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le Mag mUSicAlqu’on N’AchETe PaS !#52 - hiveR 09 / 10RENCONTRECarmenMariaVegaImbertImbertEIFFELX MAKEENATUE-LOUPSTEREO TOTALRANDY MANDYS

52Hiver 2009-2010SoMMAiRe4 MARCHE OU BRÈVES7 ON Y CROIT2Kilos&More, Des Fourmis dansles Mains, Pony Taylor, Zedrus,La Blanche, We Only Said10 ON Y TIENTStereo Total, Thierry Romanens,Randy Mandys, Rageous Gratoons1415172022RENCONTRESTue-LoupEiffelImbert Imbert &Carmen Maria VegaX-MakeenaINITIATIVESPrikosnovénie, BighoodBilan des festivals de l’été 200924 K COMME KÉBECPaul CargnelloEmilie Proulx27 BRUITAGE31 FESTIVALS34 CA GAVEeDiToAlors que sur notre géant Titanic terrestre,on continue de danser dans la salle de balmalgré l’iceberg bien en vue (comme lechantent Mes Aïeux : “Tout le monde sait cequ’il nous faudrait faire maintenant… Maispour l’instant / On danse la danse du dénide l’évidence / On danse la danse du dénide l’état d’urgence”), la réalité humainevient nous frapper de plein fouet dans notrepetit quotidien déjà bien malmené. Et cesderniers jours, les épreuves pleuvent…Le premier coup de poing fut la révérence deJacno, ex-partenaire d’Elli Medeiros, la cinquantaine.Il nous avait accompagné depuisdes lustres, avec son punky-rock déjantéPRoCHAiN NuMeRo le 10 FevRieR 2010SUR LA MÊME LONGUEUR D’ONDESBP 50 - 33883 Villenave d’Ornon CedexTél. 05 56 87 19 57www.longueurdondes.commyspace.com/longueurdondesinfo@longueurdondes.com100.000 EXEMPLAIRESPublicité, partenariats :marketing@longueurdondes.comRédaction Paris (sur RDV) :01 42 542 116I.S.S.N. : 1161 7292LE CŒUR EN GRUYÈRE(Stinky Toys, Boozy creed), transforméensuite en pop nerveuse sous une apparencepolicée (Elli & Jacno écrivaient : “Ongarde nos allures sages, en dessous fermentela rage.”).Puis ce fut Kriss, 61 ans, femme de radio quinaviguait dans nos oreilles et sur les ondesde France Inter depuis l’âge de 20 ans. Issued’une génération “grande gueule”, elle célébraitle courage, l’infini, la beauté et refusaitde toutes ses forces ce qu’elle appelaitla “culture du malheur”. Elle qui, en débutet en fin d’émission, de sa voix tendre etsouriante nous rappelait que l’heure c’estl’heure, nous lègue un doux message pourDirecteur / Rédacteur en chef :Serge BeyerRédacteur en chef adjoint / Maquette :Cédric ManussetResponsable com’ Québec :Jean-Robert BisaillonDistribution Québec : Local Distributionet les librairies Renaud-Bray.Ont participé à ce numéro :Patrick Auffret, Damien Baumal, Fabien Benoit,Franck Billaud, Alain Birmann, Jessica Boucher-Rétif, Bastien Brun, Marilyne Clarac,Béatrice Corceiro, Caroline Dall’o, SamuelDegasne, Sylvain Dépée, Julien Deverre, KevinDuranton, Jean Luc Eluard, Emmanuel Lauzon,Isabelle Leclercq, Aena Léo, Sarah Lévesque,Vincent Michaud, Marie-Hélène Mello,Eric Nahon, Akim Nonvidé, Christophe Payet,PP, Elsa Songis, Léna Tocquer, Varsas.Photographes : Alain Dodeler, Marylène Eytier,Raphaël Lugassy, Maho, Nicolas Messyasz,Michel Pinault, Pierre Wetzel.3Couverture : Photo © Raphaël LugassyPoliPePierre-Luc Bégin est lebatteur-chanteur-percusclavierdu trio pop-rockde St Antoine-de-Tilly,près de Québec. Leur excellentpremier albumbourré de mélodies accrocheuseset d’harmoniesvocales bientravaillées a pour titreTropiques du cancer.myspace.com/polipelA FiCHe SiGNAlee... ToC !la route : “Le voyage te rend le temps réel,le temps que tu crois perdu… Et le silence.”Et puis, après avoir souffert des années,Sophie Viguier a fini par déposer les armesà 44 ans. Elle, si enjouée et émerveillée dela vie, qui avait débuté sa carrière de journalisteà Longueur d’Ondes, nous laisse untrou de plus dans le cœur. Hey, vous trois !On compte sur vous pour foutre un beaubordel rock’n’roll là-haut en attendant quel’on vous rejoigne ! La vie est une vache, ilfaut la traire (proverbe peul). Ca vous auraitfait rire, sans doute… Bon voyage !Thézame et SergePour toute demande d’abonnement, veuillez consulternotre site Internet : www.longueurdondes.comEncre végétale et tramealéatoire = moins 20 %de consommation d’encre.Imprimerie : MCC GraphicsDépôt légal :Novembre 2009Magazine gratuit- NE PEUT ETRE VENDU -Ne pas jeter sur la voie publique------------------------------------Les articles publiés engagent laresponsabilité de leurs auteurs.Tous droits de reproduction réservés.M-H. Mello

HINT VS EZ3KIELLes deux formations, qui ont fait unetournée détonante courant 2009 etjustement intitulée “Collision Tour”,sortent un CD/DVD afin de revivrecette déflagration sonore faite descompos des deux groupes. C’est déjàdans les bacs ! www.ez3kiel.com etmyspace.com/hintfansiteLES 3 ELÉPHANTSDu changement ce festival lavallois,qui fêtera sa 13ème édition en 2010,change de dates et de formule. Lefestival investit le centre-ville, se recentresur la scène émergente etétoffe sa proposition d’arts de la rue,d’installations plastiques. Un objectif: plus de lieux, plus de jours, plusde groupes et une offre artistiqueplus large. Cette nouvelle formuleaura donc lieu sur 4 jours, du 10 au 13juin 2010. www.les3elephants.comSALLE EN DANGERÀ CAVAILLONLe Grenier à Sons de Cavaillon (84) esten danger. La mairie, sous couvertd’économies, remet en cause l’existencede cette salle qui est pourtantun lieu d’expression des musiquesactuelles. L’hécatombe continue…www.grenier-a-sons.orgCHANSONS D’HIVERLe Hall de la Chanson organise à Dole,du 11 au 13 décembre 2009, la premièreédition du festival Chansonsd’Hiver mettantl’accent sur lesarts vivantsavec des repr é s e n t a -tions dethéâtre, dedanse et desconcerts faisantla partbelle à la chansonfrançaise. Parmi les programmés :Yves Jamait et Stephan Eicher.www.chansonsdhiver.comFRANCO FUNLe MEG Montréal organise depuisplus d’une décade un festival permettantla révélation d’artistes québécois,canadiens, européens ouencore américains. La structure a décidéde devenir également uneagence de booking pour promouvoirdes artistes sous le nom de MEG Tour.A suivre : The National Parcs qui a étéle gagnant du Prix des Découvertesdu Printemps de Bourges en 2009.www.megmontreal.comI LOVE THE 90’SDes enfants des 90’s reprennent untitre qui a changé leur vie : c’esttoute une scène alternative qui estsaluée par cette compilation, avec detrès beaux clinsd’œil, plein desurprises, de rocket d’émotions…Pour l’occasion,le label indépendanta fait appel àquelques figuresplus ou moinsconnues de la scène alternative actuelle,et notamment du côté desgroupes français : Gâtechien, LuisFrancesco Arena, Devonmiles, DeadPop Club ou Billy Gaz Station, Downto earth, Powell, Atomic Garden…myspace.com/yrletterrecordsLABEL ÉQUITABLELe label normand Sens Unique vientde souffler sa première bougie. Il estun des rares à s’appuyer sur unecharte équitable pour fonctionner.Plus clairement, le label garantit àchaque manager d’être aussi le représentantlégal du label pour son artisteou son groupe. Indépendant,Sens Unique n’a pas de productionspécialisée, s’intéressant aussi bien àla pop, à la chanson, au rock ou aublues. Six artistes y sont actuellementédités et distribués : Alex &Massmédia, Cabal La Commune, VincentDruda, Laurent Piquot et LesAlter Ego, Sweet Sixteen, Les Yétis.www.labelsensunique.frARBON EST DE RETOURAprès avoir passé plusieurs mois enstudio, le “pessimiste heureux”connu aussi sous le nom de Arbonannonce la livraison de son prochainopus (mars 2010). Ce dernier répondraau nom évocateur de “Ca arrive àtout le monde”. Il y sera questiond’animaux en tout genre. Correctementinstallé sur la place publique dela chanson française, ce swingueur etmagicien des mots dévoilera enavant-première son nouveau spectacleà l’Européen le 16 décembre 2009.Préparez-vous à entendre des sortesde fables de La Fontaine version revueset corrigées sur des sons pop,rock et électro.www.arbon-lesite.com(RE)VENONSÀ LA MUSIQUENouveau site de mise en enchèred’artistes indépendants qui proposentaux artistes de présenter leurtravail musical sur la toile, mais pasque. En effet, leréseau met enface des musiciensdesprofessionnelspouraider à laproductiondu futuralbum. A tousceux qui sontfatigués d’entendredix titres sur les ondes FM, laissez-voustenter par l’originalité etdégotez peut-être un futur grand talent.www.revenonsalamusique.comABOUTISSEMENTL’artiste québécois Dumas sort endécembre un nouvel album intitulé“Traces” et pour lequel suivra unetournée. L’artiste a passé plus d’un anen studio pour réalisé une œuvre colossalecomposée de quatre albumsen édition limitée. Le style musicaloscille entre mélodies pop, arrangementsrock et surtout des cordesmagistralement orchestrées.Les dates de tournée sur :www.dumasmusique.caGOTHIC POLARAntoine Chainas s’est attelé au cinquièmevolet des aventures de lajournaliste Mona Cabriole, en “reportage”dans un très gothique 12èmearrondissementparisien.Aterme, tousauront reçusa visite,mais nuldoute quec e l u i - c is’avèrera leplus glacial.Catacombeset morgueplantent ledécors de“Six piedssous les vivants”. Comme toujoursdans cette saga, la musique demeureomniprésente, une mélodie undergroundpour un meurtre en sous-sol.L’enquête tourne en effet autour dela disparition du corps d’une idole durock ténébreux, sorte de mix de Lautréamontet de Bauhaus mâtiné denoirs désirs romantiques. (La TengoEditions)LONDON WRITING19 fines plumes rock’n’roll parmi lesquellesBernard Pouy et Marc Villard,mais aussi avec et sous la directionde Jean-Noël Levasseur ont traduiten fictions l’album “London calling”des Clash. Comme dans la vraie vie,ces nouvelles vont vite. Leurs antihérosn’ont pas le temps de “prendrel’information” que déjà ils vont auclash. Souvent tragiques et en fuitelogique, ils vivent au rythme que lepunk a mis en musique. Frénétiqueset tendues, leurs courtes existencess’expriment ainsi au mieux le tempsde nouvelles du bon Dieu rock’n’roll.“London calling, 19 histoires rock etnoires” - Buchet / ChastelMARCHe ou BReveSPOCHETTES IN PROGRESS“Discographisme récréatif” (EnMarge / Ed. Bricolage) est ledeuxième ouvrage de Patrice Cailletconsacré aux pochettes de disquesretravaillées “maison” par des artistesen herbe. Pour ce collectionneur impulsif,si cette forme d’expression sesitue en dehors de l’art classique oubourgeois, le propos n’est pas pourautant kitsch : “Du fait de propossouvent balbutiants, laconiques, d’ungraphisme jugé très approximatif,ces pochettes peuvent être considéréescomme relevant d’une pratiquemineure et insignifiante. Cependant,elles sont avant tout l’expressiond’instants vécus, de tentatives esthétiquesoscillant entre copie, stylisation,citation, détournement,projection, idéalisation.” Le muséetue-t-il les esprits en marge ? Eterneldébat que l’exposition “Insiders” auCAPC de Bordeaux prolonge jusqu’au7 février 2010. approximatif.free.frTRÄCE DE TOITräce est avant tout un dispositifd’accompagnement initié en 2000 ausein du Réseau 92 dans le cadre del’action des lieux de musiques actuellesdu département. Ce programmeconcerne les sept groupeset se compose d’une formation artistique,technique et administrative,d’une aide au management de projets,à son aspect promotionnel et àsa diffusion dans le milieu professionnel.Mais Träce c’est également unfestival itinérant. Cette année, il sedéroulera du 16 janvier au 13 février.Sept soirées concerts, 15 groupestrois conférences, une expo. Au programme: Mister Gang, Sebseb, JuanRozoff, Tribeqa, Archimede, Nosfell,Jym, Tu Shung Peng feat. Daniel Ray,Merlot, Les Yeux d’la Tête, etc.www.reseau92.comLIBRE DIFFUSIONBordeaux fait de la résistance aux Hadopistesen proposant pour la premièrefois l’accès à Automatiz, laborne d’écoute, de téléchargementet de dépôt de musique libre tout enrespectant le travail de création desauteurs et compositeurs. Située dansle local de l’association MusiqueLibre !, l’événement se fera aussi autourde sets musicaux. Pour s’y rendre: Espace29, au 29 rue FernandMarin, 33000 Bordeaux.www.automazic.net5

oN Y CRoiTVladimir Wegener2Kilos&More“Entre3villes” - Optical Soundmyspace.com/2kilosandmorePénétrer le territoire Entre3villes entretenu parce duo électronique, c’est oublier le mondeparfait couplet / refrain et embrasser unequête synesthésique. Visite guidée parSéverine, moitié de 2Kilos&More : “Notremusique pourrait être l’expression d’impressions,de couleurs, de ressentis, de paysagesque l’on a à l’intérieur de nous.” La perte derepères se retrouve aussi dans la méthode decomposition. Entre3villes, titre de l’album,traduit ainsi l’errance géographique pendantl’enregistrement, un jeu de pistes sonoresentre Paris, Berlin et Essen. Outre les collagesélectros, ce disque perpétue un mondegothique, matérialisé par des réminiscencesdes architectures cold des années 80, cellesde Bauhaus ou de Norscq (The Grief) qui prêteici son chant, tout comme Flore des VonMagnet. Les voies tracées ne dédaignent ainsipas les voix mélodiques, mais après avoir“joué de longues heures au puzzle avecelles.” Comme aime à le dire Séverine, leurduo réunit “des rockers à laptop (NDR :musique assistée par ordinateur), même sinotre musique est ambient et introspective etque le public ne pogote pas.” Cependant,après le jeu de construction en studio,2Kilos&More mettra à mal le confort de lasalle de concert. Présentation des plans parHugues : “Nous voulons nous tourner vers laperformance en nous insinuant dans le décor,par exemple dans une structure, comme unebulle de tulle où des vidéos seraient projetéesen permanence. Nous serions donc moinsprésents, mais par moments les invitéscomme Flore Magnet et Black Sifichi, oud’autres, viendraient perturber ce cocon. J’aitoujours beaucoup de mal avec les concerts.Je pense que notre musique et notre jeu neconviennent pas à une formule “classique” :le groupe sur scène et le public en face.A nous de trouver un système pour mettre lepublic dans une position d’écoute et de regarddifférente, assez simple pour s’adapter auxdifférents lieux.” Vincent MichaudD.R.Des Fourmisdans les Mains“On entendra chanter les loups” - Autoproduit / La Chaudièremyspace.com/desfourmisdanslesmains“C’est l’histoire d’un jeune paysan, avec ses joies et ses peines”,explique Laurent Fellot. Dans ses textes d’inspiration autobiographique,c’est effectivement une ruralité paradisiaque qui est exaltée par lechanteur, auteur et compositeur du groupe. A travers cette célébrationde la nature, c’est aussi un engagement pour l’Homme qu’il distille.“On nous apprend à nous méfier. Cet album veut faire le contraire :être dans la contemplation, s’ouvrir aux choses simples.” Mais Laurentne veut pas s’enfermer dans le militantisme : “Ce n’est pas politique.On propose juste une échappatoire.” Le message est d’autant plusouvert qu’il est chargé de poésie et de mystère. Elaborés notammentautour des cinq sens, les textes prennent une force polysémique : “Desmessages différents peuvent être compris. Quand je parle desmigrations d’oiseaux, j’évoque les déportations de populations quifuient, mais ce n’est jamais explicite.” Et s’il récite ses textes sur lamusique, Laurent refuse l’appellation “slammeur” : “On nous a rapidementcollé cette étiquette, mais je ne me revendique pas comme tel.Chez nous, la musique n’est pas au service de l’écriture. Je suis d’abordun compositeur.” Et c’est bien la force de ce groupe : la poésie musicalen’a rien à envier à celle du texte. Inspiré de funk comme de cool jazz,enrichi de chœurs vocaux, le style est magnifiquement travaillé etarrangé. Sur scène, Laurent Fellot est accompagné d’Heiko Wilhem,Damien Sanlaville et Guillaume Chosson pour un spectacle très rock.Après avoir sorti en 2007 Route 595, une démo de huit titres, cetalbum promet au groupe un bel avenir.Christophe Payet7D.R.Pony Taylor“Eleven safety matches” - SuperHomardmyspace.com/ponytaylorbandOn les avait presque oubliés. Apparus en 2001 dansun paysage musical français frileux à leur poppsychédélique en anglais, les quatre garçons pourtantbien dans le vent avaient déjà fait leur petit effetoutre-Atlantique en s’attirant les faveurs du labelRainbow Quartz. L’album Odorama avait laissé ungoût divin à tous ceux qui lui avaient prêté l’oreille,mais The Strawberry Smell - comme on les appelaitalors - devaient splitter en 2004 après dix ansd’existence. Christophe Vaillant, chanteur et guitaristede Pony Taylor, raconte comment s’est passé lenouveau départ : “Courant 2005, avec mon frèreOlivier, nous avons commencé à composer etenregistrer quelques morceaux, puis Cyril et Laurentnous ont rejoint mi-2006. Jouer avec un vrai groupecommençait à nous manquer.” De fil en aiguille, denouveaux titres sont mis en boîte et la troupe ainsiformée assure la première partie du Spinto Band avecl’aide d’Alex le cinquième larron. Trois ans plus tardet après un premier EP discret mais remarqué, PonyTaylor (qui assure avoir trouvé son patronyme bienavant la vague des groupes hippiques, à cause decoupes de cheveux chevalines) livre, sur son proprelabel - “parce que l’on n’est jamais mieux servi quepar soi-même…” - cet enfilage de onze titres powerpop à la sauce Mods. Une influence plutôt rare àl’heure du revival 80’s qui les gonfleparticulièrement. Même s’ils aimeraient fairedavantage de scène (“le seul moyen pour se faireconnaître quand tu n’as pas les moyens”), lesAvignonnais / Toulousains pensent déjà à undeuxième album, forcément dans la même lignée car“on a toujours fait la même chose depuis le début,que ce soit à la mode ou non. Certains y voient unmanque d’ambition, nous on appelle ça l’intégrité.”Julien Deverre

oN Y CRoiTAlain DodelerZedrus“Mes amis sont des ports”www.zedrus.chUn nom codé comme un compte suisse.Ce grand beau jeune homme descendu deson Jura pour les rives citadines de Genève,garde la tête au frais de ses montagnespour jeter des mots acides sur unehumanité plus que désespérante, mais quien vaut la peine. Ses textes semblentsponsorisés par toute l’industrie chimiquesuisse, mais malgré cela il incarne toujoursla petite fleur bleue que l’on retrouvelà où l’on ne l’attend pas. La vie,ce qui se passe autour de lui, voilà sonthème d’écriture, il joue des mots, desmaux pour composer : “On va bientôtcrever, alors soyons drôle.” Celui qui “araté son suicide car il a sauté à côté duvide”, s’amuse à prendre les chemins detraverse plutôt que l’autoroute du showbizz,prenant le temps de ne pas être enretard pour aller dans son bistrot dequartier. Une âme voyageuse (Amériquedu Sud, Asie), des idées d’un temps où lalutte des classes habitait le haut Jurasans pour autant chanter L’internationale,ses mots ont choisi leur camp etfont mouche. Une reconnaissance qui arrive: de belles premières partie (Juliette,Thomas Fersen…), des invitations à denombreux festivals (de la Francofête enAcadie, à Mars en Chanson, de Charleroià Montréal, des Francos de Spa au Paléode Nyon), il a même reçu le Coup de Cœurde l’Académie Charles Cros en 2007. Enduo ou plus, (sa formation préférée : luià la guitare électrique, un batteur, unbassiste et un clavier), il explore bienl’univers caustique et touchant de sonpremier album Mes amis sont des ports.Du gros son rock à des mélodies plus intimistes,il englobe tous les sentimentsdu paillard au touchant. Son deuxièmealbum arrive début 2010 et les festivalsde l’été devraient donc permettre à tousceux qui ne le connaissent pas encore dele découvrir. Alain DodelerMahoLa Blanche“Imbécile heureux” - L’Immaculéewww.lablanche.orgPeut-on être un imbécile heureux ? On traite normalement ce devoir de philoen quatre heures. Eric La Blanche, lui, préfère répondre en trois minutes etvingt-neuf secondes, le temps d’une chanson qui met beaucoup de monded’accord. Enfin presque : “Je crois que la prof à qui j’ai répondu que, sanshésitation, je préférerais être un imbécile heureux qu’un intelligent triste,n’a pas trop apprécié…” D’abord distribué avec succès sur les plateformesde téléchargement légales, l’album devient enfin physique. Il suit MichelRocard (2002) et Disque d’Or (2006) mais marque un tournant : LaBlanche n’est plus un groupe et abandonne le rock au profit d’une esthétique“chanson” plaisante et recherchée. Eric s’explique : “Depuis que je suis seul,la ligne est beaucoup plus claire, je vais droit au but.” La Blanche conserveson cynisme tordant, mais par moment, le clown ne fait plus rire. “J’avaistoute une gamme d’émotions à faire sortir. Je suis perméable à tout ce quim’entoure : l’écologie, l’économie, la politique… Je me suis plongé dansl’écriture pour ne pas sombrer. Je suis content est emblématique de l’album.C’est une chanson gaie, mais qui ne laisse aucun espoir.” Autre morceaude bravoure : Le forcené qui fait le lien entre La Blanche (le groupe) et LaBlanche (l’auteur) : gainsbourgien période “poinçonneur”, mais d’unemodernité absolue dans le traitement. Servi par un clip aussi simplequ’efficace, ce forcené fait le tour de la toile (exactement comme Alcooliqueen 2006). On peut s’attendre à rire (jaune) et à grincer des dents pendantune bonne partie de l’hiver 2010 : la tournée de La Blanche commence enjanvier. A ne pas manquer, car au-delà du rire et des grincements, c’estl’émotion qui guette.Eric Nahon9Guillaume Le RoyWe Only Said“We only said” - Range ta Chambre /Anticraft - myspace.com/weonlysaidPlacé dans le lecteur, mais arrivé d’on ne sait où,ce superbe album s’est imposé d’une traite sansque l’on s’y attende. Les notes mélancoliques,noise, atmosphériques, ont parlé toutes seules.On a appris ensuite que son auteur était FlorianMarzano, musicien rennais (Trunks, OlivierMellano). Ses compositions, rappelant tant debelles choses de l’indie-rock et du post-rockd’Amérique, affirmaient surtout une entité à partentière. “Je voulais un album qui s’écoute danssa totalité et non pas une simple succession depistes. L’ordre des morceaux, la progression, lesenchaînements et transitions forment un toutindissociable. J’ai gardé les chansons qui metouchaient le plus en imaginant celles dont jepourrais le moins me lasser. J’avais aussi besoinde recul pour les choisir, je me suis donc tournévers mes plus vieilles compositions, celles queje n’avais jamais lâchées et pas forcément cellesqui sonnaient bien sur le coup. Je voulais surtoutun album intemporel, loin de tout effet demode.” D’une œuvre pensée en solitaire, leprojet s’est concrétisé autour de participationsdiverses. Florian raconte : “J’avais une idée trèsprécise des structures et des arrangements desmorceaux avant de rentrer en studio, j’ai donceffectivement montré aux autres musiciens lavoie dans laquelle je voulais que l’on travailleensemble.” Des membres de Montgomery, SeeSaw Motion, et l’ingé-son Erik Orthuon l’ontaidé à construire les morceaux. Les illuminationsmélodiques, les textes (écrits avec l’auteurNathalie Burel), et la tonalité d’ensembleatteignent une cohésion très touchante. Un trèsbel univers, frappant par son côté sombre etsans fard. Saluons l’inspiration géniale.Béatrice Corceiro

oN Y TieNTMichel PinaultSTEREO TOTALLe duo électro-pop “yéyétronique” de FrançoiseCactus et Brezel Göring roule depuis le débutdes années 1990. En quinze ans, sept albumsavec plusieurs reprises de tubes en français, anglais,allemand ou espagnol ont vu le jour. Ils lançaient cetautomne au Québec un album spécial franco intituléCarte postale de Montréal, un best of avec, en prime,quelques reprises québécoises des années 70-80 : Illégalde la rockeuse Marjo, Larmes de métal du (trèséphémère) groupe Soupir et Superlady de la Bande àBenny… un groupe pop inconnu. “C’est très drôle d’avoirchoisi cette pièce, parce que ça n’a aucun sens pourpersonne”, s’amuse Brezel. Françoise ajoute : “Notrecopain nous a fait des mix de chansons québécoises eton a choisi les plus amusantes, sans les connaître.”L’homme-orchestre et la chanteuse/batteuse aimentprovoquer, mais surtout s’amuser en proposant desreprises étranges. Le résultat est parfois brouillon, maistoujours festif. “On adore faire les DJ et on a descollections de disques énormes, si bien que personne neveut nous aider quand nous déménageons. Copier, jouerl’original un peu plus mal n’est pas intéressant, alors onchange complètement. Les puristes sont parfois choquésquand ils entendent une version euro-techno deL’appareil à sous de Gainsbourg. Moi je suis sûre que siSerge n’était pas mort, il l’aurait fait lui-même”, estimeFrançoise. Qu’est-ce qui pousse un duo franco-allemandà faire un disque dédié à Montréal ? Brezel raconte leurcoup de foudre initial : “En 2002, on tournait aux États-Unis, puis on est arrivés à Montréal, au Lion d’Or. Ca aété un choc : le public comprenait, connaissait les pièces.On savait que l’on reviendrait y jouer.” Françoise etBrezel insistent sur les affinités qu’ils ont développéesavec le public montréalais et plusieurs groupes de laBelle Province, dont la regrettée formation Les GeorgesLeningrad, avec qui ils avaient eu l’occasion de tourner.On devrait réentendre parler de Stéréo Total très bientôt,avec la parution de leur prochain “vrai” album prévudébut 2010, plus électronique et “parfait pour lessurprise party ou le ménage du printemps !”Marie-Hélène Mello“Carte postale de Montréal” - Dare to Carewww.stereototal.de10

oN Y TieNTFabien SbarroTHIERRY ROMANENSvaut mieux être mauvais en tout que bon à rien.”Chroniqueur à la radio, comédien, compositeur,interprète, Romanens reprend à son compte laphrase de Marcel Pagnol mais a confié à Fabian Tharinl’écriture des textes de son troisième album (mis à partCash, l’hommage à Johnny signé Kent), et un peu lamusique aussi : “Nous avons passé beaucoup de temps àcauser de nos vies. Il a fallu plusieurs années avant d’osertravailler ensemble, parce que nous étions pudiques. Cequ’il a écrit ensuite m’a bouleversé. Bon sang, ce type meconnaît bien. Et quel auteur ! Ce sont parfois les mots desautres qui nous révèlent.” Devenu conteur d’histoire,Romanens se délecte du sens de la formuleparticulièrement aiguisé de son ami. Des phrases chocsqui se confrontent à “une véritable tendresse pour ladésillusion” et “une certaine lucidité”. Le résultat trancheavec son image de joyeux drille. Mandoline en main, ildéroule, avec une gravité assumée, des chansons faisantla part belle aux sentiments. “Toutes les chansons sont deschansons d’amour. Du coup, la femme n’est jamais trèsloin.” Il le chante dans L’échelle, très belle comptine enduo avec Michel von der Heide : “Les filles, quand on lessecoue, il en tombe des bébés !” Très romantique, saufqu’ici, Colombine pue sous les bras : “Les filles sentent unpeu des pieds, ont des puces, ou bien de la mauvaiseherbe dans la culotte.” “J’aime l’humour, et le pratique àla radio. Sur scène j’en use aussi, mais mon répertoire s’esttoujours étendu à des sujets plus sensibles. Comme lechante Sarclo : déconner, déconner, on ne peut pastoujours déconner .” Du sérieux donc aussi dans cet album(il est même question de l’Afghanistan) par ailleurs trèsanimal dans son évocation subtile de l’âme humaine.Musicalement, Romanens est accompagné par Format A3,un groupe à part entière. Une manière de renforcer lacohésion. “Leur son unique et leur attitude m’ont séduite.Avec eux, j’ai parfois le sentiment que je peux tout faire. Lejazz est peut-être le seul courant musical qui reste subversifdans la démarche. Et ils ont une attitude assez rock’n’roll.L’idéal quoi !” Coup de cœur 2009 de l’Académie CharlesGros, Thierry Romanens a de bien belles cordes à son arc.Patrick Auffret“Je m’appelle Romanens” - L-Abewww.romanens.net11

oN Y TieNTJon Rodriguez BilbaoRANDY MANDYSCe disque est une tuerie.” Voilà comment seterminait notre chronique de The teenage fruit,deuxième album orgasmique des RandyMandys. Alors qu’ils sont en train d’enregistrer leurtroisième effort, les Palois démontrent qu’ils ont trouvé laformule gagnante. Leur rock est rapide, précis, mélodiqueavec ce qu’il faut de glam, de panache et d’inventivité pourle rendre irrésistible. “Sur notre premier album, il y avaitles germes du second” analysent Pat et Thierry. Et de lamême manière, l’album enregistré fin 2009 et à paraîtredébut 2010, continue de réinventer la poudre sans enchanger le principe actif. La rythmique basse-batterieancre les Randys dans un univers cold sombre, mais laguitare et le clavier braquent un faisceau lumineux sur uneboule disco psychédélique pour éclairer bizarrementl’ensemble. Le chant de Thierry est à mi-chemin entre lesdeux, avec ce qu’il faut de morgue et de blues pourachever de nous hypnotiser. La transe parfaite. RandyMandys devient un groupe cinématographique : “Tous nosmorceaux racontent une histoire qui prend souvent unedirection inattendue.” On ne saurait mieux résumerl’éclatement éclectique de ces nouvelles compos. Onpasse d’une course-poursuite effrénée dans les bas-fondsd’une grande ville à des ambiances plus planantes qui fontclasher dEUS, Pink Floyd, John Carpenter et la soul funkydes films de blaxploitation. La musique des Randy Mandysn’est jamais triste, elle est parfois noire, mais toujourshédoniste. Ce plaisir énergique, quasi sexuel, est le seulfil conducteur d’un groupe qui refuse de choisir entre pop,rock, alternatif, indie ou expérimental. Les morceaux dece troisième album peuvent s’étirer en longueur, ils nesont jamais lassants et donnent toujours envie de sautillerpartout. Côté scène, le quatuor s’exporte principalementde l’autre côté des Pyrénées pour des concertsdévastateurs. Il faut croire que les Basques ont du goût.La vague Randy Mandys s’apprête maintenant à déborderdu quart sud-ouest pour faire chavirer le public européen.Alors que les années 90 reviennent à la mode, il est bonde découvrir un groupe inventif qui va nous faire aimer lesannées 2010. Ne manquez pas la vague.Eric Nahon“The way we are” - Autoproduitwww.randymandys.com12

oN Y TieNTPierre WetzelRAGEOUS GRATOONSce fut long ! Cinq ans depuis leur précédent albumstudio. Mais les Rageous Gratoons sont devenus“plus exigeants qu’avant sur le but à atteindre.”Pour Marc Mouchès, saxophoniste du groupe : “Maintenanton maîtrise mieux notre sujet, tout ce qui concerne lamusique balkanique.” De toute façon, les méthodes detravail du groupe ne permettent pas une productivitéeffrénée : “Tout se fait au fur et à mesure. Quelqu’un apporteune idée et les autres brodent autour. Il y a des directionsque l’on prend et que l’on finit par abandonner.” Et puissurtout, pour les précédents opus, “on avait déjà lesmorceaux, on les tournait sur scène.” Là, il a fallu tout créerex-nihilo. Pour la première fois, les Rageous ont poussé plusà l’Est sous l’influence d’un seul : “Olivier (NDR :accordéoniste-chanteur) est parti en Inde et a ramené deuxmorceaux tout fait.” Une exception dans les méthodeshabituelles qui donne une coloration plus orientale àEverywhere’s garbage même si “la musique orientale étaitsous-jacente avant.” Explorant depuis quinze ans lesmusiques traditionnelles, y compris celles de Gironde où vitle groupe, les Rageous Gratoons restent très influençables :“Toute musique qui nous plait est bonne à prendre.” Et sansligne directrice stricte si ce n’est celle de l’envie. Les anciensGratons Rageurs, nom sous lequel ils jouaient du rock pourenfants à leurs débuts de carrière, continuent de saisir lesoccasions sans se poser de questions. Que ce soient leurstournées en République Tchèque où ils commencent à avoirleurs habitude, ou d’improbables dates comme une Nuit dela Francophonie à Belgrade, ils poursuivent leur désir de“voir ailleurs ce qu’il se passe.” Ce mouvement perpétuel,cette bougeotte sans autre prétention que celle de“défricher” un ailleurs multiple, on la retrouve sur le DVD quiaccompagne leur dernier disque. Là encore, une seuleenvie : “Montrer le quotidien d’un groupe en tournée.” Avecle fil rouge d’un concert enregistré en banlieue bordelaise,ils ont confié aux vidéastes amis du Ratelier (collectif deplasticiens, musiciens, infographistes, videastes) des heuresde film de potes, à charge pour eux d’essayer d’en tirer 1 h30 d’impressions de voyage. Et comme toujours chez lesRageous, c’est “à la manière de, mais avec notre couleur.”Jean Luc Eluard“Everywhere’s garbage” - CrockNote / L’AutreDistribution - www.rageous-gratoons.com13

Vinciane VerguethenTue-LoupLEUR BONBON, C’EST PAS DE LA TAGADA NI DU MISTRAL GAGNANT.AVEC TUE-LOUP, LE GOÛT DU BONBON LAISSE UNE TRACEROUGE SANG SUR LE BOUT DE LA LANGUE.Les chemins de traverse sont parfoissurprenant. Qui aurait pu imaginerretrouver Tue-Loup dans un châteaude Transylvanie ? Après avoir exploré saface acoustique et sa face électrique, en(déjà !) huit albums, le gang de la Sartheconfronte aujourd’hui son blues romantiqueet nerveux au plus célèbre des vampires.“Nous voulions revenir à l’origine du romantisme,raconte Xavier Plumas, chanteurde Tue-Loup. C’est un sentiment violent, pasla mièvrerie que l’on nous a vendu ensuite .Les premiers romantiques étaient considéréscomme des punks. Le mythe de Dracula,c’est ça.” Alors pour retranscrire ces sentimentssans concession, la bande mélangesans compromis l’acoustique et l’électrique,le rock rugueux et le blues soyeux.Le jour et la nuit. Ce qui donne une variétéinouïe dans la matière sonore. Depuis 1996,Tue-Loup ne s’est jamais figé, contrairementa un public qui s’attend encore à cetriptyque “rock sombre, grands espaces etintros-pection” qui a fait sa renommée. Nonseulement le groupe s’est “électrifié” maisil n’a jamais paru aussi éloigné descontraintes de style. Et pourtant, la personnalitémusicale est bien singulière, un peucomme chez Murat. Xavier Plumas plaisanteà moitié : “C’est notre dernière alternative: ne rien s’interdire. Vu le peu desuccès que l’on a, il faut que l’on s’excitenous-même.”Tout avait pourtant commencé de manièretranquille. Le chanteur-guitariste devaitcomposer des musiques pour un disquesolo du slameur Rom Liteau. Très vite, l’idéedu duo vocal s’impose. Et puis les copainsarrivent pour mettre leur grain de sel. A cesdeux voix qui alternent et se complètent répondentdeux batteries. Thomas Fiancette(membre du groupe ayant fait la moitié desmorceaux) apporte la part d’ombre indispensableà tout bon château médiéval. ThomasBelhom (Amor-Belhom, Tindersticks)et ses baguettes aériennes amènent des tonalitésplus sucrées et plus lumineuses. Aufinal, c’est du Tue-Loup comme on aime.Mais si l’enregistrement s’est fait sereinement,tout le disque est hanté par l’urgenceet la dualité. A commencer par la voix solairede Xavier Plumas là où le Rom Liteaupeut se faire terrifiant quand il déclame : “Jem’appelle Vladimir”, alors que la rythmiquebluesy se fait lacérer par des guitares furieuses.Les images sont tellement saisissantesque le prénom évoque plus Poutine(pas très sympa non plus dans son genre)que Vlad Dracula, le Prince des Vampires.“L’écriture de Rom est encore plus abstraite14que la mienne, explique Xavier, chacun peuty trouver plusieurs niveaux de lectures.” Lesexe et le sang, les baisers des vampires :Tue-Loup joue sur les sensations et lesfaux-semblants. Les jeux d’ombres et les allusionssexuelles se font parfois beaucoupplus explicite. Sur Le sonnet du trou du cul,le groupe fait parler Verlaine et Rimbaud,qui explorent toutes les possibilités… etsurtout la sodomie. Changement d’ambianceavec le traditionnel La chanson duForban, dont les paroles terribles vous restentdans la tête, grâce à une mélodie doucementdémoniaque. “C’est une vieillechanson de marin. Quand j’étais petit, untonton la chantait tout le temps à la fin desréunion de famille. Je ne comprenais pastoutes les paroles…” Plus loin, sur l’hypnotiqueDès lors, on a l’impression d’entendreles fantômes de Bashung et Noir Désir enplein milieu des Carpates. C’est là que Tue-Loup surprend, excite et prouve encore sonrang de grands princes du rock hexagonal.Difficile de ne pas faire d’allusion salace surle double sens du bonbon, mais il est aussibon que les vrais.Eric Nahon“Le goût du bonbon” -T-Rec / Anticraftmyspace.com/tueloup

Nicolas MessyaszEiffelA TOUT MOMENT, LE QUATRIÈME ALBUM D’EIFFEL, SIGNE LE RETOUR DEROMAIN HUMEAU ET SES ACOLYTES AU PREMIER PLAN. LONGUEUR D’ONDESSAUTE SUR L’OCCASION POUR RACONTER DEUX ANNÉES DE LA VIE D’UN GROUPE.Le message annonce un Olympia et“ce qui sera, peut-être, le dernierconcert d’Eiffel sous cette forme.”Après une petite décennie d’un rocklorgnant vers Boris Vian autant que vers lesPixies, Eiffel annonçait sa (presque)séparation. Troisième album en demiteinte,tournée réalisée dans des conditionsbancales puis inévitable rupture avec lelabel EMI, tout annonçait en octobre 2007une fin programmée. “L’e-mail a été envoyépendant les cinq minutes où nous avonspensé à la séparation, explique aujourd’huiRomain Humeau. Cinq minutes après, noussavions qu’il y aurait une suite.” L’Olympiaen question est complet grâce à lapromotion des “Ahuris”, la communautéd’assidus qui suit le groupe depuis sesdébuts, mais Eiffel doit désormais sedébrouiller seul. “Si au départ, nous étionsdans le do it yourself, aujourd’hui, c’estencore plus le cas, estime Romain. Cettehistoire a quelque chose de très humain, cesont des personnes qui se retrouvent autourdes mêmes choses. Par exemple, avecNicolas Courret, le premier batteur d’Eiffel,nous nous sommes aperçus que l’on avaitévolué de la même manière chacun de notrecôté. Il est revenu dans le groupe et pendantl’enregistrement de l’album, ça a été commeà nos débuts.”A Bordeaux, Eiffel se recentre sur son noyaudur et entame la construction de son homestudio. En février 2008, Romain Humeaurassure via son journal de bord (à lire sur lesite du groupe) : “C’est Eiffel à longueur dejournée. On “assainit” pour repartirdégagés de tout ce qui nous a toujoursennuyé. (…) Et puis on fait comme au rugby,“on travaille les fondamentaux, con” : leschansons.” Depuis Oobik and the Pucks(groupe qui a annoncé Eiffel), Romain atoujours été l’homme orchestre. L’arrangeurde certains des derniers titres de Noir Désirécrit, compose, porte avec sincérité la voixde son groupe, tandis qu’Estelle, sa femme,a toujours été la dame aux claviers, à laguitare, maintenant, à la basse.Durant les deux ans de vache enragée quiles ont mené vers A tout moment, tout a sonimportance. La famille et les amis qui ontposé leurs instruments (ClémentineHumeau, la sœur de Romain) ou leur voix(Bertrand Cantat) sur des bouts de l’album,mais aussi ce home studio que l’onconstruit dans le fond du jardin. “Leschansons sont venues quand j’étais dansles travaux” précise Romain. Fidèle à seshabitudes, le leader d’Eiffel jette beaucoupet laisse mûrir sans limites. “Sous ton ailea été écrite sur cinq mois, alors que des15chansons comme A tout moment la rue sontvenues assez vite. Ce que j’expliquesimplement : il y a d’un côté les choses plusécrites, plus chanson, et de l’autre deschansons plus pop, qui viennent vite.” Lapremière session au studio des Romanos alieu à l’automne 2008 ; on y chante Letemps des cerises…Le temps de la signature chez un gros labelindé (Pias) vient en mai 2009. A toutmoment est alors bien avancé, mais “onjette encore des heures d’enregistrements.”Cet album, dans l’exacte lignée desprécédents (cf. notre chronique dans len°51), comporte finalement douze chansonsinscrites “dans une tradition oralefrançaise. Il y a beaucoup de piano, derespirations, appuie Romain. J’aime lesarrangements, mais on ne veut pas enmettre trop, cela ferait tape-à-l’œil. Eiffeldoit rester un groupe de rock.” A toutmoment la rue, premier extrait de l’albumpasse désormais en boucle sur les radiospop-rock et Eiffel vient de remplir leBataclan et la Cigale. Après deux années àse reconstruire, le groupe inaugure unetournée qui s’annonce déjà longue.Bastien Brun“A tout moment” - Piaswww.eiffelnews.com

LES INDOMPTÉSIMBERTIMBERT CARMENMARIA VEGA/ILS SE SONT CROISÉS SUR DESILS SE SONT CROISÉS SUR DESFESTIVALS. ONT DES AMIS ET LE JAZZEN COMMUN. TOUS DEUX PRENNENTÀ REBROUSSE-POIL LA CHANSON DANSDE SAUVAGES ÉPOUSAILLES.LIBREMENT, ARDEMMENT,FÉROCEMENT. L’UNE L’A RAVIE DE SAVOIX D’OR ET DE SA FOUGUE OUTRÉE,L’AUTRE AU FIL DE SES PHRASESRUGUEUSES BRILLAMMENTTROUSSÉES. RENCONTRE…17

IMBERTIMBERTLe Grenier à Sons de Cavaillon (84) s’offrait àImbert Imbert pour préparer son nouveauprojet. Cette résidence comptait égalementdes activités culturelles dans le bassin de lacité des melons : un concert dans unemédiathèque, une rencontre avec des lycéensautour de l’écriture. Puis, un concert, compterendudu travail finalisé. En juillet, MathiasImbert, Fred Jean et leur ingénieur du sonRomain Burgeat-Lopez étaient déjà venuspour mettre au point toute la partie sonore dunouveau spectacle et fin octobre, l’équipe s’yretrouvait pour fignoler le projet : DavidBompard, le metteur en lumière, KlausBlasquiz, ancien chanteur de Magma devenucoach pour le studio des Variétés, et AnnaMano, plasticienne ferronnière pour le décor.Après avoir sillonné la France, seul en scèneavec Madame Imbert, sa contrebasse, etImbert Junior, son petit ukulélé, MathiasImbert s’adjoint les services d’une batterieet d’un clavier. Il y a longtemps qu’il voulaittravailler avec Fred Jean. Mais, jusque là, ilne se sentait pas prêt. De nombreux concertssolo et un premier album Débat de boue luiauront donc donné l’assurance pour aller versce nouvel univers. Les conseils de Klaus pourla présence sur scène, le travail à deux pourle public, les éclairages que l’on teste (le bleu180 qui finalement ne passe pas assez…) etles reprises incessantes des morceaux, voilàcomment s’enchaîne la semaine provençale.Pauses cigarettes, écoute du travail de laveille dans la camionnette pendant que lesprojecteurs passent d’une rampe à l’autre,repas avec l’équipe de la salle, séance photopour un journaliste de presse locale… et letemps court. Une semaine de résidence, c’esttrès court finalement. Le nouvel album Bouh !sortira le 1er février. Le spectacle sera, lui,déjà parti sur les routes. A ne surtout pasrater ! Alain Dodeler18LA CHANSON FRANÇAISE A-T-ELLE BERCÉ VOTRE ENFANCE ? ....................CARMEN MARIA VEGA : Pas vraiment. Mes parents n’étaientpas du tout des aficionados. A la maison, on écoutait de lamusique classique. Il y avait dans la discothèque un CD de PinkFloyd qui a, du coup, bercé toute mon enfance. La chanson françaiseest venue plus tard. J’ai commencé à écouter Boris Vian, BobyLapointe quand j’avais 20 ans. J’ai découvert Brel en rencontrantMax, mon auteur-compositeur. Mais je n’ai pas l’impression defaire de la chanson française.IMBERT IMBERT : J’ai un peu de mal avec la chanson française, moiaussi. Aujourd’hui, je la trouve assez fade. C’est une belle petiteprison dorée dans laquelle on essaie de nous mettre. En revanche,contrairement à Carmen, j’ai écouté en boucle Renaud jusqu’à mes13 ans. Je ne renie rien, et surtout pas ce qu’il faisait à cetteépoque. Mes parents écoutaient eux, Brel, Brassens, Barbara,Ferré… Je ne sais pas si je serais très fier de réécouter toutes ceschansons, mais à l’époque, je l’étais. Mais je ne chante pas de lachanson française ! Ce que je chante, c’est l’amour de la vie, la révolte,des choses qui me touchent profondément, qui ne sont pasréductibles à telle ou telle étiquette.ON LIT SOUVENT QUE VOUS ÊTES PUNK. EST-CE LÀ AUSSI UNE ÉTIQUETTE ?II : Pareil… En même temps, j’ai longtemps porté une crête et beaucoup écouté de punk àun moment de ma vie. La colère me rapproche sûrement des punks, et peut-être aussi l’absenced’espoir, ce “no future” qui me correspond… Mais, je ne suis pas fini ! Si quelqu’unveut bien me redonner espoir, je suis prêt à y aller. Alors que le punk est un non-retour : tute défonces, tu chies sur la gueule du monde, tu chies sur la vie. Moi pas !IL YATOUT DE MÊME, LA VOLONTÉ DE NE PAS LAISSER INDIFFÉRENT…CMV : J’ai envie de secouer les gens, oui. Sans les malmener. Dès que tu es trop enragé,ils se referment. L’humour te permet de faire passer le message. J’essaie de doser dérisionet moments plus mélancoliques. En concert, je veux garder cet équilibre, et secouer le publicentre les chansons… Quand il ne remue pas assez, je le lui dis ! Ce n’est jamais agressif.Ca peut le paraître, mais ça ne l’est pas. Les gens aiment bien, de toute façon, être secoués.Tu leur lances : “Hey, bande de connards !” et ils s’esclaffent de rire. C’est limite maso,mais ça me rassure : ça veut dire que le message passe.II : Monter sur scène, ce n’est pas anodin ! On n’y va pas pour dire la même chose que levoisin. Ce qui m’intéresse, c’est de ne pas redire ce qui a déjà été dit, même si on remetnos pas dans les pas des autres, ne serait-ce que par le petit millier de mots dont on dispose,et par la réalité qui est la même pour tout le monde depuis des siècles. A savoir : naître,vivre et mourir. Au départ de la création, il y a l’envie de surprendre. Ce que je chercheà mettre en valeur, c’est la différence. Ma différence. J’ose espérer que c’est ce qui peut intéresserle public.TOUS LES DEUX, VOUS ENTRETENEZ AVEC LE PUBLIC, UN RAPPORT TRÈS FRANC, SOUVENT BRUT DE DÉCOFFRAGE.CMV : Ca ne sert à rien de lui mentir. Quand j’entre en scène, je me dis, pour me décontracter,que je suis dans une soirée entre potes, que l’on va faire les cons ensemble. Ceux quine veulent pas, tant pis pour eux. C’est peut-être banal, mais j’ai juste envie d’être sincère.On dit souvent que j’ai un personnage. Ce n’est pas tout à fait vrai. En fait, je me caricature,je force mes traits de caractère. Parfois, les chansons de Max suffisent : je n’ai pas besoind’en faire des caisses, le texte est là, l’émotion aussi. Il peut également m’arriver de brutaliserles gens parce que je leur dis ce qu’ils ne veulent pas entendre.II : En fait, j’ai envie d’être clair, que mes paroles ne soient pas parasitées par une formede séduction ou de connivence feinte. Ce que je dis dans mes chansons n’est pas forcémenttout rose. Il y a une certaine brutalité à chanter, à dire aux gens qu’ils se trompent de chemin(moi y compris). J’ai fait récemment une tournée des centres de vacances du CCAS, lecomité d’entreprise d’EDF. Les gens étaient là pour prendre un peu de bon temps et effectivement,ça leur a fait un drôle d’effet. Certains sont venus me voir à la fin du concert enme disant : “Oui, j’ai peut-être loupé ma vie !” (Rire tonitruant de Carmen…) Je ne vais paschanger pour ne plus leur dire qu’ils se trompent. Si je suis sur scène, c’est justement pourle leur dire !IL FAUT BIEN AUSSI CONQUÉRIR LE PUBLIC, ALLER LE CHERCHER ?II : Je n’essaie pas de faire se lever les gens, de les rendre heureux. J’essaie juste de chanteravec toutes mes tripes. Là est l’essentiel. Plus ça va, moins j’ai envie d’aller chercher lepublic. J’ai envie qu’il vienne s’il a envie, et s’il n’a pas envie, qu’il retourne devant sa télé !

CMV : Souvent, on me reproche d’en faire des caisses. Je ne m’enaperçois pas, parce que je suis comme ça. On ne force jamais lesgens à frapper dans les mains… Tu peux faire tout ce que tu veux :quand ils ne veulent pas, ça ne sert à rien ! C’est pour ça que dèsle début du concert, on essaie de les cueillir avec deux chansonsqui plantent le décor. Comme ça, ils savent où ils sont ! Il n’y a riende pire qu’un public qui adhère au bout de quinze chansons…CARMENMARIA VEGALe studio n’est pas (encore) sa tasse de thé.Mais alors, vraiment pas ! Elle y étouffe. Aubout de quatre prises d’une même chanson,elle frôle l’overdose. Carmen Maria Vegadéteste répéter ; elle déteste se répéter.De peur de perdre en répartie et en sincérité.Peut-être aussi par peur de se confronter àtrop de questions. Le studio est une épreuve,une joute avec son cérémonial et ses règles.Il faut parfois savoir y prêcher le faux pouravoir le juste, recourir à l’artifice pour sonnerauthentique. Un terrain miné, donc, a fortiori,quand on carbure à l’excès langagier,l’outrance vocale et l’harangue du public,comme ce zouave en tartan rouge. Le passagede la scène au disque, du vivant à l’immuableest périlleux, mais Carmen a tout de mêmepris le risque. Résultat : un premier album quine comble pas toutes nos espérances (il estvrai fort nombreuses). Car la môme Vega estun sacré numéro. Avec pertes et fracas, àcoups d’envolées vocales et de provocationsfleuries, elle retourne une à une toutes lessalles où elle passe ; bon courage auxsuivants ! L’arrivée d’un batteur, TomaMilteau, et la résidence automnale au TrainThéâtre de Portes-lès-Valence, ont muscléle show. Le quatuor est bien en place.La batterie permet à Carmen de mieux doserson énergie. Son chant s’est nettementaffermi. Il reste bien sûr quelques scories,quelques gratuites grossièretés, mais depuisle off du Printemps de Bourges 2008, laprogression est constante. Carmen MariaVega devra se battre encore contre ellemême,pour qu’explosent totalement sesindéniables qualités : une voix d’or, capablede fracasser les granits et d’attendrir lespierres levées, un sens du comique et uneénergie intarissable. C’est à ce prix qu’ellemontrera à tous, qu’elle n’est ni une poupéede son ni un feu de paille. Sylvain DépéeETRE HONNÊTE, C’EST AUSSI NE PAS SE CACHER DERRIÈRE LES CONVENANCES ?II : Dans la chanson Lalala, sur le premier album, je chante : “J’éjaculaiscomme on pisse / Je faisais l’amour comme on nique.” Je l’aiécrit non pour choquer, mais tout simplement parce que c’était parlant.Ces fameux “gros mots”, ce sont des mots que j’aime autantque les autres. Ils ont une saveur, une beauté, une vérité bien àeux. Il ne faut pas s’en priver. Des mots bien comme il faut, qui sortent du dictionnaire, peuventêtre tout aussi brutaux. T’as qu’à écouter Sarkozy !CMV : Dans Du jaune, une chanson sur l’alcoolisme, Max écrit “Toi et ta picole / T’es qu’unebite molle / Qui n’a pas eu de veine.” Il parle juste d’une des conséquences de l’alcoolisme.T’as parfois quinze connards qui vont exploser de rire, s’ils n’ont pas suivi… Mais, généralement,il n’y a pas un bruit dans la salle. L’image est claire ; elle est parlante. Effectivement,dire “bite” sans raison, c’est vulgaire. Mais dans l’écriture, si c’est juste, il ne faut pas s’enpriver. Pas besoin de mettre des paillettes et des alexandrins partout. Enfin, les chanteurssont aussi des exutoires. Combien de gens me disent à la fin du concert : “C’est bien, maisvous dites beaucoup de gros mots”, avant d’ajouter “mais, comme j’avais envie de hurler :putain, ça m’a fait du bien !”COMMENT TRANSPOSE-T-ON LA FORCE DE LA SCÈNE SUR DISQUE ?CMV : Difficilement. En studio, j’ai souvent l’impression de ne pas être à la hauteur. Je medemande tout le temps comment bien chanter pour un album, comment bien doser l’interprétation…Ce qui m’a saoulé aussi, c’est de ne plus avoir le contact avec le public. C’estpénible de se retrouver dans le caisson, d’imaginer les réactions, d’être juste dans l’interprétation,de nuancer les choses. L’avantage du studio, c’est que tu peux recommencer situ n’es pas contente, mais je ne sais pas recommencer les choses indéfiniment. Je détesteça, j’ai l’impression de devenir mécanique, de ne plus être sincère.II : Il faut rester dans la force de l’instant. J’ai enregistré le premier album en deux nuits ettrois jours. Pour Bouh !, je ne voulais pas prendre de réalisateur. Je n’en garde pas que desbons souvenirs à cause du pouvoir qu’ils peuvent avoir sur notre musique. J’avais peur deça. Mon manager a eu la très bonne idée de ne pas m’écouter et de me présenter Jean Rochard.Il vient du jazz. Il a donc une manière totalement différente d’enregistrer. Là, on estparti six jours à Minneapolis et on a enregistré en live. Personne n’a répété. On avait justeune envie : garder la spontanéité ! On a d’ailleurs bien souvent conservé les premièresprises.VOS CHANSONS, À L’UN COMME ÀL’AUTRE, SONT COMPOSÉES AUSSI COMME DES MISES EN SCÈNE.LA MUSIQUE N’EST NI UN HABILLAGE, NI UN ACCOMPAGNEMENT.CMV : C’est pour cela que dans notre spectacle, il y en a très peu… Je voulais au départ qu’iln’y ait pas de mise en scène, d’effet, de décor… Que ça soit nu, brut. Je voulais que la musiqueet les textes se suffisent. Je préfère qu’il n’y ait rien du tout plutôt qu’une mise enscène téléphonée ou déjà vue.II : J’avais entendu Bashung parler de sa jeunesse, quand il écoutait des groupes de rockanglais et qu’il ressentait les chansons plus qu’il ne les comprenait. Quand il s’est mis àchanter, il a voulu garder ce mystère. Mais comment faire ? On revient à cette question dechanson française. On a l’impression que dès que tu écris en français, il faut que ce soitévident et génial. Alors que la beauté des mots se suffit à elle-même, surtout quand la musiquejoue bien son rôle, quand elle les sert et les met en scène.Texte : Sylvain Dépée - Photos : Raphaël Lugassy“Carmen Maria Vega” - AZ - www.carmenmariavega.com“Bouh !” - Autoprod / L’Autre Distribution - myspace.com/imbertimbert19

20Ca y est, nous sommes le 4octobre 2008 et nous sortonsde scène. C’était ledernier concert de la tournéecommencée 18 mois plus tôt etnous rangeons le matériel qui nenous servira pas pendant un bonmoment. Nous sommes au JardinModerne à Rennes, un lieu trèsimportant pour nous, qui fête aujourd’huises 10 ans avec quatrescènes jouant à guichet fermé.C’est ici que se trouve le bureaude notre association ainsi quecelui de Foutadawa, le collectif degroupes autoproduits dont nousfaisons partie. Cette date est vraimentparticulière puisqu’en plusd’être la dernière, c’est aussi la250 ème du groupe depuis sa création.Drôle de sentiment, carmême s’il nous est arrivé, dansles moments de fatigue, de compterles concerts restants avant cefameux break, maintenant quenous y sommes, nous sentonsbien que tout cela va nous manquer.20 OCTOBRE 2008Nous nous réunissons avec toutel’équipe afin de définir le planningde l’année. X Makeena est un tout :Nous sommes entourés de Xavier(management, régie technique etcoordination de la prod de nosdisques via notre association),MadFab et Choupi (ingénieurs duson), Bastian et Rémi (ingénieurslumière), Gildas Puget (metteuren scène) et enfin RageTour, Artbag,et la K-rabarna, nos tourneurspour la France, la Belgiqueet l’Espagne. Nous avons en têtede faire un spectacle encore plusvisuel et plus énigmatique que leprécédent et c’est dans cette optiqueque Karlton, qui incarne lespersonnages et créatures surscène, commence une formationau Centre National Des Arts duCirque à Châlon, avec l’idée d’intégrerde la magie au show.12 NOVEMBRE 2008Nous discutons beaucoup de cefutur album, de son contenu et dela façon dont on veut le diffuser.Nous sommes nos propres producteursdepuis le début et nousnous rendons très bien compte del’état critique du milieu de la musique.Nous prenons alors la décisiond’arrêter de travailler avec leréseau de distribution classiqueet de proposer directement nosdisques au public pendant lesconcerts et via le site Internet.Nous ne serons plus présentsdans les bacs des disquaires,mais notre autonomie s’en verrarenforcée. N’ayant plus d’intermédiaireentre nous et le public,nous pourrons proposer undisque à un prix bien plus raisonnable,ce qui nous tient réellementà cœur !15 JANVIER 2009C’est en plein hiver, dans la maisonde Nico transformée en studiopour l’occasion, que se déroulentles sessions de création des futursmorceaux. Nico et Stef se

UNE ANNÉE AVEC…X MakeenaAPRÈS HUIT ANS D’EXISTENCE, DEUXALBUMS ET 250 CONCERTS DE LABRETAGNE AU CAMBODGE EN PASSANT PARMONTRÉAL, PÉKIN, BARCELONE OU NEWDELHI, X MAKEENA A DÉCIDÉ DE PRENDREUNE ANNÉE POUR SE CONSACRER À LACRÉATION DE SON TROISIÈME ALBUM ET AUNOUVEAU SPECTACLE. RÉCIT DE CES MOISDE TRAVAIL PAR LE GROUPE LUI-MÊME…concentrent sur la compositiondes parties instrumentales pendantque Vicking et Says planchentsur l’écriture des textes etcommencent à maquetter les voix.Globalement, le son apparaît pluslourd, généreux en basses, avecune certaine violence dans la lenteur.Les compos sont plus aérées,les tempos moins rapides etde nouvelles facettes, plus introspectives,émergent des textes.25 AVRIL 2009Nous avons contacté Arm de PsykickLyrikah pour l’inviter sur unmorceau. Nous sommes tousférus de sa musique et de saplume depuis longtemps et l’idéede travailler avec lui remonte ànotre première rencontre auxVieilles Charrues, en 2004. Nouslui avons proposé un morceau àl’ambiance post-apocalyptiquedéjà bien abouti en texte, en flowet en instru. Il est venu faire sesprises aujourd’hui et noussommes plus que ravis du résultat.L’autre guest au chant sur l’albumest Bleubird, avec qui nousavions fait une quinzaine de dateslors de la dernière tournée et quenous espérons retrouver prochainementsur scène. Robert le Magnifiquepassera dans deux jourspour enregistrer des parties descratch et de machine sur un morceauinstrumental. Tout commeBleubird, il avait déjà participé auprécédent album, et ça nous faitvraiment plaisir de retravailleravec lui.3 JUIN 2009Nous achevons enfin le mixage dudisque ! Nous ressentons tous ungrand soulagement car c’estl’aboutissement de huit mois detravail. Le mastering sera confié àMaster+ et la création de la pochettesera effectuée par Stef.Nous nous accordons une semainede pause avant de nous attaquerà la création du spectaclependant que Xavier s’occupe de lapromotion de l’album.10 JUIN 2009Réunion avec toute l’équipe pourdiscuter du nouveau spectacle,les idées fusent et nous rentronsdans le détail de toutes les techniquesde magie et de lumièresqui seront les axes principaux dufutur show. Nous continuerons àutiliser tous les éléments dedécor dont nous nous servionsdéjà, notamment les praticables àroulettes qui se verront amélioréset multipliés. Nous envisageonségalement de faire appel à descostumiers pour travailler sur denouveaux personnages.15 JUIN 2009Premier jour de résidence. C’estl’Antipode qui nous accueille ànouveau pour cette création. Nousorganisons aussi des sessions detravail préliminaires sur la scènedu Jardin Moderne. L’été serachargé avec trois semaines de travaildans chacun des lieux. Cessemaines seront entrecoupées deplusieurs concerts en Catalogne21et en Belgique afin de tester lesnouveaux morceaux en conditionsréelles, mais aussi, et surtout, definancer une partie de l’album !14 - 24 SEPTEMBRE 2009Retour à l’Antipode pour deux semaines.Cette résidence est ladernière ligne droite avant le“Le sonapparaîtplus lourd,généreuxen basses,avec unecertaineviolencedans lalenteur.début de la nouvelle tournée. Unefois les derniers préparatifs techniqueseffectués, nous nous lançonsdans le déroulement dunouveau spectacle. Chtou (CieQualité Street) nous apporte unregard extérieur sur la scénographie.Il faut faire du tri parmitoutes les idées, en essayant degarder une image forte par morceau.La difficulté principale résidedans le fait que toutes lesdisciplines avancent en mêmetemps (le son, la lumière, la scénographie,les costumes…) !25 SEPTEMBRE 2009C’est aujourd’hui que le disquesort officiellement. La soirée s’annoncedéjà complète et le traccommence à monter. Shrink Orchestra,Robert le Magnifique,V-drips, ainsi que Bleubird et Armviennent participer à cette soiréede lancement. L’ambiance est aurendez-vous. Dans le public nousretrouvons amis, famille et pasmal de personnes qui soutiennentle groupe depuis ses débuts ; ilsnous font part de leurs premièresimpressions.Le spectacle est encoreà travailler, mais le résultatest plutôt encourageant pour unepremière.OCTOBRE - DÉCEMBRE 2009Ce début de tournée est l’occasionde tester le nouveau spectacledans d’autres conditions. A chaquebalance nous nous concertonspour nous adapter au mieux à lagéométrie du lieu. Après un anpassé en immersion, ça fait du biende remettre les pieds sur une scèneet d’avoir des retours du public surles nouvelles compos… Le set serode progressivement, des améliorationssont faites, l’ordre des morceauxest revu… Nous comptonsrefaire une résidence en janvier,pour préparer la saison 2010 et êtreau top pour les festivals !Textes et photos : X Makeenawww.xmakeena.com

iNiTiATiveSChristelle BonnamyPrikosnovénieUN AIR DE LUTIN MUTIN, SOURIRE EN COIN, ARNÖPELLERIN (CE QUI SIGNIFIE “RÔDEUR DE TERRESINCONNUES”) EST UN ACTIVISTE DU LABEL NANTAISPRIKOSNOVENIE, SPÉCIALISÉ DANS LES MUSIQUES NEW-WAVE, POÉTIQUES, WORLD ET FÉERIQUES. PARCOURS…Au collège, Arnö s’essayait à labasse et à la guitare. Son premiergroupe funck-rock reprenaitdu Red Hot. Puis il s’est passionnépour les musiques de filmtout en faisant du dessin, unemaîtrise de langues étrangèreset du commerce appliqué ! Maiscomme il ne trouvait pas dedébouché, il a opté pour une formationd’activité culturelle pourdes projets artistiques. “Je mesuis retrouvé en stage chez FrédéricChaplain (www.magic-matering.com)et Sabine Adélaïde(www.sabine-adelaide.com),fondateurs de Prikosnovenie.C’était en 2001, pour les dix ansdu label. J’étais chargé de développerla com, le site Internetet les expos musicales qui tournaienten médiathèque. Il y avait80 prods à cette époque.Aujourd’hui nous en sommes à140 : Cherche-Lune, Iris, OrangeBlossom, Von Magnet, CollectionD’Arnell Andrea, DaemoniaNymphe, Caprice, Stellamara,Antrabata, Valravn…”De Nantes, installé chez Trampolino,le label a déménagé àClisson, charmante petite villemédiévale à quelques kilomètresde là. Six personnes ytravaillent. “On développe debeaux objets comme des livresdisques(Sabine est graphiste,photographe et dessinatrice etelle a créé un “univers Prikosnovénie”),on vend aussi des instrumentsde musiques originaux(comme des percus chamaniques,des bols chantant, descarillons, des lamellophones,des tambours de l’océan, etautres lithophones, tamböas,kalimbas, anantars, metallophones…fabriqués pour lamajorité par les artisans d’unatelier de la cité d’Auroville, enInde). Et puis on a mis en placele festival La Nuit des Fées, depuis2005. Ca a commencé parun plateau de nos artistes qui aattiré beaucoup de monde. Cetengouement nous a motivé,maintenant il y a 60% d’artistesétrangers. Nous travaillons avecElipse, agence événementielle,le service technique de la Mairieet 60 bénévoles. A terme, nousavons pour projet de créer une“Maison de la création” avec formations,prods, aides…”Mais au fait, d’où sort ce nom tarabiscoté? “Prikosnovenie est lenom d’un film kazakh vu au Festivaldes Trois Continents en1990 par Fred et Sabine, alorspassionnés de cinéma ; cela signifieeffleurement, caresse.”Pour autant, Arnö et ses amis dela Terre du Milieu ne vivent pasau pays des Hobbits : “Noussommes de plus en plus actifssur le Net. A l’heure où les ventesphysiques baissent et où les téléchargementspayants ne représententpas grand-chose, nousréalisons, grâce à nos DVD, nosinstruments et nos beaux objets,plus de 50% de nos ventes surnotre site !” Un bel exempled’adaptation et d’autonomie.Serge Beyerwww.prikosnovenie.comPierre WetzelBighoodGRÂCE À UN CONCEPT ORIGINAL, BIGHOOD AOUVERT UNE NOUVELLE VOIE DANS LA PRATIQUE DUV’JAYING, ART DU MIXAGE ET DE L’ILLUSTRATIONVIDÉO. A L’INVERSE DES TENDANCES ACTUELLES,IL TRANSFORME LA VÉRITÉ EN ILLUSION.C’est à la vue du public, qu’ilcroise au fil de ses collaborations(plus de 350 groupes etDJ’s, dont La Phaze, Zenzile,Zebra, Missill, Interlope…), quece techno-marionnettiste fabriquedes images, en live, maissurtout sans avoir le moindre recoursà l’informatique, handicapde taille dans ce genre d’entreprise.“Avec l’émergence desmusiques électroniques, les musiciensse sont réfugiés derrièreleurs machines, le jeu de scène yperdant beaucoup. Le V’jaying apu ainsi se faire une place. Je netrouvais pas mon compte danscette pratique à cause des limitesde la technique et dumanque de réactivité, jusqu’aujour où j’ai découvert que desgrains de riz vibraient dans lefond d’un haut-parleur. Mieuxencore : en modifiant le niveaude volume et / ou de tonalité,j’agissais sur la vibration et l’amplitudede déplacement desgrains. Et tout ça en rythme surle son.” Impulsées par cettetrouvaille, les recherches s’approfondissentpour aboutir auprojet Imag’in1son, en 2003.“L’idée était de créer un spectaclesurprenant et innovant, nousavons donc recherché des objetsou ustensiles insolites à transformeren marionnettes. C’estainsi qu’un casier à bouteilles ouun ressort de matelas remplacerontun bon logiciel de 3D, qu’unfouet de cuisine deviendra unovni chevauché par une vache enpeluche…” Tous ces pantins depacotille, manipulés en directsous l’œil de petites caméras articulées,sont incrustés sur desfonds d’écrans dynamiquesconçus en simultané depuis le“poste de pilotage” : “A madroite, il y a le “plateau vibratoire”,explique-t-il, avec desamplis et des haut-parleurs àl’horizontale sur lesquels je posedes récipients contenant différentesmatières (riz, fleurs, eau,etc.). Devant moi, la table où jemanipule les marionnettes (Démoniale squelette, l’iguane et lagrenouille, les talons aiguilles, lecône en grillage, etc.) et derrièremoi, un fond noir pour faire lesincrustations.”Lorsque la configuration du lieule permet, Bighood s’installe auplus près des spectateurs afinque ceux-ci puissent apprécieren détail ses secrets de fabrication.“Quelque soit le tableauque je joue, je ne raconte pasd’histoire, c’est le public qui vase faire la sienne selon son regard.”Lui qui n’est pas vraimentmusicien, partage des relationsexclusives avec les artistes encréant pour eux des ambiancesvisuelles aussi personnaliséesque spontanées. Question defeeling… “J’ai le sentiment d’êtreun “musicien muet” qui ferait unbœuf avec d’autres musiciens :mes marionnettes et mes objetssont mes instruments, la caméraest mon micro, les mixettesvidéo sont mes régies et enfin,vidéo-projecteurs et écrans sontmes amplis et enceintes.”Cédric Manussetwww.imagin1son.com22

FESTIVALS DE MUSIQUE :QUEL BILAN POUR 2009 ?iNiTiATiveSALORS QUE LA CRISE FINANCIÈRE ET LA BAISSE DU POUVOIR D’ACHAT AURAIT PU FAIRECRAINDRE LE PIRE AU LIVE EN PROVOQUANT LA FRILOSITÉ DES SPECTATEURS, LES FESTIVALSONT MAINTENU LE CAP, ATTEIGNANT MÊME POUR CERTAINS QUELQUES RECORDS…Pierre Wetzel (Reggae Sun Ska Festival - 33)Pour Christophe Platel du Paleo (Nyon /Suisse), “les billets ne s’étaient mêmejamais vendus aussi rapidement : 2h30pour près de 200 000 billets ! Cumulés au chiffred’affaire exceptionnel des bars, (…) nous nousorientons certainement vers une des meilleureséditions que nous ayons vécues.” Même constatpour Jérémy Frère d’Au Foin de la Rue (St Denisde Gastines / Mayenne) : “Cette augmentationest très nette, puisqu’on a doublé notre affluencepar rapport aux dix dernières années. Ceci dit,notre programmation a sérieusement été revue àla hausse avec un budget doublé par rapport à2008 (…) et une vraie fidélisation du public du faitde l’ancrage rural de l’association.”Est-ce pour autant une tendance qui ne seconfirme qu’auprès des festivals de plus de30 000 visiteurs ? Art Session qui s’occupe dufestival Musiques à Pile (St Denis de Pile /Gironde) se refuse au clivage : “Nous ne pensonspas que la hausse de la fréquentation des grosfestivals soit un handicap. (…) Nous conservonsune vraie proximité entre les artistes et le public.La prise de risque que nous prenons avec certainsartistes émergents nous permet de proposer etd’offrir une alternative face aux grossesmachines.” Liz Millereau de La Guerre du Son(Landresse / Doubs) est du même avis : “Acondition de cultiver une identité forte et uneprogrammation qui sort du lot, les petits festivalsont un rôle primordial à jouer, notamment pour ladiffusion des groupes locaux.” Le festival revendemême son “refus de s’inscrire dans unesurenchère du nombre d’entrées au bénéfice d’unaccueil plus humain et d’une ambianceintergénérationnelle qui contribue pourbeaucoup à notre succès.”Alors à quoi est due cette excellente forme desfestivals ? Pour Fred Lachaize du Reggae Sun Skafestival (Cissac Médoc / Gironde), c’est avant toutla récompense “d’une implication dans la vielocale” autant qu’une reconnaissance envers “lesfestivals qui ont pignon sur rue et qui sont làdepuis des années.” Se rangeant derrière l’avisde Jean-Noël Escudié de Localtis.info, JérémyFrère d’Au Foin de la Rue va même plus loin eninvoquant “le non-départ en vacances desFrançais” qui aurait eu raison du “côtééconomique (un billet pour une dizaine deconcerts) et libérateur des événements en cestemps de morosité ambiante.” Les festivals, undérivatif à la crise ? Si l’idée semble effectivementcrédible et si la fréquentation en hausse desmusées et des cinémas semble le confirmer,aucune véritable étude sociologique ne peut pourle moment étayer cette thèse.En tout cas, si une grande tendance s’estaccentuée cette année, c’est bien à travers lamise en place de mesures autour dudéveloppement durable et solidaire : toilettessèches, gobelets consignés, etc. Tous s’y mettent.De plus, un réseau de vingt festivalsindépendants (France, Suisse, Belgique,Espagne, Allemagne, Danemark, Hongrie etCanada) s’est associé sous une même associatio,De Concert ! (deconcert.org), afin de constituer laFédération internationale de festivals. Le but ? Unpartage d’expériences, une réflexion sur l’aveniret la recherche d’une mutualisation de moyens.Preuve que, si l’avenir est incertain, l’air du tempssemble définitivement à la coopération.Samuel DegasneDossier complet à lire sur : www.longueurdondes.com23FESTIVALS 2009EN HAUSSELES 3 ELÉPHANTS17 000 entréescontre 14 000 l’an passéFNAC INDÉTENDANCES105 000 spectateurs(+ 33%)FRANCOFOLIES DE LA ROCHELLE80 100 entrées payantes(81 000 l’an passé avecune journée en plus)ROCK EN SEINE97 000 spectateurscontre 76 000 l’an passéREGGAE SUN SKA30 000 spectateurscontre 17 000 en 2008,soit presque le doubleVIEILLES CHARRUES230 000 entrées(190 000 payantes)contre 220 000 en 2008Sources : Irma, Musique Info (n°509), LaLettre du Spectacle (n°235), Localtis.info

uN K CoMMe KeBeCMichel PinaultPaul CargnelloDE MONTRÉAL À LOUISIANE, PAUL CARGNELLOA RÉCOLTÉ DES SONS ET DES LÉGENDES POURSON NOUVEL ALBUM BRAS COUPÉ.Il y a de ces voyages qui laissentune trace indélébile comme untatou sur la peau et qui altèrentce que vous êtes, non pas defond en comble, mais telle unesaine évolution. La Louisiane,ses bayous, ses aires et sa communautéafro-américaine tisséeserrée a eu un ce genre d’effetcathartique sur Paul Cargnello.Le Montréalais anglophone quiavait choisi le français lors deson deuxième disque solo, retracepour sa troisième galetteles histoires de la Nouvelle-Orléans,d’Annie Christmas, BrasCoupé et Mama Roux. Une réalitépour laquelle il éprouve uneréelle proximité. “Suite à mesvoyages, j’ai trouvé un lien avecles Francophones de la Nouvelle-Orléans. Au Québec, je suis l’Anglophone.Il y a toujours desrumeurs comme quoi noussommes très nombreux ici dansla province, mais ce n’est pas lecas. C’est une communauté trèspetite. On ne s’associe pas avecla culture canadienne, on nes’associe pas non plus à la culturequébécoise, on est un peuperdu dans la scène socioculturelle.Je vois le même genre dedilemme avec les Francophonesde la Louisiane, noyées dansl’immensité américaine.” Poèteengagé, à qui on attribue l’étiquettepunk pour sa liberté depensée, Cargnello se tournecette fois vers les légendes de laLouisiane, faites sur mesurepour dénoncer, appuyer, revendiquer.Après trois voyages etplusieurs recherches, il déterredes histoires du 19 ème siècle,écrites en français, puisées dansla culture créole. “On a fait d’unhéro de Jean Lafitte, un piratequi a acheté et vendu des esclaves.Pourtant, l’histoire deBras Coupé est pour moi beaucoupplus révolutionnaire.” Ceshistoires de Bras Coupé parexemple, un homme qui se libèrede son maître pour alimenterune révolte dans les Bayous,proposent à Cargnello une nouvelleapproche à l’engagement.Cette voie dotée d’un parfum depoésie permet des textes plusfins, loin de l’habituel ton prêcheuret revendicateur.La musique a elle aussi subi uneréelle transformation. Si Paul flirtaitavec la chanson folk, sondisque Bras coupé joue maintenantavec le funk, le soul, lerythm’n’blues, une sauce hautementamplifiée et vitaminée.“C’est drôle, j’ai retrouvé ma guitareélectrique, mon côté rockeur.”Sarah Lévesque“Bras coupé” - Taccawww.paulcargnello.com24BERNARD ADAMUS“Brun”(Grosse Boîte / Select)Nouveau venu sur la scène chansonnière, BernardAdamus connaît une ascension étonnante depuis qu’ila raflé pas mal de prix, cette année, avec son albumautoproduit (égalementintitulé Brun)et ses performancesirrésistibles. Si bienque son tout premierdisque vientd’être réédité par lelabel Grosse Boîte,question de permettreà tous de découvrir ses chansons country-bluesentraînantes dont les textes uniques très “made inQuébec” suscitent l’admiration. On l’a comparé ausymbole contre-culturel des années 70-80 PlumeLatraverse pour ses chansons “malpropres”, souventhumoristiques ou encore douces-amères, centrées surl’univers des tavernes ou la précarité financière.Mais le “flow” de sa voix singulière, poussée auxextrêmes, évoque sur certaines pièces des influenceship-hop plus près de celles de Dédé Fortin (les Colocs).bernardadamus.com Marie-Hélène MelloXAVIER CAFEINE“Bushido” (Indica)C’est une réappropriation moderne et personnelle du“bushido”, la philosophie des samouraïs, sur fond demusique pop-rock, que propose Xavier Caféine aveccet album. Roulant sa bosse depuis des lustres, ce trublion,cette bête descène éblouissantepoursuit son ascensionmajestueuse.Ici, guitares, basseet batterie portentles questionnementsexistentiels de l’artiste(Les bons etles méchants, La vie est belle), sur des mélodiesaccrocheuses qui restent en tête une fois l’écoute passée.Un piano vient habilement adoucir les guitares etvoix saturées dans Le voyage dans le temps ou Vivela mort. Xavier Caféine, toujours un brin provoc’,conserve humour et élégance : “Les cousins primatesne sauront jamais ce qu’ils ont déclenché chez leCardinal et le Pape […] Ils courent, ils marchent, laverge dans le vent” (Darwin au Vatican). Un albumdansant et énergisant ! www.xaviercafeine.comLéna TocquerPOLIPE“Tropiques du Cancer”(La Confiserie / GSI)Si le titre de cet album nous emmène sous des latitudesexotiques, sa musique nous sort également lestympans de la grisaille d’une pop-rock radiophoniquepar trop souvent facile.Ces trois copainsd’enfance,issus de St Antoinede-Tillydans la banlieuede Québec,prônent par le côtéimmédiat et directde leur musique,un retour à quelque chose de plus instinctif, de plusanimal, propre au rock. Ca ne va pas jusqu’à sentir lecuir des perfectos de motards non, mais plutôt levelours des vieilles mallettes de guitares blues-rockdes années 70, celles de Cream ou de Led Zeppelin,par exemple. On a affaire ici à un excellent premieralbum qui pétille de bonnes idées, de mélodies accrocheuses,d’harmonies vocales intéressantes… Ensomme : un univers musical qui a tout pour plaire etse démarquer. www.polipe.comDamien BaumalDOMINIC ASSELIN“Vague idée, océan à la nage”(La Tribu)Imaginez un peu : Daniel Darc en solo (ancien chanteurde Taxi Girl) qui chante sur la guitare de FrancisCabrel ! Dominic Asselin incarne à lui seul cette symbiose.C’est ledeuxième album dece gaillard de Gatineauaux allures depoète lunaire. Seschansons pop folkisantespartent souventd’un arpège deguitare acoustique(Les quais), soulevé et enrichi par des arrangementsde guitare électrique (Projetée sur personne, J’ai tousles défauts, Les lundis), du piano, des vents ou du carillon(Sans titre). Un résultat planant où l’on vogue,à l’écoute de cet album à l’instrumentation simple,mais efficace. Les textes évoquent de manière poétiquele quotidien, l’amour, le doute. C’est doux, apaisant…On reste toutefois un peu sur notre faim faceau niveau inégal de certains morceaux qui ne sontpas à la hauteur d’autres, hautement envoûtants.www.dominicasselin.com Léna TocquerCHAMPION“Resistance” (Saboteur)Vous ne trouvez pas l’album dans le bac musiquesélectroniques ? C’est normal, allez plutôt voir dans lasection rock. Avec un propos presque exclusivementrecentré sur la “guitar music”, le très attendu successeurde Chill’em allvoit Champion réduirel’électro à laportion congrue.Exit les morceauxlégers et lumineuxdu premier album,Resistance est coulédans le béton. ExitBetty Bonifassi partie pour Beast, welcome Pilou auchant ! Epaulé par son backing band de guitaristes,Maxime Morin édifie des murs de son dont on devineimmédiatement la capacité à vous retourner la salle.Si l’efficacité est indéniable, on reprochera cependantà l’album une trop grande homogénéité. Seuls Plastiqueset métaux et Sannois Beach viennent fissurerses fondations ; deux titres plus profonds qui, à l’écartdes singles en puissance, révèlent encore une autrefacette de Champion. www.djchampion.netDamien BaumalCHLOE SAINTE-MARIE “Nitshissenitene tshissenitamin (Jesais que tu sais)” (GSI Musique)Le défi n’était pas évident pour la chanteuse québécoise: un album entièrement chanté en langue innue.Suite à un apprentissage auprès de Joséphine Bacon,Chloé Sainte-Mariea posé sa voix surles poèmes de PhilippeMcKenzie,pour interpréterseize morceauxd’une belle justessemusicale et humaine.La sensibilitéet la douceur de la voix sont renforcées par un accompagnementacoustique d’une puissance mélodiquepoignante (Mamitunenitamun (Méditation), Nuitsheuakan(Ka natuut) (Mon ami chasseur)). Unalbum qui se ressent plus qu’il ne s’écoute. Le livrettraduit toutes les paroles, hymnes à la réflexion Tanitema um tshe tiaku (Que va-t-il nous arriver), au partageet à la tolérance. Intégrer les chœurs et s’époumonersur les Hey de Nuitsheuakan (Ka natuut) vousrevigorera ! www.chloesaintemarie.caLéna Tocquer

DANIEL BELANGER“Nous”(Audiogram / Select)Deux années suivant L’échec du matériel et une aprèsle best of Joli chaos, l’artiste chevronné revient en forceavec un huitième album étonnant réalisé avec son compliceJF Lemieux,bassiste émérite. Ony retrouve le type dechanson folk-pop quia fait la marque deBélanger, mais aussibeaucoup de cuivres(il joue du saxophone),des groovesde basse, le piano de Martin Lizotte et des airs plusdynamiques que ceux du pan “aérien” de son travail.Le chanteur dit s’être inspiré de la soul et des musiquesafro-américaines pour composer Nous, ce que l’onconstate bien à l’écoute des pièces J’aime ton soleil,Roule et L’équivalence des contraires, dont le côté funkfranco peut faire penser au meilleur de Sinclair. En revanche,avec Jamais loin et Tu peux partir, on est toutà fait en terrain connu. Un album énergique, rempli detextes cérébraux et intrigants. danielbelanger.comMarie-Hélène MelloMILLIMETRIK“Northwest passage’snew era” (Make Mine Music)A travers des rythmes bien campés et des échantillonnageséclectiques, une intensité troublante… voirepresque alarmante. C’est clair, Millimétrik transmetl’émotion autrement.Bien sûr c’estplanant, mais toutecette ambiance grisantes’imbriquedans une critiquesociale subtile. Oui,c’est de la musiqued’ambiance, maispas n’importe laquelle. Peut-être un peu trop angoissantepour un souper entre amis ou une nuit d’amour,mais parfaite pour une écoute tranquille en solo ou unlong “ road trip “. Pas besoin de textes pour comprendrel’essentiel du message, les titres en disent bienassez long et la musique est particulièrement communicative.C’est poétique sur toute la ligne, et lamétrique de son art est calculée au millimètre près !myspace.com/millimetrikEmmanuel LauzonTRICOT MACHINEs/t (Sober & Gentle / Grosse Boite)“Savez-vous tricoter ? A vos aiguilles !” lance, en introdu disque, Catherine Leduc (voix et cymbale), qui, avecMatthieu Beaumont (voix et piano) forme ce duo quipourrait se définir comme un “doux mélange de démenceet de romance”comme ilsle chantent euxmêmes! Entre popet comptines faussementnaïves, cetalbum fait suite àune démo pianovoixde 2005 L’histoiredu lièvre qui avait les oreillons parce qu’ilmangeait trop de chocolat. Tout est dit, non ? Onpense parfois à Beau Dommage (La pluie) ou à Cœurde Pirate (Une histoire de mitaines). Intime et simple,amoureux et tristement joyeux (ou joyeusement triste),ce 13 titres nous prend par les sentiments, alternant lesdeux voix des protagonistes. Sur scène, même si la candeursympathique de Catherine fait mouche, les titresde Matthieu en piano solo (Le trou, notamment) donnentune profondeur certaine au show.myspace.com/tricotmachine Serge BeyerBORI“Fous les canards”(Productions de l’Onde)Aussi énigmatique qu’original, le personnage de Borilève le masque pour mieux apprivoiser la lumière. Eneffet, après quinze ans de carrière et sept albums àvisage couvert, cetauteur compositeurengagé au parcoursatypique nous livredouze chansons depure poésie corrosive,dont l’une dessources d’inspirationest le voyage, maisaussi le monde des puissants, avec au passage unclin d’œil au bling-bling de Sarkozy sur Swigne labaraque. Les thématiques touchent aussi bien l’égocentrisme,le vide existentiel, le deuil ou encore larésignation. Musicalement, la palette va du rock aujazz, en passant par le swing. Il y même une légèrepetite tendance électro sur Ils. Notons de belles collaborations,dont celle avec Michel Rivard pour Toutela lettre. L’ensemble est d’une belle homogénéité etl’album est à l’image de l’artiste intègre, inspiré etfait pour durer. www.bori.com Franck BillaudNAVET CONFIT“LP3 / Papier-vampire”(La Confiserie / GSI / Select)Ce troisième album d’indie rock teinté de grunge,d’électro et de folk est l’œuvre d’un multi-instrumentisteinimitable dont la sensibilité pop se manifestesouvent parsurprise, au détourd’une chansonétrange ou loufoque(Lalalala). Pop savoureuse, donc,mais sans se fairelégère ou facile, lanouvelle propositionde celui qui évolue sous le pseudo Navet Confit demeurebizarroïde. Le Montréalais démontre aussil’étendue de son talent en occupant les fonctions deréalisateur, preneur de son, mixeur, arrangeur, parolieret compositeur. Sur scène, il évolue avec bonnombre de collaborateurs originaux, qui colorent sesspectacles toujours différents les uns des autres. A découvrir: Plastique à la cerise, Comme un poissondans l’autre et Le bébé dans la boîte, pour s’amuserà imaginer Nirvana en français, version 2009.www.navetconfit.com Marie-Hélène MelloWE ARE WOLVES“Invisible Violence”(Dare to Care)Malgré tous les efforts de leur label, les loups sont denouveau lâchés dans la nature, les crocs acérés en attentede chair fraîche ! On les connaissait agités, difficilesà maîtrisermême, avec ungoût prononcé pourles bains de décibels.Hé bien cedeuxième album nedévoile aucun assagissementou sipeu. Invisible violencese fait les dents sur un post-punk-électro toujoursaussi fiévreux, au son crade subtilementesthétisé. L’énergie désinvolte, typique du groupe,crève les tympans et ne faiblit presque pas. Walkingcommotion ou Rue oblique viennent apporter de laprofondeur en travaillant plus sur l’atmosphère, maisen règle générale, ce sont les jambes qui sont prisespour cible. Fans de P.I.L., des premiers The Cure etdes Ramones, cet album est pour vous.www.wearewolves.netDamien Baumal25Michel Pinault“La musique a toujours fait partiede ma vie”, se souvient laQuébécoise de 28 ans, qui s’estlancée dans l’écriture à l’adolescencepour exprimer ses sentiments.Cette bassiste d’origine,influencée par Ani Difranco etJoni Mitchell, jongle entre banjo,guitare, basse et piano. “Je jouede la guitare acoustique pourporter mes textes, il y a làquelque chose de relax qui meressemble.” Des mélodiescalmes et paisibles, en contrasteavec des textes mélancoliques,parfois violents, teintent les vagabondagesmusicaux d’EmilieProulx. Toute seule, Sortir de làou Etrangère partout sont autantde témoignages de détresse quivoguent parmi les harmonies devoix apaisantes. “Ce sont desmoments de débordement totalqui dépassent la réalité. Il y a undétachement qui me permetd’aller plus loin”, explique-t-elle.La peur du futur et le doute sontdes questionnements omniprésents: “Ils le sont moins dansma vie qu’à vingt ans, même si jene sais toujours pas où je vais.”uN K CoMMe KeBeCEmilie ProulxUN ARPÈGE AU BANJO, DES ACCORDS À LAGUITARE, UN PIED QUI TAPE AU SOL, UNE CAISSECLAIRE DISCRÈTE ET UNE VOIX DOUCE QUICHANTE SES DOUTES ET SES PEURS…La Lenteur alentour s’écoute plusieursfois avant de comprendrel’univers et les différents personnagesde l’artiste. “J’ai un côtéfou, libre, et un autre plus structuré,travaillé et logique. Jecherche un équilibre”, dévoile-telle.Les paroles ne sont ni situéesdans l’espace ni dans letemps. Mais son côté pince-sansrireprovoque un sourire amusélorsque des éléments commeMon cahier Canada, Mon crayonmade in china ou Youtube et toutça, nous ramènent soudainementau 21 ème siècle. Un albumqu’Emilie a elle-même réalisé,enregistré en partie dans sachambre, en bidouillant sur sesmachines. Rester des heures surune chanson ne lui ressemblepas : “J’essaye de rester dans deschoses spontanées. Je m’assoispour écrire, et je fais un scan demes sentiments”, plongeantainsi l’auditoire dans ses penséesles plus profondes. “Je croisbeaucoup au personnel universelpour rejoindre le monde.” Ce premieralbum rassemble dix morceauxqui font appel au calmeintérieur de chacun, incitant àrêver, les yeux fermés… “Je melaisse guider par les chansons,pour voir non pas ce que moi jeveux en faire, mais où ça semblevouloir aller”… et on la suit !Léna Tocquer“La lenteur alentour” -La Confiserie / GSIwww.emilieproulx.com

BRuiTAGeANNCARDONA“Au jour la nuit”(Autoproduit)Nous avions accueilli avec joie l’EP pop rockJe déteste le rose (2007), suivi l’artiste surscène dans un show très sixties (Espace LaComedia, Paris). AnnCardona revient avec un“vrai” premier album, superbement réalisé,aux arrangements subtils, à l’orchestrationraffinée (aux manettes Julien Le Nagard, aliasJ.mini). De sa belle voix grave, tout en finesse,elle nous raconte des histoires d’amour : dansNon il n’est pas partagé, L’amour cul de sac endevient drôle, Au jour la nuit esquisse lesprémisses d’une rencontre merveilleuse dansun quotidien morose… AnnCardona aime sagrand-mère, elle le lui dit dans Deux têtes sousle même bonnet. Elle dresse le portrait d’êtresextraordinaires : Je sais tellement de toi, Angedélinquant, Absent présent (repris en anglais).Maudite nuit est pour tous ceux que Noëlexaspère, Que font-ils ? une perle trip hop,Les poupées une rareté fantasmagorique.myspace.com/anncardonaElsa SongisANTRABATA“Dark and bright”(Prikosnovénie)Si le trip hop est par excellence un genremelting pot, un creuset dans lequel les styles semélangent pour n’en faire qu’un, ce triodevenu quintette en applique parfaitement larecette par la synthèse de ses affinitésmusicales anglaises et de ses attraits pour unailleurs plus oriental. On ne pouvait imaginermeilleur titre pour cet album que celui choisi :depuis ses rêveries “éléphantesques” parues en2007, Antrabata a densifié ses ambiances, lesa assombries aussi pour les développer dansdes clairs-obscurs mélodiques d’une grandefinesse. Sonorités chatoyantes aux influencesindiennes distillées par des instruments dumonde (flûte, tablas…), souffles électrocaressants et planants, et surtout la belle voixde Femke Lavrijssen (qui, plus encore que surleur déjà très beau premier essai, exploitepleinement son potentiel) déploient leurvelours ombreux mais chaleureux sur cenouvel opus porteur d’apaisement.myspace.com/antrabataJessica Boucher-RétifERIK ARNAUD“L’armure”(Monopsone)Le temps est parfois un allié. Lame jamaisémoussée, jamais ternie, Erik Arnaud se ceintà nouveau, après huit ans d’absence, de sonépée pour défendre L’armure. Dix titres, dontVies monotones, une reprise de Manset. Untroisième album, trop court, taillé dans labraise et l’ombre. Le guitariste et amid’adolescence François Poggio signe la mélodiede Rue de Parme, histoire adultérine danslaquelle “on est seul à vouloir vivre à deux.”Et Erik Arnaud se charge du reste. On yretrouve l’abrasivité, l’économie rock, sonécriture cinglante. Comme une gifle, uncrachat. Où bataillent hasard apparent,fulgurances et volonté ferme. On y découvresurtout une nouvelle sérénité dans le chant.Une force qui va. Les matières les plus noires,compressées par le temps et les forcescontraires, accouchant de diamants bruts etsales, il y est évidemment question d’amour,de cul et de doute. A preuve : Nous vieillironsensemble, magnifique clin d’œil à Pialat.www.erikarnaud.com Sylvain DépéeL’ATTIRAIL“Wilderness” (Les ChantiersSonores / Kwark Publishing)On devrait leur décerner le titre de “docteursès-voyages”. Après nous avoir fait bourlinguerdu côté de l’Orient et nous avoir enivré dessonorités d’Europe de l’Est, le divin combonous invite cette fois à traverser l’Atlantique.Welcome in America, mais pas n’importelaquelle : celle de la conquête de l’Ouest,quand les colons craignaient encore de se fairescalper en pleine nuit par des Iroquois pasd’humeur. Ce septième album, 100%instrumental, est un délice d’inspirationdébridée et de guitares folk. Banjo etpercussions se la pètent petites frappes dewestern, flûtes et batteries jouent aux gentilsindiens et méchants cow-boys (ou l’inverse).Seuls les violons résonnent parfois de lamélancolie des Balkans. On traverse les routescahoteuses de Californie sur le dos d’unbourricot peu commode, le soleil nous brûle lanuque, on croit reconnaître Tarantino planquésous un chapeau de gringo. On rêve, onrêve… myspace.com/lattirailAena LéoAUDIOCLOCKERS“Audioclockers”(Dezordr)Accros aux rythmes qui “breakent” en dehorsdes boucles rudimentaires, voici une livraisonplutôt accoutumante. Tiré du bouquin deRichard Price adapté au cinéma par Spike Lee,le terme “clockers” caractérise les dealers desghettos américains. Nos Frenchies, eux,fourguent de la came audiophile, cracks desrythmes cliniques. Un featuring vocal différentapparaît quasiment sur chaque morceau,recruté dans l’underground de grande classe.Comme le quartier à défendre pour un dealer,les flows ne lâchent rien. Si un sample deMulatu Astatke s’emprunte joliment sur lapremière piste, les voies suivantes se révèlentplutôt abruptes. Les Américains à la tensionminimaliste Turtle Handz jouent de la menacesur un rythme drum’n’bass acéré. Pour autant,les grosses frappes DJ Blat X et Dtracks nedédaignent pas les pauses romantiques misoul,mi-trip-hop avec la demoiselle LO’s.myspace.com/dtracksVincent MichaudBROKENCANDYS“Kitsch is fashion”(Autoproduit)Comment parler d’eux sans tomber dansl’éloge démesuré ? C’est très difficile, et c’estbien ce qui est agaçant. Leur musique estinitialement destinée à servir de bande-sond’accompagnement (publicités, télévision,expositions, etc.). Et pourtant. La réserver àune fonction utilitaire serait véritablement lagâcher. Pas une seule faute sur les quatorzemorceaux qui mêlent les influences de manièreimpeccable. Toma est DJ, il vient du hip-hop.Vincent est guitariste et émane du rock. Leurrencontre aboutit à une expérience hors cadre :de la dance au lounge, du trip-hop à la pop.L’écoute nous invite successivement à danser,nous évader, nous éclater ou rêver. Ouvert surdu scratch, l’opus se ferme sur de l’électroplanant et enivrant, parfait pour quitter endouceur cet univers. Ce premier album (aprèsun EP, Boiling Shower, sorti en mars 2008) estentièrement autoproduit par le duo parisien.Une belle réalisation.myspace.com/brokencandysChristophe PayetDENIS COLIN & LA SOCIÉTÉ DESARPENTEURS “Subject to change”(Les Arpenteurs du Son)Cet album iconoclaste marque un tournantdans la carrière de Denis Colin, le clarinettistebasse à la tête de ce projet, qui officiait depuisvingt ans au sein de formations acoustiques.En 2007, il plonge dans la scène parisienne ettombe sous le charme des musiciens qu’il ydécouvre. Une dizaine d’entre eux jouent surce disque où ils arpentent les genres sans sedécider pour aucun. Le Rhodes et la guitareélectrique colorent de rock et de groove lescuivres. Les flûtes et le saxo dialoguent commede divins oiseaux. Sur certains titres, un thèmerevient avec une obsédante magie, dressant unboléro jazzy flirtant avec la transe africaine.Sur d’autres, le son se fait plus déstructuré etparfois, se love dans un blues fondant. Lemouvement entre les instruments est constant.“La musique est comme la peau sur laquelleglisse les échanges”, disent Denis et sa bande.Eh bien, il nous colle le frisson.www.deniscolin.comAena LéoDEL CIELO“Sous les cendres”(Idwet / La Baleine)Le premier album du duo rennais confirmel’essai déjà réussi de leur maxi, sorti en 2007.Ecouter leurs douze nouveaux titres, c’est unpeu comme danser un délicat tango avecDexter le serial killer ou sauter du haut d’unprécipice sans être sûr que le parachutes’ouvrira. Ici, pas de poésie fleur bleue ni demots pour faire beau : les phrases coupent,scalpent, saignent. Liza Bastard murmure plusqu’elle ne chante des confidences acides etfragiles sous lesquelles on devine une ragecontenue et volubile. Les textes décapantsinterrogent l’intime, dessinent la douce horreurd’un monde où le ciel d’acier ne laisse pluspasser la lumière. Gaël Desbois, batteurcompositeur accompagnant également LaetitiaSheriff, cisèle des arrangements brumeux etapocalyptiques. Les cendres de ces deux-là sontcelles encore brûlantes d’un volcan recouvrantles villes alentours d’une couche de fuméebelle et mortelle. myspace.com/opendelcieloAena LéoDUBPHONIC“Relight”(Hammerbass / Module)Si vous suivez l’actualité de la planète dub,vous n’aurez pu passer à côté de la premièregalette du trio frenchy sortie en 2003 : avecson dub instrumental électro-ambient plusproche des terres germaniques que des rivagesfrançais, Stéfane Goldman, Sylvain Mosca et lefameux Alexkid (F Com) réussissaient alors àlivrer leur vision extatique d’un genre plus quemarqué par chez nous. Six ans plus tard, lesvoici de retour avec ce nouvel album dix titrestoujours aussi aérien, mais qui cette fois-ciconvie aux côtés de la guitare de Goldman desconvives instrumentaux (flûte, piano, percus)ainsi que quelques vocalistes (Liset Alea, laBrésilienne Ceu, Daniella D’Ambrosio deNouvelle Vague ou Mau de 7Dub). Avec safausse légèreté, Relight devient rapidementaddictif et nous transporte sans crier gare dansl’univers foisonnant de ses sons impeccablementproduits. Nous ne saurions trop vousconseiller une écoute sur de bonnes enceintespour en saisir toute l’épaisseur.myspace.com/dubphonic Caroline Dall’oELECTRO(EVO)LUTIVE“4”(RKO / Urgence Disk)François Ramel est un bidouilleur discret de labanlieue lyonnaise. Il fabrique, depuis quatrealbums, un univers unique et original, miélectro,mi-psychédélique, mi-progressif,mi-chanson, qui n’appartient qu’à lui. Un chantlancinant, reconnaissable entre mille, delongues plages instrumentales planantes etrythmées qui, cette fois, s’éloignent un peu dePink Floyd pour rejoindre un son plussynthétique, malgré les apports de guitaressaturées. Côté texte, on reste majoritairementdans l’onirisme et la poésie, avec quelqueséchappées vers le réalisme rentre-dedans, àl’image de l’ouverture de l’album, qui taille ungentil short à Pascal Nègre, PDG de la worldCie Universal. Ce projet home-made pourraitsouffrir d’isolement, mais il réussit à réunirmoult talents divers (Ian Doray ou BenjaminVaude de MacZde Carpate) et à s’imposer ausein d’un label, ce qui n’est pas gagné en cesjours de crise culturelle. www.electro-evo.comPP26

BATLIK“L’art des choix”(A Brûle Pourpoint)Une fois passé le doute (pourquoi diableL’art des choix s’ouvre-t-il avec le refrain deJ’attends, l’un des morceaux phares de 57touches d’Hocus Pocus ?) il n’y a plus qu’uneseule chose à faire : s’incliner devant cesixième album de Batlik. Du chauffeur de taxiqui transporte un énième Bon Français aufiévreux Effort de soumission, du chant créoleNa dé milyons dannées à Porte de Clichy, quiplonge au cœur d’une arrestation de masse,L’art des choix devrait réveiller les assoupis,(ré)conforter les résistances et permettre desupporter les vents mauvais des temps actuels.A retenir aussi le mordant L’indépendant, quidevrait faire grincer quelques dents dans lepetit monde de la musique. Mais, surtout,au-delà de la dextérité du guitariste, on ne selasse pas de cette nouvelle densité blues de lavoix de Batlik, joliment fatiguée.www.abrulepourpoint.comSylvain DépéeBERLINE“Boa Club”(Eléa)Conceptuel, le nouveau projet du guitaristeAlice Botté est un duo sexy-trash. A ses côtés,la brune Barbee assume une sexualitéexacerbée qui transpire dans les paroles.L’entrée en matière est langoureuse, mais celadevient vite excitant, notamment avec leremuant Bling bling. Ce morceau endiablé auxparoles provoc (“Avec mon sex-toy en plastocque je confonds presque avec mon iPod, mygod(e)”) fonctionne à merveille. Lorsqu’ilquitte l’électro-rock, Berline s’aventure vers desversants plus sombres, des suggestions encoreplus érotiques. Et lorsqu’Alice et Barbee serépondent au micro, dans le sulfureux Au loup,le duo prend toute sa dimension, mi-sensuelle,mi-malsaine. L’ombre de Jad Wio, groupeauquel Alice Botté a participé, plane sur cetalbum souvent pop, et toujours rock mêmedans ses moments les plus mélancoliques,comme Mes chaussures rouges. Le résultat,parfois acidulé, est, une vraie réussite. Unsérieux concurrent pour Pravda !www.berlineband.com Patrick AuffretMATT BIOUL“Daystripper”(Akamusic)Pour son troisième album, Matt Bioul, citoyenbelge et Matthieu Bioul de son état, a travailléen Angleterre et en analogique avec Ian Capel(Bashung, Tiersen…) à la production. Unedémarche volontaire pour un rendu plus 60’s-70’s. Et il est incontestable que son Daystripperà l’allusion transparente au Day tripper desFab Four reprend à la lettre tous les gimmicksd’époque ou du moins ce que l’on croit devoiren retenir. Voix de faussets dans les chœurs,envolées lyriques, quatuor à corde “tribute toEleanor Rigby”, tout y passe. Mais il vautmieux une bonne contrefaçon qu’un mauvaisoriginal et cet album entre sans aucun doutedans la première catégorie. Il ne propose riende neuf mais dépoussière de vieux meubles quiont de la gueule. Idéal pour les jeunesfainéants qui ne veulent pas s’enquiller toute ladiscothèque parentale et se voient proposer unbon digest de la période 65-75.myspace.com/mattbioulJean Luc EluardBOCAGE“Bon chemin” & remixes(Sosei Records)En toute autre saison que l’hiver, Bon cheminserait d’un tonitruant décalé. Cet album estdépouillé comme une forêt sous la neige,comme un blizzard dans un film de Bergman.Un souffle glacé et expérimental pour ce duonantais qui pose une pop minimaliste endouble vision, la sienne et celle d’un album deremix du même, un peu comme un “Tiens, onaurait aussi pu faire ça.” Logique, en un sens,tant l’ensemble sent l’expérimentation quiengendre de vraies réussites (La faille ou100 et 1 jours) ou des monstres bruitistes etbruyants (Ah oh). Reste que si Bon chemin faitson chemin, il le doit à la voix de Claire qui,si elle n’est pas toujours juste, dispense unmagnétisme certain. Dommage juste queBocage ne se lance pas plus souvent dansdes morceaux plus pêchus qui rompent lalancinante retenue du reste… qui fait à lalongue le charme de cet opus trompeur : onle croit lénifiant, il peut être envoûtant.www.ilovebocage.comJean Luc EluardBRuiTAGeBOULBAR“Requiem pour unchampion” (EMI)Un beau projet étiqueté “qualité France”. Onaime ou on n’aime pas. Pas de juste milieu.Boulbar raconte l’histoire de Jack Ranieri,boxeur américain qui gagne tous ses combatsdans les 60’s. Mais Iron Jack tombe amoureuxde la mauvaise greluche, va faire le combat detrop et va tout perdre. Et la descente auxenfers ne fait que commencer… Musicalement,on retrouve des membres de Jack theRipper, Jil is Lucky, Zone Libre, Mendelson,Luke et Married Monk. Le résultat est aussiromantique que ça en a l’air. Ca ne surprendpas, mais ça vous enveloppe et vous emballeen un rien de temps. C’est ce “ça”, mélange demélodies efficaces et de paroles évocatrices, quifinit par vous emporter. Boulbar conçoit son“disque noir” comme un roman noir. Mais sonpulp, porté par une écriture ciselée et unsouffle incandescent, n’est pas un roman degare. C’est un (beau) projet ambitieux quimérite d’être écouté et lu avec la BD qui vaavec. www.boulbar.comEric NahonFAIRGUSON“Tales from the 47 willows”(Coco Records)En poussant la porte de l’antre des Fairguson,un univers d’un autre temps s’offre à nous.Les clichés sur la cheminée pourraient êtred’un vieux sépia. L’odeur n’est pas celle de lanaphtaline, loin de là, mais plutôt celle desarbres dans une plaine au bord d’une routepoussiéreuse du Minnesota. A la croisée deschemins, sommeille le fantôme de Neil Youngadossé à celui de Johnny Cash. Des mélodiesaériennes transportent d’emblée surl’americana de cette bande aux musicalitésétonnantes, pour nous égarer dans le scénariod’un western au son du piano automatiqueessoufflé d’un vieux saloon. Des influencesdigérées intelligemment pour donner unmélange vintage actuel charmant. De sa voixtraînante et désabusée, Damien Somvillenarre des histoires ciselées pour que chaqueambiance colle aux oreilles d’emblée et nousemmènent loin, très loin.myspace.com/fairgusonthebandIsabelle LeclercqFANGA“Sira Ba” (Afrokaliptyk /Underdog / Rue Stendhal)On pourrait penser les Africains seuls maîtresde l’afrobeat. Que nenni, Fela Kuti et sescoreligionnaires ont essaimé leur énergie etleur groove percutant aux quatre coins dumonde et enfanté une kyrielle de disciples,notamment en France. Et ce n’est certainementpas le collectif montpelliérain Fanga,emmené depuis dix ans par Serge Amiano, quiprouvera le contraire. Pour leur troisième longformat, ces Frenchies amateurs de rythmeséthiopiens et ghanéens, de jazz et de funk,livrent un disque de haute volée. Pas un impairn’est commis et les riffs assassins, explosionsde cuivres magistrales et autres montées depercussions résonnent pour enivrer et ensorcelerles corps. Quand on s’adjoint de plus lesservices de ténors tels que le génial WinstonMcAnuff - pour le plus reggae I go on withoutyou - ou les brillants Togo All Stars, il n’y a plusà en jeter. Un album simplement magnifique,à la fois mystique et transi, un modèled’afrobeat, made in France.myspace.com/afrofanga Fabien BenoitHELL’S KITCHEN“Mr Fresh”(Absinthe Music)Petit rappel de géographie pour les absents :Genève, enclave helvétique rocailleuse nichéequelque part entre le Delta du Mississipi et lesfaubourgs de Chicago. Le climat y est rude etdésertique, et la vie rythmée par les coups depioche et les complaintes des forçats quiœuvrent le long de la voie ferrée. On y utilisel’électricité, certes, mais avec parcimonie etdiscernement. C’est dans ce monde hostile etexigeant que s’est mitonnée au fil du tempscette cuisine infernale avec au menu slideguitar, harmo distordu, chants gospel et unetension à couper au couteau. C’est un bluesinventif, rural et électrique, qui s’exprime avecforce et emboîte le pas à son déjà brillantprédécesseur Doctor’s oven, un peu comme siCaptain Beefheart revisitait la BO de O’Brother.Leurs amis depuis longtemps disparus (HowlinWolf, Son House…) les hantent toujours etconfèrent à ce disque une noblesseincomparable. myspace.com/hellskitchenbluesVarsasJACK OF HEART“Jack of Heart”(Born Bad Records)Ils pourraient être de Seattle, mais viennent dePerpignan. Ils ont l’énergie du punk le plusmusclé, mais savent se faire mélodiques etapaisants. Avec ce premier album éponyme,qui succède à de nombreux 45 tours, Jack ofHeart pourrait s’assurer une place confortabledans le paysage du garage en France.A l’écoute, on pense nécessairement aux BlackLips, qui sont désormais une référence dans ledomaine. Mais ils ont su développer uneidentité propre. Parfois saturés façon Fugazi,souvent classieux comme les Kinks.Psychédéliques, ils le sont toujours. On croiseau fil de l’album le Velvet Underground, maisaussi un Johnny Cash au détour d’une chanson.Ils maitrisent parfaitement les codes desstandards sixties, mais ne donnent jamaisune sensation de déjà vu. Bref, un groupe quihonore la scène rock française et assurémentà voir en live. myspace.com/jackofheartChristophe PayetJFG“JFG’s forgotten hits2002-2008” (Autoproduit)Activiste pop rock underground, JFG oscilledepuis sa naissance musicale entre tous lespans de l’indie-rock made in GB et outre-Atlantique. Cette riche palette touille duPulp aux Velvet en passant par The Fall, lesB-52’s ou encore Television Personalities.A moitié anglais, il connait la musique et loinde se vivre en moine copiste, il ne fait pasune religion de ces spirituelles influences.Ses Forgotten hits 2002-2008 recensentautant de jalons que possible sur la route dunon-succès. Evidem-ment, le titre s’avère unpied de nez contre cette infortune, maisrappelle aussi les trouvailles posthumes destars du rock. Ainsi JFG s’attache à garderde l’élégance en toute circonstance. Sescompositions achevées et abouties n’enmanquent d’ailleurs pas. myspace.com/httpwwwmyspacecomjfgthesexualVincent Michaud27

BRuiTAGeKALAMAZOO“How to hunt a deer”(Autoproduit)Etonnant parcours pour ce groupe formé enAngleterre et rapatrié en France tout auréoléd’un succès d’estime outre-Manche. Pasétonnant tant ce premier album mixed’évidentes influences british avec intelligence.Sur les pas d’Interpol avec l’imposantInterpolis, Kalamazoo sombre ensuite dans cesambiances dépressives qui ont fait le succès deRadiohead. C’est particulièrement criant surEasiest song to believe et surtout Changeorder. Les fans des deux groupes précités (etde quelques autres aussi, tel Elbow ou Kings ofLeon,…) ne pourront qu’aimer Kalamazoo.Deux titres, Attitude et l’implacable Voidmontrent une facette bien plus rock maisaussi moins maîtrisée, malgré ses guitaresagressives, ses refrains musclés et ses textes enanglais. Désormais installé à Paris, ce quatuorclassique (chant, guitares, basse, batterie) peuts’appuyer sur cet album réussi pour désormaisforger sa véritable identité.www.thefrenchkalamazoo.comPatrick AuffretKILL FOR TOTAL PEACE“Kill for” (Pan EuropeanRecording / Module)“Rock’n’roll saved life” dit le dicton. Maisavant la délivrance, Kill for Total Peace imposela frénésie de guitares fuzz et le délugesynthétique. Dès l’entame martiale, les bonspetits soldats du rock policé sont éconduits, çapétarave grave ! Le fantôme de Syd Barrettparade ensuite sur une ballade folkpsychédélique indispensable pour tout gourouqui se respecte : Fuck dreams. Plus loin Le jeud’échecs se la joue mat à coup sûr, car il tirestratégie auprès des démiurges pré-punkélectroniques new-yorkais Silver Apples. Avec leVelvet hypnotique de White light / white heatet Suicide, c’est un des spin doctors avouésde cette armée sonore. Un petit pincementd’émotion nous fait retrouver des notescommunes avec d’autres ex-jeunes âmesrock’n’rolliennes, les Dum Dum Boys. En toutcas, on est pressés de subir ces assauts depacification singulière en concert, sousl’éclairage bienvenu des stroboscopes.myspace.com/totalpeaceVincent MichaudKING AUTOMATIC“In the blue corner”(Voodoo Rhythm)Le rock’n’roll est mort, mais il sembleraitque personne n’ait songé à prévenir KingAutomatic… fort heureusement ! Le souveraindes one-man bands français fait la tournéedes grands ducs avec son rock 50’s / 60’sminimaliste de haute volée teinté de garage,de boogie et de ska, à grand renfortd’harmonica distordu et d’orgue déglinguée.Cet album, le troisième sur le prestigieux labelVoodoo Rhythm, est un vrai bol d’air frais danscette période de surproduction discographiqueoù les compositions sont bien trop souventnoyées sous des tonnes d’effets spéciaux. Onpasse avec plaisir de rengaines de saloon ausalon des Cramps, de boogies diaboliques à undélirant Redresseur de tort que jalouseraitDutronc, sans trouver le temps de s’ennuyer.Un univers fait de main de maître par unmonarque misanthrope et minutieux quiillustre parfaitement le vieil adage : mieuxvaut être seul que mal accompagné !myspace.com/lekingautomaticVarsasJEREMIE KISLING“Antimatière”(Sony)Troisième opus pour cet auteur compositeursuisse qui nous propose une galette d’humeurprintanière, avec du soleil… mais aussiquelques averses. Bien que la dominantemusicale soit plutôt enjouée parseméed’humour (Le bec dans l’eau) cela n’empêchenullement d’avoir un discours parfois sombre(J’ai mal, Reste la même), voir une certaineprofondeur (Prends de l’air) le tout emballéentre rythmes de bossa et de pop enjouée.Un album plein de tendresse et de sensibilité,mais aussi léger sans être superficiel. JérémieKisling a quasi composé l’intégralité des titresà l’exception de Nouvel horizon (en duo avecEmily Loizeau, la lauréate 2009 du PrixConstantin) et Rien qu’un ciel (reprise dugroupe des seventies, Il Etait Une Fois).Belle collaboration pour la réalisation de cetopus avec, entre autre, Ian Caple (producteurde Bashung, Tindersticks, Tricky).myspace.com/therealjeremiekislingFranck BillaudLAUDANUM“Decades”(Monopsone)Ce troisième cru d’un des plus intéressantsartistes de l’Hexagone est un retour auxsources : alors que les deux premiers albumsde Matthieu Malon sous le nom de Laudanumétaient marqués par la présence de nombreuxinvités, celui-ci se suffit à lui-même. Surtout, ilrevient à une tonalité plus rock, planté deguitares qui s’imposent en motifs insistants etponctuellement plus lourds et noisy, lorsque cene sont pas les machines qui dessinent unclimat presque industriel, assez dur et sombre.Decades fait se succéder quelques vaguescalmes aux embruns cotonneux et un flotgrossissant en déferlantes. Marqué par unescène pop indé très 90’s mais aussi par la newwave, cette impeccable collection de morceaux,resserrée et parachevée par une belle unité deton, offre une pop synthétique dont certainsattributs rappellent les regrettés Arab Strap :alanguissement spleenesque, nonchalancepresque sensuelle et beauté fragile.www.ilovelaudanum.comJessica Boucher-RétifNATHALIE NATIEMBE“Karma”(Safiko Records / Wagram)Elle : chanteuse réunionnaise et déesse dumaloya, la musique traditionnelle de son île.Eux : Cyril Atef et Vincent Segal, alias Bumcello,génial duo accro aux rythmiques barrées. Leurrencontre était improbable et c’est sûrementpour cela qu’elle fonctionne aussi bien. Ils sesont croisés sur un festival, ont aimé jouerensemble et ont sculpté cet album dans unjoyeux bazar improvisé. Leurs univers yfusionnent et échangent avec élégance. Çapioche dans le reggae comme dans l’électro etles rythmes locaux. Le maloya de Nathalie,nourri au rock et à l’ethno-groove, est boostépar les percussions, la batterie et le violoncelleélectrique. Sa poésie créole, turbulente etprofonde, résonne comme une transe, dessinedes connexions inédites. Son chant décolle etrecolle les tympans, écartèle les racines,balance le cœur dans un shaker puis le caresselongtemps, avec douceur.myspace.com/nathalienatiembeAena LéoŒSTROGENA ORCHESTRA“Ni vues, ni connues”(Autoproduit)Avec un nom pareil, inutile de vous dire quece groupe ne comporte aucune dose detestostérone. “Oestrogena” c’est un clin d’œilaux “œstrogènes”, une hormone sexuelleféminine. Effectivement ce disque est bourréde chansonnettes composées par des nénettes,pour des nénettes ! Mais si les hommes sepenchent un peu sur la question, ils yapprendront forcément maintes choses sur lemystère de la féminité. Avec des voix dignesd’une grande chorale et des textes mipoétiques,mi-réalistes et humoristiques, cescinq filles passent en revue l’amour sous toutesses formes. Il y a le payant (“Au marché dubonheur”), celui imbibé d’alcool (“J’veuxboire”) ou encore celui qui distribue des petitspapillons dans le ventre (“Pain d’épices”).Mais comme l’amour n’est pas toujours unlong fleuve tranquille, et qu’ici on parle vrai,alors on n’oublie pas les disputes (“Un autreaujourd’hui”) ou les violences conjugales(“Purée de pois”). myspace.com/oestrogenaMarilyne ClaracOUT OF SCHOOL OF ACTIVITIES“All good cretins go to heaven !”(Skalopard’s Prod’z / Anticraft)D’où viennent leurs influences ? Du punkrock? D’où sortent-ils ? Du sud ? Autant dequestions que l’on pourrait se poser mais qui,à vrai dire, n’appellent pas de réponse. En fait,on s’en fout pas mal. Tout ce qu’il faut savoirc’est qu’ici on a le remède universel aux coupsde spleen. Courez vous procurer cette puremerveille du genre Rock’n’roll High School…pas vrai Joey ? Le “crétin rock show” qu’ilsrevendiquent est bien loin de l’horreur. Il fautboire cette gnôle du Languedoc-Roussillonjusqu’à la lie, la prendre en perfusion à enboucher les cathéters. Il faut se mettre les jacksdans les oreilles, tourner les potards au maxmême si les voisins appellent encore la police,pas grave, play loud ! Il faut en user, en abuserjusqu’à l’encéphalogramme plat. Flash spécial :le premier album est déjà dans les bacs depuisoctobre et si vous ne l’achetez pas, les Sheriffvont buter le chien !myspace.com/outofschoolactivitiesMahoLA PLACE DU KIF“Sous les pavés… La Place”(Autoproduit)Sous les pavés, on trouve parfois la plage,mais ici on trouve plutôt une bande de garssurvoltés. Ska, punk, rock ? Les trois à lafois ! Ce groupe, appelé aussi LAPK par lesintimes, se compose de huit membres etd’autant d’univers musicaux. Si vous aimezLos Tres Puntos, La Ruda, Debout sur le Zinc ouencore Marcel et son Orchestre, goûtez-y, vousne serez pas déçu. Cette joyeuse formation estnée dans la rue. D’ailleurs elle doit son nom aulieu sur lequel le groupe répétait dans unerésidence étudiante. Quant au “kif”, au vrai,c’est celui ressenti sur scène et celui qu’ilsaiment par dessus tout partager avec le public.C’est là que le groupe crache tout sonpotentiel. Engagé politiquement (Présidentdes gens, Norme française et Sans papiers),c’est son tout premier album après quatreans passés sur les routes et sur scène àcommuniquer son énergie débordante.myspace.com/laplacedukifMarilyne ClaracRIVKAH“Second”(Autoproduit)Douce et étrange trouvaille cette Rivkah, avecce nom qui sonne comme une invitation àpartir pour les pays où il fait froid. Cependant,la demoiselle vit à Paris et a écumé plusieurslieux de la capitale, seule au piano, où sonunivers si particulier s’est alors développé. Viteremarquée, elle a dès le début été soutenuepar le groupe Herman Düne. Pour ce secondopus, l’auteure s’est encore entourée d’amisavec la participation judicieuse de This is the Kitaux chœurs et banjo. L’alchimie est surprenante: un piano souvent crépusculaireaccompagnant ce timbre fragile et assurépassant sans cesse du grave à l’aigu avec unefacilité déconcertante. Un équilibre délicatoscillant entre le minimalisme et l’onirique,entre le naïf et le profond. Les voix sontenvoûtantes, comme sur ce Silly girl où la belleondule sur des airs d’orient tout en restantancrée dans une pop dark à la PJ Harvey.Un album simplement beau.myspace.com/rivkahsongsIsabelle Leclercq28

LE MANQUE“Rester ouvert àl’inattendu” (Autoproduit)L’association d’un auteur dadaïste compulsif,Christophe Esnault, et d’un musicien inspiré,Lionel Fondeville, engendre le groupe le plussingulier du moment. Originaire de Chartres, LeManque confirme avec ce second opus, uneinspiration prolifique et une jolie propension àconcocter de savoureuses chansons sous acide.Maniant la dérision avec brio, le duo s’autorisetout, ainsi le titre d’ouverture Même moncancer, qui évoque la maladie sur un tonhumoristique : “J’ai tout raté, même moncancer…” Sous le couvert de mélodiesminimalistes envoûtantes, et un tonconfidentiel, les textes insolites viennent titillerl’imagination. Le Manque affiche une bellepersonnalité et une réelle pertinence. Le visuelde l’album, signé Lionel Fondeville, estvéritablement remarquable, sobre et beau, ildéfinit à merveille l’identité du groupe. Aprèsune telle expérience sensorielle, (re)découvrirRatages et confettis, leur premier effort,s’impose comme une évidence.myspace.com/lemanque Alain BirmannTHE LOST COMMUNISTS“The 12 last nights of a pastorjudged guilty” (Some Produkt)Que Limoges accouche d’un groupe rock quiemballe dès la première écoute, on ne va pass’en plaindre. Depuis 2005, ces cinq mordus degarage estampillé sixties partagent, tels deparfaits communistes, leur bon goût en matièrede guitares clinquantes et d’orgues rutilants.Who murdered the call girl par exemple,impeccable de bout en bout. Produit par MattVerta Ray (guitariste d’Heavy Trash), cepremier album donne suite à une bonnecentaine de concerts à travers la France,installant le combo limougeaud de manièreplutôt confortable dans le paysage rock&soul.Navigant sans cesse entre rock effréné (Timenever waits for me), ballade électrique (Trailsof blood) et soul incarnée (Next trip), les treizemorceaux de ce disque chaud comme la braisedevraient faire parler d’eux après avoirembrasé la poudre. Et rappelez-vous, pas deboogie woogie avant d’avoir fait vos prières dusoir ! myspace.com/thelostcommunistsJulien DeverreLYSE“Je suis Wallace Hartley”(Autoproduit)Un premier album et toute l’énergie qui vaavec. Ils sont quatre, une formation rockclassique : basse, guitare, batterie et chant.Une vieille recette, mais qui a fait ses preuves.Et c’est le cas ici. Ce dix titres fait maisoncontient tout ce qu’il faut de fougue, de hargneet de textes. Des textes en français, à deuxexceptions près. Des textes enragés, pour nepas dire engagés. Au chant, le puissant timbrede voix de Dorian nous rappelle un grand nomdu rock français : Bertrand Cantat. Le son deNoir Désir n’est d’ailleurs jamais bien loin. Maischez Lyse, c’est souvent plus hard. Un sonécorché vif. Leur passage en première partie deLuke ou de Deportivo ne doit rien au hasard.L’ensemble est très bien produit et finalisé.A tel point que certains morceaux pourraientsans difficulté revendiquer le statut de tubes.A la recherche d’un label, Lyse offre un rockefficace et de qualité. A bon entendeur…www.lyse-online.comChristophe PayetMALNOÏA“Surface of arts”(La Mais°n / Musicast)Après avoir fait ses armes électroniques au seindu projet hip hop B-logiQ, Pierre Mottron,compositeur de Malnoïa, se lance avec lui dansun espace beaucoup plus pop mais tout aussiouvert et foisonnant. Surface of arts estune œuvre bicéphale, à la fois musicale etlittéraire : ce sont les textes de Xavier Colauttiqui en forment le socle, à partir duquel Pierreélabore, brode et travaille la matière sonore.A la limite entre trip hop et musiqueexpérimentale, samples, voix soul et chœurslointains s’emmêlent dans un écheveaumusical, un maquis complexe que ne rejoindrapas le tout-venant. Au fil électronique sontgreffés des empiècements organiques, dont lavoix de Pierre, seul lien avec une certainenormalité pop. On comprend la présence decinéastes parmi les influences revendiquées duprojet tant cet album semble être la bande-sond’un film irréalisable si ce n’est, de façonéphémère, dans l’esprit de l’auditeur.www.malnoia.comJessica Boucher-RétifBRuiTAGeMARTEAU MATRAQUE“Marteau Matraque”(Autoproduit)Avez-vous déjà entendu une fanfare free-jazz ?Le concept paraît fou. Le résultat l’est plusencore. Ca part dans tous les sens. C’estdérangé et déroutant. Mais Marteau Matraqueva même plus loin. C’est free, d’accord. C’estjazz, très bien. C’est une fanfare, certes. Maisc’est aussi rock, et même punk. C’est uneperformance musicale, mais également vocale.De sa voix sombre et torturée, Damien Grangeévoque nécessairement Captain Beefheart.Marteau Matraque semble réinventer lesexpériences musicales et sonores complètementloufoques, que seules les années 70avaient osé produire. Un son que l’on n’a pasl’habitude d’entendre. Une originalité qui nepeut être que louable pour une fanfare.Une expérience inclassable dans un genredéterminé. Les treize pistes ne s’écoutent nifacilement ni dans n’importe quel contexte.Marteau Matraque est véritablement marteau.Mais c’est décapant et vivifiant.myspace.com/marteau4Christophe PayetARNO SANTAMARIA“Arno Santamaria”(Spidart.com)Ce garçon écorché vif a un univers musical etun style bien à lui. Et s’il est souvent comparéà son collègue Grégoire, il n’a de commun aveclui que le fait d’avoir été produit par desinternautes (Spidart.com). Il use avec habiletéet perfection de ce qu’il appelle son art : direce qu’il ressent, mais d’une belle façon. Sesparoles imagées, métaphoriques incitent àréagir et peut-être, en tout cas il l’espère, àagir. Des textes engagés, influencés par sonmaître Léo Ferré : “Chez moi cherche pas taplace ou cache toi bien / On ne t’écoute quesur dossier (…) Ma France qui s’endort”, cesparoles dénoncent l’expulsion des sans-papiers.Ses thématiques respirent la mélancolie. Ilaborde la rupture, la difficulté à se décoller deces vieilles habitudes quand un amour s’arrête(Je me disperse) et la souffrance de l’absence(C’est quand). Chaque mot de son répertoirebouge seul et communique la colère internequi habite le chanteur.www.spidart.com/arnosantamariaMarilyne ClaracTHE SHAKING HEADS “Howto entertain people in a paranoïdcity” (Active Sound / Mosaic)Avec Take a gun girl, c’est direct un coup deboule en guise d’apéro ! On comprend trèsvite à qui l’on a affaire : des teigneux élevésau rock garage dans la lignée des Hives,Strokes, Arctic Monkeys and co. La suite estprometteuse puisqu’au quatrième titre on n’atoujours pas touché terre et la montée enpuissance continue de façon indéniable.C’est sûrement L’amour pour ScarlettJohansson qui leur a donné des ailes…Don’t surrender” est la pépite d’or au beaumilieu de tous les trésors de cette caverne d’AliBaba made in Toulouse. Les titres sont chantésdans un anglais irréprochable (normal pour unchanteur franco-anglais), la réalisation estefficace ; on a beau chercher la faille quipourrait les descendre en flèche, éplucher lestitres un a un, que nenni, rien à redire etimpossible de constater le moindre relâchement.Il n’y a pas à dire, les SH saventmettre la pression.myspace.com/theshakingheadsMahoSHERAF“No gatecrasher”(Porc Epic)Sur son premier album, sorti en 2004, on avaitpu apprécier une électronica céleste. Sheraf,toujours un projet solo en provenance duHavre, a pris le temps de créer ses nouvellescompositions. Pour les enregistrer, il a faitappel à plusieurs complices de la scène deHaute Normandie (Tokyo / Overtones,Maarten et Naïma, notamment) et invité aussila voix de Marielle Martin (chanteuse desperdus de vue Playdoh) sur deux titres. Dèsles premières notes de clavier, le multiinstrumentisteinvite à le rejoindre, planantdéjà quelque part dans les airs… Les texturesdes morceaux varient, combinant diversessonorités. Cette sorte de désert électroniquefaçonné sur Golden stars, ou ce Magnoliabrumeux… Le sentiment d’ensemble reste liéà une pop électronique douce et rêveuse, etparfois, des guitares électriques transcendentaussi le voyage. myspace.com/sherafjustaboyBéatrice CorceiroBALLAKÉ SISSOKO& VINCENT SEGAL“Chamber music” (No Format !)Comme toujours lors de la rencontrediscographique entre deux personnalités, quiplus est aux mondes musicaux différents, laréussite n’est pas assurée. Bon présage ici, larelation sonore entre Ballaké Sissoko et VincentSegal s’est concrétisée chez No Format !, unebien nommée maison qui a fait sacerdoce del’absence de règles préconçues. Convivialitéet harmonie s’étalent néanmoins dans laChamber music. Sise à Bamako chez BallakéSissoko, l’alcôve se révèle un formidableterrain d’expression. Et si l’éclairage venaitquelquefois à manquer dans la ville, les deuxcompères ont su orienter leurs élans créatifs.Ainsi dans la “Chamber” on ne s’endort pas :le violoncelle de Vincent vibre intensémentdans les recoins du spectre sonore, alors queles notes cristallines de la kora de Ballaké s’yétalent dans toute la largeur. Leur cohabitationy gagne des lendemains qui chantent sansparoles. www.noformat.netVincent MichaudSOURYA“Dawdlewalk”(Massive Central)Sans faire de bruit, la musique de ce comboparisien pourrait bien être la nouvelle révélationfrançaise en matière de pop électronique. Pascelle aux synthés formatés et bariolée en fluo,mais celle qui garde une vraie indépendanceartistique, tout en se jouant des instrumentsélectroniques. Il faut dire qu’Allan MacGee dujournal The Guardians (et fondateur du labelCreation) a mis les pieds dans le plat enencensant le quatuor discret composé deJulien, Arnaud et Rudy, et surtout du charismatiqueSou au chant. En parfaits autodidactes,ils se rencontrent dans un train au retour d’unconcert de Radiohead, et depuis sortent tubessur tubes. Ce premier album explosif est làpour en témoigner de manière inspirée : ainsile quasi Brian Wilsonien Anatomy domine etl’hymne néo disco Stockholm 1973 sontindiscutables. Sans parler de The ballad of stargigolo… et de tous les autres titres en fait !Un coup de maître sensuel et robotique.myspace.com/souryaJulien Deverre29

BRuiTAGeSPLINE ET LAMAUVAISE HERBE “Tango”(Adélie Prod / Anticraft)“Attention, ceci n’est pas un album de lanouvelle chanson française.” Nous voilàprévenus ! Après deux EP (2004 et 2006), lequintette originaire d’Aix-les-Bains enchaîneconcerts et festivals, mène des projets (collectifd’artistes, collaborations diverses), bénéficied’un accompagnement professionnel. L’année2009 marque son retour en studio. Les dixchansons rock de Tango, réalisées “sanscompromis”, présentent un mélange surprenantde sonorités tantôt rudes, électriques, oulégères, acoustiques. L’énergie des guitarescôtoie la puissance de la basse (Du carburant),les rythmes sont enlevés, faits pour danser.S’y ajoutent les cordes du violoncelle (Dansmon tiroir), le souffle du concertina (Troissous). La voix écorchée, à l’accent particulier,rappelle celle d’Arno, Mano Solo ou GaëtanRoussel. On pense même à Jacques Brel (Lespetites ficelles).myspace.com/splineetlamauvaiseherbeElsa SongisTHE SUGAR PLUM FAIRY PR.“Shades of grey”(Montauk / Codaex)Heureuse découverte en 2006, le premieralbum du groupe tourangeau se démarquait :pop classieuse et sensible, que l’on rapprochaitd’Anthony & The Johnsons. Un batteur faitdésormais partie intégrante de la bande avecAurélien (chant, piano) et Sylvain (basse), sansoublier Nathalie qui complète l’expressionscénique avec ses vidéos. Shades of grey estpeut-être moins éloquent : l’effet de surpriseest passé, et la tension dramatique créée demain de maître hier n’a plus le mêmeretentissement aujourd’hui. Il n’empêche :l’élégance des compositions est très forte, lesémotions toujours bien orchestrées, et lessurprises se dévoilent finalement une à une.Sur un songwriting classique, le groupeapporte xylophone, clavier, guitare, cordes…Quand les instruments et le chant s’embrasent,on assiste à de francs éclats rock (Not for real),contrastant avec des balades plus majestueuses(My sweet failure).www.thesugarplumfairypr.comBéatrice CorceiroSVAHN ! “Epoustatiqueet fantaspoufflant”(Mass Productions)Compagnon d’armes de Pigalle pendant dixans en qualité d’accordéoniste (dont il nesortira pas indemne), Thierry dégage le postpunkpar tous les pores et n’a pas perdu pourautant son sens de l’humour. On sentl’alternatif festif, déjanté et sauvage à pleinnez. C’est un mélange en tout genreextrêmement riche, amusant, fin, très finmême. On y trouve du rock, de la chansonfrançaise façon Gotainer (La nourriturlututue),de la musique cajun (Putaing con) et soviéticoceltique(Irish St-Petersblues), de la valse(Des étiquettes), du reggae, du raggamuffin(Mon Jalabert, qui pourrait faire la nique àGaston Ouvrard, pas bien portant en sontemps), enfin bref, on ne s’ennuie vraimentpas durant ces 14 titres. Pas un soupçon descepticisme, allez-y les yeux fermés, ambiancejoviale garantie. S’il y en a un qui vaut ledétour, c’est lui, allez donc faire un tour ducôté de chez Svahn !myspace.com/thierrysvahnMahoTAMBOUR BATTANT“Chip Jockey”(Expressillon)Ce n’est pas un hasard si les dénommés Ben etChico, alias Tambour Battant, squattent de plusen plus assidûment les bonnes crèmeries électroniquesde France et de Navarre. Aux manettesdu nouvel opus de la série mixée Chip Jockeydu label français Expressillon, le duo joue francjeuet assène une volée de titres tapageurs.A dominante hip-hop - Rois du rock avec lesucculent Gérard Baste (Svinkels) -, dub-step outeinté de motifs afro, les tracks conservent toutesune puissance de frappe impressionnante àgrands coups de basses pachydermiques et debeats épileptiques ne rechignant jamais àl’extrême saturation ou à la convulsion sonore.Les deux jockeys s’affranchissent des barrièresstylistiques pour les sacrifier sur l’autel d’unecertaine transe hypnotique. Quoiqu’éprouvantsur la longueur, l’exercice révèle quelques titresimparables, dont le très techno Atomik circusremixé par le Français Maelström, ainsi qu’uneindiscutable aptitude au ravage des dancefloors !myspace.com/tambourbattantFabien BenoitTAPETTO TRACI“Neurula”(A Tant Rêver Du Roi)Guitare-basse-batterie : jusque-là, riend’extraordinaire. Mais en y ajoutant deuxsaxophones et en utilisant le tout dans unesorte de casse-tête musical, le quartette paloiss’aventure dans un style nettement moinsconventionnel. Au gré de ses longues plagesinstrumentales, Neurula constitue une formemutante de jazz-rock à tendances ethniques,plus proche des franges les plus saturées etagressives du rock contemporain que les sortieshabituelles du genre. Déconstruction, digressions,crescendos jusqu’à bout de souffle etcassures de rythme sont les moteurs de cespièces fantasques. La grande rigueur techniqueet la logique structurelle sous-jacente que l’ondevine ne devient jamais démonstration, legroupe lui préférant une dynamique viscérale.Quand la liberté obstinée du free jazz rencontreles débordements expérimentaux plus rock deZappa, Mr Bungle ou Primus… Décoiffant !myspace.com/tapettotraciJessica Boucher-RétifUNCOMMONMENFROMMARS“Functional dysfunctionality”(Kicking Records / Anticraft)Nouvelle aventure des célèbres punk-rockersnés sur une autre planète à la fin des années90… Les années passent, et les Ardéchoismontrent toujours autant d’envie et deconviction dans leurs tribulations : des mélodiesqui roulent presque toutes seules et toujoursune bonne patate à l’heure de signer leurquatrième album, cette fois sur un labeltoulousain très actif. Même si le violoncelle enintro fait diversion, It’s all for the greater gooddémarre en trombe. Avec de jolies illustrations(un robot touriste et des tours délabrées), ledisque apporte surtout douze titres représentantbien l’univers de ces drôles de rockeurs.Le punk, ils sont nés avec ; la pop, ça leurpermet de glisser quelques subtilités ; lehardcore, parce qu’il est bon de durcir le ton.Mais c’est aussi simplement du pur rock,comme sur le très réussi Key’s in the mailet son refrain qui fonctionne à merveille.www.uncommonmenfrommars.netBéatrice CorceiroV/A “CHEZ LEPREST”Volume 2(Tacet / L’Autre Distribution)Encore du beau monde pour cet hommage ànotre Allain. Bientôt on ne pourra plus dire,Leprest connaît pas. Celui qui inspire etaccompagne toute une génération de jeunestalents par sa façon d’écrire et la qualité de sestextes est tout de même présent sur la scène dela chanson depuis plus de vingt ans, souventchanté par les autres , mais aussi par luimême. Ici, 18 artistes se sont partagés sesmots et ses univers. La Rue Ketanou naturellementSDF, Madame Sylvestre solide commeLes sarments, Adamo paisible comme L’olivier,Bruno Putzulu épique dans Où vont leschevaux quand ils dorment, Clarika etLes tilleuls, Jean-Louis Foulquier bonhomme àLa retraite, l’ami de toujours Romain DidierJe viens vous voir, et Flow plus que percutanteavec Le poing de mon pote… D’autres aussisont là ,et Allain lui-même bien sûr. Le CDsortira ainsi que le DVD du concert N°1, et unautre spectacle est déjà prévu pour mars 2010.Alain DodelerVENTS D’ALE“Vents d’ale”(Ha Ouais Productions)Entre Paris et Nantes, un MC et un DJ ontdécidé de troquer le bling-bling du genre pour lebang-bang des rythmes, grâce à une formulebasse-guitare-batterie. Et si son leader, ALK 13,a un pseudo tout droit sorti d’une soirée cibieentre routiers, le MC ne se laisse pas pourautant enfermer dans les clichés. Exit les écueilspopulistes, le flow s’apparente à du Kool Shensur la forme (blanc-bec rasé aux traits sculptés)et le fond (doux, adulte, précis). Les parolesviennent vous saisir, naviguant à vue pourmieux surprendre, à l’exemple de Ce que je telègue ou On a dit dont la paternité commethème permet d’évoquer notre héritagematériel et idéologique. Mais Vent d’Alepossède surtout une force mélodique indéniable,dont la dimension cinématographique etses instrumentaux ciselés n’ont pas à rougir desproductions US. Cassures de rythmes, essaislatinos, section de cordes… Des vandalescomme ça, on en voudrait tous les jours.myspace.com/ventsdaleSamuel DegasneSAM VOLVER“Ce qu’il y a”(Autoproduit)Premier album à l’étonnante maturité, SamVolver est déjà une signature : un timbre devoix délicat, des textes intimistes et unemusicalité inspirée, nourrie de sonoritésboisées. Les guitares s’invitent dès l’accrocheurTu m’attendais, pour ne plus nous lâcher,tissant un écrin des plus seyant à des chansonssubtilement troussées et fortement addictives.Pierre Eliane, qui dans le sillage de CharlélieCouture avait inscrit Nancy sur la carte du rock,s’extrait de son exil monastique pourensorceler l’œuvre de sa guitare vertueuse.Manfred Kovacic, musicien du Bashung périodePlay blessure, et auteur d’un album demeuréconfidentiel, officie aux claviers ainsi qu’à laréalisation. Toutes ces fées penchées sur ceprimal effort, le propulse à des années-lumièrede la médiocrité ambiante. Ce qu’il y a, œuvremaîtrisée de bout en bout, satisfait notre soifde beauté et ancre judicieusement l’univers deSam Volver dans notre quotidien d’humain.www.volver.fr Alain BirmannZE ROLL ZEALOTZ“Spark”(Massprod / Pleiade Music)Avec la voix qui dégoise sérieusement dans lesparties basses du spectre des fréquencesaudibles et les longs “mugissements”sciemment dosés, Ze Roll Zealotz seprésente comme un héritier méritoire de Queensof the Stone Age. La progéniture est sacrémentagitée et l’on se prend à imaginer un chanteurà longue crinière se déboîtant les cervicales,so cliché ! Eh bien oui, nous sommes dans le100% metal caennais hyperactif et sans tempsmorts s’il vous plaît. Les guitares s’apparententà des pistolets mitrailleurs dégommant à gogodès le premier titre. Elles redonnent ainsi toutesses lettres de noblesse à un stoner rock français(textes en anglais) digne de ce nom. Les huittitres suivants, soutenus par une basse auxvrombissements imposants dont on ne se lassepas, maintiennent la pression. On est dans leshautes sphères et il y a de fortes chances quece CD reste un long moment dans le lecteur.myspace.com/zerollzealotzMaho30

LES BAS DE JEANNE“Salé” (Autoproduit)Les six musiciens seine-et-marnais présententcinq chansons nomades aux sonoritéschaleureuses, aux rythmes chaloupés, aux ambiancescolorées. Dans un univers autant “world” que “musette”,l’accordéon se frotte avec bonheur aux percussionsafricaines, les guitares sont amples et généreuses. Lestextes regorgent d’émotions, s’interrogent sur la sociétéet ses absurdités. myspace.com/lesbasdejeanne ESBELUGA’S HEARING“Imaginary landscapes”(Autoproduit)Quatre titres de pop embrassant rêve et mélancolie.Comme un Belle & Sebastian épuré, concentré sur uneenveloppe douce, une voix, une guitare acoustique. Unpeu plus de chaleur avec violon et violoncelle sur Beyond.Quelques notes de xylophone saupoudrées comme lespremiers flocons de neige…myspace.com/belugashearing BCFOR THE CHOSEN FEW“The tyranny of choice”(Autoproduit)Attention : petit maxi, mais ne vous y fiez pas, c’est dulourd. En deux titres, cette formation lyonnaise réussit àimposer force de caractère et émotions intenses. Lesguitares noyées dans les effets remarquablement biengérés, s’empilent sur des rythmiques droites, pour laisserplace à un chant qui s’adresse en direct à vos tripes. Unetotale réussite qui laisse présager un album de haut vol.www.forthechosenfew.com PPHUMAN JOB “Peace is what I am”(Autoproduit)En voilà un bien beau disque (et une belle pochette).Originaire de Lyon, le duo composé de Cédric Michal etCyril Estardié s’efforce de jouer de manière originale unefusion de genres pourtant déjà très ratissés. Le rock, l’induset le metal se rencontrent entre violence et douceur surdes titres tels que Anyway ou encore French and done.A surveiller de près. myspace.com/humanjob JDIOM WITH THE FREAKY MEN(Sens Unique)Une lune de miel à Amsterdam, avec des orguespsychédéliques en demoiselles d’honneur et des guitaresde gentlemen en redingotes dans la chaleur d’un bar devampires où résonnent les trémolos d’un rockabilly desérie B : mélange hétérogène pour une expériencealléchante. Quatre pistes où véhicules de différents calibress’élancent, vrombissante cohorte s’élançant sur lemacadam du revival seventies. KDLITTLE ABSENCES“Hush hush” (Autoproduit)Ils citent Animal Collective et Wolf Parade en référence,ils ne peuvent donc pas être mauvais. Et à l’écoute de cesquatre titres, la confirmation ne se fait pas longtempsattendre. Basé en Midi-Pyrénées, ce quatuor indie-rockformé en 2007 use de ses expériences scéniques passéespour expérimenter une pop toute en mélodica etgroovebox. On en redemande.myspace.com/littleabsencesmusic JDMADAME JESUS“Premier EP” (Emergence)Dès les premières secondes de Smile on sait que la qualitésera au rendez-vous. Bien dans les règles anglo-saxonnesde la pop mélancolique, le quatuor au nom pas trèscatholique livre 4 titres ambitieux et réussis drapés dansde beaux arrangements électroniques et cuivrés. Et en pluson dirait que Billy Corgan des Smashing Pumpkins chanteenfin juste. myspace.com/madamjesus JDMINA MAY“Sky larking” (Silver Station)Un album. Vite ! Désolé, mais c’est la frustration qui parle.Quand ça sonne aussi bien, que l’énergie électrogène estlà et se condense aussi bien dans un rock cinétique queMAXISBRuiTAGeTV on the Radio ne renierait pas, on n’oseimaginer la douce expédition dans la zoneintangible du plaisir auditif qui doit résulter desprestations scéniques de ces quatre zigotos-là. Del’hypnose en tubes. myspace.com/minamaymusic KDOSLOW“Play Laurelyn” (Autoproduit)Le groupe est bel et bien français (Dijon) et existe depuis2006. Ce premier EP, davantage destiné à l’écoute qu’àla danse, fait part d’un beau potentiel pop à la manièred’une certaine vague belge et anglaise. On sent en effetdu Ginzhu dans Kingdom’s horizon avant de sombrer dansdu Radiohead sur Blaming the fears. Comme influencespour un début on a vu pire. myspace.com/oslow JDSHE’S A BOY“They won’t tear us apart”(Emergence)Un bon sens du riff efficace, de celui que l’on a dans latête dès la première écoute, du brut, mâtiné de montéevocale à l’ancienne, proche de la spontanéité de TheSubways, le single, doté d’une ligne de basse à touteépreuve et quelques riffs dont l’efficacité a été prouvéepar le laboratoire de ma caboche secouée, autorise lalabellisation de cet EP : Teenage Punk Rock de PremièreClasse. myspace.com/shezaboy KDTANGRAM“Demo 1.0” (Autoproduit)La rencontre prend forme dans le rock, l’électro et le jazz.Guillaume (programmateur), Clément (saxophoniste) etBenjamin (chanteur de MacZde Carpate) s’entendentparfaitement, faisant concorder musiques et textes sur unrythme clair et percutant, de façon à faire entendre unprofond engagement. Cette démo, c’est la naissance d’unnouveau groupe original. myspace.com/tangramusic BCTINY TERRORS“Titi bang bang”(Autoproduit / DV’s Records)Quatre filles de Bordeaux jouent du rock garage. Lespetites terreurs s’appliquent dans leur tâche : les mélodieset l’énergie sont irréprochables, le ton noir et cru ressortdans les paroles, même si le chant semble parfois un peupoussif. Elles aiment les Hives et les Distillers et celas’entend tout au long de ses cinq premiers titres.www.tinyterrors.fr BCTWIN SISTERS“Démo” (Autoproduit)4 titres pour s’échauffer en attendant l’album. C’est leprogramme annoncé par Hugo Cechosz et ChristopheGratien, deux acolytes qui ont déjà sillonné la France pourdistiller leurs déviances rock à qui n’en veut. Avec leursqualités (rythmiques) et leur défauts (ça gueule) on saitau moins qu’ils ne laisseront pas indifférents les fans desBlues Explosion. myspace.com/twinsistersmusic JDLES WAD-BILLYS“Hot brain” (Schnitz Productions)Du rock’n’roll, du punk à la mode des Dead Kennedys,une chanson en français qui fait penser au Téléphone despremiers jours (et qui ne fait pas honte au rockhexagonal), et un sens de l’autodérision et de l’ultravintage qui remet le blouson noir et la banane au goût dujour, loin de la frange mignonnette des rockers joli cœursen perfecto dont on commence à se lasser. Une petiteMetz-veille ! myspace.com/leswadbillys KDCHRISTINE ZUFFEREY“C’était comme marchersur la lune” (Tigrette Records)Après une carrière aux USA (January, Sabot, AQM,Vavoom et Ziaf), cette artiste atypique à la voixenvoûtante navigue entre la Suisse et la France. Sonpremier album (A découvert, 2008) était fluide,atmosphérique. Ce 4 titres revendique un son plus rock,un univers au caractère bien trempé. Des sentimentsintenses, exacerbés pour des chansons troublantes,habitées. www.christinezufferey.com ESS. Beyer31FeSTivAlS KeBeC>> du 30 septembre au 4 nov. 2009POP MONTRÉALMontréal (Québec, Canada)Avec plus des 400 artistes sur cinq jours, plus des conférences, expos, films et même uneprogrammation pour les enfants avec “Kids pop”, la machine est aussi grosse qu’originale.Reste un défi de taille : voir les shows, disséminés aux quatre coins de la ville, simultanément! Heureusement la cohérence de certainessoirées permettait de voir coup surcoup, la folle énergie des Montréalais de DuchessSays et l’attitude “no wave” des Américainsde Teenage Jesus and the Jerks. Lessurprises étaient nombreuses avec du folkgroenlandais de Nive Nielsen jouant parmi laclientèle d’un magasin ou encore les Canadiensde Dragonette qui ont démontré que l’onpeut être “fashion” et emballer le public. Quedire également d’une Arianne Moffat offrant àson public 3 rappels… Une déception cependantavec OS Mutantes auxquels il manquaitcomme une dose de magie. Pop Montréaldonne irrémédiablement le goût de se“téléporter” histoire de ne rien manquerd’une programmation enthousiasmante.www.popmontreal.com Franck BillaudNive Nielsen>> du 4 au 8 novembre 2009FRANCOFÊTE EN ACADIEMoncton (Nouveau-Brunswick, Canada)Un excellent panorama acadien et québécois pour ce festival égrainant ses vitrines (showcase,en bon français !!!) de 10h30 au réveil à 2h du mat’ dans une ambiance festive et bonenfant… Du cru 2009 retenons David Marin (et son petit côté Colocs), Tricia Foster (rockaux influences blues, rentre dedans, politiquementincorrecte à la Cindy Lauper), Lenny Galant(folk-rock énergique à l’accent angloprononcé), Danny Boudreau (douce poésie folkmade in Acadie), Corde à Vent (trio traditionnel,violon en avant), Pascal Lejeune (le renouveauchanson) et Suroît (quintette trad avec textesactuels bien envoyés). Mais notre tiercé gagnant,c’est Galant Tu Pers Ton Temps (5 filles acapella plus un percussionniste, des textes fémininsanciens mais totalement actuels, chairde poule garantie) Mathieu Lippé (jeune slammeur,tricoteur de mots sur musique rock, jazzyou blues, un futur grand) et les indestructiblesMisteur Valaire (deux synthés, trompette, batterie,guitare, percus, DJ Vinyle… de l’électro livedéjantée pour une tempête de sons !).Misteur ValaireSerge Beyer>> du 5 au 15 novembre 2009COUP DE CŒUR FRANCOPHONEMontréal (Québec, Canada)Sa mission ? La découverte. Et depuis 1987. Distinction ? Son ambiance intimiste dans lessalles les plus chaleureuses de Montréal. Nos “coup de cœur” cette année ? Bernard Adamuset ses chansons originales teintée de country-blues. Edgar Bori tour à tour poétiqueou badin. L’électro-punk saisissant de MetaGruau. Polipe, un trio à la fois frais et rétro, popet original. Jipé Dalpé accompagné par Gaële,qui a mis un peu de gravité dans sa chansonpop mélodique. Guy-Philippe Wells, le géantaux allures de bûcheron mais tendrement popfolkpoétique. Les excellents Français Babx etMell qui ont cartonné. Alcaz, les Marseillaisfaisant lever les salles du Québec. Et surtoutAntoine Gratton qui a joué cinq soirs de rang,chaque jour différent : étonnant de le voir enchef d’orchestre dirigeant le quatuor à cordesOrphée, funky-rock endiablé le lendemain, outotalement électro un autre jour. Multi-instrumentiste,il n’a pas son pareil pour mettre lefeu à la salle avec son funk-rock dérapant.Une sympathique bête de scène.www.coupdecoeur.qc.caAntoine GrattonM. PinaultM. Pinault

P. WetzelFeSTivAlS>> du 11 au 13 septembre 2009ZEBROCK À LA FÊTE DE L’HUMANITÉDepuis 20 ans, l’équipe de l’association Zebrock se bat pour faire parler des talents dela région Seine-Saint-Denis. Pendant trois jours, les festivaliers de la Fête de l’Huma ontpu retrouver le meilleur de la scène francilienne hip hop, rock et chanson aux côtés degrands noms de la chanson françaisecomme Alexis HK, Allain Leprest, de l’afroblues avec le chanteur-poète So Kalmery etdécouvrir des projets étonnants : du slamallié à la chanson avec l’une des plusgrandes rappeuses françaises du momentBams, du métal rap avec le collectif Macolèredirigé par le surprenant D’ de Kabal, dupunk’n’rap proposé par Zone Libre vs Caseyet B.James. C’est pour toutes ces excellentesraisons que l’on aimerait prolonger lecri d’appel des membres de Zebrock pourqu’ils gardent les ressources humaines etfinancières qui leur permettent de jouer leurrôle de médiateurs artistiques.www.zebrock.netAkim NonvidéBams>> du 1er au 3 octobre 2009LES RDV DE TERRES NEUVESBègles (33)Paris (75)Initiés en 2007 par Les Sangliers sont Lâchés et ND Musiques (structures satellites des NoirDéz), Les RDVTN ont poursuivi leurs actions culturelles et citoyennes cette année encore à l’occasionde trois jours de fête, dans un quartier en pleine rénovation. Expos, débats, village asso,et concerts sous chapiteau ! Le vendredi, aprèsune coupure de courant qui faillit mettre à mal lapoursuite des festivités, 0800 et Aerôflôt firentoffice de starters musclés, préparant ainsi le terrainà Izïa et ses cordes vocales en sursis, suiviede son grand frère Arthur H et sa pop désormaisdésinhibée. George Sound époustoufla le publicdu samedi grâce à son inédite fusion hip hop /chanson sur courant alternatif. Quant à l’interventionrageuse et généreusement tonitruantedes Bikini Machine, elle mit le public en conditionpour le grand défouloir final orchestré parThe Hyènes et Cali… rock’n’roll, sans concession! (Sans cohésion ?) Avec son petit côté “àl’arrache”, ce festival a su trouver ses fidèles quitoutefois auraient mérité une sonorisation un peumoins agonisante. lesrdvdeterresneuves.comBikini MachineCédric Manusset>> les 14 et 15 octobre 2009PRIX OLIVIER CHAPPE 2009Les Trois Baudets, Paris (75)Pour la troisième édition, trois artistes se sont produits aux Trois Baudets, un des templesparisiens de la chanson française. MeLL, Syrano et Le Larron étaient sur scène pour l’associationOlivier Chappe, créée en hommage au journaliste du même nom disparu suite à uneforme rare de cancer. Elle prime chaque annéeun artiste francophone en devenir et soutientles programmes de recherche de l’InstitutCurie. Cette année c’est Syrano, le “Garçon dejoie”, qui a remporté le trophée. Un prix qui luiva comme un gant, lui, qui a déjà donné denombreux concerts dans les hôpitaux et les prisons.Sur scène, empreint d’une poésie bouleversante,il a offert un duo avec MeLL (lauréate2008) sur un titre dédié aux enfants hospitalisés“Dans ma bulle”. Place ensuite à la rock’n’rollparty de MeLL, subtil mélange de Jimi Hendrixet Britney Spears ; bref un petit génie qui détonnesur des textes brûlants et crus. Le Larron,qui a talonné de près Syrano, était là aussi,accompagné de ses textes “d’adulescent postpubère”et d’une voix charismatique.www.olivierchappe.com Marilyne ClaracSyranoD.R.M. EytierM. Eytier32>> du 7 au 11 octobre 2009FÊTE DES VENDANGESParis, Montmartre (75)Durant cinq jours, la 76 ème édition (!) de cette fête a rendu hommage à Jacques Canettifondateur de la salle mythique des Trois Baudets. Au programme : plaisirs gustatifs, visitesdes vignes, mais surtout conférences et concerts. Ainsi, lors de la soirée slam / hip-hopaux bbb, chaque invité a pu revisiter le répertoirechanson dans son propre style Brel(Karimouche), Gainsbourg (Féfé), Nougaro(Koumekiam) ou Boby Lapointe (Oxmo Puccino).De même, “Le parcours Trois Baudets”fut un véritable voyage dans le temps où l’onaurait pu saluer Edith Piaf, Georges Brassensou Boris Vian… Au Trianon, sous la houlette deFrançois Morel, les “jeunes pousses” tellesque Jeanne et Liz Cherhal, Carmen MariaVega, Clarika, Agnès Bihl ou La Grande Sophie,ont fait renaître quelques standards (La nondemande en mariage, Fais moi mal…) et ontrendu un chaleureux hommage à Anne Sylvestre,symbole d’un passage de relais émouvantentre la “génération Canetti” et celle de 2009.La Grande Sophie>> du 25 septembre au 4 oct. 2009FESTIVAL DES ATTITUDES INDÉParis (75)Pendant deux semaines, les scènes de L’Européen, des Trois Baudets, de l’Espace Canopy,du Glazart et quelques autres salles soutenues par la Mairie du 18 ème se sont relayées pouranimer ce festival aux univers créatifs et originaux. La chanson française était à l’honneuravec les petits déboires autobiographiques dedivas discrètes comme Katia Goldmann ou CécileHercule, les vers teintés d’humour noir del’excellent David Lafore, le chanteur décalé àl’incroyable voix de This is the Hello Monster,sans oublier le duo inédit de Bertrand Belinavec la batteuse Tatiana Mladenovitch. Lesamoureux de monstres gentils ont pu se régalergrâce à l’opéra comique-gothique du CrazyMonster Show. La soirée du nouvel an Belgefut la plus inattendue avec le retour de Lio invitéede Phantom, amorçant un virage rock-punkplutôt convaincant. Le spectacle “Debout lesmots” (16 textes mis en musique et interprétés,entre autres, par Ignatus, François Petit,Lili Cros ou Thierry Chazelle), clôtura en beautécette édition très réussie. www.attitudesinde.frAkim Nonvidé & Marylène EytierLili Croswww.fetedesvendangesdemontmartre.comMarylène Eytier>> du 24 au 31 octobre 2009ROCKOMOTIVESVendôme (41)Comme des embrassades brisées. Une baise interrompue. Un goût de trop peu. LesRockomotives de Vendôme, festival rock à taille humaine, désormais majeur, ont le chicpour souffler sur les braises de nos désirs, avant d’en ravir l’objet. Jil is Lucky, Karkwa,Peter von Poehl… les cinquante minutesaccordées à chacun n’ont qu’aiguisé notreappétit, heureusement satisfait par les 25chansons épileptiques et redoutables deDominique A, l’énergie salvatrice, quoiqu’unpeu brouillonne, d’Izïa et l’envergure naissantede Nestor is Bianca, les régionaux del’étape. Il faudra d’ailleurs ajouter à la liste devos bonnes résolutions pour 2010 : écouterattentivement leur nouvel album baptiséGenetics. On rangera dans les accidents del’histoire, la belle plantade des Montgomery :une création visuelle éblouissante du collectifVitrine en Cours, des compos au cordeau,le tout éclipsé par un déferlement sonorenéfaste. Quant à Sébastien Schuller, oncherche toujours le mode d’emploi.www.rockomotives.org Sylvain DépéeJil is LucjyM. EytierS. Dépée

JL. Eluard>> du 25 septembre au 10 oct. 2009L’ESTIVALUn vrai festival “habité”, organisé depuis 22 ans par une superbe équipe, soudée et chaleureuse.On est loin des clichés véhiculés par cette ville… D’ailleurs, Clarika dit dans unechanson qu’elle est “prête à tout pour lui, même venir habiter St Germain, du moment qu’ilne lui demande pas sa main.” Elle est cependantvenue et y a merveilleusement “habité”la salle. Koumékiam et son slam plein d’humour,Karimouche plus pèchue que jamais etZédrus tendre comme une porte de prison ontconquit le public. Côté des “Vitrines-Découvertes”Aliose (Suisse), Jules et Yor sont repartisavec des propositions de concerts. MmeBettina et Antonius ont apporté leur bonne humeurmaladive, tandis que les chansonsd’Alain Schneider et d’Aldebert se baladentencore dans les têtes des enfants. Manu Dibango,Fugain ou Ricet Barrier n’ont toujourspas d’âge et le Canada était encore bien représentépar Anique Granger de Saskatchewanet Mme Moustache groupe country-barrédu Québec. Bref, une belle diversité des musiques! www.lestival.net Maryline Boutet>> du 8 au 10 octobre 2009COURANT D’AIRSBordeaux (33)St Germain en Laye (78)Rénald ZapataC’est un courageux petit festival qui s’est donné pour but de faire découvrir. Un travail detête trouveuse mené à longueur d’année par l’association Bordeaux Chanson qui, enhéraut de la chanson française, annonçait pour cette sixième édition une tête d’affiche“parrain” qui n’était autre qu’Alexis HK.Lequel, en juste reconnaissance de la crédibilitéacquise par l’asso, lui a fait cadeau d’unconcert en solo alors qu’il ne pratique plusl’exercice depuis longtemps. L’occasion étaitbonne de mesurer à l’aune de cette solitudevolontaire le talent du bougre qui a joué àguichet fermé pour la première fois dans l’histoiredu festival. Avec deux artistes par soirée,Courant d’airs a laissé le micro au réalismeloufoque de “Thérèse” ou, dans l’esprit decontre-pied qui est le sien, monté une soiréerassemblant d’abord l’exubérant Siméo suivide l’austère Bastien Lallemant, enchaînant sesmorceaux comme des perles, accompagnépar Pascal Parizot. Déroutant et imaginatif.www.bordeaux-chanson.orgSimeoJean Luc Eluard>> du 28 au 31 octobre 2009BEBOP FESTIVALLe Mans (72)Pour sa 23 ème édition, le Bebop s’est distingué par l’éclectisme de sa programmation, proposantles tendances musicales actuelles pop-rock, reggae, chanson française et électro.Les Norvégiens Yoyoyo Acapulco ont ouvert le bal sur une tonalité pop décalée, en préambuleà l’univers surréaliste et envoûtant de Yodelice,le clown mélancolique, qui a séduitl’auditoire de sa voix profonde et chaleureuse.L’après-midi, en show-case, Coming Soon etJil is Lucky offrirent une approche acoustiqueplus intimiste avant les concerts du soir, où ilsassureront respectivement la première partiedu show féérico-festif d’Olivia Ruiz alias MissMétéores, et du concert tout en finesse deRenan Luce, le poète conteur d’histoires. Maisla soirée qui décoiffa le plus réunit le reggaedub-hip-hopdéjanté de Dub Pistols, le reggaejazzde Groundation, en passant par le rockénervé et la voix puissante et sensuelle d’Izïa.Et c’est le show électro rock haut en couleurde Beat Torrent, qui clôtura cette très belle édition.www.bebop-festival.comMarylène EytierIzïaL. VincentM. EytierM. Eytier33>> le 10 octobre 2009JIMIChoisy le Roi (94)FeSTivAlS>> le 26 septembre 2009LA NUIT DES FÉESPetite ville cossue à près de Nantes, Clisson à un cachet médiéval qui sied tout à fait à cefestival où pullulent elfes, farfadets, chevaliers, enfants-papillons et ailes en tout genre !Sous les halles, un marché féerique propose rencontres, animations d’instruments improbables,jeux et nourriture bio. Les concerts ont lieulà et dans une chapelle à proximité… LesItaliens de Corde Oblique alternent sérénadesrock au violon énergique et balades de troubadour.Les Grecs de Daemonia Nymphe font unrite mystique avec incantations de vierges (?)immaculées aux voix éthérées psalmodiant surdes rythmes tribaux. Djaima (la chaleureuseTzigane) et Delphine Coutant arrivent à conquérirles foules, mais on retiendra surtout CristaGalli, le trio familial de piano, violoncelle etsitar / tambour (50 % d’improvisation) à lajeune chanteuse (évoquant Dead Can Dance)chantant en gaélique et en japonais, et Omaspheremixant mélopées orientales, percusroots, nappes de synthé et chant quasi-religieux.Iconoclaste ce fée-stival !www.lanuitdesfees.com Serge BeyerClisson (44)Daemonia NympheContrairement aux festivals et salons classiques, la Journée des Initiatives Musicales Indépendantesréunit à la fois professionnels et public autour de concerts, stands et tablesrondes. Pour cette troisième édition, 160 distributeurs, labels, distributeurs, collectifs et autresstructures alternatives qui accompagnantles artistes ont attiré plusieurs milliers despectateurs. Les débats ont été passionnés :sur la crise du secteur, bien sûr, mais surtout,sur la richesse des projets qui ne cessent defleurir en France. A côté du grand chapiteau cesont tenus une douzaine concerts rageusementrock : Lady Like Dragons (trio garage etpop), Ultra Vomit (grindcore parodique), SexySushi (électro sensuel et provoc), Brain Damage(dub psychédélique) ou encore les trèsattendus Stuck in the Sound (rock indé). Autreévénement de la journée : le collectif d’artistesHumungus a réalisé, en direct, une fresque déliranteoù la Sacem, transformée en vaisseauextraterrestre, attaquait les Terriens à coup derayons laser. www.festivaldemarne.orgInner TerrestrialsAena Léo>> du 6 au 13 novembre 2009SÉMAPHORE EN CHANSONCébazat (63)Au pied du Puys de Dôme, cette 10 ème édition se déroula dans l’ambiance chaleureused’un public enthousiaste (5000 sur l’ensemble du festival). Le Notilus, comble à plusieursreprises, accueillera notamment l’univers tendre et poétique de Saule et ses Pleureurs, le“repère d’affranchis” d’Alexis HK mixant élégammentclasse et humour, l’escale pop Québecoised’Ariane Moffatt, et le final en fanfarede Courir les Rues et sa band’. Sur la grandescène du Sémaphore, on retiendra les magnifiquesshow de la touchante “icône étoilée”Clarika, de la Grande Sophie rayonnante, dusublime Babx, mais aussi les 20 ème rencontres“Matthieu Côte” où se sont distingués, entreautres, Jeanne Plante et Frédéric Bobin, surles traces de Maloh, lauréat 2008 et trèsconvaincant en première partie cette année.Yves Jamait et ses amis (Nicolas Jules, GérardMorel, Anne Sylvestre…) ont clôturé le festivalautour d’un bœuf convivial, à l’image de cettetrès belle édition, où chanson française rimaitavec qualité et intensité. www.cebazat.frMarylène EytierBABXC. BonnamyM. Eytier

CA GAveHUMEUR & VITRIOLLa route de la fortuneC’est d’abord une voix venue d’outre-tombe (je ne parle pas ici deCharles Pasqua qui est à la politique ce qu’Aménophis IV est à l’archéologie)qui vous annonce que, avec toutes les conneries que vousfaites, vous allez crever comme un con sur le bord de la route en tenant vosboyaux dans vos mains et vous l’aurez bien cherché. Puis vient le slogan :“Sécurité routière, il n’y a pas de petites infractions.” Je ne sais pas pourquoi,peut-être parce que j’ai l’esprit indéfectiblement primesautier, ce bel envol lyriquesonne à mon oreille comme “Sécurité Routière, il n’y a pas de petiteséconomies.” Car la sécurité routière, c’est un peu le bras guilleret de la répressionet ce genre de campagne annonce comme un matraquage pour nousconvaincre que l’on a bien de la chance que la maréchaussée soit là pournous verbaliser au moindre écart et que même un petit PV à 22 euros est toujoursbon à prendre pour payerces bons à rien de flics qui nesont même pas foutus d’enrayerla vraie délinquance alorsmême que le gouvernements’est gargarisé en rodomontadespour faire croire quemême Steven Seagal était unetafiole à côté de Brice l’Auvergnat.“Il n’y a pas de petites infractions”,c’est un peu pournous dire : “Dorénavant,comme il n’y a plus de placesdisponibles le long des routespour poser d’autres radarsmais comme il faut continuerà ramasser de la thune, on vavous aligner à la moindreconnerie.” Parce qu’on ne mefera pas croire que cette obsessionà vouloir sauver nosvies contre notre gré ainsi quecelles des inutiles que noustrimballons comme un remordtardif vient d’un grand élan degénérosité de nos gouvernantsqui nous aiment, nous, leursenfants indisciplinés qu’il faut parfois sanctionner pour notre bien. Si l’on voulaitvraiment faire baisser le nombre des morts sur les routes autrement qu’entraficotant les chiffres pour prouver que la Sécurité Routière a une utilité autreque celle de convaincre le Creusois moyen que l’on fait bien de le verbaliserquand il roule sur une route vide, on commencerait par interdire les poidslourds qui sont responsables de la plupart des macchabées qui agonisent lamentablementsur les bas-côtés sans même avoir leur permis poids-lourd.Mais que voulez-vous… pendant “l’hécatombe”, les affaires continuent ettous ces morts sont bien tristes à condition qu’ils ne gênent pas le commerce.De la même manière, alors que l’on dénombre dans les 95 000 blessés sur laroute par an, on enregistre dans les 700 000 blessés au travail et ce chiffrene baisse pas depuis des années. Alors si l’on veut vraiment notre bien, notresanté, notre bonheur et l’orgasme pour tous, que n’interdit-on point le travail,bien plus dangereux que la route ? Etrangement, les services de l’inspectiondu travail, qui sont au labeur ce que les schtroumpfs sont à la route, ont demoins en moins de moyens pour faire respecter les lois interdisant, commec’est puéril et passéiste, de mettre en danger la vie des salariés pour gagnerun quart de point de productivité et quelques millions à la Bourse. J’attendsavec impatience une campagne de communication sur le thème : “Sécuritéau travail, faisez gaffe les gars, n’allez pas bosser.”Or, jamais à court d’une fausse bonne idée, notre Sarkounet s’est ému de ceque les ouvriers clamsaient plus tôt que les cadres et a décidé de lancer unegrande enquête sur le sujet. On peut aussi signaler que, par un malheureuxconcours de circonstance, les présidents de la république ont la peau plusdure que les mineurs de fond érythréens. Fort de mon entregent qui n’a rienà voir avec une paire decouilles, je connais déjà lesconclusions de ce travail qui vapermettre à quelques personnesbien en cour de gagnerleur vie sans trop se fatiguer.Peut-être par l’effet de monesprit qui, en plus d’être primesautier,est parfois un tantinetmalveillant, je sais déjàque l’on va nous dire que sices blaireaux de pue-la-sueuront une espérance de vie quifait à peine envie à un Somalien,c’est parce qu’ils ont unehygiène de vie déplorable. Plutôtque d’aller jogger aprèsleurs trois-huit, ce qui leur feraitle plus grand bien et leuréviterait de s’entasser tous enmême temps dans les transportsen commun aux heuresde pointe, ce qui gêne fortementles déplacements des oisifs,ils s’encrassent lespoumons à fumer des clopeset subséquemment, commec’est original, on va augmenter leur prix afin, toujours dans le même ordred’idée, de faire semblant de protéger leur petite santé sans pour autant nuireaux rentrées fiscales qui permettent à la Sécurité sociale de mieux rembourserles cancéreux qui ont eu l’idée saugrenue d’attraper leur maladie en respirantles gaz d’échappement des 36 tonnes ou les effluves toxiques qui traînentdans les usines où ils s’obstinent à travailler parce qu’aucune campagne decommunication n’est venu les prévenir que c’était dangereux. Comme quoi,les ouvriers sont bien des crétins, il faut tout leur dire. Et en plus, ces péquenotsatrabilaires se biturent au quatre étoiles de Castelvin et conduisent bourrés,d’où la nécessité de sévir davantage sur les routes. A Bordeaux, la policea déjà compris le truc : en octobre dernier, elle a verbalisé une automobilisteau prétexte qu’elle fumait au volant. Il n’y a pas de petites économies. En plus,elle était chômeuse…Jean Luc Eluard34