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4 / N°182 / novembre 2010 / la terrassethéâtre critiquesmise en scènede Frank WedekindStéphane Braunschweigdu 4 novembre au 23 décembre 2010demise en scèneles trois sœursmise en scèneVolodia Serre4 › 2o nov 2o1ola cerisaiemise en scènePaul Desveaux25 nov › 11 déc 2o1oo1 53 o5 19 19athenee-theatre.comSimon StephensLaurent Gutmanndu 18 novembre au 18 décembre 2010www.colline.fr - 01 44 62 52 52critique Chez les nôtresComposant, à partir de différents matériaux dramaturgiques, unspectacle intelligent, drôle et impeccablement scénographié, laCompagnie Moukden-théâtre impose l’insolente évidence de son talent.Toute époque trouve chez ses artistes et sesintellectuels les moyens de son élucidation maisrares sont ceux qui parviennent à créer les miroirsefficaces permettant une réflexion véritablementféconde. Notre société, qui a confisqué le spectaculaireau point de lénifier voire d’anesthésier créateurset penseurs, survit dans la paix apparentequ’assurent les dispositifs d’arraisonnement et leurrépression invisible : la scène n’offre qu’exceptionnellementl’occasion d’une véritable mise en questionde l’aboulique aujourd’hui. Quelques miraclesont lieu néanmoins et le travail de la CompagnieMoukden-théâtre est de ceux qui en produisent. Acet égard, Chez les nôtres est un spectacle à voird’urgence tant la pertinence des analyses politiquesqu’il présente s’allie à une intelligence dramaturgiqueet scénographique rare. Il est de surcroît servipar une troupe de jeunes comédiens éblouissantsde justesse et d’aisance, de vérité et de précision.Ceux qui ne sont pas encore tout à fait morts de neplus lutter dans ce « monde sans bataille » qu’estdevenu le nôtre, trouveront dans ce spectacle roboratifet enthousiasmant de quoi soigner l’anorexiepolitique et artistique du moment.Une insurrectionesthétique et politiquesalvatrice et joyeuseLe Moukden-théâtre révolutionne le plateau.gériale : les avatars historiques de la réunion révolutionnairedessinent leur spécificité, leur originalité etleur échec par le dialogue avec l’œuvre romanesquede Gorki, La Mère, qui décrit les étapes du prolétariatvers la conscience de classe et le renversement dupouvoir d’Etat à travers la figure de Pélagie Vlassova.A ces éléments, s’en ajoutent d’autres : souvenirs desyndicalistes retraités et d’une militante désabuséedes années 70, textes du Comité Invisible. L’ensemblecompose un kaléidoscope d’impressions et deparoles auquel le dispositif scénique offre des fondementsvisuels d’une magistrale et économe limpidité.Entre le nouvel esprit décomplexé et régressif ducapitalisme postmoderne, les difficultés à organiserS’emparant de divers matériaux dramaturgiques pourinterroger les moyens et le sens de l’action révolutionnaire,le Moukden-théâtre revisite la question Quefaire ?, posée par Lénine en 1902, et organise, enun tuilage savant, les différentes réponses héritéesdu xx e siècle et que nos contemporains tâchent dereprendre ou d’effacer. Cellule de la CGT, comitéd’étudiants-chercheurs, journée de formation manal’actionde ceux qu’elle tétanise, l’amertume et lesdésillusions, apparaissent la complexité et la difficultéde notre époque qui ne parvient pas à inventerle moyen critique de son propre dépassement.Dans un monde qui les dissout et les digère tous,ce spectacle est un véritable événement, jubilatoire,drôle, profond et pétillant : une grande bouffée d’intelligenceet de talent dont la forme est à la hauteurd’exigence du fond qu’elle interroge.Catherine RobertChez les nôtres, d’après La Mère, de Maxime Gorki,des paroles documentaires et des textes du ComitéInvisible ; conception, montage et dramaturgie d’OlivierCoulon-Jablonka et Eve Gollac ; mise en scèned’Olivier Coulon-Jablonka. Le 25 novembre 2010 à19h, les 26 et 27 novembre à 20h30 ; le 2 décembre à19h, les 3 et le 4 décembre à 20h30. Forum du Blanc-Mesnil, 1-5, place de la Libération, 93150 Le Blanc-Mesnil. Réservations au 01 48 14 22 00. Durée :1h35. Spectacle vu lors de sa création à l’échangeurde Bagnolet.critique La Vieille et la bêteIlka Schönbein installe sur le plateau de la paille, quelques pommes, ladéfroque d’un âne bientôt rendu à la vie et ce génie de la marionnettequi en fait l’une des meilleures praticiennes de son art.C’est la mort qui met en scène ce spectacle, dupropre aveu d’Ilka Schönbein qui semble détenirà son propos des secrets cachés au commun desmortels… Voyante ou visionnaire, sorte de pythiemalicieuse ou de chamane capable de dialogueravec les esprits, Ilka Schönbein est une artiste à partqui imagine des spectacles dont la beauté formelleet la perfection des images créées composent ununivers mystérieux où chacun projette et retrouvesouvenirs, angoisses, rêves et fantômes. Les spectateursde La Vieille et la bête sont accueillis par leclavier malicieux d’Alexandra Lupidi, voix d’ange etsourire sarcastique, sorte de luciférienne présencequi semble garder le temple fabuleux dont vont surgirles personnages fantasmagoriques qu’anime lamarionnettiste. Mort qui rôde, mort qui guette, mortinvitée comme pour l’apprivoiser, mort qui joue etdont on peut se jouer, Ilka Schönbein ose affronterl’irreprésentable et crée une ambiance intense où latendresse et la délicatesse parviennent à subjuguerles démons convoqués par ce spectacle cathartique,à la fois terrifiant et consolateur.Théâtredes mystèresUne petite ballerine dont le rêve est de devenir étoileet qui le poursuit jusqu’au bout de ses pointes etde ses forces, une vieille femme agonisante jouantà cache-cache avec une mort matée à coups depommes, un âne fils de roi et joueur de luth amoureuxd’une princesse : Ilka Schönbein pousse l’interprétationjusqu’à l’identification. Elle mêle son corpsà celui de sa marionnette, lui prête ses bras, sesjambes, créant un mélange fabuleux entre l’esprit//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© Marine Fromanger© Giampaolo Sama© Mario del Curtola terrasse / novembre 2010 / N°182 / 5critiques théâtrecritique Le Cas de la famille ColemanLa compagnie argentine Timbre 4 – emmenée par son directeur, l’auteuret metteur en scène Claudio Tolcachir – nous plonge dans le quotidiend’une famille foutraque et saugrenue. Entre tragique et grotesque,un travail sur le réalisme qui déjoue les pièges de la caricature.Un vieux canapé en cuir, une table à repasser, dulinge qui traîne partout, des chaises de-ci de-là,un buffet de grand-mère… L’idée est celle d’unintérieur désordonné, l’intérieur d’un de ces appartementstrop petits dans lesquels s’entassent desfamilles trop nombreuses. Ici, vivent en effet, lesuns sur les autres, une grand-mère, sa fille, et troisde ses petits-enfants. C’est la famille Coleman,Le Cas de la famille Coleman, un spectacle de la compagnie argentine Timbre 4.une famille modeste, une famille sans pères. Unefamille biscornue, bancale, déstructurée, au seinde laquelle – hormis la figure tutélaire qu’incarnela grand-mère – chacun semble avoir bien du malà trouver une façon de s’inscrire dans le monde.Ces personnages s’agitent devant nous, à traversles événements de leur quotidien, des plus banalsaux plus décalés, tous les dérèglements, les frottementset les échappatoires de leurs existencesrouillées. Le cas de la famille Coleman repose ainsisur de toutes petites choses, de petites touchesd’ordinaire qui, enflammées par les discordes etsecouées par les déséquilibres, sculptent sans enavoir l’air la matière d’un théâtre vif et singulier.Un théâtre de l’effleurementet de l’enchevêtrementPourtant, les premières impressions qui se dégagentdu spectacle de Claudio Tolcachir pourraientfaire penser à quelque chose d’une comédie decafé-théâtre. Jeu volontariste, esthétique de récupération,quotidienneté des dialogues… Mais, peuà peu, un mouvement prend corps, une forme dedensité se déploie. Tout va trop vite, tout passe,revient et s’entremêle comme si rien de ce qui étaitIlka Schönbein et son ânon joueur de luth.et la matière, comme si elle insufflait au golem lesouffle de la vie en plaquant sur son front le versetmystérieux que constitue l’histoire racontée. Théâtredes métamorphoses que celui d’Ilka Schönbein, dumixte et du monstre, de la transgression des frontièreset des taxons, théâtre de masques qui révèlentplus qu’ils ne cachent : y assister participe autantde l’expérience métaphysique que de la jouissanceesthétique tant ce qui s’y montre relève de ces mystèresque la plupart craignent et évitent et que seuldit n’avait vraiment vocation à être approfondi. LeCas de la famille Coleman nourrit en effet un théâtrede l’effleurement et de l’enchevêtrement. Unthéâtre concret, polyphonique, qui joue du réalismesans jamais verser dans l’explicatif ou le cliché, quiéclaire un entrelacs de sujets sans vraiment les traiter- sujets agissant comme autant de substancesà diffusion lente. Car, derrière les allures enjouées,facétieuses de son spectacle, Claudio Tolcachirtend les fils du tragique. Il le fait de manière touchanteet délicate, en recomposant sur scène despans entiers de réel, en faisant émerger les ambivalenceset les complexités de la vie.Manuel Piolat SoleymatLe Cas de la famille Coleman (La Omisión de lafamilia Coleman – spectacle en espagnol, surtitréen français), texte et mise en scène de ClaudioTolcachir. Du 16 octobre au 13 novembre 2010, à21h. Les dimanches à 15h30. Relâche les lundis et le11 novembre. Théâtre du Rond-Point, 2 bis, avenueFranklin-D.-Roosevelt, 75008 Paris. Réservationsau 01 44 95 98 21 et sur www.theatredurondpoint.fr. Spectacle programmé dans le cadre du Festivald’Automne à Paris. Durée de la représentation : 1h40.En tournée du 23 au 27 novembre 2010 au Théâtrenational de Strasbourg, les 2 et 3 décembre auThéâtre Garonne à Toulouse, du 6 au 8 décembre auThéâtre de la Manufacture à Nancy, les 10 et11 décembre à la Scène Watteau à Nogent-sur-Marne, le 18 mars 2011 au Théâtre de Cornouaille àQuimper, les 22 et 23 mars à la Comédie de Valence.le véritable artiste sait approcher.Catherine RobertLa Vieille et la bête, d’Ilka Schönbein. Du 27novembre au 17 décembre 2010. Mardi et jeudià 19h30 ; mercredi, vendredi et samedi à 20h30 ;dimanche à 16h. Relâches les 2 et 7 décembre.Théâtre de la Commune, 2, rue Edouard-Poisson,93300 Aubervilliers. Réservations au 01 48 33 16 16.Spectacle vu au Grand Parquet.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////THÉÂTRE NANTERRE-AMANDIERSDU 18 NOVEMBREAU 18 DÉCEMBRE010TEXTEDARIO FOMISE EN SCÈNEMARC PRINGÉRALD CESBRONANNE DUPUISCÉLINE DUPUISMILENA ESTURGIEGILLES OSTROWSKYWWW.NANTERRE-AMANDIERS.COM01 46 14 70 00THÉÂTRE NANTERRE-AMANDIERSDU 3 AU 5DÉCEMBRE010D’APRÈS «LES TROIS SŒURS» ET «LES PAYSANS»D’ANTON TCHEKHOVADAPTATION ET MISE EN SCÈNEFRANK CASTORFNACHMOSKAU!NACHMOSKAU!À MOSCOU! À MOSCOU!KATHRIN ANGERERBÄRBEL BOLLEMARGARITA BREITKREIZFRANCK BÜTTNERSIR HENRYMICHAEL KLOBEMARIA KWIATKOWSKYMILAN PESCHELTRYSTAN PÜTTERSILVIA RIEGERLARS RUDOLPHMEX SCHLÜPFERBERNHARD SCHÜTZJEANETTE SPASSOVAHARALD WARMBRUNNWWW.NANTERRE-AMANDIERS.COM01 46 14 70 00

10 / N°182 / novembre 2010 / la terrassethéâtreentretien / Rachid AkbalHistoires d’amour et dedouleur, entre deux rivesConteur et homme de théâtre, Rachid Akbal clôt sa trilogie surl’Algérie, explorant les complexes rouages de la relation entreterre d’origine et terre d’exil, avec Alger Terminal 2.Art mobile - novembreBlonba - novembreRoland Shön - décembreRichard Demarcy - janvier26000 COUVERTS - févrierELF, LA POMPE AFRIQUENicolas Lambert - marsFranck Lepage - marsGibault/Bezace-avrilAntonio Da Silva - avrilTro-Héol - maiRenseignements et réservations :01 40 05 01 50www.legrandparquet.netLe Grand Parquet20bis rue du Département - 75018 Parismétro : La chapelle - Marx DormoyComment caractérisez-vous les trois voletsde votre trilogie ?Rachid Akbal : Dans le premier volet, Ma mèrel’Algérie, un enfant construit son imaginaire algérienà travers les histoires de sa mère et plongedans les souvenirs d’un conte populaire. C’estune histoire d’amour pour une héroïne : la mèreet la mère patrie. Dans le deuxième volet s’exprimel’amour d’un enfant pour son père. Baba« Je veux ménager àla fin une ouverturevers un nouveaupossible. » Rachid Akballa France (mon père la France) raconte l’exil d’unimmigré qui arrive en 1948 en France pendant laguerre d’Algérie et se fait emporter par la spiralede la guerre, alors que lui est simplement venuconstruire sa vie d’homme. L’écriture cycliquepasse du passé au présent. Dans le troisièmevolet, j’ai voulu parler des enfants de l’immigrationde la troisième génération, qui ont vingt ansaujourd’hui, et sont souvent élevés dans le cultedu pays et le mythe du retour. Kaci, personnageprésent dans les trois pièces, a 50 ans. Il rentreen Algérie pour marier son fils versé dans lapratique musulmane. Mais chercher une épouseà son fils est un prétexte. Il se souvient de sonpropre passé.Comment Kaci vit-il ce retour au pays après25 ans d’absence ?R. A. : Tout le passé refait surface, son malaiseet ses errances, ses amours et ses colères. Ilse souvient de son adolescence de junkie. Il sesouvient de son service militaire en Algérie, qu’ila dû effectuer car étant né avant 1962, il ne pouvaitpas être français, conformément aux accordsd’Evian. Kaci a participé au reboisement de l’Algérieet a planté des arbres sur une montagne.Il se souvient d’Aïcha, prostituée, son amour dejeunesse assassinée par les islamistes lors desterribles massacres de Relizane, dénombrantenviron mille victimes. La fiction et la réalité semêlent, une bande sonore et des séquencesvidéo réalistes dont de multiples images d’archivesrendent compte de ce mélange, que JulienBouffier met en scène avec aussi une performeuse,Margarida Guia. Les rires et les silencespesants se succèdent.Comment se définissent son identité et sonappartenance ?R. A. : Il est doublement immigré. C’est difficilepour un immigré de se retrouver en Algérie en tantque Français, et difficile d’être immigré algérienen France, d’autant que ce sont deux sociétésdifférentes, à de nombreux égards. Cependant jeveux ménager à la fin une ouverture vers un nouveaupossible, loin des drames meurtriers et de laguerre civile qui a plombé les années 90.Propos recueillis par Agnès SantiAlger Terminal 2, de et avec Rachid Akbal,du 17 au 28 novembre du mercredi au samedi à20h30, dimanche à 17h, au Théâtre de l’Opprimé,75012 Paris. Tél. 01 43 45 81 20.entretien / Etienne PommeretPeter Handke,une conscience amplifiéeGrand admirateur de l’écriture de Peter Handke, Etienne Pommeretmet en scène Bienvenue au Conseil d’administration, un échosubversif et profond à la crise actuelle, mettant à jour de façon“extraordinaire” la conscience de soi en ce monde. Le spectateurdevient témoin et acteur de l’expérience vécue.Qu’admirez-vous dans l’écriture de PeterHandke ? En quoi cette écriture vous hantet-elle?Étienne Pommeret : Ce que j’aime dans cette écriturec’est sa liberté, c’est une écriture qui rend libre,qui enlève la peur, qui donne confiance aux intuitionsdu lecteur, une écriture qui brise toutes sortes detabous et rend au lecteur sa part de complexité. Eneffet chaque moment important de la vie est composéed’une infinité de sensations, de perceptions quis’entrechoquent pour créer une pensée singulière,une conscience amplifiée. Cette écriture me hanteparce qu’elle dégage des horizons infinis, un voyageintérieur s’ouvre sur le monde, sur les autres, sur leregard apeuré d’un enfant. C’est une écriture pleineet fluide qui s’inscrit dans l’imaginaire du lecteur.Cette écriture vous paraît-elle particulièrementadaptée à une incarnation dans l’espace ?E. P. : L’écriture dramatique pose cette question àl’acteur : comment dire, comment jouer cette parolesans tomber dans les travers du jeu naturaliste, réaliste? C’est une écriture du corps, de la didascalie.Quand l’acteur ne dit rien, qu’il lève le bras et qu’ildétourne la tête, que dit-il ? Les réponses sont ouvertes…Pour cette mise en scène, je travaille d’abordsur la nudité de la salle, de cet espace vide où seulesdes dizaines de chaises seraient en cours d’installation,reprenant le rapport décrit dans la nouvelle : unadministrateur prépare la salle où sont conviés lesspectateurs. Mais le spectateur ressentira commeun trouble. Tout ne marche pas comme il se doit, unincident est probable, voire imminent. L’accumulationde ces incidents transformera le rire du spectateur etle mettra au bord d’un danger quasi imperceptible…Pour créer ce spectacle, je me suis entouré d’uneéquipe que je connais bien : Jean Pierre Larrochecomme scénographe, Jean Yves Courcoux à la//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© D. R.© D. R.la terrasse / novembre 2010 / N°182 / 11théâtreentretien / Laurent GutmannTragique transgressionAprès Horiza Hirata, Keene et Slavkine, Laurent Gutmann met enscène Pornographie, pièce d’un auteur anglais de notre temps, SimonStephens, dont l’œuvre singulière, déjà prisée en Allemagne, traitede la violence sociétale.A quoi fait référence la pièce de Stephens ?Laurent Gutmann : Pornographie se penche surla première semaine londonienne du mois de juillet2005, une semaine sous les projecteurs politiqueset médiatiques. Le 2 juillet, un concert caritatif –Live Eight London – était organisé à Hyde Park, unrendez-vous populaire avec la pop music, U2, PinkFloyd… Le 6 juillet, Londres était choisie commeville organisatrice des Jeux Olympiques de 2012.Le 7 juillet, quatre attentats dans le métro et le buslondoniens ont fait 56 morts. Ces événements mar-quent un moment décisif de l’Histoire de Londres,un horizon qui a déclenché l’écriture de la pièce.L’identité des terroristes, nés en Angleterre,a surpris et effaré l’opinion…L. G. : Les terroristes étaient de bons fils, ils avaientfait de bonnes études. Comment la pulsion suicidaireet meurtrière a-t-elle pu toucher ces citoyens,des anglais comme les autres ? La question effectivementeffraie. Simon Stephens dépasse le sujet duterrorisme et expose diverses transgressions dansson œuvre. La pièce est composée de 7 tableaux,7 histoires de transgression secrète : espionnageindustriel, agression physique, voyeurisme, inceste,préparation d’un attentat dans le métro. Un père defamille quitte un matin sa femme et ses enfants, lesembrasse et va faire sauter une bombe. L’œuvrelumière, Valérie Bajcsa au son, Cidalia da Cotsa aucostume, Alexandros Markéas et Héléne Schwartz àla musique, et bien sûr Marc Ernotte au jeu.Pourquoi avoir choisi de monter Bienvenueau Conseil d’administration, écrit en 1967 ?De quelle façon résonne-t-il aujourd’hui ?E. P. : Après avoir mis en scène Dors mon petitenfant, Vivre dans le secret et Kant de Jon Fosse,je désirais travailler sur des textes qui présenteraientnotre société actuelle et les crises dans lesquellesnous sommes engluées. Bienvenue au Conseild’administration fait écho à notre situation de criseaiguë. Comment représenter cette résonance d’événementshistoriques dans une parole poétique ?Peter Handke a écrit un texte subversif, et il metlaisse place à un silence envahissant et morbide.Stephens est un auteur à peine quarantenaire, inscritdans son époque ; il ne juge pas de l’extérieurni n’adopte de position de surplomb. Père de troisenfants, il aime sa ville. Pornographie fait le constatde la solitude, de la fragmentation et de l’atomisationde l’homme dans la société.Comment expliquez-vous ce titre énigmatique?L. G. : La représentation sexuelle est pornographi-« Pornographie fait leconstat de la solitude,de la fragmentationet de l’atomisationde l’homme dans lasociété. » Laurent Gutmannque dès que l’homme devient objet ou marchandise.De même, la société fait évoluer les hommesde sorte qu’ils perdent contact avec la réalité, avecles autres qui sont réifiés, chosifiés. La sociétécontemporaine entretient le fantasme de la transparenceabsolue : chacun se tient sous le regard del’autre, devenu voyeur. Or, la vie est faite d’opacité,et pour échapper à cette surexposition de tous lesregards, l’individu use de la transgression et sauve,en quelque sorte, l’intime. Ce théâtre a vocation des’adresser au plus grand nombre. Pornographieparle de la violence de notre temps, la nôtre, à traversune perte de contact implicite avec la réalitéinscrite dans une mégalopole occidentale.Propos recueillis par Véronique HottePornographie, de Simon Stephens, traductionde Séverine Magois ; mise en scène de LaurentGutmann. Du 18 novembre au 18 décembre 2010, dumercredi au samedi à 21h, mardi à 19h, dimanche à16h. La Colline Théâtre National 15, rue Malte-Brun75020 Paris. Réservations : 01 44 62 52 52.« Une écriture quibrise toutes sortesde tabous et qui rendau lecteur sa part decomplexité. » Étienne Pommereten scène le spectateur qui se retrouve, le tempsde la représentation, à attendre le bilan financierd’une société occidentale dont il est actionnaire,et bien sûr les dividendes qui en résultent. Le vents’est levé, il neige, les charpentes bruissent de plusen plus, la tempête est imminente, la catastropheaussi… Dans l’écriture de Peter Handke le lecteur seretrouve souvent dans un espace mental constituéde multiples informations qui se télescopent. Ce quiest extraordinaire chez cet auteur c’est sa facultéà décrire la conscience de soi dans le monde quenous traversons. Nous sommes en même temps letémoin et l’acteur de la vie que nous partageons. Lespectateur est au centre du monde…Propos recueillis par Agnès SantiBienvenue au Conseil d’administration, de PeterHandke, traduction G.-A. Goldschmidt, mise en scèneEtienne Pommeret, du 18 au 28 novembre, lundi,mardi, jeudi, vendredi à 20h30, samedi à 17h et20h30, dimanche à 17h, relâche mercredi, auThéâtre des Déchargeurs, 59 av. du Général-de-Gaulle,93 Bagnolet. Tél. 01 43 62 71 20.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////Théâtre en CieSDu 16 novembreau 7 décembre 2010Le rendez-vous de la découverte d’auteurs,de metteurs en scène et de comédiens émergentsde la scène belge francophone.Du 16 au 23 novembre à 19 h,le dimanche 21 novembre à 17 hLE CARRÉ DES COSAQUESDurée : 1h15Spectacle pour un comédien et 30 fantômes autourd’une enfance pas banale.Hommage irrévérencieux aux oubliés de la peloused’un cimetière belge: quatre rangées de croixorthodoxes à l’oblique, une litanie de nomsimprononçables : de simples cosaques, une baronne polonaise, des réfugiés slovènes,…© Véronique VerchevalTexte : François Houart, Brigitte Bailleux. Mise en scène : Brigitte Bailleux.Interprétation : François HouartUne création de La Maison Ephémère en coproduction avec le manège.mons et la Fabrique de Théâtre. Avec l’aide du Centre Culturel deBraine-le-Comte, du Foyer Culturel de Péruwelz et le soutien du Centre Culturel du Brabant Wallon. La compagnie est soutenue par laCommunauté française Wallonie-Bruxelles, la Province du Brabant Wallon et le Théâtre des TanneursDu 16 au 23 novembre à 21 h,le dimanche 21 novembre à 19 hCAUSERIE SURLE LEMMINGDurée : 1h15Conférence loufoque par un orateur scientificodérangé.Une comédie où se distille un certainsavoir, un rêve où le dormeur n’est pas celui quiregarde…Un truc qui fait quand même un peu peur… Cette délirante causerie tient à la foisd’exploration du monde et du train fantôme.© Lou HérionTexte : Elisabeth Ancion et François-Michel van der Rest. Mise en scène : Elisabeth Ancion.Interprétation : François-Michel van der RestCoproduction : Le Groupe®-Transhumance-Théâtre de la Place de Liège (Belgique) avec l'aide de la Communauté française de Belgique,Service du Théâtre.Du 26 novembre au 3 décembre à 19 h,le dimanche 28 novembre à 17 hLE CHAGRIN DES OGRES(Prix Odéon-Télérama et prix du publicdu Festival Impatience) Durée : 1h15C’est le récit d’une journée au cours de laquelle desenfants vont cesser d’être des enfants.© Cici OlsonCette pièce explore le malaise d’une génération ets’adresse à la part d’enfance tapie dans un coin de l’esprit du spectateur, souvent étouffée parla responsabilité et les lois qui le conditionnent.Texte : Fabrice Murgia, d’après Bastian Bosse. Mise en scène : Fabrice Murgia, assisté deCatherine Hance. Interprétation : Emilie Hermans, David Murgia, et Laura SépulUne production du Théâtre National (Bruxelles), avec l’aide de Théâtre et Publics, du Festival de Liège, et de la cie Artara.Du 26 novembre au 3 décembre à 21 h,le dimanche 28 novembre à 19 hMONOCLE, PORTRAITDE S. VON HARDENDurée : 1h15Performance autour du personnage féminin d’untableau célèbre d’Otto Dix.Une immersion dans la tête et le corps d’une icôneberlinoise des années 1920, autant qu’une promenade dans l’œuvre singulière d’Otto DixConception, texte, mise en scène, lumières: Stéphane Ghislain Roussel, Luc Schiltz.Interprétation : Luc SchiltzUne production du Théâtre National du Luxembourg, Compagnie Ghislain RousselDu 6 au 7 décembre à 19 h et 21 h La scène de demainPrésentation des créations autour de textes d’auteurs contemporains réaliséespar le Conservatoire royal de Mons, le Conservatoire de Liège, le Conservatoire du8 e arrondissement et de l’ESAD (école Supérieure d’Art Dramatique) de Paris.© Cécile PitoisRéservations : spectacles@cwb.fr ou 01 53 01 96 96Tarifs: 10 €, 8 € (réduit), 5 € (groupe). Pass « soirée » : 15 €. Pass « festival » : 25 €.La scène de demain: entrée libreCentre Wallonie-Bruxelles Direction Christian BourgoignieSalle de spectacles : 46, rue Quincampoix – 75004 ParisMétro : Châtelet-les-Halles, Rambuteau, Hôtel de Villewww.cwb.fr

14 / N°182 / novembre 2010 / la terrassethéâtreentretien / Magali LérisLa jeunesse de ShakespeareArtiste associée au Théâtre Jean Arp de Clamart depuis septembre2009, Magali Léris y crée Roméo et Juliette dans une mise enscène dépouillée, centrée sur les corps et la jeunesse des hérosamoureux.Pourquoi avoir choisi cette pièce et pourquoiinsister sur la jeunesse de ses personnages ?Magali Léris : Cela fait un moment que je tourneautour de Roméo et Juliette. En 2007 j’ai assuré ladramaturgie et la direction d’acteurs pour les danseursde Sébastien Lefrançois, chorégraphe hiphop de Roméo(s) et Juliette(s). A cette occasion, j’aitravaillé avec des danseurs très jeunes. J’ai aussitravaillé la pièce avec des jeunes comédiens auConservatoire de Clermont-Ferrand et dans la classelibre de l’Ecole Florent. Parallèlement, j’ai beaucouptravaillé en action culturelle à Choisy avec des jeunesgens. Roméo et Juliette ont quatorze et quinzeans : ce sont des adolescents. Je me suis aperçuque dans la bouche des adolescents, la langue deShakespeare racontait plein de choses actuelles.Quels genres de choses ?M. L. : Shakespeare a mis dans la bouche de JulietteCartoucherie75012 Paris01 43 28 36 36de EdmondRostandT H É Â T R E D E L ’ O U E S T P A R I S I E NB O U L O G N E - B I L L A N C O U R TN O V E M B R Edes mots incroyables sur le désir d’une jeune fillequi n’a pas encore fait l’amour. Comment a-t-il puinventer à ce point un langage aussi sublime quisemble né du ventre et du sang de son personnage? J’ai travaillé avec des jeunes filles qui sansdoute étaient vierges comme l’est Juliette dans lapièce et les mots de Shakespeare semblaient leurdire ce qu’elles ressentaient. Tous les jeunes gensavec qui j’ai parlé étaient emballés par cette pièce, lareprenant à leur compte, tous d’accord par exemplepour dire que les parents ne pensent qu’à l’argent !Dans cette pièce, la pensée des adultes est moche,sale, vulgaire, alors que sort de la bouche des jeunesune langue châtiée, très construite, magnifique : leurlangage leur sert d’arme contre la vulgarité ambiante.Ce qu’ils disent sur l’amour est très pur et très beau.Souvent, quand les adultes parlent aux jeunes, ilssont vulgaires pour avoir l’air branché : cela heurteles jeunes ! Les adultes oublient souvent ce que lamise en scèneGilles BouillonLa terrasse_novembre 3:Mise en page 1 07/10/2010 11:21 Page 1LEPROFESSIONNELDe DUŠAN KOVAČEVIĆMise en scène Philippe LantonDu jeudi 4 au mardi 9LE MALADEIMAGINAIREDe MOLIÈREMise en scène Alain GautréDu vendredi 12 au dimanche 21LA NUITLES BRUTESDe FABRICE MELQUIOTMise en scène Roland AuzetLes 25, 26 et 2701 46 03 60 44 / www.top-bb.frNOUVELLEPRODUCTIONTHÉÂTRE DE L’OUEST PARISIEN -1 place Bernard Palissy 92100 Boulogne-BillancourtMétro ligne 10 – Boulogne Pont de Saint-Cloud - Parking rue du Parchamp à 5 min du TopCRÉATION9 novembre > 12 décembrerencontre amoureuse a de pur et de sublime. Jeveux essayer de monter cette pièce avec un regardtravaillé avec et par les jeunes.Est-ce la raison de ce choix d’une nouvelletraduction ?M. L. : Cette pièce a la réputation d’être vieillotte etsurannée. Or, ce n’est pas le cas. Les jeunes gensinventent un langage, inventent des gestes, invententle monde en faisant l’amour. Trop souvent, elleest mal traduite, dans un style ampoulé. La nouvelletraduction de Blandine Pelissier fait à la fois entendrel’humour paillard de Shakespeare, ses vannestriviales et son langage raffiné. C’est une pièce à lafois sublime et très drôle, une pièce joyeuse où onretrouve cette joie fondamentale du théâtre, cettejoie à jouer. Shakespeare y est fiévreux, incandescent: il faut le prendre à bras-le-corps. Cette piècea le rythme cardiaque d’un adolescent et Shakespearel’a sans doute écrite dans cet état-là !Quelle scénographie avez-vous choisie ?M. L. : J’avais envie de travailler sur la verticalité.Dans une rue de Vérone, des maisons se font face.Leurs façades sont recouvertes par des échafaudages.Le décor disparaît dans les cintres : il està la fois imposant et très léger. La verticalité ouvresur des toits comme des échappatoires et marquel’avidité d’une jeunesse prête à tout pour monter© D. R.« Cette pièce ale rythme cardiaqued’un adolescent. »Magali Lérisjusqu’à sa belle. Les acteurs circuleront sur leséchafaudages avec l’agilité d’un âge qui peut toutet ne craint rien.Comment travaillez-vous avec les comédiens?M. L. : Même s’il y a des signes de modernité,même si les costumes et les décors se rapprochentde notre temps, ma façon de diriger lesacteurs est très classique et très physique. Il n’ya pas de volonté d’actualisation dans la directiond’acteurs : l’actualisation vient toute seule, simplementparce que le propos est actuel. Tous lescomédiens qui jouent les adultes sont des comédiensavec lesquels j’ai déjà travaillé. C’est un peuma bande : des gens que j’aime et avec qui j’aimetravailler. Pour les jeunes, j’ai fait des auditions : jevoulais qu’ils aient l’air jeune et en même temps,c’est des rôles qui nécessitent des comédiensexpérimentés. Je les voulais aussi en grande formephysiquement, parce que la jeunesse, c’est descorps. Et ceux qui vont jouer ces jeunes gens sontde jeunes acteurs absolument formidables.Propos recueillis par Catherine RobertRoméo et Juliette, de William Shakespeare ; mise enscène de Magali Léris. Du 9 au 20 novembre 2010.Les dimanches et le jeudi 11 à 16h et le jeudi 18 à19h30. Relâche le lundi. Théâtre Jean Arp, 22, ruePaul Vaillant-Couturier, 92140 Clamart. Réservationsau 01 41 90 17 02. Tous publics à partir de 11 ans.Navettes aller-retour depuis Paris les mercredis etvendredis soirs (départ à 19h devant le Théâtre dela Ville, place du Châtelet). Reprise au Théâtre JeanVilar de Suresnes du 26 au 28 novembre, puis les 3et 4 décembre à Choisy-le-Roi, puis le 11 décembreà la Ferme du Bel Ebat à Guyancourt puis du 3 au 30janvier au TQI, à Ivry.entretien / Cécile TournesolAu bord du borddu mondeCécile Tournesol met en scène Les Echelles de nuages de DominiquePaquet, mêlant le jeu et la manipulation marionnettique pour un voyageinitiatique au cœur de la nuit, sur le lit de deux enfants chinois.Pourquoi avoir choisi de monter cettepièce ?Cécile Tournesol : C’est l’histoire d’une fugue :deux enfants fuient Pékin pour voir si le mondea un bord. Ce qui m’a séduit dans ce texte, cesont les grands espaces et les voyages qu’il évoque.Et puis, il y a quelque chose de formidabledans cette quête initiatique. Petits ou grands,on a tous un jour rêvé de fuguer… J’avais lu cetexte il y a plusieurs années et je l’ai retrouvéquand je cherchais un spectacle pour le jeunepublic qui pourrait voyager avec Homme pourhomme de Brecht, que nous montions avec laCompagnie L’art mobile. Et puis, surtout, ce quime plaît dans ce texte, c’est qu’il est écrit dansune langue dense, en contrepoint avec le jeunepublic habituel où l’on trouve peu de propositionstextuelles. Il y a aujourd’hui une défiance à l’égarddu mot. Or, dans cette pièce, on trouve une vraiedramaturgie, des personnages denses, un textetrès riche et des thématiques philosophiques etpoétiques fortes qui permettent aussi aux adultesde s’y retrouver.Tous les publics sont donc conviés à assisterà ce spectacle…C. T. : Oui, et ce qui a été intéressant à constater,c’est que les très jeunes s’y retrouvent autant queles adultes. Le spectacle est supposé s’adresseraux enfants à partir de sept ans, mais pour l’avoirjoué à Villeneuve en Scène, j’ai constaté qu’il étaittrès bien reçu par des enfants plus jeunes avecune qualité d’écoute qui m’a vraiment surprise.Il y a quelque chose d’apaisant dans ce spectacle,un rythme très lent, pas de brutalité, pasd’angoisse : ça m’importait beaucoup. C’est unspectacle qui permet d’échapper au temps frénétiquequ’on subit beaucoup et qu’on fait subiraux enfants.Pourquoi avoir choisi de mêler les marionnetteset le jeu ?C. T. : Je suis comédienne et metteur en scènepar extension. Le croisement et le mélange deslangages m’intéressent. Les marionnettes se sontimposées parce que j’avais à la fois envie d’uneproposition visuelle forte et de mettre de l’air dansce texte dense. Les marionnettes à gaine chinoise,tellement mignonnes, toutes petites, très acrobatiques,très vives, peuvent exprimer plein de choses.Mêler les marionnettes et le jeu permet de créer uneffet d’échelle et de dialogue et les marionnettesouvrent des espaces intérieurs oniriques et voyagenttrès bien dans l’espace scénique.Comment cet espace scénique s’organiset-il?C. T. : Je voulais un espace de castelet et de//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© D. R.la terrasse / novembre 2010 / N°182 / 15entretien / Agnès MariettaAnatomie du coupleAgnès et Michel Marietta, l’une à l’écriture, l’autre à la mise en scène,auscultent l’amour, le bonheur et le désir. Le Théâtre de l’Usine etL’Apostrophe s’associent pour mettre en lumière leur travail.Comment l’idée de ce triptyque est-ellenée ?Agnès Marietta : Notre compagnie est associéeau Théâtre de l’Usine depuis dix ans. HubertJappelle m’a proposé d’organiser un cycle avecquelques-unes de mes pièces, en partenariat avecl’Apostrophe, de novembre à janvier, tous les lundis.Jean Joël Le Chapelain en a choisi deux etnous clôturerons le cycle avec une création auThéâtre de l’Usine. Ce partenariat momentanéentre ces deux structures est à la fois une belleaventure et l’occasion de montrer le travail denotre compagnie.Y a-t-il un thème commun à ces trois pièces?A. M. : Les trois pièces sont hantées par la questiondu bonheur. Dans Verre brisé, les trois personnagesont tout pour être heureux mais viventdans une insatisfaction harcelante, récurrente.C’est une pièce sur le sens de la vie : on les voit« Un spectacle quipermet d’échapperau temps frénétique. »Cécile Tournesoljeu. Le lit s’est avéré un espace génial. Un litqui se transforme et devient une jonque, unecabane, un bivouac au cours du voyage. Un litsur roulettes autour duquel tout se passe. Cequi peut aussi rendre l’idée que ce voyage estpeut-être un voyage immobile dans la chambre,peut-être un jeu, un rêve. Car il n’est questionque de cela dans cette pièce : de la création,du jeu et de la liberté qui naît de ce qu’on peutcréer.Propos recueillis par Catherine RobertLes Echelles de nuages, de Dominique Paquet ;mise en scène de Cécile Tournesol. Du 3 au28 novembre 2010. Mercredi et dimanche à 15h.Le Grand Parquet, 20bis, rue du Département,75018 Paris. Tél. 01 40 05 01 50.prendre conscience du vide de leur existence,de leur solitude et du fait qu’ils sont piégés pareux-mêmes puisqu’ils ont choisi leurs vies. DansCœur de cible, autour d’un couple référent, gravitentquatre personnages qui entrent en résonanceavec lui autour des thèmes du couple et du désir.Eux non plus n’ont pas lieu de se plaindre maissont affamés par quelque chose sans savoir quoi,dans un chassé-croisé entre satisfaction et frustration,posant et reposant la question de savoir si le« Les trois piècessont hantées parla question dubonheur. » Agnès Mariettabonheur est jouissance ou contentement.Quelle est la réponse que vous apportezvous-même à cette question ?A. M. : Pour moi, il y a une différence entre lajouissance et le bonheur. La jouissance est un instantimmédiat, forcément suivi d’une descente.Le bonheur quant à lui est forcément relatif, avecdes moments d’ennui, des moments où on estsur la touche. Je crois que le bonheur, c’est d’êtrecontent, c’est-à-dire de se contenter. L’expressionsemble péjorative mais je trouve que c’estun joli mot et une belle idée que de se contenterde l’instant présent, de l’ici et maintenant. Je nesais pas si on est capable d’avoir la possibilité oula sagesse d’être dans cette acceptation du riend’extraordinaire, parce qu’on est happé, on estvivant, on doute toujours de ses choix.Qu’évoque Suite parentale, que vous créerezen janvier ?A. M. : C’est une pièce sur la place de l’illusion,du virtuel dans nos vies où le proche s’éloigne etle lointain nous semble proche. Quand on éteintl’ordinateur, on est seul encore et celui qui estproche devient un poids et perd de sa valeur. Celuiqu’on coupe paraît plus précieux que celui quiest là. On se supprime, s’invite, s’ignore avec unetotale cruauté et on se chosifie avec cette formede communication.Comment travaillez-vous avec MichelMarietta ?A. M. : C’est une aventure conjugale en mêmetemps que théâtrale et c’est vraiment une aventureà deux. Quand j’écris pour le théâtre, j’écris sur lecouple et c’est mon mari qui met en scène. Il y aaussi ce questionnement sur le couple entre nousmême si notre théâtre ne se réduit pas à une thérapieconjugale ! La démarche de Michel consisteà d’abord servir le texte et faire en sorte que lespersonnages existent et que les spectateurs puissents’identifier. Notre bonheur, c’est quand lesgens se reconnaissent, rient d’eux-mêmes et endiscutent.Propos recueillis par Catherine RobertTriptyque Agnès Marietta, Intérieur(s) couple (Commedans du verre brisé, Cœur de cible, Suite parentale),mise en scène de Michel Marietta. Commedans du verre brisé, les 8, 15 et 22 novembre 2010à 20h30. L’Apostrophe, Théâtre des Arts, place desarts, Cergy-centre. Réservations au 01 34 20 14 14.Cœur de cible, 29 novembre, 6 et 13 décembre à20h30. L’Apostrophe, Théâtre des Arts, place desarts, Cergy-centre. Réservations au 01 34 20 14 14.Suite parentale, création les 14, 15, 16, 18, 21, 22et 23 janvier 2011 au Théâtre de l’Usine, 3 chemind’Andrésy, 95610 Éragny-sur-Oise. Réservations au01 30 37 01 11.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////601-15 pub 122x367 ennemi terrasse-V-BAT 20/10/10 9:28 Page 1D’APRÈSUn Ennemi du peupleDE henrik ibsenMISE EN SCÈNEthierry roisinTRADUCTION ET ADAPTATIONfrédéric révérendCOLLABORATION ARTISTIQUEolivia burtonAVECxavier brossardéric carusoyannick choiratnoémie develay-ressiguierdidier dugastdominique laidetflorence masureLA COMÉDIE DE BÉTHUNE / LE PALACEDU 30 NOVEMBREAU 10 DÉCEMBREÀ 20H, RELÂCHE DIM 5 DÉCÀ PARTIR DE 15 ANSUn homme seulpeut-il changer le monde ?henrik ibsen / thierry roisinLa Comédie de Béthune – Centre Dramatique National Nord – Pas-de-Calais est financée par le Ministère de la cultureet de la communication, le Conseil régional du Nord – Pas-de-Calais, le Conseil général du Pas-de-Calais et Artois Comm.théâtreCRÉATIONconception graphique, photos : françois saint remy

16 / N°182 / novembre 2010 / la terrassefocus • saison 2010-2011 • tnba de bordeauxUn théâtre pour se penseret penser le mondeQu’il s’agisse de répertoirelittéraire ou de formes scéniquesradicalement innovantes, lesspectacles du Théâtre nationalde Bordeaux en Aquitaine ont unpoint commun : un regard affûtésur les questionnements humains. En novembre, la ville entière est brassée par novart bordeaux 2010, biennale des arts de la scène internationale.et au fil de la saison, de belles créations suscitent la réflexion et ouvre l’imaginaire. Pour un partage du sens politique et poétique.la terrasse / novembre 2010 / N°182 / 17saison 2010-2011 • tnba de bordeaux • focuseee Qui va interpréter le rôle de Gervaise ?Qui sont les comédiens ?D. C. : Il n’y aura pas une actrice qui joue Gervaisedu début à la fin. Tous les acteurs jouerontun personnage influencé par l’univers deZola, sans être à proprement parler une dramatispersonae tirée de Zola. Chacun d’eux joueradivers personnages qui racontent l’histoire deGervaise, et par conséquent interprétera leshommes, les femmes, et parfois Gervaise. Enplus de l’histoire de Gervaise, nous verronsl’histoire de six jeunes gens, qui se rencontrentdans un bar et boivent. Ils sont influencés parles relations existant entre les personnages deL’Assommoir, comme eux ils ont leurs problèmesavec le bonheur, l’amour et aussi l’envie.Mon but est de laisser ces deux situations agirl’une sur l’autre. Les six acteurs font partie dela première promotion 2007-2010 de l’ESTBA.Nous nous sommes rencontrés lors d’un atelierà Berlin en octobre 2009. Je suis très heureuxd’avoir la possibilité de continuer à travailleravec eux. J’ai une vision concrète du spectacle,mais je veux que les acteurs participent,résistent et développent mes idées en allantplus loin. L’adaptation finale n’existera pasavant la première.Propos recueillis et traduits par Agnès SantiL’Assommoir, d’Emile Zola, mis en scène DavidCzesienki, du 27 janvier au 5 février à 20h (relâchedimanche et lundi).entretien / Dominique PitoisetEnvergure nationaleet ancrage localDirecteur du Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine (TnBA) depuisjanvier 2004, Dominique Pitoiset a recentré les activités de ce centredramatique national autour de son école (l’ESTBA, créée en 2007) etde la création. Après le succès remporté par Qui a peur de VirginiaWoolf ?, la saison dernière, le metteur en scène reprend ce spectaclepour trois représentations.Quelle ligne artistique a orienté la programmationde la saison 2010/2011 du TnBA ?Dominique Pitoiset : Tout simplement la ligneartistique qui découle du projet que j’ai mis enplace dans ce théâtre lorsque j’en ai pris la directionen 2004. Cette ligne vise à toujours renforcerla place de la création, cela en s’organisant autourd’une colonne vertébrale constituée par le théâtrede texte, mais en s’ouvrant également aux autresdisciplines artistiques que sont la danse, le nouveaucirque, le théâtre d’objet, les créations jeunepublic… Cet engagement pour l’éclectisme s’accompagned’un autre objectif : présenter à la foisles œuvres incontournables du répertoire classiqueet les nouvelles écritures de la création contemporaine,les formes les plus inventives et innovantes.Le but de toute l’équipe est vraiment de trouverles équilibres qui peuvent permettre à notre programmationd’être la plus large, la plus diverse etla plus exigeante possible. Ces équilibres font duTnBA un théâtre à dimension nationale qui veille àêtre enraciné dans la proximité.Quel est ce théâtre de texte que vous déclarezêtre au cœur de l’identité artistique duTnBA ?D. P. : C’est le théâtre du verbe, du sens, del’énonciation, un théâtre dans lequel l’être se révèleà travers ce qu’il dit, ce qu’il manifeste. C’est aussile théâtre qui permet à chacun de s’identifier, dansson statut d’humain, à partir de ce que l’autreénonce, le théâtre qui permet de se réfléchir et dese penser à travers les mots de l’autre. Je me suistoujours senti résolument lié à la question de lagros plan Novart Bordeaux 2010Biennale des arts de la scène – théâtre, danse, musique etinstallations –, Novart Bordeaux 2010, dont la direction artistiqueest confiée à Dominique Pitoiset, présente du 10 au 21 novembre descréations ou des premières françaises venues de divers horizonsesthétiques et pays d’Europe, qui chacune élabore de façon singulièreun regard artistique et critique sur notre monde.Les vingt spectacles programmés, éclectiques etinventifs, combinent radicalité artistique, innovationdes formes scéniques, et une certaine impertinence.Tous portent un regard lucide et sansconcession sur notre monde qui n’est pas avarede brutalités et sur nos vies chahutées par toutessortes de problèmes, et nourrissent les spectateursde leurs questionnements âpres ou poétiques.Dominique Pitoiset décrit la manifestation comme« l’absolu du neuf », « appel, provocation et donintime, geste de générosité et invention imprévisibled’une présence », et souligne par là l’engagementtotal des créateurs présents. Des artistes venusde Hongrie, Belgique, Suisse, Russie, Canada,Grande-Bretagne côtoient des artistes résidanten Aquitaine, et le temps du festival Bordeauxdevient un creuset de créativité artistique et unespace d’échanges et de dialogues, soutenu parde multiples partenaires culturels du réseau localcomme du réseau européen. Spectacle inaugural,Fauves de Michel Schweizer, artiste inclassable,caustique et hautement désireux de partager sonexpérience avec le public, fait vivre les corps endevenir d’adolescents, leur inscription sociale etentretien / David CzesienkiL’Assommoirou la lutte contrel’adversité de la vieAvec six jeunes acteurs issus de l’ESTBA – Ecole Supérieure de ThéâtreBordeaux Aquitaine -–, le metteur en scène David Czesienki porte à lascène le célèbre roman de Zola.Pourquoi avez-vous voulu monterL’Assommoir ?David Czesienki : J’admire le style de Zola etla puissance de sa narration depuis longtemps.Il caractérise ses personnages par une violenceextraordinaire et bascule rapidement des descriptionsépiques aux situations dramatiques, souventécrites comme si c’était pour le théâtre. L’Assommoirest une description magnifique de l’adversitéde la vie dans une société capitaliste. Les personnagesfouillés, la dramaturgie stupéfiante etle langage somptueux de Zola font du roman unmatériau extraordinairement riche pour la scène,un matériau qui raconte une histoire sur le dangerlangue et des écritures. J’ai été formé à l’école duthéâtre concret, du théâtre de la langue incarnée,du théâtre de la communauté et de la citoyenneté.C’est l’esprit de ce théâtre-là - qui est nourri parl’utopie des Lumières - que j’essaie d’insuffler auxélèves de l’ESTBA. La création de cette école estl’une de mes plus grandes fiertés.Qu’est-ce qui vous a décidé à mettre enscène Qui a peur de Virginia Woolf ?, spectacleque vous reprenez cette saison ?D. P. : Ce spectacle est le premier volet d’unetrilogie que j’ai souhaité consacrer aux grandsauteurs américains du XXème siècle, des auteursgrâce auxquels j’ai eu envie d’explorer un théâleurrapport au désir. (Voir entretien) Autre pièceà découvrir qui nous interpelle tous, Plus tard j’aifrémi au léger effet de réverbe sur “I feel like a groupof one” (Suite Empire) de Renaud Cojo interroge lacommunication sur soi générée par les nouvellestechnologies et les réseaux sociaux. On peut faireconfiance à Renaud Cojo pour disséquer sur scènele vertige de l’identité virtuelle, pour exposer unefragmentation cacophonique de cette identité deplus en plus éparpillée. Comédiens réels et amisdu net se croisent et dialoguent…Archétype mis à nuDans Hard to be a god, le Hongrois Kornél Mundruczomontre de façon crue et réaliste l’horreurdu traffic d’être humains. Edit Kaldor met en scènecinq comédiens chinois dévoilant leur langue etleur parcours. A voir aussi une création du MelkiorThéâtre d’Eric Da Silva, et Enfants perdus par lacompagnie des Limbes. En danse, Benoît Lachambreexplore le corps humain dans sa perméabilitéà la mémoire et aux désirs. Thomas Hauert interrogela relation entre liberté individuelle et cohésionde la désolidarisation dans notre conception dela vie. La question de l’alcool qui enclenche unedéchéance sociale fait aussi de L’Assommoir unprojet très intéressant, et nous devons trouver unefaçon de traiter ce sujet sans s’empêtrer dans desclichés.Comment caractérisez-vous le personnageprincipal, Gervaise ?© Frédéric Desmesure© Robert Hartmann« Je me suis toujourssenti résolumentlié à la questionde la langue et desécritures. » Dominique Pitoisettre de l’immédiat, un théâtre performant, en prisedirect avec le réel. Qui a peur de Virginia Woolf ?est une pièce qui place face à face des visionsopposées du monde. Les valeurs sur lesquellesle personnage de George (homme de lettres et du« passé ») a voulu fonder sa vie sont battues enbrèche par le pragmatisme froid d’un jeune enseignantqu’il invite chez lui (homme des sciences etde l’« avenir »). Tout cela résonne de façon évidenteaujourd’hui. Bien sûr, les sujets se sont unpeu déplacés par rapport au contexte de l’Amériquedes années 1960, mais la guerre aux millefacettes qui se joue dans ce texte est encore ettoujours actuelle.Entretien réalisé par Manuel Piolat SoleymatQui a peur de Virginia Woolf ?, d’Edward Albee(texte français de Daniel Loayza) ; mise en scèneet scénographie de Dominique Pitoiset.Du 4 au 6 novembre 2010.sociale. Kris Verdonck met en scène la dialectiqueentre liberté et contraintes, quatre danseuses sontsuspendues à une grande machine et enchaînentsolo, duo, trio et pas de quatre. Coraline Lamaisoninterpelle le public sur le thème du narcissisme, deses dérives et fantasmes. L’archétype de la femmeidéale se met à nu… En musique, les ensemblesProxima Centauri et S:I.C font entendre la musiqued’aujourd’hui. A écouter aussi le dandy Arno, lerock fiévreux et sauvage de The Jim Jones Revue,le collectif Yes Igor et ses exercices de play-back,la folk pop bohème de PacoVolume. Des installationsdu collectif Ferraille Productions, de CécileLéna et de Kris Verdonck sont aussi à découvrir.Une manifestation foisonnante, en prise directeavec notre monde, prouvant que les arts vivantssavent s’emparer des caractéristiques, contradictionset dérives de notre monde avec une évidentepertinence artistique.Agnès SantiNovart Bordeaux 2010, du 10 au 21 novembre 2010,dans une dizaine de lieux différents.« Une histoire surle danger de ladésolidarisation dansnotre conceptionde la vie. » David CzesienkiD. C. : Zola a créé avec Gervaise un personnagequi lutte et rejette l’idée d’être étiquetée. Elle n’estni un ange, qui se fait dépecer par les personnagesautour d’elle, ni une personne faible portantcomplètement la responsabilité de son destin.Mais elle endosse aussi une petite part de tousles défauts qui créent ce monde cruel et brutalautour d’elle. C’est ce qui fait d’elle un formidablepersonnage pour la scène.eeeentretien / Johannes Von MatuschkaPenthésilée, oules désordres politiquesdu cœurKleist s’empare du mythe des Amazones et réécrit l’histoire decet amour dévorant entre Penthésilée et Achille, duel amoureuxsublime et barbare qui contient « des poussées nocturnes du sang »,selon les mots de Julien Gracq. Johannes von Matuschka a apprivoiséla démesure flamboyante de cette pièce avec les jeunes acteurs issusde l’Ecole supérieure de théâtre du TnBA.Qu’est-ce qui se joue dans la relationd’Achille et Penthésilée ?Johannes von Matuschka : Le tragique partd’une situation banale : deux êtres tombent amoureux.Mais cet état, assez commun, se greffe surune structure archaïque posée par la mythologiequi pousse les sentiments à l’incandescence. Penthésilée,reine des Amazones, et Achille, chef deguerre des Grecs, sont des héros. L’un commeentretien / Michel SchweizerNotre société a-t-elledompté la jeunesse ?Déroutant les frontières de genres tout comme les assignationsdisciplinaires, Michel Schweizer œuvre depuis des années aux margestroubles de la société et du spectacle. Dans Fauves, il explore lemonde des adolescents dans une comédie musicale… pas banale.Vous développez des processus de créationqui sortent des schémas habituels de la productionspectaculaire. Qu’est-ce qui vous amené à cette démarche ?Michel Schweizer : J’ai essayé auparavant dem’inscrire dans les modes conventionnels decréation, avec des professionnels. Humainementet artistiquement, ce travail ne me satisfaisaitpas. Je me suis alors affranchi de ce quim’encombrait, notamment l’inscription obligéedans des champs disciplinaires reconnus, etj’ai reconfiguré ma démarche pour trouver unenouvelle organisation du vivant sur scène quidéjoue les attentes préconçues. J’ai alors commencéà rencontrer des personnes qui ont ungoût pour l’exhibition à travers des savoir-fairel’autre vit dans une société très figée qui exclut lesémotions, impose des rapports et des rôles entrehomme et femme très codifiés. Leur amour transgresseces lois et provoque une crise politique. Ledésordre des cœurs, le bouleversement personnel,mettent en crise l’organisation de la société et seprolongent dans la lutte guerrière.entretien / Fadhel JaïbiArt et politiquePhares contestataires de la scène tunisienne et artistesmondialement reconnus, Fadhel Jaïbi et Jalila Baccar continuentd’élucider la condition de « l’homo tunisianus » avec Amnesia.Que raconte Amnesia ?Fadhel Jaïbi : C’est l’histoire d’un grand hommepolitique et de son limogeage dans une républiquedattière, et de sa descente aux enfers. Limogé, ilsombre dans une dépression, s’enferme dans sonbureau et un jour sa bibliothèque brûle. Suicide ouattentat ? Il en réchappe et devient l’objet d’uneconfusion mentale dans laquelle, comme dans uncauchemar, il voit surgir ses démons. Enfermé àl’hôpital, il se retrouve dans un monde interlope,trop réel pour être réel et trop cauchemardesquepour renvoyer à la réalité. Sorte d’arroseur arrosé,le grand homme devient victime du système qu’il amis en place. Cette pièce burlesque et tragique estune radioscopie plutôt qu’un règlement de comptes: elle pose des questions auxquelles le pouvoirde notre pays autoritaire qui va à vau-l’eau nerépond jamais. C’est de la morale politique dont ilest question dans ce spectacle.Où en êtes-vous avec la censure ?F. J. : Nous vivons dans un pays schizophrèneoù il n’y a de parole et de mémoire qu’officielles.Or nos spectacles interpellent la conscienceindividuelle et collective. Si le pouvoir nous laissetranquilles, c’est parce que nous sommes son alibisans rapport ou peu avec une pratique artistique.Qu’est-ce qui vous intéresse dans le « monde »des jeunes que vous explorez ici ?M. S. : J’aime convoquer des présences quime posent question, aller vers des univers queje connais mal pour tenter d’en saisir les composantes.J’ai abordé le monde adolescentdepuis ma place d’homme mature, d’artiste, degéniteur, avec aussi mes a priori. Au printempsdernier, j’ai passé une annonce pour un castingà Paris et Bordeaux pour créer une sortede comédie musicale. J’ai choisi dix jeunes de16 à 18 ans, autant pour leurs qualités artistiquesque pour leur désir de se lancer dans© Max Conrad© Max Conrad© Ludovic AlussiLe titre « Penthésilée, à bout de souffle » évoqueforcément le film de Godard. Quel échoentendez-vous avec la pièce de Kleist ?J. M. : Godard raconte aussi un amour impossible…une tragédie grecque dans le quotidiendes années 60. A bout de souffle renvoie égalementau subtil travail sur la langue à l’œuvre danscette pièce. Kleist cherche un langage du cœuret montre l’impossibilité des mots à embrasserles tumultes intimes, complexes de l’être. « Lesmots ne peuvent pas créer une langue de l’âme »écrit-il dans La cruche cassée. Achille et Penthésiléene parviennent pas à s’exprimer par le verbeet parlent par leurs instincts. La langue crée dumalentendu.« Une radioscopieplutôt qu’un règlementde comptes. » Fadhel Jaïbipour faire croire que la liberté d’expression existeet parce qu’il peut craindre des retours de bâtons’il nous censure car le succès et la reconnaissancemondiale nous protègent. L’actuel Ministrede la Culture, un peu plus avisé que son prédécesseur,a essayé de marchander des coupes.cette expérience et leurs questionnements surle monde.Comment avez-vous travaillé avec eux ?M. S. : Nous partageons d’abord une aventurehumaine. Je fais le pari de les laisser au plus près dece qu’ils sont, car dès qu’ils se mettent en scène,ils se dénaturent, ils se dévitalisent. Ils « jouent »dans un spectacle mais j’essaie qu’ils restent vraiset leur laisse des espaces libres dans une partitionpar ailleurs très écrite. Ils sont confrontés à unerumeur du monde et un environnement politique« La langue créedu malentendu »Johannes von MatuschkaComment avez-vous travaillé avec ce groupede treize jeunes acteurs ?J. M. : Les six femmes incarnent tour à tour Penthésilée,de même que sept hommes se glissentdans le rôle Achille. Le couple ainsi formé variesans cesse, comme s’il ne parvenait jamais à setrouver, comme si un virus se propageait pour ledésagréger. Ce travail demande une forte connivencedu groupe et passe par des improvisationspour faire tomber les inhibitions, le regard sur soi,pour atteindre une réalité de l’engagement physiquesur scène. En fait, je cherche toujours lapersonne derrière le personnage…Entretien réalisé par Gwénola DavidPenthésilée, à bout de souffle, de Kleist, mise enscène Johannes von Matuschka. Du 2 au 11 décembre2011, à 20h (relâche dimanche et lundi).Mais c’était tout ou rien et le spectacle a eu lieu.Le spectacle doit donc sa survie à l’autorisationdu chef de l’Etat et le Ministre de la Culture s’entargue !Dans quelle mesure la tragédie antique voussert-elle de modèle, comme vous l’affirmez ?F. J. : Dans la tragédie grecque, face à laconscience collective, l’individu est soit totalementintégré à la communauté, soit il se rebelle et estécrasé, soit il se détache du groupe et entre endissidence. Les spectacles que nous fabriquonsinterrogent ces rapports. Ils provoquent la rencontreentre art et politique : le propos tenu est radicalet les moyens artistiques très avancés. C’est cetterencontre qui plaît au public et fait notre succès.Propos recueillis par Catherine RobertYahia yaïch Amnesia, scénario, dramaturgie et textede Jalila Baccar et Fadhel Jaïbi ; mise en scène deFadhel Jaïbi. Du 26 au 29 janvier 2011 à 20h.« Trouver une nouvelleorganisation du vivantsur scène quidéjoue les attentespréconçues. » Michel Schweizerque j’amène et qui les obligent à réagir en direct.Ce dispositif est une manière de comprendre leurniveau de conscience sur leur place dans la société,de voir si et comment ils sont neutralisés par le marché,les représentations dominantes, voire devenusdes fauves inoffensifs…Entretien réalisé par Gwénola DavidFauves, conception de Michel Schweizer.Du 10 au 13 novembre 2010, mercredi à 19h,jeudi 21h, vendredi 18h et samedi 21h.Dans le cadre de Novart Bordeaux 2010.///////////////////////////////////////////////////////////////////////////Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, Squarejean Vauthier à Bordeaux. Tél. 05 56 33 36 80.///////////////////////////////////////////////////////////////////////////

20 / N°182 / novembre 2010 / la terrassethéâtreentretien / José PliyaLa question si ordinaire du MalAvec notamment Roland Bertin et Christiane Cohendy, Hans PeterCloos met en scène Une Famille ordinaire de José Pliya, qui met à jourla proximité du mal à travers le quotidien d’une famille allemandependant la seconde guerre mondiale.Quel est le sujet d’Une Famille ordinaire etqu’est-ce qui a déclenché son écriture ?José Pliya : Le sujet de la pièce, c’est celui duquotidien d’une famille ordinaire, la mienne, la vôtre,celle de M. et Mme tout le monde, un quotidienfait de frustrations et de non-dits avec ses petitesjoies et ses petits secrets, mais qui se trouve prisdans un contexte historique extraordinaire : uneguerre. Le déclenchement de son écriture vient demon interrogation sur la question du Mal, ce diableque nous portons en nous et qui a tendance à sedémultiplier en temps de guerre. Ce que je voulaismettre en lumière au départ c’était une famille Hutudans la guerre civile rwandaise de 1994. Mais lesujet était trop frais historiquement, trop prochedans le temps et sans recul pour que je le traitesans pathos. La seconde guerre mondiale m’offraitce recul et cette distanciation.Cartoucherie75012 Paris01 43 28 36 36Dim. 7 nov. à 17hL’OiseauvertCarlo GozziSandrine AngladeDim. 21 nov.à 17hRoméoet Juliette /ProkofievOrchestre Nationald’Ile de FranceVen. 26, Sam. 27nov. à 21hDim. 28 nov. à 17hRoméoet Juliette /ShakespeareMagali LérisMer. 10 nov.à 14h30MobyDickJeune publicMorisse et C ieVous dites que la pièce n’est pas une pièce historiquemais une pièce sur l’amour, ses absences,ses défaillances. Qu’entendez-vous par là ?J. P. : Effectivement, l’Histoire et la seconde guerremondiale sont dans cette pièce un prétexte, unécrin qui me permettent d’installer un principede réalisme, de vraisemblance. Le véritable sujet cesont les liens qui se tissent au sein d’une famille etqui, selon moi, peuvent être facteurs d’héroïsme oude monstruosité. Je viens d’une famille nombreuseoù il y a eu beaucoup d’amour. Pourtant, les démonsque je portais en moi auraient pu, à l’adolescence,me faire basculer dans la délinquance. Lorsque je mesuis retrouvé au bord du gouffre, c’est ce contextefamilial d’amour qui m’a sauvé… Ce que je dis làn’est pas systématique, ce n’est pas du déterminisme,c’est juste mon histoire et mes peurs quej’ai voulu raconter en négatif : et si j’étais ce JuliusMar. 16, Mer. 17et Jeu. 18 nov.à 21hLe QuatuorDanseurs de cordesdePetr Zelenkatexte françaisJaromir Janecek etJean-François Loezmise en scèneet interprétationCollectif DRAOLe Tourdu mondede RabbiEliC ie Adamaet invités01 46 97 98 10www.theatre-suresnes.fr13 novembre > 12 décembreDim. 14 nov. à 17h© Photos : Chris Maluszynski/Agence Vu - Morisse & C ie -C ie Adama - Joseph Szabo - Didier Pallagès.Graphisme : P. Milville / C. Geney. Licence n° 1-1018335.Abraham privé d’expression d’amour et d’affection,surtout par son père, que serais-je devenu ?Comment la grande Histoire et les histoiresindividuelles se croisent-elles dans la pièce ?J. P. : J’ai eu pour principale référence historique, lasomme de Daniel Jonah Goldhagen Les bourreauxvolontaires d’Hitler. Un implacable – et polémique –réquisitoire sur la responsabilité du peuple allemanddans le génocide juif. La thèse de cet historien américainconsiste à dire que la shoah n’a pu se faireavec cette ampleur sans la participation volontairede l’allemand ordinaire. Documents et preuves àl’appui, il déroule son parti pris. Ma conviction vaplus loin et elle est camusienne : nous sommestous, collectivement, responsables de la mort d’unhomme qui meurt assassiné quelque part sur cetteterre. J’ai essayé de croiser responsabilité individuelleet responsabilité collective ou historique parune dramaturgie simple qui met des personnagesen prise avec des obstacles intimes ou publics.Trois générations se côtoient : les parents, lefils et la belle fille et leur fille. Comment intervientla plus jeune ? Comment traitez-vous letemps dans la pièce ?entretien / Michel JolivetPourquoi faut-il raconterdes histoires ?Le collectif Mondoral célèbre le conte et les arts de la parole auThéâtre de l’Odéon et à L’Université Paris VII-Diderot. Entretien avecMichel Jolivet, directeur de la Maison du Conte de Chevilly-Larue.Pourquoi cette double manifestation ?Michel Jolivet : L’événement est mené par Mondoralqui réunit quatre lieux mettant en visibilitél’art du conte et les arts de la parole et vise àmettre en lumière le troubadour d’aujourd’hui. Êtreaccueilli par Olivier Py et son équipe est un signefort car l’Odéon est un lieu exceptionnel de l’artde la parole poétique, politique et polémique. Deuxjours après, les manifestations à l’Université Paris-Diderot permettront de resserrer l’interrogationen ateliers, en échanges et en débats sur l’art duconteur et celui de la transmission de la parole.Pouvez-vous préciser le contenu de cesmanifestations ?M. J. : A l’Odéon, quatre parties de cent vingtminutes chacune accueilleront huit participants(personnalités artistiques, écrivains, scientifiques,psychanalystes, conteurs) qui exposeront leursréponses à la question « Pourquoi faut-il raconterdes histoires ? ». Ces exposés seront suivis d’undébat et chaque partie s’ouvrira avec une histoiredite par un conteur. A L’Université Paris-Diderot,sous le patronage de Bernadette Bricout, sommitéde l’art du conte, du collectage, seront organisésdes ateliers dans plusieurs salles entre lesquelleson pourra naviguer.Qu’est-ce qu’un conteur ?M. J. : Le conteur est un auteur, une personnalitéqui a un répertoire, en plus d’un narrateur. Ce quifait le conteur, ce sont ses grands récits dont il© D. R.« Les liens quise tissent au sein d’unefamille et qui, selonmoi, peuvent êtrefacteurs d’héroïsme oude monstruosité. » José PliyaJ. P. : La plus jeune, Vera, est à la fois extrêmementconcrète et totalement allégorique. On peutconsidérer qu’elle parle depuis un présent atemporel,a-historique. C’est la voix de l’ici et du maintenantqui par-delà la réalité des secrets et des mochetéscommises par ses parents – que savons-nous ouque voulons-nous vraiment savoir de la vie de nosparents ? – ouvre un chemin vers la réconciliation.Mais c’est aussi une voix intérieure, celle de l’enfanten nous qui se raconte ses mythologies pour survivreà l’horreur. Dans le texte, il y a le temps historique de39-45 et le temps poétique, celui de Véra.Avez-vous rencontré le metteur en scèneHans Peter Cloos et les comédiens ?J. P. : Oui, c’est grâce à une comédienne et amie, LaraSuyeux, que j’ai rencontré Hans Peter. Ensemble nousavons participé à une lecture qui réunissait déjà l’essentielde l’actuelle distribution. Si je regrette qu’au bout ducompte, Lara ne fasse plus partie de l’aventure, je suisheureux que ce texte trouve le chemin d’une nouvellecréation, avec en tête l’immense Roland Bertin.Propos recueillis par Agnès SantiUne Famille ordinaire, de José Pliya, mise en scèneHans Peter Cloos, du 4 au 27 novembre, mercrediet vendredi à 20h30, mardi, jeudi et samedi à 19h30,dimanche et le 11 novembre à 15h, au Théâtre del’Est Parisien, 159 av. Gambetta, 75020 Paris.Tél. 01 43 64 80 80. Et le 1 er décembre à l’Avant-Seine de Colombes. Tél. 01 56 05 00 76.est l’adaptateur ou l’auteur. C’est une bibliothèqueambulante qui contient des récits mais aussiquelqu’un qui sait parler de l’histoire des histoires.C’est un homme de transmission et l’art duconte est un art de la relation. Un conteur est unhomme de théâtre, comédien, metteur en scène,mais aussi poète. Souvent, la reconnaissance d’un« L’art du conte estun art de la relation. »Michel Jolivetartiste passe par la scène. Quelques conteursabordent la scène mais beaucoup travaillent surdes territoires qui ne sont pas des scènes traditionnelles,en milieu rural, dans les quartiers,//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© Jean-Louis Fernandezla terrasse / novembre 2010 / N°182 / 21théâtreentretien / Richard BrunelHommes et femmeschez Feydeau : une relationtrès mouvementée !Richard Brunel, directeur de la Comédie de Valence, met en scène J’ai lafemme dans le sang, commande de Pauline Sales et Vincent Garanger duCDR de Vire. Un montage piquant des petites pièces de Feydeau, histoirede rire des relations houleuses entre l’homme et la femme.Comment Feydeau dépeint-il les rapportshommes-femmes ?Richard Brunel : Le vaudevilliste Georges Feydeau,bouleversé dans sa vie privée, réfléchit à traversla folie théâtrale au mécanisme de la relationentre l’homme et la femme. Les pièces de Feydeaurévèlent, de manière absurde et délirante, les disputesamplifiées et les conflits exacerbés à l’intérieurdu couple. Le schéma bourgeois ne contourne pasla dualité ancestrale qui partage la sphère fémininede la sphère masculine - les femmes restent à lamaison et les hommes vont au bureau. Aujourd’huiencore, l’affaire est loin d’être réglée, certains sté-partout où il y a de la vie, chez les gens. Il y aen France entre cinq et huit cents conteurs ditsprofessionnels, soit une dizaine par département.Ils travaillent souvent dans des lieux peu mis enlumière. En tant que directeur d’un lieu, j’ai pourma part beaucoup œuvré à aider les conteurs às’exprimer sur scène mais ils investissent d’autreschamps, mettant parfois tout un territoire en mouvementcomme l’a fait par exemple Yannick Jaulinà Pougne-Hérisson.Quelle est l’importance de cet art de laparole ?M. J. : Nous sommes construits par des récits etla qualité de ces récits fait celle de notre transmission.La parole est née du besoin de raconter. Aucommencement était non pas le verbe mais l’histoire.Ceux qui ont été baignés par des histoires,et pas seulement par des conteurs, sont des gensplus fortement construits. On l’observe ainsi dansles écoles maternelles : chez les enfants, le niveaud’art de la parole est prépondérant pour les acquisitionsfutures. Cette parole d’homme à homme, cetéchange, cette relation physique, charnelle, cet artpremier est capital pour la construction d’un être.Propos recueillis par Catherine RobertPourquoi faut-il raconter des histoires ?Transmettre ? Le 6 décembre 2010, de 10h à 22h.Théâtre de l’Odéon. Place de l’Odéon, 75006 Paris.Réservations au 01 44 85 40 40. Les 1001 vies duconte. Les 8 (de 10h à 20h30), 9 (de 10h à 18h) et10 décembre (de 17h à 20h30) à l’Université Paris VII-Diderot, Hall A, bâtiment des Grands Moulins,5, rue Marguerite-Duras, 75013 Paris. Réservationsau 01 49 08 50 85. Journées organisées par lecollectif Mondoral (Conservatoire de Littérature Oralede Vendôme, Maison du Conte de Chevilly-Larue,Centre des Art du Récit en Isère, associationParoles Traverses à Rennes). Renseignements surwww.conte-artsdelaparole.orgréotypes subsistent. Feydeau rend compte des rapportshommes-femmes avec passion et férocité.Le titre J’ai la femme dans le sang n’est pasune œuvre de Feydeau mais une réplique« La parole elle-mêmerelève d’une coliqueincontrôlable :on ne s’entendni ne s’écoute,on déjette des mots,sans réfléchir ». Richard Bruneltirée du Dindon. Comment avez-vous élaboréle montage du texte ?R. B. : Avec Pauline Sales, on a adapté trois petitespièces, Léonie est en avance, On purge Bébé,Mais ne te promène donc pas toute nue, trois actesauxquels ont été ajoutés des extraits du Dindon,de la correspondance de Feydeau et d’un dramede jeunesse, L’amour doit se taire. L’arrière-planbiographique de Feydeau est présent, comme unecorrespondance entre la vie et l’œuvre sans qu’il yait de reconstitution, une biographie imagée, unere-visitation de sa vie. J’ai la femme dans le sangest le montage d’une saga familiale. Léonie est enavance concerne la naissance du héros, On purgeBébé son enfance, Mais ne te promène pas toutnue ! sa maturité.La question du corps grotesque est récurrente,elle fait allusion aux préoccupationsles plus triviales.R. B. : Les problèmes de constipation, de défécationet de relâchement des intestins sont métaphoriquesde la morale des personnages. De même, la vulgaritédes accessoires : un seau d’eaux sales, unpot de chambre. La parole elle-même relève d’unecolique incontrôlable : on ne s’entend ni ne s’écoute,on déjette des mots, sans réfléchir. Niées dans leurvérité et confinées dans leur rôle social, les femmesenvahissent de leur intimité le terrain professionneldes hommes en humiliant ces derniers. Le députédans Mais ne te promène pas toute nue ! ne supportepas que son épouse soit dévêtue devant sonpropre fils. La situation est un cauchemar. Le père necesse de subir l’humiliation de l’épouse.C’est une purgation cruelle, une catharsispar les humeurs. Plus la convention bourgeoisebride les corps, plus le corps prendle pas sur le langage !R. B. : L’ironie et l’amertume de l’écriture est diaboliquepour les interprètes, elle leur échappe, necontient ni grâce ni épaisseur psychologique. Laparole subit un naufrage, et les êtres vivent la catastrophe.L’espace intime contamine le public. Et celadéclenche le rire…Propos recueillis par Véronique HotteJ’ai la femme dans le sang, d’après GeorgesFeydeau ; mise en scène de Richard Brunel.Du 5 au 27 novembre 2010. Lundi, vendredi, samedià 20h30, mardi et jeudi à 19h30, dimanche à 17h.Nouveau Théâtre de Montreuil CDN10, place Jean-Jaurès 93100 Montreuil.Réservations : 01 48 70 48 90 etwww.nouveau-theatre-montreuil.com//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////LES THÉÂTRALES CHARLES DULLINFESTIVAL DE LA CRÉATION CONTEMPORAINE EN VAL-DE-MARNEÉDITIONNOVEMBREDÉCEMBRE5 NOV >12 DÉC5 20h30 MOTOBÉCANE Choisy-le-Roi5 10h et 14hLE PETIT CHAPERON ROUGE Villejuif6 15h5 14h306 18h10 19h11 16h1411h3015h17h20h30L’ŒUF ET LA POULEPINOCCHIOFANTAISIESPRODUCTLES VIPÈRES SE PARFUMENT AU JASMINAU MILIEU DU DÉSORDREChevilly-LarueVitry-sur-SeineFontenay-sous-Bois7 17h TRAVELING 94Fresnes15 20h30 JEAN LE FORT / MÉTROPOLISSaint-Mauriceproduction29 20h30 Théâtrales Charles DullinArcueil20 10h MASTER CLASS avec Ariane Mnouchkine Cartoucherie de Vincennes19 20h30 NOTRE BESOIN DE CONSOLATION Orly19 20h3020 20h30LE CHAGRIN DES OGRESSaint-Maur20 18h et 21h CONCERT À LA CARTE Rungis20 20h30 ON AIR Le Kremlin-Bicêtre20 20h45 SACCO ET VANZETTI Maisons-Alfort23 20h30DIALOGUE D’UN CHIENLe Perreux-sur-Marne27 20h30 AVEC SON MAÎTRE…Le Kremlin-Bicêtre25 20h3026 20h30NOTRE TERREURNogent-sur-Marne26 20h30 INFINIMENT LÀ Chevilly-Larue26 21h SANS AILES ET SANS RACINES Villeneuve-Saint-Georges27 15h LES VIVANTS ET LES MORTS Vitry-sur-Seine2 19h303 19h304 19h302 21h3 21h4 21hCAPITAL CONFIANCEUNE GUERRE PERSONNELLECréteilCréteil3 20h30 HOBB STORY, SEX IN THE (ARAB) CITY Cachan5 17h UN JOUR J’IRAI À VANCOUVER Gentilly7 20h30 PRODUCT Orly8 20h309 20h3010 20h3011 20h30SALETÉ8 20h MY SECRET GARDEN9 19h événement11 21h12 16hTOUS DES GAGNANTSSaint-Maur13 20h FORUM DES COLPORTEURS ArcueilIvry-sur-SeineVitry-sur-SeineLe pass Théâtrales à 10 donne accès à tous les spectaclesau tarif de groupe en vigueur dans chaque salle.> j’achète le pass Théâtrales (pass nominatif) à 10 auprès du festival,des colporteurs ou sur www.lestheatrales.com/pass.pdf> je réserve ma place de spectacle directement auprès du lieu de représentation> en retirant ma place, je présente le pass Théâtrales et bénéficie du tarif réduitJEUNE PUBLICCONTEMPORAINLES VOIXSINGULIÈRESÉCRITURESDE PLATEAUNOUVELLESÉCRITURES TEXTUELLESSPECTACLESÉTRANGERSPETITESFORMESRENSEIGNEMENTSwww.lestheatrales.com01 48 84 40 53EXE_PUB_TERRASSE_NOV-77X117.indd 1 22/10/10 11:47:54

22 / N°182 / novembre 2010 / la terrassethéâtre critiquesT h é â t r e d e l ’ É p é e d e B o i sLA FABRIQUE À THÉÂTRE en coréalisation avec LE THÉÂTRE DE L’ÉPÉE DE BOISprésententeclatsbaroques1 8 n o v e m b r e 1 8 d é c e m b r e 2 0 1 0CLES FEMMES S AVANTESM o l i è r ePERRAULT,CONTES BAROQUEST h é â t r e & c l a v e c i nLES FOLIES FRANÇAISESLa Fontaine & CouperinAMOURS, GUERRE & PAIXa u t e m p s d e L o u i s X I VThéâtre, chant & musiqueO D Y S S É E SThéâtre, chant & musiqueVISIONNAIREST h é â t r e & m u s i q u eDirection artistique Jean-Denis Monorywww.epeedebois.comwww.fabriqueatheatre.comLocation 01 48 08 39 74THÉÂTRE VICTOR HUGO14, Avenue Victor Hugo • 92220 BagneuxDR La Fabrique à théâtre - I. Moline / Photos K. Itanicritique La CerisaieUn rien endiablée, une troupe juvénile et joyeusedes années 70 investit l’espace scénique de LaCerisaie : jupe légère et colorée au genou pourles jeunes filles en bottines, pantalon et veste librepour les jeunes gens. Tous s’assoient à terre, lesjambes déployées dans des postures enfantines.Un livre à la main, ou bien attentifs à un subtil pasde danse, ils sont là qui se rencontrent ou biens’évitent. Lioubov (Océane Mozas), la maîtresse dudomaine, revient, après plusieurs années, auprès deson frère rêveur Gaev (Daniel Delabesse), surveillépar le vieux Firs (Jean-Claude Jay), livrée noire chaplinesqueet accessoires blancs. Les jeunes fillesparadent, Ania, Varia, et l’éternel étudiant Trofimov,sans oublier les familiers de la maison. Le séduisantLopakhine (Christophe Grégoire) est présent aussi,ancien moujik et acheteur pressenti. La fresque à lafois rustre et poétique de Paul Desveaux séduit leregard, agrippé par l’esquisse d’un parquet en obliqueque traverse un tapis persan, arrêté par la perspectived’une maison de campagne brute. L’étageest découpé en écharde avec un toit endommagépour que pénètrent le plein air et l’immensité du ciel,mêlant un vent de liberté au néant de l’oppression.Une échelle de bois en guise d’escalier intérieur etquelques fauteuils d’époque meublent l’espace,veillé par un arbre de métal énigmatique aux branchesgéométriques, mi-Beckett mi-Tinguely.C’est pourtant au présentqu’il faut vivre, bâtir et agirLa demeure semble dévastée, guerre, exode, exil :les habitants errants sont de probables gens duLa Cerisaie enchantée par les souvenirs d’enfance et le désir de vivre.Paul Desveaux invite la famillefugitive de La Cerisaie à labelle étoile, entre mélancolie et gaieté. Une leçon tchékhovienned’existence et de poésie.miroirs et de mises en abyme, et les très beauxcostumes installent les conditions d’une représentationdélectable, qui montre avec délice lestroubles et les aventures des protagonistes. Del’obscurité surgissent les fantômes, apparaissentles personnages fougueux et vivants. Que faut-ilcroire de ses yeux ? Peut-on croire autre choseque ce que voient nos yeux ? Une problématiquequi traverse l’Histoire du théâtre et les questionvoyage,munis de leur valise. La bande sonore faitentendre le leitmotiv rebattu de la crise économiqueet de la récession. Paul Desveaux inscrit sa Cerisaiedans le présent, à la limite du gouffre entre lepassé et l’avenir, au plus près de la lutte entre lerepli ou l’action : « La Russie tout entière est notrejardin… nous sommes au moins de deux cents ansen retard… nous n’avons aucune attitude positiveà l’égard de notre passé, nous ne faisons que philosopher…». C’est pourtant au présent qu’il fautvivre, bâtir et agir. La cerisaie pourrait être transforméeen datchas dont les estivants deviendraient lespropriétaires. À la condition obligée de préférer la loide la consommation et du profit à l’exigence de lapensée et des idéaux de justice et de devoir social.Échapper à soi apparaît sans nul doute, comme uneutopie. Pour Lioubov, il est douloureux de renoncerà sa chambre d’enfance pour sortir de l’ennui etdécouvrir le monde. Et Lopakhine a de l’argent pleinles poches, il ne voyage pas, il travaille ; il célèbrel’instant présent, sans attendre d’hypothétiques bonheurs.Face à cette alternative sans retour, le désirfait tourner le monde léger et le bal final chorégraphiédéroule ses chants dans une grâce onirique.Véronique HotteLa Cerisaie, d’Anton Tchékhov ; traduction AndréMarkowicz et Françoise Morvan, mise en scène dePaul Desveaux. Du 25 novembre au 11 décembre2010 à 20h. Athénée Théâtre Louis Jouvet 7 rueBoudreau, Paris. Réservations : 01 53 05 19 19Spectacle vu à Louviers, Scène Nationale, dans lecadre du Festival Automne en Normandie.© Éric Bénard© Bellamyla terrasse / novembre 2010 / N°182 / 23critiques théâtrecritique L’Illusion comiqueUne mise en scène parfaitement maîtrisée d’Elisabeth Chailloux de cet“étrange monstre” cornélien. Le charme du théâtre est éternel !Un père à la recherche de son fils disparu, bannipar sa sévérité et son injuste rigueur. Un magicienqui connaît l’avenir et les choses passées, cousindramaturge de Prospéro. Un guerrier couardivre de ses paroles glorieuses et de son irrésistiblepouvoir de séduction, splendide et grotesqueMatamore. Des intrigues amoureuses, avec désirfiévreux, rodomontades, conflits filiaux, jalousie,trahison… La pièce de Corneille, « étrange mons-Une mise en scène limpide et savoureuse de L’illusion comique.tre » selon les mots de son auteur, comédie extravaganteponctuée d’événements tragiques – réelsou imaginaires… – et combinant divers registresest un sacré défi pour un metteur en scène. ElisabethChailloux, co-directrice du Théâtre des Quartiersd’Ivry avec Adel Hakim, parvient à unifier cetassemblage hétéroclite et à équilibrer l’ensembleavec une parfaite maîtrise, célébrant tous les artificesdu théâtre sans jamais verser dans l’excèsou la grandiloquence, mais avec délicatesse etjustesse de ton, l’exagération des caractères étanttoujours bien dosée, et le suspense bien ménagé.Car si véhémence il y a, ce n’est pas dans la miseen scène mais bien dans la caractérisation savoureuseet piquante des personnages. D’emblée, leciel nocturne et une lune toute shakespeariennecréent une atmosphère d’étrange crépuscule cinématographique,bientôt troublée par l’agitation deshommes.Magie du théâtreLa scénographie, les jeux d’ombres et de lumières,les aboiements ou cris d’oiseaux, les jeux denements sur mensonge et vérité, distanciation etidentification. Mirage de l’illusion, ancrée pourtantdans le monde réel et des personnages de chairet d’os ! Ce qui demeure, c’est la magie du théâtre,et la beauté de la langue de Corneille, dontles comédiens s’emparent à merveille. FrançoisLequesne (Pridamant, le père), Malik Faraoun (lemage Alcandre), Frédéric Cherbœuf (Clindor, lefils), Jean-Charles Delaume (formidable Matamore),Etienne Coquereau (Géronte et le geôlier),Isabelle (Raphaèle Bouchard) et Lyse (Lara Suyeux)composent une impeccable partition. La grotte dumage devient scène de théâtre, le père de Clindorautant que le public assistent à la représentation.Le monde est un théâtre… et réciproquement.Agnès SantiL’Illusion comique, de Pierre Corneille, mise en scèneElisabeth Chailloux, du 4 novembre au 1 er décembredu mardi au samedi à 20h sauf jeudi à 19h,dimanche à 16h, au Théâtre d’Ivry Antoine Vitez,au Théâtre des Quartiers d’Ivry,1 rue Simon-Dereure à Ivry. Tél. 01 43 90 11 11.édition 2010Bagneux, du 5 au 13 novembreécritures pour ré-inventerRenseignements : 01 46 65 94 30Réservations : 01 41 17 48 12www.auteursenacte.comPlaquettede saisonsur demande.critique La Chutede la maisonUsherC’est un objet insolite que cetteChute de la maison Usher mise enscène par Sylvain Maurice. Uneexpérience théâtrale et musicalequi prend finalement le chemind’un certain classicisme.L’envie et le plaisir d’un metteur en scène consistentsouvent à rechercher la difficulté. En s’attaquantà une nouvelle d’Edgar Allan Poe, traduitedans la langue de Baudelaire, Sylvain Maurice avoulu faire passer la rampe à un texte dépourvu dethéâtralité dont l’action baigne dans une atmosphèrefantastique toujours pleine d’écueils pourla mise en scène. A ces deux obstacles, il en arajouté un troisième : créer un spectacle mêlantmusique et théâtre, une sorte de pièce-concert oùchaque art aurait sa part égale. Certes, Debussyavait envisagé en son temps de faire un opérade cet écrit de Poe, l’entreprise n’était donc passi incongrue. L’histoire de cette maison Usheremprunte des chemins connus du genre fantastique: Rodrigue, ancien camarade de classe dunarrateur, est l’héritier d’une vaste demeure. Il s’ymorfond en compagnie de sa sœur, que l’on nevoit jamais, coincé entre des murs pleins de tristesseet un étang aux vapeurs méphistophéliques.Le narrateur, venu du monde extérieur, lui rendvisite. Tout un univers gothique se déploie - unchâteau isolé, une nature sauvage et habitée, unmort-vivant - auquel se superpose une imageriesymboliste qui offre entre autre à l’art (et aux substancesopiacées) le pouvoir d’agir profondémentsur l’âme, et à l’artiste celui d’accéder aux Idées.Comme souvent chez Poe, le récit fonctionne engigogne et les événements restent possiblementle résultat d’hallucinations psychotropes. Restaità mettre en scène une telle matière.Habileté prestidigitatriceDans le rôle du narrateur-personnage, Jean-Baptiste Verquin prend le parti bien senti d’unphrasé en apparence peu théâtralisé qui laisseentendre la poésie du texte sans en faire unobjet d’admiration. Sylvain Maurice intercaledes scènes où le domestique de la maison interprétépar Philippe Rodriguez-Jorda montre unehabileté prestidigitatrice à manipuler des objets© Elisabeth CarecchioThéâtre-concert fantastique.et alimente un fantastique qui ne se prend pastrop au sérieux. La rapidité des changements, descène à scène, contribue également à créer unsentiment d’étrangeté. On regrettera parfois quela vidéo ne permette pas d’installer un universvisuel plus inventif. Les activités artistiques deRodrigue, seuls remparts à sa mélancolie, offrentà la musique et à la chanteuse androgyne JeanneAdded, un moyen naturel de s’intégrer à la narration.Tout est bien dosé, harmonieusement équilibré,et petit à petit se construit un spectaclesimple et singulier, très agréable, tout en petitestouches, en impressions, qui rend un bel hommageau texte et à ce que l’art, par l’invention,permet de ressusciter.Éric DemeyLa Chute de la maison Usher, d’après une nouvelled’Edgar Allan Poe, mise en scène de Sylvain Maurice.Création au Nouveau Théâtre de Besançon.Le 23 novembre à 20h30, au Fanal, à Saint-Nazaire.Tél. 02 40 22 91 36. Le 25 novembre à 20h30 à l’Arcà Rezé. Tél. 02 51 70 78 00. Le 2 décembre à 20h30à La Commanderie à Dole. En mars à L’Avant-Scène,Théâtre de Colombes, en avril au Théâtre de LaCommune et à la Maison de la Poésie de Paris.//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse //////// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////

24 / N°182 / novembre 2010 / la terrassethéâtre critiques© Joseph SZABODU MARDI 9 AU SAMEDI 20 NOVEMBREROMÉOET JULIETTEDe William ShakespeareMise en scène Magali LérisTHÉÂTRE JEAN ARP - CLAMARTSCÈNE CONVENTIONNÉEWWW.FNAC.COM ET WWW.THEATREONLINE.COMRÉSERVATIONS : 01 41 90 17 02WWW.THEATREARP.COMNAVETTES GRATUITES 2/SEMAINE DEPUIS PARISentretien / Marc PrinL’irrésistible tragédie dela condition ouvrièreLa verve aiguisée par la rage toujours à vif de déculotter les bonnesconsciences et d’éveiller la combativité à coups de rire, Dario Fopousse le réel dans sa folle logique et trousse un vaudeville politiqueterriblement hilarant : un grand industriel, Agnelli, est retrouvédéfiguré après une tentative d’enlèvement et se voit confondu avecl’ouvrier qui l’a sauvé. Le metteur en scène Marc Prin s’empare deKlaxon, trompettes… et pétarades et mène la farce à train d’enfer.La pièce est créée en 1981, alors que lesannées de plomb pèsent sur toute l’Italie,traumatisée par l’enlèvement et l’assassinatd’Aldo Moro, chef de la DémocratieChrétienne, par les Brigades rouges. Quelest son écho aujourd’hui ?Marc Prin : Dario Fo pressent l’avènement del’omnipotence du pouvoir économico-financier surla chose publique et le renoncement du politique,qui conduit notamment à la résignation collectiveface aux délocalisations et aux licenciementsmassifs justifiés par des restructurations. Il montrela colère des laissés pour-compte, qui éclateaujourd’hui en actes désespérés, comme l’attaquede la sous-préfecture de Compiègne par desouvriers de Continental à Clairoix ou la séquestrationd’un dirigeant de l’usine Molex à Villemur-sur-Tarn par des employés. Car la lutte des classes n’apas disparu. Elle est moins frontale, moins portéepar l’idéologie, mais reste une réalité. L’exploitationest plus sourde, car le capitalisme s’est transformé: le patron n’a plus de visage comme autemps de la gestion paternaliste. L’ouvrier ne saitplus contre qui, contre quoi, se retourner. Il estfarci, au sens propre et au figuré, et de plus enplus abruti par le divertissement télévisuel.En quoi la satire selon Dario Fo est-elle hautementsubversive ?M. P. : C’est un génial affabulateur qui piocheentretien / Gérard MordillatLa face politiquede la littératureEn écrivant Les Vivants et les Morts, Gérard Mordillat a signéun roman résolument politique, un roman vivant et vibrant quis’attache à redonner une histoire et une vie à des individus victimesde l’oppression capitaliste. Après l’adaptation que l’auteur a réaliséepour la télévision, diffusée sur France2 en octobre, reprise à Vitryde la mise en scène de Julien Bouffier.Quel a été, pour vous, le point de départ decette fresque sociale ?Gérard Mordillat : Chaque jour, nous sommestémoins d’une guerre qui ne dit pas son nom, uneguerre dont on égrène le nombre de victimes de façoncomptable et entièrement déshumanisée : 400 licenciementsici, 300 licenciements là. A travers Les Vivantset les Morts, j’ai voulu rappeler que ces destructionsd’emplois correspondent bien à des destructions devies. Ainsi, porter un éclairage sur la brutalité de notresystème économique est une manière de rendre leurhistoire - et finalement leur vie - à des personnes à quion a non seulement supprimé un travail, mais aussiune mémoire, un champ social et relationnel. Il fautbien prendre conscience que, symboliquement, unlicenciement n’est rien d’autre qu’une mort.critique Something WildeAnne Bisang adapte Salomé, le poème tragique d’Oscar Wilde exaltantla détermination inflexible de la jeune fille. Une représentation quisuscite l’ennui, sauf lorsqu’elle adopte une vision burlesque etdistanciée de l’intrigue.La pièce d’Oscar Wilde, rédigée en français en1891, inspirée du théâtre de Maeterlinck, met enprésence trois personnages principaux : Salomé,jeune fille éprise d’absolu, exprimant son désiravec une rare force de caractère, le Tétrarque deJudée Hérode, qui ne cesse de regarder la jeunefille et veut qu’elle danse pour lui, et son épouseHérodias, mère de Salomé. Iokanaan le Prophèteest présent aussi par sa voix et par les sentimentsextrêmes qu’il fait naître chez les protagonistes :l’amour chez Salomé, la peur chez Hérode, larancœur chez Hérodias. Salomé dansera pourHérode, qui promet de lui accorder ce qu’ellevoudra. Elle réclamera la tête de Iokanaan, qui arefusé son amour car il se voue à Dieu à l’heure duPour vous, la littérature peut donc encore,aujourd’hui, représenter un espace de combatpolitique…G. M. : Oui, et je dirais même que le roman m’apparaîtcomme l’un des derniers espaces à l’intérieur desquelspeut s’exercer une réelle liberté d’expression.Contrairement au cinéma, à la télévision et même,dans une certaine mesure, à la presse écrite, très peude contraintes financières ou idéologiques pèsentsur la littérature. Pourtant, les romans politiques sonttrès loin de représenter l’essentiel de la productionromanesque française, ils sont même assez rares.Je pense que le rôle de l’écrivain est de se tournervers l’extérieur plutôt que de se regarder soi-même,d’ôter le tain de nos miroirs pour donner à voir le réelqui nous fait face, pour mettre en lumière ce que noschristianisme naissant. Une tête qui sera apportéedans un “bassin d’argent”, dont elle baisera labouche. Lors de la saison londonienne en 1892,c’est Sarah Bernhardt qui devait interpréter le rôle,mais Lord Chamberlain a interdit la pièce car ellemettait en scène des personnages bibliques.Une forme de grandiloquenceAnne Bisang s’est en partie inspirée du film muetde Charles Bryant avec Alla Nazimova dans lerôle-titre, et apprécie le champ de jeux multiplesentre symbolisme, humour noir, décalagesburlesques et confrontations brutales qu’offrela pièce. La mise en scène oscille entre deuxapproches : une restitution pleinement tragique//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© Hélène Tobler © D. R.la terrasse / novembre 2010 / N°182 / 25théâtreautant chez Molière qu’Aristophane. Il pousse latragédie du réel dans ses logiques jusqu’à l’absurdepour dévoiler le sinistre grotesque et laviolence de ce que nous vivons au quotidien :domination cynique de l’argent, mainmise sur lajustice, mépris de la pensée et de la culture… Ilpart de situations concrètes et met en branle lafolie du pouvoir, les mécanismes sociaux qui lessous-tendent et qui broient les humains. Dario Foest subversif justement parce qu’il se sert de lafarce, vecteur populaire. Il en démonte les ressorts,y injecte une visée politique et les remonteen un vaudeville militant.« Le rôle de l’écrivainest d’ôter le tainde nos miroirs pourdonner à voir le réelqui nous fait face. »Gérard Mordillatsociétés cherchent à laisser dans l’ombre. Et le succèsde mon livre – qui s’est vendu à plus de 160 000exemplaires – est la preuve que ce genre de messagespeut parvenir à un large public. Car, contrairementSalomé et Hérode (Lolita Chammah et Georges Bigot) :un jeu dangereux.de l’histoire, et une vision burlesque et distanciéedes relations paroxystiques des personnages.Or la tragédie ici ne passe pas et susciteplutôt l’ennui, peut-être parce que le style lapidaireet imagé d’Oscar Wilde demeure éloignéde la majesté du vers racinien ou de l’exceptionnelleprofondeur de sentiments exprimée« Dario Fo estsubversif justementparce qu’il se sertde la farce, vecteurpopulaire. » Marc PrinComment emmenez-vous les acteurs danscette farce ?M. P. : Le théâtre de Dario Fo repose sur l’artde l’acteur. D’ailleurs, tout est joué à vue danscette mise en scène. Il faut avant tout jouer lessituations, tenir le rythme, proche parfois de lasuffocation, sans se poser la question du senspolitique. Il surgit de la mécanique théâtrale ellemême,quand elle mène le tragique au maximumde sa violence, de sa déraison.Entretien réalisé par Gwénola DavidKlaxon, trompettes… et pétarades, de Dario Fo,mise en scène de Marc Prin. Du 18 novembre au18 décembre 2010, à 20h30, sauf dimanche à 15h30,relâche lundi. Théâtre Nanterre-Amandiers,7 avenue Pablo-Picasso, 92022 Nanterre.Rens. 01 46 14 70 00 et www.nanterre-amandiers.com. Navette assurée par le théâtre avant etaprès la représentation.à ce que l’on voudrait nous faire croire, les gens sontloin d’être stupides : ils sont capables de voir ce quiva leur permettre d’agir sur leur vie, de la penser. Maispour cela, il faut bien sûr qu’ils aient le sentiment quel’on parle d’eux, et pas seulement sur le mode de lacompassion ou de la charité.Comment pourriez-vous caractériser votreécriture ?G. M. : On associe souvent mon travail à celuid’Emile Zola. Bien sûr, cette comparaison est extrêmementflatteuse, mais elle me semble inexacte. Car letalent de Zola résidait dans une analyse psychologiquetrès fine des personnages à travers un regard extérieur àl’action. Or, dans mes romans, tout passe par l’action. Lapsychologie est perçue par le biais de ce qui se vit et cequi se dit, en dehors de la pensée d’un auteur omniscientqui délivrerait ses analyses. Ce qui m’intéresse, c’estde traverser les destins individuels des personnages,d’investir leur chair, leurs réflexions, leurs sentiments, detranscrire le tremblement et la chaleur de leur vie.Propos recueillis par Manuel Piolat SoleymatLes Vivants et les Morts, de Gérard Mordillat,mise en scène Julien Bouffier, Saison 1 le19 novembre à 19h30 et le 21 à 16h, Saison 2 le 26à 10h30 et le 28 à 16h (4h avec entracte), Intégrale le27 à 15h (9h), au Théâtre Jean-Vilar à Vitry-sur-Seine.Tél. 01 55 53 10 60.par Shakespeare. Peut-être aussi parce que lamise en scène se laisse piéger par une forme degrandiloquence qui ne peut pas véritablementincarner le feu de la jeunesse indomptable. Lascène de la fameuse danse des sept voiles, tropillustrative, demeureen deçà des effets escomptés...Les acteurs, Georges Bigot en tête dansle rôle d’Hérode, ainsi que Lolita Chammah enSalomé et Vanessa Larré en Hérodias, font pourtantla preuve de leur talent. Mais ce n’est quelorsqu’ils jouent finement la carte du burlesqueque la représentation devient piquante. CetteSalomé, par sa grandiloquence et sa véhémenceaffichées, d’allure moderne, évoque d’ailleurs ledandy Wilde lui-même, qui allait bientôt connaîtrela geôle de Reading…Agnès SantiSomething Wilde, d’après Salomé, d’Oscar Wilde,mise en scène d’Anne Bisang. Du 19 octobre au14 novembre, mardi à 20h, mercredi et jeudi à 19h,vendredi à 20h30, samedi à 16h et 20h30, dimancheà 16h. Théâtre Artistic Athévains, 45bis, rue Richard-Lenoir, 75011 Paris. Tél. 01 43 56 38 32.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////© Philippe Chardon© Pascal FrançoisPôleculturelA L F O R T V I L LESALLE DE SPECTACLESTHEATRE CLASSIQUELa vieest un songeMise en scèneWilliam MesguichSamedi 20 novembre 2010 à 20h30Pedro Calderón,cousin de Shakespeare et parent de Hugo,signeici un texte magistral sur les méandres existentiels d’un père faceà son fils.Création 2010de la Compagnie Philippe GentyVOYAGEURSIMMOBILESSamedi 27 novembre 2010 à 20h30Il sont huit voyageurs en mouvance réunis sur une embarcation précaire.Ils sont huit magnifiques acteurs, danseurs, chanteurs, manipulateursd’objets et marionnettistes,tour à tour créatures énigmatiques,apparitionsde contes de fées ou de cauchemars. Ils traversent leurs paysagesintérieurs,évoluant dans un désert fait de kraft et dans une mer de plastique.Une sublime métaphore de l’humanité.Billetterie/Abonnements 01 58 73 29 18RER D 7 mn de la Gare de Lyon Station Maisons-Alfort/Alfortvillewww.pole-culturel.frde Pedro CalderónTHEATRE VISUEL

26 / N°182 / novembre 2010 / la terrassethéâtre critiquescritique / RepriseLe Faiseur de théâtrePatrick Schmitt signe une mise en scène remarquablement aboutie dela pièce grinçante de Thomas Bernhard, avec un Jean-Luc Debatticeépoustouflant dans le rôle principal.Formidable alliage de grotesque et de sublime, grandiosereprésentation qui moque infiniment la représentationthéâtrale et dénie le théâtre, Le Faiseur dethéâtre de Thomas Bernhard (1931-1989) compteparmi ses œuvres les plus grinçantes, féroces eticonoclastes. D’autant plus que cette interrogationironique et drolatique de l’art va bien sûr de pair avecune dénonciation furieuse de la société autrichienne,abhorrée par l’auteur. Rappelons que l’écrivain ainterdit par clause testamentaire la représentationde son théâtre en Autriche jusqu’en 2059. La miseen scène de Patrick Schmitt, que l’on espère voiren tournée dans de nombreux lieux tant elle estremarquablement aboutie, réussit justement à donnercorps à cette dimension sublime et grotesque,comique et percutante, sans verser dans l’outranceou l’extravagance, célébrant le théâtre ici nié (savoureuxparadoxe) grâce à un judicieux souci du détail, àdes personnages secondaires particulièrement bienstylisés et incarnés, et à une époustouflante performancede l’acteur principal Jean-Luc Debattice, quia la parole quasiment du début à la fin de la pièce.Quel acteur, quelle voix et quelle langue, instrumentd’une colère et d’une détestation, de ressassementset de dénonciations, déversant sans frein les tumultesde la pensée tel un fleuve ou un souffle fulminantet pourtant dérisoire.“Perversité” millénairedu théâtreBruscon, dramaturge et comédien d’Etat, “faiseurde théâtre” depuis le plus jeune âge, auteur d’unepièce sublime qu’il va donner ce soir au Cerf Noir, LaRoue de l’histoire, débarque avec femme et enfantsà Utzbach. 280 habitants, cloaque abominable, néantculturel et anéantissement où cohabitent « des centresà engraisser les cochons, des églises et desnazis », pour reprendre la terminologie de Bruscon.Jean-Luc Debattice, époustouflant Bruscon déplorantl’impossibilité de l’art.Au cœur de ce trou atroce, de cette auberge minableet poussiéreuse de bric et de broc, Bruscon, tyranniqueet mégalomaniaque, se démène. « Shakespeare,Voltaire et moi. » Il déplore l’anti-talent de son épousethéâtre agendaC’estcomme çaet me faitespas chier////// Rodrigo Garcia ////////////////////////////////////////////////////Rodrigo Garcia brise la ganguedes mots pour faire éclater lelangage des corps, entre théâtre etperformance.© D. R.et de sa fille autant que la stupidité de son fils. Ilréprouve la “perversité” millénaire du théâtre, absurdeet mensonger. Il a des exigences, dont certainesinavouables. Il demande au capitaine des pompiersl’autorisation de couper l’éclairage de secours à lafin de la pièce (tout comme Thomas Bernhard l’avaitdemandé à Hambourg en 1975 pour L’Ignorant etle fou). La scène est un monde, et la scène est unenfermement, où l’extinction et les ténèbres sont lemot de la fin… A Utzbach la représentation n’aurapas lieu, mais à La Forge de Nanterre, le public (quia beaucoup ri !) a assisté à une représentation dehaute tenue. Remarquable pantomime théâtrale etexistentielle bavarde à écouter autant qu’à voir !Agnès SantiLe Faiseur de théâtre, de Thomas Bernhard, mise enscène Patrick Schmitt, du 19 novembre au 5 décembredu mercredi au samedi à 20h30, dimanche à 16h,à La Forge, 19 rue des Anciennes mairies, à Nanterre.Tél. 01 47 24 78 35.Et puis je m’enfous, vas-y,prends-lama bagnole !////// Laura Scozzi ///////////////////////////////////////////////////////Laura Scozzi et Olivier Sferlazzabousculent à coups de rire leslimites de la normalité dans unesociété de plus en plus formatée.© D. R.la terrasse / novembre 2010 / N°182 / 27agenda théâtregros plan / Valère NovarinaUn poète en plein cœurL’Odéon installe Novarina au cœur de sa saison et offre l’occasionde découvrir l’œuvre protéiforme de ce maître limoneux et chtoniendu langage, de ses premiers textes à sa dernière création.Valère Novarina est le poète luciférien d’un verbeprotéiforme, d’avant le temps, quand le logosn’était pas seulement la racine du rationnel. Il parlela langue imprononçable et matricielle, celle dutétragramme terrible et fulgurant, celle des associationsaudacieuses, des élisions osées, des violsconsentis et jouissifs de la syntaxe. Pourtant, dansla paradoxale alliance de l’éternité et de l’écoulement,il parle aussi de l’époque et des hommes quil’habitent. Ses textes sont loin d’un discours désincarnéet il n’y a pas plus charnels que les mots qu’ilinvente et pas plus sensuelle que la langue qui estla sienne. Loin des logorrhées et des logomachiesque nous impose la modernité qui s’embourbe dansl’insensé, Valère Novarina œuvre avec la justesse deValère Novarina, un remède à la logopathie ambiante.son verbe et sa parole d’intelligence, jubilatoire etinsolente. Parole essentielle, donc, dans la mesureoù elle fonde, au-delà du verbe, son sens même.Le théâtre d’un inventeurPour vaincre Python, c’est cette langue qu’Apollondut sans doute employer. Sur scène comme dansl’espace sacré du sacrifice, pour y permettre l’explorationde l’homme, de l’homme des mots, del’homme social que son enveloppe cérémonieusemet trop souvent à l’abri d’une telle mise à nu, surgitla criante vérité que Novarina dévoile : il n’y a pas deprofondeur hors de la surface, et ce qui se déplie estaussi ce qui se déploie, comme s’exposent les toilesqu’il peint et qu’on retrouvera dans un projet inédit,Le Vrai sang dont il dirigera la création mondiale àl’Odéon. Créateur d’une lumière inédite et originalequi raille les ténèbres, coupe le souffle comme unmaelström, ressuscite le logos en sa force poétique,le travail absolu de Valère Novarina apparaît commeun génial remède à la logopathie ambiante.Catherine RobertL’Opérette imaginaire, mise en scène ValèreNovarina. Du 9 au 13 novembre 2010. Théâtre del’Odéon. Le Vrai sang, mise en scène Valère Novarina.Du 5 au 30 janvier 2011. Théâtre de l’Odéon.Valère Novarina, lecture par Guillaume Gallienne dela Comédie-Française. Le 4 novembre 2010 à 20h.L’Envers de l’esprit, lecture par Valère Novarina le 5novembre 2010.D i r e c t i o nGuy Pierre CouleauCentre dramatiquerégional d’Alsace6 route d‘Ingersheim, 68027 Colmar03 89 24 31 78, reservation@comedie-est.comwww.comedie-est.comCoréalisationRodrigo Garcia saccage l’ordre du théâtre.« En général le théâtre c’est ça : des congrèsde morts qui vont dans les théâtres pour regarderdes morts. Je fais partie de ces morts, alorsje fais ce que je peux pour être en vie. » lanced’un trait net Rodrigo Garcia : planté en pleinventre mou de la culture joliment tirée à quatreépingles. C’est comme ça et me faites paschier. Voilà qui est dit. Le titre, balancé directcomme libre bravade, donne le ton. RodrigoGarcia ne s’embarrasse pas des bonnes mœursthéâtrales et manie en maître l’art de dérangerles lisières du réel et de la fiction pour molesterles certitudes. « Je travaille avec des élémentsde performance mais je les structure demanière théâtrale » explique-t-il. Dans ce nouvelopus, écrit pour un acteur aveugle MelchiorDerouet, l’auteur et metteur en scène madrilènedépèce le vecteur de la dramaturgie occidentale: la parole. En scène, les trois comédienscroisent pensées philosophiques et descriptiondes fresques du peintre Masaccio. Dans cettetrinité singulière, peu à peu se révèle la tragiqueéchappée du réel, qui sans cesse s’enfuit desmots.Gw. DavidC’est comme ça et me faites pas chier, texte,mise en scène et espace scénique, Rodrigo García.Du 5 au 14 novembre 2010, à 20h30, sauf mardi19h30, dimanche 15h, relâche lundi et jeudi.Dans le cadre du Festival d’Automne à Paris, auThéâtre de Gennevilliers, 41 avenue des Grésillons,92230 Gennevilliers. Rens. 01 41 32 26 26et www.theatre2gennevilliers.com ou 01 53 45 17 17et www.festival-automne.com.© Christian BerthelotOlivier Sferlazza interprète tour à tour tous les rôles.« Allez accroche-toi, il n’y a que les médiocres quiatteignent le maximum. » L’encouragement, épingléen note d’intention, va droit au cœur… C’est sûr quele bonhomme, poussé cahin-caha sur les petits cheminsde la vie, enchaîne avec une régularité obstinéede virtuoses ratages et sérieux malentendus. « Il ades rapports difficiles avec les gens parce qu’il a unelogique différente, singulière. Il est toujours à côté detout, à la marge, des filles, des siens. Il est dyslexique,il confond les mots comme les sentiments », expliquenten chœur Olivier Sferlazza et Laura Scozzi. Cesdeux-là se connaissent bien, complices inséparablesdepuis leur rencontre en 1988, à l’Ecole Internationaledu Mimodrame de Paris Marcel Marceau. Plus devingt ans et plusieurs spectacles après, ils poursuiventl’aventure avec ce solo écrit et joué par lui et mis enscène par elle. Et puis je m’en fous, vas-y, prends-lama bagnole ! parcourt l’existence d’un personnageen marge, qui peu à peu franchit les limites de la normalitépour devenir un monstre. « La question ici estsimple, et cruciale : dans un monde où chacun estplus ou moins formaté, comment trouver sa placequand on n’est pas dans la logique partagée par tous,établie par la société et les habitudes ? » Réponse, s’ily a, sur la scène…Gw. DavidEt puis je m’en fous, vas-y, prends-la ma bagnole !,texte et interprétation d’Olivier Sferlazza, mise enscène de Laura Scozzi. Du 2 au 27 novembre 2010,à 21h, sauf dimanche 15h30, relâche lundi etles 7 et 11 novembre. Théâtre du Rond-Point,2 bis avenue Franklin D. Roosevelt, 75008 Paris.Rens. 01 44 95 98 21 ou 0 892 701 603 (0,34 €/mn)et sur www.theatredurondpoint.fr© D. R.© Luis Sartori Do Valegros plan / CirqueIn Vitro 09Archaos, compagnie légendaireparmi les pionniers du nouveaucirque, recrée In Vitro avec desartistes issus d’écoles supérieures brésiliennes et européennes.« Cirque de caractère ». C’est bardée de ce sloganen guise de manifeste qu’une tribu cosmopolited’artistes indisciplinés fonda Archaos en1986. Menée par Pierrot Bidon et Guy Cararara,la compagnie invente alors un cirque en prise avecl’époque, ébouriffe toutes les conventions et croiseCamillle Francisci sur la corde molle.en liberté insolence rock, poésie funambule, esthétiquede la déglingue et dérision pétaradante. Lesuccès fulgurant, en France comme à l’étranger,hisse d’emblée cette aventure au rang de légende.Tisonnant questions sociétales et politiques avecun sens spectaculaire détonnant, Archaos n’hésitepas à s’attaquer au choc des cultures dans Métalclown (1991) ou à l’emprise des nouvelles technologiesdans Game over (1995). En 1999, trois ansaprès la naissance de « Dolly », premier mammifèrecloné sur des cellules adultes, In Vitro imagine lesdérives possibles des techniques du vivant. « Ce quim’avait fasciné, c’était la réaction des journalistes,des philosophes et des théologiens sur le phénomènede société que constituent ces découvertesscientifiques, sur le fait, entre autres, que la sociétéallait peut-être pouvoir se passer du sexe pour lareproduction » raconte Guy Carrara (1).Parodie de la condition del’artisteDix ans après, Guy Carrrara et Raquel Rache deAndrade ont créé une nouvelle version pour neufinterprètes sortant de l’Ecole nationale de cirquede Rio de Janeiro, du Cnac en France, de l’Esacen Belgique et de The Circus Space en Grande-Bretagne. D’une esthétique plus épurée, In Vitro09 s’appuie sur une structure scénique inédite :un kiosque tournant utilisé comme un agrès decirque, où s’inscrivent le mât chinois, la danse,le jonglage, l’acrobatie et la corde molle. On yretrouve Ferdelans, savant dévoyé, qui, dans sonlaboratoire clandestin, manipule la génétique pourcréer des êtres hybrides, mi-hommes mi-animaux,plus compétitifs. De ce récit d’anticipation, où leburlesque le dispute à l’effroi, affleure une parodiemétaphorique sur la condition d’artiste comme« bête de cirque ». « L’artiste de cirque n’est pasun gladiateur que l’on sacrifie et remplace au jourle jour par une créature plus compétitive sortie du« laboratoire » », clame Guy Carrara. Une déclarationqui vaut nouveau manifeste.Gwénola David(1) A lire : Archaos, de Martine Maleval, collection Quelcirque ?, coédition Actes Sud-Papiers / Cnac, novembre2010. La pièce de cirque, In Vitro ou la légende desclones, est publiée aux Editions L’entretemps.In Vitro 09, mise en scène de Guy Carrara et RaquelRache de Andrade. Du 24 novembre au 26 décembre2010, à 20h30, jeudi à 19h30 et dimanche à 16h,relâche lundi, mardi et matinée exceptionnelle lesamedi 25 décembre à 16h. Espace Chapiteaux, Parcde la Villette, Porte de la Villette, 75019 Paris. Rens.01 40 03 75 75 et www.villette.com.Création à Colmar16.11. – 03.12.2010En tournée :14.12. –16.12.2 0 1 0Le FestinC e n t r eD r a m a t i q u eNationald e M o n t l u ç o n14.01.–13.02.2011Théâtrede la TempêteC a r t o u c h e r i ede Vincennes –Paris21.04.2011Le PréauCentreDramatiqueRégionalde Vire//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse //////// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////

28 / N°182 / novembre 2010 / la terrassethéâtre agendagros plan Les Fourberies de ScapinLe talent éclatant d’Omar Porras revigore la comédie de Molière.Une course trépidante, hilarante et haletante dans un décorcartoonesque.Des comédiens masqués, des corps qui viventet s’expriment de manière truculente et endiabléecomme dans une une commedia dell’arte,le quotidien, ses rites et ses objets détournés defaçon drôle, tendre ou caustique, et une époustouflanteet virevoltante énergie qui emporte lesspectateurs. L’éclatant talent d’Omar Porras créeun théâtre populaire dont la puissance expressiveutilise de multiples atouts visuels et corporels,où le verbe souvent dominant a perdu desa superbe primauté. Le Teatro Malandro de cesuissso-colombien universel, né à Bogota et installéà Genève, s’est emparé de diverses œuvresclassiques : Ay ! Quixote ! d’après Cervantès, Lavisite de la vieille Dame d’après Dürrenmatt, ElDon Juan d’après Tirso de Molina, Maître Puntilaet son Valet Matti d’après Brecht, des adaptationslibres, mordantes et luxuriantes suscitant le rireautant que l’émotion, qui ont connu la faveur detournées internationales.Folie et fantaisieLes Fourberies de Scapin, créées l’an dernier,fournissent un cadre idéal au talent de laUne mise en scène virevoltante et éclatante des Fourberies de Scapin, qui dynamite joyeusement les rapports père/filset maîtres/valets !La Nuit de lamarionnette////// Nuit blanche ///////////////////////////////////////////////////////Le Théâtre Jean-Arp de Clamartpropose, pour la deuxièmeannée consécutive, une nuitentière consacrée aux arts de lamarionnette.Les Mégères, par la compagnie Furiosa, spectacle présentélors de La Nuit de la marionnette.L’événement n’avait pas vocation à être réitéré.Créée en 2009 à l’occasion des 10 ansdu festival MAR.T.O., la Nuit de la Marionnetteva pourtant de nouveau voir le jour en cettefin d’année 2010. Ainsi, le 27 novembre, de20h à l’aube, nous voilà tous invités à participerà une « déambulation spectaculaire »qui nous mènera aux quatre coins du ThéâtreJean-Arp (théâtre devenu, en juillet dernier,« Scène conventionnée pour la marionnette,le théâtre d’objets et autres formes mêlées »).© D. R.troupe. Le fourbe Scapin, habile ouvrier de ressortset d’intrigues, acquiert ici un relief étourdissant! Et le traditionnel conflit entre les filset les pères, à cause d’unions non autoriséesdont on sait qu’elles trouveront ici une parfaiterésolution, donne lieu à une comédie déliranteet inventive, pleine de folie et fantaisie, et laissantvoir la satire mordante. Deux pères avaricieuxfont face à deux fils amoureux ardentsdes élues de leur cœur : larmes et joies sontau programme, et la morale autoritaire en prendpour son grade. Car Scapin le valet tire lesficelles et règne en maître au fil d’une coursetrépidante et hilarante, avec musiques, danseset chants. A voir en famille !Agnès SantiLes Fourberies de Scapin, de Molière, mise enscène Omar Porras, du 4 au 13 novembre au ThéâtreLa Piscine, 254 avenue de la Division Leclerc àChâtenay-Malabry. Tél. 01 41 87 20 84. Et les 1 er ,3 et 4 décembre à 21h, le 2 à 19h30 au Théâtre deSartrouville et des Yvelines, place Jacques-Brel àSartrouville. Tél. 01 30 86 77 79.Une déambulation au cours de laquelle 16spectacles seront présentés par 10 compagnies,parmi lesquelles deux compagnies toutspécialement mises à l’honneur, avec chacunequatre créations : la compagnie belge GareCentrale (Troubles, Power of love, Rubby rubbish,Irregular) et la S.O.U.P.E. Compagnie(Sous le jupon, Vanités, Orphée manipulations,Au plaisir d’offrir).M. Piolat SoleymatLa Nuit de la marionnette, le 27 novembre 2010, de20h à l’aube. Théâtre Jean-Arp, 22, rue Paul Vaillant-Couturier, 92140 Clamart. Réservations au 01 41 9017 02. Dans le cadre du festival MAR.T.O, programmecomplet sur www.festivalmarto.comNotre besoindeconsolation////// Julie Bérès /////////////////////////////////////////////////////////C’est au cœur des mutations de lasociété que Julie Bérès puise lamatière de son théâtre sensoriel.Dans Notre besoin de consolation,elle se penche sur les enjeux de labioéthique.Procréation à la demande, clonage, banquesde spermes étalonnés, mères porteuses,cryogénisation… Autant de nouvelles « techniques» qui bouleversent notre rapport au//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© Marc Vanappelghem© Alain Monot© Marc Ginotla terrasse / novembre 2010 / N°182 / 29agenda théâtreUne « humanité mutante ».monde et notre façon de penser l’humain.Fragmenté, loué, disséqué, vendu par pièce, lecorps devient un objet marchand, négocié etcalibré sur gabarit. Toujours en quête d’un arten prise avec les transformations de société,Julie Bérès questionne la hantise de la finitude,les enjeux de la bioéthique et les dérives quepourraient engendrer les découvertes génétiquessur la manipulation du vivant. « Cesmutations reflètent l’angoisse face à la mort,la sienne et celles des autres. La science et lemarché apportent une forme de consolation,comme la religion à sa manière. » D’où le titre,Notre besoin de consolation qui renvoie autexte du Danois Stig Dagermag… Au fil desmois, Julie Bérès a collecté des informationshistoriques, juridiques, scientifiques ainsi quedes faits-divers et des témoignages. A partirde ces matériaux documentaires, elle a traméune fiction onirique, qui procède par digressions,association d’images, métamorphoseset métaphores, qui révèle toute la complexitédes évolutions vers cette « humanitémutante ».Gw. DavidNotre besoin de consolation, conception et miseen scène de Julie Bérès. Du 9 au 13 novembre 2010,à 20h30. Théâtre des Abbesses, 31 rue des Abbesse,75018 Paris. Rens. 01 42 74 22 77 etwww.theatredelaville-paris.com. Le 17 novembre,à 20h30, Centre culturel Aragon-Triolet, 1 placedu Fer-à-Cheval, 94310 Orly, rés. 01 48 52 40 85et www.centre-culturel-orly.fr.gros plan Les ThéâtralesCharles DullinFestival de création contemporaine du présent au présent, LesThéâtrales Charles Dullin offre aux productions contemporainesmieux qu’une vitrine : un champ d’expérimentations, de rencontres,de découvertes et d’inventions.Guillaume Hasson, directeur artistique des ThéâtralesCharles Dullin, définit ainsi ce festival, lesspectateurs et les artistes qui lui donnent corps :« un point de rencontres à tous ces voyageurs,prospecteurs, découvreurs, où ils pourraient (…)livrer la somme de leur quête éperdue, de leursnée lecture et débat (le 23 octobre, de 14 à 18hau Théâtre du Val d’Osne, sur le thème « Ecrirele territoire », autour des œuvres de Carole Thibautet Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre) etune master class dirigée par Ariane Mnouchkine(le 20 novembre au Théâtre du Soleil). Six voletsLes Vivants et les morts, mis en scène par Julien Bouffier, dans le cadre des Théâtrales Charles Dullin.images et souvenirs glanés, partager le butinde leurs colères et de leurs espoirs avec ceux àqui ils appartiennent aussi, faire cadeau de leurprésence peau de chagrin, avant que le ventturbulent de l’éphémère n’emporte leurs parolesvivantes, et de repartir encore pour d’autres fêtesfédératrices et humaines ». Née en 1967 sousl’impulsion du directeur du Théâtre Romain-Rollandde Villejuif, Raymond Gerbal, les Rencontresdu Jeune Théâtre, rebaptisées depuis RencontresCharles Dullin, sont installées en réseau dans toutle Val-de-Marne.Soutenir l’initiativespectaculaire,de la création à la réceptionElles mettent en lumière des textes dont les thèmesrecoupent les préoccupations et les aspirationsd’aujourd’hui et dont la forme, souventoriginale et inédite, parie sur le renouvellementdes écritures dramatiques et scéniques, préférant« les aventuriers de l’époque » aux « académistestamponnés, conformistes complaisants, parnassiensadeptes des beautés impersonnelles etdistanciées, branchés du mouv’ et de la mode »,comme dit Guillaume Hasson. Cette année, lefestival propose vingt-sept spectacles, une jourthématiquesorganisent les spectacles de cetteédition 2010 : le jeune public contemporain, lesvoix singulières, les écritures de plateau, les nouvellesécritures textuelles, les spectacles venusde l’étranger et les petites formes. La manifestationse clôturera le 13 février avec le Forumdes « colporteurs », spectateurs-relais des Théâtralesqui se font passeurs de théâtre dans toutle Val-de-Marne et se retrouveront à Anis Grasà Arcueil. Car l’esprit des Théâtrales excède lavolonté de diffusion sur un territoire. Le but dece festival est d’installer le théâtre en rhizome etde faire en sorte que la sortie culturelle ne soitpas seulement un exercice solitaire mais « avanttout un temps de sociabilité et de convivialité »,autrement dit, l’occasion d’un rapport citoyen à laculture découvrant sur la scène non seulement ceque la société contemporaine donne à voir maisaussi ce qui nous reste à faire, non seulement cequi est, mais ce qui pourrait être…Catherine RobertLes Théâtrales Charles Dullin – festival dela création contemporaine, édition 2010.Du 5 novembre au 12 décembre 2010en Val-de-Marne. Tél. 01 48 84 40 53 etsur www.lestheatrales.com//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////Conception graphique Limbus Studio (septembre 2010) • Visuel © Limbus Studio • Virginie Desmoulins© Cie Imaginaire © Sylvain Granjon© Jeff Busby© Christian CazenaveThe SpaghettiWestern Orchestraà partir de 3 anstout publicS A I S O N 2 0 1 0 2 0Formule Duo la 2 nde place demi tarifChœur VariatioBrahms, valses d’amour et chants tziganesMiam MiamUn spectacle de Edouard BaerLocations : Fnac - Carrefour0 892 68 36 22 (0,34€/min)www.fnac.comZboïngCompagnie ImaginaireNOVEMBREMARDI1620h45NOVEMBREJEUDI1820h4511NOVEMBREVENDREDI520h45DÉCEMBREMERCREDI814h30I NFORMATIONS& RÉSERVATIONS01 49 66 68 90billetterie.cac@mairie-meudon.frAdministration : 01 49 66 68 8015 bd des Nations-Unieswww.ville-meudon.frTram T2 Meudon-Sur-SeineRER C Meudon Val FleurySNCF Meudon(10mn de Paris Montparnasse)

30 / N°182 / novembre 2010 / la terrassethéâtre agendaComme il vous plairaShakespeareCie Barbès 35 > Création 2010Nouvelle Traduction > Pascal CollinMise en scène > Cendre ChassanneMusique > Roudoudou> éditions ThéâtralesComédiepour 10 acteurs& 8 chansons> 19 novembre 2010 20 h 30Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi (94)> du 25 novembre au 6 décembre 2010Théâtre Berthelot à Montreuil (93)Rés. 01 41 72 10 35> 4 mars 2011 à 21 hThéâtre Jean Vilar de Suresnes (92)Nada Strancarchante Brecht/Dessau etDidier Sandredit « La Messelà-bas »de Claudel////// Christian Schiaretti /////////////////////////////////////////////Deux comédiens exceptionnels pourdeux œuvres d’exception.Avec > Nathalie Bitan, Xavier Czapla, Cendre Chassanne, > 8 mars 2011 à 20h30Nada Strancar chante Brecht / Dessau.Agnès Fabre, Isabelle Fournier, Jean-Baptiste Gillet, CaroleGuittat, Daniel Kenigsberg, Philippe Saunier, Stéphane Szestak Théâtre municipal de Rousset (13)Dramaturgie & assistanat > Nathalie Cau> du 15 au 23 mars 2011 à 20 hLe metteur en scène Christian Schiaretti tientScénographie > Agnès MarinLa Comédie CDN de Saint-Etienne (42)depuis longtemps intime conversation avec lesLumières > Maurice FouilhéCostumes > Céline Marin> 26 mars 2011 à 21 hgrandes œuvres du répertoire, qu’il aime à fréquenterPerruques > Cécile GentilinSon > Louise GibaudAdministration > Christelle KriefDiffusion > Olivia PeressetchenskyATP Terres du Sud au Grau-du-Roi (13)> 31 mars 2011 à 20 h 30Théâtre de Thouars (79)en troupe au Théâtre National Populairede Villeurbanne. Il a aussi noué au fil du tempsdes liens privilégiés avec des acteurs de talents.Presse > Olivier Saksik> 7 avril 2011 à 20 h 30Ainsi de Nada Strancar. La comédienne a déjàProduction: Cie Barbès 35, avec l’aide à la production d’ARCADI,le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de- Gallia Théâtre de Saintes (17)servi Brecht brillamment et aujourd’hui chante laFrance – Ministère de la Culture et de la Communication; de la Ville deMontreuil, du Nouveau Théâtre de Montreuil Centre Dramatique National > 21 et 22 avril 2011 à 20 h 30verve engagée du dramaturge allemand sur leset de l’ADAMI. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National./ Coproduction : Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi, Association Théâtre de Vienne (38)partitions de Paul Dessau, dont les compositionsS’il vous plaît/Théâtre de Thouars, Théâtre Jean Arp de Clamart,Scènes Conventionnées.> 10 mai 2011 à 20 h 30mêlent influences multiples, depuis la chansonContact : ciebarbes35.public@gmail.com ATP de Poitiers > TAP (86)populaire, Bach jusqu’au dodécaphonisme de11-2010L’actualitéVIVANTSsur : facebook.com/ciebarbesET MORTS:1007 Terrasse DOUBLE INCONSTANC 20/10/10 19:05 Page Schönberg. 1 Ainsi encore de Didier Sandre, quilui se glisse dans les volutes mystiques du verbeclaudélien. La Messe là-bas, que le poète écrit en1937 à son arrivée au Brésil, exalte les chagrinsd’exil et le repli intérieur au plus incandescent dela foi dans un lyrisme flamboyant. Nada Stancar etDidier Sandre donnent corps et voix à l’utopie de« ces deux grandes âmes qui ont tâché chacunede résoudre un rêve poétique absolu où musiqueset paroles s’enrichissent l’un l’autre.» Gw. DavidLES VIVANTSET LES MORTSTHÉÂTRE JEAN-VILARVITRY-SUR-SEINE 01 55 53 10 60Gérard Mordillat I Julien Bouffierdzvdu 19 au 28 novembre 201011 ÈRE SAISON (4h)VENDREDI 19 À 19H30DIMANCHE 21 À 16H2 ÈME SAISON (4h)VENDREDI 26 À 19H30DIMANCHE 28 À 16HINTÉGRALE (9h Repas offert)SAMEDI 27 À 15H> NAVETTE AR depuis Paris> AVANT-PREMIÈREJulien Bouffier vous faitdécouvrir le nouveauroman de Mordillat,ROUGE DANS LA BRUME,dimanche 7 novembre.+ d’infos surwww.theatrejeanvilar.comz1Nada Strancar chante Brecht / Dessau et DidierSandre dit « La Messe là-bas » de Claudel,mises en scène Christian Schiaretti. Du samedi27 novembre au dimanche 19 décembre 2010,Nada Strancar, mardi et mercredi à 20h45, jeudi à20h. Didier Sandre, vendredi et samedi à 20h45,dimanche à 17h. Les Gémeaux, 49 av. Georges-Clémenceau, 92300 Sceaux. Rens. 01 46 61 36 67 etwww.lesgemeaux.comJulius Caesar////// Arthur Nauzyciel /////////////////////////////////////////////////Arthur Nauzyciel plante la tragédiede Shakespeare au cœur del’Amérique glorieuse des années 1960pour révéler toute la dissolution dudiscours dans l’image.Smokings, jazz, champagne et tout sourire. L’atmosphèretintinnabule légèrement dans le palais deJules César. Revenu couvert de gloire de la guerre,le vainqueur de Pompée est réélu consul pour laquatrième fois et proclamé dictateur à vie. Derrièreles chics apparences, passions, haines et complotsmènent pourtant l’intrigue en coulisses. Lutted’ambitions, batailles de mots : le peuple se manieet se retourne au gré de ses émotions. « C’estune pièce politique, où le langage et la rhétoriquetiennent la première place, où la force du discourspeut changer le cours de l’Histoire, où l’écume desmots ne fait que révéler, tout en la dissimulant, leurextraordinaire présence » analyse Arthur Nauzyciel.© Christian GanetTout est chic, cruel et glamour…Invité en 2008 par l’American Repertory Theater, liéà l’université de Harvard, pour créer Julius Caesar,le metteur en scène a planté la pièce de Shakespeareau cœur de l’Amérique des années 1960,époque où l’image commence à l’emporter surla parole. Dans un décor aux lignes épurées, lesacteurs serpentent avec nuance dans les arcanesde cette tragédie du pouvoir, de la manipulation, dela trahison.Gw. DavidJulius Caesar, de Shakespeare, mise en scèneArthur Nauzyciel. Du 15 au 28 novembre 2010à 19h30, samedi 18h, dimanche 16h, relâche mardi.Théâtre Gérard Philipe, 59 boulevard Jules Guesde,93200 Saint-Denis. Rens. 01 48 13 70 00 etwww.theatregerardphilipe.com.Spectacle en anglais surtitré. Après le spectacleNavette retour vers Paris (dernier arrêt Châtelet).Les Peintresau charbon////// Marion Bierry //////////////////////////////////////////////////////Marion Bierry met en scène ladernière pièce de Lee Hall quetraduit Fabrice Melquiot, offrantà une solide pléiade de comédiensl’occasion de touchants portraitssensibles autour des pouvoirsde l’art.Les Peintres au charbon : l’art par et pour le peuple.Dans l’Angleterre des années 30, un groupe demineurs veut s’inscrire à des cours du soir en économie.Ils sont finalement amenés à suivre descours d’histoire de l’art et découvrent un mondedont il ignorait tout. Abandonnant la théorie pourla pratique, ils se révèlent doués de vocation et detalent au point qu’une riche collectionneuse remarqueleurs travaux. Péripéties cocasses dans cetteinitiation drôle et émouvante, portraits sensibles etquestionnement sous-jacent fin et nuancé sur lespouvoirs libérateurs et épanouissants de l’art : LeeHall reprend dans cette pièce le thème du film BillyElliot dont il a écrit le scénario, film dans lequel lefils d’un mineur découvrait la danse. Montée pourla première fois en français avec une distributionfranco-suisse, Les Peintres au charbon campe deshéros populaires, devenus rares dans le théâtrecontemporain, comme le remarque Marion Bierryqui trouve chez Lee Hall le mouvement de sa miseen scène, « celui de quelqu’un qui veut se mettredebout ».C. RobertLes Peintres au charbon, de Lee Hall, inspirédu roman de William Feaver ; adaptation et miseen scène de Marion Bierry. Du 19 novembre au22 décembre 2010. Mardi à 20h ; mercredi et jeudià 19h ; vendredi à 20h30 ; samedi à 16h et 20h30 ;dimanche à 16h. Théâtre Artistic Athévains,45bis, rue Richard-Lenoir, 75011 Paris.Réservations au 01 43 56 38 32.//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© Frédéric Nauczyciel© David Marchon© Cici Olson© Nicolas Guérinla terrasse / novembre 2010 / N°182 / 31gros plan Théâtre en CieSRendez-vous de la scène belge francophone, Théâtre en CieS permet dedécouvrir à Paris des artistes particulièrement inventifs, reconnusen Belgique, mais encore peu présents sur les scènes hexagonales.Le Carré des Cosaques de François Houart, directementinspiré de l’enfance de l’auteur dans un homebelge de réfugiés russes, désigne un coin de cimetièreoù s’alignent des croix orthodoxes et des nomsimprononçables. Seul en scène, François Houartconvoque les “chers fantômes” de son enfance,réfugiés échoués en Belgique après moult péripéties,survivant grâce à la charité et la débrouille,et leur rend un hommage irrévérencieux, tendre etromanesque. Causerie sur le lemming de François-Michel van der Rest et Elisabeth Ancion se déploiecomme une causerie délirante, un voyage incongruet délectable qui, de digressions en progressions,passe par Jørn Riel et ses histoires du Groenland,des phoques, des harpons, les Inuits, Walt Disney,Wittgenstein, etc. Petit rongeur connu pour l’importancede ses migrations, le lemming serait unadepte du suicide collectif, un mythe démenti parde nombreuses études, mais filmé en 1958 par WaltDisney grâce à des trucages. Le monde est tou-Le Chagrin des Ogres de Fabrice Murgia, plongée dansun monde imaginaire et sensoriel.jours surprenant ! Équipé de feutres colorés et d’unrétroprojecteur, le conférencier enthousiaste nousemporte aux confins du monde connu…Fuite éperduedans l’imaginaireLe Chagrin des Ogres de Fabrice Murgia a déjà étéapplaudi en France à diverses occasions, et notammentau Festival Impatience du Théâtre de l’Odéon.La pièce met en scène deux jeunes sur le point dequitter l’enfance, tentés par une fuite dans l’imaginaire,en proie au désespoir, comme devant unprécipice. Point de départ : un fait divers de 2006en Allemagne où un jeune garçon, Bastian Bosse,qui tenait un blog sur internet où il a annoncé songeste, pénètre armé dans son lycée, tire alentouret se suicide. Autre protagoniste : Laetitia, qui tientun journal intime sous la forme d’une vidéo et seréveille sur son lit d’hôpital. « Le théâtre est pour moiun lieu d’exploration sensorielle. Dans ce spectacle,l’équipe (vidéo, son, lumière, comédiens…) travailleà traduire sur scène des perceptions sensorielles »confie le jeune metteur en scène. Stéphane Rousselcrée Monocle, Portrait de S. Von Harden, qui sefonde sur le tableau Portrait de la journaliste Sylviavon Harden peint par Otto Dix en 1926, qui marque« l’avènement de la “nouvelle femme” ». Toute uneépoque ! Luc Schiltz interprète ce monologue singulier,explorant « l’émanation psychique » de Sylviaet les polarités masculines et féminines. En clôture,des étudiants comédiens issus d’écoles françaiseset belges présentent leurs créations. A découvrir !Agnès SantiThéâtre en CieS, du 16 novembre au 7 décembre, auCentre Wallonie-Bruxelles, 127-129 rue Saint-Martin,75004 Paris. Tél. 01 53 01 96 96.gros plan Le Louvre invitePatrice ChéreauC’est à un véritable Festival, à multiples facettes, que nous conviePatrice Chéreau. Sous le titre Les visages et les corps, le désir de l’artistedonne vie à des spectacles, concerts, expositions et rencontres.C’est une invitation qui ressemble à un immenseprivilège et un immense défi à la fois. “Grandinvité”, programmateur, maître de cérémonie,visiteur aimant et secret, devant investir de sacréativité et d’une multitude de signes vivants etincarnés un lieu exceptionnel. Comme une miseen scène d’un nouvel ordre, une extériorisationminutieusement organisée de ses émotions etpensées devant l’art. Le programme annoncé, foisonnant,convie d’éminents participants. En théâtred’abord, Rêve d’Automne de Jon Fosse, dansun décor de Richard Peduzzi, avec notammentValeria Bruni-Tedeschi, Pascal Greggory, BulleOgier et Bernard Verley, pièce jouée ensuite auThéâtre de la Ville. A découvrir La Nuit juste avantles forêts de Bernard-Marie Koltès avec RomainDuris, In der Kindheit frühen Tagen avec WaltraudMeier, parcours musical dans les salles de peintureespagnoles et italiennes du xvii e siècle, Coma dePierre Guyotat avec Patrice Chéreau.Théâtre et musique filmésUn père peintre et une mère dessinatrice ont faitconnaître à l’artiste le Louvre très tôt, et l’expositionLes visages et les corps qu’il conçoit rassembleune quarantaine d’œuvres Salle Restout.En musique, Daniel Barenboim et son West EasternDivan Orchestra combinent le Concerto dechambre d’Alban Berg et L’Histoire du Soldat deStravinski, avec Patrice Chéreau comme récitant.Trois soirées de danse permettent notamment àThierry Thieû Niang, Mathilde Monnier, EmmanuelleHuynh et Boris Charmatz de déployer leurinventivité. Des séances de théâtre et musiquefilmés sont aussi au programme, ainsi que denombreuses rencontres. Une manifestation passionnante!Agnès SantiLe Louvre invite Patrice Chéreau. Les visages et lescorps. Du 2 novembre au 31 janvier au Musée duLouvre. Tél. 01 40 20 50 50.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////annonce-presse 4:mondoral 20/10/10 12:02 Page 1MonDoraLprésentepourquoi FauT-ILraconTerdes HisToires ?L ’ ODEOnTHEATREDE L ’ eurOpeTRANSMETTRELUNDI 6DÉC.201010H30 >22H30RÉCITSDÉBATSINVITÉSo Kamel Abdouo Anna Angelopouloso Mimi Barthélémyo Enis Baturo Jean Baumgarteno Muriel Blocho Marcel Bozonneto Jean-Claude Carrièreo Plilippe-Jean Catinchio Yves Cittono Boris Cyrulniko Jihad Darwicheo Raphaël Enthoveno Yannick Jaulino Olivier Germain Thomaso Henri Gougaudo Ivry Gitliso Abdelfattah Kilitoo Hassane Kassi Kouyatéo Didier Kowarskyo Dany Laferrièreo Alain Mabanckouo Daniel Maximino Timour Mihudineo Olivier Morino Rose-Marie Moroo Myriam Pellicaneo Pierre Péjuo Olivier Pyo Atiq Rahimio Fabienne Raphozo Nicole Revelo Nahal TajadodInFOS/RÉSAPOUR L’ODÉONT > 01 44 85 40 00L’Odéon, Théâtre de l’Europe,2 rue Corneille / 75006 Parisagenda théâtreUnIVERSITEPARISDIDEROTLES 1001 VIESDU CONTEMER.8 DÉC.JEU.9 DÉC.VEN.10 DÉC.2010ATELIERSRENCONTRESINVITÉSFatima AïtboutGuillaume AlixMuriel BlochLaetitia BloudValérie BriffodMarc DémereauFlorence DesnouveauxMatthieu EppLinda EsdjöPraline Gay-ParaAchille GrimaudSergio GrondinAgnès HollardCatherine JauniauxDidier KowarskyFrançois LavalléeNathalie LoizeauBruno de La SalleAlain Le GoffPépito MatéoDelphine NolyAbbi PatrixMyriam PellicaneFred PougeardNidal QannariChristian TardifMarien Tilleto Jean-François VrodPOUR L’UNIVERSITÉT > 01 49 08 50 85Université Paris Diderot (entrée A)5 rue Marguerite Duras / 75013 ParisPROGRAMME DÉTAILLÉ DE LA MANIFESTATION SURwww.conte-artsdelaparole.orgMondoral réunit le Conservatoire contemporain deLittérature Orale de Vendôme La Maison du Contede Chevilly-Larue, le Centre des arts du récit enIsère, Paroles Traverses / Festival Mythos à Rennesmathieu desailly wwwlejardingraphique.com / prise de vue nicolas joubard

32 / N°182 / novembre 2010 / la terrassethéâtre agendaBorisGodounov////// Declan Donnellan ////////////////////////////////////////////////Dans le cadre de l’année France-Russie 2010, Declan Donnellanreprend Boris Godounov avec lesacteurs russes. A ne pas manquer !Le Tsar Boris Godounov, usurpateur du pouvoir.© D. R.Reprise exceptionnelle de Boris Godounov (1831)par Declan Donnellan, avec ses comédiens de Moscou,des acteurs extraordinaires que le metteur enscène admire parce qu’ils savent d’emblée jouersans avoir peur, ensemble, et ils savent combien lesespaces entre les acteurs sont aussi importants quele jeu même. Comme dans l’époustouflant Macbethprésenté avec les acteurs anglais en février dernierà Sceaux, - l’un des meilleurs spectacles de la saisonpassée -, les acteurs déploient dans ce chefd’œuvrede Pouchkine une partition captivante,montrant les complexes rouages qui régissent lescomportements humains. Au cœur de ce dramehistorique, l’attrait et le goût du pouvoir déterminentles destins et entraînent une guerre sans merci,transformant les hommes en criminels, et le prixà payer est terrible. Devant le peuple de Moscou,deux personnages s’affrontent, deux imposteursambitieux exposés au public. L’un porte le fardeaudu pouvoir et sa culpabilité, l’autre accourt pourprendre la place. Le tsar Boris Godounov représentele pouvoir officiel après avoir pris la place del’héritier qu’il a assassiné, et le moine Grigori sefait passer pour Dimitri, le fils légitime disparu. Unereprésentation des tentations du pouvoir à la foishistorique et actuelle…A. SantiBoris Godounov, d’Alexandre Pouchkine, mise enscène Declan Donnellan, du 9 au 16 novembre, dumardi au samedi à 20h45, dimanche à 15h30 et20h45, au théâtre Les Gémeaux, 49 av Georges-Clémenceau à Sceaux. Tél. 01 46 61 36 67.La vie estun songe////// William Mesguich ////////////////////////////////////////////////William Mesguich met en scènela pièce mythique de Calderon,vertigineux jeu de dupes etd’illusions.Un fils et son père dans la tourmente. (William Mesguichet Zbigniew Horoks).Les astres, la raison ou l’amour gouvernent-ils leshommes ? Écrite par Calderon lors du Siècle d’Orespagnol, La vie est un Songe (1635) évoque parson titre l’univers shakespearien. Le début de l’histoire,implacable, semblable à un épisode des Milleet une nuits, ouvre de singulières perspectivesdialectiques sur les thèmes de déterminisme et© D. R.liberté, innocence et culpabilité. Un fils naît au roide Pologne, Basyle. La mère meurt en couches etle roi voit dans le ciel des signes funestes annonçantque l’enfant deviendra un jour tyran. Pouréchapper au présage, le roi déclare Sigismondmort-né et l’enferme dans une tour. William Mesguichinterprète ce fils honni, cobaye enfermé dansune cage en plexiglas, et met en scène ce “jeu deboîtes, de dupes, où les personnages décident defabriquer et transformer eux-mêmes leurs destins”.Drame existentiel…A. SantiLa Vie est un songe, de Pedro Calderon, mise enscène William Mesguich, le 20 novembre à 20h30au Pôle culturel d’Alfortville, Parvis des Arts, 94Alfortville. Tél. 01 58 73 29 18.CirqueLe CirqueInvisible////// Victoria Chaplin //////////////////////////////////////////////////Un spectacle d’une grande beautéservi par des interprètes créateursd’exception : tout repose sur lamagie du couple Chaplin-Thierrée.Un monde d’images, une fantasmagorie, unrêve éveillé… Le Cirque Invisible est un universà lui seul, une proposition artistique à nulle autrepareille. Théâtre, cirque, magie ? Peu importe,c’est du spectaculaire en mouvement, promptà plonger le spectateur dans un imaginairebouillonnant, en constante transformation. Lespectacle a été créé en 1990 et doit sa longévitéà son renouvellement au fil du temps. Mais onattend tout de même avec grande impatiente leprochain opus de Victoria Chaplin, qui, pour ladeuxième fois, offrira une scène à sa fille Aurélia.Début 2011, Murmures des murs s’inscriraencore dans la tradition familiale d’une lignéed’artistes dont le talent se transmet de générationen génération.N. Yokelposséder le pouvoir naturel d’interférer dans la viehumaine », explique leur créateur. Fruit de la collaborationentre le plasticien, l’auteur Jean Cagnardet la metteure en scène Sylvie Baillon, Tarzan in thegarden prend la forme d’une conférence qui nousguide sur les pas de ces personnages aux us etcoutumes singuliers. « Les Sylvestres, c’est toutun monde, une utopie mais aussi une archéologie,déclare Sylvie Baillon. Quand Jean-Marc Chamblayraconte ses trouvailles, ses inventions, il estbord du théâtre. Et ses personnages sont au borddes marionnettes. » Un monde « au bord de » ausein duquel la fantaisie côtoie les zones les pluslibres de l’imaginaire.M. Piolat SoleymatTarzan in the garden, de Jean Cagnard ; mise enscène de Sylvie Baillon ; création des sculptures etscénographie de Jean-Marc Chamblay. Les 30novembre, 2, 3, 7 et 9 décembre 2010 à 14h et20h30 ; les 1 er au 10 décembre à 14h ; les 4, 5 et11 décembre à 15h et 18h ; les 14, 15 et 16 décembreà 20h30. Théâtre Jean-Arp, 22, rue Paul Vaillant-Couturier, 92140 Clamart. Réservations au01 41 90 17 02. Dans le cadre du festival MAR.T.O.Durée du spectacle : 1h.Les Troissœurs////// Volodia Serre //////////////////////////////////////////////////////Après Oncle Vania et avant LaCerisaie, le Théâtre de l’Athénéepoursuit son cycle Tchekhov(manifestation organisée dans lecadre de l’Année France-Russie 2010)avec une mise en scène des Troissœurs signée Volodia Serre.la terrasse / novembre 2010 / N°182 / 33gros plan Éclats baroquesAprès le défi d’un premier festival, il y a trois ans, au Ranelagh,La Fabrique à théâtre illustre et consacre la beauté savante duthéâtre baroque pendant un mois, au Théâtre de l’Epée de Bois.Jean-Denis Monory et La Fabrique à théâtre ressuscitentl’esprit du Grand Siècle en des spectaclesraffinés et précis, rendant tout leur éclat à la gestuelleet à la diction baroques, retrouvant les règlesde la déclamation canonique, l’alphabet ritualisé etla grammaire scénique de la rigueur classique etl’esthétique austère et délicate du xvii e siècle. Plusrocailleuse, plus chantante, plus enjouée, la langueest restituée dans ses sonorités et sa densité premières; la gestuelle propose une sémantique ducorps, qui bien que très stylisée, évite lourdeur etcomponction ; le jeu se fait selon la ligne frontale dela scène et les acteurs traduisent les expressions etles situations selon l’alphabet ritualisé de l’étiquettebaroque. Maquillages d’époque, costumes chatoyants,lumière des bougies et accompagnementmusical sur instruments anciens : tout concourt àretrouver l’émotion originelle des textes et composedes tableaux caravagistes puissamment poétiques.Verbe et notesdu Grand SiècleDu 18 novembre au 18 décembre 2010, la Fabriqueà théâtre proposera ses dernières créations aupublic parisien. Les Femmes savantes retrouvent laspiritualité de leurs origines. La compagnie, en rendantla langue à ses raffinements premiers, redonneaussi toute son acuité à la question de l’éducationdes filles en actualisant le débat sur ce thème pardes rencontres et des débats apéritifs du spectacle.Dans Perrault, Contes baroques, Jean-DenisMonory et Olivier Baumont, claveciniste de renomméeinternationale, offrent une deuxième jeunesseaux Contes de ma mère l’Oye. Dans Les Foliesfrançaises, Couperin, « le plus poètes des musiciens», rencontre La Fontaine, « le plus musiciendes poètes ». Dans Odyssées, Charpentier, Lully,Bataille, Clérambault, Poisson, Corneille et Racinesont à l’honneur, de l’opéra aux airs de cour, de latragédie à la comédie. Visionnaires explore les récitschimériques des héros fabulateurs du Grand Siècle,malade imaginaire, amoureux en idée ou matamorefou. Enfin, dans Amours, guerre et paix au tempsde Louis XIV, jaillit tout l’esprit d’un siècle déclaratifqui, entre diplomatie et carte du Tendre, sutsi bien exprimer la complexité des affects. Autantd’occasions de découvrir la vivacité et la beautéimmarcescible des classiques !Catherine RobertÉclats baroques. Du 18 novembre au 18 décembre2010. Théâtre de l’Epée de Bois, Cartoucherie, 75012Paris. Les Femmes savantes, de Molière, miseen scène de Jean-Denis Monory. Du mercredi ausamedi à 21h (relâche le jeudi 9 décembre). Séancesspéciales sur réservation à 14h les 19, 23, 25, 26et 30 novembre et les 2 et 16 décembre. Perrault,Contes baroques, tirés des Histoires et contes dutemps passé, mise en scène de Jean-Denis Monory.A 16h les 21, 24 et 28 novembre et les 1er, 5, 8, 12et 15 décembre. Les Folies françaises, fables de LaFontaine et musique de Couperin, de et avec Jean-Denis Monory et Armelle Roux. Le 20 novembre et le11 décembre à 19h. Odyssées, Grands récits lyriqueset théâtraux du xviie siècle. Le 27 novembre etle 18 décembre à 19h. Visionnaires, Fabulateurs duxviie siècle. Le 3 décembre à 19h. Amours, guerre etpaix au temps de Louis XIV. Le 4 et le 17 décembreà 19h. Rencontres et débats. Les 18, 19, 24, 25 et 26novembre et les 1 er , 2, 8, 10 et 15 décembre. Tél. 0148 08 39 74. Renseignements sur www.epeedebois.com et sur www.fabriqueatheatre.lautre.netannonce_terrasse mary stuartqxp_annonce_sortir.qxd 22/10/10 15:10 Page1REPRISE EXCEPTIONNELLEÀ LILLE ET EN TOURNÉEMARY STUARTDE FRIEDRICH SCHILLERMISE EN SCÈNE STUART SEIDEProduction THÉÂTRE DU NORDagenda théâtreDU 8 AU 17 novembre 2010THEATRE DU NORD, LILLELe Cirque Invisible, de Victoria Chaplin, le 18 novembreà 19h30, les 19 et 20 novembre à 21h au Théâtrede Sartrouville, place Jacques-Brel, 78 Sartrouville.Tél. 01 30 86 77 79. Les 22 et 23 novembre à 20h30à l’Avant-scène, 88 rue Saint-Denis, 92700 Colombes.Tél. 01 56 05 00 76. Les 26 et 27 novembre à 20h30,le 28 à 16h, à l’Espace Jacques Prévert,134 rue Anatole-France, 93600 Aulnay-sous-Bois.Tél. 01 48 68 49 90.Tarzan inthe garden////// Sylvie Baillon //////////////////////////////////////////////////////Sylvie Baillon et la compagnieChes Panses Vertes présentent uneconférence marionnettique insoliteet loufoque. Un spectacle qui nousplace face à d’étranges créatures…Tarzan in the garden, une conférence loufoque signéepar la compagnie Ches Panses Vertes.Ce sont des Sylvestres, être hybrides – entrevégétaux et animaux – qui se cachent dans lesarbres, créatures inventées par le scénographe etplasticien Jean-Marc Chamblay. « A la fois aussisimple qu’une herbe et peut-être beaucoup plussavant que nous le supposons, le Sylvestre semble© D. R.Les Trois sœurs, une histoire de famille.C’est un projet familial que Volodia Serre proposeau public du Théâtre de l’Athénée pour cedeuxième spectacle du cycle Tchekhov. Un projetau sein duquel le metteur en scène interpréteralui-même le personnage d’Andreï Prozorov,aux côtés de ses trois propres sœurs dans lesrôles d’Olga, de Macha et d’Irina. « Ce choix melivre une arme scénique puissante, explique-t-il,une matière humaine dense pour proposer unevision très personnelle de la représentation dela fratrie. (…) La richesse de nos archives, enparticulier les films Super 8 de notre enfance,servira de matériau, de terreau pour racontercelle de la pièce. » Puisant ainsi dans leurpropre histoire familiale, Volodia, Alexandrine,Joséphine et Léopoldine Serre souhaitent mettreleurs souvenirs et leurs secrets « au service dece que Tchekhov ne cesse de vouloir raconterentre les lignes de sa pièce ». M. Piolat SoleymatLes Trois sœurs, d’Anton Tchekhov ; mise en scènede Volodia Serre. Du 4 au 20 novembre 2010.Le mardi à 19h, du mercredi au samedi à 20h,matinées exceptionnelles le dimanche 14 novembre à16h, le samedi 20 novembre à 15h. Athénée ThéâtreLouis-Jouvet, square de l’Opéra Louis-Jouvet,7, rue Boudreau, 75009 Paris. Réservationsau 01 53 05 19 19 ou sur www.athenee-theatre.comEn tournée le 23 novembre 2010 à l’Espace culturelBoris-Vian aux Ulis, le 25 novembre au ThéâtreRomain-Roland de Villejuif, le 9 décembre aux TroisPierrots à Saint-Cloud, le 11 décembre au Centreculturel des portes de l’Essonne à Athis-Mons, le 14décembre à la Scène nationale 61 à Alençon.//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© Sébastien Libessart© Katell Itani© Thomas FaberjonLes Femmes savantes ressuscitent l’étiquette baroque.As you like it////// Cendre Chassanne //////////////////////////////////////////////La drôle de comédie pastorale dugrand Will, dans un monde dérangéentre légèreté et mélancolie, miseen scène par Cendre Chassanne.As you like it mise en scène de Cendre ChassaneÉcrite peu de temps avant Hamlet, cette drôlede comédie pastorale du grand William mêle unetonalité légère et gaie et une mélancolie irréversibleet tourmentée. Dans un monde “parsemé de ronces”,les rivalités fraternelles, les désirs amoureuxet la symphonie désaccordée des attachementsentraînent le travestissement des identités, lafuite dans la forêt des Ardennes, la propagationdu virus de l’amour, et une confusion générale.Cendre Chassanne a demandé à Pascal Collinune nouvelle traduction révélant l’insolence et ladrôlerie de la pièce, et considère que la pièce parlede « nous, hommes et femmes en lutte avec unesociété essoufflée ». Une histoire à partager iciet maintenant avec le public, avec les fous (dontTouchstone) disant « comme des sages ce que leshommes font comme des fous ». Savoir se moquerde l’existence est un art…A. SantiAs you like it, Comme il vous plaira, de WilliamShakespeare, traduction Pascal Collin, mise en scèneCendre Chassanne, le 19 novembre à 20h30 auThéâtre Paul éluard à Choisy-le-Roi. Tél. 01 48 90 8979. Du 25 novembre au 6 décembre, tous les joursà 20h30 relâche le dimanche, au théâtre Berthelot àMontreuil-sous-Bois. Tél. 01 41 72 10 35.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////EN TOURNÉEDu 23 au 26 novembre 2010Comédie de Genèveà Château Rouge AnnemasseDu 1 er au 4 décembre 2010Théâtre National de ToulouseDu 14 au 17 décembre 2010Nouveau Théâtre d’AngersDu 12 au 28 janvier 2011Théâtre National de StrasbourgThéâtredu NordCREATION-TRANSMISSIONThéâtre National Lille TourcoingRégion Nord Pas-de-CalaisDirection Stuart Seide03 20 14 24 24 - www.theatredunord.frPhoto Pidz

34 / N°182 / novembre 2010 / la terrassethéâtre agendaPetitesHistoiresde la folieordinaire////// Collectif DRAO ////////////////////////////////////////////////////Le répertoire contemporainest l’objet de désir théâtral duCollectif DRAO. Après Lagarce,Schimmelpfennig, Paravadino, voicil’heure du Pragois Petr Zelenkaavec ses Petites Histoires de la folieordinaire.Petites Histoires de la folie ordinaire au téléphone.© Danica BijeljacPierre se réveille un matin, les poches pleines decheveux de femme. On pense immédiatement àla situation burlesque de L’Affaire de la rue deLourcine de Labiche. L’épopée du trentenaired’aujourd’hui, héros de la pièce de Zelenka,n’a rien à voir avec ce monde étriqué de petitsbourgeois,même si le Collectif DRAO qui meten scène ces Petites Histoires de la folie ordinaireparle aussi d’un monde kafkaïen virant aucauchemar. Chez Zelenka, l’endroit du naufrage,c’est la cellule familiale et le registre amoureux.L’auteur donne vie ainsi à une petite compagniede parents, de voisins, d’amoureuses et depatron, exemples mêmes de la déraison quotidiennelors des réunions familiales, mêlant lesinventions érotiques d’un ami au réveil postcommuniste.Comment échapper à l’infinie tristesse,à la solitude ? Des Petites Histoires qui fraientforcément avec la grande Histoire, en passantpar l’art du cinéma. « Notre désir est de mettrel’accent sur l’expression de l’instant présent etla réception de cette immédiateté par le spectateur.» Bravo, le DRAO.V. HottePetites Histoires de la folie ordinaire, de PetrZelenka, traduction Jaromir Janecek et Jean-FrançoisLoez ; mise en scène du Collectif DRAO. Du 13novembre au 12 décembre 2010. Du mardi au samedià 20h30, dimanche à 16h30. Théâtre de la TempêteCartoucherie 75012 Paris. Réservations : 01 43 28 3636. Texte publié aux Éditions Théâtrales.régionYakich etPoupatchée////// Frédéric Bélier-Garcia /////////////////////////////////////////Frédéric Bélier-Garcia s’attaqueà cette “comédie désespérée”d’Hanoch Levin, odyssée cruelle etgrotesque sur la question du désir.Les nombreuses pièces du grand dramaturgeHanoch Levin, de plus en plus présentes sur lesscènes hexagonales, traversent divers genres : dutragique épuré à la satire exubérante et mordante.Jamais en tout cas il n’abandonne sa vision dumonde désenchantée et pourtant compréhensive,vision extrêmement caustique voire féroce, où lespersonnages se débattent et s’agitent contre l’adversitéet le plus souvent ne renoncent pas à vivre mêmedans des conditions extrêmes ! Comique et cruel à lafois… Après le savoureux Yaacobi et Leidental, FrédéricBélier-Garcia s’attaque à Yakich et Poupatchée,pièce moins connue, conte grotesque aux accentsfelliniens tant l’épopée des protagonistes relève dela bouffonnerie cocasse et capricieuse. Comme lesouligne le metteur en scène, « Levin écrit ici l’odysséevertigineuse et catastrophique du pauvre désir ,confronté à toutes ces forces qui le dépassent etl’épuisent : pulsions, rêves, fantasmes, obligationreproductrice, langueur matrimoniale, poids du père,exaspération de toutes les mères… » Yakich et Poupatchéesont deux êtres jeunes, pauvres et très laids,en manque d’amour. Un étrange marieur proposede les unir, mais les noces tournent au cauchemarburlesque, virée nocturne ponctuée de courses etdanses. A voir ! A. SantiYakich et Poupatchée, de Hanokh Levin, mise enscène Frédéric Béler-Garcia, création du 12 au 25novembre au Quai à Angers. Tél. 02 41 22 20 20. Etdu 30 novembre au 4 décembre au Nouvel Olympia àTours. Tél. 02 47 64 50 50.CirqueCirca////// Compagnie Circa /////////////////////////////////////////////////La compagnie australienne Circaporte haut et loin une certainevision du cirque : clinquante,virtuose, mais moderne.Circa, une grande compagnie de cirque australienne àdécouvrir à Rungis.Circa est la compagnie de cirque australienne laplus visible sur nos scènes européennes : elledéfend les couleurs d’un cirque très spectaculairedéfendu par le directeur artistique Yaron Lifschitz.Le style se reconnaît par la grande place donnéeà l’acrobatie et par la dimension très gestuellede leur démarche. Un mix entre cirque et dansecontemporaine, que la compagnie n’hésite pas àpousser vers l’épure, et à promouvoir à traversleur propre école. Musique très prégnante, lumièreset projections très travaillées, le spectacle seveut total. Ici, la proposition porte le nom de lacompagnie et propose à ses sept interprètes derevisiter le répertoire de Circa.N. YokelCirca, par la compagnie Circa, le 5 novembre à 21h àl’Arc-en-Ciel, Théâtre de Rungis, 1 place du Généralde-Gaulle94150 Rungis. Tél. 01 45 60 79 00.Le Souffledesmarquises////// Muriel Bloch ///////////////////////////////////////////////////////L’auteure Muriel Bloch, lecompositeur Jean-Charles Richardet le metteur en scène OlivierBalazuc créent Le Souffle desmarquises, un spectacle musicalpour une conteuse et quatresaxophonistes.Texte de présentation du saxophone pour le Muséede la Musique, lecture publique accompagnéed’instruments, feuilleton radiophonique, roman àépisodes… Le Souffle des marquises a connu denombreuses vies avant de devenir un spectacle àpart entière. Un spectacle musical qui nous mène,du milieu du xix e siècle au début des années folles,du côté des fanfares municipales du Nord de laFrance et des cabarets du Nouveau Monde. C’est© D. R.Muriel Bloch, accompagnée de deux saxophonistes,dans Le Souffle des marquises.son auteur, Muriel Bloch, qui nous conte ce textemis en musique par Jean-Charles Richard et mis enscène par Olivier Balazuc. Aux côtés d’un quatuorféminin composé de jeunes saxophonistes (MorganeCarnet, Anna Korbinska, Camille Maussion etMichaela Stapleton), Muriel Bloch poursuit ainsi lechemin qui est le sien depuis trente ans : revisiterl’art du conte à la lumière de ses autres passions,en particulier la musique. M. Piolat SoleymatLe Souffle des marquises, de Muriel Bloch ; miseen scène d’Olivier Balazuc ; création musicale deJean-Charles Richard. Les 24 novembre 2010 à 15h,le 25 novembre à 19h30, le 26 novembre à 20h30 etle 27 novembre à 18h. Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène nationale, Place Georges Pompidou,Montigny-le-Bretonneux, 78054 Saint-Quentin-en-Yvelines. Réservations au 01 30 96 99 00.Le Terrier////// Denis Plassard ////////////////////////////////////////////////////Aux côtés de Natalie Royer, DenisPlassard mêle danse et théâtredans une adaptation scéniquedu Terrier de Franz Kafka. Uneexploration des rapports possiblesentre le texte, le geste et laquestion du sens.Natalie Royer et Denis Plassard donnent corps au Terrierde Franz Kafka.Créée en 1991 par le danseur et chorégraphe DenisPlassard, la Compagnie Propos présente des créationsvisant à « tisser des liens dynamiques entrela parole et le mouvement ». Cela en se confrontantà d’autres esthétiques, en se plongeant dansd’autres univers, en recherchant les frottementset les rencontres artistiques. Ainsi, dans Le Terrier– texte de Franz Kafka dans lequel un narrateurmi-humain mi-animal s’est réfugié dans un habitatconçu pour le protéger des agressions du mondeextérieur – Denis Plassard superpose texte et mouvementen compagnie de la comédienne NathalieRoyer. « Cette mise en scène charnelle et sophistiquéereprésente pour moi un équilibre magiqueentre écriture chorégraphique et discours théâtral »,déclare-t-il. Un équilibre qui, à travers l’engagementphysique des deux artistes, travaille à rendre palpable« la montée de l’angoisse ou du délire » inscritedans le récit de Franz Kafka. M. Piolat SoleymatLe Terrier, de Franz Kafka ; mise en scène de DenisPlassard (avec la complicité de Nathalie Royer).Les 10, 12 et 13 novembre 2010, à 21h. Théâtre 95,Allée du Théâtre, 95 000 Cergy-Pontoise. Réservationsau 01 30 38 11 99. Spectacle programmédans le cadre du Festival théâtral en Val d’Oise.Également le 14 novembre 2010, à l’Espace Lucien-Jean de Marly-la-Ville, le 16 novembre au Théâtre deChartres, le 26 novembre au Théâtre Paul-Eluard deBezons, les 9 et 10 février 2011 à L’Arc (71) au Creusot.//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© Alexandra Lebon© Christian Ganet© Pierre Dolzani© Benoîte Fantonla terrasse / novembre 2010 / N°182 / 35gros plan Festival théâtraldu Val-d’Oise– Vents d’ailleursDu 5 novembre au 12 décembre, le Festival théâtrale du Val-d’Oisefête sa 28 e édition. Une édition qui, tout en répondant à la missionde proximité et d’enracinement territorial de cette manifestation,s’ouvre à la création africaine.Créé, en 1983, par Françoise Kohler Chevrot,le maire d’Enghien-les-Bains de l’époque, et lecomédien Alain Léonard, le Festival Théâtral duVal-d’Oise s’est affirmé, en 27 ans, comme l’undes principaux rendez-vous des arts de la scèneorganisés en Ile-de-France. Durant 5 semaines,32 spectacles (soit 131 représentations) serontainsi présentés cette année, dans 52 villes et 77En clôture du Festival théâtral du Val-d’Oise, Tempête sous un crâne, par la compagnie Air de Lune.structures culturelles du Val d’Oise. « Les enjeuxde notre festival ne sont pas de s’affirmer commeun énième lieu ou temps de diffusion », déclareBernard Mathonnat, directeur de la manifestationdepuis 2009. « Nous avons, bien plus, l’ambitionet la volonté de fédérer [les spectateurs] autourd’un moment exceptionnel de prise de risquesartistiques. »Des vents venus d’AfriquesubsaharienneSoucieux de positionner ce festival comme unacteur de production de niveau national, BernardMathonnat souhaite « œuvrer à la mise en valeurde nouvelles écritures scéniques », « réunir l’excellenceartistique en [s’]appuyant sur la diversitéet la complémentarité des lieux partenaires ».Quatre à 4////// Marjorie Nakache ////////////////////////////////////////////////Marjorie Nakache s’attaque à Quatreà 4 de Michel Garneau. Quatre destinsde femmes, intergénérationnels,issus de la prise de parole desfemmes au Québec dans les années70. Un théâtre humaniste derevendication joyeuse.Quatre têtes imbriquées de femmes.La pièce québécoise de Michel Garneau proposeau spectateur de visiter le grenier intimeet chaleureux de sa propre mémoire. C’est uneréponse poétique aux questions existentiellesque pose le théâtre – la vie, la mort, l’amour.L’épreuve du sentiment amoureux rapprocheAprès une édition 2009 qui plaçait le théâtred’objets au cœur de sa programmation, le FestivalThéâtral du Val-d’Oise met à l’honneur cetteannée des créations venues d’Afrique subsaharienne.Un tiers des spectacles de cette nouvelleédition seront ainsi en lien, de façon directe ouindirecte, avec cette région du monde. Le Maladeimaginaire de Molière, mis en scène par AlainGautré avec des comédiens-danseurs et desmusiciens africains ; Au bord du fleuve Congo,du conteur Abdon Fortuné Koumbha Kaf ; Bones(Les Os) de Kay Adshead, par la compagnie sudafricaineYorick ; Ouaga-Paris, de la compagnieburkinabè CréatureS… Ces spectacles portéspar des vents venus d’ailleurs en côtoieront biend’autres, notamment Une Chenille dans le cœurde Stéphane Jaubertie et Pour rire pour passer letemps de Sylvain Levey, les deux auteurs invitésde cette édition 2010.Manuel Piolat SoleymatFestival théâtral du Val-d’Oise – Vents d’ailleurs.Du 5 novembre au 12 décembre 2010.Programmation complète sur www.thea-valdoise.org.Tél. 01 34 20 01 08.les femmes comme elle sépare les mères deleurs filles et rend complices grand-mère etpetite-fille. La poésie des émotions comme lalangue de Garneau fait vibrer la petite musiquede l’âme, cette douce voix intérieure quisemble venir d’un paradis perdu de l’enfance.Il s’agit de faire chanter le langage, « un verbecru aux accents populaires » que les comédiennesse feront un plaisir de porter à la scène.Le public est invité, grâce à la mise en scèneinventive de Marjorie Nakache à l’écoute dumonde, à goûter « le délire charnu des mots »et « l’immense son joyeux de tous les jargonsde la terre ». Avec quatre femmes décidéesdont la metteuse en scène elle-même jamais àcourt d’idées, et Nabiha Akkari, Agnès Debordet Nicole Dogue.V. HotteQuatre à 4, de Michel Garneau ; mise en scène deMarjorie Nakache. Du 16 novembre au 18 décembre2010. Les mardis 16 et 23 novembre à 14h, le jeudi16 décembre à 14h. À partir du 25 novembre :les jeudis, vendredis et samedis à 20h45.Les dimanches 5 et 12 décembre à 15h. Au StudioThéâtre de Stains 19, rue Carnot 93240 StainsRéservations : 01 48 23 06 61 etcontact@studiotheatrestains.fr.Durée du spectacle : 1h10//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////Pub ftvo la terrasse 122x182 22/10/10 10:05 Page 130 SPECTACLES INEDITS - 167 REPRESENTATIONS DANS 48 VILLESCIRKIPOPDU 27 NOV AU 19 DEC 2010agenda théâtreCIRQUE FRATELLINIGrand spectacle de NoëlAcrobatie, clown, voltige équestre,danse, jonglage, fil, mât chinois ////mise en scène COLINE SERREAUréservation 0825 250 735, FNAC et revendeursRER D Saint-Denis Stade de France ///////////////////www.academie-fratellini.com ///////////////////////////Réalisation Conseil Graphique - Editions du Valhermeil

36 / N°182 / novembre 2010 / la terrassethéâtre agendagros plan Shun-kinVéritéde soldat////// Patrick Le Mauff /////////////////////////////////////////////////La compagnie BlonBa s’empare dela mémoire de Soungalo Samaké,entré dans l’histoire pour avoirarrêté Modibo Keïta, et compose unspectacle qui interroge le Mali etl’héritage politique africain.Adama Bagayoko interprète le capitaine SoungaloSamaké livrant sa Vérité de soldat.Le 19 novembre 1968, l’arrestation de ModiboKeïta, premier président de la République du Mali,par Soungalo Samaké, sous-officier parachutiste,met fin à l’expérience socialiste et contribue àl’installation du régime militaire de Moussa Traoréqui dirigera le Mali jusqu’en 1991. SoungaloSamaké aurait pu être un paisible cultivateur maisles hasards de la vie et de l’histoire en ont faitun des maîtres d’œuvre du système répressif durégime autoritaire de son pays. Son récit, édité parAmadou Traoré, ancien responsable du Mali socialisteet lui-même torturé sous ses ordres, éclairecrûment l’histoire moderne des Etats africains etconstitue un témoignage unique et inouï. Adaptéspar Jean-Louis Sagot-Duvauroux, cofondateur deBlonBa, les mots du capitaine Soungalo Samakéconstituent la trame d’un « docufiction théâtral »mis en scène par Patrick Le Mauff et interprété parAdama Bagayoko, Michel Sangaré (qui joue le rôled’Amadou Traoré), et Maïmouna Doumbia et DiarrahSanogo, en alternance dans le rôle de Catherine,née des viols de Djikoroni auxquels Soungaloa été mêlé, qui veut comprendre la tragédie qui l’amise au monde et tente de dissuader l’éditeur depublier ce texte essentiel et dérangeant. C. RobertVérité de soldat, texte de Jean-Louis Sagot-Duvauroux, inspiré du récit de Soungalo Samaké,Ma vie de soldat (La Ruche à livres, Bamako) ;mise en scène de Patrick Le Mauff. Du 4 au28 novembre 2010. Jeudi, vendredi et samedi à 20h ;dimanche à 18h. Grand Parquet, 20bis,rue du Département, 75018 Paris. Réservationsau 01 40 05 01 50. Site : www.legrandparquet.netCirqueBachen balles////// Éric Bellocq et Vincent de Lavenère //////////////////////Le luthiste Eric Bellocq et lejongleur Vincent de Lavenèreenchâssent musique et gestuellesur les partitions de Bach.« Jonglerie musicale »… A peine lancée, l’expressiondessine mille arabesques et folles gambadesd’imaginaire, enlaçant au bond trajectoireset mélodies. Dès leur premier opus commun, LeChant des balles en 2000, Vincent de Lavenère,jongleur issu du Cnac, et Eric Bellocq, luthistevenu de l’ensemble baroque Les Arts florissants,traçaient les contours toujours mouvants d’uneréflexion autour d’un langage musical de la jonglerie.Ils se retrouvent aujourd’hui sur les Suites pourluth de Bach, réputées injouables telles qu’écrites.Quelques balles en ouvriraient-elles la lecture? « Ses compositions sont une « quadraturedu geste », une mise en scène, à sa façon, desplus subtils mouvements des doigts sur l’instru-© D. R.« La véracité des êtres se trouve dans le mensonge» grava Jun’ichiro Tanizaki (1886-1965)au creux d’une nouvelle. L’écrivain japonais sanscesse griffa la censure des pudeurs pour toucherla nature humaine, en tailler les sombres reflets,les perversions secrètes et les attraits vénéneux,au-delà de toute préoccupation morale, religieuseou spirituelle. Dans Shun-Kin, esquisse d’un portrait(1933), il peint à fines touches les amours cruellesd’une riche héritière, qui, devenue aveugle à neufSimon McBurney associe jeu d’acteurs et technique du bunraku.ment, laissant transparaître un goût pour le gesteirréel, pour l’exploit » notent les deux compères.En scène, ces poètes du geste font sonner toutesles notes écrites et donnent à voir le mouvementmême de la musique.Gw. DavidBach en balles, d’Eric Bellocq et Vincent de Lavenère,du 10 au 13 novembre 2010, à 20h30, sauf jeudi à16h. Théâtre de la Commune, 2 rue Edouard-Poisson,93304 Aubervilliers. Rens. 01 48 33 16 16 et www.theatredelacommune.comLes Nuagesretournentà la maison////// Justine Heynemann /////////////////////////////////////////////Une rencontre improbable entreune prostituée albanaise et unefemme de ménage en Italie, c’est lesujet de Les Nuages retournent à lamaison de Laura Forti dont JustineHeynemann signe la mise en scène.La comédienne Federica Martucci interprète avecStéphanie Colonna Les Nuages retournent à lamaison de Laura Forti, pièce qu’elle a traduitepour la mise en scène de Justine Heynemann. Toutsemble séparer les deux personnages féminins :Le Théâtre de Complicité de SimonMcBurney retrouve la troupedu Théâtre Setagaya de Tokyo, dans une adaptation de nouvelles deTanizaki autour d’une fascinante histoire d’amour.ans, se consacre à l’art du shamisen, et finit parl’enseigner à son jeune domestique Sakuke, quidevient son amant, humilié autant que chéri. « C’estune façon de pousser la situation dans ses limitesles plus extrêmes pour voir comment l’humainréagit » commente Simon Mc Burney. « C’est trèspuissant parce que nous n’avons pas l’habitude devoir des personnages pris dans ce type de relation.À savoir une relation extrêmement brutale qui est enmême temps une histoire d’amour très forte. En uncertain sens cela dessine le parcours d’une histoired’amour telle que tout le monde peut la connaître.L’amour ce n’est pas un lac tranquille. »La passionse mêle au sadismeLe metteur en scène se glisse dans les replis de cettefascinante passion mêlée de sadisme avec la troupedu Théâtre Setagaya de Tokyo, qu’il avait déjà dirigéedans The Elephant Vanishes, en 2004. En scène, ilenchevêtre ce récit, quelques pages de L’Eloge del’ombre, autre chef-d’œuvre de Tanizaki, et le tempsprésent. Les époques et les lieux se télescopent, leslangues se chevauchent, les niveaux d’écriture s’entremêlent.Bousculant la logique linéaire, Shun-Kintresse étroitement plusieurs sources : le passé et lesannées 1930, le xix e siècle et le Japon d’aujourd’hui,les souvenirs intimes de l’acteur Yoshi Oida, leséchos contemporains du bunraku et du nô… Cettehistoire de ténébreux désir dévoile l’étrange d’unebeauté qui ne se trouve pas dans la lumière, maisdans l’obscurité. « Parce que l’idée que l’obscuritéreprésente la connaissance n’appartient pas à notregrammaire d’Occidentaux, ajoute Simon McBurney.C’est pour ça que j’ai voulu monter ce texte. Je voulaisessayer de comprendre en quoi consiste réellementce que nous appelons le sens. »Gwénola DavidShun-Kin, d’après Jun’ichirô Tanizaki, mise en scènede Simon McBurney. Du 18 au 23 novembre 2010, à20h30, samedi 15h et 20h30, relâche dimanche, dansle cadre du Festival d’automne à Paris.Théâtre de la Ville, 2 place du Châtelet, 75004 Paris.Rens. 01 42 74 22 77 et www.theatredelaville-paris.com ou 01 53 45 17 17 et www.festival-automne.com.Les comédiennes Federica Martucci et StéphanieColonna.d’un côté, la figure de la prostituée albanaise, néedans un pays communiste, écorchée ; de l’autre,l’italienne occidentale, plutôt préservée et idéaliste.La rencontre provoque complicité et méfiance dansun rapport trouble à l’autre. Au-delà de l’actionsituée dans une chambre d’hôtel, la question del’immigration clandestine concerne l’actualité dela France comme celle de l’Italie. L’auteure s’estinspirée des témoignages de la communauté albanaisevivant à Florence. Les femmes croyaient àl’opulence de l’occident et au respect des droits del’homme. Mais une fois la frontière passée, « leursrêves se sont brutalement heurtés à une réalitééconomique, mafieuse et sexiste… » Un théâtreengagé et attentif.V. HotteLes Nuages retournent à la maison, de Laura Forti ;traduction et adaptation de Federica Martucci,mise en scène de Justine Heynemann, du 17 au 20//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© Tsukasa Aoki© D. R.La compagnie CirkVOST est née du désir decinq circassiens, après la dispersion des ArtsSauts, de continuer une aventure commune.L’aventure de l’envol, des limites d’un corpsaérien poussé toujours plus haut et plus loin.Aujourd’hui, Epicycle signe une nouvelle miseen danger, autour d’une structure spécialenovembreet du 25 au 27 novembre à 20h30, les 21et 28 à 15H30 au Théâtre les Enfants Terribles,157rue Pelleport 75020 Paris. Réservations : 01 46 3619 66. A noter : Table ronde sur la prostitution etl’immigration à l’issue de la représentation du 21/11,Parution du texte français chez Actes Sud-Papiers le3 novembre 2010.CirquePan-Pot oumodérémentchantant////// Collectif Petit Travers //////////////////////////////////////////Le Collectif Petit Travers réussitune pièce 100 % jonglage, 100 %virtuose, tout en emportant lespectateur dans un univers riche etsingulier.Du jonglage comme s’il en pleuvait avec Pan Pot, ducollectif Petit Travers.Belle performance pour cette jeune équipe de circassiens,qui se sont croisés à l’école de cirquede Besançon avant de travailler d’arrache-piedsur ce projet pendant deux ans et demi. Soixantesemaines de plateau plus tard, voici Pan-Pot, unetrès belle découverte pour une pièce d’une rare exigencedégageant toute la beauté et la virtuosité dupur jonglage. Ici, c’est le rythme et la ligne qui dominent,en coïncidence totale avec les propositions dupiano qui regarde le plateau en avant-scène. Lesballes fusent, tout autant verticales qu’horizontales,dans une mécanique excessivement bien huilée,jusqu’à la profusion et le chaos. Les protagonistess’en donnent à cœur joie, n’hésitant pas à traînerdu côté de l’absurde en invitant un personnage desplus étranges. N. YokelPan-Pot ou modérément chantant, par le collectifPetit Travers, le 9 novembre à 20h30 au Théâtre desBergeries, 5 rue Jean Jaurès, 93130 Noisy-le-Sec.Tél. 01 41 83 15 20.From Siberiawith love////// Festival //////////////////////////////////////////////////////////////Théâtre, danse, vidéo, musique,performances… Durant 3 jours (du19 au 21 novembre) Les Subsistancesmettent Lyon à l’heure russe àtravers 13 spectacles et 80 artistesvenus de Sibérie.From Siberia with love, le portrait d’une culture russe enpleine mutation.Prenant part au projet « Sibérie inconnue » (festivalmultidisciplinaire organisé par la fondationProkhorov, du 15 au 21 novembre à Lyon,© Philippe Cibille© D. R.© Philippe Cibillela terrasse / novembre 2010 / N°182 / 37agenda théâtregros plan / cirqueCirkipopUn an après Hip envolée Hop,Coline Serreau récidive pour Noëlsur le thème de la rencontre entre les arts du cirque et le hip hop.Coline Serreau a déjà derrière elle une longueaventure avec le cirque. Élevée au trapèze, elle ausé ses guêtres sur la piste de l’école du cirqued’Annie Fratellini. Devenue l’auteur et la réalisatriceque l’on connaît, elle a toujours gardé des étoilesplein les yeux et n’a jamais délaissé le spectaclevivant. A l’Académie Fratellini, elle endossele rôle de metteur en piste, pour donner vie àl’énorme chapiteau en étoile du lieu et confronterles apprentis artistes aux processus de la création.Cirkipop s’inscrit dans la veine du précédent spectacleHip envolée Hop : une grande forme pourpetits et grands donnée à l’occasion de Noël, etun métissage sur le plan des techniques corporellesqui accueillent la danse hip hop au mêmetitre que les autres disciplines circassiennes. Où ilest question de virtuosité et de prouesses avanttoute chose…Combinaisonsde styles et d’artistesPour ce faire, dix artistes de l’Académie côtoienttrois danseurs hip hop, deux jeunes diplômés del’Ecole des Arts du Cirque de Bruxelles, et deuxacrobates au mât chinois de la compagnie Equivoque,Ode Rosset et Charlotte Pouvreau. A ladans le cadre de l’année croisée France-Russie2010), Les Subsistances consacrent trois joursà la création contemporaine russe. Trois joursde théâtre, de musique, de cinéma, de performances,d’invitations au chaos, de révolutiondans la rue, de poésie sous tension…, au coursdesquels le public lyonnais pourra découvrir« l’émergence explosive d’un ailleurs de la créationqui se pose sans cesse la question de sapropre singularité ». Entre attirance pour l’Europeet ancrage dans leur tradition nationale,les 80 artistes venus de Sibérie (qui, pour laplupart, jouent pour la première fois en France)dresseront le portrait d’une culture russe enpleine mutation.M. Piolat SoleymatFrom Siberia with love, week-end de créationsrusses. Les 19, 20 et 21 novembre 2010. LesSubsistances, 8 bis, quai Saint-Vincent, 69001 Lyon.Programme complet et horaires sur www.les-subs.com. Réservations et renseignementsau 04 78 39 10 02.CirqueÉpicycle////// Compagnie CirkVOST ///////////////////////////////////////////Une grande forme de cirque autourd’un agrès géant : c’est le pari tenuet gagné par la compagnie CirkVOST.Épicycle, un agrès monumental pour une aventure devoltige.manière d’une conteuse, Coline Serreau s’appuiesur une histoire pour décrire un univers entre rêveet réalité. Au centre, une femme clown (hommageà Fratellini mère et fille ?), qui prend ses distancesavec la vie citadine pour entrer dans un mondemystérieux. L’atmosphère végétale tranche avecl’agressivité de la ville, et c’est en découvrantdes individus hors norme que ce personnages vas’intégrer à une nouvelle société et à ses codes.Un scénario onirique et naïf, propice à dépeindredes comportements plus étranges et délurés lesuns que les autres, incarnés par la jeunesse et lavirtuosité des interprètes. On passe des dansesprimitives à des jeux aériens qui symbolisent leséchanges entre les peuples, au-delà de la noirceurdes conflits. Voyons comment, dans ce désir desymbole et de métaphore sur le rapprochemententre les peuples à travers l’imaginaire et le métissage,Coline Serreau pourra faire du cirque un artdu spectacle du xxi e siècle.Nathalie YokelCirkipop, de Coline Serreau, du 27 novembre au 19décembre à l’Académie Fratellini, rue des cheminots,93210 Saint-Denis La Plaine. Tél. 0825 250 735.www.academie-fratellini.comment conçue à la fois comme scénographie etcomme agrès. Une roue monumentale où setélescopent les trapèzes, support d’un mondeétrange. Confortablement installé dans destransats, le public découvre une communautémi-urbaine mi-animale, vêtue de costumes toutdroit sortis d’une bande dessinée futuriste.Dans cet univers très marqué, on s’affaire àfaire exister son monde, sa mécanique. Dansla constante peur de la chute, la voltige au millimètrerappelle sans cesse la précarité d’unesociété constamment en mouvement, entrehumanité et machine.N. YokelÉpicycle, par la compagnie CirkVOST, du 3 au 23décembre à l’Espace Cirque d’Antony, rue GeorgesSuant, 92160 Antony. Tél. 01 41 87 20 84.El Vientoen un violin////// Claudio Tolcachir ////////////////////////////////////////////////L’artiste argentin Claudio Tolcachirsonde les relations ambiguës d’ungroupe d’individus serrés par leshasards de la vieSans doute n’auraient-ils jamais croisé leurschemins si les hasards de la vie n’avaient finipar dérouter leurs destins à force d’accidents…Venus de mondes différents, quelques individusse retrouvent à partager une même situation.Ceux-là que tout séparait – leur personnalité,leur histoire, leur classe sociale, leurs désirs, vontpourtant se relier au plus intime : par la venued’un enfant, qui soudera cette collection compositede solitudes en proie au désespoir. Acteur,formé aussi au mime et à l’acrobatie, puis auteuret metteur en scène, Claudio Tolcachir fabriquedes histoires qui touchent au cœur sensible del’humain, dans le dénuement de ses liens auxautres, à la famille, à l’identité. « Avec cette pièce,j'ai envie de proposer un fil d'espoir. Dans unmonde social séparé par les distances économiques,culturelles – cet espoir sera engendré parl'amour » précise le dramaturge argentin. Avecla troupe de Timbre 4, compagnie fondée voicidix ans, à la fois théâtre et école installée dansle Boedo, un des quartiers typiques de BuenosAires, il a patiemment dessiné les personnages//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////YAKICH ET POUPATCHÉEComédie cruedeHanokh Levintexte français de Laurence Sendrowiczla pièce est publiée aux éditions Théâtrales, Théâtre choisi V, Comédies cruesmise en scèneFrédéric Bélier-GarciaavecEvelyne El Garby KlaiDenis FouquereauJan HammeneckerOphélia KolbAlexis Lameda WaksmanGed MarlonDavid MigeotChristine PignetAfra Waldhörassistante à la mise en scène Magali Thomasscénographie Sophie Perez assistée de Xavier Boussironcostumes Corinne Petitpierre et Sophie Perezlumières Jean-Luc Chanonatson Bernard Vallérymusique Reinhardt Wagnermaquillage Catherine Nicolastechnique Lucie Guilpin, Jean-Christophe Bellier, Vincent Bedouet,Arnaud Olivier, Gabriel Boué, Jocelyn Davièretechnicien en jeu Jean-Pierre Prud’hommeproduction Nouveau Théâtre d’AngersCentre Dramatique National Pays de la Loirecréation à AngersLe Quai-forum des arts vivantsdu vendredi12 au jeudi25 novem breet lundi21 et mardi 22 marstournÈ e nationaleTOURS - Le Nouvel Olympia - CDR - 30 novembre au 4 décembreLILLE - Théâtre du Nord - CDN - 25 au 30 marsSAINT-ETIENNE - Comédie de Saint-Etienne - CDN - 5 au 8 avrilNANTES - Le Grand T - 19 au 21 avrilPARIS - Nouveau Théâtre de Montreuil - CDN - 28 avril au 10 maiMARSEILLE - Théâtre La Criée - Théâtre National - 19 au 21 maiLe Nouveau Théâtre d’Angers CDN Pays de la Loireest au Quai-forum des arts vivantsqui réunit le NTA, le CNDC, et l’EPCC Le QuaiLe Quai -17 rue de la Tannerie - 49000 AngersTél. 02 44 01 22 44 - Fax 02 44 01 22 55contact@nta-angers.fr - www.nta-angers.fr

A voir en famille38 / N°182 / novembre 2010 / la terrassethéâtre agendaau gré d’improvisations. El Viento en un violincontinue d’explorer les relations complexes,ambiguës, au sein d’un groupe, où les amours,les espoirs, les luttes souvent se fondent dans lesélans désordonnés de l’existence. Gw. DavidEl Viento en un violin, texte et mise en scène deClaudio Tolcachir. Du 16 au 20 novembre 2010, à20h30, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris.Maison des Arts, place Salvador Allende, 94000Créteil. Rens : 01 45 13 19 19. et www.mac.comou 01 53 45 17 17 et www.festival-automne.com.Spectacle en espagnol surtitré.CirqueVoyageursimmobiles////// Philippe Genty et Mary Underwood ///////////////////////Philippe Genty et Mary Underwoodont créé un périple enchanteur oùs’invitent la danse, le théâtre, lemime et la marionnette.C’est en tout cas un théâtre d’images et depoésie que construisent ces deux créateurs, quivont s’appliquer à recomposer sous nos yeuxune humanité, d’abord étrangement disloquée.Dans la fragilité du papier et du carton, élémentsconstitutifs de l’univers de Voyageurs immobiles,DèsSur le corpsdu monde////// Pedro Pauwels ////////////////////////////////////////////////////Corps piétinés, aplatis, malmenés :un réquisitoire pour laredécouverte de la capacité ducorps à résister.Les pièces de Pedro Pauwels visent toujours à mettourà tour radeaux, rochers, abri ou maison, lespersonnages se dessinent peu à peu, de transformationen transformation. Ils sont les témoinsd’une communauté échouée entre solidarité etintolérance, et dépeignent avec une douce aciditéce qui pourrait être le reflet de notre société.Entre rêve et cauchemar, Voyageurs immobilesest à la fois un récit de vies et l’histoire de nousmêmes,spectateurs immobiles, mais happés parune belle féerie visuelle. N. YokelVoyageurs immobiles, de Philippe Genty, le 25novembre à 20h30 au Théâtre de Cachan, 21 avenueLouis-Georgeon, 94230 Cachan. Tél. 01 45 47 72 41.Et le samedi 27 novembre à 20h30 au Pôle cultureld’Alfortville, Parvis des Arts, 94 Alfortville.Tél. 01 58 73 29 18.Sans Objet////// Aurélien Bory //////////////////////////////////////////////////////La création singulière d’AurélienBory dépose sur le plateauun immense robot articuléqu’accompagnent deux interprètesacrobates. Qui de l’homme, qui de lamachine ?Aurélien Bory n’en a pas fini de nous surprendreavec ses créations inouïes. En compagniede deux comédiens agiles et sveltes, OlivierHors-série mars/avril 2011Formations artistiquesQuelles formations pour quelles perspectives d’emploi ?Quelles formations pour quelle société ?6Diffusion : 100 000 ex.Contact : 01 53 02 06 60 et la.terrasse@wanadoo.frEspace Jacques Prévert *Théâtre d’Aulnay-sous-BoisLes 26 & 27/11 à 20h30 - Le 28/11 à 16hansDe et par Jean-Baptiste Thiérrée et Victoria ChaplinTarifs - plein : 19 €, réduit : 16 €, - 25 ans : 10 €Réservations : 01 48 66 49 90Espace Jacques Prévert - 134 avenue Anatole France93600 Aulnay-sous-Bois www.aulnay-sous-bois.comAccès RER B - Station Aulnay-sous-Bois - à 15 mn depuis la gare du Nord© Jean-Louis Fernandez / Pisteluigi m CeratiUne drôle de machine à configuration humaine.Alenda et Olivier Boyer, tenue sombre et chemiseblanche, un robot d’acier massif évolue sur unescène surélevée : la machine se meut, un pasen avant, un pas en arrière, tourne et virevoltedans des crissements significatifs au milieu dusilence de la salle suspendue à une vision d’enfer.Cet Homme de Fer revisité est longiligne etdoué d’un bras articulé en forme de pince apteà saisir sa proie. Le fantôme ferrailleux dessinedans l’ombre un être gigantesque et lumineuxqui tourne métalliquement sur lui-même, élèveun membre supérieur et l’abaisse puis changed’axe pour finalement s’aplatir. Familier ou bienretraité de la construction automobile, l’hommeaux allures de monstre mythologique des bellesannées de l’Industrie moderne, protège l’intimitéde sa caverne scénique, habitée par ses deuxcompagnons de jeu. Le Cerbère semble respirerbruyamment, souffle, se plaint, gémit. Un êtredont l’humanité profonde touche le public. AurélienBory face à sa créature d’acier est Pygmalionface à Galatée. Un don d’invention et de créationà découvrir d’urgence.V. HotteSans Objet, conception, scénographie, mise en scèned’Aurélien Bory. Du 16 novembre au 19 novembre2010 ; les 16 et 19 à 20h30, les 17 et 18 à 19h30.Scène Nationale de Sénart, la Coupole, rue Jean-François Millet, 77380 Combs-La-Ville.Réservations : 01 60 34 53 60.Les 9 et 10 décembre à 21h. L’Onde, 78140 Vélizy-Villacoublay. Réservations : 01 34 58 03 35Vauban,La tourdéfend le roi////// Florence Camoin /////////////////////////////////////////////////La directrice artistique du Théâtrede Saint-Maur signe le texte etla mise en scène de Vauban, Latour défend le roi, un spectaclehistorique d’après la vie de Vauban.Vauban, La tour défend le roi, de Florence Camoin.Créé en 2007, à l’occasion de la commémorationdu tricentenaire de la mort de Vauban (1633-1707), Vauban, La tour défend le roi nous inviteRetrouvez-nouschaque mois survotre Ipad >>>© Aglaé Bory© D. R.à redécouvrir, par le biais de son neveu, la personnalité,les engagements politiques et philosophiquesde celui que Louis XIV nomma Maréchalde France. « J’ai choisi de faire un travail surle sens afin de tenir en haleine les spectateurssur les enjeux défendus par Vauban, expliqueFlorence Camoin. Cet homme, aventurier pleind’humour et de bon sens qu’on imagine commeun ingénieur militaire austère, est avant tout ungrand séducteur. Grand voyageur, il n’a cesséd’écrire ses observations sur la France d’en bas,cherchant des solutions pour améliorer son quotidien.» Les comédiens René Camoin, MichelChalmeau, Alain Lawrence et Laurent Feuilleboisinterprètent les illustres personnages de cettepage d’histoire.M. Piolat SoleymatVauban, La tour défend le roi, texte et mise en scènede Florence Camoin. Les 5, 13 et 18 novembre 2010 à20h30 ; les 6, 14 et 20 novembre à 17h30. Théâtre deSaint-Maur, 20 rue de la liberté, 94100 Saint-Maurdes-Fossés.Réservations au 01 48 89 99 10.Auteursen Acte////// Festival //////////////////////////////////////////////////////////////Un festival revigorant et audacieuxorganisé par Marcos Malavia etMuriel Roland de la compagnieSourouS, avec le théâtre VictorHugo et la ville de Bagneux.Tout foutre en l’air ! de Filip Forgeau ré-invente larévolte.Comme son nom l’indique, ce festival sedémarque nettement de la simple mission deprogrammation pour véritablement partageravec le public l’expérience d’un théâtre deproximité, revigorant, audacieux et inattendu,en prise directe avec le monde ou avec l’intérioritéd’un artiste, un théâtre luttant contre leprêt-à-penser, la volupté consommatrice et lenivellement des révoltes. Ainsi près de 15 spectacles,et plus de 60 artistes sont réunis autourdes “écritures pour Ré-inventer”. Ré-inventer lemonde du travail, à travers les mineurs maghrébins,les ouvrières cigarières (Carmenseitas),les métallos. Ré-inventer la révolte, le mondede la psychiatrie, des troubles neurologiques(L’Encens et le Goudron de Violaine de Carné),la poésie gestuelle (CORpsTEXte de MarcosMalavia), sans oublier deux spectacles madein Bagneux et le débat Paroles en acte sousla bannière de l’Appel des Appels. A ne pasmanquer !A. SantiAuteurs en Acte, du 5 au 13 novembre àBagneux dans divers lieux. Tél. 01 46 65 94 30ou 01 41 17 48 12.//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© Jacques Hoepffnerla terrasse / novembre 2010 / N°182 / 39danseentretien / Boris CharmatzLe neutre commeforce active« On a défini comme relevant du Neutre toute inflexion qui esquiveou déjoue la structure paradigmatique, oppositionnelle, du sens, etvise par conséquent à la suspension des données conflictuelles dudiscours. » C’est ainsi que Roland Barthes, officiant au Collège deFrance en 1978, subjuguait les catégories préjugées et transformait laplate image du Neutre en valeur forte. Avec Levée des conflits, BorisCharmatz, directeur du Musée de la danse à Rennes, met en actes cettenotion en un canon chorégraphique de vingt-quatre danseurs.De quels conflits s’agit-il ici ?Boris Charmatz : Dans ses leçons, Roland Barthesdéfinit le neutre comme le « désir de la levéedes confits ». J’ai trouvé dans son approche unécho à la recherche que je menais sur une « chorégraphieimmobile », sur ce que serait une installationde danse, sans début ni fin, dégagée desformats du spectacle, sorte de ronde de mouvements,sans cesse tournoyante mais qui pourtantne progresse pas. Ce paradoxe entre la mobilitéet la sensation d’immobilité de l’ensemble, commeles vagues se fondant dans l’immensité étale dela mer, m’intéresse.Le conflit constitue classiquement l’un desmoteurs du drame théâtral. Une installationappelle une dramaturgie particulière. Quel regardcherchez-vous à convoquer chez le spectateur ?critique GardeniaIls sont sept, travestis ou transsexuels tannés parles années, qui tous dérogent aux canons habituels.L’un est infirmier pédiatre, un autre employéde bureau à Bruxelles, un troisième coiffeur, tapissieret peintre… Ils ont entre 55 et 65 ans. Il y aaussi une femme et un jeune garçon russe. Le soir,certains se produisaient en amateurs ou semi-proB. C. : Cette pièce travaille plus les nuances queles contrastes ou les tensions, plus les transitionsque les oppositions franches. Elle fonctionnecomme un canon chorégraphique : les vingt-quatredanseurs effectuent vingt-cinq mouvements tourà tour. Les gestes se forment peu à peu et finissentpar s’imbriquer les uns dans les autres parceque nous oscillons de l’un à l’autre. Nous quittonsun mouvement très progressivement pour entrerdans le suivant de manière tout aussi progressive.De fait, toutes les parties de la chorégraphie sontvisibles en permanence simultanément. Au début,je croyais que les mouvements oscillants seraientlégers, souples, petits, non fatigants. En réalité,durant les trois semaines de répétions à Rennes,nous avons développé collectivement des oscillationsextrêmes, très physiques. La répétition, lesjeux de balancier, les allers-retours, l’oscillation,Vanessa Van Durme mène la revuedans un étrange cabaret quibouscule les visions de la normalitéet dévoile les êtres dans leur fragile et poignante humanité.dans des boites de nuit. D’autres font leurs premierspas sur le plateau. Tous bien mis dans leurscomplets gris solennels, ils vont se métamorphoseret revêtir leurs costumes de scène, donnerleur dernière représentation au Gardenia. Dans cecabaret ringard, usé à force de recycler les artificesd’un bonheur pailleté, ils s’effeuillent joyeusementet deviennent femmes, puis se transforment envedettes, en icônes, jouant à être Liza Minnelli ouMarlène Dietrich, le temps d’un Boléro de Ravel.Zones troubles de lamasculinité et de la féminitéC’est l’actrice Vanessa Van Durme, transsexuellepionnière, qui a porté l’utopie de ce projet hors normes,inspiré du film documentaire Yo soy asi (Jesuis comme ça) de Sonia Herman Dolz sur la fermetured’un cabaret pour travestis de Barcelone. Danscette pièce douce-amère, se choquent tous les clichés: les strass, robes de princesses, perruqueset maquillages outrés, la vie d’artiste et la misèredu marginal travelo… Alain Platel, qui signe la miseen scène avec son complice Frank Van Laecke,sait montrer la vie dans son humanité gouailleuse,truculente, à la fois dérisoire et sublime, fragileet increvable, sans tabou mais avec pudeur. Cesêtres livrent des éclats quotidiens, souvenirs d’antan,histoires d’amour, liens familiaux… se perdentsouvent dans l’anecdote mais suscitent l’empathie.Sous les paillettes brille l’humanitépoignante d’êtres en rupture.Balançant entre savoir-faire de professionnels etmaladresse d’amateurs, ils dénudent un peu lescahots de leurs parcours, laissant fuser des boufféesdélirantes par delà le rire et l’angoisse, commeun baroud d’honneur, dernière salve avant la soupe-télé-charentaise.« On continue à espérer quandon est vieux et on espère de mieux en mieux, deplus en plus fort » dit Vanessa Van Durme. Ceux-lànous le montrent généreusement.Gwénola DavidGardenia, mise en scène d’Alain Platel et Frank VanLaecke sur une idée de Vanessa Van Durme.Du 17 au 27 novembre 2010, à 20h30 saufle 27 novembre 21h et dimanche 15h30, relâchelundi. Théâtre national de Chaillot, 1 place duTrocadéro 75116 Paris. Rens. 01 53 65 30 00et www.theatre-chaillot.fr. Puis le 30 novembre,à 20h30, Espace Michel-Simon, 36 rue de laRépublique, 93160 Noisy-le-Grand,Rens. 01 49 31 02 02 et www.espace-michel-simon.frSpectacle vu au Festival d’Avignon.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////© Caroline Ablain© Vincent Jeannotla dépense énergétique produisent un peu l’effetd’une drogue sur le cerveau. Levée des conflitsressemble finalement davantage à une transe,tout en s’appuyant sur un travail formel, extrêmementprécis et complexe dans les placements, lesactions, le rythme. Cette pièce a des résonancespolitiques, sociales, historiques évidentes et sansdoute finalement est-ce la plus dansée, au sensclassique, que j’ai faite !La position neutre et l’engagement politiqueposent deux termes a priori plutôt opposés.Comment les reliez-vous ?B. C. : Barthes explique que le neutre est samanière de chercher à être en phase avec les luttespolitiques de son temps. Par nature, j’aimeles contrastes, les confrontations. Le neutre meManège////// Nathalie Pubellier ///////////////////////////////////////////////« Entre deux individus, l’harmonien’est jamais donnée, elle doitindéfiniment se conquérir » :Nathalie Pubellier cite Simonede Beauvoir et nous invite à uneréflexion dansée sur le couple.Un manège de sentiments.La compagnie L’Estampe, en résidence au Théâtredu Lierre, présente Manège, sa nouvelle création,pour deux danseurs et un musicien. Nathalie Pubellierpoursuit dans cette pièce la recherche qu’elle ainitiée il y a bientôt dix ans, autour de la mémoiresensorielle. Un processus physique et mental misau service d’une réflexion sur la nature du couple,interprétée par la chorégraphe et par Patrick Valero :séduction, provocation, conflits… Des fragmentsd’intimité, qui sont autant d’états et de liens renouvelés,accompagnés par la musique interprétée endirect par Izidor Leitinger. M. ChavanieuxManège, de Nathalie Pubellier, du 24 novembreau 3 décembre à 20h30 (19h30 le jeudi, 15h ledimanche) au Théâtre du Lierre, 22 rue du Chevaleret,Paris 13 e . Réservations : 01 45 86 55 83.© Ville de Limoges« Ce paradoxe entrela mobilité etla sensationd’immobilitéde l’ensemble (…)m’intéresse. » Boris Charmatzparaissait une recherche vaine, car l’individu esttoujours dans un contexte, coloré par l’environnementet les gens. Mais Barthes tourne autourde ce qu’il définit comme le neutre et évoque enfait le désir de neutre. C’est cette tentative quifait écho en moi. Par ailleurs, réaliser aujourd’huiune pièce avec vingt-quatre danseurs affirme unpositionnement, car c’est une démarche artistiquemais aussi un choix économique fou aujourd’hui !Le neutre désignerait ce désir de trouver un endroitoù la société peut s’épanouir dans un systèmecollectif.Entretien réalisé par Gwénola DavidLevée des conflits, conception de Boris Charmatz.Du 26 au 28 novembre 2010, à 19h, sauf dimancheà 15h, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris.Théâtre de la Ville, place du Châtelet, 75004 Paris.Rens. 01 42 74 22 77 et www.theatredelaville-paris.com.C’est par l’union que le corps apprend à résister.tre les spectateurs en mouvement et en pensée,qu’ils soient chargés d’éclairer la pièce (dans Etal,le public était muni de torches) ou se retrouvent lesyeux bandés dans Parcours sensoriel, qui proposaitd’ouvrir les sens et de diversifier la perception de ladanse. Avec Sur le corps du monde, il s’agit pour lechorégraphe d’attirer notre regard sur la place ducorps dans notre société. Un rappel vibrant, dansun monde où l’incitation à la consommation est lavaleur phare, et où les impératifs d’efficacité tendentà faire oublier le nécessaire respect de l’autreet de son corps. M. ChavanieuxSur le corps du monde, chorégraphie de PedroPauwels, les 3 et 4 décembre à 20h30 à l’Espace1789, 2-4 rue Alexandre-Bachelet, 93400 St-Ouen.Réservations : 01 40 11 50 23Giant City////// Mette Ingvartsen ////////////////////////////////////////////////La chorégraphe danoise MetteIngvartsen capte les influx del’espace urbain sur l’humain.Flux, passages, accélérations, circulations, contournements,détournements… Les mouvements urbainsdessinent de secrètes chorégraphies où se reflètentles comportements collectifs et les champs de tensionde la ville. Explorant depuis plusieurs annéesà travers la danse les interactions entre le matérielet l’immatériel, l’organique et le mécanique, MetteIngvartsen s’aventure dans les interstices de nos lieuxpublics. « L’espace n’est pas seulement ce qui estentre les murs, l’espace n’est pas seulement le videqui est entre nous, explique-t-elle. Le vide entre nousest plein de tension, de sensations, de connotationset de souvenirs, de codes culturels et de schémascomportementaux. » Pour composer Giant City, la

40 / N°182 / novembre 2010 / la terrassedanseMCJP_noism_terrasse_122Lx182H_C2:Projet 19/10/10 12:32 Page 1CONCEPTION GRAPHIQUE · Graphique-lab / PHOTO · © Kishin ShinoyamaEn somme !chorégraphie Marion Lévytexte Fabrice MelquiotCie Didascalie12|11 20|11Le Monfort | ThéâtreÉtablissement culturelde la Ville de Paris106, rue Brancion, 75015 Paris01 56 08 33 88 | www.lemonfort.frterrasse-somme.indd 1 14/10/10 15:43:01JEUDI 2> SAMEDI 4DÉC 201020HNINASACRIFICEMATÉRIALISÉ(VER. BLACK)MAISON DE LA CULTUREDU JAPON À PARIS101bis, quai Branly75015 ParisM° Bir-HakeimRER Champ de Marswww.mcjp.frRéservation >01 44 37 95 95AVEC LE SOUTIEN DETHE TOKYO CLUB, SHISEIDO CO., LTD.ET DE L’ASSOCIATION POUR LA MCJPCHORÉGRAPHIE > Jô KanamoriNoism 1chorégraphe a écouté les bruissements de la citérésonner dans les corps, les a reliés à des sensationsphysiques, à la spatialité de la mémoire. Sur le plateaunu, les huit danseurs bougent et sont bougés,transforment la scène en zone instable où les gestes,déplacements et métamorphoses rendent visible cetinvisible mouvant de la ville.Gw. DavidGiant City, chorégraphie de Mette Ingvartsen.Du 18 au 20 novembre 2010, à 20h30, dans le cadredu Festival d’Automne à Paris. Théâtre de la Citéinternationale, 17 boulevard Jourdan, 75014 Paris.Rens. 01 43 13 50 50 et www.theatredelacite.comou 01 53 45 17 17 et www.festival-automne.com.Résistanceau droit////// François Ben Aïm ////////////////////////////////////////////////Une pièce de François Ben Aïm quianime notre propre capacité àrésister dans le grondement et letumulte de la vie.Un groupe aux prises avec la posture du guerrier selonFrançois Ben Aïm.Engagés dans un parcours de compagnie àdouble tête, Christian et François Ben Aïm n’enmènent pas moins des projets de création personnels.Initiée par Christian avec You’re a bird, now !,et conduite par François sur cette Résistance audroit, cette libre échappée ne trahit pas les fondementsde la compagnie : une danse basée sur uncorps physiquement engagé, un propos qui puisedans des actes, des histoires, des événements.Résistance au droit invite quatre danseurs et unfilm à parler des attitudes de chacun d’entre nousà faire valoir son bon droit, et prend la postureinverse. Mais résister à son droit, c’est aussi danscette pièce se glisser dans la peau d’un guerrier,comme une « espèce en voie de disparition »,prompte à tous les débordements que peut offrirle plateau.N. YokelRésistance au droit, de François Ben Aïm,le 26 novembre à octobre à 20h30 à la Ferme deBel ébat, 1 place de Bel-ébat, 78000 Guyancourt.Tél. 01 30 48 33 44.Le Lacdes Cygnes////// Ballet de l’Opéra de Paris /////////////////////////////////////Depuis 1895, la figure du cygnehante l’imaginaire de la danseuseclassique.Le Lac des cygnes par le Ballet de l’Opéra national de//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////ParisEn 1895, Marius Petipa reprend la partition du Lacdes Cygnes de Tchaikovski, créée en 1877. Il en faitun chef-d'œuvre, dont la version de Noureev – queprésente aujourd’hui le Ballet de l’Opéra – donne unelecture freudienne : le prince Siegfried, qui fuit la réalité,découvre un lac imaginaire et tombe amoureuxd’Odette, transformée en cygne blanc par un mauvaisgénie. Il jure de l’épouser. Mais il tombe ensuitedans le piège d’Odile, la fille du génie, qui prendl’allure d’un cygne noir : trompé par la ressemblancedes deux femmes, il lui offre son amour et provoquela mort d’Odette. La danseuse principale incarned’abord la femme-cygne, en pleine métamorphose,entre deux états ; puis elle devient Odile et investit uncaractère on ne peut plus différent. Un défi physiqueet dramatique, qui donne toute la mesure du talentdes interprètes. M. ChavanieuxLe Lac des cygnes, par le Ballet de l’Opéra nationalde Paris, du 29 novembre au 5 janvier à l’OpéraBastille, 75012 Paris. Tél. 08 92 89 90 90entretien / Marion LévyEn somme !Marion Lévy ne dort pas. D’un trouble quotidien, elle a imaginé unspectacle en collaboration avec l’auteur Fabrice Melquiot. Un voyagecomme un rêve, propice à l’abandon…La thématique du spectacle est pour chacuntrès évocatrice. Mais comment avez-vousimaginé son potentiel artistique ?Marion Lévy : C’est en écoutant les médecins, quim’ont raconté les symptômes des troubles du sommeil,et leur manifestations physiques : la cataplexie,les chutes, la narcolepsie, les apnées du sommeil, lesyndrome des jambes sans repos… J’ai essayé detransposer cela en mouvements, à partir des termesscientifiques. Il s’agissait de voir comment je pouvaisles digérer et les restituer avec mon métier.Après ce travail de corps, pourquoi avoir faitappel à un auteur ?M. L. : Depuis très longtemps je travaille avecdes metteurs en scène de théâtre. Il m’a sembléassez évident d’associer un auteur, pour transformercette matière scientifique dont je m’abreuvaisen matière poétique. Fabrice Melquiot a d’abordcommencé à m’envoyer des textes. Mais assezvite il a eu envie de travailler différemment – sansrépondre à une commande sur la narcolepsie oula cataplexie –, désirant que le texte naisse des© Phil Journécorps. On s’est donc mis ensemble en studio. Sontexte est sorti de nos mouvements.Comment utilisez-vous cette matière surscène ?M. L. : Le spectacle commence par une conférencescientifique. Petit à petit il va de plus en plus dansle corps, comme vers la nuit profonde, les cauchemars,et la part d’animalité qui peut surgir. Il y a troisdanseurs et deux comédiens, dont l’un est zoomorphe,et j’avais envie que tous mes personnages setransforment, évoluent tout au long du spectacle.J’ai essayé de faire se rencontrer la musicalité dumouvement et la musicalité du texte : parfois le texteest dit en dansant, ou bien seul, ou projeté… Celacommence comme au théâtre, puis le texte rentredans les corps, ou le texte est expulsé des corps.Cela traduit-il quelque chose de votre parcours,où s’éloigne-t-on, avec ces projectionsimaginaires, de l’autobiographie ?M. L. : En traversant d’autres corps que le mien,ça s’est transformé. Avec eux, j’ai ouvert d’autres© Maurizio Petrone / Opéra national de Paris© D. R.© D. R.la terrasse / novembre 2010 / N°182 / 41danseLe Lacdes Cygnes////// Ballet Tchaikovski de Perm //////////////////////////////////Le chef-d'œuvre de Petipa monté parune étoile du Kirov.Le Lac des cygnes par le Ballet de Perm. © Anton ZavyalovDeux Lacs des Cygnes sont à l’affiche au mois denovembre : celui de l’Opéra de Paris et celui du BalletTchaikovski de Perm. C’est l’occasion de plongerdans l’un des plus grands plaisirs qu’offre le balletclassique : celui de la variation et de la relecture d’uneœuvre, à la fois préservée au sein d’un répertoire,et constamment réinventée. La compagnie russe,fondée il y a 135 ans, danse Le Lac des cygnesdepuis 1931, et en a monté plusieurs versions différentes.La production qu’elle propose à Pontoiseest signée Natalia Makarova, immense danseuseétoile qu’on applaudissait notamment au Kirov : c’esttoute la tradition russe, unissant la rigueur techniqueà la puissance théâtrale et émotionnelle, que nousapporte le Ballet de Perm. M. ChavanieuxLe Lac des cygnes, par le Ballet Tchaikovski de Perm,le 17 novembre à 20h30 et le 18 novembre à 19h30à l’Apostrophe/Théâtre des Louvrais, place de la Paix,Pontoise. Réservations : 01 34 20 14 14Nuda Vita////// Carlotta et Caterina Sagna ///////////////////////////////////La réunion des sœurs Sagna ausein d’une seule et même compagnieprend forme dans cette nouvellecréation.Ensemble ou séparément, Carlotta et CaterinaSagna ont mené chacune leur barque sur lesrives de la danse et du théâtre, en accostantd’ailleurs, très souvent, au Théâtre de la Bastille.« Cela commencecomme au théâtre,puis le texte rentredans les corps, oule texte est expulsédes corps. » Marion Lévyportes. Il y a eu une souffrance pour moi, maisdepuis le spectacle, je dors beaucoup mieux !On ressent de la difficulté, mais aussi du plaisirà s’allonger dans un grand lit, avec toute la douceurdu duvet, de la couette. La scénographieinvite à cela, et petit à petit, les mouvements© D. R.On ne change pas un tel équipage, même s’il estdésormais réuni sous le même drapeau. Nuda Vitaest par ailleurs une histoire de famille ou de clan,saisie par quatre personnages. On y bavarde, ony échange des banalités, on construit ses relationssur une médiocrité acceptée par tous. Mais,comme toujours avec la mécanique Sagna, leschoses bien huilées ou trop convenues cachent unmal-être latent. Cette famille bien trop lisse, bientrop familière à nos yeux, verse peu à peu dans lamonstruosité, quand l’être ensemble produit unemicro-société où même les conventions socialesou l’éducation n’ont plus lieu d’être. N. YokelNuda Vita, de Carlotta et Caterina Sagna, du 17au 25 novembre à 21h, le dimanche à 17h, relâche le22, au Théâtre de la Bastille, 76 rue de la Roquette,75011 Paris. Tél. 01 43 57 42 14.Bitter sugar////// Raphaëlle Delaunay /////////////////////////////////////////////La danseuse et chorégrapheRaphaëlle Delaunay libère lessaveurs douces amères de la dansejazz dans une revue contemporaine.Raphaëlle Delaunay se réapproprie les codes de ladanse jazz.Lindy hop, fox trott, shim sham… ces mots déjàswinguent à tue-tête et forcent l’entrain des jambespar leur joie communicative. « En découvrant lafameuse scène de danse des lindy hoppers dans lefilm Hellzapoppin (H. C Potter, 1941), j’ai eu le désird’aller visiter les danses sociales de la communautéafro-américaine des années 20/30 » confie RaphaëlleDelaunay. Formée à l’Opéra de Paris, elle s’est frottéenotamment à l’art de Pina Bausch, Jiri Kylianou Alain Platel avant de passer à la chorégraphie.Dans Bitter sugar, elle gratte sous le plaisir virtuosedes danses jazz pour révéler les tonalités insolem-sont contaminés par le décor. De la dureté onpasse à l’abandon. C’est la rencontre du trèsintime et du commun, du singulier et du pluriel.On a une relation très intime et très personnelleavec son sommeil, et en même temps c’estce qui nous réunit tous. Dans le spectacle ontrouve des moments de solitude et des momentsoù tout le monde est rassemblé dans quelquechose de commun.Propos recueillis par Nathalie YokelEn somme ! de Marion Lévy, du 12 au 20 novembreà 20h30, le dimanche à 16h, relâche le lundi, auMonfort Théâtre, parc Georges Brassens, 106 rueBrançion, 75015 Paris. Tél. 01 56 08 33 88.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr //// Vendredi 5 novembre à 20h30Michèle-Anne de MeySinfonia eroïcaMercredi 17 novembre à 20h30Gregory Maqoma Southern comfort& Sidi Larbi Cherkaoui Bound(création 2010)Samedi 20 novembre à 20h30,Dimanche 21 novembre à 16h30Pierre Rigal – Compagniedernière minute AsphalteRER A - Station Nanterre-VilleInformations 39 92Location par Internetwww.nanterre.fr/Envies/Culture(paiement sécurisé par carte bancaire)Autres points de vente : magasinsFnac-Carrefour 0892 68 36 22ou www.fnac.comMercredi 15 décembre à 20h30Hiroaki UmedaHaptic & Adapting for distorsionEt aussiles Bobines du mardi à 19h :série de portrait en imagesde stars de la danse :Sidi Larbi Cherkaoui (mardi9 novembre), Rudolf Noureev(mardi 7 décembre) et PhilippeDécouflé (mardi 11 janvier).8, rue des Anciennes-Mairies 92000 Nanterre

42 / N°182 / novembre 2010 / la terrassedansegros plan Les InaccoutumésDans les blancs espaces de la Ménagerie de Verre, les Inaccoutumésse sont imposés comme le rendez-vous de l’avant-gardechorégraphique.Les Inaccoutumés, cette année, semblent d’abordhabités par une interrogation sur le temps et sur lesrelations. Ivana Müller, qui n’était pas montée sur scènedepuis 2002, présente ses 60 minutes of opportunism(11 au 13 nov.) ; deux jeunes artistes, Alix Eynaudi etFem #24, un bon coup defouet, ça remet les idées enplace, de Cécile Proust.Agata Maszkiewicz exposent Long long short long short,« courte pièce longue faite de longues parties », qui estaussi l’occasion d’explorer les liens qui les unissent l’uneà l’autre (9-10 nov.). Un projet qui fait écho à celui deJuan Dominguez et Amalia Fernandez, qui souhaitentmettre en scène non seulement un processus de création,mais le processus de leur relation (18 au 20).Chorégraphie / théâtre :dépasser les frontièrestitre « Objet chorégraphique contemporain » ne doitpas nous abuser : parmi les artistes invités, ThomasFerrand (16-17 nov.) est plutôt metteur en scène,Sylvain Decure (23 et 24 nov.) vient du monde ducirque ; le trio Jeune Fille Orrible propose une sorteOn attend avec impatience également Hydra, version« colorisée » du récital que Cecilia Bengolea etFrançois Chaignaud ont composé suite à leur découvertede la danse libre (30 nov-1 er déc.). Le sousdeperformance sonore improvisée (30 nov.-1 er déc.).Jacques Hoepffner et Cécile Proust – qui présentela suite de son fameux projet Femmeuses - proposentun spectacle, mais aussi une installation (25au 27 nov.), et le collectif Les Chiens de Navarrenous convie à une « performance gymnastico-oenologique» (2 au 4 déc.). Des expressions différentesqui, une fois réunies, composent une réjouissanteréinvention des formats du spectaculaire.Marie ChavanieuxLes Inaccoutumés, du 9 novembre au 4 décembre2010 à la Ménagerie de Verre, 12-14, rue de Léchevin,75011 Paris. Tél. 01 43 38 33 44mardi 30 novembre à 20h30© Jacques Hoepffnerment joyeuses qui s’échappent de ces années folleslézardées par la ségrégation. Loin de verser dans lanostalgique imitation, elle dégage l’essence de cepatrimoine et le relie aux mouvances actuelles duhip hop. Entourée de quatre danseuses en scène,elle mène cette revue comme « l’expression joyeuseet délurée d’une histoire au goût amer ». Gw. DavidBitter Sugar, de Raphaëlle Delaunay. Les 25 et26 novembre 2011, 21h. Théâtre de Sartrouville,place Jacques-Brel, 78505 Sartrouville.Rens. 01 30 86 77 79 et www.theatre-sartrouville.com. Le 27 novembre, à 19h. Théâtre Louis Aragon,24, bd de l’Hôtel-de-Ville, 93290 Tremblay-en-France.Rens. 01 49 63 70 58 et www.theatrelouisaragon.frSoapéra////// Mathilde Monnier et Dominique Figarella //////////////Mathilde Monnier et DominiqueFigarella emplissent le plateaud’une matière qui se répandinéluctablement. Une scénographieà couper le souffle.Soapéra, corps et matière.Peut-on penser la scène comme un tableau ? Commentles modes de travail du peintre et du chorégraphepeuvent-ils se rencontrer ? Pour sa dernièrepièce, créée à Montpellier au mois de juillet, MathildeMonnier – passée maître dans l’art des collaborationsavec d’autres artistes – a œuvré avec le plasticienDominique Figarella. De leurs réflexions communesest née l’idée d’une scénographie mouvante. Lamatière se répand sur le plateau, occupe progressivementtout l’espace. L’effet visuel est d’une extraordinairebeauté. Les quatre danseurs réagissent,s’adaptent, évoluent : des corps en transformation,dans un environnement qui invite à une respirationet à un mouvement renouvelés. M. ChavanieuxSoapéra, de Mathilde Monnier et Dominique Figarella,du 17 au 21 novembre à 20h30 au Centre Pompidou,place Georges-Pompidou, Paris 4 e .Réservations : (0)1 44 78 12 33.Cambiode Tercio////// Angel Rojas et Carlos Rodriguez ///////////////////////////Les deux chorégraphes Angel Rojaset Carlos Rodriguez débarquent auCasino de Paris pour porter haut lefolklore du flamenco.Du folklore flamenco version grand show avec Cambiode Tercio au Casino de Paris.Angel Rojas et Carlos Rodriguez ont créé la compagnieNuevo Ballet Español en 1995 à Madrid. Ilss’inscrivent dans l’histoire d’un flamenco à grandspectacle, usant du style pour flirter avec la grandiloquence,le lyrisme et l’emphase conjugués au© Marc Coudrais© Nuevo ballet espanolmode « ballet ». Pour cette nouvelle pièce, quatredanseuses, deux chanteuses et quatre musiciensse lancent dans un impressionnant catalogue dedanses réunies en dix tableaux : cantinas, sevillanas,fandangos, rumbas, bamberas, bulerias, tanguilloset seguidillas… Rien ne manque à l’appeld’un spectacle qui convoque le folklore tout enappelant à la modernité. Une modernité qui seniche dans tous les ressorts du spectacle avec seslumières, ses changements de costumes… Moderniténe sous-entend pas contemporanéité, portéedifféremment par les Galvan ou Marin. N. YokelCambio de Tercio, par le Nuevo Ballet Español, du16 au 21 novembre, à 20h30 du mardi au samedi,à 17h30 le dimanche, au Casino de Paris, 16 rue deClichy 75009 Paris. Tél. 08 926 98 926.Tyler Tyler////// Yasuko Yokoshi ///////////////////////////////////////////////////Une découverte à faire cet automneau Théâtre de la Ville : la plusnewyorkaise des japonaises, YasukoYokoshi, offre une pièce belle eténigmatique.Une découverte à faire au Théâtre de la Ville : le travailde Yasuko Yokoshi.C’est entre tradition et modernité que se situe YasukoYokoshi avec cette création, dont c’est la premièreen France. Déjà bien repérée outre-Atlantique, honoréede deux Bessie Awards pour des précédents travaux,elle fait la part belle entre sa culture (Yasuko estnée à Hiroshima, elle a étudié le Kabuki et le Kendo)et l’apport de danseurs américains qui se sont jetéscorps et âme dans le mouvement hyper codifié etritualisé du kabuki. A cela s’ajoutent les musiquesde Ryuichi Sakamoto et les images vidéo glanées aucours de ses voyages au Japon. A découvrir pour lechoc doux, tamisé et harmonieux des cultures queTyler Tyler provoque et pour le lien de transmissionque la chorégraphe parvient à établir. N. YokelTyler Tyler, de Yasuko Yokoshi, du 16 au 20 novembreà 20h30, au Théâtre de la Ville, 2 place du Châtelet,75004 Paris. Tél. 01 42 74 22 77.Asphalte////// Pierre Rigal ////////////////////////////////////////////////////////D’un petit format conçu pourSuresnes Cités Danse, Pierre Rigala transformé l’essai et fait naîtreune pièce pour cinq danseurs, entrehip hop et pop art.Danse et effets de lumière habillent les personnagesd’Asphalte.D’abord un mur, puis un défilé de personnages.Ceux-là sont des jeunes gens lookés urbain, dontla marche puis la course traduisent une certaineurgence de tracer sa propre route. Chacun y va de© Shimpei Takeda© Pierre Grosbois© Marc Ginotla terrasse / novembre 2010 / N°182 / 43dansegros plan / RégionInstances 8Anne Teresa de Keersmaeker revient à Instancesen ouverture du festival avec la pièce créée cet étéau Festival d’Avignon. En Atendant faisait écloreles lignes d’une danse d’une grande pureté dansles méandres d’un univers musical très marqué.Un « concert de danse » comme elle aime à nousles livrer… De son côté, Boris Charmatz joue àLe festival de danse de l’Espacedes Arts de Chalon-sur-Saônepropose cinq jours de grands spectacles, entre figures désormaisincontournables de la danse et chorégraphes de la nouvellegénération.As far as, par Alban Richard.son hip hop, de son identité, n’hésitant pas à seconfronter l’un à l’autre, parfois dans des rapportsfilles-garçons tendus. Mais le sixième personnage,omniprésent, se trouve dans la lumière : en faisantdu mur un monolithe luminescent à l’origined’atmosphères et d’états de corps très divers, enjouant sur les flashes, les effets stroboscopiques,les silhouettes découpées, les sources coloréeset bondissantes, Pierre Rigal réalise une véritablechorégraphie de la lumière, au même titre qu’ilécrit l’histoire des corps. Ceux-ci, pris dans ununivers en constante transformation, endossent lecostume d’êtres hybrides, tout droit sortis d’unebande dessinée ou d’un délire pop art. N. YokelAsphalte, de Pierre Rigal, le 20 novembre à 20h30 etle 21 à 16h30, à la Maison de la Musique de Nanterre,8 rue des Anciennes-Mairies, 92000 Nanterre.Tél. 01 41 37 94 20.© Nicolas Joubardfond la carte de son Musée de la Danse (l’appellationde son Centre Chorégraphique National) encréant un spectacle hommage à Merce Cunninghamqui emprunte sa matière aux photographiesdes pièces du grand maître. Un Flip Book qui portebien son nom, et qui pose d’une étrange façon laquestion du patrimoine et de la transmission.Inexorabilité du tempsAlban Richard s’attache également aux images,dans des pièces aux processus extrêmementriches et rigoureux. Luisance est allé chercherdans l’iconographie des hystériques de La Salpetrièreet dans les poses d’extases religieusesdu baroque. Un corps modélisé et remodelé surdes bases rythmiques ultra-précises qui happentle spectateur dans sa propre contemplation. Asfar as se regarde comme un film en forward etrewind, offrant au regard une altération de chaqueséquence, et des corps pris dans l’inexorabilitédu temps, comme dans une forme de désastreen mouvance perpétuelle. Un désastre que metégalement en scène Ali Salmi dans une formeentre intérieur et extérieur, une création sur laquestion du témoignage et de sa représentation.A voir aussi Hervé Robbe, Tatiana Gordeeva,Johanne Saunier…Nathalie YokelInstances 8, du 16 au 20 novembre à l’Espacedes Arts, 5 bis rue Nicéphore Niepce,71100 Chalon-sur-Saône. Tél. 03 85 42 52 12et www.espace-des-arts.comEncor de Catherine Diverrès, dans le grand cycle de lavie chorégraphique.Encor////// Catherine Diverrès //////////////////////////////////////////////La nouvelle création de CatherineDiverrès revient sur la volontéde créer, encore et encore, etde danser, quels que soient lescourants et les vents contraires.Cette pièce est née de la toute dernière Biennalede la Danse de Lyon, et partage avec elle son titreplein d’allant et résolument tourné vers demain.Catherine Diverrès, chorégraphe emblématiquede la vague des années 80, longtemps associée àBernardo Montet, est pourtant devenue rare sur lesscènes françaises. Avec cet hymne au renouveau,elle fait appel à différents courants de la danse, lesmixe, les télescope… Les danseurs changent depeau aux rythmes de séquences qui s’achèventdans un grand bain rouge sang. Cette pièce estcomme un voyage, qui porte les « encore » dansle grand cycle de la vie et de l’éternel recommencement.A voir à l’aune de tout son parcours dechorégraphe, retracé dans l’ouvrage d’Irène Filiberti: Catherine Diverrès, mémoires passantes,une coédition CND / L’œil d’or. Le 20 novembre,l’auteure et la chorégraphe présenteront et signerontle livre à 19h dans le grand foyer. N. YokelEncor, de Catherine Diverrès, du 18 au 20 novembreà 20h30 au Théâtre National de Chaillot, placedu Trocadéro, 75016 Paris. Tél. 01 53 65 30 00.Catherine Diverrès, mémoires passantes d’IrèneFiliberti, coédition CND / L’œil d’orVladimirGolubevet HélèneIratchetau CND////// Vladimir Golubev /////////////////////////////////////////////////Soirée en deux temps où l’insolencerusse de Vladimir Golubev ledispute à l’absurde grimé parHélène Iratchet.Une chaise, un air d’accordéon, quelques pasSamedi 27 novembreUne soirée, trois spectaclesTHÉÂTRE LOUIS ARAGONtremblay-en-francescène conventionnée pour la dansenous lesfemmes…Bitter SugarCie Raphaëlle DelaunayFlorès / MembrosLa Dame aux Camélias (extrait)Avec les Danseurs de l’Opéra de ParisMen’s worldSamedi 2 avrilConcert d’un homme décousuCompagnie salia nï seydouMeio Fio / Compagnie MembrosLacis (live) / Ensemble L’Abruptje suis qui je seraiet deviendraiSamedi 7 maiMy God / Compagnie OnstapKawa / Compagnie ChathaLa Bête sauvage voilà voilàà notre image vit et respire(contre-performance)Ensemble L’AbruptDès 17h30 : Rencontres, films, trainings…À 19h : Les spectacles01 49 63 70 58www.theatrelouisaragon.frTarifs : de 5 à 17 Navette gratuite depuis la station Vert-Galant, RER B(20 min depuis Gare du Nord)Théâtre Louis Aragon / 24, bd de l’Hôtel-de-Ville93 290 Tremblay-en-FrancePhotographies : Philippe Savoir / D.R.//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse //////// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////Nocturnes-122x367.indd 2 21/10/10 15:27:33

44 / N°182 / novembre 2010 / la terrassedansede traverse et du talent en pagaille ! Passé parle Chelybinsk Contemporary Dance Theater,l’acteur et danseur Vladimir Golubev mélangeles genres sans complexe. Son irrévérencieuxNon-solo découd les ficelles narratives du spectacleet tient autant du mini concert que de labouffonnerie enfantine et de la danse. Après cegai prélude, c’est Hélène Iratchet, formée auCentre de Développement Chorégraphique deToulouse puis au Fresnoy-Studio national desarts contemporains, qui détourne les outils duthéâtre - lumières, machineries, costumes etmaquillage, pour transfigurer cet objet banalqu’est le corps. Trois femmes et un hommeexplorent les combinaisons fortuites de posturesdans l’espace, variant les attitudes et les situationsde regard en une suite de tableaux vivantsou immobiles. Ce surprenant Hommage d’undemi-dimanche à un Nicolas Poussin entier,démonte la mécanique gestuelle repoussée enune inquiétante étrangeté.Gw. DavidNon-solo, chorégraphie de Vladimir Golubev, etHommage d’un demi-dimanche à un NicolasPoussin entier, chorégraphie d’Hélène Iratchet,les 25 et 26 novembre 2010, à 20h30, au CentreNational de la Danse, 1 rue Victor-Hugo, 93507 Pantin.Rens. 01 41 83 98 98 et www.cnd.fr.L’Homme àtête de chou////// Jean-Claude Gallotta ///////////////////////////////////////////Gallotta convoque sur scène troismonstres sacrés : Serge Gainsbourg,son personnage de journalistemiteux, et Bashung, dernierinterprète de L’Homme à tête de chou.Gallotta cherche à faire coïncider son écriture avec cellede Gainsbourg et avec la voix de Bashung.Une chaise vide pour signifier l’absence, trèsprégnante, d’Alain Bashung. Autour, les danseursde Jean-Claude Gallotta prennent à brasle-corpsl’histoire de Marilou, shampouineusegros plan Nocturne # 1La première Nocturne de la saison,au Théâtre Louis-Aragon, afficheun thème éloquent : « Nous lesfemmes… »A l’heure où l’on rappelle, dans le débat social etpolitique, combien les inégalités perdurent entre leshommes et les femmes, il n’est sans doute pas inutilede se demander quelle est la place des femmesdans l’art. Et, tout particulièrement, dans la danse :où en sont les femmes dans cette expression qui,depuis le xix e siècle, est considérée comme prioritairementféminine ? C’est la question que pose leThéâtre Louis-Aragon le 27 novembre lors d’uneNocturne, c’est-à-dire une soirée composée de plusieursévénements et de plusieurs façons de goûter ladanse. On découvrira ainsi Bitter sugar (sucre amer),de Raphaëlle Delaunay.Swing, hip-hop et classiquePour cette pièce, elle est allée explorer les dansesswing des années 1920-30 : avec l’univers du jazz© Yves Petitet objet du désir de L’Homme à tête de chou.Chacun, fille et garçon, va endosser l’un etl’autre des personnages de l’album de Gainsbourgdans une gestuelle tout à tour explosive,sensuelle, parfois exubérante. Les mouvementsd’ensemble donnent à la pièce des allures devéritable ballet, contrebalancés par des duosplus charnels. Dans cette adaptation chorégraphiqued’une musique déjà mythique, Jean-Claude Gallotta a pris le parti du mouvement àfoison, masquant la part de mystère et la noirceurdu projet initial.N. YokelL’Homme à tête de chou, de Jean-Claude Gallotta,le 17 novembre à 20h30 et le 18 à 19h30, au Théâtrede Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale, placeGeorges-Pompidou, 78000 Montigny-le-Bretonneux.Tél. 01 30 96 99 00.Bound etSouthernComfort////// Gregory Maqoma et Sidi Larbi Cherkaoui //////////////Deux duos, signés par de jeuneschorégraphes prestigieux, portentun regard à la fois incisif etplein d’humour sur les relationshumaines.Southern Comfort, ou comment nos idées reçues nousgouvernent.Gregory Maqoma, chorégraphe sud-africain, etSidi Larbi Cherkaoui, chorégraphe belge, onten commun – outre le succès qu’ils rencontrenttous deux sur la scène internationale – une formationà PARTS (Performing Arts Research andTraining Studios), l’école créée par Anne TeresaDe Keersmaeker. Ils s’y sont rencontrés il y adix ans et sont devenus amis. Dans Bound, SidiLarbi Cherkaoui met en scène Gregory Maqoma,en duo avec Shanell Winlock, issue de la compagnied’Akram Khan : ils explorent la notionde lien (entre les personnes, entre nous-mêmesUn féminisme chorégraphié.et la (re)découverte des danses sociales de cetteépoque (fox-trot, lindy hop…), c’est aussi l’histoirede la communauté afro-américaine et de sesluttes qui surgit. L’idée de lutte et d’affirmationde soi traverse aussi Florès, par la compagnieMembros : la chorégraphe Taís Vieira réunit deship-hopeuses brésiliennes et françaises et donneà voir une identité féminine toute en dynamisme.Mais cette Nocturne sera aussi l’occasion deplonger dans un imaginaire féminin particulière-© John Hogget notre passé…). Les deux mêmes interprètesposent dans Southern Comfort (chorégraphiépar Gregory Maqoma) la question de la résistanceet de l’acceptation : qui contrôle qui ?Dans ces questions ambitieuses, les danseurssont accompagnés par trois instrumentistesremarquables, au violoncelle, au sarod et auxpercussions.M. ChavanieuxBound et Southern Comfort, de Gregory Maqoma etSidi Larbi Cherkaoui, le 17 novembre à 20h30 à laMaison de la musique, 8 rue des Anciennes-Mairies.Tél. 01 41 37 94 20.Vanessa Le Matet Marie-LaureAgrapart////// Vanessa Le Mat et Marie-Laure Agrapart //////////////Le Centre National de la Danse donnela parole à deux chorégraphesencore peu diffusées, avec deux duosqui attisent notre curiosité.Transmut-2 soli de Marie-Laure Agrapart.Elles ont en commun d’avoir un parcours d’interprètesdans les plus grandes compagnies :Le Béjart Ballet Lausanne, le Ballet de l’Opérade Lyon et la Ballet de Francfort (Forsythe) pourVanessa Le Mat, et le Ballet Royal de Flandre oula Rambert Company pour Marie-Laure Agrapart.Pourtant, leurs projets sont le reflet d’universtrès personnels : ici deux pièces courtesqui poussent leurs interprètes dans des posturesfouillées qui dégagent une écriture chorégraphiquesingulière. Vanessa Le Mat joue sur lagémellité de deux femmes jusqu’à troubler laperception du spectateur. Marie-Laure Agrapartoffre à deux interprètes la même partition chorégraphique.L’utilisation des pointes crée unétrange personnage porté par la musique dePatti Smith.N. YokelCabinet des figures, de Vanessa Le Mat, etment prégnant dans le monde chorégraphique,à savoir la figure de la danseuse telle qu’elle aété construite dans l’univers du ballet, depuis leromantisme : pour l’occasion, des danseurs del’Opéra de Paris sont également invités…Marie ChavanieuxNocturne #1, samedi 27 novembre à 19h au ThéâtreLouis-Aragon, 24 bd de l’Hôtel-de-ville, 93290Tremblay-en-France. Tél. 01 49 63 70 58.//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© Philippe SavoirTransmut-2 soli, de Marie-Laure Agrapart,les 2 et 3 décembre à 20h30 au Centre National de laDanse, 1 rue Victor-Hugo, 93500 Pantin.Tél. 01 41 83 98 98.Call it… kissedby the sun…better stillthe revenge ofgeography…////// Robyn Orlin /////////////////////////////////////////////////////////Robyn Orlin a offert à IbrahimaSissoko, chorégraphe hip hop,l’opportunité d’une bellerencontre et d’un solo très imagé.Ibrahima Sissoko aux prises avec l’écriture de RobynOrlin sur fond de crise des banlieues.On reconnaît tout à fait la signature de la chorégraphedans cette collaboration qui s’appuieégalement sur la présence du dessinateurMaxime Rébière. Au cœur du projet, l’engagementmilitant qui fait aussi tout le sel du travailde Robyn Orlin, ici appliqué à l’actualitérécente : elle pose en effet un regard sur la crisedes banlieues à travers ce danseur aux prisesavec un univers très imagé, acculé à un mur decarton qui reflète les dessins et croquis réalisésen temps direct. La question de l’identité,de l’individu dans le conflit et de l’engagementpolitique se lie intimement à un solo où l’intimitéresurgit parfois de façon ludique. N. YokelCall it… kissed by the sun… better still the revengeof geography, de Robyn Orlin, le 20 novembre à20h30 au Théâtre des Bergeries, 5 rue Jean-Jaurès,93130 Noisy-le-Sec. Tél. 01 41 83 15 20.Just to dance…////// Héla Fattoumi et Eric Lamoureux //////////////////////////La dernière pièce de groupe dutandem Fattoumi-Lamoureuxsavoure le plaisir de la danse.Just to dance, entre solos individualistes et dansesfestives.La pièce débute par un magma de corps, mi-hommesmi-insectes, pris dans une ronde comme dansun rituel de danse primitive. Changement radicaltrès rapide : nous voici face à un groupe de jeunesgens dont on fait la connaissance à travers unecourte présentation. Identité, provenance (multiple),puis solos et duos qui s’enchaînent dans lesimple plaisir de danser ou de défier l’autre avecson corps. On se cherche, on se frôle, et chacunse dévoile petit à petit. La pièce glisse ensuite versun mode spectaculaire où tout le monde maîtrise© Yann Le Hérisse© Laurent Philippela terrasse / novembre 2010 / N°182 / 45gros plan Temps fort hip hopChaillot met en lumière le champ du hip hop à travers uneparenthèse de quinze jours, où se rencontrent grosses machines etjeunes pousses.Ça commence en trombe avec la venue de la toutenouvelle création de Mourad Merzouki, directeur duCentre Chorégraphique National de Créteil. Boxe Boxeinvite un hip hop combattant à se fondre dans l’universde la boxe. Rien de plus facile pour cet art du défi, siDernière née des pièces de Mourad Merzouki, Boxe Boxe est à Chaillot.joliment accompagné d’une scénographie au charmesuranné et d’un quatuor Debussy jouant pleinement lejeu d’une mise en scène mouvante. Dans ce spectacle,on boxe en dansant, tandis que l’on danse en boxant…Champions des battles, les challengers de R.A.F. Crewréussiront-ils quant à eux à déjouer les pièges du spectaculairedans leur création R. A. F. City’z ?Écriture formelleet créativePlus risquée, la création de Kader Attou délaisse lalégèreté qu’on lui connaissait dans Petites Histoires.com. La Symphonie n°3 de Gorecki est le nouveaules codes du festif et de l’apparat. Mais la citations’arrête là, contrairement à 1000 départs demuscles où s’épuisait la thématique du corps glorieux.Ici, c’est un véritable voyage porté par desindividualités saisissantes qui s’achève sur unecommunauté en mouvement, dans la jubilation dedanser.N. YokelJust to dance… d’Héla Fattoumi et Eric Lamoureux,le 6 novembre à 20h30 à l’Espace 1789,2/4 rue Alexandre Bachelet, 93400 Saint-Ouen.Tél. 01 40 11 50 23.Dansesouvertes////// Dominique Rebaud //////////////////////////////////////////////Réinventer le lien entre ladanse amateur et la danseprofessionnelle : c’est le projetde Dominique Rebaud avec Dansesouvertes. Un pari à saluer.Aux yeux de Dominique Rebaud, il existe une« communauté de la danse ». Elle est composéede tous ceux qui mettent le mouvementau cœur de leur existence : ce choix, qui va àrebours de bien des diktats d’aujourd’hui, peutêtre vu comme un acte de résistance. C’est àterrain de jeu pour ses dix danseurs, traversés par laforce d’une œuvre, et témoin d’une belle ouverturedu hip hop. Tout aussi singulier, le travail de DelphineCaron reste très empreint des techniques propres auhip hop, tout en retravaillant les aspects spatiaux ettemporels. Air Pose est une pièce à visiter d’urgencepour la place qu’elle donne aux corps et à une écritureformelle, abstraite mais créative, très éloignéepar exemple du travail des Wanted Posse qui reposesur un impact direct mais peu nuancé – Racines.Quant à Bouba Landrille Tchouda, il présente le duoMurmures, création explorant des passerelles entremonde clos et monde ouvert.Nathalie YokelHip Hop, du 29 novembre au 13 octobre au ThéâtreNational de Chaillot, 1 place du Trocadéro, 75016Paris. Tél. 01 53 65 30 00. www.theatre-chaillot.frla rencontre de cette communauté de la danseque la chorégraphe se rend dans le cadre de« parcours chorégraphiques », auxquels participentde nombreuses associations de danse dudépartement de l’Essonne. Le spectacle Dansesouvertes est l’aboutissement de ces parcoursqui se développent depuis plus d’un an : lesdanseurs amateurs rejoignent les danseurs dela compagnie Camargo. Danse orientale, traditionnelle,hip-hop, contemporaine, indienne,portugaise, afro-antillaise… Une rencontre parle corps et la chorégraphie, qui questionne lesmultiples formes de cet irrépressible « besoin dedanser ». M. ChavanieuxDanses ouvertes, chorégraphie de Dominique Rebaud,les 16 et 17 novembre à 20h au Théâtre de l’Agora- scène nationale d’Evry et de l’Essonne, Place del’Agora à Evry. Réservations : 01 60 91 65 65.Hors-série mars/avril 2011Formations artistiquesQuelles formations pour quelles perspectives d’emploi ?Quelles formations pour quelle société ?Diffusion : 100 000 ex.Contact : 01 53 02 06 60 et la.terrasse@wanadoo.fr© D. R.Le plaisir partagé de la danse.CMYCMMYCY© Michel CavalcaCMYKFlip Book de Boris Charmatz © Benoîte FantonLTerrasse1011BAT.pdf 11/10/10 17:13:27FESTIVAL DE DANSEINSTANCES16 – 20 nov. 20108Alban Richard / Boris Charmatz / Anne Teresa De Keersmaeker /Scali Delpeyrat / Vladimir Golubev / Tatiana Gordeeva /Hervé Robbe / Edmond Russo, Shlomi Tuizer / Ali Salmi /Johanne Saunier, Jim Clayburgh, Arturo FuentesTél : 03 85 42 52 12www.espace-des-arts.comFnac – Carrefour – Géant – Ticketnetdanse

46 / N°182 / novembre 2010 / la terrasseclassiqueHINDEMITHConcoursLong-Thibaud////// Compétition ////////////////////////////////////////////////////////La compétition voit, cette année,s’affronter des jeunes violonistesdu monde entier.David Grimal est l’un des membres du jury du ConcoursLong-Thibaud.Depuis 1943, le Concours Long-Thibaud est dédié,d’une année à l’autre, au violon ou au piano. Cetteannée, c’est au tour des jeunes virtuoses de l’archetde venir concourir à Paris. Il est peu de direque l’épreuve a tout d’un parcours du combattant.Après une présélection sur CD (où l’interprète doitnotamment jouer un Caprice de Paganini et desextraits d’une Partita de Bach), les heureux élus seretrouvent pour les éliminatoires (en public, du 5 au7 novembre au CRR de Paris), avec du Paganini oudu Ernst, une sonate de Mozart et une pièce plusmoderne (Prokofiev, Stravinsky ou Bartok). La demifinale(en public, les 8 et 9 novembre au CRR deParis) impose aux candidats une œuvre de Bach,le finale du Concerto de Kurt Weil, la Romance deFauré et une œuvre au choix. Les finalistes devront,quant à eux, affronter d’une part l’épreuve du récital(en public, le 11 novembre à Gaveau), comprenantnotamment une création contemporaine, etd’autre part l’épreuve du concerto (en public, le13 novembre à l’Opéra Comique). Le concert degala se déroulera enfin le 15 novembre à l’OpéraComique. A noter que dans les concertos, les jeunesvirtuoses seront accompagnés par l’Orchestrephilharmonique de Radio France dirigé par JaimeMartin. Quant au jury, il réunit, sous la présidencede Dévy Erlih, quelques beaux noms du violon, deDavid Grimal à Thomas Brandis. A. PecqueurDu 5 au 15 novembre à Paris. Tél. 01 42 66 66 80.BrunoMantovani////// Compositeur ///////////////////////////////////////////////////////Nouvellement nommé directeurdu Conservatoire de Paris, lecompositeur Bruno Mantovani esttrès présent ce mois-ci dans lesprogrammes de concerts parisiens.Cinq occasions de découvrir la musique du prolifiquecompositeur Bruno Mantovani, du piano soloà l’orchestre.Si le poste de directeur du Conservatoire a pu, parle passé, être un refuge pour l’académisme, ce nesera probablement pas le cas avec le jeune compositeur– il est né en 1974 – du Livre des illusions,dont l’activité créatrice est débordante. Illustrationce mois-ci avec pas moins de cinq rendez-vousparisiens autour de son œuvre : Pierre Boulezdirige la création de Postludium à la Salle Pleyel (le© D. R.© C. Daguet / Éditions Henry Lemoine6 novembre), l’orchestre OstinatO reprend le Cycledes gris créé en 2005 par Emmanuel Krivine (le20 à Vincennes), Dominique Visse l’associe à unprogramme de « Cris », de Clément Janequin ànos jours (Péniche Opéra, le 29) et à l’Auditoriumdu Louvre (le 2 décembre) son interprète de prédilection,la pianiste Varduhi Yeritsyan, joue JazzConnotation (ainsi que Debussy, Chausson, Ravelet Bach). Enfin, également chef d’orchestre, BrunoMantovani dirige l’Ensemble intercontemporaindans son propre Concerto de chambre, créé enjuin à Berlin (le 27 novembre). Au programme également: Rihm, Dufourt et Kourliandski.J.-G. LebrunSamedi 6 novembre à 20h à la Salle Pleyel.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 30 €.Samedi 20 novembre à 20h30 à l’AuditoriumCœur de Ville à Vincennes (94). Tél. 01 43 98 68 33.Places : 25 à 39 €.Samedi 27 novembre à 20h à la Cité de la musique.Tél. 01 44 84 44 84. Places : 18 €.Lundi 29 novembre à 20h30 à bord de la PénicheOpéra. Tél. 01 53 35 07 77. Places : 24 €.Jeudi 2 décembre à 12h30 à l’Auditorium du Louvre.Tél. 01 40 20 55 00. Places : 10 €.Brechtet Weill////// Voix et orchestre /////////////////////////////////////////////////La Cité de la musique consacreun cycle à Brecht et sesmusiciens, dont bien évidemmentle compositeur de L’Opéra dequat’sous.HK Grüber, compositeur, chef d’orchestre et chansonnier,rend hommage à Bertolt Brecht et Kurt Weill.Connue pour leurs œuvres scéniques (L’Opéra dequat’sous, Mahagonny, Les Sept Péchés capitaux),la collaboration de Bertolt Brecht avec KurtWeill s’étend à bien d’autres genres où l’ironiemordante et engagée du dramaturge rencontre laverve et l’expression très directe du compositeur.C’est le cas en particulier pour le Berliner Requiemde 1928, leur premier ouvrage réalisé en commun,que dirige ici HK Grüber à la tête de l’Orchestrephilharmonique de Radio France (il dirige aussi lacréation française de son concerto pour trompetteBusking avec en soliste Hakan Hardenberger). Lecompositeur, chef et chansonnier avait l’an dernierdonné une interprétation très juste de L’Opéra dequat’sous au Théâtre des Champs-Élysées. Le7 novembre, l’ensemble Damals und heute présented’autres œuvres contemporaines du BerlinerRequiem, dont Der Lindberghflug. J.-G. LebrunDimanche 7 novembre à 16h30, mercredi 10novembre à 20h à la Cité de la musique.Tél. 01 44 84 44 84. Places : 18 à 24 €.Philippe Aïcheet GordanNikolitch////// Orchestre symphonique ///////////////////////////////////////Deux violonistes passent à ladirectionDe la chaise de premier violon au podium dechef… il n’y a parfois qu’un pas ! Un pas que se//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© D. R.© D. R.la terrasse / novembre 2010 / N°182 / 47entretien / Patrick GalloisDe la flûte à la directiond’orchestreAux côtés de Philippe Bernold, le flûtiste joue à la Salle Pleyel leConcerto pour deux flûtes d’Emil Tabakov, sous la direction ducompositeur avec l’Orchestre National d’Ile-de-France. Rencontreavec ce musicien atypique, également chef de l’orchestre SinfoniaFinlandia. Dans le cadre des Paris de la Musique.Pouvez-vous nous présenter le Concertopour deux flûtes d’Emil Tabakov, un compositeurtrès peu joué en France…Patrick Gallois : Je connais le compositeur etchef d’orchestre Emil Tabakov depuis une trentained’années. J’ai beaucoup joué sous sa direc-tion, notamment le Concerto pour flûte de MarcelLandowski. Une fois, j’ai entendu l’un de sesconcertos et je lui ai demandé s’il ne voulait pasen écrire un pour flûte. Comme je donnais à cemoment-là un concert avec une jeune flûtiste bulgaretrès douée, il a écrit un concerto pour deuxflûtes ! C’est une pièce composée dans le styleslave, assez proche de Khatchatourian. Le premiermouvement joue sur un effet d’écho entre les deuxflûtes et le finale est, quant à lui, très dansant.Quel rapport entretenez-vous plus globale-Philippe Aïche dirige des œuvres de Grieg.sont empressés de franchir, un beau jour, PhilippeAïche, Violon solo de l’Orchestre de Paris,ou encore Gordan Nikolitch, qui occupa longtempsle même poste au sein du London SymphonyOrchestra. Le premier prend la baguette àla tête de ses collègues parisiens pour un concertdominical et familial à la Salle Pleyel consacré àGrieg (Concerto pour piano de Grieg avec ElisabethLeonskaïa, extraits de Peer Gynt de Grieg)tandis que le second part en tournée avec sonorchestre français préféré, l’Orchestre nationald’Ile-de-France, dans un magnifique programmerésolument British consacré à la Fantaisie sur unthème de Tallis de Vaughan Williams, la Sérénadepour ténor, cor et cordes de Britten (avec NickySpence et Robin Paillette) et la Symphonie n° 104« Londres » de Haydn. J. LukasDimanche 7 novembre à 11h à la Salle Pleyel.Places : 8 €.Vendredi 26 novembre à 20h45 au Théâtre du Vésinet(78). Tél. 01 30 15 66 00.Jeudi 2 décembre à 20h à la Salle Gaveau.Tél. 01 43 68 76 00.Vendredi 3 décembre à 20h45 à l’AuditoriumSainte-Marie d’Antony (92). Tél. 01 40 96 72 82.© D. R.ment avec la musique contemporaine ?P.G. : Je ne suis pas sectaire. Je joue aussi bienle concerto de Kagel, des pages de Nicolas Bacrique l’œuvre de Tabakov. Je pense néanmoins que,pendant un certain temps, la musique contemporainea eu tendance à trop se détacher du public.« Je préfère toujoursquelque chose qui nesoit pas parfait maisvivant. » Patrick GalloisCe dernier souhaite entendre une musique agréableet belle, ne l’oublions pas.Vous êtes également chef d’orchestre.Comment conciliez-vous vos deux activités ?P.G. : C’est une continuité. J’ai souvent remarquéque dans un concerto, il y a une grande liberté dusoliste alors que dans la symphonie, tout est trèscarré. J’essaie, notamment avec mon orchestreen Finlande, de retrouver cette souplesse dans lesœuvres symphoniques. Il y a beaucoup de chefs,par exemple dans l’école finlandaise, qui sont trèsdirigistes. Je privilégie pour ma part l’imaginaire etje préfère toujours quelque chose qui ne soit pasparfait mais vivant.Propos recueillis par A. PecqueurSamedi 13 novembre à 20h à la Salle Pleyel.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 30 €.DanielBarenboim////// Symphonique //////////////////////////////////////////////////////A l’Auditorium du Louvre, lemaestro dirige l’Orchestre duDivan occidental-oriental dans desœuvres de Stravinski et de Berg.Daniel Barenboim à la baguette.Après Pierre Boulez et Umberto Eco, le grandinvité du Louvre est cette année Patrice Chéreau.Autour du thème « Les visages et les corps »sont programmés des expositions, des lectures,des pièces de théâtre, ainsi que des concerts.Il ne faudra pas manquer la soirée réunissant,dans L’Histoire du Soldat de Stravinski, PatriceChéreau en récitant et Daniel Barenboim à labaguette. Le célèbre chef dirigera ses musiciensde l’Orchestre du Divan occidental-oriental, uneformation politiquement ambitieuse mêlant musiciensarabes et israéliens. En première partie,on pourra entendre le Concerto de chambre deBerg, avec en soliste le violoniste Michael Barenboimet le pianiste Karim Said. Seul hic : le prixastronomique des places, bien loin de l’ouverture//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////MyFaırLadyMusiqueFrederick LoeweLivret et lyricsAlan Jay LernerMusical inspiré de la piècede George Bernard Shawet du film de Gabriel PascalPygmalionMise en scène de la productionoriginale de Moss HartNouvelle productionEn anglais, surtitréDirectionKevin FarrellMise en scèneRobert CarsenDécorsTim HatleyCostumesAnthony PowellChorégraphieLynne PageLumièresAdam SilvermanSarah Gabriel /Christine ArandAlex JenningsMargaret TyzackNicholas Le PrevostDonald MaxwellJenny GallowayEd Lyon /Pascal CharbonneauOrchestrePasdeloupChœur du Châteletclassique9 décembre 2010 –2 janvier 2011chatelet-theatre.com01 40 28 28 40

48 / N°182 / novembre 2010 / la terrasseclassiqueVos spectacles préféréssont à la FnacRéservationsMagasins Fnac etOPÉRADIDON ET ENÉEDE HENRY PURCELLMISE EN SCENE ET SCENOGRAPHIE DENIS CHABROULLETDIRECTION MUSICALE JEAN-MARIE PUISSANTVEN 19 ET SAM 20 NOV / 21HRESERVATIONS 01 34 58 03 35 www.londe.frl’Onde / espace culturel / 8 bis, avenue Louis-Breguet 78140 Vélizy-Villacoublaygraphisme : et d’eau fraîche / © Christophe Raynaud de Lage / Licences 1-1006658 - 2-1006659 - 3-1006660sociale propre à la démarche artistique de DanielBarenboim.A. PecqueurLundi 8 novembre à 20h à l’Auditorium du Louvre.Tél. 01 40 20 55 00. Places : 80 €.Les mardisd’Animato////// Piano /////////////////////////////////////////////////////////////////Deux belles soirées à la Salle Cortoten compagnie de jeunes espoirs dupiano international, tous lauréatsrécents de grandes compétitions.Le pianiste François Dumont joue Mozart, Chopin etDebussy, le 9 novembre 20h30 à la Salle Cortot.En préambule à la douzième édition du Concoursde piano « Grand Prix Animato » qui se déroulera àParis du 4 au 7 décembre sous la co-présidence deDan Zhao Yi (grand pédagogue chinois du piano,qui fut en particulier le professeur de Yundi Li) etMarian Rybicki, la série de concerts des « Mardisd’Animato » nous invite à la découverte de nouveauxtalents de l’instrument. Fidèle à sa vocationde découvreur de talents, Rybicki ouvre la scènede la Salle Cortot (le 9/11) à la coréenne Kho WoonKim, qui vient de remporter à 25 ans le Premier Prixdu Concours Vladimir Horowitz, puis au françaisFrançois Dumont, lauréat du Concours Reine Elisabeth2010 et du Concours Clara Haskil 2009…Deux semaines plus tard, toujours à Cortot, unesoirée exceptionnelle permettra de découvrir « àchaud », un mois tout juste après la finale à Varsovie,les jeunes talents récompensés lors du prestigieuxConcours Chopin 2010. J. LukasLes 9 et 23 novembre 20h30 à la Salle Cortot (78 rueCardinet Paris 17 e ). Tél. 01 45 55 93 92. Site : www.animato.org. Entrée libre avec libre participation àl’issue du concert.Orchestresymphoniquede la SWR////// Orchestre symphonique ///////////////////////////////////////Intéressante confrontation, sousla direction de Sylvain Cambreling,entre deux grands architectes del’écriture orchestrale.Sylvain Cambreling dirige Lachenmann et Bruckner à laSalle Pleyel.Depuis sa fondation dans l’immédiat après-guerre,l’Orchestre symphonique de la SüdWestRundfunk,basé à Baden-Baden et Fribourg, s’est toujoursmis au service de la musique contemporainedont, hier comme aujourd’hui, il est le brillantambassadeur auprès de nombre de festivals (de© D. R.© Marco BorggreveDonaueschingen à Musica). Démonstration en estde nouveau faite avec cette invitation du Festivald’Automne à Paris : sous la direction de SylvainCambreling, il interprète Nun, fresque concertante(avec flûte, trombone et voix d’hommes) à la lenteurassumée. Son pendant, plus traditionnellementorchestral mais non moins mystique, en serala Troisième Symphonie de Bruckner. J.-G. LebrunVendredi 12 novembre à 20h à la Salle Pleyel.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 30 €.OrchestrePasdeloup////// Orchestre symphonique ///////////////////////////////////////Un intéressant programme mêlantgrand répertoire et création(Klartraum de Noriko Baba), puisexpérience « crossover » autour dela Valse et du jazz sont à l’afficheen novembre.Le Viennois Wolfgang Doerner, fidèle de l’OrchestrePasdeloup, accueille le grand pianiste Paul Badura-Skoda à la Salle Pleyel.Avec discrétion mais constance, le Viennois WolfgangDoerner mène avec l’Orchestre Pasdeloup untrès efficace travail de fond, qui a redonné un lustrecertain à la vénérable association symphonique (fondéeen 1861). Chef et orchestre sont en bonne compagniepour ce concert avec Paul Badura-Skoda : lepianiste viennois, l’un des pionniers de l’interprétationdu répertoire classique sur instruments d’époque, estle soliste du Quatrième Concerto de Beethoven (surinstrument moderne). Par vocation, l’orchestre seconsacre avant tout au grand répertoire (ici, Préludeet Mort d’Isolde de Wagner et Roméo et Juliette deTchaïkovski), mais il présente aujourd’hui, dans lecadre des « Paris de la musique », la création deKlartraum, œuvre d’une jeune Japonaise qui a suiviil y a quelques années le cursus de composition del’Ircam. Deux semaines plus tard, au Châtelet, l’OrchestrePasdeloup décidément en verve en ce moisde novembre présente un inventif et jazzy programmeautour de la valse intitulé « Mille temps, mille feux ».Ce concert « en trois temps, trois mouvements et àtrois » rassemblera le comédien Jacques Gamblin(dans des extraits de son texte de théâtre Le toucherde la hanche), le jazzman Franck Tortiller à latête de son groupe et enfin l’Orchestre Pasdeloup etsa palette symphonique, toujours sous la directionde Doerner. Un nouveau visage du plus ancien desorchestres français… J.-G. Lebrun / J. LukasSamedi 13 novembre à 16h à la Salle Pleyel.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 45 €.Samedi 27 novembre à 15h30 au Théâtre duChâtelet. Tél. 01 40 28 28 40.KronosQuartet////// Quatuor à cordes ////////////////////////////////////////////////Le retour du Quatuor de SanFrancisco.Infatigable dans sa capacité à renouveler laforme du concert et rarement pris en défaut surla pertinence de ses choix de répertoire, le KronosQuartet poursuit sa route depuis 1973 avecune constance qui force l’admiration. Longtemps© D. R.© Jean Radella terrasse / novembre 2010 / N°182 / 49gros plan Hommage àJean-Louis BarraultHomme de théâtre, Jean-Louis Barrault a aussi largement contribuéà la naissance de deux grandes institutions musicales, le Domainemusical de Pierre Boulez et les Concerts du dimanche matin de JeanineRoze, qui célèbrent cette saison le centenaire de sa naissance.En 1975, Jean-Louis Barrault accueillait dans sonthéâtre de la Gare d’Orsay les premiers « Concertsdu dimanche matin » organisés par Jeanine Roze,aventure ininterrompue qui s’est ensuite déplacée,suivant le metteur en scène au théâtre duRond-Point, puis descendant l’avenue Montaignejusqu’au Théâtre des Champs-Élysées. Enhommage à Jean-Louis Barrault, le rendez-vousdominical s’ouvre à tous les arts : danse avecJosé Martinez sur les « musiques à danser de laCompagnie Renaud-Barrault » le 14 novembre,lecture le 12 décembre avec le comédien DenisPodalydès – qui dans son livre Voix off adresseun hommage à celui qui l’a précédé de plus d’undemi-siècle à la Comédie-Française – et enfinmusique le 29 mai avec le pianiste François-RenéPierre Boulez rend hommage à Jean-Louis Barrault auThéâtre de l’Odéon le 19 novembre.applaudi à Paris exclusivement sur la scène duThéâtre de la Ville, David Harrington et ses troupesréapparaissent aujourd’hui au Théâtre de Sartrouville,plus que jamais « cool et dérangeant » selonson credo. On le sait, le spectre musical du quartetde San Francisco est des plus large, riche de plusde 500 compositions « glanées » au fil de trentecinqans de carrière et de commandes. A découvrirou redécouvrir à leur programme aujourd’hui :des œuvres de Raz Mesinai (Crossfader), MissyMazzoli (Harp and Altar), JG Thirlwell (Eremikophobia),Thierry Pécou (nouvelle œuvre jouée en premièremondiale), Terry Riley (Good Medicine fromSalome Dances for Peace) et John Zorn (extraitsde The Dead Man).Jean LukasMardi 16 novembre à 21h au Théâtre de Sartrouville(78). Tél. 01 30 86 77 79.Orchestrede Paris////// Piano et orchestre symphonique //////////////////////////David Zinman, invité régulierde l’Orchestre de Paris, dirigeDalbavie, Beethoven (avec StephenKovacevich pour ses débuts avecl’orchestre) et Schubert.Ces deux concerts de l’Orchestre de Paris sontconstruits autour de la rencontre de deux musiciensérudits autour du Premier Concerto de Beethoven :Stephen Kovacevich est l’un de ces (rares) pianistesqui parviennent à toujours surprendre, y comprisdans le grand répertoire ; David Zinman nourritquant à lui ses lectures des grands classiques desa curiosité pour les œuvres du xx e siècle (il avaitdirigé ici même un époustouflant Prince de bois de© David ThomasDuchâble dans un programme de Bach à Milhauden passant par Joseph Kosma.Nouveaux espaces musicauxCependant, s’il est un musicien qu’il fallait associerà cet hommage, c’est bien Pierre Boulez, engagédès 1946 par Jean-Louis Barrault, qui lui offrira plustard au Petit Marigny un écrin pour les concerts duDomaine musical. Autre lieu du « pèlerinage Renaud-Barrault », le Théâtre de l’Odéon accueille l’Ensembleintercontemporain le 19 novembre pour Sur Incisesde Boulez, merveille de virtuosité, d’invention et detransparence ; le chef y ajoute – théâtre oblige – cettemusique de tréteaux qu’est l’Histoire du soldat deStravinsky avec l’actuel maître du lieu, Olivier Py, enrécitant. Dernier clin d’œil enfin le 7 décembre, àla Gare d’Orsay devenue musée, avec la Symphoniefantastique de Berlioz, que Jean-Louis Barraultincarna dans le film de Christian-Jaque.Jean-Guillaume LebrunLes dimanches 14 novembre, 12 décembreet 29 mai à 11h au Théâtre des Champs-Élysées.Tél. 01 49 52 50 50. Places : 25 €.Vendredi 19 novembre à 20h au Théâtre de l’Odéon.Tél. 01 44 85 40 00. Places : 6 à 40 €.Mardi 7 décembre à 20h au Musée d’Orsay.Tél. 01 40 49 47 50. Places : 5,5 €.Une exposition « Jean-Louis Barrault et la musique »se tient au Théâtre des Champs-Élysées jusqu’au31 décembre.Programme complet sur le site :www.centenairejeanlouisbarrault.frStephen Kovacevich, légende vivante du piano, interprètele Quatrième Concerto de Beethoven avec l’Orchestrede Paris.Bartók en 2007). Il dirigera également la NeuvièmeSymphonie dite « La Grande » de Schubert, ainsiqu’une œuvre de Marc-André Dalbavie (né en 1961),compagnon de route de l’Orchestre de Paris, luiaussi grand érudit et passionné d’histoire musicalecomme en témoignent ces Variations orchestralessur une œuvre de Janácek.J.-G. LebrunMercredi 17, jeudi 18 novembre à 20h à la SallePleyel. Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 45 €.Hors-série mars/avril 2011FormationsartistiquesQuelles formationspour quellesperspectives d’emploi ?Quelles formationspour quelle société ?Diffusion : 100 000 ex.Contact : 01 53 02 06 60et la.terrasse@wanadoo.frdu 20 / 11 au 23 / 11 / 2010Oratorio de Noëlde Johann Sebastian BachLa Chapelle RhénaneDirection Benoït HallerTél . 01 46 61 36 67classique//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse //////// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////ANNONCES_GOUDONOV_HALLER_OCT-2010.indd 2 20/10/10 17:50:11

50 / N°182 / novembre 2010 / la terrasseclassiqueJean-EfflamBavouzetet LawrenceFoster////// Piano et orchestre symphonique //////////////////////////Dans le cadre des « Paris de lamusique » organisés par Musiquenouvelle en liberté, LawrenceFoster dirige l’Orchestrephilharmonique de Radio France.et en finesse, s’ingénie à en dévoiler la légèretéet l’élégance des timbres : l’adagio du Concertoen sol de Ravel, qu’il interprète avec l’excellentJean-Efflam Bavouzet, pourrait avoir été écrit pourlui, de même que les lignes claires de la Symphonieen ut de Dukas (un compositeur que lesorchestres parisiens redécouvrent avec raison).En ouverture, le chef américain crée Volcaniquesde Vincent Paulet (né en 1962). J.-G. LebrunVendredi 19 novembre à 20h à la Salle Pleyel.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 60 €.Jay Gottlieb////// Piano /////////////////////////////////////////////////////////////////Deux rendez-vous en terresaméricaines autour de la musiquede Philip Glass.la diffusion du film documentaire Looking Glassd’Eric Darmon et Frank Mallet .J. LukasVendredi 19 novembre à 19h et dimanche 28 à 16h30à la Maison de la musique de Nanterre (92).Tél. 39 92.OrchestreColonne////// Violon, violoncelle et orchestre ////////////////////////////Laurent Petitgirard dirige un beauprogramme Ravel, Brahms etDutilleux à la tête de l’OrchestreColonne.Folle nuitMirare////// Festival de piano /////////////////////////////////////////////////Les artistes du label discographiquede René Martin se produisentl’espace d’un week-end à la SalleGaveau.Shani Diluka est l’une des pianistes invités à la Follenuit Mirare.© D. R.BRUNO MANTOVANI - Concerto de chambre (création)DMITRI KOURLIANDSKI - Objets impossibles (création),WOLFGANG RIHM - Gejagte FormHUGUES DUFOURT - Les chasseurs dans la neige d’après BruegelENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN / BRUNO MANTOVANI, direction27 NOVEMBRE 2OH - CITÉ DE LA MUSIQUERéservations : 01.44.84.44.84 / www.cite-musique.frCité de la musique : 221 avenue Jean-Jaurès – M°Porte de PantinInfos et extraits musicaux sur www.ensembleinter.comLSOSTOXNº1Lawrence Foster, toujours inspiré par la musique française.Lawrence Foster est souvent à son aise dans lamusique française. Sa direction, toute en fluiditéHors-série mars/avril 2011FormationsartistiquesQuelles formationspour quellesperspectives d’emploi ?Quelles formationspour quelle société ?Diffusion : 100 000 ex.Contact : 01 53 02 06 60et la.terrasse@wanadoo.frLicence 756227 – polylogueLAURENT PETITGIRARDOLIVIER CHARLIER* Prix en 1 re catégorie, à partir de 5 concerts.Hors abonnement : places de 10 à 30 €Orchestre ColonneDirecteur musical Laurent PetitgirardSaison 2010 ~ 2011DIRECTIONHENRI DEMARQUETTEVIOLONVIOLONCELLESALLE PLEYELSAMEDI 20 NOVEMBRE 2010 20 H252, RUE DU FBG ST-HONORÉ, 75008 PARIS – MÉTRO TERNESAbonnez-vous pour 10 € par concert *© Marc GinotEx-élève de Nadia Boulanger, le pianiste franco-américainest l’invité de la Maison de la musique de Nanterre.Spécialiste de la musique américaine, les « répétitifs» en tête (Glass, Adams, Reich, Riley, etc…),musicien visionnaire et lumineux, Jay Gottlieb s’invitepar deux fois à Nanterre pour porter la bonneparole d’un compositeur dont il s’est fait l’ambassadeurpartout dans le monde : Philip Glass. Le19, son « Salon de Musique » (en entrée libre)sera dédié à « La musique répétitive américaine » ;le 28, son concert exceptionnel sera précédé de01 42 33 72 89www.orchestrecolonne.fr© D. R.Laurent Petitgirard et l’Orchestre Colonne interprètent laPremière Symphonie de Dutilleux.La Première Symphonie d’Henri Dutilleux (1951),même si elle obéit encore à un schéma formelclassique dont le compositeur n’aura de cesse,ensuite, de s’éloigner, ouvre déjà – dès la passacailleinitiale – sur ce « mystère des sons »qui deviendra une véritable signature. Dans ceprogramme de l’Orchestre Colonne, elle renvoietant au génie des timbres de l’Alborada del graciosoqu’à la perfection architecturale du DoubleConcerto de Brahms, interprété ce soir par levioloniste Olivier Charlier et le violoncelliste HenriDemarquette.J.-G. LebrunSamedi 20 novembre à 20h à la Salle Pleyel.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 30 €.Marlon Titre////// Guitare ///////////////////////////////////////////////////////////////Voyage musical au cœur durépertoire guitaristique.Le guitariste Marlon Titre signe son premier concertparisien au Théâtre des Abbesses.Le Théâtre des Abbesses est l’une des très raressalles parisiennes qui ouvre ses portes à la guitareclassique et lui reste fidèle. La guitaristesarde Filomena Moretti y a déjà donné quatreconcerts qui ont marqué les esprits et captivétant les guitarophiles que les mélomanes. Cetteannée, c’est au tour de Marlon Titre. Ce jeuneguitariste hollandais a entamé un beau parcoursà travers son pays natal mais aussi les États-Unis ou encore l’Allemagne. Pour sa premièredate parisienne, et pour séduire la ville où officientquelques « monstres » de la guitare commeAlberto Ponce, Roland Dyens ou Rafael Andia,Marlon Titre propose un répertoire à son image :international, varié et dynamique, passant deVilla-Lobos à Bach puis de Sor à Tàrrega et deMertz à Brouwer.S. LlinaresSamedi 20 novembre à 17h au Théâtre des Abbesses.Tél. 01 42 74 22 77. Places : 13 à 18 €.© D. R.© D. R.Attention, événement : la Folle journée débarqueà Paris dans la Salle Gaveau ! Le concept de la« Folle nuit Mirare » n’est néanmoins pas exactementle même que celui en vigueur à Nantes. Sil’on retrouve l’idée d’un week-end « marathon deconcerts », du samedi 20 novembre 11h au dimanche21 novembre à 19h, la manifestation ne réunit,cette fois-ci, que des pianistes. Et surtout, il s’agituniquement d’artistes en contrat chez Mirare, lelabel discographique fondé par René Martin, créateurde la Folle journée. Cette « Folle nuit Mirare »peut aussi se voir comme une bonne stratégie entemps de crise de l’industrie discographique. Entout cas, une chose est sûre : le casting est alléchant.On ne manquera pas Adam Laloum, lauréatdu Concours Clara Haskil (samedi à 11h), ShaniDiluka, au toucher aussi sensible qu’intelligent(samedi à 13h), Luis Fernando Perez, qui revisiteavec talent le répertoire espagnol (samedi à 17h)ou encore l’extravagant Iddo Bar-Shaï (dimancheà 13h). Les pianistes ne sont pas toujours seulssur scène : Brigitte Engerer s’associe au comédienDaniel Mesguich (samedi à 19h et 21h), tandis quele concert « nocturne » réunit pas moins de sixpianistes (samedi à 23h). Le week-end s’annoncechargé !A. PecqueurLes 20 et 21 novembre à la Salle Gaveau.Tél. 01 49 53 05 07.La ChapelleRhénane////// Musique baroque ////////////////////////////////////////////////Benoît Haller aborde le célèbreOratorio de Noël de JohannSebastian Bach.La Chapelle Rhénane, ensemble de chanteurs et desolistes sur instruments anciens.À l’occasion d’une récente interview, le nouveaudirecteur de l’Orchestre de Paris Paavo Järvidéclarait fort justement que le temps est un partenaireessentiel pour établir une réelle affinité entreun interprète et un grand compositeur. Ainsi, dixannées ont été nécessaires à Järvi pour enregistrerson intégrale des symphonies de Beethoven.Aujourd’hui, chaque programme doit être monté leplus rapidement possible et il est très rare de pouvoirtravailler dans de telles conditions. C’est pourtantla voie du travail en profondeur qu’a choisie le© D. R.artwork is Fake (ww.fake.fr) - photo : © Philippe GontierUne création deDmitri Kourliandskiet "Abstract Birds",dirigée par Bruno Mantovani//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////

52 / N°182 / novembre 2010 / la terrasseclassiquetalentueux Benoît Haller avec J.S. Bach. Après lesquatre Cantates profanes, la Passion selon saintJean et la Passion selon saint Matthieu, les musiciensde la Chapelle Rhénane proposeront au théâtreLes Gémeaux leur interprétation de l’Oratorio deNoël. Sans céder aux sirènes de l’éclectisme et dugrand brassage, ni s’enfermer dans un historicismefroid et figé, Benoît Haller se taille une place à partdans le paysage baroque.S. LlinaresLes 20, 22 et 23 novembre à 20h, le 21 novembreà 17h au théâtre Les Gémeaux à Sceaux.Tél. 01 46 61 36 67. Places : 14 à 32 €.PhilippeBernold////// Flûte et cordes ////////////////////////////////////////////////////Invité de l’Orchestre national d’Ilede-Francela semaine précédente,Philippe Bernold prolonge cemoment de complicité en formationde chambre.Le flûtiste Philippe Bernold chante son amour de lamusique française aux côtés des solistes de l’Orchestrenational d’Ile-de-France.Le flûtiste interprète la Sonate pour flûte, alto etharpe, merveilleuse d’invention, moderne jusquedans ses clins d’œil au passé, et où l’esprit mêmeAntti Puuhaaraconte musical avec marionnettesTuomela / Hubeau, Caille-Perret / Musicatreizedu 8 au 14 novembre 2010Place du Théâtre / station RER E Nogent-Le Perreux01 48 72 94 94graphisme Philippe Bouana illustration Damien Caille-Perret - licences d’entrepreneur de spectacles : 1-1036179, 2-1036180, 3-1036181© Bernard Richebéde la musique française semble s’incarner, puisle très poétique Voyage au pays de Tendre deGabriel Pierné (pour flûte, harpe et cordes). Auprogramme également, le Quatuor « Lettres intimes» de Janacek et le Sextuor de « Capriccio »de Strauss par les instrumentistes à cordes del’orchestre.J.-G. LebrunLundi 22 novembre à 19h30 à l’Auditorium Saint-Germain. Tél. 01 43 68 76 00. Places : 10 €.ChristianThielemann////// Symphonique //////////////////////////////////////////////////////Le chef allemand dirige l’intégraledes symphonies de Beethoven avecl’Orchestre philharmonique deVienne.Pour ceux qui aiment les interprétations romantisantesde Beethoven : Christian Thielemann !L’année dernière, le Théâtre des Champs-Elyséesproposait une intégrale des symphonies de Beethovenpar la Philharmonie de chambre allemandesous la direction de Paavo Järvi : une version eneffectif réduit, dynamique et analytique, où l’onsentait l’influence du mouvement sur instrumentsanciens. Changement complet de style avec l’intégralebeethovénienne donnée cette saison parChristian Thielemann dans le même théâtre del’Avenue Montaigne. Le chef allemand s’inscrit, lui,dans l’héritage d’une certaine tradition germanique,incarnée notamment par le mythique Furtwängler.Sonorité généreuse et rubato expressif (excessif ?)caractérisent cette vision, servie ici par l’Orchestrephilharmonique de Vienne (en grand effectif, sansnul doute !). Preuve qu’en matière d’interprétation,les symphonies du Maître de Bonn n’ont pas fini defaire parler d’elles.A. PecqueurDu 23 au 28 novembre au Théâtre des Champs-Elysées. Tél. 01 49 52 50 50. Places : 5 à 165 €.Le ConcertSpirituel////// Musique baroque ////////////////////////////////////////////////Programme de musique sacréepar Hervé Niquet au grand templeprotestant de l’Oratoire du Louvre.Le Concert Spirituel célèbre le faste des cathédrales duGrand Siècle.Avec son ensemble Le Concert Spirituel, HervéNiquet est devenu une référence incontournabledans l’interprétation de la musique baroque. Cechercheur musicologue méticuleux a développé aufil des années un son et une approche bien spécifiques.Il est ainsi passé maître dans l’art d’insufflerl’énergie qui sublime la musique sacrée française.© D. R.© Satochi AoyagiParfaitement dans son élément, il présentera lorsde ce concert des compositions de trois anciensmaîtres de chapelle : le Requiem de Bouteiller – àdécouvrir car très rarement joué –, le De Profundisde Charpentier et le Stabat Mater de Brossard. Unetrès bonne occasion d’entendre un répertoire tropsouvent engoncé dans sa tradition, et de constaterque l’époque de Louis XIV fut aussi somptueusecôté sacré que côté profane. S. LlinaresMercredi 24 novembre à 20h30 à l’Oratoire du Louvre.Tél. 01 48 24 16 97. Places : 20 à 35 €.Jean-ChristopheSpinosi////// Symphonique //////////////////////////////////////////////////////Le chef de l’ensemble Matheusdirige l’Orchestre de Paris dansHaydn et Mozart.Jean-Christophe Spinosi à la tête de l’Orchestre deParis : le choc des cultures !Le nouveau directeur artistique de l’Orchestre deParis, Didier de Cottignies, tient à inviter régulièrementdes chefs issus de la mouvance surinstruments anciens. Cette saison, la phalangesera ainsi dirigée par Jean-Christophe Spinosi, levibrionnant chef de l’Ensemble Matheus. Le pariest risqué : ses options en matière de tempo, dephrasé ou d’articulation suscitent soit l’adhésiontotale soit un rejet complet. Après la Symphonien°82 « L’Ours » de Haydn, Spinosi dirige deuxœuvres de Mozart : le Concerto n° 10 pour deuxpianos (avec Maria-João Pires et David Bismuth) etla Messe du couronnement (avec les voix de MaritaSolberg, Renata Pokupic, Maximilian Schmitt etNahuel di Pierro). La saison prochaine, l’Orchestrede Paris accueillera un autre chef « baroqueux » :Thomas Hengelbrock.A. PecqueurMercredi 24 et jeudi 25 novembre à 20h à la SallePleyel. Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 85 €.KristjanJärvi////// Symphonique //////////////////////////////////////////////////////Le chef d’origine estoniennedirige l’Orchestre national deFrance dans des œuvres d’Adams,Stravinski et Rachmaninov.Kristjan Järvi à la baguette : un show à ne pas manquerau Théâtre des Champs-Elysées !Après avoir pu apprécier plusieurs concerts dePaavo Järvi avec l’Orchestre de Paris, dont il estle tout nouveau directeur musical, nous pouvons,ce mois-ci, aller voir son frère Kristjan diriger l’OrchestreNational de France. Le contraste est completentre les fils de Neeme Järvi (qui vient, quant à//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© D. R.© Julien Mignot licensed to Virgin Classics© IRCAM - Andrew Gerzsola terrasse / novembre 2010 / N°182 / 53gros plan Le Quatuor Ebène etle goût de l’improvisationLes dix ans d’un quatuor à cordes français épris de liberté encompagnie de Fanny Ardant, Luz Casal, Natalie Dessay et Stacey Kent.Sous le titre « Fiction », le Quatuor Ebène, déjàremarqué par le New York Times comme « unquatuor à cordes pouvant facilement se transformeren groupe de jazz », rassemble dansun nouvel album (chez Virgin Classics) et surla scène des Folies Bergères une belle sériede standards de jazz ou pop revisités avec lacomplicité des voix de Fanny Ardant, Luz Casal,Natalie Dessay et Stacey Kent. Dix ans aprèsses débuts, le Quatuor Ebène se souvient : « Ausoir, encore dans nos salles de cours, un stan-Le jeune quatuor français avec la chanteuse espagnoleLuz Casal.lui, d’être nommé chef de l’Orchestre de la Suisseromande) : Paavo a une gestique sobre et acérée,tandis que Kristjan fait montre d’une énergie exubérante.Véritable showman, dans la lignée d’unBernstein, Kristjan Järvi, actuel conseiller artistiquede l’Orchestre de chambre de Bâle, a choiside diriger l’Orchestre national de France dans Thechairman dances d’Adams, le Capriccio pour pianoet orchestre et le Concerto pour piano de Stravinski(avec en soliste Alexander Toradze), et les Dansessymphoniques de Rachmaninov. A. PecqueurJeudi 25 novembre à 20h au Théâtre des Champs-Elysées. Tél. 01 49 52 50 50. Places : 5 à 45 €.IRCAM////// Musique - danse contemporaine - électronique /////Un duplex Paris-Graz pour desperformances musicales etchorégraphiques.À l’IRCAM, la technologie des réseaux s’immisce dansla création.L’espace scénique fait aujourd’hui partie despréoccupations majeures de la création musicale.Comment sortir d’un rapport frontal avec lepublic ? Est-il possible de concevoir de nouvellessalles modulables et ergonomiques pour toutesles scénographies récentes ? L’IRCAM est logiquementpartie prenante de cette réflexion. Avecle projet CO-ME-DIA, elle élargit le champ despossibles. Cette soirée consiste à synchroniserdeux scènes, l’une à Graz en Autriche, l’autre àl’espace parisien de projection de l’IRCAM. Sur© Mats Lundquistdard de jazz, une chanson étaient prétextes àimproviser et surtout à mesurer les possibilitésdu quatuor… » De quoi aiguiser, pas à pas, desappétits nouveaux de musique et des enviesd’élargir le spectre des répertoires, des rencontreset des humeurs…Un rêve devenu réalité« Nos arrangements naissent ainsi, nourris parnos expériences respectives dans des groupes dejazz, de rock ou de pop. Au travers de cette musiqueet au fil des années, nous développons ainsiune partie de notre identité : de mini-sets de jazzimpromptus, des concerts où Miles Davis et Ravelse partagent l’affiche, un goût naissant pour l’improvisation,des rencontres avec des jazzmen… »La rencontre avec Richard Héry, batteur-coloristeet véritable « cinquième homme » chambriste duprojet, finira de convaincre les Ebène d’aller aubout de leur projet et de leur rêve : « Fiction, cemot représente pour nous ce rêve, cette fausseréalité d’un quatuor à cordes jouant et improvisantpour retrouver cette liberté si propre à tous lesmusiciens classiques du passé ».J. LukasLundi 15 novembre à 20h aux Folies Bergère.Tél. 0892 68 16 50chaque scène, solistes et danseurs dialoguerontsimultanément grâce à l’utilisation de réseaux hautdébit. Deux pièces seront présentées pour l’occasion: NetTrike, du compositeur Bernard Lang etde la chorégraphe Christine Gaigg, et Zoom-Upd’Andrea Cera.S. LlinaresJeudi 25 novembre à 20h à l’IRCAM.Tél. 01 44 78 12 40. Places : 5 à 14 €.Alan Gilbert////// Orchestre symphonique ///////////////////////////////////////Le chef américain dirige l’Orchestrephilharmonique de Radio Francedans deux œuvres inspirées deMaeterlinck : Pelléas et Mélisandede Schoenberg et des lieder deZemlinsky (avec la contraltoYvonne Naef).Désormais directeur musical à New York, Alan Gilbertrevient diriger l’Orchestre philharmonique de RadioFrance dans un programme viennois.Quelques mois après son passage à Paris à la têtedu New York Philharmonic dont il est devenu l’andernier le directeur musical, Alan Gilbert retrouve laSalle Pleyel et l’Orchestre philharmonique de RadioFrance, une formation avec laquelle il a collaboré denombreuses fois déjà – et toujours dans des programmestrès inventifs. Il se penche ici sur Vienneà l’orée du xx e siècle, quand Schoenberg avec sonPelléas et Mélisande (1903) est encore marqué parl’influence d’un romantisme exacerbé. Et Zemlinsky,son ami, son professeur aussi, prolonge la tradition//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////Terrasse_sept2010:Mise en page 1 8/10/10 18:16 Page 1Gil Shaham,joue Prokofiev et Walton,les concertos des années 30SaisonMercredi 1 er et jeudi 2 décembre20h Salle PleyelLiadov Le Lac enchanté, poème symphoniqueProkofiev Concerto pour violon n° 2Stravinski PetrouchkaDima Slobodeniouk directionGil Shaham violonTarifs : 85€ | 65€ | 45€ | 30€ | 10€2010 /2011classiqueMercredi 6 et jeudi 7 avril20h Salle PleyelSibelius FinlandiaWalton Concerto pour violonProkofiev Symphonie n° 5Sakari Oramo directionGil Shaham violonTarifs : 60€ | 45€ | 34€ | 22€ | 10€Réservations : 01 42 56 13 13www.orchestredeparis.comEncart La Terrasse/Antti Puuhaara.indd 1 4/10/10 16:28:29

54 / N°182 / novembre 2010 / la terrasseclassiqueLes jeux du marketing musical privent parfois desartistes d’envergure d’une aura méritée au profitd’autres au profil artistique plus discutable et sexy…Parmi ces nouveaux grands pianistes à connaîtreabsolument figure indiscutablement Nicolas Stavy,35 ans, formé à Paris et Genève, protégé de Brendelet lauréat entre autres du Concours Chopin àVarsovie en 2000… « J’essaie d’éviter toute spécialisation.Après avoir gagné le Prix Spécial auConcours Chopin, j’ai enregistré un disque Chodulied romantique avec ses Six chants sur despoèmes de Maeterlinck, orchestrés avec un merveilleuxraffinement (1913-1921).J.-G. LebrunVendredi 27 novembre à 20h à la Salle Pleyel. Tél. 0156 40 15 16. Places : 10 à 45 € (à 11h, « concert enfamille » avec l’œuvre de Schoenberg et la récitanteValérie de la Rochefoucauld. Places : 8 €).Les PetitsRienset Don Juan////// Ballets ///////////////////////////////////////////////////////////////L’Opéra Royal et le Centre demusique baroque de Versaillesproposent une soirée consacrée auballet placée sous la direction deFrançois-Xavier Roth, directeur del’orchestre Les Siècles.François-Xavier Roth, un chef d’orchestre tout-terrain,qui vient de signer pour le label Les Siècles Liveun disque consacré à Camille Saint-Saëns.Bach, Brahms et Schumann sont au programmeL’orchestre Les Siècles collabore cette fois-ci avec du fascinant Grigory Sokolov.la compagnie de danse baroque l’Éventail. Il nouspropose une reprise des Petits Riens, ballet de Grigory Sokolov affectionne ces récitals faits de courtespièces où il peut donner libre cours à son sensMozart et Gossec, et poursuit son exploration duballet Terrasse_oct10:Mise du xviii e siècle avec le en Don page Juan de 1 Gluck. 8/10/10de la 18:09 nuance Page et de la 1variation. Comme souvent, leDavid Zinman dirige“La Grande” de SchubertMercredi 17 etjeudi 18 novembre20h Salle PleyelDalbavie Variations orchestrales surune œuvre de Janáček, création françaiseBeethoven Concerto pour piano n° 1Schubert Symphonie n° 9, “La Grande”David Zinman directionStephen Kovacevich pianoTarifs : 45€ | 35€ | 25€ | 17€ | 10€Une coréalisation de l’Orchestre de Paris et Musique Nouvelleen Liberté, dans le cadre des “Paris de la musique”Réservations : 01 42 56 13 13www.orchestredeparis.com© D. R.Comme toujours à Versailles, ces productionsbénéficient d’une démarche musicologique trèspointue qui permet de recréer les œuvres le plusfidèlement possible. Ainsi, le peintre-décorateurAntoine Fontaine a conçu pour l’occasion un décorà l’ancienne. L’orchestre jouera bien entendu surinstruments d’époque et la chorégraphie de Marie-Geneviève Massé sera habitée par les gestesdu siècle des Lumières. Les amateurs de cettepériode seront comblés. S. LlinaresMardi 30 novembre et samedi 4 décembre à 21h,dimanche 5 décembre à 17h30 à l’Opéra Royal deVersailles. Tél. 01 30 83 78 89. Places : de 18 à 88 €.GrigorySokolov////// Piano /////////////////////////////////////////////////////////////////Retour du pianiste russe sur lascène du Théâtre des Champs-Élysées. Le programme, commetoujours, est merveilleuxd’intelligence.2010 /Saison2011© D. R.génial pianiste russe bâtit des ponts entre les époques: pour cette tournée d’automne, il associe Bach(Partita BWV 826), Brahms (les sept Fantaisies op.116) et Schumann (Humoreske op.20 et, beaucoupplus rares, les Scherzo, gigue, romance et fuguetteop. 32, clin d’œil aux partitas de Bach).J.-G. LebrunMardi 30 novembre à 20h au Théâtre des Champs-Élysées. Tél. 01 49 52 50 50. Places : 5 à 65 €.PhilippeJaroussky////// Voix ///////////////////////////////////////////////////////////////////Philippe Jaroussky et le ConcertoKöln interprètent Caldara auThéâtre des Champs-Élysées.Philippe Jaroussky, nommé Artiste lyrique de l’annéeaux Victoires de la Musique Classique.La redécouverte du répertoire et des instruments desxvii e et xviii e siècles a engendré de nouvelles pratiquesd’interprétation, de nouveaux modes de jeu et,avant tout, de nouvelles façons de chanter. Les voixde contre-ténor ont aujourd’hui retrouvé l’importancequ’elles avaient à l’époque baroque. La douteusemode des anciens castrats, très vendeuse et racoleuse,n’est pas pour rien dans cette ascension. PhilippeJaroussky est impressionnant dans ce genre derépertoire. Il possède en effet une présence vocaleunique, reconnaissable dès les premières notes. Sontimbre particulier lui permet de visiter des répertoiresqui, avant lui, n’étaient pas explorés par les voixde contre-ténor, comme en témoigne son disqueOpium consacré à la mélodie française. Au Théâtredes Champs-Elysées, il s’attaquera à une sélectiond’airs du compositeur vénitien Caldara. S. LlinaresMercredi 1 er décembre à 20h au Théâtre desChamps-Elysées. Tél. 01 49 52 50 50.Places : 5 à 95 €.RogerMuraro etJun Märkl////// Piano et orchestre symphonique //////////////////////////Concert « prométhéen » del’Orchestre national de Lyon avecl’évocation musicale du mytheselon Beethoven, Liszt et Scriabine.Le pianiste Roger Muraro est le soliste de l’étonnantquasi-concerto de Scriabine, Prométhée.Sa familiarité avec la musique d’Olivier Messiaen,qu’ont encore soulignée, en 2008, les célébrationsdu centenaire de la naissance du compositeur, nesaurait faire oublier à quel point l’art de Roger Muraroconvient aussi aux virtuosités romantiques – et notammentà celles de Liszt ou Rachmaninov. Il s’attaque ici© Simon Fowler© D. R.à Scriabine et à son Prométhée (1910), œuvre hybrideentre le concerto pour piano et la spéculation symphonique(avec l’intervention également d’un « orgue delumières » !). Le programme proposé par l’Orchestrenational de Lyon et son chef Jun Märkl est d’ailleurson ne peut plus cohérent avec le poème symphoniqueProméthée de Liszt et des pages du ballet Les Créaturesde Prométhée de Beethoven, ainsi qu’avec Mortet transfiguration de Strauss. J.-G. LebrunJeudi 2 décembre à 20h à la Cité de la musique.Tél. 01 44 84 44 84. Places : 20 à 24 €.DanielHarding////// Orchestre symphonique ///////////////////////////////////////Le jeune chef dirige l’Orchestrephilharmonique de Radio Francedans Webern, Berg et Zemlinsky.Programme de musique autrichienne sous la directionde Daniel Harding.Après avoir fait ses armes dans le répertoire classique(on se souvient d’un Don Giovanni de Mozartdépoussiéré au Festival d’Aix), Daniel Harding seconcentre aujourd’hui sur le répertoire du xx e siècle.A Berlin, nous l’avons récemment entendu dans unconcert Bartok-Britten-Richard Strauss, dirigé demanière inspirée mais parfois un peu artificielle dansles phrasés. On se réjouit néanmoins de le retrouverà Paris avec l’Orchestre philharmonique de RadioFrance dans un programme très bien construit, avecles Six pièces opus 6 de Webern, la Suite lyrique deBerg et la Symphonie lyrique de Zemlinsky (avecAngela Denoke et Peter Mattei). Une plongée dansl’expressionnisme viennois. A. PecqueurVendredi 3 décembre à 20h à la Salle Pleyel.Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 60 €.NicolasStavy////// Piano /////////////////////////////////////////////////////////////////Le pianiste français en terresromantiques.Prolongement de son récent et superbe enregistrementparu sur le label Hortus, Nicolas Stavy interprète lesQuatre ballades opus 10 de Brahms.//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© Alvaro Yanez / Accord Universal© D. R.© D. R.la terrasse / novembre 2010 / N°182 / 55gros plan / festivalParis de la musiqueLa septième édition de ce festival mêlant musique classique etcontemporaine s’annonce très symphonique.Connu comme romancier et producteur de radio,Benoît Duteurtre est aussi le directeur d’une associationconsacrée à la musique contemporaine :Musique nouvelle en liberté. C’est cette structurequi, tous les deux ans, organise le Festival des« Paris de la musique », mêlant grand répertoire etcréation contemporaine. Auteur du Requiem pourune avant-garde (éd. Les belles lettres), BenoîtDuteurtre est un anti-boulézien notoire. Riend’étonnant donc à ce que Musique nouvelle enliberté fasse la part belle aux compositeurs néo-to-Création française de la Quatrième symphonie d’ArvoPärt le 10 novembre.pin et on me demandait tout le temps de jouer samusique. Mais j’ai préféré rebondir sur une autreépoque ! J’aime alterner les répertoires connus etles œuvres rares. Il y a bien sûr des musiques quime sont évidentes, comme celle de Brahms en cemoment » confie le pianiste. Un compositeur quifigure au programme très romantique de son prochainrécital parisien (Variations en ré mineur op.18 d’après le mouvement lent du premier sextuor ;Quatre ballades op. 10), voisin logique au mêmeprogramme de Liszt (La Vallée d’Obermann, Bénédictionde Dieu dans la solitude). J. LukasVendredi 3 décembre à 20h à l’Institut hongrois deParis. Tél. 01 43 26 06 44. Places : 15 et 19 €.MichelPiquemal////// Chœur ////////////////////////////////////////////////////////////////A la tête du Chœur régionalVittoria d’Ile-de-France, le chefdirige des œuvres de Haydn,Mendelssohn, Schumann, Wolf etReger.Michel Piquemal : une leçon de sincérité.Michel Piquemal nous propose un voyage au cœurdu romantisme allemand, de sa naissance avecHaydn jusqu’à ses derniers feux avec Wolf etReger, en passant par Mendelssohn et Schumann.Aux côtés du Chœur Vittoria d’Ile-de-France, onpourra entendre en soliste la mezzo-soprano ClémenceLaveggi, le violoncelliste Eric Zorgniottiet la pianiste Christine Lajarrige. Nul doute quel’enthousiasme et la sincérité qui caractérisent la© D. R.naux. On remarquera néanmoins que la septièmeédition des « Paris de la musique » affiche uneplus grande diversité de styles musicaux que lesannées précédentes.Horizons élargisOlari Elts dirige l’Ensemble orchestral de Parispour la création française de la Quatrième symphonie« Los Angeles » du compositeur minimalisteestonien Arvo Pärt (10 novembre). L’OrchestrePasdeloup, qui fête ses 150 ans, interprètepour sa part une création de la franco-japonaiseNoriko Baba (13 novembre). Sous la baguettede David Zinman, l’Orchestre de Paris retrouveMarc-André Dalbavie, qui fut en résidence aveccette phalange de 2001 à 2005, pour la créationfrançaise de Variations orchestrales sur uneœuvre de Janacek (17 novembre). L’OrchestrePhilharmonique de Radio France et LawrenceFoster proposent quant à eux une création deVincent Paulet intitulée Volcaniques (19 novembre).Le seul concert du festival qui ne soit passymphonique est donné par le Quatuor Diotima,qui jouera notamment le Quatuor à cordes n°3 deGilbert Amy (15 novembre).A. PecqueurDu 10 au 19 novembre. Tél. 0 892 683 622.démarche de Michel Piquemal insuffleront un élanpassionné à ces œuvres vocales. A. PecqueurLes 3 décembre au Perreux, 5 décembre à Saint-Rémy-lès-Chevreuse, 12 décembre à Saint Mandé.Tél. 01 42 65 08 02.John EliotGardiner////// Chœur et orchestre /////////////////////////////////////////////À la tête des ensembles qu’il afondés, le chef britannique revisiteà la Cité de la musique quelquesunesdes cantates d’église de Bach.Avec le Monteverdi Choir et les English Baroque Soloists,John Eliot Gardiner interprète les cantates de Bach.John Eliot Gardiner a entrepris il y a dix ans uneexceptionnelle aventure en se lançant dans l’interprétationet l’enregistrement de la totalité des cantatesde Bach. Ce pari discographique un peu fouse doublait d’une idée plus folle encore : interpréterchacune de ces œuvres au jour même du calendrierliturgique pour lequel elle avait été écrite. De ce« pèlerinage » – c’est le terme qu’il avait alors utilisé– le chef britannique a retiré une connaissance desplus intimes de cet univers musical et des teintes,sombres ou glorieusement lumineuses, que prennentau fil des célébrations ces cantates d’église. Avec leMonteverdi Choir et les English Baroque Soloists, ilen donne un aperçu en deux concerts. J.-G. LebrunSamedi 4 décembre à 20h, dimanche 5 décembre à16h30 à la Cité de la musique. Tél. 01 44 84 44 84.Places : 30 à 39 €.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////Photos : Opéra Royal © RMN; Rinaldo © H. Smajkalova; Preljocal © JC Carbonne; Vivica Genaux © DR; Cecilia Bartoli © Deca - U. Weber; John Malkovich © B. Lacombe; William Christie © DR; Philippe Jaroussky © S. Fowler - Licences 2/10212O - 3/102121Bolchoï - PreljocajCONCERTSVIVICA GENAUX : ROSSINIOrchestre de Chambre de BâleAttilio Cremonesi19 décembre > 17hBACH : ORATORIO DE NOËLCollegium Vocale de GandConcerto Köln - Marcus Creed21 décembre > 20h30Chapelle RoyaleHAENDEL : LE MESSIEChœur et Orchestre The SixteenHarry Christophers22 décembre > 20h30Chapelle RoyaleBIZET : CARMEN - GRANDS AIRSStéphanie d’OustracLuca Lombardo, Chang-Han LimOrchestre Pasdeloup - Philippe HuiVendredi 14 janvier > 21hRAMEAU ET L’ ORCHESTREDE LOUIS XVLe Concert des Nations - Jordi Savall16 janvier > 15hCHERUBINI : REQUIEMÀ LA MÉMOIRE DE LOUIS XVIChœur Accentus - Hervé Niquet21 janvier > 19h et 21hChapelle RoyaleRinaldoOPÉRASHAENDEL : RINALDOCollegium 1704 - Vaclav LuksThéâtre National de PragueMise en scène Louise Moaty11 et 12 janvier > 20hOFFENBACH : ORPHÉE AUXENFERSOrchestre Pasdeloup - Samuel JeanMise en scène Yves BeaunesneFestival d’Aix en Provence23 janvier > 15h25, 26 janvier > 20hBALLETwww.chateauversailles-spectacles.fr01.30.83.78.89Vivica GenauxBALLET PRELJOCAJTHÉÂTRE DU BOLCHOÏSuivront 1000 ans de calmeAngelin PreljocajLaurent Garnier - Subodh Gupta27, 28, 29, 30 décembre > 20h30VENISE VIVALDI VERSAILLES24 JUIN - 17 JUILLET 2011 Un partenariat Château de Versailles Spectacles,Naïve et Établissement Public du Château de VersaillesCecilia Bartoli Philippe Jaroussky William ChristieCECILIA BARTOLIVIVALDI À VERSAILLESEnsemble MatheusJean Christophe Spinosi27 juin, Galerie des Glaces > 20h3029 juin, Opéra Royal > 20h30JORDI SAVALLTEUZZONE, OPÉRA DE VIVALDILe Concert des Nations24 et 26 juinJOHN MALKOVICHCASANOVA OU LES VARIATIONSGIACOMOMise en scène Michael SturmingerWiener AkademieDirection Martin Haselböck3 juillet > 18h304, 5 et 6 juillet > 20h30LOCATIONOUVERTE !PHILIPPE JAROUSSKYVIVALDI SACRÉ5 juillet, Chapelle Royale > 21hclassiqueWILLIAM CHRISTIEATYS, TRAGÉDIE LYRIQUE DE LULLYLes Arts FlorissantsMise en scène Jean Marie Villégier14 et 15 juillet > 18h17 juillet > 15hLES FÊTES VÉNITIENNES - GRAND CANAL24 juin, 1 er , 8 et 15 juillet > 22hParade de gondoles, pyrotechnie, feuxet jeux d’eauLE CARNAVAL DE VENISE - ORANGERIE9 juillet > Minuit à l’aube

56 / N°182 / novembre 2010 / la terrasseclassiqueMusiqueà l’Athénée////// 2 pianos /////////////////////////////////////////////////////////////Claire-Marie Le Gay et Eric Le Sagedialoguent dans Liszt, Stravinsky,Philippe Hersant et Brahms.Le pianiste Eric Le Sage est accueilli à l’Athénée dans lecadre de la résidence de Claire-Marie Le Gay.La musique a pris ses aises dans le théâtre cher àLouis Jouvet… où la pianiste Claire-Marie Le Gaypoursuit une résidence heureuse et généreuse, entaméeil y a un petit peu plus de deux ans… « Sonregard si singulier sur la musique, son désir de partagerses goûts et ses émotions, sa capacité de proposerdes aventures musicales inédites nous paraissentêtre les gages d’un beau voyage que nous nousréjouissons d’entreprendre avec elle » confie PatriceMartinet, directeur des lieux. Pour son prochain rendez-vous,elle convie un autre pianiste, Eric Le Sage,pour un programme intitulé « face à face » et consacréà des œuvres de Liszt (Préludes), Stravinsky (Pétrouchka),Philippe Hersant (Haïku) et Brahms (Sonate).« La musique est un art aussi beau qu’exigeant, aussigénéreux que mystérieux, aussi expressif qu’abstrait,aussi vivant qu’éternel, aussi réel qu’immatériel. C’estcette richesse et la force de la musique que je souhaitepartager lors de ma résidence à l’Athénée… »confie Claire-Marie Le Guay.J. LukasLundi 6 décembre à 20h à l’Athénée Théâtre-LouisJouvet. Tél. 01 53 05 19 19.et aussi…Sigiswald KuijkenLe chef de la Petite Bande inscrit au programmede son concert à l’Oratoire du Louvre deux compositeursd’Allemagne du Nord antérieurs à Bach :Heinrich Schütz (Musikalische Exequien) et DietrichBuxtehude (Membra Jesu Nostri). J. L.Mardi 9 novembre à 20h30 à l’Oratoire du Louvre. Tél.01 48 24 16 97. Places : 20 à 35 €.Sinfonia VarsoviaProgramme « de routine » au TCE qui accueille un plateau100 % polonais composé du Sinfonia Varsovia,meilleure formation du pays, placée sous la directiondu vénérable et impeccable Jerzy Semkov avec lejeune pianiste Rafal Blechacz, 1 er Prix du ConcoursChopin en 2005. Chopin et son Concerto pour pianon° 1 sont (surprise !) au programme, associé à la« Grande » Symphonie n° 9 de Schubert. J. L.Le 10 novembre à 20h au Théâtre des Champs-Élysées. Tél. 01 49 52 50 50. Places : 5 à 85 €.Jean-Guihen QueyrasÉminence et poète du violoncelle « made inFrance », l’ex-soliste de l’EIC n’excelle pas uniquementdans les œuvres du xx e siècle mais culmineaussi dans Haydn (ah ! ses concertos chez HarmoniaMundi…) et bien sûr Bach. Invité du ThéâtreJean-Vilar, il relève le défi de jouer l’intégrale deses célébrissimes Suites pour violoncelle au coursdu même concert. Impressionnant ! J. L.Vendredi 3 décembre à 21h au Théâtre Jean-Vilar deVitry (94). Tél. 01 55 53 10 60.Mark Padmoreet Till FellnerLa rencontre dans le cycle La Belle meunière deSchubert du ténor britannique Mark Padmore –interprète magnifique d’élégance, d’intelligence© D. R.dans la manière de faire résonner le texte, desubtilité dans l’émission et de clarté dans la diction– et du pianiste viennois Till Fellner, discipleindiscuté d’Alfred Brendel, donc schubertien parexcellence. Imparable. J. L.Lundi 15 novembre à 20h30 à la Salle Gaveau. Tél. 0149 53 05 07. Places : 20 à 45 €.Racha ArodakyLa formidable pianiste française d’origine syrienne,disciple de Murray Perahia, a imaginé un programmevoyageur en compagnie du chanteur et oudiste tunisienFadhel Messaoudi. Ensemble, ils ouvrent undialogue complice et subtil entre les Partitas de Bachet Haendel et la musique classique arabe. J. L.Mardi 30 novembre à 21 à l’Onde de Vélizy (78). Tél.01 34 58 03 35.OPéRAAnttiPuuhaara////// Conte musical /////////////////////////////////////////////////////L’ensemble Musicatreize présenteune œuvre du Finlandais TapioTuomela pour huit voix et septmusiciens, mise en scène par DamienCaille-Perret.L’ensemble Musicatreize poursuit son cycle de contesmusicaux du monde entier avec un monodrame de TapioTuomela.Comme avant lui Sibelius (Lemminkäinen, Kullervo),Einojuhani Rautavaara (Le Vol du Sampo) ou AulisSallinen (Kullervo encore), Tapio Tuomela (né en1958) a trouvé dans les légendes finlandaises unesource intarissable d’inspiration. Il avait déjà composéen 2000, pour Musicatreize une œuvre tiréedes recueils du Kalevala et de la Kantélétar. Sonmélodrame avec chœur Antti Puuhaara raconte levoyage initiatique du héros, revenant de la forêt dePohjola, au-delà de la rivière des morts (Tuonela),où l’avait abandonné son père adoptif (Œdipe n’estpas loin !). Le compositeur complète ainsi la déjàriche collection de contes musicaux des quatrecoins du monde initiée depuis 2006 par RolandHayrabedian et l’ensemble Musicatreize. Pour faireexister cet univers magique et inquiétant, DamienCaille-Perret, qui signe la mise en scène, convoquemarionnettes et jeux d’ombre. J.-G. LebrunLes 8, 10, 12 et 13 novembre à 20h30, le 10 à 14h30et le 14 à 16h à La Scène Watteau de Nogent-sur-Marne (94). Tél. 01 48 72 94 94. Places : 7 à 15 €.Otellode Rossini////// Version de concert //////////////////////////////////////////////L’Opéra national de Lyon présenteen version de concert l’opéraen trois actes de Rossini sous ladirection d’Evelino Pidò, dont lesapparitions parisiennes dans cerépertoire sont souvent appréciées.Placée, dans la production lyrique très fournie deRossini, entre Le Barbier de Séville et La Cenerentola,son Otello, d’après Shakespeare, détonne. Crééeen 1816 au Théâtre San Carlo de Naples, l’œuvrea depuis souffert de la comparaison avec le chef-© Guy VivienChef rossinien émérite, Evelino Pidò dirige Otello auThéâtre des Champs-Élysées.d’œuvre de Verdi, composé quelque soixante-dix ansplus tard, qui bénéficia d’un livret autrement plus dramatiqueque celui que Rossini obtint de FrancescaMaria Berio. Cependant, et même si l’on ne peut ytrouver la verve des opéras bouffes du compositeur,cet opera seria de bonne facture réserve quelquesmoments brillants pour l’orchestre et surtout pourles voix : l’écriture se fait particulièrement virtuosepour les deux rôles de ténors (Otello et Iago) et recèlequelques moments de pure magie, telle la déplorationde Desdémone (« Assisa a piè d’un salice ») autroisième acte, dont le rôle est ici confié à la grandeAnna Caterina Antonacci.J.-G. LebrunJeudi 11 novembre à 20h au Théâtre des Champs-Élysées. Tél. 01 49 52 50 50. Places : 5 à 95 €.Cadmuset Hermione////// Tragédie lyrique //////////////////////////////////////////////////L’opéra comique reprend Cadmus etHermione.Les costumes luxuriants de Cadmus et Hermione sontsignés Alain Blanchot.En 1673, Lully composait Cadmus et Hermione surun poème de Philippe Quinault inspiré des Métamorphosesd’Ovide. Cette tragédie, créée pour Louis XIV,devait marquer les débuts de l’opéra français. Enouvrant sa saison par un festival gravitant autourde cette œuvre majeure, interprétée ici par VincentDumestre et son ensemble Le Poème Harmonique,l’Opéra Comique réinterroge en quelque sorte sesracines. Dans ce festival, entre autres réjouissances,nous découvrirons également Cachafaz, uneintrigante pièce d’Oscar Strasnoy créée au Théâtrede Cornouaille en novembre 2010. Le metteur enscène Benjamin Lazar fera entrer en résonance lesdeux tragédies, révélant à chacune le souffle lyriquepassionné qu’elles ont en commun. Ce joyeux dialogueentre deux époques nous rappelle que l’artbaroque ne se limite pas à une perpétuelle redécouverted’œuvres du passé. Bien au contraire, sonfoisonnement accidenté, l’expressivité exacerbée quile caractérise, ont toute leur place dans la créationcontemporaine.S. LlinaresDu 29 novembre au 3 décembre à 20h et le 5 décembreà 15h à l’Opéra Comique. Tél. 01 42 44 45 40.Places : de 6 à 108 €.MarcMinkowski////// Opéra en version de concert ////////////////////////////////Haendel à l’honneur au Théâtredes Champs-Élysées.La carrière de Marc Minkowski donne le vertige.//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© Élisabeth CarecchioAvec son excellent ensemble Les Musiciens duLouvre, il sillonne le monde et parcourt les répertoires.Sa vision pétillante et dramaturgique de lamusique conquiert le public dans tous les stylesqu’il aborde. S’il s’est fait une spécialité de jouerla musique française, de Rameau à Debussy enAprès Les Noces de Figaro en 2009, retour au Théâtredes Champs-Élysées pour Marc Minkowski.passant par Gounod, Bizet, Offenbach ou Meyerbeer,son compositeur fétiche reste Georg FriedrichHaendel. Marc Minkowski a consacré douzeenregistrements au grand compositeur baroque dela voix, qui l’a révélé à la scène comme au disque.Sa dernière parution en date est un Water Musicétonnant de brillance et de précision (chez Naïve).Au Théâtre des Champs-Elysées, « Minko » reviendrasur Alcina, qui compte parmi les plus grandssuccès d’Haendel. Le rôle-titre sera incarné par labelle soprano allemande Anja Harteros.S. LlinaresLundi 29 novembre à 20h au Théâtre des Champs-Élysées. Tél. 01 49 52 50 50. Places : 5 à 95 €.Mathisle peintre////// Nouvelle production ////////////////////////////////////////////Après Cardillac, dans la superbemise en scène d’André Engel,l’Opéra Bastille ouvre de nouveauses portes à un ouvrage majeur dePaul Hindemith (1895-1963), cettefois confié à Olivier Py et dirigé parChristoph Eschenbach.Matthias Goerne interprète Matthias Grünewald dansl’opéra d’Hindemith, Mathis le peintre, à l’Opéra Bastille.On connaît surtout de Mathis le peintre la symphoniequ’en a tirée le compositeur. Cet opéra monumentalen sept tableaux, évocation de la vie et de l’art deMatthias Grünewald (auteur du célèbre retable d’Issenheim),mérite cependant d’être porté sur scène,même si ce n’est pas tant l’action qui importe, maissurtout le parcours d’un homme qui traversa letumulte de son siècle (la Réforme et la « Guerre despaysans ») avant de se réfugier dans la solitude del’art et de la foi. En contrepoint, l’Amphithéâtre Bastilleaccueille deux concerts consacrés à la musique dechambre du compositeur et altiste (Antoine Tamestit le23 novembre, Quatuor Danel le 30) tandis qu’à la Citéde la musique, l’Ensemble intercontemporain rapprocheHindemith de ses contemporains et héritiers :Weill, Eisler et Heiner Goebbels (le 13). J.-G. LebrunLes 16, 19, 22, 25 novembre, 1 er , 3 et 6 décembre à19h, le 28 novembre à 14h30 à l’Opéra Bastille. Tél.08 92 89 90 90. Places : 5 à 140 €.Mardis 23 et 30 novembre à 20h à l’amphithéâtreBastille. Tél. 08 92 89 90 90. Places : 25 €.Samedi 13 novembre à 20h à la Cité de la musique.Tél. 01 44 84 44 84. Places : 18 €.© Marco Borggreve© Marco Borggreve© Christophe Raynaud de Lagela terrasse / novembre 2010 / N°182 / 57Dossier / Opéra en théâtreLes metteurs en scène de théâtre sont de plus en plus nombreuxà s’intéresser au répertoire lyrique. Certains n’hésitent d’ailleurspas à adapter les opéras pour aboutir à des créations originales etsouvent transdisciplinaires. Sélection des temps forts de cette find’année.Didon et EnéeDenis Chabroullet met en scènel’opéra de Purcell à l’Onde deVélizy.Denis Chabroullet mêle chanteurs et comédiens dansson Didon et Enée.En mettant en scène Didon et Enée de Purcell, DenisChabroullet s’aventure pour la première fois dans lemonde de l’opéra. Le directeur du Théâtre de laMezzanine est connu pour ses spectacles théâtrauxsans paroles, d’une poésie toujours percutante. Ununivers qu’on retrouvera sans doute dans sa visionde cet opéra baroque, d’autant que Denis Chabroulleta choisi de faire appel, en plus des chanteurs, àdeux comédiens. La distribution vocale réunit, sousla direction de Jean-Marie Puissant, de jeunes voixprometteuses, notamment Anne Rodier et Thill Manterodans les rôles-titres.A. PecqueurVendredi 19 et samedi 20 novembre à 21h à l’Ondede Vélizy. Tél. 01 34 58 03 35. Places : 23 €.La FlûteenchantéeLe chef-d’œuvre de Mozart revisitépar la compagnie Ecla Théâtre etson directeur Antoine Herbez.Il y aura du monde sur la scène du Théâtre de laPorte Saint Martin : des musiciens, des chanteurslyriques, mais aussi des comédiens, des danseurs,des acrobates et même un magicien ! Cette belleéquipe est réunie pour une nouvelle productionde La Flûte enchantée de Mozart. La compagnieEcla Théâtre souhaite ainsi retrouver la dimensionpopulaire originale de l’œuvre de Mozart, loin decertaines symboliques franc-maçonnes. La miseen scène est signée Antoine Herbez, nouveaupatron d’Ecla Théâtre auquel il souhaite insufflerune dynamique nouvelle, et la direction musicaleconfiée à Didier Benetti, également connu commetimbalier de l’Orchestre National de France. A noterque ce spectacle est conçu pour être accessibleaux enfants à partir de 9 ans. A. PecqueurDu 24 octobre au 16 janvier. Tél. 01 42 72 00 33.Places : 32 €.Didon et EnéeUne nouvelle version de l’opéra dePurcell produite par la compagnieManque Pas d’Airs.La compagnie Manque Pas d’Airs, qui a obtenu lePrix Paris jeunes talents 2010, s’est donné pourmission de démocratiser l’opéra. Un enjeu colossaltant les préjugés d’élitisme collent toujoursau répertoire lyrique. Cette nouvelle productiondu Didon et Enée de Purcell, mise en scène parAlexandra Lacroix, s’annonce particulièrementintime. L’orchestre est remplacé par un clavecin,les parties du chœur sont chantées par les voixsolistes (de jeunes chanteurs tous rompus au style© D. R.© D. R.© Colm HoganAlexandra Lacroix signe la mise en scène de Didon etEnée au Théâtre Mouffetard.baroque). Une vision à échelle humaine de l’un desplus grands mythes de l’opéra. A. PecqueurDu 10 novembre au 8 janvier au Théâtre Mouffetard(du mercredi au samedi à 19h, le dimanche à 15h).Tél. 01 43 31 11 99. Places : 24 €.Divine FémininUn drame musical conçu à partirde musiques de films par le TrafficQuintet.Le compositeur de musiques de film Alexandre Desplatassure la direction artistique du spectacle DivineFéminin.Créé en 2009 au Festival Musica, le spectacle DivineFéminin évoque les grandes actrices de l’histoiredu cinéma à travers une sélection de musiques defilms. C’est d’ailleurs le compositeur Alexandre Desplat,à qui l’on doit récemment les BO de FantasticMr Fox ou The Ghost Writer, qui assure la directionartistique du projet. On entendra des thèmes deBernard Herrmann (le compositeur attitré d’Hitchcock),du minimaliste américain Philip Glass, maisaussi de Gabriel Yared, Pascal Dusapin et bien sûrAlexandre Desplat. Des partitions interprétées par lequintette à cordes Traffic Quintet, avec comme leaderla violoniste Dominique Lemonnier. Ce spectacleoffre par ailleurs l’occasion d’apprécier une créationvidéo audacieuse d’Ange Leccia. A. PecqueurLundi 6 décembre à 20h30 au Théâtre des Bouffes duNord. Tél. 01 46 07 34 50. Places : 23 €.Une flûteenchantéePeter Brook adapte l’opéramozartien aux Bouffes du Nord.Peter Brook amène l’opéra aux Bouffes du Nord.Peter Brook poursuit son exploration des opéras//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////classique

58 / N°182 / novembre 2010 / la terrasseclassiquede Mozart : après un Don Giovanni d’anthologieau Festival d’Aix-en-Provence en 1998, il se lancecette saison dans La Flûte enchantée. Ou plusexactement dans Une flûte enchantée, commel’indique l’affiche, car le metteur en scène anglaisa adapté très librement l’ouvrage mozartien, avecl’aide du compositeur Frank Krawczyk et de ladramaturge Marie-Hélène Estienne. L’orchestre estremplacé par un piano (en alternance Alain Planèset Matan Porat), et l’équipe de jeunes chanteursest rejointe par deux comédiens. Comme il l’avaitfait en adaptant si magistralement Hamlet de Shakespeare,le grand maître de la direction d’acteursnous révélera sans nul doute des faces encorecachées de ce chef-d’œuvre. A. PecqueurDu 9 novembre au 31 décembre. Tél. 01 46 07 34 50.Places : 20 à 35 €.Hors-série mars/avril 2011FormationsartistiquesQuelles formationspour quellesperspectives d’emploi ?Quelles formationspour quelle société ?Diffusion : 100 000 ex.Contact : 01 53 02 06 60et la.terrasse@wanadoo.frHOrS-SérIejazz | musiques du monde | chansonAu NewMorning////// Club ///////////////////////////////////////////////////////////////////Temps forts dans une place fortedu jazz parisien.Le guitariste et chanteur Roland Tchakounté.Le club de « rue des Petites Ecuries » n’est peutêtreplus tout à fait La Mecque du jazz à Paris maisla programmation continue de jouer les gros brasavec entre autres en novembre : l’afro-blues duCamerounais Roland Tchakounté (le 9), l’électrojazzasticieux et groovy d’Electro Deluxe (le 12),le guitariste légendaire Marc Ribot et la démesurecoltranienne de son groupe Sunship (le 13), le duoAndré Charlier (batterie) et Benoît Sourisse (orgue),fidèle tandem passé maître dans l’art d’un grooveimpeccable et solaire (le 17), les guitaristes BjornBerge, tendance « heavy blues » (le 20) et Pat Martino,maître es post-bop (le 22), sommités de l’instrument,et enfin le New Quartet du vibraphonisteGary Burton, qui vient de faire ses débuts en cluben scène(s) 2011+ de 250 spectacles sélectionnés et présentés par la rédactionThéâtre, danse, cirque, musiques, jeune public, etc.Le “mode d’emploi” de référence du Festival d’Avignon et d’Avignon Offpour le public et les professionnels.Portraits, entretiens critiques, enquêtes, débats…Préparé par le mensuel La Terrasse / Premier média arts vivants en France / existe depuis 1992Diffusion 80/100 000 exemplaires (diffusion contrôlée et certifiée OJD)© D. R.au Blue Note à New York, comprenant en particulierle guitariste Julian Lage (le 28). J.-L. CaradecA 21h au New Morning. Tél. 01 45 23 51 41.Au Duc desLombards////// Club ///////////////////////////////////////////////////////////////////Un mois de programmation trèsrelevée à l’angle de la rue desLombards.Le saxophoniste Chris Potter en quartet, du 15 au17 novembre au Duc des Lombards.Ouverture vocale avec la sublime Jane Monheitaccompagnée de son trio régulier pour la sortiede son nouvel album « Home », son dixième(déjà !) sous son nom, marqué par un retour auxstandards (le 6). A suivre : vieille connaissance dela chanteuse (il était présent sur son deuxième opus« Come Dream With Me » en 2001) et référence deson instrument, le trompettiste Tom Harrell, musiciendouloureux et fascinant (il souffre d’une maladiementale), enchaîne en quintet (les 8 et 9) ; le saxophonisteJacques Schwartz-Bart pour une virée NuSoul avec la chanteuse Stéphanie Mc Kay (le 11) ;Chris Potter , référence absolue du jazz actuel avecsaxophone, souffle sur les braises de son groove« Underground » avec Adam Rogers à la guitare,Craig Taborn au Fender Rhodes et Nate Smith à labatterie (du 15 au 17) ; arrivé inconnu de Brooklyn,le groupe Kneebody fait résonner pour la premièrefois à Paris son rock-jazz extirpé d’une percutanteformule sax-trompette-basse-batterie (les 18 et19) ; la révélation sophistiquée et chic de la scèneanglaise, Portico Quartet (signé par Peter Gabrielhimself), phénomène soutenu par la critique autantque par le public, fait tournoyer son séduisant jazzatmosphérique (du 23 au 25) ; enfin, familier - maiscomment se lasser d’une présence musicale aussifiévreuse et virtuose -, le pianiste Antonio Faraò segarde le mot de la fin en trio avec Dominique DiPiazza et André Ceccarelli (le 26). J.-L. CaradecAu Duc des Lombards. Tél. 01 42 33 22 88.JohnScofield////// Virtuose émérite /////////////////////////////////////////////////En trio avec Steve Swallow et BillStewart, un esthète éclectique.© Drew Goren :personnage plus complexe qui cessa de rêver fairecarrière dans le blues en entendant Jimi Hendrix, lemême qui fréquenta le velouté Gerry Mulligan, puisle plus acide Charlie Mingus, ou encore le cador duténor Joe Lovano. Pas de doute, « Sco » n’est pasdu genre à circonscrire son désir de musiques à unstyle. Et s’il est une formation qui sied parfaitementà son éclectisme esthète, c’est bien celle du trioqu’il forme depuis des lustres avec le sensible bassisteSteve Swallow et le subtil batteur Bill Stewart,une paire d’experts hors pairs.J. DenisLundi 8 novembre à 20h30 au New Morning.Tél. 01 45 23 51 41. Places : 25 €.Jean-JacquesMilteau////// Star de l’harmonica /////////////////////////////////////////////L’une des rares stars del’harmonica à l’heure actuelledans des conversations très soul.Il a accompagné entre autres tous les grands noms dela chanson française d’Yves Montand à Barbara.S’il y a bien quelqu’un à propos de qui on peut déclarersans mentir que « toute la musique qu’il aime, ellevient de là, elle vient du blues », c’est Jean-JacquesMilteau. Empereur incontesté de l’harmonica depuistrois décennies, le Parisien fait véritablement chanterl’instrument popularisé par Bob Dylan dans les sixties.Le chant, il en est d’ailleurs grandement questiondans ce répertoire tiré du CD « Soul Conversation» puisqu’il nous fait découvrir deux grandesvoix : Michael Robinson et Ron Smyth. M. DurandMercredi 10 novembre à 21h30 au Petit JournalMontparnasse. Tél. 01 43 21 56 70.Samedi 20 novembre à 20h45 au festival Jazz etBlues d’Ozoir La Ferrière. Tél. 01 60 02 94 95.Vendredi 26 novembre à 20h30 au Théâtre du Garde-Chasse aux Lilas. Tél. 01 43 60 41 89.Samedi 4 décembre à 20h30 au théâtre Victor Hugode Bagneux. Tél. 01 46 63 10 54.Ben Sidran////// Subtilement rocailleux ////////////////////////////////////////Le pianiste, chanteur et historien dela musique américaine chante BobDylan.© Thomas Dorn / Légende :© Sylvain Gripoix© D. R.la terrasse / novembre 2010 / N°182 / 59gros plan Les grands espritsse rencontrentUne création gargantuesque avec la crème du jazz français menéepar l’époustouflant Andy Emler.Depuis sa naissance en 2003, la fédération d’orchestres« Grands Formats » travaille avec unenthousiasme contagieux à favoriser le développementdes formations XXL du jazz et des musiquesimprovisées. Grâce à eux, le public français eteuropéen tombe sous le charme d’ensembles jubilatoiresaux univers on ne peut plus éclectiques :du Sacre du Tympan de Fred Pallem au CaratiniJazz Ensemble en passant par le Pandémoniumde François Jeanneau ou le Gros Cube d’AlbanDarche. Et c’est devenu une tradition captivanteAndy Emler et sa formidable équipe du MegaOctet,lauréats de la Victoire du Jazz 2010 du meilleur disqueinstrumental.par cette voix inimitable, subtilement rocailleuse etgracieusement traînante…J.-L. CaradecDu 11 au 13 novembre à 21h Sunset-Sunside.Places : 22 et 25 €.Dimanche 14 novembre à 16h à L’Onde de Vélizy(complet).Lundi 15 novembre à 21h à L’Espace Carpeaux deCourbevoie (complet).Nuit du jazz////// Festival dans le festival ///////////////////////////////////////Avec Eddie Gomez, Cesarius Alvim etle trio de Charles LloydLe contrebassiste Eddie Gomez.perpétuée tous les ans, Grands Formats fait « sarentrée » lors d’une soirée de gala, baptisée cettefois-ci « Présences d’esprits ».Démonstrationde forcesPour cette saison 2010-2011, l’association profited’une commande exceptionnelle de RadioFrance à Andy Emler pour célébrer un mariagealléchant entre deux des (méga) octettes lesplus audacieux et séduisants du moment, deuxorchestres qui transcendent les frontières entreles genres musicaux : Archiemusic mené par lesaxophoniste-flûtiste Jean-Rémy Guédon et lemaintenant célèbre MegaOctet d’Andy Emler. Unesoirée en trois temps qui s’annonce comme l’undes événements de cette rentrée : le MegaOctetinterprétera un « best of » de son dernier disque« Crouch, Touch, Engage », Archiemusic célébrerale Marquis de Sade en compagnie de la formidableElise Caron (consacrée meilleure chanteuse auxVictoires du Jazz), et enfin une création inéditecomposée par Andy Emler sera jouée par les deuxgrands orchestres. Une soirée qui s’annonce richeen surprises et en émotions.Mathieu DurandSamedi 27 novembre à 17h30 au Studio CharlesTrenet de la Maison de la Radio. Tél. 01 56 40 15 16.de spiritualité, présente son « Sky Trio » composédu contrebassiste Reuben Rogers (déjà remarquéauprès de Wynton Marsalis ou Joshua Redman) etdu percussionniste Eric Harland. J.-L. CaradecVendredi 12 novembre à 20h30 à L’Apostrophe/Théâtre des Louvrais de Pontoise (95).Tél. 01 34 20 14 14.JazzMigration2011////// À découvrir /////////////////////////////////////////////////////////Trois jeunes groupes à découvrir àla Dynamo.jazz pub-LaTerrasse:Mise | musiques en page 1 19/10/10 du 18:14 monde Page1 | chansonPHOTOGRAPHIE : HEDI SLIMANE / TRUNKARCHIVE.COM • GRAPHISME : ELEMENT-SOrchestre DANIELYVINECSHUT UP AND DANCENOUVEL ALBUM DISPONIBLEDIRECTION ARTISTIQUE DANIEL YVINECCOMPOSITION JOHN HOLLENBECKBEE042Shut UpAndDanceNationalORCHESTRE NATIONAL DE JAZZARTISTIC DIRECTION DANIEL YVINECMUSIC BY JOHN HOLLENBECKde JazzEN CONCERT05/11/10 AROUND ROBERT WYATTRENCONTRES INTERNATIONALES D’JAZZ Maison de la Culture • Nevers (58)Guest Erik Truffaz07/11/10 BROADWAY IN SATINJAZZFEST BERLIN 2010 Allemagne10/11/10 BROADWAY IN SATINFESTIVAL TENDANCES Salle Fiolet • Berck-sur-Mer (62)Guest David Linx13/11/10 BROADWAY IN SATINFESTIVAL JAZZTRANSFER Maison des Cultures Frontières • Freyming-Merlebach (57)Guest David Linx16/11/10 SHUT UP AND DANCE PREMIÈRE MONDIALELONDON JAZZ FESTIVAL Royaume-Uni • In association with BBC Radio 3Guest John Hollenbeck17/11/10 SHUT UP AND DANCE PREMIÈRE FRANÇAISEREIMS JAZZ FESTIVAL Domaine Pommery (51)Guest John Hollenbeck07/12/10 BROADWAY IN SATINL’ALLAN SCÈNE NATIONALE Montbéliard (25)21/01/11 SHUT UP AND DANCETHÉÂTRE PÔLE SUD Strasbourg (67)25/01/11 SHUT UP AND DANCE + BROADWAY IN SATINTHÉÂTRE DU CHÂTELET Paris (75)ONJ & GUESTSBEE JAZZCHOCTéléramaDisponible en téléchargementen qualité Studio Masters surwww.qobuz.com/beejazzUn outil de repérage indispensable, omniprésent en termes de diffusion,familier du public exigeant à la recherche de spectacles de qualité.également disponible sur www.avignon-en-scenes.fr……et pour la première fois sur iPhone et iPadLa Terrasse | 4 avenue de Corbéra 75012 ParisTél. 01 53 02 06 60 | Email : la.terrasse@wanadoo.frDirecteur de la publication : Dan AbitbolDirecteur délégué du hors-série : Jean-Luc CaradecLe guitariste John Scofield le 8 novembre auNew Morning.Certes, il a fréquenté assidûment l’université MilesDavis. Certes, ce virtuose émérite s’est depuislongtemps imposé comme l’un des plus brillantsguitaristes du jazz fusion. Pour autant, peut-onlimiter John Scofield à de tels états de service ? Un© D. R.Bonne nouvelle : les explorations « dylanesques » deBen Sidran se poursuivent au disque et sur scène…Du disque au rayon frais… A peine sorti du NewMorning fin avril dernier et d’un concert en compagniede Rodolphe Burger et Erik Truffaz en invités,Ben Sidran signe un « live » témoin de cette soiréemémorable sur le label Bonsai Music. Au programme,la suite de ses aventures « Dylan Different »et la formidable pertinence, subtilité et invention deschansons de Mister Robert Allen Zimmerman, servi© D. R.Véritable « festival dans le festival », cette superbe« Nuit du Jazz » à L’apostrophe-Théâtre des Louvraisprésentée dans le cadre du festival « Jazz auFil de l’Oise » propose une double affiche exceptionnelleautour du thème de la contrebasse. La soirées’ouvre avec un duo voyageur construit autourd’une personnalité légendaire de l’instrument : EddieGomez, entré dans l’histoire du jazz pour ses onzeans de collaboration avec Bill Evans. Il dialogue ici,comme sur l’album récent « Forever » qu’il vientde signer chez Plus Loin Music, avec son vieuxcomplice le pianiste (ex-contrebassiste) brésilienCesarius Alvim, également mis en valeur dans cetalbum en qualité de compositeur. En deuxième partiede soirée, autre musicien phare, découvreur deKeith Jarrett et de Michel Petrucciani, le saxophonisteCharles Lloyd, inventeur hors mode en quête© D. R.Le Power Jazz Trio nantais Sidony Box en concert le30 novembre à la Dynamo. Énergisant !Dixième édition de l’opération menée par l’AFIJMA(Association des Festivals Innovants en Jazz et MusiquesActuelles) pour détecter et diffuser les projets dejeunes musiciens issus de la scène jazz française. Endix ans, 30 formations ont été repérées et soutenueset plus de 350 concerts organisés ! Prochains rendezvousà La Dynamo de Pantin avec les heureux élus2011, à savoir les groupes Q-2011, Sidony Box etMétal-o-Phone, qui partiront ensuite en tournée unpetit peu partout en France. J.-L. CaradecMardi 30 novembre à 20h30 à La Dynamo de Pantin.Tél. 01 49 22 10 10.Toujours disponible :Album AROUND ROBERT WYATT sorti en avril 2009 BEE JAZZ / Abeille MusiqueVICTOIRES DU JAZZ 2009 Meilleur album de l'annéewww.onj.orgBEEJAZZ//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse //// //// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////

60 / N°182 / novembre 2010 / la terrassejazz | musiques du monde | chansonla terrasse / novembre 2010 / N°182 / 61musique • focusTHÉÂTRE VICTOR HUGO14, Avenue Victor Hugo • 92220 Bagneux01.46.63.10.54 | 01.41.17.48.12et reservth@mairie-bagneux.frEliane Elias////// Voix et piano au talent rare //////////////////////////////////La grande chanteuse brésiliennerevient à ses premières amours, labossa nova.maître à jouer, le clarinettiste Fred Pouget, l’exprimeen ces termes : « j’ai suivi le cahier des charges :une rencontre entre deux orchestres emblématiques,le Bagad breton et la Ripataoulère gasconne,le tout mêlé de cuivres. Ce qui a changé, c’est lenombre et la polyvalence des musiciens, mais aussiAULNAY BLUES FESTIVALEn trois éditions à peine, le Aulnay All Blues Festival, devenu célèbre dans le monde entier grâce à la nomination aux Grammy Awards dudisque “Chicago Blues, A Living History” produit par le festival, s’est imposé comme une référence. Et ce grâce à l’audace et l’originalitéd’un événement qui ne se veut pas pourvoyeur de concerts, mais émulateur de projets inédits.l’envie d’accroître la qualité visuelle. » Agacé par lesmusique du mondeîle de la réunionSamedi 20 novembreà 20 h 30Plaquette de saisonsur demande.Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa : elle a joué avectous les grands noms de son pays de naissance.Si elle est devenue célèbre pour sa participation augroupe de jazz fusion Steps Ahead, Eliane Elias esttombée très jeune dans le bain de la bossa nova. A17 ans, elle accompagnait déjà les figures légendairesque sont Toquinho et Vinícius de Moraes. Au fil desa carrière, elle a souvent rendu hommage au pèrede la bossa nova, Antonio Carlos Jobim, et ce, presquetous les dix ans : “Plays Jobim” en 1989, “SingsJobim” en 1998 jusqu’au récent “Bossa Nova Stories”.Une voix et une pianiste au talent rare. M. DurandMardi 23 novembre à 21h au Prisme d’Elancourt.Tél. 01 30 51 46 06.Carla Bley////// Événement /////////////////////////////////////////////////////////Une compositrice exceptionnelleescortée de deux prestigieuxmusiciens.C’est tout simplement l’une des compositrices lesplus importantes de l’histoire du jazz. Aux côtés de© D. R.Carla Bley, en concert unique en Île-de-France auThéâtre de Sartrouville.Paul Bley, Charlie Haden ou encore Robert Wyatt,elle a tissé une foule de mélodies et arrangementstour à tour ensorcelants, renversants ou surprenants.La venue de la pianiste Carla Bley à Sartrouville estun événement à noter dans tout agenda. D’autantqu’elle sera accompagnée de deux musiciens inspiréset inspirants : le bassiste Steve Swallow et lesaxophoniste Andy Shepperd. M. DurandMardi 23 novembre à 21h au Théâtre de Sartrouville.Tél. 01 30 86 77 79.PorticoQuartet////// Quartette phénomène //////////////////////////////////////////Le quartette phénomène venud’outre-Manche qui réconcilie lesfans de jazz, de pop et de rock.Le premier opus du Portico Quartet a été nommé en2007 au Mercury Prize aux côtés de Radiohead etRobert Plant.Si les hymnes de Radiohead, par l’entremise de© D. R.© Toby Summerskillconcerts où les musiciens se dispersent pendant lessolos des uns ou les monologues des autres, L’Occidentalede Fanfare cherche dorénavant à tout fairepour que le public se concentre sur sa musique, uniqueet jubilatoire. Avec des nouvelles compositionsoù les univers du jazz et des musiques traditionnellescohabitent sans hiatus, cette fanfare dédiée à l’Ouestde la France reste impossible à catégoriser. Il n’estpas rare de reconnaître des clins d’œil au reggaeou à la funk et même à l’Histoire de la formation :« dans l’écriture, j’ai fait des clins d’œil à l’anciendirecteur artistique » confie Fred Pouget, avant d’annoncer,l’air de rien, qu’« à l’avenir », il ne serait pasétonnant que des voix fassent leur entrée dans cettefanfare enthousiasmante et (vraiment) pas commeles autres.M. DurandMercredi 24 novembre à 21h au New Morning.Tél. 01 45 23 51 41.Jean-MarieMachado////// Grande fraternité musicale //////////////////////////////////« Danzas », une formation de neufmusiciens au service d’un pianiste,leader et compositeur nourri parle rêve d’une grande fraternitémusicale.© V Beushausen :entretien / Christophe Ubelmann« Le blues parle à tous »Le co-fondateur et directeur du festival nous raconte comment lapassion du blues de quelques Aulnaysiens a donné naissance à unévénement mondialement connu.Quelle est l’histoire de ce festival ?Christophe Ubelmann : Au début, trois fans deblues se sont rencontrés : Larry Skoller, musicien deblues de Chicago installé en France, Mohamed Beldjoudi,directeur à l’époque de la salle des musiquesactuelles à Aulnay (le Cap) et moi-même, directeurde l’Espace Jacques Prévert. Au détour d’un concert« Le maître mot,c’est la rencontre. »Christophe Ubelmannau Cap, on s’est mis à rêver à un festival et commeon n’avait pas de moyens, nous sommes allés directementà Chicago voir les musiciens pour monterdes groupes et faire naître des créations avec eux.A-t-il été difficile d’installer un festival deblues à Aulnay sous Bois ?C. U. : Au niveau local, la mayonnaise a pris assezvite. Toutes les musiques que l’on peut écouteraujourd’hui sont fortement inspirées par le blues.C’est une musique qui vient des tripes, le bluesparle à tous, à tout âge. Et la nomination de l’albumque nous avons produit aux Grammy Awardsa engendré une vraie fierté aulnaysienne : quelquesannées après les images des émeutes de 2005,les gens étaient très contents de voir qu’on parlaitd’Aulnay pour autre chose que les violences.Quelle est la ligne directrice de cette qua-© D. R.jumelage avec le Chicago Blues Festival, l’un desplus grands festivals au monde. Qu’une petite villefrançaise travaille sur la mémoire d’une musiquenée aux Etats-Unis, c’est pour les Américains quelquechose de fou ! On va travailler aussi le rapportentre l’Afrique et le blues, à travers notamment unerésidence au Cap avec des musiciens africains etdes bluesmen afro-américains.Comment définiriez-vous l’état d’esprit dufestival ?C. U. : Le maître mot, c’est la rencontre. Rencontred’une musique, rencontre de cultures différentes,rencontre de musiciens qui vont s’installer pendantune semaine en ville. D’année en année on veutaller plus loin dans la rencontre des publics, aller© D. R.Un Festival producteurde disques majusculesCe qui fit d’abord l’originalité dufestival est devenu sa réputation :le Aulnay All Blues est aussi unproducteur de disques comblé.Pour se démarquer des autres festivals de blues quine font souvent qu’accueillir des artistes en tournée,le Aulnay All Blues Festival a depuis sa naissancecherché à créer des projets uniques et enthousiasmants,au point de se métamorphoser égalementen label discographique. L’an dernier, leur disque« Chicago Blues : A Living History » a été nominéaux prestigieux Grammy Awards et a raflé quasimenttous les prix possibles et imaginables (meilleuralbum blues pour l’Académie du Jazz de France etpour le Living Blues Magazine). Fort de ce succès,le festival profite du concert du groupe multipriméle 20 novembre pour sortir le volume 2 : « The (R)evolution Continues »… et annonce déjà pour 2011la parution d’un concert phare de l’édition 2009 :« Heritage Blues Orchestra ». M. DurandLe pionnierHowlin’ WolfBête de scène, ce drôle d’animalvaut bien un concert hommage.Avant de devenir « loup », son véritable nom fut ChesterArthur Burnett.© D. R. © D. R.Le groupe spécialement créé pour l’édition 2008 dufestival.joué avec les plus fameux, de Bo Diddley à WillieDixon. Tous sont dépositaires d’une tradition néedans l’immédiat après-Guerre à Chicago : unson de blues électrique mais rustique, des textesancrés dans la rude réalité d’une ville guère épargnéepar les crises économiques, et encore moinspar les soubresauts de la vie politique. J. DenisLe jeudi 18 novembre à 18h à l’Oréal, le samedi 20 à21h à l’Espace Jacques-Prévert et le dimanche 21 à16h à l’Espace Jacques-Prévert.Le blues en versionoriginelleLe projet African Mountain Bluesfouille du côté des racines du bluespour inventer une bande-son.Brad Mehldau, ont depuis longtemps fait leurEntrez dans la danse avec Jean-Marie Machado…trième édition ?dans des lieux inattendus, pour que toute la villeCe projet créé spécialement pour le festival réuniraentrée dans l’univers du jazz, peu de groupesC. U. : Le festival est en grande partie axée surs’approprie le festival.Au panthéon des légendes du blues, le « Loupentre autres Cheick Hamala Diabaté et Bill Sims Jr.avaient réussi à intégrer dans leurs propres com-Le projet « Danzas » en grande formation du pia-le blues de Chicago. On réfléchit d’ailleurs à unPropos recueillis par Mathieu DurandHurlant » tient une bonne place… Non loin despositions l’art de l’arrangement et de la mélodieniste français, déjà maintes fois applaudi sur scènetutélaires Charley Patton et Sonny Boy William-De la compilation « Mali To Memphis » au romandu groupe de Thom Yorke. C’est maintenantcomme lors de la dernière édition de Banlieuesson, qui l’ont respectivement initié à la guitare et à« Banjo » signé Claude McKay, du « Mali au Mis-chose faite : jeune combo anglais signé sur lelabel de Peter Gabriel (Realworld), le PorticoQuartet délivre une musique bercée par les mélodiespop, les improvisations jazz et le minimalismeà la Steve Reich. Groupe original où le hang(percussion rare à la sonorité singulière prochedu steel drum) joue un rôle essentiel, le PorticoBleues, nous parvient enfin dans sa version enregistrée! Le disque vient de sortir chez Bee Jazz etla « Fiesta Nocturna » se poursuivra comme il sedoit sur scène pour deux concerts exceptionnels.Ce vaste et universel « poème dansé » se déclineen tableaux contrastés et chatoyants, du Tangrockau Reggae chinois, danses imaginées, imaginairesRonnie Baker Brooks :tel père tel fils !Ce guitariste a de qui tenir : son pèreest entré depuis belle lurette dansle Hall of Flame du blues. Lui endélivre une version plus musclée.un goût prononcé pour les éclairs électriques, unblues pour le moins énergique. Avec « The Torch »,en 2006, le chanteur affiche ses ambitions. « Vousne m’entendrez pas interpréter des work songsinspirés par la vie dans les champs ou essayerde rejouer la musique du Delta, parce que cen’est pas ma vie ! En revanche, vous entendrezl’harmonica, au moment de la grande dépression.En 1945, à 35 ans, il se lance dans la voie de lamusique. Howlin’ Wolf est l’un des tout premiers àadopter la guitare électrique, tout en conservant lefeeling de ses origines rurales. Il déploie un chantpuissant et « monte » à Chicago, en 1952. Il signealors sur Chess, le label phare dont il devient l’unsissippi » de Scorsese au luth n’goni des griots,l’histoire qui unit les Africains et leurs cousinsafro-américains est largement documentée. Dansles cales de l’Atlantique noir, des millions furentdéportés, emportés par un océan qui noya leurmémoire. C’est pourtant de cet oubli que va surgirle blues, le son de l’autre Amérique. Ce blues, ruralQuartet s’est très vite imposé comme la révéla-voire inimaginables, réinventées toujours en tout casdes chansons qui racontent la vie d’un type ayantdes héros, enchaînant les singles et succès. Avantpuis électrique, éternel et universel, va enfanter letion jazz de l’année grâce à « Isla », disque majeurpar la grâce de la plume experte de Machado et legrandi dans le South Side de Chicago. Ce sontde sombrer dans un relatif oubli, d’où le sortirarock’n’roll et le jazz, mais aussi irriguer les musi-de quatre garçons dans le vent.M. Durandcharisme d’une formation élargie composée autourcertes des expériences différentes, mais c’est tou-la nouvelle vague du blues à l’anglaise (Rollingques électroniques, tout en continuant à creuserd’instrumentistes de premier plan (Didier Ithursarry,jours le blues. »Jacques DenisStones et Eric Clapton en tête), permettant à ceson sillon, retournant par un subtil jeu d’aller etDu mardi 23 au jeudi 25 novembre au Duc desJean-Charles Richard, Gueorgui Kornazov, Françoiscolosse du blues de revenir aux avant-postes,retour en Afrique, où naîtra une nouvelle filiation.Lombards. Tél. 01 42 33 22 88.Merville…).J.-L. CaradecLe mardi 16 novembre à 21h au Cap.jusqu’à sa mort en 1976.J. DenisC’est de cette épopée, qui part du grand DeltaLes mercredi 8 et jeudi 9 décembre à 21h30 auxGémeaux à Sceaux. Tél. 01 46 61 36 67.L’Occidentalede Fanfare////// Impossible à catégoriser /////////////////////////////////////La formidable formation dédiéeaux musiques de l’Ouest del’Hexagone fait un retour… enfanfare !Oyez, oyez, mélomanes admirateurs des explosifsmélanges des genres, L’Occidentale de Fanfare sortde son silence. Après trois années de « pause », suiteà l’envie de Francis Mounier de « passer le relais »,la formation débarque avec un nouveau répertoireet de nouvelles ambitions artistiques. Son nouveauLes 23 et 24 novembre à 20h30 au Studio de l’Ermitage.Tél. 01 44 62 02 86. Places : 12 €.Carte blancheaux labelsFuturaet Marge////// Club ///////////////////////////////////////////////////////////////////Quatre soirs de concerts au Sunsetpour retrouver sur scène lesartistes de ces labels historiquesdu jazz libre en France.Le Sunset déroule son tapis rouge (Suite page 63)//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.Les « Fifth Annual Real Blues Awards » l’ont consacrémeilleur nouvel artiste de blues.Le blues, Ronnie Baker Brooks l’a dans le sang.Il en est biberonné depuis tout petit : son pèren’est autre que le chanteur et guitariste louisianaisLonnie Brooks, un des illustres vétérans qui fit lesbeaux jours du Pepper’s Hideout dans le SouthSide, le ghetto de Chicago, et posa quelquessérieux jalons sur Alligator, label de grande qualité.C’est d’ailleurs aux côtés de son paternel que lejeune homme va se faire les doigts et trouver savoix, officiant dix ans dans son orchestre. Avant des’affranchir, pour signer sous son nom un premieralbum « Golddigger » en 1998, suivi trois ans plustard par « Take Me Witcha » où le rejeton afficheDu blues partoutPorté par le succès de sesprécédentes éditions, le festivalinvestit toute la ville d’Aulnay,des restaurants aux écoles.Conférences en association avec l’Université deChicago, concerts dans les restaurants, événementdans le Foyer Club André Romand pourseniors, actions culturelles avec les scolaires : leAulnay All Blues investira tous les lieux de la villefrancilienne pour initier tout un chacun à cettemusique universelle. Et, cerise sur le gâteau, lasoirée d’ouverture aura un parfum tout particulierpuisque le concert de Bill Sims Jr. et MatthewSkoller sera précédé par l’attachant film adaptéde la pièce autobiographique de Ruben Santiago-Hudson: Lackawanna Blues.Mathieu DurandConcert hommage avec Nora Jean Wallace et BillSims Jr. le jeudi 18 novembre à 21h à l’EspaceJacques-Prévert.Une traditionbien vivanteL’histoire de la Cité des vents s’écritdepuis des décades aux mots ditsblues.« Chicago Blues, A Living History », c’est bien plusque la réunion sur disque de plusieurs générationsd’hommes « bleus », de tous ceux qui comptentpour la ville. C’est tout simplement la preuve quecette musique a encore et toujours une réalité etun avenir sur les bords pollués du lac Michigan.C’est cela que l’harmoniciste Billy Boy Arnold, leguitariste John Primer, les chanteurs Billy Branchet Lurrie Bell incarnent depuis des lustres, ayantpour remonter à la source, dont parle cette rencontrequi réunit des musiciens venus aussi biende Bamako que des Appalaches. J. DenisLe vendredi 19 novembre à 21h au Cap.///////////////////////////////////////////////////////////////////////////Festival Aulnay All Blues 2010 du 13 au 21 novembreà Aulnay-sous-Bois.Espace Jacques Prévert 134 rue Anatole-France.Tél. 01 48 66 49 90Le Cap 56 rue Auguste-Renoir. Tél. 01 48 66 94 60Foyer club André Romand 13 rue André-Romand.Tél. 01 48 79 66 37New Resto 24 rue Jules-Princet. Tél. 01 48 69 97 97La Grande Brasserie Centre commercial O’Parinor.Tél. 01 49 47 67 04Université de Chicago 6 rue Thomas-Mann, 75013Paris. Tél. 01 53 94 78 83///////////////////////////////////////////////////////////////////////////

62 / N°182 / novembre 2010 / la terrassejazz | musiques du monde | chansongros plan Eddy Louiss, un demi-sièclede jazz multicoloreCinquante ans de carrière ! A l’aube de ses soixante-dix ans, le « multitalentueux» Eddy Louiss propose un tour de son univers, anciennescompositions et thèmes plus récents.L’OCCIDENTALE DE FANFARE“version originale” Nouvel Album et tournéeSortie nationale et concertle mercredi 24 novembreau New Morning à 20H30L’Occidentale de Fanfareinvite Jean-Marc PadovaniEn première partie : Le Neuf têtes etTrio Ifriqiya “Mangeurs de soleil”L’Occidentale de Fanfare en tournée en novembre/décembre 2010 :21/11 à Tulle (19) ; 25/11 au Gallia Théâtre (Saintes, 17) ; 26/11 à Gencay (86) ;27/11 à Thouars (79) ; 28/11 à Melle (79) ; 02/12 à l’Amadeus (Bordeaux, 33) ;03/12 à Niort (79) ; 04/12 à Angoulême (16).Et à suivre en 2011 : le 19/02 à Fougères (35)…“Mangeurs de soleil” en concert le 05/11 à la Scène Nationale d’Aubusson (23)Production LE MAXIPHONE Collectif avec le soutien de :Le New Morning : 7/9 rue des Petites Ecuries 75010 PARIS. Métro Château d’Eau.Tarifs : 12 (plein tarif) et 5 (tarif réduit) Renseignements et réservations : 01 45 23 51 41www.lemaxiphone.comContact scène & renseignements : 05 55 20 74 08 Contact disque - Geste distribution : 05 49 05 83 50Photos : Doumé © - Conception : C. Boisson - Gravures : Jean-Luc Le Balp« Eddy Louiss est l’un des quatre vraimentgrands organistes au monde ! » En la manière,le batteur Kenny Clarke savait de quoi il jaugeait.Fils d’un éminent swingman martiniquais,le claviériste a occupé les avant-postes du jazzà Paris au sortir des années 50. C’est l’époquedu Caméléon, du Chat qui Pêche et du Tabouoù il obtient son premier cachet, avec DanielHumair. C’est le début d’une longue carrièrepour l’autre monsieur Eddy, qui s’illustre avecles Double-Six, dans le grand orchestre d’YvanJullien, avec les futures stars du jazz made inFrance mais aussi les étoiles américaines depassage. Sans oublier d’accompagner certainesdes grandes voix de l’époque, à commencerpar Claude Nougaro. Et bientôt tantd’autres, dont Stan Getz qui le qualifiera de« génie »…MusicienmétisJusqu’en 1977, où le prolixe prodige opère unchangement radical : après être parti en Côted’Ivoire, il s’installe dans le Poitou. Dès lors,il convertit son talent de musicien éclectiqueau tout électrique, tout en se connectant auxmusiques métisses. Ce sera sa Fanfare FeelingMulticolore qui dans la frénésie de ses élansgénéreux ne manque jamais de swinguer. Lesintitulés de ses disques sonnent alors commedes déclarations d’intentions esthétiques, oùson sens du groove majuscule se conjugue à sesorigines de « sang mêlé », pour reprendre l’undes enregistrements réédités l’an passé dans lesuperbe coffret « D’un jour à l’autre », paru surle même label que son récent « Taurorque », quimarque le retour de ce totémique compositeuret chef d’orchestre, après des années de galèresde santé.Jacques DenisLe mardi 9 novembre, à L’Olympia, à 20h30.Infos : 08.92.68.33.68. Places : de 30 à 70 €.Pour ce concert exceptionnel, Eddy Louiss prometdes surprises, avec d’illustres invités.gros plan Pierre Bertrands’envole en leaderPierre Bertrand, le saxophoniste co-fondateur du Paris Jazz BigBand, présente sur scène un premier disque enthousiasmant sousson nom.Avec la reconnaissance de son Paris Jazz BigBand (Victoire du Jazz et Django d’Or 2005) etses commandes pour la télévision et le cinéma,on a souvent eu tendance à mettre davantageen lumière le compositeur prolifique, le chefd’orchestre très demandé (de la Star Ac’ auxCésars) ou l’arrangeur tout-terrain (d’Obispo àNougaro), plutôt que l’instrumentiste talentueuxpassé par l’école du classique. Celui qui attrapale virus du jazz lors d’un concert au festival deNice (« je suis tombé amoureux sur le champ duson du sax et du rythme du jazz, c’était une pulsion,bien plus qu’une démarche intellectuelle »)voulait avec “Caja Negra” (Cristal Records/HarmoniaMundi) revenir à ses premières amours,l’instrument créé par Adolphe Sax : « on nem’avait jamais entendu en tant que saxophonistesur tout un disque ».de formidablesimprovisateursCe disque, il lui a volontairement donné unecoloration hispanique : depuis sa rencontreavec Sharon Sultan en 2002, le flamenco s’estimposé comme l’un des chocs de sa vie. Pourelle, il composera d’ailleurs un opéra chorégraphiquebaptisé Madre, mis en scène et scénographiépar Jean-Antoine Hierro, son « meilleurami, un peintre et plasticien qui avait créé desrobes géantes pour l’occasion. Depuis il en estobsédé ! » D’où la pochette du CD garnie degrandes robes colorées : « j’ai été extrêmementsurpris au début, et puis je ne pouvais plus m’enpasser ! » Pour “Caja Negra”, le saxophonisteL’an dernier, il a composé la B.O. de La Grande Vie d’EmmanuelSalinger.n’a composé que trois thèmes inédits car il l’aimaginé comme une anthologie réarrangée desmélodies favorites de son propre répertoire. Et,alors qu’il avait l’habitude de tout écrire de A àZ avant d’entrer en studio, il a laissé aux formidablesimprovisateurs qu’il a soigneusementsélectionnés (de Minino Garay à Louis Winsberg)la liberté de faire vivre ses mélodies hypnotiques.« On part de ce qu’on connaît, on va sefrotter à de nouvelles choses et, au final, on ensort changés – ce n’est pas le voyage touristique,mais le voyage initiatique. » Dépaysementet frissons garantis.Mathieu DurandLundi 6 décembre au Café de la Danse.Tél. 01 47 00 57 59.//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© David Ken / Légende :© D. R.la terrasse / novembre 2010 / N°182 / 63(Suite de la page 60) au double label Futura etMarge, lancé par Gérard Terronès il y a plus de 40ans et dédié aux jazz contemporains et improvisésles plus audacieux. Les grandes voix du cataloguesont à l’affiche : le saxophoniste Joe Mc PheeJoe Mc Phee en concerts avec dans son actualité discographiqueun prometteur “Tribute to Albert Ayler”.en trio avec Raymond Boni à la guitare (le 1 er ) ;le saxophoniste Hal Singer et le pianiste BobbyFew en trio (le 2) ; le saxophoniste Evan Parker,le contrebassiste Paul Rogers et le batteur PaulLytton en trio (le 3) ; et enfin le trio du saxophonisteJohn Tchicai (le 4). Tous signent de nouveauxalbums à l’occasion de cette série de concerts.Des géants du free jazz… J.-L. CaradecDu 1 er au 4 décembre au Sunset. Tél. 01 40 26 46 60.Places : 22 et 25 €.Festivalsen brefRencontres D’jazz de NeversUn classique de l’automne du jazz (pas si classique!) en festival… 26 concerts et 130 artistes sontl’affiche de la programmation de Roger Fontanelqui affiche pour cette 24 e édition la volonté de fairesouffler un vent de fraîcheur marqué par l’ouvertureaux musiques du monde et des détours ducôté du rock avec par exemple le Z’tett de BernardStruber pour un hommage à Frank Zappa ou BobDylan revisité par Jef Lee Johnson… J.-L. C.Du 5 au 13 novembre à Nevers (58). Site : www.neversdjazz.comJazz au Fil de l’OiseQuinze déjà que le jazz déroule son beau rubanbleu le long des rives de l’Oise, à quelques dizainesde kilomètres à peine au Nord de notre capitale…Un mois de jazz orchestré par Isabelle Mechali quisouhaite nous entraîner « sur les chemins audacieuxde la création musicale » en compagnie d’artistes« catalyseurs d’engagement et de fraternité ». Beauprogramme qui prendra vie dans le souffle, la voixou sous les doigts de Sylvain Rifflet, artiste en résidence,Dhafer Youssef, Tigran Hamasyan, RobertoFonseca, Harold Lopez-Nussa, Louis et FrançoisMoutin, Trilok Gurtu, etc… J.-L. C.Du 5 novembre au 5 décembre. Tél. 01 34 48 45 03.Festival Sons NeufsDeuxième édition de ce festival « coup de cœur »inventé par le hautboïste Jean-Luc Fillon et tournévers les instruments rares du jazz et des musiquesimprovisées. Avec le violoncelliste Vincent Courtois,Guillaume Kervel et ses steel-drums, la violonisteRosalie Hartog, le flûtiste Carl Schlosser en trio,l’accordéoniste Didier Ithursarry, Claude Barthélémy(oud, guitare), Pablo Cueco (zarb), le bassonisteBrice Martin en trio (avec Médéric Collignon et BenatAchiary), ou encore Gilles Chabenat, spécialiste de lavielle à roue… Des sons neufs pour le jazz ! J.-L. C.Du 2 au 7 novembre à Paris. Site : http://paris.sonsneufs.comJazzycolorsHuitième édition du festival de jazz des Centres culturelsétrangers à Paris, placé entre de bonnes mains puisqueprésidé par Daniel Humair et parrainé par Bojan Z… Laprogrammation est comme toujours un concentré dedécouvertes de groupes venus du monde entier, du Portugalà la Corée, du Québec à la Turquie. Des concerts© D. R.© Rita Carmode qualité à petits prix et dans des lieux à l’écart descircuits traditionnels du jazz parisien. J.-L. C.Du 11 au 27 novembre à Paris. Site : www.jazzycolors.netMusiquesdu mondeCheikh Lô////// Sénégal //////////////////////////////////////////////////////////////Après cinq ans de silence, lecharismatique Cheikh Lô revientà l’avant-scène avec un disque« panafricain ».Dans le grand bain de la world music, le SénégalaisCheikh Lô affiche haut une différence de style.« C’est un creuset ! Comme un grand panier, avec dufromage, du pain, du chocolat et un cocktail avec.Il y en a pour tout le monde ! » Pas de doute, letroubadour sénégalais empreint du soufisme locala fait un nouveau (grand) pas avec « Jamm ». Richede toute la diversité musicale qui façonne sa pensée,un recueil fait résonner entre les lignes les multiplesinfluences du chanteur aux longues dreadlocks. Flamencoet funk, rumba et m’balax, reggae et highlife,incantations mystiques et hommage à ThomasSankara… Sa recette est à l’image de ses tenuesbariolées : haute en couleurs, forte en sensations.En deux mots : éclatante et éclatée. J. DenisMardi 9 novembre à 20h au Divan du Monde (75).Tél. 01 42 52 02 46. Places : 25 €.Deolinda////// Portugal /////////////////////////////////////////////////////////////La venue en France du groupephare de la Nouvelle Vague de lamusique portugaise.« Deux timbres et un tampon » (« Dois Selos e umCarimbo ») proclame avec humour leur second disque,celui de la confirmation.Deolinda, c’est l’histoire des deux frères Martins. L’unest scénariste, l’autre un fondu de guitare. Ensemble,ils décident de dépoussiérer l’intense musique ancestralede leur pays, le fado. Pour cela, ils inventent lepersonnage de Deolinda, une jeune célibataire lisboètequi passe ses journées à observer sa ville en compagniede son poisson rouge et de ses deux chats. Etcette narratrice est l’occasion pour leur chanteuse decousine, la formidable Ana Bacalhau, de faire étalagede toute la palette de son talent sur des textes à lafois drôles et émouvants. Les voici de retour deux ansaprès leur premier disque, “Canção ao Lado”, qui avaitfait chavirer le cœur et les tympans des Portugais. Undélicieux banquet mélodique et convivial. M. DurandSamedi 13 novembre à 20h au Café de la Danse.Tél. 01 47 00 57 59.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////jazz | musiques du monde | chanson© Hege SaebjornsenNatachaAtlas////// Singularité cosmopolite ///////////////////////////////////////« La rose pop du Caire » vient designer un retour gagnant avec« Mounqaliba », un album à lacroisée de toutes ses identités.Depuis quinze ans, l’ex-chanteuse de TransglobalUnderground alimente sa musique de ces racinesorientales.Cela faisait longtemps que l’on n’avait pasentendu Natacha Atlas si inspirée. Paru à la finde l’automne, ce nouvel album remet en perspectivetoutes les musiques qui ont composé lasingularité cosmopolite de la native de Bruxelles.De l’Occident électro-pop aux cordes sensiblesdu Moyen-Orient, la chanteuse bien secondéepar Samy Bishai donne ainsi sa version dumonde, à l’image du morceau-titre, « une lamentationqui est devenue un instrumental avec voixmais sans paroles ». Un univers aussi d’interludessonores où s’entrelacent le chaos urbainet les samples de « Zeitgeist », documentaireréférence de Peter Joseph.J. DenisLundi 15 novembre à 20h à l’Alhambra (75).Tél. 01 40 20 40 25. Places : 35 €.Pub Galliano-la Terrasse:59x182 12/10/1Edition limitée CD+DVD bonusdisponible le 29 novembreA l’occasion de son60 e anniversaireet de son 1 er Olympia,Richard Gallianoen concert avecLe Sextet,Le New Meeting Quartet,Le Tangaria Quartet et un invité demarque : Lucien Galliano.Avec un répertoire d’une richesseétonnante : les œuvres de Bach,de Piazzolla, musiques latines, jazz...OLYMPIA : 28 Bd des Capucines - 75009 PARISLocations : Fnac - Carrefour - Géant - Magasins U : 0 892 68 36 22(0.34eur/min) - www.fnac.com

64 / N°182 / novembre 2010 / la terrassejazz | musiques du monde | chansonGilScott-Heron////// états-Unis //////////////////////////////////////////////////////////Retour en grande forme du songwriteraméricain après 15 ans desilence discographique.Un authentique événement : Gil Scott-Heron en liveaprès « I’m New Here », l’album très réussi de sonretour.Fin 2009. La rumeur se propage sur la Toile : GilScott-Heron est de retour avec un album, le premierdepuis plus de quinze ans. Son titre : « I’m NewHere », moins de trente minutes où son sombre chantse pose sur des beats electro. Printemps 2010. Leprophète de la révolution soul, avec le visionnaire« The Revolution Will Not Be Televised », est de passageà Paris. Une nuit, deux concerts, où de mémoired’amateurs on ne l’avait pas entendu à de tels sommets.Encore plus sublime, minimal, pas de doute :le poète est de retour. Immanquable. J. DenisJeudi 18 novembre à 20h30 à la Maison de laMusique de Nanterre (92). Tél. 39 92. Places : 22 €.Sya////// Rencontre //////////////////////////////////////////////////////////Une rencontre de deux grandsmusiciens, le Burkinabé MoussaHéma et le Français FrançoisMerville.Le batteur sans frontières François Merville joue autantpour Pierre Boulez que pour Martial Solal.« Sya » signifie « vibration » dans le langage desGoins, une ethnie du Burkina Faso. Le décor estposé : ce dialogue musical ne sera pas placé sous lesigne du métissage artificiel ou de la fusion de façade.Pour vivre de l’intérieur la culture musicale de MoussaHéma, le talentueux batteur-percussionniste FrançoisMerville est parti en immersion dans le village nataldu balafoniste virtuose. Chacun s’est donc nourri del’autre pour accoucher d’une musique par-delà lestraditions jazz et africaines.M. DurandSamedi 20 novembre à 20h30 au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines. Tél. 01 30 96 99 00.Vendredi 26 novembre à 20h30 à la Maison de laMusique de Nanterre. Tél. 39 92.Davy Sicard////// La Réunion /////////////////////////////////////////////////////////L’envoûtant chanteur réunionnaiscontinue de faire voyager sesmélodies et mots au long cours.Multi-instrumentiste, auteur, chanteur, compositeur,Davy Sicard cumule les talents avec une simplicitédéroutante. Sur son dernier disque, le jeune hommerevendiquait haut et fort le tribut qu’il devait au maloya,© Mischa Richter© Christophe Alarygros plan AfroCubism, la quadraturedu grooveUne rencontre au sommet del’émotion et de la belle humeurentre Cuba et le Mali.Quand le célèbre producteur du label World Circuit- Nick Gold - rassembla les musiciens quidonnèrent naissance à l’un des projets les plusflamboyants de ces dernières années (le BuenaVista Social Club), il le fit malgré lui. À l’origine,le Monsieur voulait organiser une rencontreentre musiciens cubains et artistes maliens.Pour une obscure histoire de visas, ces derniersdurent renoncer à participer à l’aventure.Près de quinze plus tard et après le succèsphénoménal du « Buena Vista », Nick Gold réaliseson rêve initial. Sa nouvelle « dream team »débarque sur les scènes mondiales avec unesacrée allure : en plus du chanteur-guitaristegros plan / Groove Lélé & Ernst Reijsegerla créationd’un mondeLa MC 93 et le festival Africolorinvitent à une rencontredu troisième type baptiséeZembrocal, un show bouillantsuivi par le tutélaire DanyelWaro, qui renouvelle le maloyapar la racine.la musique essentielle de la Réunion (où il est né etpuise son inspiration). Portées par une voix tour à tourfrappante ou caressante, ses chansons (écrites le plussouvent en créole) dégagent lumières et ombres enun même souffle ravageur. A découvrir. M. DurandSamedi 20 novembre à 20h30 au théâtre Victor Hugode Bagneux. Tél. 01 46 63 10 54.I Muvrini////// Corse /////////////////////////////////////////////////////////////////La voix (ou plutôt les voix) de laCorse présentent sur scène leursdernières mélopées.Leur dernier disque “Gloria” est marqué par la présencede Grand Corps Malade et Thomas Dutronc.En plus de trente ans de carrière, le groupe créépar les frères Bernardini est devenu quasimentsynonyme de polyphonie corse dans l’inconscientcollectif (et pas seulement en France). Fondé à lafin des années 70, I Muvrini bâtissent leur réputationsur une maîtrise unique du style traditionnel© D. R.phare du Buena Vista (l’homme au chapeauEliades Ochoa) accompagné d’une équipe demusiciens cubains aguerris, le producteur auxdoigts d’or a su toucher cinq maîtres de lamusique malienne : le joueur de kora compliced’Ali Farka Touré Toumani Diabaté, le roi dun’goni Bassekou Kouyaté, le fameux chanteurgriot Kasse Mady Diabaté, le guitariste du RailBand Djelimady Tounkara et le balafoniste LassanaDiabaté. Et le résultat est à la hauteurdes espérances : kora et guitare électrique semarient à merveille, répertoires hispanique etafricain se mélangent sans hiatus et le collectifopère un retour vivifiant et ensorcelant auxsources de la musique afro-cubaine. Rarementle terme « musique du monde » n’aura été aussiapproprié : des mélodies et des rythmes quiZembrocal prend appui sur la tradition du maloya pourconcocter une formule inédite.Née en 2008 sur l’Ile de la Réunion, perpétuée enjuillet 2009 à Bordeaux, sanctifiée d’un disque enfévrier 2010, l’aventure Zembrocal se poursuit désormaisà Africolor, le grand rendez-vous afro avant d’entrerdans les froideurs de l’hiver. Avant d’être un projetmusical, le zembrocal est un plat typique de l’Ile de laRéunion où riz, grains, viande et épices s’imprègnentles uns des autres tout en gardant chacun leur spécificité.Telle est l’ambition de cette rencontre musicalequi a pour cœur le maloya de Groove Lélé, le groupecorse : un minimalisme d’où naît l’émotion. Avec letemps, le groupe s’ouvre aux musiques du mondeet à d’autres instruments, comme en témoignentleurs morceaux enregistrés avec Sting, VéroniqueSanson ou MC Solaar.M. DurandSamedi 4 décembre à 20h30 au Pôle Cultureld’Alfortville. Tél. 01 58 73 29 18.RahulSharma////// Inde ///////////////////////////////////////////////////////////////////Le fils de l’illustre PanditShivkumar Sharma illustre àmerveille la transmission de lamusique classique indienne.Séduit par « la patience et l’écoute » des publics occidentaux,Rahul Sharma renouvelle à son tour l’approchedu santour dans la tradition hindoustanie.Trois générations que cette famille donne ses lettresde noblesse au santour, l’instrument folklorique du//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////© D. R.© KamrouzLe disque “AfroCubism” est sorti fin octobre chez WorldCircuit/Harmonia Mundi.s’adressent à toutes les parties du corps, de latête aux pieds en passant par le cœur.Mathieu DurandDimanche 5 décembre à 18h au Bataclan.Tél. 01 43 14 00 30.constitué des enfants de feu Granmoun Lélé, hérosde la scène locale mort en 2004. A leur recette vigoureusementépicée, viennent donc s’ajouter d’autresingrédients des plus relevés : le violoncelliste hollandaisErnst Reijseger, poteau mitan de la scènedes musiques libres et esthète friand de croisementsen tout genre, et la voix wolof de Mola Sylla, chanteursénégalais installé à Amsterdam depuis 1987,lui aussi adepte des mélanges savoureux. Sommetoute, cette tambouille des plus goûteuses, à l’imagedes alchimies de la Réunion, sera la parfaite mise enbouche pour le concert de Danyèl Waro, un artistede conviction au caractère bien trempé qui a su préserverle blues de son île, le maloya, des mélassestiédasses de la world music.Jacques DenisLe dimanche 5 décembre à 15h30 à la MC93 deBobigny (93). Tél. 01 41 60 72 78. Place : de 8 à 15 €.Cachemire qui figure désormais aux côtés des prestigieuxsitar et sarod. Il y eut le grand-père, Uma DuttSharma, et puis Shivkumar Sharma, le visionnaire quiparvint à réaliser le crossover. Il y a désormais Rahul,son fils que l’on a découvert dans ce même théâtre,aux côtés de ce père qui est aussi son maître. Néle 25 septembre 1972, le dernier de cette lignée amis les mains sur les mailloches à douze ans. Cesera le début d’un long apprentissage pour celui quia enregistré depuis quinze ans plus de trente-cinqalbums où il conjugue avec le même savoir-faire larigueur formelle d’un héritage familial et le désir d’innovation.J. DenisDimanche 21 novembre à 17h au Théâtre de la Ville(75). Tél. 01 42 74 22 77. Places : 13 à 18 €.chansonMilly////// Coup de cœur /////////////////////////////////////////////////////Découverte d’une formidablenouvelle « voix » de la chansonfrançaise avec un premier albumintitulé « Des histoires d’hommes ».Loin, très loin des standards ambiants et du « prêt àsonner » de la scène française branchée mais rarementbranchante, cette nouvelle venue ravit immédiatementpar l’évidence et le naturel de son talent et deson tempérament. Les ingrédients de l’art de ce petitbout de chanteuse ? Pas grand-chose en somme !Juste une voix au timbre magnifique et accrocheur,des chansons parfaitement écrites, des mélodies© D. R.© Jean-Baptiste Mondino © D. R.© D. R.la terrasse / novembre 2010 / N°182 / 65jazz | musiques du monde | chansonLa fraîcheur d’un nouveau et évident talent dela chanson.astucieuses, des arrangement (acoustiques) limpideset efficaces et, enfin, un caractère bien trempéet un cœur gros comme ça qui, sur scène, finissentd’emporter la mise… Des « presque rien » (si souventintrouvables) qui mis bout à bout font bel et bien deMilly un de nos rares et vrais coups de cœur chantantsde cette rentrée.J.-L. CaradecMercredi 10 novembre à 20h30 au Studio de l’Ermitage.Tél. 01 44 62 02 86.Renan Luce////// Grâce juvénile /////////////////////////////////////////////////////Diseur d’histoires et poète del’anecdotique, en fin de tournée du« Clan des Miros ».Renan Luce, omniprésent sur les scènes d’Ile-de-Franceet de Navarre.Renan Luce se paie le luxe tranquille de plaire sans secomplaire dans la facilité. Il travaille le sens à coupsde césures, de métaphores et de coups de théâtre.Grâce juvénile, textes drôles faussement simples, sonstyle se reconnaît à son timbre râpé sans être fatigué,au mot juste pourtant surprenant, et aux tours dephrases d’une badinerie très sérieuse... V. FaraMardi 9 novembre à 20h30 au Théâtre Molière àPoissy. Tél 01 39 79 03 03. Places : de 18 à 30 €.Mercredi 10 novembre à 20h à l’Espace culturel duParc à Drancy. Tél. 01 48 31 95 42.Places : 15,60 à 20,10 €.Samedi 20 novembre à 20h à l’Espace Carpeaux àCourbevoie. Tél. 01 46 67 70 00. Places : 20 et 25 €.Samedi 4 décembre à 21h à l’Onde à Vélizy.Tél. 01 34 58 03 35. Complet.L’homme à latête de chou////// Voix profonde /////////////////////////////////////////////////////Gainsbourg, Bashung, Gallotta : uneaffiche de rêve pour un spectacleensorcelant.En hommage au rockeur disparu, un fauteuil de bureauà roulettes tourne à vide sur scène. © Guy DelahayeCette nouvelle création du directeur du Centrechorégraphique national de Grenoble commence© D. R.par une absence : Alain Bashung devait participerà cette « mise en corps » du concept-albumde Serge Gainsbourg, “L’Homme à la Tête deChou”, l’histoire de la shampouineuse Marilou quifait tourner la tête (de chou) de son amant. Lecrooner clair-obscur s’en est allé, mais reste cettevoix profonde qui réinterprète avec brio ces versbouillants de Gainsbourg sur une chorégraphietroublante de Jean-Claude Gallotta. M. DurandMercredi 17 novembre à 20h30 et le jeudi 18à 19h30 au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines.Tél. 01 30 96 99 00Eva Marchal////// Trame musicale arachnéenne ///////////////////////////////Ambiances électro pop en demiteintes.Eva Marchal, du home studio à la scène des TroisBaudets.Une pop aux mélodies élémentaires et aux arrangementstrip hop, une voix fluette qui s’égare et seretrouve en pauses, accents aigus et soupirs : EvaMarchal saupoudre d’effets sucrés une trame musicalearachnéenne. Auteur, compositeur et interprète,elle façonne avec son nouvel album « Mon ballonrouge » (Bulldog Music / Socadisc) un style dépouilléaux teintes angéliques et nostalgiques. V. FaraLundi 22 novembre à 20h30 aux Trois Baudets.Tél 01 42 62 33 33. Places : 15 €.Khalid Ket sonKhalid osKope////// Sampling en live /////////////////////////////////////////////////La nouvelle création de Khalid K :une performance visuelle, vocale,musicale et percussive au Théâtred’Ivry.Dans son précédent spectacle, « le Tour du Mondeen 80 voix », Khalid K nous avait rendu son universfamilier, un univers de boucles audio, de matièremusicale et sonore enregistrée et samplée en direct.Passé maître de ce procédé riche en possibilités, ilrajoute pour ce « Khalid o sKope » la composantevidéo, basée sur un même principe de samplingen live. Mettre un tel spectacle en place relève dupuzzle entre arts et techniques : « Le spectacle estau premier abord un concert, avec un interprète etun opérateur, Charles Sadoul. En jouant sur la dualitéde nos rôles et la présence de Charles sur scène, lepublic intègre rapidement les techniques audiovisuellescomme éléments de la narration. Le personnagecentral est dans un espace sous surveillance, et enprend peu à peu conscience jusqu’à réussir à enjouer. L’idée est de mettre en scène l’esclavage faceà l’image. Sur scène, le corps humain et les technologiesjouent en accord l’un avec les autres ». Uneplongée dans un petit monde ludique et romanesque,pétri d’imagination sensible et d’humour. V. FaraTout public, de 6 à 106 ans. Du 30 novembre au 19décembre, les mercredis à 14h30, samedis à 18het dimanches à 11h au Théâtre d’Ivry Antoine Vitezd’Ivry-sur-Seine (94). Tél. 01 46 70 21 55.//// VOUS CHERCHEZ UN JOB éTUDIANT, éCRIVEZ-NOUS SUR la.terrasse@wanadoo.fr ////S A I N T - Q U E N T I N - E N - Y V E L I N E SLe Prismeune place pourla création musicaleL’affaire SummertimeUne enquête rocambolesqueau cœur de l’histoire du jazzVincent Touchard - batterieThomas Benoit - conte et contrebasseStéphane Tsapis - pianno et arrangementsLaurent Dessaints - trompette et saxophonemardi 16 novembre 20h30mercredi 17 novembre 14h30samedi 20 novembre 17hBon gré Mal gréTour de chant spectaculaireMetteur en scène Julia ViditAuteur, compositeur et interprète Emanuel BémerPianiste Nicolas Duclouxvendredi 3 et samedi 4 décembre 21hChaque mois lisez aussiLa Terrasse sur votre IPADpartout dans le mondeINFOS SPECTACLES, VIDÉOS, BILLETTERIE EN LIGNE01 30 51 46 06 • leprisme.agglo-sqy.frLe Prisme, Centre de développement artistiqueQuartier des sept mares • 78990 ÉlancourtCréation jazz jeune publicCréation chanson / musique

66 / N°182 / novembre 2010 / la terrassejazz | musiques du monde | chansonBon GréMal Gré////// Moitié vide du verre ////////////////////////////////////////////Tour de chant spectaculaired’Emanuel Bémer et Julia Vidit.Emmanuel Bémer en proie aux vanités dans « Bon GréMal Gré » au Théâtre Firmin Gémier.Bémer nous avait déjà habitué à voir la moitié vide duverre, par son prisme cynique et drolatique. Julia Viditvient cristalliser cette latence pessimiste en mettanten scène un duo tragi-comique chant-piano (avecNicolas Ducloux) au cœur de l’interrogation bien trophumaine de la destinée. Vanitas, vanitatis... V. FaraA partir de 12 ans. Mercredi 1 er décembre à 20h30au Théâtre Firmin Gémier / la Piscine à Antony.Tél. 01 41 87 20 84. Places : de 10 à 22 €.Et les 3 et 4 novembre à 21h au Prisme ,quartier des Sept Mares, 78990 élancourt.Tél. 01 30 51 46 06.Mousset Hakim////// Ex-Zebda ////////////////////////////////////////////////////////////Les deux frères ex-membres deZebda célèbrent leurs vingt annéesde combats musicaux.Après Zebda, ils ont monté 100 % Collègues et ont sortile remarquable “Origines Contrôlées”.S’ils se sont fait connaître du grand public par lesuccès phénoménal de Zebda à la fin des années90, Mustapha et Hakim Amokrane n’en étaientpas à leur coup d’essai. Les deux frangins écrèmenten effet les scènes de l’Hexagone depuisplus de vingt ans. Et le meilleur moyen de soufflerles bougies d’un tel gâteau, c’était bien sûr de lefaire en public. D’où leur dernier disque live, “Vingtd’honneur”, où le duo égrène ses morceaux lesplus marquants, entre humour, engagement, joiede vivre et émotion.M. DurandSamedi 4 décembre à 20h30 au Théâtre Jean Arp deClamart. Tél. 01 41 90 17 02Moriarty////// Folk-country ///////////////////////////////////////////////////////La formation folk-countryrévélation de ces dernières annéesfait son grand retour sur scène.Après un premier opus paru en 2007 (“GeeWhiz But This Is a Lonesome Town”), Moriartya ensuite enchaîné les succès et les festivalsles plus prestigieux. Un disque d’or et une tournéequi les a fait voguer du Montreal Jazz Festivalaux Eurockéennes de Belfort en passantpar le Japon : le groupe emmené par la voix© David Delaval© D. R.entretien / Serge Utgé-RoyoEnfant d’amour,de révolte et de Léo FerréDepuis 35 ans qu’il chante l’amour, la vie, l’anarchie, la poésie,Serge Utgé-Royo portait en lui secrètement cet hommage au grandLéo Ferré. C’est dire si ce nouveau projet de l’auteur-compositeurinterprète,fils d’exilés de la guerre d’Espagne, représentait pour luiun défi important. L’album « D’amour et de révolte, Utgé-Royo chanteFerré » est une magnifique réussite, portée par la voix sensible etpuissante du chanteur et rehaussée par les arrangements et ladirection musicale de Léo Nissim.Comment décririez-vous votre lien particulieravec l’univers de Léo Ferré ?Serge Utgé-Royo : Le lien qui unit mon expressionartistique à celle de Léo Ferré est la languefrançaise (celle dans laquelle je m’exprime le moinsmal !) pour sa beauté, mais aussi pour sa précision,sa poésie et sa construction universelle, laligne mélodique pour porter les mots. L’universde Léo est littéraire, musicalement mélodique, enplus d’une orchestration de talent et d’une libertéde pensée politique, sociale, symbolique, etc. Ilutilise la chanson pour l’art, mais aussi pour dire leréel, le désir d’avenir, la colère, la peine, l’amour, lebonheur… Il est une sorte d’alchimie entre poésieet musique ancrée dans la réalité ; c’est assez rare.envoûtante de Rosemary a su séduire un largepublic par-delà les chapelles musicales. Lesvoici de retour enfin avec de nouvelles mélopéescountry-folk.M. DurandSamedi 4 décembre à 20h30 à la Scène Nationale deSénart. Tél. 01 60 34 53 60.J’aime l’idée de tenter modestement de marchersur ses chemins.Vous êtes, à votre façon, un « enfant de Léo » :l’enfant espagnol en quelque sorte, car l’Espagneest très présente dans son univers…S. U.-R. : Ferré a été au côté des Espagnols exilésdès le début avec en particulier le concert à laMutualité en 1946… Le sort de ces vaincus l’a touchétout au long de sa vie : c’était pour moi et lesmiens un grand frangin solidaire. Mais j’ai appris àsortir de l’Espagne douloureuse pour parler de mavaste société, comme lui-même l’a fait, bien plusbrillamment et fortement que moi. Sa dimensionartistique et littéraire ouverte à la réalité des hommes,entretien / Benoît Blue BoyLe Blues vu d’iciC’est l’une des figures les plus attachantes et originales du bluesfrançais. Harmoniciste et chanteur flamboyant, il revient avec unnouvel album escorté de ses éternels Tortilleurs et d’un invité demarque, le roi de la lap steel, Freddie Roulette.C’est par l’harmonica que vous avez attrapéle virus du blues ?Benoît Blue Boy : Oui, j’en avais toujours un dansla poche quand j’allais à l’école ! À cette époque,au milieu des années 50, personne n’en jouait enFrance, personne ne pouvait me renseigner. J’aidonc appris tout seul en jouant tout le temps ! Etpuis, à un moment, je me suis dit : « il faut partiraux Etats-Unis ». Et je suis parti suivre les harmonicistes,voir comment ils faisaient.Leur patronyme fait référence au célèbre héros de Sur laRoute de Kerouac, Dean Moriarty.© Gen MurakoshiEn faisant le choix de chanter en français,vous vous êtes tout de suite démarqué desautres bluesmen. On dit souvent que c’estune langue difficile à faire « sonner », qu’enpensez-vous ?B. B. B. : Quand je suis parti en Louisiane, j’aientendu les mecs chanter en français. Il suffitd’avoir le phrasé de chez soi : moi, je chante enparisien, je coupe la moitié des mots comme lamanière de parler qu’on a ici. Chanter du bluesen français en écrivant des chansons comme sic’était une poésie de Rimbaud, ce n’est pas possible.Une chanson, ce n’est pas fait pour être écrit,mais pour être chanté. Parce que je suis dyslexique,je n’écris pas mes morceaux, je les chantetout de suite. Je m’arrange pour que le phrasécolle dans la musique dont j’ai envie. Et s’il faut« Pour moi, le blues,c’est une autremanière de faire durock’n’roll. » Benoît Blue Boyque j’enlève trois syllabes à un mot, je les enlève,ça ne me dérange pas !Chanter en français, c’était aussi une manièred’assumer qui vous êtes ?B. B. B. : J’habite la moitié de l’année en Inde, jesuis toujours en train de voyager, mais je suis parisien! Je suis né en 46 : les Américains étaient enFrance, mais si ça avait été les Russes, peut-êtreque j’aurais chanté autre chose ! (rires) On écoutaitL&Oet ShaniDiluka////// D’une rive à l’autre //////////////////////////////////////////////Au sein du festival de Radio France,rencontre entre piano classique etchanson.Au Petit Palais à midi, aux Trois Baudetsle soir, le festival de Radio France permet« d’une rive à l’autre » la rencontre d’artistesdu classique aux musiques actuelles etdu monde. Le 2 décembre, la pianiste ShaniDiluka partage la scène du groupe de chansonL&O, groupe empruntant aux univers lyriques,tziganes, rock ou jazz. De Mendelssohn à lapop métisse, de Schubert aux rythmes gitans,//// pour recevoir la terrasse par internet, envoyez un mail à : la.terrasse@wanadoo.fr en objet : recevoir la terrasse ////« Léo Ferré est unbon compagnond’expression. » Serge Utgé-Royoet son courage de pamphlétaire me touchent profondément.Il est un bon compagnon d’expression. Onpeut l’étudier, le faire connaître, le « redistribuer »…Propos recueillis par Jean-Luc Caradec.Dimanche 21 novembre à 18h et lundi 22 à 20h àl’Européen. Tél. 01 43 87 97 13. Places : 12 à 22 €.Nouvel album : “D’amour et de révolte” (chez EditoMusiques).Le titre de son nouveau disque “Funky Aloo” (Tempo/Socadisc), clin d’œil à l’Inde et ses pommes de terreépicées.les chants français et américains, cela m’a toujourssemblé normal… Pour moi, le blues, c’est une autremanière de faire du rock’n’roll : je suis né en écoutantRay Charles d’un côté et les Chaussettes Noiresde l’autre. Et à un moment je me suis dit : j’aihabité aux Etats-Unis pendant assez longtempspour savoir que je ne suis pas américain et que jene veux pas l’être. Donc quand je suis rentré ici, jene pouvais que chanter en français.Propos recueillis par Mathieu DurandMercredi 1er décembre au New Morning.Tél. 01 45 23 51 41Nouvel album : “Funky Aloo” (Tempo/Socadisc).Le couple Slabiak de L&O invité du Festival D’une Riveà l’Autre.la combinaison promet bien des envolées dedélicatesse.V. FaraJeudi 2 décembre à 12h30 au Petit Palais, à 20h30aux Trois Baudets. Tél. 01 42 62 33 33. : 12 à 15 €.© D. R.© Béatrice Chevalier© Valérie Archeno© Art10© Éric Vernazobresla terrasse / novembre 2010 / N°182 / 67jazz | musiques du monde | chansongros plan / Sophie HungerOmbreuse coqueluchebernoiseCatapultée icône en tout juste deux albums et deux ans de tournée,la jeune Suissesse déchaîne les curiosités.La voix est juste, folk, ultra timbrée, rompant les finsde phrase ou les suspendant à bon escient. Le styleest alternatif, ondulant du rock à la pure rythmique,de la pop planante à la chanson brute, de l’acoustiqueà l’électro. La langue est multiple, fidèle au berceauhelvétique et aux références anglo-saxonnes.Sophie Hunger à la Piscine, entre « no future » et purebeauté.Alexis HK////// Diction distincte voire distinguée /////////////////////////Alexis HK clôture sa tournée des« Affranchis » au Théâtre d’Ivry et àl’OlympiaAlexis HK, dernières scènes de la tournée des« Affranchis ».Reconnaissable à cette diction distincte voire distinguée,Alexis HK travaille toujours ses textes sur lefond narratif et une forme sonore ouvragée. Inspiréd’un imaginaire cinématographique à la Scorcese,l’album explore un spectre large de genres, decollaborations et d’ambiances, où les mandolinesnapolitaines répondent aux guitares folk et pop,voire aux rythmes hip hop, sublimant les habitudeschansonnières du jeune homme. V. FaraSamedi 4 décembre à 20h30 au Théâtre d’IvryAntoine Vitez. Tél. 01 46 70 21 55.Places : 15 et 20 €.Lundi 6 décembre à 20h à l’Olympia.Tél. 01 47 42 25 49. Places : de 33 à 44 €.EmploiUrgentLa Terrasse recruteétudiants/étudiantesavec voiturepour distribuer devant les salles de concertet de théâtre le soir à 18h30 et 19h30.Tarif horaire : 13 €/brut+ 6 € d'indemnité de carburantTéléphonez au 01 53 02 06 60ou email : la.terrasse@wanadoo.fr© Line GaudierUn premier album disque d’or, une tournée sold out,une médiatisation européenne, une belle collaborationavec Peter Brook, et voici le personnage Hungersur la sellette, attendue autant qu’écoutée.Nous ne sommes pas libres. Nouspouvons exploser à tout moment.Sophie Hunger marche sur un fil artistique qui ploiemais ne rompt pas, un fil ténu entre adéquation auxxi e siècle et proposition toute personnelle. Au-delàd’une description littérale de l’album « 1983 » (UniversalMusic), deuxième album dont le titre flirte avecun morbide R.I.P. et un autoportrait concis, au-delàd’un cynisme existentiel transpirant de l’ambiance etdes textes, on ne peut qu’écouter interdit sans tropchercher à décrypter le pourquoi du surmoi, et cetteétrange douceur pessimiste à laquelle on s’attachepar la force tranquille de la musique.Vanessa FaraMardi 23 novembre à 20h30 au Théâtre FirminGémier / La Piscine à Antony. Tél. 01 41 87 20 84.Places : de 7 à 22 €.Albinde la Simone////// Âme mordante ////////////////////////////////////////////////////Pianiste et touche-à-tout, Albin dela Simone à l’aise et en solo.Albin de la Simone en répertoire solo au Théâtre desBergeries.Discret mais omniprésent aux côtés des uns ousur le devant de la scène, De la Simone peaufineun petit monde d’images musicales et de sonoritéstravaillées. Arrangeur de la simplicité précise, auteurdu mot doux qui pique, clavier en étendard et fauxenfantillages en bandoulière, il chantonne de sa voiximparfaite et claire les frivolités intellectuelles d’uneâme mordante en quête de candeur. V. FaraDu 1 er au 3 décembre à 20h30 au Théâtre desBergeries à Noisy-le-Sec. Tél 01 41 83 15 20.Places : 7 à 13 €.annonces classéesEmploiLa Terrasse recruteétudiants/étudiantespour distribuer devant les salles de concertet de théâtre le soir à 18 h 30 et 19 h 30.Disponibilité quelques heures par mois.Tarif horaire : 8,86 €/brut+ 2 € indemnité déplacement.Envoyer photocopies carte d’étudiant+ carte d’identité + carte de sécu et coordonnéesà La Terrasse, service diffusion,4 avenue de Corbéra, 75012 Paris.ou email : la.terrasse@wanadoo.fr© D. R.gros plan Fabien Bœuf, bête de scèneAnimal solitaire aimant frayer avec ses pairs, Fabien Boeuf metl’accent – landais – sur les textes, enrobés d’intensité musicale.Souvent croisé en duo ou en groupe sur les routesdu Sud-Ouest et d’ailleurs, Fabien Boeuf a,au premier abord, l’air de ne pas y toucher. Unesilhouette discrète, un look sage… Le regard estFabien Boeuf en version groupe à la Reine Blanchepourtant éloquent, et c’est sitôt monté sur scèneque le garçon déploie sa panoplie d’artiste, enl’occurrence une verve spirituelle, voire fasci-Directeur de la publication :Dan AbitbolRédactionOnt participé à ce numéroThéâtre :Gwénola David, Véronique Hotte,Manuel Piolat Soleymat,Catherine Robert, Agnès SantiDanse :Nathalie Yokel, Gwénola David,Marie ChavanieuxMusique classique et opéra :Jean Lukas, Jean-GuillaumeLebrun, Sébastien Llinares,Antoine PecqueurJazz -musiques du monde :Jean-Luc Caradec,Jacques Denis, Mathieu Durand,Vanessa FaraDirecteur délégué des rubriquesclassique / jazz et deshors-séries Avignon-en-scèneset Saison classique en France :Jean-Luc CaradecResponsable des partenariatsclassique / opéra :Emmanuel CharletSecrétariat de rédaction :Agnès SantiMaquette : Luc-Marie Bouët01.42.71.12.64Couverture : Agnès DahanWebmaster : Ari AbitbolDiffusion : Nicolas KapetanovicImprimé par :Imprimerie Saint-Paul,LuxembourgPublicité et annonces classéesau journalTél. : 01.53.02.06.60.www.journal-laterrasse.frwww.avignon-en-scenes.frwww.saisonclassique.frFax : 01.43.44.07.08.E-mail : la.terrasse@wanadoo.frTirageCe numéro est distribuéà 80 000 exemplairesDéclaration de tiragesous la responsabilitéde l’éditeur soumise àvérification de l’OJD. 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Je ne suis pas un showman, maispropose un truc assez vivant à ma façon. »Album peaufiné,jeu de scène instinctifFabien Boeuf a sorti à la rentrée un nouvelalbum, « les Premiers Papillons » (Jabba / Differ-Ant).Un opus très écrit, des enregistrementstravaillés et mixés avec une précision quasi académique,le tout avec guitares folk et électrique,riffs de cuivre, clavier et section rythmique plutôtrock. Au final, le répertoire de chansons popmériterait autant le tube radio que le vrai succèsd’estime.Vanessa FaraSamedi 13 novembre au Théâtre de la Reine Blanche.Tél. 01 40 05 06 96. Places : 12 à 15 €.Coupon à retourner àLa Terrasse, service abonnement, 4 avenue de Corbéra - 75012 Paris.Commander par téléphone au 01 53 02 06 60Je règle aujourd’hui la somme deCi-joint mon règlement par chèque CCP mandat à l’ordre de La Terrasse LA TERRASSE 182Imprimez aussi notre formulaire d’abonnement sur www.journal-laterrasse.fr

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