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« Le feu qui tombe goutte à goutte »ou les métamorphoses de la lumièredans Le tombeau des lucioles 1Julie Gallego(Université de Pau et des Pays de l’Adour)Le tombeau des lucioles est considéré comme unchef-d’œuvre ; le film d’Isao Takahata est devenu un« classique » de l’animation mondiale, par la richesse deson scénario, par son animation de très grande qualité etsurtout par l’émotion qui saisit tout spectateur. Ce filmest l’adaptation d’une nouvelle d’Akiyuki Nosaka, enpartie autobiographique, parue en 1967, La tombe deslucioles 2 , une nouvelle écrite en une langue familière,voire argotique, qui se révèle noire, crue, assez froide,cynique et désabusée, laissant une impression horrifiée devide, d’écœurement et peut-être de désespoir chez lelecteur. En France, le film a été inscrit à « Collège aucinéma » et la nouvelle est au programme des lycéens enlangue et littérature japonaises, en tant que classiquecontemporain.Les studios Ghibli sortent simultanément au Japon en1988 deux chefs-d’œuvre : Le tombeau des luciolesréalisé par Takahata et Mon voisin Totoro par soncomplice Miyazaki (personnage qui devient le symbole1 Isao TAKAHATA, Hotaru non haka – Le tombeau des lucioles(1988), DVD collector, Kaze, 2002. Les photogrammes sont© Studio Ghibli All Rights Reserved.2 Akiyuki NOSAKA, La tombe des lucioles, Arles, Picquier, 1995(trad. Patrick de Vos).1

du studio), une tragédie historique et un conte moderne,deux œuvres poétiques différentes mais qui ont encommun les thèmes de l’enfance et de l’absence de lamère. Les choix faits par les deux réalisateurs cette mêmeannée sont révélateurs de ce qui les rapproche mais ausside ce qui les distingue : Miyazaki fait des films d’abordpour les enfants, Takahata fait des films aussi pour lesenfants. Mais il fallait que ce dernier modifie certainsaspects très sombres de la nouvelle de Nosaka pour queson œuvre ne soit pas visible seulement pas un publicadulte.Et cette profonde métamorphose de la nouvelle passepar un traitement original de la lumière dans tout le filmd’animation. Après avoir analysé les idéogrammesHotaru non haka, nous verrons comment les affichesrendent compte de la polysémie du titre japonais etaugurent de la richesse de l’anime, dont nous étudieronsensuite les sources lumineuses (artificielles, naturelles etsurnaturelles). Nous verrons comment elles structurentl’œuvre, se mêlent et s’entremêlent, faisantmétaphoriquement des enfants deux fragiles lucioles.Nous terminerons par une réflexion sur le traitement de lalumière comme lueur d’espoir dans l’anime de Takahataet dans leurs adaptations live, face à la noirceur de lanouvelle de Nosaka. Nous essaierons donc de montrer, àtravers cette étude, comment la lumière devient unemodalité de réécriture de la nouvelle dans son adaptationcinématographique : thème déjà important dans lanouvelle, elle devient un procédé majeur d’écriturepoétique qui sublime l’œuvre animée.1. Le titre mis en images2

1.1. Le titre du film et de la nouvelleLe titre japonais 火 垂 るの 墓 (Hotaru no haka, « Letombeau / La tombe des lucioles ») met en relationoxymorique deux mots, luciole et tombe ; l’idéogrammechoisi par le romancier pour les lucioles va orienterTakahata vers une vision plus poétique de l’œuvre, moinssombre et plus émouvante. Les thèmes de la lumière et dela mort sont donc manifestes, dès le titre choisi parNosaka. Mais nous verrons que, chez Takahata, lalumière, sous ses différentes formes, est conçue commela trame même du film.Le japonais peut recourir à trois systèmes d’écriture :la notation par syllabe (syllabaires hiragana et katakana)et celle par idéogramme ou logogramme (les kanji), à lafois ambiguë et riche puisqu’un kanji peut parfois être luet donc compris de plusieurs manières ; sa prononciationpeut alors être précisée avec des furigana, comme c’est lecas lors de l’apparition du titre au début du générique duTombeau des lucioles (1).1 23

***L’un des apports majeurs de Takahata dans sonadaptation de la nouvelle de Nosaka est la création d’unevéritable poétique de la lumière, à la fois réaliste etonirique, quand l’œuvre originale reposait sur unepoétique de la noirceur : la trivialité s’est alorsmétamorphosée en sublime. Chez Takahata, la lumière,sous ses différentes formes et à la fois temps et espace,est conçue comme la trame même du film et comme lapart de vie à laquelle le spectateur peut se raccrocherpour ne pas sombrer dans le désespoir que porte en elle lanouvelle de Nosaka.Julie Gallego est maître de conférences à l’Université de Pau et desPays de l’Adour, où elle enseigne la langue et la linguistique latines,ainsi que la bande dessinée.MOTS-CLÉS :Japanimation - Takahata – lumière – adaptation – guerreRÉSUMÉS :FrançaisLe tombeau des lucioles – Hotaru no haka est l’adaptation d’unenouvelle mêlant fiction et autobiographie. Passant d’une esthétiquede la noirceur structurant l’œuvre d’Akiyuki Nosaka à une esthétiquede la lumière dans son film d’animation, Isao Takahata plonge lespectateur dans le destin bouleversant de deux enfants victimes de laguerre, en utilisant toutes les ressources propres au dessin animé,pour un réalisme supérieur à celui de films en prise réelle.AnglaisGrave of the Fireflies – Hotaru no haka is the adaptation of a shortnovel, mixting fiction and autobiography. From an aesthetic of the25

dark structuring the work of Akiyuki Nosaka to an aesthetic of lightin his animated film, Isao Takahata plunges the viewer into thepoignancy fate of two children victims of the war, using all resourcesspecific to the cartoon, for a better realism than in real movies.EspagnolLa tumba de las luciérnagas – Hotaru no haka es la adaptación deuna noticia que mezcla ficción y autobiografía. Pasando de estéticade la negrura que estructura la obra de Akiyuki Nosaka a estética dela luz en su película de dibujos animados, Isao Takahata hunde alespectador en el destino que trastorna de dos niños víctimas de laguerra, utilizando todos los recursos consustanciales al dibujoanimado, para un realismo superior al de películas en toma real.26