la lettre - Filmer en Alsace

Les aides de la Communauté urbaine de Strasbourget de la Région Alsace lors des troisième et dernière sessions 2006Les deux commissions consultatives audiovisuel et cinéma de la Communauté urbaine de Strasbourg et de la Région Alsacese sont réunies en octobre pour leurs troisième et dernière sessions de l’année.Les films sont classés par ordre alphabétique d’auteur/réalisateur. Notez que le dispositif Aide à la diffusion est un dispositif propre à la Région Alsace.Notez également qu’une case vide indique simplement que le producteur n’a pas présenté le projet dans cette collectivité.Deux remarques : d’abord, si on considère l’ensemble de l’année 2006, la baisse des projets documentaires se confirme malheureusement par rapport aux annéesprécédentes. 29 projets présentés au lieu de 39 en 2004, première année où le nombre de projets documentaires avait chuté. Ensuite, du côté du court métrage, lesproducteurs régionaux n’ont présenté en 2006 que 6 projets sur un total de 19, seulement 5 films ont été aidés dont 3 émanant de structures régionales.Projets CUS Région Alsacedemandé obtenu demandé obtenuDOCUMENTAIRESL’infirmier et le guérisseur, 52’ • RÉALISATION Nadège Buhler • PRODUCTEUR Ana Films 16 500 € 16 500 € 17 500 € 17 500 €L’explosion, 52’ • RÉALISATION Jérôme Champion • PRODUCTEUR Filfil films 15 000 € 10 000 € DÉJÀ OBTENU À LA 2 E SESSION-Solange Fernex, une vie pour la vie, 26’ • RÉALISATION Daniel Coche • PRODUCTEUR Dora Films 12 000 € 12 000 € 12 660 € 12 000 €Le block 15 la musique en résistance, 80’ • RÉALISATION Attilio Cossu • PRODUCTEUR Breakout Films 31 650 € 0 € 20 000 € 20 000 €Les héros de papier ne meurent jamais, 52’ • RÉALISATION Jean-Michel Dury • PRODUCTEUR Ere Production 15 000 € ajourné 18 000 € 18 000 €Jacques Maritain le philosophe amoureux, 52’ • RÉALISATION Jean-Yves Fischbach • PRODUCTEUR Ana films 15 000 € 10 000 € DÉJÀ OBTENU À LA 2 E SESSIONComment nous sommes tous devenus américains, 52’ • RÉALISATION Sergio Ghizzardi • PRODUCTEUR Seppia 20 000 € 0 20 000 € 18 000 €L’été, le tour, chronique de juillet, 52’ • RÉALISATION Pierrick Guinard • PRODUCTEUR Éole productions - - 25 000 € 0La fée des confitures, 26’ • RÉALISATION François Koltès • PRODUCTEUR Beka - - 5 500 € 0Ils étaient une fois… les Bushmen, 52’ • RÉALISATION Pierre Mann • PRODUCTEUR De Visu Production 12 000 € 12 000 € 12 000 € 12 000 €Des lendemains incertains, 52’ • RÉALISATION Jean-François Moris • PRODUCTEUR Les médias associés Els’anime 18 990 € 15 000 € 18 000 € 18 000 €Les yeux de Melody, 26’ • RÉALISATION Jean-Luc Nachbauer • PRODUCTEUR Les Films de l’Europe 10 000 € 0 10 000 € 10 000 €L’incroyable histoire de Pierre Brice, 52’ • RÉALISATION Oliver Schwehm • PRODUCTEUR Human Doors Films 20 000 € 20 000 € 28 000 € 20 000 €Les nomades du cercle polaire, 52’ • RÉALISATION Andreas Voigt • PRODUCTEUR Seppia 20 000 € 15 000 € 28 000 € 25 000 €COURTS MÉTRAGESLe dernier virage, 30’ • RÉALISATION Albéric Benazeth • PRODUCTEUR Links production - - 20 000 € 0La femme aux souliers de verre, 40’ • RÉALISATION Ludovic Bergery • PRODUCTEUR Superlux - - 23 250 € 0Retour simple, 14’ • RÉALISATION Philippe Dufaux • PRODUCTEUR Les films d’Antoine - - 11 000 € 0Une girafe sous la pluie, 10’ • RÉALISATION Pascale Hecquet • PRODUCTEUR Les médias associés Els’anime 15 825 € 15 825 € DÉJÀ OBTENU À LA 2 E SESSIONParmi les visages pâles, 38’ • RÉALISATION Thomas Lanquetin • PRODUCTEUR Le deuxième souffle films & associés 15 825 € 0 - -Afrique, 40’ • RÉALISATION Hervé Lavayssière • PRODUCTEUR Nobody - - 11 500 € 11 500 €AIDE À LA DIFFUSIONTableaux de famille, 26 x 5’ • PRODUCTEUR Les médias associés Els’anime - - 7 000 € 7 000 €LONGS MÉTRAGES FICTIONSurvivre avec les loups, 110’ • RÉALISATION Vera Belmont • PRODUCTEUR Stephan films 100 000 € 50 000 € 100 000 € 100000 €Poussières d’école, 90’ • RÉALISATION Malek Bensmaïl • PRODUCTEUR Unlimited 45 000 € 45 000 € 50 000 € 50000 €Prochaines dates de dépôt des dossiersAgence culturelle d’Alsace : 28 avril, 28 juillet et 24 novembre 2007Région Alsace : 20 août et 16 novembre 2007Communauté urbaine de Strasbourg : 20 août et 16 novembre 2007Nouveau fonctionnement des commissionsSuite aux directives du CNC, la Région a annoncé que les représentants des associations de producteurs et d’auteurs-réalisateurs(Apaa, Safire) ne seront plus présents aux commissions. La Communauté urbaine de Strasbourg s’achemine dans le même sens.Voir pages suivantes les arguments du CNC concernant ce changement.5

paysage audiovisuel et régionsÀ l’initiative du réseau interrégional des réalisateurs, une rencontre a été organisée avec le CNC à la Scam le 26 janvier.Le CNC était représenté par Michel Plazanet, chef du service de l’action territoriale, qui a pris la suite de GérardPardessus (à l’initiative de la mise en place de la politique territoriale du CNC). L’échange très complet a duré plus dedeux heures, dans un climat d’écoute mutuelle. En voici la teneur.Rencontre avec le Centre national de la cinématographie6Question : Quel est le cadre généraldes conventions avec les régions ?Toutes les régions de métropole et deux régionsd’outre-mer ont une convention et un fondsd’aide. C’est un succès quantitatif. Aujourd’huiil existe 24 conventions État/CNC/Région, dontcertaines associent des départements. En2006, dans le cadre de ces conventions, les engagementsdu CNC ont représenté 13,7 millionsd’euros (sur 500 millions de budget CNC), ceuxdes collectivités territoriales 48,5 millions, ceuxdes Drac 5,5 millions. L’évolution depuis 2004a été considérable, les régions sont devenuesune source non négligeable du financementdu cinéma et de l’audiovisuel, avec l’aide duCNC, dont les apports jouent un effet de levier.En 2006, ce sont environ 100 longs métragesde cinéma, 230 courts métrages, 70 téléfilmsde fiction, 65 films ou séries d’animation TV et350 documentaires qui ont bénéficié d’une aiderégionale à la production (il y a une certaineinflation du nombre de documentaires).Cependant, il faut être conscient que l’ensemblede l’édifice est relativement fragile, il n’est pasgravé dans le marbre. Il faut rappeler que l’aideau cinéma et à l’audiovisuel ne fait pas partiedes compétences obligatoires des collectivitésterritoriales. Quant à l’apport du CNC auxfonds régionaux, il provient de la part sélectivedu compte de soutien, il n’est pas extensibleà l’infini, compte tenu du poids du soutienautomatique.Existe-t-il une grande disparité entre les régions ?Les montants en jeu sont différents d’une régionà une autre et toutes les collectivités n’ont pasencore eu le temps de structurer leur fonds.L’objectif actuel du CNC est plutôt de remettreà niveau les différentes régions, en essayantde faire respecter certaines règles. En ce quiconcerne les montants des fonds régionaux,quelques-uns sont en phase d’augmentation, laplupart en phase de stabilisation.Comment caractériser les relationsentre le CNC et les conseils régionaux ?Les régions souhaitent d’un côté avoir le maximumd’autonomie dans leur fonctionnement,et d’un autre côté elles cherchent à optimiserl’apport financier en provenance du CNC, ce quiest légitime. De manière générale, la coopérationfonctionne bien, mais chaque partie doit encorefaire un effort pour comprendre les contraintesde l’autre. Le CNC, qui, via le mécanisme du1 pour 2 apporte le tiers des fonds, souhaite nepas être oublié lorsque les régions communiquentsur leur politique. Le CNC souhaite être considérécomme un partenaire et non pas simplementcomme un guichet. Il est attaché au respectd’un certain nombre de critères afin que les fonds régionaux renforcentleur légitimité et leur attrait auprès des professionnels et deviennent ainsiincontournables. Le CNC considère que les aides accordées par les régionsdoivent être sélectives (pas de caractère automatique). Et que si une aidea un caractère automatique, sans aucune sélectivité artistique, alors ilne peut pas y avoir d’apport du CNC. Il faut savoir que plusieurs régionsinterviennent sur des crédits économiques et non plus culturels, ce qui estlégitime de leur point de vue, mais pose un certain nombre de questions.Dans le cadre des conventions, le CNC souhaite centrer ses apports surl’artistique et le culturel. L’idée est de travailler sur un certain nombred’indicateurs quantitatifs (notamment le taux de sélectivité et le taux deconsommation des crédits) et qualitatifs.Le CNC souhaite que les régions mettent aussi des moyens humains etlogistiques suffisants pour gérer les fonds de soutien et accompagner lesprojets de l’amont à l’aval. On constate que lorsqu’une région a créé eninterne ou soutient une structure externe entièrement dédiée à la politiquecinématographique et audiovisuelle, le fonds d’aide est généralementbeaucoup plus efficace. Le CNC souhaite aussi que l’accent soit mis sur ladiffusion des œuvres aidées, notamment vis-à-vis du jeune public.Vers quoi évolue-t-on ?En 2007 le CNC propose de nouvelles mesures dans le but d’éviter lesaupoudrage qui n’est pas structurant. Pour avoir accès au 1 € pour 2 €,les régions devront respecter des planchers d’intervention par œuvre. Ceplancher est fixé à 100 000 € pour le long métrage, 75 000 € pour le téléfilm,15 000 € pour le court métrage et 15 000 € pour le documentaire de 52’.Autre évolution : dans les prochaines conventions, nous introduisons unchapitre consacré à l’exploitation. Pour l’instant l’idée est de créer undialogue et d’harmoniser les actions entre les différentes institutions : CNC,Drac et Régions.En 2006 l’aide du CNC au fonds d’aide s’est élevée à 13,6 millions surl’ensemble des 24 conventions. La demande des régions est croissante etcompte tenu de ses contraintes financières, le CNC plafonne son apport à2 millions par convention et par an.Le CNC ne souhaite pas conventionner directement avec les départementset demande une harmonisation des procédures et des règlements entrerégion et département(s). Dans l’idéal, le CNC préfère que région etdépartements(s) mettent en place une commission unique (c’est le cas enPoitou-Charentes avec les départements de la Charente, de la Charente-Maritime et des Deux-Sèvres).Quel poids fait peser le CNC sur les régions dans le cas de filmsqui seraient aidés par les régions sans être aidés par le CNC ?Le CNC n’empêche pas les régions de donner des aides à des films quin’entrent pas dans le compte de soutien (par exemple des œuvresaudiovisuelles non éligibles au Cosip parce qu’elles n’ont pas dediffuseurs).Quelle est la position du CNC quant à la composition des comités de lecture ?Le CNC souhaite que les commissions soient composées d’une majorité deprofessionnels, et ouvertes à des personnalités extérieures à la région. Il ya nécessité d’un règlement clair, d’un fonctionnement professionnel afind’apporter toutes les garanties de transparence et de non-discrimination,notamment vis-à-vis des non-régionaux. Dans les nouvelles conventionsle CNC a souhaité réaffirmer certains principes, notamment la règledéontologique qui fait qu’une personne impliquée dans un projet ne doitpas siéger, qu’il soit auteur, réalisateur, producteur ou diffuseur. Le CNCavec l’aide des Drac, sera de plus en plus exigeant sur le fonctionnementdes comités de lecture.

europePréserver et mettre en valeur la diversité culturelle et le patrimoine cinématographique des pays de l’Union, accroître lacirculation des œuvres audiovisuelles européennes, renforcer la compétitivité du secteur audiovisuel européen sont lesobjectifs généraux du programme MEDIA créé en 1990.8Le programme MEDIA 2007Le nouveau programme pour la période 2007-2013, intitulé MEDIA 2007,est entré en vigueur le 1 er janvier dernier. Ce sera le quatrième cyclepluriannuel. Il est doté d’un budget de 755 M€ sur sept ans, dont 80 M€seront engagés en 2007. Ses ressources se répartissent comme suit, enfonction de ses grandes lignes d’action : 55 % pour la distribution, 20 %pour le développement, 9 % pour la promotion, 7 % pour la formation,7 % pour les projets pilotes et 5 % pour MEDIA Desks et l’Observatoireeuropéen de l’audiovisuel. Les professionnels peuvent accéder au soutienfinancier du programme par le biais d’une quinzaine de sous-programmesqui couvrent l’ensemble de son champ d’intervention.Les prioritésLes objectifs généraux s’articulent autour de quatre priorités transversales :encourager la création et la mise en valeur du patrimoine, renforcer lesstructures de production des PME, en leur facilitant notamment l’accèsau financement, réduire les déséquilibres entre les pays à capacité deproduction et à aire linguistique différentes, accompagner les évolutionstechnologiques à tous les stades de la production et de la mise en marché.Les innovationsParmi les innovations qui seront progressivement introduites dans lecadre de MEDIA 2007, on peut citer : une aide au financement des “ kits ”promotionnels électroniques créés par les producteurs audiovisuels, la miseen place d’un mécanisme de slate funding au bénéfice des distributeursde films européens non-nationaux, un soutien à l’accès des producteursaux services d’intermédiaires spécialisés pour compléter leurs plans definancement, une incitation à enrichir le contenu européen des plateformesde VoD, un soutien à la numérisation des œuvres et à l’équipement dessalles en matériel de projection numérique.En outre, la simplification des procédures de gestion et de suivi des dossiersde candidature sera systématiquement recherchée. À titre d’exemple, lesaides au développement prendront désormais la forme de subventions, etnon plus d’avances remboursables.L’agence EACEADepuis le 1 er janvier 2006, c’est à la nouvelle Agence Exécutive Éducation,Audiovisuel et Culture (EACEA) que la Commission européenne a confié latâche de la gestion opérationnelle du programme. L’unité MEDIA de cetteagence est plus particulièrement chargée de la préparation et du lancementdes appels à propositions et des appels d’offres, la préparation et la signaturedes contrats et accords avec les bénéficiaires, le suivi des projets (rapportsintermédiaires et finaux), la communication et l’information auprès desbénéficiaires, et les contrôles sur place.MEDIA et les professionnels alsaciensPlusieurs sociétés alsaciennes de production de longs métrages de cinémaou de documentaires ont bénéficié dans un passé récent du soutienfinancier du programme au titre de plusieurs de ses sous-programmes :Nouveaux Talents, Développement d’un projet individuel, Développementd’un paquet de projets (Slate Funding), Diffusion TV, i2i Audiovisuel etFormation et Mise en réseaux. Citons parmi elles Unlimited, Seppia,Dora productions, Balthazar films et Le deuxième souffle films & associés.Le Forum du cinéma européen, puis les Rencontres internationales desscénaristes européens (RISE) avaient également accédé, en leur temps, àune aide au titre du volet Promotion des marchés et Réseaux.L’antenne MEDIA StrasbourgBasée à la CUS, elle apporte au quotidieninformation et expertise aux professionnelsdu Grand Est (Alsace, Lorraine, Franche-Comté, Bourgogne et Champagne-Ardenne)et entretient une relation privilégiée avecle Bade-Wurtemberg par le biais de la MFG(Medien- und Filmgesellschaft) de Stuttgart,son partenaire depuis l’origine. Elle publie uneLettre d’information bilingue français-allemandqui paraît trois fois l’an et met à la dispositiondes professionnels des documents (publications,études, guide des formations soutenues parMEDIA) qui sont consultables dans ses locaux.Enfin, elle tient des réunions d’informationsur le programme et ses ressources et organisechaque année le Rendez-vous de la coproductionrhénane, en partenariat avec la MFG, les MEDIADesks du Luxembourg et de Suisse et avec leparrainage d’Arte.Olivier TrussonLa muse du poète, extrait de Sayat novade Sergueï Paradjanov, dans Arianade Raphaëlle Wierling et Gareguin Zakoyanproduction Le deuxième souffle films et associésLe détail des soutiens accessibles,la liste des contacts à prendre au seindu programme MEDIA et de l’agence EACEA,ainsi que les appels à propositions,les lignes directrices et les résultatssont accessibles sur le site web de l’antenne :www.strasbourg-film.comAntenne MEDIA de StrasbourgOlivier Trusson et Aurélie Réveillaudtéléphone 03 88 60 95 89media@cus-strasbourg.net

initiativePHOTO DRProduire en HDLa haute définition représente l’avènement d’une nouvelle ère, celle de la disparitionde la frontière entre le film et la vidéo. Avec la haute définition, notre expériencenous montre qu’on arrive à une image proche du cinéma. La qualité magnifie lepropos, on accentue la dimension cinématographique du projet.Un autre constat s’impose : à l’horizon de 5 ans, toutes les chaînes nationales,françaises et étrangères, auront une diffusion HD.Ce pas en avant constitue pour les producteurs un investissement important,les chaînes ne finançant pas le surcoût lié à ce format. Il est important deprévoir une durée de tournage plus longue, une équipe technique plus importanteet plus qualifiée, du matériel plus spécifique, plus proche d’un tournagecinématographique. La postproduction nécessite des équipements plus onéreux.Nous avons constaté une augmentation en moyenne de 25 % de nos devis. Enoutre, il y a peu de matériel HD Cam disponible en Alsace. Et la rareté du matérieldisponible limite le jeu de la concurrence…Comment, alors que les sources de financement n’augmentent pas, ou peu, financerl’investissement et le surcoût d’une production en HD ? Comment choisir le bonformat répondant aux normes exigées ? Tous les sujets peuvent-ils être tournésen HD ?Pour Seppia, l’ouverture sur la production en HD s’est faite il y a deux ans, dansle cadre d’une coproduction avec Arte France. Dans le cadre de nos recherches departenaires pour cette production, la chaîne National Geographic s’est montrée trèsintéressée par le projet… à condition qu’il s’agisse d’une production HD. L’entréedans la coproduction de National Geographic réglant déjà un des problèmes : celuidu financement. Restaient les autres.Il sera difficile dans l’espace restreint d’un article de relater les conditions “ pratiques ”des réalisations en HD. Il est important de ne pas confondre les différents formats HDcoexistants. Dans un programme reconnu comme “ HD natif ”, seules au maximum25 % des images peuvent provenir d’autres sources. Le HDV par exemple n’est pasconsidéré comme une source haute définition. Notre choix s’est donc porté sur untournage avec une HD Cam Sony, un montage sur Final Cut HD. La postproduction,image et son, s’est faite chez France 3 Alsace. Les Pad HD Cam SR se sont faits àParis, dans un laboratoire spécialisé.Après cette première expérience, Seppia a fait le choix de produire ses documentairesayant une dimension internationale en HD. Comme par exemple : La Tombe 33,Un mystère Égyptien, Les nomades du cercle polaire ou La Paloma — long métragedocumentaire de 90’. L’enjeu est d’assurer une durée de vie aux films. Tous cesfilms seront encore diffusables dans dix ans et nous permettent la constitution d’uncatalogue d’œuvres audiovisuelles.Aujourd’hui, pour produire en HD, la solution est soit de se tourner vers le marchéinternational, soit d’investir financièrement pour assurer à nos films un avenirsupérieur à deux ans. L’objectif est de faire de beaux films et de permettre à cesœuvres d’êtres vues aujourd’hui et dans les dix années qui viennent.Pascaline Geoffroy et Cédric Bonin, producteurs, Seppia StrasbourgLes 7 de cristalLe pays de Bitche fait son cinéma… et son festivalde court métrage !C’est à Bitche à l’Espace Cassin que la première éditiondes 7 de cristal a eu lieu le 10 et le 11 février 2007. DavidBraun, passionné de cinéma, étudiant à l’IUT RobertSchumann et à l’initiative de ce festival, a réussi sonambitieux pari.Il a su embarquer dans cette aventure aussi bien sescollègues Marion Brun et Yann Schimmer que lesinstitutionnels et les professionnels. Ce ne sont pasmoins de 120 films qui ont été visionnés par le comitéde sélection pour en présenter au final 26 au publicet aux membres du jury. Dans une atmosphère fortsympathique, ces deux jours sont passés très vite et il afallu attribuer les quatre prix, tous récompensés par unprix de cristal. L’épreuve fut difficile car il s’agissait pourla plupart de premiers films. Et si au bout du compte iln’y en a que quatre qui ont été primés, beaucoup de filmsont témoigné “ de cette envie de cinéma à tout prix ” quihabite encore les auteurs.Bien sûr, ce premier rendez-vous “ essuyait les plâtres ”d’une organisation toute nouvelle et même si le publicn’était pas toujours au rendez-vous, il faut croiser lesdoigts pour que l’année prochaine nous puissions nousretrouver autour de ces œuvres courtes si souvent invisiblesdans les circuits de diffusion cinématographique.Les 7 de cristal sont soutenus et financés par la régiede télédistribution, en partenariat avec la Ville de Bitcheet TV cristal.Brigitte DaudéLes initiateurs du festival :David Braun, Marion Brun et Yann SchimmerPHOTO DRGrand prix du jury ex aequoEnsuite ils ont vieilli de S. LouisDes mots silencieux de Ruben AmarPrix de l’interprétationJulie Dray, dans Le Dîner de Cécile VernantPrix du meilleur scénarioFils de justicier de Nathalie SaugeonLe coup de cœur attribuépar les organisateurs du festivalest décerné à Sophia de David Perrault.9

paysage audiovisuel en région LorraineLes Lorrains contribuaient régulièrement à la Lettre de la Safire.Nous les avons invités à nous rejoindre pour la Lettre de Filmer en Alsace.De Nancy nous arrive un état des lieux général et de Metz un écho des ciné-clubs et d’un film en tournage.10Tournage de Tout est relatif, Monsieur Poincaré de Philippe Thomine. PHOTOS ALAIN RIESLe début de cette année 2007 marque quelques changements importants enLorraine. D’abord pour la Safire Lorraine, puis pour le paysage audiovisuellorrain dans sa globalité. L’association des auteurs-réalisateurs lorrainsa en effet un nouveau président depuis janvier : le réalisateur PhilippeViladecas, Alain Ries voulant passer la main après trois ans au servicede l’association. Alain Chrétien prend les fonctions de trésorier, PhilippeThomine est vice-président, Julien Drapier secrétaire et Pierre Hornbergerrejoint les administrateurs Véronika Petit, Malek Kellou et SylvainPierrel.Depuis plusieurs mois, la Safire Lorraine s’implique de plus en plus dansle réseau interrégional des auteurs-réalisateurs. Nous continuons ce travailde fédération des réalisateurs en régions, par notre présence aux différentsrendez-vous professionnels et par la création par Philippe Thomine d’unblog dédié : inter-rezo.Nous continuons également les actions de diffusions initiées en 2005.Les Mardis du doc (organisés avec l’association Les Yeux de l’ouïe,le partenariat d’Addoc et soutenus par la Drac Lorraine) rassemblentchaque mois un public fidèle et en constante augmentation. Pour 2007,nous souhaitons renforcer cet aspect diffusion en invitant nos membresà montrer leurs films, mais aussi en diffusant des films des filières deformation audiovisuelle de la région (Dess, prépa post-bac, écoles d’art).Cette année, la Safire Lorraine va également mettre progressivement enplace des rencontres entre spécialistes et auteurs-réalisateurs sur desthématiques techniques et artistiques. Sans avoir vocation à être desformations, ces rencontres permettront de découvrir des nouveautés oud’approfondir certains domaines tels que l’usage du son 5.1, l’adaptationdes matériels d’éclairage au tournage documentaire ou encore la hautedéfinition en tournage et postproduction…Ces journées permettront également aux réalisateurs de retrouver etd’échanger avec les techniciens lorrains, membres associés de la SafireLorraine.Au niveau régional, les auteurs-réalisateurs sont toujours représentés àla commission d’aide à la production, mais force est de constater qu’enLorraine aussi, des changements structurels du paysage audiovisuelinterviennent. À côté du diffuseur unique France 3 Lorraine Champagne-Ardenne, les télévisions locales lorraines se sont regroupées au sein d’ungroupement d’intérêt économique (GIE), proposant ainsi une nouvelleouverture pour la diffusion. En écho aux inquiétudes des professionnelsen région, il est important de noter qu’en Lorraine, l’actuel directeur desprogrammes de France 3 Lorraine Champagne-Ardenne a fait publiquement part de son soutienau documentaire d’auteur. Mais pour combiende temps ?La Région Lorraine souhaite égalementétudier d’autres formes d’aide et de soutien àl’audiovisuel, en dehors du documentaire. Despistes sont ainsi ouvertes vers le soutien à denouvelles formes de création audiovisuelle, maisaussi vers le soutien à des nouveaux vecteurs dediffusion dans notre région.Dans un esprit d’échange entre toutes lesbranches de l’audiovisuel lorrain, un projetde lettre interprofessionnelle (ayant pourtitre Panoramique) va bientôt voir le jour. Lesauteurs-réalisateurs y auront bien sûr leurplace, aux côtés des producteurs, des diffuseurs(salles de cinéma, télévisions, festivals) et desinstitutionnels. Le projet Panoramique, pilotépar le Conservatoire régional de l’image (Nancy),devrait voir le jour fin mars, à l’occasion desjournées interprofessionnelles de Gérardmer.Il est difficile de synthétiser l’ensemble desactions entreprises par la Safire Lorraine et sespartenaires en région, aussi je vous invite àconsulter quelques ressources en ligne :- le blog de travail de la Safire Lorraine,regroupant les annonces d’événements,comptes-rendus des projets dans lesquelsl’association est impliquée, et bien sûr uneouverture interrégionale…safire-lorraine.hautetfort.com- le site internet de l’association Les Yeux del’ouïe, dédié à la diffusion de l’art vidéo etpartenaire de la Safire sur certaines diffusionslesyeuxdelouie.hautetfort.comJulien Drapier

Un film sur l’histoiredes ciné-clubs de MetzCiné-Art est une association messine, née en 1988, qui organise etanime des cycles de projections de films, principalement au cinémaCaméo-Ariel de Metz. Depuis un peu plus d’un an, cette équipe aentrepris la réalisation d’un documentaire sur l’histoire des cinéclubsde Metz.accueil de tournagesLe mal sacréCourt métrage fiction de 13’de Grégory Boutboul avec Adrien Jolivet,Laurent Grévill, Sophie Broustal, Xavier LaurentLe mal sacré est un court métrage sur la jeunesse deDostoïevski. Le réalisateur Grégory Boutboul situel’action supposément russe de son histoire au châteaud’Angleterre à Bischheim (l’Académie du Tsar) et dans lamaison forestière de l’Elmerforst, près de Oberhaslach(la maison fait partie du domaine patrimonial del’Œuvre Notre-Dame).L’équipe s’assure les compétences de nombreuxtechniciens strasbourgeois, de quelques petits rôles etfigurants (5 journées de tournage).Production Koumrame productionsAvec l’aide de la CUS, de la Régionet des deux bureaux d’accueil de tournageL’histoire cinéphilique locale est d’une richesse remarquable (lepremier ciné-club de Metz est né dans les années 30), à la foisreprésentative de l’activité d’éducation populaire telle qu’elle s’estdéveloppée un peu partout dans notre pays, mais aussi spécifique,par les personnes qui l’ont animée, par les enjeux laïcs et sociaux quieurent lieu localement et par la continuité des différents ciné-clubs quise sont succédé jusqu’à aujourd’hui. On peut y lire, outre une histoiredu cinéma, les transformations culturelles et sociales, l’évolution de lacritique et de la pensée du cinéma.C’est pourquoi, à un moment qu’il faut bien appeler de crise entre lessalles de cinéma et leur public (non pas désaffection pour le cinémalui-même qui n’a jamais été tant diffusé par des moyens individuels,ménagers, mais véritable crise d’un public au sens de cohérenceculturelle), nous avons décidé de retracer cette histoire du cinémaà Metz par un documentaire. Les témoins des cinquante dernièresannées, et même au-delà, peuvent encore témoigner. Les lieux ontchangé : le nombre de salles s’est considérablement réduit (chaquequartier possédait sa salle), les grandes salles de 500 à 800 placesont disparu. Le plus important sans doute, outre la chronologie desévénements et une certaine nostalgie des salles pleines et de débatsenflammés, est de retracer les passions qui entouraient les activités desciné-clubs successifs, les débats d’idées (entre une critique chrétienne,une autre laïque et morale, bazinienne, une autre politisée avantles événements de 68, militante dans les années 70, puis une autreinspirée du structuralisme) et l’incitation culturelle et créatrice qu’ontprovoqués ces débats (Jean-Marie Straub en spectateur assidu du cinéclubmessin des années cinquante). Ces orientations, localement,ne peuvent être isolées de la situation et de l’histoire spécifiques deMetz (les annexions qui ont laissé de fortes traces, l’existence d’unrégime religieux et associatif spécifique à l’Alsace-Moselle, le caractèreindustriel du sillon mosellan, le caractère commerçant de la ville).Aussi ce documentaire sera également, d’une certaine manière, unportrait de la ville.À l’heure actuelle, pour des raisons de survie, ne demeure plus qu’undébat entre les multiplexes commerciaux et les réseaux des salles artet essai ; néanmoins celles-ci ne relèvent plus de l’éducation populaire(avec ses bénévoles passionnés), mais d’une forme plus ouverted’exploitation de salles. Cette situation exclut plus qu’elle ne fédère. Laplace qu’occupe désormais le bénévolat, dans une professionnalisationgénéralisée de la culture, devient de plus en plus marginale etproblématique.Il est alors utile de se retourner un peu et de mettre en perspective, àtravers une histoire qui s’oublie, les véritables enjeux que peut apporterle cinéma dans l’identification culturelle. Alors que tout semble ouvert,c’est à une semi-liberté que nous semblons condamnés ; elle nous estapportée par la multiplication des accès à l’expression individuelle età la culture, téléchargements de bribes d’identification par des moyensvirtuels ; mais elle détruit du lien social. Par manque d’échange réel.Faire ce film est une expérience. Il se construit au fur et à mesure destémoignages que nous captons, paroles précieuses qui se complètentou s’opposent, remise en cause constante de ce qu’on croyait savoir ; ilse complexifie par ces apports, s’affine et oblige à la sincérité.Francis Guermannfilms sortis de fabriqueSurvivre avec les loupsLong métrage fiction de 110’de Véra Belmont avec Mathilde Goffart, Yael Abecassis,Guy Bedos, Benno Fürmann, Franck De La Personne,Anne-Marie Philippe, Michèle BernierUne partie du film a été tournée à Strasbourg etdans les Vosges, à proximité de Gérardmer. Survivreavec les loups est l’adaptation cinématographique del’autobiographie de Misha Defonseca, qui parcourutl’Europe à pied à la recherche de ses parents raflés parles nazis, en 1942. La fillette avait alors 10 ans.Des techniciens strasbourgeois et 190 figurantscomplètent cette équipe internationale (7 journées detournage).Coproduction Vera Belmont, Stephan FilmsAvec l’aide de la CUS, de la Régionet des deux bureaux d’accueil de tournageOù sont nos amoureuses ?Documentaire de 53’ de Robin et Claudie HunzingerCe film raconte le destin de deux jeunes provinciales,Emma et Thérèse, professeurs toutes les deux dansles années 30, et qui tentent de construire ensembleune vie à la fois engagée et amoureuse. Leurémancipation va se transformer en apprentissagedouloureux puis en épreuve du feu.Coproduction Real productions, France 3,Planète, Ère productionVivre seulDocumentaire de 52’ de Chloé HunzingerIls sont deux hommes et une femme. Ils ne seconnaissent pas, n’ont pas la même histoire, mais ilspartagent quelque chose : l’expérience de la solitude.À l’âge où la plupart vivent en couple ou en famille,eux vivent seuls – depuis des années. Alors, quelssont les paradoxes d’une vie solitaire, aujourd’hui ?Quels sont les enjeux d’un tel état ? Et, plus qu’unétat, quel est donc ce dur processus, ce voyage lucidevers soi-même, cette initiation à la fois douloureuseet joyeuse dont parlent les trois personnages ?Ère productionAnissoroma, mes amisDocumentaire de 52’ de Christian van der HeydenEn 1978, je faisais mon premier voyage en Afrique.Un quart de siècle plus tard je retourne sur mes pasde voyageur à la recherche de ceux dont la rencontreavait marqué la mémoire du jeune homme quej’étais. Beaucoup de choses ont changé, mes jeunesamis d’alors sont des adultes de mon âge. Mon amiDadé est un vieil homme aveugle qui me reçoit telun fils. Dadé me parle de son fils perdu à Paris et medemande de le retrouver.Cagifragilis11

éducation populaireUn archaïsme d’avenir ?12Fondée sur un socle de valeurs communes,l’Éducation populaire a poursuivi tout au long deson histoire un projet social, culturel et politique,une utopie généreuse qui visait à donner à toutindividu la possibilité de développer ses aptitudes,à le mettre en situation d’un plein accès à lacitoyenneté et ce, en dehors des systèmes formelsde formation et d’éducation.L’évocation de deux expériences personnellesde pratique de cinéma en tant que spectateurpuis réalisateur de films (amateur) me permettrad’apporter un éclairage, au-delà du cas d’espèce,des enjeux, du caractère toujours à réinventer despratiques initiées par les acteurs de l’Éducationpopulaire dans ce domaine des pratiques artistiqueset culturelles. Itinéraire d’un amateur de cinéma.Ma première expérience est celle de l’adolescentappelé par je ne sais quel instinct, curiosité ouinfluence de tel ou tel professeur à fréquenterun ciné-club au sein d’une salle labellisée artet essai. Le ciné Pax à Bourtzwiller 1 proposaiten effet (c’était dans les années 60) une richeprogrammation d’œuvres ; je me souviens, parexemple, d’un cycle consacré à des films de cettegrande tradition cinématographique japonaise,alors peu connue du grand public : œuvresdes Mizoguchi, Ozu, Kurosawa… Expériencemarquante pour moi en ce qu’elle m’ouvrait àd’autres représentations du monde, à d’autresrepères, à d’autres domaines de la sensibilitéque celles dont je pouvais être culturellementl’héritier. Cet itinéraire-cinéma s’est poursuivi etdiversifié dans le circuit strasbourgeois de l’artet essai : le Club ou le studio Kléber à Strasbourg.Cette passion a bien sûr connu quelques éclipses,d’autres pratiques sont venues occuper plus oumoins durablement mon espace mental et monquotidien. Elle a opéré en moi un déplacementde regard sur la société dans laquelle je vivais,ses valeurs fondatrices et contribué à dessinerun itinéraire professionnel dans le domaine duthéâtre notamment.La seconde expérience que je voulais relater estma rencontre avec l’un des “ anciens ” dans maprofession, Daniel Gevin, conseiller techniqueet pédagogique Cinéma à la Direction régionalejeunesse et sports d’Alsace, qui m’a ouvert parla voie des “ méthodes actives ” à la réalisation.Début des années 70, vallée de Sainte-Marieaux-Mines: Une grange transformée en studiode production et de diffusion de films, unhébergement rustique et chaleureux constituaientle cadre de notre formation d’apprentiscinéastes.Les stages d’initiation et de réalisationnous offraient ainsi cette possibilité rare denous placer dans une dynamique créative et denous préparer à la mise en œuvre de toutes lesPousières d’école de Malek Bensmaïlétapes de cet artisanat collectif qu’est aussi le cinéma, de la conceptiondu film jusqu’à la post-synchronisation en passant par le tournage, ledérushage, et le montage – qui constituait pour moi l’une des découvertesclés de ce parcours de formation. Les moments de conception et detournages (en noir et blanc 16 mm avec des caméras Pathé Webo) étaientégalement scandés et mis en perspective critique par une activité nocturneà haute densité culturelle et émotionnelle, le ciné-club, où nous pouvionsaiguiser notre œil, notre intelligence, notre sensibilité à des questionsesthétiques et politiques, par la confrontation avec des œuvres de MarcelCarné, de Renoir, de René Clément, etc.Ces deux facettes de mon expérience du cinéma caractérisent, mesemble-t-il, assez bien la singularité des apports et du projet d’émancipationculturelle porté par l’Éducation populaire au travers de la diversité desmouvements (Ligue de l’enseignement, Peuple et Culture, les MJC, foyersclubsetc.) et toutes les initiatives associatives locales qui ont pu, commel’intervention des conseillers techniques et pédagogiques de Jeunesse etsports, “ irriguer ” culturellement les territoires urbains et ruraux.Aujourd’hui, le travail de terrain initié par les mouvements d’Éducationpopulaire en matière de cinéma comme dans beaucoup d’autres domainesartistiques et culturels ne semble plus adapté aux évolutions de la sociétéactuelle. La diffusion du cinéma connaît des changements profonds dontle seul énoncé montre assez les mutations des pratiques culturelles dansun contexte de consommation généralisé : rôle déterminant de la télévisionet d’internet, profusion exponentielle des matériaux filmiques distribuéspar des canaux de plus en plus diversifiés ciblant des publics de mieux enmieux identifiés par des stratégies de “ marketing au scalpel ” dominées parl’impératif économique. Cet accès quasi-instantané à un flux ininterrompude productions doit se mesurer à l’aune de nos capacités d’absorption,à nos limites psychiques et physiques. Une exposition inconsidérée àune telle “ irradiation ” ne peut-elle à terme, par ses effets de sidérationet d’addiction, si l’on n’y prend garde, transformer en profondeur notrerapport au monde, à l’altérité, à nous-même ?Dès lors ne se pose plus uniquement la question de nos capacités dediscernement, mais aussi celle des choix plus proprement existentielsà effectuer. L’Éducation populaire, perçue le plus souvent comme unenotion anachronique – dont les structures associatives sont de plus en plusinstrumentalisées par les politiques publiques – n’apparaît pas d’emblée,aujourd’hui, comme une matrice d’action possible pour développer lesantidotes, des formes de résistance collective face aux effets les plus nocifsde ces transformations.Cette vieille idée m’apparaît pourtant comme un archaïsme nécessaire etreprésente dans ses marges les plus vivaces et les plus inventives, une voiede recours possible. Des pratiques anciennes à réactualiser et de nouvellesà inventer, tirant parti des technologies actuelles et des possibilitésd’un travail en réseau reliant l’école, les associations, et des institutionsculturelles, ne peuvent-elles pas déboucher sur des modes d’intervention etde résistance, capables de nous aider à « décoloniser nos imaginaires » 2 ?Christian Zimmermann1 Situé dans la banlieue nord de Mulhouse, à présent centre socioculturel.2 cf. l’ethnologue Marc Augé.

Alsace Cinémas,un réseau pour le cinéma régionalLe cinéma, c’est d’abord dans une salle obscure que cela se passe. Maiscomme aujourd’hui de nouveaux supports sont arrivés, depuis la télévisionjusqu’au DVD, sans parler de ce qui s’annonce, ce rapport se transformefondamentalement et le spectateur accède à un pouvoir de maîtrise – unfantasme dont on n’a pas encore mesuré tous les effets. A-t-on encorebesoin de salles de cinéma ? Nous sommes quelques-uns à le penser…Alsace Cinémas est une jeune association. Créée en 1999, elle a pour objectif de« mettre en place un réseau de salles afin de promouvoir le cinéma de proximité, dediffuser le cinéma d’art et d’essai, d’assurer le déploiement des dispositifs nationauxd’éducation à l’image et d’organiser un événement fédérateur ». Avec ces trois motsclés – proximité, art et essai, éducation – on voit bien la densité de ses missions etles strates de ses actions.La première strate est représentée par ses adhérents : des exploitants de sallesindépendantes (non rattachées à un réseau national type UGC ou Pathé) de toute larégion, 23 actuellement, sont de la partie.La seconde strate concerne la coordination de plusieurs dispositifs nationauxd’éducation au cinéma, conçus pour les publics scolaires, qui lui a été confiée aussibien par le CNC que par les collectivités territoriales. Ainsi de Lycéens au cinéma,mis en orbite en 1998 avec l’aide de l’Agence culturelle d’Alsace. Depuis sa miseen place, le nombre d’établissements participants est en constante progression (deprès de 5 000 élèves à plus de 6500 cette dernière année, avec 34 lycées concernés).La coordination du dispositif Collège au cinéma ne concerne pour le moment quele Haut-Rhin, et est assurée par l’Espace Grün de Cernay avec le relais culturelde Thann. Ces deux dispositifs impliquent des journées de formation auxquellesparticipent les enseignants impliqués.Le dispositif Un été au ciné/Cinéville concerne le “ hors temps scolaire ”: au départ, ils’agissait d’inviter les jeunes à retrouver le plaisir du cinéma sur grand écran (en pleinair et en salles) au sein de structures socioculturelles ou de loisirs, et de participerà des ateliers de réalisation. La “ politique tarifaire ” a évolué vers la découverte ducinéma d’auteur en salle. Quant aux ateliers, encore peu nombreux, ils ont commecondition de faire appel à des professionnels expérimentés de la région. Cinéville esten pleine mutation, son nom vient de changer : Passeurs d’images.Si on ajoute à cela que le dernier dispositif en place au plan national, École etcinémas est géré par deux autres de ses adhérents, le cinéma Bel Air à Mulhouse etle cinéma Star à Strasbourg, on aura compris que l’association a un rôle essentielpour l’avenir du cinéma dans la région et tout particulièrement dans les petitesvilles et les zones rurales.La troisième strate est le cinéma d’art et essai. Le réseau que constitue AlsaceCinémas permet une mutualisation pour que, sur l’année, une quarantaine de filmsainsi classés puissent circuler dans le réseau sur trois voire quatre semaines. En2006, ils ont réuni ainsi une vingtaine de milliers de spectateurs.Dernière initiative, le festival Augenblick consacré au cinéma de langue allemande.Il est le prolongement de ce réseau, car son originalité réside bien dans cetteirrigation du territoire. Se constitue ainsi une démarche qui est devenue finalementévidente, alors qu’elle ne va pas tellement de soi. Le cinéma allemand – comme lesautres cinémas d’Europe – a du mal à sortir de ses frontières.Toutes ces actions sont portées par une équipe salariée peu nombreuse : deuxpermanents, dont l’un, Étienne Wehrlin, est plus spécialement chargé de mission pourles dispositifs Lycéens au cinéma et Cinéville, une personne à temps partiel, chargéedu réseau des salles adhérentes ; des renforts pour la formation et Augenblick.Le président est Claude Brasseur, d’Erstein-Cinéma, secondé par Jacques Boura,de l’Espace Grün de Cernay. Alsace Cinémas bénéficie de l’aide du ministère de laCulture (Drac Alsace), de la Région Alsace et des deux Départements.Dans une prochaine Lettre, nous demanderons à Claude Brasseur de nous éclairersur les questions qui travaillent l’association actuellement, d’expliciter les enjeuxclés et les liens avec le réseau Filmer en Alsace.Georges Heckwww.alsace-cinemas.orgfilms sortis de fabriquefilms sortis de fabriqueLa casa à la rueDocumentaire de 45’ de Daniel Coche et Simone FluhrÀ la manière d’un carnet de notes et d’images, tenuentre 2000 et 2006, ce film témoigne des dérives àtravers Strasbourg de groupes de demandeurs d’asile.À la fois parcours d’endurance administratif et défiléprotestataire, la triste équipée de personnes isolées etde familles en quête d’un abri et d’une reconnaissance.Quand les lieux familiers de la ville deviennent le théâtrede la détresse sociale, hantés par des corps fatiguéstraversés de regards perdus.Dora filmsL’homme de l’airDer LuftmenshDocumentaire de 52’ de Mariette FeltinCette figure importante du judaïsme diasporique, rejetéepar les sionistes, nous invite à un voyage hors des sentiersbattus de la culture yiddish. À Strasbourg, où se posela question de la transmission de cette culture pour unpublic non-connaisseur ; en Israël, où sa table rase pourcréer un homme sans passé, nouveau et fort, a créé ungrand vide, et au Canada, où le yiddish reste une valeurincontournable pour le judaïsme.Coproduction Balthazar films, France 3 AlsaceIls étaient une foisles BushmenDocumentaire de 52’ de Pierre MannLe soleil se lève sur le désert du Kalahari. Un petit groupede chasseurs bushmen quitte le village de Nhoma. Ilspartent dans la brousse à la recherche de gibier pournourrir leurs familles. Pendant ce temps, l’aînée du clanse remémore un passé moins clément, où la survie étaitchaque jour remise en question par des persécutions, parle manque d’eau et de nourriture, par le climat hostilede ce désert inhospitalier. Le clan de Nhoma a accepté laprésence à leur côté du réalisateur Pierre Mann, visagefamilier qui depuis trente ans leur rend régulièrementvisite, filme leurs coutumes, l’évolution de leur villageCoproduction De Visu productions,France 3 Alsace, France 5, Images PlusR.I.P.Animation de 13 x 2’ (première saison) de Bruno ColletChaque épisode est un vibrant hommage aux classiquesdu cinéma thriller.Nuit après nuit un serial killer fait éruption dans sonappartement, décidé à assassiner son colocataire, dérangétous les jours alors qu’il regarde la TV ou qu’il dort. Letueur a beau user de tous les stratagèmes, rien n’y fait, ils’agit plus d’un serial loser que d’un serial killer, lorsquesa bêtise doublée de sa maladresse manque chacunde ses attentats. Une série d’animation qui parodie lesgrands classiques du film d’horreur dans un esprit plusproche de Tex Avery que des Griffes de la nuit.Visionnage d’épisodes surwww.tcm.com/2006/RIP/index.jsp?videoName=GAREAUGORILLECoproduction Vivement Lundi !,Megafilms.net, Turner USA13

Tournage de Pétunia & Naphtaline de Franck VialleLes paris d’une joyeuse enduranceLe deuxième souffle films & associés produit des courts métrages et met lecap sur des longs. Au gouvernail de cette maison de production, Franck Vialle,un gars têtu, décidé à défendre coûte que coûte des écritures filmiquesoriginales.Le court métrage pour moi, c’est avant tout un espace où on a la possibilitéde faire des paris démesurés. Dans ce format, avec sa brièveté inhérente, onpeut tout se permettre, énerver, émouvoir, ennuyer… D’autant plus qu’ilest dégagé des impératifs commerciaux. C’est un cinéma à la recherchede son propre langage, pour lequel le langage cinématographique est lesujet du film. Quand je produis des films, je cherche à les produire defaçon ambitieuse. De toute façon le cinéma est un sport cher, qu’il soitde recherche ou commercial. De fait, les périodes de développement desfilms sont de plus en plus longues car je cherche une production qui laisseune liberté maximale au réalisateur. Généralement il faut deux ans entrel’écriture et le tournage et on épuise toutes les possibilités de financementavant d’y aller. Et souvent pour les projets ambitieux, la production assumeles dépassements en temps de travail.Le court est une étape nécessaire pour passer au long, pas seulement pourse faire connaître – ça c’est la partie visible de l’iceberg –, mais parceque c’est un apprentissage de la concentration et de l’endurance, uneexpérience de la fatigue. Pour un long, il faut au moins quatre ans… Cequi m’intéresse avec un auteur c’est quand il développe un monde dansson film, quand il trouve son expression propre sur la durée du film, etqu’il m’emmène quelque part où peut-être je ne serais jamais allé sans lui.Si j’avais à définir les films que je produis en fiction, je dirais que ce sontdes films de génération, des films dont le sujet est inscrit et circonscrit(ce qui fait parfois leurs qualités ou leurs défauts) dans les hantises et lesperspectives de la génération de l’auteur.Le deuxième souffle est une famille de réalisateurs, de techniciens, noustravaillons toujours avec les mêmes gens plus d’autres qui petit à petitviennent agrandir la famille. La famille, ça veut dire que les gens sont làquand il y a de l’argent et aussi quand il y en a moins. Ils sont là, fidèles,car nous sommes contents de travailler ensemble. Nous avons commencéet grandi ensemble. Nous avons voulu faire de cette boîte ce qu’elle estdevenue. Et on fait attention à ne pas épuiser les énergies ni les amitiés.Chez nous pas de journées de tournage de seize heures, on ne fait pas lesfilms dans la douleur ni à l’arraché. On préfèresoigner la préparation. Et nous faisons du courtpour passer au long avec les mêmes réalisateurs.Par exemple le prochain film de ClémentCogitore sera un long métrage. Ce qui fait notreforce c’est que nous adorons ça, nous vivons desfilms au propre comme au figuré.Faire du court métrage est viable parce que nousne perdons jamais de vue pourquoi nous faisonsles choses, et parce que nous sommes une équipemobilisable dans la minute pour des activités deproduction exécutive en dehors de la productionhabituelle, du long métrage fiction par exemple oudes publicités ou des films institutionnels, nousavons une capacité d’adaptation très importantedans la diversification de nos activités. Au lieude chercher à rentrer dans le cadre on en a crééde multiples. Ça ne m’intéresse pas de produirepour la télé, de produire des 26’ en trois mois,ce n’est pas un jugement qualitatif mais ce n’estpas le même métier. Les enjeux des films ne sontpas les mêmes. En cinq ans je n’ai pas produit unseul film que je n’avais pas envie de faire.Philippe Garrel dit que chaque film correspondà une trace de sa propre vie, ça ressemble aussià ce que dit Chantal Ackermann quand elle ditque ses films remplissent un trou de sa proprebiographie. Les préoccupations de ces cinéastesm’intéressent, peut-être plus que leur manièrede faire. Je me sens en phase avec l’école deCassavetes, des gens qui en famille et en dépitde tout faisaient des films. Esthétiquement il n’ya pas de correspondance mais c’est ce schémalàqui me plaît. Je me demande si aujourd’huice n’est pas la seule manière de faire du cinémalibre.Propos recueillis par Marie Frering15

portraitPierre Mann,l’aventure de la patienceEst-il encore nécessaire de présenter Pierre Mann aupublic de la région ? Il est l’un des rares Alsaciens àavoir créé de son vivant sa propre légende, celle d’unmonsieur Afrique, voyageur aventurier qui ramènedans ses valises des témoignages inoubliables d’unenature sauvage et fragile. Cinéaste animalier,réalisateur et producteur, Pierre Mann a suconjuguer, chose rare, une exemplaire carrière dansle secteur de la banque et ses deux véritablespassions : le voyage et le cinéma animalier.PHOTOS ARCHIVES PIERRE MANN16FilmographiesélectiveDocumentairesanimaliersSouvenirs d’Afrique,lettre à un amiSérie de films animaliers.10 x 52’, 2002Uma Kuyang,la maison de l’orang-outan52’, 16 mm, 2002Okavango.entre chiens et loups52’, 16 mm, 1998Naître et survivre52’, 16 mm, 1998Gardiens de l’Eden52’, 16 mm, 1996Sauvages et innocents52’, 16 mm, 1994,prix meilleur son directdu festival du filmanimalier de Rouen.La poussière et le sang52’, 16 mm, 1994Griffe d’or du festivalinternationaldu film animalier desSaintes-Maries-de-la-MerPoint d’eau52’, 16 mm, 1991Les seigneurs de la mort52’, 16 mm, 199080° Latitude Nord52’, 16 mm, 1988Derniers matins d’Afrique52’, 16 mm, 1985Bretzel d’or 1987,Institut des artset traditions d’AlsaceJe côtoie Pierre Mann depuis quelques années.Notre amitié s’est forgée autour d’une vieille tableAtlas 16 mm où il fignolait le montage de sondocumentaire sur les orangs-outans d’Indonésie.Pour moi, jeune réalisateur “ né ” dans la vidéo,la beauté des images argentiques des forêts deSumatra et de ces êtres magiques et troublantsque sont les orangs-outans, attisa plus que monadmiration, ma gratitude, pour une découvertecapitale : l’importance de la pellicule dans laperception des images. Car, quoi qu’on en dise,sa “ réaction ” face à la lumière, sa compositionmême à base de graisse animale, sa vitessede défilement, tous ces éléments font qu’ellereste inégalée quant à la beauté de son rendu.Je suis persuadé qu’elle nous révèle la natureautrement.Les mains de Pierre Mann manipulaient avecdextérité les dizaines de mètres d’images. Cetoucher était tout aussi nouveau pour moi.Certes je connaissais le principe, mais j’ignoraisla magie. Celle qui, par la manipulation de lamatière, rapproche le cinéaste du sculpteur. Quelfossé séparait le montage virtuel – yeux rivés àl’écran, main accrochée à la souris, immobilitédu corps – de celui dont, pour la première fois,j’étais témoin ! Les deux mains caressaient lapellicule, l’étalaient, l’enroulaient, le corps,debout, traversait la salle puis s’asseyait ànouveau. La colle collait aux doigts, les yeuxignoraient le stress dû au scintillement etvoyaient, sans autre obstacle, l’image projetée.Le corps participait entièrement à la création dufilm.Ce perpétuel mouvement dans la salle de montageétait la continuation d’un autre mouvementplus général, qui englobait la réalisation dufilm en cours. Si tout tournage est physique, letournage d’un documentaire animalier dépassepar l’endurance requise celui des autres genres.Filmer les rares orangs-outans qui restent dansles rares forêts de Bornéo et de Sumatra est unetâche de titan. Ces derniers évoluant dans lesommet des arbres, à environ une centaine demètres de hauteur, il est indispensable que lacaméra soit hissée et reste pendant des heuresimmobile dans la canopée. Des journées entièresde marche sont nécessaires pour arriver jusqu’aurepère attendu des orangs-outans. Le tauxd’humidité frôle les 100 % et la températurene descend pas en dessous de 30 °C. Dès lorstoute caméra électronique est proscrite, seule lapellicule résiste à ces conditions extrêmes, ainsique le corps, robuste, du réalisateur.Si le résultat d’une telle démarche est incertain –on n’est jamais sûr de pouvoir filmer un animaldans son milieu naturel – lorsqu’il est réussi ildépasse, à mon avis, en beauté et en authenticitétoute autre image animée. D’abord à cause de lanature même de la chose filmée : l’animal “ est ”,inconscient de toute représentation. Ensuite àcause du statut témoin de cette image. Filmeraujourd’hui des animaux dans leur milieunaturel, sans mise en scène, est devenu uneaction politique. Et dans le cas des orangsoutansdont la disparition prochaine est avérée,plus que jamais.Pierre Mann construit son film sur la durée, sanslimitation de temps jusqu’à ce que la caméracapte ce qu’il y a de plus précieux dans le filmethnographique, et peut-être dans le cinéma toutcourt, une authenticité sans faille.Cette méthode de travail va à l’encontre d’unecertaine standardisation des procédés exigée

initiativeaujourd’hui par les chaînes de télévision – etpar les mécanismes d’aide – qui réclament uncalendrier précis, une date de remise du PAD,un suivi tacite des étapes de fabrication sousmenace de non remise de fonds. Pierre Mannfilme longtemps, pendant de nombreusesannées, il filme tant que la matière vraie n’est pasimprimée sur la pellicule. Puis il écrit son filmau montage. Il ne plie pas la nature aux capricesd’un scénario, d’un concept. Il se plie lui-mêmeet le film en devenir aux exigences de la nature.Cette méthode de travail requiert forcément unetotale indépendance et d’abord financière, quesa double vie professionnelle lui fournit.Les documentaires animaliers subissentaujourd’hui de plein fouet la “ disneylandisation ”de la télévision. Chacun d’eux est construit surun concept, sur une idée de mise en scène – ausens basique du terme – qui sert encore une foisà impressionner et à accrocher le spectateur. Lesdocumentaires ethnographiques sont devenusdes documentaires dits de “ découverte ”, touterigueur d’observation scientifique est bannie.Les films de ce vieux dinosaure ne sont peut-êtreplus dans le coup de la mode télévisuelle. Ils sontsouvent austères dans leur forme et exigeants parleur contenu. Mais avant tout ce sont ses filmstels qu’il les a voulus, sans allégeance aucune àla mode ou aux standards télévisuels.C’est que Pierre Mann est le témoin d’une autrenature, d’une autre époque où le spectaculairen’était pas le fruit d’une mise en scène maisd’une longue et assidue observation du monde.Un monde, pourtant si proche, sans chaînescâblées ni vols charters.Luis MirandaCaravane de cinéma mobile au CongoDans le cadre de la semaine Soleils d’Afrique de Haguenau, le studio MalembeMaa présentait le 26 janvier au centre socioculturel Robert Schuman unfilm suivi d’un débat sur sa caravane de cinéma mobile pour le Sankuru qui,depuis 2004, sillonne chaque été les routes du Sankuru avec un matérielcinématographique très performant pour amener le cinéma dans cette régionenclavée, privée d’accès à l’audiovisuel, de la République démocratique duCongo.Ils sont huit, six au Congo et deux en Europe à organiser cette caravane de cinémamobile. Catherine Lion-Berl, enseignante et responsable de la section école et cinémadans un collège de Bischwiller, se charge de l’organisation et de la programmation etJean-Michel Kibushi Ndjate Wooto, auteur-réalisateur de films d’animation installé enBelgique est le créateur et le coordinateur de cette belle aventure.Courts et longs métrages, films de fiction et documentaires se succèdent au cours deces soirées. Les films sont commentés et traduits en tetela, les projections sont toujourssuivies de débats très animés avec le public. Tard dans la nuit, la fête s’achève avec unepartie musicale.C’est un multiple défi que l’équipe du studio Malembe Maa lance au septième art avecsa caravane de cinéma mobile : celui des nouvelles technologies, en utilisant du matérielnumérique léger et performant, celui de porter les images jusqu’à son public dans descontrées isolées et celui de sortir le cinéma africain des cinémathèques européennes etdes festivals dans lesquels il est souvent cantonné en donnant à voir ces œuvres à unlarge public en Afrique.La projection de qualité sur grand écran implique intensément les spectateurs. Elleinstaure un rapport physique, visuel et auditif, qui sollicite fortement leur attention.Outre la révélation de la forme d’expression artistique qu’est le cinéma, les spectateursdécouvrent dans les films présentés d’autres sociétés et pays africains. La sensibilité desspectateurs aux grands thèmes de société que soulèvent, sous des formes diverses, lesgrands films africains présentés est très forte : corruption et bureaucratie, développementéconomique et social, démocratie, savoirs et éducation, place de la femme et de l’enfantdans la société, pratiques traditionnelles, rapports entre tradition et modernité.La caravane de cinéma mobile pour le Sankuru apporte ainsi sa pierre à la lutte contrel’ignorance et la pauvreté et pour le développement de la démocratie. Le droit à laculture pour tous ne doit pas rester lettre morte. L’énergie de l’équipe de la caravaneet le dynamisme du public très attentif, qui réagit, s’exclame, commente, questionne etdébat, contribuent à faire de ce droit fondamental une réalité dans le Sankuru.Contacts :studiomaa@hotmail.comcatherine.lion-berl@wanadoo.fr17

chroniqueDe mois en mois, que ce soit avec Vidéo les beaux jours, l’universitéMarc Bloch ou la Safire, Jean-Louis Comolli, cinéaste et penseur ducinéma, nous entraîne sur les chemins de l’analyse de films. Retour icien sa compagnie sur Dans la chambre de Vanda de Pedro Costa dontnous attendons avec impatience la sortie du dernier film, En avantjeunesse, coproduit par Unlimited.Nous faudrait-il regarderle soleil en face ?Le voile de Maya serait-il un objet en voie de disparition ? Ce précieuxvoile de l’illusion, qui selon Nietzsche peut seul nous préserver de laréalité, forcément insupportable, s’il n’est plus d’usage, nous renvoie defaçon violente un horizon barré de tout espoir.L’illusion par excellence… l’usine à rêves… le cinéma… Comolli nousa rappelé qu’il avait bel et bien été inventé pour assouvir un nouveaupouvoir : transformer “ ce qui est ” en “ ce qui sera ”, fabriquer des images quisurvivent à ceux qui les ont fabriquées. Les théoriciens du cinéma auraienttrès vite compris ce déni de la mort inhérent au cinéma, sa mission deréparation.Or le cinéma, aujourd’hui, quand il prend le risque de créer au plus prèsdu monde, peut-il encore remplir cette fonction ? Le cinéma peut-il encorenous sauver du monde ? Le film que Jean-Louis Comolli nous a montrénous a renvoyés de front à ce questionnement. Comolli une fois de plus amis le doigt là où ça fait mal, et là, précisément à notre désir de changerle monde.Nous étions prévenus qu’au cours de ce séminaire, les films qu’il allaitnous montrer, ça ne serait pas une partie de plaisir. Fi de l’entertainment !Dans la chambre de Vanda réalisé par Pedro Costa, attendait depuis unmoment dans ma vidéothèque. Une tentative de visionnage, seule, chezmoi, s’était soldée par un échec. La séquence inaugurale du film m’avaitlaissé présager une épreuve que j’ai préféré différer. Avec ce passeurd’objets filmiques non clairement identifiés, cette expérience vécue avecd’autres m’a introduite dans un questionnement sans appel.Avant la traversée du film, Comolli nous a livré une information essentielle.Pedro Costa, à la fin du tournage de son précédent film, Ossos, une fiction,aurait relevé le défi lancé par une de ses comédiennes. Vanda lui a proposéde la filmer en documentaire, invoquant que « la vraie vie était ailleurs »que dans la fiction qu’elle venait de tourner avec lui. Cette propositiona rencontré une exigence de réalité qui préexistait chez le réalisateur.Pour Comolli, « Vanda a demandé au cinéma d’affronter plus fortementle monde. » Cette donnée a d’emblée évacué pour moi la dimensionvoyeuriste. Ma première question quand j’avais vu seule la premièreséquence du film, je dois l’avouer, c’était : mais comment a-t-il pu filmerça ? Comment une personne a-t-elle pu accepter d’être filmée comme ça ?La question reste bien sûr posée, mais comme le film part d’une demandede Vanda, elle nous amène beaucoup plus loin.Cette séquence inaugurale qui m’avait rebutée, est une scène tournée dansune chambre, où se trouvent Vanda et sa sœur. Vanda répand de l’héroïnesur une feuille d’aluminium, cherche fébrilement un briquet qui fonctionne,inhale, et recommence. Les deux filles sont sur le lit, s’engueulent, Vandatousse, déchire ses poumons, vous transperce. Cette séquence revient dansle film, elle insiste. C’est la mort au travail. Cette “ scène Vanda”, c’est sa“ vraie vie ”. Les deux autres “ scènes ” du film (au sens où elles appellentdes mises en scène différentes) je ne les évoquerai pas ici. Cette scène serépète à différents moments du film, sans évolution, sans transformation,dans un surplace atone.La répétition des scènes de drogue, c’est la limite de notre désir. Notredésir de spectateur se trouve ici confronté à son impuissance. L’esprit“ missionnaire ” du cinéma, barré ! Nous n’y pouvons rien, le cinéman’y peut rien, Vanda demande un film et elle met ça en scène, dans unmouvement contradictoire. Pour Comolli, la force du film, c’est que PedroCosta l’a compris très vite, et a décidé de ne pas intervenir.Pour Comolli, Dans la chambre de Vandanous pousse à nous interroger sur ce que nousdésirons, nous, en tant que spectateurs. Savoir« à quoi sert le cinéma aujourd’hui ? » seraitune question essentielle, que la plupart desfilms éludent. Dans la chambre de Vanda, àdéfaut d’être une partie de plaisir, serait unede ces exceptions. Et c’est là que la questionde savoir « comment pouvoir filmer ça » ou« comment accepter d’être filmé ainsi » basculevers un questionnement plus vertigineux, loindu voyeurisme dans sa dimension habituelle.« Vanda nous laisse à la vanité d’être vivant. » 1Avec ce film, nous dit Comolli, une maille asauté dans le désir qui nous reliait au cinéma. Nepas toucher à la possibilité d’un avenir ne laissesubsister que la dureté d’un présent. La notionde prochain, dans les deux sens du terme, n’aplus de raison d’être. L’autre et le possible sontévacués d’un même geste. Une cinématographieapparaît qui se fait malgré le spectateur, quimet en cause notre désir de voir des films. Quinous dit que le monde que nous occupons esten cours de destruction, que le cinéma ne peuty changer grand chose, et qui nous le montre.Cette extrême conscience de la perte questionnele devenir de la société, quand il n’y a pas deremède pour l’action.Avons-nous envie de voir cette vérité-là, quin’est pas remédiable ? Pour ceux qui sont prêtsà affronter cette vérité, Georges Heck nous aproposé d’autres séances en compagnie deComolli pour une traversée en plus de neufheures avec le film de Wang Bing À l’Ouestdes rails puis autour du cinéma d’Avi Mograbi.Éclairés par la pensée de ce passeur attentif aumonde et au sens du cinéma.C’est bien sûr important de prendre acte de ça,et je remercie notre passeur pour cette traverséeque je n’aurais su faire seule. Ainsi, j’ai su « quoifaire » avec ce film, en mesurer les enjeux quim’échappaient au vu de la première séquence,laquelle touchait ma limite de spectatrice. Cetteséance m’a confirmé l’importance des passeursde cinéma et du “ voir ensemble ”.Mais toujours, en tant que réalisatrice, je résiste,je ne me sens capable que de tenter de continuerà faire des films où quelque chose du désirpersiste, où Eros et Thanatos s’évertuent à seprêter main forte, « à la vie, comme à la mort »,comme on disait enfant.Lucidité contre illusion. Match nul ?Mariette Feltin1 In Voir et pouvoir, l’innocence perdue : cinéma, télévision,fiction, documentaire de Jean-Louis Comolli, éditions Verdier18 À l’Ouest des rails de Wang Bing

etour de…Premier salondu cinéma à ParisLe premier salon du cinéma s’est tenu du 12 au 14 janvier 2007 au parc des expositionsà Paris. Une première en la matière car si le cinéma connaît déjà bon nombre derendez-vous tout au long de l’année, réservés aux professionnels exclusivement,c’est au grand public que le septième art a dévoilé ses coulisses. Tous les corps demétiers avaient répondu présent pour cette première édition et le public aussi. De7 à 77 ans, tous mordus de cinéma, ils sont venus découvrir comment se fontles films et tous les ingrédients nécessaires pour faire ce qui les émerveille surgrands et petits écrans. Ce rendez-vous organisé à la hâte a surpris aussi bien lesorganisateurs que les intervenants tant la foule s’y est pressée durant ces troisjours… L’Alsace y était représentée sur le stand Film France, qui regroupe l’ensembledes bureaux d’accueil en France, par ses deux bureaux, celui de la Communautéurbaine de Strasbourg et celui de l’Agence culturelle d’Alsace. Ce fut plus l’occasiond’expliquer en quoi consistait le travail de repérages, d’accompagnement desprojets que de vanter les atouts alsaciens. Cette “ immersion ” fortuite ne peut quenous rappeler que sans le public le cinéma n’existerait pas.Brigitte Daudéwww.salonducinema.comFestival internationaldu court métrage de Clermont-FerrandLa 29 e édition du festival du court métrage de Clermont-Ferrand s’est déroulée du26 janvier au 3 février 2006. Les places sont chères à Clermont lorsque l’on réalise uncourt : pour 5 600 candidats, seulement 475 films sont sélectionnés. Divisés en troissélections : nationale, internationale et labo, les programmes concoctés par l’équipede Sauve qui peut le court métrage recouvrent tous les genres et proviennent de 99nationalités différentes. « Une sélection qui se veut le reflet hétéroclite et sans partipris des tendances actuelles du court métrage ».Cette année, le festival consacrait son édition aux super héros, mais surtout ausurprenant cinéma belge. L’histoire mouvementée et la triple identité des Belgessont peut-être la cause de ce cinéma à l’humour décapant, tout en auto-dérision,absurde voire sur-surréaliste. Mais ce qui m’a surprise à Clermont, c’est le vifengouement avec lequel le public voit les films. Réalisateurs dans la salle oupas, il revendique haut et fort ce qu’il pense. Du sifflement à l’applaudissementjusqu’au silence abasourdi, ici le public n’est pas indifférent et souhaite exprimerson sentiment.C’est sous l’impulsion de l’association Sauve qui peut le court métrage que laforme courte du film est reconnue à Clermont-Ferrand. Presque 30 ans d’imagesen mouvement, presque 30 ans d’éducation à l’image, à force de voir et revoir, lepublic a appris à regarder et à apprécier. Le court métrage pour les Clermontois estdans les mœurs des habitants, ces courts qui pourtant vivent dans l’exception. Eneffet, la forme courte ne trouve quasiment pas d’autres moyens de diffusion que lesfestivals, elle est bien trop souvent considérée comme un passage obligatoire avantle long métrage. Pendant le festival, s’est tenue, comme les années précédentes,la commission nationale réunissant les représentants des 13 pôles régionauxd’éducation artistique et de formation au cinéma, à l’audiovisuel et au multimédiasous l’égide du CNC et en présence de conseillers Drac. Vidéo Les Beaux Joursreprésentait le pôle alsacien. Ce fut l’occasion pour ces acteurs de mener uneréflexion sur les enjeux et objectifs d’un pôle au sein d’une région.Mes coups de cœur :La traversée de Maëva Poli, FranceLe Mozart des pickpockets de Philippe Pollet-Villard, FranceFais un vœu de Cherien Dabis, PalestineDreams and Desires - Family Ties, de Joanna Quinn, Royaume-Uni, Pays de GallesCharlotte Béfortwww.clermont-filmfest.comfilms primés, films sélectionnésEnsuite,ils ont vieilliFiction de 17’de S. LouisGrand prix ex aequoLes 7 de cristal,Bitche 2007Prix spécial du jury5 jours tout court,Caen 2005Grand prix du juryImages en Région,Vendôme 2004Mentionspéciale du juryÉcrans du réel,Premier Doc,Le Mans 2006Compétitionofficielle- festival ducourt métrage,Clermont-Ferrand2006- Nouveau Cinéma,Montréal 2005- Aye Aye,Nancy 2005- Entrevues,Belfort 2004CoproductionLe deuxième soufflefilms & associés,Les Films Hatari,Arte GEIE19films primés sélectionnésLa fine del mareFiction de 110’ de NoraHoppe- Sélectionnéau festival internationaldu film de RotterdamCoproductionFlying MoonFilmproduktion,Unlimited, RevolverAttenteFiction de 25’de Gontran Froehly- Hors-compétitionLes 7 de cristal,Bitche 2007- Fipatel,Biarritz 2006- Vidéoforme,Clermont-FerrandCoproductionLe deuxième soufflefilms & associés,Radio Bremen (Allemagne),Arte GEIE19

lecturesL’activité éditoriale dans le champ des images est loin d’être inexistante. Cependant, il est souvent dommage qu’ellepasse inaperçue, et tout particulièrement des professionnels, tout aussi concernés – sinon davantage ! – que les simplescitoyens. Pour cette première série, nous avons voulu signaler plusieurs ouvrages parus récemment qui précisémentinterrogent la place de la télévision.Le philosophe Jean Baudrillard, témoin actif de son temps, vientde s’éteindre. Il avait beaucoup observé la “ société du spectacle ” :« Nous ne sommes plus des téléspectateurs critiques, ce quisupposerait encore un espace d’intelligence et une distance. […]Nous sommes dans l’écran mondial. Notre présent se confond avecle flux des images et des signes, notre esprit se dissout dans lasurinformation et l’accumulation d’une actualité permanente quidigère le présent lui-même. »20La fin de la télévisionde Jean-Louis Missikaéd. du Seuil, coll. La République des idées, 2006, 110 p.Jean-Louis Missika, spécialiste des médias,enseigne la communication politique à SciencesPo Paris. Il avait déjà été le co-auteur en 1983avec Dominique Volton de La Folle du logis. Latélévision dans les sociétés démocratiques. Letitre de son ouvrage, La fin de la télévision, n’estpas si provocateur qu’il y paraît, car il s’appuiesur un constat que l’on peut faire un peu pluschaque jour : les jeunes générations se tournentvers les nouveaux médias (baladeur, blog,chat, etc.) qui satisfont plus leurs attentes. Latélévision ne joue donc plus son rôle de “ fabriquede lien social ”, notre consommation culturelles’est individualisée. Le média rassembleur quenous connaissons s’est multiplié, fractionné etfinalement disparaît.Progressivement, on assiste à une sorte“ d’internetisation ” de la télévision consomméesur différents supports, via différents réseaux,sur le mode de la consultation. Cela fait déjàun moment que la relation du téléspectateurà la télévision s’est progressivement modifiéevers toujours plus d’autonomie, d’interactionet aussi de désenchantement, jusqu’à devenirinconstante et précaire.Ce livre est consacré à « l’exploration des débutsde cette révolution. Pourquoi et comment latélévision disparaît-elle ? Que se passera-t-il surles écrans quand le média dominant cesserad’être dominant ? À quoi ressemblera notresociété sans ce lien social obligatoire, devenupresque une habitude et un pli de la consciencecollective ? »La télécratiecontre la démocratie.Lettre ouverteaux représentants politiquesde Bernard StieglerDocument actions, Flammarion, 2006, 269 p.Bernard Stiegler, philosophe, dirige actuellementle département du développement culturel duCentre Pompidou. Dans La télécratie contre ladémocratie, livre d’anticipation politique, ildresse d’abord un bilan pour le moins alarmant :notre pays passe par une crise majeure, celle del’épuisement de sa démocratie au profit d’une“ télécratie ” où le débat social et politique de fonda cédé la place à celui, formel et spectaculaire,d’une campagne, centrée sur les personnalités etles intonations de leurs messages bien plus quesur le contenu de leurs programmes. L’opinionest devenue par là même une audience.La télécratie qui règne désormais en Francecomme dans la plupart des pays industrielsruine la démocratie : elle remplace l’opinionpublique par les audiences, court-circuite lesappareils politiques et détruit la citoyenneté.À travers ce que l’on appelle les industries deprogrammes, c’est la relation politique ellemêmequi est devenue un nouveau marché, etce marketing confine aujourd’hui à la misèrepolitique : au cours de la dernière décennie,l’appareil télécratique a développé un populismeindustriel qui semble conduire inéluctablementau pire.Cet ouvrage affirme qu’un sursaut démocratiquecontre les abus de la télécratie est possible, etappelle l’opinion publique à se mobiliser contrela dictature des audiences. À la fois lettre ouverteaux politiques et plaidoyer pour l’inventiond’une nouvelle citoyenneté, ce livre invite à« faire face à la télécratie et reconstituer uneforce démocratique qui la dépasse ».

La société et son double.Ethnographie d’une journée de télévisiondiffusée en France au début du XXI e sièclede Éric Macéco-édité par Armand Colin et l’INA, 2006, 320 p.Éric Macé, chercheur à l’École des hautes études en sciencessociales, maître de conférences en sociologie à l’université Paris 3,avait auparavant publié en 2005 avec Éric Maigret, Penser lesmédiacultures. Les médias constituent désormais une parttrès importante de nos représentations collectives comme denotre mémoire la plus intime. Or, leur étude a pris en Franceun important retard en raison de la domination d’une penséecritique se contentant de dénoncer la “ mystification des masses ” parles médias. Si on accepte de considérer les représentations culturellesmédiatiques comme l’expression d’un imaginaire social contemporain,que nous disent les programmes ordinaires de télévision ? L’auteur s’estsaisi ainsi d’une journée ordinaire de télé, en prenant au hasard celle du28 janvier 2000, la considérant comme un monde social à part entière,pour y étudier ce qui était visible ou pas, acceptable ou non en termesde normes et de conduites… Il en dégage quelques enseignementstrès intéressants : qu’il n’y a pas de demande, mais uniquement del’offre, que celle-ci ne fait que répondre aux attentes conformistesdu moment que les programmateurs supposent être celles du publicmajoritaire. De même pour l’audimat, outil efficace de négociation destarifs publicitaires, il n’exprime en rien une “ demande ” du public,pas même ses goûts, son degré d’attention devant le poste ou ladiversité de ses modes d’interprétation : ce n’est pas l’audience quidétermine la programmation télévisuelle, mais les “paris ” que font lesprofessionnels sur ce qu’ils estiment être intéressant pour un “ grandpublic ” lui-même imaginé.Il s’agit de faire de la télévision non pas un média qui surplombe lemonde social, mais une médiation par laquelle, de façon à la foiscomplexe et conflictuelle, la réalité du monde dans lequel nous vivonsest configurée. Et de responsabiliser les professionnels des médias,puisqu’il n’y a, en la matière, que de l’offre.Télévision de Stéphane Bretonéd. Hachette coll. Littérature, 2005, 261 p.Stéphane Breton, anthropologue et réalisateur de films documentaires(Eux et moi, Le ciel dans un jardin…), maître de conférences à l’École deshautes études en sciences sociales, livre le témoignage d’un ethnologuequi tenterait de regarder la télé comme un objet singulier et méconnu,commençant par « remarquer qu’on y voyait toujours la même chose,que le ton était toujours anonyme, les choses toujours dites et vues parle même “ auteur ” indifférent et froid, c’est-à-dire par personne ».Ce regard permet de développer une interrogation des plus roboratives :l’examen est sans complaisance, le propos maniant assez volontiersl’ironie n’en est pas moins rigoureux et décrit avec pertinence etimpertinence cet objet aussi familier que redoutable. La boucle estbouclée : il y a bien une urgente nécessité de reconquérir ce média quinous appartient, faut-il le rappeler ? « La télé ressemble à un bâtimentimpensé, à un édifice construit au cours des années, sans plan niarchitecte, comme le furent les cathédrales, sans qu’aucun ouvrier aitjamais su à quoi elle devait finalement ressembler, comme une ville ouune langue : en l’absence d’auteur mais pas d’usager. »Georges Heckfilms primés, films sélectionnésPétunia& NaphtalineFiction de 45’de Franck ViallePrix spécial du juryImages en Région,Vendôme 2006- Hors-compétitionAye Aye (clôture),Nancy 2006- Portobello CounterCulture Film Festival,Londres 2006- Compétition officielleCôté courtde Pantin 2007Le deuxième soufflefilms & associésSacrées bouteillesDocumentaire de 26’de Fitouri BelhibaPrix spécial du juryfestival internationalde CarthagePrix de l’Unescopour le développementdurable festival panafricaindu Cinéma et de la télévisionde Ouagadougou(Burkina Faso)Fil Fil filmsfilms primés sélectionnés21

formationsbrèves22École européenne de management de la télévisionUn directeur de projet est en cours de recrutement pour assurer le lancement de l’écoleet la poursuite de la mise en place des partenariats français et internationaux. Un comitéd’orientation stratégique, préfiguration de la structure de gouvernance de l’école réunira lespartenaires professionnels et institutionnels d’ores et déjà impliqués dans le projet. L’écolea le soutien de l’ACT, association des télévisions commerciales en Europe qui regroupe lesprincipaux industriels de la télévision. Elle formera aux compétences-clés de la télévision :publicité et marketing, programmation, production et achats de programmes, businessdevelopment. Ouverte à l’international, dans l’enseignement comme dans le recrutementgrâce à des partenaires européens, elle prendra en compte la diversité des chaînes detélévision, privées ou publiques, commerciales à péage, généralistes et thématiques. Unelarge place sera donnée aux nouvelles technologies, vidéo à la demande, web TV, TV surmobile. La formation initiale de deux ans ouverte aux étudiants de niveau Bac + 3 débuteraà la rentrée 2008. Dès la fin 2007, des séminaires courts de formation seront programmésà l’attention des professionnels de la télévision sur des thèmes tels que l’avenir de latélévision éducative, le développement de formats à l’international, les nouvelles sourcesde revenus de la télévision, l’évolution des modes de consommation, les facteurs clés de lamigration numérique, le marché européen de la télévision.www.iconoval.frNaissance d’une nouvelle écoleCréée par l’Institut national de l’audiovisuel, Ina’Sup, l’école supérieure de l’audiovisuelet du numérique a pour objectif de répondre aux nouveaux besoins du monde de laproduction et de la valorisation des contenus audiovisuels. Ina’Sup s’appuie sur lescompétences, les moyens et les réseaux professionnels et universitaires de l’Ina, et proposedes formations de référence au niveau européen, en lien étroit avec tous les acteurs dupaysage audiovisuel français et international. L’école bénéficie de l’adhésion de l’Ina auCentre international de liaison des écoles de cinéma et de télévision (Cilect). Ina’Sup ouvrirases portes en octobre 2007 à Bry-sur-Marne (94). Cette école, installée au sein de l’Ina,propose deux formations de niveau master (bac + 5) : gestion-conservation des patrimoinesaudiovisuels et numériques et production-édition audiovisuelle et numérique. Ina’Sup estouverte aux titulaires d’un diplôme de niveau bac + 3 minimum, ou équivalent, françaisou étranger ; elle délivre des diplômes du ministère de la Culture et de la Communicationà l’issue de deux années d’études. Le diplôme Patrimoine offre des débouchés dans lesdomaines de la conservation et valorisation de collections audiovisuelles ou numériques,dans des organismes de type médiathèque, dans des institutions patrimoniales ou desentreprises détenant des fonds audiovisuels ou numériques. Le diplôme Production offredes débouchés dans l’industrie audiovisuelle : directeur de production, producteur d’œuvresde fiction, de documentaires… et de contenus pour les médias numériques ; responsabledu développement de projets ; responsable des coproductions ; programmateur de chaînesde télévision généralistes ou thématiques ; chef de projet vidéo/DVD ; responsable desacquisitions ; conseiller des programmes.Inscriptions du 12 février au 30 avril 2007, dossier de candidature sur www.ina.frRenseignements inasup@ina.frMaster pro réalisation documentaireLe Master pro forme des professionnels capables d’intégrer ou d’animer une équipe deréalisation, de concevoir et de réaliser des œuvres audiovisuelles. L’équipe pédagogiqueest composée d’universitaires et de professionnels installés à Strasbourg : réalisateursdocumentaristes, producteurs indépendants, directeurs d’antenne de chaînes de télévision,responsables d’organismes audiovisuels. La durée des études est de deux semestres et lacapacité d’accueil de vingt étudiants (conditions : être titulaire d’une maîtrise ou issu d’unepremière année de master et avoir suivi un cursus d’études audiovisuelles comprenant uneinitiation à la pratique ou avoir une expérience professionnelle de 5 ans dans les métiersde l’audiovisuel). L’admission se fait par présélection sur dossier, puis entretien devant unjury d’universitaires et de professionnels de l’audiovisuel et épreuve écrite. Le programmed’enseignement est articulé autour de trois grandes orientations pédagogiques : l’écritured’un projet de documentaire et la participation à plusieurs réalisations au cours de l’annéede formation, une réflexion sur le cinéma documentaire et le cinéma du réel, l’apprentissagedes processus de production et de diffusion du cinéma documentaire et la découvertedes contraintes du milieu professionnel à travers les stages en entreprises.Retrait du dossier à partir du 3 avril 2007, dépôt du dossier 31 mai 2007Début des cours : septembre 2007, renseignements www-umb.u-strasbg.frUn nouveau fondsLe ministre de la Culture et de la Communication et leministre délégué à la Promotion de l’égalité des chancesont présenté une communication relative à la mise enplace du fonds Images de la diversité. Géré par l’Agencenationale pour la cohésion sociale et le CNC, ce fondsest destiné à soutenir la création cinématographique etaudiovisuelle traitant de la diversité de la France et del’égalité des chances. Ce fonds soutiendra la productiond’œuvres dont le récit, pour les œuvres de fiction, ou lesujet, pour les documentaires ou les magazines, a trait à ladiversité de la France. Il permettra également d’abonder,sous forme de soutien additionnel, les projets retenuspar les commissions d’attribution des aides sélectives duCNC, dès lors que ceux-ci ont trait à la diversité et à lacohésion sociale, que ce soit au stade de l’écriture, dudéveloppement, de la production ou pour favoriser leurdiffusion auprès du plus large public.Ce fonds est doté d’un budget de 10 millions d’euros,répartis à égalité entre les deux établissements. Undécret fixera, avant la fin de l’année, la composition et lesrègles de fonctionnement de la commission Images de ladiversité, chargée d’examiner l’ensemble des demandes etprojets susceptibles d’être aidés par ce fonds. 500 projetspourront être aidés chaque année.Pour en savoir plus :FASILD : http://www.ancsec.gouv.frCNC : http://www.cnc.frMarchand d’art de Philippe Piguet et Thomas IslerDora productions change de nomet devient Bix filmsC’est sous une nouvelle dénomination et sans les associéshistoriques, que Josiane Schauner et Laurent Dené, assistésde Frédéric Burgun, poursuivent depuis le mois de janvier lesactivités de production de la société créée il y a 10 ans.Trois films – Marchand d’art de Philippe Piguet et Thomas Isler,Bon Papa de Leïla Férault et Bourtzwiller, chronique d’unedisparition de Zouhair Chebbale – dont il a déjà été questiondans la Lettre, seront achevés d’ici l’été. De nouveaux projetssont en cours : Vieni nel Mare de Serge Fretto, Meisenthal deXavier Trutti et Jean-Paul Fargier, premier numéro d’une sériedocumentaire consacrée aux manufactures d’art, Le bout dutunnel de Régis Cael, en coproduction avec Ere production,Affaires à suivre de Pierre Toussaint ou encore différentsprojets notamment avec Philippe Poirier ou Isabelle Marina.Nouvelles coordonnéesbix@bixfilms.fr et www.bixfilms.fr

doc & pitchLa deuxième édition aura lieu le 27 juin 2007 à La Rochelle au Sunny Side of the Doc(marché international du film documentaire 26-29 juin). Forte du succès de la premièreédition en 2006 où cinq producteurs ont présenté leurs projets de film documentaire àune dizaine de responsables de programmes de chaînes étrangères, iconoval a décidé deréitérer l’expérience. Leena Pasanen, directrice de l’European Documentary Network (EDN),programme soutenu par MEDIA, a décidé de poursuivre l’aventure doc & pitch en acceptantde participer au comité de sélection et d’animer cette deuxième session. Comme l’annéedernière, les producteurs sélectionnés auront quinze minutes maximum pour présenterleur projet incluant un temps d’échange avec les responsables des programmes.www.sunnysideofthedoc.com et www.iconoval.frclement-thecle@iconoval.frAndré Weckmann,une poignée d’ortiesde Daniel Cochedora filmsdora films fête cette année sa vingtième année d’existence ; présidée pendant de nombreusesannées par Françoise Gros, puis Pascale Hauger, l’association a un nouveau président avecClaude Braun, artiste plasticien. Au programme notamment de 2007, la sortie de L’Attentede Damien Fritsch, un long métrage documentaire, la mise en production des Enfantsdu Laos un documentaire de Daniel Coche, un travail d’édition DVD sur plusieurs titresrécents et une attention à toutes les formes de diffusion. Ainsi le film André Weckmann,une poignée d’orties de Daniel Coche continue sa carrière à la Bibliothèque nationaleuniversitaire de Strasbourg dans le cadre de l’exposition consacrée au poète alsacien entrele 22 mars et le 15 mai.Il n’y a plus qu’une structure utilisant le patronyme dora ; en effet, l’association dorafilms a cédé ses parts dans l’ex-Sàrl Dora productions avec obligation pour les nouveauxactionnaires de changer de nom. dora films continue la production de films et la valorisationd’un catalogue d’une quarantaine de titres dont notamment la quasi totalité des films deDaniel Coche et Damien Fritsch.Nouvelles coordonnéesproduction@dorafilms.com et www.dorafilms.comfestivalsLes documentaires se sont taillé la part du lion dans le palmarès de la dernière édition dufestival mulhousien, Espoirs en 35 mm. Le prix du Conseil régional a été attribué à We feedthe world de Erwin Wagenhofer (Autriche) — les paradoxes de l’industrie agro-alimentaireeuropéenne — et celui du Conseil général du Haut-Rhin est revenu au film Les Lip deChristian Rouaud — la grêve des ouvriers des usines Lip et leur expérience d’autogestiondans les années 70. Deux films qui sortiront en salle le 21 mars pour le second et le 25 avrilpour le premier. Prix Ircos pour un court métrage de fiction, Le dîner de Cécile Vernant.www.cinebelair.orgL’association Forum desjeunes organise avec laVille d’Altkirch, son sixièmefestival du court métrage,toujours sur le thème Humanitéet condition hu maine,du 9 au 13 mai 2007.Il est soutenu par la DracAlsace, la Région Alsace et leDépartement du Haut-Rhin.Dotée de 3 prix de 450 à1500 €, la sélection se ferasur la base des films reçusavant le 15 mars.Contact : mairie d’AltkirchGeneviève Risterucci,téléphone 03 89 08 36 03festival@mairie-altkirch.comLe rendez-vous franco-allemand du court métrageen est à sa huitième édition. Du 26 au 29 juin serontprésentés des courts métrages et surtout une sélection deplusieurs films venus des deux côtés du Rhin (et aussi dePologne cette année) en présence des réalisateurs qui sevoient proposer une journée de séminaire dans les locauxd’Arte. Ce séminaire a ceci d’important qu’il permetd’étudier les démarches de chacun (au vu du résultat)et de réfléchir sur le pourquoi et le comment du cinémad’aujourd’hui. Depuis l’année dernière, la Filmakademiedu Bade-Wurtemberg est le partenaire, avec Arte de lamanifestation qui se déroulera en partie à Ludwigsburget en partie à Strasbourg.Deux soirées au Mamcs sont déjà à retenir : le mardi 26 juinavec les coups de cœur du court métrage allemand dudernier festival international de Clermont-Ferrand et levendredi 29 juin avec les films sélectionnés dans le cadredu séminaire qui se déroulera cette même journée.www.videolesbeauxjours.orgfilms primés, films sélectionnésL’étrange NoëlDocumentaire de 52’de Vincent FroehlyCompétition officielle- Traces de vies,Vic-Le-Comte 2006- Prix Farel,Neuchâtel 2006- Fipatel,Biarritz 2006CoproductionLe deuxième soufflefilms & associés,Ere production,France 3 Alsacefilms primés sélectionnésClosingYour EyesDocumentaire de 53’de Robin HunzingerPrix spécial du juryfestival Libertésà Bruxelles 2006Sélection :- Festival du monde arabe,Montréal, Canada 2006- Cinéma du réel,compétition française,Paris 2006- Festival franco-arabe,Amman, Jordanie 2006- États générauxdu film documentaire,Lussas 2006- Cork Film Festival,Irlande 2006- Festival du cinémaméditerranéen,Bruxelles 2006- Festival internationaldu cinéma méditerranéen,Montpellier 2006- Festivalinternational du film,Rotterdam 2007CoproductionReal productions,Voix Senart, KTO,France 3 LorraineChampagne-Ardenne23

èvesPHOTO DRNaissance du ROD :réseau des organisations du documentaireRéunissant auteurs, réalisateurs et producteurs de documentaires, le ROD a été créé pour« assurer la pérennité et l’essor du documentaire sur les chaînes des télévisions publiques.Sa vocation est de se préoccuper des politiques publiques en matière de documentaire.Ses objectifs immédiats sont de prendre position, de promouvoir et d’attirer l’attentiondes pouvoirs publics, des responsables de la télévision, de la presse, voire des publics surla nécessité d’une diversité des formes, des contenus, des approches, des regards etdes programmations sur les chaînes de télévision de service public, sur les enjeux de la(re)définition de la notion d’œuvre audiovisuelle et les risques afférents aux glissementsde sens des notions de “ documentaire ” et de “ création ”. Ces appellations renvoient à desterminologies officielles qui déterminent les mécanismes de financement du documentaire.La vocation du ROD est également d’interpeller les pouvoirs publics et les politiques,notamment les candidats aux élections, sur la question de la télévision publique et sur lapolitique culturelle et de création en matière de documentaires. »Le réseau interrégional des auteurs-réalisateurs de documentaires réunissant lesassociations régionales (dont la Safire Alsace) a d’ores et déjà rallié le ROD.Pour en savoir plus et signer la lettre ouverte :www.reseau-docRencontres interprofessionnellessur le cinéma et l’audiovisueldans les régions du Grand-EstPour cette édition 2007 qui a lieu le 21 mars à Gérardmer,le point est mis sur un travail avec les régions composant leGrand-Est, à savoir la Champagne-Ardenne, la Bourgogne, laFranche-Comté, l’Alsace et la Lorraine, afin de mettre en réseaudes décideurs et des professionnels autour de la structurationde la filière régionale du cinéma et de l’audiovisuel. Lesconférences regroupent des professionnels régionaux desdifférents secteurs d’activité du cinéma et de l’audiovisuel :exploitation, production, diffusion, créateurs, des personnalitésqualifiées extérieures à la région, le CNC, et les collectivitésterritoriales partenaires. Le Grand-Est est devenu uneéchelle de travail pertinente dans de nombreuses disciplinesartistiques. Les cinq régions sont relativement similaires dansleurs caractéristiques géographiques, économiques et socialeset leurs problématiques liées au cinéma et à l’audiovisuel ontde nombreux points communs.Les enjeux du travail sont de confronter des points de vue etdes pratiques régionales, de mutualiser des moyens sur desprojets communs ou similaires, de coordonner les ressourcesexistantes sur les territoires et de structurer un réseauprofessionnel à un niveau interrégional.Lors de cette conférence, plusieurs problématiques serontabordées comme les difficultés de production face auxdiffuseurs, la question des télévisions locales, les archivesrégionales, la valorisation et la circulation des œuvres,l’exploitation. Nous rendrons compte de ces rencontres dansla prochaine Lettre.24Le documentaire animalieren voie de disparition« Comme vous le savez sans doute, à l’exception de France 5qui en produit trois par an (pour une case de diffusionquotidienne !), toutes les grandes chaînes hertziennes ontsupprimé leurs budgets de production de documentairesanimaliers : de Canal +, pourtant pionnière dans ce domaine, enpassant par France 2 et plus récemment France 3. Ces chaînesne commandent plus du tout de films en production. Maiscomme il faut bien alimenter l’antenne et que ce genre nonseulement plaît au public mais présente de nombreux autresavantages, cela se traduit en réalité par une augmentationconséquente du nombre d’achats… à l’étranger, en particulierà la BBC et autres National Geographic.Il nous a paru indispensable d’organiser rapidement la résistancecontre la disparition décidée du documentaire animalierfrançais à la télévision. Pour coordonner le mouvement nousavons créé RENARD : RÉalisateurs Naturalistes AnimaliersRefusant de Disparaître ! Cette lettre ouverte est destinée àêtre signée par les réalisateurs, naturalistes et par tous ceuxqui se sentent concernés par le documentaire animalier. […] »Les RENARDs appellent à signer leur pétition en envoyantun mail avec nom, prénom à Marie-Hélène Baconnet :ecomedia@wanadoo.frRencontres de l’image 2007Les rencontres de l’image initiées par iconoval en 2006 sepoursuivent en 2007 sur Strasbourg mais également surMulhouse où la Maison de l’entrepreneur (CCI de Mulhouse)accueillera 3 ou 4 rencontres. Prochains rendez-vous le12 juin à Mulhouse, La réalité virtuelle, les 12 avril et10 mai à Strasbourg, Les aides de la Région Alsace etImages et Métrologie, en partenariat avec PRISM3.Inscription www.e-alsace.net “rubrique agenda”Communiqué du collectif de salariés de France 3« À vous, qui avez signé la pétition pour la défense d’un audiovisuel public régional, encore unefois : merci ! Votre soutien n’a pas été vain. Il a permis, enfin, de mettre sur la table la questionde la nécessité d’une télévision publique en région. Nous revenons aujourd’hui vers vous, car àFrance 3 les attaques contre la présence régionale sont de plus en plus inquiétantes.Un an après la suppression hebdomadaire de 2 h 30 de programmes régionaux, FranceTélévisions s’attaque à présent, et de manière radicale, aux moyens de production régionaux.Autrement dit, Paris envisage pour les régions la réduction de leurs activités aux journauxd’information : les régions devront donc faire une croix sur presque tout le reste.Avec une telle politique, c’est inéluctable, la production documentaire va se réduire commepeau de chagrin, les émissions tournées en région également. C’est donc tout un tissu culturelrégional qui est aujourd’hui menacé ! Toute une vision de la démocratie locale qui est remiseen cause, avec un citoyen mis de plus en plus à distance de ses représentants culturels,politiques ou économiques. À juste titre, les producteurs et réalisateurs en région s’inquiètent,tout comme les acteurs politiques, culturels et associatifs qui perdent autant de créneaux delibre expression.À l’heure où la décentralisation est présentée comme une valeur moderne, la direction deFrance Télévisions a donc décider de tout re-centraliser vers Paris, laissant ainsi le champlibre aux investisseurs privés, qui eux ne souhaitent qu’une chose : reprendre à leur comptece secteur de médias régionaux qui est économiquement prometteur. Car le problème n’estévidemment pas un problème économique. Il apparaît aujourd’hui clairement comme unréel problème de volonté politique. Aujourd’hui, tout le monde a bien compris que le débatétait beaucoup plus large que celui de la télévision régionale… Tout le monde sauf… Patrickde Carolis, président de France Télévisions, qui maintient contre vents et marées, sa politiquejacobine de désertification régionale.Nous sommes aujourd’hui en pleine campagne présidentielle. C’est le moment où jamais deredire à nos élus et à nos candidats à quel point la télévision régionale est un élément essentielà la décentralisation et à la démocratie locale. Nous n’espérons évidemment rien de FranceTélévisions quant à la médiatisation des problèmes que connaissent aujourd’hui les régions deFrance 3. Les syndicats de France 3, de leur côté, envisagent des actions dans les jours à venir.Nous, par notre site et notre web-radio, nous tenterons de vous informer au mieux sur lesévénements à venir. »Signataires : Collectif de salariés de France 3, association L’Antenne est à vousSite http://blablasurla3.free.frWebradio laradiodeblablaForum de discussion http://blablasurla3.free.fr/forum

Safire : les prochaines séances de l’invité(toujours à l’Agence culturelle d’Alsace à Sélestat)Samedi 12 maiDaniel DeshaysDaniel Deshays est ingénieurdu son, responsable del’enseignement du son àl’École nationale des arts ettechniques du théâtre deLyon et à l’École nationalesupérieure des beaux-artsde Paris. Il travaille sur lerapport du son et de l’espace.Il a collaboré au cinéma avecAgnés Jaoui, Robert Kramer,Robert Bober, PhilippeGarrel, Pierre Dumayet, etc.Il a également produit etréalisé la prise de son de plusde 250 disques.Vidéo Les Beaux JoursDu 20 mars au 4 avril 2007Histoire(s) de télévisionLittérature en images :portraits d’écrivainsPour la troisième année consécutive, Vidéo Les Beaux Joursrevisite la télévision publique dans ce qu’elle a produit etdiffusé de meilleur au cours de ses quelque cinquanteannées de son histoire. L’Ina assure la conservation etla valorisation de tout ce qui a été diffusé ; nous nousattachons avec eux à donner la possibilité de découvrirce qui constitue aujourd’hui un patrimoine unique.Il est question cette année de littérature, de la placequ’elle y a eue — et qu’elle a moins, non pas tant dansles nombreuses adaptations des grandes œuvres de lalittérature que la sensibilisation et la connaissance d’uneœuvre, d’un auteur. La télévision publique a toujoursentretenu avec la littérature une relation paradoxale :intérêt pour un domaine réservé à un public d’initiés,mais aussi véritable défi face à sa mission culturelleoriginelle : celui de transmettre quelque chose qui va audelàdu simple savoir. De nombreuses séries ont forméavec le temps de véritables collections : Lecture pour tous(1953-68) piloté par Pierre Dumayet et Pierre Degraupes,Portrait souvenir (1960-65) par Roger Stéphane, Le Tempsde lire (1970-73) et Lire c’est vivre (1975-87) du mêmePierre Dumayet, Les hommes livres (depuis 1988) deJérôme Prieur, jusqu’au Siècle d’écrivains (1995-2001) deBernard Rapp, sans oublier l’incontournable Apostrophes(1975-90) de Bernard Pivot.La manifestation a pour partenaires l’Ina, la Scam,l’université Marc Bloch, l’académie de Strasbourg, leMamcs, la BMS, le TNS.D’autres rendez-vous seront aussi proposésà la maison de l’image et notamment, en mai, plusieurscartes blanches à des jeunes artistes de la région.www.videolesbeauxjours.orgMois de l’imageSamedi 16 juinJean-Louis Comolli et Ronnie RamirezLes utopies télévisuellesJean-Louis Comolli qui a réalisé La dernière utopie : latélévision selon Rossellini, va se faire le passeur du projetde Rossellini, qui a réalisé dans les années 60 en Italiel’utopie d’une télévision éducative et culturelle, projetfinancé par la télévision publique italienne.Ronnie Ramirez, réalisateur bruxellois d’origine chilienne,enseigne le cinéma documentaire et est intervenucomme formateur au Venezuela à Vive TV, nous inviteraà découvrir le fonctionnement et le contenu d’une desnombreuses télévisions communautaires nées en réactionaux chaînes privés.Inscriptions lasafire@free.fr (nouvelle adresse)Adresse postale : Safire, Maison de l’image31 rue Kageneck 67000 Strasbourgtéléphone 03 88 31 78 03Appel à tousL’annuaire de la productionFilms Alsace 2005-2006est en chantier. Pour celanous faisons appel à tous,producteurs bien sûr, maisaussi réalisateurs, diffuseurs,collec tivités qui financentles projets, organismes quiles soutiennent, bref tousceux qui contribuent d’unemanière ou d’une autre àce que cette activité quiest au cœur — il faudraitmême dire : la raison d’être— de notre travail, fassentremonter à Vidéo Les BeauxJours, maître d’œuvre de cesannuaires, les informationsles plus complètes possiblessur ce qui s’est créé lesdeux dernières années :fiche technique, résumé(en français, mais aussien anglais et autant quepossible en allemand),visuels du film, date(s) dediffusion et si ce n’est pasdéjà le cas une copie DVD…tout ceci courant avril.Contact : Renaud Sachet,Vidéo Les Beaux Jourstéléphone 03 88 23 86 53info@videolesbeauxjours.orgLes quatre autres annuairesdéjà parus (de 1995 à 2004)sont à disposition sursimple demande(frais d’envoi en sus).iconoval est partenaire du Mois de l’Image du Vaisseau (du 6 mars au 1 er avril) pourl’organisation de deux projections : le 28 mars à 17 h des films d’étudiants (Arts déco, UMB,IUT…) et le 31 mars à 17 h, projection de films d’animation produits en Alsace.prix jeunes talents Filmer en Alsace 2006Scènesde rueFilm de 2’51de Suk-Young OhPrix jeunes talentsFilmer en Alsace 2006École des artsdécoratifsde StrasbourgRécit d’exilDocumentaire de 20’d’Amélie DeymierPrix jeunes talentsFilmer en Alsace2006- Sélection FIPA,Biarritz 2007Master proréalisationdocumentaire,université Marc Bloch25jeunes talents 2006