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JOSEPH HAYDNLA CRÉATION

JOSEPH HAYDNLa Création (Die Schöpfung)DistributionDirection musicale Oswald SallabergerSoprano Shigeko HataTénor John BellemerBasse Johannes MannovSoliste issue du chœur Pia WignerDirection du chœur Daniel BargierChœur de Chambre de RouenChœur et Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-NormandieDirection musicale Oswald SallabergerSoprano Shigeko HataTénor John BellemerBasse Johannes MannovSoliste issue du chœur Pia WignerDirection du chœur Daniel BargierChœur de l’Opéra de Rouen Haute-NormandieSopranos Anne-Cécile Laurent-Leïla GalebAltos Marina Haquet-Pia WignerTénors Patrice Henry-Laurent VirmontoisBasses Dominique Trouvé-Laurent HerbautChœur de chambre de RouenSopranos Emilie Aubry-Chantal Bargier-Emmanuelle BaudryFlorence Benkemoun-Sophie Demangeon-Solène DuparcBeate Langenbruch-Véronique Langlois-Lisa Letiche-Catherine PoussinAltos Marie-Emeraude Alcime-Christophe Baranger-Vanessa BoulardAnne-Fleur Boulesteix-Sarah Boyer-Céline Debrosse-Sophie Le GallMartine Lesueur -Gabrielle Petit -Céline Puybareau-Sylvie RichardSylvie Ruffini-Odile Soret-Morvan-Patricia TrouvéTénors Daniel Bargier-Gaël Bertrand-Hervé Chollois-Jean-Antoine LapertAltamiro Rocha-Frédéric PineauBasses Thierry Adolphe-Frédéric Aubin-Yann Bauny-Nicolas CaréPhilippe Chollois-Paul Grémare- Yann Hebert-Guillaume LegrasGuillaume Le Guellec -Maxime Micoin-Christophe PlaqueventChristophe Tassel-Guillaume ValleDurée: 2h10 (entracte compris)OPÉRA DE ROUEN HAUTE-NORMANDIE - THÉÂTRE DES ARTSDIMANCHE 27 SEPTEMBRE 2009-16HMARDI 29 SEPTEMBRE 2009-20H2

Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-NormandiePremiers violons Jane Peters-Bertrand Mahieu-Elena Pease-PascaleThiébaux–Hélène Bordeaux-Alice Hotellier-Etienne Hotellier-Marc LemaireMatilda DaiuSeconds violons Hervé Walczak-Tristan Benveniste-Nathalie DemarestElena Chesneau-Laurent Soler-Mashuko Osuki-Zorica StanojevicAltos Agathe Blondel-Stéphanie Lalizet-Cédric Rousseau-Thierry CorbierMathilde RicqueVioloncelles Anaêl Rousseau-Xavier Berlingen-Eric VillemineyJacques PerezContrebasses Gwendal Etrillard-Daniel Romero-Sylvain CourteixFlûtes Jean-Christophe Falala-Kouchyar Shahroudi-Anne-Claire LangloisHautbois Jérôme Laborde-Fabrice RoussonClarinettes Naoko Yoshimura-Mathieu SteffanusBassons Batiste Arcaix-Frank SiboldContrebasson Sylvie ChapelleCors Pierre-Olivier Goll-Éric LemardeleyTrompettes Franck Paque-Patrice AntonangeloTrombones Nicolas Lapierre-Frantz Couvez-Philippe GiraultTimbales Philippe BajardPianoforte Sébastien D'HérinLe hautbois joué par Fabrice Rousson est prêté par l’Espace Musical quenous remercions. Il s’agit d’un hautbois fabriqué dans les ateliers normandsde Marigaux situés à la Couture-Boussey dans l’Eure. Marigaux est uneréférence mondiale dans la fabrication de cet instrument.Renseignements : www.lespacemusical.orgAdministratrice des formations musicales Claire NoaillyRégisseur général d’orchestre Andrew J.FergusonRégisseur d’orchestre Xavier LaureTechniciens d’orchestre Margaux François-Fabien HéryChargée de la bibliothèque musicale Myriam La BruyèreSurtitrage Mickaël BréantJOSEPH HAYDN (1732-1809)La Création (Die Schöpfung)« Barthélémon a raconté que Haydn lui avait dit : “ Je voudrais bien écrirequelque chose qui fasse durer mon nom dans le monde. Que me proposezvous? ” Barthélémon a pris une Bible qui se trouvait là, et a dit : “ Voilà leLivre, commencez par le commencement ” – telle fut la première idée deLa Création. »La Création, l’un des plus importants chefs-d’œuvre de Haydn, a, au mêmetitre que le Requiem de Mozart, fait couler beaucoup d’encre, beaucoup tropprobablement. La correspondance, les mémoires, les souvenirs, lesbiographies, etc. regorgent de témoignages séduisants pour lesquels il estimpossible de vérifier la véracité des faits. Souvenons-nous que dans saVie de Mozart, Stendhal affirme en 1815 que Mozart a la certitude d’écrire leRequiem pour lui, qu’il servira à son « service mortuaire » et que « rien nepeut le détourner de cette idée. » La construction du mythe, nous le voyons,passe ici par une association forcée entre le compositeur et l’œuvre quimarque à jamais la puissance du génie de son auteur, l’œuvre qui tend à lerendre universel et à lui assurer un renom éternel. L’anecdote rapportantles propos de Barthélémon, véhiculée par une lettre de Grove adressée àPohl en 1878, est de même nature. Haydn est en quête du livret qui fassedurer son nom dans le monde : quelle meilleure opportunité pour lui quecelle de mettre en musique la partition divine, le livre de la Genèse ? C’est àtravers la recherche de l’éternel que Haydn reçoit de la main de sessemblables le titre honorable de génie, et, contrairement à Mozart, dutemps de son vivant. Naturellement la multiplication des témoignages estla conséquence irréfutable d’une émotion partagée par toute unecommunauté à un instant donné. C’est sous l’effet d’une révélationesthétique que s’établit une association privilégiée entre un compositeuret une œuvre en particulier. Pour Haydn, aux yeux de ses contemporains,ce choc esthétique et émotionnel est provoqué par La Création.34

Chaos : la genèse d’une œuvre entre deux capitales« Haydn est venu me voir hier, il a en tête un grand oratorio qu’il compteappeler La Création et qu’il espère finir bientôt. Il m’en a joué quelquesextraits et je pense que ce sera très bien. » L’un des plus anciens documentsfaisant allusion à La Création est cette lettre du 15 décembre 1796 ducompositeur Albrechtsberger adressée à son ancien élève Beethoven, lettrequi précède de près de deux années la première audition de l’œuvre àVienne. L’origine de La Création est pourtant à rechercher en Angleterre,l’organisateur de concert Salomon ayant en effet suggéré à Haydn, en séjourà Londres entre 1794 et 1795, la composition d’un grand oratorio sur lesujet de la Genèse. Quittant précipitamment la capitale britannique pourrejoindre Vienne et emportant avec lui le livret anglais, Haydn conserveaussi de ses voyages londoniens le marquant souvenir musical desoratorios de Händel, notamment le majestueux Israël en Égypte. C’est à VanSwieten qu’il échoit le rôle de « revêtir le poème anglais d’un costume àl’allemande », de « montrer l’étendue des pouvoirs de Haydn » et« d’exprimer dans toute sa puissance son génie inépuisable » (VanSwieten). Le traducteur suit globalement le plan original, mais procède àde larges coupures tout en développant au contraire certains passages. VanSwieten compile par ailleurs deux autres sources pour préparer la versionallemande du livret : la Bible (Genèse et psaumes), c’est évident, maiségalement l’oratorio Le Paradis perdu de John Milton destiné à Händel. Cephénomène de circulation et d’appropriation entre deux importantscentres musicaux européens, Londres et Vienne, est si fort dans leprocessus de création de l’œuvre que l’on publiera la première édition enversion bilingue, en allemand et en anglais, geste qui atteste autant del’adaptation du texte original en anglais, que de la volonté de diffuserl’œuvre dès son origine. C’est une véritable gageure de la part des auteurs,car il n’existe encore à Vienne aucune tradition d’oratorio original enlangue allemande et c’est justement avec La Création que le genre serainauguré. Rappelons que la Tonkünstler Sozietät de Vienne programmaitdéjà des oratorios depuis 1772, mais en langue italienne : Il Ritorno di Tobiade Haydn en 1775 et Davidde penitente de Mozart en 1785 sont deux exemplesmarquants de l’implantation du genre à Vienne. La vogue des oratoriosconduit d’ailleurs Van Swieten à fonder sa Société des Associés, dontl’objectif est de mettre au goût du jour les oratorios de Händel,commandant des arrangements à Mozart (Acis et Galatée en 1788, le Messieen 1789, l’Ode à sainte Cécile et la Fête d’Alexandre en 1790), avant d’yassocier Haydn après la mort de Mozart (les Sept paroles du Christ en 1796).Jour un : la première audition privée à Vienne en 1798La première audition de La Création est enfin annoncée : dans le palaisSchwarzenberg, le 30 avril 1798, l’orchestre sera dirigé par Haydn tandisque la basse continue, toujours en vigueur à Vienne à cette époque, seraréalisée sur le piano-forte par Antonio Salieri, « l’empoisonneur » duMozart et Salieri d’Alexandre Pouchkine. C’est dans un contexte particulierque l’œuvre est exécutée, puisque la première est donnée quelques joursaprès les événements du 13 avril, qui déclenchent à Vienne une séried’incidents « au cours desquels la population viennoise arrache et brûle ledrapeau tricolore ornant la façade de l’ambassade de France dans laWallnerstraße » (Vignal). L’invasion napoléonienne n’empêche donc pasHaydn de mener à bien ses affaires, car comme le rappelle Silverstolpedans une lettre adressée à sa famille le 1 er avril 1797 qui relate sa premièrerencontre avec le maître, Haydn est un homme avec qui « les relations sonttrès agréables », mais aussi « un homme modeste, qui n’aime pas trop lescompliments », et surtout, un homme qui est « porté vers la spéculation,mais moins qu’on pourrait le penser ». Toujours est-il que Haydn estremercié pour son travail dès le 6 avril par les dix associés de la Société deVan Swieten, membres de l’aristocratie, qui versent chacun 50 ducats pourconstituer 500 ducats d’émoluments promis à Haydn, auxquels VanSwieten ajoute le 30 avril, après l’audition de l’œuvre, 100 ducatssupplémentaires.Jour deuxième : les réactions du public viennoisQuelques heures après la première de La Création, qui sera suivie par deuxautres exécutions les 7 et 10 mai 1798, le public exprime déjà toute lagrandeur et la magnificence de l’œuvre et de son auteur : le succès est entieret le choc émotionnel violent. Carpani écrit : « Qui pourrait vous décrire leplaisir, l’enthousiasme et les applaudissements de cette soirée ? De ma vie,je n’ai rien vu de semblable. » Après quoi il se lance dans une descriptionde la pièce, de laquelle, au signal du premier coup d’archet, « jaillit uneintarissable source de beautés musicales jusqu’alors inconnues. Les espritsétonnés, ravis, extasiés, ivres de plaisir et d’admiration éprouvèrent durantdeux heures consécutives ce qu’ils n’avaient jamais éprouvé. » La princesseEleonore de Lichtenstein précise à sa fille que « cette musique de Haydn deLa Création du monde fait grand bruit, on dit que jamais on n’a rien entendude semblable ; l’auteur convient que c’est son chef-d’œuvre ». Le Neuedeutsche Merkur, du 3 mai 1798 cède également à l’admiration : « déjà troisjours se sont écoulés depuis cette heureuse soirée, elle résonne toujours56

dans mes oreilles et dans mon cœur, et à sa seule évocation de nombreusesémotions me resserrent la poitrine. » Silverstolpe relate de son côté unpassage particulier de l’œuvre, le lever du jour, qui avait été tenu secret parHaydn jusqu’au concert : « Et l’instant précis où pour la première fois cettelumière éclata, tout se passa comme si ses rayons avaient été lancés desyeux brûlants de l’artiste. La réaction des Viennois, électrisés, fut telle quependant quelques minutes l’orchestre ne put continuer. » En janvier 1799,les réactions sont toujours aussi vives, comme on peut le lire dansl’Allgemeine Musikalische Zeitung : « Sur l’œuvre elle-même, nous n’avonsrien à ajouter, sinon que les opinions des connaisseurs et amateurs quenous avons pu entendre ici confirment tout ce que dit Van Swieten : ilsdécrivent l’œuvre comme la plus grande, la plus sublime et la plus parfaitede Haydn – ce qui signifie la plus grande, la plus sublime et la plus parfaitede la musique nouvelle. »Jour troisième : la première représentation publique à Vienne en 1799Dans sa célèbre biographie, Marc Vignal souligne que ces premièresauditions de La Création « marquent dans la carrière de Haydn un nouveausommet qui ne sera dépassé qu’avec les premières auditions publiques unan plus tard. » En effet, après deux nouvelles exécutions de l’œuvre chezSchwarzenberg les 2 et 4 mars 1799, Vienne annonce à grand renfort depublicité la première exécution publique au Burgtheater le 19 mars.L’Allgemeine Musikalische Zeitung précise le 13 mars que « l’orchestrecomprendra 180 personnes », soit un total d’environ 400 exécutants si l’ony ajoute les chœurs et les trois solistes ! La revue indique aussi que« l’aristocratie paiera les frais de l’exécution, de sorte que les recettes ironttoutes au compositeur. Elles seront considérables. Nous commençonsseulement à bien connaître et à bien apprécier notre Vater Haydn, loué soitle ciel de lui avoir permis de vivre jusqu’à un âge avancé, et de jouir ainside ses réussites. » Sur l’affiche, on peut lire une prière inhabituelle àl’attention des auditeurs que l’on invite à ne pas réclamer de bis en coursd’exécution. En effet, Haydn « tient à faire observer que si par endroits onestime devoir applaudir, il espère pouvoir accueillir ce geste comme unemarque de satisfaction, et non comme une demande de faire bisser tel outel passage particulier ; car autrement en seraient bouleversés les liensnaturels entre les divers morceaux, seule leur succession ininterrompuepouvant produire un effet global, et fortement diminué le plaisir escomptéd’un accueil peut-être top favorable de la part du public. » Il est vrai quel’œuvre est un véritable défi pour le chef d’orchestre, qui avait fait cetteconfidence immédiatement après la première audition de 1798 : « Je mesentais tantôt froid comme la glace, tantôt tout brûlant, et j’ai craint plusd’une fois d’être victime d’une attaque. »Promenons-nous au Burgtheater le soir de la première grâce auxobservateurs du Der Eipeldauer : « Jamais aucun théâtre, depuis qu’il enexiste, n’a réuni autant de monde. Avant le début de la cantate, il y avait untel bruit et de tels cris qu’on ne pouvait s’entendre penser. On criait : Aïe !Mon bras ! Mon pied ! Mon chapeau. De ma vie, je n’entendrai jamais plusune musique aussi magnifique. Sur ma vie, jamais je n’aurais cru quepoumons humains, entrailles d’agneau et pelures de veau pouvaientproduire de tels miracles. La musique décrivait d’elle-même le tonnerre etles éclairs, et puis, on pouvait entendre la pluie tomber, les eaux seprécipiter, et les vers ramper par terre. Bref, je n’ai jamais quitté un théâtreaussi ravi, et toute la nuit, j’ai rêvé de La Création du Monde… J’auraisnéanmoins souhaité voir le grand compositeur, par sa musique, nous créerun autre monde, car le monde actuel ne vaut plus grand-chose. »Jour quatrième : la diffusion de l’œuvre en EuropeMarc Vignal poursuit son analyse en affirmant que « le concert du 19 mars1799 marque l’apogée de la carrière de Haydn, et le point de départ de lanouvelle et ultime vague de popularité que de son vivant il connaîtra àtravers l’Europe. » Vaste entreprise commerciale et rentable pour sonauteur, La Création gravée chez Artaria le dernier jour de février 1800 estimmédiatement envoyée aux quatre coins de l’Europe et à la date de lapremière londonienne, La Création avait déjà rapporté à Haydn 15000florins ! L’œuvre connaît effectivement une très large diffusion, enAllemagne tout d’abord, où la première de Die Schöpfung est donnée àLeipzig le 28 février 1800, en Angleterre ensuite qui accueille The Creationà Londres le 24 mars 1800, en France avec La Création du monde en 1800 etenfin en Hollande, au Danemark, en Suède, en Russie en 1801, etc. Le casfrançais est particulièrement intéressant, car, contrairement à cequ’enseignent les dictionnaires, la première audition française de LaCréation est donnée à Lille le 3 novembre 1800, ce que démontre GuyGosselin dans un article publié par la Revue de musicologie (2006, n° 92/1).Cette découverte, qui souligne au passage l’importance et le dynamismedes sociétés provinciales, signale cependant un événement isolé dansl’histoire de la circulation de l’œuvre. En effet, cette version lilloise reposesur un livret traduit et adapté par Pierre-Louis Moline, livret qui nefranchit pas les remparts de la ville. La version française officielle, bien78

de Mozart et de Rossini), l’Orchestre de Bretagne (Requiem de Mozart),l’Orchestre de Massy (Petite Messe en ut de Mozart), l’Orchestre de l’Opérade Rouen (Messe Sainte-Cécile de Haydn) l’Orchestre d’Auvergne (Oratoriode Saint-Saëns).Elle a enregistré un récital composé de Lieder allemands et de Mélodiesfrançaises (Wolf , Brahms, Capelet, Poulenc) avec Karolos Zouganelis ,sponsorisé par le Mécénat de la Société Générale .Boursière de la Fondation Sasakawa en 2007 -2008 et en 2008-2009 , ellesuit le Cycle de Perfectionnement en Chant à l’Ecole Normale de Musiquede Paris dans la classe de Peggy Bouveret .John BellemerTénorTout récemment, on a pu entendre John Bellemer en Angleterre dans le rôlede Gennaro, Lucrezia Borgia au Buxton Festival dans une interprétation trèsremarquée. Il y retourne l'année prochaine pour Luisa Miller.Cette saison on pourra l’entendre au Boston Lyric Opera pour Don José, àAirizona Opera pour La Bohème dans la Sérénade pour ténor, cor et cordesde Britten avec l'Orchestre Symphonique de Columbus, dans Le Messieavec l'Orchestre Symphonique de Baltimore, L'Enlèvement au sérail (rôlede Belmonte) à l'Opéra de Cagliari, Nouvelles du jour de Hindemithégalement en Italie, le Stabat Mater de Dvorák avec la Choral Arts Societyde Washington et L'Italienne à Alger (Lindoro) de Rossini à l'occasiond'un concert de gala intitulé « Mélodie pour la paix ».Parmi les temps forts de sa carrière internationale, on peut mentionnerles rôles du Duc de Mantoue dans Rigoletto et d’Alfredo dans La Traviata deVerdi à Idée Fixe en Belgique, Pinkerton dans Madame Butterfly à l’Opérade Rennes, mais aussi Macduff dans Macbeth et Ferrando dans Così fan tutteavec l’Opéra national de Bordeaux.L’intérêt que porte John Bellemer au répertoire contemporain l’a conduità interpréter le Chanteur de ballade dans Des souris et des hommes de Floydavec l’Opéra de San Diego, à chanter What Next ? d’Elliott Carter, à incarnerEdward White lors de la création mondiale de Patience and Sarah de Kimperau Lincoln Center et à participer à la création américaine de 60 e Parallèle deManoury avec Kent Nagano et l’Orchestre Symphonique de Berkeley. Il aété à l’affiche du Carnegie Hall (où il a fait ses débuts avec l’Ensemble deChambre de Nouvelle-Angleterre dans le Requiem de Mozart), du Festivalde musique d’Anchorage (où il a interprété l’Évangéliste et les arias pourténor dans la Passion selon Saint Jean de Bach) et du Festival duMassachusetts (où il a de nouveau interprété Edward White dans Patienceand Sarah).Lauréat du Concours de la Guilde d’opéra de l’Illinois à Chicago, il esttitulaire d’une licence de musique de l’Université James Madison et d’unmaster de musique de l’Université de l’Illinois.1516

Johannes MannovBaryton-basseDaniel BargierDirection du chœurJohannes Mannov est né à Copenhague. Il a étudié le chant auconservatoire de Freiburg puis à celui de Karlsruhe, en Allemagne. Il a faitses premiers pas sur une scène d’Opéra à Kassel et, depuis, a chanté auxquatre coins du monde : en Nouvelle-Zélande, en Australie, en Amériquedu Sud, aux États-Unis, en Israël, en Turquie et en Europe. Il a travailléavec de célèbres chefs d’orchestre comme Mstislav Rostropovitch, LordYehudi Menuhin, Thomas Hengelbrock, Armin Jordan, Jeffrey Tate, PeterSchreier et Leif Segerstam. Grâce à son large répertoire il a été invité dansles plus grandes salles d’Europe comme le Concertgebouw d’Amsterdam,le Berliner Philharmonie, le London Barbican Centre, Tonhalle Zürich,Palao Musicao Barcelona, le Théâtre des Champs-Elysées à Paris et la Citéde la Musique. Il a de plus été présent lors de nombreux festivals à Perth,à Edimbourg, Lucerne, Istanbul, Schleswig Holstein, Innsbruck, Brussels,Milan, Madrid et Venise. Johannes Mannov travaille régulièrement avecdes musiciens jouant sur des instruments historiques. Il a collaboré avecMusica Antiqua köln, Das Freiburger Barockorchester, R.I.A.S. Berlin,Akademie für Alte Musik Berlin, La Petite Bande, The Festetics Quartet,La Chapelle Royale et le Balthasar Neumann Chorus et Ensemble. Unegrande part de son travail a été enregistré et est disponible en CD. Lors dela saison 2006/2007, Johannes a interprété le rôle du Baron Jaruslav Prusdans l’Affaire Makropoulos mise en scène par Graham Vick à Copenhague.et Golaud dans Pelléas et Mélisande.En 2007/2008 il interprète les rôles deFigaro, de Don Giovanni et chante lors de concerts à Essen, Hambourg etCopenhague. En janvier 2008, il a chanté pour la première fois au CanadaTannhäuser de Wagner sous la direction de Kent Nagano. En 2009 il chanteen Israël le rôle de Forrester dans The Cunning little vixen de Janacek et auSeattle Opera en tant que Comte Almaviva dans Le Nozze di Figaro. Début2010, il fera son retour à Copenhague dans le rôle de Golaud dans Pelléas etMélisande. En plus de sa brillante carrière de soliste, Johannes enseigne lechant, au Collège Royal de Musique de Copenhague. Il a été professeur enrésidence à l’Universität der Künste de Berlin, au Gesamthochschule deKassel, et au conservatoire C. Monteverdi à Bolzano (Italie).Après avoir étudié la clarinette, Daniel Bargier se tourne vers la directionde chœur. Il suit l’enseignement de Philippe Caillard et travaille latechnique vocale avec Marie-Claire Cottin et le chant harmonique avecDaïnouri Choque.Chef référent du Chœur de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, il est aussiresponsable de la formation vocale et de la pratique chorale au sein duDépartement de Musicologie de l’Université de Rouen, et enseigne ladirection de chœur au Conservatoire à Rayonnement Régional de cette ville.Daniel Bargier dirige également le Chœur de Chambre de Rouen. Le longtravail qu’il a entrepris depuis 1986 pour amener cette formation aumeilleur niveau a été récompensé dans plusieurs concours internationaux(Tours 1994, Arezzo 1996), et permet à ce chœur amateur d'êtrerégulièrement associé aux productions d'ensembles professionnels depremier plan, tels que l'Orchestre de l'Opéra de Rouen, Le PoèmeHarmonique ou, dans le cadre de l'Académie Bach d'Arques-la-Bataille,le Café Zimmermann et l'ensemble Ausonia.Chef associé du Chœur Régional Vittoria d’Ile-de-France (Victoires de laMusique Classique 1998), de 1991 à 2009 auprès de Michel Piquemal, il apar ailleurs collaboré avec Laurence Equilbey à la création et à la directiondu Chœur Léonard de Vinci/Accentus, jusqu'en septembre 2006.En 2004 et 2005, il a été régulièrement invité à préparer le Chœur deRadio-France pour des productions avec l’Orchestre National oul’Orchestre Philharmonique, collaborant ainsi avec Alain Altinoglu,Lawrence Foster, Emmanuel Krivine, Armin Jordan, Georges Prêtre ouMyung Whun Chung.En 2008 et 2009, sollicité par le Poème Harmonique, il participe à laproduction de Cadmus et Hermione de Lully, préparant le chœur pourVincent Dumestre.1718

Chœur de Chambre de RouenLe Chœur de Chambre de Rouen (CCR) est un ensemble bien singulier:amateur dans l'âme et dans l'esprit, il est surtout composé de musiciensprofessionnels et futurs professionnels, associés à des chanteursconfirmés, qui conjuguent le plaisir d'unir leurs voix dans la quête del'excellence. Sous la direction de Daniel Bargier, depuis 1986, cet ensemblen’a cessé de progresser, se produisant « a cappella » ou accompagné dediverses formations instrumentales, dans des répertoires sacrés ouprofanes. De Janequin à Duruflé, (cf. Discographie) la qualité de sesinterprétations lui a valu d'être lauréat de plusieurs concoursinternationaux (Tours, Arezzo). Partenaire privilégié de l'Opéra de RouenHaute-Normandie depuis quelques saisons, le CCR explore le catalogueclassique des messes de Mozart et de Haydn, sous la baguette d'OswaldSallaberger. Initié au style baroque par Vincent Dumestre, il s'est produitavec Le Poème Harmonique à plusieurs reprises, pour faire entendre desextraits de La Selva morale e spirituale de Monteverdi, ou encore La vitahumana de Marazzoli. Désireux d'approfondir sa pratique de la musiqueancienne, le CCR a entrepris une collaboration suivie avec l'Académie Bachd'Arques-la-Bataille, ce qui lui a déjà permis de chanter le Magnificat deBach avec le Café Zimmermann, et les Grands Motets de Lully avecl'ensemble Ausonia. Pour l'édition 2010, La Passion selon Saint Jean de Bachest déjà en préparation. Invité en 2008 à partager un cycle de concerts desorganistes Florence Rousseau et Loïc Georgeault, complétant ainsi leursrecherches sur le choral de Bach, il continue dans cette voie en 2009, pouraller « Aux sources du choral ». Le CCR se met régulièrement à ladisposition de compositeurs d’aujourd’hui pour la création de leurs œuvresvocales : Babilim de Dominique Lemaître, Bruder Jakob de Franck Krawczyk,Concert en forme de Messe de Jacques Feuillie ou encore Le Concert des 100clochers de Jacques Petit… Convié dans de nombreux festivals français,comme Automne en Normandie, Voix de Fêtes (Rouen), LesTranseuropéennes (Agglo de Rouen), Musiques en Pays de Bray, Concertsen Abbayes normandes, Festivals de l’Abbaye de l’Epau, d'Ambronay, deSablé-sur-Sarthe, Biennale d'art vocal de la Cité de la Musique (Paris), leChœur de Chambre de Rouen s’est également produit en Allemagne(Osnabrück, Hanovre, Minden), en Angleterre (Norwich, Hastings), enRussie (St-Pétersbourg), en Italie (Castell´Arquato, Anghiari, Arezzo), enEspagne (Tolosa, Bilbao), à Chypre (Nicosi, Limassol), en Suisse (Genève,Festival Agapé) et aux Pays-Bas (Utrecht).À l'occasion de ces événements, il s’est enrichi sous la direction denombreux chefs d’orchestre : outre Oswald Sallaberger et VincentDumestre, citons Daniel Kawka, Patrick Davin, Dominique Debart, Jean-Michel Hassler, Bernard Thomas, Michel Swierczewski, Patrick Bâton,Andrea Quinn, Damien Guillon et Frédérik Haas.Le CCR se révèle être un outil précieux pour la formation de musiciensprofessionnels : plusieurs jeunes chanteurs y ont déjà trouvé un tremplinqui les a propulsés vers des ensembles prestigieux (Chœurs de Radio-France, des opéras de Lyon et de Rouen, de l'Armée française…); uncertain nombre de chefs de chœur et de directeurs d'écoles de musique dela région ont fait leurs classes dans ses rangs. Il est aujourd'hui signataired'une convention de partenariat avec le Conservatoire à RayonnementRégional de RouenLe CCR a également donné naissance à un petit ensemble qui, sous le nomde «Notes en stock», présente, sous la forme d’une animation scolaire,« Petite histoire (pour rire) de la musique vocale », que beaucoup de jeunesnormands ont déjà entendue.1920

Chœur de l’Opéra de Rouen Haute-NormandieOrchestre de l’Opéra de Rouen Haute-NormandieComplément naturel de l’Orchestre, le Chœur de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie est un ensemble composé de chanteurs professionnels nonpermanents, recrutés principalement dans la région normande et sollicitésen fonction des besoins des productions. Dirigé alternativement par sonchef référent, Daniel Bargier et par son principal chef invité, GildasPungier, comme par les nombreux chefs invités de la saison lyrique etmusicale, le Chœur intervient aussi bien dans les opéras que dans desconcerts avec orchestre : messes, symphonies, oratorios sacrés et profanes.Il se produit également a cappella dans un répertoire allant du baroque à lamusique contemporaine avec une prédilection pour la période classique.Son rôle le conduit à partager son temps entre la scène du Théâtre des Artsde Rouen, siège de l’Opéra, et de nombreuses tournées régionales,nationales et internationales.L'Orchestre de l'Opéra de Rouen Haute-Normandie fut placé dès safondation en 1998 sous l'autorité artistique de son directeur musical, lechef d'orchestre autrichien Oswald Sallaberger. Formation de type Mozart,l'Orchestre est souvent renforcé par des musiciens supplémentaires, quienrichissent par leur investissement fréquent et régulier l'espritd'ouverture et de curiosité qui le caractérise. Il explore ainsi un spectretrès large du répertoire lyrique et symphonique, du baroque aux créationscontemporaines. Fidèle aux spécificités de son effectif, il s'est posé commeprécurseur des orchestres permanents de France pour l'interprétation durépertoire classique sur instruments à cordes en boyaux et archetsclassiques, souvent complété par des parties de trompettes et timbales surinstruments adaptés. Sa programmation prolonge et donne un sensnouveau au développement individuel de ses musiciens, qui ont l'occasionde s'y produire en solistes et en chambristes.Sa richesse, sa flexibilité et sa polyvalence sont soulignées et fertilisées parles nombreux chefs invités qui viennent nourrir cette formation de leursexpériences enrichissantes.Son identité forte et affirmée, rayonne aussi bien dans sa région d'origineoù l'Orchestre est régulièrement invité à se produire en tournée, qu'audelàdes frontières normandes. Ses productions sur des grandes scènesinternationales et prestigieuses telles que la Cité de la Musique, la SallePleyel, l'Opéra Comique à Paris, ou encore le Luxembourg, Hanovre,Bruges, Bruxelles et New York mettent en évidence sur la scèneinternationale son souci d'échange, de diversité et sa singularitéd'approche des différents styles musicaux.2122

Seine OpéraLe club des entreprises partenaires de l’Opéra de RouenHaute-NormandieLES MÉCÈNESCaisse des Dépôts - Direction régionaleCIC, Banque BSD-CINErnettFondation OrangeMatmutMTCARenaultLES PARTENAIRESADEAR • ANOXA • Buisson & Partenaires • CBA architecture • GDF SUEZLa Poste • Novacel • Ordre des experts comptables • Paris NormandiePartenaires d'Avenir • Ressorts Masselin • Socore Troletti • SyngentaVeolia Propreté Nord Normandie24