DU 4 AU 30 NOVEMBRE 2010 - Galerie Olivier Waltman

Graphisme : Koprak.com
1 ERE EDITION
DU 4 AU 30 NOVEMBRE 2010
Réunissant une trentaine de galeries d’art,
agences photo et librairies spécialisées,
PHOTO SAINT-GERMAIN-DES-PRES
propose un parcours photographique
dans ce quartier historiquement lié à la photographie.
Un événement phare qui voit cet automne sa première édition.
CONTACT DE PRESSE
Odile Aittouares
01 43 26 53 09
contact@galerie-ba.com
PHOTO SAINT GERMAIN DES PRES - 13, RUE DE SEINE - 75006 PARIS – ASSOCIATION LOI 1901 - ENREGISTREMENT EN COURS

Photo Saint-Germain-des-Prés
1 ère édition
Novembre 2010
Vernissage commun jeudi 4 novembre
Ouverture exceptionnelle dimanche 7 novembre
En plein mois de la Photo à Paris, la 1 ère édition de Photo Saint-Germain-des-Prés
propose un parcours photographique inédit réunissant une trentaine de galeries
d’art, agences photographiques et librairies spécialisées. Cet événement phare de
la rentrée souligne l’identité d’un quartier au cœur de la vie artistique et
intellectuelle parisienne et historiquement lié à la photographie.
On l’oublie souvent mais c’est { Saint-Germain-des-Prés, sous la coupole de l’Institut,
qu’en 1839 Arago prononce devant les Académies des Sciences et des Beaux Arts
réunies son discours scellant la naissance de la photographie. Très vite ce quartier
pittoresque attire l’œil de photographes comme Eugène Atget attaché { immortaliser le
vieux Paris massé autour de l’église Saint-Germain-des-Prés. La vie intellectuelle occupe
la Sorbonne mais aussi le café de Flore où l’on entrevoit les silhouettes de Jean-Paul
Sartre ou Simone de Beauvoir, la bohème envahit les caves où l’on écoute du jazz et où
l’on danse le Bee bop. Brassaï, Robert Doisneau, Willy Ronis et tant d’autres grands
noms sillonnent sans relâche un quartier étonnamment vivant, qui vibre à toute heure
du jour et la nuit.
Aujourd’hui comme hier au cœur de culture et de création, le quartier de Saint-Germain-
des-Prés est connu pour son réseau dense de librairies spécialisées, agences
photographiques, galeries d’art ancien, moderne ou contemporain. Réunis pour cette
première édition de Photo Saint Germain des Prés, ces différents lieux s’associent,
affirmant chacun par leurs choix leur spécificité.
Photographie scientifique à la librairie Alain Brieux ; photographie d’architecture avec
Lucien Hervé à la galerie Zlotowski ; photographie d’archives avec l’agence Roger-
Viollet ; photographie de reportage avec Raymond Depardon à la galerie Magnum ou
Marc Riboud à la galerie Arcturus ; portraits de stars et de people avec Gainsbourg à
l’Espaces 54 ; photographie moderne avec les photomontages russes à la galerie Le
Minotaure ou les coups de cœur de J.-L. Monterosso directeur de la MEP à galerie Images
de Fer ; photographie plasticienne avec Antoine Schneck à la galerie Berthet-Aittouarès
ou la nouvelle photographie chinoise { la Yu gallery…. : c’est tout le champ de la
photographie qui se révèle au fil d’une promenade allant d’images d’archives en vintages
jusqu’{ la découverte des tendances les plus actuelles.

Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Informations pratiques
Vernissage commun jeudi 4 novembre 2010 à partir de 18 heures
Ouverture exceptionnelle dimanche 7 novembre 2010 après-midi
www.photo-saintgermaindespres.com
Les Lieux
A Saint-Benoît-des-Prés
2 rue Saint-Benoît, 75006 Paris
Tél : 01 40 20 43 42
Email : saintbenoit@wanadoo.fr
Galerie Serge Aboukrat
7, place Furstemberg, 75006 Paris
Tél : 09 79 62 28 44
Email : sergeaboukrat@orange.fr
Galerie Aittouares
2 rue des Beaux-Arts 75006 Paris
Tél. : 01 40 51 87 46
Email : contact@aittouares.com
Web : www.aittouares.com
Galerie Arcturus
65, rue de Seine 75006 Paris
Tél : 01 43 25 39 02
Email : arcturus@art11.com
Web : www.art11.com/arcturus
Galerie Bailly contemporain
38, rue de Seine 75006 Paris
Tél : 01 43 26 01 35
Email : info@baillycontemporain.com
Web : www.baillycontemporain.com
Galerie Berthet-Aittouares
29 rue de Seine 75006 Paris
Tél. : 01 43 26 53 09
Email : contact@galerie-ba.com
Web : www.galerie-ba.com
Librairie Alain Brieux
48 rue Jacob, 75006 Paris
Tél : 01 42 60 21 98
Email : alain.brieux@wanadoo.fr
Web : www.alainbrieux.com
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
La Chambre claire
14 rue Saint-Sulpice, 75006 Paris
Tél : 01 46 34 04 31
Email : lachambreclaire@wanadoo.fr
Web : www.la-chambre-claire.fr
Le Comptoir des Saints-Pères
29 rue des Saints-Pères , 75006 Paris
Tél : 01 40 20 09 39
Email : lecomptoirdessaintsperes@gmail.com
Web : www.le-comptoir-des-saints-peres.com
Galerie Bernard Dulon
10, rue Jacques Callot, 75006 Paris
Tél : 01 43 25 25 00
Email : info@dulonbernard.fr
Web : expertiseartafricain.com
Espaces 54
54, rue Mazarine, 75006 Paris
Tél : 09 51 36 18 48
Email : juliette@espaces54.com
Web : www.espaces54.com
Galerie Gng
3, rue Visconti, 75006 Paris
Tél : 01 43 26 64 71
Email : galeriegng@wanadoo.fr
Web : www.galeriegng.com
Galerie Catherine et André Hug
40, rue de Seine 75006 Paris
Tél : 01 43 26 93 75
Email : c.hug@orange.fr
Web : www.galeriehug.com
If Galerie
41, rue Mazarine, 75006 Paris
Tél : 01 46 33 13 13
Email : galerie@ifgalerie.com
Web : www.ifgalerie.com
Galerie Images de fer
13, rue de Seine, 75006 Paris
Tél : 01 44 07 04 16
Email : info@galeriephoto-imagesdefer.com
Web : www.galeriephoto-imagesdefer.com
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Galerie Anne et Just Jaeckin
19 rue Guénégaud, 75006 Paris
Tél : 01 43 26 73 65
Email : just.jaeckin@club-internet.fr
Web : www.jaeckin.com
Galerie Alain Le Gaillard
19 rue Mazarine, 75006 Paris
Tél : 01 43 26 25 35
Email : alain@alainlegaillard.com
Galerie Lipao-Huang
16, rue Dauphine, 75006 Paris
Tél : 01 43 54 14 90
Email : contact@galerie-lipao-huang.com
Web : www.galerie-lipao-huang.com
Magnum Gallery
13, rue de l’Abbaye, 75006 Paris
Tél : 01 46 34 42 59
Email : gallery@magnumphotos.fr
Web : www.magnumgallery.fr
Galerie Le Minotaure
2, rue des Beaux-Arts, 75006 Paris
Tél : 01 43 54 62 93
Email : sapiro.benoit@wanadoo.fr
Web : www.galerie-leminotaure.com
La Petite Galerie
35-37 rue de Seine, 75006 Paris
Tél. : 01 40 51 85 54
Email : ustunel@enst.fr
Le Plac’art photo
5 rue de l’Ancienne Comédie, 75006 Paris
Tél. : 01 43 25 15 11
Email : plac_artphoto@hotmail.fr
Web : www.placartphoto.fr
Agence Roger-Viollet
6 rue de Seine, 75006 Paris
Tél : 01 55 42 89 00
Email : info@roger-viollet.fr
Web : www.roger-viollet.fr
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Galerie Samagra
52, rue Jacob, 75006 Paris
Tél : 01 42 86 86 19
Email : gallery.samagra@wanadoo.fr
Web : www.gallery-samagra.com
Galerie Roy Sfeir
6, rue de Seine, 75006 Paris
Tél : 01 43 26 08 96
Email : art@galerie-du-fleuve.com
Web : www.galerie-du-fleuve.com
Galerie Laurent Strouk
8, bis rue Jacques Callot, 75006 Paris
Tél : 01 40 46 89 04
Email : galerie@laurentstrouk.com
Web : www.laurentstrouk.com
Galerie Waltman
74, rue Mazarine, 75006 Paris
Tél : 01 43 54 76 14
Email : info@galeriewaltman.com
Web : www.galeriewaltman.com
Galerie Maria Wettergren
18 rue Guénégaud, 75006 Paris
Tél : 01 43 29 19 60
Email : info@mariawettergren.com
Web : www.mariawettergren.com
Galerie Yeux Fertiles
27, rue de Seine, 75006 Paris
Tél : 01 43 26 27 91
Email : contact@galerie-lesyeuxfertiles.com
Web : www.galerie-lesyeuxfertiles.com
Yu Gallery
15, Rue de Seine, 75006 Paris
Tél : 01 43 26 94 32
Email : yu.artgallery@gmail.com
Web : www.yugallery.com
Galerie Zlotowski
20 rue de Seine
75006 Paris
Tél : 01 43 26 93 94
E-mail: info@galeriezlotowski.fr
Web : www.galeriezlotowski.fr
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
A SAINT-BENOIT-DES-PRES
AUTOGRAPHES – LIVRES – DOCUMENTS
PHOTOGRAPHIES - DESSINS
Depuis plus de 10 ans, la librairie A Saint-Benoît-des-Prés offre aux « amateurs » des
documents authentiques, livres, lettres autographes, gravures, dessins… Les
photographies proposées sont de rares tirages originaux, témoignages de la vie
artistique et culturelle du quartier. De Victor Hugo à Françoise Sagan, de Sarah
Bernhardt { Jane Birkin et de Eugène Delacroix { Pablo Picasso… Ces personnages vous
replongent dans toute une époque emblématique pour vous faire vivre de belles
émotions.
Photographes : Brassaï, Eric Brissaud, Denise Colomb, André de Dienes, Robert
Doisneau, David Douglas Duncan, Alfred Eisenstaedt, Mario Giacomelli, André Gomes,
Paul Nadar, S.H. Roth, Tazio Secchiaroli, Sam Shaw, David Seymour, Camille Silvy, Mario
Tursi, André Villers, Emile Zola…
Les artistes ont tant aimé Saint-Germain-des-Prés… Et tant créé…
Des Romans… Des Poèmes…
Des Mots…
Des Ambiances…
Des Films…
Des Musiques…
Des Tableaux… Des Chansons…
Des Journaux…
Des Couleurs…
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
André Villers, Pablo Picasso, Cannes,
1959, tirage gélatino-argentique
d’époque, 40 x 27,5 cm. Courtesy A
Saint-Benoît-des-Prés.
Mario Tursi, Charlotte Rampling,
1969, tirage argentique d’époque,
29,5 x 19,5 cm. Courtesy A Saint-
Benoît-des-Prés.
S.H. Roth, Françoise Sagan, vers 1950, tirage gélatino-argentique d’époque,
24 x 17,5 cm. Courtesy A Saint-Benoît-des-Prés.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Galerie Serge Aboukrat
Mac Adams
Dans le cadre de la programmation du Mois de la Photo 2010 qui, pour fêter le trentième
anniversaire de l'événement, a choisi de s'adosser aux prestigieuses collections de la
MEP, c'est le formidable anglais Mac Adams, avec ses images mises en scène, qui viendra
animer la petite place si prisée de la capitale. Le Tea pot de sa série Postmodern
tragedies, réalisée en 1988, sera probablement l'un des best of de la biennale de la
photographie à Paris.
Mac Adams, Post Modern Tragedy Tea Pot, 1988. Courtesy Galerie Serge Aboukrat.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Galerie Arcturus
Située rue de Seine, au cœur de Saint Germain des Prés, la Galerie Arcturus a été créée
en 1999 par Anne de la Roussière. Depuis le départ, elle a affirmé sa volonté de montrer
au quotidien le travail d’artistes européens contemporains, et d’œuvres modernes
reconnus du XXème siècle. L’orientation artistique est volontairement diversifiée; les
œuvres proposées - peintures, photographies, et sculptures - reflètent un héritage
culturel propre à chaque artiste. Leurs qualités techniques et picturales se répondent et
proposent au collectionneur un choix dynamique et éclairé.
Marc Riboud
Icônes et Inconnues
De photographies en photographies, de pays en pays, de rencontres en rencontres, de
vies en vies, Marc Riboud a passé sa vie à capter dans le regard des hommes rencontrés
à la fois leurs émotions, et aussi une certaine atmosphère de leur pays qui les façonne.
Dans ce choix de photographies « Icônes et Inconnues », je vous propose un voyage
initiatique autour du monde, autour du temps et autour des regards des hommes, dans
les pas de cet homme discret, élégant, curieux, toujours prêt à partir, à rire, à raconter
une histoire, si présent et chaleureux qu’une rencontre avec lui est toujours un moment
inoubliable : Marc Riboud.
L‘exposition, organisée dans le cadre de la 1ère édition de « Paris Photo Saint
Germain », coïncidera avec la naissance du dernier né des livres de la famille Riboud
co-édité par Les Trois Ourses et Gallimard Jeunesse : un abécédaire que Catherine
Riboud a composé en fouillant dans les archives de Marc, voulant construire « un ABC de
toutes les joies possibles. »
Biographie
1985 : « Marc Riboud Rétrospective », Musée d’Art moderne de la ville de Paris
1988 : Exposition personnelle, Galerie Agathe Gaillard, Paris
1989 : « Huang Shan et Hommage à I.M. Pei », Le Grand Louvre, Paris
1990 : « Huang Shan », Centre culturel français, New York
1996 : « 40 ans de Photographie en Chine », CNP, Paris
1997 : « Marc Riboud », Howard Grindberg Gallery, New York
2003 : « Istanbul », FNAC Etoile, Paris
2004 : « 50 Ans de Photographie », MEP (Maison Européenne de la Photographie), Paris
Participation { l’exposition « Montagnes Célestes », Grand Palais, Paris
« Demain Shangaï », Musée Carnavalet, Paris
2006 : « Infiniment Paris », Galerie Arcturus
2008 : « Mai 68 », Place de la Sorbonne, Lycée Louis le Grand,
et Galerie Arcturus
« 40 ans de Photographies en Chine », Pékin
2009 : « L’instinct de l’instant », Musée de la Vie Romantique
« Photos inédites de la Tour Eiffel », Galerie Arcturus
2010 : Réseau des Alliances Françaises du Brésil - Musée des Beaux-Arts de Shanghaï -
Musée du CAFA (Central Academy of Fine Arts), Pékin - Hong Kong, et Macao -
The Crow Collection, Dallas - Carmel à Tarbes (Galerie Arcturus) – « Icônes et
Inconnues », Galerie Arcturus -Atelier Grognard à Rueil Malmaison - Musée de
Chaumont
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Marc Riboud, Le peintre de la tour Eiffel, 1953. Courtesy Galerie Arcturus.
Marc Riboud, Londres, 1954. Courtesy Galerie
Arcturus.
Marc Riboud, Mongolie intérieure, 1965. Courtesy
Galerie Arcturus.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Bailly Contemporain a ouvert un nouvel espace au 38, rue de Seine en mai 2010
s'inscrivant ainsi résolument et historiquement dans un quartier dédié à l'art montant.
Hélène Bailly a fait le choix de confirmer ses deux lignes artistiques que sont la
photographie et l’art urbain. Le choix de la photographie s’est accompagné d’une
association déjà bien entérinée avec Aurélie Francin et la société Flash.
Cette ouverture a également donné naissance à une nouvelle démarche artistique
puisque désormais elle accueille en son sein les Editions YMER&MALTA et son équipe de
designer.
Denis Rouvre
Sadhu
La Série
« Ils m’obsédaient depuis longtemps. Je les ai cherchés et rencontrés { Bénarès, sur les
rives du Gange. Ils y viennent pour se dépouiller de tout et attendre la mort. Cette
existence suspendue peut durer des années, parfois des décennies, presque une vie. A
l’opposé de la mienne, remplie comme une vie d’humain, pour tenter sans cesse d’en
repousser la fin. Les sadhus, eux, ne sont plus des humains comme les autres. Ils sont
des mendiants vénérés. Volontairement pauvres parmi les pauvres, ce choix les élève
sur terre au rang d’hommes dieux. Cet entre-deux de la vie et de la mort semble les
uniformiser, les confondre dans le dénuement. Ils y développent pourtant des codes
subtils et précis. Les sadhus se mettent en scène. Ils n’ont rien mais s’imposent et j’ai
voulu les laisser me donner leur image. Sur fond noir, dos à ce néant auquel ils aspirent,
ils ont posé apprêtés, avec les attributs choisis de leur rôle, de leur rang aux marges de la
vie commune.
Nulle cachette, nulle réserve pour ceux-là. Leurs possessions tiennent sur leurs corps.
Leur habitat est leur enveloppe charnelle. Ils figurent entiers dans l’image. Après chaque
cliché, ces hommes s’évaporent, se noient de nouveau dans la foule et laissent ma
fascination insatisfaite. »
Denis Rouvre
Denis Rouvre s’est spécialisé dans l’art du portrait. Depuis 1992, il prend des clichés de
stars en recréant des environnements décalés. Il se plait à susciter la surprise. Il dévoile
des mises en scène inattendues de célébrités ou révèle talentueusement l’imaginaire
collectif. Qu’elle soit dépouillée de ses attributs ou dans son univers, la célébrité apparaît
noblement sur le format carré caractéristique du photographe.
Dans son travail artistique tourné, lui aussi, vers les portraits, le photographe se focalise
sur le sport, l’Amérique profonde, les addictions ou encore la peinture corporelle.
Traitant toujours ses sujets avec recul, il leur confère tour à tour humour, douceur et
respect. Plusieurs séries ont fait l’objet de sorties éditoriales notamment la très décalée
Hors Jeu qui fait se rencontrer le monde de la haute gastronomie et celui du rugby.
Denis Rouvre a reçu en février dernier le second prix du prestigieux World Press Photo
2010 dans la catégorie Sports Features Stories.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Denis Rouvre, Shri ram balak das,
tirage argentique, 2010, 170 x 100
cm. Courtesy Galerie Bailly
contemporain.
Denis Rouvre, Sunday 25 april, tirage
argentique, 2010, 170 x 100 cm.
Courtesy Galerie Bailly
contemporain.
Denis Rouvre, Baba Raj Dev, tirage argentique, 2010, 170 x 100 cm. Courtesy Galerie
Bailly contemporain.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Galerie Berthet-Aittouares
Depuis 1986 la galerie Berthet-Aittouarès se consacre à la promotion de jeunes artistes
associés à des artistes reconnus : dessinateurs, peintres, photographes, sculpteurs,
vidéastes.
Ainsi, sont représentés des photographes humanistes comme Mario Giacomelli, John
Craven ou Edouard Boubat, mais aussi de jeunes photographes comme Alain Turpault
ou Antoine Schneck. Elle participe aux foires ArtParis et Art Elysées depuis leur création.
Elle est membre du Comité professionnel des galeries d’art. Odile Aittouarès est expert
d’Emile Othon Friesz.
Galerie Aittouares
A Paris, dans le quartier historique de Saint Germain des Prés, { deux pas de l’école des
Beaux Arts, la galerie est un lieu traditionnellement consacré { l’art, elle fut déj{ la
Galerie Pierre du célèbre marchand Pierre Loeb, de 1933 à 1963.
Aujourd’hui la galerie Aittouares offre aux amateurs un vaste choix de talents, des
artistes actuels réunis dans l’atelier contemporain aux artistes traditionnels ou
modernes.
Antoine Schneck
40 photographies
Double exposition
La galerie Berthet-Aittouarès, qui défend Antoine Schneck depuis ses débuts, organise
avec la complicité de la galerie Aittouarès, une double exposition permettant
d’embrasser les différents aspects du travail photographique de cet artiste.
Visages du bout du monde (formats 107 x 80 cm)
Portraits d’Africains du Burkina Faso ou du Mali, d’Indiens du Nilgiri, de Chinois Miao,
traités sur fond noir, dépouillés de tout artifice, dans leur plus troublante “nudité”.
Objets en vérité (formats 80 x 220 cm, 70 x 245 cm)
Clef à mollette, chaussons de danse, baobab, bois flotté, sculpture d’Etienne Viard,
travaillés en un montage complexe, restituant un regard omniprésent, omniscient.
Galerie canine (formats 100 x 100 cm)
Portraits de chiens de célébrités (de Daniel Auteuil à Frédéric Mitterrand), issus de
l’exposition Leur chien du musée de la Chasse et de la Nature.
Transgressant la notion de distance, gommant { l’extrême tout ce qui encombre le
regard pour mieux le dessiller, Antoine Schneck investit tous ces domaines dans une
même quête et avec une même exigence.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Biographie
Né le 27 Aout 1963 à Suresnes
1985 Ecole d’architecture Paris-la-Seine
1988 Ecole nationale supérieure Louis Lumière
1992 Lauréat de la Fondation CARAT
1993-2008 Reportages pour des revues de décoration d’intérieur.
1999 Prix Attention talents. Expositions dans les Galeries Fnac de Paris,
Toulouse, Nantes, Marseille. Expositions de groupe.
2000-2001 Exposition personnelle itinérante. Centres culturels français de Bucarest,
Lasi, Timisoara (Roumanie), Kiev (Ukraine), Chisinau (Moldavie).
2003 Les Mariannes d’aujourd’hui, Installation sur la façade de l’Assemblée
Nationale, Paris.
Leur chien sur le thème des galeries d’illustres. Exposition personnelle. Avril-septembre
Antoine Schneck, Tilos, tirage pigmentaire, 70 x 245 cm. Courtesy Galerie Berthet-Aittouarès.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
.
Antoine Schneck, Chen Nai Ben, tirage pigmentaire, 107 x 80 cm. Courtesy
Galerie Berthet-Aittouarès.
Antoine Schneck, Sira Sall, tirage pigmentaire, 107 x 80 cm. Courtesy Galerie
Berthet-Aittouarès.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Antoine Schneck, Mariam Bandé, tirage pigmentaire 107 x 80 cm. Courtesy
Galerie Berthet-Aittouarès.
Antoine Schneck, Sanké Bah, tirage pigmentaire, 107 x 80 cm. Courtesy
Galerie Berthet-Aittouarès.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Librairie Alain Brieux
La Librairie Alain Brieux, spécialisée dans la vente de livres anciens de médecine,
sciences et techniques propose, aussi, depuis plus de 50 ans, des instruments, des objets
de curiosités, des gravures, et des photographies anciennes, en relation avec les
disciplines qui sont les siennes.
ARR [ET] SCIENCE
« Un instantané utilitaire et sans prétention [artistique] peut- être aussi intéressant du
point de vue visuel, aussi éloquent, aussi beau que la plus admirée des photographies
d’art » (Susan Sontag, Sur la photographie).
La beauté visuelle indéniable des photos présentées { la libraire Alain Brieux n’est-elle
due qu’{ un effet de décalage temporel ou qu’{ la naïveté d’un regard non-initié, et a
fortiori, non scientifique ?
C’est cette interrogation qui a guidé les choix de cet étrange inventaire à travers
l’histoire de la photographie et les différents domaines scientifiques : une anatomie
complète du corps humain en vues stéréoscopiques, une cartographie du cerveau , une
publicité illustrée des années trente sur le redressement de déformations physiques
congénitales, la représentation des pathologies les plus effrayantes, le premier ouvrage
médical illustré par la photographie, un atlas photographique de la lune du début du
XXème siècle, les premières images photographiques de la surface solaire , une vue
stéréoscopique de Jupiter, des vues microscopiques de cristaux, les premiers pas de la
radiographie, etc.
La photographie scientifique poursuit le souhait de rendre compte immédiatement
d’une réalité viable et certaine. Mais la déformation nécessaire du réel induite par
l’utilisation de ce medium, déborde la simple « prétention » ou volonté scientifique pour
faire de toutes ces images, des objets d’art involontaires.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Friedel, Photographie microscopique de cristaux
de Fluorine, début du XXe siècle. Courtesy
Librairie Alain Brieux.
Jules Bernard Luys, Première
photographie de coupes du cerveau,
1873. Courtesy Librairie Alain Brieux.
Mécanisme de la physionomie humaine ou analyse électro-physiologique de l'expression des
passions de Duchenne de Boulogne, premier ouvrage médical illustré par des
photographies, 1862. Courtesy Librairie Alain Brieux.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
La Chambre claire
Ouverte en 1980, la Chambre Claire est la plus ancienne librairie de photographie de
Paris. Dès ses débuts elle a été connue pour posséder le plus important fonds
international de livres de photographies. Elle accueille aussi bien le grand public que les
passionnés de photo, les professionnels ou les collectionneurs. Elle propose
régulièrement des rencontres et signatures avec des photographes de renom tels
Michael Kenna, Bernard Plossu ou Raymond Depardon.
Courtesy La Chambre claire.
Courtesy La Chambre claire.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Le comptoir des Saints-Pères est situé { l’angle de la rue Jacob et de la rue des Saints-
Pères, là où le restaurant Michaud accueillait Ernest Hemingway, James Joyce, Boris Vian
et bien d’autres. Sa décoration revue par Hubert de Givenchy a conservé son cachet
d’origine ; c’est une brasserie très parisienne.
Thomas Delahousse, le maître des lieux, propose aux regards de ses clients des
expositions de photographies où des amateurs de qualité côtoient des photographes de
renommée internationale.
Gilles Perrin
Voyages
L’exposition « VOYAGES » présente 24 photos noir et blanc format 40 x 50 cm tirées par
l’auteur parmi des images réalisées { travers le monde, sans but précis, faites pour le
plaisir, au hasard de ses rencontres.
Biographie
Né en 1947, Gilles PERRIN partage sa vie entre Paris et la Corrèze mais, grand voyageur,
il parcourt la planète pour photographier les hommes autour de lui. Il porte le silence de
son regard sur la vie qui nous entoure pour aller saisir l’intime au-delà des apparences.
Il expose et publie dans le monde entier : Chine, USA, Japon et Europe.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Gilles Perrin, Matao, ethnie Karen Padaung, tribu Cayan, village Hue Jow,
Thaïlande. Courtesy Le Comptoir des Saints-Pères.
Gilles Perrin, Cérémonie Geerewol (Peul Woodabe) Adjangafa, Niger. Courtesy Le Comptoir des Saints-
Pères.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Galerie Bernard Dulon
Sandra Agbessi
Fine Art Studio Contemporary Art
Présente
Pierre Amrouche
Jours Tranquilles au Bénin
Depuis de nombreuses années, Pierre Amrouche arpente l’Afrique sous divers abords,
dans la complaisance de son statut d’étranger, foudroyé par la découverte de celle-ci.
L’Afrique est un choix, l’Afrique est son choix. Jours Tranquilles au Bénin repose sur un
travail photographique réalisé essentiellement au Bénin. Jours Tranquilles au Bénin,
inspiré par le titre de Henry Miller, Jours tranquilles à Clichy témoigne d’une sensualité
prenante, d’une période heureuse, d’une période d’amitiés, d’une époque où la ville de
Cotonou était très différente d’aujourd’hui, c’était les années 1990.
Dans cette série de photographies, les notions d’atmosphère, de complicité, d’échange et
de fantasme sont palpables. Le « Legba », maître de tous nos instants, qui nous tient par
les sens, est omniprésent. Un cadre formidable, des cabanes en béton, un film, … Des
instantanés nous sont livrés dans la volonté de vivre et de photographier dans l’oubli,
dans le vécu. Des séquences captant l’intimité des moments de partage, un sentiment
d’apaisement, des modèles qui dorment, des photographies sans aucune lumière, autant
d’instants volés composent Jours tranquilles au Bénin. Le thème renvoie à une période
d’insouciance, de camaraderie.
L’exposition Jours tranquilles au Bénin propose une série de 19 photographies
présentées selon 5 séquences ponctuées par tes textes et poèmes.
. La plage
. Grand Popo,
. Grand Popo, le lit
. Chez Ralf
. Koukou
. Collier Yoruba
Biographie
2009 Le Jaune de Naples. Naples, Ch}teau de l’œuf.
2008 Tribale Globale. Venise, Pavillon de la Marginalité.
2007 Tribale Globale, Savona, Musée du Priamar.
Afrique Terre ancestrale. Reykjavik, Musée national d’Islande.
Désordres d’Eros. Paris, African Muse Gallery.
Vénus. Paris, Galerie La Réserve d’Area.
Vénus. Périgueux, Musée de Périgueux.
2006 Scènes primitives. Paris, Galerie La Réserve d’Area.
1998 Fétiches et Fétichismes. Paris, Passage de Retz.
1991 Art Moba du Togo. Paris, Galerie ABK.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Pierre Amrouche, Sans titre, Auberge de Grand-Popo, Grand-Popo, Bénin, tirage argentique, 1994,
Courtesy Fine Art Studio.
Pierre Amrouche, Sans titre, Plage de l’Eldorado, Cotonou, Bénin, tirage argentique, 1992, Courtesy Fine
Art Studio.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Espaces 54 : Design d’intérieur 1950-70
Dans les activités de la Galerie Aittouarès, une branche consacrée au mobilier design,
Espaces 54 s’est ouverte en 2008 au 54 de la rue Mazarine, dans le quartier privilégié
des amateurs de mobilier d’avant-garde des années 50-60.
Passionnée par les objets et leur histoire, Juliette Aittouares Caillon propose un vaste
choix de ses dernières trouvailles dans son dédalle de salles et reste fidèle à sa défense
du mobilier du XX° siècle en mettant l’accent sur « l’esthétique industrielle », comme
l’appelaient les créateurs français des années 50/70, et sur le « design » comme on le dit
aujourd’hui.
Saint-Germain / Gainsbourg / les Femmes
Depuis les années cinquante, et jusqu'à sa disparition rue de Verneuil, Serge Gainsbourg
n'a cessé de hanter de sa silhouette de dandy dégingandé, les rues de Saint-Germaindes-Prés.
Dès ses premiers succès dans les caves du quartier, les femmes, toutes les femmes
seront le leitmotiv sans cesse ré-exploré de l'œuvre de Gainsbourg.
Dans son espace consacré au design et à l'esprit si "Saint-Germain", Juliette Aittouares
avec la participation de Jocelyne Maubré rendront à l'occasion de Photo-Saint-Germain
des-Prés un hommage à toutes ces femmes qui ont croisé Gainsbourg et arpenté chacune
à leur manière sa vie, les rues de ce quartier et nos souvenirs en chansons.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Serge Gainsbourg, tirage
argentique, signé par Gainsbourg,
17,8 x 24 cm. Courtesy Espaces 54.
Daniel Czap, Serge Gainsbourg et Jane Birkin lors du
tournage du film d’André Cayatte Les chemins de
Kathmandou, tirage argentique d’époque, vers 1969,
19,5 x 30 cm. Courtesy Espaces54.
Tony Frank, Serge Gainsbourg, tirage baryté noir et blanc, 1979. Courtesy Espaces 54.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
La galerie GNG créée par Gilles Naudin en 1995, a fait le choix de promouvoir
uniquement des artistes contemporains de différentes nationalités, représentant
l'esthétisme actuel. La tendance de la galerie est à une figuration particulière, mais reste
ouverte { l’abstraction, la sculpture et { la photographie.
Bernard Langenstein
Art Plastique
« Ces balles d’ensilage, ou balles rondes enrubannées, extraites du terroir même et
façonnées par l’agriculteur, apparaissent comme de gros fruits surnaturels, mais elles
peuvent êtres vues aussi comme d’incontestables faits plastiques, comme
d’authentiques œuvres d’art, car elles possèdent naturellement la puissance de certaines
réalisations contemporaines, architecturales ou sculpturales.
Elles sont posées là, empilées près des fermes, disposées le long des chemins, au fond
des prés, à la lisière des bois, éparpillées, enchevêtrées, désordonnées, insolemment
libres, mais étrangement intégrées dans le paysage.
Ces apparitions éphémères ont une vraie présence, une véritable qualité esthétique, et
semblent porteuses d’une vérité aussi intemporelle qu’énigmatique.
Les balles rondes laisseraient-elles paraître dans leur disposition le caractère de
l’agriculteur, qui sans le savoir jette sur ses terres une installation digne d’un artiste
plasticien.
Au fil de mes déambulations campagnardes, je n’ai pas su résister { l’envie de les
photographier de façon obsessionnelle, elles sont pour moi comme un délire poétique de
l’industrialisation agricole. »
Bernard Langenstein.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Bernard Langenstein, Toutes blanches
et lisses, 170 x 100 cm. Courtesy Galerie
GNG.
Bernard Langenstein, Toutes noires et striées, 105 x 155 cm. Courtesy Galerie GNG.
Bernard Langenstein, Apparition
couverte, 170 x 100 cm. Courtesy
Galerie GNG.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
La galerie Catherine et André Hug a pour objectif la promotion internationale d’artistes
exploitant les techniques de leurs temps sur des thèmes évocateurs
proches des préoccupations actuelles.
En Attendant…
Pour cette édition 2010 de Photo Saint Germain des Près la Galerie Catherine et André
Hug présentera En attendant… une exposition des œuvres de deux artistes japonais et
deux artistes allemandes. Le regard de ces artistes bien que servi par un même medium
« la photographie » diffère totalement par son exploitation.
Stefanie Schneider utilise exclusivement du matériel Polaroid périmé, dont les
substances chimiques réagissent de manière aléatoire, provoquant des aberrations
chromatiques, des trous et des halos, qui se posent sur les motifs arrangés avec soin
comme une seconde réalité.
François Nanjo photographie des paysages puis intervient sur ses tirages afin de créer
par la peinture son propre monde, Anne Catherine Becker Echivard photographie des
décors qu’elle fabrique ou les poissons tiennent toujours le premier rôle. Quant { Ryo
Suzuki il aime { travestir la nature ou l’architecture avant de les photographier
présentant ainsi une vision sublimée de notre environnement…-
Stefanie Schneider
Née en 1968 en Allemagne
2010 Bruce Silverstein Gallery, NYC, USA (G) / Museum für Moderne Kunst, Goslar, Germany, (S)
(upcoming)
2009 29 Palms, CA, Artbar71, Berlin / Landscapes and Icons, Galerie Thierry Librati, Paris
2008 Sidewinder, c.art-Galerie, Bregenz, Austria (S) /Love, Städt. Galerie im Palazzo Ducale, Pavullo, Italy
(G) (catalog)
Les Rencontres d’Arles - Photo Festival South of France, curated by Christian Lacroix (G) / Frenzy,
Salzburger Festspiele, Sujet of this year’s Festival, Salzburg, Austria (S)
2007 Eon, Munich, Germany, 1 year long group show with Hlynur Hallsson und Ralf Peters, curated by
Galerie Robert Drees (G)
Anne Catherine Becker Echivard
Née en 1971 en Allemagne
2009 Sh. Contemporary Shanghai International International Art Festival China
2008 Aye Gallery, Beijing, Chine
2007 Exposition Pinacothèque de Paris / SHANGHAI, Gallery MH Contemporary Art Fair Shanghai, China
/Exposition « Les Temps Modernes » Galerie Catherine et André Hug / Expo/Vente de Portfolio chez
Artcurial,
François Nanjo
Né en 1981 au Japon
ENSBA, Paris
2010 Tonson Gallery Bangkok, Thailand S.E La / Pas la - Here / Not here French Embassy Tokyo, Japan
2009 GINZA fair Tokyo, Japan / project ZENSORS Benguet, Philippines C.E ZENSORS Jam Japan
2008 « A Sunday afternoon » Point of view gallery (Chelsea, NY, USA)
Ryo Suzuki
Né en 1975 Japon
2009 Seoul International Photography Festival 2009 (Seoul) / Show off (Paris)
2008 my forest in your forest ( les salaisons, Romainville)
2007 one forest (Galerie Andre & Catherine Hug, Paris)
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Stefanie Schneider, Stranger than
paradise, c-print sur aluminium, 2005,
128 X 125 cm. Courtesy Galerie
Catherine et André Hug.
Stefanie Schneider, Stranger than
paradise, c-print sur aluminium, 2005,
128 X 125 cm. Courtesy Galerie
Catherine et André Hug.
Stefanie Schneider, Lone pine motel, c-print sur aluminium, 2005, 128 X 125 cm. Courtesy
Galerie Catherine et André Hug.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
IF Galerie/Galerie Imane Farès
Récemment inaugurée, la Galerie IF est dédiée { l’art contemporain du Moyen-Orient et
d’Afrique. Peintures, sculptures, photographies, vidéos et installations sont au rendezvous
des différentes expositions de la galerie dont la programmation témoigne de la
vitalité de cette scène émergente.
Laila Muraywid
Because White Is The Colour Of Patience, 2008
Se pencher sur le travail de Laila Muraywid, c’est se confronter { une subtile dialectique
opposant apparition et disparition, s’affronter { des jeux de masques et de fauxsemblants,
{ une sorte de déréalisation, d’effacement progressif. “Le corps est au coeur
de mon travail”, affirme Laila Muraywid.
Le corps certes, mais plus encore le visage. Un visage occulté non par un voile, mais par
des sortes de voilettes, de mantilles, de dentelles, de meurtrières florentines, de
savantes découpes évoquant perforations, lacérations, scarifications.
Au départ, la photographie. A l’arrivée, un univers qui témoigne d’un goût violent pour
l’intensité et le secret, avec l’évidence qu’avoir des secrets, c’est avant tout vouloir
rendre les choses plus précieuses.
Et puis intervient la peinture comme un autre masque. L’or et le sang s’emparent des
bordures, débordent le cadre strict de la photographie. Le tout souvent organisé en
polyptique { la manière d’un story-board, comme autant de glissements d’un plaisir
indistinct { venir. Photographie et peinture se mêlant ainsi pour la création d’une chair
immatérielle qui devient la chair de l’oeuvre.
Gilles de Bure
Biographie
2010 Centre culturel français, Damas, Syrie (novembre)
Co_incidences, If Galerie, Paris, France (octobre)
2009 Musée Caudresien des Dentelles et Broderies, France
Green Art Gallery, Dubai
2008 Breaking the Veil, Kennedy Center, Washington DC
Routes, Waterhouse and Dodd, Londres, UK
2007 Galerie Fredric Moisan, France
Carte blanche à Joel Peter Witkin, Cité Internationale des Arts, Paris
2005 Performance et Exposition, Galerie Pièce Unique, Liban
2002 Performance et Exposition au Musée Galliera, Paris
2001 Performance et Exposition { l’Institut du Monde Arabe, Paris
1999 Musée des Arts Décoratifs, Paris
1997 Performance et Exposition { l’Institut du Monde Arabe, Paris
1994 Forces of change, National Museum of Women in the Arts, Washington DC
1993 Galerie 50 x 70, Liban
Musée de l’Ephebe, Cap d’Agde
1992 Biennale d’Art Contemporain, Drancy, France
Decouvert 92, Grand Palais, Paris
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
It's about Blood from a Sacred Scene, tirage gélatino-argentique peint, 2010, 60,5 x 50 cm.
Courtesy If Galerie.
Under the shadow of the years, tirage gelatino-argentique peint, 2010, triptyque, 50 x 60,5 cm x 3.
Courtesy If Galerie.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
La galerie Images de Fer accueille des photographes traitant le thème de l’industrie
vivante, de l’urbanisme et du patrimoine industriel et technique. Bien qu’en cherchant {
rester dans cet univers, Lydie Burguière et Alain Pras se donnent la liberté du coup de
cœur et de la découverte, démonstration :
Du 28 octobre au 14 novembre
Les Coups de cœur de Jean-Luc Monterosso dans la collection de la MEP.
Cette exposition s’inscrit dans le cadre du mois de la photo { Paris et de l’événement
Photo Saint Germain des Près.
Seize photographes prestigieux seront exposés, parmi lesquels Henri Cartier Bresson,
Jeanloup Sieff, William Klein, Sarah Moon….
Du 16 novembre au 5 décembre
Aline Guyot
Couleur chimio
Aline Guyot nous a quittés en 2009 des suites d’un cancer du sein { l’}ge de 45 ans.
Durant ses hospitalisations de jour, cette artiste a photographié le monde qui l’entourait,
avec force et délicatesse. Le mal invisible qui l’a rongé, Aline a donc choisi de le rendre
visible avec toujours un souci d’esthétisme et de dignité…
Sa mère, son mari, ses deux enfants et quelques amis ont décidé de monter une
exposition pour révéler ce témoignage.
La photographie n’est jamais innocente… Ce n’est jamais une simple reproduction du
réel. Même derrière les photos les plus anodines se cache toujours un sens. Un sens pour
celui qui prend la photo, mais aussi pour celui qui la regarde.
Gros plans et couleurs éclatantes, presque irréels dans un lieu (in)hospitalier souvent
blafard… Sens du détail et du cadre, une véritable « photo-thérapie » au sens lumineux
du terme, qui donne un coup de flash pudique sur nos sentiments et souvenirs.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Aline Guyot, Sans titre n°2, 2008, 65 x 80 cm.
Courtesy Galerie Images de fer.
Aline Guyot, Sans titre n°1, 2008, 65 x 80 cm. Courtesy Galerie Images de fer.
Aline Guyot, Sans titre n°4, 2008, 65 x 80 cm.
Courtesy Galerie Images de fer.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Galerie Anne et Just Jaeckin
Durant l’exposition Photo Saint Germain notre galerie expose les photos
des stars des années 60 et des sculptures-photos de Just Jaeckin.
Just Jaeckin, Geronimo, sculpture photo peinte découpée sur bois. Courtesy Galerie Anne et Just Jaeckin.
Brigitte Bardot, Courtesy Galerie Anne et Just Jaeckin.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Galerie Alain Le Gaillard
15 ans de photographie
Dans la programmation de la galerie Alain Le Gaillard, la photographie s’est imposée
comme nouveau média de l’Art Contemporain au même titre que la peinture, la
sculpture, la vidéo, l’installation.
Quelque soit la technique photographique utilisée, les critères de choix ont toujours été
la dimension esthétique ou émotive de l’image, ainsi que la force du concept soutenant la
création artistique.
Photographes :
Pascal Bernier
Boogie
James Casebere
Chieh-Jen Chen
Philippe Pasqua
Pipilotti Rist
Florian Schneider
Annelies Strba
Michael Varhenwald
Pascal Bernier, Accident de Chasse, Léopard, Cibachrome, 1994, 104 x 171 cm. Courtesy Alain Le Gaillard.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
La Galerie Lipao-Huang est un espace dédié { l’Art Contemporain Asiatique, située dans
le 6ème arrondissement, au cœur de Saint-Germain-des-Prés, entre l’Ecole des Beaux-
Arts et la Place de l’Odéon. Serge Lipao-Huang, son créateur, est un passionné d’art
contemporain, pétri d’une double culture franco-chinoise qu’il désire mettre au service
d’une meilleure connaissance de l’art Chinois dans son histoire et son devenir et dédier {
l’ouverture de passerelle entre l’Asie et l’Europe.
Bruno Barbey
Shanghai Universelle
Dans le cadre de Paris Photos, la galerie présente la ville de Shanghai, vue par le célèbre
photographe Bruno Barbey.
Bruno Barbey va nous faire découvrir la ville chinoise la plus occidentalisée avec son
passé des années 20 du Bund aux gratte-ciels de Pudong en passant par l’Exposition
Universelle.
Bruno Barbey est membre { part entière depuis 1968 de l’Agence Magnum Photos. Cette
même année, il a documenté les turbulences politiques en France et les révoltes
estudiantines { Paris. Auteur d’ouvrages d’exception avec pour complices Tahar Ben
jelloun, ou J.M Le Clezio. Ses témoignages sont omniprésents. Pendant plus de quarante
ans, Bruno Barbey a voyagé à travers les cinq continents et a été témoin de nombreux
conflits mondiaux. Son travail a été publié dans la plupart des principaux magazines
mondiaux. Il a reçu de nombreux prix pour son travail dont l’Ordre National du Mérite,
le « Oversees Press Club Award » et le « University of Missouri Photojournalism
Award ».
Biographie
2009 « Inde et Corée », Galerie Lipao-Huang, Paris
2008 « Paris Tokyo 68 », Willy-Brandt-Haus, Berlin, Allemagne.
2008 « Paris Tokyo 68 », Cajasol, Jerez de la Frontera, Espagne.
2008 « Mai 68 », Fotografevi Galeri, Istanbul, Turquie.
2008 « Mai 68 », Institut français, Prague, République tchèque.
2007 « Marokko Panoramiques », Kunstraum, Potsdam, Allemagne.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Bruno Barbey, Shanghai expo universelle 2010,
Museum fine art paper Crane 320g contrecollée sur
dibon, 2010, 40 x 60 cm. Courtesy Galerie Lipao-
Huang.
Bruno Barbey, Shanghai 2010, Museum fine art
paper Crane 320g contrecollée sur dibon, 2010, 80
x 120 cm. Courtesy Galerie Lipao-Huang.
Bruno Barbey, Shanghai exposition 2010, Museum fine art paper Crane 320g contrecollée sur dibon,
2010, 40 x 60 cm. Courtesy Galerie Lipao-Huang.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Raymond Depardon
La France - Errance
Magnum Gallery présente une exposition de Raymond Depardon en deux parties :
Errance, 1999-2000 et son travail sur La France, 2005 - 2010
En lien avec l’exposition de la Bibliothèque Nationale qui présente La France de
Raymond Depardon, Magnum Gallery présentera un nouveau travail initié en 2004 dans
le cadre d’une commande publique du Centre National des Arts Plastiques du Ministère
de la Culture et de la Communication.
La série Errance comprend des photographies de format vertical noir et blanc, de routes
désertes et d’endroits difficilement identifiables. Le choix du format a contraint
Raymond Depardon à prendre certaines photographies et pas d'autres, et à s’éloigner
des gens qu’il a rencontrés pendant ses voyages. Mais ce ne sont pas des images de
paysage non plus. “Il pourrait s’agir d’images fixes d’un film imaginaire. Seulement au
lieu d’être horizontal, l’écran de ce film serait renversé.” Une sorte de couloir avec trop
de ciel et trop de sol qui révèle un point de vue sans le déformer. “Et si l’errance était
précisément l’opposé de la composition stupéfiante ou la maîtrise de l’instant, une vision
plus quotidienne de moments à photographier - voire banal - avec sa maladresse et ses
jours de chance.”
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
« La France de Raymond Depardon » © Raymond Depardon / Magnum Photos /CNAP
Courtesy Magnum Gallery
« La France de Raymond Depardon » © Raymond Depardon / Magnum Photos /CNAP
Courtesy Magnum Gallery
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Sous la direction de Benoît Sapiro, la galerie est spécialisée dans les artistes d’Europe de
l’Est de la seconde moitié du XXème siècle en redonnant leur place à des artistes comme
Charchoune, Lanskoy… notamment dans les grands rendez-vous artistiques tels que la
Biennale des antiquaires à Paris ou les foires de Budapest et Bruxelles.
Photomontages russes et soviétiques au XXème siècle
Après une rentrée en force avec une participation à la Biennale des Antiquaires et à la
Fiac, - où elle présente des photographies d'Erwin Blumenfeld dans le cadre d'une
exposition dédiée "aux avant-gardes, de Paris à Berlin, 1914-1938" -, la galerie Le
Minotaure consacre son espace de la rue des Beaux-Arts pendant tout le Mois de la
photo aux "Photomontages russes et soviétiques au XXème siècle". Ce sont pas moins de
6 artistes qu'a sélectionnés Benoit Sapiro pour illustrer ce thème dont la galerie a fait sa
spécialité: Vasily Elkin, Piotr Galadzhev, Solomon Tellingater, Anatol Brussilovsky,
Valentina Kulagina, Kirill Zdanevitch.
Varvara Stepanova, carte postale,
photocollage sur papier, vers 1919, 18,7 x
13 cm. Courtesy Galerie Le Minotaure.
Piotr Galadzhev, sans titre, collage sur
papier, circa 1920, 33,9 x 24,3 cm. Courtesy
Galerie Le Minotaure.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
La Petite Galerie
Mehmet Omür
Ripple Marks
Tout prés du village d’Hella en Islande : Sur un terrain volcanique, l'eau d’une petite
rivière a laissé des marques dans la boue. A vous de les lire comme on lit dans le marc de
café.
Selon votre humeur du moment vous y décèlerez les signes d’une vie exubérante et
sensuelle sous les formes d’une femme dans sa plénitude ou vous y découvrirez la
mélancolie d’une vie moins riante avec ce visage au regard triste. Le thème central de
ces photos : la vie lue au travers des traces que la nature nous a laissées dans le lit d une
petite rivière perdue en Islande.
Mehmet Omur
Biographie
Né en 1951 à Istanbul.
Il a découvert la photo très jeune, dès l’école secondaire où il se familiarisa avec son
premier appareil photo, un Kodak instamatic 100.
Tout au long de sa vie il continua à faire des photos mais de façon irrégulière, lorsque sa
profession de chirurgien lui en laissait le temps.
Ces dix dernières années, depuis le début de l’ère digitale, il a repris la photographie
comme hobby et l’art de la photographie est devenu chez lui une passion. Cette
passion s’est traduite par sept expositions personnelles à Istanbul et à Paris.
Il s’intéresse surtout { la photographie abstraite et au « bougé ».
Chroniqueur pour fotopya.com, euractiv.com.tr et pour des journaux d'œnologie (son
autre passion) il a écrit 8 livres scientifiques et littéraires parus ces dernières années.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Mehmet Omür, Deep down. Courtesy La Petite
Galerie.
Mehmet Omür, Core. Courtesy La Petite Galerie.
Mehmet Omür, Core. Courtesy La Petite Galerie.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Librairie atypique et salle d’exposition dédiées exclusivement à la photographie
contemporaine.
Donnant sur la rue de l’ancienne comédie prés du métro Odéon se trouve la librairie
avec des livres d’occasion ou des livres neufs importés.
Puis au fond de la cour se trouve le lieu d’exposition de tirages originaux et des livres de
collection.
Spécialisé notamment dans la photographie japonaise de 1960 à nos jours !
Lisetta Carmi
I Travestiti
Pour cette première édition de Photo Saint-Germain-des-Prés Le Plac’art Photo exposera
des vintages de la série I Travestiti réalisée par Lisetta Carmi dans les années 60.
Il s’agira de 15 tirages photographiques argentiques d’époque signés et tamponnés par
l’artiste.
Lors de cet événement seront également exposés différent livres sur le sujet du
travestissement comme par exemple Christer Stromholm, Gilles Larrain ou encore Nan
Goldin sans oublier le livre de Lisetta Carmi qui fut publié en 1972 aux éditions Essedi à
Rome.
Lisetta Carmi (Gênes, 1924) a travaillé à ce projet pendant cinq ans. Elle habitait dans la
mansarde d’un vieux palais historique de la ville de Gênes tout près de via del Campo un
carruggio (petite rue étroite et caractéristique) où vivaient « I Travestiti ».
Lisetta Carmi, qui appartenait à la bonne société génoise, conduisait avec passion des
recherches sur les conditions des travailleurs du port et sur les contradictions
bourgeoises lisibles dans les statues du cimetière de Staglieno.
Le travail avec les travestis commença { la suite d’une rencontre pendant la fête de
Nouvel An 1965.
Ce fut le début d’une vraie et longue amitié, car ses photos ne voulaient être ni des
documents ni une dénonciation mais une connaissance.
Le livre édité en 1972 put paraître gr}ce { l’aide des amis soit pour le choix des photos,
que pour la mise en page, que pour l’argent nécessaire.
Malgré la grande qualité des photos le livre ne fut pas accepté (et ne pouvez pas l’être)
dans une société bigote conventionnelle et hypocrite de l’italie des années soixante-dix.
Giovanna Chiti
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Lisetta Carmi, I Travestiti, Courtesy Le Plac’art Photo.
Lisetta Carmi, I Travestiti, Nouvel an 1965, Courtesy Le Plac’art Photo.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Le 14 octobre 1938, Hélène Roger-Viollet et son futur mari Jean-Victor Fischer,
passionnés de photographie et grands voyageurs, reprennent la boutique du « marchand
d’images » Laurent Ollivier, située au 6 rue de Seine et fondent la « Documentation
Photographique Générale Roger-Viollet ».
Après la Seconde Guerre mondiale, les rachats successifs de collections permettent de
constituer un fonds photographique unique en Europe, couvrant plus d’un siècle et demi
d’histoire française et internationale : événements mondiaux et petits métiers parisiens,
Beaux Arts, sciences, politique et vie quotidienne, voyages exotiques et rues de la
Capitale, portraits de célébrités ou instantanés de passants inconnus …
Aux fonds Roger-Viollet originels, aujourd’hui propriété de la Ville de Paris, s’ajoutent
les collections de photographes et agences d’archives partenaires, ainsi que les fonds
photographiques et iconographiques issus d’une quinzaine de musées et bibliothèques
patrimoniales de la Ville de Paris : au total, plus de 10 millions d’images.
L’agence Roger-Viollet appartient au groupe Parisienne de Photographie, société
d’économie mixte de la Ville de Paris.
Dans le cadre de la manifestation Photo Saint-Germain des Prés, l’agence présente dans
sa vitrine une exposition de photographies d’archives intitulée « Paris au fil de l’eau ».
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Exposition universelle de 1900, Paris. Les
lampadaires du pont Alexandre-III et la rue des
Nations. © LL / Roger-Viollet.
Bouquinistes, quai de Conti. Paris, VIème arr., vers 1900. © ND / Roger-Viollet.
La mention du crédit est obligatoire pour toute reproduction.
Baignade dans la Seine, près du Pont-Neuf. Paris,
vers 1935. © Gaston Paris / Roger-Viollet.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Galerie Samagra
Située en plein cœur de Saint Germain des Prés, la Galerie Samagra s'est ouverte en
1989. Spécialisée en art contemporain, elle expose à la fois peintures, sculptures et
photographies.
Jean-Michel Berts
The Cities
L’architecture est le reflet culturel d'une civilisation
Jean-Michel Berts présente d'étonnants portraits de villes. Représentant des
monuments, des rues ou des jardins, ses photographies sont remarquables par leur
force et leur présence tout en dégageant une curieuse impression de mystère. Il le dit
lui-même : « J'essaie toujours de donner à mes photos une sensation d'intemporalité. Le
plus dur est de faire abstraction de mes préjugés ou des préjugés des autres. Quand je
photographie un monument, je le regarde dans l'instant, comme il est, sans aucune
pensée, juste de l'observation. Et si je ressens quelque chose qui me touche, alors je le
photographie. Je ne sais jamais la photo que je vais faire, la photo vient à moi, elle me
trouve. Je peux passer dix fois devant un monument que je souhaite photographier et ne
prendre aucun cliché. Mon style est un mélange de photographie d'architecture et de
photographie plasticienne, entre objectivité et illusion. Ma photographie permet de
communiquer ce à quoi le monde ressemble, quand on le regarde d'un oeil attentif et
comme un enfant qui regarde pour la première fois.»
Jean-Michel Berts : bien que voué à une formation scientifique prometteuse, Jean-Michel
décide rapidement de se consacrer au métier de photographe. Il est très vite en
possession d'un vieux "ROLLEIFLEX" qui lui confirme, aux vues de ses premières
images, sa sensibilité pour la lumière et une véritable passion pour le métier.
La rencontre avec un grand photographe publicitaire des années 80, Daniel PODVA, qui
le choisit en tant qu'assistant, lui fait découvrir le monde de la publicité avec des clients
prestigieux de la Haute Couture et de la parfumerie. Après cette formation privilégiée,
Jean-Michel décide de voler de ses propres ailes. Après un début plein de succès, il
décide de se consacrer plus particulièrement à la photographie de nature morte pour les
parfums et cosmétiques. De nombreuses grandes marques telles que Lancôme, Guerlain,
Hermès, Yves Saint Laurent, Dior, etc., sensibles à son travail vont lui confier la
réalisation de leurs photos.
Depuis 2008, Jean-Michel Berts a participé à de nombreuses expositions et
manifestations à Paris ( entre autres son exposition en 2007 à la Bibliothèque Historique
de la ville de Paris, et son one man show « Portrait des villes « à Bercy Village en 2008 ),
Berlin, Moscou, Gand, Londres, Glasgow, New York, Tokyo… En 2010, il fait paraître son
nouveau livre "La Lumière d'Arménie".
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Jean-Michel Berts, Brooklyn Fountain, édition
limitée Silver Print, 2010, 159 x 109 cm.
Courtesy Galerie Samagra.
Jean-Michel Berts, Manhattan de Brooklyn,
édition limitée Silver Print, 2010, 159 x 109 cm.
Courtesy Galerie Samagra.
Jean-Michel Berts, Plaza Hotel, édition limitée Silver Print, 2010, 159 x 109 cm. Courtesy Galerie
Samagra.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Galerie Roy Sfeir
La galerie Roy Sfeir, anciennement du Fleuve, existe dans sa forme actuelle depuis 2002.
La galerie défend en permanence des peintres figuratifs contemporains tels que
François Bard, Ronald Dupont, Stéphane Joannes, des sculpteurs comme Ramon Cerezo
ou Eric Theret.
Depuis 2008 la photographie y prend une place plus importante, citons Joel Laiter ou
Sirine Fattouh, Rania Matar qui y ont exposé.
Pour cette première édition de Photo Saint-Germain nous avons le plaisir de présenter
deux photographes.
Michel Lagarde
« Dramagraphies » des mises en scène minutieuses et troublantes en noir et blanc. Le
photographe est le personnage principal. Les tirages sont argentiques, mais chaque
photographie est composée de 50 voire 70 photographies numériques. Un réel
hommage au cinéma et au théâtre.
Michel Ajerstejn
« Objets tri select » Ici on n’est pas loin de l’univers de l’écriture (machine continentale)
et du texte, l’artiste détourne des supports industriels et les illustre de signes peints. Un
téléphone, une chaise, ou encore des chaussures sont agrandis voire magnifiés.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Michel Ajerstejn, Continental machine, photographie sur plaque de verre armé
montée sur socle, 146 X 116 cm. Courtesy Galerie Roy Sfeir.
Michel Lagarde, Dramagraphie, tirage argentique signé et numéroté, 2010, 120 x 80 cm. Courtesy
Galerie Roy Sfeir.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Galerie Laurent Strouk
Les années 90
William Klein
Marc Hispard
William Klein, Backstage Miyake, contact peint, 1990, peint en 1995, 50 x 60 cm. Courtesy Galerie
Laurent Strouk.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
La galerie Olivier Waltman est située au cœur du quartier de Saint-Germain-des-Prés,
rue Mazarine. Depuis la création de cet espace en 2006, Olivier Waltman a souhaité y
développer une ligne contemporaine, éclectique et internationale.
La galerie présente une équipe d’une douzaine d’artistes, d’une moyenne d’}ge
inférieure à quarante ans et qui aborde à travers tous les types de médium explorés par
l’art contemporain - peinture, sculpture, dessin, installations, vidéo - les grandes
problématiques de notre époque. Ces artistes, aussi bien français qu’étrangers (U.S.A.,
Royaume-Uni, Espagne, Israël…), sont choisis venant d’horizons différents mais avec la
volonté de s'inscrire dans un discours commun et homogène.
Depuis sa création, la galerie défend ses artistes plus largement en assurant une
présence sur des foires d’art contemporains internationaux comme Art Paris, Art Miami,
London Art Fair.
A l'occasion du premier Photo Saint-Germain-des-Près, nous souhaitons présenter le
travail de photographes-plasticiens qui ont en commun de s’intéresser par leur
approche originale à des questions d’espaces urbains et de transformation de notre
environnement autant culturel que spatial.
Mais pas seulement...
Nous voulons par ailleurs mettre l’accent, sur la démarche d’accompagnement des
artistes qui nous paraît être une mission essentielle pour une jeune galerie. En
présentant le travail d’un photographe de 23 ans, Louis Delbaere (Français, né en
1987), encore étudiant { l’ENSBA de Paris, celui en pleine structuration du catalan Aleix
Plademunt (Espagnol, né en 1980) et d'œuvres déj{ plus reconnues et faisant l’objet de
publications comme celle de Tali Amitai-Tabib (Israélienne, née en 1953 ) Jean-Pierre
Attal (Français né en 1963), nous voulons être à tous les moments du développement et
de la promotion de ces photographes.
Ainsi, les 4 photographes que nous accompagnons, seront présentés pour la première
fois ensemble lors de Photo Saint-Germain-des-Près.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Aleix Plademunt, série Nada - USA #3, tirage
argentique, 2009, 123 x 150 cm. Courtesy Galerie
Olivier Waltman.
Tali Amitai-Tabib, série Author's Space- Bialik,
tirage argentique, 2008, 100 x 120 cm. Courtesy
Galerie Olivier Waltman.
Jean-Pierre Attal, Passerelle II, tirage Lambda, 2010, 100 x 100 cm. Courtesy Galerie Olivier Waltman.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Le 8 septembre 2010, Maria Wettergren, l’ancienne directrice de la Galerie Dansk
Moebelkunst Paris, a ouvert une nouvelle galerie dans le cœur du 6ème arrondissement
à Paris, spécialisée dans le design scandinave contemporain dans le domaine des pièces
uniques et des éditions limitées, ainsi que dans la photographie du XX-XXIe siècle.
Rodolphe Proverbio
Photographies abstraites 1963-1967
Vers une phénoménologie de l’image
Rodolphe Proverbio (artiste français né en 1938), dont le nom se rattache au Groupe
Libre Expression et aux photographes abstraits français d’après-guerre tels que Etienne
Bertrand Weill, Jean-Claude Gautrand et Jean Dieuzaide, entreprend entre 1963 et 1967
une série d’expérimentations picturales basée sur la technique du photogramme .
En manipulant des objets et des sources lumineuses directement devant le papier
grandeur nature dans une chambre noire, et { l’aide de superpositions, de matières
travaillées au cours de plusieurs développements successifs et de solarisations créant
des plans et de la matière, Rodolphe Proverbio crée des paysages abstraits d’une beauté
étrange et complexe, à la fois architectoniques et poétiques. Certains de ces
photogrammes sont géométriques et magnifiquement construits, d’autres sont plus
lyriques et directement inspirés de la musique contemporaine. D’autres encore sont
d’avantage gestuels, comme ceux qu’il nomme « peintures à la lumière ». Ce procédé
engage tout le corps et se rapproche de la calligraphie, de ce qu’on pourrait appeler de
l’Action Photo. Dans
cette recherche phénoménologique sur la naissance de l’image et de son essence,
Rodolphe Proverbio découvre un univers pictural sans précédent.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Rodolphe Proverbio, Sans titre, Photogramme /
photographie unique sur papier argentique,
1964, 192 x 64 cm. Courtesy Galerie Maria
Wettergren.
Rodolphe Proverbio, Sans titre (peinture à la
lumière), 1967, 60 x 42 cm. Courtesy Galerie
Maria Wettergren.
Rodolphe Proverbio, Sans titre (Recherche musicale), photogramme / photographie unique sur
papier argentique, 1963, 98 x 138 cm. Courtesy Galerie Maria Wettergren.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Galerie Les Yeux Fertiles
La Galerie Les Yeux Fertiles, crée en 2001, expose les artistes du mouvement surréaliste
international (Bellmer, Brauner, Masson, Matta…) ou ayant eu une période surréaliste
dans leur carrière (Erro, Goetz, par exemple). Elle présente aussi certains artistes en
marge du surréalisme (Sima, Fini…), et ceux qui sont influencés par l'automatisme (tel
Degottex ou Hantaï). Elle fait également découvrir les créateurs aux frontières du
Surréalisme, relevant de l'Art Brut (Lesage, Crepin…) ou de l'Art Visionnaire, tous ceux
qui explorent les méandres de l'inconscient.
La galerie est présente sur les salons d'art comme ArtParis ou le Salon du
Collectionneur et ArtElysées.
Surréalisme : photographies, photomontages, collages.
Changer la perception des choses.
L'ambition des surréalistes dès 1924: une nouvelle façon d'être, une manière de faire, de
voir en faisant appel à des techniques aussi nouvelles, l'écriture automatique, les textes
collectifs, les collages, les cadavres exquis….
La photographie devient alors le support d'un langage nouveau, celui de la pensée
surréaliste où les images "vivent". La photographie est alors présente dans tous les
textes importants et les revues du groupe.
Il n'y a jamais eu de théorisation réelle de cet usage de la photo et peut donc s'étendre à
tous les artistes, même ceux qui ne sont pas directement liés au groupe, tel Man Ray ou
Adget.
Expérimenter : manipulations techniques maîtrisées ou non, capter avec ou sans
appareil, photogrammes, brûlages, solarisations, fossilisations, photomontages, ces
techniques amènent à la création d'un nouvel espace-temps.
Le Centre Pompidou a remis en lumière, l'année passée, l'apport fondamental des
questions posées à ce médium par le Surréalisme, en manipulant l'image et la vision
elle-même.
La Galerie proposera un vaste panorama de ces techniques avec les artistes Jindřich
Heisler, Raoul Ubac, Pierre Molinier, Max Bucaille, Georges Hugnet, Jacques Prévert,
mais aussi des artistes contemporains participant de cette lignée.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Jindřich Heisler, Sans titre de la
série De la même farine, tirage
argentique d’époque, 1943, 28 x
18,5 cm. Courtesy Galerie Les
Yeux Fertiles.
Lou Dubois, Les images
réfléchissent, boîte, 2009, 26,5 x
19,5 x 5,5 cm. Courtesy Galerie Les
Yeux Fertiles.
Pierre Molinier, Photomontage pour Le Chamane et ses créatures, tirage argentique.
Courtesy Galerie Les Yeux Fertiles.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Déjà implantée à Taipei, Yu Gallery a ouvert ses portes début 2009 au 15 rue de Seine en
plein cœur du quartier latin. « Yu » est synonyme d’élégance en chinois, le maître mot
d’un art millénaire, sans cesse renouvelé.
Aujourd’hui en vogue, toujours innovant, surprenant ou choquant pour certains, on ne
peut ignorer l’art chinois de cette décennie. La galerie propose d’en exposer les meilleurs
représentants, dont certains ont déjà acquis une renommée internationale, mais aussi de
découvrir des talents prometteurs.
Ce nouvel écrin pour le Pays du Milieu offre sur son art un regard inédit, authentique et
personnel, loin des clichés mercantiles. Yu Gallery souhaite révéler la nature de
créations originales et inspirées de ces artistes au devenir prometteur.
La nouvelle photographie chinoise
Un nouvel horizon s’ouvre au pays du milieu ! Les artistes que nous présentons se font l’écho de
cette nouvelle Chine…
Liu Bolin
Né en 1973 à Shandong
2010 On Fire, Eli Klien Gallery, New York, USA
2009 Caché dans la cité, YU Gallery, Paris, France
Hiding in the City, Galeria Tagomago, Barcelona, Spain
2008 Hide and seek, Boxart Gallery, Verona, Italia
Expositions collectives
2010 Homelesshome, Museum on the Seam, Socio-Political Contemporary Art museum, Jerusalem, Israel
2009 Camuflaje, Fundacion Caja, La casa Encendida, Madrid, Spain
Weng Fen
Né à Hainan en 1961
2009 Un avenir incertain,YU Gallery, Paris
Expositions collectives:
2009 Stairway to Heaven,H&R Block Artspace At Kansas City Art Institute, Kansas, Etats-Unis
2007 China under Construction, Deborah Colton Gallery, Houston, TX, Etats-Unis.
2006 Between Past and Future: New Photography and Video from China, Victoria and Albert Museum,
London, Grande-Bretagne; Seattle Art Museum, Seattle;
2003 Alors, la chine? Centre Pompidou, Paris, France.
2002 Paris-Beijing, Espace Cardin, Paris, France
Liu Jin
Né dans la province de Jiangsu en 1971
2010 “Fake Myth”- Photograph Exhibition, Illum Gallery, Séoul, corée
2009 Lianzhou International Photo Festival Lianzhou, Guangdong, Chine
“Break on Through to the Other Side”celebration the 20th anniversary of the 1989 Fall of the Berlin
wall Berlin, Germany
Guangzhou Photo Biennale, Guangdong Museum of Art, Guangdong, Chine
2008 Mixe Maze -- China Contemporary Photograph, Red Mansion Fondation, Londre
2008 Lost Paradise Art8 Gallery, pékin (exposition personnelle)
2007 The 38th Arles Photograpy Festival , Arles, France
2006 The Story of Youth, F2 Gallery, pékin (exposition personnelle)
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Weng Fen, Bird's eye view- new Beijing (2), tirage chromogène, 2007, diptyque,105 x 132 cm x 2.
Courtesy Yu Gallery.
Liu Bolin, Hiding in the city 86, Le nid d'oiseau, tirage chromogène, 2010, 120 x 95cm. Courtesy Yu
Gallery.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Galerie Zlotowski
Créée { Paris au cœur de Saint-Germain-des-Prés en 1998, la Galerie Zlotowski, se
consacre à l’art des Avant-gardes du début du XXe siècle avec une prédilection pour le
cubisme et l’oeuvre pictural de Le Corbusier, et tend maintenant { élargir son champ
d’activité aux années 50 et 60. Elle présente régulièrement des expositions
monographiques et a ainsi dernièrement mis { l’honneur les collages et reliefs de Kurt
Schwitters.
Lucien Hervé, tirages d’époque
La Galerie Zlotowski qui présente en septembre 2010 sa quatrième exposition en dix ans
consacrée { l’œuvre peint de Le Corbusier et qui est internationalement considérée
comme une galerie de référence pour cet artiste, ne pouvait pour la première édition de
Photo Saint-Germain que s’intéresser au travail du photographe qui a si bien su sublimer
les œuvres architecturales de Le Corbusier : Unité d’habitation de Marseille, Chapelle de
Ronchamp, Couvent de la Tourette, Chantiers de Chandigarh et d’Ahmedabad…
Biographie
Hongrie, 1910 – Paris, 2007
Photographe français d'origine hongroise, L|szló Elk|n, arrive { Paris en 1929. D’abord
modéliste dans les années 30 pour de grandes maisons de coutures parisiennes ; il
devient en 1939 reporter-photographe pour Marianne Magazine dans le sillage du
photographe hongrois Nicolas Müller. C’est en 1941, alors engagé dans la Résistance
qu’il prend le pseudonyme de Lucien Hervé. En 1949, il se rend à Marseille pour
photographier l’Unité d’habitation de Le Corbusier dont il devient { la demande du
grand architecte conquis par ses clichés le photographe officiel, et ce jusqu’{ sa mort en
1965.
Outre son travail proche de l'école humaniste française d'après guerre (Robert Doisneau,
Willy Ronis…), c’est en tant que très grand photographe d'architecture que Lucien Hervé
est reconnu collaborant également avec les architectes et ingénieurs de renom Alvar
Aalto, Marcel Breuer, Ricahrd Neutra, Oscar Niemeyer, Charlotte Perriand, Jean
Prouvé…et bien d’autres.
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Photo Saint-Germain-des-Prés 2010
Lucien Hervé, Photographie du Chantier de
Chandigarh, tirage d’époque, vers 1955. Courtesy
Galerie Zlotowski.
Lucien Hervé, Photographie du Chantier de
Chandigarh, tirage d’époque, vers 1955. Courtesy
Galerie Zlotowski.
Lucien Hervé, Photographie du Chantier de Chandigarh, tirage d’époque, vers 1955.
Courtesy Galerie Zlotowski.
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