service de cette nouvelleambition, pleinement conforme à ses missionset à ses valeurs fondamentales.Avec le Studio 13/16, le Centre Pompidou convieles adolescents à vivre une expérience unique :dialoguer avec les créateurs, participerau processus de création dans les domainesqui les touchent plus particulièrement : « streetart », arts plastiques, mode, danse, design,musique, etc. Il leur offre un territoire de libertéet de développement personnel. Il veut susciterleur intérêt pour la création contemporaine,dans sa diversité, à travers de nouveaux modesd’expression artistique et en lien avecle thème exploré.Espace d’exposition et d’expérimentationmais aussi de détente et de rencontre,le Studio 13/16 est un lieu de vie autantqu’un espace productif et performatif.Son aménagement convivial et modulable,conçu par le designer Mathieu Lehanneur,répond à cet état d’esprit et ouvre despossibilités étendues (l’aménagement de cenouvel espace est présenté en détail ci-après(V. chapitre 6, «Un programme de travauximportants mené à bien en 2010», p. 182).Situé au cœur du Centre Pompidou, au niveaubas du Forum, le Studio13/16 est un lieuaisément accessible, en même temps qu’ilbénéficie d’une intimité qui lui donne une allurede club, appréciée des ados. Les modalitésd’accueil facilitent la venue des adolescents :gratuité d’accès, ouverture en dehors du tempsscolaire, sans contrainte de réservation.LES PARTENAIRES DU PROJETDès 2007, Alain Seban, président duCentre Pompidou, a posé le principe quel’ensemble des projets stratégiques dedéveloppement du Centre Pompidou doiventêtre assis sur des financements extérieursspécifiques, afin d’éviter de peser sur lastructure financière de l’établissement.

51 CHAPITRE 1tissé des liens privilégiés avec des organismes etdes associations travaillant avec des adolescents.Un partenariat avec la Fédération des maisonsdes jeunes et de la culture d’Ile-de-France anotamment permis d’impliquer des jeunes, issusde différents milieux, dans la conception deperformances artistiques dans le même espritque celui qui anime le Studio 13/16, tel le défiléartistique «Manifestez-vous !» parti le 12 juin 2010du Centquatre pour rejoindre le Centre Pompidou.Défilé artistique Manifestez-vous © Pierre VanniCe programme, intitulé «Les NouveauxAmbassadeurs », a permis de constituer unréseau actif de jeunes qui fait le lien entre lenouvel espace du Studio 13/16 et des quartiersurbains parfois éloignés de l’offre culturelle.Conformément à cette orientation, le Studio13/16 a réuni autour de son projet plusieurspartenaires publics ou privés qui, aujourd’hui,assurent intégralement son financement.«MACADAM», PREMIÈREPROGRAMMATION DU STUDIO 13/16Studio 13/16, premier espacedédié aux adolescents de 13 à 16 ans,Forum -1, Centre Pompidou© Bureau Mathieu Lehanneur, 2011L’ont rejoint en premier la Fondationla Caisse des dépôts et consignations.De plus, les contacts pris depuis l’ouvertureavec la Fondation Jean-Luc Lagardère ontabouti à un partenariat qui permet d’assurer lefinancement de la totalité de la programmation2011 et des ressources humaines nécessairesà l’animation des ateliers. L’aménagementde l’espace a également bénéficié du soutiend’Apple et d’Orange France.LA PRÉFIGURATION :«MANIFESTEZ-VOUS !» ET«LES NOUVEAUX AMBASSADEURS»La réussite de l’ouverture du Studio 13/16 tientpour une part au soin avec lequel celle-ci a étépréparée en amont, dans le cadre des opérationsde préfiguration : dès 2008, le Centre Pompidou aConçue comme un observatoire de la ville,«Macadam», première programmation du Studio13/16, proposait aux adolescents une relecturedu milieu urbain. À travers le regard d’artistes detoutes disciplines, cette manifestation originalequestionnait la ville, ses représentations, sonenvironnement, ses codes et ses pratiques.Les artistes ont transformé le Studio 13/16 enun espace évolutif où se succédaient œuvres,workshops et performances. À l’entrée del’espace, Benjamin Sabatier a conçuspécialement une nouvelle œuvre de sa série«Bacs», sur le thème de l’art urbain. FlorentLamouroux présentait son «Parking nomade»qui évoluait au fil des ateliers. L’installationinteractive de Jean Faucheur faisait entrer dansle monde des «TOC MOC Troubles OccasionnelsCompulsifs / Mouvements OccasionnelsCompulsifs». Elsa Mazeau a réalisé pour

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 52 53 CHAPITRE 1l’occasion une vidéo interactive intitulée« Chez Ouat », qui abordait la question de lacommunication et la notion de simultanéitédes événements dans l’espace urbain.Ponctuellement, d’autres artistes – plasticiens,chorégraphes, graphistes, musiciens – ontrejoint le Studio 13/16, comme par exemplele collectif de plasticiens Le Studio 21,le musicien L.O.S. ou la chorégraphe SandraMoens ; ils proposaient aux adolescents desateliers pluridisciplinaires, des performancesou diverses formes de rencontre. Le thème de laville devenait ainsi le support d’activités autourde la création contemporaine dans sa diversité.Ces moments ont été autant de prétextes pourdécliner des thèmes spécifiques comme :l’architecture, les cultures urbaines, le rapportdu corps à la ville, l’art dans la ville… ont eu lieu, les mercredis, samedis,dimanches après midi et tous les jourspendant les vacances scolaires.Chaque atelier a été suivi en moyenne par100 adolescents. Macadam a accueilli près de adultes et adolescents soit prèsd’une centaine par jour d’ouverture au public,les mercredis, samedis et dimanches.Les adultes étaient, le plus souvent, des parentsvenus découvrir le Centre Pompidou avecleurs enfants, incitant ensuite les adolescentsà venir seuls. Des pics de fréquentation ont étéatteints lors de la «Studio Party», week-endde programmation exceptionnelle, ouvertesur les espaces du Forum-1 (concerts,workshops, performances participatives…).Toutes les tranches d’âge visées, entre 13 et16 ans, étaient représentées. Les provenancesgéographiques ont rempli, déjà en partie,les objectifs de diversification des publics.En effet, si les Parisiens sont venus en nombre,beaucoup de visiteurs étaient originaires dureste de l’Ile-de-France. Pendant les vacancesscolaires, la présence de visiteurs provinciauxou étrangers a été également constatée.DES PERSPECTIVES STIMULANTESUn constat positif se dégage de ces troispremiers mois d’expérimentation, en particulieren ce qui concerne l’implication des jeunes. Leconcept semble avoir franchi avec succès cettepremière étape. La pratique régulière constatéechez certains adolescents est un gage deréussite. Le caractère novateur et expérimentaldu lieu suscite également un vif intérêt de la partd’institutions étrangères. Le Centre Pompidousouhaite, à l’issue d’une durée suffisammentlongue de pratique, pouvoir bâtir les élémentsd’un cahier des charges qui permettront departager l’expérience du Studio 13/16 avecd’autres institutions culturelles, en France et àl’étranger, de la même manière que les ateliersdes enfants, imaginés dès 1977 au CentrePompidou, ont aujourd’hui essaimé dans ungrand nombre de musées de par le monde.Exposition-atelierMadacam© Pierre VanniLE CENTRE POMPIDOUSUR INTERNET EN 2010En 2010, le site internet du Centre Pompidoua enregistré 4 835 456 visites, soit uneprogression de 9% par rapport à 2009. Pourla première fois de son histoire le CentrePompidou a reçu davantage de visiteurs surinternet que dans son bâtiment parisien.À la recherche de ressources numériquestels que les dossiers pédagogiques, lesinternautes affirment ainsi une nette tendancequi justifie à elle seule, la démarche versun Centre Pompidou virtuel.Les visites qui proviennent principalementdes moteurs de recherche sont suiviesde très près par les sites communautaires(Facebook, Twitter mais aussi Wikipédia),ce qui atteste de la bonne mise en valeurdes ressources du Centre Pompidousur les réseaux sociaux.Au-delà du site lui-même, le CentrePompidou développe sa communauté enligne dans l’objectif de mettre en place,après la sortie du nouveau site internet,des outils de tagging collectif, un espacecollaboratif, etc.Depuis un an, l’apport des réseaux sociauxa considérablement augmenté, passantde 32 000 à 160 000 fans sur Facebooket atteignant près de 20 000 abonnéssur Twitter. Ainsi, le Centre Pompidouest le deuxième musée français dont lapage est la plus consultée sur Facebook,et la première institution culturellesuivie sur Twitter.3. LES PROGRÈSDU PROJET DE CENTREPOMPIDOU VIRTUELInstitution culturelle deréférence dans le domainede la création moderne etcontemporaine, ouverte à tousles publics et à tous leshorizons de la création dansle domaine des arts visuelset de leurs prolongementspluri et interdisciplinaires,constamment en mouvement,le Centre Pompidou doittrouver naturellementson prolongement sur le webà travers le Centre Pompidouvirtuel qui portera ses valeurset renouvellera ses principesdans le nouvel universnumérique.Le projet de Centre Pompidou Virtuel est réalisé grâceau mécénat de Logica et du groupe Pernod Ricard.Le projet de Centre Pompidou virtuel conduiraau remplacement du site internet actuel, marquépar une approche trop institutionnelle et tournépour l’essentiel vers les usagers du CentrePompidou physique, par une nouvelle plate-formede diffusion numérique, qui valorisera l’ensembledes contenus et activités du Centre Pompidou : ony retrouvera les œuvres de la collection du musée,

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 54 55 CHAPITRE 1900 contenus audiovisuels (captations audio etvidéo, documentaires), 12 000 documentsd’archives (affiches d’événements, dossiers depresse, photographies…), ainsi que les ressourcesde la Bibliothèque Kandinsky, de l’Ircam et de laBpi. Le Centre Pompidou virtuel ambitionne ainside devenir, à moyen terme, le premier centre deressources numériques au monde sur la créationmoderne et contemporaine dans le domaine desarts visuels.En 2010, le mécénat du groupe Pernod-Ricarda permis d’entreprendre deux importantschantiers portant sur l’indexation des contenuset la sécurisation de leur diffusion en ligne.Les différentes bases d’information utiliséespour gérer les collections et les ressourcesdu Centre Pompidou ont été agrégées dans uneinterface commune, grâce à la création de liensentre elles, jusqu’alors isolées les unesdes autres. Afin d’accélérer la mise à dispositiondes contenus, des travaux d’enrichissement del’indexation ont été confiés à la société Diadéis,dans le cadre d’un marché. 56 000 ressourcesdoivent bénéficier de ce traitement particulier,après établissement d’une liste de priorités.Dans la mesure où ces contenus sontexclusivement des œuvres des XX e et XXI e siècles,leur disponibilité dans le Centre Pompidou virtuelsuppose l’obtention des droits de diffusion.Les premières négociations ont donné desrésultats satisfaisants : en février 2011, ces droitsétaient obtenus pour plus des trois-quartsde la collection du musée. Depuis 2010,le cabinet d’avocats Nomos accompagnele Centre Pompidou dans la mise en placedes procédures de libération des droits pourles fonds audiovisuels et les archives. Un travailméthodologique a permis d’identifier destraitements adaptés aux différents types dedocuments et de déterminer la marche à suivreLE MAGAZINE VIDÉODU CENTRE POMPIDOUVIRTUELLe Centre Pompidou virtuel renouvelle lastratégie de présence d’une grandeinstitution culturelle sur le web endéveloppant une approche orientée vers lescontenus qui permet de toucher un publictrès large : visiteurs occasionnels ouréguliers du Centre Pompidou physique,usagers connaisseurs ou non de l’artcontemporain, visiteurs potentiels du CentrePompidou physique ou usagers du seulCentre Pompidou virtuel.Dès la page d’accueil, un magazine vidéoinforme les visiteurs potentiels de l’actualitédu Centre Pompidou, avec de brefs films à laUne (de 2 à 6 min.) et des contenusaudiovisuels associés qui accompagnent lesexpositions et les programmations etpermettent au magazine vidéo de servir depoint d’entrée dans le centre de ressourcesnumériques. La grille de programmes de cemagazine est réactualisée chaque semaineet plusieurs «fenêtres» rendent compte del’identité d’une institution toujours enmouvement.lorsque les ayants droit ne peuvent être identifiés.Pour la réalisation de la plate-forme de miseà disposition des contenus, la société Logica, dansle cadre d’un important mécénat de compétence,a mis à disposition en 2010 une équipe dedéveloppeurs informatiques qu’elle a maintenueen 2011 pour poursuivre le travail entrepris.Le système repose sur l’articulation de logicielsopen source exploitant des technologiesinnovantes, en particulier le web sémantique,pour offrir une expérience unique à l’utilisateur.Les contenus artistiques et culturels (œuvresdu musée, captations audiovisuelles…) sont reliésavec les événements (expositions, spectacles,conférences) et avec d’autres ressourcespertinentes (affiches, photos de vernissages,livres, archives d’artistes…), permettantde parcourir le site de lien en lien. Le graphismeréalisé par l’agence Be-Pôles repose sur un partipris ergonomique de lisibilité et de simplicité.Le Centre Pompidou virtuel sera l’une despremières réalisations en France à montrer lavaleur ajoutée des technologies liées au websémantique pour l’accès à des contenus culturels.Le site a vocation à devenir un centre de ressourcesde référence en matière d’art moderne etcontemporain, à partir duquel les utilisateursdévelopperont des pratiques communautaires,intégrant l’ensemble des acquis du web 2.0. LeCentre Pompidou virtuel a vocation à s’insérer dansl’écosystème du web à travers une présence réactivesur les réseaux sociaux (Twitter, Facebook…)et les applications mobiles (Blinkster, Foursquare…).Des partenariats sont en cours de finalisation,mobilisant des compétences complémentairesà celles du Centre Pompidou : avec WikimédiaFrance pour animer la communauté desutilisateurs, avec l’Institut national de l’audiovisuel(INA) pour la numérisation des contenusaudiovisuels, avec la Bibliothèque nationalede France (BnF) pour l’archivage pérennedes ressources numériques, avec la Réuniondes musées nationaux (Rmn) pour l’exploitationdes reproductions photographiques.Le nouveau site devrait être ouvert à un nombrelimité de «bêta-testeurs» à la fin du premiersemestre 2011, et au grand public à la fin 2011.© Centre Pompidou

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 564. LA PRÉPARATION DULANCEMENT DU CENTREPOMPIDOU MOBILELe Centre Pompidou mobileconstituera une premièremondiale : la création d’unestructure mobile, démontableet transportable partouten France pour atteindredes publics qui ne vont jamaisau musée en leur offrantgratuitement une sélectiond’une quinzaine dechefs-d’œuvre de l’art moderneet contemporain mis à la portéede tous grâce à une médiationoriginale. Chaque étapede ce musée nomade serapréparée en partenariatétroit avec les collectivitésterritoriales d’accueil.L’exposition inaugurale surle thème de la couleur offriraun parcours dans l’art duXX e siècle de 1906 à nos jours.Sous la responsabilité d’Agnès Saal,directrice générale, toutes les équipes duCentre Pompidou ont été mobilisées en 2010afin que l’itinérance du Centre Pompidou mobilepuisse commencer dès octobre 2011, avec unepremière étape de trois mois à Chaumont(Haute-Marne), puis deux étapes d’ores et déjàprogrammées au premier semestre 2012dans la région Nord Pas-de-Calais, à Cambraipuis à Boulogne-sur-Mer.Deux chantiers ont été au cœur des travauxde l’année 2010. Le premier concerne la miseau point de la structure conçue par Construireet Reconstruire, le groupement des agencesd’architecture de Patrick Bouchain et de LoïcJulienne. Sa fabrication sera confiée début 2011au groupement des deux entreprises MCMI etALBADOR, spécialisées dans la fabrication etl’installation de structures auto-ventilées entoile tendue. Le second chantier permettra dedésigner l’exploitant, spécialisé dans la gestiondes structures itinérantes et des tournéesartistiques.Parallèlement, la direction du bâtimentet de la sécurité a engagé les différents contratset marchés nécessaires à la sûretéde la structure, à la préparation des dossiersadministratifs et techniques de conformitéet d’ouverture au public.La gestion et la conservation des œuvres exposéesne seront pas déléguées à des prestataires maisdemeureront sous la responsabilité exclusivedu MNAM/CCI et de la direction de la productiondu Centre Pompidou. Le format définitif dela première exposition itinérante a été arrêté parAlain Seban, président du Centre Pompidou,sur la proposition du directeur du musée, AlfredPacquement, et de la conservatrice chargéedu commissariat de la première présentation,Emma Lavigne. Le MNAM/CCI a également misau point un protocole de gestion des œuvresauquel devront strictement se conformer les villesd’accueil et le prestataire en chargede l’exploitation et de l’accueil du public.Croquis pourle Centre Pompidoumobile, 2010© Patrick Bouchain / Construire

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 58La direction des publics a, quant à elle,mobilisé ses équipes pour concevoiret scénariser des dispositifs de médiationinédits, adaptés à cette structure commeà la variété des publics qui s’y rendront,pour leur donner les clés utiles à lacompréhension des œuvres : les enfantsseront accompagnés d’un médiateur équipéd’une valise pédagogique ; les adolescentset les adultes par un comédien quileur proposera un «voyage dans la couleur»surprenant et inédit.Cette direction a également préparéles formations à dispenser aux médiateurset aux comédiens avant chaque étape et écrit letexte de l’audio guide qui sera mis gratuitementà la disposition des visiteurs individuels.Une attention particulière a été apportée àl’accueil des personnes en situation de handicap.Le projet culturel sera adapté à chaquespécificité locale, valorisera les fondsdes musées locaux et des fonds régionauxd’art contemporain (FRAC), créera des liensavec les festivals des régions, associantles acteurs culturels, en particulier ceuxdes spectacles vivants.Dans le même temps, la recherchede mécénat public et privé s’est poursuiviepour assurer le financement intégral du projet.Grâce aux ressources ainsi mobilisées,les dépenses de fonctionnement restant à lacharge des collectivités territoriales d’accueilont pu être ramenées à la somme forfaitairede 200 000 euros par étape de trois mois.2011 sera l’année du lancement du CentrePompidou mobile : il s’agira d’assurer le pleinsuccès de ses premières étapes afin quel’effet d’entraînement produit par l’événementexceptionnel que constituera le passagedu Centre Pompidou mobile sur un territoiretransforme durablement les pratiquesculturelles des habitants.Le Centre Pompidou mobile est réaliségrâce au mécénat de la Fondation Total,et de La parisienne assurances.Avec le conseil juridique d’un cabinet d’avocatsspécialisés, une convention de partenariat entrele Centre Pompidou et les collectivitésterritoriales d’accueil a défini le cadre généralde l’organisation matérielle et la mobilisationdes «forces vives» locales pour un travailde terrain efficace.L’élaboration des supports de visite etde communication à destination des collectivitésterritoriales, dans une charte graphiquespécifique, est coordonnée par la directionde la communication et des partenariats.Recherches pourla création de l’identitévisuelle du CentrePompidou Mobile© C-Album

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 6061 CHAPITRE 1LES PUBLICS AU CŒURDES PROJETSFidèle à sa mission d’interface entre la création et la société,le Centre Pompidou met les publics au centre de ses projetset de ses actions. Il développe des médiations spécifiques etadaptées à chacun, pour accompagner les visiteursd’aujourd’hui et former ceux de demain. Parmi eux, le publictouristique représente un enjeu majeur pour les années à venir.1. UNE NOUVELLEPOLITIQUE DEDÉVELOPPEMENTTOURISTIQUEEn 2010, les expositions et collectionspermanentes du Centre Pompidouont accueilli 3,13 millions de visiteurs,dont 44 % d’étrangers, d’après l’étudeannuelle 2010 sur les publics (V. chapitre1,«Les publics du Centre Pompidou en 2010 »,p. 16). Parmi les 7 850 groupes accueillis,17 % venaient de l’étranger. Le pourcentagede visiteurs étrangers, s’il est très significatif,demeure notablement inférieur à celui quiest constaté au Louvre ou au musée d’Orsay(75 % de visiteurs étrangers).Alors que la fréquentation des expositionstemporaires et celle du public nationalatteignent des niveaux très élevés, sansprécédent depuis la réouverture du Centre,le développement du public touristiqueconstitue désormais l’un des principauxmoteurs d’une poursuite de l’augmentation dela fréquentation de l’établissement, et plusparticulièrement de celle du musée. En effet,alors que le public national est avant tout attirépar les événements que constituent les grandesexpositions,le public étranger vient d’abord visiter lescollections permanentes. Le développementde la part des visiteurs étrangers ne peut ainsique favoriser le rééquilibrage souhaitable entrela fréquentation des collections permanenteset celle des expositions temporaires.L’offre touristique parisienne étant toutefoistrès riche, le Centre Pompidou évolue dansÀ l’entrée du Musée national d’art moderne © R.Meigneux / Sipa / CRT PIdF

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 62un paysage fortement concurrentiel.L’institution a donc engagé une réflexionapprofondie sur la politique à mettre en œuvreafin de développer le public touristique,et a entrepris de s’en donner les moyens.Une déléguée au développement touristique,Nicole Richy, a été nommée au sein dela direction des publics et un comité de pilotagea été mis en place, sous l’autorité du présidentdu Centre Pompidou.La politique de développement du publictouristique repose sur deux axes principauxpour lesquels des actions ont déjà été mises enœuvre en 2010 et seront poursuivies en 2011 :d’art moderne par une mise en avant deschefs-d’œuvre de la collection (les «icônes») ;et la vue panoramique exceptionnelle qu’offresa situation géographique.Une offre de services adaptés aux besoinsspécifiques des publics touristiques estprogressivement structurée à travers :pour les groupes ;et du stationnement des cars de tourisme ;visites guidées) ;pour le tourisme d’affaires ;de produits dérivés.Une promotion appropriée du Centre Pompidouet de sa collection permanente passe par :des «icônes» de la collection,en France et à l’étranger grâce aux relaisdes organismes spécialisés dans le tourisme :OTCP, CRT, Atout France (présence dans lessalons, workshops à l’étranger),des professionnels du tourisme (voyagistes,tour-opérateurs, hôtels, transporteurs, officesde tourisme),supports de communication adaptés via descanaux ciblés (presse spécialisée, internet,hôtels, offices de tourisme, aéroports…).Ces premières actions ont permis d’anticiperl’évolution des pratiques touristiqueset de proposer une offre innovante, faire-valoirdu positionnement stratégique du CentrePompidou auprès de la clientèle internationale.2. DES MÉDIATIONSPOUR TOUS LES PUBLICSACCOMPAGNERTOUS LES VISITEURSLe Centre Pompidou s’attache à accompagnerles visiteurs, dans leur découverte de la créationd’aujourd’hui, en leur donnant les outilsde compréhension nécessaires. En 2010, il aproposé des visites accompagnées, des soiréesperformances, des promenades à la rencontredes œuvres, une médiation spécifique aux«Rendez-vous du Forum » assurée par desétudiants, des accès à de nouvelles ressourcestelles que le guide multimédia téléchargeableen ligne, 13 nouveaux dossiers pédagogiquesconsultables en ligne et une nouvelleapplication iPhone qui offre une mise à jourpermanente de l’actualité du Centre Pompidou.Atelier des enfantsPhoto H. Véronèse© Centre Pompidou

65 CHAPITRE 1Nouvel espacede l’Atelier des enfantsPhoto H. Véronèse© Centre PompidouFORMER LES PUBLICSDE DEMAINFormer les publics de demain est au cœurdes missions du Centre Pompidou : desprogrammations et des activités spécifiquessont proposées aux jeunes de 2 ans à 25 ans,adaptées aux différentes tranches d’âges, qu’ilsviennent seuls, en famille, avec des amis oudans le cadre scolaire. Cet engagement s’estmanifesté par la restructuration de l’ensembledes espaces dédiés aux plus petits (2-12 ans)et par la création du nouvel espace pourles adolescents, le Studio 13/16.POUR LES PLUS JEUNES (2-12 ANS)2010. Conçus par le designer MathieuLehanneur, ils sont spacieux (300 m 2 ) ettrès bien adaptés aux activités proposées(l’aménagement de ces nouveaux espacesest présenté ci-après : chapitre 6, «Unprogramme de travaux importants menéà bien en 2010», p. 182).Ces espaces complètent le nouvelespace de la Galerie des enfants,ouvert en mezzanine du Forum 2009.L’aménagement et le réaménagementde l’ensemble des espaces dédiés aujeune public ont ainsi pu être achevés.(V. chapitre 1, «Une nouvelle stratégie dans ledomaine des expositions temporaires», p. 20).La fréquentation de la Galerie des enfantsen 2010 est de 127 254 visiteurs.Habiter 2050, création d’Alain Bublex,24 octobre 2009-8 mars 2010 ;Kawamata carton workshop, 10 avril-23 août ;L’aventure des objets. Une exposition-atelier autourd’Arman, 22 septembre 2010-10 janvier 2011.Les ateliersPropices à l’imagination et à la création,favorisant la pluridisciplinarité, les activitésse déclinent selon l’âge, en mode «solo» ou enfamille le dimanche. En 2010, 9 210 personnessont venues en individuel ou en famille,ainsi que 337 groupes scolaires représentantprès de 9 000 enfants.découverte d’œuvres s’appuyaient en 2010sur le croisement des disciplines, dansune approche sensorielle (parcours Mélimélodie,En rimes et en couleurs…).d’approfondir un thème (Explorer le quotidien,Poésie d’objets, Danse et arts plastiques),de découvrir la démarche d’un artiste commedans le cycle Jeunes talents. Ils ont aussi faitécho à la programmation du CentrePompidou : autour de l’accrochageelles@centrepompidou et autour des grandesexpositions Soulages, Arman, Sarkis,Dreamlands.Les Impromptus,chaque premier dimanche du moisÀ l’occasion de la journée mensuelle degratuité d’accès au musée, un grand atelierest ouvert à tous pour découvrir, sur un modeludique et spectaculaire, un artiste, uneexposition ou un thème.La quatrième édition du FI’ART–Festivalinternational d’art en famille

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 66 67 CHAPITRE 1Galerie des enfants, Forum, Piazza,19 et 20 juin 2010En écho à l’exposition Dreamlands,le Centre Pompidou et les deux nouveauxmusées partenaires, le Moderna Museetde Stockholm et le Museo de la Ciudadde México, ont proposé de nombreusesactivités pour explorer l’univers des villesimaginaires et échanger avec les artistes invités.L’OFFRE POUR LES ADOLESCENTS(13-16 ANS)(V. chapitre 1 «Le Studio 13/16 : lancementréussi», p. 49)Macadam.UNE PÉDAGOGIE ACTIVE AVEC ET POURLES JEUNES ADULTES (18-25 ANS)Vis-à-vis des jeunes de 18 à 25 ans, deuxorientations ont été privilégiées : des actionsculturelles, pluridisciplinaires, internationales ;l’implication et la responsabilisation des jeunesau sein de projets novateurs.Plusieurs programmes de médiationont été mis au point avec :culturelle pour les Jeudi’s,lors des nouveaux Rendez-vous du Forum,«Art Session» engagés dans les activitésculturelles du Centre Pompidou et dans desprojets menés par le Centre en collaborationavec d’autres institutions européennes,comme la Tate Gallery et le Kiasmamuseum d’Helsinki.LES JEUDI’S : DES NOCTURNES ANIMÉESPAR DES ÉTUDIANTSL’objectif des «Jeudi’s» est d’élargir etde fidéliser le public mais aussi d’intégrerdans la programmation de nouvelles disciplineset collaborations expérimentales : l’Écolenationale supérieure d’art de Paris Cergy encollaboration avec l’Ircam a proposé une séried’interventions des élèves de différentesdisciplines en dialogue avec des musiciensde l’Ircam et des danseurs du Conservatoirenational supérieur de musique et de dansede Paris (CNSMDP). En 2010, la saison a étérenforcée, avec six rendez-vous au lieu de quatreen 2009 ; elle a été suivie par 7 128 visiteurs.ART SESSIONS : UN GROUPE DE JEUNESVOLONTAIRES IMPLIQUÉSDANS LES DIFFÉRENTES ACTIVITÉSDU CENTRE POMPIDOULes membres du groupe «Art Sessions»se sont engagés en 2010 dans plusieurs projetsde médiation, notamment autour des Rendezvousdu Forum ou de l’exposition SarkisPassages et ont réalisé un blog bilingue :artsessioncentrepompidou.wordpress.comdans lequel ils se présentent et échangent.Ils participent aussi au projet européenYouth Art Interchange.L’ÉDUCATION ARTISTIQUEDU PUBLIC SCOLAIREL’OFFRE DE VISITES CONFÉRENCESLe programme a proposé 13 visites conférences,dont huit autour des collections du muséeet des grandes expositions de l’année.Au cours d’un atelier pour enfantsPhoto H. Véronèse © Centre PompidouPrès de 6 000 groupes scolaires et étudiants lesont suivies, soit 156 926 jeunes. Ils représententplus de 75 % de l’ensemble des groupes.TREIZE NOUVEAUX DOSSIERSPÉDAGOGIQUESIls peuvent être associés aux thèmesdes visites scolaires et ont été mis en ligneautour des expositions, des collectionset des spectacles vivants.LE PROJET PILOTE D’ÉDUCATIONARTISTIQUE LES ATELIERS DE LACRÉATION, LABEL NATIONAL EN 2010Ce projet, à la croisée des arts visuels,des arts du son et des nouvelles technologies,expérimenté depuis 2007 par la directiondes publics du Centre Pompidou et l’Ircam,en direction des lycées professionnels,a franchi deux nouvelles étapes en 2010 :www.ateliers-création.centrepompidou.fren Bretagne et en Rhône-Alpes, par quatrelycées professionnels qui se sont associésà des institutions culturelles souhaitants’engager dans la démarche.Cette innovation a été soutenue par le ministèrede la Culture et de la Communication,le ministère de l’Éducation nationale et lemécénat de la fondation Jean-Luc Lagardère.LA FORMATION DES ENSEIGNANTSÀ L’HISTOIRE DES ARTS, AUX ARTSPLASTIQUES ET AUX ARTS APPLIQUÉSVingt stages organisés dans le cadre des plansacadémiques de formation (PAF) des académiesde Paris et Créteil ont été suivis par près de500 enseignants, dont 175 venant de lycéesprofessionnels.Une trentaine de présentations des collectionset des expositions ont rassemblé quelque1 200 enseignants du primaire et du secondairedes trois académies d’Ile-de-France.UNE MÉDIATION ADAPTÉEAUX PUBLICS EN SITUATIONDE HANDICAP ET AUX PUBLICSDU CHAMP SOCIALDans le cadre de la nouvelle organisationde la direction des publics (V. chapitre 5,«La nouvelle direction des publics», p. 173),une cellule «accessibilité» a été créée,en charge de mener les actions à destinationdes publics en situation de handicap et despublics du champ social.

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 68 69 CHAPITRE 1UNE OFFRE ADAPTÉEÀ TOUTES LES FORMES DE HANDICAPdans le musée et les expositions pour lesvisiteurs individuels aveugles ou malvoyants,sourds ou malentendants ;venant d’institutions et d’associationsspécialisées, ont été accueillis, dont 92à des visites conférences ou dans les ateliers ;handicapés mentaux ont suivi un cycle devisites dans le musée, associées à des ateliers.Le site Internet spécifique www.handicap.centrepompidou.fr a été enrichi par :et en vidéo pour les personnes sourdes ;Écouter voir, organisées pour le publicaveugle ou malvoyant.L’OFFRE VERS L’ÉDUCATION POPULAIREET LE CHAMP SOCIALLa mise en œuvre d’une politique d’accueilet de médiation adaptée aux publics éloignésdes institutions culturelles a été poursuivie.60 groupes, venant de structures du champsocial, ont ainsi suivi une visite au CentrePompidou.LES PERSPECTIVESLa cellule nouvellement créée a dressé en find’année un diagnostic des actions menées,conduisant à amplifier en 2011 :notamment vers les jeunes et les adolescents ;aux relais du champ social ;et la communication auprès de ces relais.DÉVELOPPEMENT ETRENOUVEAU À LA BPI EN 2010En 2010, la Bibliothèque publiqued’information (Bpi) a renforcé son attentionaux publics et développé la médiationculturelle ainsi que la production etla diffusion de contenus, en articulation avecle Centre Pompidou. Au cours du secondsemestre, sous l’impulsion de son nouveaudirecteur, Patrick Bazin, ont été posées lesbases d’un nouveau projet d’établissement.En 2010, la Bpi a accueilli 1 479 198 visiteurs,soit une moyenne de 4 818 par jour.UNE POLITIQUE ATTENTIVE AUX PUBLICS,NOTAMMENT LES PLUS JEUNESLes jeunes mieux accueillisUne partie significative de la programmationculturelle de la Bpi s’est infléchie en directiondes publics jeunes, avec notammentla Scène ouverte de slam et les Rencontresdessinées. La participation de la Bpi àla Nuit blanche en octobre a été marquéepar les performances de DJ Binin et de ScanX, qui ont attiré de nombreux jeunes amateursde musique électronique. En outre, le cycleCiné 13-16 organisé en lien avec le Studio13/16, qui a ouvert à l’automne 2010avec une thématique urbaine, Macadam,s’inscrit dans cette progression de l’offreà destination des adolescents.Pour les lycéens préparant le baccalauréat,des annales en exemplaires multiplesainsi que des ressources numériquesont été déployées dans le cadre du dispositifmis en œuvre, depuis trois ans,en mai et juin.Acteur de la cohésion socialePlusieurs actions nouvelles ont été menéesà bien dans ce domaine : un partenariatau bilan très satisfaisant avec l’associationFrance Terre d’Asile valorisant les ressourceset services de la bibliothèque, particulièrementcelles de l’Espace Autoformation, auprès desusagers migrants, forts utilisateurs d’Internet ;l’organisation de visites pour les personnesrelais des associations du champ social ;des ateliers de conversation en français,en espagnol et en anglais, animéspar des bibliothécaires diplômés dansl’enseignement de leur langue maternelle.L’ACCENT MIS SUR LA MÉDIATION ET LEMARKETING CULTURELSL’année 2010 a vu s’accroître le travail entreprisdepuis 2008 pour une mise en valeur descollections, notamment en lien avec laprogrammation du Centre Pompidou etl’actualité culturelle parisienne ou nationale. Laprésentation de plusieurs manifestations dansles espaces de lecture constitue en outre unedémarche volontariste, appelée à se développeret destinée à rapprocher l’action culturelle despublics de la Bpi. Deux colloques ont étéorganisés en articulation avec le MNAM/CCI àl’occasion d’expositions : l’un sur « Les normesde genre dans la création contemporaine »à l’occasion de elles@centrepompidou et l’autreautour de l’exposition Dreamlands. Deuxcolloques littéraires ont marqué l’année: l’unconsacré à Albert Camus, l’autre à RobertWilson. L’automne a vu se succéder lesmanifestations en lien avec l’exposition sonoreprésentée dans la Bpi, Archipel, qui mettait enTable de lecture et de consultation à la Bibliothèque publique d’information (Bpi) CRT R.Meigneux / Sipa / CRT PIdF

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 70 71 CHAPITRE 1valeur les musiques expérimentales et leursrelations avec d’autres musiques plus diffusées(électro, jazz, rock…), et dont le temps forta été la participation du chanteur Christophelors de la soirée-concert-conférence.Le festival Cinéma du réel a, quant à lui, confirméen mars 2010 l’augmentation de 33 % de safréquentation enregistrée en 2009. Près de 300scolaires ont assisté au moins à une séance.Cette édition a mis en avant le travail de jeunescinéastes émergents en lançant une nouvellesection compétitive internationale dédiée auxpremières œuvres et dotée d’un prixconséquent. Quatre masterclass dédiées à desartistes importants ont été organisées.De ligne en ligne,De ligne en ligne a succédé en 2010 au BulletinBpi publié depuis 2001. Passant d’unepublication institutionnelle à une écritureet à un graphisme renouvelés, tiré à 10 000exemplaires gratuits pour moitié diffusés dansla bibliothèque et accessible au format PDFfeuilletable sur le site de la Bpi, il a vu sonnombre d’abonnés (professionnels ouamateurs privés) augmenter de 15%.La médiation numériqueLa Bpi a entamé en 2010 une réflexion sur sesidentités numériques et sur le renforcementde sa présence sur les réseaux sociaux. Troisnouveaux axes ont été définis : institutionnel/accueil, professionnel, Bibliosésame (réponses àdistance). Permettant de susciter desinteractions avec les internautes et d’encouragerla création de « communautés d’usagers »dans un second temps, ce travail trouvera sondéveloppement et sa visibilité en 2011.UNE PRODUCTION ET UNE DIFFUSIONCROISSANTES DE CONTENUS NUMÉRIQUESORIGINAUXLa Bpi a produit en 2010 davantagede contenus numériques multimédiascohérents qui participent au développementdes collections et assurent un lien objectifet concret entre la politique culturelleet la politique documentaire. Outre lesarchives numériques, le site internetwww.bpi.fr propose une visite virtuelledes espaces de la Bpi avec un contenuthématique, un plan interactif, des dossiersdocumentaires, ainsi que des expositionsvirtuelles, dont la dernière, «Traitsde justice, le dessin d’audience aujourd’hui»,mise en ligne en juin. La consultationdu site a augmenté de manière significative(4 277 509 pages vues et 790 836 visiteursuniques, contre 672 398 en 2009).Accessible au public depuis juin 2007 surle site de la Bpi, la base des archives sonoreset vidéo progresse régulièrement avecles captations sonores et audiovisuellesdes animations de l’année, mais aussiavec la numérisation de manifestations plusanciennes. Les statistiques de consultationsont toutes en nette progression :158 404 visites (soit une hausse de 8 %par rapport à 2009), 17 310 fichiers écoutésen streaming. Les captations vidéo desanimations se sont développées, passantde 3 à 10 en 2010. De surcroît, lesinvestissements en matériel permettentdorénavant la diffusion son et vidéo weben direct des manifestations culturelles.Le partenariat avec France Culturede diffusion hebdomadaire sur sa webradioCulture Académie, bientôt rebaptiséePlateforme, se poursuit sur le même rythme.Enfin, après une préparation en 2009 et 2010,les Archives sonores sont prêtes à intégrerle «Portail de la mémoire parlée»Parlons culture (piloté par le Centre Pompidouavec le soutien du ministère de la Cultureet de la Communication) qui est en voiede finalisation ; elles sont aussi prêtes à êtreinterrogées par le Centre Pompidou virtuel.Cette solution de recherche fédérée,un des projets majeurs du schéma directeurdes systèmes d’information (2007-2011),a été mise en chantier en 2009. Elle permettraune utilisation optimale des ressourcesdocumentaires, en particulier numériques ;elle intégrera une interface de recherchetotalement renouvelée, mieux intégréedans le web et dotée de fonctionnalitéssociales, ainsi qu’un métamoteur derecherche et d’indexation qui alimenterale Centre Pompidou virtuel. Fin 2010,le système de recherche était presque finalisé,il sera déployé courant 2011.UN NOUVEAU PROJETD’ÉTABLISSEMENTDès son arrivée en juillet 2010, le nouveaudirecteur de la Bpi, Patrick Bazin,précédemment directeur de la bibliothèquemunicipale de Lyon, a lancé l’élaborationdu nouveau projet d’établissement, commel’a souhaité le ministre de la Culture etde la Communication. Des séminairesde cadres ont permis de dégagerde nouveaux axes stratégiques, notammentle renouvellement et la diversificationdes publics, la définition d’universthématiques structurants et de pôlesd’excellence, parmi lesquels la créationlittéraire, une meilleure intégration dansle Centre Pompidou, la dynamisationde la coopération nationale. Le projettransmis au Ministre fin 2010 propose troisprincipaux programmes d’actions : leréaménagement partiel des espaces pourpermettre leur fréquentation par des publicsdiversifiés et prendre en compte de nouveauxusages, notamment ceux des nouvellesgénérations ; le développement de l’actionculturelle et de la médiation autour dedépartements thématiques ; la diffusion decontenus éditorialisés fédérés par unwebmagazine, en partenariat avec d’autresgrandes bibliothèques publiques. Desséminaires de cadres ont permis de dégagerde nouveaux axes stratégiques, notammentle renouvellement et la diversification despublics, la définition d’univers thématiquesstructurants et de pôles d’excellence parmilesquels la création littéraire, une meilleureintégration dans le Centre Pompidou, ladynamisation de la coopération nationale.Le projet transmis au ministre fin 2010propose trois principaux programmesd’actions : le réaménagement partiel desespaces pour permettre leur fréquentationpar des publics diversifiés et prendre encompte de nouveaux usages, notamment ceuxdes nouvelles générations ; le développementde l’action culturelle et de la médiation autourde départements thématiques ; la diffusionde contenus éditorialisés fédérés par unwebmagazine, en partenariat avec d’autresgrandes bibliothèques publiques.

L’accélération de la circulationdes idées, des images etdes échanges dilate les champséconomique, intellectuel et artistique.Dans cet espace élargi, la création,comme d’autres activités humaines,voit se multiplier ses acteurset ses lieux d’émergence. La scèneartistique se mondialise ; le musée,à l’image de l’art, doit devenir global.Dans les sallesd’exposition du CentrePompidou-Metz,Galerie 2, « Rêvesde chefs-d’œuvre ».© Photo Philippe Gisselbrecht

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 74La mondialisation et le multiculturalismesont de nouvelles données géopolitiques etculturelles, auxquelles le musée doit adapter sesfonctionnements et la philosophie de ses actions.Le contexte de l’art ayant fondamentalementchangé ces dernières années, avec l’émergencede nouvelles scènes artistiques dans les diversesparties du monde, l’orientation générale desgrands musées européens et notammentfrançais d’art contemporain doit aujourd’huidonner davantage de place à la prise en comptede la diversité des expressions artistiqueset culturelles.Un peu partout dans le monde, les grandsmusées internationaux prennent la mesure decette nouvelle donne et intègrent à leurs activitésles pratiques contemporaines issues de lamondialisation et du multiculturalisme. Ainsi,le MoMA de New York développe un programmeinternational qui accompagne les acteursculturels des pays en voie de développement, et aentrepris de mettre en place une politique actived’intégration d’une réalité culturelle « globale ».De son côté, le Brooklyn Museum s’est engagéauprès des artistes afro-américains longtempsnégligés par l’histoire de l’art américain, aumême titre que les latino-américains. LeMuseum of Fine Arts de Houston a initié unprogramme de recherche et d’acquisition centrésur l’art d’Amérique latine et l’art des artistesaméricains d’origine latino-américaine. La TateModern a mis en place des groupes de rechercheautour de spécialités géographiques, et intégrédes curateurs associés d’origine étrangèretravaillant à demeure ou dans leur pays d’origine.À Madrid, le Musée Reina-Sofia, repense lacollection du musée espagnol dans le but d’enfaire le grand musée du « Sud », concept quirecouvre moins une zone géographique qu’uneversion alternative de la modernité occidentale.Quant au ZKM de Karlsruhe, il a engagé unprogramme intitulé « Global Art Museum »,qui donne lieu à des conférences, despublications, des expositions.Dans la plupart des cas, la mondialisationest abordée comme un phénomène induisantune réflexion d’ordre général, mais les actionsmenées se définissent à partir de programmesliés à l’identité multiculturelle propre à chaquepays, dont la vocation est de participerà la construction de cette identité au traversdes pratiques curatoriales et de la collectiondu musée.Le Centre Pompidou, à côté de la place éminenteaccordée aux artistes nationaux, a toujoursreprésenté la scène artistique internationale,fidèle en cela à la conception universelle de laculture dont la France est porteuse. Concernantles scènes artistiques non-occidentales, leCentre a été pionnier en présentant les artistesde tous les continents dans le cadre del’exposition « Magiciens de la Terre » (1989). Cetévènement important, précurseur de la véritablemutation qui s’opère avec la mondialisation, doittrouver aujourd’hui un prolongement dans unemodification du programme de travail et del’organisation même du musée. C’est pourquoi leCentre Pompidou a initié un programme dédié àla mondialisation, qui met en œuvre la collection,les activités de recherche et la programmation.Ce programme « recherche et mondialisation »s’inscrit dans le cadre de la démarchestratégique engagée par le président duCentre Pompidou, Alain Seban, dont l’undes objectifs prioritaires est, pour le Centre,d’« être un acteur global ». Il s’articule avec leprojet stratégique de grande exposition « Paris-Delhi-Bombay… », mettant en correspondanceartistes indiens et artistes français, et qui seraprésentée durant l’année 2011.Bassin sur la terrassedu Musée du Centre Pompidou,Niveau 5© Centre Pompidou

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 7677 CHAPITRE 2LE PROGRAMME « RECHERCHEET MONDIALISATION »Le Centre Pompidou met en place un programme de rechercheset d’actions qui vise à inscrire en profondeur et durablement, grâceà une action volontariste, l’enjeu de la mondialisation au cœurdu programme de travail du Musée national d’art moderne. Les zonesdéfinies comme prioritaires dans un premier temps sont l’Afrique,le MENASA (Afrique du Nord, Moyen Orient, Asie du Sud) et l’AmériqueLatine. Le programme est basé sur la recherche, l’enrichissementdes collections et le développement d’un réseau de partenariats.Il met en place un nouveau champ d’activités qui se développeraensuite de façon pérenne. Il vise à initier une réflexion originale etdes actions concertées sur la création mondiale, à travers une séried’outils élaborés en collaboration avec des artistes associés,des universitaires et des professionnels issus des pays concernés.Envisagé comme une plateforme de recherche principalement centréesur le développement de la collection du musée, il s’appuie sur la miseen place de projets stratégiques permettant de contribuer à lavisibilité des expériences qui sont actuellement menées dans les paysconcernés. Les travaux devront déboucher sur une relecture de l’histoirede la modernité multiculturelle, au travers d’un accrochage descollections entièrement renouvelé. Ils contribueront au débatinternational dans lequel se joue, en termes à la fois politiques,théoriques et esthétiques, une redéfinition des équilibres mondiaux.1. UNE MOBILISATIONDE L’ENSEMBLEDES COMPÉTENCESDU MUSÉE AU SERVICEDE NOUVEAUX ENJEUXConçu et animé par Catherine Grenier,nommée le 29 janvier 2010 par Alain Seban,président du Centre Pompidou, sur propositiondu directeur du MNAM/CCI, Alfred Pacquement,directrice adjointe du MNAM/CCI en chargede la recherche et de la mondialisation,le programme, qui s’inscrit dans les axesstratégiques 2007-2012, répond aux nouveauxenjeux auxquels sont confrontés les muséesd’art moderne et contemporain : la miseen place d’une nouvelle géographie culturelleet artistique mondiale, le développementde sociétés marquées par la diversitéet le multiculturalisme, l’importance toujoursplus grande de la recherche associéeà la muséologie et la nécessité de jouer un rôleactif dans le grand chantier de réécriturede l’histoire de l’art moderne qui s’engage.Il s’agit d’un projet transversal, qui mobiliseles différents départements et servicesdu musée, animés par des conservateursréférents sur les différentes zonesgéographiques ciblées comme prioritaires.Anticipant et accompagnant les perspectivesd’acquisition, un large travail de documentationdes différentes scènes internationaless’est mis en place. Les recherches ont étéprioritairement axées sur des pays ciblés :Liban, Arabie Saoudite, Maroc, Algérie, Chili,Colombie, Brésil, Argentine.Par le biais de voyages d’étude, d’échanges,d’invitations, le Centre Pompidou favorisele développement de nouvelles compétencesgéographiques et culturelles pourles conservateurs et attachés de conservationdu musée. Des séjours d’étude pour lesconservateurs associés au programmeont été organisés dans plusieurs des pays visés :Maroc, Liban, Sénégal, Afrique du Sud, Inde,Brésil, Argentine.2. LA RECHERCHETrois programmesde recherche spécifiquesont été lancés, portantsur la mondialisation,les archives contemporaineset l’histoire des expositionsBOURSES D’ÉTUDESTrois bourses d’études, correspondantà ces trois champs de recherche,ont été créées par le Centre Pompidouafin de développer des partenariats avecles universités et renforcer le dispositifdu programme «Recherche et Mondialisation».Après les délibérations des jurys, composésde conservateurs et d’universitaires,une cérémonie de remise des bourses a eulieu au Centre Pompidou le 25 novembre 2010,accompagnée de la signature de troisconventions avec les établissements dontsont issus les bénéficiaires, l’université Paris IV,la Bartlett School of Architecture London,et l’École des Hautes Études en SciencesSociales (EHESS).

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 78 79 CHAPITRE 2RECHERCHEET MONDIALISATIONLa recherche et la mondialisation sontdeux territoires d’action distincts,mais qui entretiennent cependant un lienorganique qui incite à les réunir dansune même perspective. En effet, la priseen compte de la mondialisationdoit prioritairement s’appuyer sur lesprogrammes de recherche, et,réciproquement, la mutation principale quedoit connaître aujourd’hui le secteur de larecherche réside dans l’intégration, à tousles stades de la réflexion et de l’application,d’une pensée de la mondialisation.LA RECHERCHE est une activité structurelledu musée : elle entre en jeu dans chacundes gestes essentiels du conservateur, del’attaché de conservation, du documentaliste,du bibliothécaire, du restaurateur.Les acquisitions, les accrochages descollections, la restauration, les expositions,la documentation, l’archivage, génèrentdes activités de recherche. Cependant,au vu des grands développements du muséecomme des profondes évolutions du champde recherche que recouvrent ses missions,il est nécessaire aujourd’hui de fédérer cesactivités, de les optimiser, d’améliorer leurvisibilité publique, d’ouvrir de nouveauxchantiers et de nouvelles perspectives.La réorganisation proposée des activitésde recherche au sein du musée s’apparenteà celle mise en place dans certainsdes musées étrangers de pointe dansle domaine de la recherche en«sciences de l’art», en particulierla Tate et le Whitney qui ont aujourd’huides départements de recherche intégréss’appuyant sur toutes les forces du musée.LA MONDIALISATION est une nouvelledonnée géopolitique et culturelle,à laquelle le musée doit adapterses fonctionnements et la philosophiede ses actions. Le contexte de l’art ayantfondamentalement changé ces dernièresannées, avec l’émergence de nouvellesscènes artistiques en tous les pointsdu monde, l’orientation «occidentale,ouverte sur l’extérieur» des grands muséeseuropéens, doit aujourd’hui donnerbeaucoup plus de place à la constitutionde nouveaux champs de spécialitéet de nouveaux réseaux. La Tate Moderna ainsi récemment mis en place un pôletransversal chargé d’intégrer aux activitésdu musée les questions de la mondialisation.Le MoMA, New York, vient de mêmed’initier une nouvelle structure de réflexionvisant à inscrire les «global issues»au cœur de la pratique du musée : collection,expositions, recherche, publications.L’objectif que nous visons est de développerla connaissance - au travers de la recherche- d’enrichir la collection, de contribuerà une nouvelle écriture de l’histoire de l’art,mais aussi de développer des lienset des partenariats avec les artistes et lesinstitutions de l’ensemble du monde.Catherine Grenier, Programme Rechercheet Mondialisation, Rapport au président duCentre Pompidou, décembre 2010L’HISTOIRE DES EXPOSITIONSUn comité de réflexion, composéd’universitaires et de conservateurs a été misen place sur ce thème, qui depuis quelquesannées constitue un sujet d’étude nouveau.Des recherches sont menées au seinde la Bibliothèque Kandinsky de repéragedes données, de mise en place de nouveauxprojets d’étude et de valorisationdes expositions du Centre Pompidou.Une nouvelle ligne éditoriale accompagnece programme, avec la publication de deuxpremiers ouvrages consacrés à l’histoirede deux expositions réalisées parle Centre Pompidou :Dada et Daniel Buren – Le musée qui n’existait pas.Des études sont menées pour définir lesconditions de mise en œuvre d’un catalogueraisonné des expositions de l’établissementdepuis son ouverture.L’ÉCOLE DES ARTS POLITIQUESUn partenariat a été établi avec l’Institutd’Études politiques de Paris pour y créerune école des arts politiques (SPEAP), liantles arts plastiques et les sciences humaines,dont la première version test s’est dérouléedurant l’année universitaire 2010-2011. Il s’agitde contribuer à l’élaboration d’une nouvelleécole pluridisciplinaire associant formationthéorique en sciences sociales et formationartistique. Cette première année a concerné ungroupe de vingt participants, jeunes chercheursen sciences sociales (sociologie, anthropologie,études politiques) et artistes de diversesdisciplines (arts plastiques, danse, architecture).Deux trimestres ont été consacrés à desrencontres avec des grands intellectuelset artistes, le dernier étant consacré àl’élaboration en groupes de réponses à descommandes concernant la vie et l’espacepublics.Le Centre Pompidou participe à cetteréflexion théorique en contribuant àl’élaborationd’une pédagogie innovante, et apporteson expertise de l’art contemporain.Cette collaboration servira de pilote pourla politique de rapprochement du Centre avecle milieu de la recherche, et pourra intégrertoutes les activités du musée.3. LA MONDIALISATIONLe programme se concentre dansun premier temps sur trois zonesgéographiques choisies pour leurs lienshistoriques et culturels privilégiés avec laFrance : l’Afrique, le MENASA (Afrique du Nord,Moyen Orient, Asie du Sud), l’Amérique latine.Il est articulé autour de trois axes :de partenariats avec les acteurs culturels,les collectionneurs et les artistes des paysconcernés.Cette plateforme de recherche associe le CentrePompidou et différents partenaires, en Franceet dans les pays visés (musées, universités, centresculturels). Elle est menée par les conservateurs etacteurs culturels du Centre, en relation avec dejeunes chercheurs français et issus des différentspays concernés. Des échanges sont initiés, quipermettent une véritable circulation des projets etdes compétences. Tous contribuent à la définitionde stratégies permettant de donner une visibilité

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 80 81 CHAPITRE 2aux expériences menées dans ces pays. Lestravaux sont conduits avec des artistes associés,des chercheurs en histoire de l’art et en «étudesculturelles» et des intervenants culturels desdifférents pays participants.UNE POLITIQUE D’ACQUISITIONSAu cœur du projet, une politique déterminéed’acquisitions donnera une visibilité nouvelleaux pratiques artistiques actuelles des paysconcernés, en intégrant un ambitieux corpusd’œuvres modernes et contemporaines auxcollections du Centre Pompidou, dans tous leschamps disciplinaires couverts par le musée.Ces acquisitions seront montrées régulièrementau public dans les espaces de présentation descollections du musée. Elles seront, par ailleurs,accessibles en ligne dans le cadre du CentrePompidou virtuel.Afin de se doter des moyens financiersnécessaires, le soutien de nouveaux partenairesest indispensable. Ainsi, à titre d’exemple, a étécréée une société d’amis dédiée à la scèneartistique d’Amérique latine : Centre PompidouAmerica Latina.d’exposition, critique, chercheur) d’unedes zones visées, dont le projet entreen résonance avec les problématiquesdéveloppées dans le cadre de ce programme.Au cours de son séjour d’étude, il siègeau sein du cercle de réflexion.UN SOUTIEN À LA RECHERCHEUNIVERSITAIREUn accompagnement de chercheurs en«études culturelles» (Cultural Studies)et histoire de l’art est mis en place,sous forme de parrainage et de tutorat pardes conservateurs ou des scientifiques duCentre Pompidou. Il leur permet un accèsprivilégié aux ressources de l’institutionet une éventuelle publication de leurs travaux.Le très large corpus documentaire et le nombreimportant d’études ainsi entreprises viendrontalimenter ce fonds de référence. Les universitésengagées dans ce partenariat sont : l’HiCSA(Centre de recherche histoire culturelle etsociologie de l’art de l’Université Paris I), l’IRIEC(Institut de recherche et d’études culturellesde Montpellier III), l’INHA (programme Artet Mondialisation) et l’Université de Rennes II.LE PARRAINAGE ÉTUDES CULTURELLESLes «études culturelles» (Cultural Studies)se sont considérablement développéesen France ces dernières années, apportantde nouveaux outils théoriques pour penser l’artcontemporain dans son contexte culturel.Elles constituent désormais des ressourcesprécieuses pour appréhender les identitésmulticulturelles des sociétés contemporaines.Pour accompagner les recherches surla mondialisation, un parrainage scientifiqueest organisé à la Bibliothèque Kandinsky.Un lien est assuré avec les différentsresponsables des départements«d’études culturelles» des universitésfrançaises, ainsi que les professeurset les intervenants dont le domaine derecherche s’articule autour des arts plastiques.LE SÉMINAIRE «MONDIALISATION»Mis en place en partenariat avec Paris 1depuis la rentrée universitaire 2010-2011,ce séminaire doctoral se déroule chaque mois,en alternance à l’INHA et au Centre Pompidou(Bibliothèque Kandinsky).UN CERCLE DE RÉFLEXIONLA PRÉPARATION DE WORKSHOPSLe comité scientifique, composé d’artistes,de chercheurs associés, de conservateurs,de producteurs culturels se réunitrégulièrement en séminaire.L’INVITATION D’UN CONSERVATEUROU D’UN CRITIQUEDans le cadre du programme « Recherche etMondialisation », le Centre Pompidou accueillechaque année en résidence un ou deux acteursculturels (conservateur, commissairePour créer de véritables collaborations, des« workshops » délocalisés, codirigés par unconservateur du Centre Pompidou et un acteurculturel de la région concernée sont organisés.Chaque « workshop » est lié à de grandesmanifestations internationales ou en partenariatavec une institution locale. Cette premièreannée a permis de mettre en place les basesqui contribueront à l’organisation de deuxévénements en 2011 ou 2012: un colloqueconsacré à la photographie, à Beyrouth,et un « fab-lab » dédié au design, au Bénin.El Anatsui, Sasa (Manteau) 2004, Photo : G. Meguerditchian © Centre Pompidou

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 8283 CHAPITRE 2LA COLLECTION DUMUSÉE NATIONAL D’ARTMODERNE/CENTRE DECRÉATION INDUSTRIELLE(MNAM/CCI)La collection du Musée national d’art moderne/Centrede création industrielle (MNAM/CCI) du Centre Pompidouest la première en Europe dans le domaine de l’art moderneet contemporain, du design et de l’architecture, et l’unedes deux plus importantes au monde avec celle du MoMAde New York. Lui conserver son rang est, pour l’établissement,un objectif primordial en même temps qu’un défi considérableà l’heure de l’envolée des prix de l’art moderne et contemporainet de la mondialisation de la création artistique.Le budget d’acquisition alloué chaque année par l’Étatdoit donc être démultiplié par le mécénat, les donations etles dations en paiement. Le Centre a ainsi pu réaliser en 2010des acquisitions importantes et enrichir sa collection.1. UNE GESTIONDYNAMIQUEDE LA COLLECTIONRiche de plus de 60 000 œuvres, considéréecomme l’un des ensembles mondiaux deréférence pour l’art du XX e siècle, la collectionse compose de fonds diversifiés répartis entrepeintures, sculptures, dessins, photographies,films, vidéos, architecture et design.S’y ajoutent les fonds d’archives et dedocumentation inestimables de la BibliothèqueKandinsky qui détient des fonds de livres,de revues, d’archives écrites et sonoreset de photographies documentant la créationartistique depuis le début du XX e siècle.Ce fonds s’enrichit continuellement,notamment grâce au soutien de ParsonsParis School.LE NOUVEL ACCROCHAGEDES COLLECTIONS MODERNESAprès la nouvelle présentation des collectionscontemporaines consacrée aux artistesfemmes, elles@centrepompidou, inaugurée en2009, le Centre Pompidou a renouvelé en 2010la présentation de ses collections historiques.Répondant à l’ambition de renouvellement biou triennal de la totalité de l’accrochage, quipermet de mettre en valeur la richesse de lacollection et de proposer des lecturesconstamment renouvelées de l’histoire de l’art,cette nouvelle présentation était égalementrendue nécessaire par l’ouverture du CentrePompidou-Metz qui a impliqué le prêt d’uncertain nombre d’œuvres majeures,décrochées des cimaises parisiennes.Le Musée national d’art moderne a bâti sacollection autour des artistes majeurs de l’artdu début du XX e siècle : Brancusi, Braque,Delaunay, Dubuffet, Duchamp, Kandinsky,Laurens, Léger, Matisse, Miro, Picasso.Le niveau 5 a pour vocation principale deprésenter à la fois ces grandes figures et lesmouvements fondateurs de l’art moderne(fauvisme, cubisme, surréalisme, abstraction…)dans un parcours qui, du début du XX e siècle auxannées soixante, intègre, parallèlement aux artsplastiques, les arts graphiques, la photographie,l’architecture, le design, le livre, le documentd’archive et le film.Le nouvel accrochage de ce niveau, inauguréau printemps 2010, avait pour objectifs :chronologique solide qui rappelle, tout au longdes 41 salles du niveau 5, l’évolution de l’artmoderne depuis la naissance du fauvisme(1905) jusqu’aux années soixante(généralement considérées comme cellesde l’apparition de l’art contemporain). Lacontinuité chronologique est donc désormaisrétablie entre le niveau 5 du musée et le niveaud’après-guerre (1945-1960) en leur réservantdes salles représentant sensiblement lamoitié de l’espace, afin d’offrir une meilleurevisibilité aux mouvements apparus dans cettepériode : deuxième École de Paris (Bazaine,Manessier, Debré…), surréalisme tardif(Brauner, Matta…), abstraction gestuelle(Hantaï, Hartung, Mathieu, Pollock..), Nouveauréalisme (Klein, Hains, Arman…), néodadaïsmeaméricain (Rauschenberg, Johns…),

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 84 85 CHAPITRE 2des espaces par l’insertion, tout au longdu parcours, de panneaux chronologiqueset de plans de salles régulièrement répartis,assurant une meilleure orientation du visiteur.Complétant les panneaux de salleset les cartels développés, ils assurentun encadrement didactique indispensableà un musée de cette échelle.pluridisciplinaire de la collection. Trois sallesont été ainsi réservées à la photographie, deuxau design (design des années cinquante enItalie et en Scandinavie) et trois autres à desprésentations thématiques interdisciplinaires :autour de la revue de Le Corbusier L’Espritnouveauautour du thème du biomorphisme dans lesenfin autour de la question du modernismeitalien d’après-guerre (architecture, design,arts plastiques).Parallèlement, les conservateurs ont souhaitérenouveler régulièrement (soit trimestriellementsoit semestriellement) les présentations encours d’année. Ces présentations renouveléesont permis l’accrochage rapide des dernièresacquisitions du musée et notamment de la dationJean Le Moal (peintures), des dons Judith Hervéet Richard Avedon (photographie), mais aussila réalisation de salles rendant hommageà des créateurs récemment disparus commeAvigdor Arikha et Dado.En parallèle, les couloirs de circulation munisde vitrines ont été consacrés à la présentationdes dessins du cabinet d’art graphique,des ouvrages et documents d’archives de laBibliothèque Kandinsky, et des films d’artistesdu service cinéma du musée. Ils ont utilementcomplété sur les mêmes thèmes lesprésentations des salles adjacentes.Enfin, le soutien de fondations amies(Giacometti, Le Corbusier, Rouault) a permisla présentation d’éléments de leurs collections,offrant aux visiteurs la possibilité de découvrirdes œuvres encore jamais vues au CentrePompidou.LES PRÊTSLe nombre d’expositions auxquelles le CentrePompidou a contribué diminue légèrementen 2010 (337 en 2010 contre 342 en 2009),ce qui traduit un contexte économique plusdifficile pour les musées à l’échelle mondiale,entraînant une restriction des politiquesde programmation et des demandes de prêt.Malgré cela, la diffusion des collections à traversles prêts est restée située à un niveau important :6 887 demandes ont été examinées et3 950 œuvres ont été prêtées soit uneaugmentation de 25 % par rapport à 2009,notamment du fait de l’inauguration, le 5 mai2010, du Centre Pompidou-Metz avec l’expositionChefs-d’œuvre ? (près de 800 œuvres prêtées)qui a constitué la plus importante opérationde prêt de l’histoire du Centre Pompidou.En France, les prêts (1 704) concernent environ43 % des œuvres et sont en hausse, commele nombre d’expositions (156). En revanche,le nombre de partenaires accuse une chutesensible de l’ordre de 21 %.Pour l’étranger, le nombre d’œuvres prêtéesest en hausse (2 246 soit 57 % du nombre totald’œuvres en prêt), le nombre des partenaires (184)reste plutôt stable, accompagné d’une légèreaugmentation du nombre d’expositions (186).En France :dont quelques expositions marquantes :«Œuvres construites», à Paris (60 prêts) pource qui concerne l’architecture, «Errò» à Dole,«L’art du mouvement» au Mans (124),prêts cinéma : «Gaudier-Brzeska»,à Orléans (118)À l’étranger :2 246 œuvres ont été prêtées à l’étranger :Les prêts les plus importants en volume :sculptures, installations) : 1 227LES DÉPÔTSEn 2010, 62 dépôts nouveaux ont été décidés,répartis comme suit :Colmar, Quimper, Bourg-en-Bresse,Lille, Nancy, Paris (Mobilier national),Paris (musée d’Orsay), Reims, Strasbourg,ont été déposées à Épinal et à Nantes.Vue de l’exposition «Chefs-d’œuvre?» au Centre Pompidou-Metz : CésarJulio González, «L’Ange, L’Insecte,Raymond Duchamp-Villon, «Le Cheval majeur», 1914/1976 © Adagp, Paris, 2010 / Centre Pompidou / Photo Roland Halbe

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 86 87 CHAPITRE 22. LES ACQUISITIONSEnrichir la collection, compléterles ensembles déjà constitués, y faire entrerde nouveaux artistes sont les objectifspremiers de la politique d’acquisition duCentre Pompidou, qui se traduit ensuite par desprésentations renouvelées. Cette année encore,grâce notamment à des soutiens exceptionnels,le musée s’est enrichi d’œuvres remarquables :l’Autoportrait de Martin Kippenberger,une des œuvres majeures de l’artiste allemandprématurément décédé, qui a tant marquéla peinture des années 1980-1990, et qui étaitjusqu’alors absent de la collection.Après le niveau hors norme atteint en 2009grâce au concours exceptionnel de l’Étatà l’acquisition du « Revenant » de Giorgiode Chirico, le volume des acquisitions a connuun sensible repli en 2010.Acquisitions réalisées selonleur source de financementLa collection du musée couvre de nombreusesdisciplines et une longue période historiquecomme ambition de traiter simultanémenttous les domaines et l’ensemble de la période.Les soutiens sont nombreux pour y parvenir :dons d’artistes, d’architectes, de designers,de galeries, mais aussi la participation régulièrede la Société des amis du musée ou de fidèlesmécènes comme la Clarence WestburyFoundation. Le fonds du patrimoine duministère de la Culture et de la Communicationa également pu être sollicité.Malgré la grande déception du retraitpar les héritiers de Claude Berri de leur projetde dation, et une subvention d’acquisitionmaintenue à un niveau insuffisant, l’année2010 s’inscrit comme une année fertileen enrichissements.2007 2008 2009 2010 2007-2010Subvention d’acquisition 1 586 120 1 465 364 2 030 450 2 479 961 7 561 895Autres subventions publiques 250 000 120 000 8 403 636 8 773 636Autres financements publics 0 95 000 0 95 000Acquisitions sur fonds publics 1 836 120 1 680 364 10 434 086 2 479 961 16 430 531Acquisitions sur fonds privés 1 247 565 1 913 159 3 453 100 1 875 000 8 488 824Dations, dons et legs et saisies 32 558 933 7 002 038 6 225 077 3 871 138 49 657 186Total des acquisitions 35 642 618 10 595 561 20 112 263 8 226 099 66 350 442Nombre d'œuvres acquises 876 692 2 166 2 151 5 885LES ACHATSEn 2010, la collection s’est enrichie de2 000 œuvres, dont plus de 740 acquisesà titre onéreux, les achats les plus importantsayant été réalisés grâce au soutiende mécènes ou du fonds du patrimoine.JIMMIE DURHAMPirogenético, pirogenético, 2009Obsidiana, 2009Obsidienne, alpaca, tables en acierNé en 1940 aux États-Unis, Jimmie Durham,artiste d’origine Cherokee, s’est affirmédès les années 1970 comme militant historiquede l’American Indian Movement, avant dedévelopper à New York une production artistiquerelevant d’une recherche identitaire, portée parla critique de l’impérialisme et de laségrégation. Son œuvre rend sensible cette«pensée sauvage» qui affranchit l’artiste detoute obédience artistique. Pierres rejetées, letitre de la rétrospective de son œuvre au Muséed’art moderne de la ville de Paris en 2009,est emblématique de l’utilisation récurrente dela pierre comme outil, arme et métaphore desa contestation politique. La pierre peut être leprolongement du geste de l’artiste et traverserl’espace pour faire jaillir la peinture.L’installation Pirogenético, pirogenético, 2009vient inscrire un nouveau chapitre au lexiquegéologique et narratif de Durham qui renoue,quinze ans plus tard, avec les substratsmythologiques du Mexique où il vécut de 1987à 1994. Il explore le potentiel sémantiqueet plastique de l’obsidienne utilisée par lescivilisations précolombiennes d’Amériquecentrale. Il s’agit d’un diptyque composéde deux tables en métal aux lignes épurées,sur lesquelles sont présentés trois blocsd’obsidienne taillés comme des silexpréhistoriques et leurs moulages en «argentallemand», qui viennent répondre, par effetde miroir démultiplié, à ces formes éclatées.«Mes pièces trouvent un champ d’interprétationinfini», confie l’artiste. Le dialogue entre cettepierre appelée «métal des Mayas», à la surfaceréfléchissante qui symbolise l’enracinementet la mémoire de la terre, et sa copie en«argent allemand» autorise à voir un raccourcide sa vie de nomade et de son arrimageà la terre primordiale mexicaine, jusqu’à Berlinoù il vécut huit ans jusqu’en 2006.Ce diptyque, dont le dispositif emprunte autantà la présentation des offrandes sacrificiellessur les autels des temples de l’ancien Mexiquequ’à celle des Wunderkammer de l’Allemagnehumaniste, semble contenir dans cettecomposition maîtrisée une violence latentemais transfigurée par la beauté de la matière.ANTHONY CAROEmma Dance (B.1176), 1977-1978Acier soudé et peint, dim. : 243 x 191 x 290 cmCette sculpture est la première œuvreimportante du grand sculpteur britanniqueà entrer dans les collections du MNAM/CCI.Ingénieur de formation, puis étudiant à la RoyalAcademy of Art, Anthony Caro (né en 1924au Royaume-Uni) utilise à ses débuts lestechniques traditionnelles du plâtre et dumoulage, travaille comme assistant d’HenriMoore. Sa rencontre avec Clement Greenbergà la fin des années 1960 et son séjour auxÉtats-Unis marquent un tournant radical dansson œuvre. Le contact avec l’art de David Smithle conduit à la soudure. Il renonce au socle etdonne corps à un art qui s’inscrit dans laformulation de Greenberg appelant de ses vœuxune sculpture qui «traduise la matière de façon

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 88 89 CHAPITRE 2entièrement optique et fasse de la forme […]une partie intégrante de l’espace environnant».En 1977, Anthony Caro est invité à l’atelier d’étéd’Emma Lake, à environ 320 km au nord deSaskatoon, Saskatchewan (Canada). Il ycommence la série intitulée Emma, qu’ilpoursuivra après sa résidence et qui, comptetenu des contingences des conditions de travailqu’il trouve sur place, lui permet d’explorer unenouvelle manière, en rupture totale avec leslourdes et imposantes sculptures produites lestrois années précédentes à Toronto et dans sonatelier londonien. Le site étant éloigné de touteroute praticable, l’artiste préfère utiliser defaçon pragmatique des matériaux faciles àmanier sans équipement spécifique,principalement de l’acier tubulaire et descornières : «J’ai fait des sculptures linéairescomplètement différentes de celles que j’avaisfaites auparavant, et cela est venu précisémentcomme une forme de réponse aux limites quim’étaient imposées». Cette série, qui comprendune vingtaine d’œuvres (réalisées entre 1977et 1984), est caractérisée par la légèreté despièces, leur côté aérien, l’idée qu’ellessuggèrent d’un dessin dans l’espace et lagrande variété de points de vue qu’elles peuventoffrir. Emma Dance est sans doute l’unedes plus radicales de la série, tout à la fois endynamique et en délicatesse.Le musée ne possédait qu’une œuvre de petitetaille d’Anthony Caro, Table Piece CCCXC, 1977,et dans l’ensemble, peu de sculpturespour la période des années 1970 à aujourd’hui.Emma Dance vient combler cette lacunede façon très pertinente.FRANCIS ALŸSCuentos patrioticos, 1997-1999Installation mixte, dim. variablesGrâce à l’acquisition d’un importantensemble, l’artiste belge vivant au MexiqueFrancis Alys est désormais bien représentédans la collection. Né en 1959 à Anversoù il a étudié l’architecture, Francis Alÿs vitdepuis plus de vingt ans à Mexico. Il peutvraiment être considéré comme un artisteinternational réalisant des œuvres ayantun aspect performatif dans le monde entier,de Copenhague à Jérusalem, de Limaà Londres, de Tanger à La Havane. Lesannées 2010 et 2011 l’ont consacréavec une rétrospective présentée à la TateModern à Londres, au Wiels à Bruxelleset au MoMa de New York.Cuentos Patrioticos est une installation mixteréalisée en collaboration avec Rafael Ortega,sur la place principale de Mexico, le Zocalo.C’est un ensemble constitué d’une grandeprojection vidéo, d’une carte topographique,de photographies, de dessins, d’étudeset d’une peinture.Elle évoque une intervention politique trèsconnue au Mexique, la révolte des bureaucrates :en 1968, une centaine de bureaucrates mexicainsse sont rassemblés sur le Zocalo pour manifesteren faveur du gouvernement. Toutefois dans unmouvement d’humeur, ces hommes ont tourné ledos à la tribune officielle et ont manifesté leurmécontentement en bêlant comme des moutons.Ce fait divers politique devient pour l’artiste lamétaphore d’une certaine résistance.Francis Alÿs transforme le Zocalo en scènede théâtre, en plateforme expressive dereprésentation symbolique. «Lorsque je suissorti du domaine de l’architecture, ma premièreréaction fut de ne rien ajouter à la ville, maisd’absorber ce qui y était déjà. Je désiraisy insérer une histoire, plutôt qu’un objet.Ce fut ma façon d’affecter le lieu à un momentdonné de son histoire, même pour un courtinstant». Il s’agit d’une des dernières œuvresde l’artiste dans laquelle ce dernier apparaît enpersonne. On le voit guider un troupeau demoutons dans un sens, puis dans le sens inverse(faire et défaire). Très influencé par le célèbremythe de Sisyphe, Francis Alÿs effectuecette ronde avec ces animaux dociles jusqu’àépuisement. Le rythme de cette marcheest donné par le son des cloches à la manièred’une musique répétitive. Cuentos Patrioticossuggère des lectures multiples, dont celle desmétaphores du temps, de la résistance et dumythe de Sisyphe, trouvant une place parmiles œuvres conceptuelles de la collection.LE MÉCÉNAT EN FAVEURDES ACQUISITIONSSTEPHAN BALKENHOLMemento Mori, 2009Bois, peinture acrylique, dim. : 200 x 204 x 20 cmAchat grâce au mécenat de Frieder BurdaCette sculpture est la première œuvre del’artiste à entrer dans les collections du MNAM/CCI. Elle a pu être acquise grâce au soutiendu collectionneur et mécène allemand FriederBurda, membre de la commission d’acquisitiondu musée et fondateur du Museum Frieder Brudaà Baden-Baden. Personnalité majeure de lasculpture figurative contemporaine, StephanBalkenhol est né à Fritzlar, en Allemagne fédérale,en 1957. Son activité se partage aujourd’hui entreBerlin, Karlsruhe (où il enseigne depuis 1992à l’Académie des Beaux-arts) et Meisenthal,en Lorraine (où il a installé un atelier en 1993).Élève et assistant du sculpteur minimaliste UlrichRückriem à l’École des Beaux-arts de Hambourg(1976-1982), il s’écarte dès 1982 des principesde l’art minimal et conceptuel, alors dominants,en réinsérant dans son œuvre la figure humaine.Ses personnages, des hommes et des femmes(auxquels s’ajouteront bientôt des animaux),représentent le plus souvent des êtres anonymesn’exprimant aucun affect. Leur allure physiqued’un réalisme essentiel et leur identificationsociale très générale s’associent à desexpressions neutres et à des poses statiquesqui se rapportent à celles de n’importe qui.Longtemps réfractaire à l’élément narratif,Balkenhol a élargi depuis les années 1990 sonrépertoire créatif en y introduisant des sculpturesqui «racontent quelque chose, qui fonctionnentcomme des petites histoires sous formeplastique». Dans Memento Mori, il reprendStephan Balkenhol, Memento Mori, 2009 © Adagp, Paris

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 90le thème de la mort, déjà présent dans son œuvredès les années 2000 sous forme de squelettes oude crânes. Selon un procédé similaire à celuiutilisé dès le XVII e siècle pour certains tableautinsreligieux et repris par Agam pour ses tableauxcinétiques à partir de 1955, il adopte icipour la première fois une forme d’accordéonne permettant la reconstruction optique desimages en relief (construites par sections sur lespanneaux obliques) que par un déplacement dupoint de vue du spectateur. Appuyée au sol, cettegrande structure montre ses deux faces. Surchacune d’entre elles, un crâne fait contrepointà un visage : un autoportrait de l’artiste jeunedu côté principal, un portrait féminin anonymede l’autre côté. L’œuvre se situe aussi dansla tradition artistique du memento mori etnotamment de l’effet d’anamorphose réalisé parHans Holbein le Jeune dans son célèbre tableauLes Ambassadeurs (1533).MARTIN KIPPENBERGEROhne Titel, 1992Huile sur toile, dim. : 180 x 150 cmAchat grâce au mécénatde la Clarence Westbury FoundationMartin Kippenberger (1953 Dortmund-1997 Vienne) fait partie de ces artistescontemporains dont la vie et le travail sontintimement liés, autour de l’image à la foisflamboyante et tragique de l’artiste maudit.Il est aujourd’hui reconnu comme une grandefigure de la seconde moitié du XX e siècle, dont lamort précoce à 44 ans cristallisa la notoriété.Malgré sa disparition au faîte de sa carrière,Martin Kippenberger semble avoir mené de frontplusieurs vies, tout en laissant derrière lui uneœuvre protéiforme, où la multiplication desstyles et des techniques était volontaire,coexistant avec un doute profond sur son artet une vision mélancolique de la vie. Formé dansl’ambiance des excentricités punk des années1970, il se lance aussi bien dans la peinture(adoptant tour à tour et selon les contextesl’hyperréalisme, l’expressionnisme, le collage,l’abstraction) que dans la musique (il enregistredes disques et crée avec Jörg Immendorfet A.R. Penck un groupe de rock). Le cultede l’artiste qui reste attaché à sa peinture,qu’il cultivait volontairement y compris avecironie, ne se lit jamais si bien que dans la séried’autoportraits qu’il réalise à plusieurs momentsde sa vie et qui, aujourd’hui, représentent lemieux son travail : c’est en effet par une séried’autoportraits, peints alors qu’il se savaitmourant, qu’il «termine» volontairement sonœuvre (Das Floss der Medusa, 1996). Il développece genre à contre-courant de l’art de son temps,en jouant sur les associations historique etstylistique qu’il fait renaître, de manièredifférente, à chaque série. Entre 1981 et 1984, ilfait peindre par un autre vingt images de lui dansune veine réaliste puis, en 1988, il prend lepinceau pour se représenter avec humour commeun peintre ayant «abusé» des bonnes choses dela vie, prématurément vieilli et un peu grotesque,en s’inspirant des photographies de Picasso enslip prises à la fin de sa vie par David DouglasDuncan. Il n’a alors que 35 ans.En 1992, il est l’auteur (d’où le titre génériqueHand Painted Pictures) d’une série lors d’unséjour de deux mois à Syros dans l’archipel desCyclades et qui se réfère plus directement, sansdoute à cause de son origine géographique, à lapeinture classique. Ainsi, dans l’autoportraitacquis par le musée, on ne peut s’empêcher deprojeter dans ce corps centré et nimbé plusieursfois de jaune (l’œuf étant une figure récurrentedans le travail de Kippenberger) une référenceau visage du Christ et, par-delà, à l’identificationmoderne entre ses souffrances et cellesde l’artiste maudit. Le MNAM/CCI ne conservait,Martin Kippenberger, Sans titre (de la série Hand Painted pictures), 1992. Documentation des Collections du Mnam (diffusion RMN) © Centre Pompidou

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 92 93 CHAPITRE 2jusqu’à cette acquisition importante, aucuneœuvre de l’artiste. Cet achat permet de comblercette lacune. Cette année encore, la ClarenceWestbury Foundation a apporté aux collectionsdu musée un soutien généreux. Par son action,Jacques Boissonnas, administrateur du Centrenational d’art et de culture-Georges Pompidou,poursuit l’œuvre de ses parents, Éric et SylvieBoissonnas, et de la Scaler Foundation, dont lebilan exceptionnel a été retracé dans le catalogue«La Culture pour vivre» publié en 2002.CAMILLE HENROTLes Cages, 2009Œuvre en 3 dimensions, composée de 39 cagesen bois et métal suspendues au plafond.Don de la Société des amis du Musée nationald’art moderne, dans le cadre du Projet pour l’artcontemporain 2009Née en 1978 à Paris, Camille Henrotcompose son œuvre pluridisciplinaire comme un«géologue du temps». Persuadée qu’un individudétient la mémoire de l’ensemble de l’humanitésans en avoir conscience, elle découvre et reliedivers fragments de cette mémoire collective etles fait exister de manière matérielle. Dans sesinstallations, elle joue sur le motif commeélément de déconstruction de l’espace, modifiantainsi la perception du spectateur. En 2007, lorsd’une exposition aux Collections de Saint-Cyprien, elle propose une relecture personnelleet originale de son exploration de l’appartementde l’artiste et architecte visionnaire YonaFriedman, notamment avec un film intitulé FilmSpatial. Après avoir exploré les résidus del’Égypte ancienne dans l’exposition Égyptomaniaà la galerie Kamel Mennour à Paris,au printemps 2009, l’artiste questionne, dansson exposition monographique « Pour ne pasmourir deux fois », la même année, au centred’art le LAIT (Laboratoire artistique internationaldu Tarn) à Castres, l’archéologie et sa capacitéde mettre à jour des fragments (objets, espacesde vie) qui, une fois excavés et investis de sens,contribuent à l’élaboration d’une histoire.Qu’elle soit politique, sociale ou culturelle, cettenarration réactive ce que Mircea Eliade a qualifiéde «déchets mythologiques». Réalisée dans lecadre de cette exposition, l’installation Les CagesAndreas Gursky, PCF, Paris,2003, Tirage C-Print.fait référence, par son apparence éclatée dansl’espace, à l’origine du monde, au Big-Bang.Basée sur l’idée des particules, du morcellementet de l’accumulation – comme le principe desfeuilles sur un arbre – l’œuvre se présente sousforme de trente-neuf cages en bois et en métal.Fragiles et solides, géométriques et organiquesà la fois, ces constructions renvoient égalementà l’usage premier de la cage qui sous-entend laprivation, par la force, de l’espace d’un être vivant.Selon Camille Henrot, l’œuvre est une mise enforme de cette «rupture avec l’environnementnaturel par la force», notamment de celle del’homme avec le monde animal,la cage constituant un objet «violent» parexcellence. Elle invente aussi une architectureintemporelle en lévitation, portant l’empreinte desutopies urbanistiques imaginées par l’architectehongrois Yona Friedman.IDA TURSIC ET WILFRIED MILLEThe Back of the Sign, 2007Huile sur toile, dim. : 200 x 300 cmDon de la Fondation d’entreprise RicardLe couple d’artistes Ida Tursic et WilfriedMille vivent et travaillent à Dijon. Ils sont leslauréats du prix de la Fondation d’entrepriseRicard en 2009, qui récompense de jeunesartistes français dont une œuvre entre ensuitepar don dans la collection du MNAM/CCI.Composant leurs toiles à quatre mains,Ida Tursic et Wilfried Mille, nés en 1974, elle àBelgrade en ex-Yougoslavie et lui à Boulognesur-mer,se rencontrent à l’école des Beauxartsde Dijon, en 1993, où ils suivent les coursde Yan Pei-Ming. «Enfants de l’Internet» selonleur propre définition, ils détournent lesimages des autres pour inventer les leurs.Après leur fameuse série des «Éjacs», quirenouvellent la peinture avec jubilation enpuisant dans le répertoire porno, The Back ofthe Sign (2007) fait figure d’ovni. Cette toileen grisaille argentée est un objet non identifiévolant quelque part entre Ed Ruscha et DavidLynch. Elle transpose dans le champ de lapeinture une reproduction photographiqueanonyme ayant illustré des articles de pressesur un fait divers tragique : le suicided’une jeune actrice, Peg Entwistle, qui s’étaitjetée du sommet de la lettre H du panneau«Hollywoodland» à Los Angeles, le16 septembre 1932. Le motif est traité en noiret blanc, change d’aspect et de lisibilité selonle point de vue du spectateur et l’influencede la lumière. L’œuvre devient un miroir danslequel se reflètent en un commun accordce signe d’un passé enfoui et le présentd’une peinture réinventée.Le titre de l’œuvre renvoie à l’image ellemême,ainsi qu’à la quête picturale desartistes : «On voulait garder l’aspect de lavieille image. S’il y a beaucoup de lumière,le tableau devient presque opaque et plusblanc et, quand il y a peu de lumière, on voitle site qui apparaît, comme une brume quis’éloigne et qui se rapproche au même temps,on sait qu’il y a quelque chose là.»JEFF WALLKnife Throwing, 2008Épreuve photographique, jet d’encreDon de la Société des amis du Musée national d’artmoderneC’est grâce à la générosité de la Société desamis du Musée national d’art moderne que cettepièce de Jeff Wall entre dans les collections.Figure majeure de la scène artistiquecontemporaine depuis maintenant presquevingt-cinq ans, Jeff Wall n’était représenté dansles collections que par une image, une de sestoutes premières œuvres : Picture for Women,de 1979, acquise il y a plus de vingt ans. Si elledemeurait l’une des plus importantes de l’artiste,elle ne pouvait à elle seule résumer sonparcours. Dans le récent catalogue raisonné deses œuvres, Jeff Wall classait ses photographiesen deux catégories, documentaire etcinématographique, qui correspondent à deuxCamille Henrot Les Cages, 2009 © droits réservésJeff Wall, Knife Throwing, 2008 © droits réservés

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 94 95 CHAPITRE 2modes d’élaboration. Knife Throwing, par sacomposition, comme toutes les images animéesde personnages des dernières années, appartientà cette deuxième catégorie : celle d’uneconstruction au fort contenu narratif, maispossédant néanmoins un enracinementdocumentaire. Comme pour nombre de sestravaux des dernières années, Jeff Wall a recoursà des modèles qui jouent leur propre rôle, dansune veine qu’il qualifie de presque documentaire.Ses derniers travaux tels Knife Throwingdénotent, tant par le choix des sujets que par leurtraitement, une préoccupation sociale forte ets’inscrivent dans la veine d’un réalismenord-américain au contenu social que l’on peutfaire remonter aux peintures de Thomas Eakins.Contrairement aux travaux précédents, réalisésen couleurs, ces récentes images ne seprésentent plus comme des caissons lumineux,qui marquaient une double référence au cinémaet à la publicité, mais sous la forme de tirages jetd’encre qu’il apprécie pour leur luminosité etleurs contrastes colorés, dont il entend à l’avenirgénéraliser la pratique.CERITH WYN EVANSA=P=P=A=R=I=T=I=O=N, 2008Installation sonore, miroir, dim. variables.Achat réalisé avec le soutient du comte Christiande Dürckheim-Montmartin.Diplômé du Royal College of Arts en 1984,Cerith Wyn Evans (artiste gallois né en 1958)est d’abord cinéaste et vidéaste dansles années 80, avant d’étendre sa pratiqueà l’installation et à la sculpture au début desannées 90. Aujourd’hui personnalité majeure dela scène anglaise, reconnue internationalement(White Cube Gallery, 1996, Royal Academy of Art,1997, Biennale de Venise, 2001 et 2003,Berkeley Art Museum, 2003), Cerith Wyn Evansélabore une œuvre aux multiples lectures,qui interroge les limites conceptuellesde la perception. À travers des médiumsaussi divers que les néons, le feu d’artifice,le mobilier, le film, la photographie etla sculpture, il emprunte volontiersà la littérature (Cleave 00, William Blake, 2000,et Dream Machine, 2001), à l’histoirede l’art (Guy Debord), comme au cinéma,pour donner à voir et à vivre l’expérienced’une réalité décontextualisée à traversun dandysme poétique.LES DONSLes dons restent une source essentielled’enrichissement considérable des collectionsdu MNAM/CCI, comme en témoignent les bilanseffectués chaque année. Le talent desconservateurs, leur force de conviction et lesliens particuliers d’amitié et de confiance tissésavec les milieux artistiques, la vitrine quereprésente l’ampleur de la collection et sadynamique de monstration permettant desmini-expositions dans certaines salles descollections permanentes, la politiqued’expositions du Centre Pompidou, sont autantde facteurs qui contribuent à cesenrichissements constants. C’est ainsi qu’en2010, le musée a bénéficié de 1460 libéralités.DONATION CAMILLEL’association Camille a été fondée en 1985,soutenue par le ministère des Droits dela femme, le ministère de la Culture etde la Communication et un mécénat privé.Composée d’amateurs d’art, elle s’estconstituée dans le but de promouvoir etde favoriser la création des femmes artistes.Forte de cette volonté, elle a choisi sonappellation en l’honneur de Camille Claudel.Elle a constitué progressivement une richecollection, marquée par des artistes de divershorizons sur plus de vingt ans de création,et a prêté ses œuvres à des institutionsdu monde entier (Tate Gallery, Londres,musée de Montréal etc.). Certaines œuvres– Cavalier blanc (1972) d’Aurélie Nemours,Sans titre, 1970, de Gina Pane – empruntéespar le Musée national d’art moderne, ont étéprésentées en 2004 et 2005 lors d’expositionsmonographiques consacrées par le CentrePompidou à ces artistes.À l’occasion de la présentation thématique descollections elles@centrepompidou, l’associationCamille a émis le souhait de faire une donationde l’ensemble de sa collection au musée.Composée de 38 œuvres, la collection comprendplusieurs pièces majeures de l’histoire de lacréation des femmes artistes (Sophie Calle,Rebecca Horn, Véra Molnar Aurélie Nemours,Louise Nevelson, ORLAN, Gina Pane, etc.).Cette donation est l’occasion de faire entrerdans les collections des artistes engagées,comme Françoise Janicot (1929-) avecL’encoconnage, (1972) qui viendra enrichirle fonds d’œuvres consacrées au féminisme.La donation permet également de compléterdes fonds existants : Le cavalier blanc, 1972,d’Aurélie Nemours, œuvre abstraite majeuredu XX e siècle, vient enrichir par une peinture,Sans titre, 1970 de Gina Pane, complète unensemble conséquent d’œuvres performancesde cette période.En outre, la donation Camille permet d’acquérirdes œuvres d’artistes contemporainesimportantes mais peu représentées dans lescollections comme Rebecca Horn (Unevenconservation, 1985), Tania Mouraud (Ah ! Paris,1983) ou Marie Orensanz (Tension, 1985).Wyn Evans Cerith, A=P=P=A=R=I=T=I=O=N, 2008 © droits réservés

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 96 97 CHAPITRE 2Pour permettre une meilleure visibilité desœuvres, et en accord avec l’association, uneimportante partie de la collection (environ lesdeux-tiers) sera déposée au musée desBeaux-arts de Nantes et au muséedépartemental d’Art ancien et contemporaind’Épinal.ZILVINAS KEMPINASFlux, 2009Ventilateur, bande magnétique mini DV,socle, dim. variablesDon de l’artiste, avec le concours de la CalderFoundation et le soutien de la Galerija Vartaiet d’Yvon LambertL’artiste lituanien Zilvinas Kempinas,lauréat du Prix Calder en 2007, a été invitéen résidence à l’Atelier Calder de Saché avantde représenter la Lituanie à la Biennale deVenise en 2009. La Calder Foundationa fait don au MNAM/CCI d’une œuvre trèsreprésentative de son travail. Ce don témoignede la solidité des liens noués avec la CalderFoundation et renforcés à l’occasion del’exposition «Alexander Calder, les annéesparisiennes», qui a été un des très grandssuccès de l’année 2009 au Centre Pompidou.Zilvinas Kempinas s’intéresse à la dimensioncinétique de l’art et expérimente les possibilitésde mouvement dans l’œuvre d’art. Né à Plunge enLituanie en 1969, il vit et travaille à New York. Il aparticipé à de nombreuses expositions collectivesdans des institutions d’envergure internationaleet a reçu en 2007 le prestigieux prix Calder.Ses sculptures se singularisent parl’utilisation fréquente d’un matériau inattenduet en voie de disparition : les bandesmagnétiques de cassettes audio ou vidéo.En référence à Sarkis et à ses sculpturesréalisées à partir de bandes magnétiques,Zilvinas Kempinas se sert de ce matériaupour son caractère souple, léger et brillant,pour la fragilité de la matière contenantde la mémoire sonore et visuelle. Il n’évoquejamais le contenu des bandes utilisées.Les ventilateurs font flotter cette matièreen suspension qui dessine une ligne abstraite,aux contours sans cesse renouvelés.Ce qui motive l’artiste, c’est le rapportde la sculpture avec le spectateur, le lieu etl’architecture, dans la lignée des mouvementsde l’art cinétique et de l’Op Art.Comme Vasarely et Calder avant lui, ainsi quedes artistes contemporains tels que CélesteBoursier-Mougenot dans ses installationsPrototype pour scanner (2006) ou Transcom1(2010), il s’intéresse aux lois de la gravitéet aux lois optiques. Parfois, les œuvresinvestissent une salle entière (Airborne, 2008,ou Big O, 2008-2009) ou flottent au-dessusd’un socle, comme l’œuvre Flux (2009).Le spectateur est invité à interférer dansle mouvement de l’œuvre : il peut modifierl’oscillation des lignes et des courbes desbandes flottantes en modifiant, en bougeant,les courants d’air, sans toucher la bande.Les flottements et sons hypnotiques, ainsi queles reflets et jeux d’ombres semblent dirigéspar des forces invisibles et procurent uneexpérience poétique et physique.CATHARINA VAN EETVELDEErg (1) et Erg (4), 2009Technique mixte sur papier, 2 ensemblesde 4 dessins, chaque dessin : 102 x 64 cmDon de la Fondation Florence et Daniel GuerlainBelge résidant à Paris, Catharinavan Eetvelde est lauréate en 2010 du Prix dedessin contemporain de la Fondation Florenceet Daniel Guerlain. Cette année encore, laFondation a choisi de faire bénéficier le cabinetd’art graphique du MNAM/CCI d’un ensemblede dessins, complété par un don de l’artiste dequatre vidéos étroitement liées à ces dessins,puisque faisant partie de la série Erg.L’artiste tire des traits avec une telle perfectionque le spectateur est leurré et pense qu’elleutilise l’outil informatique. Il n’en est rien :si Catharina van Eetvelde use de la palettegraphique pour ses films d’animation, elle traceà la main les lignes vectorielles, avec desmatériaux traditionnels – mine graphite,gouache, encre, craie – maniés à la fois avechabileté et liberté. Attachée à cette pratiquedu dessin, elle parle d’«honnêteté du trait».La problématique géopolitique a longtempsnourri une partie de son œuvre. Depuis qu’ellea abandonné partiellement la figuration en2008, elle assemble, combine et assortit, sur degrandes feuilles de papier blanc, deséchantillons d’expressions graphiques. Gardantla spontanéité de l’intuition première, Catarinavan Eetvelde coupe les éléments de leurcontexte et offre au spectateur des imagestopographiques énigmatiques.Les deux ensembles de quatre dessins Erg(1)et Erg(4) font partie d’une série de travauxrécents (2009). Les compositions,minutieusement agencées, font cohabiter deslignes géométriques et d’épaisses traces decraie grasse dessinées à même la feuille, ainsique des collages : feuille de plastique, pagede carnet illustrée d’un dessin au crayon decouleur, dossier suspendu, ruban adhésifde couleur jaune…L’artiste semble fournir au spectateurune démonstration scientifique mettantà plat une autre réalité, qui n’a réellementde sens que dans un univers poétiqueà cette apparente rigueur.Andreas Gursky, PCF, Paris,2003, Tirage C-Print.ANDREAS GURSKYPCF, 2003C-print, 291,6 x 205 x 6 cmAvec le soutien du parti communistefrançais, le photographe allemand AndreasGursky a souhaité offrir au MNAM/CCIune image réalisée à partir de prisesde vues effectuées dans l’immeuble d’OscarNiemeyer situé place du Colonel-Fabienà Paris, siège de ce parti. Réalisé en 2003,PCF est une vue de détail de l’intérieurde la coupole de la salle de réunion de l’édificebâti par Niemeyer. L’œuvre fait partie de cesvues, souvent des détails d’architecture ou desurfaces, plutôt abstraites qui apparaissentdans l’œuvre d’Andreas Gursky au début des

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 98 99 CHAPITRE 2années 1990. Pendant des grands paysagesspectaculaires, ces images proposent unemême expérience de lecture presquehallucinatoire, celle d’un espace saturé,complexe et pourtant rigoureusement ordonné.Retouchée par ordinateur, la représentation dudôme en béton armé, de base conique et seterminant par une calotte sphérique, devient unmotif hélicoïdal presque abstrait, tout à la foisplein et creux, dont la bichromie renforceparadoxalement la difficulté de lecture.L’image vient renforcer l’ensemble déjàcomposé autour d’Andreas Gursky, permettantde suivre l’évolution de cet artiste, du milieudes années 80 au début des années 2000.PATRICK JOUINEnsemble de dessins, maquettes, objetsNé en 1967, Patrick Jouin est un jeunedesigner qui ne cesse d’accroître son influence etses champs d’action tant il expérimenteavec talent le design-produit, le mobilier urbain,les arts de la table, la scénographie oul’architecture d’intérieur. Diplômé en 1992 del’ENSCI-Les Ateliers, École nationale supérieurede création industrielle, il débute, en 1993,au studio Thomson multimédia, sous la directionartistique de Philippe Starck. Après avoir travailléquelques années avec ce dernier, il ouvre sonpropre studio en 1998 et réalisedes projets d’objets avec de nombreux éditeurs oufabricants tels que Cassina, Kartell, Alessi,Fermob, Puiforcat ou JCDecaux SA.Sa rencontre avec Alain Ducasse est à l’origined’une fructueuse collaboration dans le domaine del’aménagement d’espaces, avecdes interventions au Plaza Athénée ouau restaurant Jules Verne de la tour Eiffel.À l’occasion de l’exposition Patrick Jouin,la substance du design présentée dansla Galerie sud en février 2010, le MNAM/CCI,grâce à la générosité de l’artiste etde ses éditeurs, peut enrichir sa collectionde design d’un ensemble significatifde dessins, maquettes et produits finis.Ces 25 dessins, ainsi que les 30 objetset maquettes proposés par les éditeurs,témoignent des multiples variantesd’un processus de création.L’ensemble du don est ordonné ci-après suivantl’ordre alphabétique des entreprisescommanditaires ou partenaires :Alessi, casserole de cuisson universelle Pasta Potconçue avec Alain Ducasse : dessins, modèle éditéCassina, chaise Mabelle : dessinsJCDecaux SA, mobilier urbain pour la Villede Paris : nombreux dessins, maquette, patèreD3, siège Jules : dessins et modèleFaïencerie de Gien, service de table Waveet service de table Evo. Le service Wavemarque la première collaboration entrePatrick Jouin et Alain Ducasse. Dessins,moules et éléments de servicesFermob, chaise Facto : dessins de conceptionet prototypes de la chaise qui marque le premierjalon de l’indépendance de Patrick JouinFerrero, spatule Tarti’Nutella : dessins,prototype de conception et spatule éditéeKartell, chaise Thalya et cube Optic : dessinset modèles éditésLexon, dessins et prototypes des appareilsélectroniques DITime, DI Vox, DI MathsG.H. Mumm, seau à champagne Georges, dessins,maquette et seau éditéMurano Due, suspension Ether et applique MercureMGX, ensemble Solid (chaises Solid C1 et C2,table Solid T1), tabouret pliant One Shot,lampe BloomPuiforcat, couverts de table Zermatt : dessins,prototypes en frittage de poudre métallique etABS, couverts édités en acierZyken, accompagnateur de sommeil Nightcove,maquette et modèle édité.SHIGERU BANET JEAN DE GASTINESEnsemble de 12 maquetteset de dessins concernant le projetdu Centre Pompidou-MetzDès le lancement du concours, il étaitattendu que le projet politique dedécentralisation d’une grande institutionculturelle nationale devait s’incarner dans ungeste architectural comparable à celui queréalisèrent Piano et Rogers en 1971 et mettreen œuvre un signal dans la ville de Metz, quisymbolise l’ambition de cette politique culturelleet territoriale inédite. C’est la réponse du projetde Shigeru Ban et Jean de Gastines à cesexigences qui a séduit le jury.L’innovation architecturale la plus visible dubâtiment est la charpente en bois au maillagehexagonal. Au-delà de la métaphore du chapeauchinois qui aurait servi de référence, le principearchitectonique du projet repose sur laréalisation d’une couverture autoportante souslaquelle se trouvent agencés les élémentsprogrammatiques. Les trois galeriesd’exposition temporaires sont réalisées par3 tubes en béton d’une quinzaine de mètresde largeur sur 80 de long, superposées les unesaux autres suivant des axes variables et dontles extrémités offrent des vues monumentalessur la ville. L’espace interstitiel, entre lesgaleries et la couverture, constitue le forum quiaccueille les visiteurs ainsi que les circulationspermettant le cheminement d’une galerie àl’autre. De la superposition de ces deux ordresstructurels, se concrétise l’idée de perméabilité(ou une certaine ambiguïté) entre espaceintérieur et espace extérieur.Alors que le chantier du Centre Pompidou-Metzs’achevait et que le bâtiment était sur le pointd’être livré, Shigeru Ban et Jean de Gastines ontété sollicités afin d’enrichir la collectionarchitecture du MNAM/CCI des pièces les plusreprésentatives des différentes phases de laconception de ce Centre. Ainsi, depuis la phaseconcours jusqu’à celle du projet définitif,l’ensemble de maquettes données auCentre Pompidou montre explicitementl’importance du travail de modélisationde la couverture, de la géométrie aux détailsd’assemblages en bois qui constituentla singularité du bâtiment et rend comptede la filiation que revendique Shigeru Banavec l’œuvre de Frei Otto. Documentsprocessuels, ces maquettes permettentde mettre en relief les outils des architecteset révèlent en creux un imaginaire qui portel’identité de la nouvelle institution.Patrick Jouin, Chaise Facto, 1998 © Agence Patrick Jouin ID

Shigeru Ban,Jean de Gastines,maquettes d’étudespour le CentrePompidou-Metz,2003-2010photos G.Meguerditchian© Centre Pompidou /dist. RMN-GP

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 102 103 CHAPITRE 2TADAO ANDOChurch of LightMaquette en bois et béton, dim. : 105 x 145 x 260 cmRow House, Sumiyoshi, Azuma HouseMaquette en bois et béton, dim. : 70 x 46,5 x 153 cmAprès avoir étudié l’architecture enautodidacte, Tadao Ando ouvre en 1969 sonagence à Osaka. Son architecture est unesynthèse de la spiritualité japonaise, de lamodernité des techniques de constructionet de l’utilisation de matériaux innovants.Elle reste toujours à l’échelle des hommes,privilégie les espaces intérieurs plutôt quel’extérieur, requiert un béton armé parfaitementcoulé, convoque des géométries simples,fait apparaître des rais de lumière naturelletraversant des murs épais. Ando se fond dansle paysage sans chercher à le transformer.En 1987, il enseigne à l’université de Yaleaux USA et en 1991, c’est la consécration auJapon, puisque, dépourvu de diplôme, il estnommé professeur titulaire à l’Université deTokyo. En juin 1995, il est le troisième Japonaisà recevoir le Pritzker Architecture Prize.Ces deux maquettes en béton sont celles dedeux projets emblématiques d’Ando. La MaisonAzuma (1976) à Sumiyoshi s’intègre dansle quartier le plus ancien et le plus saturéd’Osaka. Ando décide de diviser la petiteparcelle en trois parties d’égales dimensionscomprenant deux espaces de vie et une courintérieure qui recentre entièrement la maisonsur la vie intérieure. S’inscrivant à l’écartde la vie urbaine, la maison reste ouverte auclimat, à une relation physiologique à l’espaceambiant. Thème récurrent de l’œuvre d’Ando,le contact avec la nature est rétabli. Avecl’apparence fermée d’une enceinte, cettemaison s’ouvrant à l’intérieur par des pansde verre est emblématique pour toute la suitede la carrière de l’architecte.L’Église de la lumière à Osaka (1989) est uneboîte de 6 x 6 x 18 m transférée latéralementpar une paroi tournée de 15 degrés.Le mérite de Tadao Ando n’est pas seulementd’introduire cet élément oblique, quidynamise l’espace calme de l’ensemble,mais de le séparer par quelques centimètresde la couverture, en permettant que la lumièresoit horizontalement filtrée et en donnantl’impression que le plafond flotte dans l’air.Derrière l’autel, un détail saisissant,une ouverture cruciforme laisse pénétrerla lumière et donne à cet intérieur une formespirituelle unique.G.R.A.U.Ensemble de dessinsCette acquisition porte sur le travaildu G.R.A.U. (Gruppo romano di architetti eurbanisti) de 1975 à 1986, date finalede cette expérience collective originale,et vient compléter l’ensemble acquis en 2009.Face à une culture architecturale dominée enItalie par l’académisme et à une identificationentre mouvement moderne et engagementpolitique à gauche, le G.R.A.U. est fondé en 1964sur une base radicale. Alors que le mouvementétudiant s’oppose à l’enseignement en vigueurà la faculté d’architecture de Rome, lesmembres du G.R.A.U. s’emploient à unereconstruction théorique de la discipline à partird’une méthodologie marxiste.Durant cette période, le groupe compte à sonactif nombre de réalisations, parfois de taillemodeste, où l’intérêt des architectes pour lesréférences historiques trouve une applicationnaturelle dès lorsqu’il s’agit de transformerun bâti ancien. D’autres de taille supérieureleur permettent d’exprimer au mieuxleurs recherches : hôtel à Catanzaro (1975),immeuble d’habitation à Aprilia (1978),unités d’habitation familiales à Lucca (1980),groupe scolaire Tedeschi à Rome (1980-1981).Les concours leur offrent l’occasion dedévelopper leurs thèmes de prédilection.Ils sont présents dans les compétitionsinternationales, notamment à Paris :le concours pour l’aménagement des Halles(1979) où trois d’entre eux présententchacun une proposition, de la Villette(1982-1983) ou de l’Opéra Bastille (1983).À chaque fois, l’équipe dépasse le dessind’un simple édifice pour prendre enconsidération le morceau de villequi lui correspond.Leur réalisation majeure en France est lecimetière de Nice (1983). Sa capacité devait êtrede 50 000 places, mais le projet n’est aujourd’huiréalisé qu’en partie. Il illustre l’évolution de lapensée du groupe : la différenciation entreesthétique moderne et postmoderne estmoindre. Ici, la magie de la nature même du lieuest renforcée par le symbolisme de la géométriequi donne toute son ampleur à ce lieu derecueillement. La reconnaissance internationaledu G.R.A.U. survient avec sa participation à laBiennale de Venise de 1980 et les différentsprojets qu’ils dessinent à cette occasion.MARLENE DUMASNancy, 1995Encre sur papier, dim. : 68 x 50 cmLa générosité des artistes à l’égard du Muséenational d’art moderne ne se dément pas : ainsi,l’artiste Marlene Dumas en a-t-elle témoignéune nouvelle fois, en 2010, à l’égard du Cabinetd’art graphique, qui a commencé à collectionnerses œuvres sur papier en 1996.Figure marquante de l’art contemporain,Marlene Dumas, née au Cap en 1953, a vécuen Afrique du Sud jusqu’en 1976, annéede son installation aux Pays-Bas.Dans sa peinture, et plus encore dans sesdessins, elle explore des thèmes existentiels :race, sexualité, violence, tendresse, culpabilité,innocence… souvent avec humour et causticité.Marlene Dumas, Nancy, 1995 © droits réservés

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 104105 CHAPITRE 2LE RAYONNEMENTINTERNATIONALDU CENTRE POMPIDOUEN 2010Dans le nouveau contexte d’une scène artistiquemondialisée et multipolaire, «être un acteur mondial»constitue l’une des priorités dégagées en 2007 pour leCentre Pompidou dans le cadre de ses axes stratégiques.L’accent mis depuis trois ans sur cette ambitionde rayonnement international porte ses fruits et permetde réactiver l’ambition assignée au Centre Pompidoudès sa création : «situer Paris dans le flux des échanges»(Pontus Hulten).1. LES COPRODUCTIONSINTERNATIONALESPOUR LES EXPOSITIONSTEMPORAIRESAprès les succès exceptionnels remportésen 2009 par la rétrospective Kandinsky,en partenariat avec le Solomon R. Guggenheimde New York et le Lembachhaus de Munich,et l’exposition Calder : Les années parisiennesavec le Whitney Museum of American Art,l’année 2010 a été marquée par plusieursitinérances internationales d’autant plusremarquables qu’elles étaient dédiées à desartistes vivants.Après avoir réuni plus d’un demi-million devisiteurs au Centre Pompidou au début de 2010,l’exposition Soulages (commissariatAlfred Pacquement et Pierre Encrevé) était trèsattendue à Mexico. Le musée de la ville (Museode la Ciudad) avait engagé d’importants travauxde rénovation afin d’accueillir cette présentationqui s’inscrivait dans les célébrations dubicentenaire de l’indépendance nationale.Présentée du 8 juin au 22 août, celle-ci incluaittrois œuvres prêtées par le collectionneurmexicain Manuel Reyero et deux par lede 66 000 visiteurs, pour la moitié des jeuneset des étudiants.Berlin a ensuite accueilli l’exposition au MartinGropius Bau du 2 octobre 2010 au 17 janvier2011. Pierre Soulages lui-même a souligné lorsdu vernissage l’importance de ce retouren Allemagne où il avait participé, à peine âgéde 27 ans, dans l’immédiat après-guerre,à la grande exposition des peintres françaisabstraits aux côtés de Franz Kupka, AugusteHerbin, Félix Del Marle ou César Domela. Saprésence affirmée dans les premières éditionsde la Documenta de Cassel contribuapar la suite largement à sa reconnaissanceinternationale.Coproduction ambitieuse pour un artiste quis’est imposé comme l’une des figures les plusinfluentes de sa génération, l’exposition « GabrielOrozco » a réuni 107 000 visiteurs à Paris du 15septembre 2010 au 3 janvier 2011. Le projet a étéélaboré en lien étroit avec le Museum of ModernArt de New York, le Kunstmuseum de Bâle et laTate Modern de Londres qui l’accueille en 2011,tout en présentant une physionomie différentepour chaque étape.En 2011 (15 février au 16 mai), le musée Tinguelyde Bâle présente l’exposition Arman, présentéeau Centre Pompidou à l’automne 2010.Plusieurs projets majeurs sont égalementen préparation pour 2011 et 2012.En co-production avec la Tate Modern deLondres et le Museo Reina Sofia de Madrid,le Centre Pompidou prépare une expositionconsacrée à la grande artiste japonaiseYayoi Kusama qui sera présentée à Parisà l’automne 2011.Avec la Tate Modern et la Neue Nationalgaleriede Berlin, une rétrospective de grande ampleurconsacrée à Gerhard Richter est en cours depréparation et sera présentée à Paris à l’été 2012.Une exposition monographique consacréeà Matisse a été initiée avec le MetropolitanMuseum de New York et le musée national desBeaux-Arts de Copenhague et sera présentéeà Paris au printemps 2012.

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 106 107 CHAPITRE 2Enfin, une rétrospective consacrée à SalvadorDalí, plus de trois décennies après la légendaireexposition de 1979, a été engagée en partenariatavec le Museo Reina Sofia de Madrid.2. LA CIRCULATIONINTERNATIONALEDES PROGRAMMESLA PARTICIPATION DUCENTRE POMPIDOU À L’ANNÉEDE LA FRANCE EN RUSSIETrônant sous les ors et les décors demalachite de la prestigieuse avant-salle dumusée de l’Ermitage, le « Porte-bouteilles » deMarcel Duchamp a décontenancé plus d’unvisiteur russe de la prestigieuse institution.Soucieux de s’ouvrir à l’art moderne etcontemporain et engagé dans un vaste projetd’extension, le directeur du musée de l’Ermitage,le Pr. Mikhail Piotrovsky, avait en effet proposé auCentre Pompidou d’être son invité d’honneurdans le cadre de l’Année France-Russie. AlainSeban, président du Centre Pompidou, a souhaitérépondre à cette invitation en proposant au grandmusée russe d’accueillir pour la première foisune version itinérante du Nouveau festival, dontla première édition avait eu lieu au CentrePompidou en 2009.Concentré sur une semaine, le Nouveau festivaldu Centre Pompidou a repris la formule inéditequi avait fait son succès pendant les cinqsemaines de sa programmation à Paris àl’automne 2009 qui avait attiré plus de 130 000spectateurs. Fidèle à l’ambition de ce projetstratégique de rendre sensibles les pulsationsde la création la plus contemporaine enproposant de nouveaux formatscomplémentaires du format traditionnel del’exposition, plusieurs dispositifs du Nouveaufestival ont ainsi été réactivés par BernardBlistène, directeur du département dudéveloppement culturel et directeur artistiquedu Nouveau festival, dans la salle de bal Nicolasdu palais de l’Ermitage, du 5 au 10 octobre 2010.La Réserve de peinture imaginée par l’artisteautrichien Heimo Zobernig «Ohne titel –Painting Display Box» a accueilli une sélectiond’œuvres représentatives de la peinturefrançaise contemporaine. Choisies encollaboration avec le musée de l’Ermitage, desœuvres de Djamel Tatah, Ida Tursic et WilfriedMille, Cécile Bart et Stéphane Calais étaientextraites chaque jour pour être commentéespar des critiques et historiens d’art russes.Autre installation mystérieuse : le Corridorrouge de l’artiste cubain Jorge Pardo.Par ailleurs, une sélection de vidéos dela collection, parmi lesquelles des œuvresde Boris Achour, Sophie Calle ou Pierrick Sorin,a également été présentée dans le théâtrede l’Ermitage en alternance avecdes performances d’artistes russes.Cette programmation spécifique a été prolongéepar le prêt exceptionnel, du 5 octobre au14 novembre, de douze chefs-d’œuvre de la scènefrançaise des cinquante dernières années, issusdes collections du Centre Pompidou. Ce panoramade la scène française de l’après-guerre incluaitdes œuvres majeures de Daniel Buren, César,Jean Dubuffet, Robert Filliou, Gérard Garouste,Yves Klein, Bertrand Lavier, Georges Mathieuou Martial Raysse. Autre contribution importantedu Centre Pompidou au programme de l’annéeFrance-Russie dans le domaine de la créationcontemporaine, l’exposition Nuits électriques.Cinéma pyrotechnie, présentée au tout nouveauMultimedia Art Center de Moscou du 11 décembre2010 au 30 janvier 2011. Le projet, radicalementinnovant, imaginé par Philippe-Alain Michaud,chef du service du cinéma au MNAM/CCI,retraçait une petite histoire des représentationspyrotechniques jusqu’à leurs avatarscinématographiques les plus récents. Ildémontrait comment les progrès des technologiesnumériques permettent aujourd’hui de présenterles films en dehors des salles de cinéma, dansdes espaces d’exposition, en renouvelant le moded’approche du cinéma expérimental, d’avantgardeet les films d’artistes. L’exposition,entièrement dématérialisée, était ainsi constituéede films numérisés présentés sous différentesformes (projections de grand format, écrans plats,moniteurs) et explorait les nouveaux modesde présentation des images en mouvement.LA DIFFUSION INTERNATIONALEDES SPECTACLESAvec treize œuvres de danse, de théâtreet de musique coproduites en 2010, le CentrePompidou est très présent à l’internationaldans le domaine des arts de la scène. Il a ainsilargement contribué à la diffusion internationaled’artistes comme Anna Halprin, Kate MacIntosh, Herman Diephuis, Claudia Triozzi,mais aussi Alain Buffard, Raimund Hoghe,Ludovic Lagarde qui ont bénéficié de plusde 80 représentations à l’étranger.VIDÉODANSE HORS LES MURSPlébiscitée à l’étranger où de nombreusesinstitutions la sollicitent, la manifestationVidéodanse a été présentée, en 2010,en Suisse et en Russie.À l’occasion de l’inauguration du théâtreSan Materno à Ascona en Suisse (janvier etfévrier 2010), une sélection de 30 films offrait unecertaine histoire de la danse : d’Isadora Duncan àJérôme Bel en passant par Mary Wigman, MarthaGraham, Oskar Schlemmer, Merce Cunningham,Pina Bausch… Une conférence d’Isabelle Launay,professeur d’histoire de la danse moderne etcontemporaine, accompagnait ce panorama.Vidéodanse a été invitée à Moscouà deux reprises. Tout d’abord en mai 2010au Khudozhestvennyy Cinéma, dans le cadrede l’année de la France en Russie, et endécembre 2010 sur une invitation de l’Institutfrançais et du Dance Theatre Network deMoscou. Ce second programme a permisau public russe de découvrir nombre dechorégraphes français actifs depuis unevingtaine d’années : Régine Chopinot, MaguyMarin, Alain Buffard, Philippe Decouflé,Mark Tompkins, Odile Duboc…HORS PISTES 2010La sélection du festival Hors Pistes a circuléà l’étranger : du 20 novembre au 5 décembre2010, Hors Pistes versus Istanbul était présentéeen Turquie au Pera Muzesi d’Istanbul.Du 31 août au 4 septembre 2010, lamanifestation a été accueillie en Italie pourun Hors Pistes versus Venise, dans le cadredu festival «Circuito Off : Art Zone».

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 1083. LE RAYONNEMENTDES COLLECTIONS :LE DÉVELOPPEMENTDES EXPOSITIONSHORS LES MURSLa politique d’itinérances internationales,se traduisant par la présentation à l’étrangerd’expositions hors les murs conçuesexclusivement ou très majoritairement à partirde la collection du Centre Pompidou, contribueau rayonnement de l’institution vers de nouveauxpays et territoires dont elle était jusqu’alorsabsente, tout en favorisant une gestion plusactive de la collection et en contribuant au plande dynamisation des ressources propres. Elleconnaît un essor remarquable.Les costumes et les décors de La Flûte enchantée,tels que Chagall les a imaginés, crayonnés, collés,colorés, parfois habillés de fragments de tissu ou depaillettes pour la production du Metropolitan Operade New York en 1967, soit plus de 40 œuvres surpapier conservées au Cabinet d’art graphique,ont figuré au cœur de l’exposition « Chagall etl’avant-garde russe » présentée au musée del’Université de Tokyo du 3 juillet au 11 octobre, qui abattu des records de fréquentation, puis au muséemunicipal de Fukuoka, la métropole méridionaledu Japon du 23 octobre au 10 janvier 2011.Inaugurée à Tokyo par Alain Seban, président duCentre Pompidou, en présence de Bella Meyer,petite-fille de l’artiste, l’exposition a été organiséeen partenariat avec le groupe Asahi. Sonoriginalité, due au talent de sa commissaire AngelaLampe, consistait à montrer à quel point Chagalls’est situé au cœur des grandes aventuresartistiques de son époque à rebours de l’imageconvenue d’un artiste isolé. L’exposition suggéraitdes dialogues ou des confrontations entre Chagallet les grands artistes russes de son époque :Larionov, Gontcharova, Kandinsky, Malevitch.L’exposition est présentée en 2011 dans une versionremaniée au musée des Beaux-Arts de Grenoble(15 février au 13 juin), puis à l’Art Gallery of Ontariode Toronto (15 octobre 2011 au 15 janvier 2012).À l’occasion de la réouverture du Museum amOstwall à Dortmund, le Centre Pompidoua été sollicité pour présenter l’expositioninaugurale de ce nouveau centre culturel incluantune école des arts de l’image et du cinéma.Les deux commissaires, Philippe-Alain Michaudet Olivier Michelon, ont proposé un projet inspiréde l’accrochage des collections Le mouvement desimages, recentré sur la période contemporaine.Intitulée « Bild für Bild » cette expositionconstituait l’événement de clôture du programmeRuhr capitale européenne de la culture 2010.Véritable relecture de l’art cinématographiqued’aujourd’hui, le film y était présent dans tous sesétats et servait la présentation des autres artstout au long d’un parcours entamé dans lapénombre troublante de l’œuvre d’Anthony MacCall « Line describing a cone ».Une importante monographie de GeorgesRouault a été organisée au musée des Beauxartsde Bilbao du 15 novembre 2010 au 13 février2011. S’appuyant sur le fonds de près d’un millierd’œuvres de l’artiste conservé par le MNAM/CCI,« Rouault, le sacré et le profane » en présentaitbon nombre qui n’avaient jamais quitté Paris.Mêlant des peintures majeures, dont « Le clownblessé » ou « Véronique », à des sériesinachevées, l’exposition donnait accèsau «laboratoire» de l’artiste.Marc Chagall,Double portraitau verre de vin, 1917© Adagp, 2011

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 110 111 CHAPITRE 24. LES ITINÉRANCESDES EXPOSITIONSJEUNE PUBLICLes Ateliers des enfants exportent leursavoir-faire et proposent des expositionsitinérantes qui mettent en scène des dispositifs dejeux et d’expérimentation. Initialement présentéeà la Galerie des enfants, chaque exposition peuts’adapter au lieu d’accueil ou être enrichie parl’emprunteur. La formation des équipes sur placeest assurée par le service de l’action éducative etde la programmation public jeune du CentrePompidou. Sept expositions ont circulé en 2010accueilli 172 327 personnes contre 50 000 en 2009.Atelier pour enfants«Mondrian / De Stijl», 2010Photo H. Véronèse © Centre PompidouLES ITINÉRANCES EN FRANCEQuatre expositions ont été présentéesdans 10 lieux et ont attiré 134 137 personnes.À elle seule, l’exposition Détours d’objetsprésentée à Lille, dans le cadre de lamanifestation Lille 3000 à la Gare Saint-Sauveur,a remporté un grand succès avec près de120 000 visiteurs. L’itinérance de l’expositionQuel cirque ! s’est poursuivie dans 7 centrescommerciaux du partenaire UNIBAIL RODAMCO.Les ateliers en groupe y ont été suivis par plusde 8 400 enfants.LES ITINÉRANCES À L’ÉTRANGERaccueilli 38 190 personnes. Au Mexique, ModuleHome a été présentée successivement au Museode la Ciudad de Mexico, partenaire fidèle, où ellea reçu 7 500 enfants, puis au musée pourenfants de Papalote à Cuernavaca, nouveaupartenaire, où elle en a rassemblé 20 000.L’exportation des expositions s’est poursuivieauprès d’autres partenaires régulierscomme le Megaron à Athènes, l’IstanbulMuseum of Modern Art à Istanbul oule Forum Meyrin en Suisse. Une nouvelleconvention-cadre a été signée, pour 2011-2013,avec le Museo in Erba de Bellinzona en Suisse.Expositions Lieux Dates FréquentationSous la Lune IIMatières MollesForum Meyrin, Suisse 29 septembre au 17 novembre 2010 3200Ville de Lambersart 11 décembre 2010 au 27 février 2011 866Ville de Mende 8 au 27 mars 2010 825Cité du Design, Saint-Etienne 10 avril au 22 août 2010 4210Détours d’objets Gare Saint-Sauveur, Lille 2 juillet au 31 août 2010 119 832Démonter/Recréer Istanbul Museum of Modern Art 12 octobre 2010 au 16 janvier 2011 2055Matière à rétro-projeterModule HomeMegaron, Athènes 9 février au 21 mars 2010 3212Istanbul Museum of Modern Art 12 avril au 3 juillet 2010 2223Museo de la Ciudad, Mexique 19 juin au 3 octobre 2010 7500Musée Papalote Cuernavaca, Mexique 8 octobre 2010 au 7 février 2011 20000Centre commercial Vélizy 2 10 au 21 février 2010 2259Centre commercial Rosny 2 7 au 26 avril 2010 2015Quel cirque!Centre commercial Rivetoile, Strasbourg 4 au 22 mai 2010 1067Centre commercial Carré Sénart, Lieusaint 2 au 19 juin 2010 1063Centre commercial Cité Europe, Coquelles 30 juin au 24 juillet 2010 1200Centre commercial Parly 2, Le Chesnay 15 septembre au 2 octobre 2010 800Au cours d’un atelier pour enfants, Photo H. Véronèse © Centre Pompidou

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 112 113 CHAPITRE 25. UNE EXPERTISERECHERCHÉE À L’ÉTRANGERDans le cadre de l’Agence France Muséumset aux côtés des principaux établissementspublics associés, notamment le muséedu Louvre, le musée d’Orsay et le muséedu quai Branly, le Centre Pompidou estrésolument engagé dans le projet du LouvreAbou Dabi qui consacre, dans son projet culturelet scientifique, une place très significative à l’artmoderne et contemporain et affirme soncaractère pluridisciplinaire : deuxcaractéristiques qui rejoignent les valeursfondatrices du Centre Pompidou.En 2010, le Centre Pompidou a poursuivi le travailengagé en 2009 sur la conception du projetet la programmation du musée des enfantsde la nouvelle institution, conjointement avec leséquipes du musée du Louvre. Son engagements’est toutefois amplifié dans plusieurs directions :d’œuvres de la collection : peintures,sculptures, œuvres sur papier, maiségalement installations, photographies, films,ou pièces de design et d’architecture.Cette sélection mettra en lumière le caractèrepluridisciplinaire et la vocation universelledu Louvre Abou Dabi, tout en soulignant danscette région du monde combien la Franceest un foyer de création contemporaine dontle dynamisme ne le cède en rien au prestigeplusieurs groupes de travail réunissant lesprincipaux établissements publics sousl’impulsion de l’Agence France Muséums.Forte du travail engagé en interne surl’élaboration d’un référentiel des métiers,la direction des ressources humaines aélaboré l’organigramme et les fiches depostes du Louvre Abou Dabi. Par ailleurs, leséquipes du Musée national d’art moderne etdela direction de la production disposent d’uneexpertise reconnue dans la logistique desprêts et transports d’œuvre, comme l’a prouvél’organisation de l’exposition inaugurale duCentre Pompidou-Metz. Le Centre Pompidoua donc tout naturellement assuré le pilotagedu groupe de travail sur les mouvementsd’œuvres entre les musées français et leLouvre Abou Dabi.Au-delà de son implication dans ce projetexceptionnel et fédérateur pour les musées français,le Centre Pompidou est désormais sollicitérégulièrement par des institutions étrangèresqui souhaitent bénéficier de son expertise.Ainsi en 2010, deux projets ont été engagésavec des partenaires inédits dans des paysoù il n’avait pas encore établi de relations :un collectionneur d’Afrique du Sud qui a sollicitél’appui du Centre Pompidou pour créer unmusée d’art moderne et contemporain dédiéaux artistes d’Afrique et d’Afrique du Sud.L’expérience toute récente de l’ouverture duCentre Pompidou-Metz et l’attention portée auprogramme architectural à chaque étape de saconstruction pourront bénéficier à ce partenairepour ce musée, appelé à devenir une institutionde référence dédiée à la création contemporainesur le continent africain et le premier muséed’art contemporain au sud du Sahara. En retour,ce collectionneur appuiera le programme« Mondialisation et multiculturalisme »du Centre Pompidou en organisant en Afriqueplusieurs ateliers de travail avec les artisteset professionnels de l’art et en contribuantà l’acquisition de créations de ce pays.Les négociations engagées en 2010 ont conduit àla signature d’une convention de partenariatexclusif en 20112010 fixe le cadre d’une possible collaborationfuture entre le Centre Pompidou et le KingAbdulaziz Center for World Culture de Dahran,en Arabie Saoudite. Ce projet culturel, l’un desplus ambitieux dans la région, est porté parAramco, l’entreprise nationale saoudienne deproduction d’hydrocarbure, qui envisage ce futurcentre pluridisciplinaire comme un outil auservice de la modernisation de la sociétésaoudienne et lui offrant une ouverture sur lacréation contemporaine mondiale sous toutesses formes. Cette volonté d’innovation etd’ouverture aux cultures et expressionsactuelles est un point de convergence naturelentre le Centre Pompidou et ses interlocuteurssaoudiens pour justifier leur désir decollaboration. Modelé sur le Centre Pompidou,le projet doit inclure une bibliothèque, un muséedes enfants, des espaces d’expositionpermanente et temporaire, ainsi que plusieurssalles de spectacle. Le partenariat envisagenotamment une collaboration dans les domainesde la programmation culturelle, la définitiond’une politique d’acquisitions et la gestiond’une collection et le transfert d’expérienceet la formation du personnel du KingAbdulaziz Center.

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 114LE SOUTIENÀ LA SCÈNE FRANÇAISEAffirmer le rayonnement de la création française dans le mondeet favoriser sa diffusion internationale constituent despréoccupations essentielles pour nourrir le dialogue artistiqueinternational auquel nos créateurs aspirent à prendre toute leurpart. Il s’agit aussi d’un enjeu majeur de dynamismeet d’image de notre pays : la France doit se positionnercomme un foyer important de création artistique dansle monde, à une époque où celle-ci apparaît avec évidencecomme ayant partie liée avec la capacité d’innovationet de mouvement des nations.Une institution nationale, un musée national d’art moderneont, à l’évidence, une responsabilité particulière vis-à-visde la scène artistique nationale. Dans la mondialisation,cette responsabilité prend un relief particulier tant ilapparaît évident qu’on ne peut envisager la scène artistiqueglobale que d’un point de vue particulier, local, nationalou régional. Or le Centre Pompidou dispose d’atoutsmajeurs pour appuyer le rayonnement de l’art français, tantdans sa politique d’acquisition que dans sa programmation.Enfin, les artistes de la scène française, par les relations115 CHAPITRE 2de proximité que l’institution doit tisser avec eux,prennent naturellement toute leur place au cœurde la mission d’interface entre la société et la créationque le Centre Pompidou a remis au centre de son projet.Pour toutes ces raisons, «affirmer le rayonnementde la scène française dans le monde» figure parmiles missions fondamentales du Centre Pompidou tellesqu’elles ont été reformulées par les axes stratégiques2007-2012. Il ne serait pas concevable que le Muséenational d’art moderne ne soit pas l’institution de référencepour la scène nationale.Naturellement, la scène française est entenduepar le Centre Pompidou dans une acception ouverte :peuvent être rattachés à la scène françaisetous les créateurs qui revendiquent un lien particulieravec notre pays, indépendamment de leur lieude résidence ou de leur nationalité, et sans préjudiced’un rattachement parallèle à une ou plusieurs autresscènes nationales ou régionales.Pour atteindre cet objectif, la programmation d’expositionstemporaires et la politique d’acquisition contribuentfortement au rayonnement de l’art français et à la promotiondes artistes de la scène française.

Erró, Rock and Role, 1996© Adagp, Paris 2010LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 116LES EXPOSITIONSTEMPORAIRESDans le cadre de la nouvelle stratégie deprogrammation des expositions temporaires(V. chapitre 1 « Une nouvelle stratégie dans ledomaine des expositions temporaires », p. 20), lavolonté d’assurer une bonne représentation dela scène française a été réaffirmée. Elle passepar l’organisation d’expositions monographiquesqui sont soit des rétrospectives « deconsécration », venant couronner la carrièred’un artiste à la réputation déjà établie, soit desrétrospectives « de milieu de carrière », quipermettent de faire le point sur le travail d’uncréateur dont la carrière est en pleindéveloppement, soit encore des projetsspécifiques, qui permettent à l’artiste detravailler avec le Centre Pompidou sur laproduction d’une œuvre particulière.ARMAN15 septembre 2010 – 3 janvier 2011Galerie 2, niveau 6Commissaire : Jean-Michel BouhoursFréquentation : 250 323 visiteurs ; 2 608 visiteurs/jourExposer Arman en 2010 imposait de donnerune nouvelle lecture de son œuvre en lareplaçant dans l’histoire de l’art de la secondemoitié du XX e siècle. L’exposition a étéstructurée en 7 parties thématiques,«coupes transversales» illustrant lapermanence des préoccupations esthétiquesde l’artiste et le dialogue permanent qu’ilentretenait avec ses prédécesseurs : l’empreinted’objet, la relecture du ready made de MarcelDuchamp avec l’Accumulation, la questiondu rebut et de l’ordure en tant que gesteartistique, la relation au cubisme au travers descolères et des coupes, le temps et la mémoire(Archéologie du futur), la collaboration del’artiste avec Renault et enfin la permanence dela peinture au-delà du principe de l’objet. Relirel’œuvre signifiait également mettre en évidencela dimension gestuelle de la création et porterun regard plus approfondi sur la carrièreaux États-Unis de Arman, dont le corollaire estune «adaptation» au contexte de l’art américaindes années 1960 et 1970.L’exposition a recueilli un grand succèsen accueillant à Paris 250 323 visiteurs avantd’être présentée au musée Tinguely de Bâledu 15 février au 16 mai 2011.L’AVENTURE DES OBJETS22 septembre 2010 – 10 janvier 2011Galerie des enfantsCommissaire : Odile FayetFréquentation : 47 409 visiteurs ; 494 visiteurs/jourExposition réalisée grâce au parrainage d’Unibail-RodamcoÀ l’occasion de la rétrospective Arman, laGalerie des enfants du Centre Pompidou a invitéle jeune public à s’approprier les techniquesartistiques développées par Arman à partir desobjets du quotidien. À travers les «tampons»,les «coupes», les «accumulations» ou encoreles «portraits-robots», l’enfant a puexpérimenter une incroyable et révolutionnaire«aventure des objets». Cette exposition-ateliera plongé les enfants au cœur d’une «usinepoétique et contemporaine» créée par ledesigner-plasticien Adrien Rovero. Autourde l’objet et du geste de l’artiste, des dispositifsinteractifs ont ponctué ce parcours, croisantles procédés d’Arman et le monde sensibledes enfants. L’exposition, organisée grâceau partenariat d’Unibail-Rodamco, a accueilli47 409 visiteurs à Paris avant d’itinérer dansplusieurs centres commerciaux en France.

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 118 119 CHAPITRE 2L’aventure des objets, installation pour la Galerie des enfants.Photo H. Véronèse © Centre PompidouHABITER 2050,UNE CRÉATION D’ALAIN BUBLEXGalerie des enfants, 24 octobre 2009 - 8 mars 2010Commissaire : Corinne Rozental-RoskamFréquentation : 51 982 visiteurs ; 536 visiteurs/jourAlain Bublex a investi la nouvelle Galeriedes enfants pour y installer un «paysagemystérieux» dédié à la prospective, àl’imagination, à la création, à la vie quotidienneen 2050. Cette nouvelle fiction imaginée parl’artiste conduisait à s’interroger sur un mondeen devenir, son évolution, ses transformations.Elle questionnait le présent, recomposaitl’existant et nous propulsait dans le futur.Petits et grands étaient invités à se projeteren 2050, à repenser l’évolution du monde,à le recréer en imaginant leur propre scénario.Réalisée avec la participation dela Région Pays-de-la-Loire et la collaborationdu Groupe École Supérieure du Bois,l’exposition a accueilli 51 982 visiteurs.SARKIS : PASSAGES10 février – 21 juin 2010Ensemble des espacesCommissaire : Chantal BéretExposition réalisée avec le soutien de IKSVSarkis, né en 1938 à Istanbul, s’installeà Paris en 1964. Les notions de survivance,de temps, de l’autobiographie traversent sonœuvre. Il conçoit des «interventions/expositions» qui exploitent des situationsspécifiques en racontant des histoiresempruntées à la mémoire du lieu autantqu’à celle de l’artiste. Ses installations sontconstruites à partir d’objets ethnographiques,de souvenirs personnels, d’objets familiers ouanonymes, de bandes magnétiques…Chacune de ses expositions est uneréorganisation et une hybridation de ces trésors.Centre Pompidou, le musée est devenu atelier.Passages fait écho à ce nomadisme, inscrivantun ensemble d’installations dans différentsespaces de l’établissement : musée, atelierBrancusi, Forum, Bpi, Bibliothèque Kandinskyet Atelier des enfants. Le parti pris de Sarkis l’aconduit à faire dialoguer ses réalisations avecdifférentes œuvres du musée comme avecdifférents lieux du Centre.PATRICK JOUIN17 février – 24 mai 2010Galerie du muséeCommissaire : Valérie GuillaumeFréquentation : 315 350 visiteurs ; 3 799 visiteurs/jourExposition réalisée grâce au soutien de Mumm et VanCleef & ArpelsProtagoniste majeur du design contemporainsur les scènes française et internationale,Patrick Jouin entreprend de raconterl’expérience de la création. Quand il se rendchez les artisans et qu’il investit leurs ateliers :celui du potier Gérard Crociani, du prototypiste3D, des faïenciers de Gien, des orfèvres dequand il relève des défis techniques au côté desfirmes Alessi, Cassina, Fermob, Kartell,que le geste artisanal côtoie le processusindustriel de dernière génération. Chacun des23 projets présentés devenait une narration, autravers de plates-formes matérielles etvisuelles exemplaires, mêlant dessins et rendus3D, maquettes et prototypes. Sur le podiumcentral, les images filmées par Alain Fleischerinvitaient à une exposition théâtre du design oùle créateur transforme le monde en scèneanimée, l’assujettit à ses lois de mobilité et demétamorphose, comme s’il n’y avait plusaujourd’hui de lieu qui ne puisse être une scènedu design, ni de moment où l’on ne soit conviéà sa séduction. L’exposition a connu un trèsgrand succès, accueillant 315 350 visiteurs,ce qui constitue un record absolu pour uneexposition de design.SAÂDANE AFIF15 septembre 2010 – 3 janvier 2011Espace 315Commissaire : Jean-Pierre BordazFréquentation : 84 300 visiteurs ; 878 visiteurs/jourExposition réalisée grâce au soutien de l’Associationpour la diffusion internationale de l’art français (ADIAF)Lauréat du Prix Marcel Duchamp 2009,Saâdane Afif, artiste parmi les plus inventifs desa génération, s’est inscrit dans l’espace 315avec une installation minimaliste et originale.En bon observateur de la scène parisienne,il avait découvert, admiratif, le Centre Pompidoudès l’âge de 14 ans. En 2010, il a revêtu les mursde l’Espace 315 de chansons et de poèmes nésd’une collaboration fructueuse avec d’autresartistes dont le visiteur prenait connaissanceaprès une lecture attentive.Au centre, trônait un cercueil impressionnantqui reprenait l’architecture emblématique duCentre, réalisée par un artisan du Mali, tandisque dans le même temps de grands projecteursilluminaient par intermittence les différenteszones de l’exposition. La presse françaiseet internationale a salué cette proposition, et latrès reconnue revue Art Forum de New York aréalisé un reportage complet de cet événement.Comme pour toutes les autres expositionsdes lauréats du Prix Marcel-Duchamp, le projeta bénéficié du soutien de l’Associationpour la diffusion de l’art français (ADIAF).L’exposition a reçu 84 300 visiteurs.

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 120 121 CHAPITRE 2ERRÓ17 février – 24 mai 2010Galerie d’art graphiqueCommissaire : Christian BriendFréquentation : 271 707 visiteurs ; 3 274 visiteurs/jourPremière exposition exclusivement consacréeà ses collages, la rétrospective Erró, 50 ans de collagesa été organisée à la suite d’une importante donationconsentie par l’artiste d’origine islandaise au CentrePompidou. La présentation réunissait 98 œuvresreprésentatives de cette production peu connuequi se trouve au fondement même de sa pratiqueartistique, majeure dans la Figuration narrative.Cette présentation, qui a recueilli un succèsconsidérable, attirant 271 707 visiteurs, a fait l’objetensuite d’une exposition au musée des Beaux-Artsde Dole, où elle a reçu près de 8 000 visiteurs.VALÉRIE JOUVE23 juin – 13 septembre 2010Galerie d’art graphiqueCommissaire : Quentin BajacFréquentation : 250 323 visiteurs ; 2 965 visiteurs/jourValérie Jouve a présenté un travail photographiqueinédit, réalisé principalement dans les territoiresautonomes palestiniens en 2008 et 2009. «Depuisl’enfance, j’ai toujours été proche de la culture desfamilles arabes […]. Pourtant, je n’ai jamais travailléd’images dans les pays arabes, ni dans le Maghreb,ni au Proche-Orient, peut-être par peur de porterun regard occidental chargé d’incompréhension.»À l’instar de ses projets précédents dans lesquelselle jouait pleinement de l’espace offert, ValérieJouve a conçu sa proposition très précisémentpour la Galerie d’art graphique, dans laquelleelle a confronté des images de dimensionset de statuts différents. L’exposition a accueilli250 323 visiteurs.SOULAGES14 octobre 2009 – 8 mars 2010Galerie 1, niveau 6Commissaires : Alfred Pacquement et Pierre EncrevéFréquentation : 502 026 visiteurs ; 4 736 visiteurs/jourExposition réalisée avec le soutien de Nespressoet de la Fondation Pricewaterhouse Coopers FranceL’exposition retraçait plus de soixante ansde peinture et proposait une lecture nouvelledu travail de l’artiste en insistant sur sesdéveloppements récents.Elle rassemblait unecentaine d’œuvres majeures créées de 1946 àaujourd’hui, des étonnants brous de noix desannées 1946-1949 aux peintures des dernièresannées, la plupart inédites, qui manifestent undynamisme et un renouvellement toujours endevenir de la veine créatrice de Soulages. Elle aconnu un succès véritablement extraordinaire,accueillant en trois mois 502 026 visiteurs et sehissant au quatrième rang des expositions les plusfréquentées de l’histoire du Centre Pompidou.LES ACQUISITIONSSans pour autant se fixer un quota d’acquisitiond’artistes français, la politique d’acquisitionrépond à l’engagement fixé par les axesstratégiques 2007-2012 et à la vocation du MNAM/CCI, dont le but est d’assurer une représentationprécise de la scène française contemporaine.Acquisitions 2010Nombre total d’artistes 250dont français 100soit % 40 %Nombre total d’œuvres 660dont françaises 100soit en % 15%Dans la mesure où de nombreux fondsd’architecture d’origine étrangère ont été acquisen 2010 (Italie, Brésil, Espagne), le pourcentaged’œuvres d’origine française s’en ressent.La proportion d’artistes est plus représentative.Parmi les principaux enrichissementsde la collection en œuvres d’artistes de la scènefrançaise en 2010, on peut mentionner lesacquisitions suivantes.ANTONIN ARTAUDLe Minotaure, janvier 1946,Mine graphite et craie de couleur sur papier, 63 x 48 cm.Réalisé à l’hôpital psychiatrique de Rodez audébut de l’année 1946, Le Minotaure représenteun gigantesque taureau totémique entouré decorps effondrés. La guerre en est le principalsujet, une guerre qu’Artaud vit de l’intérieur. Ilnote alors dans ses cahiers : «Ce que je cherchen’est pas la douleur mais / la force dansl’écorchement, le / manque, la faim, la maladie,/ la fatigue, la nausée, / le vertige, / le désespoiret l’abandon / de mes forces […] je suis unsoldat et mes / émanations sont ma foudre de /guerre, porter arme à l’épaule / gauche».Monumental, l’animal est criblé de marquesinfligées à la feuille comme des injures, desblessures. Artaud enfonce la pointe du crayonpour stigmatiser, exorciser la souffrance –c’est-à-dire tuer l’animal intérieur qui fulmine,qui torture et qui se dresse, cornes sanglantes,encore et toujours triomphant. Le motif ducanon, placé aux côtés de ce taureau meurtrier,figure à la fois l’homme-canon (l’homme-bête,l’homme sans dieu), l’homme déchiqueté(troué, raturé) et l’homme informe (flasque,fœtal, pas encore né, pas encore formé),qui sont trois des états de l’être à-être.Ce dessin provient de la collection de dessinsde Rodez acquis par le docteur Zaraauprès de l’éditeur Marcel Bisiaux. Aux côtésde Poupou rabou… et du Soldat au fusil,Le Minotaure donne désormais à voir,au sein du Musée national d’art moderne,le plus intime d’Artaud, la douleur de Rodez,qui est le ferment de son œuvre future.BERNARD RANCILLACOù es-tu ? Que fais-tu ?, 1965Huile sur toile, 178 x 195 cm.Au cours des années soixante, BernardRancillac, entreprend, comme les AméricainsLichtenstein, Warhol, Peter Saul ou lesEuropéens Télémaque, Voss, Perilli, Erró,de s’inspirer des bandes dessinées banalesde la presse grand public pour modifierradicalement les modes habituels dereprésentation. Couleurs sommaires en aplats,dessin caricatural, phylactères (mais ici vidésjusqu’au blanc), narration en cases et, enfin,personnages empruntés à des héros de bandesdessinées réellement identifiables font destableaux de Rancillac un décalque provocateurdu style communément adopté à l’époque parles magazines pour enfants.Si, effectivement, la comparaison avecle Pop Art s’impose, c’est bien sûr parce quecelui-ci a fait brutalement irruption dans lemonde de l’art parisien en 1963 avec l’ouverturede la galerie Sonnabend à Paris etla présentation d’œuvres de Lichtenstein,Rosenquist, Warhol, Wesselman qui réutilisentles images vulgaires produites par la presse etla publicité. Mais là où la majorité des critiquesfrançais y voient la fin de la peinture, Rancillacy discerne un tournant dans son histoire.Dans Où es-tu ? Que fais-tu ? (tableau n° VIde la série Sans Paroles), le rendu neutre etdistancié du sujet a gagné la peinture de

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 122 123 CHAPITRE 2non plus de la subjectivité du peintre maisdu sujet lui-même reproduit en couleursfluorescentes dans un dessin dépourvud’émotion. C’est ainsi la folie même de l’universmoderne, mais aussi sa propre puissanceexpressive qui se retrouvent platementreproduites dans ce grand méchant loupaux yeux fous, toutes griffes dehors,jeté dans un monde d’objets (chaise, téléphone,armes) atteints de la danse de Saint-Guy.Présenté pour la première fois en 1965,ce tableau va bientôt devenir emblématiquede l’histoire de la Figuration narrative. Il seraretenu pour l’historique cinquième Biennaled’art contemporain de San Marino (Oltrel’informale), puis à nouveau par GéraldGassiot-Talabot en 1967 pour l’expositionBande dessinée et Figuration narrative au muséedes Arts décoratifs, enfin en 1977 pourl’exposition Paris-New York au Centre Pompidouavant de figurer dans l’exposition rétrospectiveFiguration narrative, Paris 1960-1972au Grand Palais en avril 2008.LES CINÉMASLa dernière session des Rendez-vous du forum,Beaubourg, la dernière major !, a accueilliune proposition de Serge Bozon en collaborationavec Pascale Bodet et réuni du 4 au14 novembre une pléiade d’artistes pourrevisiter quelque cent ans de cinéma français.Cinéphile compulsif, critique amoureux du«cinéma à l’œuvre», Serge Bozon rassemblacinéma d’hier, cinéastes reconnus etjeune garde contemporaine : Jean-Pierre Mocky,Barbara Carlotti, Riad Sattouf, les frèresLarrieu, Raul Ruiz, Paul Vecchiali ou encoreÉric & Ramzy, Marie Möör et Bertrand Burgalat,Fugu et bien d’autres qui dialoguèrentavec Louis Feuillade, Émile Cohl, Jean Painlevé,Marcel Pagnol, Jean Eustache…Ce dialogue prit toutes les formes possibles :conférences-performances, lectures chantées,interventions musicales et théâtrales,projections d’inédits et de raretés, alorsqu’en parallèle Serge Bozon installaitun plateau pour tourner, avec des acteurset artistes, un film qu’il intitulerait L’Impresario,entre fiction et improvisation.LES SPECTACLES VIVANTSLes spectacles vivants soutiennent la créationfrançaise dans le domaine des arts de la scèneet défendent des écritures contemporainesqui se situent aux frontières des disciplinesclassiquement établies.En 2010, les projets d’Herman Diephuis,de Rachid Ouramdane, de Claudia Triozzi,de Sophie Perez et Xavier Boussiron,de Ludovic Lagarde, d’Alain Buffard,de Julie Nioche, de Philippe Quesne etde Mathilde Monnier ont ainsi été présentés.LA PAROLEQue ce soit au travers de conférences,de cycles thématiques, de débatsou de colloques, la parole occupe une placeimportante au sein du Centre Pompidou.Elle met en relation la pensée et la créationdans le champ propre au Centre Pompidou,celui des arts visuels, et permet une ouverturedifférente aux œuvres, aux objets età leurs auteurs. La formule du «Selon»a donné la parole à Bruno Latour, philosopheet sociologue des sciences et à GillesClément, paysagiste et chercheur au CNRScependant que le critique d’art Jean-YvesJouannais a poursuivi son cycle de conférencesperformances«L’Encyclopédie des guerres».

Être en prise sur lacréation émergente,sur la création en trainde se faire, établir lecontact avec de jeunescréateurs qui n’ont pasencore leur place ausein du musée, quipeut-être ne l’aurontjamais, constitue unenjeu stratégique pourle Centre Pompidoucompte tenu de samission fondamentale,réaffirmée par les axesstratégiques 2007-2012, d’interface entrela société et la créationactuelle. Cette missioncentrale commande àl’institution nonseulement d’élargirsans cesse ses publics,mais également d’êtreconstamment au faitdes tendances les plusprometteuses de lacréation actuelle.Façade Estdu Centre Pompidou© R.Meigneux / Sipa / CRT PIdF

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 126LA PLURIDISCIPLINARITÉ,TERRITOIRESD’ÉMERGENCEAfin de réactiver la dimension de centre de création du CentrePompidou et de créer un véritable laboratoire permanent auservice des artistes, notamment des plus jeunes générationsde créateurs, la démarche stratégique engagée en 2007 misesur l’interdisciplinarité entre le cinéma, le spectacle vivant, laparole et les arts visuels en mettant à profit la pluridisciplinarité,atout unique de l’institution au service des créateursd’aujourd’hui.127 CHAPITRE 3«Georges Pompidou lui-même donnait une définitionouverte de ce que serait le Centre. Il considérait que lacréation, au sens plein et large du terme, devait y avoir saplace. Le rôle d’un musée est évidemment de se tenir au courantde l’évolution de la création, en prenant garde, notamment, auxexpositions des galeries ; mais, en soi, ce n’est pas un lieu de création,ni un acteur suscitant la création. De la même façon que les bibliothèquessont censées accueillir et présenter les nouveautés, les musées d’art sont làpour recevoir l’innovation en matière de peinture et de sculpture. Au fond, ondoit d’abord les considérer comme des centres de documentation trèsimprégnés de leur temps, très contemporains, et, s’ils ont une influenceévidente sur la vie culturelle, ils ne sont pas, en soit, à l’origine de lacréation.»Pierre Boulez, «L’Ircam et au-delà…», in Georges Pompidou,homme de culture, Paris, éditions du Centre Pompidou, 1995, p. 119.« LES RENDEZ-VOUSDU FORUM » :UN NOUVEAU FORMAT AUSERVICE DES ARTISTESAvec « Les Rendez-vous du Forum » mis enœuvre par le département du développementculturel dans le droit fil de l’expérience réussiedu Nouveau festival en octobre 2009, le CentrePompidou a pu renouer dès juillet 2010 avec savocation expérimentale en recherchant uneouverture et un dialogue entre toutes lesdisciplines dans une relation directe etimmédiate avec le public.Les lignes de partage entre les formesde la création ne cessant de se déplacer,il fallait un lieu flexible et transformable,un espace ouvert où ne pas craindre d’agiterdes idées, d’échanger, au contact le plusimmédiat de ceux qui font la création vivante.C’est ainsi qu’à l’initiative du président AlainSeban, «Les Rendez-vous du Forum» sontvenus se loger dans le sous-sol du bâtiment,à la jonction des différentes salles de spectacleet de projection du Centre.Les espaces souterrains, «underground»,

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 128 129 CHAPITRE 3n’ont-ils pas souvent été les lieux despropositions les plus intempestives, les pluspropices à la singularité, là où la création«précipite» le plus efficacement ?Deux formes de rencontres ont marqué cespremiers Rendez-vous du Forum. D’une part,une suite de «Sessions», invitations lancées àdes plasticiens, performeurs, danseurs,penseurs, «curateurs», offrant la possibilité dedécouvrir les formes les plus singulières etinédites de la création d’aujourd’hui ; d’autrepart, une suite de «Voir/Revoir» permettant uneplongée dans les archives – majeures etmineures - qui ont fait, depuis plus de trenteans, l’histoire du Centre Pompidou.lituanien Raimundas Malasauskas faisait duForum – 1 une île où se croisaient artistes etcréateurs de tous horizons. Intitulée RepetitionIsland, la proposition rassembla du 7 au12 juillet une vingtaine d’artistes autour d’unscénario où se succédaient conférences etperformances, spectacles et improvisations,avec Lorenzo Cirrincione, Adva Zakai, Manonde Boer, Rosalind Nashashibi, GintarasDidziapetris, Ana Prvacki, Michael Portnoy,Ieva Miseviciute, Marcos Luytens, BenjaminSeror, Audrey Cottin, Géraldine Longueville,Morten Norbye Halvsorsen, Aaron Schuster,Gabriel Lester, Sam Durant.Catherine Baÿ organisait, autour d’unimprobable banquet, une véritabledramaturgie avec la complicité de quinzeBlanche-Neige, «toujours pareilles, jamais lesmêmes». Entre fête des fous et partymondaine, quatre jours durant, la pantomimedes «Blanche-Neige», ni danse ni théâtreimprovisé, les faisait évoluer sur une scèneouverte et mouvante. Avec Tsuneko Taniuchi,Carole Douillard, Azzedine Saleck, le GrandBizarre, Lindaboie, Christophe Hefti, LaurentFriquet, Robert Kluijver, Thierry Mouillé,Pascal Lièvre, Léa Zitrone, Pauline Colonnad’Istria, Florian Gaïté…Christophe Meurisse et le collectif Les Chiensde Navarre voulaient quitter avec Pousseton coude dans l’axe l’austérité sentencieusede la machine théâtrale et inventer un jeuen interaction avec la réalité du lieu et lesimprévus du moment. On les vit acerbes etprécis, goguenards et inventifs, se jouant descodes du théâtre dans une adresse toujoursplus véhémente au public médusé. Un concertdu Surnatural Orchestra, réunissant quelque25 musiciens et invités-chanteurs, clôturale projet, le soir de la «Nuit Blanche».Chiens de Navarre succéda Fun Palace, deYann Chateigné Tytelman, Tiphanie Blanc etVincent Normand. En écho à la notion deLES SPECTACLES VIVANTSEN CHIFFRES30 manifestations en grande salle et 6manifestations dans le Forum niveau -1grande salle en 2010, soit un taux deCédric Price, Fun Palace se voulait uneproposition plus austère et réflexive sur lamémoire du Centre Pompidou, ses archiveset leur interprétation par une génération plusjeune de critiques et de curateurs. Lascénographie de Stéphane Barbier-Bouvetmettait à plat, au propre comme au figuré,les structures du niveau – 1. Avec ÉtienneChambaud, Dexter Sinister, Céline Condorelli,Luca Frei, Sarah Pierce, Roj, MichaelStevenson, Camille de Toledo, Tris Vonna-En contrepoint de ces «Sessions», les différents«Voir-Revoir» ont permis la redécouverteet la relecture d’œuvres vidéo et sonores,ainsi que d’archives provenant des différentsfonds du Centre Pompidou.Le mois d’août fut propice à la redécouverted’archives du MNAM/CCI, de la BibliothèqueKandinsky et du département du développementculturel, en collaboration avec l’INA.Catherine Baÿ « Blanche-Neige », performance dans le cadre des «Rendez-vous du Forum» © Marc Domage et Catherine Baÿ

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 130 131 CHAPITRE 3De septembre à décembre, les artistes invitésdans le cadre des spectacles vivants puisèrentdans les fonds pour révéler au public lessources, connivences et filiations qu’ilsentretiennent avec d’autres créateurs. AinsiOlivier Cadiot, Alain Buffard, Mathilde Monnier,Raimund Hoghe saisirent l’occasion de nousdire pourquoi tels films, tels documents, tellesarchives occupaient leur esprit, nourrissaientleur travail… La rencontre entre PatriciaFalguières et Alain Buffard resta un momentfort de cette programmation.Mais, c’est sans doute l’artiste cubaine TaniaBruguera qui inventa, avec son projet IPDétournement, le Voir/Revoir le plus intrigant. Du8 au 13 décembre, elle mit en question, à partirde la collection Nouveaux médias du MNAM/CCI,les modes de diffusion, de réception etd’appropriation des œuvres vidéo.LA PROGRAMMATIONDES SPECTACLES VIVANTSInterroger les pratiques et les territoiresdes arts de la scène, promouvoir les écriturescontemporaines les plus innovantes, explorerles formes hybrides de la création, tels sont lesenjeux de la programmation de spectaclesvivants au Centre Pompidou, conçue par SergeLaurent, chef du service des Spectacles vivantsau sein du département du développementculturel, dirigé par Bernard Blistène.En 2010, une trentaine de spectacles et concertsont été proposés en grande salle. Autant deprojets chorégraphiques, théâtraux et musicauxqui témoignent du foisonnement de la créationcontemporaine.Les spectacles vivants ont contribuéen 2010 à la première édition des Rendez-vousdu Forum saisissant ainsi l’occasion d’explorerdes propositions nouvelles et d’inaugurerdes dispositifs innovants (voir ci-dessusLa programmation des spectacles vivantss’articule autour de deux axes majeurs :affirmer une ligne artistique clairementidentifiée en accompagnant des artistes de lascène française et internationale ; repérer etpromouvoir des propositions artistiquesnouvelles qui viennent nourrir et enrichircette démarche.En 2010, les Spectacles vivants ont ainsipoursuivi leur collaboration avec leschorégraphes Anna Halprin, Herman Diephuis,Rachid Ouramdane, Claudia Triozzi, AlainRaimund Hoghe. Pour le théâtre, les metteursen scène Philippe Quesne, Sophie Perezet Xavier Boussiron, Ludovic Lagarde et lacompagnie britannique Forced Entertainmentont été accueillis.2010 a également été l’occasion d’inviter denouveaux artistes. Le public a ainsi pu découvrirles chorégraphes Bouchra Ouizguen, Kate MacIntosh et Miguel Gutierrez, la compagnie dethéâtre L’Alakran, ainsi qu’une jeune artistede la mode, Andrea Crews.La programmation musicale se caractérisepar sa diversité et son ouverture.En 2010, la musique contemporainea ainsi été largement représentée avecun concert de Gérard Pesson, une soiréeTremplin-Cursus 2 de l’Ircam ainsi qu’unconcert de l’Ensemble intercontemporain.© Anne Collod / Anna Halprin «Parades and changes, replays»Concernant les musiques actuelles,la 4 e édition de Tour de France a étél’occasion de découvrir les jeunes FrançaisFrançois, Vale Poher et Tender Forever.En septembre, le label britannique Ninja Tunefêtait ses vingt ans. In famous Carouselproposait en novembre un programme dédié auxmusiciens performeurs. Enfin, le publica également pu découvrir The ViennaVegetable Orchestra, These New Puritansou encore le groupe mythique The Residents.LA PROGRAMMATIONDES CINÉMASPrésenter le travail de cinéastes qui fontœuvre d’expérimentation et de prospection,inviter le cinéma à sortir de la salle, imaginerdes rendez-vous et des dispositifs neufset singuliers, c’est avec un tel programme quela programmation préparée par le service desCinémas du département du développementculturel, dirigé par Sylvie Pras, a su transformeret étendre son champ d’action.En s’intéressant particulièrement à lafabrication du film en tant qu’œuvre, le CentrePompidou affirme une identité unique enmatière de cinéma et se présente ainsi commele lieu incontournable de cet art, envisagédepuis sa création jusqu’à sa diffusion.Plus de 30 000 personnes ont suivi cetteaventure en 2010.SINGAPOUR, MALAISIE : LE CINÉMA !16 décembre 2009 - 1 er mars 2010Avec «Singapour, Malaisie : le cinéma !»,le Centre Pompidou convie le spectateurà appréhender la nécessité de repenser lagéographie de la création cinématographiquecontemporaine. Plus de cinquante longsmétrages dont de nombreux inédits, centvingt-quatre séances, deux conférences, unequinzaine de cinéastes et personnalités invités(parmi lesquels Eric Khoo, Amir Muhammaddeux mois et demi durant, fait battre le cœurdes salles à l’heure du cinéma asiatique.

133 CHAPITRE 3Takeshi Kitano dansSonatine, mélodiemortelle, 1993© Bandai Visual, Shochiku Co.,Ltd. / Studio Canal, TamasaDistribution – Collection TCDHORS PISTES, UN AUTRE MOUVEMENTDES IMAGES21 janvier 2010 - 6 février 2010Depuis son origine, Hors Pistes se passionnepour la variété des formes que l’image revêtaujourd’hui. Pour donner place à ces multiplescréations, la manifestation a occupé le niveau-1du Centre Pompidou, ses salles de cinémacomme son espace d’exposition. Les projectionsen salle ont présenté une sélectiondélibérément plurielle des imagescontemporaines représentatives desexpérimentations les plus passionnantes del’année écoulée, tandis que l’espace d’expositiondéclinait une thématique autour du sport.Performances, installations et écrans deprojection ont proposé une lecture du sporttantôt mis en scène, tantôt détourné de sesfonctions.Hors Pistes, résolument pluridisciplinaire, aréuni 90 films, des performances et installationsinternationales et a connu une fréquentationaccrue.TAKESHI KITANO, L’ICONOCLASTE11 mars 2010 - 26 juin 2010Artiste multicartes, Takeshi Kitano a autanttravaillé pour la télévision que pour le cinéma.Parallèlement à l’exposition «Beat TakeshiKitano, Gosse de peintre» proposée à laFondation Cartier, qui mettait en valeur l’œuvregraphique de l’artiste, cette rétrospective de40 films, pour moitié inédits, est la pluscomplète jamais réalisée à ce jour. TakeshiKitano l’a inaugurée dans la grande salle, lorsd’un master class exceptionnel en compagniel’ont accompagné au fil de séances : AgnèsVarda, Dominique Gonzalez-Foerster et AngePascal Rambert, Michel Ciment et bien d’autres.BEAUBOURG, LA DERNIÈRE MAJOR !4 novembre 2010 - 14 novembre 2010Imaginé par le cinéaste Serge Bozon,en collaboration avec Pascale Bodet, dansle cadre des Rendez-vous du Forum, Beaubourg,la dernière Major !, s’est tenu au niveau -1du Centre Pompidou Pendant dix jours,Serge Bozon a investi le Centre Pompidouet revisité cent ans de cinéma français avec lacomplicité d’acteurs du septième art, d’artisteset de créateurs contemporains. (V. chapitre 2,LES RENCONTRES INTERNATIONALESPARIS / BERLIN / MADRID26 novembre 2010 - 4 décembre 2010Espace de découverte et de réflexion sur lelien entre nouveau cinéma et art contemporain,ces rencontres ont proposé 30 projections,chacune construite autour d’un sujet ou d’unethématique transversale à différents genres etpratiques audiovisuelles. Cette année uneexposition vidéo et multimédia est venue s’ajouteraux séances en salle : «re:made», dédiée auxnotions de relecture et de réinterprétation.WERNER SCHROETER, LA BEAUTÉINCANDESCENTE2 décembre 2010 - 22 janvier 2011Le public du Centre Pompidou a pu, pour lapremière fois dans le monde, accéder à unerétrospective intégrale de l’œuvre de Werner

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 134 135 CHAPITRE 3Schroeter, grâce à la restauration de ses filmset à la redécouverte de douze inédits. Quaranteinvités, comédiens, collaborateurs, critiques etproches, parmi lesquels Carole Bouquet, IngridCaven, Isabelle Huppert, Bulle Ogier et PascalGreggory ont rendu hommage au cinéaste,décédé en avril 2010. Ils ont ainsi superbementcontribué à mieux le donner à connaître etcomprendre. La rétrospective a été conçue encollaboration avec le Festival d’Automne à Paris,le Filmmuseum München et de l’Eye FilmInstitute Netherlands.LA PROGRAMMATIONDE PAROLELe cœur de la mission du service de la Paroledu département du développement culturel,en contact la pensée et la création, à donner unaccès supplémentaire aux œuvres, aux objets età leurs auteurs, mais aussi à susciter laréflexion sur les modes de réception des artsvisuels, sur leur interface avec la sociétéactuelle, sur leur contexte d’origine tout autantque sur leurs effets.Né de la fusion du service des Revues parlées etdu service des Forums de société, rattachéstous deux au département du développementculturel, le nouveau service de la Parole estentré en activité le 1 er février 2010. Sa créationdécoule des nécessaires remises en perspectiveet redéfinitions auxquelles devait se confronter,à ce moment de son histoire, la parole au seindu Centre Pompidou.S’affirme ainsi en premier lieu la volonté demarquer un accent plus net sur les arts visuelset, plus largement, sur la culture visuellecontemporaine. Sous ce terme de «culturevisuelle» il est désormais convenu de rangernon seulement les arts plastiques dans leuracception la plus large (incluant l’architecture,les modes de visualisation (les imagesnumériques, l’imprimé, les films, la télévision,des artistes et se retrouvent de plus en plussouvent mis à contribution, moyennant diversesréinventions, dans leurs œuvres. C’est à cechamp élargi de la visualité que s’attache laprogrammation du service de la Parole.Par «visualité», on entend désigner icice qu’il y a de culturel dans la vision.À l’interrogation sur la dimension visuellede la culture répond en effet logiquementun questionnement de la dimension culturellede la fonction du regard. Ce faisant,le programme de l’histoire de l’art en tant quediscipline – apprendre à voir – ne se trouvepas tant modifié que tout simplement appliqué,ne serait-ce qu’à titre expérimental, prospectif,et cela selon une ouverture nouvelle etpotentiellement infinie, sans limitation del’enquête à l’histoire des styles artistiques,à la biographie des artistes ou aux catégoriesplus ou moins reçues des beaux-arts dansleur version moderne.Si l’art, selon le mot célèbre de Paul Klee,ne rend pas seulement le visible, mais,beaucoup plus fondamentalement, rend visible,il existe donc quelque chose comme une histoireartistique de la vision, une esthétique du regarddont la portée, par-delà les seules œuvres d’art,concerne tout un chacun dans sa capacité àappréhender les apparences. Le service de laParole, par la diversité des intervenants qu’ilconvoque, tente de rendre sensible le feuilletécomplexe que suppose la construction visuelledu monde contemporain.Les artistes demeurent à cette fin une ressourceprimordiale et ils sont régulièrement sollicitésafin de restituer les multiples procédures parlesquelles s’élaborent leurs modèles de réalitévisuelle. D’où une présence accrue descréateurs d’aujourd’hui dans la programmationde la Parole, laquelle vise en même temps à lesplacer en situation de rencontre et d’échangeavec de nombreux autres acteurs de la cultureet du savoir.Que ce soit au travers de séances singulières(table ronde autour de Lucian Freud ; entretienavec Gabriel Orozco ; examen de la situationculturelle en Iran, en compagnie notammentd’Abbas Kiarostami ; conférence de l’architecteHenri Gaudin sur «la ville et le travail dunégatif» ; hommage à Louise Bourgeois,disparue le 31 mai 2010 ; rencontre avecSaâdane Afif, prix Marcel Duchamp 2009 ;retour sur Walter Benjamin et son importancepour la photographie contemporaine ;réflexion sur le travail de l’historien de l’artavec Georges Didi-Huberman, ou sur le marchéde l’art avec Annie Cohen-Solal à propos de LeoCastelli ; débat franco-américain sur l’œuvrethématiques (onze rendez-vous avec artisteset acteurs du monde de l’art en contrepointou de colloques (colloque international consacréun même souci d’analyse et de synergie persisteainsi tout au long de l’année 2010.Les lectures au musée se sont poursuiviesà l’occasion de elles@centrepompidou, et laparole a également été donnée au cinémaRancière comme grand témoin, actualité deLes séances «Parole de chorégraphe»ont quant à elles accueilli Lia Rodrigueset Faustin Linyekula.Poursuivant la formuledu «Selon», qui donne carte blancheà un invité prestigieux, le philosophe etsociologue des sciences Bruno Latour a proposéun cycle de huit séances réunissant, sousl’intitulé «Éloquences et démonstrations»,artistes, scientifiques et historiens de la culture.Au second semestre, c’est le paysagisteGilles Clément qui, en sept séances, s’estpenché sur le «jardin planétaire», conviantde nombreux invités de tous horizonsà débattre avec lui des questions qui sont audémenti, a donné suite en dix séances à sonEncyclopédie des guerres (V. chapitre 3,Le public des débats et conférences autourdu graphisme et du design a égalementconfirmé par une présence nombreuse lapertinence de tribunes régulières telles que«Graphisme en revue» et «Design au banc».Après le colloque VIA Design 3.0 du 18 janvier,«Design au banc» a abordé l’actualité dua été convié à présenter son travail et sonexposition en cours. Cinq séances ont étéconsacrées au graphisme et ont permisd’entendre le grand designer graphiqueet historien Richard Hollis ou encore StefanSagmeister, enfant terrible du graphismeet créateur d’images au destin planétaire.Enfin se sont poursuivis, en collaborationavec la Bpi, le cycle «Écrivains à l’écran/Relireavec» ainsi que le cycle «Regards critiques»avec Bernard Eisenschitz pour la série«Ceci n’est pas… un documentaire» et CaroleDesbarats pour sa série «Autre chose ?Le cinéma dit-il autre chose ?».

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 136 137 CHAPITRE 3L’IRCAM :PROJETS SINGULIERSET DÉMOCRATISATIONl’endroit où se forment à de nouveauxSingularité des prototypes créés dans leslaboratoiresLa recherche est associée au CNRS au seinl’Institut des sciences informatiques et dethématique interdisciplinaire sur les scienceset technologies de la musique et du son.En 2010, l’UMR a été rejointe par l’universitéLes équipes pluridisciplinaires etinternationales participent aux projets sur lesthèmes de l’acoustique musicale (acoustiqueinstrumentaire, espaces acoustiques etde l’analyse et de la synthèse des sons, desreprésentations musicales, de l’analysedes pratiques musicales et des interactionsmusicales en temps réel. L’AERES(Agence d’évaluation de la recherchele laboratoire et lui attribué la meilleurenote possible : A +.Dissémination de nouveaux outilsL’Ircam se caractérise par sa culturedu développement et de la valorisationtechnologique. Le laboratoire produit ainsides outils de création, spécifiques au travailde chaque compositeur, aujourd’hui destinésà des professionnels de la musique et du son,auprès desquels ils deviennent desréférences. Après le succès du langagede programmation MAX issu de l’Ircam quiconstitue un environnement graphiquede programmation musicale pour le MIDI(le Musical Instrument Digital Interfaceest un protocole de communication entreinstruments de musique électronique etlargement dans la création audio et vidéo,l’Ircam a lancé en 2010 les IRCAM TOOLS,nouvelle collection de logiciels insérables,compatible avec les différents formats deséquenceurs et systèmes de production audioqui vise le marché de la productionprofessionnelle audio. Cette première éditioncomporte un ensemble de modules autour dedeux fonctions principales : TRAX, traitementaudio, adapté notamment à la transformationde voix et l’hybridation de sons ; SPAT,fonctions avancées de spatialisation sonore.Ces recherches participent à latransformation de la scène du spectaclevivant, aux métamorphoses de la voix et del’espace. Créée au festival d’Avignon avant sareprise au Centre Pompidou et en tournéedans toute la France, la pièce Un mage en étéd’Olivier Cadiot, mise en scène par LudovicLagarde, opère ainsi un important travail detransformation de la voix. Transformer lescaractéristiques identitaires de la voix tellesque la taille, l’âge ou le genre, étendre lesregistres vocaux de l’acteur LaurentPoitrenaux pour amplifier sa paletted’expression sont autant de perspectives donts’est emparé Olivier Cadiot avec succès.La tragédie du roi Richard II de WilliamBaptiste Sastre lors de ce même festival, aété l’occasion d’une plongée en espacesonore avec un nouveau système de diffusionutilisée pour le renfort des voix enexploitant la possibilité de co-localiser leuramplification, occasionnellement pourdéplacer virtuellement les sources sur scèneet participer à cette portée en espace sonore.Dans le domaine purement musical, lacréation des Sept Paroles de Murail est latentative de fusionner un grand chœur, deschœurs virtuels, l’orchestre et la synthèseélectronique pour une fresque de grandeenvergureSingularité et diversité des formatstravaillés et des esthétiquesL’installation immersive Grainstick, destinéeau grand public, a été présentée à la Cité des

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 138 139 CHAPITRE 3Il s’agit d’un dispositif proposant àl’utilisateur d’interagir de manière intuitive etintelligente avec un environnement sonore etvisuel, imaginé par deux artistes : leRaphaël Thibault. Issue des recherches depointe, Grainstick transforme un prototypetechnologique en un espace sensible pour lepublic. L’utilisateur découvreprogressivement une complexitéinsoupçonnée et traverse des scènes sonoresspatialisées en mettant en vibration unmonde organique.Singularité de la création émergenteet itinérance des œuvresLa présence renforcée de l’Ircam dans lechamp du débat scientifique, esthétique etsociétal, réunissant d’éminents protagonistesde plusieurs disciplines (musique, littérature,l’originalité de son festival Agora.En 2010, sous l’intitulé «Prototypes», l’Ircamexpose cette singularité dans un festival despremières fois avec un scénario faitd’innovations et de ruptures, une histoire deprototypes aux répercussions inattendues.langue de Heiner Muller, de Sarkisréintroduisant le hasard perdu dansRoaratorio de Cage. Prototype et rêve d’unthéâtre de lumières et d’un clavier desensations chez Gérard Pesson, premièremonumentale de Tristan Murail mêlant grandorchestre, chœurs réels et virtuels. Cesproductions connaîtront une large diffusion,sur le territoire français et à l’international.Singularité et démocratisation de latransmission des pratiques et des savoirsEn 2010, l’Ircam s’est associé à l’Écolesupérieure des Beaux-arts du Mans et àl’École nationale supérieure de créationindustrielle, pour lancer une filière DesignSonore sur le site du Mans. Les chercheursde l’équipe Perception et Design sonores del’Ircam seront chargés des enseignements etparticiperont activement à l’accompagnementdes projets des étudiants, en lien avec desétudes de cas menées avec les industriels.Grâce à ce partenariat, l’Ircam devient partieprenante de la première formationsupérieure diplômante et qualifiante dans cesecteur d’activité. Cet enseignement est unaboutissement des projets menés parl’équipe. Sa méthodologie démarre par unephase d’analyse perceptive des phénomènessonores afin d’établir des connaissances surles mécanismes perceptifs associés à ladescription, à l’identification et à lasignification des sons du quotidien. Elle sepoursuit par une phase de création, puis devalidation, définissant un processus global dedesign sonore. L’équipe a ainsi collaboré avecRenault à la sonification de sa gamme devéhicules électriques, réalisation présentéeau Salon de l’Automobile en octobre 2010.L’Ircam tente, à travers plusieurs projetspilotes, d’affirmer ses ambitions nouvellespour l’éducation artistique qui fassent touteleur place à des pédagogies innovantesreliant les savoirs et l’expérience sensible,la pratique et les connaissances, de nourrirces problématiques et de les partager avecd’autres dans des processus de diffusionet de travail en réseaux originaux. L’année2010 aura été particulièrement riche,avec la sortie de la plateforme Les ateliersde la création et le développement du conceptdans trois régions.Initiés par l’Ircam et le Centre PompidouLes ateliers de la création proposent à desélèves de lycées professionnels, éloignésdu monde de l’art, une plongée au cœur de lacréation en abordant conjointement les artsvisuels, ceux du son et les nouvellestechnologies pour la création (V. chapitre 1«Des médiations pour tous les publics -L’élève explore une œuvre plastique desemaines en semaines, dépasse saperception spontanée pour décrypter lesmatériaux et les processus de création,acquiert un vocabulaire spécifique,s’approprie les techniques de prise de sonet de studio afin de créer lui-même unescène sonore. Par cette progression, il estcapable de devenir le médiateur des œuvres,à l’occasion d’une restitution publique.Après un appel lancé en mai 2010, quatreprojets en Aquitaine, Bretagne et Rhône-Alpes ont été sélectionnés pour réaliserdurant l’année scolaire 2010-2011 desAteliers de la création en région.

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 140141 CHAPITRE 3LA PRODUCTIOND’ŒUVRESLa participation à la production d’œuvres constitueune orientation nouvelle pour le Centre Pompidou, qui répondà la nécessité, exprimée par les axes stratégiques 2007-2012,de refonder la relation de l’institution avec les artistes.LES PRODUCTIONS INITIÉESPAR LE DÉPARTEMENTDU DÉVELOPPEMENT CULTURELAvec une ampleur et une acuitéencore plus affirmées, le départementdu développement culturel aura apportésa contribution à la production d’œuvresprofondément contemporaines, notammentdans le domaine des spectacles vivantsqui ont poursuivi en 2010 leur politiquede coproduction d’œuvres.En s’associant avec des partenaires français(notamment le Festival d’Automne à ParisPompidou a ainsi coproduit treize projetsde danse, de théâtre et de musique quiont fait l’objet d’une diffusion nationale etinternationale. (V. chapitre 2, «La circulationLe service de la Parole a poursuivi en 2010 lecycle Encyclopédie des guerrespublic quelques résultats de l’élaboration encours de son Encyclopédie des guerres. Lectureillustrée d’extraits de films, de bandes sonoreset de documents variés, atlas en pop up,performance au cours de laquelle chaqueentrée est commentée et réécrite en direct,cette encyclopédie d’un genre inédit emprunteaux procédures de l’art contemporain, de lalittérature et de la critique afin de produire cequi s’identifie bel et bien à une œuvre en train dese faire, à la fascinante singularitéEn 2010, dans le cadre de Beaubourg,la dernière Major !, Serge Bozon a réalisé sondernier film de moyen-métrage, L’Imprésario,écrit par Axelle Ropert, avec Laure Marsacet Thomas Chabrol, ainsi que certainsdes plus prestigieux invités de l’événement.Coproduit par le Centre Pompidou, avec CinéCinéma et Camera Lucida, le film a été tournéen direct et en public, utilisant largementet avec succès les moyens techniqueset humains de l’institutionLA PRODUCTIONAUDIOVISUELLELa délégation à l’action culturelletrès dense en 2010 qui s’est développéeselon plusieurs axes :programmation du Centre Pompidou et lelancement du Centre Pompidou-Metz ;contemporaine fondés sur la collection duMusée national d’art moderne et mettant envaleur ses « icônes » afin de conforter les actionsengagées en vue de donner davantagede visibilité à la collection permanente,dans le cadre notamment de la nouvellepolitique de développement touristique ;contemporains dans le cadre des expositions ;partenaires du Centre Pompidou et aux réseauxsociaux, ainsi que des captations filméesde plus de soixante évènements.Près de 100 films ont ainsi été produits,de format divers en fonction de leur contenuou de leur diffusion : en préparation du CentrePompidou virtuel, de l’application iPhonedu Centre Pompidou, pour la télévision, surdes sites internet, sur Dailymotion, Facebook… :73 films de 1,30 à 8 min. ; 7 documentairesde 26 min., 3 films de 52 min.

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 142La coproduction de ces nombreux programmesaudiovisuels a été rendue possible grâce auxpartenariats avec le ministère de l’Éducationle Centre national de documentation pédagogiqueFrance télévisions, Arte, Artelive web, Curiosphèreet Dailymotion.LE CENTRE POMPIDOU SUR IPHONE Hanuman, 2010. Photographie peinte.LE PROJET D’EXPOSITION«PARIS-DELHI-BOMBAY…»Le projet d’exposition « Paris-Delhi-Bombay… »qui doit se tenir au Centre Pompidou du 25 mai au19 septembre 2011, a l’ambition d’inviter àdécouvrir la société indienne contemporaine àtravers les regards croisés d’artistes plasticiensindiens et français. Fondé sur une collaborationinédite entre l’Inde et la France, cet événement apour ambition de générer des échanges et de tisserdes liens durables entre les deux cultures. Sous laforme d’une confrontation unique d’expressionsartistiques, ce projet d’un genre nouveau, rangéau nombre des projets stratégiques de l’institution,se nourrit des expériences et des visions descréateurs : comment l’Inde d’aujourd’hui est-elleperçue par les artistes indiens et par les artistesfrançais ? Dans le cadre de ce projet d’exposition,un nombre important de projets de productiond’œuvres nouvelles ont été engagés : les piècesspécialement produites pour l’expositionreprésenteront les deux tiers des œuvresprésentées, une proportion inhabituellementélevée pour une exposition muséale, qui traduitégalement, pour le Centre Pompidou, des modesopératoires inédits. Dans ce cadre, l’artiste indienen 2010 « The Scene of Crime » une installationfilmique dont le cadre est l’État de l’Orissa.Elle s’inscrit dans le cadre d’un travail en coursde l’artiste intitulé « The Sovereign Forest ».Ce dernier a été la cible de spéculations de la partd’exploitants industriels, mettant en périll’équilibre écologique et menaçant les populationsrurales. Il donne à voir essentiellement desimages paisibles, des champs, des forêts, maisaussi une pierre dressée qui évoque unmémorial… L’arbre est un thème récurrent,symbole de la vie, du temps qui s’écoule,menacé, à très court terme, de disparition.

Pour compenser la progressionconstante des charges de structureet assurer son développement dansle contexte de financements publicsdurablement contraints, le CentrePompidou a engagé un effort sansprécédent de redressement financier.2010 marque une annéede consolidation de cet effort :en effet, les recettes propres defonctionnement * ont continué deprogresser, alors même que lafréquentation des expositionstemporaires ne bénéficiait plusde la dynamique engendrée par lesexpositions-phares de 2009. Cetteconsolidation des recettes proprestraduit le succès durable du plande dynamisation engagé dès 2008.* hors recettes liées aux acquisitions d’œuvres d’artLe Centre PompidouPhoto G. Meguerditchian© Centre Pompidou

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 146147 CHAPITRE 4LE SUCCÈS DU PLANDE DYNAMISATION DESRESSOURCES PROPRESDepuis la réouverture en 2000, l’impossibilité de couvrir latotalité des charges de structure grâce aux subventions del’Etat implique que la totalité de la production culturelle –ainsi qu’une part croissante des charges fixes – sontautofinancées par le développement des ressources propres.Le plan de dynamisation des ressourcespropres comprend plusieurs voletscorrespondant aux différents postes derecettes, de la billetterie aux produits financiers,sur lesquels l’établissement a entrepris d’agirafin de les développer. Il ne tend pas à créer desrecettes nouvelles correspondant audéveloppement d’activités nouvelles maisà optimiser l’ensemble des postes des recettespropres afin que les activités de l’établissementproduisent la meilleure contribution possibleà ces recettes. Les objectifs de recettes définisdans le plan de développement des ressourcespropres sont ajustés chaque année et inscritsau budget primitif. Ces objectifs font l’objetd’un suivi, mois après mois, en contrôle degestion et d’une information régulière de laprésidence et de la direction générale.0n constate en 2010 une légère baisse desressources propres par rapport à 2009, même sile total représente encore un niveau très élevé,soit 29,6 millions d’euros. Cette baisse est liéeexclusivement au retour à la normale des recettesde mécénat pour acquisitions, après le chiffreexceptionnel de 2009 lié à l’aide consentie parPierre Bergé pour l’acquisition du « Revenant »de Giorgio de Chirico. Si l’on neutralise cet effet,les ressources propres progressent de2,4 millions d’euros de 2009 à 2010.Le mécénat dédié aux projets stratégiques,les ressources d’ingénierie culturelle, liéesnotamment à la montée en puissance du projetdu Louvre Abou Dabi, et le succès desexpositions hors les murs présentéespar le Centre Pompidou à travers le monde,connaissent une forte hausse.Pour répondre à cet impératif, un plan de dynamisation desressources propres a été défini en 2007. La mise en œuvre dece plan a permis d’augmenter ces ressources de près de 50%en quatre ans.ÉVOLUTION DES RESSOURCES PROPRES 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010Billetterie 10,5 8,9 9,1 10,1 11,2 14,7 12,7Éditions - Produits dérivés 2,4 2,5 2,1 2,2 2,1 3,3 3,4Itinérances d’expositions 1,2 0,8 1,2 1,1 1,0 1,4 3,1Ingénierie culturelle (LAD) 0,1 1,4Mécénat sur programmes 0,3 1,1 1,5 0,7 1,0 1,4 1,4Mécénat projets stratégiques 1,0( a ) 2,1 ( b )Mécénat pour acquisitions 0,4 1,8 1,4 1,3 2,0 3,6 1,5Locations d’espaces 1,2 0,8 1,2 1,5 1,3 1,5 1,4Concessions 2,8 2,3 2,3 2,6 3,2 3,0 2,4Produits financiers 0,4 0,3 0,4 0,6 1,3 0,1 0,1Total ressources propres 19,2 18,5 19,2 20,1 23,1 30,1 29,6a) Dont 0,7 M€ de mécénat de compétence. b) Dont 0,2 M€ de mécénat de compétence.

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 148 149 CHAPITRE 4Depuis la mise en place en 2007 du plande dynamisation des ressources propres, lesdomaines d’activités de l’établissement qui ontcontribué plus particulièrement à la croissanceremarquable de 50 % en quatre ans sont leséditions (+55%), le mécénat (+160%) et lesitinérances d’expositions (+155%).1. LE DÉVELOPPEMENTDES ÉDITIONS DU CENTREPOMPIDOU (3,4 MILLIONSD’EUROS EN 2010)Les éditions du Centre Pompidou sontreconnues depuis la création de l’établissementpour la qualité de leurs publications. Si certainscatalogues ont été de vrais best-sellers en 2010(Soulages, Lucian Freud…), d’autres se sontdurablement installés comme des ouvrages deréférence sur des sujets quelquefois délaisséspar les éditeurs privés (De Stijl, Chagall etl’avant-garde russe…).Les albums qui accompagnent toutes lesexpositions en Galerie 1 et Galerie 2 sontdorénavant de grands succès et font partie desmeilleures ventes de livres d’art en France.L’exposition Soulages est l’illustration de cettevitalité avec la vente de près de 40 000 albums.Près d’un visiteur sur 10 aura ainsi acheté uneproduction des éditions du Centre Pompidou(catalogue ou album), un ratio exceptionnel.Le dispositif éditorial autour des expositionss’est par ailleurs enrichi en 2010 d’une nouvellesérie d’écrits d’artistes publiés à l’occasion degrandes expositions : Quelques réflexions sur lapeinture de Lucian Freud, Écrits français etRéalité naturelle et réalité abstraite de PietMondrian, trois premiers titres qui permettentde mettre en valeur des témoignagesimportants, quelquefois inédits.L’année 2010 a également été l’occasion dedévelopper les publications sur certains fondsdu Centre, permettant de mettre en valeur despans souvent méconnus de la collection ainsique le travail des conservateurs. Ainsi, Man Ray,Paris-Hollywood-Paris, magnifique ouvrageproposant près de 500 portraits effectués par lecélèbre photographe, met en valeur un fondsexceptionnel et méconnu puisqu’il se composepour une très large part de négatifs, qui ne sontpas exploitables en dehors d’un projet éditorial.Plusieurs pays en ont acheté les droits.Le jeune public bénéficie désormais de lignesde produits diversifiées. Trois nouvelles sériesont été lancées en 2010. Des cahiers d’activitésautour de l’univers d’un créateur (Mon artisteà moi), de techniques (C’est tout un art ! ) oucomme prolongement éditoriaux des Ateliersdes enfants (Comme à l’atelier), imaginés avecla complicité des artistes eux-mêmes, ontpermis de donner une nouvelle visibilité àcertaines œuvres des collections et à certainesactivités de l’établissement.Avec 48 titres publiés contre une trentaine lesannées précédentes, les éditions du CentrePompidou témoignent de leur ambition d’êtreplus que jamais un acteur de référence dansle secteur de l’art moderne et contemporainen cohérence avec les missions du Centreet dans le prolongement de ses actions.Dans le cadre du développement des produitsdérivés, portant notamment sur la collection duMusée national d’art moderne, certains artistesdont les œuvres y sont présentées ont étéENTRETIENAVEC XAVIER VEILHAN- On connaît la réticence des artistes àtransposer une de leur œuvre en produitdérivé. Pourquoi avez-vous accepté laproposition du Centre Pompidou ?Xavier Veilhan : Il y avait quelquesnaissances à venir au sein de mon équipeà l’atelier, cela tombait bien...- Qu’est ce que cela vous fait de voirdes enfants en bas âge avec une œuvrede Xavier Veilhan dans les bras ?X. Veilhan : C’est plutôt une image ou unedéclinaison de cette œuvre qu’ilss’approprient. Cela me réjouit car c’estdans la logique de l’histoire de Rhinocéros,devenu une sorte de logo tridimensionnelen entrant dans les collections du musée.- Après le succès de la peluche,quel autre produit dérivé aimeriez-vousfaire pour le Centre Pompidou ?X. Veilhan : Un jet privé pour tous.- De quel autre artiste aimeriez-vousavoir un produit dérivé ?X. Veilhan : Agnès Martin, Donald Judd,Ad Reinhart, Tony Smith, John Armleder,Cady Noland, Bertrand Lavier, FrançoisCurlet, Le Bernin…Xavier Veilhan, Le Rhinocéros © Centre Pompidou, © Adagp, Paris, 2011

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 150 151 CHAPITRE 4approchés par la direction des éditions. Nombred’œuvres sont fortement appréciées desvisiteurs ; parmi celles-ci, le Rhinocéros deXavier Veilhan a été retenu car très identifiableet facilement repérable. L’artiste a accepté quecette œuvre soit adaptée en produit dérivé qui apris la forme d’une peluche pour enfants.2. LA NOUVELLEPOLITIQUE DEPARTENARIATS PORTESES FRUITSLE MÉCÉNAT(5 MILLIONS D’EUROS EN 2010)En dehors du mécénat des expositions dontcertaines comme « Mondrian / De Stijl » ont reçule soutien de trois mécènes, le Centre Pompidoua axé sa stratégie de recherche de fonds sur sesprojets stratégiques (Centre Pompidou mobile,Centre Pompidou virtuel, Studio 13/16),largement financés par des partenaires privés.Ces projets « différenciants » ont reçu un accueiltrès positif qui a permis d’élargir le cercle desentreprises partenaires du Centre Pompidou.Les efforts appuyés du service du mécénat ontégalement permis de fidéliser des mécènes quisoutiennent maintenant régulièrementl’institution.Malgré un contexte économique difficile, le Studio13/16 a ainsi pu ouvrir ses portes en septembre2010 avec une programmation financée tout aulong de l’année 2011 par la Fondation EDFDiversiterre, la Fondation Jean-Luc Lagardèreet la Caisse des dépôts et des consignations.De plus, de nombreux partenariats en natureont profité à la programmation et aux actionsde promotion (Mur d’images offert par Samsungdans le Forum, le soutien de Vranken-PommeryMonopole, de Saint Clair Le Traiteur et del’Hôtel Saint James & Albany).LES LOCATIONS D’ESPACES(1,4 MILLION D’EUROS EN 2010)Dans l’objectif de développer la prospectionpour accroître les ressources propres, plusieursactions conjuguées ont été mises en œuvre.De nouveaux espaces ont été proposés à lalocation : le triangle de la Piazza, l’atelierBrancusi, les nouveaux espaces du Studio 13/16,des Ateliers des enfants et du Salon des amis dumusée.De même, une nouvelle grille tarifaire a étémise en place pour les tournages et les prisesde vues photographiques.La création d’un nouveau fichier deprospects avec un élargissement de la cible,le développement de mailings ciblés liés à desévénements ou à des expositions, la largediffusion de la plaquette commerciale enfrançais et la refonte de la page de présentationdes locations d’espaces sur le site internetdu Centre Pompidou ont également contribuéau développement d’une prospection plusperformante. Néanmoins la situationéconomique difficile a pesé sur la propensiondes entreprises à organiser des évènementsd’envergure.Par ailleurs, le plan média a été adaptéen fonction de l’offre, avec un financementvia des partenariats médias et l’organisationd’opérations de relations publiques pourles partenaires.LES ITINÉRANCESD’EXPOSITIONS(3,1 MILLIONS D’EUROS EN 2010)Avec une offre plus diversifiée et uneprospection géographique élargie, la stratégied’itinérance internationale a porté ses fruits.Le montant des recettes a plus que doublé,passant de 1,4 millions d’euros en 2009à 3,1 millions d’euros en 2010.De plus, de nouveaux secteurs de la collectiondu Musée national d’art moderne ont étésollicités à l’international comme le cinéma, lesinstallations ou les nouveaux médias donnantainsi lieu à une nouvelle typologie de projetset permettant un rayonnement mondial accru.De nouveaux partenariats en Europe et enAmérique du Nord ont pris forme : avec laFondation Giannada en Suisse, avec le muséedes Beaux-Arts de Bilbao en Espagne, avec laFondation Teocharakis à Athènes en Grèce, avecl’Art Gallery of Ontario à Toronto au Canada,avec le Seattle Art Museum aux Etats-Unis.

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 152153 CHAPITRE 4LA MAÎTRISEDES CHARGESLa maîtrise des charges de fonctionnement représenteun axe fort de la nouvelle gouvernance des opérateurs del’État définie par le ministre chargé du Budget le 3 décembre2009, puis confirmée par le Premier ministre dans unecirculaire du 26 mars 2010 consacrée au pilotage stratégiquedes opérateurs de l’État.Sans attendre ces instructions, le CentrePompidou s’était engagé dans la maîtrisede ses charges, rendue d’autant plus nécessaireque, depuis la réouverture de l’établissement en2000, la subvention pour charge de servicepublic avait progressé nettement moins vite queles dépenses de fonctionnement, imposantqu’une partie de plus en plus importante descharges de structuresoit financée sur les ressources propres(9,9 millions d’euros en 2010).La réduction des charges est donc devenueun impératif pour éviter d’avoir à diminuerd’année en année la part des dépenses dédiée àla production culturelle, ce qui aurait des effetscatastrophiques pour la densité et la qualité desexpositions et des activités pluridisciplinairesproposées au public et engagerait les recettespropres, et par conséquent l’établissement,dans une spirale récessive.La mise en place en 2010 d’une politique d’achatrénovée, fondée sur les principes mis en œuvreà l’échelon interministériel par le nouveauservice des achats de l’État, a permis de ce pointde vue une meilleure maîtrise des charges enquelques mois. Cette réforme facilitera dès2011, pour la première fois dans l’histoire del’établissement, une stabilisation des dépensesde fonctionnement tout en préservant la qualitéde la programmation, puis une diminutionprogressive, les années suivantes, des coûtsde fonctionnement, hors dépenses d’activités.LA CONSOMMATIONDES CRÉDITSOn constate en 2010 une consommationsatisfaisante des crédits de fonctionnement,soit un taux d’utilisation de 99,64% pour lamasse salariale et de 95,2% pour les charges destructure et les dépenses d’activité.Par ailleurs, tous les reports de créditsconstatés fin 2010, soit 4,23 millions d’euros,correspondent à des engagements fermesde l’établissement vis-à-vis de fournisseurs(marchés et bons de commande) qui serontpris en compte en 2011.S’agissant de l’investissement, le taux deconsommation des crédits est passé de65 % l’an dernier à 91% en 2010, à périmètreconstant, c’est-à-dire hors provisionsÉVOLUTION DES CHARGES DE STRUCTUREAnnéebudgétaireMontantdes charges de structure enmillions d’eurosÉvolutionannuelle en %2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 201060,7 62,5 64,7 66,9 70,4 70,7 72,7 76,9 79,6 81,3 82,13,0% 3,5% 3,4% 5,2% 0,4% 2,8% 5,8% 3,5% 2,1% 1,2%

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 154pour les grands chantiers qui seront lancés en2011 : rénovation des centrales de traitementd’air du bâtiment principal et construction duCentre Pompidou mobile. En parallèle, le volumedes reports constatés fin 2010, composéuniquement de crédits d’ores et déjà engagés surdes marchés, ne représente plus que 3,4millions d’euros contre 5 millions en 2009.UNE POLITIQUED’ACHAT RÉNOVÉELa réforme de la fonction achat a étéélaborée en 2009 afin d’améliorer laperformance de l’établissement dans ledomaine des marchés publics. Elle a été miseen œuvre en janvier 2010.Au premier chef, cette réforme doit favoriserune évolution mieux maîtrisée des coûts desgrands marchés d’entretien, de maintenance etde production qui représentent plus de la moitiédes dépenses de fonctionnement, hors massesalariale.Le Centre Pompidou a donc reconverti en 2010son service des marchés, dont la vocationpremière était essentiellement réglementaire,en service dédié à l’achat public, après lanomination en 2009 d’un nouveau chef deservice et le recrutement en début d’année d’unadjoint spécialisé dans le domaine de l’achatpublic. Cette réforme, qui a fait l’objet d’unetriple présentation à la tutelle, au conseild’administration et au comité techniqueparitaire en 2010, est fondée essentiellementsur trois points :cadre annoncé d’une nomenclature partagéesur le progiciel de gestion budgétaire SIREPA ;nature dispersés au sein de l’établissement, sinécessaire après le recalage en commun descalendriers d’exécution, grâce à l’élaborationpar le service de l’achat public d’une synthèsedes différents cahiers des charges et desexpressions du besoin ;personnels de l’établissement qui sontimpliqués dans le processus d’achat.L’information est fondée sur l’évolution destextes, une analyse régulière des pratiquesdes grands établissements publics culturelsparisiens, une transposition dans le cadredes marchés publics des méthodes d’achat lesplus récentes en vigueur dans différentssecteurs économiques.Ainsi, en 2010, les nouveaux marchésengagés par le service de l’achat publicont exploité au mieux les solutions les plusinnovantes proposées par le code desmarchés publics, notamment les accordscadresmulti-attributaires. En quelques mois,une première économie de 400 000 eurosa été constatée en gestion, et une économiesupplémentaire du même montant estprogrammée en budget primitif 2011.dépense et recensement exhaustif et actualisédes marchés de plus de 4 000 € HT dans leCoursivedu Centre Pompidou© Centre Pompidou

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 156157 CHAPITRE 4LA STAGNATION DESCONCOURS DE L’ÉTATChaque année, les concours de l’État attribuésau Centre Pompidou sont composés pour l’essentielde trois subventions qui financent les charges de servicepublic, les acquisitions d’œuvres d’art et l’investissementnécessaire à la maintenance et à l’adaptation du bâtimentpour le conserver en état d’usage.La subvention pour charge de service publicou subvention de fonctionnement devrait enprincipe couvrir toutes les dépenses de structuretandis que les ressources propres permettraientde financer la programmation culturelle. Mais cen’est pas le cas au Centre Pompidou qui, depuissa réouverture en 2000, doit compléter chaqueannée la subvention de fonctionnement enprélevant une part croissante de ses ressourcespropres pour financer la masse salariale et lesautres charges de structure de l’établissement.L’écart entre les charges fixes et la subvention defonctionnement n’a cessé de se creuser au coursdes dernières années, la subvention évoluantmoins vite que les charges fixes.L’écart croissant entre les charges de structureet la subvention de fonctionnement a en outreété aggravé par l’introduction d’une mise enréserve de précaution en 2007, dont le montanta atteint 2,52 M€ en 2010 et que l’établissementdoit également autofinancer sur ses ressourcespropres ou sur son fonds de roulement, puisquecette mise en réserve, qui n’est jamais restituéeen gestion à l’établissement, équivaut de faità diminuer d’autant la subvention pour chargede service public.La subvention d’acquisition s’est élevée en 2010à 2,578 M€, hors crédits versés par le Fonds duPatrimoine et destinés à l’acquisition duRevenant de Giorgio de Chirico, soit un niveauidentique à celui de 2009. Mais cette subventionreste très inférieure à la dotation dont bénéficiaitle Centre Pompidou avant 2006, soit 4 M€ par andate à laquelle la subvention a fait l’objetd’un prélèvement – censé être temporaire –destiné à l’apurement d’un contentieux ; or,une fois ce contentieux réglé, la subvention n’apas été rétablie à son niveau initial.COUVERTURE DES CHARGES DE STRUCTURE PAR LA SUBVENTION DE FONCTIONNEMENTAnnéebudgétaire2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010Subvention defonctionnement57,0 57,0 60,7 63,6 64,8 65,4 67,9 69,0 71,3 72,2 72,2Charges destructurecouvertes parles ressourcespropres% des chargesnon couvertespar lasubvention3,7 5,5 4,0 3,3 5,6 5,3 4,8 7,9 8,3 9,1 9,96,1% 8,8% 6,2% 4,9% 8,0% 7,5% 6,6% 10,3% 10,4% 11,2% 13,7%

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 158Ainsi qu’il a été largement exposé dans le Biland’activité pour 2009, cette enveloppe apparaîtnettement insuffisante au regard del’augmentation considérable des prix du marchéde l’art moderne et contemporain et del’élargissement géographique du champ– désormais global – dont le musée doit rendrecompte. De ce fait, le musée est désavantagédans les salles des ventes ou les galeries faceaux grands musées étrangers et aux institutionsprivées, souvent dotés de moyensincomparablement supérieurs. Par ailleurs, lesdispositifs fiscaux mis en place par l’État enfaveur du mécénat ont une efficacité relativepour l’art moderne et demeurent sans réelimpact dans le domaine de l’art contemporain.La subvention d’investissement a brutalementbaissé de près de 40% entre 2008 et 2009.Elle est depuis cette date fixée à 5,4 M€,y compris en 2010. Cette dotation n’est passuffisante pour entretenir un bâtimentprototype hors normes qui est ouvert au publicdepuis 1977 et dont les installations techniquesn’ont jamais été rénovées.C’est pourquoi le Centre Pompidou a travaillétoute l’année 2010 à l’établissement d’un planpluriannuel d’investissement correspondantà la stricte rénovation du bâtiment, qui nepourra pas être mis en œuvre sans une aidesoutenue de l’État.Dans ce cadre exceptionnel, seul le chantier deremplacement des centrales de traitement d’airdu bâtiment principal est d’ores et déjà en grandepartie financé par le ministère de la Culture et dela Communication. Un dialogue compétitif a étéengagé en 2010 et le chantier, qui se déroulerasur 4 exercices, débutera en septembre 2011pour un coût d’objectif de 25 M€ HT.L’ÉVOLUTION DES CONCOURS DE L’ÉTAT 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010Subvention defonctionnement63,60 64,84 65,41 67,86 68,97 71,28 72,20 72,22Subvention d’investissement 7,00 9,60 7,95 7,24 8,90 8,50 5,40 7,40Subvention d’acquisition 6,27 3,90 4,07 2,17 1,83 1,60 2,58 2,58Mise en réserve -1,20 -2,30 -3,10 -2,50 -2,52Total des subventionsen millions d’euros76,87 78,34 77,42 76,06 77,40 78,29 77,68 79,68* Pour 2009-BP 2010 la subvention d’acquisition intègre les crédits du Fonds du patrimoine pour l’achat du Revenant de Chirico, soit3,299 M€ en 2009 et 2,302 M€ au BP 2010** En 2010, la subvention d’investissement intègre un versement de 2 M€ pour le financement du remplacement des centrales detraitement d’air.Façade EstPhoto G. Meguerditchian© Centre Pompidou

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 160161 CHAPITRE 4LA SITUATIONDE TRÉSORERIELa situation de trésorerie du Centre Pompidou au 31décembre 2010 s’apprécie après l’exécution complètedu budget et la comptabilisation de toutes les opérationsde l’exercice concerné. Son évaluation est subordonnéeà l’élaboration du compte financier de l’établissementet à l’analyse de sa structure financière.Elle traduit un équilibre financier ainsi qu’une soliditéstructurelle. En effet, la trésorerie nette fait apparaître en2010 un excédent des ressources stables après financementdes immobilisations et du besoin en fonds de roulement.Elle s’élève au 31 décembre 2010 à 30,3 M€ contre 24,9 M€fin 2009, soit une augmentation de 22%.Le montant des placements financierseffectués en 2010 se monte à 11,9 M€. Leportefeuille de produits financiers du CentrePompidou est composé de bons du Trésor pour unmontant de 6 M€ et d’un compte de placementrémunéré valorisé à 5,9 M€. Ce compte deplacement rémunéré a été ouvert en octobre 2010à la suite des recommandations de la directiongénérale des Finances publiques qui a proposéaux établissements publics nationaux dits « àenjeux », dont fait partie le Centre national d’art etde culture-Georges Pompidou, de procéder à lavente des SICAV monétaires qu’ils détenaient et deréorienter leurs placements vers des produitsprésentant un caractère consolidant en regard desrègles de calcul de la dette publique (compte deplacement rémunéré ou compte à terme). Lesproduits financiers issus de l’activité de placementdu Centre Pompidou s’élèvent fin 2010 à 68 K€.Le montant de la trésorerie constatée sur uneannée correspond à la différence entre le fondsde roulement net global et le besoin en fondsde roulement.L’équilibre financier s’apprécie par l’examendes actifs et des passifs du bilan, classés selonleur origine et leur destination, qui font l’objetd’un regroupement tenant compte des différentesfonctions de l’établissement et des cycles liésà leur exécution. Ce fonds de roulement estdéterminé par différence entre les ressourcespermanentes (réserves et résultats de l’exercice,subventions d’investissement nettes) et lesemplois permanents (immobilisations brutes).De ce point de vue, les ressources s’élèvent fin2010, à 618,1M€ contre 587,8 M€ pour lesemplois, ce qui porte le montant du fonds deroulement à 30,3 M€ au 31 décembre 2010.Le fonds de roulement indique le montant desressources permanentes et disponibles pourfinancer les besoins liés à l’activité courantede l’établissement.Il enregistre une augmentation de 16%par rapport au 31 décembre 2009, généréenotamment par la progression de 7,4% descapitaux propres et l’impact du résultat del’exercice (bénéfice comptable de 5,1 M€,en hausse de 38% par rapport à 2009).La comptabilisation en section d’investissementdes œuvres d’art, rendue obligatoire à la suited’un avis rendu par le Conseil national de lacomptabilité le 10 novembre 2009, n’a, pour sapart, eu aucun impact sur le montant du fonds deroulement net global puisqu’elle a pourcontrepartie l’inscription des sommescorrespondantes en capitaux propres (biens remisen dotation).Le besoin en fonds de roulement résulteprincipalement de la différence entre, d’une part,le besoin d’exploitation calculé sur les stocks etles crédits consentis aux clients et, d’autre part,les ressources d’exploitation, liées aux créditsfournisseurs et délais de paiement accordés pardivers organismes sociaux et fiscaux. Son montantest faiblement négatif en 2010 (-15,1 K€) alorsqu’il s’élevait à 1,1 M€ en 2009.L’exercice 2010 est marqué par la constatationd’un bénéfice comptable de 5,1 M€. Ce bénéficevient mécaniquement abonder les réservesbudgétaires du Centre Pompidou, dont le montantcumulé s’élève au 31 décembre 2010 à 34,3 M€.Mais ce bénéfice correspond en grande partie auxdépenses engagées en fin d’exercice 2010par les services et reportées sur le budget 2011,à hauteur de 4,3 M€, et à une partie desprovisions dédiées au lancement du CentrePompidou mobile en 2011 (0,8 M€ sur un totalde 1,25 M€ de mécénat).

Centre PompidouG. Meguerditchian© Centre Pompidou

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 164165 CHAPITRE 5LA PREMIÈRE ANNÉEDE MISE EN ŒUVREEFFECTIVE DE LA RGPPDepuis le 1 er janvier 2010, le Centre Pompidou, commel’ensemble des opérateurs de l’État, est concerné parla révision générale des politiques publiques (RGPP).Une organisation nouvelle a été mise en place pour gérerau plus près ses ressources humaines tout en pérennisantses missions essentielles.Contrairement à 2009 où l’activité de l’établissement avaitété fortement impactée par une grève provoquée par ladécision gouvernementale de mise en œuvre de la RGPPdans l’établissement, le Centre Pompidou n’a connuaucune fermeture pour fait de grève en 2010. L’améliorationdu climat social s’illustre notamment par le caractèreexclusivement externe des revendications, portées parles mouvements sociaux, et par la faible mobilisationdes agents du Centre Pompidou lors de ces mouvementscomparativement à l’ensemble de la fonction publique.1. GARANTIR LAPÉRENNITÉ DESMISSIONS DE SERVICEPUBLICLa perspective de l’application au CentrePompidou de la RGPP, et plus particulièrementde la règle de non-remplacement d’un départà la retraite sur deux, avait donné lieu, fin2009, à l’un des plus longs conflits sociaux del’histoire de l’établissement, à l’occasion duquell’application de la RGPP avait été confirmée,sous une forme adaptée à sa situationdémographique spécifique.Dans ce cadre, l’établissement s’est vu notifier,pour 2010, une réduction de son plafondd’emplois de 18 postes en équivalent tempsplein, correspondant à l’application d’un gain deproductivité représentant 1,5 % de l’effectif total.Pour y faire face, plutôt que d’envisager uneapplication mécanique de cette mesure, leprésident du Centre a décidé d’engager un vasteprocessus de réorganisation des services del’établissement, afin de garantir la pérennitéde ses missions essentielles tout en s’efforçantd’optimiser la contrainte que fait peser l’atteintedes objectifs de maîtrise de l’emploi publicdécoulant de la RGPP.Pour cela, la concertation avec les partenairessociaux a été considérablement renforcée.Tout au long de l’année 2010, 18 réunionsdu comité technique paritaire – six fois plusque la norme des années précédentes – ontpermis d’examiner puis d’adopter les schémasde réorganisation de la direction de l’actionéducative et des publics (DAEP) devenue«direction des publics» (DPU), de la directionjuridique et financière (DJF), de la directiondes ressources humaines (DRH), de la directiondes éditions (DE) et de la direction du bâtimentet de la sécurité (DBS).Au bout du compte, cette démarche a permisde réaliser les suppressions de postesdemandées à l’établissement dans le cadrede la RGPP, tout en préservant la mise enœuvre des missions de service public du CentrePompidou et l’efficacité de l’établissementau service de ses axes stratégiques.2. LES CHIFFRES-CLÉSEn 2010, le Centre Pompidou a employé1 090 agents (en équivalent temps pleintravaillé). Il s’agit, pour l’essentiel, d’agentscontractuels de droit public relevant d’un statutspécifique, dont 1 022,5 – soit près de 94 % –répondent à des besoins permanents.Le personnel permanentEn 2010, 1 160 agents ont été rémunéréspar le Centre Pompidou sur des emploispermanents :de droit public ;de droit public ;sur contrat.Les agents rémunérés sur créditsEn 2010, 584 agents ont été rémunérés par leCentre Pompidou sur crédits, pour des missionstemporaires, pour un total de 122 841 heures :de droit public, pour répondre à un besoin

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 166occasionnel, représentant un volumede droit public, pour répondre à un besoinpermanent à temps incomplet (BPTI),volume de 8 008 heures ;représentant un volume de 10 956 heures.3. LE CONTEXTEDÉMOGRAPHIQUELa structure démographique du CentrePompidou est caractérisée par un déséquilibred’agents âgés de 50 ans et plus dépassait 46 %.Cette situation résulte de l’histoireet qui a connu une vague massive de2010 sont entrés dans l’établissement entrepersonnels en raison notamment du statutparticulier dont ils sont dotés.nationale de France…). Aussi, les pouvoirspublics ont-ils décidé de plafonner les effetsdu non-remplacement d’un agent partant àla retraite sur deux, à un gain de productivitéde 1,5% des effectifs dont les conséquencessont généralement plus favorables pourl’établissement.Au-delà, cette situation amène, l’établissementà s’interroger sur la pérennisation de sescompétences, la transmission des savoirset la professionnalisation renforcée despersonnels dans un contexte de forte maîtrisede l’emploi public. C’est pourquoi, aprèsl’élaboration d’un référentiel des métiers,2010, le Centre Pompidou a lancé le chantierdes fiches de postes (V. chapitre 5 « Le chantierou à actualiser, pour chaque agent du Centre,le contenu de ses missions. Ces actionscontribueront, demain, à la mise en placed’une véritable politique de gestionprévisionnelle des emplois et des compétences,prochaine étape de la modernisationde la gestion des ressources humainesLa structure par âge des effectifs aura pourconséquence un nombre important de départsà la retraite dans les prochaines années.Compte-tenu de la loi impactant l’âge limitede départ à la retraite, le nombre de ceux-ci,beaucoup plus élevé au Centre Pompidou quedans les autres grands établissements publicsculturels (musée du Louvre, musée d’Orsay,musée du château de Versailles, BibliothèqueEscalator duCentre Pompidou© Centre Pompidou

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 168169 CHAPITRE 5L’INTENSIFICATIONDU DIALOGUE SOCIALPoursuivant une stratégie de développement d’un dialoguesocial ouvert, respectueux et constructif, les échangesavec les représentants du personnel se sont intensifiés en2010 dans un contexte de réorganisations des directions del’établissement inhérentes à la mise en œuvre de la RGPP.Le Centre Pompidou est doté des instances de représentationdu personnel communes à l’ensemble des établissementspublics administratifs : comité technique paritaire (CTP) pourl’organisation et le fonctionnement de l’établissement ; comitéd’hygiène et de sécurité (CHS) pour la prévention de la santéet de la sécurité des personnels ; commission administrativeparitaire (CAP) pour l’examen des situations individuelles(avancements, mobilités et procédures disciplinaires).Des représentants du personnel siègent également auconseil d’administration de l’établissement et au sein descommissions relatives à l’action sociale (commission secourset commission logement). Le CTP s’est réuni à 18 reprises(contre 5 en 2009, 4 en 2008 et une moyenne de 3 les annéesantérieures), le CHS 8 fois, contre une moyenne de 4 lesannées précédentes. Avec les réunions de CAP, 32 instancesparitaires se sont donc tenues en 2010.1. LES RÉUNIONS DESINSTANCES PARITAIRESLe comité technique paritaire (CTP) a traité lamise en œuvre des orientations et de la stratégiede l’établissement, notamment les projets deréorganisation des directions et leur impact enmatière d’emplois. Il a étudié et adopté le projetde référentiel des métiers, le plan prévisionnel deformation pour 2010, le rôle et les modalités defonctionnement de la commission administrativeparitaire (CAP), ainsi que l’organisation desélections des représentants du personnel auconseil d’administration de l’établissement.Le chantier de révision des fiches de postes,une proposition de revalorisation de la primede panier, le bilan social 2009 et les prévisionsde suppressions d’emplois pour 2011 ontégalement été présentés au CTP.en 2009 ;et le calendrier prévisionnel des travauxde désamiantage ;travaux d’accessibilité auprès du FIPHFP.Des points ont également été faits sur desprojets de travaux : positionnement de la banqued’accueil, réaménagement du 6, rue Beaubourget réaménagement des salles de pause.2. LES AUTRES ASPECTSDU DIALOGUE SOCIALAfin de contribuer au renforcement dudialogue social, la direction des ressourceshumaines a modifié en 2010 son organisationet créé un «Pôle relations sociales», notammentchargé d’assurer la coordination des instancesparitaires (CTP et CHS). La concertation s’estégalement poursuivie en matière de préventionet d’action sociale.L’AMÉLIORATION DES CONDITIONSDE TRAVAILLes organisations syndicales ont été sollicitéessur des questions de prévention :autour des problématiques de flux thermiquesou d’aménagements de postes de travail ;concernant des scénographies d’exposition,15 pour des visites de locaux après travaux,pour des réaménagements ou à la suiteL’ACTION SOCIALELa dotation d’action sociale a permis de poursuivrela politique d’accompagnement du personnel.La commission de secours s’est réunie 8 fois etd’une aide financière non remboursable pourpoursuivi sa politique de logement social engagéeen 2005. La commission du logement social, quicomprend des représentants du personnel etde l’administration, a approuvé 5 attributions aucours de l’année (sur un total de 52 logementsdont bénéficient les agents du Centre Pompidou).

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ CHAPITRE 5LE CHANTIER DES FICHESDE POSTEAprès l’adoption définitive de son référentiel des métiersen 2009, l’établissement a engagé en 2010 un chantier deréexamen et de réécriture de l’ensemble des fichesde poste des agents.Les fiches de poste, lorsqu’elles existaient,étaient caractérisées par leur extrêmehétérogénéité et par leur caractère peu détailléou largement obsolète.Pour bâtir sa méthodologie, le projet de refontede ces fiches a pris appui sur le référentiel desmétiers, initiant ainsi la deuxième étape de lamodernisation de la politique de gestion desressources humaines.Engagé au premier trimestre 2010, ce chantiera débuté par la mise en place d’un dispositifd’appui méthodologique dans les services :sessions de formation de l’encadrement, guidepratique sur l’intranet de l’établissement, miseà disposition d’une équipe dédiée au sein dela direction des ressources humaines.Adoptée en amont du chantier, laméthodologie s’est affinée au fur et à mesurequ’apparaissaient les spécificités et lescontraintes, et que se révélaient les rythmeset modes de fonctionnement particuliersà chaque direction de l’établissement.recherche de compétences externesvia le recrutement ou de l’élaboration du planannuel de formation.Certaines directions ont, à la faveur de leursrécentes réorganisations et en concertationavec les agents concernés, lié la réécriture desfiches de poste aux nouveaux contourset aux nouveaux périmètres des missions qu’ilssouhaitaient confier à leurs collaborateurs dansle respect des organisations validées.Les fiches de poste pourront demain êtreutilisées dans le cadre de la poursuite de laréflexion sur l’évolution de l’organisation internede l’établissement, de ses structures et de sesmétiers, afin de favoriser la mise en place d’undispositif renforcé de gestion prévisionnelle desemplois et des compétences.La fiche de poste a été conçue au CentrePompidou comme un document partagé entrel’agent qui occupe le poste et son supérieurhiérarchique direct. Elle est élaborée lors d’unentretien entre ces deux interlocuteurs. C’estainsi un outil à usage commun, à disposition desagents, de leurs responsables, mais aussi desacteurs de l’organisation et de la gestion desservices.Complémentaire au référentiel des métiers,elle est aussi un outil de gestion des ressourceshumaines dont s’est d’ores et déjà saisie cettedirection dans le cadre de ses différentesmissions : qu’il s’agisse de la gestion descarrières et de la mobilité interne, de la

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ CHAPITRE 5LES RÉFORMESEN MARCHEL’accueil des publics, au cœur des missions du CentrePompidou, concerne l’ensemble de ses directions etdépartements. Si la progression de la fréquentation etles différentes études qualitatives montrent que le publicapprécie sa visite, des points restent perfectibles. Dans cetesprit, deux directions ont été profondément réorganisées,certaines fonctions ont été externalisées et les outilsinformatiques modernisés.1. LE CHANTIER DEL’AMÉLIORATION DEL’ACCUEIL DES PUBLICSAfin de mieux répondre aux attentes dupublic, le président du Centre Pompidou alancé en mai 2010 un vaste chantier consacréà l’amélioration de l’accueil, dont les deuxpremières thématiques ont porté, d’une part,sur les abords et les accès du Centre Pompidouet, d’autre part, sur le Forum.Le chantier co-piloté par la direction des publicset la direction du bâtiment et de la sécurité,a réuni six groupes de travail, rassemblantune cinquantaine d’agents des directions,départements et organismes associés.Pragmatique, participatif et itératif, il a donnéune large place à l’expertise de terrain desdifférents acteurs.Chaque thématique se déroulait en troisphases : diagnostics et préconisations, validationet lancement des études opérationnelles, miseen œuvre.Quatre groupes ont réfléchi aux abords et auxaccès, dans la continuité du travail déjà entamépar la direction du bâtiment et de la sécurité :l’entrée sud/est du bâtiment dite «Bloc 1»,l’accès à la Bpi, l’accessibilité physique pour lespersonnes handicapées, ainsi que l’informationdu public et l’animation sur la Piazza.Les deux autres groupes ont travaillé sur lathématique du Forum et les améliorationspossibles de son fonctionnement, qu’ils’agisse des offres de services – information,signalétique, vestiaires, sanitaires – ou de pointsrelatifs à différents espaces du Forum(bureau des laissez-passer, accueil des groupes,espaces du niveau -1…).À chaque phase, l’inspecteur hygièneet sécurité et les agents chargés de la miseen œuvre des règles d’hygiène et de sécurité(ACMO) ont été impliqués et le comitéhygiène et sécurité (CHS) consulté.L’avancement du chantier est suivi par leprésident et la directrice générale, au seinde deux instances transversales : le comitébâtiment et le comité de direction.Le président a validé 44 actions prioritairesavec une mise en œuvre concernant lasignalétique, l’information, l’accessibilité.Une direction pilote et une échéance ont étédéfinies pour leur réalisation.2. LA NOUVELLEDIRECTION DES PUBLICSLa direction de l’action éducative et despublics a été réorganisée en 2010, devenant ladirection des publics.La nouvelle organisation s’articule autourdes quatre grandes priorités de la politiquedes publics qui participent à la vocation centraledu Centre Pompidou d’être une interface entrela création d’aujourd’hui et la société :aux publics jeunes jusqu’à 25 ans,une programmation spécifique ;le noyau des fidèles possesseursdu Laissez-passer ;

CHAPITRE 5les outils de compréhension nécessaires ;possible tous les publics en veillant à laprotection des œuvres.Recentrée sur ces quatre priorités, la nouvelleorganisation comprend quatre services aulieu de cinq précédemment, plus cohérents entermes de missions :programmation pour les publics jeunesjusqu’à 25 ans (et non plus jusqu’à 18 ans)qui intègre dans une même entité toutesles actions à destination des enfants, desadolescents et des jeunes adultes, qu’ilsviennent dans le cadre scolaire ou en famille ;associe la recherche de nouveaux publics(groupes adultes et publics éloignés desinstitutions culturelles pour des raisonssociales ou de handicap) aux missionsactuelles (connaissance des publics, politiquetarifaire et commercialisation, fidélisationvia le laissez-passer). Cette politique avaitété renforcée dès septembre 2009 avec lanomination d’un délégué au développementtouristique ;médiation, chargé de concevoir et d’élaborerles dispositifs nécessaires à une meilleurecompréhension des offres culturelles duCentre (magazine-programme Code couleur,dépliants d’exposition, dispositifs de médiationau sein du musée et des expositions,dossiers pédagogiques, guide multimédia,conférences et interventions dans les Galeriesd’expositions, promenades urbaines…) ;d’accueillir et d’informer, de surveiller lesœuvres, qui devient plus autonome et réactifsur la production de l’information et de lasignalétique événementielle qui lui sontrattachées.3. L’EXTERNALISATIONDE CERTAINES ACTIVITÉSSoucieux de préserver les missionsfondamentales de l’établissement dansun contexte marqué par l’application de laRGPP, le Centre Pompidou a mis en œuvred’importantes réformes de l’organisation et desmodes de fonctionnement de ses services quise sont traduites, dans certains, cas, par desexternalisations de fonctions.Les fonctions de support technique ouadministratif ont fait l’objet d’un examen attentifaboutissant à l’externalisation réfléchie decertaines activités ne relevant pas directementdu cœur de métier du Centre Pompidou.Ainsi la cellule reprographie du serviceadministratif de la direction du bâtiment et dela sécurité composée de trois agents, dont lamission principale était de réaliser du papierà en-tête et des cartes professionnelles pourl’ensemble des directions et services du CentreGeorges Pompidou, a-t-elle été impactée parce changement, notamment parce que sapérennisation aurait nécessité le remplacementcoûteux d’un matériel devenu obsolète.De même, le président du Centre a décidé deconfier la mission d’accueil téléphonique àun prestataire extérieur ce qui a permis d’enélargir les horaires de fonctionnement pourmieux répondre aux besoins de l’établissementet aux attentes du public. Le suivi de laprestation (standard administratif et informationdu public) relève toujours du service de l’accueildes publics.Dans le cadre de ces réorganisations, deuxobjectifs ont été poursuivis simultanément:améliorer la qualité des services etgarantir la mise en place d’un processusd’accompagnement pour reclasser les agentsconcernés par ces suppressions de postes.Les agents affectés par ces réorganisationsse sont vu proposer, individuellement etpar écrit, la possibilité de bénéficier d’uneconvention de reconversion professionnellecomportant, si nécessaire, un bilan decompétences, des mesures d’orientationtenant compte de la situation de l’emploiau sein de l’établissement, des stagesprofessionnels internes pour réorienter leurcarrière, des mesures d’accompagnement etde préparation à la mobilité, une validation desacquis de l’expérience (VAE), des formationsadaptées à leur expérience professionnelle etorientées vers des domaines où la demandede recrutement est forte, des actionsd’accompagnement pour réaliser un projetpersonnel (création d’entreprise, mobilitéexterne…).Tous les agents dont l’activité a été concernéepar une externalisation ont ainsi pu trouverune solution professionnelle adaptée à leursattentes.4. UNE NOUVELLEDIRECTION DE LACOMMUNICATIONET DES PARTENARIATSLa nouvelle direction de la communicationet des partenariats est née de la fusionde la direction de la communication et dela délégation aux partenariats et aula délégation aux partenariats et audéveloppement international était chargéede renforcer les partenariats en France et àl’étranger, de fédérer de nouveaux soutienset constituait le point d’entrée unique pour toutesles entreprises partenaires du Centre.La crise financière et économiqueayant donné lieu à de nouvelles pratiquesen matière de partenariat et de mécénatet à des choix différents concernant laparticipation à des événements, il estapparu souhaitable de modifier le schémaorganisationnel de la direction de lacommunication. La fusion de la directionde la communication et de la délégationaux partenariats et au développementinternational a permis de mettre en placeune organisation plus économe en emploiset adaptée aux nouveaux enjeuxdu mécénat et des partenariats.La nouvelle organisation de la direction de lacommunication et des partenariats a mis enœuvre un organigramme construit sur la basedes métiers de la communication d’une part etde la recherche de fonds d’autre part.

Pour une meilleure efficacité des compétenceset des expériences, des activités ont étérapprochées par logique de métiers.Le pôle relations publiques et le pôle locationsd’espaces ont été regroupés au sein d’unmême service des relations publiques et desprivatisations.La direction de la communication et despartenariats est aujourd’hui ainsi composée :◊ le service des relations publiques et de laprivatisation d’espaces organisé en deux pôles : ◊ le pôle mécénat et partenariats ;◊ le pôle communication interne ;◊ le pôle image ;◊ le pôle relations presse ;◊ la délégation aux relations internationales ;◊ le pôle gestion.5. LA MODERNISATIONDES OUTILSINFORMATIQUESla mise en place du marché de messagerievocale prenant effet au 1 er janvier 2011,une migration majeure du logiciel de gestionfinancière et comptable (SIREPA). Afin demieux répondre aux utilisateurs, la DSIT s’estaussi équipée d’un nouvel outil de suivi desinterventions EasyVista.Une nouvelle version du logiciel de gestiondes collections (GColl), plus performante,dotée d’une ergonomie moderne, remplacedésormais une version largement obsolète.Les équipes du Centre Pompidou, du muséeet de la DSIT ont participé activement à sa miseau point. Ce nouveau logiciel permetune gestion et un suivi plus efficacesdes collections, une meilleure visibilité desdossiers et des mouvements d’œuvres.Près de 100 utilisateurs se connectent auquotidien pour enregistrer différentes actionssur les œuvres des collections : acquisition,documentation scientifique et technique,prêts et dépôts, mouvements et traçabilité,constats et restauration, prises de vue etgestion des images…Des équipements et des logicielstoujours plus efficaces et plus ergonomiques,tel est le souci permanent du Centreet de la direction des systèmes d’information etde télécommunications (DSIT) en collaborationavec les directions métiers, tant pour lesressources internes que pour les publics.L’année 2010 aura été marquée par la présenceaccrue de l’informatique au sein des espacesd’exposition, l’essor de la virtualisation desserveurs, l’accroissement des espaces destockage et des capacités de sauvegarde,Façade Estdu Centre PompidouPhoto G. Meguerditchian© Centre Pompidou

Dès son évocation, au stade du concoursinternational d’architecture, le projetde Renzo Piano et Richard Rogers est apparusingulier, monumental et novateur. Porté parune esthétique audacieuse, révolutionnaire pourl’époque, le Centre Pompidou n’a cessé de marquerson temps, tant par ses formes de verre et demétal, au caractère affirmé, et qui contrastent avecl’environnement immédiat du quartier historiquedu cœur de Paris, que par les valeurs de modernitéet de progrès qu’il a su entretenir jusqu’aujourd’huidans la richesse de sa programmation.Singulier, en dehors des modes et des courants,le bâtiment du Centre Pompidou incarne parson caractère prototypal, nombre de valeursemblématiques de l’histoire de l’architecturedu XX e siècle : la légèreté, la fonctionnalité,la modularité, la transparence, la lumière et unetechnologie au service de l’individu.Premier élément du patrimoine de l’établissement,avant même la collection du musée, le bâtimentdu Centre Pompidou, situé au cœur de Paris,dans l’un des quartiers les plus animés de la capitale,constitue pour l’établissement un atout exceptionnelqu’il faut exploiter au mieux en le préparant à releverles nouveaux défis du XXI e siècle tout en assurantsa conservation malgré l’usure du temps, accéléréepar une exploitation intensive.Belvédère.Niveau 6,Centre Pompidou© Centre Pompidou

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 180181 CHAPITRE 6VERS UNEPROGRAMMATIONPLURI-ANNUELLEDES INVESTISSEMENTSLe Centre Pompidou a ouvert ses portes au public en1977. Depuis lors, les installations techniques du bâtimentprincipal ont été soigneusement entretenues mais n’ontjamais fait l’objet d’une rénovation lourde ni a wfortiorid’un renouvellement. Certaines doivent être revues dansl’urgence, étant arrivées en fin de vie, d’autres font l’objetd’un projet de rénovation à moyen terme. L’ensembledes travaux sont étalés sur une dizaine d’années.Compte tenu d’une fréquentation soutenuependant plus de trente ans – le Centre a reçuprès de 200 millions de visiteurs depuis sonouverture en 1977 – et de choix techniquesinhérents à une construction antérieure aupremier choc pétrolier des années 70, lesinstallations techniques sont désormais usées,vétustes, coûteuses en fluides comme enentretien.Avant même la finalisation du plan pluriannueld’investissement, un premier chantier s’estimposé : remplacer les treize centrales detraitement d’air posées sur le toit (V. chapitre 6,«La préparation du chantier des centralesde traitement d’air», p. 190). Cette nécessitéétait évidente depuis 2007 en raison du nombrede centrales déjà à l’arrêt. Mais cette rénovationqui sera engagée en 2011 ne représentefinalement qu’une faible partie des besoinsrecensés. En effet, l’établissement est confrontéquotidiennement à des difficultés croissantesde fonctionnement. Il a donc sembléindispensable de disposer d’une programmationpluriannuelle des investissements pour menerune rénovation complète du bâtiment deRenzo Piano et Richard Rogers en donnant àl’établissement et à ses tutelles la visibilitéindispensable à une planification rationnelle desbesoins et des moyens.L’élaboration de ce projet a demandé la miseen place d’outils préalables pour en fiabiliserla pertinence, l’assiette et le calendrier.L’établissement a donc commandé en 2010à la société Iosis un diagnostic complet desinstallations techniques. Ce diagnostic permet de :société Iosis ayant procédé à une analyseexhaustive du bâtiment (clos-couvert, courantsforts, plomberie, climatisation-chauffage,installations mécanisées) ;techniques à restaurer ou à remplacer aupremier chef ;lourds et onéreux qui seraient liés à unemauvaise appréciation de fonctionnement ;travaux, une baisse de leurs coûts et unemeilleure programmation des demandes decrédits d’investissement aux tutelles dans lesdix prochaines années.Ce diagnostic a été remis à la direction dubâtiment et de la sécurité fin 2010, accompagnéd’un projet de plan pluriannuel d’investissementpour un coût, hors programme de rénovation descentrales de traitement d’air, de 167 M€ TTC.Par ailleurs, le Centre Pompidou a faitréaliser en 2010 un audit de l’ensemble deses installations de sûreté et de sécurité parla société Alternet. L’objectif visait à évaluer lefonctionnement des installations existantes,à déterminer leur conformité en regard desexigences et des normes en vigueur pour,éventuellement, proposer de nouveauxdispositifs. Cet audit a permis de constaterque si les installations existantes fonctionnentconvenablement et sont correctemententretenues, elles n’en sont pas moinsdevenues complètement obsolètes. Aussi,un plan d’investissement, d’un montant deplus de 6,5 M€ TTC, autofinancé en totalitépar l’établissement, a été arrêté. Il porte à lad’accès, le réseau sûreté, la sécurité des bienset des personnes. Programmés sur quatre ans,les travaux commenceront dès 2011.

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 182183 CHAPITRE 6UN PROGRAMME DETRAVAUX IMPORTANTSMENÉ À BIEN EN 2010Des travaux importants et indispensables ont pu êtrelancés en 2010 : créations d’espaces, rénovationsou aménagements conçus pour mieux accueillir les publicset, dans le même temps, faciliter le travail des agents.1. LE RÉAMÉNAGEMENTDES ESPACES JEUNEPUBLICAprès le transfert de la Galerie des enfantsen mezzanine nord du Forum, réalisé en 2009,une seconde phase du réaménagement desespaces jeune public a été réalisée en 2010. Lamaîtrise d’œuvre de cette seconde phase a étéconfiée au jeune designer Mathieu Lehanneur.Elle a permis la création du Studio 13/16 et desnouveaux Ateliers des enfants.LA CRÉATION DU STUDIO 13/16Ouvert au public le 11 septembre 2010, leStudio 13/16, premier espace entièrement dédiéaux adolescents dans une grande institutionculturelle, dispose de 250 m², situés au cœurdu Centre Pompidou, au niveau bas du Forum.Mathieu Lehanneur a conçu un lieu convivial etmodulable, adapté à la fois aux activités proposées– expositions, ateliers, performances –, auxcomportements et aux goûts des adolescents.Le Studio 13/16 a été pensé par le designercomme «un lieu souple, presque élastique. Toutici semble en mouvement ou prêt à l’être».LES NOUVEAUX ATELIERS DES ENFANTSLes nouveaux Ateliers des enfants, inaugurésle 11 juillet 2010, offrent un cadre rénové,agrandi de 300 m² et mieux adapté auxactivités destinées aux petits de 2 à 12 ans. Ceréaménagement a reçu le soutien de la Matmut.de 2 à 5 ans,pour les enfants de 6 à 12 ans,Conçus par Mathieu Lehanneur et équipésplastique au sol, au mur, dans l’espace,installations visuelles et sonores, pratiqueschorégraphiques…), ils intègrent un sasd’entrée, lieu de respiration pour l’accueil, pourcréer l’ambiance et introduire les thèmes desateliers. Sur le mur «des sens», tous les outilssont mis à disposition des enfants, guidés parles animateurs, pour stimuler leur créativité.Entrée du nouvel Atelier des enfants, photo H. Veronèse © Centre Pompidou

LES ÉLÉMENTS FORTSDE L’AMÉNAGEMENTUn immense gril technique noir de plusde 120 mètres linéaires se déploie surla totalité du plafond pour accueillirle matériel utile au son et à la lumière,mais aussi pour y installer des œuvres,des écrans et tout ce qui reste à imaginer.Dessinant des courbes, des twistset des loops, il devient, suspendu,un impressionnant roller-coaster inversé,un paysage, une mer…, un terrain vague.De part et d’autre de l’entrée, deuxespaces lounge s’adossent aux murs.Dessinés comme des reliefs, ils semblentdirectement sortis d’un tube de dentifriceet invitent à s’y installer dans toutes lespostures - assis, couché ou entre les deux.Un système de vidéosurveillance inverséepermet aux ados de rester «branchés» surles autres activités du Centre Pompidou,via différentes webcams. Au-delà duplaisir de la prise de contrôle sur la viede l’établissement, ces écrans sont autantde fenêtres ouvertes sur la cultureet la curiosité.Studio 13/16, Forum -1,Centre Pompidou© Bureau Mathieu Lehanneur, 2011

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 186 187 CHAPITRE 62. LA RÉNOVATION DESSOLS ET DES GALERIESD’EXPOSITIONSTEMPORAIRESLa rénovation des sols des galeriesd’exposition ont été décidées pour garantirla sécurité et l’accueil des publics, permettreune meilleure lisibilité des espaces en unifiantprogressivement leur aspect entre les galeriesd’exposition et le musée et améliorer leur aspect,L’opération a inclus la création d’unplancher technique, pré-câblé, pour optimiseret rationaliser les interventions nécessairesaux scénographies, ce qui permettra de diminuerles coûts de production, particulièrement pourles expositions incluant des éléments nécessitantune alimentation électrique.Les matériaux utilisés ont été choisis pourpréserver l’environnement pendant touteleur durée de vie (fabrication, mise en place,maintenance et recyclage). Les choix se sontportés sur un parquet facile à remplacer ou àrénover et sur un plancher technique allégeantles contraintes et les coûts d’exploitationdes expositions temporaires.Les travaux ont concerné les espacesqui avaient subi de nombreuses agressionsdu fait des cycles trimestriels de montageet démontage des scénographies :de liaison et 170 m² situés dans le Forum haut,au rez-de-chaussée) ; 2 , située au niveau 6.Il a fallu intégrer l’ensemble des réseauxde courants forts et faibles destinés à laréalisation des scénographies dans le fauxplancher, de type parquet chêne avec pose en«bois sur chant». Pré-assemblé en bandes,celui-ci est composé de fines lamelles poséeset collées sur tranche dans le sens des fibresvégétales ; d’environ 2 cm d’épaisseur, ilest particulièrement résistant et traité dansune finition huilée, facilitant l’entretien et leremplacement partiel tout en étant la pluséco-responsable.La première phase a exigé la dépose des solsexistants, en parquet en bois pour la Galeriesud et en résine pour la Galerie 1, la démolitiondu faux plancher sur vérins, la neutralisationet l’évacuation des réseaux d’alimentation encourant forts et courants faibles.Ces opérations ont été suivies par l’installationdes infrastructures électriques, composées d’unnouveau réseau maillé de chemins de câbleset goulottes en attente, et celle des tableauxde distributions et de protections électriquescorrespondants. Le parquet a été huilé avec desproduits issus des filières de développementdurable. Il est pourvu de trappes d’accèsrégulièrement espacées pour la connexiond’appareils d’éclairage et de matérielsscénographiques.La première tranche de travaux s’est dérouléeen Galerie Sud du 16 décembre 2009 au15 février 2010, la deuxième en Galerie 1,du 30 août 2010 au 15 octobre 2010.3. L’ALLÈGEMENTDU BÂTIMENTLe président du Centre Pompidou a souhaitéque le bâtiment évolue dans le respect dudessin d’origine de Renzo Piano et de RichardRogers tout en prenant en compte les optionslourdes qui ont été décidées au fil de sonhistoire.Dans ce cadre, l’année 2010 a permisl’élimination de constructions et installationsadventice dans le but de rendre au bâtiment unemeilleure lisibilité.En 2010, deux constructions temporaires,supportées par le bâtiment, ont ainsi étésupprimées : l’atelier de Shigeru Ban et lamaison tropicale de Jean Prouvé.L’atelier de Shigeru Ban avait pour vocationd’accueillir les collaborateurs de l’architecte encharge du développement du Centre Pompidou-Metz. Espace allongé de 30 mètres de long et 4mètres de large, cette arche demi-cylindrique,réalisée en tube carton et bois enveloppéd’une toile blanche, était située sur la terrassecentrale, au 6e étage du bâtiment principal.Elle a abrité l’équipe de travail et les élémentsde présentation au public pendant toute ladurée des études du nouveau musée. Elle aurapermis aux visiteurs du Centre Pompidou desuivre l’évolution du projet : des dessins etdes maquettes y étaient partiellement visiblesdepuis les espaces de circulation. L’inaugurationdu Centre Pompidou-Metz a tout naturellementconduit au démontage de l’atelier.La maison tropicale de Jean Prouvé,implantée depuis février 2007 en terrassesud du niveau 5 du Centre Pompidou, secaractérisait par un double toit rehausséd’une cheminée d’aération courant le longinclinables délimitant un espace périphériqueautour de la construction. Son installationsur une terrasse en occupait presque tout levolume, la rendait inaccessible au public etcontraignait à la pose de disgracieux filets desécurité. Robert M. Rubin et sa femme StéphaneSamuel en avaient fait don en 2005 à la CentrePompidou Foundation dont elle est la propriété.L’ensemble, réalisé en aluminium et acier a étédémonté pour être restauré et sera présenté enLorraine, au musée des Beaux-arts de Nancy,ville dont Jean Prouvé était originaire.Dans le même esprit, il convient de rappelerle déplacement du «Pot doré» de Jean-PierreRaynaud, à l’automne 2009, qui a été réinstallétemporairement sur une terrasse du niveaupendant dix ans sur la Piazza, a permis lasuppression du très important socle de marbreblanc qui avait été construit pour la supporteret qui perturbait la lecture de la façade de Pianoet Rogers.4. LE SALON DES AMISDU MUSÉELe Centre Pompidou a souhaité créer un lieuspécifique destiné à accueillir de petits groupes,invités lors de visites privées. Cet espace devaitoffrir des prestations de qualité et faciliter les(personnalités étrangères, collectionneurs,mécènes…) à proximité des espaces du musée.

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 188Jusqu’alors, les invités de marque étaientreçus dans les locaux de la présidence,situés en dehors du bâtiment principal, dansun immeuble de bureaux banal, ou dans unsalon au niveau -1, directement accessibledepuis le parking, mais dépourvu de lumièrenaturelle. Dans les deux cas, ces espacesde réception étaient en outre très éloignésdes salles d’expositions. L’objectif consistaitdonc à aménager un nouvel espace, accoléau musée pour accueillir au mieux de petitsgroupes avant leur visite des collectionspermanentes ou des expositions temporairespossibilités de privatisation payante, le Centresouffrant du manque d’espaces adaptés à desévénements de petit format et susceptiblesd’être commercialisés en dehors des joursde fermeture au public.L’ensemble des services de l’établissementont réfléchi aux objectifs fonctionnels et auxcontraintes incontournables. Les principalesexigences qui ont émergé portaient sur lacapacité de l’espace à recevoir jusqu’à plusieursdizaines de personnes, à accueillir différentstypes de réceptions, à être polyvalents ferméou ouvert selon les besoins), à permettre l’accèsà une terrasse, à faciliter l’acheminementdes invités et les circuits de visites.désormais accueillir de 15 à 90 personnescocktails.Cette zone servait de salle de détente auxpersonnels d’accueil et de surveillance dumusée. Or, ceux-ci disposaient de deux sallesde pause au niveau 5 mais n’en avaient pas auniveau 4, ce qui obligeait les agents postés àce niveau à monter l’étage supérieur pour sedétendre. Afin d’améliorer leurs conditions derepos et de répondre à leur souhait, la piècequi a été aménagée à leur attention au niveau4 dispose d’une luminosité et d’une superficieplus importantes que celle du niveau 5(38,5 m², contre 29 m² auparavant). Elle est plusconfortable et, surtout, les salles de pausessont mieux réparties dans le bâtiment principal,puisqu’il en existe une à chaque étage.Cette nouvelle salle bénéficie, en outre,d’un réaménagement et d’un rééquipementcomplets. Plus conviviale et plus fonctionnelle,elle comprend un espace de repos, un petitespace de travail et de consultation équipéd’un point d’accès à Internet. Un local adjacentmais indépendant est pourvu de distributeursréfrigérateur, d’une fontaine à eau et d’un plande travail muni d’un four à micro-ondes.Une zone a donc été aménagée au seindu MNAM dans l’angle sud-est du niveau5. D’une superficie de 90 m², elle bénéficied’un aménagement sobre mais fonctionnel,d’une ouverture de plain-pied sur la très belleterrasse orientée plein sud et d’un accès directau début du parcours des collections modernes.Elle est en outre facilement desservie par lecouloir technique et la batterie d’ascenseursde service sud. Cet espace, dont le besoinétait vivement ressenti de longue date, peutStructuredu Centre Pompidou© Centre Pompidou

LE CENTRE POMPIDOU EN 2010 / BILAN D’ACTIVITÉ 190191 CHAPITRE 6LA PRÉPARATIONDU CHANTIERDES CENTRALESDE TRAITEMENT D’AIRLes centrales de traitement d’air (CTA) assurent laclimatisation du bâtiment tout en permettant la régulationde l’hygrométrie de l’air. Elles participent ainsi à laconservation des œuvres.Ces équipements techniques datent de lacréation du bâtiment et si leur durée de vie a puêtre prolongée par des interventions techniquesrégulières et une maintenance efficace, elle nepeut plus l’être sans induire une gêne majeurepour l’exploitation du bâtiment ni présenter unrisque potentiel de défaillance susceptible de lacompromettre. Il fallait donc intervenir.Les projections faites par les servicestechniques, confirmées par les entreprisesayant remis une offre, évaluent la durée destravaux en site occupé à trente-six mois. Laréalisation des travaux dans un bâtimentinoccupé n’est pas envisagée, une fermetureprolongée présentant des inconvénientsmajeurs quant à l’accueil du public, la pertede recette associée et l’image de l’institution.Le bénéfice financier d’une fermeture seraitau demeurant marginal par rapport au budgetglobal de l’opération.Les difficultés liées au remplacement des CTAsont de trois types :à l’exploitation du bâtiment et leurremplacement, en exploitation, constitue unvéritable défi technique et organisationnel ;contiennent de l’amiante ; leur démantèlements’en trouve plus complexe du fait de l’exigenced’un confinement de la zone de travaux ;compte tenu de la spécificité du bâtiment«inside out»travaux ;3- dialogue compétitif associé à conceptionréalisation;consultation des entreprises en phases avantprojet.Le choix s’est finalement porté sur la solution3 en raison des fortes incertitudes pesant surles choix techniques de remplacement et ladifficulté à définir un cahier des charges comptetenu des contraintes. Cette solution permetde «dialoguer» avec les professionnels, demieux cerner les coûts et d’intégrer à la fois la(AMO) ont été recherchés. Cette contributiondoit durer le temps de la consultation desgroupements, notamment dans l’analyse dessolutions techniques, dans la conduite dela négociation et l’attribution. Elle porteraégalement sur la phase des travaux et laréception des équipements.L’AMO a été désigné après une procédurepassée le 5 février 2010. Le 14 mai 2010 l’avisd’appel à la concurrence était lancé pour undialogue compétitif.Le montant de l’enveloppe globale de l’opérationest aujourd’hui évalué à 27 M€.Pour réaliser leur rénovation, quatre possibilitéss’ouvraient, présentant chacune des avantagesmais également des inconvénients :2- marchés de définition en amont de la

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