Mardi 31 janvier 2006 :: - Scope Edition

le quotidien #4
Mardi 31 janvier 2006 ::
Diffusion
Festival, magazine et DVD :
RES ou l’addition des genres
©
Exposition
Avec son installation vidéo
Éléments, Pierre Vinour nous
plonge au cœur de la matière
©
Production
Focus sur le court métrage
allemand
Diffusion
Festival, magazine, DVD :
RES or how to add genres
©
Exhibition
With the video performance
Elements, the film maker
Pierre Vinour takes us
to the heart of Nature

International >
Des (bonnes) nouvelles
de la Pologne
Mélodrame (Melodramat) de Filip Marczewski (I3)
Ma Place (Moje Miejsce) de Leszek Dawid (I5)
De grands cinéastes y tournaient avant que la Pologne fasse
partie des cinématographies européennes sinistrées. Mais à
Clermont-Ferrand s’offrent coup sur coup deux beaux courts
métrages. Mélodrame et Ma place se construisent chacun sur
un personnage central, entouré mais isolé, un peu largué et
qui cherche sa place. En ce sens, les deux titres pourraient
être intervertis, même si le mélodrame est dans les deux cas
contrebalancé par une énergie vitale génératrice d’espoir.Dans
le premier, un adolescent (excellent Alan Andersz) vit avec sa
soeur plus âgée, renifle ses culottes pour tenter de satisfaire ses
instincts naissants, récupère les pièces de monnaie des chariots
de supermarchés avec une copine de son âge pour finalement
se faire tabasser par des supporters bourrés. On a vu ça mille
fois, une sorte de “modèle Ken Loach” universel, mais Filip
Marczewski, le réalisateur, installe un décor et une ambiance
dès les premières images, crée en quelques minutes une empathie
pour son gamin qu’on a jeté dans la vie sans mode d’emploi
et livre une tranche de réel cruelle mais où la vie doit suivre
son cours malgré tout.
Apprentissage du réel (ou de ce qu’il doit être), confrontation
aux autres, surprises et déceptions... Ma place, de Leszek David
est aussi fait de tout cela car Romek (Romek Slefarski) a beau
vouloir s’extraire de son quotidien où il se lève “sans avoir rien à
faire de la journée”, il est renvoyé dans les cordes par une société
incapable de s’intéresser à des boulons inadaptés, et par une
famille qui ne comprend pas qu’un de ses membres puisse s’enfermer
dans un vieux wagon pour taper sur sa batterie (belle
métaphore). Le ton du film est plus léger, porté par ce personnage
désabusé et lucide, qui essaie malgré tout de “s’intégrer”,
puisqu’il le faut. Il y a là un souffle presque romanesque, la
réussite d’une figure de cinéma qui porte le récit jusqu’à sa fin,
où se dessine une rencontre peut-être salvatrice.
Fables de l’inadaptation à la vie sociale mais hymnes à la vie
tout court: c’est dans cet entre-deux que ce cinéma court polonais
nous surprend et nous cueille.
> CB
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«·´¨*·.¸¸.* Clermont-Ferrand 2006 *.¸¸.·*¨`·»
«·´¨*·.¸¸.* Sélections *.¸¸.·*¨`·»
«·´¨*·.¸¸.*.¸¸.·*¨`·»
En haut à gauche : Mélodrame (de Filip Marczewski)
En haut à droite : Ma place (de Leszek Dawid)
En bas : Mur Mitoyen (de Gustavo Taretto)
Entre comédie romantique
et film social
Mur mitoyen (Medianeras) de Gustavo Taretto (I4)
le quotidien
Aujourd’hui, on ne peut plus aborder dans un ascenseur une
fille qui nous plait… À partir de cette observation, le cinéaste
argentin construit le film d’abord comme un documentaire
social, enchaînant des plans d’immeubles de Buenos Aires. Il
pose ainsi un discours social sur la déshumanisation de la ville
et l’urbanisme sauvage comme force de séparation des êtres.
L’universalisme du quotidien des protagonistes (lieux fréquentés,
bus empruntés, films regardés, etc.) n’empêche pas celui-ci
d’être un vecteur de leur solitude. Pour le cinéaste, la technologie,
vendue par la publicité, nous fait croire à une communication
grandissante entre les êtres, alors qu’il n’en est rien.
La scène de coupure de courant illustre ce propos : elle permet
aux personnages d’ébaucher une rencontre. Ces doutes et ces
angoisses rejoignent la référence principale du réalisateur :
Woody Allen (des images de Manhattan apparaissent dans le
film). Au final, le film se révèle être une comédie romantique
moderne sur fond de discours social : un parallèle entre ce que
l’on vit dans la ville et ce que l’on ressent dans la vie.
> AdV

Rétro UK >
Mike Leigh,
le sens de l’histoire
A Sense of History (de Mike Leigh)
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«·´¨*·.¸¸.* Clermont-Ferrand 2006 *.¸¸.·*¨`·»
«·´¨*·.¸¸.* Sélections *.¸¸.·*¨`·»
Si Mike Leigh s’est peu à peu imposé comme l’un des chefs de file
du cinéma britannique, en compagnie de Stephen Frears ou de Ken
Loach, il le doit largement à la fameuse « méthode » qui a fait sa
réputation, cette emblématique démarche artistique s’appuyant sur
un imposant travail de préparation en amont et d’étroits échanges
avec sa « famille » de comédiens au moment même du tournage,
ce qui l’exempte de recourir à un scénario au sens canonique du
terme. Moteur de la trame narrative de chacun des vingt et quelques
titres de sa filmographie, Mike Leigh n’a fait exception à la
règle qu’une seule et unique fois, lorsque le grand Jim Broadbent,
l’un de ses acteurs fétiches (de Life is Sweet à Vera Drake), lui présenta
un script de court métrage qu’il avait écrit lui-même et que
le cinéaste accepta de mettre en scène en 1992.
Le futur Zidler, monsieur Loyal du Moulin-Rouge de Baz Luhrman,
y endossa, méconnaissable sous son faux crâne dégarni, le rôle
d’un aristocrate typiquement british arpentant son domaine et
livrant à la caméra une suite de propos bien sentis sur le monde
et son évolution, d’où émerge un certain « sens de l’histoire » se
nourrissant de meurtres pour mieux asseoir la domination d’une
classe sans scrupules. La causticité goguenarde de Leigh s’accommode
à merveille du postulat de Sense of History et cette incursion
dans le domaine du court métrage s’inscrivit de façon toute
naturelle dans une carrière initiée au théâtre dans les années
60 et poursuivie à la télévision au fil de la décennie suivante,
après un premier long métrage pourtant remarqué en 1971
(Bleak Moments). À première vue, A Sense of History ressemble
d’ailleurs à un documentaire de la BBC, pour laquelle le cinéaste
a copieusement travaillé. Ce dernier s’y était notamment essayé
à l’exercice du film court, avant de signer en 1987 pour Channel 4
The Short and Curlies, autre comédie décapante, sentimentalocapillaire
cette fois, dominée par la présence de David Thewlis.
Six ans après, Naked valait au duo un triomphe à Cannes, avec
le Prix de la mise en scène et celui de la meilleure interprétation
masculine. L’histoire dans le bon sens…
> CC
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Débats >
‘ Expresso ’
Rencontres avec les réalisateurs des compétitions nationales
et internationales, animées par Claude Duty et
Michel Coulombe.
Mercredi 1 er février de 10h00 à 13h00
Salle Gripel (3 ème étage de la Maison la Culture).
10h
11h
12h
Kleber Mendonça Électroménagère
Thanassis Totsikas Sortie
I9 Riho Unt Les Fréres Nounours
Najwa Najjar Le Chant de Yasmine
Hisham Zaman Bawke
I5 Benjamin Holmsteen Petite Lise
I10
F9
Peter Volkart Terra Incognita
Collectif RONG Œdipe
Badih Massaad Badkon shi...t?
Maxime Giroux Le Rouge au sol
Edouard Salier Flesh
Jean-Julien Chervier Le Temps des cerises
F9 Benoit Forgeard La Course nue
F2 Yann Chayia Les Petits hommes vieux
Armel Hostiou Contre Temps
Guillaume Brac Le Funambule
F12 Blandine Lenoir Rosa
Gilles Cuvelier Chahut
Lorenzo Recio le Marin acéphale
Rencontres avec les réalisateurs
de la compétition Labo
Suite des débats animés par Alain Burosse (réalisateur,
producteur, plasticien) et Benoît Hické (collaborateur
du festival).
Mardi 31 janvier de 18h00 à 20h00, salle Gripel (3ème
étage de la Maison la Culture). Traduction simultanée.
18h00 à 20h00
Jules Janaud 90°
Kih-Hoon Kim En mode disparition
L2 Joe King, Rosie Pedlow Bouleversement
Paul Leyton T’as 10 ans
Jacques Thelemaque Transaction
L4 Michael Koch Nous te sommes fidèles

Installation >
Des Éléments
Pour sa Première incursion dans l’univers de
l’installation vidéo, le cinéaste Pierre vinour
Poursuit son obsession : celle de « vouloir
Pénétrer la matière ». le musée roger-Quilliot
en a la Primeur.
Quelle est l’origine d’Éléments ?
Éléments est né au moment des prises de vues de mon court
métrage Millevaches Expérience. À force de passer des mois à
capter les éléments naturels, j’ai pensé à recréer les multiplicités
de sensations qu’ils procurent dans une installation. J’ai laissé
de côté certaines images de ce court et de mon long, Supernova,
mais je savais qu’elles avaient un potentiel énorme.
La plupart des images ont vraiment été prises pour Éléments,
avec la rythmique, les tonalités, les couleurs que je voulais. Il
a fallu arriver à un tout cohérent en les mélangeant aux sons
d’une certaine façon. C’est une autre façon de capter les sens
des spectateurs, de les plonger dans leur propre histoire, dans
leur propre mémoire, hors de toute narration.
Ce projet est-il né suite aux difficultés rencontrées pour
monter le deuxième long métrage ?
Je m’étais investi dans la production de films donc je pensais
ne jamais avoir le temps de faire Éléments… Je trouve le résultat
aussi fort et aussi complet qu’un long. Maintenant, je sais
que la vie d’un cinéaste ne s’arrête pas parce qu’il n’arrive pas
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«·´¨*·.¸¸.* Clermont-Ferrand 2006 *.¸¸.·*¨`·»
«·´¨*·.¸¸.* Exposition *.¸¸.·*¨`·»
«·´¨*·.¸¸.*.¸¸.·*¨`·»
Trip animiste
le quotidien
à monter un long métrage. Je refuse que ma vie d’artiste soit
tenue par les problèmes d’argent. Il y a tellement de supports
nouveaux et de possibilités à la post production que la question
des formats me paraît dépassée. Il s’agit toujours de la
même créativité et la même envie de produire au sens noble.
Peut-être ne ferais-je plus de long après le prochain, mais ça
ne doit pas être grave. Ce qui le serait, c’est ne plus pouvoir
m’exprimer.
> CB
Biofilmo >
Pierre Vinour a fondé sa propre maison de production, Les
Enragés, avec laquelle il a produit et réalisé plusieurs courts
métrages dont Paris-Marseille (1990), Ka (1991), Les Scorpions
(1993) et Millevaches [Expérience] (2000), nommé aux
César en 2002. Il passe au long métrage en 2003 avec Supernova
[Expérience #1] et s’apprête à tourner cette année le
second, Magma.
La ballade est riche de sensations si
l’on s’y abandonne. Un « trip » en pleine
nature où l’on percevrait toutes ses
nuances et formes, son moindre frémissement.
En quatre fois deux écrans
qui se répondent, se complètent, s’entrechoquent
et se dédoublent, c’est un précipité
d’air, de terre, d’eau et de feu qui
irradie une beauté singulière, comme
au contact des rayons de soleil sur la
peau. Une beauté malmenée et issue
des caprices soudains que le montage
lui impose et qu’elle impose au montage.
Les techniques modernes employées
restituent une nature intemporelle
qui semble recycler l’intervention de
l’homme dans un « grand tout » : elle
n’est que couleurs, mouvements, matières
et sons, fourmillement animiste qui
dit sa force mais aussi sa fragilité.
Pierre Vinour peut être heureux : sa
terre, la terre, frémit et vit dans ses
Éléments.
Musée d’Art Roger-Quilliot tous les jours
sauf le lundi de 10 à 18h, Place Louis
Deteix, Bus ligne 1 et 16.

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Festival >
RES ou l’addition des genres
sandy Hunter nous exPliQue les Points d’ancrages
de res, entre festival, magazine et édition dvd.
Quand RES a-t-il été fondé ?
RESFEST a été créé en 1996 à San Francisco. Le magazine est
arrivé un an après. L’intention de départ était de présenter les
artistes qui commençaient à utiliser les outils en voie de démocratisation,
comme la vidéo et le montage numérique. RESFEST
est ensuite devenu un festival itinérant, qui se déplace à travers
35 villes chaque année. Nous ne sommes plus strictement tournés
vers le numérique : nous sommes maintenant un « festival
d’idées » qui met en avant les vidéo clips et les courts métrages les
plus créatifs. C’est d’ailleurs la principale raison de nos déplacements
à Sundance ou à Clermont-Ferrand : trouver des films !
Comment se déroule le RESFEST ?
Nous constituons un programme (12 à 14 courts métrages,
agrémentés en 2005 de rétrospectives des vidéo clips de Beck,
du collectif Traktor et du label XL) qui circule partout dans le
monde et bientôt en France. Mais chaque pays, en - dehors des
États-Unis et du Royaume Uni - peut constituer son propre programme.
Notre magazine est aussi vendu avec un DVD constitué
de courts métrages, de vidéo clips et de musique.
Quels sont les liens entre RES et la série de DVD The
Work Of Director ?
RES appartient au groupe PALM, qui produit cette série de DVD
présentant les travaux de réalisateurs de vidéo clips. J’ai rédigé
les notes de pochettes du DVD consacré à Michel Gondry, et nous
l’avons invité au RESFEST de Montréal, l’an dernier. Quatre
autres DVD viennent de sortir, consacrés à Stéphane Sednaoui,
Mark Romanek, Jonathan Glazer et Anton Corbjin.
Quel est votre regard sur la diffusion du court métrage
en Amérique du Nord ?
À côté des chaînes de télévision spécialisées, comme Moviola au
Canada, il y a très peu d’espaces consacrés au court métrage,
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«·´¨*·.¸¸.* Clermont-Ferrand 2006 *.¸¸.·*¨`·»
«·´¨*·.¸¸.* Diffusion *.¸¸.·*¨`·»
«·´¨*·.¸¸.*.¸¸.·*¨`·»
Ci-dessus et à gauche, Glosoli (de Arni & Kinski – musique de Sigur Rós)
même si des sites Internet comme Ifilms ou Atomfilms font
un bon travail, avec aussi les festivals Sundance, Worldwide
Short Film Festival à Toronto. Je suis directeur artistique de
Kontagious, une nouvelle société basée à Toronto et New York,
qui distribue et produit du contenu de programmes courts pour
téléphones portables. La technologie 3G sera dans l’avenir une
nouvelle fenêtre de distribution de « très courts métrages » : je
pense en effet qu’il sera difficile de télécharger des films supérieurs
à trois minutes. Évidemment, ce secteur est en pleine
croissance, mais je n’ai pas vu beaucoup de courts métrages
devenir célèbres de cette manière : on dirait que, pour l’instant,
les blockbusters, le porno et le sport sont les seuls fers de
lance du développement de la Video On Demand en Amérique
du Nord ! Mais l’histoire ne fait que commencer…
> BH
En bref >
Illustration : Glosoli
(Arni & Kinski –
musique de Sigur
Ros) C1
‘ Les Matinales ’
Poursuite de la découverte des nouvelles tendances d’achat
et des nouvelles plateformes de diffusion au Marché du Film
(premier étage), avec 1, 2, 3 Multimédia. Mercredi 1 février,
de 10h00 à 11h00. Accès réservé aux porteurs de badges professionnels
et à la presse.
Sortie DVD
Les réanimations, récolte des courts métrages de Blanquet et
Olive regroupe les films en papier découpé des deux auteurs.
Une invitation à plonger dans un univers « noir, drôle, inquiétant
(…) où le mariage de la poésie et du difforme, de la tendresse
et du macabre, du fou rire et du cauchemar saute
littéralement au visage ». Avant tout auteur de bande dessinée
et illustrateur, Blanquet est également présent à cette
édition du festival car il en a signé l’affiche. Une édition Art
Malta. Sortie février 2006.

Focus >
Le court métrage allemand
en quelques points...
Aucun organisme en Allemagne n’est chargé d’enregistrer l’ensemble
de la production de courts métrages ; malgré cela, la
production annuelle est estimée à près d’un millier d’œuvres
(incluant les films d’écoles et ceux tournés en vidéo).
Différents organismes régionaux et nationaux soutiennent la
production. En 2004, près de 150 salles ont projeté des films
courts, le plus souvent dans le cadre de programmes. Ils peuvent
être le fruit de distributeurs privés, comme Interfilm,
d’écoles de cinéma ou de structures associatives, comme le
KFA Hamburg.
Par ailleurs, depuis sa création en 2002, AG Kurzfilm est chargé
des missions suivantes : promotion et coordination du court
métrage allemand (national et international), relais entre les
différents acteurs du marché (de la création à la diffusion, en
passant par les prestataires techniques), création de nouveaux
concepts de diffusion des films et d’attraction du public vers le
court métrage.
Fallen (de Peter Kaboth)
KFA Hamburg et la diffusion en Allemagne
entretien avec astrid Kuehl.
Quelle est le rôle du Kurz Film Agentur Hamburg ?
Nous distribuons en salles des films courts 35 mm en Allemagne,
Autriche et Suisse allémanique et vendons à l’international des
courts métrages. Par ailleurs, nous proposons des « examens »
de scénarios, pour un forfait de 80 euros, consistant à donner
des conseils sur l’écriture. Parfois, si le film nous intéresse, nous
posons une option de distribution. En effet, certaines institutions
de financement en exigent la présence. Seuls 10 % des films que
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«·´¨*·.¸¸.* Clermont-Ferrand 2006 *.¸¸.·*¨`·»
«·´¨*·.¸¸.* Focus Pro *.¸¸.·*¨`·»
«·´¨*·.¸¸.*.¸¸.·*¨`·»
nous recevons en bénéficient. Enfin, nous travaillons sur un
projet avec la « Federal Cultural Foundation » de concours de
films sur un thème particulier, dont l’objectif est de coproduire
11 courts germanophones.
Quelle importance revêt la diffusion TV ?
Les chaînes de télévision n’achètent que très peu de films. ZDF
et les chaînes publiques régionales (NDR, WDR, RBB, BR,
MDR, etc.) achètent des films pour Arte, mais ne les diffusent
eux-mêmes que très exceptionnellement. Récemment, WDR, BR
et MDR se sont mises à en diffuser, à l’occasion de festivals se
déroulant dans leur région. Seules deux chaînes publiques, Arte
et 3 Sat, diffusent régulièrement des films courts. Il est d’ailleurs
étonnant que le montant d’achat par Arte France s’élève aux
environs de 450 euros/minute, alors qu’Arte Deutschland propose
une fourchette allant de 180 à 300 euros/minute. Cette différence
de tarif est un petit scandale, du moins est-elle injuste
pour les cinéastes allemands. De plus, Canal+ propose un prix
d’achat à la minute sensiblement plus élevé et complique ainsi
la politique d’Arte. Finalement, très peu de chaînes produisent
ou coproduisent des films et, que je sache, aucune ne pratique
de politique de préachat.
> AdV
‘ Les Matinales ’ : AtomFilms
le quotidien
Le Marché du film, sous l’égide d’Anne Parent et Roger Gonin,
propose toute cette semaine des rencontres consacrées aux
nouveaux secteurs de diffusion du court métrage. Hier matin,
Megan O’Neill présentait le travail d’AtomFilms, l’un des
plus anciens acteurs (américain) du secteur de l’acquisition
et la diffusion de formats courts, et plus spécifiquement
AtomShockwave, destiné à acheter et diffuser des courts
métrages pour la téléphonie mobile et Internet.
Megan O’Neill a rappelé la fréquentation du site : 50 millions
de visites par an, gratuites mais qui génèrent une importante
publicité (10 % de ces revenus sont redistribués dans la rémunération
des auteurs).
Son constat est que l’offre de contenus courts pour la téléphonie
mobile aux Etats-Unis est encore un marché mineur,
mais que les opérateurs sont très volontaristes. Dans cette
optique, AtomFilms produit des « short short films » (c’est-àdire
inférieurs à 5 min) pour téléphones portables, souvent
des films d’animation Flash ou video très efficaces, ludiques,
décalés, mais on peut douter que ces nouveaux tuyaux, très
formatés, permettent, à terme, l’éclosion de nouveaux talents.
À suivre…
> HB

Chiffres >
L’économie du court métrage : les chiffres 2005
en 2005, 380 courts métrages ont obtenu un visa d’exPloitation du cnc.
Leur financement s’est ventilé de la façon suivante :
CNC : 6 240 000 e (soit 44 % du total)
Collectivités territoriales (régions, départements, municipalités) :
4 010 000 e (28 %)
Diffuseurs TV (hertzien-câble-satellite) : 2 250 000 e (16 %)
Autres financements publics et privés (ministères, administrations)
: 1 218 000 e (4 %)
Recettes d’exploitation en salles (locations Agence du court
métrage) : 370 000 e (3%)
Soit un total des financements en numéraire estimé à 14 000 000 e
• 66 % des films font moins de 20 minutes
• 46 % des tournages de courts métrages de fiction se sont
déroulés en Île-de-France
• 58 % des films ont été tournés sur pellicule (16 mm,
Super 16 mm, 35 mm)
(Chiffres CNC. Les données chiffrées relatives aux sources de financement
autres que le CNC sont des estimations)
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«·´¨*·.¸¸.* Clermont-Ferrand 2006 *.¸¸.·*¨`·»
«·´¨*·.¸¸.* Focus Pro *.¸¸.·*¨`·»
«·´¨*·.¸¸.*.¸¸.·*¨`·»
Même si le nombre de courts métrages est en recul par rapport à
2004 (soit 20 films de moins), l’activité a su conserver sa vitesse de
croisière. Côté financement, pas de profondes modifications de la
part du CNC. Un budget à l’identique conservant ainsi à peu près
le même nombre de projets aidés et la moyenne par film (par exemple
: 45 000 e pour l’Aide avant réalisation et 41 756 e pour l’Aide
aux programmes). La nette progression provient essentiellement
des collectivités territoriales qui ont augmenté leur intervention d’un
million d’euros par rapport à l’année passée, apportant ainsi 28% des
financements (contre 23 % en 2004). Un effort qui risque d’être accru
par la généralisation du dispositif « 1 e pour 2 e » appliqué au court
métrage. Notons également que les apports des diffuseurs et des
autres types de financements sont également stables. Dans l’imminence
de l’annonce du renforcement des financements, il se peut que
cette répartition des apports soit à reconsidérer dans l’année à venir.
Les écarts vont-ils s’accroître ? Les diffuseurs vont-ils être en mesure
de rejoindre le niveau d’investissement des collectivités ? Quelle sera
la nouvelle donne entre financements publics et privés ?
> PM

Festival >
RES or how to add genres
sandy Hunter exPlains tHe linK between festival,
magazine and dvd
All is full of love (A song by Björk / Video clip directed by Chris Cunningham)
When RES was founded ?
RES was created in 1996 in San Francisco. The magazine followed
one year later. The original idea was to present artists
who were using new tools at the time, such as video or digital
editing. RESFEST has then become a travelling festival,
which goes in 35 towns every year. Now we are not only interested
in the digital field, we are more a “festival of ideas” that
shows creative video clips and short films. That is why we go
to Sundance or Clermont: we try to find films!
How does the festival RESFEST take place?
We prepare a programme (made up of 12 to 14 short films, to
which we have added a retrospective of Beck’s video clips, the
Traktor collective and the XL Label) which goes everywhere
around the world and soon in France. But every country -excepting
the United States and the United Kingdom- can create a
programme. Our magazine is sold with a DVD compiling short
films, video clips and music.
What is the link between RES and the DVD series, The
Work of Director?
RES belongs to the PALM group, which produces this DVD series
presenting the work of video clips directors. I have written notes
on the cover of the DVD devoted to Michel Gondry and we have
Le Quotidien du Festival du court métrage de Clermont-Ferrand est réalisé par
les Éditions Scope avec le soutien de Sauve Qui Peut le Court Métrage.
Directeur de la publication : Baptiste Levoir
Rédacteur en chef : Pascal Mieszala (06 22 44 15 50)
Ont participé à ce numéro : Brigitte Baronnet, Christian Borghino,
Christophe Chauville, Benoît Hické, Pascal Mieszala, Axel de Velp
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«·´¨*·.¸¸.* Clermont-Ferrand 2006 *.¸¸.·*¨`·»
«·´¨*·.¸¸.* Diffusion *.¸¸.·*¨`·»
«·´¨*·.¸¸.*.¸¸.·*¨`·»
le quotidien
invited him at Montreal’s RESFEST last year. Four other DVDs
have just been released: they are about Stéphane Sednaoui, Mark
Romanek, Jonathan Glazer and Anton Corbjin.
What is your view on the short film broadcasting in Northern
America?
Beside specialised TV channels, such as Moviola in Canada, there
are very few spaces devoted to short films, even if some Internet
websites like Ifilms or Atomfilms are doing their job well, and some
festivals -Sundance, Worldwide Short Film Festival in Torontoexist.
I am the artistic director of Kontagious, a new company
based in Toronto and New-York. It supplies and produces the
content of short programmes for mobile phones. In the future, the
3G technology will be a new way to broadcast some “very short
films”: I think indeed that it will be hard to download films longer
than three minutes. This sector is of course expanding a lot at the
moment, but I have not seen a lot of short films becoming famous
this way: it seems that only blockbusters, porn and sports are
managing for the moment to make the Video On Demand expand
in Northern America! But things are just starting…
onedotzero
> BH > Translation: BB
The structure onedotzero was founded by Shane Walter and Matt
Hanson in 1997 in London. The original idea was to present
new forms of graphic and digital creations, and to explore new
forms of moving images (graphic design, Vjing and original shooting).
What was first a week-end has become a proper travelling
festival. To have a general idea of the event, a DVD has been
released for four years, with an interesting panorama of short
films and video clips, all closely linked to music.
onedotzero is supported by the Arts Council of England. It has
been developing also business projects: onedotzero INdustries was
founded recently in order to expand their work with independent
artists and produce videos for U2 or the Rolling Stones live
shows for example. They also do TV series; a project of partnership
is in progress with BBC Film Network and Channel 4.
The next edition of the festival will take place in June 2006, at
the ICA in London.
Création graphique : Designed By Scope
Régie publicitaire : Éditions Scope, Agnès Bonnet (06 80 68 55 38)
Impression : Imprimerie de Bussac / dépôt légal à parution
Couverture : Illustration de Stéphane Blanquet
> www.scope-editions.com

10
Exhibition >
Animist trip
tHe film maKer Pierre vinour
(notably millevacHes exPériences
and tHe feature film suPernova)
Presents a video Performance at
tHe roger-Quilliot museum
The ballad is full of sensations if you
may let yourself go. A trip among nature
where you could feel every nuances,
shades, forms, and every single rustle.
There are four times two screens
set up face to face, which answer each
other, complete each other, split or knock
against one another. It is like a digest
of water, earth, wind and fire that irradiates
a singular beauty, like sunshine
Clermont-Ferrand
0473 423 100
www.gdebussac.fr
¸ ˚ ¸
«·´¨*·.¸¸.* Clermont-Ferrand 2006 *.¸¸.·*¨`·»
«·´¨*·.¸¸.* News *.¸¸.·*¨`·»
«·´¨*·.¸¸.*.¸¸.·*¨`·»
on the skin. A beauty that is roughly
treated and made up of the whims of
editing, and vice versa. The modern
techniques used to reproduce a timeless
nature seem to recycle the human touch
in a holistic way: this nature is like a
whole, made up of colour, movement,
material and sound, like an animist
swarming that shows some strength
and fragility at the same time.
Pierre Vinour can be happy: his earth,
the earth, vibrates and lives in his
Elements.
Roger-Quilliot Art Museum, open everyday
(except Mondays), from 10 a.m. to 6 p.m.,
Louis Deteix Square (Place Louis Deteix),
Bus line 1 and 16
> CB > Translation: BB
24 ANS DE PARTENARIAT AVEC LE FESTIVAL DU COURT MÉTRAGE
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Clermont-Ferrand
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LES TEXTES ET UNIVERS VISUELS DE KARINE SAPORTA
(MISE AU JOUR : H. DE BUSSAC)
UN MONDE SURVOLTÉ. Aimanté.
Générateur d’une surtension de
nos lignes éléctriques intimes...
Cet excessif besoin d’immersion
dans les champs vibratoires
environnants.
Champs magnétiques humains
ou cosmiques. Forces charnelles
ou telluriques. Celles-ci
intensifi ent en nous pénétrant
nos mouvements intérieurs.
Ceux de notre intelligence,
de notre volonté, de notre
imaginaire.
Un imaginaire survolté est
un imaginaire infi niment et
indéfi niment révolté.
“Le garage - Essai sur la mystique rock”.
Répétition à la Halle aux Granges à Caen et tournage
du documentaire “Il était une fois le garage” pour la chaîne Mezzo.
7SURVOLTÉ
“Le garage - Essai sur la mystique rock”.
Salle du Quorum. Festival Montpellier-Danse.
n°4 - 31/01/06

Avec Chroniques Kodak > lycéennes >
Vivez Une sélection l’expérience pointue du film et !
référencée
Pendant 3 jours en 6 sessions, 80 jeunes réalisateurs, producteurs
et vidéastes confirmés auront l’opportunité de découvrir
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américains cinéma, et français. Cette initiative s’inscrit dans le cadre
d’un il s’exPrime programme aujourd’Hui américain « Stop sur By la Shoot sélection Film » que Kodak
développe france. en Europe, et notamment récemment au festival de
Gênes. L’objectif est de démystifier l’utilisation d’une caméra
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Votre contact à Clermont-Ferrand
publi-reportage
Nathalie Cikalovski - responsable court métrage,
documentaires, écoles. Tél.: 06 07 17 68 82
Coup de projecteur >
Le GREC
Créé en 1969 par Pierre Braunberger, Anatole Dauman
et quelques producteurs et cinéastes engagés,
le Groupe de Recherches et d’Essai Cinématographiques
a pour but d’aider à la création de premiers films
de court métrage. Cette association a produit ainsi
plus de 700 films et nombreux sont les réalisateurs
à avoir pu en profiter : Laurence Ferreira Barbosa
(Paris-Ficelle, 1982), Xavier Beauvois (Le Matou,
1986), Laurent Bouhnik (Rouge au feu, 1988), Alain
Guiraudie (Tout droit jusqu’au matin, 1995), pour ne
citer qu’eux. Le GREC produit, en moyenne, 15 à 20
films par an, et accompagne de nombreuses initiatives
exceptionnelles comme sa participation au Centre des
Écritures Cinématographiques ou bien son soutien
aux films expérimentaux. Deux films produits par le
GREC ont déjà remporté le Grand Prix à Clermont-
Ferrand : Au fin porcelet de Roy Lekus en 1983 et
Tout doit disparaître de Jean-Marc Moutout en 1997.
Le Grec est présent à Clermont-Ferrand cette année
avec pas moins de 3 films en compétition nationale,
Histoire à chuchoter de Maxime Donzel, Bottom de
Giovanni Sportiello, Manmuswak de Patrick Bernier
et Olive Martin, ainsi qu’un film présent dans
le programme Carte Blanche aux Films Sauvages,
À bras le corps de Katell Quillévéré.
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