Programme 2012 - Avignon et Provence

John Scott 10hcréation 2012Actions / The Bowing Dance / Eternal45’11 < 21 juillet (relâche le 15)Actions est une "conversation physique" à la fois touchante et drôle, entre deux individus au sein d’un espace vide, unaffrontement charnel et exalté entre deux fantastiques danseurs qui fusionnent, se déchirent dans un duel de mots et desons. Considéré à Dublin comme un artiste un brin provocateur, John Scott jeune chorégraphe irlandais, a le vent en poupe.Observateur aigu des conventions du théâtre dansé, il mélange les images et crée des pièces originales qui ne laissent pasindifférent.The Bowing Dance est un duo "interactif" entre le public et le danseur. Conceptuelle, proche du théâtre de l’absurde, la piècese situe quelque part entre Beckett, Chaplin et les Monty Python. Une écriture chorégraphique subtile et un humour incisifqui donnent dix minutes d’ingéniosité et d’espièglerie !Eternal est un film en forme de témoignage, résultat d’un atelier de danse intensif à Beit Jella près de Bethléem, en avril 2008,auquel ont participé de jeunes réalisateurs, artistes irlandais et danseurs palestiniens.ActionsChorégraphie John ScottInterprétation Ashley Chen, Philip ConnaughtonMusique Meredith Monk, Michael GalassoThe Bowing DanceChorégraphie et interprétation John ScottEternalChorégraphie John ScottRéalisation Steve WoodsCinématographie Tim FlemingProduction 1i FilmsInterprétation Michael Pommero, Aisling Doyle, et lesdanseurs de la Al Harah Theatre Company et de El FunounDance CompanyNé à Dublin, John Scott a été formé au Dublin City Ballet, ce qui lui a permis de travailler avec Anna Sokolow. Il a ensuitetravaillé avec Yoshiko Chuma dans la compagnie de danse de Daghdha, avec la création Reverse Psychology et avec MeredithMonk pour Quarry. En outre, il a étudié avec quelques personnalités de la danse telles que Susan Buirge, Anne Crosset, AndyDe Groat, Janet Panetta ou Elisabeth Corbett.Se prêtant à l’exercice de la chorégraphie, John Scott conçoit notamment Silvery not, une création proposée lors du CientoCinquenta Cuerdas Danza, à Bilbao en Espagne. Avec la John Scott’s Dance Company (Irish Modern Dance Theatre) lechorégraphe se consacre à la création, la production et la diffusion de spectacles de danse contemporaine.John Scott travaille avec des danseurs issus de milieux, d’âges et de styles différents, autour de chorégraphies généralementespiègles et singulières. Le chorégraphe a été l’un des premiers à promouvoir le dialogue entre les chorégraphes internationauxMeredith Monk, Sara Rudner, Deborah Hay, Thomas Lehmen, John Jasperse, Sean Curran, Adrienne Truscott et Chris Yon.IMDT se produit partout en Irlande et dans le monde.Site de la compagnie > www.irishmoderndancetheatre.com5© Julieta Cervantes

Malgven Gerbes & David BrandstätterNotebook 45’11 < 21 juillet (relâche le 15)11h30Première en France > Hivernales 2012Présentée pour la première en France dans le cadre du festival de danse Les Hivernales en février 2012, Notebook, de Malgven Gerbeset David Brandstätter, se lit comme un carnet. Multipliant les résidences de recherches, les deux chorégraphes ont travaillé une annéeen Corée et au Japon. Devenus collectionneurs de gestes et de mouvements, d’une variété d’autres cultures, ils se sont imprégnésd’odeurs, de sons et livrent à travers cette pièce leurs notes de voyage. Offrant le temps de regarder, d’écouter, de percevoir cettepensée asiatique, ils laissent le spectateur en suspension comme après une pause au cœur d’un jardin zen.Projet, chorégraphie et performance Malgven Gerbes &David BrandstätterVidéo et documentaire Julien CrépieuxCréation sonore Christoph EngelkeSupport dramaturgique David WilliamsMalgven Gerbes a débuté son parcours artistique par une formation à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et desmétiers d’Arts à Paris et un diplôme en tant que plasticienne de l’environnement architectural. C’est aux Pays-Bas qu’elle seforme à l’art chorégraphique, à l’ArtEZ- hogeschool voor de kunsten Arhnem (auparavent EDDC-Europeen Dance DevelopmentCenter). David Brandstätter est né en Allemagne et reconnu dès l’âge de 15 ans sur le plan international, pour sa pratiquede la jonglerie, des arts martiaux et en tant que monocycliste. Il étudie la danse et la chorégraphie à Arnhem à ArtEZhogeschoolvoor de kunsten Arhnem.Malgven Gerbes et David Brandstätter croisent leurs chemins, puis créent l’organisation artistique s h i f t s en 2005 à Berlinet l’association normande s h i f t s france en 2010 et privilégient ainsi un dialogue artistique franco-allemand. Le mot "sh i f t s" représente en anglais une transition d’un point défini à un autre et implique une dynamique de changement. "s hi f t s" est un point de rencontre pour la performance qui se concentre sur l’écriture chorégraphique, le croisement desmédias, les échanges culturels, la collaboration régulière d’une vingtaine d’artistes chorégraphes, danseurs, artistes visuels,écrivains, musiciens, ingénieurs du son, au cours de différents projets initiés par Malgven Gerbes et David Brandstätter.Ces rencontres impliquent notamment une collaboration régulière avec l’écrivain anglais David Williams et l’artiste visuelfrançais Julien Crépieux. Malgven Gerbes et David Brandstätter sont, depuis 2006 soutenus et depuis 2012 artistes associésde la Fabrik Potsdam. Ils enseignent régulièrement dans les départements chorégraphiques d’universités telles : la KoreanNational University of the Arts à Séoul, à ArtEZ Arnhem NL, Falmouth University UK, Dartington College UK, UniversitätDer Künste Berlin, Ernst Bush Berlin. Leurs pièces ont été présentées notamment au festival Dance 2010 de Munich, auSeoul Performing Art Festival, à Sophiensaele Berlin, à Uferstudios Berlin, à la Tanzhaus de Düsseldorf.Production s h i f t sCo-production Fabrik Potsdam dans le cadre d’artistes enrésidence Tanzplan Deutschland, Session House Tokyo dansle cadre d’artistes en résidence.Collaboration the Korean National University of Arts,Tanzfabrik Berlin, Miryang Theater VillageSoutiens ODIA Normandie, Goethe Institut, Institut Françaisde Séoul, Bezirksamt Berlin Tempelhof Schöneberg, EU-JapanFest commitee, Ministère des Affaires Culturelles du JaponSite de la compagnie > www.s-h-i-f-t-s.org6 © Christoph Engelke

James CarlèsTam Tam 40’11 < 21 juillet (relâche le 15)13hEn forme d’hommage au chorégraphe et anthropologue sénégalais Féral Benga, dont le rêve fut, dans les années 30,de créer une compagnie composée de danseurs africains, Tam Tam s’attache à recréer l’univers de l’artiste sans raconterson histoire. Et l’on sent et l’on éprouve la chaleur. L’ondulation des corps laisse le spectateur goûter aux influences desdanses traditionnelles africaines. Quatre danseuses dessinent des courbes dans l’espace comme d’infinies caresses, sensuelsmouvements de hanches et de poignets. James Carlès, fait fi des territoires et des frontières, il nourrit son travail de larencontre des langages du corps, Tam Tam est également une production musicale originale à partir des oeuvres d’Erik Satie.Chorégraphie James CarlèsInterprétation Tiphaine Jahier, Angeline Gardiennet,Aurore Delahaye, Stéphanie Songeons, MirabelleMaquetCréation musicale James Carles, Bastien Andrieu,Dieudonne N’kanza, Tobi Voli, Clément AssémianLumière Arnaud SchlutzCoproduction Centre Culturel Altigone à Saint-OrensJames Carlès Nganou est chorégraphe, chercheur (laboratoire LLA Créatis, Université Toulouse Mirail II) et conférencier. Ila été formé pendant de nombreuses années auprès des plus grands noms de la danse moderne internationale à New Yorket à Londres. En 1998, il inaugure à Toulouse le Centre international de danse qui porte son nom, et fonde la compagnieJames Carlès. Des défis artistiques et techniques aux rencontres révélatrices et décisives avec des acteurs de la "culture noire",James Carlès développe une approche chorégraphique singulière basée sur une nouvelle conception du temps et de l’espaceà partir des matériaux provenant du vaste territoire des "danses noires". À ce jour le répertoire de la Cie James Carlès estriche de plus d’une cinquantaine de pièces de sa propre création et d’auteurs comme Katherine Dunham, Pearl Primus, TalleyBeatty, Asada Dafora, Rick Odums, Wayne Barbaste, Geraldine Armstrong, Vandetta Mathea, Walter Nicks…Il est également créateur et directeur artistique du festival "Danses et Continents Noirs" et est l’un des co-créateurs duréseau international de l’African Diaspora Performance Consortium. Avec son ambitieux projet de recherche-reconstruction,conservation et restitution d’œuvres patrimoniales, consacré aux expressions chorégraphiques issues de la diasporaafricaine, James Carlès a su tisser sur le plan national et international des partenariats solides avec des structures culturelles,pédagogiques, de recherche, des réseaux universitaires, des structures de médiation culturelle, des institutions telles que leCentre national de la danse et les tutelles.Site de la compagnie > www.jamescarles.com7© Stéphane Gros

Compagnie Melting ForceEn quête 50’11 < 21 juillet (relâche le 15)14h30Pièce pour 3 danseurs, En quête est une nouvelle étape dans le parcours de Melting Force. Cette compagnie stéphanoisede danse hip hop a su s’enrichir de nouvelles esthétiques, alliant technicité et recherche artistique. La danse s’est inventée aurythme des rencontres, des témoignages, des propos recueillis auprès d’anonymes. Immigrés, touristes, sans papier... Tousont raconté leur histoire. C’est dans cette substance, pluralité de récits intimes et universels, que la pièce puise son énergie...Partage d’une réflexion et d’une émotion sincère.Né au Maroc, Souhail Marchiche aborde la danse hip hop sous un angle "authentique" : le milieu urbain. Entre phénomènede groupe et impulsion artistique, l’engouement se crée et lance la carrière du jeune chorégraphe. Il participe à plusieursspectacles en tant qu’interprète avec Karine Saporta (Magic Dancing, comédie musicale hip hop), Willi Dorner (Bodies inurban spaces). Il est l’un des fondateurs et co-directeur artistique de Melting Force. Son parcours de danseur est associé àtoutes les étapes du crew. La transmission, partie intégrante de sa démarche artistique, vise tous les publics et développe desmodes d’intervention variés pour des élèves qui le sont tout autant. Partager, échanger, développer la créativité constituentles fondements de ses divers ateliers. La Compagnie Melting Force défend les valeurs fondamentales de la danse hip hop.Au-delà de son esthétisme artistique, elle ajoute par son style parfois acrobatique, une notion de danger et de risque, donnantune force aux images scéniques. Entre 1999 et 2000, la compagnie fait émerger le hip hop à Saint-Étienne et dans la Loire.Depuis, la compagnie crée quatre pièces chorégraphiques : Révélation en 2006, U-Nil en 2008, De la rue à la scène en 2009,particulièrement saluée par la presse (Libération, Télérama, la Tribune le Progrès…) et En quête en 2011. En 2010, SouhailMarchiche chorégraphie le défilé de la Biennale de la danse de Lyon, représentant la ville de Saint-Étienne.Chorégraphie Souhail MarchicheInterprète Toufik Maadi, Souhail Marchiche, Mehdi MeghariMusique Julien CordenodScénographie Joanne MilanèseLumière Richard GratasCostumes Angelina HerreroVidéo Aurélien CénetProduction Melting Force – Opéra Théâtre de Saint-Etienne – Ville du Chambon FeugerollesAide à la création de la DRAC Rhône-Alpes, de la RégionRhône-Alpes et du Conseil Général de la LoireSoutien Pôle Pik de BronCompagnie conventionnée par la Ville de Saint-EtienneSite de la compagnie > www.meltingforce.com8© Cyrille Cauvet

Collectif 2 Temps 3 Mouvements 16h15Création 2012Et des poussières... 50’11 < 21 juillet (relâche le 15)Le collectif 2 Temps 3 Mouvements construit son identité sur ses origines, plaçant l’humain au cœur de son questionnement.Fort d’une profonde amitié, riche de parcours divers et porté par des convictions affirmées, ce collectif fait émerger de ceshéritages et de ces spécificités une danse hybride où se mêlent les arts du cirque, le hip hop et la danse contemporaine.Accueilli à de nombreuses reprises par le CDC - Les Hivernales le collectif avignonnais revient avec une toute nouvellecréation Et des poussières…, conçue pour le festival Montpellier Danse 2012. A cette occasion les trois artistes ont invitéla circassienne Marie Bauer à s’interroger avec eux sur les thèmes qui gravitent autour de la mémoire, de l’amnésie, de laconstruction identitaire, de l’histoire individuelle et collective.Fondé en 2006, le collectif 2 Temps 3 Mouvements croise les énergies de la danse hip hop et le langage du cirquecontemporain. Il est né de la rencontre entre Nabil Hemaïzia, Sylvain Bouillet et Mathieu Desseigne. Leur histoire, enrichiepar ce qui les unit autant que par ce qui les distingue, se construit sur des vies mises en partage. De curiosités métissées enemprunts réciproques, les danseurs hip hop, acrobates, équilibristes conjuguent leurs spécificités pour développer un arthybride.Mélange des genres et valse des étiquettes qu’ils ont reçus en héritage, pour eux, la technique n’est pas seulement lagrammaire d’un lexique corporel au service de l’expression d’un propos.À travers des créations marquées entre autre par l’imagerie cinématographique et un questionnement touchant à l’humain,cette petite mutuelle artistique défend une prise de parole collective, des idées qui grattent au sein d’un espace où résonnentles différences...Direction artistique Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne,Nabil HemaïziaChorégraphie et interprétation Marie Bauer, SylvainBouillet, Nabil Hemaïzia, Mathieu DesseigneMusique Malik Mésadri, Thomas BarlatierLumière Lucas Toureille, Vincent ToppinoProduction Collectif 2 Temps 3 MouvementsCoproduction Festival Montpellier Danse 2012, Centre deDéveloppement Chorégraphique du Val-de-Marne dans lecadre de l’accueil studio, Centre Chorégraphique Nationalde Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig dans le cadre del’accueil studio, Relais culturel régional du Pays de Falaise,Théâtre Monfort (Paris)Soutiens Centre de Développement Chorégraphique - LesHivernales (Avignon), Espace Folard (Morières) - mise àdisposition d’espacesSite de la compagnie > www.2t3mdanse.com9© Anne Breduillieard

Pere FauraStriptease 40’11 < 21 juillet (relâche le 15)18hPremière en FranceStriptease, est à la fois un effeuillage, une performance et une conférence. Derrière ce titre plus qu’évocateur, Pere Faura,jeune chorégraphe catalan, se lance avec beaucoup de tempérament, d’humour et de manière décalée dans une comparaisondu geste théâtral avec l’art de se dénuder, mettant à nu le mécanisme de création du désir qu’engendrent ces deux arts. Lethéâtre serait-il un striptease de l’âme ? Ou cette métaphore est-elle une fausse excuse pour ne pas se mettre réellementà nu sur scène ? L’univers de Pere Faura est clairement pluridisciplinaire, faisant appel à la culture populaire. Il (re)mixe dansses spectacles à la manière d’un DJ, les comédies musicales, les vidéos, la danse disco, les concerts pop ou la vie nocturne,comme des ingrédients de mémoires collectives. Promis à un grand avenir artistique, il faut le découvrir pour cette premièreen France.Conception Pere FauraInterprétation Pere Faura, Demi MooreVidéo Pere fauraMusique Carlos Jobim, Annie LenoxMontage Ivo BolLumière Paul Schimmel, Pere FauraAssistant Jorge DutorDiffusion ElclimamolaProductionFrascati Theater (Amsterdam), La Caldera (Barcelona)Né à Barcelone, en Espagne, Pere Faura est artiste scénique (formation en chant, musique et en danse) dont le travail secaractérise par l’appropriation de certains éléments de la culture pop (la musique, le striptease, le karaoké, le porno...) commedes ingrédients de mémoires collectives qu’il (re)mixe comme le ferait un "DJ pluridisciplinaire". Il conçoit la chorégraphiecomme la danse qui ferait le lien entre les divers éléments du théâtre. Diplômé de l’Institut du Théâtre de Barcelone et dela School for New Dance Development d’Amsterdam, il fut chorégraphe résident au Teatro Frascati à Amsterdam en 2007.Son travail, et notamment la pièce This is a picture of a person I don’t know, est alors beaucoup diffusé et a été primé par le ITSFestival Award en 2006 et le Prins Bernhard Cultuurfonds en 2009.De retour à Barcelone en 2011, il commence à collaborer avec différents centres artistiques comme la Caldera, la Porta,le Mercat, les Flors mais aussi le Musée Reina Sofia ou le Matadero à Madrid pour des commandes et performances. Entant qu’interprète, il travaille avec des chorégraphes comme Ivana Muller, Jérôme Bel ou Xavier le Roy (dont le projet de"Retrospective" en 2012 à Barcelone). Il tourne actuellement ses pièces Striptease, Journal d’actions et travaille à un nouveauprojet en salle Danza real ya ! prévu pour 2013.Spectacle présenté dans le cadre du programmeAvignon à la Catalane 2012 organisé par l’InstitutRamon Llull – Langue et Culture catalanesSite de la compagnie > www.perefaura.com10© Mhaduc

Karine Ponties | Dame de Pic > 11 au 14 juilletBabilBenedetto Pacifico 50’11 < 14 juillet19h30Première en Europeen partenariat avec le Théâtre des DomsIl faut le talent de Karine Ponties, chorégraphe incontournable en Belgique pour créer une série de quatre soli à partir de safascination pour l’épouvantail. Le premier solo Babil mêle la matière brute du corps à celle du verbe, les mots sont perçuscomme des mouvements. Eric Domeneghetty, en lutte pour l’existence, s’essaye à la conquête de la verticalité et tente des’arracher du sol à travers des envolées poétiques et des bonds prodigieux. Benedetto Pacifico, ultime volet dans ce cycle del’épouvantail, dévoile un corps animé de plusieurs énergies, exposé aux quatre vents, restant libre et debout malgré tout, aumilieu de ces forces multiples. Karine Ponties nous offre ici de pures merveilles de délicatesse et de virtuosité, un momentd’énergie simple et organique.Directrice artistique de Dame de Pic, chorégraphe et interprète, Karine Ponties est l’auteur de plus d’une trentaine de piècesdont Mirliflor (Golden Mask pour le meilleur spectacle de danse contemporaine en Russie), Holeulone (meilleur spectacle dedanse en Belgique francophone) et Brutalis (prix SACD). L’univers de ses créations se caractérise par son sens de l’absurde,son exploration de l’intimité, de l’organique et des relations humaines.Benedetto Pacifico a été créée le 8 septembre 2011 à Hanoi au Vietnam dans le cadre du premier festival international dedanse contemporaine du Vietnam, EUNIC’s "Europe meets Vietnam in Contemporary Dance", il a été ensuite présentéau Physical Theater Festival de Seoul en Corée. La pièce Babil a été présentée pour la première fois le 27 janvier 2010 auCentre des Bords de Marne en partenariat avec le Centre de Développement Chorégraphique du Val-de-Marne. Ces piècessont parfois présentées ensemble ou séparemment.BabilConception et chorégraphie Karine PontiesInterprétation et texte Eric DomeneghettyMusique originale David MonceauLumière Julie Petit-EtienneCostumes Samuel DronetDirection technique Guillaume FromentinRégie son Quentin SimonProduction Dame de Pic / Cie Karine PontiesCoproduction Théâtre Les Tanneurs, Bruxelles, Centre des Bordsde Marne, Le Perreux, Centre de Développement Chorégraphiquedu Val-de-Marne.Benedetto Pacifico Première en EuropeConception et chorégraphie Karine PontiesInterprétation Guillermo Weickert MolinaMusique originale David MonceauDirection technique et création lumière Guillaume FromentinRégie son Quentin SimonProduction Dame de Pic / Cie Karine PontiesCompagnie conventionnée par le Ministère de la Culture de laFédération Wallonie-Bruxelles, service danseSoutien de Wallonie-Bruxelles International.Artiste associée aux Brigittines, Centre d’art contemporain dumouvement de la Ville de BruxellesCompagnie en résidence administrative au Théâtre Les Tanneurs àBruxellesSite de la compagnie > www.damedepic.be11© Jean-Pierre Surles © Wilfrid Roche

Karine Ponties | Dame de Pic > 16 au 21 juillet 19h30Création 2012Lamali Lokta 55’16 < 21 juilleten partenariat avec le Théâtre des DomsLe point de départ de Lamali Lokta est l’univers poétique de l’auteure et illustratrice Beatrice Alemagna. D’un premier traitjaillissent cinq personnages tombant de la page sur le sol. Cinq danseurs fascinants, qui nous invitent à penser qu’il n’y a riende plus adulte ni de plus sérieux que de jouer. Avec beaucoup de finesse et d’exigence, Karine Ponties nous rapproche dumonde de l’enfance, nous donnant matière à rêver, à s’insurger, à s’émouvoir, à oser l’impertinence... à s’émerveiller !Karine Ponties est née en France mais son immersion dans la danse débute à l’école Juan Tena et Ramon Soler à Barcelone,et se poursuit à Mudra, l’école de Maurice Béjart à Bruxelles. En tant qu’interprète, elle travaille avec plusieurs compagnies,notamment avec Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Nicole Mossoux / Patrick Bonté et Pierre Droulers, avant de fondersa propre compagnie. En 1996, la compagnie présente sa première pièce Planta Baja au Théâtre Public à Bruxelles et peuaprès, Karine Ponties est lauréate de la quatrième édition des Pépinières européennes pour jeunes artistes.Durant les quinze dernières années, elle a créé plus d’une trentaine de pièces incluant des commandes pour le départementde danse de l’Académie de Théâtre d’Helsinki, Lod (Gand), D.C.M. Fondation de Bucarest, Montréal Danse, la PetiteFabrique à Paris, Trans Danse Europe 03-06. Elle a récemment fait partie des sept chorégraphes sélectionnés pour participerau projet européen de danse en Russie, Intradance (2010) suite auquel la pièce Mirliflor a reçu le Golden Mask 2011 (Prixnational russe du Théâtre) pour le meilleur spectacle de danse contemporaine. D’autres récompenses s’ajoutent à celle-ci(Prix de la création chorégraphique SACD de Belgique avec Brutalis, prix du meilleur spectacle de danse de la FédérationWallonie Bruxelles avec Holeulone). Ses pièces sont reconnues pour leur sens de l’absurde, leur exploration de l’intimité, del’organique et des relations humaines. Outre un premier passage au CDC - Les Hivernales à Avignon, ses pièces ont tournéun peu partout dans le monde, de New York à Moscou en passant par de nombreuses villes européennes. Le prochainprojet de Karine Ponties, Luciola (Fantasmagories organiques), est prévu pour mars 2013, en coproduction avec le Centrede Développement Chorégraphique du Val-de-Marne et les Brigittines, à Bruxelles.Conception et chorégraphie Karine PontiesInterprétation Thomas Chopin, Eric Domeneghetty,Ricardo Machado, Anna Réti, Wilfrid RocheEclairagiste et conseiller artistique Guillaume FromentinMusique David MonceauScénographe Perrine Leclere-BaillyCostumes Samuel DronetDirecteur technique Guillaume FromentinRégie son Quentin SimonProduction Dame de Pic / Cie Karine PontiesCoproduction Les Brigittines / Centre d’art contemporaindu mouvement de la Ville de Bruxelles, Charleroi/Danses,Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Théâtre de la Place - Liège (Belgique), CentreChorégraphique National d’Orléans, Direction Josef Nadj,dans le cadre de l’accueil studio 2011-2012 du Ministère dela Culture, Centre de Développement Chorégraphiquedu Val-de-Marne, Théâtre Paul Eluard- Bezons (France).Soutien de Wallonie-Bruxelles InternationalCompagnie conventionnée par le Ministère de la Culturede la Fédération Wallonie-Bruxelles, service danseSoutien de Wallonie-Bruxelles International.Artiste associée aux Brigittines, Centre d’art contemporaindu mouvement de la Ville de BruxellesCompagnie en résidence administrative au Théâtre LesTanneurs à BruxellesSite de la compagnie > www.damedepic.be12© Perrine Leclere-Bailly

Thierry Baë | Compagnie Traits de Ciel 21h30 Création 2011/2012Je cherchai dans mes poches 1h1011 < 21 juillet (relâche le 15)Quatre identités fortes se retrouvent, un chorégraphe, une danseuse, une comédienne et un musicien, chacun exprimantsa propre singularité, insufflant son propre rythme, mais toujours dans une généreuse complicité. Le chorégraphe ThierryBaë fouille dans les poches de ses souvenirs, dans les nôtres aussi, avec cet humour à la fois pudique et communicatif qui lecaractérise. Je cherchai dans mes poches est une pièce subtile et sincère qui touche par un côté délicieusement fragile et nedit-on pas que tout ce qui est fragile est précieux...Thierry Baë commence la danse après une formation aux Beaux-Arts de Reims. Il suit les cours à l’École Marcel Marceauet étudie auprès du mime Etienne Decroux, dont il devient assistant. Il participe de 1986 à 1997 à toutes les créations deCatherine Diverrès et à Canard pékinois, L’Effet boeuf, Les Philosophes de Josef Nadj. Durant son parcours d’interprète, il créeen 1985 Sans arrêt, primé au festival de Budapest et La Source en 1995. En 1997, au côté de Marion Baë, il s’installe auxalentours de Manosque, dans les Alpes-de-Haute-Provence. Ensemble, ils fondent la compagnie Traits de Ciel, élaborentleurs propres chorégraphies et développent, en parallèle, un travail de recherche autour de l’improvisation. Thierry Baëintervient actuellement comme pédagogue dans divers lieux en France et à l’étranger. Il enseigne également le Taï chi chuandepuis plus de 20 ans. Par ailleurs, formé à la musique classique, il joue de la guitare, de la trompette et de la flûte japonaise.Chorégraphie Thierry BaëDanseuse Corinne GarciaAuteur et danseuse Sabine MacherMusicien Benoît DelbecqAvec Thierry BaëVidéo François LejaultMusique Benoît DelbecqLumière Pierre ZachRégie son et plateau Julien FrenoisCoproductionCCN de Tours, Théâtre Durance – Château Arnoux, PoleSud – Scène conventionnée pour la danse et la musique –StrasbourgAccueil en résidence CNDC d’AngersCompagnie subventionnée par la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur au titre de l’aide à la compagnie, parle Département des Alpes de Haute-Provence et par laCommunauté de Communes Luberon Durance Verdon.Compagnie conventionnée par le Conseil RégionalProvence-Alpes-Côte d’Azur.Site de la compagnie > www.traitsdeciel.fr13© Jérôme Tisserand

PartenairesLe CDC-Les Hivernales Avignon Vaucluse Provence-Alpes-Côte d’Azur reçoit le soutien de :Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur (Ministère de la Culture et de laCommunication) > Région Provence-Alpes-Côte d’Azur > Département de Vaucluse > Ville d’AvignonThéâtre des Doms > Institut Ramon Llull > Goethe Institut > ODIA NormandieArcade > ONDA14

ÉquipeDirection Emmanuel SerafiniSecrétariat général Isabelle Martin-BridotAccueil, relations avec les publics, suivi pédagogique Michèle MontésinosAssistance relations avec les publics et communication Ophélie BrissetAdministration et production Xavier PéquinAssistance programmation et production Carole TillyAssistance administration et production (stage) Morgane MillonComptabilité Sonia ReybaudRégie générale et coordination technique Lucas ToureilleDossier de presse réalisé par Emmanuel Serafini , Isabelle Martin-Bridot , Ophélie Brisset,avec l’aimable contribution des compagnies.15