Textes inédits de François Bégaudeau, Jeanne Benameur

ÉDITOSComme la création contemporaine, Ambivalence(s) s’accorde au singulier / pluriel. À Valence et dansson agglomération, une semaine durant, le théâtre se jouera dans la ville et la ville se jouera duthéâtre. Dix-sept auteurs d’aujourd’hui respireront et inspireront tous nos territoires. Poussez la ported’une chambre d’hôtel, descendez « sous terre », pénétrez une cour du centre-ville, une salle de balde la périphérie, scrutez la fenêtre d’un castelet, isolez-vous dans une cabine… les personnages d’unecité imaginaire, d’une ville monstre, ont élu domicile dans nos espaces publics, ils vont y vivre, peutêtrey périr... ils y prendront en tout cas la parole. Écoutez-les, c’est à vous qu’ils s’adressent.Qu’ils écrivent pour des acteurs, des marionnettes, des amateurs ou pour eux-mêmes, en langue anglaise,allemande ou française, tous ont écrit pour Valence et son voisinage, qui le temps du festival bruissera desvilles du monde. Ils s’appellent : Lucy Caldwell, Gesine Danckwart, Lancelot Hamelin, Philipp Löhle,Penelope Skinner, Mariette Navarro, François Bégaudeau, Jeanne Benameur, Thierry Illouz, Marie Nimier,Franck Pavlov, Alan Payon, Julie Rosello, Laurent Petit, Nathalie Fillion, Eddy Pallaro, Natacha dePontcharra et Marc-Antoine Cyr. Cette deuxième édition d’Ambivalence(s) est la leur.Ambivalence(s) 2012, c’est aussi une ouverture aux arts de l’image qui, grâce au soutien du Centrenational du Théâtre (CnT), permet à la Comédie d’envisager, en partenariat avec lux Scène nationale,des séances de cinéma en plein air et une création photographique exceptionnelle de Denis Darzacqpour Valence.À la ville comme à la scène, Ambivalence(s) est un temps de création à partager entre tous.Richard Brunel, Comédie de ValenceLe Centre national du Théâtre (CnT) a créé Scènes Grand Écran, festival sur le cinéma et les arts de lascène en 2005 pour inventer et partager avec des institutions de la décentralisation dramatique untemps fort qui mette en valeur les arts vivants par le biais de l’image cinéma.Ce festival, organisé chaque année dans une ville différente, s’est naturellement tourné vers Valencepour sa 7 e édition. De la rencontre avec La Comédie de Valence et lux Scène nationale est née l’enviede faire des propositions autour de la 2 e édition d’Ambivalence(s).Valence dispose d’une scène nationale dédiée aux arts visuels : la question des rapports entre les artsde la scène et le cinéma y prend donc tout son sens, mais le CnT souhaitait également retrouver LaComédie autour des enjeux liés aux écritures contemporaines (le Centre national du Théâtre gèredepuis 2007 l’Aide à la création de textes dramatiques) tout en questionnant la notion dereprésentation.En ouverture d’Ambivalence(s) et dans l’esprit des « créations partagées » initiées par La Comédie, luxet le Centre national du Théâtre ont invité le photographe Denis Darzacq à porter son regard sur laville. Celui-ci a répondu à cette invitation par un projet d’exposition de photographies : Joueurs, danslequel il « remet » en scène des comédiens professionnels et amateurs dans les rues de Valence (àdécouvrir à la Bourse du travail, du 31 mai au 30 juin).Déplacer le regard c’est aussi mettre en place des collaborations inattendues et festives. Découvrez leprogramme et rejoignez-nous nombreux !Cécile Hamon, Centre national du Théâtre

SOMMAIREPhotographie – "Joueurs" P.07Denis DarzacqDu 31 mai au 30 juin – Bourse du Travail, ValenceThéâtre – Une chambre en ville, opus 2 P.09Collectif artistique de la Comédie / Lucy Caldwell, Gesine Danckwart, Lancelot Hamelin,Philipp Löhle et Penelope SkinnerDu 31 mai au 06 juin – Hôtel Atrium, ValenceThéâtre – Le Castelet des scriptophages P.13Compagnie Émilie Valantin / François Bégaudeau, Jeanne Benameur, Lancelot Hamelin,Thierry Illouz, Marie Nimier, Franck Pavlov, Alan Payon et Julie RoselloDu 31 mai au 06 juin – Centre du Patrimoine Arménien, ValenceLundi 04 juin – Hôpital de Valmont, MontélegerThéâtre – Le Bal d’Emma P.17Mariette Navarro / Caroline Guiela NguyenDu 01 au 06 juin – Commune de MontélierThéâtre – Le Cas Drôme-Ardèche P.19Laurent Petit / Agence Nationale de Psychanalyse UrbaineDu 04 au 06 juin – Communes de Chabeuil et Bourg-lès-ValenceThéâtre – Fenêtres avec vue P.21La Coopérative d’Écriture / Nathalie Fillion, Eddy Pallaro, Natacha de Pontcharra et Marc-Antoine CyrMercredi 06 juin – Comédie de Valence, Place HuguenelCiné-drive – King Kong P.23Merian C. Cooper / Ernest B. SchoedsackVendredi 01 juin – Latour Maubourg, ValenceCinéma en plein air – Soirée Bollywood P.23Samedi 02 juin – Parc Jean Perdrix, ValenceCinéma – Avant-première – Programmation en cours P.23Mardi 05 juin – Cinéma Le Navire, ValenceCinéma – "Monstrueux" P.24Programme de courts-métragesSamedi 02 juin – lux Scène nationaleAutour des spectacles – Café-lecture, projections, bal de clôture P.25Comédie de Valence, Place HuguenelCalendrier et Informations pratiques P.265

PHOTOGRAPHIE31 MAI > 30 JUIN – BOURSE DU TRAVAIL – VALENCEDENIS DARZACQJOUEURSBOURSE DU TRAVAILVERNISSAGE JEUDI 31 MAI À 19H00EXPOSITION DE PHOTOGRAPHIES 31 MAI > 30 JUIN 2012, DE 11H30 À 14H30 & DE 16H À 19H30(Nocturne les vendredis et samedis – Fermé le lundi)Denis Darzacq déplace les comédiens et danseurs amateurs ou professionnels de laComédie au cœur de la ville et met en forme l’ambivalence des sentiments et des actes :une création photographique partagée* pour Ambivalence(s)Production Centre national du Théâtre / Coproduction lux Scène nationale de Valence« Depuis que j'ai commencé à faire des photographies, je me suis toujours intéressé à l'interaction entre lasphère privée et la sphère publique. J'aime étudier la façon dont nous occupons l'espace commun en inventantnotre identité sociale. Jeu, simulacre, déguisement, tout est bon pour donner une image de soi qu'onsouhaiterait que les autres perçoivent. Finalement, l'espace public est un théâtre dans lequel nous donnons nosréalités en représentation. Avec le projet Joueurs, je me propose de troubler cette perception en complexifiantd'avantage la mise en scène de soi. Mêler deux réalités différentes : d'un côté l'espace commun de la villequ'on connaît bien et de l'autre le travail intime, nuancé, expressif du travail théâtral. Il s'agira de délocaliserdans la rue des extraits de pièces jouées par des troupes amateurs et professionnelles**. Un geste, uneexpression, un mouvement, au préalable conçu pour être exprimé sur une scène, sera rejoué dans la ville. Unemise en forme de l'ambivalence des sentiments et des actes. » Denis Darzacq, 09 mars 2012* Création partagée : fruit d’une collaboration entre artistes [pour cette création, Denis Darzacq] et habitants, où leschamps de la création se redéfinissent et s’entrecroisent.** Les prises de vue auront lieu les 02, 03, 04 et 23, 24, 25 avril puis les 07, 08, 09, 10, 11 mai.DENIS DARZACQEst né à Paris en 1961. Vit et travaille à Paris. Diplômé de l’EnsAD en 1986, il débute la photographie en suivant la scènerock française et devient également photographe de plateau sur de nombreux longs métrages. Puis, il collaborerégulièrement avec Libération et la presse nationale. En 1994, il commence à exposer son travail. Il reçoit en 1999 unecommande du Ministère de la Culture sur la jeunesse en France. Lauréat du prix Altadis en 2000, il publie à cette occasionEnsembles (Ed. Actes Sud), puis en 2004, Le Ciel étoilé au-dessus de ma tête (Ed. Janvier – Léo Scheer) et À quatorzekilomètres d‘Auxerre (Ed. Atlantica). En 2005, les Rencontres d’Arles exposent son nouveau travail sur la ville de Bobigny.En juin 2006, il publie Bobigny centre ville, réalisé avec Marie Desplechin (Ed. Actes Sud). Suivront les séries La Chute(2005/2006), Hyper (2007), Casques de Thouars (2007). Il est Lauréat du 1er prix « Stories » du World Press Photo 2007.Dans sa dernière exposition à la Galerie VU, en 2011, il présente ses trois séries les plus récentes : Act (2009-2011) - fruitd’un long travail que Denis Darzacq a mené en France, en Grande-Bretagne et aux États-Unis, au contact de jeunes etd’adultes en situation d’handicap -, Recomposition I et Recomposition II (2010-2011).Aujourd’hui exposées en France et à l’étranger (New York, Miami, Los Angeles, Phnom Penh, Buenos Aires, Sydney…), sesphotographies sont entrées dans de nombreuses collections publiques et privées, comme le Musée National d’Art Modernedu centre Georges-Pompidou, le Fonds National d’Art Contemporain du Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône, laCité Nationale de l’histoire de l'Immigration, la collection Agnès b ou encore Marin Karmitz.Pour en savoir plus : www.denis-darzacq.com7

DERNIÈRES EXPOSITIONS PERSONNELLES (SÉLECTION)2012Act – Laurence Miller Gallery – New York – U.S.A.Act – Centre Atlantique de la photographie – Brest – France.2011Act – Galerie VU – Paris – France.Figures libres – Hôtel Marron de Meillonnas – Bourg-en-Bresse – France.La caida – La chute – Alianza Francesa de Buenos Aires – Argentine.La Chute – Centre culturel André Malraux – Le Bourget – France.Casques de Phnom Penh et Hyper – Ambassade de France à Phnom Penh – PPP 2011 – Cambodge. 2010Hyper – De Soto Kopeikin Gallery – Los Angeles – U.S.A.Hyper – Laurence Miller Gallery – New York – U.S.A.Denis Darzacq – Forum Meyrin – Genève – Suisse.La Chute – Stade de Sedan – France.Ici et Maintenant – Hôtel de Fontfreyde centre photographique – Clermont-Ferrand – France.2009Hyper – Statement show – Laurence Miller Gallery – Art Miami Fair – Miami – U.S.A.Hyper – Rencontres Internationales de la photographie – Arles – France.Denis Darzacq – Australian centre for Photography – Sydney – Australia.Denis Darzacq – Le Château d’Eau – Toulouse – France.Langage des corps – La galerie du Théâtre – La passerelle – Gap – France.2008La Chute – Bobigny French Institut Alliance Française – New-York – U.S.A.Denis Darzacq – Carré Baudouin – Paris – France.Hyper / Casques – Perth Centre for Photography – Fofofreo Festival – Australia.La Chute – Maison Jean Vilar – Avignon – France.La Chute – Le Quartz – Brest – France.2007La Chute – Gallery de Soto – Los Angeles – U.S.A.La Chute / Hyper – Pôle image de Rouen – France.La Chute – Le Lieu Unique – La Quinzaine nantaise, Nantes – France.La Chute – Art Rock – Saint-Brieuc – France.Hyper – Pôle image de Rouen – France.La Chute – Bobigny Centre Ville Galerie VU – Paris – France.2006La Chute – Bobigny Centre Ville - Galerie VU – Paris – France.Unions Urbaines – L’amour comment ça va ? – La Villette – Paris – France.8

THÉÂTRE31 MAI > 06 JUIN – HÔTEL ATRIUM – VALENCECOLLECTIF ARTISTIQUE DE LA COMÉDIE DE VALENCEUNE CHAMBRE EN VILLE, OPUS 2Textes inédits de Lucy Caldwell, Gesine Danckwart,Lancelot Hamelin, Philipp Löhle et Penelope SkinnerHÔTEL ATRIUM31 MAI > 06 JUIN 2012, 18H30 & 21H00Durée totale : 1h30Cinq pièces brèves inédites d’auteurs français et étrangers à découvrir dans leschambres et le parking souterrain d’un hôtel de ValenceUne proposition du Collectif artistique de la Comédie de Valence *Sous le regard de Richard Brunel avec la complicité de Séverine Magois- Professeur Morse de Penelope Skinner (traduction Séverine Magois), avec Claire Semet, mis en chambre parValérie Larroque (Chambre 1 – 15 spectateurs – Durée 20mn)- Hier soir, demain soir de Lucy Caldwell (traduction Séverine Magois), avec Mireille Mossé, mis en chambre parClaire Semet (Chambre 2 – 15 spectateurs – Durée 20mn)- Petite mort de Gesine Danckwart (traduction Laurent Muhleisen, avec la collaboration de Frank Weigand), avecValérie Larroque, mis en chambre par Éric Massé (Chambre 3 – 15 spectateurs – Durée 20mn)- Dernières Paroles de Philipp Löhle (traduction Ruth Orthmann), avec Éric Massé, mis en chambre par MireilleMossé (Chambre 4 – 15 spectateurs – Durée 20mn)- Sous la terre de Lancelot Hamelin, avec Valérie Larroque, Mireille Mossé, Claire Semet et Éric Massé, mis enscène par Richard Brunel (Final dans le parking souterrain de l’hôtel – 60 spectateurs – Durée 10mn)Costumes Dominique Fournier / Régie générale Nicolas Hénault / Production Comédie de Valence, Centre dramatiquenational Drôme-Ardèche* Richard Brunel, Séverine Magois, Éric Massé et Lancelot Hamelin sont membres du Collectif artistique de laComédie de ValenceQuatre chambres dans un hôtel. Quatre chambres pour des naufragés de passage qui viennent confier leurdésespoir, leurs doutes, leurs rêves à des spectateurs si proches qu’ils peuvent les sentir respirer. Une plongéedans une intimité partagée. Un théâtre en gros plan qui révèle le grain de la peau et le tréfonds de l’âme, unthéâtre du détail, du chuchotement, de l’infiniment petit. Pour ce deuxième volet de l'aventure d’Une chambreen ville, le public pourra aller encore plus loin et découvrir les liens souterrains qui unissent les quatrepersonnages dont ils auront partagé un moment de vie. Dans un parking de la ville, nous découvrirons commentils se sont croisés et l'origine de leur crise intime... Connaître la source, n'est-ce pas la seule façon de réorienterle cours des choses ?Une chambre en ville se veut un rendez-vous amoureux entre un lieu non théâtral, des écritures (d’auteursfrançais et étrangers), des acteurs et des spectateurs. Le projet, initié lors du premier festival Ambivalence(s),se poursuit cette année. Une chambre en ville, opus 2 est la deuxième étape d’un cycle rêvé sur trois ans. Troisannées pour constituer in fine un répertoire de théâtre en chambre. Une expérience à découvrir ou àredécouvrir. Un théâtre qui questionne en profondeur la place du spectateur et l’art de l’acteur.Répétition publique d’Une chambre en ville, mardi 29 mai à 19h à l’Hôtel Atrium. Entrée libre.9

LUCY CALDWELLEst née en Irlande du Nord en 1981. Sa première pièce, The River, est créée en 2004 au Festival d’Édimbourg. En 2006,Leaves remporte le prestigieux George Devine Award, récompense destinée aux jeunes auteurs. La pièce est créée en 2007au Druid Theatre de Galway et reprise à Londres au Royal Court. Parmi ses autres pièces, citons notamment Bog People(2006), Guardians (2009) et Notes to Future Self (pièce pour adolescents créée en 2011 par le Birmingham RepertoryTheatre). Deux de ses pièces radiophoniques ont été mises en ondes par BBC Radio 4 : Girl from Mars (2008, consacréemeilleure pièce radio de l’année) et Avenues of Eternal Peace (2009). Lucy est par ailleurs une romancière de plus en plusreconnue. En France, Leaves (Feuilles), traduite par Séverine Magois avec le soutien de la Maison Antoine Vitez et publiéeaux éditions Théâtrales, est créée en 2009 au Théâtre National de Bretagne dans une mise en scène de Mélanie Leray(Théâtre des Lucioles).GESINE DANCKWARTEst née en Allemagne en 1969. Elle étudie l'art dramatique puis exerce diverses fonctions dans plusieurs théâtres à Vienne,Mülheim et surtout Berlin où elle fonde une salle de spectacles pour compagnies indépendantes (dans le quartier Moabit).Sa première pièce, Girlsnightout, est créée en 1999. Suivront Täglich Brot (Notre pain quotidien) en 2001, Meinnicht en2002, Soll:Bruchstelle en 2005, Und morgen steh ich auf en 2006… En parallèle, elle développe des projets de mise enscène et de happening, tels que Ping Tan Tales, un projet germano-chinois monté lors de l'Exposition Universelle deShanghai en 2010. En 2009, elle réalise son premier film, UmdeinLeben.LANCELOT HAMELINEst né en France en 1972. Depuis 2005, il se consacre principalement à l’écriture. Parmi ses pièces, citons notamment LeProcès de Bill Clinton (2009), Tristan et… (2009), Prologue à La Folie d’Héraclès d’Euripide (2010), L’Hyperinflation (2010),Shoot the Freak ! (2011). Après Alta Villa publié en 2007 par Théâtre Ouvert, trois autres de ses textes paraissent auxéditions Quartett : Vraiment un homme à Sangatte et Ici, ici, ici suivi de Journal de charbon. En 2011, pour la Comédie deValence, il écrit Club Mythos, Mythomanies urbaines, Le Blues de Bruce Lee (pour le projet Une chambre en ville, opus 1). Iltravaille actuellement sur une pièce autour du scandale de L’Âge d’or de Buñuel, sur une proposition de Richard Brunel.Ses textes ont été mis en scène par Michel Simonot, Mathieu Bauer, Christophe Perton, Frédéric Maragnani, Éric Massé…Lancelot Hamelin est membre du Collectif artistique de la Comédie de Valence.PHILIPP LÖHLEEst né en Allemagne en 1978. Après des études d'histoire, de littérature et de théâtre à Erlangen et Rome, il écrit plusieurspièces très remarquées, dont Kauf-Land en 2005. Il a également réalisé plusieurs courts métrages et travaille pour lapresse écrite. En 2007, sa pièce Gennant Gospodin (Dénommé Gospodin) remporte un grand succès ; elle est nominée auxJournées de théâtre de Mülheim en 2008. De 2008 à 2010, Philipp Löhle est auteur associé au Théâtre Maxime Gorki deBerlin. En 2011-2012, il est auteur associé au Théâtre national de Mannheim. En 2007, il reçoit le Prix d'encouragement duBundesverband der Deutschen Industrie pour Genannt Gospodin et, en 2008, le Prix du jury du « Stückemarkt » deHeidelberg pour Lilly Link.PENELOPE SKINNEREst née en Angleterre en 1978. Sa première pièce, Fucked, créée à l’Old Red Lion de Londres en 2008, est reprise auFestival d’Édimbourg 2009 où elle remporte un vif succès. Succès confirmé en 2010 par la création de Eigengrau au BushTheatre. Puis en 2011, année où The Village Bike est créée au Royal Court : la pièce, encensée par la critique, s’est jouée àguichets fermés et lui a valu de recevoir le prestigieux George Devine Award, récompense destinée aux jeunes auteurs,ainsi que le prix du Evening Standard décerné au dramaturge le plus prometteur de l’année. Sa dernière pièce, The Soundof Heavy Rain, est créée au Crucible Studio de Sheffield fin 2011, avant d’entamer une tournée nationale. En 2011, elle écritun épisode pour Fresh Meat, la nouvelle série de Channel 4, qui lui passe commande d’un nouvel épisode pour la deuxièmesaison. Elle travaille actuellement à l’écriture de Lichen Cove, un pilote de 60 minutes pour Working Title TV.10

THÉÂTRERICHARD BRUNELAprès sa formation d'acteur à l’École de la Comédie de Saint-Étienne, il crée en 1993, avec un collectif, la CompagnieAnonyme, dont il devient le metteur en scène en 1995. Basée en Rhône-Alpes, la compagnie est en résidence au Théâtrede la Renaissance à Oullins de 1999 à 2002. Parallèlement, il poursuit sa formation auprès de Bob Wilson, Ludovic Lagarde,Krystian Lupa, Alain Françon, Lukas Hemleb, Patrice Chéreau et Peter Stein. De 2004 à 2007, il est artiste associé auThéâtre de la Manufacture à Nancy. En 2010, il est nommé directeur de la Comédie de Valence, CDN Drôme-Ardèche. Il amis en scène près d’une vingtaine de pièces de théâtre – Gaspard de Peter Handke (2006), Hedda Gabler d’Ibsen (2007),J’ai la femme dans le sang d’après Georges Feydeau (2010), Les Criminels de Ferdinand Bruckner (2011) – et près d’unedizaine de pièces lyriques – La Colonie pénitentiaire de Philip Glass (2009), Albert Herring de Benjamin Britten (2009),L’Élixir d’amour de Gaetano Donizetti (2011). Il mettra en scène, en mai 2012 à l’Opéra Comique, Re Orso de Marco Stroppaet, en juillet 2012 au Festival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence, Les Noces de Figaro de Mozart.VALÉRIE LARROQUEAprès une formation au CDR de Clermont-Ferrand et à l'école de la Comédie de Saint-Étienne, Valérie Larroque a travailléavec Béatrice Bompas, Dominique Touzé, Guillaume Perrot, Philippe Zarch, Sophie Lannefranque, Jean-Louis Hourdin,Pierre Meunier, Vincent Roumagnac, Gilles Granouillet, Agnès Larroque et le Théâtre Group'. Elle a joué dans la dernièremise en scène de Richard Brunel, Les Criminels de Ferdinand Bruckner.ÉRIC MASSÉAprès une formation d’acteur au CNR de Bordeaux et à l’École de la Comédie de Saint-Étienne (sous la direction de RobertCantarella, Adel Hakim, Ludovic Lagarde…), il joue dans des créations atypiques croisant les arts (théâtre, vidéo, danse,slam…) mises en scène par Agnès Coisnay, Dusan Jovanovic, Hervé Dartiguelongue, Sophie Le Garroy, Eva Doumbia, D’ deKabal, Nathalie Veuillet et le collectif Bouffons de Luxe. Il participe également à divers projets cinématographiques.Parallèlement, il intègre l’Unité Nomade de formation à la mise en scène, au CNSAD de Paris (formation au TNS, au Festivald’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, auprès de Jean-Pierre Vincent, Krystian Lupa…) et poursuit un parcours de metteur enscène avec sa compagnie, Les Lumas. Dans ses créations, il tente d’inventer des rapports singuliers avec le public,l’intégrant dans ses espaces scéniques. Éric Massé est membre du Collectif artistique de la Comédie de Valence.MIREILLE MOSSÉElle a suivi une formation essentiellement en mime et expression corporelle, en théâtre et en travail de la voix. Elle a jouéau théâtre sous la direction, notamment, de Gérard Gélas, Jacques Nichet, Hervé Lelardoux, Dominique Pitoiset et LaurentFréchuret. Son long compagnonnage avec Joël Jouanneau l’a amenée à jouer dans des pièces écrites par Joël Jouanneaului-même (Mamie Ouate en Papôasie, entre autres), mais aussi dans Fin de Partie et Oh les beaux jours de Beckett. Elle acollaboré avec Richard Brunel lors d’une lecture au Festival de la correspondance de Grignan. Elle a, par ailleurs, participé àde nombreuses fictions radiophoniques à France Culture. Elle a aussi été comédienne de langue allemande dans desopéras et un ballet et a joué au cinéma (La Cité des enfants perdus de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet, La Fille sur le pontde Patrice Leconte, Swimming Pool de François Ozon,…).CLAIRE SEMETElle se forme au métier de comédienne au Conservatoire d’art dramatique de Grenoble dans les années 80. Puis travailleavec de nombreux metteurs en scène : Yvon Chaix, Chantal Morel, Georges Lavaudant, Sylvie Mongin-Algan, Pascale Henry,Jean-Philippe Salério, Claire Truche, Laurent Pelly… Elle a fait partie de la troupe permanente de la Comédie de Valence de2005 à 2010. Dans ce cadre, elle a travaillé avec Christophe Perton, Philippe Delaigue, Emmanuel Daumas, Jean-LouisHourdin, Yann-Joël Collin, Olivier Werner, Marc Lainé et Michel Raskine.11

THÉÂTRE31 MAI > 06 JUIN – COUR DU CENTRE DU PATRIMOINE ARMÉNIEN – VALENCELUNDI 04 JUIN – CENTRE HOSPITALIER LE VALMONT – MONTÉLEGERCOMPAGNIE ÉMILIE VALANTINLE CASTELET DES SCRIPTOPHAGESTextes inédits de François Bégaudeau, Jeanne Benameur, Lancelot Hamelin,Thierry Illouz, Marie Nimier, Franck Pavlov, Alan Payon et Julie RoselloCOUR DU CENTRE DU PATRIMOINE ARMÉNIEN / 31 MAI, 01 JUIN, 02 JUIN, 05 JUIN, 06 JUIN 2012, 21H00CENTRE HOSPITALIER LE VALMONT – MONTÉLEGER / 04 JUIN 2012, 21H00Durée : à confirmerÀ l’issue d’un speed dating auteurs-marionnettes, huit auteurs contemporainschoisiront des marionnettes du répertoire d’Émilie Valantin pour lesquels ilsécriront. Ces récits inédits composeront la trame du Castelet des scriptophagesTextes commandés à François Bégaudeau, Jeanne Benameur, Lancelot Hamelin, Thierry Illouz, Marie Nimier, FranckPavlov, Alan Payon et Julie Rosello / Mise en scène Émilie Valantin / Jeu et manipulation Émilie Valantin, Jean Sclavis,Pierre Saphores, Franck Stalder / Technique Gilles Richard / Coproduction Comédie de Valence, Centre dramatiquenational Drôme-Ardèche ; Cie Émilie Valantin / La Cie Émilie Valantin est conventionnée par le ministère de la Culture etde la Communication-DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, et par les Départements de la Drôme et de l’Ardèche.Elle bénéficie de locaux mis à disposition par la ville du TeilUn défi lancé aux auteurs dramatiques ou comiques : faire vivre encore et autrement les marionnettes durépertoire d’Émilie Valantin. Celle-ci avait créé pour une exposition à Marseille un « mur » de 140 marionnettesdes castelets de la compagnie. « Devant ce mur de marionnettes, toutes porteuses de textes classiques oucontemporains, créées pour eux et pourtant susceptibles de contre-emploi, je me suis dit qu’il y avait làl’occasion d’un jeu entre ceux qui écrivent et ceux qui jouent », écrit la metteure en scène. Et d’imaginer unspeed dating** entre ces 140 personnages avides de nouveaux rôles et les auteurs qu’ils aimeraient inspirer :une rencontre en public avec florilège rétrospectif et grand tour dans le répertoire. Par la suite les auteursécriront un texte pour une ou plusieurs marionnettes. Il y aura peut-être des déceptions, à coup sûr dessurprises. De ces unions naîtra, pendant le festival Ambivalence(s), Le Castelet des scriptophages. Quoi de plusévident que d’utiliser la géométrie du castelet pour évoquer celle de la ville ? « Revenir aux impromptusémaillant l’histoire du théâtre, du divertissement parodique aux spectacles d’intervention. Écrire vite, mettre enscène aussitôt, inventer des accessoires, mémoriser, jouer, peut-être chanter ! Pour un théâtre de spontanéitéqui donne à nos personnages des textes inédits à dévorer ! »Émilie Valantin** Le speed dating aura lieu les 17 et 18 avril à 19h au bar de la Comédie de Valence (entrée libre)Émilie Valantin présentera chacune de ses marionnettes aux auteurs présents et au public13

COMPAGNIE ÉMILIE VALANTINFondée en 1975 à Montélimar, la Compagnie Émilie Valantin, d'abord appelée « Petit Théâtre du Fust » puis « Théâtre duFust », a progressé dans les aléas de la décentralisation, devenant compagnie théâtrale soutenue par le Ministère de laCulture dès 1981. De 1994 à 1999, quatre passages au Festival d'Avignon - dont Un Cid, avec des marionnettes en glace -lui valent l'élargissement de la diffusion nationale et internationale. Grâce à l'alternance de petites formes populairescomme les Castelets en Jardins et de spectacles pour grands plateaux comme Philémon et Baucis de Haydn pour l'Opérade Lyon, la Compagnie Émilie Valantin peut répondre à des demandes de programmation précaires comme aux scènes lesplus “prestigieuses”, telle que celle de la Comédie-Française en 2008 pour Vie du grand Dom Quichotte et du gros SanchoPança. En 34 ans, la compagnie a créé plus de 1800 personnages en croisant techniques traditionnelles et matériauxnouveaux, sans dérober au figuratif. Une cellule fidélisée de techniciens, de musiciens et de comédiens manipulateursconstitue une équipe fiable et reconnue. L'implantation à Montélimar, confortée en 2000 par la rénovation de la Chapelledes Carmes et soutenue par les quatre tutelles de la Compagnie, a pris fin en juin 2008 pour se reconstituer en 2009 auTeil, à l'initiative de la Ville et du Conseil général de l'Ardèche.Pour en savoir plus sur la compagnie : www.cie-emilievalantin.frFRANÇOIS BÉGAUDEAUEst né en France en 1971. Dans les années 90, il est chanteur et parolier du groupe Zabriskie Point. Il enseigne le françaispendant dix ans. En 2003, il publie Jouer juste aux Editions Verticales. Suivront, chez le même éditeur : Dans la diagonale,Entre les murs, Fin de l’histoire, Vers la douceur, La Blessure la vraie. Il est aussi l’auteur de Un démocrate, Mick Jagger,d’un livre jeunesse (L’Invention du jeu) et d’essais : Une année en France (avec Olivier Rohe et Arno Bertina), Antimanuelde littérature, Parce que ça nous plaît (avec Joy Sorman), Tu seras écrivain mon fils. En 2012, il a publié Au début auxEditions Alma. Son roman Entre les murs est devenu un film de Laurent Cantet. Il en est l’interprète principal. Par la suite,il développe ses activités de scénariste : avec Patricia Mazuy, Aure Atika, Pierre Courrège, Tristan Arouet. Il est membre ducollectif Othon qui écrit, tourne et produit des films. Rédacteur aux Cahiers du Cinéma de 2003 à 2007, il écrit aujourd’huisur le cinéma et la littérature dans le magazine Transfuge. Il est l’auteur de trois pièces : Le Problème (Théâtre Ouvert,Tapuscrit) (créée en 2011 à Lille, puis jouée notamment au Théâtre du Rond-Point ), Un deux un deux (en cours dedéveloppement) et Le Foie. (Théatre Ouvert, Tapuscrit, 2012).JEANNE BENAMEUREst née en Algérie en 1952, d’un père d’origine tunisienne et d’une mère d’origine italienne. Arrivée très tôt en France, surla côte atlantique, elle écrit depuis l’enfance. Tous ses textes – roman, théâtre, article, etc. – sont emprunts de poésie. Enparallèle à l’écriture, elle fait des études de littérature et enseigne. À partir de 2000, elle se consacre entièrement àl’écriture. Elle aime croiser les disciplines. Ainsi, lui arrive-t-il de travailler avec les chorégraphes Karine Saporta et CarolVanni, la peintre Anne Slacik, le sculpteur Rémi Polack ou le psychanalyste Philippe Lacadée. Après avoir longtemps gardéau secret ses textes poétiques, à la suite de la disparition de Guy Chambelland, son premier éditeur, elle a repris lapublication avec Bruno Doucey en 2011. Ses romans sont publiés chez Actes Sud depuis 2008, auparavant chez Denoël (etFolio Gallimard). Ses ouvrages de littérature jeunesse sont publiés chez Thierry Magnier.LANCELOT HAMELINEst né en France en 1972. Depuis 2005, il se consacre principalement à l’écriture. Parmi ses pièces, citons notamment LeProcès de Bill Clinton (2009), Tristan et… (2009), Prologue à La Folie d’Héraclès d’Euripide (2010), L’Hyperinflation (2010),Shoot the Freak ! (2011). Après Alta Villa publié en 2007 par Théâtre Ouvert, trois autres de ses textes paraissent auxéditions Quartett : Vraiment un homme à Sangatte et Ici, ici, ici suivi de Journal de charbon. En 2011, pour la Comédie deValence, il écrit Club Mythos, Mythomanies urbaines, Le Blues de Bruce Lee (pour le projet Une chambre en ville, opus 1). Iltravaille actuellement sur une pièce autour du scandale de L’Âge d’or de Buñuel, sur une proposition de Richard Brunel.Ses textes ont été mis en scène par Michel Simonot, Mathieu Bauer, Christophe Perton, Frédéric Maragnani, Éric Massé…Lancelot Hamelin est membre du Collectif artistique de la Comédie de Valence.THIERRY ILLOUZEst né en Algérie en 1961. Il a publié deux romans chez Fayard (L’Ombre allongée, Quand un soldat). En 1999, CharlesBerling a lu J’ai tout au festival d'Avignon dans la cadre des "Textes Nus" (SACD), sous la direction de Jean-Michel Ribes,qui mettra en scène ce texte en 2007 au Théâtre du Rond-Point à Paris. Thierry Illouz a également écrit pour le théâtreCorps de police (Théâtre de l’opprimé 2010), Malédiction (Editions de l’Amandier), Les Invités, etc. Il lui arrive aussi d’écrireà deux mains avec Marie Nimier notamment pour Juliette Gréco , Eddy Mitchell, Maurane et Art Mengo.14

THÉÂTREMARIE NIMIEREst née en France en 1957. Auteur d'une dizaine de romans publiés aux Éditions Gallimard et traduits en plus de 10langues, dont La Reine du Silence (Prix Médicis 2004), et de chansons le plus souvent écrites à quatre mains (pour JeanGuidoni, Juliette Gréco, Art Mengo, Clarika, Eddy Mitchell…), elle écrit également pour la scène. Après À quoi tu penses ?avec le chorégraphe Dominique Boivin (Chaillot 2007), elle créée avec Karelle Prugnaud Pour en finir avec Blanche Neige,trois performances jouées successivement dans une halle aux poissons, un parking souterrain, les sous-sols d’un grandmagasin, ainsi que sa première pièce, La Confusion. Ses textes pour le théâtre sont publiés aux éditions Actes Sud-Papiers.Elle écrit actuellement un roman et une troisième pièce de théâtre à paraître toujours chez Actes Sud-Papiers intituléeNoël revient tous les ans.FRANCK PAVLOVEst né à Nîmes en 1940. Il a travaillé plus de vingt ans en Afrique, en Asie, en Amérique latine et en France dans le secteurdu développement social communautaire et de la défense du Droit des enfants. Il est psychologue expert auprès des Coursd’Appel. Il publie son premier roman en 1993 chez Gallimard dans la collection "Série Noire". Vingt-cinq autres ouvragesvont suivre, dans le domaine de la fiction romanesque, du carnet de voyage et de la poésie. Ses derniers romans adultessont parus chez Albin Michel : Le Pont de Ran-Mositar (Prix du roman France-Télevisions, 2005), La Chapelle desApparences (2007), Le grand Exil (Prix littéraire des Grands espaces, 2009), L'Homme à la carrure d'ours (2012). Lanouvelle Matin Brun (1998 ; Cheyne Editeur) a atteint un succès international toujours d'actualité, avec 1 700 000exemplaires vendus et 25 traductions.ALAN PAYONEst né en France en 1987. Spectateur assidu du Festival Mondial des Théâtres de marionnettes, il intègre en 2005 lesclasses de la Comédie de Reims, dirigées alors par Emmanuel Demarcy-Mota. S'en suit deux années de formation decomédien où il commencera à tester ses propres textes au plateau. Sa formation finie et une licence d'Arts du Spectacle enpoche, il rentre au sein du dispositif d'accompagnement des jeunes auteurs que propose l'ENSATT, département dirigé parEnzo Cormann. À l'ENSATT, il monte un de ses textes L'Affaire est clos(e), et participe à la création d'un cabaretmarionnettique sous la direction d'Éloi Recoing. En 2010, sa rencontre avec Émilie Valantin l'incite à inscrire sa recherchedans un territoire d'écriture pour marionnettes. Aujourd'hui, il est l'auteur associé de la compagnie du Pont Volant, encompagnonnage à la Nef, Manufacture d'Utopies, dirigée par Jean-Louis Heckel et collabore avec le Théâtre du Guignol deLyon.JULIE ROSELLOEst née en France en 1987. Elle intègre, après des études de Droit, de Lettres Modernes et d’Espagnol, le départementd’écriture de l’ENSATT. En 2010, sa pièce Valse est jouée au Festival « Second Sight » à Saint-Ouen (mise en scène LucieRébéré). À la rentrée 2010, Le monologue du prestataire au service de l’Etat, (mise en scène. J.P. Albizatti) est joué dans lecadre de la Biennale de la danse (Lyon) et Zone est jouée à l’Exposition Universelle puis à l’Académie de Théâtre deShanghaï, (mise en scène Guillaume Fulconis). Parallèlement, elle rédige son mémoire sous la direction de Mireille Losco-Lena à l’Université Lumière Lyon 2. Elle traduit Le Petit Retable de Don Cristobal de F. García Lorca, pour Éloi Recoing, jouéau Théâtre aux Mains Nues et à la Maison Marguerite Duras (Paris). Q.G. est commandée par la compagnie Ring Théâtre etjouée à la rentrée 2011 à Grenoble et reprise au printemps 2012 au CDN de Dijon puis au TNP de Villeurbanne. Elle a étécette année dramaturge de Sophie Loucachevski pour l’atelier-spectacle de l’ENSATT. dans laquelle elle suit sa dernièreannée d’études.15

THÉÂTRE01 JUIN > 06 JUIN – SALLE MARCEL PAGNOL - MONTÉLIERMARIETTE NAVARRO / CAROLINE GUIELA NGUYENLE BAL D’EMMASALLE MARCEL PAGNOL – MONTÉLIER01 JUIN > 06 JUIN 2012, 21H00Durée : à confirmer(Départ en bus à 20h30 à la Comédie)Un palimpseste contemporain sur la figure d’Emma Bovary, écrit au plateau parMariette Navarro avec Caroline Guiela Nguyen, quatre acteurs, douze Montéliens,un orchestre du conservatoire de Valence et une salle de bal de l’agglomérationTexte Mariette Navarro / Mise en scène Caroline Guiela Nguyen / Avec Boutaina El Fekkak, Alexandre Michel, Jean-Claude Odoul, Pierric Plathier et 12 comédiens amateurs de l’agglomération de Valence / Scénographie AliceDuchange / Costumes Benjamin Moreau / Lumière Jérémie Papin / Production Comédie de Valence, Centredramatique national Drôme-Ardèche et la Compagnie les Hommes Approximatifs« Le bal porte en lui-même une promesse silencieuse de rencontre et de changement. Pour lui, on se prépare,on met ses plus beaux habits, puis on attend près d’un comptoir que quelqu’un vienne et qu’une choseextraordinaire arrive. Mais en même temps qu’il promène ses rêves, le bal amène aussi ses désenchantementsquand, après les douze coups de minuit, on doit descendre du carrosse... » Caroline Guiela NguyenSe souvenir de Violetta a ouvert la saison dernière le cycle des créations partagées* de la Comédie. Pour Le Bald’Emma, Caroline Guiela Nguyen met une nouvelle fois en tension le théâtre et la vie en convoquant au plateaucomédiens amateurs du bassin valentinois et professionnels. Le spectacle jouera des réminiscences d’unegrande œuvre littéraire – Madame Bovary de Flaubert –, source d’inspiration et référence pour définir lepaysage imaginaire de chaque personnage. Le spectacle naîtra dans la ville : « Nous quitterons volontairementla boîte noire pour rencontrer un espace qui porte déjà sa propre histoire et qui détournera la nôtre, dit lametteure en scène. L’intérêt de sortir des murs du théâtre c’est d’aller rencontrer les couches d’histoire quis’accumulent sur les murs d’une ville. Pour notre histoire et la sienne, nous choisissons les murs de la salle desfêtes, de la salle de bal. » L’auteure Mariette Navarro composera le texte in situ à partir des improvisations etdes directions proposées par la mise en scène. Elle mêlera son écriture à celle des corps et du plateau pourfaire éclore, comme d’une page blanche, la danse du Bal d’Emma.* Création partagée : fruit d’une collaboration entre artistes [pour cette création, Caroline Guiela Nguyen] ethabitants, où les champs de la création se redéfinissent et s’entrecroisent.À l’occasion de la création du Bal d’Emma, Caroline Guiela Nguyen multipliera les rencontres :- Vendredi 30 mars à 20h : Présentation du projet avec Caroline Guiela Nguyen et son équipe artistique -Salle Marcel Pagnol - Entrée libre- Stages théâtre du vendredi 13 au mardi 17 avril : de 10h à 12h pour les enfants - 15€ / de 18h à 22h pour lesadultes – 30 € - Salle Marcel Pagnol- Jeudi 12 avril à 20h : Projection du film Madame Bovary de Claude Chabrol - Salle Camille Claudel – Entréelibre- Mercredi 9 et jeudi 10 mai de 19h à 21h30 : Ateliers couture dirigés par Benjamin Moreau, costumier duspectacle - Salle Marcel Pagnol - Entrée libre sur inscription- Lundi 14 mai à 19h : Répétition publique - Salle Marcel Pagnol – Entrée libre17

MARIETTE NAVARROEst née à Lyon en 1980. Après une formation en dramaturgie de l’École Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre nationalde Strasbourg, elle partage son activité professionnelle entre l’écriture et le travail dramaturgique dans différentesstructures en lien avec l’écriture théâtrale contemporaine comme le Centre des Auteurs Dramatiques de Montréal, laChartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, Théâtre Ouvert, l’Espace Malraux de Chambéry, le Théâtre national de la Colline. Elletravaille aussi à la dramaturgie de spectacles notamment auprès de Matthieu Roy et Caroline Guiela Nguyen. Son texteAlors Carcasse est paru chez Cheyne éditeur en mars 2011. Il est lauréat du Prix de la Fondation Robert Walser en 2012.Nous les vagues est paru aux éditions Quartett en mai 2011. Il a été créé par Patrice Douchet au Théâtre de la Tête Noirede Saran en mars 2012. Enfin, sa pièce Prodiges®, commande de la Compagnie du Veilleur, sera créée par Matthieu Roylors de la saison 2012-2013. Elle paraîtra aux éditions Quartett en mai 2012.Sur le blog de Mariette Navarro à propos du Bal d’Emma :http://petit-oiseau-de-revolution.eklablog.com/le-bal-d-emma-c17036332CAROLINE GUIELA NGUYEND’abord étudiante en Arts du Spectacle à l’université de Nice, elle suit en parallèle les Ateliers de L’ERAC commecomédienne. En 2004, elle entre en classe professionnelle au Conservatoire d’Avignon comme comédienne où elle jouesous la direction de Pascal Papini et suit plusieurs stages avec entre autres Alain Nedam, Jacques Rebotier et ArianeMnouchkine au Théâtre du Soleil pour Le dernier Caravansérail.Elle entre en 2006 au Théâtre national de Strasbourg comme élève en section mise en scène. Elle travaille avec StéphaneBraunschweig, Anne-Françoise Benhamou, Xavier Jacquot, Alexandre de Dardel, Pierre-André Weitz, Daniel Jeanneteau,Arthur Nauzyciel et Kristian Lupa dans le cadre d’un échange international autour d’Amerika de Kafka.Elle est stagiaire à la mise en scène avec Guy Alloucherie sur Base 11/19 créé en 2006 à Loos-en-Gohelle et avec Jean-François Sivadier sur Le Roi Lear créé pour la Cour d’Honneur du Festival d’Avignon 2007.Elle est assistante de Richard Brunel sur Le Théâtre ambulant Chopalovitch créé en 2007 au Théâtre national deStrasbourg. En 2008, elle est invitée à rejoindre le stage dirigé par Pascal Dusapin, « Opéra en création », dans le cadre duFestival d’Aix-en-Provence.Elle est assistante à la mise en scène de Richard Brunel sur l’opéra Dans la Colonie pénitentiaire de Phil Glass à l’Opéra deLyon et récemment sur Les Criminels de Ferdinand Bruckner (création 2011 à la Comédie de Valence).Elle est assistante en 2009 de Stéphane Braunschweig sur les deux créations : Maison de poupée et Rosmersholm d’Ibsenpuis en 2010 sur Lulu de Wedekind au Théâtre national de la Colline.Elle a créé en 2008 les Hommes Approximatifs, compagnie implantée en Région Rhône-Alpes. Avec la compagnie, ellesigne quatre créations :Andromaque (Ruines), d’après Racine, créé en 2007. Le spectacle a été présenté au Théâtre national de Strasbourg, aufestival Art du Flex, Bordeaux et au Festival International de Rabat au Maroc, au Festival croisé de Moscou, au CDR de laRéunion ainsi qu’au Théâtre national du Luxembourg. Une tournée a eu lieu en 2010-2011 en région Rhône-Alpes.Macbeth (Inquiétudes), d’après Shakespeare, Kadaré et Müller, créé en 2008. Le spectacle fut présenté au Théâtre nationalde Strasbourg et au festival Impatience de l’Odéon en 2009 et à l’Opéra Théâtre de Metz en collaboration avec le CDN deThionville en 2010.Tout doucement je referme la porte sur le monde, d’après le journal intime d’Anaïs Nin a été créé en 2008. Ce spectacle aété produit par le Théâtre national du Luxembourg en 2008.Se souvenir de Violetta, créé à la Comédie de Valence en 2011 puis présenté au Théâtre National du Luxembourg.La compagnie les Hommes Approximatifs a mis en espace Gertrude de Einar Schleef au Théâtre Gérard Philipe, CDN deSaint-Denis en juin 2009.En 2011, la compagnie a entamé deux chantiers autour de L'Échange de Claudel et Madame Bovary de Flaubert, pourlequel Caroline Guiela Nguyen a été invitée en 2010 à ouvrir un atelier de recherche au Nouveau Théâtre d’Angers.18

THÉÂTRE04 > 06 JUIN – CHABEUIL et BOURG-LÈS-VALENCEAGENCE NATIONALE DE PSYCHANALYSE URBAINELE CAS DRÔME-ARDÈCHECENTRE CULTUREL DE CHABEUIL / 04 JUIN 2012, 18H30MAIRIE DE BOURG-LÈS-VALENCE / 05 ET 06 JUIN 2012, 18H30Durée : environ 1hLaurent Petit livre des conférences désopilantes et salutaires qui couchent Drômeet Ardèche sur le divanTexte et interprétation Laurent Petit / Mise en scène, conception graphique Charles Altorffer / Agent de liaisonFabienne Quemeneur / Responsable des opérations divan Hélène Dattler / Coproduction l’ANPU., le Nom du Titre, lepOlau et le collectif Exyzt / Avec la complicité de la Comédie de Valence, Centre dramatique national Drôme-ArdècheFondée en 2008, l’ANPU (Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine)* s’est vu confier la délicate mission depsychanalyser le monde entier. Étape incontournable du projet, l’énigme Valence est en voie de résolution suiteà une enquête menée la saison passée. Laurent Petit et ses complices ont ainsi rencontré différents grandstémoins de l’histoire valentinoise et organisé une « opération divan » face à la mairie, sur la Place de la Liberté,où des habitants ont répondu à un questionnaire poétique sur leur ville. Les comptes-rendus – drôlementsérieux – de ces investigations ont été dévoilés au public lors de la première édition du festival Ambivalence(s),avec proposition aux élus d’un traitement urbain spécifique qui permettrait à la ville de parvenir à son pleinépanouissement d’ici 2100... ou 2080 si tout se passe bien. En poussant l’analyse, il est apparu que l’énigmeValence en portait une autre en germe, et des plus complexes : le cas Drôme-Ardèche. L’Agence va doncs’efforcer d’en cerner les contours à travers une vaste investigation auprès des forces vives des deuxdépartements. Les informations ainsi recueillies permettront là aussi de dresser l’arbre mytho-généalogiquedes territoires et de mettre le doigt sur des réalités tangibles, qui pousseront irrésistiblement les non-résidentsà retourner sur les lieux étudiés pour scruter d’un œil avide l’espace public. Une création partagée** sous formede comptes-rendus jubilatoires attendus à Chabeuil et à Bourg-lès-Valence.* Pour en savoir plus sur l’ANPU : www.anpu.fr** Création partagée : fruit d’une collaboration entre artistes [pour cette création, Laurent Petit] et habitants, où leschamps de la création se redéfinissent et s’entrecroisent.LE DÉROULEMENT D’UNE ENQUÊTE> Première session – 1 mois avant la conférence - (Laurent Petit et Charles Altorffer) :Recueil des témoignages de personnes qui connaissent bien le territoire (historien, figure locale, journaliste, ancien élu…),repérage des lieux, collecte d’images d’archives et de plans.> Deuxième session – quelques jours avant la conférence - (Laurent Petit et Charles Altorffer) :Questionnaire auprès des habitants (samedi 02 juin aura lieu, au centre-ville de Valence une « opération transats » : 10psychanalystes amateurs proposeront aux passants de s’installer dans des transats et d’y livrer un propos, un souvenir, enlien avec la ville). Préparation de la conférence et création des visuels réalisés par l’architecte dans le cadre de laconférence. Élaboration de la mise en scène.> Restitution - (Laurent Petit) : Conférence sous forme de diaporama.Ce spectacle est présenté dans les communes de Chabeuil et Bourg-lès-Valence dans le cadre d’une tournée dansl’agglomération.19

LAURENT PETIT PSYCHANALYSTE URBAIN.Ingénieur en Télécommunications de formation puis auteur, metteur en scène et performer, Laurent Petit s'est spécialisédans des spectacles dits « para-scientifiques » où le vrai et le faux se mélangent tellement bien que le public finit par enperdre son latin. Il fait ses premières armes dans ce domaine au travers de « Mickey l'Ange et son nombre », uneconférence-diaporama qui fait toute la lumière sur les liens secrets unissant Mickey la Souris et Michel-Ange (plus de 1200représentations), puis expérimente la « philosophie tout terrain » avec le trio de philosophes déjantés du « cabaretphilosophique ». En mettant en scène d'innombrables spectacles liés au patrimoine de l'Humanité et à la psychologie desfemmes et des hommes qui la composent, Laurent Petit met au point une méthode d'investigation qui deviendra plus tardla psychanalyse urbaine...CHARLES ALTORFFER ARCHITECTECharles Altorffer, architecte et metteur en scène, plasticien, créateur lumière, vidéaste, membre actif du collectif 3RS(3rs.fr), navigue de pratique de pratique entre ses créations personnelles, diverses collaborations avec des troupes dethéâtre (Compagnie P. Debauche, Compagnie Dodeka, compagnie du TUB...) et ses réflexions autour de l'architecture misesen forme au sein du 3RS et du collectif EXYZT... Au sein de l'ANPU, Charles, alias, Charlie, met toutes ses compétences auservice de la conception et de la mise en scène des projets... Il est devenu expert dans les traitements urbanistiquesproposés aux villes et aux territoires patients...FABIENNE QUEMENEUR AGENT DE LIAISONPour l’ANPU, elle est l’agent de liaison idéale. Bretonne, Fabienne Quemeneur a mené, au cours de ses études, différentesrecherches de nature anthropologique (les Indiens d’Armorique), urbaines et culturelles (transformation de bâtimentsindustriels, culture des friches…). Aujourd’hui, elle accompagne avec grande diligence les travaux artistiques de FredTousch et Laurent Petit. On la dit “enthousiasmeuse” d’artistes. Elle a également un parcours de production de rendezvouscurieux : Quand Dieu s'emmerde il va au music-hall (l'Olympia, Paris), Liebe palaz hotel (espace festif Vivacité 2004),Cour Tivoli (Aurillac 2004), la Cour de désorientation (Chalon dans la rue 2006), les Enchoufflichures (domainedépartemental de la Roche Jagu en 2009).LE POLAU PÔLE DES ARTS URBAINSCentre de recherche sur les arts et la ville / Laboratoire de projets / Connecter les arts vivants à la villeÀ l’initiative de Maud Le Floc’h, urbaniste-scénariste (Mission-Repérage(s), Compagnie Off, Rayons Frais), le pOlaudéveloppe sa position singulière de centre de recherche et de plateforme d’expérimentations entre acteurs artistiques,culturels et urbains. Installé dans l’agglomération de Tours, le pOlau œuvre à l’échelle nationale. Ses activités s’articulentautour de « résidences-actions », de la conception de programmations artistiques tournées vers la ville et d’un voletprospective urbaine (élaboration de sessions de recherche, conseil et expertise).20

THÉÂTREMERCREDI 06 JUIN – COMÉDIE DE VALENCE – PLACE HUGUENELLA COOPÉRATIVE D’ÉCRITUREFENÊTRES AVEC VUETextes inédits de Nathalie Fillion, Eddy Pallaro,Natacha de Pontcharra et Marc-Antoine CyrCOMEDIE DE VALENCE06 JUIN 2012, 18H30Durée : 1h20Trois auteurs de la Coopérative d’Écriture et un auteur invité scrutent Valence ets’inspirent de l’actualité dans la ville pour écrire sur le vif des textes restitués lesoir mêmeUn projet de la Coopérative d’écriture / Textes et lecture Nathalie Fillion, Eddy Pallaro, Natacha de Pontcharra etMarc-Antoine Cyr / Avec le soutien de La Comédie de Valence, Centre dramatique national Drôme-Ardèche.La Coopérative d’Écriture réunit 13 écrivains fondateurs : Marion Aubert, Mathieu Bertholet, Enzo Cormann, Rémi De Vos,Nathalie Fillion, Samuel Gallet, David Lescot, Fabrice Melquiot, Yves Nilly, Eddy Pallaro, Christophe Pellet, Natacha dePontcharra, Pauline Sales.La Coopérative d’Écriture est de retour, après le poétique et très tonique Bal littéraire de la saison dernière.Fenêtres avec vue, c’est une autre façon de saisir le réel, au jour le jour. L’expérience débute en matinée. Legroupe d’auteurs se réunit autour de quotidiens nationaux et régionaux. Après avoir lu les articles, faits diverset événements de la vie locale ou des échos de l’actualité générale, ils déterminent un point de départ pourl’écriture de textes envisagés comme un rebond sur cette actualité, rebond poétique, dramatique, comique...Chacun compose deux séquences, qui mettront en jeu la ville et seront lues le soir même, à une ou plusieursvoix.LA COOPÉRATIVE D’ÉCRITURE.Depuis plusieurs années, se sont affirmés des lieux de rendez-vous privilégiés, points de consolidation des liens qui ontdonné naissance à la Coopérative d’Écriture : la Comédie de Reims, le CDDB-Théâtre de Lorient, l’École NationaleSupérieure des Arts et Techniques du Théâtre, les Moussons de Pont-à-Mousson, la Chartreuse à Villeneuve-lez-Avignonont accueilli les auteurs pour des expériences d’écriture, des rencontres, des résidences, des lectures, des ateliers...Aujourd’hui, La Coopérative d’Écriture prolonge l’exploration de ce qui a été engagé dans ces espaces. Les 13 auteursfondateurs de la Coopérative sont publiés, joués et traduits. Reconnus dans le monde du théâtre, chacun possède sapropre esthétique, ses obsessions, ses préférences, ses engagements. L’expérience collective initiée à Reims, Lorient, Lyonou ailleurs a permis à chacun d’éprouver en collectif sa pensée et son écriture, de les questionner à plusieurs, de briser leplus souvent possible l’isolement inhérent à l’écriture en partageant des cadres poétiques définis ensemble, sans se tenirtrop éloigné du public. La Coopérative d’Écriture invite également d’autres auteurs, pour partager ponctuellement cesdispositifs de jeu et agrandir le champ de travail et de réflexion.Pour en savoir plus sur la Coopérative d’Écriture : www.lacooperativedecriture.com21

CINÉMAVENDREDI 01 JUIN – LATOUR MAUBOURG – VALENCECINÉ-DRIVEKING KONGMerian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack (1933)LATOUR MAUBOURG01 JUIN 2012, 21H30 / Entrée libre en voiture (Parking de Latour Maubourg)DURÉE : 1H40King Kong a 80 ans, mais il reste bien le monstre des monstres. Ambivalence(s) vous propose de retrouver cefilm culte de l’histoire du cinéma dans une ambiance tout aussi mythique, puisque Latour Maubourg setransformera pour l’occasion en gigantesque drive-in ! Calé sur la banquette de votre voiture, vous assisterezdonc en tremblant à l’histoire d’amour impossible entre le monstrueux gorille et la blonde Ann Darrow,figurante au chômage qui a accepté de s’embarquer dans un tournage pour le moins périlleux : tout d’abord surSkull Island, l’île légendaire peuplée de monstres d’un autre âge, puis à New York. King Kong y est présentécomme une bête de foire, s’échappe, retrouve sa belle et l’emporte sur le plus haut sommet de la ville : l’EmpireState Building. C’est là qu’il finit, abattu par des avions de chasse lancés par la police et où la célèbre répliqueretentit : "Ce ne sont pas les balles qui l'ont tué : c'est la belle qui a tué la bête. "PARC JEAN PERDRIX02 JUIN 2012, 21H30 / Entrée libre(PROGRAMMATIONS EN COURS)SAMEDI 02 JUIN – PARC JEAN PERDRIX – VALENCECINÉ- PLEIN AIRSoirée BollywoodDépaysement garanti sur la grande pelouse du Parc Jean Perdrix le 2 juin pour la projection d’un film deBollywood ! Direction l’Inde, ses couleurs, ses contrastes, ses villes grouillantes et ses superproductionscinématographiques où romance et action sont rythmées par des chorégraphies endiablées.(PROGRAMMATIONS EN COURS)MARDI 05 JUIN – CINÉMA LE NAVIRE – VALENCEAvant-premièreCINÉMA LE NAVIRE05 JUIN 2012, 20H0023

SAMEDI 02 JUIN – LUX SCÈNE NATIONALE – VALENCEPROGRAMME DE COURTS-MÉTRAGESMONSTRUEUXLUX SCENE NATIONALE02 JUIN 2012, 16H00Durée : 1h1013 figures de Sarah Beauchesne au 71, rue Blanchede Véronique Aubouy et Christophe Boutin. Scénario : Christophe Boutin (fiction / France / 1993 /1mn37)Une contorsionniste, placée sur une table dans l'atelier de l'artiste Christophe Boutin, nous propose treizefigures comme autant de sculptures. L'art n'est-il pas une simple déformation de la réalité ?Nosferatu tangode Zoltàn Horvàth (animation / Suisse / 2001 /12mn)Un moustique tombe amoureux d’un vampire. Toujours en quête de sensations, d’amour et de sang, il se lanceà la poursuite du fantastique comte Nosferatu et plonge dans un monde à la fois dangereux et baroque, entredeuxième et troisième dimension.La Saint Festinde Léo Marchand (animation / France / 2007 / 15mn)Demain c'est le 40 novembre ! C'est la Saint Festin ! La grande fête des Ogres. Alors si vous n'avez pas encoreattrapé d'enfant, dépêchez-vous et bonne chasse !!L’attaque du monstre géant suceur de cerveaux de l’espacede Guillaume Rieu (fiction / France / 2010 /19mn)Dans un monde de comédie musicale en couleur, un monstre venu d’un vieux film hollywoodien en noir et blancapparaît. Il s’attaque aux habitants d’une petite ville en les désintégrant ou en les transformant en zombies !Un jeune couple, aidé d’un scientifique, doit changer le genre du film pour pouvoir détruire le monstre et sauverle monde...La mystérieuse disparition de Robert Ebbde Clément Bolla, réalisation de FX Goby (fiction / France & Grande-Bretagne / 2011 /12mn)Comment une blague anodine tourne à la catastrophe.24

AUTRES RENDEZ-VOUS(PROGRAMMATION EN COURS)CAFÉ-LECTURECOMÉDIE DE VALENCE – PLACE HUGUENELDU 31 MAI AU 06 JUIN 2012Entrée librePROJECTIONSCOMÉDIE DE VALENCE – PLACE HUGUENELDU 31 MAI AU 06 JUIN 2012En collaboration avec la Poudrière,école du film d’animation de ValenceEntrée libreUN BAL EN VILLECOMÉDIE DE VALENCE – PLACE HUGUENELMERCREDI 06 JUIN 2012 À PARTIR DE 22H30Bal de clôture du festivalScénarisé par Caroline Guiela NguyenSonorisé par Antoine RichardEntrée libre25

CALENDRIEREN AMONT DU FESTIVALDATES HORAIRES MANIFESTATION LIEU DURÉE TARIFSDU 02 AU04 AVRILSéances photos Denis Darzacq : Atelier danse Thierry Thieû Niang + Atelier théâtre Lycée Loubet + Atelier enfantsMARDI17 AVRILMERCREDI18 AVRIL19h Speed dating - Castelet Bar de la Comédie de Valence 1 heure Entrée libre19h Speed dating - Castelet Bar de la Comédie de Valence 1 heure Entrée libreDU 23 AU25 AVRILSéances photos Denis Darzacq : Une loge en ville Éric Massé + Atelier théâtre adultes + Atelier théâtre enfantsDU 07 AU11 MAISéances photos Denis Darzacq : Répétitions Le Bal d'Emma mise en scène Caroline Guiela NguyenLUNDI14 MAI19h Répétition publique Le Bal d'Emma Salle Marcel-Pagnol - Montélier 1 heure Entrée libreMARDI29 MAI19h Répétition publique Une chambre… Hôtel Atrium 1 heure Entrée libre26

CALENDRIERDATES HORAIRES MANIFESTATION LIEU DURÉE TARIFS18h30 Une chambre en ville, opus 2 Hôtel Atrium 1h30 De 4 € à 12 €JEUDI31 MAIVENDREDI01 JUINSAMEDI02 JUINLUNDI04 JUINMARDI05 JUINMERCREDI06-JUIN19h Vernissage Denis Darzacq Bourse du Travail Entrée libre21h Une chambre en ville, opus 2 Hôtel Atrium 1h30 De 4 € à 12 €21h Le Castelet des scriptophages Cour du CPA À confirmer De 4 € à 12 €18h30 Une chambre en ville, opus 2 Hôtel Atrium 1h30 De 4 € à 12 €21h Une chambre en ville, opus 2 Hôtel Atrium 1h30 De 4 € à 12 €21h Le Castelet des scriptophages Cour du CPA À confirmer De 4 € à 12 €21h Le Bal d'Emma Salle Marcel Pagnol - Montélier À confirmer De 4 € à 12 €21h30 Ciné-drive : King Kong (1933) Latour Maubourg 1h40 Entrée libre14h-18h ANPU - Opération transats Centre ville Valence En continu16h "Monstreux" : courts-métrages lux Scène nationale 1h10 6 €18h30 Une chambre en ville, opus 2 Hôtel Atrium 1h30 De 4 € à 12 €21h Une chambre en ville, opus 2 Hôtel Atrium 1h30 De 4 € à 12 €21h Le Castelet des scriptophages Cour du CPA À confirmer De 4 € à 12 €21h Le Bal d'Emma Salle Marcel Pagnol - Montélier À confirmer De 4 € à 12 €21h30 Ciné plein air : Soirée Bollywood Parc Jean Perdrix Entrée libre18h30 Le Cas Drôme-Ardèche Centre culturel de Chabeuil 1 heure De 4 € à 12 €18h30 Une chambre en ville, opus 2 Hôtel Atrium 1h30 De 4 € à 12 €21h Une chambre en ville, opus 2 Hôtel Atrium 1h30 De 4 € à 12 €21h Le Castelet des scriptophages Hôpital Le Valmont - Montéleger À confirmer De 4 € à 12 €21h Le Bal d'Emma Salle Marcel Pagnol - Montélier À confirmer De 4 € à 12 €18h30 Le Cas Drôme-Ardèche Mairie de Bourg-lès-Valence 1 heure De 4 € à 12 €18h30 Une chambre en ville, opus 2 Hôtel Atrium 1h30 De 4 € à 12 €20h Cinéma - Avant-première Le Navire 6 €21h Une chambre en ville, opus 2 Hôtel Atrium 1h30 De 4 € à 12 €21h Le Castelet des scriptophages Cour du CPA À confirmer De 4 € à 12 €21h Le Bal d'Emma Salle Marcel Pagnol - Montélier À confirmer De 4 € à 12 €18h30 Le Cas Drôme-Ardèche Mairie de Bourg-lès-Valence 1 heure De 4 € à 12 €18h30 Fenêtres avec vue Comédie de Valence 1h20 Entrée libre18h30 Une chambre en ville, opus 2 Hôtel Atrium 1h30 De 4 € à 12 €21h Une chambre en ville, opus 2 Hôtel Atrium 1h30 De 4 € à 12 €21h Le Castelet des scriptophages Cour du CPA À confirmer De 4 € à 12 €21h Le Bal d'Emma Salle Marcel Pagnol - Montélier À confirmer De 4 € à 12 €22h30 Bal de clôture Comédie de Valence Entrée libreDU 31 MAIAU 06 JUINCafé-lectureProjections courts-métragesComédie de ValenceEntrée libreDU 31 MAIAU 30 JUIN11h30-14h3016h-19h30Expo Denis Darzacq : "Joueurs" Bourse du travail Entrée libre27

LES ORGANISATEURSAmbivalence(s), une programmation proposée par la Comédie de Valence et le Centre national duThéâtre (dans le cadre son festival « Scènes Grand Écran »)Le festival réunit deux institutions culturelles publiques qui, dans leurs missions et rôles respectifs,entendent s’adresser à un large public d’amateurs, de néophytes, de curieux ou de professionnels desarts de la scène et de l’image.La Comédie de ValenceL’activité de la Comédie, Centre dramatique national Drôme-Ardèche, s’articule principalement autour d’un travail decréation, construit à partir d’œuvres contemporaines ou de commandes à des auteurs francophones et étrangers, et enlien avec des artistes invités. Parallèlement, la Comédie développe une politique ambitieuse de programmation despectacles de théâtre et de danse, et un important projet d’actions culturelles. Depuis janvier 2010, la Comédie est dirigéepar le comédien et metteur en scène Richard Brunel, qui inscrit son mandat dans la continuité des missions du CentreDramatique. Il a réuni un collectif artistique : huit artistes - quatre hommes et quatre femmes - engagés dans les créationset porteurs de projets, auteurs, penseurs, pédagogues et artisans du plateau.Comédie de Valence, Place Charles-Huguenel – 26000 Valence04 75 78 41 70 – contact@comediedevalence.com – www.comediedevalence.comCentre national du ThéâtreCentre d’information et de conseils sur le théâtre contemporain et les auteurs dramatiques, le Centre national du Théâtreest composé de cinq pôles : pôles auteurs, juridique, documentation, audiovisuel et métiers/formations. Il propose en plusde ses outils papier (Annuaire du spectacle vivant...) et internet (cnt.asso.fr, scene-emploi.fr, scene-juridique.fr) desaccompagnements et des pistes de réflexion pour les professionnels et le grand public. Il est ainsi à l’initiative d’uneprogrammation de rencontres et de projections, et depuis 2005, partout en France, du festival Scènes Grand Écran, festivalitinérant du cinéma et des arts de la scène, dont c’est ici la 7e édition.Centre national du Théâtre, 134 rue Legendre – 75017 Paris01 44 61 84 85 – accueil@cnt.asso.fr – www.cnt.asso.fr28

INFORMATIONS PRATIQUESRENSEIGNEMENTS – RÉSERVATIONSCOMÉDIE DE VALENCE / 04 75 78 41 70 / www.comediedevalence.comTARIFSLES SPECTACLESUne chambre en ville, opus 2 / Le Castelet des scriptophages / Le Bal d’Emma / Le Cas Drôme-Ardèche / Fenêtres avec vue12 € individuel adulte10 € tarif réduit (abonné, jeune de moins de 26 ans, demandeur d’emploi, professionnel du spectacle)8 € adulte (quotient familial inférieur à 900€)4 € adulte (quotient familial inférieur à 600€)EXPOSITION PHOTOJoueurs, photographies de Denis Darzacq – Entrée libreCINÉMACiné-drive et Cinéma en plein air – Entrée libreCinéma d’animation– Courts-métrages (Place de la Comédie) – Entrée libreCinéma – Avant-première – Tarif unique 6 € Cinéma – Avant-première – Tarif unique 6 €Cinéma – Courts-métrages (lux) – Tarif unique 6 €AUTOUR DES SPECTACLESSpeed dating, Répétitions publiques, Bal de clôture, Café-lecture – Entrée libreTARIFS FESTIVALIERS20 € Soirée théâtre (1 spectacle à 18h30 + 1 spectacle à 21h)15 € Soirée cinéma-théâtre(Courts-métrages Monstrueux + Le Castelet des scriptophages OU Avant-première au Navire + Le Cas Drôme-Ardèche)LIEUXCOMÉDIE DE VALENCE – Place Charles-Huguenel, ValenceLUX SCÈNE NATIONALE – 36, boulevard du Général-de-Gaulle, ValenceLE NAVIRE – 9 boulevard d'Alsace, ValenceCENTRE DU PATRIMOINE ARMÉNIEN – 14 rue Louis Gallet, ValenceBOURSE DU TRAVAIL – Place de la Pierre, ValenceHÔTEL ATRIUM – 20 rue Jean-Louis-Barrault, ValenceLATOUR MAUBOURG – Avenue de Romans, ValencePARC JEAN PERDRIX – Route de Montélier, ValenceSALLE MARCEL PAGNOL – Lieu dit Les Fauconnières, commune de MontélierCENTRE CULTUREL DE CHABEUIL – Pré des Dames, ChabeuilMAIRIE DE BOURG-LÈS-VALENCE – Espace François-Mitterrand, Bourg-Les-ValenceCENTRE HOSPITALIER DE VALMONT – Domaine des Rebatières, MontélegerPLACE DE LA COMEDIEPendant le festival, la place Charles Huguenel devient la place de la comédie : un espace ouvert au public, piéton, où l’on peut serestaurer, boire un verre, voir des films et entendre de courtes confessions théâtrales dans des isoloirs.12h-15h : déjeuner sur la place- côté bar : assiette fraicheur, boisson- côté isoloir : films d’animation de la Poudrière, en continu18h-20h : mise en bouche- côté bar : festibag (sandwich ou salade), boisson- côté isoloir : confessions théâtrales de 18h à 20h, films d’animation de la Poudrière, en continu29