Zibeline n°38 en PDF

38Du 16/02/11 au 16/03/11|un gratuit qui se litAuchevetde laCulture

POLITIQUE CULTURELLEColloque Drac, Opéra de Marseille 5Marseille Centre 6, 7Les musiques actuelles 8, 9Sciences et économie 10Le MuCEM 11Entretien avec Gérard Noiriel 12, 13THÉÂTRELa Minoterie, le Gymnase, les Bernardines 14La Friche, Sirènes et midi net,Théâtre du Petit Matin, Toursky 16La Criée, le Lenche, le Gyptis 18, 19Jeu de Paume, Toursky 20Vitez, Parvis des arts 21Martigues, Aubagne 22Arles 23Avignon, Istres, Château-Arnoux 24, 25Au programme 26 à 29DANSEAubagne, Pavillon Noir, Merlan 30Nîmes, GTP 31Avignon, Draguignan 32Au programme 33MUSIQUEOpéra 34, 35Chambre, récital 36, 37Symphonique, contemporaine 38, 39Au programme 40 à 45Actuelle 46, 47JEUNESSEMusée Ziem, Prix des lycéens et apprentis 48Toursky, Cavaillon, Port-de-Bouc 49Pavillon Noir, Massalia, Ouest Provence, Berre 50Massalia, Le Revest, Sainte Maxime 51Au programme 52, 53Livres 54, 55ARTS VISUELSArles, Aix-en-Provence 56Toulon, Aubagne 57Au programme 58, 59CINEMALes rendez-vous d’Annie 60Manosque, les Variétés 61ICI, semaine du son, Institut de l’image 62Les Variétés, Clermont-Ferrand 63LIVRESRencontres 64 à 66Littérature 67 à 69Livres/disques 70, 71Livres/Arts 72, 73RENCONTRESAu programme 74, 75HISTOIREEchange et diffusion des savoirs 76ABD Gaston Defferre, le Pharo 77ADHÉRENTS 78Où sont les arts ?Le sentiment de beauté est la chose la plus précieuse du monde,et la plus volatile. On peut passer des journées, des années, unevie sans y toucher, mais il peut surgir sans qu’on y songe, etvous saisir soudain. Les philosophes depuis des millénaires cherchentà en définir la source : imitation, perfection, harmonie,transcendance, satisfaction d’un désir inconscient… tous nousdisent qu’il nous est nécessaire, et fait de nous des humains.On peut l’éprouver sans recours à l’art, au détour d’une ascension,d’un sourire, en admirant le visage ébloui de cette jeunefemme qui repeint en vert, au petit matin, les barrières de laPlace Tahrir. Certains l’expérimentent dans une passe de footballeur,les décors factices de Disneyland, les clips d’ados attardésaux coiffures voluptueusement sculptées. D’autres dans laviolence exhibée, la pornographie, les indécents déballages dejoie des jeux télévisés, de la télé réalité. Les portes d’accès ausentiment de beauté varient, et ne se valent pas toutes…Mais il est certain que les artistes se coltinent à ça. À bras-lecorps,quotidiennement. Pour le faire surgir d’une réplique, d’unedynamique d’archet, de l’exacte échelle d’un plan, d’une couleur,d’un corps qui s’élève. Et par la conjonction de tout cela, penséensemble, travaillé, répété, ressenti.Le sentiment de beauté est fragile. Celui que l’on construit pourle faire éprouver à l’autre est plus ténu encore, plus rare et inestimable.Il témoigne de l’état du monde selon l’endroit où ils’épanche, son degré de douleur et d’ordure, son amplitude, saprofondeur, son chatoiement. C’est cette beauté-là que les artistesnous offrent. Par leur travail, leurs souffrances, leurs plongéesintimes, leur nombrilisme, leur sensibilité instinctuelle et leursagaçants aveuglements. Et parce que la beauté qu’on ne peutatteindre brûle ceux qui la regardent avec envie, les hommes depouvoir, souvent, amputent les ailes d’Icare.Ceux qui nous gouvernent aujourd’hui mutilent les artistes en lesprivant des moyens minimaux de production, en les maintenantdans une précarité déstabilisante, en les poussant à la margedes maisons d’art gouvernées par des technocrates plus ou moinséclairés qui les protègent, ou les assèchent. En leur demandantde construire des projets, et non des œuvres, et de résoudre lesproblèmes de la cité, ce qu’ils ne peuvent faire qu’incidemment.Et en appelant sur eux l’opprobre et la méfiance, alors qu’ils onttant besoin d’être aimés.Le monde change. Là-bas, sur l’autre rive, ici, bientôt. Il fautque les artistes puissent nous aider à le rêver.AGNÈS FRESCHELRetrouveZ nos éditions précédentessur www.journalzibeline.fr

COLLOQUE DRAC | OPÉRA DE MARSEILLE POLITIQUE CULTURELLE 05La carpe et le lapinC’est la rencontre du monde de la culture et del’entreprise. Certains diraient de la carpe et dulapin. D’autres parlent d’un «début de révolution»,et projettent ainsi l’avenir du financement de laculture grâce à un nouvel outil : le fonds dedotation, issu de la loi Aillagon sur le mécénatculturel en 2003 et de la loi de modernisation del’économie de 2008.Premier dans le genre, le colloque, initié par lesDRAC Languedoc Roussillon et PACA sur le fondsde dotation, un outil patrimonial au service del’intérêt général, réunissait des notaires des coursd’appels de Nîmes et Montpellier, l’ordre des expertscomptables de la région de Montpellier et le groupeAxa. Il s’est tenu devant 300 invités à laChartreuse de Villeneuve-lez-Avignon : le CentreNational des Écritures de la Scène, dirigé parFrançois de Banes Gardonne (qui fut DRAC enPaca) signait le même jour la création de sonpropre fonds de dotation et l’ouverture d’un compteAxa. Désengagement de l’État oblige, mais avec sonsoutien : ce fonds, qui offre une déduction fiscalede 60% aux entreprises, est un outil pour récolterdes fonds privés pour un projet d’intérêt général.Catherine Bergeal, directrice des affairesjuridiques au ministère de l’Économie, rappelle laphilosophie générale : «C’est un outil attractif quicontrairement aux principes de fondation peut resterdans la main de ses fondateurs et être créé par unesimple déclaration en préfecture. Il bénéficie durégime fiscal du mécénat.» Le bilan 2010 seraitexponentiel : 533 fonds créés (Île de France et Pacaen tête des régions), 250 millions d’euros investis.Un outil promu largement par les DRAC qui suscitel’intérêt de comptables et notaires qui veulentmettre leurs compétences en matière dedéfiscalisation et de droit au service de la cultureet s’engagent à «promouvoir le mécénat et expliqueraux entreprises que c’est un réel outil decommunication et de valorisation.» «On constate undésir croissant de donner un sens à son patrimoineet la volonté de passer d’une logique de rentabilitéà des logiques d’implication» résume Cyril Coste,inspecteur patrimonial pour Axa.Un mariage intéressé, dans la droite ligne de la«culture pour chacun» prônée par l’actuel ministrede la Culture.DELPHINE MICHELANGELILe Colloque s’est tenu à la Chartreuse deVilleneuve-lez-Avignon le 20 janvier en partenariatavec les jeudis du mécénat du ministèrede la Culture et de la Communication.Opiner du Chef !Entre les triomphes de Cavalleria-Paillasse etl’extraordinaire concert de Juan Diego Florès (voirp 34), Jeanine Imbert, conseillère municipale,déléguée à l’opéra et Maurice Xiberras, directeurartistique, étaient ravis de présenter FabrizioMaria Carminati qui a déjà dirigé l’orchestre del’opéra (Il Pirata 2009, Chénier 2010) ; lesmusiciens comme les membres des chœurssemblent travailler en bonne harmonie avec cechef, directeur artistique des Arènes de Vérone etdu Théâtre Donizetti de Bergame (2000-2006). Ildirigera certaines productions lyriques (deux l’anprochain) et symphoniques. «J’aime Marseille et laFabrizio Maria Carminati, Jeanine Imbert et Marice Xiberras © Yves Bergéchaleur pour l’art lyrique d’un public de connaisseurs.Je suis ravi de travailler avec une équipe soudéeautour du passionné Maurice Xiberras.» MaisJeanine Imbert se plaignit de l’absence desubventions des collectivités locales : «La Mairiede Marseille finance l’opéra à 100%, à hauteur de 16M €, budget maintenu, alors que les 3900 abonnésviennent de la Région !» Sans préciser que pourobtenir des financements, devenir pôle régional ouopéra national, il faut répondre à des cahiers descharges, passer commande à des compositeurs,jouer certains répertoires. Si l’Opéra de Marseille afait ces dernières années des progrès spectaculairesquant à la qualité des concerts, aux actionspédagogiques et à la programmation des concerts,la maison s’aventure très exceptionnellementjusqu’à Wozzeck (voir p 40), qui a près d’un siècle !Mais tout cela change ! On apprend la nominationd’Audrey Barrière précédemment attachée deproduction à Rouen et à l’orchestre National deFrance, comme administratrice de l’orchestre. Unconcours de super soliste (violon) est aussiprogrammé. Les travaux extérieurs, si nécessaires,débuteront en juin 2011, mais l’activité musicalecontinuera. Ce n’est qu’en 2014 que l’opéra fermerapendant deux saisons pour les travaux intérieurs.Le Silo d’Arenc-La Joliette, géré par une Délégationde Service Public, accueillera les productionsqui devront s’adapter. Saisons hors les murs, commeà Lyon. Maurice Xiberras prit soin de rappeler quela qualité ne pâtira pas de cet exil obligé. Le coûtde ces aménagements est estimé à 3 millionsd’euros. On rappelle, enfin, les actions culturellesessentielles avec les établissements scolaires ethospitaliers. Beaucoup de chaleur, de motivationémanent visiblement de la direction et desresponsables culturels municipaux : cette vieillemaison doit faire peau neuve et pérenniser denouvelles exigences. Toujours en solitaire ?YVES BERGÉ

06 POLITIQUE CULTURELLE MARSEILLE CENTRELaCulture au cœurdes enjeuxDeux réunions débats ont eu lieu la même semainesur le développement culturel et économiqueLe premier, organisé le 4 février par la Mairie du premiersecteur à la Bourse, réunissait un plateau d’intervenantschoisis : Michel Pezet 1 , Daniel Hermann 2 ,Dominique Bluzet, Macha Makeïeff, Nicolas Karmitz 3et Jacques Pfister 4 , autour de Patrick Mennucci, viceprésidentdélégué à la Culture de la région Paca, etmaire du Premier secteur de Marseille.Celui-ci ne cache pas son ambition de transformer lecentre-ville de Marseille, de le redynamiser grâce à unsoutien actif à la vie culturelle et associative. Tout àfait conscient des dangers de la gentrification, il confiequ’il veut transformer le quartier Noailles en précisantqu’il faut en «changer le visage sans changer les visages».Sans exclure, donc. Que révéla cette premièreréunion, destinée à lancer la saison culturelle 2011 ?Tout d’abord une immense mobilisation : le grand hallde la Bourse débordait littéralement de monde, on dutouvrir la coursive supérieure (voir notre couverture),puis refuser l’entrée à des arrivants de plus en plus nombreuxqui tentaient même l’assaut par derrière… C’étaitévident : les mondes culturels, économiques et politiquesavaient répondu présent à l’appel mobilisateur autourdu développement culturel !Le débat, en revanche, ne fut pas d’une très grande qualité,les questions de l’animateur («Comment pensez-vousà la culture en vous rasant le matin», qu’il rectifia d’un«maquillant» pour Macha Makeïeff…) ne permettaientpas d’aller au fond des choses. Quelques remarquesde Marseille !© Agnes Mellonbienvenues cependant : c’est Jacques Pfister qui,paradoxalement, nota que l’important n’est pas quela culture soit un ressort économique ! Mais qu’elle entreau cœur de la vie, pour la transformer, en particuliercelle des salariés et des entreprises. Macha Makeïeff,visiblement peu concernée par la teneur des propos,essaya d’amener le débat sur «les territoires rêvés del’art», mais il fut essentiellement question des investissementsdes collectivités -ce qui est le rôle essentieldes élus en termes de politique culturelle- et d’actionsde démocratisation et de mécénat, en particulier del’ASSAMI, réseau des Mécènes Intelligents mis enplace par Dominique Bluzet.Quant à l’art, comme souvent dans ces contextes, il futmaltraité ! Cinq percussionnistes issus de l’Orchestredes Jeunes de la Méditerranée interprétèrent desarrangements devant un public parsemé -les autresétaient au buffet- qui dut se resserrer pour les entendre…Revers de l’enthousiasme suscité ? Sans doute !Mais il faudrait prendre garde au risque que l’objet dela culture lui-même (c’est-à-dire une émancipationdes êtres par l’accès à la pensée et aux arts ?) ne disparaissepas au cours de l’élan censé le susciter.À l’opposéQuelques jours plus tard un autre débat, confidentiel,au petit théâtre de la Friche : devant une poignée despectateurs et journalistes frigorifiés (les conditionsd’accueil du public à la Friche restent scandaleusementmisérables), des intellectuels, sociologues, militantsassociatifs, artistes, opérateurs culturels exposaient lesrésultats de la réflexion qu’ils mènent ensemble depuis2009, régulièrement, lors de réunions mensuelles.Chacun ayant observé les formes de ségrégation urbaine,et les effets des capitales culturelles sur lesvilles, en particulier ce qu’il en advient après, ce collectifse présente comme un espace de réflexion qui viseà mettre en garde, à pointer les effets pervers, voire àprescrire des choix préventifs. Et à militer s’il le fautcontre de mauvaises décisions, contre l’abandon quevivent certaines associations culturelles aujourd’hui.Un comité de veille, dont vous pouvez consulter le travailsur leur tout nouveau site, www.pensonslematin.org, etauquel vous pouvez vous inscrire !On y pense l’articulation entre artistique, politique etcitoyen, on y démonte les dérives immobilières, on yparle d’urbanisme, des choix culturels des autres villeseuropéennes. Mais là encore il est peu question del’objet artistique lui-même, et plutôt des lieux etmoyens de production que des objets produits, ou desartistes, ou des pratiques culturelles.Car au-delà du danger d’instrumentaliser la Culture pouren faire simplement un levier économique, ou politique,au service ou non d’une ségrégation urbaine, lerisque demeure d’oublier l’enjeu culturel lui-même.Qui est de produire et diffuser de l’art et de la pensée.Pour cela il faut avoir les moyens de l’élaborer. Économiquesmais pas seulement : on demande de plus enplus aux artistes et aux opérateurs culturels descomptes sur leur impact dans la cité, en termes depédagogie, de notoriété, de gestion. Rarement entermes de pertinence artistique, d’inventivité, d’esthétique,de force émotionnelle, de plongée subjective.Les artistes et écrivains en souffrent, ont du mal à sefaire entendre, se font représenter pas des relais,administratifs, producteurs, consultants ou communicants,qui transforment leur parole, les convainquentd’entrer dans des schémas, des thématiques, dessaisons, des impératifs de productions. Cette tendanceactuelle appauvrit la création, et l’édition : l’exclusiondes artistes du cœur des maisons d’arts a commencé,gentrification d’un autre genre...AGNÈS FRESCHEL1Vice-président du CG13 en charge de la Culture2Adjoint à la culture de Marseille3Fils de Marin Karmitz, fondateurdu réseau MK24Président de la CCIMP et de MP13Opérateur culturelPour transformer le centre-ville, Patrick Mennuccimet en place une politique, inédite à cette échelle, etse transforme en opérateur culturel : non content desoutenir la vie associative et culturelle des 1 er et 7 earrondissements, la mairie du Premier Secteur devientprogrammateur !Dès cet été le Théâtre Silvain accueillera des séancesde cinéma, mais aussi des concerts symphoniques, laretransmission en direct de La Traviata du Festival d’Aix…D’ici là le Kiosque à musique de la Canebière accueilleraLatcho Divano, Kabbalah, Marion Rampal, Ysae,un tremplin rock. La mairie du 1/7 soutient égalementAFLAM et son festival de cinéma arabe, les Belsunciades,la Rue du Flamenco, le FID, et bien sûr leFestival du livre de la Canebière.A la rentrée la Mairie accueillera Préavis de désordreUrbain, soutiendra Mouv’art, les Portes OuvertesConsolat… Bref, tout ce que le centre-ville compted’initiatives associatives citoyennes semble trouverune oreille attentive. D’autres preuves : l’Espace Dugommieret ses ateliers d’écriture et d’alphabétisation enphase avec des conférences et expositions, pour que lesplus éloignés de la culture croisent des œuvres. LaGalerie Mourlot et son fameux prix, qui s’attache àdécouvrir et promouvoir des talents contemporains.La Salle des Lices, dans le 7 e arrondissement, quiservira de lieu de répétitions et de pré-création auxcompagnies qui en sont privées.Le but avoué de cette politique volontariste ? Amenerles classes populaires à s’emparer de la culture en leuroffrant des voies d’accès, et des propositions abordablestant financièrement que par leur côté grandpublic : pas question ici d’élaborer une culture fine etcomplexe, nécessitant pour y aborder de s’échiner surdes chemins ardus. Mais ouvrir au plus grand nombreles chemins de l’art est sans aucun doute une étapenécessaire aujourd’hui. A.F.www.mairiedupremiersecteur.fr

POLITIQUE CULTURELLE 07Faut-il désirer la gentrification ?Gentry : petite noblesse anglaise… Le terme de gentrificationfleurit sous les plumes des sociologues, desjournalistes, des politiques, pour désigner les changementsqui interviennent dans certains quartiers lors demutations économiques et urbanistiques. Celles quifavorisent l’arrivée de classes moyennes/aisées quiconsomment, exigent des équipements et des services,mais poussent dehors, vers les banlieues, les classespopulaires qui ne peuvent suivre la hausse des loyers.Le phénomène, à l’œuvre dans tous les centres-villeseuropéens et états-uniens, entraîne une spéculationimmobilière, et s’appuie sur une volonté publique demodernisation des transports, de construction d’écoles…mais aussi sur la construction d’équipements touristiqueset culturels. Projet que les hommes politiques,de Jean-Claude Gaudin à Patrick Mennucci en passantpar Jean-Noël Guérini et Renaud Muselier, mais aussiles acteurs économiques comme Jacques Pfister, affichentaujourd’hui clairement pour leur ville.Qu’en est-il du processus de gentrification dans lecentre-ville de l’agglomération la plus pauvre de France ?Nous avons demandé à Boris Grésillon 1 , spécialistedes questions de géographie urbaine, de nous parlerde ce qui se passe à Marseille…Zibeline : Peut-on parler de processus de gentrificationà Marseille ?Boris Grésillon : Marseille résiste ! Non par volonté deshabitants ou des politiques, mais parce qu’il manque iciun élément essentiel à la mise en place d’un centrevillegentrifié : la richesse. Il faut qu’il y ait une massecritique de foyers disposant de 3000 € par mois pourqu’un plan de rénovation urbaine de ce type puisse seréaliser, pour que les promoteurs, les banques, les commerçants,les investisseurs transforment un quartier.À Marseille il y a trop de pauvres, et pas assez de gentrificateurs,c’est-à-dire de bobos ou de créatifs commeon les appelle parfois. Ceux-ci, trop peu nombreux, nepeuvent profiter des phénomènes de rénovation en cours,et constatant leur échec ne s’installent pas, ou seréinstallent ailleurs, dans d’autres quartiers ou à Aix.Quel est l’impact de la vie culturelle sur ce processus ?En principe il devrait être un levier, un incitateur.L’exemple de la Belle de Mai est frappant : la Friche,en particulier les studios du Pôle média, devraientattirer les touristes et l’emploi. Or cela reste un des quartiersles plus pauvres de Marseille : la gentrificationplanifiée par la Ville lors de l’installation du pôle n’apas pris.Faut-il le regretter, ou s’en réjouir ?À Penser le Matin on considère que c’est une chance,qu’il ne faut pas exclure les pauvres dans des banlieuesghettos, et qu’on doit garder le cœur populaire deMarseille, qui en fait la richesse paradoxale. Mais le pireserait de laisser ces quartiers végéter dans la pauvreté: il leur faut des équipements et des transportspour que la ville soit moins clivée…C’est une ville pauvre, non clivée !Détrompez-vous, il y a des riches à Marseille ! Les écartsde revenus sont les plus importants de France : de 1à 34 ! Les riches ne sont pas visibles, ils vivent derrièredes murs dans des quartiers dont ils ont privatiséles accès… Et il n’y a pas de mixité sociale, les gensde Noailles et de la Préfecture se croisent mais ne semélangent pas. Marseille fonctionne par quartiers,riches et cloisonnés ou pauvres et délaissés…ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNES FRESCHEL1Docteur en géographie, maître de conférencesà l’université de Provence et membre du laboratoireTelemme. Membre du collectif Pensons le matin

08POLITIQUE CULTURELLE LES MUSIQUES ACTUELLESActuellement,les musiquesLe terme de «musiques actuelles» a quelque chosed’étonnant. D’une part parce qu’il suppose que lesautres musiques en création, écrites aujourd’hui,sont des musiques inactuelles. D’autre part parceque ses frontières sont floues : ainsi la chanson,genre ancien par excellence, fait-elle partie desmusiques actuelles. Le jazz et le rock aussi, bienplus anciens que la musique contemporaine… Leministère distingue quatre catégories : la chanson,les musiques improvisées, les musiques amplifiéeset les musiques du monde. Ce qui pose diversesquestions du type : la musique occitane est-elle«du monde» ? Et Bartok ? La musique électroacoustique,amplifiée donc, est-elle actuelle oucontemporaine ? En fait ces catégories en cachentd’autres, que l’on pourrait décliner en musiquesécrites/musiques orales (ce qui n’est pas toujoursvrai) ou musiques savantes/musiques populaires,qui fleure hélas l’élitisme et l’exclusion.Ces questions de terminologie, qui sont aussi desquestions d’esthétique, ne sont pas la préoccupationmajeure du CAC régional : ce Conseil Artistiqueà la Création est avant tout animé du désir desoutenir les artistes émergeants. Il complète lesoutien aux musiques actuelles de la Région (auxsalles, aux festivals et aux divers tremplins artistiques)en aidant directement les artistes. Ainsicette année, 28 groupes (sur 100 dossiers reçus)ont partagé une enveloppe de 200 000 €,attribuée par le CAC : Chinese man, Watcha Clan,Washing Majazz, Alif Tree, Dissonant Nation,The Last, Mina May, Phosphene, Hannah, Dondolo,Tente ta chance, Moussu T e lei Jovents,Nevchehirlian, Ysaé, Choumissa, Diho, Ilanga,Ahmad Compaoré, Kabbalah, Melc, Laurent deWilde, Kami Quintet, Benjamin Faugloire, EnzoCarniel et Tchamitchian.Comment choisir ?Les critères de choix du comité d’experts réuni enCAC sont simples : il faut que les structures soientprofessionnelles -ou en voie de professionnalisation-et qu’elles aient une «pertinence artistique».L’aide peut intervenir pour soutenir une actionculturelle ou pour produire des concerts et des enregistrements.Bien entendu il s’agit de rester surla filière indépendante du disque, et d’aider desartistes qui ne sont pas repérés par les majors, etne sont pas entrés dans les circuits rentables del’industrie culturelle.Dans ce but, pour la première fois, la région PACAédite une compilation regroupant deux titres dechacun de ces 28 groupes. CD destiné à promouvoirÀ la croisée des mondesBeau projet que celui initié par ledirecteur de la salle du Bois del’Aune, Pierre Ranchain, associant lesclasses de jazz et musiques actuellesdu Conservatoire de Musique d’Aixen-Provence,et de jeunes slameurset rappeurs du quartier du Jas deBouffan. Unique en son genre, leJazzlab est avant tout un projetartistique ambitieux articulé autourde deux artistes de renom : ArchieShepp, saxophoniste de jazz mondialementconnu et le rappeur américainNapoléon Madoxx. Pilotée conjointementpar Marc Rocé, rappeurparisien, Seydou Barry, producteur,Julien Baudry, chef de chœur etThierry Riboulet, professeur dans laclasse de musiques actuelles, cetteexpérience audacieuse est le moyenCDde la sélectionCACartistes2010de réunir sous l’égide de la «musique»deux univers qui vivent enparallèle sans vraiment se croiser. Auconfluent du rigorisme du conservatoireet de l’inventivité anarchique deces jeunes autodidactes, ce projetles artistes, qui sera distribué gratuitement dansles salles et les festivals, et est disponible à l’écoutegrâce à la Pacabox de l’Arcade (www.pacabox.com).56 plages sonores pour découvrir des univers extrêmementdifférents… tous produits dans la région.Du rap vocal au jazz contemporain, de la chansonpoétique au métal ardent, de la pop au traditionnel,du slam à l’électro, de la néo-opérette marseillaiseau jazz fusion, les univers se répondent. Avec quelquesconstantes pourtant, comme la quasi absencede femmes, surtout à la composition et auxinstruments !Car ce monde qui se veut jeune, populaire et aumoins progressiste, sinon révolté, serait-il plusrétrograde que ce qu’il affiche ? Clairement destinéà faire revenir à la culture une génération qui sesentait exclue des salles, cette nécessaire politiquede soutien navigue en un canal étroit : nettementplus liés aux industries culturelles que les autresarts du spectacle les musiques actuelles rêvent des’insérer dans des logiques commerciales qui nerelèvent pas du service public de la culture, ettrimballent de surcroit des préjugés générationnelsinefficients : les publics du jazz, de la chansonfrançaise et de l’opéra ont sensiblement le mêmeâge…AGNÈS FRESCHELArchie Shepp © Jan Krickecommun est un moyen d’échanger, decommuniquer et d’affranchir les barrières.Faisant fi des stéréotypes, lestextes des artistes banlieusards, nésde la thématique Nord/Sud choisie encommun, croisent les arrangementsdes professionnels… pour ne plusformer qu’un univers syncrétique,mosaïque de cultures et de pratiquesdifférentes.Les deux sessions de cette Masterclass du 27 et 28 janvier qui fontsuite à une première organisée ennovembre 2010, déboucheront sur unconcert dans la salle du Bois del’Aune le 6 mai prochain.CHRISTOPHE FLOQUET

Nouveauson auGrenier ?L’affaire avait fait grand bruit la saisondernière : le Grenier à sons, une desScènes de Musiques Actuelles (SMAC)de la région, subventionnée par la Villede Cavaillon, le département 84, laRégion et l’État, allait se retrouver encessation de paiement, et disparaître.La ville de Cavaillon, après une baissede subvention de 10%, avait, suite àdeux inspections du ministère, commandéà Jean-Michel Gremillet un rapportpréconisant la mutualisation avec laScène Nationale qu’il dirige… mettantainsi le directeur dans l’indélicateposition du repreneur hégémonique.Aujourd’hui la SMAC est fermée, et c’estla Scène Nationale qui programme auGrenier. Jean-Michel Gremillet s’enexplique.Zibeline : Avez-vous repris les missionset les financements de la SMAC ?Jean-Michel Grémillet : Non, ni lesuns ni les autres. Les SMAC ont desmissions de défrichage, d’action culturelle,d’ouverture aux répétitions desgroupes qui vont être assumées par lesautres salles du territoire, l’Akwaba oula gare du Coustellet. Nous souhaitonssimplement réaliser l’intégralité desmissions de diffusion qui étaientdévolues à la SMAC. Mais avec moins demoyens !Cette baisse est de quel ordre ?La SMAC avait 320 000 € de subventionspubliques : 56 000 € de la Régionet 32 000 € du département, qu’il n’estpas question de nous réattribuer. Elleavait également, avant la baisse de10% que Cavaillon a opéré sur toutesles associations, 130 000 € de la VilleAlex Baupain © Frederic Stucinqui conserve pour nos missions dediffusion 130 000 € seulement. Quantà l’État, il n’est pas question non plusde nous réattribuer les 48 000 € de laSMAC, même si, par ailleurs, les subventionsde la Scène Nationale vontaugmenter dans les prochaines années.On se retrouve donc avec un peu plusd’un tiers des subventions de la SMAC.Pourquoi avez-vous accepté de vousoccuper du Grenier à sons, puisque lessyndicats de musiciens vous tiennentpour responsable du désastre, et qued’autre part vous n’en avez pas lesmoyens ?D’abord parce que nous aussi étionsétranglés financièrement -cet apport de130 000 € va permettre une augmentationde personnel-, et surtout parceque la musique nous intéresse ! J’en aitoujours programmé, en particulier dela musique contemporaine ou de créationcomme celle de Benjamin Dupé-risque que les SMAC se gardent bien deprendre- mais aussi de la chanson.S’ouvrir aux musiques actuelles est pournous une expérience nouvelle, qui vachanger notre projet artistique.En quoi ? Quels vont être vos choixesthétiques ?Nous allons programmer des artistesémergeants, en nous méfiant des majorset des tourneurs, des pratiquesliées aux industries culturelles qui vontà l’encontre de nos missions de servicepublic. Les musiques actuelles souffrentdu téléchargement, mais aussi des prixpratiqués par les têtes d’affiches quigrèvent les budgets des salles et desfestivals. Nous programmerons doncessentiellement de la chanson, du jazz,des musiques du monde…Les artistes programmés cette saisonsont surtout des chanteurs. Y aura-t-ildu rock, du rap, de l’électro… ?Il nous faut un peu de temps pourprendre nos marques mais oui, nousallons recruter un spécialiste de cesmusiques, qui pourra guider nos choix.Et puis dès la saison prochaine nousferons un temps fort autour de l’accordéon,un autre autour de la poésiesonore… Avec des concerts debout,des concerts assis, des rencontres entreles mondes musicaux, au Grenier et ici,à la Scène Nationale. Pour que la fermeturede la SMAC ne soit pas seulementun échec, mais le début d’une nouvelleaventure.ENTRETIEN RÉALISÉ PAR AGNÈS FRESCHELÀ venir au GrenierDimoné le 19 marsKarimouche le 16 avrilAmbrose Akinmusire le 12 maiAlex Baupain le 27 mai

10POLITIQUE CULTURELLESCIENCES ET ÉCONOMIEEn vert et contre tous,l’économie libéralejette son dévolu surles libéralités écologiquesau plus grand bénéficede son environnement…financier !Taxe-CQue le grand fricm’escroque !Le vert dans l’usufruitÉconomie verte, éco-participation auxécotaxes… désormais toute cause teintéed’éco-quelque-chose est bonnepour justifier de nouvelles taxes sur letravail au bénéfice du spéculatif. D’ailleurs,en marge du forum économiquede Davos, Dominique Strauss-Kahnn’a-t-il pas annoncé son intention demettre en place un «fonds vert» pour«aider les états à faire face au changementclimatique» ? Rien moins que100 milliards de dollars prélevés sur letravail pour faire payer une politiquede croissance industrielle mondialedélirante et, à terme, létale. C’est que,depuis le rapport Stern de 2005, lesgourous de l’économie s’accordent àdire que l’avenir se fera par la croissanceverte. Ils fondent beaucoup denotre désespérance sur la litanie des«créations de nouvelles technologies»,«relance de croissance des paysindustrialisés» et autres «création demillions d’emplois» pour justifier leurpolitique de récession et de vachesmaigres. «Le développement durable»,«les exigences de la lutte contre lechangement climatique», le «développementde nouvelles technologiespropres» en appellent à l’éco-culpabilitécitoyenne pour obtenir l’adhésiondes populations à une forme de développementqui dessert objectivementleurs conditions d’existence et l’avenirmême de l’humanité. C’est sans doutele protocole de Kyoto signé en 1997,entré en vigueur en 2005 et ratifié par183 pays (sans les USA bien sûr) en2010, qui a ouvert l’ère du mythe«tout écologique». S’il visait au départet peut-être à juste titre à normaliserau niveau international l’émission desgaz à effet de serre, l’économie spéculativea tout de suite enfourché cecheval vapeur, voyant en lui une nouvelleet gigantesque possibilité dedétournements colossaux de fondspublics.Carbone et SpiritoEt c’est ainsi qu’émergea des brumesjaponaises un des traités les plus fumeuxde l’histoire de la mondialisationcapitaliste. Tout ce que la financeinternationale comptait d’escrocs sejeta sur ce haut vol d’or, avec l’aidecomplaisante des états. C’est de celisier vert qu’émergea l’esprit («spirito»)de la fameuse loi sur la «taxe carbone».Cette taxe environnementaleprétend limiter l’émission de dioxydede carbone, gaz à effet de serre, parincitation économique, et ceci dans lebut «librement consenti» de contrôlerle réchauffement climatique. Cettetaxe «Pigouvienne» doit son nom à un«brillant économiste» britannique,Arthur Pigou (1877-1959), qui fut lepremier à proposer une taxationcorrectrice des externalités en 1920.L’externalité désigne «une situationdans laquelle l’action d’un agent économiqueinflue, sans que cela soit sonbut, sur la situation d’autres agents,alors même qu’ils n’en sont pas partieprenante.»Le Pigou des bois eu fort tôt l’intuitionde ce que pouvait rapporter laspéculation sur le prélèvement d’unetaxe prétendant décourager les émissionspolluantes en faisant payer lespollueurs [en bout de chaîne nous, lesconsommateurs] à proportion de leursémissions. En effet cette bien pensantetaxe sur les produits finaux «augmenteleur prix proportionnellementaux émissions qu’a engendrées leurproduction favorisant les produits ayantinduit moins d’émissions de dioxyde decarbone. Une augmentation progressiveet programmée de la taxe peut permettrede guider les investissements sur lelong terme, en laissant le temps nécessaireaux consommateurs et aux entreprisespour s’adapter» ou… de crever de faim !La bourse ou la vie ?La taxe carbone est basée sur un principetrès libéral de «quotas d’émissions».Elle impose soit un prix déterminé àdes quantités libres de gaz rejetés,soit des prix variables à des quantitésfixes. Et, comme on n’est pas regardant,les deux systèmes peuvent coexister !,la taxe permettant ainsi de racketterles très nombreux petits émetteurs«diffus», difficile à mettre sous quotas,par exemple dans les pays dits «émergeants».En 2009, les pays nordiques se sontmis à appliquer une taxe carbone partielle.La Nouvelle-Zélande, elle, a misen place un marché d’échange dequotas d’émissions et évidemment legouvernement français étudie lespossibilités d’emboîter le pas à ce trèsfructueux jeu de bonto. Cette boursedu carbone est un marché de négociationet d’échange de droits d’émissionde gaz à effet de serre (CO 2 , méthane,protoxyde d’azote…). Un «créditcarbone»est une unité, généralement1 tonne de gaz à effet de serre (GES)et il existe plusieurs types de GES,n’ayant pas tous la même valeur enéquivalent CO 2 . Un tel marché, acceptépar le protocole de Kyoto, peutexister à un niveau national, ou internationalsi les droits attribués sontrigoureusement de même nature. Leprétexte «moral» de l’établissementd’un tel marché serait d’inciter lesindustries à «gérer financièrement»leurs effluents gazeux. «Sans bourse,une firme A en dessous de son quotane fera plus aucun effort de réduction(même s’ils sont faciles et peu coûteuxpour elle), alors que dans le cadre d’unmarché un effort de réduction pourraitse monnayer ; en sens inverse, uneindustrie B qui dépasse son quota etpourrait difficilement (à grands frais)réduire ses émissions pourra acheterdes quotas en plus. Globalement, l’ensembleA + B peut réduire ses émissionsà moindre frais que si la même réductionest exigée séparément à chacun.».Ainsi les droits édictés par les états oustructures internationales deviennentmonnayables. Cette bourse des ventsnauséabonds revendique donc la spéculationcomme méthode d’incitation !Il y a constitution de marchés dérivés(achat et vente à terme…). Acquis àtitre onéreux ou gratuit, les droitsd’émissions sont échangeables.Les verts pommentDu coup une foison de louches officinesde courtiers s’est constituée dansdes paradis fiscaux comme Chypre,spéculant sur les cours des différentesTVA nationales, sur la misère du mondeet la qualité de l’air que respirentles pauvres et les riches. C’est la bourseaux vents pestilentiels, le Wall Streetde la chlingue, le lasdaq de l’œufpourri, le CAC des 40 voleurs. Au boutdu compte c’est nous qui payons lafacture sur notre travail et notresanté.YVES BERCHADSKY

MUCEMPOLITIQUE CULTURELLE11Peut-on se moquerde l’islam ?Ce qu’il y a d’embêtant avec l’islam,c’est qu’on ne peut pas être franchementanticlérical à son égard commeau (bon vieux ?) temps du combatcontre la calotte. Imaginez-vous qu’onrecevrait sérieusement, sans sarcasme,une femme qui aurait écrit Catholiqueset modernes aux mardis du MuCEM ?Mais bon, l’islam n’est pas en Europeune religion de dominants, l’histoirede la colonisation est lourde, le passifgrand, les racistes actifs et nombreux…et le sarcasme ne peut y être pratiquéde la même manière qu’envers ChristineBoutin. Peut être est-ce pour celaque les comiques beurs, qui le peuventdavantage, ont tant de succès !Visibilité et modernitéCe n’est pas ce que cherche NilüferGöle, conférencière fascinante, défenseured’un islam moderne : la directriced’études à l’EHESS explique avec beaucoupde talent l’histoire de la perceptiondu musulman en Europe, affirmant quel’on vit un stade post-immigration. Carl’immigré des années 60 (célibataire,travailleur) est devenu un beur dansles années 80 (jeune garçon désœuvréet français) puis, dans les représentations,une musulmane (fille au foulard,écolière intégrée et revendicative). Lesmusulmans ne se cachent plus, portentdes foulards (Voiles ? Hijab ? Niqab ?Nilüfer Göle © Muammer Kaymazles mots sont passés dans les lexiqueseuropéens), ne sont plus désignés parleur origine (Turcs, Maghrébins) ouleur langue (Arabe) mais par leur différencereligieuse, qui fait identité. Ilsrevendiquent aussi d’avoir des lieux deculte visibles. Or une partie des Européenss’y refuse, comme on l’a vu lorsdu référendum contre les minarets enSuisse, ou par la volonté de légiférercontre le port du voile en France.Pourtant, d’après Nilüfer Göle, cetterevendication de visibilité est la marquemême d’une modernité, d’unevolonté d’intégration dans les sociétéseuropéennes, de participation au débat,à la démocratie. De même la constructionde mosquées donne-t-elle l’occasionde poser les questions essentielles àl’intégration de la donnée musulmaneen Europe : quelle langue va-t-on yemployer ? le Turc en Allemagne, lePakistanais en Angleterre, l’Arabe enFrance ? (Ce qui pose d’ailleurs desquestions particulières à Marseille,puisque la plus grande «communauté»musulmane est Comorienne, même sice n’est pas la plus «visible» ! ). Va-tony donner une place aux femmes, àqui on recommande de prier à la maison,ou au mieux séparées des hommes,derrière ? Quels choix architecturauxpour ces bâtiments contemporains, quidevront réfléchir leur lien aux mosquéesorientales, et à l’urbanisme danslequel ils s’inscrivent ?Vers une solution ?Autant de débats qui surgiront, etferont certainement entrer l’islam d’Europedans une modernité qu’on luiréfute : Nilüfer Göle, dans Musulmaneset modernes, explique avec convictionque partout on assimile l’être civiliséà l’être occidental, rejetant le musulman,(mais aussi le japonais ou lechinois) hors de la modernité si ellediffère du modèle occidental assimilé.Selon elle, une partie du mondemusulman européen est en voie de«créolisation» comme l’aurait ditÉdouard Glissant, c’est-à-dire qu’il necherche plus à se rattacher aux racines(comme Césaire, avec sa négritude,l’avait fait avec l’Afrique) mais àinventer une manière d’être européen,musulman et moderne. Comme les femmesturques, éduquées, revendicatives,qui portent le voile pour mieux sortirde la sphère privée.Apprendre à se connaître ? Un jeunemusulman, qui se présentait commetel, semblait y voir une solution aurejet grandissant d’une certaine Europed’extrême-droite. Connaître les cinqpiliers de l’islam… Sans doute. Admettreque la France est multiculturelle etmulticonfessionnelle. Certes ! Ne pasconsidérer les valeurs occidentales commeles seules porteuses de modernité ?D’accord. Mais personne n’osa dire à cejeune homme, pas même la dame quipestait derrière moi, que toutes lesreligions pratiquent des interdits absurdes,la ségrégation des sexes, lerejet de l’homosexualité (surtout féminine),l’exclusion plus ou moins violentedes «infidèles».Contrairement à ce que veulent nousfaire croire les extrêmes-droites européennes,l’islam n’est pas plus intolérantque les religions judéo-chrétiennes.Mais il en est à un stade de recherchede visibilité en Europe où les autresne sont pas (plus ?), qui exacerbe cesobscurités liées intrinsèquement auphénomène religieux (croire n’est pasraisonner). Notre problème d’Européensest de savoir si nous devons, pourconstruire ensemble une société libre,comprendre et admettre et prendrepatience face à ce que nous vivonsforcément comme des régressions (aurisque de nous installer dans unecondescendance méprisable), ou reprendrele combat matérialiste (au risquede donner du grain à moudre à l’ignoblebête qui remonte). Cornélien ?AGNES FRESCHELLa conférence de Nilüfer Göle,animée par Thierry Fabre,a eu lieu le 8 février à l’Alcazardans le cadre des mardis du MuCEMÀ venirGenre et sexualité à l’heurede la mondialisation :un «choc des cultures» ?par Irène ThéryLe 8 marsMuCEM04 96 13 80 90www.musee-europemediterranee.org

12POLITIQUE CULTURELLE ENTRETIEN AVEC GÉRARD NOIRELL’Histoire, intimementZibeline : Vous êtes un historien universitaire reconnumais vous cherchez à trouver un large public.Pourquoi ?Gérard Noiriel : Aujourd’hui ce qui me préoccupe c‘estla finalité de mes travaux : pour qui ai-je écrit, dans uncontexte de division du travail qui s’accentue ? Dansla recherche en sciences sociales, il existe des réseauxmondiaux de cinquante ou cent personnes, isolés dureste du monde. C’est extrêmement regrettable ! Aussi,je développe des activités me permettant de conserverdes relations avec la société, au travers d’un public quin’est pas fait uniquement de spécialistes. J’ai toujoursagi ainsi : c’est ce que j’appelle la fonction civique demon métier. Je peux à présent m’y consacrer davantage: il y a une période où il faut s’investir dans sontravail pour être reconnu, mais j’en suis quitte aveccet aspect-là ! Je peux m’ouvrir à autre chose.Une fois le statut acquis, c’est évidemment plus facilede donner une consistance à la parole ! Pourtant celan’a pas dû être aisé...La sensibilité que l’on a sur certains aspects de la réalitéest déterminée par sa propre expérience. Je suissensible à la question du racisme et à la stigmatisation,parce que je les ai vécues, sous différentes formes,dans mon enfance. Lorsque je suis arrivé, jeune enseignantdans la Lorraine sidérurgique, je me suis renducompte que les gens ne comprenaient pas le présentde ces ouvriers car ils n’en comprenaient pas l’histoire.J’ai été frappé par le rôle que jouait l’immigration etje m’en suis préoccupé à une époque où l’on me disaitqu’un tel sujet de thèse ne permettrait pas de fairecarrière ! Ma thèse, consacrée aux ouvriers mineurs deLongwy, m’a permis de tisser des liens avec ce groupe,et a profondément influencé ma trajectoire, même sij’étais déjà issu d’un milieu populaire. Je me suis plongédans cet univers, dans cette culture populaire. J’aiaussi réalisé que je pouvais concilier deux aspirationstrès fortes en moi : le désir de connaissance et la volontéd’action. Le rapport entre histoire et mémoirepermettait de les concilier. J’y suis toujours restéfidèle, et ce que je fais maintenant dans le théâtre enest le prolongement.En participant à la vie de cette communauté ouvrière,comme dans vos émissions à la radio sur l’histoireouvrière, n’avez-vous pas pris le risque de perdre votredistance critique ?Au début j’étais parti pour faire une thèse sur la classeouvrière dans l’entre-deux-guerres, puis j’ai remarquél’importance des fractures, notamment sur la nationalitéou sur l’origine des ouvriers. Cela m’a obligé à faireun travail de déconstruction pour montrer les clivageset leurs déplacements. Mais cette question était perturbantepour les militants qui préféraient décrirel’unité ou l’entité «classe ouvrière». De même, Aigues-Mortes n’a pas de place dans la mémoire ouvrière : cesont des ouvriers qui se sont tapé dessus. Il se trouveque le propre de la recherche n’est pas d’aller faireplaisir aux militants, mais de restituer, dans une dialectiquede proximité et de distance, la logique desacteurs sociaux.Après cette thèse vous auriez pu vous satisfaire de lareconnaissance universitaire…Je ne suis pas représentatif de mon milieu, ni par mesorigines sociales, ni par mon regard. Je n’ai jamais puDirecteur d’Etudesà l’EHESS, Gérard Noiriels’intéresse depuislongtemps à la questiondu national. L’irruption del’extrême droite sur la scènepolitique l’a convaincu decentrer ses recherchessur l’État-Nation et surl’immigration. Il est venudans notre région l’andernier pour participerà une conférence surl’immigration italienneaux ABD, pour le spectacleChocolat à la Minoterie,puis à ceux à proposd’Aigues-Mortes, à la Criée(voir Zib 37). Il livre iciune partie du matériauqui l’a transformé enhistorien, et revientsur le rôle civiqueque peuvent tenirles travaux historiquesm’investir dans des logiques de carrière, je n’ai jamaisvoulu avoir le moindre pouvoir, je ne dirige pas unlabo ou autre… J’ai toujours eu un pied dehors ! Jele regrette parfois, cela n’est pas du tout péjoratifdans mon esprit. Mais je ne peux pas être complètementà l’intérieur de ce milieu là, j’étouffe! D’où lesrelations que j’ai avec les artistes, avec le monde politiqueet l’engagement civique. La politique celapasse aussi par la connaissance, par tout un travailcritique, sur des thèmes comme l’identité nationale.Les mouvements sociaux ont-ils pour vous un sensparticulier ?Mon premier réflexe est un mouvement de culpabilité.On est sept enfants dans la famille et mes deux frèressont ouvriers. Lorsqu’on se retrouve ensemble, je m’interrogetoujours sur le fait que je gagne plus qu’eux.Lorsque vous n’avez plus de mythe explicatif -c’estDieu qui l’a voulu, c’est l’intelligence…- vous ressentezl’inégalité mais, en même temps, c’est difficile dedevenir l’abbé Pierre : le peu que vous avez, vous y tenez.Ces contradictions-là, personnelles, sont revivifiéeschaque fois qu’il y a des mouvements sociaux.Évidemment, il y a des tas de moyens pour s’en tirer.L’engagement en est un pour moi, et il a toujours faitpartie de ma vie. Les formes ont pu changer : j’ai étémembre du Parti communiste et, c’est banal dans magénération, exclu en 1980. Aujourd’hui j’ai opté pourdes mouvements associatifs ou par le travail avec lethéâtre. J’insiste sur le collectif DAJA que l’on a créé:il lance des passerelles ! Et aujourd’hui il faut retisserdes liens car le pouvoir atomise les gens, et les gensatomisés se découragent.J’ai eu la chance d’être étudiant à la grande époque,dans les années 70, où la politique, très présente,fournissait ces passerelles. C’est ce qui m’a permis dem’en sortir. Initialement je ne voyais pas d’intérêt auxétudes et puis je me suis rendu compte que travailler,devenir savant, avait aussi un sens politique. Quandje regarde les problèmes des étudiants d’aujourd’hui,je ne peux pas croire que tout provienne d’une questionmatérielle, même si je ne veux pas la sous-estimer.Ce n’est pas un système de bourses parfait, dans cetunivers coupé du reste du monde, qui donnera auxétudiants la petite étincelle qui renverse les montagnes,celle qui donne le goût de travailler.Ce sont ces liens à créer qui m’importent. Je sais quel’on travaille souvent à la marge, mais cela peut-êtretrès précieux car ce sont les marges qui bouleversentles choses établies.Finalement le lien, entre vos sujets de recherches,c’est vous !La logique de la recherche c’est d’élargir. Je suis partide l’immigration, des discriminations et du mondeouvrier, je me suis intéressé à l’épistémologie car j’étaispréoccupé par la question de la vérité et de l’objectivitéde l’histoire ; pour les intellectuels, il s’agit demon milieu. Même si j’élargis mon champ, le centrereste les classes populaires.Parlons donc de ces recherches, comme celles surl’identité nationale. Y a-t-il un lien entre la constructionde la France comme nation et l’apparition duFrançais comme individu ? Le sujet semble devenir uncitoyen qui endosse un rôle politique.Le commencement c’est la Révolution Française. Lasouveraineté nationale et le peuple comme nationsont institués. C’est aussi le début de la citoyenneté.À partir de 1870, on voit se manifester le lien entrele développement de l’État-Nation et celui de l’individu.Notion d’individualité qui peut paraître paradoxalecar on parle de communauté nationale et les genssont intégrés dans l’État-Nation. Les discours des partisnationalistes le montrent : ils réduisent ou occultentl’individu au profit de la masse et du collectif. Or, enmême temps, se produit un développement de l’individu,de l’individualisme, de l’émancipation individuelle.L’identité nationale -je ne récuse pas forcement l’expressionmais ses usages politiques- fait partie desidentités latentes de l’individu. Quand l’identité nationalese constitue, cela veut dire que les personnessont rattachées à d’autres groupes, à une classe

POLITIQUE CULTURELLE13et pour toussociale, etc… cela se produit à un moment de fortmoment de développement de l’autonomie de l’individu,par le rejet de l’Église, des croyances religieuses,du développement de l’esprit critique… C’est tout leparadoxe de la République : l’intégration à la nationcoïncide avec le développement des libertés individuelles!Le rejet, la peur du migrant, à la fin du XIX e , sontellesun moyen de recoller tous ces morceaux de lasociété qui sont épars ?Les identités latentes peuvent devenir des identitésexplicites, violentes. Le développement de l’immigrationpermet de nourrir des discours de rejet desétrangers (L’invention de l’immigration, éd. Agone, voirZib’ 15). Mais en France le principal clivage demeureentre nation et classe. Le processus d’identité de classea toujours été fort et a permis d’atténuer le discoursxénophobe. En même temps, le discours sur la nationpermet de souder, de dépasser les contradictions entreindividus. Et c’est une fonction explicitement avancéepar la droite française. On exalte la nation pour souderdes gens qui n’ont aucun intérêt commun.La disparition du discours sur les classes sociales a-tilchangé le discours global que tiennent les élites surla société, ou que la société fait sur elle-même, depuisles années 80 ?En réalité, cela n’a pas vraiment changé mais cela apermis de réactiver ce que l’on croyait dépassé. Après1945, tous les démocrates tenaient à distance lesdiscours identitaires parce qu’ils étaient responsablesd’horreurs comme les guerres mondiales, le nazisme…À partir des années 80, on assiste à un changementavec l’émergence du Front national. La résurgence dudiscours nationaliste s’est faite de façon différente deson apparition, et c’est ce qui est difficile à comprendre.Il y a des points communs, le rejet de l’immigration,mais cela s’intègre dans un système politique où lenationalisme n’est plus perçu comme une menacedirecte pour la démocratie. Auparavant le nationalismeétait un discours révolutionnaire : il voulait,comme le communisme, détruire les institutions démocratiques.Aujourd’hui, dans les discours du F.N. celane transparait plus. Même si, parvenu au pouvoir, ilfinirait par le faire.La reprise de ces thèmes identitaires se fait aussi àdroite, dans un cadre démocratique. C’est là le plusgrave ! Dans les années 30, la limite du discours nationalistetenait en ce que les gens se disaient «si onlaisse faire ça, ça va nous retomber dessus». C’est cequi s’est passé avec la création du Front antifascisteen 1934. La mobilisation ne se faisait pas sur la questionde l’étranger, dont on se foutait, mais sur les dangerspour la démocratie. Aujourd’hui, c’est beaucoup plusdifficile de faire comprendre aux citoyens qu’ils doiventêtre solidaires, même pour leur intérêt propre.Le nationalisme se combine avec une logique médiatico-politiquequi a intégré son discours.On a troqué arabe contre musulman : est-ce opératoire ?Le nationalisme a besoin de l’actualité pour être efficace.Les stéréotypes, charriés par la logique dufait-divers, se trouvent finalement politisés. Commel’islam est à la première page de l’actualité depuisl’Ayatollah Khomeiny (1979), cela a abouti à la généralisationet a ancré des préjugés. Alors qu’au lendemainde la guerre d’Algérie, c’était plutôt «arabe» qui étaitévoqué, aujourd’hui il est question d’Islam. C’est lerécit d’actualité qui a ici la place primordiale.Vous avez étudié Aigues-Mortes comme un faisceauconvergent de raisons pour provoquer l’événement.Pourquoi la mémoire réhabilite-t-elle cet événementmaintenant ?La renaissance du nationalisme, qu’on appelle encorele populisme, se rencontre partout en Europe. C’estun processus global que l’on a du mal à expliquer etcontre lequel on a du mal à lutter parce que l’on restedans des formes de résistance à l’intérieur de l’État-Nation. Alors que le capitalisme est mondialisé, vouspouvez voir que la lutte contre les plans de rigueur sefait à l’intérieur des États : il n’y a pas de coordinationen Europe. Pourquoi n’est-on pas capable de dépasserces bornes ? À ce titre je souhaite que l’on s’interroge,et c’est mon cas, sur notre incapacité à aller del’avant. Si l’on compare avec l’époque du massacred’Aigues-Mortes, nous sommes moins internationalistesqu’on ne l’était : Labriola et Guesde tenaientdes meetings communs où ils dénonçaient le capitalismeet ses responsabilités.Les historiens permettent de regarder le passé maisleur rôle d’expert auprès des tribunaux n’est-il pas ambigu? Ne justifient-ils pas un certain consensusidéologique ?J’ai toujours été hostile à l’intervention dans les procès-il s’agit surtout du procès Papon. Ce n’est pasaux historiens d’aller témoigner dans un procès carles questions posées sont de nature judiciaire et nonpas scientifique.N’y a-t-il pas un problème de confusion entre mémoireet histoire ?L’historien qui se rend au tribunal sort de l’histoire pourentrer dans la mémoire. Il sort de ses prérogatives caril ne peut y aller avec sa casquette «scientifique».Il sort de sa distanciation ?BIBLIOGRAPHIECo-fondateur de la revue Genèses.Sciences sociales et histoire, il participeà de nombreuses institutionsnationales et internationales sur lethème de l’identité nationale. Parmiles nombreux et importants ouvragesqu’il a publiés, on peut citer Lecreuset français, (Seuil, 1988), surla France pays d’immigration ; Les filsmaudits de la République (Fayard,2005) sur les intellectuels ; À quoisert l’identité nationale (Agone, 2007,voir Zib 3) ; ou encore, récemment,Le massacre des Italiens (Fayard,2010, voir Zib 37). Sa volonté denourrir le débat citoyen se traduitpar la participation à de nombreusesassociations (comme le DAJA) et àla mise en scène de faits historiques,qu’il défend dans Histoire, théâtre etpolitique, (Agone, 2009, voir Zib22).C’est surtout que le questionnement scientifique n’estpas du même ressort que le questionnement judiciaireou politique. On peut faire la même remarque pourl’expertise. J’ai très souvent affaire avec des journalistesqui me demandent si les musulmans immigréss’intègrent. Pour moi, ce n’est pas une question scientifique! C’est une question politique. Qu’elle que soitla réponse que l’on pourrait donner, on construit lasuspicion à l’égard d’un groupe. Cela ne peut pas êtreneutre !Avec la floraison des statistiques, les sociologues sontsouvent mis à contribution comme experts. Ne fautilpas se méfier de ce genre d’approche ?Il faut faire attention car il existe une grande diversitéparmi les sociologues et ceux qui se prétendent tels !En fait, une partie des sociologues remet en cause cesdémarches statisticiennes. Là encore, ceux qui sortentleurs prérogatives pour faire de l’expertise courent ungrave danger. Ils confortent un regard porté sur lasociété qui n’est pas neutre mais politiquementintéressé. Je fais partie de ceux qui appellent à lavigilance à l’intérieur des disciplines. Cette vigilancenécessite des liens avec «la société civile». Le propredes experts c’est de se positionner en surplomb. Ilscréent un fossé avec le reste de la société, ce qui esttrès négatif pour leurs propres recherches d’ailleurs.Ils en arrivent à cautionner des croyances, commecelle de la corrélation inévitable entre immigration etdélinquance.L’histoire a la capacité d’analyser les situations et deles déconstruire. Si pendant longtemps elle a pu assenerdes vérités, notamment avec la III e République,peut-elle aujourd’hui permettre un regard plus civique,aider le citoyen à prendre conscience de la sociétédans laquelle il vit ?L’exemple de la nation est assez parlant. Pendant touteune période, l’historien a légitimé la nation alorsqu’aujourd’hui on est passé à une autre approche. Cequ’il faut faire c’est donner les différents aspects d’uneréalité de façon à ce que les citoyens se les approprientet en fassent usage avec une dimension critique. C’estce que j’appelle une désidentification par le fait. C’esttrès important de privilégier la compréhension. Dansla lecture présentée au public du Massacre des Italiens(voir Zib 37) on a mis l’accent, à dessein, sur l’assassinparce que cela décale les choses : on se demandecomment ce type en est arrivé là ! Les différents éclairagesdes personnages permettent de comprendre,mais aussi de montrer, les contradictions. On n’en tirepas de morale. Notre travail d’historien s’arrête à ceniveau-là. Ensuite c’est le ressort de la politique, ducivique, de la citoyenneté. C’est aux personnes, auxspectateurs ici, de continuer.Aller au théâtre c’est donc sortir de la salle de cours ?Si on veut aller vers la compréhension, il faut se tournervers des artistes. Cela permet de toucher d’autrespublics. J’ai voulu éviter de tomber dans la routinedu discours antiraciste. Il ne faut pas hésiter à lierparti avec les militants. C’est une manière de résistercollectivement, avec les intérêts que l’on a en commun(la remise en cause, l’information…). Il est important decréer ces passerelles avec les différents milieux, nonseulement conjoncturellement mais aussi durablement.ENTRETIEN RÉALISÉ PAR RENÉ DIAZ

14 THÉÂTRE LA MINOTERIE | LE GYMNASE | LES BERNARDINESO Nappy daysEnvie d’un spectacle qui décoiffe ? N’hésitezpas, foncez aux Bernardines. Maisdépêchez-vous, après le 18, il sera troptard… D’abord, prenez le temps de flânersous la tente du théâtre ; un marché descréateurs africains vous y accueille. Bijoux,spécialités à grignoter, le voyage commencedéjà. Puis laissez-vous conduirejusqu’au théâtre. Eva Doumbia et sacompagnie y ont installé leur cabaretcapillaire, un spectacle habilement tressé,entre humour et émotion. Sur des textesde Marie Louise Bibish Mumbu, desfemmes parlent, chantent, dansent. Superbement.Durant plus de 2 heures (qu’onne voit pas passer), on embarque avecelles pour un tour du monde de lacoiffure black dans tous ses états, desloges à la salle de spectacle, de l’AfriqueDrôle d’oiseau !au Brésil en passant par la diaspora.Musique, chorégraphie, texte, vidéo,avec des formes aussi variées que cellesdes coiffures africaines, Doumbia réussitEn 1984 Beno Besson proposait une mise en scène de L’Oiseau vert que toutesles mirettes présentes ont gardé en mémoire. Magique, drôle, politique, sa lecturedu conte de Gozzi était un chef-d’œuvre de théâtralité aboutie… SandrineAnglade reprend en France la pièce avec une sérénité modeste, citant songlorieux aîné dans quelques effets de mise en scène, mais proposant uneinterprétation très différente : les jeunes gens n’y sont plus une force absolue quidoivent se délivrer des mirages spirituels, et des spectres et lourdeurs d’unesociété minérale. Ici la philosophie se heurte à la réalité du désir, idéalisme etmatérialisme s’affrontent à travers des personnages symboliques… mais tout aussidrôles, colorés et vivants ! Les trois heures du voyage passent comme en un rêvepar la grâce de la fable, le talent des comédiens, la caricature assumée d’un jeuirréaliste rimant parfaitement avec des costumes et des décors percutants, sansesthétisme fabulateur. Il en reste du plaisir, intelligent, qui renvoie à l’enfance maisconstruit aussi un parcours initiatique qui rapproche rois et enfants du peuple,malmène les liens du sang, et en appelle à une élévation spirituelle loin d’unmatérialisme qui a viré à l’amour immodéré du matériel. Tout cela en chansons,dans une traduction nouvelle qui restitue une langue brutale et crue, de beauxclins d’œil contemporains, et un rythme sans faille…AGNÈS FRESCHELL’Oiseau vert a été joué au Gymnase du 18 au 22 janvier© Gilles Abegg© Agnès Mellonun spectacle vibrant d’énergie et defantaisie, bien dans l’esprit du cabaret.Et en posant la question du rapport desfemmes noires avec leurs cheveux, elleLangues de chat...petits biscuits secsmodérément oblongs, aunom tendre et légèrementridicule dont il estprudent de se munirlorsque l’on doit gravirdes sommets et surtoutremonter au temps descopains... L‘un des sixhommes [qui] grimpentsur la colline, en hypoglycémie(feinte), endéplore l’absence etcette réplique simplissimedonne le ton d’une pièce découpéedans le carton de l’adolescenceéternelle. La scène : des plans inclinésqui indiquent d’où l’on vient, où l’on vaet à qui l’on parle, bordés sur le devantpar une haie plus que verte, ostensiblementfleurie, comme au pays deOUI-OUI. Les personnages : y’a Bidomqu’est pas maigre, Banchard qu’estyéyé, Arnold le zinzin, Gromeux qui sela pète un peu et Poucet le ténébreux ;cinq vivants et Julot réduit en cendresdans sa boîte à chapeau, seul lien désormaiset pas pour longtemps entreces hommes qui ont été des amis, avantdispersion. Gilles Granouillet, auteurassocié à la Comédie de Saint-Etiennemet dans leur bouche de petites chosesvraies, sans éclat, à l’aune de leurssentiments, pas très élevés, vite fatigués; rien de ce qu’ils disent ne nousest étranger ; l’hommage funèbre setransforme illico en pique-nique Tupperwareet l’ascension majestueuse endébandade aigre-douce. Le metteur ensuit le fil de son travail sur le métissage etles origines. Car tous ces défrisages,lissages et autres tressages sont autantde marques d’asservissement plus oumoins volontaire, et l’actuelle tendancenappy une désaliénation. Moi et moncheveu inaugure avec talent Femmesand Black in the world, un cycle despectacles transdisciplinaires écrits pardes femmes noires de générations et decontinents divers pour représenterl’Afrique et sa diaspora contemporaine.FRED ROBERTMoi et mon cheveu, cabaret capillaire,conçu et mes par Eva Doumbia, estprésenté en avant-première au théâtredes Bernardines jusqu’au 18 février.04 91 24 30 40Il sera créé pour le Festival deMarseille du 7 au 9 juillet© Laurence Fragnolscène Eric Leconte affuble les acteursde la Compagnie La Naïve de fauxnezet d’accessoires dérisoires, les faitévoluer sur un espace minuscule au bordd’un gouffre de 20 centimètres, entrebouffonnerie et cynisme tendre ; le jeuest juste dans le meilleur sens duterme, n’échappant pas toujours à l’étriqué.Grimpette mélancolique contenuetout entière dans le dernier gested’Arnold seul en scène, lançant un avionen papier qui vient piquer du nez auxpieds des spectateurs…MARIE-JO DHÔSix hommes grimpent la colline,mise en scène d’Éric Lecontepour la Compagnie La Naïvea été donné à La Minoteriedu 18 au 22 janvier

18 THÉÂTRE LA CRIÉE | LE LENCHE | LE GYPTISInsurrection !Bioscénographied’un génieL’entreprise de Fabrice Melquiot estsingulière : mettre en scène JacksonPollock pour approcher peut-être del’essence du génie… Son échec mêmesigne sa paradoxale réussite : car c’esten montrant combien le génie d’unartiste est irréductible à sa vie, etsurtout à la représentation de celle-ci,que la pièce révèle tout à trac que cetruc là, cette force inventive qui permetde faire des œuvres puissantes etincontournables, est au fond incompréhensible.Il montre Pollock comme un sale gosse.Violent, de mauvaise foi, comprenantmal ce qu’il fabrique mais fort bien cequ’il rejette, obsédé par la stupeur stupidedu sexe et de l’alcool, y cherchantla folie nécessaire à ses éruptionscréatives. À côté de lui Lee Krasner,admirative de l’œuvre plus que del’homme, vouée au sacrifice de sonpropre talent, pour un couple voué auxdéchirures. Jusqu’à ce qu’un autrepeintre, Mondrian, reconnaisse en ellele talent qu’elle avait mis de côté. Pasle génie ? Quant à l’autre génie, le vrai,de débordements en virée il finira parse tuer d’un excès de vitesse volontairedont il ne fut pas la seule victime…Lamentable ? L’œuvre est là. Pas surscène, même si Paul Desveaux parvientà évoquer sans les reproduire lesgestes, les empâtements et les couleursdes peintres. Le portrait le plusattachant est nettement celui de Krasner,magnifiquement interprétée parClaude Perron. Serge Biavan, rocbrut qui divague, baise dans les arrièrecours et frappe sa femme, donne peuenvie de connaître l’œuvre. On auraittort.A.F.Pollock a été joué à la Criéedu 25 au 29 janvierPollock © E. CarecchioSolorigolo© V. ArbeletWe are la France avait un petit côté cynique: le constat du pourrissement dumonde contemporain était net, maischacun semblait s’entendre sur l’impossibilitéd’action, et donc la nécessitéde faire avec… Avec Que faire ? BenoitLambert et Jean-Charles Masseraabandonnent les trentenaires et s’attachentà un couple plus âgé, retraité etpopulaire. Rentre dans sa cuisine etses souvenirs… ceux de 68, du militantisme,de l’insurrection. Et c’est touteune littérature révolutionnaire qu’ils passenten revue, commentant ce qu’ilsen conservent, de Marx à Lénine encommençant par Descartes pour finirpar Deleuze… Le tout agrémenté debelles analogies avec les insurrectionsartistiques (Joseph Beuys), quelquesmises au panier réjouissantes (le droitinaliénable à la propriété, le surhommede Nietzsche, la démocratie américaineet toute la Révolution Française !),de chansons et de pantomimes (un peusystématiques et pas toujours drôles,aspect le moins réussi du spectacle).Vers la fin cela prend un tour plus violent,et le couple qui est passé de l’interrogationà l’engagement, s’acheminevers la révolte. Grâce à Nina Hagen !que Martine Schambacher incarneavec une splendide furie… et que FrançoisChattot-Mouloudji apaise enchantant Faut vivre… Renoncementtendre ? Sûrement pas ! Le couple,après être sorti de «l’amortissementque nous vivons depuis 68», fabriqueensemble, et en chansons, de beauxcocktails Molotov prêts à l’emploi !AGNES FRESCHELQue faire ? le retour a été jouéà La Criée du 1 er au 12 févrierOn avait fort apprécié, en2008, la prestation deRoland Peyron dansMonsieur Armand ditGarrincha. Le revoici surle plateau du théâtre deLenche, jusqu’à la fin dumois, dans un nouveaumonologue écrit surmesure pour lui parSerge Valletti. À pleingaz, c’est le titre, dont on© Kevin Louviotne comprend le sensqu’en cours de route, et qu’il serait dommage de dévoiler. Une heure, c’est ladurée du spectacle, qu’on pourrait définir comme un récit de vie ; une de ceshistoires à tiroirs et à digressions dont Valletti raffole. Sauf que ce n’est pas toutà fait ça. Car qui est-il, ce drôle de bonhomme en costume-cravate-manteau quisemble sorti de nulle part et qui y retournera à la fin, en traînant derrière lui sonsac de voyage à roulettes ? Est-il celui qu’il raconte, un personnage d’assassindoublé d’un escroc, un minable affabulateur ? Est-il l’acteur qui l’incarne et necesse de prendre le public à témoin ? La pièce joue constamment de cette doubleposture du comédien, comme si Valletti voulait ici rendre hommage à l’illusionthéâtrale et au travail d’acteur. Une mise en scène sobrissime, des accessoiressimples, quelques jeux de lumière, et on entre dans «ce fragment de cerveauouvert» qui se livre. On joue le jeu, tout au plaisir de retrouver le sens de la formulede Valletti, ses ruptures de ton et de rythme, auxquels les accents de Peyrondonnent tout leur relief. Un bon moment de théâtre donc, de franche rigoladeparfois, même si la fin manque un peu de tonus.FRED ROBERTLe texte de la pièce vient d’être publiéavec celui de Roméa et Joliette aux éditions de L’Atalante.À noterÀ plein gaz, mes Eric Louviot, se joue jusqu’au 26 février au Théâtre de Lenche04 91 91 52 22www.theatredelenche.info

L’abondance nuitComme on aimerait que les intentions louables fassent les bons spectacles !Germaine Tillion a écrit une opérette à Ravensbrück pour survivre. Si l’œuvrea valeur de témoignage, c’est aussi une mosaïque mal écrite dans un contexteplus que particulier par une ethnologue qui s’improvise auteur dramatique, etlyrique. Le texte n’est pas bon, trop long, démonstratif, décousu, répétitif, à l’ironielourde –on le serait à moins. Le monter sans distance, intégralement, n’a pas desens. Heureusement l’écriture musicale subtile d’Alain Aubin vient donner un peud’épaisseur à ce qui s’apparente à des songs, mais ils sont trop semblables,redondants… Quant aux comédiennes on ne sait pas très bien ce qu’elles jouent :les prisonnières du camp ou les personnages d’une fiction interne ? Les rôles sontmal distribués, la meneuse de jeu ralentit le rythme en campant une sorte declown triste décharné, rien n’est vraiment drôle ou vraiment tragique et labourgeoise soignée, personnage essentiel, est tenue par une comédienne quin’a rien du rôle. Les chanteuses et musiciennes parlent un peu faux, ce qui estpardonnable, celles qui ne chantent pas aussi, hélas… et la mise en scènemanque d’idées simples, de décisions, de parti pris. Vraiment dommage pourcette production régionale, féminine, ambitieuse… qu’il faudrait resserrer de touteurgence !AGNES FRESCHELLe Verfügbar aux Enfers a été créé au Gyptis, Marseille, du 8 au 12 février,puis joué le 12 mars au Comoedia, à Aubagne, et le 16 au Vitez, à Aix© Agnès MellonAntichambre 18 èmeLe Jeu de l’amour et du hasard est unedes pièces les plus innocemment perversesde Marivaux : sous prétexted’une intrigue pré-conjugale classique-deux jeunes gens veulent se connaîtreavant le mariage sans se dévoilermutuellement leur identité véritable-,ne voilà t’il pas qu’une noble se retrouvecourtisée, et amoureuse, d’un (faux)valet qui n’en revient pas d’aimer une(fausse) servante ? Et que le frère et lepère de la belle assistent, voyeurs amusés,au spectacle de ces vrais émoisancillaires ? Marivaux balaye ici de trèsbelle manière les interdits sociaux,prouvant qu’on peut s’aventurer à aimerhors de classe même si, finalement,l’éducation des nobles les distingueencore de leurs proches serviteurs.Faire de ceux-ci des nigauds ridicules,obsédés de sexe et d’argent, peupleaux désirs torves comme le fait Calvarioest donc très drôle, mais sujet àcontresens douteux. Le public lycéense tordait de rire à leurs caricatures.Pas sûr qu’ils aient compris la forcerévolutionnaire de cette comédie où,pour la première fois, un noble à boutd’amour propose le mariage à uneprétendue roturière !A.F.Le jeu de l’amour et du hasarda été joué au Gyptisdu 19 au 21 janvier

20 THÉÂTRE JEU DE PAUME | TOURSKYMythes fondateursSemaine macédonienne au Toursky et programmationcourageuse d’œuvres inédites, avec le Livre secret, filmde Vlado Cvevanovski avec Jean-Claude Carrière, etune pièce de Jordan Plevnes, poète et chantrecontemporain de la Macédoine, par le théâtre nationalde Strumica, dans la mise en scène de DejanProjkovski. Evènement, la télé macédonienne s’estdéplacée ! Le thème abordé est en effet crucial, il s’agitd’évoquer la vie et l’œuvre de Krste Petkov Misirkov, qui,par ses travaux, est considéré comme l’un des pères dela Macédoine actuelle. D’ailleurs, le besoin de se raccrocherà des héros nationaux fédérateurs est sensibledans toute la pièce qui évoque Philippe de Macédoineet Alexandre. L’antique Pella, Postol en 1874 sous l’empireottoman, capitale des deux grands conquérants, vitVers la folie ?Chez Musset, la légèreté est un desmasques de la profondeur, les mots lesplus anodins s’ourlent de sens, on jouesans cesse à laisser pressentir les failles.Mise en scène complexe que celle de cetimplicite qui affleure au creux dessilences, des mots retenus, en unemusique subtile et ironique. Les petitespièces en un acte offrent une paletteriche difficile à appréhender. Les jeunesacteurs de la troupe de FrédériquePlain se glissent avec un visible plaisirdans leur prose délicate. Il faut qu’uneporte soit ouverte ou fermée les entraînedans un charmant marivaudage où lessentiments semblent éclore de leurscontraires, où les lieux communs s’effritent.Rodolphe Congé et Johan Daismeinterprètent avec délicatesse les bavardagesqui les conduisent à desDuel singulierLe 2 juin 1626, le cardinal Richelieu interdisait lapratique du duel qui décimait la fougueuse noblesse,bien sûr, la pratique n’en cessa pas pour autant, et en1967 encore on pouvait voir des députés jouer de l’épée(René Ribière et Gaston Deferre !). Mais la pratique esttombée cependant en désuétude. Heureusement, LaurentCirade et Paul Staïcu renouvellent le genre avecéclat, dans l’efficace mise en scène d’Agnès Boury. Leurpremier duel a fait rire le monde pendant 8 ans, le secondrisque de solliciter encore les zygomatiques de laterre entière. Tous les genres, toutes les époques, deBach aux Bee Gees, de Beethoven aux Beatles, deBrahms à Ennio Morricone… Car tous ces compositeursn’ont jamais travaillé que pour ce duo virtuose etdéjanté : c’est ce qu’ils affirment en tout cas, et nousvoulons bien les croire, tant leur spectacle est jubilatoire! Les défis sont nombreux, course poursuiteautour du piano en gardant le rythme de la musique, jeudans toutes les positions, debout, assis, couchés ! Avezvousdéjà essayé de jouer du piano les yeux bandés, lesmains menottées ? aucun problème pour Paul Staïcu…naître le nouveau héros, Misirkov, le «Mozart linguistedes Balkans» avec sa maîtrise de 26 langues. L’enjeude son évocation dépassait les limites du spectacle.L’émotion sensible des artistes, aussi attachante quemaladroite, s’affrontait à un texte mal taillé pour lethéâtre, avec sa grandiloquence romantique, son éruditionuniversitaire (qui va jusqu’à oser «anthropophonétique»),ses énumérations infinies, ses va et vient incessantsentre passé et présent, sa volonté d’une impossibleexhaustivité… Oui, la vie du héros fut riche complexe,torturée, balkanique… Le chœur antique dans la plusgrande tradition, avec de belles voix, des accords quiont les accents de la liturgie orthodoxe slave… necompense pas un surtitrage calamiteux, une profusionde cercueils que l’on assemble sans fin, une débaucherévélations qu’ils n’attendaient pas.Mais dans l’intérieur bourgeois tout estjoliment réglé, un peu trop sage alorsqu’on attendait de la folie dans On nesaurait penser à tout. Malgré le battementde l’horloge qui, imperturbable, rythmela mesure puis s’affole, la course frénétiquedes serviteurs pour remplir lamalle du marquis distrait, on reste sur safaim. Le mouvement débridé, le tournoiementdionysiaque, s’enlisent. Sansdoute, il aurait été judicieux de resserrerun peu, d’établir une réelle tensiondramatique hors de la mécanique.M. C.Il faut qu’une porte soit ouverte oufermée et On ne saurait penser à toutont été joués du 3 au 5 févrierau Jeu de PaumeCombattants ex aequo, la musique, grand vainqueur !© X-D.R.de farine censée représenter la cendre et la poussièrerituelle du deuil, des arrêts sur image dans le meilleurgoût de l’esthétique soviétique… Insondable abîme entrele théâtral et le théâtre !La Macédoine est en train de se construire : si «la beautédoit sauver le monde» (Dostoïevsky), elle doit aussicréer un art contemporain susceptible de donner àentendre «la musique parfois infernale des Balkans maisqui rayonne aussi d’espoir.» (J. Plevnes).MARYVONNE COLOMBANILe dernier jour de Misirkov a été jouéau Toursky le 28 janvierDu roman au théâtreLe Jeu de Paume était pleincomme un œuf pour les représentationsde l’adaptationdu roman d’Anna Gavalda,Je l’aimais, dans la mise enscène de Patrice Leconte.Mais la puissance du texte,lissé dans cette adaptation,vidé de sa substance pour devenirdu boulevard, manquaitcruellement. La pure simplicitéde son style s’aplatit sur© BM Palazonscène en une certaine mièvrerie, et le rythme a du mal à se trouver. Le décor, chargé,ancre la pièce dans une réalité… convenue. Il est certes difficile de rendre auspectateur l’émotion ressentie au cœur des pages, d’accorder à des personnages quis’incarnent, la même poésie qu’à leur modèle de papier. Déception donc, et pourtantquel bonheur ! Portant toute la pièce, il y a Gérard Darmon, avec sa voix superbe.La banalité la plus plate prend alors une épaisseur inattendue. Il s’empare du rôle dePierre avec subtilité et retenue, jongle avec finesse entre présent et souvenir, laissantpeu à peu affleurer la poignante douleur de la perte. C’est un vrai privilège que de voirsur scène un si grand acteur. Pour le reste, c’est une bonne occasion de revenir autexte de Gavalda. M.C.Je l’aimais a été donné au Jeu de Paume, Aix, du 8 au 12 févrierEt tirer une mélodie d’un simple fil tendu ? LaurentCirade y ajoute une marionnette fildefériste… Et que direde l’inénarrable scène de séduction de dame violoncelle! C’est ainsi que naquit le violon… Les répliquesmusicales s’enchaînent en un rythme échevelé, pas untemps mort dans cette mosaïque variée qui use de tousles registres avec le même brio, que ce soit pour le jazz,le classique, le rock. Car l’efficacité burlesque reposesur la virtuosité technique des musiciens : quelle extraordinairedémonstration d’indépendance et de décoordination,lorsque le violoncelle joue du piano d’une main, descordes de l’autre, en même temps qu’il s’accompagneau didgeridoo, et que son comparse fait l’autre main aupiano tout en maniant l’archet ! Take a walk on the wildside à deux sur le violoncelle clôt le génial Duel opus 2.Un moment de vrai plaisir !M.C.Duel Opus 2 a été interprétéles 21 et 22 janvier

InégalLa Compagnie Meninas s’est installéepour cinq semaines au Parvis des Artspour présenter quatre spectacles,proposer des soirées Cabaret et desateliers théâtre. Cavaliers a été travaillésous le regard complice de son auteur,François Cervantès. La pièce, étrange,mêle dès le début le réel de lareprésentation, en s’adressant au vraipublic présent, et la fiction, mise enscène. Puis un autre niveau affleure :ce qui est dit et joué se révèle à la fin nepas être la «vérité» : c‘est ce que confiela traductrice qui joue aussi le rôle dela soeur d’Antonella. Et n’est pas sûreque ce soit sa soeur. Antonella, jouéede façon très sensible par FrancescaGiuliano, se réjouit au début de voir dumonde. Elle sourit, s’adresse aux spectateurs,et peu à peu se livre et raconte :Rouge la mouetteBlessée, tuée, empaillée, La Mouette de Tchékhov est le symbole de la fin desillusions. La scène d’ouverture passionnelle et désespérée donne les couleurs dela mise en scène, rouge et noire. «Je suis en deuil de ma vie. Je ne connais pas lebonheur» répond Macha à Medvédenko qui lui demande pourquoi elle est toujoursvêtue de noir… La pièce de Tchékhov ne cesse d’être actuelle, dans sonromantisme, son interrogation permanente sur la nouveauté, la difficulté d’exister,de prendre une place, être reconnu en tant que personne, mais aussi en tantqu’artiste par ses aînés. Difficile à transcrire sur l’espace scénique, faire vivre lesmultiples intrigues croisées, rendre sensible les drames, les compromis, les peurs,la tragédie enfin. Mikaël Serre adapte le texte tout en respectant la tensiondramatique, mais surtout donne un beau dynamisme à cette œuvre souventmontée dans la lenteur et l’ennui. L’espace de la scène se module avec une belleliberté, les lieux se multiplient avec évidence, un fauteuil, une piscine gonflable, unfilet de tennis sur lequel la fragile Nina évolue comme un funambule, une tentedans laquelle la génération de ceux qui ont déjà réussi s’enivre et se protège…Rythmes variés, élans, accélérations (comme la superbe scène dans laquelleConstantin court autour des acteurs immobiles avant de sombrer dans le lac), lapièce est menée tambour battant. On rit, on badine avec profondeur. Les acteurssont d’une fraîcheur revigorante. Une représentation d’une très belle qualité àlaquelle le public a rendu un hommage appuyé.M.C.La mouette a été donnée au théâtre Vitez, Aix, le 2 février© Alain HatatVITEZ | PARVIS DES ARTS THÉÂTRE 21Se récréer© X-D.Rl’exil, le mariage arrangé avec Tonio…confidences en demi-teintes qui laissentsourdre déception et frustration.Le mari, pas vraiment choisi, n’a pas lebeau rôle… et le comédien en semblegêné ; le plateau vaguement occupé par3 étagères n’arrange pas les choses.Le samedi soir, la compagnie offrait uncabaret bon-enfant autour d’une dégustationaprès le spectacle. Si l’une desinterprètes était touchante dans soninterprétation d’une chanson de Barbara,on ne peut en dire autant des prestations«music-hall ringard» des autres.CHRIS BOURGUECavaliers, a été joué au Parvisdes Arts du 18 au 22 janvierL’espace convivial du bar permetles discussions autour d’un verre.© Patrice ClaireLe jeu de mots entrere/récréation cherche àprendre forme et corpsdans l’étape du travailque Danielle Bré présenteavec les jeunescomédiens de sa troupeIn pulverem reverteris.RéCréation s’inscrit dansl’interrogation sur lesrelations entre l’artiste etla société, que la phraseprogrammatrice de cetteannée suggère, «Le livredoit être la hache qui brise la mer deglace qui est en nous» (Kafka). L’ouvrageest composé d’un montaged’extraits choisis de Robert Walserdont la photographie projetée surl’écran de fond de scène attend lespectateur, tête légèrement inclinée,yeux comme perdus dans uneinterrogation intérieure. Interrogationque les personnages reprennent à leurcompte, en lycéens bien typés : la snob,la riche rebelle, la pauvre avide de reconnaissance,l’éternel bizut, leséducteur sûr de lui, le cancre et sesmimiques expressives. Êtres en devenirmais en proie aux doutes et dont laforce tourne à vide, sans perspectives.On joue des apparences, des demivérités,des a priori, des mots que l’ondonne et que l’on reprend. Symptomatique,le «jeu de la vérité» danslequel il faut «à tout prix garder sonmasque» ! Le décor très simple setransforme au fil des scènes, modelépar les acteurs ; le temps est rythmé parles sonneries lycéennes et les extraitsdes textes de Walser sur l’écran, semblablesà des têtes de chapitre.Beaucoup de bonnes idées, pour unemise en scène sobre. Mais l’ensemble,sans doute parce que nous ne sommesqu’au début de ce travail, manqueencore de rythme. La mosaïque desmoments qui cherche à montrer lesdifférentes facettes de la problématiqueenvisagée, de l’«opacité» de lajeunesse, se dilue un peu, manqued’une réelle ligne de force. L’idée de lafin de la pièce (les comédiens abandonnentleurs personnages et seprésentent eux-mêmes) tombe à plat,puisqu’il n’y a pas de frontière entre lejeu précédant et la volonté affichée deréalité. Il est cependant vivifiant deconstater que le théâtre militant etexpérimental se renouvelle dans lestextes, et par l’analyse de la sociétécontemporaine.MARYVONNE COLOMBANIRéCréation, version 1a été donné les 26 et 27 janvierau théâtre Vitez, AixLa Version 2 sera représentéeen nov 2011 à la Minoterie

22 THÉÂTREMARTIGUES | AUBAGNE | CANNES | VALBONNE© Koen BroosMescal maniéristeLe roman de Malcolm Lowry est puissant, épique,macho, excessif comme son héros le consul anglaisqui aime pénétrer les cercles de l’enfer. Le film deHuston est moite et littéraire, populaire et mythiquecomme la fête des morts, désespéré et résignécomme ceux qui sentent que la fin approche, et qu’ilsn’ont jamais été aussi vivants. La mise en scène deSous le Volcan par Guy Cassiers réussit l’exploit deproposer une lecture personnelle qui ne trahit jamaisle roman, et rappelle judicieusement le meilleur dufilm. La manière du metteur en scène repose sur desprocédés d’amplification qui plongent le spectateurdans une intimité proche de salles de cinéma.Murmures, démultiplications des images, montages,plans serrés, voix off qui s’incarnent, cohabitentpourtant avec des corps émouvants -les acteurs sontépoustouflants- et un jeu sur la profondeur impossibleau cinéma. Les cercles de l’enfer sont ainsi évoquéscomme autant de plans séparés de cloisonstransparentes qui font écran ou révèlent. Lesrelations amoureuses triangulaires déploient leursfigures géométriques et le texte, réduit à sesdialogues et ses monologues intérieurs, retracesimplement la descente vers l’enfer halluciné etdésiré auquel s’abandonne obstinément le consul,offrant son ventre au couteau. Les grands thèmes duroman, la guerre, les fournaises, les floraisonsdélétères, le corps qui trahit, sont à peine suggérés.Qu’importe : on les voit, et les odeurs parfoissemblent se propager dans l’espace…A.F.Sous le Volcan a été jouéle 28 janvier à Martigueset les 1 er et 2 février à SèteFi la mort !Antigone n’échappera pas à son destintragique. Emmurée vivante par sononcle Créon, nouveau roi de Thèbes, lafille d’Œdipe et de Jocaste refusera delaisser le cadavre de son frère sanssépulture. La voilà qui se terre à côtéde son cercueil. Difficile d’imaginerpire scénario ! Difficile d’imaginerpitreries, facéties et danse macabre !Sauf qu’avec Adèll Nodé-Langlois,tout peut arriver : le meilleur comme lemeilleur. Nez rouge écarlate, cheveuxen bataille, le teint blanc de l’Auguste,toute de noir vêtue -c’est decirconstance, non ?-, socquettesblanches et escarpins en cuir à boutcarré -vite délaissés pour des sabotsnoirs-, elle se lance dans uninénarrable monologue clownesque.On rit de tant de bravade, de perfidie,de roulements d’yeux, de ruades (sesdéplacements équins autour de la pistesont prétextes à des questionsC’est long la nuitOmbre. Le faisceau d’une lampe anime l’espace deses mouvements. «Dans la vie, il y a deux choses quiéclairent les gens, la philosophie et les lampes.»Monologue drôle, léger, de la lampe, marionnetted’un nouveau genre… on s’installe avec plaisir dansce début de spectacle, résultat du travail collectif desept auteurs, cinq compagnies de Paca et d’Île deFrance et autant de metteurs en scène. Le projets’est déroulé en trois phases, commandes puisrésidences d’écriture, lectures publiques etmaquette, résidence (à la distillerie d’Aubagne) etcréation du spectacle. Nous y sommes… Projetambitieux et difficile, avec trop peu de temps pour lamise en commun peut-être… Un patchwork demonologues se succède avec plus ou moins debonheur, des longueurs immenses, des éléments quipourraient être intéressants mais qui s’avortentd’eux-mêmes. Cela manque d’une patte qui resserreles liens, apporte une tension dramatique réelle,donne un rythme à ce travail décousu, filandreux.Certains textes ne sont visiblement pas écrits pourle théâtre, d’autres demanderaient une puissanceabsente. On retiendra les joyeux passages de laserveuse de nuit d’un Mac Drive, «la mouette du drivein» (!), et son monde nourri de référencesmacdonalesques, de l’infirmière qui organisel’escapade des «vieilles» du centre médicalisé,quelques bons mots du philosophe frustré, le superbeAntigone © Alain Julieningénues «quelqu’un a perdu quelquechose ?») et de lucidité brûlante. Car lamort est décomplexée, le destindérisoire et la poisse qui l’englue vautbien un ultime pied de nez… Antigone-Adèll Nodé-Langlois délire, minaude,s’invente une vie de princesse, sedéhanche sur des riffs de guitare rocket chevauche à califourchon le cercueilcomme s’il s’agissait de jouer aux autotamponneuses.Le pire (enfin lemeilleur vous a-t-on dit), c’est qu’on ycroit. On vit là nos dernières heuresavant que la mort ne nous emporteavec elle. Et lorsqu’elle craque ledernier morceau de chocolat ducondamné on est tenté de lui endemander un carré !MARIE GODFRIN-GUIDICELLIAntigone a été joué du 1 er au 3 févrierau Théâtre des Salins, Martiguesciel étoilé de lettres de la fin. On souhaite à ce travailde trouver son rythme, et de savoir manier lesciseaux avec discernement.MARYVONNE COLOMBANIMétiers de nuit,présenté par la Cie Le Bruit des Hommeset sequor a été donné au Comœdia d’Aubagnele 12 février. Il sera donné de nouveau le 19 févrierau Théâtre Alexandre 3 à Cannes,et du 1 er au 5 mars à GareAu Théâtre à Vitry-Sur-Seyne (94),le 7 juillet à Valbonne au Festival Arts de la rue

Peterson le glas ?Librement adaptée du documentaire éponyme deJean-Xavier de Lestrade par Dorian Rossel, Soupçonsretrace une affaire judiciaire comme les États-Unisen vivent souvent, spectaculaire, longue, chère, oùles notions de culpabilité et d’innocence sont parfoisreléguées au second plan, au profit notamment del’emballement médiatique. Ce procès est celui deMichael Peterson, écrivain, éditorialiste critique contrela police et le procureur du comté de Durham,bourgade conservatrice de Caroline du Nord, reconnucoupable d’avoir tué sa femme retrouvée morteARLESTHÉÂTRE23au pied de l’escalier de la maison familiale. Partantd’une réécriture des dialogues du documentaire,Dorian Rossel et Carine Corajoud n’ont pas cherchéà rendre compte du réel avec exactitude, mais plus àdéconstruire l’identité sociale et médiatique crééelors du procès. Très réussie, la première partie, parune scénographie ingénieuse qui joue avec un décormodulable et introduit la vidéo dans laquelle s’incrustentles personnages, multiplie les points de vue,faisant que tous les comédiens jouent tous les rôles,en introduisant en sus un humour perturbant. Un versantludique qui brouille hélas le propos, et ne permetpas de s’attacher à cette si controversée personnalité,ni de saisir la charge émotionnelle de faitabsente. La deuxième partie, centrée sur le procès,perd de sa pertinence, au profit d’une prise de paroleun brin mécanique qui fait se succéder toutes lesparties sans réelle distanciation. Et Peterson ?Condamné à la prison à vie.Soupçons a été joué le 25 janvierau théâtre d’Arles© Carole ParodiDétournements imaginairesEntièrement dévolue à l’exploration de la magienouvelle, thème central du temps fort proposé par lethéâtre d’Arles dans le cadre de la programmationTerritoire de cirque commune aussi à Port-de-Boucet Martigues, 14:20 présentait Notte, voyage en clairobscuren compagnie de jongleurs et danseurs.Étrange ballet en vérité que celui qui se crée surscène, composé de «visions» plus ou moins courtes,impressions de rétines qui racontent une histoire…Des balles lumineuses, seules visibles, ont uneMoins perruqué que Simon Baker, le mentalist de lasérie télévisée à audience exponentielle, ThierryCollet est non seulement un acteur qui maîtriseparfaitement sa partition -le déroulé de sa conférence-démonstrationest réglée au cordeau- mais unaussi un habile prestidigitateur de nos consciences.«Ceci n’est pas un spectacle» prévient-il en intro. Etpourtant. Durant plus d’une heure, il utilise la magiementale pour démontrer à son auditoire que la manipulationest une chose courante. «Il est dans la naturedes choses et des êtres d’être soumis à influence». Àtravers un dispositif d’expériences collectives, auxquellesse soumettent volontiers les spectateurs, lemaître s’amuse, très sérieusement, à les manipuler.Par son discours et ses adresses tutoyées, il agit surla pensée et soumet le jugement de ses cobayes.trajectoire aléatoire sur fond de bande son estivale àbase de criquets, puis animées par des bras àl’ampleur démesurée voilà qu’elles se font tracespersistantes ; moment de grâce avec un numérod’habillage-déshabillage qui invite la vidéo à brouillerla vision de deux personnages superposés (c’estdonc possible !) ; mélange d’images agrandies dedétail du corps d’un danseur virtuose qui exécute aupremier plan une folle chorégraphie qui nous perd…Tout est relatif, le temps s’étire, les lumièresLe Mentalist inquisiteurUne manipulation collective, amusante, épatante même,mais qui fait froid dans le dos. La preuve qu’unesociété peut être modélisée par la psychologiesociale, que le prétendu libre arbitre est orchestrableet prévisible… Lorsqu’une spectatrice accepte de selaisser planter une longue aiguille dans la gorge, enconfiance aveugle avec l’orateur qu’elle ne connaîtque depuis 30 minutes, cela devient proprement hallucinant.Les derniers mots du spectacle, car il s’agitbien de cela, sont ceux du Grand Inquisiteur deDostoïevski, en conclusion d’une hypothèse de lasoirée écrite en amont, dans laquelle descriptionsphysiques, choix guidés et déroulé exact étaientconsignés. Spectaculaire !DELPHINE MICHELANGELIdessinent sur les corps des mouvements bien réelset pourtant complètement imaginaires. La magiealors se loge dans d’infimes digressions visuelles quifont insensiblement dévier le réel, le transformesuffisamment pour réinventer nos perceptions.Troublante réalité.DO.M.Notte a été proposé le 4 févrierpar le théâtre d’ArlesInfluences s’est joué au théâtre d’Arlesle 11 février© X-D.R

24 THÉÂTRE AVIGNON | ISTRESPerformance cyclisteEurope, Cap Nord, Argentine, Patagonie,Australie, Mexique puis Tasmanie,Japon, Népal, Thaïlande... Un tour dumonde consigné dans les carnets deroute de Chantal Valéra et adapté surscène par la formidable Brigitte Mounier,à en perdre les pédales ! Véritableperformance de la vie au plateau oùtout se joue à bicyclette, ce Road Movietient le public en haleine, le palpitantau garde à vous et les mirettes éblouies.La comédienne, une Petite Reine quine craint pas le vide (elle pédale la moitiédu spectacle ou reste dans les airsmiraculeusement harnachée à son vélo),relate la traversée de cette femme duNord qui découvre à 45 ans, après lavie de femme au foyer, celle de voyageusesolitaire. «J’ai fait mon devoirjusqu’au bout, maintenant j’ai le droitd’être heureuse». 120 000 kms parcourusà vélo en 15 ans, avec son lot deUne soupe de vieIl se tient dans l’ombre, vacille, chuchote presque etfinit par s’installer au cœur du foyer dans lequel ilentre comme par effraction, chancelant, en proie àune immense douleur. Jean est-il arrivé au bout de laroute comme il le souhaite ? S’installant, il vaprogressivement insuffler à la maîtresse des lieux, safille ainsi qu’à son fiancé, et sa mère, l’envie derenaître, de respirer à nouveau. Et de fait c’est tout levillage qui va s’épanouir, se transformer et reprendrecouleurs, visiblement, au gré des saisons, tandis queJean, lui, reste prisonnier de sa relation avec safemme partie avec un autre, fantôme présent etmeurtrier. Dans une lumière tamisée qui tremblotecomme un feu, les personnages bougent peu, lalangue de Giono est l’essentiel élément constitutif decette pièce lyrique et sensuelle, dont la prose ciseléea la force et l’âpreté des paysages austères du hautpays provençal cher à l’auteur. Mais dans une© Beatrice Logeais, Maison de la Poesie, ParisRhapsodie d’enfanceIl reste toujours quelque chose de l’enfance, paraît-il.David Lescot en témoigne, avec une désarmantesincérité, dans son spectacle La Commission centralede l’enfance. Un gracieux tour de chant minimaliste,sans armes ni trompettes (juste une guitare tchèquede 64), en forme d’hommage aux colos de vacances,où l’ombre portée de son enfance vient délicatementfrôler la nôtre. Créée pour les gosses de juifscommunistes après la Seconde Guerre mondiale, laCCE portait une idéologie désormais perdue, des airsde lendemains qui chantent, des souvenirs quel’auteur, acteur, musicien égrène et pour lesquels il areçu le Molière de la révélation théâtrale en 2009.Une consécration médiatique étonnante, tantl’interprétation parait simple, nonchalante, sansjugement ni accusations, sans pathos ni révélationcrevaisons, d’intempéries, de coups decafard, la peur de mourir, l’épuisement,les moustiques… Une quête de libertépour sortir de l’enfermement domestique,qui passe régulièrement par lasouffrance mais lui révèle la beauté dumonde, sa fragilité et son hostilité. «Lavraie récolte du voyage, c’est qu’enfintu comprends la place que tu as dans lemonde. On est vivant dans un mondevivant» annonce la nomade émancipée,qui veut aussi, grâce à sa performance,se battre contre les violences faites auxfemmes et l’acharnement des traditionsqui «nous tiennent dans une viequ’on n’a pas choisie». Quitte à prendrele risque de ne plus vouloir revenir : «Laliberté c’est comme une prison, quandtu y as gouté tu ne peux plus en sortir.»DE.M.Road movie à bicyclettede la compagnie des Mers du Nords’est joué au Chêne Noirles 27 et 28 janvier© Regis Nardouxtapageuse. Juste un témoignage parlé-chanté, sansl’ombre d’une ostentation, sur le délitement dutemps, des souvenirs qui se ramassent à la pelle, desodyssées nocturnes dans les tentes féminines, deshymnes communistes et des utopies d’alors. Unepetite ritournelle qui nous laisse étrangementnostalgique. Mais pas mélancolique.DELPHINE MICHELANGELILa Commission centrale de l’enfances’est jouée du 19 au 21 janvierau théâtre des Halles, en partenariatavec la Scène Nationale de Cavaillon© Ville de Grande-Synthescénographie qui a l’intérêt de la sobriété, le décor deJacques Mollon -grands pans de peinture noire striéeet opaque évoquant le travail de Soulages- apparaîtcomme redondant, écrasant de son poids la mise enscène dépouillée de François Rancillac, imprimant àla diction des comédiens une lourdeur pesante parmoment, déjà «naturellement» colorée d’outretombe.De cette première pièce écrite par Giono en1941 reste le bonheur d’un texte magnifique.DO.M.Le bout de la route a été joué au théâtre de l’Olivier,à Istres, le 29 janvier, et au théâtre de la Passerelle,à Gap, le 1 re février

Risquer sa vie pour la gagner«Vous m’avez émue, j’ai entendu mon texte différemment.Merci !». Voilà ce que déclarent les auteurs, présentsau week-end de lectures À l’Abordage, proposé par leThéâtre du Balcon. Sans compter les applaudissementsd’un public gourmand de goûter en direct lesmots d’auteurs d’aujourd’hui, lus par des comédiensqui découvrent quasiment le texte. D’où une émotionnon feinte et parfois contagieuse durant cette navigationthéâtrale où s’embarquent depuis 3 ans sur leplateau auteurs, interprètes et public. Une invitationau partage menée par le maître des lieux, Serge Barbuscia,qui distille à l’envi quelques vers de son goût,© X-D.RAVIGNON | CHÂTEAU-ARNOUX THÉÂTREbouteilles à la mer en guise de bienvenue et de capà tenir. Cette année, 12 comédiens auront participéaux 5 escales, reliées par des thèmes «politiques» etcomposées par Ian Soliane, Jean-Louis Leconte,Alain-Didier Weill, Corinne Klomp et Milka Assaf.Cette dernière, cinéaste et auteure, nous emmèneau Liban avec Les Démineuses. Une histoire inspiréede faits réels dans un pays où deux millions de minesanti-personnelles continuent de faire des morts etdes blessés. Après la rencontre de femmes démineuses,son projet était de faire un documentaire, «maisles chaines de TV n’étaient pas intéressées» et elleEsquisse étiqueLa Cie italienne 15Febbraio nous avait fait rire avecson Service de Nettoyage décalé, spectacle anti spectaculaireoù les deux comédiens mal assortis, clownsdu quotidien, parlaient de leur désir de théâtre tout enfaisant le ménage. Avec Still live ils partent du mêmedécalage, se présentent très près du public commedeux comédiens ayant reçu des subventions pourcréer un spectacle… Cela part bien, puis s’arrête vite,faute de carburant comique, de force ironique, depropos, de texte, d’idées. La forme présentée dans la25opta, judicieusement, pour une pièce de théâtre. Luedans sa totalité par Arlette Bach, EmmanuelleBrunschwig, Camille Caraz, Corinne Derian etMarie Pagès, la pièce a reçu le prix Claude Santelli-Association Beaumarchais SACD et le prix CNT. Unexemple de solidarité et d’émancipation, au péril dela vie, dans un pays qui démine son passé.DE.M.À l’Abordage ! s’est tenu du 21 au 23 janvierau théâtre du Balcon, Avignonpetite salle du théâtre Durance demande vraiment àêtre étoffée ! Car tourner mine de rien autour de problèmesexistentiels, artistiques ou économiques peutêtre très drôle, mais pour mouliner du rien qui tourneà vide il faut que les rouages soient bien huilés, etfonctionnent à plein.A.F.Still live a été créé au Théâtre Durance,Château-Arnoux, les 10 et 11 février

26 THÉÂTRE AU PROGRAMMEPour conclure…Faute de salle à sa mesure jusqu’à présent, Jean-Louis Benoit a créé son Labiche à Bordeaux, et vientà Marseille finir sa tournée après une soixantaine dereprésentations… triomphales : le public et la pressesont enthousiastes, encensent la performance dePhilippe Torreton, celle de Dominique Pinon,découvrent ce Labiche inconnu, corrosif, qui parleencore de nos bourgeois, de leurs compromissions etde leurs petits états d’âme. De leurs lâchetés. Unmonde qui s’achèvera en beauté, dans la grande sallede la Criée enfin retrouvée. Sa mise en scène duFreischutz à Toulon a également ravi le public (voir p35). Pour mieux qu’on le regrette ? Il promet qu’ilreviendra à Marseille, autant qu’il le pourra…Un pied dans le crimeDu 8 au 27 marsLa Criée04 91 54 70 54www.theatre-lacriee.comÀ l’EstÉcrit et mis en scène par Mélanie Stravato,accompagnée de Malwen Voirin, Vers/Thésée estune épopée en trois temps, un travail centré sur sontexte L’indien ne traverse plus la plaine. Ni le chevalqui s’en va lorgner du côté de l’Est, vers la Croatie etla Bosnie, avec des images, la musique de SamuelBobin et Véronika Soboljevski…Vers/Thésée (épopée)Du 8 au 13 marsLes Bernardines04 91 24 30 40www.theatre-bernardines.orgDécoiffantSur le texte de Robert Pinget, Abel et Bela, EricLouviot s’attache au binôme complice de deuxcomédiens au chômage qui cherchent à monter lapièce de théâtre idéale. Couple indissociable etconflictuel, ils incarnent tous deux la figure de l’auteurdramatique, offrant un bel hommage au théâtre et auprocessus même de l’écriture au gré de rechercheséchevelées qui parcourent tous les genres avecgourmandise et inventivité. Par ailleurs l’équipeartistique rencontrera le public à l’issue de lareprésentation le 17 mars.Abel et BelaDu 8 au 26 marsLe Lenche04 91 91 52 22www.theatredelenche.info© Brigitte EnguerandConfidencesZerline, vieille domestique au service de la baronneW. depuis trente ans, se confie à A., un voisin, etraconte ses frustrations, ses désirs de victoires et devengeances. Car Zerline fut la rivale de la baronnedes années durant, vivant par procuration un amourimpossible avec le baron, s’occupant sans fléchir deleur fille Hildegarde. Et enfouissant profondément sessentiments… Yves Beaunesne, qui signe aussi latraduction et l’adaptation du monologue d’HermannBroch, met en scène Marilù Marini dans ce désordredes cœurs.Le récit de la servante ZerlineDu 10 au 19 marsLa Criée04 91 54 70 54www.theatre-lacriee.comles 29 et 30 marsThéâtre de Nîmes04 66 36 65 10www.theatredenimes.comEspace-tempsLe collectif Manifeste rien, en résidence au Lenchejusqu’au 5 mars, ouvre l’univers de sa dernièrecréation, Baraque de foire, au public. Jérémy Beschonmet en scène des événements contemporains ethistoriques, faisant se télescoper les discours depersonnages communs ou illustres, présents oudisparus dans les manèges de l’éducation, de laculture, au milieu de fantasmes républicains. À suivre.Baraque de foireDu 1 er au 5 marsLe Lenche04 91 91 52 22www.theatredelenche.infoDélivranceToujours pertinent, le texte d’Henrik Ibsen, Maison depoupée, est ici mis en scène par Michel Fau, acteurgénial et metteur en scène cruellement loufoque. Ilprend le parti de l’expressionnisme et de l’onirisme,qui n’est pas sans rappeler l’univers de Tim Burton,pour souligner le côté drôle, angoissant et oppressantde la pièce du dramaturge norvégien. Audrey Tautouest Nora, femme-jouet de son mari qui prendra peuà peu conscience de son aliénation jusqu’à(re)devenir un être humain.Maison de poupéeLes 18 et 19 févThéâtre Toursky0 820 300 033www.toursky.orgPhoto de repetition de Romeo et Juliette m.e.s. F. Chatot © Mathieu Bonfils© Manifeste rienÉperduFrançoise Chatôt aime décidément les histoiresd’amour ! Tragiques, si possible… Après Ruy Blas etles Caprices de Marianne elle remonte à l’origine dumal, vers le mythe elizabethain lui-même, Roméo etJuliette. Le vrai, celui qu’Yves Bonnefoy a traduit avectoute sa charge poétique, ses images précieuses, laviolence incontrôlée de ses désirs, et sa jeunessefollement vivante qui se heurte à une société sourdeengoncée dans ses vieilles querelles. Intemporel, onvous dit ! Avec toute l’équipe du Gyptis, qui soigneaussi ses fidélités.Roméo et JulietteDu 15 mars au 2 avrilThéâtre Gyptis04 91 11 00 91www.theatregyptis.comPercutantLa cie Cartoun Sardines transforme l’univers deBrecht en montant Un homme est un homme en unecruelle fantaisie anticonformiste. Dans un univers trèsproche de l’esthétique BD, la troupe prend le parti durire avec un humour décalé, affublant les personnagesde costumes loufoques -et notamment GalyGay, embarqué dans une vie qui n’est pas la sienne,passant de pêcheur à soldat naïf et manipulé, lesfaisant évoluer sur des constructions hilarantes etimprobables…Un homme est un hommeDu 8 au 12 marsLa Minoterie04 91 90 07 94www.minoterie.orgle 31 marsSalle Emilien Ventre, Rousset04 42 29 82 53www.rousset-fr.comle 17 maiThéâtre la Colonne, Miramas04 90 58 37 86www.scenesetcines.fr

MDR au MerlanAprès son cycle thématique sur lamagie c’est aux ressorts comiques quela scène nationale s’attèle, pour fairepartager des découvertes qui empruntentpeu pourtant au grand genrethéâtral de la Comédie… Le rire est unsujet de réflexion, et d’œuvres, depuisles Anciens et Aristote . Mais sondéclenchement, ses implications, saforce et son irrésistible attrait restenttoujours aussi mystérieux. Surprise,connivence, incongruité, répétitions, lerire peut surgir de toutes parts. Et siMaguy Marin avec AhAh avait mis enévidence le caractère infâme decertaines moqueries communes, dontla télé d’aujourd’hui raffole, le Merlaninterrogera plutôt les vertuslibératoires, et critiques, de cesspasmes qui nous agitent parfoispresque à notre insu.En commençant par un vagabondagede Ronan Tablantec, clown quotidienqui va arpenter la ville pour interroger lerire marseillais : de Dugommier à SaintHenri en passant par le Ferry boat,pour des escales publiques dont ilrestituera la synthèse le 25 mars. Puisce sera le tour de Massimo Furlanqui, après avoir restitué en 2007 auVélodrome une partie de footmythique, offre ici une restitution,forcément hilarante, de l’Eurovision de1973. Si si, celui avec Patrick Juvet etAnne-Marie David (les 11 et 12 mars)…Puis un Cheval incongru d’AntoineDefoort et Julien Fournet viendradétourner absurdement objets, gestes,mots et concepts, pour un spectaclepas si foutraque, et volontairement trèslow tech (du 16 au 19 mars). Et celacontinuera jusqu’à fin avril… A.F.Courage… rions6 spectacles du 10 mars au 30 avrilLe Merlan04 91 11 19 20www.merlan.org>1973, Avignon © Pierre NydeggerDéclinPremière des mises en scènes issuesdes ateliers de Création de l’Universitéavec les étudiants des cursus théâtreet musique, celui de Frédéric Poinceaus’appuie sur le scénario de RobertBresson (1977), Le Diable probablement,qui suit les derniers jours de lavie de Charles, étudiant désabusé etsceptique, à travers ses désespoirsamoureux et son indifférence politique.Un travail d’adaptation théâtrale, maisaussi de montage vidéo à partir desfragments documentaires écologistesdu film et d’extraits d’archives.Le diable probablementDu 8 au 12 marsThéâtre Vitez, Aix04 42 59 94 37www.theatre-vitez.comIntimisteDans Voyage sur place, Alain Simonmet en scène Alain Reynaud, cofondateurde la cie Les Nouveaux Nez, auteuret comédien de ce texte autobiographiquequi raconte son enfance dansle petit village Bourg-Saint-Andéol. Untexte basé sur plusieurs séances d’improvisation,qui n’est pas une compilationde souvenirs mais un récit à deux voixqui, interprété à deux, casse la dimensionautobiographique. Une façond’accéder à l’universel au travers d’unrécit intime.Voyage sur placeDu 10 au 20 marsThéâtre des Ateliers, Aix04 42 38 10 45www.theatre-des-ateliersaix.com/blog

28 THÉÂTRE AU PROGRAMMEGrains de beautéCatherine Marnas met en scène les Lignes defailles de Nancy Huston… Le premier épisode, crééà Gap durant la saison dernière (voir Zib’29), était uneleçon de théâtre, un régal d’intelligence, desensibilité, d’émotion. Le début d’un voyage àrebours qui cette fois ira au terme : jusqu’à l’originede la faille qui traverse quatre générations, et notrehistoire contemporaine. D’un magnifique romanmonde Catherine Marnas a su faire une sagathéâtrale élégante qui instaure un rapport au récittout à fait nouveau, et limpide. Une longueembarquée de plus de quatre heures, sans uneseconde d’ennui… grâce à des comédiens au talentexceptionnel, à un amour sensible du texte, et uneconfiance volontaire dans les vertus de la fable.Lignes de failleLes 12 et 13 mars à 17hThéâtre de la Passerelle, GapLe 18 mars à 19hThéâtres en Dracénie, DraguignanLe 24 mars, 1 re partie à 20h30Le 25 mars 2 e partie à 20h30Le 26 mars l’intégrale à 19hThéâtre Les Salins, Martigues04 42 49 02 00www.theatre-des-salins.frFrontièresLe spectacle était en «chantier d’écriture» lors desRencontres à l’échelle aux Bancs publics ennovembre (voir zib 36), le voilà achevé. De mon hublotutérin, je te salue humanité et dis blablabla…convoque les talents de Mustapha Bendofil au texte,de Julie Kretzschmar à la conception et la mise enscène, et Thierry Thieû Niang à la chorégraphie pourune partition partagée franco-algérienne qui croiseles trajectoires et les histoires entre les deux pays.De mon hublot utérin…Le 8 marsThéâtre des Salins, Martigues04 42 49 02 00www.theatre-des-salins.f© Pierre GrosboisRéalismeLe metteur en scène argentin Daniel Veronèseadapte Une Maison de poupée de Ibsen, situantl’action à notre époque pour en souligner l’actualitétoujours prégnante après des années de féminisme.Rebaptisée Le développement de la civilisation à venir,la pièce reste fidèle au texte d’Ibsen, faisant de Noraune jeune bourgeoise écervelée qui va peu à peuprendre conscience de son aliénation et desmensonges qui gangrènent son couple. Une mise enscène rythmée qui met à nu la brutalité des relations,et notamment des rapports hommes-femmes.Toujours actuel.Le développement de la civilisation à venirLe 16 marsThéâtre d’Arles04 90 52 51 51www.theatre-arles.comLes 18 et 19 marsChâteauvallon, Ollioules04 94 22 02 02www.chateauvallon.com> >© Sergio ChiossonePrimalAprès le retentissant et hilarant Cocorico qu’ilsavaient lancé l’année dernière sur la scène nîmoise,Patrice Thibaud et Philippe Leygnac reviennent,accompagnés cette fois de l’incroyable LorellaCravotta, avec Jungles. Le trio se fera fort de faireaccepter à chacun ses reflexes de défense et desurvie dans une jungle urbaine, animale ousentimentale. Une partition essentiellement muette,qui prendra appui sur la musique de Philippe Leygnacpour l’occasion composée à partir d’instrumentsprimitifs à cordes et à vent…JunglesLes 24 et 25 févThéâtre de Nîmes04 66 36 65 10www.theatredenimes.com© Celine AubertinRévolutionnaire© Marine FromangerLe happening fichtrement talentueux et élaboré dela bande de jeunes comédiens masculins emmenéspar Sylvain Creuzevault fait escale à Sète.Débordant d’inventivité, avec une façon très nouvelled’aborder la scène et l’histoire… et quelquesimperfections inhérentes à cette superbe jeunessepétaradante (voir Zib 36). Mais le Comité de SalutPublic est toujours vivant !Notre terreurDu 21 au 25/2Scène Nationale de Sète04 67 74 66 97www.theatredesete.comHallucinantEntre théâtre et image-cinéma, Joris Mathieu et laCie Haut et court explorent des espaces scéniqueshigh-tech où la vidéo prédomine, créant desambiances troublantes quasi irréelles pour faireentendre le texte d’Antoine Volodine, Des angesmineurs. Récit étrange et sublime de quelquescentenaires nostalgiques du paradis égalitaristeperdu, enfermées dans un hôpital expérimental… quidécident de donner vie à une poupée de chiffon !Une expérience esthétique à la frontière du réel.Des anges mineursLes 22 et 23 févThéâtre de Sète04 67 74 66 97www.scenenationale-sete-bassindethau.comDéterréUn des chefs-d’œuvre du théâtre désespéré deSamuel Beckett est aussi un hymne à la vie. Oh lesbeaux jours est une œuvre infiniment tonique etpuissante, à la fois drôle et bouleversante que lacompagnie du Théâtre de l’Eveil présente pour uneunique représentation au théâtre de la Colonne.Michel Abécassis dirige Stéphanie Lanier(Winnie) et Pierre Ollier (Willie) : sous l’apparentefrivolité d’un discours se cache la chatoyantepolitesse du désespoir.Oh les beaux joursLe 15 marsThéâtre de la Colonne, Miramas04 90 58 37 86www.scenesetcines.fr

Pavé historiqueNicolas Bonneau continue d’interroger la mémoiresociale et politique de notre époque et se fait conteurd’un certain mois de mai 68, à travers la parole deceux qui ont vécu ces années. Nourri de la petite etde la grande histoire, il raconte et questionne. Figuresconnues et anonymes se mélangent pour restituercouleurs et émotions d’une époque qui se répercutesûrement, et se reflète sans doute, sur nos vies.Inventaire 68, un pavé dans l’histoireLe 11 marsEspace Robert Hossein, Grans04 90 55 71 53www.scenesetcines.frUsineLa classe ouvrière existe encore aujourd’hui enFrance, on a tendance à l’oublier d’après NicolasBonneau. Le conteur sort des clichés des années 50pour réhabiliter la culture ouvrière, les familles, lesmétiers, les savoir-faire, les rêves… Réalisé grâce aucollectage de paroles d’ouvriers dans les usines duPoitou Charentes en 2007, il mène une véritableenquête sociale sur le monde du travail.Sortie d’usine - Récits du monde ouvrierLe 12 marsCentre Culturel Marcel Pagnol, Fos-sur-Mer04 42 11 01 99www.scenesetcines.fr>NocesC’est LA jeune compagnie parisienne qui a le vent enpoupe : après Notre Terreur la cie d’Ores et Déjàvient présenter une autre création collective… Audépart, le mariage de Lise et Léo. Puis le bonheur quis’invite à la table, familles et amis rassemblés, les voixqui s’entremêlent comme des bouffées de paradis.Mais le silence, caché derrière cette allégresse, lesnon-dits sur le point d’être dits, vont faire basculer lerepas au milieu de chants sidérants de beauté. Écrità partir d’improvisations, le spectacle mis en scènepar Sylvain Creuzevault, se maintient ouvert auxaléas de la représentation.Le père TralalèreLes 11 et 12 marsScène Nationale, Cavaillon04 90 78 64 64www.theatredecavaillon.com© V. JousseaumePoliticienLa pièce de Jean-Claude Brisville évoque le souperentre deux hauts dignitaires, Joseph Fouché (MarcOlinger) et Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord(Philippe Noesen) en juillet 1815. Un souper où l’ons’interroge sur la nature du gouvernement à donnerà la France, en pleine débâcle, et où se révèlera,souvent à demi-mot, celle des protagonistes. Lethéâtre des Capucins du Luxembourg opère avecce souper un rapprochement avec l’actualitépolitique éclairant.Le SouperDu 10 au 12 marsThéatre du Chêne Noir, Avignon04 90 82 40 57www.chenenoir.frRéinsertionUn trio d’acteurs poignants, mis en scène par ClaudeViala, pour interpréter quelques tranches de la vied’un jeune homme sans emploi (d’après les 7 jours deSimon Labrosse de Carole Frechette). Soutenu parses amis, Léo le poète négatif et Nathalie obsédéepar son développement personnel, Simon raconteses idées pour se «réinsérer dans la vie active». Unetentative, entre le comique de son existence et letragique de son immense solitude, pour trouver saplace dans la société.Les 7 jours de Simon LabrosseDu 17 au 19 marsThéâtre des Halles, Avignon04 90 85 52 57www.theatredeshalles.comFinalInspiré de l’œuvre de Cesare Pavese, Hey Mambo !raconte la nuit désenchantée d’un homme qui décided’abandonner le Métier de vivre. Une fantaisie enforme de joyeuse veillée funèbre, une rondegrotesque, émouvante et drôle, autour d’un hommeempêché de dire, en toute sérénité, adieu à la vie.Par la compagnie Dynamo théâtre, pour la deuxièmeannée consécutive en résidence au Sémaphore.Hey Mambo !Le 11 marsThéâtre le Sémaphore, Port-de-Bouc04 42 06 39 09www.theatre-semaphore-portdebouc.com© Christophe Olinger© Pascal FrançoisRomantiqueTHÉÂTRE29Dans une scénographie inouïe un comédien danseurs’ébroue, magnifique fils des ombres, des couleurset des formes qui envahissent littéralement la scène.Il est question ici de la tentation romantique de l’exilsolitaire, de l’appel du désert, du recourscontemporain aux forêts symboliques. Mais lapartition de Therminarias se débat avec la diatribe,trop verbeuse pour le théâtre de Michel Onfray. Onen vient parfois à souhaiter le recours au silence…Le recours aux forêtsLe 26 févLe Carré Gaumont, Ste-Maxime04 94 56 77 77www.carreleongaumont.comDeux en unLe dédoublement du Docteur Jekyll est un mythepassionnant, Denis Podalydès un acteurépoustouflant qui produit ici une performancephysique inattendue… Reste que, même si le textede Christine Montalbetti est intéressant, l’adaptationscénique en solo manque d’épaisseur, et depersonnages secondaires…Le cas JekyllLes 7 et 8 marsThéâtre en Dracénie, Draguignan04 94 50 59 59www.theatresendracenie.comVivifiantMarivaux téléporté au cœur des années 50 ? Jean-Luc Revol et sa troupe réussissent ce pari audacieuxcar les histoires d’amour sont éternelles… La piècesurfe sur des airs endiablés de mambo, se pare decostumes aux couleurs de bonbons acidulés, lerythme ne faiblit pas, bref, cela ressemble à unroman-photo sentimental mais c’est toujours duMarivaux.Le préjugé vaincuLe 18 févThéâtre Durance, Château-Arnoux04 92 64 27 34www.theatredurance.comLe 19 févLe Carré, Sainte-Maxime04 94 56 77 77www.carreleongaumont.com>

30 DANSE AUBAGNE | PAVILLON NOIR | MERLAN | AVIGNONLignes de vieElle court, elle court La Vouivre avec son diptyqueOups + Opus, déjà sa 100 e représentation au ThéâtreComoedia à Aubagne ! Deux parties comme les deuxfaces d’une histoire amoureuse : la naissance d’uncouple, ses émois sensuels, entre désirs et maladresses,dans un duo sur canapé qui convoque lecomique né de l’incongruité (Oups) ; les vicissitudesd’une fin annoncée à travers des tableautins drôles,poétiques, souvent saugrenus (Opus). Oups est unepetite forme théâtralisée qui met en jeu les corps,dans des déplacements millimétrés, l’expression desregards, des visages, des mains, et s’attache au plusinfime détail. Dans l’intuition du geste juste. Opus estune pièce visuelle et sonore qui joue sur l’écho -décalé ou synchronisé- avec les virgules musicalesou les onomatopées acoustiques : mouvementsaccélérés qui entrent en résistance, s’interrompentbrutalement, se figent et recommencent entre deuxlongs silences des corps. Et toujours ce même amusementdistancié de Bérangère Fournier et SamuelFaccioli qui incarnent, le temps d’une respirationcommune, la vie comme elle va. On a hâte de découvrirPardi, leur future création 2011.Coïncidence de la programmation de ce Temps 1 deDanse à Aubagne, Oups était dévoilée à l’Été desHivernales d’Avignon en 2009, Fleurs de cimetières(et autres sornettes) l’était la même année dans lecadre du Off. Orchestrée par Myriam Hervé-Gil,cette œuvre écrite par Dominique Wittorisky (motschahutés, images incisives, parole crue) est interprétéepar six danseuses âgées de 50 à 60 ans etune comédienne. Pièce chorale sur les traces du tempsqui passe et l’étincelle du désir qui brille encore, quitire sa force des singularités corporelles et de l’osmoseréussie dans ses aspérités. L’une parle, les autresdansent. Des esquisses, harmonieuses ou dissonantes,sur des chansons de Reggiani ou des ritournelleslégères. Seul bémol, Fleurs de cimetières (et autressornettes) est exclusivement féminine, comme si lescoups bas de la vieillesse n’étaient portés qu’auxfemmes…MARIE GODFRIN-GUIDICELLIOups + opus et Fleurs de cimetières(et autres sornettes) ont été joués respectivementles 19 et 22 janvier dans le cadre deDanse temps 1 au Théâtre Comoedia, AubagneVague à l’âme et lame de fondLia Rodrigues, chorégraphe brésilienne, fait foi deprofession. Elle crie et décrit la favela «de Maré» aucœur battant de Rio de Janeiro, son no man’s danse de140 000 âmes. Maelström des turbulences économiques,sociales et humaines. Bouillonnement et remousdes corps rompus et corrompus. Une compositionentre stochastique et chaos qui recompose un nouvelordre économique émergeant où les pailles du fétuhumain, sur fond et flot de mondialisation, se bouleversent,parfois bouleversantes. L’ordre désordonneles corps aux gestes d’amour violent et de violencesPororoca © Sammi Landweeramoureuses. La puissance de l’Amazone océane pourune chorégraphe amazone : le mot Pororoca désigne«un phénomène naturel produit par la confrontationdes eaux du fleuve avec celles de l’océan et qui auBrésil se manifeste à l’embouchure du fleuve Amazone.La force de ce choc bruyant peut renverser desarbres et modifier le lit des rivières et pourtant c’estun processus fragile, résultant d’un équilibre délicat.»Un spectacle violent, vrai et bouillant, servi par desdanseurs athlètes, poètes de cœur et du corps à corps.Une recherche scripturale qui télescope vraiment lesordres établis, où le support musical est lui-mêmedansé voire soufflé. La Pororoca est une métaphoredu travail de la compagnie dans la favela. Commentne pas contempler le flux et le reflux d’une vagueocéane… un peu lassante sur la fin ?YVES BERCHADSKYPororoca a été dansé au Merlan,les 12 et 13 février.Il sera repris à Avignondans le cadre des Hivernales04 90 25 61 84www.hivernales-avignon.comOups-Opus © Marine DrouardÉpigonesChaque année quelques danseurs du Ballet Preljocajtravaillent à des compositions personnelles, qu’ilsoffrent au public avec les moyens techniques duPavillon Noir. Une aubaine, dont ils savent se saisir :on y constate toujours le talent exceptionnel desinterprètes, et la griffe Preljocaj (gestes brusquesobliques, membres qu’on ramène à soi de la main,saccades et raideurs opposés à de lents étirementsextrêmes). Trois des quatre Affluents, avec plus oumoins de bonheur, empruntent à ce vocabulaire pourdécrire une expérimentation aliénante (ÉmilieLalande), les étapes d’un deuil (Lorena O’Neill), unduo d’avatars technologiques fort sensuels (SébastienDurand). Trois pièces intéressantes, construitesen séquences progressives, «utilisant» bien la lumièreet l’espace et mal, trop fort, bout à bout et sans rapportsensuel avec elle, la musique ; mais avec parfoisde très belles idées chorégraphiques, en particulier lelent passage au sol du duo Eve et Adam. La surpriseréelle venait cependant de la dernière pièce, théâtrale,déjantée : Baptiste Coissieu, le benjamin de latroupe (23 ans), parodie le jeu des chanteuses de Belcanto, radio crochette le public, joue d’un universtrans rouge et noir tapageur, et hilarant. Un gros grainde folie bienvenue !A.F.Les pièces des Affluents ont été crééesles 4 et 5 février au Pavillon Noir, AixLes Affluents © Agnès Mellon

NÎMES | ISTRES | DRAGUIGNAN | GTP | GRASSE DANSE 31EnchantéeLes gens d’ici connaissent la simplicitéet la pertinence de Michel Kélémenislorsqu’il parle de danse au public, sacapacité à accueillir des démarcheschorégraphiques singulières, et sontravail avec sa compagnie. Mais peusavent qu’il travaille ailleurs, souvent,avec de grands ballets internationaux.Le Grand Théâtre de Provence accueillaitCendrillon, qu’il a créée en2009 pour le Ballet du Grand Théâtrede Genève. La pièce confirme sontalent de chorégraphe au sens classiquedu terme : ils ne sont pas sinombreux ceux qui savent aujourd’huiécrire des ballets ! Cendrillon en est un,narratif, avec des mouvements d’ensemble,des pas de deux (pas trop), unvrai décor suggestif qui joue de semitransparences,quelques morceaux debravoure (pas trop) pour danseursexceptionnels, et un à-propos musicaltout à fait rare. Avec surtout quelquestrès belles idées chorégraphiques, commele long porté de la belle endormiepar un groupe d’anges mutins, les minauderiesironiques des filles, un joliduo amoureux fait de pudeurs et degestes inachevés… Les grands momentsattendus, suggérés par les élans deProkofiev, restent dans l’esquisse. Unpeu trop peut-être, mais délicieusement: quand il dispose de 8 semainesde répétitions, de grands danseurs etde moyens, Kélémenis peut emmenertout le public au pays des merveilles !AGNÈS FRESCHELCendrillon a été danséles 12 et 13 février au GTP© Agnès MellonLet’s dance !Énergie pureC’est une boule d’énergie qui installe doucement sadanse. Devant Saúl Quirós et David de Jacoba quiimpriment à son corps leurs accents plaintifs, BelénLópez pose ses bases, dicte son rythme aux guitaresde Carlos de Jacoba et Carlos Jimenez, suit le violongitan de Fernando Garcia… Moment de grâce, lorsdu second baile, lorsque que Belén López dansa avecBelen Lopez © X-D.R.les percussions de Rafael Jiménez dans un corps àcorps hypnotique. La jeune danseuse montra là toutesa puissance, sa précision et tout son savoir-faire auniveau du zapateado, gracieuse et tonique,rayonnante. Une «performance» qu’elle réitérad’ailleurs souvent, lassant quelque peu le public aufinal. D’autant qu’entretemps, loin des rythmesflamencos, le public eut droit à un bolero des plusmielleux, étrange parenthèse sucrée qui cassa lerythme plutôt soutenu de ce spectacle finalementinégal.DO.M.Belén López s’est produite le 18 janvierlors du Festival flamenco au Théâtre de NîmesJazz, charleston, classique… De l’univers foisonnantde Gershwin, José Montalvo et DominiqueHervieu retiennent l’essentiel dans leur dernièrecréation, adressée au jeune public à partir de 6 ans,Lalala Gershwin. L’essentiel en forme d’hommage aucompositeur américain, par le biais notamment dequelques unes de ses œuvres emblématiques, Porgyand Bess notamment, dont les deux chorégraphesreprennent le thème principal de la ségrégationraciale, belle façon d’imager et danser les momentsforts de l’émancipation des noirs. De fait, sur scènela danse côtoie des images d’archives, le touts’articulant de façon très fluide, sans didactisme,avec une énergie époustouflante de la part desmagnifiques danseurs. Dans un bel élan, le hip hop semâtine de claquettes, la danse classique et africainese complètent avec grâce, tous les rythmesdialoguent et façonnent les rencontres les plusimprobables. Dans ce spectacle «melting pot» lemétissage a la part belle, tout et tous s’entremêlentdans un beau final collectif où chaque registre trouvesa place.DO.M.Lalala Gershwin a été dansé au théâtre de Nîmesle 9 février, les 14 et 15 février au théâtre de l’Olivier,Istres, et sera dansé à Draguignanles 31 mars et 1 er avril, et au théâtre de Grassedu 4 au 6 avrilThéâtres en Dracénie, Draguignan04 94 50 59 59www.theatresendracenie.comThéâtre de Grasse04 93 40 53 00www.theatredegrasse.com

32 DANSE AVIGNON | DRAGUIGNANUn concentré d’AmériquesAprès l’Afrique en 2010, le Festival desHivernales visite du 24 février au 5 marsle continent américain, du Nord au Sud.Une 33 e édition (la seconde pour lesuccesseur d’Amélie Grand EmmanuelSerafini, voir Zib 27) qui offre un panoramaléché, entre figures historiques etdécouvertes, de la danse d’aujourd’hui.22 compagnies occuperont pendant10 jours les scènes avignonnaises etalentours. Figure majeure de la postmoderndance, Trisha Browndébarqueà l’Opéra avec 3 pièces (sinon rien ?),dont l’un de ses chefs-d’œuvre, Setand Resetet sa dernière création l’Amourau théâtre. Mathilde Monnier présenteraun hommage à Merce Cunninghamavec Un américain à Paris. À Cavaillon,c’est l’occasion de découvrir la chorégrapheBrésilienne Lia Rodrigues,avec un spectacle attendu, Pororoca(voir p30), en co-réalisation avec laScène nationale.Brésil toujours avec Claudio Bernardo,qui fêtera les 15 ans de sa compagnieet présentera Usdum sur la scènebelge du théâtre des Doms. Et puis,Josette Baïz pour un petit tour à laGare Centrale (voir Zib 37) et dans unhommage à Trisha Brown avec 23jeunes danseurs du Groupe Grenade(le 24 en entrée libre sur réservation).À cette occasion, les élèves du conservatoired’Avignon auront l’occasion dedémonter leur savoir faire néoclassiqueen dansant le répertoire du plus russedes américains, Balanchine. Le jeunechorégraphe qui monte, Jonah Bokaer,créera pour le Festival Filter, une variationsur les Demoiselles d’Avignon etjouera le solo Three cases of Amnesia,confrontant son corps aux nouvellesavancées technologiques. Il faudraégalement compter sur le renouveaude la danse contemporaine cubaine,avec Susana Pous qui clôturera leMiniatures, Jose Navas © Mickael SlobodianFestival et, dans le cadre de l’année duMexique, sur Johanne Saunier dansLine of Oblivion.Abandonnant le nouveau monde, lesHivernales se tourneront vers des rivesplus proches, présentant deux piècesde chorégraphes tunisiens : Ce quenous sommes de Radhouane El Meddebet le solo à deux, Kawa d’AïchaM’Barek et Hafiz Dhaou. Autres solià retenir : Cédric Andrieux par JérômeBel, le mexicain Jorge Arturo Vargasdans Amarillo, le canadien José Navasavec Miniatures, le cubain Abel Berenguerqui partagera la représentationavec Yourik Golovine et Jean-SébastienLourdais.La pratique amateur reste ancrée aucœur du Centre de DéveloppementChorégraphique. Avec 16 stages dontune master-class exceptionnelle dePeter Goss, du hip hop avec VaniltonLakka, du yoga avec Régine Chopinot,du théâtre avec Jean-FrançoisMatignon, du tango argentin, du butô…Les HiverÔclites reprennent égalementdu service avec 3 jours de scènes ouvertesaux jeunes talents, du 3 au 5mars. Avec pour commencer, toujoursdans l’idée de transmission, un colloquesur l’enseignement dans les conservatoiresorganisé à l’Amphithéâtre Mozart.La destination 2012 ? L’Asie. Mais avant,prenons le temps d’entrer dans ladanse des Amériques.DELPHINE MICHELANGELILes HivernalesDu 24 février au 5 marsAvignon, Cavaillon04 90 25 61 84www.hivernales-avignon.comLa danse se lèveà DraguignanLe chaud et le froid soufflent sur Les Vents du Levant, à Draguignan. Enouverture, place à l’un des temps forts de l’année France-Russie 2010, Suivrontmille ans de calme, fruit prestigieux de la rencontre du Ballet Preljocaj avec leThéâtre du Bolchoï (11 mars). Puis le vent du désert balaye sur son passagetoute la programmation ! La compagnie chorégraphique marocaine Anania offredans Madame Plaza (15 mars) un pur moment de langueur sensuelle et de libertéincarné par les Aïtas, chanteuses de cabaret indomptables et fières. Plus au sud,Franck Micheletti et le Collectif Kubilaï Khan Investigations ont jeté l’ancre àAccra, capitale du Ghana, pour créer avec des danseurs africains leur nouvellepartition chorégraphique, musicale et vidéo, Archipelago, dont le festival nousréserve la surprise (25 mars). Plus au sud encore, direction Johannesbourg encompagnie de Robyn Orlin dont la pièce subversive Daddy (29 mars) lui a valuune pluie de récompenses, mais aussi le surnom d’enfant terrible de la dansesud-africaine. Car Daddy tourne en dérision le ballet classique, figure de l’«importationcoloniale soutenue durant l’Apartheid par le gouvernement blanc nationaliste».Un vent de rébellion qui emportera peut-être dans son tourbillon les danseurs duBallet de Lorraine partis à la rencontre de chorégraphes africains en prise avec lesDésirs : Boyzie Cekwana d’Afrique du Sud, les Tunisiens Aicha M’Barek etHafiz Dhaou et les Burkinabés Seydou Boro et Salia Sanou (5 avril).MARIE GODFRIN-GUIDICELLIDaddy © John HoggLes Vents du levant, 5 e éditionDu 11 mars au 5 avrilThéâtres en Dracénie, Draguignan04 94 50 59 59www.theatresendracenie.com

EmancipationLa chorégraphe montpelliéraine Anne Lopez et sacompagnie Les gens du quai, offrent une réponseà Duel, pièce chorégraphique pour cinq hommescréée l’année dernière. Feu à volonté reprend la notion(masculine) de duel et place l’honneur (féminin)au centre d’une arène à l’intérieure de laquelle lescinq danseuses, comédiennes et performeuses vontévoluer, répondant de leur singularité et de leur différence.Où comment redonner leur place aux femmesdans la société.Feu à volontéLes 17 et 18 févThéâtre de Nîmes04 66 36 65 10www.theatredenimes.comMultiformesPour sa dernière création, Garry Stewart, l’époustouflantchorégraphe de l’Australian Dance Theatre,a notamment travaillé avec l’agence d’architectesnew-yorkais Diller, Scofidio + Renfro pour créer unescénographie mêlant danse, multimédia, écriture etdesign. Be Your Self s’apparente à une expériencesensorielle qui s’interroge sur le «moi» et le «je», creusantles méandres de l’identité.Be Your SelfLes 15 et 16 marsThéâtre des Salins, Martigues04 42 49 02 00www.theatre-des-salins.frMétisséC’est une rencontre avec l’Afrique, un rendez-vousque le chorégraphe français Hervé Koubi a eu avecdes danseurs ivoiriens, et inversement, et qui a nourricette chorégraphie particulière. Un «essai chorégraphique»pour 7 danseurs ivoiriens, basé sur uneécriture contemporaine faite de mouvements traditionnelsivoiriens décomposés, une forme nouvelleportée par de la musique baroque en écho aux pastraditionnels. En 1 re partie seront proposés des travauxd’amateurs composés lors des deux résidencesde la cie à Istres.Un rendez-vous en AfriqueLe 12 marsThéâtre de l’Olivier, Istres04 42 56 48 48www.scenesetcines.fr© Florent HamonMazoutéLe solo accompagné de Joseph Nadj ouvre unebéance dans le réel et l’humanité. L’homme offre soncorps à l’emprise de cet oiseau de mort et decauchemar, à sa noirceur, à ses lignes, dans uneémouvante performance, au sens plastique du terme.C’est brut et étouffant comme un diamant noir.Akosh S, au saxo et à divers instruments, est bienplus qu’un accompagnateur : un créateur d’esprit etun cri déchirant.Les CorbeauxLe 17 fevThéâtres en Dracénie, Draguignan04 94 50 59 59www.theatresendracenie.comSensuellesDans une atmosphère moite comme les hammams,les corps se meuvent à la vitesse d’une infusion dementhe, poses alanguies, têtes renversées, pieds enl’air, ondulations imperceptibles. Soudain les femmeslâchent leur énergie contenue, les chants s’élèvent,rauques, les rires se déploient… Madame Plaza estune pièce de corps et de voix, d’effleurements et dechuchotements, créée par Bouchra Ouizguen enhommage aux Aïtas, figures de la culturetraditionnelle marocaine. Libres et truculentes.Madame PlazaLes 8 et 9 marsPavillon Noir, Aix-en-Provence0811 020 111www.preljocaj.orgLes 11 et 12 marsThéâtre de Grasse04 93 40 53 00www.theatredegrasse.com>© Hibou photographyMythiqueLa guitare d’Alfredo Lagos, la voix de David Lagoset les pieds d’Israel Galván font resurgir l’âge d’or(La Edad de Oro) du chant et de la danse flamenca,cette époque dorée de la fin du XIX e siècle jusqu’auxannées 30 qui brille encore aujourd’hui. Dans cettepetite forme comme dans toutes ses chorégraphies,Israel «galvan-ise» le public qui voit en lui le maître duflamenco contemporain, singulier dans son style,rageur dans son zapateado (claquement des piedspointe-talon).La Edad de OroLes 11 et 12 marsCNCDC Châteauvallon, Ollioules04 94 22 02 02www.chateauvallon.comAU PROGRAMME DANSE 33© Aglae Bory © Agathe PoupeneyVitalNacera Belaza est l’une des voix les plus singulièresde la jeune génération de chorégraphes (Prix de larévélation chorégraphique 2008) qui pousse la dansevers l’art contemporain. Avec des pièces «abstraites»,une gestuelle minimaliste, une puissance magnifique,une exigence sans failles car «tout ce qui est mis surle plateau porte sa parole». Le Cri ne déroge pas àcette posture de résistance.Le CriLes 11 et 12 marsPavillon Noir, Aix-en-Provence0811 020 111www.preljocaj.orgFrontièreEn collaboration avec les Hivernales, la Chartreusede Villeneuve reçoit le spectacle Line Of Oblivion, titrequi évoque la frontière entre Mexique et États-Unis.Une création qui s’appuie sur un récit tiré du romanLa Frontière de verre de Carlos Fuentes. L’occasionde découvrir avec la danseuse Johanne Saunier, cequ’il se passe du côté de la danse sud-américaine,pendant le Festival des Hivernales.Line of OblivionLe 1 er marsChartreuse de Villeneuve-les-Avignon04 90 25 61 84www.hivernales-avignon.comFlamencoÉcrit pour la danseuse Stéphanie Fuster par AurélienBory, Questcequetudeviens ? est une errance àtrois temps : d’un flamenco rêvé à un travail forcenépendant 8 ans à Séville, puis la danseuse progressevers un authentique don de soi dans une ultime désolation.Aurélien Bory sculpte dans l’espace ce queStéphanie Fuster rapporte de sa propre histoire : unrêve, du labeur, du talent et des doutes. José Sanchezet Alberto Garcia l’accompagnent à la guitareet au chant.Questcequetudeviens ?Le 17 févrierScène Nationale, Cavaillon04 90 78 64 64www.theatredecavaillon.com>

34MUSIQUEHeureusement qu’il existe encore desvoix rares capable de chanter, dans sapuissance, sa couleur et son expressionpropres, le rôle mythique dePaillasse/Canio (apanage autrefois deTony Poncet ou Mario del Monaco) !Vladimir Galouzine a livré à Marseilleune interprétation d’anthologie. Onn’est pas prêt de retrouver de sitôt unetelle vigueur, voix homogène et cuivréesur tout le registre, du grave barytonantà l’aigu éclatant… et couronnantle tout, pareille force expressive dansl’incarnation du clown désespéré. Soncélèbre air clôturant le premiertableau a bouleversé l’auditoire !Mais le Russe ne fut pas le seul àrécolter les lauriers d’un triomphecollectif. Béatrice Uria Monzon arendu à la brune Santuzza, parOPÉRASemaine royale à l’opéra !Quel temps fort a connu l’Opéra de Marseille à l’orée de février ! En marge des représentations de CavalleriaRusticana et Pagliacci, le ténor Juan Diego Flórez a fait chavirer le théâtre lors d’un récital mémorable,quand, au Grand-Foyer plein comme un œuf, l’Ensemble Pythéas a exhumé des partitions lumineuses d’Henri TomasiC’est avant tout la grande qualité musicale qu’on loue, à propos des représentationsdu diptyque vériste de Mascagni et Leoncavallo (du 28 janv. au 6 fév).L’Orchestre de l’Opéra, sous la direction de son tout nouveau «1 er Chef invité»Fabrizio Maria Carminati (voir p.5), a fait preuve de grandes vertus dans cerépertoire au lyrisme exacerbé : comment résister à l’émotion quand, admirablementdistillé au cœur du drame, a résonné le fameux Intermezzo instrumentalGalouzine phénoménal !Juan Diego fait le showC’est à Marseille, théâtre certesprovincial, mais tout à fait conséquentpar sa jauge (pas loin de 2000 places)et son histoire (l’une des plus anciensde France), qu’on annonçait la venued’une des stars des plateaux lyriquesactuels : le ténor Juan Diego Flórez.Le bruit avait couru… et le guichetfermé ! Plus un strapontin pourdéposer ses fesses ! Aussi quand lePéruvien commence à chanter… unfrémissement gagne le public.Peu d’entre eux, sans doute, ont déjàentendu chanter Flórez en direct, horsdes diffusions à la télé ou en DVD. Lavoix n’est pas grande, certes, maisquelle musicalité, unité de timbre,aisance dans les aigus ! Après que lechanteur a pris la mesure deLe sabre à papa !Les termes «armée d’opérette», s’ils qualifient d’ordinairedes régiments fantoches, trouveraient-ils leurorigine dans quelque opéra-bouffe représenté auSecond Empire ? De fait, La Grande Duchesse de Gerolsteind’Offenbach est l’œuvre la plus représentative desguignolades militaires qu’on se plaisait à suivre dansles théâtres de l’époque. Jacques Gervais, dans samise en scène créée à l’Odéon les 29 et 30 janvier, enl’énergie de son jeu et sa pâte vocalesomptueuse, sa place prépondérantedans le mélodrame. Sa réplique dechoix Luca Lombardo (Turridu) est unformidable ténor marseillais (paradoxalement,il n’avait plus reparuPlace Reyer depuis dix ans !) qu’onespère revoir bientôt sur ces planches.De son timbre d’airain, voix de stentorsplendide, le baryton Carlos Almaguera assumé magistralement ladouble casquette Alfio/Tonio des deuxouvrages, quand Nataliya Tymchenkoa campé une jeune Nedda séduisante ettrès solide vocalement. EtienneDupuis (Silvio), Stanislas de Barbeyrac(Beppe) et Patricia Fernandez(Lola) ont favorablement complété unplateau royal ovationné !l’impressionnante salle de l’opéras’étageant jusqu‘au «poulailler», àl’aide de quelque Rossini de bravoure(Messa di Gloria) en guise de chauffegosier,le ténor fait chavirer la neflyrique, des balcons au parterre.Alternant mélodies populaires etgrands airs de Verdi (Rigoletto), ilsuspend le public à ses lèvres, le metdans sa poche (Vincenzo Scalera aupiano). On en redemande en clamantmerci ! Flórez part pour une demiheurede rappels, et l’assistance,debout, glorifie la ribambelle decontre-ut de La Fille du Régiment oules vocalises du Barbier de Séville…On s’en souviendra : c’était à Marseille,un 31 janvier 2011, sous l’ère MauriceXiberras !de Cavalleria Rusticana ? Le Chœur de l’Opéra ne fut pas en reste, ni des pointsde vue de la magnificence vocale, ni de la présence scénique. La mise en scèneajustée du grand plateau d’Orange (été 2009) par Jean-Claude Auvray aconservé sa puissance austère et sacralisée pour Cavalleria Rusticana, naturalisteet burlesque dans I Pagliacci.Tomasi 2011Mais la plus belle réussite du directeurde l’opéra est peut-être là… Qui auraitimaginé, il y a quelques années, unesalle comble comme celle du GrandFoyer de l’Opéra, le 5 février pourécouter de la musique de chambre ducompositeur Henri Tomasi ? Certes, ceCorse adopté par Marseille (voir p.71)avait, comme Darius Milhaud, ses attachesau bord de la Méditerranéenne,mais depuis quarante ans (il disparaîten 1971) on ne peut pas dire que samusique ait été placée, ici ou ailleurs,Ensemble Pytheas © X-D.R.I Pagliacci © Christian Dresse 2011à l’égal de celle de son contemporainméridional. Cependant, on vient àprésent l’entendre comme un classiquedu XX e siècle !L’Ensemble Pythéas a livré un beléchantillon de sa musique de chambre.Elle s’étend sur près de 40 ans : dulyrisme rapsodique de Paghiella ou duChant hébraïque plaintif (Marie-FranceArakélian au piano et Yann Le Rouxau violon), du néo-classique Trio àcordes (avec Pascale Guérin à l’alto etGuillaume Rabier au violoncelle) à laPastorale Inca expressive et moderne(avec Charlotte Campana à la flûte etCécile Gouiran au violon) ou l’orientalisteInvocation et danses rituelles(avec Linda Amrani à la clarinette etVassilia Briano à la harpe)… autantd’interprétations passionnées et soignéesaux couleurs d’une Méditerranée universelle.JACQUES FRESCHELrenforce l’aspect parodique et complète les pastichesoriginels par une vision colorée fourmillant de référencesà l’enfance, chevaux de bois, sabres en plastique…Tout comme le Chœur Phocéen hyperactif (dir. RémyLittolff), désopilant dans sa chorégraphie mili-taroburlesque,le plateau de solistes (sous la baguette deChristophe Talmont) a relevé le défi d’une œuvreexigeante des points de vue du chant et de la comédie.En tête, Emmanuelle Zoldan a campé une bellesouveraine racée et fantasque quand son «jouet» lesoldat Fritz (Frédéric Mazzotta) a brillé par son jeucomique. À leur côté Caroline Gea (Wanda), MichelVaissière (Puck), Jean-Marie Delpas (Boum) ouDominique Desmons (Paul) ont servi à souhait labouffonnerie.J.F.

Freischütz paradoxalEn ce mois de janvier, l’opéra de Toulon programmaitpour la première fois de sa longue existencele symbolique Freischütz de Carl Maria Von Weber,véritable monument dans la galaxie de l’opéraromantique allemand, puisque le premier du genre,ou presque.Pour l’occasion, la direction musicale avait étéconfiée au talent de Laurence Equilbey. Malgréune distribution vocale fort prometteuse, le résultatavait de quoi dérouter les amateurs avertis : JürgenMüller (Max) au timbre puissant voulut héroïquementassumer sa prestation jusqu’au bout malgréune gêne qui le conduisit par deux fois à l’aphonie !Il rompit ainsi l’équilibre qui régnait jusque là entrelui et le reste du plateau remarquablement incarnépar Jacquelyn Wagner (Agathe), Mélanie Boisvert(Ännchen) et Roman Lalcic (Kaspar). L’ensemblerestait cependant de très belle qualité, mais cettedistribution vocale ne parvenait pas à masquer undéséquilibre flagrant au sein de l’orchestre : lepupitre de cordes aux couleurs très expressivessurclassait une section de cuivres asphyxiée etquasiment à l’agonie dans la fameuse scène de lagorge aux loups. D’autres légers défauts de mise enplace pouvaient s’entendre entre les chœurs etl’orchestre dans le troisième acte, sans doute àcause d’une direction un peu trop souple. Malgréces imperfections musicales la production restaitréussie : les décors et les costumes, qui avaient dequoi surprendre les incontournables puristes d’opérapar leur esthétique contemporaine, habillaient lamise en scène de Jean-Louis Benoit de manièretrès convaincante, servis par un jeu de lumièressubtil qui restituait habilement l’atmosphère fantastiquede cette œuvre emblématique.EMILIEN MOREAULe Freischütz a été crééà l’Opéra de Toulon du 28 janvier au 1 er fevrier© Frederix StephanIl primosole è mioMUSIQUE 35Réduire l’orchestre puccinien, une hérésie ? Pasdans La Bohème en tous cas ! L’opéra en quatretableaux a quelque chose de volontairement cheap,bohème justement, et l’Opéra éclaté en proposeune version débarrassée de certaines pesanteursdes grosses voix pas toujours souples. Ladistribution est magnifique, d’un goût parfait,d’une musicalité extrême, sans portés ni sanglotsdans la voix… mais avec toutefois tout le volumenécessaire pour vous en mettre plein le cœur. CarLa Bohème c’est cela, un vrai mélo, avec coup defoudre, misère partagée, pieux mensonge et filleperdue au grand cœur. Et la mort tragique, le cridéchirant, presqu’à la dernière mesure ! Le toutaccompagné délicatement par l’orchestre qui suit,précède, lance les voix comme amoureusement,avant de tout balayer dans ses élans d’émotion sanscomplexe et sans fausse pudeur. La mise en scèned’Olivier Desbordes, ingénieuse, tient tout ce petitmonde dans une boîte chaleureuse et étroite quine s’ouvre que sur des univers gris et clos, et leschanteurs peuvent y jouer avec un grand naturel.Bien sûr dans cette formation réduite où chaqueinstrument est soliste on entend le moindredérapage, et le chœur étique se décale un peu.Qu’importe : si La Bohème n’est pas un opéra depoche, se garder d’en faire une grosse machine luiredonne un bel air de jouvence, qui transcende saforce émotionnelle. Un regret ? Des surtitres, ou laversion française, auraient permis de suivre pas àpas l’évolution subtile des sentiments… maisvisiblement dans la salle beaucoup parlaientl’Italien. Ou le Puccini ?AGNÈS FRESCHELLa Bohème a été donnée aux Salins, Martigues,les 22 et 23 janvierLa Boheme © Blaya NellyLes feux de LarmoreProgramme multicolore que celui proposé par lamezzo-soprano Jennifer Larmore : Haendel,Offenbach, Rossini, Strauss... croisèrent Bizet,Gluck et Humperdinck dans un récital brillant etenlevé. Le quintette à cordes OPUSFIVE, formé demusiciens issus des plus grands ensembleseuropéens, souligna avec talent la prestation de labelle américaine, tout en s’illustrant autour depièces extraites de l’art de la fugue de Bach,distribuées çà et là, au gré du concert. Après uneentrée en matière périlleuse, avec le redoutableWhere shall I fly de Haendel, la cantatrice trouvaprogressivement ses marques avant de briller demille feux dans la deuxième partie du spectacle,entamée à la lueur d’une bougie, en duo avec levioloniste. Le public put apprécier toute la finesseet la musicalité de la chanteuse dans Abendsegen,extrait de Hänsel et Gretel. Alternant passagesplein d’émotion, avec le lied Morgen de Strauss, outeintés d’un humour décapant dans Carmen,Larmore atteignit sa plénitude dans l’extrait de laCenerentola de Rossini ! Virtuosité, chaleur, jeu descène... magnifique. Le bis, tiré d’un opéra de KurtWeill, embrasa définitivement le théâtre aixois !Ardent et lumineux !CHRISTOPHE FLOQUET

36MUSIQUEChiara Bertoglio, jeune pianiste (27ans) donna son premier récital à huitans et joue, depuis, dans les salles lesplus prestigieuses. Musicologue, ellea écrit cinq livres dont l’un,remarquable, sur le thème du voyageà l’époque romantique. Deux Sonatesde Scarlatti ouvraient le bal : toucherdélicat, articulation limpide, trilles etornements comme de vifs éclairs. Elleenchaînait ensuite 12 Etudes deChopin op. 10, cycle redoutabletechniquement. Le premier en Utmajeur, avec des basses sonores etune main droite si agile. Le Prestodiabolique en ut# mineur du n°4 futune bourrasque virtuose. L’Étuden°12, la fameuse Révolutionnaireavec ses terribles arpèges à la maingauche, vagues inondant l’Europed’un souffle de liberté. Élan, panache,un romantisme sans mièvrerie. Quedire des Tableaux d’une exposition deMoussorgski, qu’on écoute tropsouvent seulement dans leur versionCHAMBRE | RÉCITALRespirer la musiqueorchestrale, certes magnifique, deRavel ! La Promenade, leitmotiv siriche et varié, un Gnomus intrigant,d’une étonnante théâtralité. IlChiara Bertoglio © Yves BergéVecchio Castello, tout en suspension,sublime, Bydlo à l’impressionnantcrescendo, Limoges-Le Marché sivéloce. Et cette Grande Porte de Kievqu’on aimerait ne pas voir serefermer, tellement la pianiste habiteces tableaux d’une rare émotion :sous ses doigts un musée aux millecouleurs, intime et grandiose.Le public debout réclama un bis. Il yen eut quatre ! dont un très belImpromptu de Schubert n°3 opus142, et Rêverie des Scènes d’Enfant deSchumann, ciselée comme un derniersoupir, qu’on avait envie de partageravec Chiara et sa grande sensibilitémusicale.YVES BERGÉChiara Bertoglio s’est produitele 3 février dans le cadre du cycleÉtoiles montantes du piano italien,à l’Institut Culturel Italien, MarseilleJeunes chambristesL’équipe experte qui concocte leprogramme annuel de la Société deMusique de Chambre de Marseille,autour de Bernard Camau, a le donde faire découvrir des ensemblespromis à un bel avenir. C’est ainsiqu’en leur temps, le Quatuor Ebène etplus récemment le Quatuor Modiglianiont bouleversé l’auditorium de laFaculté de médecine de la Timoneavant que leur talent n’explosepartout ! Souhaitons à l’EnsembleRaro la même réussite que celle deces jeunes formations françaises.L’horloge de ce quatuor avec pianoest assurément Diana Ketler,pianiste souveraine qui a réglé aumillimètre le chant vibrant duvioloncelliste Bernard NaokiHendenborg dans les mouvementslents des Quatuors en ut mineur op.60de Brahms et celui en mi bémolmajeur op.47 de Schumann. Le 1 erfévrier, avec Eric Schumann (ça nes’invente pas !) au violon et RazvanPopovici à l’alto, les artistes ontdéployé un brillant lyrisme, tissé dansdes phrasés finement dosés, desnuances colorées et tout un mondepoétique enflammé, plaintif, résigné,libre et foisonnant… Rare !JACQUES FRESCHELEnsemble Raro © X-D.RBaroques-Graffitise la joue Parisienne !C’est au sein de la délicaterotonde néoclassiquedu Petit Temple réforméd’Arles que l’EnsembleBaroques-Graffitiprésentait le 20 janvierun extrait des QuatuorsParisiens de Georg PhilippTelemann. Composésen 1730, ces derniersdoivent leur surnom à latournée parisienne deTelemann en 1737. Depuis2008, l’ensemble marseillais,sous la directionde Jean-Paul Serra (claviers),défriche ou revisite le répertoire du XVII e et XVIII e , nous promettant un© X-D.Ravenir plein de richesses devant la prolixité du répertoire (parfois inconnu) àl’image du catalogue impressionnant de Telemann. Impossible de ne pas lecomparer à un autre géant, Bach. À défaut de présenter une universalité quin’appartient qu’au Cantor de Leipzig, Telemann préfigure par un discoursévolutif le classicisme et l’écriture en quatuor matérialisé notamment parl’émancipation de la viole de gambe qui fait jeu égal avec la voix d’alto (flûteà bec) et le violon. Dans ce contexte, les musiciens relayaient des motifsvivaldiens, des phrases en écho alternant avec des soli libérateurs sur unebasse continue réduite au clavecin. Au sein de ces pièces baptisées concerto,sonata, suite, Graffiti rafraîchissait avec dynamisme des manuscrits qui,interprétés ainsi, n’ont pas pris une ride.P-A HOYETCe concert a également été donné à la Magalone,Marseille, le 21 janvier

Le baroquedans tousses états !En ce premier mois de l’année, hommage, au GTP,à deux maîtres du baroque tardif : Campra et BachAux antipodes des représentationsdramatiques de la mort, Campra, dansson Requiem et son De Profundis,préféra une vision douce et apaisée,très intérieure. Pas d’emphase et nide pathos exacerbé, mais une musiquetout en retenue, rendue dansune lumière tamisée, parfaitementéquilibrée entre solistes, chœur etorchestre. La dernière pièce du DeF.-X. Roth © Jean RadelProfundis est un modèle du genred’écriture pour chœur : superbes harmonies,contrepoint subtil, finesserythmique… du grand art. La maîtrisede Caen et les musiciens duParadis, en osmose avec les bellesvoix de Vincent Lièvre-Picard, hautecontre,Christophe Gautier, taille, etAlain Buet, basse taille, délivrèrentune interprétation juste, ciselée,parfois presque trop intimiste pour leGrand Théâtre! Difficile pourtant dereprocher au chef, Olivier Opdebeeck,ce parti pris musical tant sa lecturecorrespond à l’esprit du compositeuraixois. La mort en cette soirée hivernale,avait de douces saveurs !Après le repos éternel, les quatreconcertos Brandebourgeois délivrés lasemaine d’après par l’ensemble LesSiècles dirigé par François-Xavier Roth,réveillèrent les morts ! Entamés surun tempo endiablé, ces petits bijouxinstrumentaux, à la géométrie variable-bois et cors dans le 1 er , que descordes dans le 3 e …- émoustillèrent lasalle bondée du théâtre d’Aix. Aprèsquelques problèmes de justesse etMUSIQUE37d’acclimatation au lieu, l’ensembledélivra un concert de très bonne facture,quelquefois entaché de scoriespassagères, rapidement gommées parune interprétation enthousiaste, pleined’alacrité, à l’image de l’écriture contrapuntiquedébridée du cantor deLeipzig. La mise en espace, originaleet efficace, des instrumentistes permitd’apprécier la virtuosité etl’élégance de la claveciniste quandcelle-ci fut au centre de l’effectif ; lessaillies mélodiques, gerbes de notesgemmées, expurgées des entrailles deson instrument, se métamorphosèrenten une texture organique,marque du modernisme du père Bach.La direction chaloupée du chef invitaitnaturellement les musiciens àrentrer dans la danse. Enivré par lesmouvements ondulatoires des archets,le public se leva, encore sous le chocde ces Brandebourgeois… telluriques !CHRISTOPHE FLOQUETDécadence italienne,pulsation russeMikhail Rudy © X-D.R.L’opéra conviait à un voyage des sonset des couleurs, sur le chemin d’unpost-romantisme et d’un néo-classicismedécadents. Cyrano de Bergeracd’Aldo Finzi est un poème symphoniquede belle facture : un thèmetriomphal aux cors annonce unpassage plus lyrique aux cordes,alternance de motifs romanesques,exaltation du personnage, cuivres,percussions et de grandes phraseslegato : un orchestre inspiré sous labaguette du bondissant FabrizioMaria Carminati. On retrouve ensuitele formidable pianiste russe MikhaïlRudy dans le Concerto n°2 de Chostakovitch: un Allegro vertical, auxpulsations et unissons très stravinskiens.Articulation extrême de Rudy !L’Andante est une superbe respiration,émotion retenue précédant unFinale énergique, deux mains exaltéesparfois crispées sur les traits vélocesen gammes ascendantes. En bis, unNocturne de Chopin et des extraits dePetrouchka ravissent le public, entretechnique sûre et sensibilité effleurantun piano complice.Avec la Suite Le Guépard de NinoRota, le musicien de Fellini, on plongeà nouveau dans l’aristocratie italiennedu XIX e siècle. Carminati dirige cesdanses avec âme (Valse, Mazurka,Polka…), évocation mélodique d’unPrince insouciant : le champagnesent déjà le soufre ! On termine parLes Pins de Rome de Respighi, dontle quatrième volet Les Pins de la ViaAppia entraînent l’orchestre dans uncrescendo monumental où l’onentend l’arrivée glorieuse de l’arméeromaine : un ensemble puissant etCarminati tenant baguette et légionsymphonique à bout de bras !YVES BERGÉCe concert a eu lieu le 12 févrierà l’Opéra de MarseilleChapeau !Il est des concerts mémorables,ceux auxquelschaque mélomane rêveun jour d’assister. À l’évidence,les prestationsscéniques de GrigorySokolov, à l’image deson récital du 4 fév dernierpour le Festival demusique de Toulon enfont partie.Rarement on a vu unpianiste aussi habité parla musique qu’il interprétait,faisant corps avecGrigory Sokolov © Klaus Rudolphson instrument sans jamais donner l’impression de se préoccuper d’autre choseque de musique. Autour d’œuvres de Bach et Schumann interprétées avecmaestria et sans esbroufe, ce qui frappe avant tout c’est la luminosité du jeuextrêmement articulé où chaque note a sa juste valeur tant dans l’attaque quedans la durée, où chaque phrase suit une direction qui embarque l’auditeurvers des sommets témoignant d’une maîtrise phénoménale du clavier. Tout yest tellement parfait qu’on manque de superlatifs pour qualifier une telleinterprétation. Si d’aventure certains puristes pouvaient encore s’offusquerd’entendre jouer Bach au piano, force est de constater que son génie de laphrase et du rythme n’y perdent aucune grandeur avec cet interprète qui saiten capter toute la vigueur et la restituer avec une dextérité époustouflante.Dans un répertoire plus convenu pour les pianistes, la schizophrénie latentede Schumann était transcrite, avec une limpidité qui forçait l’admiration, parun jeu en clair-obscur on ne peut plus nuancé, qui passait comme aisémentd’une mélancolie quasi extatique à la folie dévastatrice.La prestation fut unanimement saluée par deux bis, honorés dans un répertoirefrançais (Rameau et Couperin) qui laissa le public sans voix, médusé par tantde talent : superbe !ÉMILIEN MOREAU

38 MUSIQUE SYMPHONIQUE | CONTEMPORAINEÀ rebrousse tempsNord-EstL’Orchestre National de Montpellier proposait unedouble confrontation géographique et chronologique.Dédiée au sentiment de clarté, Lumen deRégis Campo réconciliait les plus récalcitrants avecla création contemporaine : datant de 2001, cetteœuvre d’une dizaine de minutes aux accents impressionnistesjoue avec les fondus de timbres, denuances et de couleurs orchestrales ; les notes etmotifs répétés, sur un jeu de tempos et de rythmesallègres, fusant d’un pupitre à l’autre. Dès le départ,la répétition d’un mi aigu obsédant génère des consonanceset harmoniques qui s’étendent à toutl’orchestre sans nous faire oublier un sentiment detonalité sous-jacente. Le chef Enrique Mazzolatransmettait cet éclatement jubilatoire de nuancesspectrales à son orchestre qui suggérait brillanceset scintillements, inspirés au compositeur marseillaispar ses origines méditerranéennes. Leschanterelles, les bois et les métaux des percussionssans oublier la harpe produisaient un festival deluminescences posées ou alternant avec un fondplus crépusculaire, pour finir sur un unisson enblanc majeur.Ce sont les thèmes populaires ukrainiens de laSymphonie n°2 dite Petite Russienne de Tchaïkovskiqui nous ramenaient sur des terres plus septentrionales.Le cor et les cuivres évoquaient la Volgasans emphase, les thèmes rythmiques étaient bienPrélude sans fugueC’est en guise de prélude à la représentation de Ladisgrâce de J.S. Bach (reprise par Serge Barbusciales 10 et 12 février en son théâtre) que le Balcona proposé cette vidéo de Gonzague Zeno. Consacréeà l’illustre organiste qui affirma «mon œuvreest faite pour le bonheur de tous les hommes», cetteapproche biographique contenant de nombreusesréférences picturales et musicales du XVIII e siècleet tournée en partie avec des acteurs locaux (organistesavignonnais et montpelliérain) a permis deConçu comme une palette de saveursdiverses, le concert de l’OLRAP a débutéavec une œuvre de Luciano Berio,Requies, dont la lente et simple mélodie,longuement développée et subtilementcolorée, transporte vers unesérénité sans terreur, et sans mystique.À l’opposé, la Suite de PulcinellaOrchestre National de Montpellier © Marc GinotGary Hoffman © Gerard Proustd’Igor Stravinsky, composée à partird’un matériau musical du XVII e siècleemprunté à Pergolèse. Musique à danser,colorée, figurative, créée en 1922pour Diaghilev, elle a permis de mettreen valeur les qualités musicalesdes solistes de l’Orchestre d’Avignon,souvent à découvert. Est-ce cettevirtuosité qui a emporté l’enthousiasmedu public, qui est resté plus froidpour les belles couleurs de Berio ?C’est avec le légendaire Triple concertode Beethoven composé en 1804 ques’est clôt le concert : au piano, l’admirableVahan Mardirossian -qui offritune inoubliable prestation lors duconcert de soutien à l’Olrap en octobre2009- a eu comme partenaire lenon moins célèbre violoncelliste GaryHoffman (jouant un Amati de 1662)dont le jeu, ce soir-là, fut divin : unescandés et les percussions assuraient des fondationssolides. En milieu de concert, la Bulgare LiyaPetrova (21 ans !) exécutait un 2 e Concerto pour violonde Mendelssohn sans épanchement outrancier,avec une maîtrise parfaite des passages les plusdélicats. À la lumière méridionale contemporainerépondait donc la luminosité romantique de l’est,non moins empreinte de séduction. Montpellier àNîmes ? Si seulement la géopolitique pouvait nousoffrir un tel équilibre dans la richesse et ladiversité !P-A H.L’Orchestre National de MontpellierLanguedoc-Roussillon s’est produitle 4 février au théâtre de Nîmesredécouvrir cette époque où les princes avaienttoute puissance sur les artistes. J.S Bach eut lemalheur d’être en désaccord avec l’un d’eux… ets’en trouva disgracié… Evénement sur lequel lespectacle de Serge Barbuscia, qui met en scènel’effroyable condition de dépendance de l’artiste,repose. C.R.Vidéo-Bach a été projeté le 9 févrierau Théâtre du Balcon, Avignonsonorité exceptionnelle, une musicalitéhors du commun. Il ne fut guèreévident pour la violoniste CordeliaPalm, super soliste de l’orchestre, dese faire une place prés de ses deuxgéants malgré son talent ! D’autantqu’une direction peu mature n’a paspermis aux solistes de compter sur unorchestre qui manquait de la clartéharmonique attendue.L’ensemble fut néanmoins très apprécié: même imparfaitement rendue, lapuissance symphonique de Beethovenest inimitable…CHRISTINE REYCe concert a eu lieu le 4 févrierà l’opéra-théâtre d’AvignonVu L’Arlésienne(à Arles…)Effectivement, cette Arlésienne seulement évoquéedans le mélodrame était incarnée à la Chapelle duMéjan d’Arles par les accents de Marie-ChristineBarrault déclamant la nouvelle inspirée par le conteoriginal. Destinée à l’origine à la pièce de théâtre,une grande partie de la musique de scène (sans leschœurs) commentait les accents de la récitante. Letimbre voilé et parfois puissant de celle-citraduisait le drame terrible de Frederi qui ne seremettra jamais de l’annulation de son mariage avecune Arlésienne pour des raisons de bienséancesociale de la bourgeoisie provençale. L’ensembleangoumoisin Music@16, sous la baguette deJacques Pési ajoutait aux sentiments suggérés parle texte des émotions lourdes de sens, à l’exempledu thème de l’innocent. Marie-Christine Barraultvariait le timbre de sa voix sur les paroles fluettesde Vivette impuissante à contrarier un sombredestin. Malgré le ton populaire de la Marche des roisà l’instrumentation multiple, malgré les accentsprovençaux et virevoltants de la célèbre Farandoleet du Carillon, en dépit des exhortations du bergerBalthazar et de la mère Rose, l’issue fatale survint,ponctuée par ces mots terribles de Fréderi : «…Làdans la terre...». On y croit.Une réussite donc, même si confronter un tel texteet une telle musique donne un alliage lourd desens. Trop parfois peut-être : additionner la forceémotionnelle de Daudet et Bizet peut amener àquelques excès, d’autant que la destinationpremière de la musique pour la scène n’est pasd’accompagner mais de provoquer l’émotion.P-A HOYETCe concert a été donnéle 8 février au Méjan, à Arles

Que reste-t-il…Un studio hybride, mixages en directdevant un auditoire vraiment confidentiel: tuilages entre Jacques Diennetet Annabelle Playe. Des clins d’œil àla mémoire de Frank Royon Le Mée,trop tôt disparu, à 41 ans, en 1993,avec qui Diennet avait conçu unspectacle électro-acoustique iconoclasteet décapant (Soop Opéra). Ici,deux claviers, deux expandeurs, processeursmidi stockant des sonséchantillonnés, comme au bon vieuxtemps des pionniers électro duConservatoire de Marseille (Frémiot,Bœuf...) : 1968, première classe demusique électroacoustique dans unConservatoire de France. Ça sentaitbon les années 70 !Deux ordinateurs pilotant l’ensemble,certains sons provenant de synthésanalogiques. Trois périodes découpéespar des silences. La premièrefaite de longues tenues, brouillagesradio, très électronique, voix d’AnnabellePlaye disant des textes se perdantdans l’espace, aphorismes radiophoniquesrappelant Song Book de Cage(Et tout cela m’est advenu par la fautede la musique). Une seconde plusgrave, large, nappes de sons métalliques,improvisations subtiles deDiennet au clavier. Une dernière, plusexpressive, sons concrets et cuivrés(cornet), voix d’Annabelle Playe libérantdes «ah !» chaloupés et intenses,belle complicité, battements de cœurcomme les Heartbeats de Steve Reich(City Life). Diennet a toujours privilégiédans son travail la musique mixteet la synthèse numérique «live».Musiciens chaleureux qui auraient pualler encore plus loin dans la démesuredes timbres. Une belle aventure,qui manquait un peu de folie. MaisProcessus mémorielLe MIM (Laboratoire Musique et Informatique deMarseille) proposait un trajet sur le temps et la mémoire,l’imaginaire qui relie passé, présent, avenir,fiction, réalité, songes, désirs et craintes. Immémorialde Pascale Weber est une évocation poétique,images qui défilent sur des trajectoires sonoresaléatoires, très belle esthétique sur les vibrationsde l’enfance et du temps. Tristan-Patrice Challulaurend hommage à Marcel Frémiot, créateur du MIM,avec Comptines pour voix et piano ; il distille cespetites histoires, subtiles et pleines d’humour,modales, tonales, atonales, avec une tendre ironie :l’alouette qui tirelire entre les bleuets et l’azur.Prenante composition audio-visuelle, Soft Thresholdsde Frank Dufour, qui imprime aux corps desombres acoustiques sur le thème d’Orphée. Savoirset mémoires, création pour piano de Challulau, estun dialogue savant entre le pianiste et le public,une joute ludique où les auditeurs doivent© Claire Lamurepuisque John Cage prône le nonvouloir,on se laisse aisément aller àcette rêverie aléatoire.YVES BERGÉSymphonie alpestreIl a muté le langage utilisé par les compositeurs,depuis que Richard Strauss a traduit, à l’orchestresymphonique, l’ascension montagnarde d’un promeneuren quête de lumière ! Certains sont passésdes instruments traditionnels aux machines enregistreuses,usant de sons concrets de la vie quotidiennepour les transformer en objets sonores propices àl’émergence de nouvelles œuvres. À l’aide detechnologies de pointe, outils informatiques desynthèse du son, procédés de spatialisation de lamatière musicale, le travail expérimental d’un PierreSchaeffer dans les années 50 a bien évolué : lesfactures sont à présent soignées, la qualité sonoreidéale.L’atrium du studio du Gmem était plein le 21janvier, pour le concert de clôture des Trans’electroacoustique.Dans un confort d’écoute optimal,reconnaître des motifs et clins d’œil à Bach, Beethoven,Chopin. La création pour flûte basse deJean-Pierre Moreau, La liberté commence là où© X-D.R.MUSIQUE39Ubris Studio © Yves BergéUbris Studio a eu lieu le 4 févrierà l’Auditorium de la Citéde la Musiqueallongé sur des transats, placé au cœur d’un dispositifde diffusion (une vingtaine d’enceintes), ona pu suivre la promenade vers les hauteurs alpestrespréparée par le compositeur Lionel Marchetti.Des opus imaginés dans les années 90, mixant dessons naturels (oiseaux, feuillage…), inspirés deséléments (eau, air…), quelque voix lointaine enbribe de dialogue, au rythme pulsé de pas sur laneige dans des ambiances nocturnes aux tramessonores profondes, orgue cristallin, orage fantasmé,un glacier grinçant dardé d’éclairs en travellingsonore : tout un cinéma pour l’oreille dans la puretradition électroacoustique !JACQUES FRESCHELs’arrête... démarre sur le souffle de la vie, son vidéde ses harmoniques, détimbrage étonnant, tramemémoirequi se dilue, legato subtil puiscourse-poursuite, retour au silence ; belleinterprétation de Nicolas Bauffe. Marcel Formosapropose une œuvre pour piccolo et électroacoustique,Sur l’air de, reprise de son œuvre avecaccompagnement de percussions : créer, recréer,repartir de l’avant avec une œuvre du passé :doubles-sons, harmoniques, motifs pulsés quis’imposent à la mémoire et traits survoltés, trèsbeau mariage. Passé intérieur, composé et compositepour le plus grand bonheur d’un auditoire…présent.Y.B.Ce concert a eu lieu à la cité de la Musique,Marseille, le 10 février

40MUSIQUEAU PROGRAMMELYRIQUERossini flamboyantCavatines tendres et cabalettes furieuses sesuccèdent dans cette fabulation buffa allant faireses cabrioles farfelues dans un orient d’opérette.Dans le dramma giocoso L’Italienne à Alger, Rossinilivre en 1813 sa première grande folie musicale qui,à l’instar du Barbier de Séville ou Le Turc en Italie,connaîtra de nombreux succès. Isabella échoue enAlgérie et tente de rendre la liberté à son amantLindoro, devenu esclave de Mustafa, tout envoulant réconcilier le Bey avec sa femme Elvira…La mise en scène de Sandrine Anglade renforce labizarrerie du livret quand la partie musicale estdirigée par Pascal Verrot avec Allyson MacHardy(Isabella), Jonathan Veira (Mustafà), BlagojNacoski (Lindoro)…AIX .Le 18 mars à 20h30 et le 20 mars à 15h GTP04 42 91 69 69www.legrandtheatre.netPuccini rareOn ne joue pas très souvent La Rondine, comédielyrique en trois actes créée à Monte-Carlo en 1917et dont le titre français est L’hirondelle (jamaisreprésentée à Toulon). Cet opéra, à part dans laproduction de Puccini, est une comédiedésenchantée prévue à l’origine pour être uneopérette. Au Second-Empire, les héros (lacourtisane Magda amoureuse de l’étudiant Ruggerose situe entre Musetta, Violetta et Manon), sur fondde réalisme social, font une escapade amoureuseentre Paris et la Côte d’Azur. Le livret a laréputation de comporter des «faiblesses» quand lestyle hésite entre buffa et seria (le compositeurdésirait réagir contre ce qu’il appelait «l’horriblemusique du temps présent» de la Grande Guerre). Sidéficiences il y a, les productions appellent, encompensation, une distribution valeureuse et unemise en scène bien pensée. On découvre cellesignée Gino Zampieri quand le couple amoureuxest formé par Maria Luigia Borsi (Magda) et MarcLaho (Ruggero), sous la baguette de GiulianoCarella.TOULON. Les 25 fév. et 2 mars. à 20het le 27 fév. à 14h30 Opéra04 94 93 03 76www.operadetoulon.frLa Rondine © Filippo Brancoli PanteraLyrisme slaveNathalie Manfrino (Tatiana), Armando Noguera(Onéguine) et Florian Laconi (Lensky) chantent ledrame lyrique tiré de Pouchkine Eugène Onéguinesur la musique romantique de Tchaïkovski. Au fildu temps, depuis sa création en 1878, cet opéraest devenu le plus populaire du répertoire russe, depar la magnificence des airs, des chœurs & ballets,et les conflits intimes portés par les protagonistes.Le livret met en scène les amours malheureuses dela jeune Tatiana et du héros byronien désabuséOnéguine. Dans un univers aristocratique exhalantl’âme russe, les destins se croisent, sans se trouver,de bal en duel, sur fonds d’honneur et de vertu.Cette production de l’Opéra de Metz est mise enscène par Claire Servais et dirigée par RaniCalderon.AVIGNON. Le 20 fév. à 14h30 et le 22 fév.à 20h30 Opéra-Théâtre04 90 82 81 40www.operatheatredavignon.frFESTIVALSBaroque… aujourd’hui ?Pour sa 9 e édition le festival Mars en baroque, àl’initiative de l’ensemble Concerto Soave dirigé parJean-Marc Aymes, pose des questions relatives àl’art baroque musical, dont l’interprétation a bienévolué depuis quelques décennies : «Pourquoi jouerla musique baroque en 2011 ? Quelles sont les limitesde cet art qui a marqué l’Europe pendant un siècleet demi ? Comment la recherche musicologique peutellecontribuer à enrichir l’émotion artistique ? Lamusique baroque s’enrichit-elle des contacts avecd’autres musiques, européennes ou non ?». On assisteà des tables-rondes et conférences en margedes concerts, dont le premier est dansé «à la courde Mantoue», joué par Concerto Soave avec la compagnieIl Ballarino (le 11 mars à 20h30 auThéâtre des Salins à Martigues).Dans son église coutumière à Marseille (Ste Catherine),on entend des artistes rompus au style baroque :la soprano Raphaële Kennedy (le 13 mars à 18h),le violoncelliste Roel Dieltiens (le 16 mars à20h), Luca Guglielmi au clavecin & pianoforte (le17 mars à 20h) et la soprano Stéphanie Révidatavec La Simphonie du Marais, Hugo Reyne et sesflûtes et hautbois (Cantates & Sonates - le 19mars à 20h).Le concert de clôture annonce des «lamenti» baroqueset une création contemporaine de PhilippeGouttenoire avec María Cristina Kiehr (soprano)Concerto Soave et Jean-Marc Aymes aux claviers,l’ensemble Musicatreize dirigé par Roland Hayrabédian(le 23 mars à 20h St Cannat – Marseille).Mars en baroque. Du 7 au 23 marsMARTIGUES. Théâtre des Salins04 42 49 02 00 www.theatre-des-salins.frMARSEILLE. 04 96 11 04 61www.espaceculture.netProgramme complet surwww.concerto-soave.comAmanda Favier © X-D.R.Création au fémininLa compagnie Les Bijoux Indiscrets (dir. ClaireBodin) organise, dans le Var, la première éditiond’un festival intitulé Présences Féminines. Lesmanifestations s’articulent autour de quatreconcerts et des opus d’Elisabeth Jacquet de laGuerre, Hélène de Montgeroult, Marie Bigot, JulieCandeille, Pauline Viardot, Louise Farrenc, MelBonis, Cécile Chaminade, Loïsa, Puget, Sophie Gail,Nadia et Lili Boulanger, Marie Jaël… tant decréatrices (et il y en a !) souvent «négligées» parl’histoire musicale et les programmes traditionnelsde récitals.À l’affiche : Sonates et trios (le 8 mars à 20h àSix-Fours Théâtre Daudet – entrée libre 04 94 74 7779), Compositrices et interprètes au clavier(Concert – lecture le 9 mars à 18h30 ThéâtreMarelios à La Valette - 04 94 23 62 06), Romanceset mélodies (le 10 mars à 20h30 Espace MarcBaron à Saint-Mandrier 0892 68 36 22), Musiquechez Madame de Pompadour (le 12 mars à20h30 au Musée d’Art de Toulon 0892 68 36 22).Conférences à Toulon au Conservatoire (entréelibre) : Les Compositrices françaises de 1789 à1914 (le 11 mars à 18h Théâtre Jean Racine) etÊtre une femme musicienne sous l’Ancien Régime(le 12 mars à 14h30 Auditorium).06 42 12 32 31www.lesbijouxindiscrets.orgConservatoire : 04 94 93 34 29www.cnrr.tpm-agglo.fr«Protest songes»Le 14 mars au Théâtre de Lenche dans le cadre dufestival Avec le temps (voir p 44), un Concert-Cabaret par le Collectif Musical Gastine : sixmusiciens/chanteurs autour d’Anne (composition)et Philippe Gastine (texte) mettent en scène(Joëlle Gattino) des chants de protestation auxaccents de Kurt Weill, Eric Satie… avec légèreté,fantaisie et rêve.MARSEILLE. Théâtre de Lenche.04 91 91 52 22www.picturmusic.com04 91 48 74 62

Lieder et compagnie…Christine Kattner (mezzo) chante des Lieder de Schubert et des mélodies deDuparc et Berlioz avec Vladik Polionov au piano (le 18 fév. à 21h au Théâtredu Golfe).C’est l’un des moments forts des 3 e musicales de février qui se prolongentavec l’Harmonie locale (20 fév. à 15h30), un concert-conférence autour deFranz Liszt (22 fév. à 19h)… pour s’achever avec l’Ensemble instrumentaldu Pays d’Aix (dir. Pierre Taudou), une formidable soprano colorature quel’on regrette d’entendre si peu Monique Borelli et la flûtiste Emilie Iannelo(le 27 fév. à 17h – Chapelle des Pénitents).LA CIOTAT. Jusqu’au 27 fév04 42 08 88 00www.laciotat.comCONTEMPORAINEObjectif luneLe Pierrot lunaire d’Arnold Schoenberg est une fusée expressionniste qui marque,dès 1912, l’histoire de la musique en conjuguant un langage atonal savantet un traitement vocal révolutionnaire. Les 21 poésies, candides ou barbares,capricieuses, ironiques ou mélancoliques, traduites du symboliste Albert Giraud,sont conçues comme un mélodrame où le père de l’École de Vienne oppose au chantclassique de l’opéra le Sprechgesang (chant parlé) : une forme inédite d’alliageverbe et musique.Raoul Lay modélise une interprétation respectant les passages à des hauteursobligées où la soprano Brigitte Peyré trouve, dans la déclamation, un vrai naturel.Les instrumentistes dressent autour d’elle une coque de trémolos feutrés etnocturnals. De surcroît, l’Ensemble Télémaque innove en imaginant une véritablecréation théâtrale, mise en scène par Renaud Marie Leblanc (écritureSuzanne Joubert), qui joue son propre personnage et veut imposer sa visioncabaret face à une diva forcément lyrique…CAVAILLON. Pierrot lunatique le 8 mars04 90 78 64 64 www.theatredecavaillon.comRésidence de création au 3bisf jusqu’au 25 fév(ateliers, travail d’acteur, mise scène, répétitions publiques…)L'Ensemble Telemaque © Agnès MellonPassage à l’acteAlban Berg a composé au début des années vingt, l’un des chefs-d’œuvre lyriquedu XX e siècle, et plus généralement de l’histoire de la musique : Wozzeck.Le texte allemand adapté du drame de Georg Büchner est fardé d‘une musiquepuissante, expressionniste, atonale… Mais malgré le modernisme de sonlangage, le grand public semble aujourd’hui en mesure d’en goûter les richesses.Il se laisse porter par le drame vécu par le soldat Wozzeck, certes psychologiquementinstable, mais poussé au passage à l’acte meurtrier par la pressionsociale, scientifique et affective. Trente ans après sa dernière représentation àMarseille, on découvre cette nouvelle coproduction (avec Vlaamse Opera etl’Opéra de Monte-Carlo) dirigée par Lawrence Foster, mise en scène par GuyJoosten avec Jochen Schmeckenbecher (Wozzeck), Heidi Brunner (Marie).MARSEILLE. Les 12, 15, 18 mars à 20h et le 20 mars à 14h30 Opéra04 91 55 11 10 www.opera.marseille.fr

42MUSIQUEAU PROGRAMME«De la couleur»C’est l’un des Trois poèmes élastiques de BlaiseCendrars, mis en musique par Marius Constant,évoquant le peintre Chagall qui donne son titre auconcert de Musicatreize. Roland Hayrabedianpropose des œuvres qui tissent des liens entre lamusique et les arts visuels. Ainsi La Vénus autrottoir de Jean Dubuffet, Terre brulée II de RaoulUbac et Voilier à Cannes de Nicolas de Staël,œuvres exposée au Musée Cantini à Marseille, ontdonné naissance à Kamenaia de ChristopheBertrand et Ikhtifa de Zad Moultaka. Dans lemême esprit, la nouvelle création de FrançoisRossé Atyx s’opère de façon singulière en tissantdes liens aléatoires entre les 12 chanteurs, le publicet 24 tableaux présents. A découvrir !MARSEILLE. Le 5 mars à 19h30 au Musée Cantini04 91 00 91 31 www.musicatreize.org«Foliephonie»Marcelle Deschênes, compositrice, pianiste,pédagogue et artiste multimédia répond à l’invitationtrimestrielle de Lucie Prod’homme pourprésenter son œuvre.MARSEILLE. Le 14 mars à 18h15 (Rencontre)et 20h30 (Concert)04 91 39 28 28www.citemusique-marseille.frCHAMBREDuoRenaud Capuçon (violon) et Kathia Buniatishvili(piano) jouent un programme royal de sonates : laSonate n°2 (Sz 76) de Bartok, la Sonate n°3 en rémineur op. 108 de Brahms et l’incontournableSonate pour violon et piano en la majeur de Franck.AVIGNON. Le 19 fév. à 20h30.Opéra-Théâtre04 90 82 81 40www.operatheatreavignon.frRenaud Capuçon © X-D.R.QuatuorLes filles du Quatuor Garance (voir Zib 37) jouentles Quatuors à cordes K.421 de Mozart, l’Op. 80 deMendelssohn et le Quatuor américain de Dvorak.MARSEILLE. Le 13 mars à 16h30 à l’église Notre-Dame du Montwww.musiqueandco.com04 91 54 76 45Espace Culture04 96 11 04 61C.P.E. BachL’ensemble Baroques Graffiti s’intéresse, pour safin du Cycle Quatuors à l’un des fils Bach ayantmarqué l’histoire de la musique. Carl PhilippEmanuel Bach (1714-1788) est l’auteur d’oratorios,de cantates, concertos, sonates et fantaisies pourclavecin qui influencèrent Haydn et Mozart. Il aégalement laissé un traité pédagogique «sur lavraie manière de jouer du piano». Jean-ChristopheFrisch (traverso), Sharman Plesner (alto), EtienneMangot (violoncelle) et Jean-Paul Serra(pianoforte) jouent quelques-uns de ses Quatuorsgalants.ARLES. Le 10 mars à 20h Temple réformé09 51 16 69 59www.baroquesgraffiti.comMARSEILLE. Le 11 mars à 20h30Bastide de la Magalone04 91 39 28 28www.citemusique-marseille.fr«2, 3, 4 musiques»Le premier des trois concerts annoncés à la BibliothèqueDépartementale Gaston Defferre est unprélude à un cycle témoignant «des nouvelles configurationsde la musique de chambre, dans la créationcontemporaine» qui se poursuivra avec un trio puisun quatuor de l’Ensemble Télémaque (25 mars et15 avril). Le cycle affiche d’abord le duo de pianosStéphan Oliva et François Raulin pour un hommageà des musiciens qui ont marqué l’histoire du jazz(le 18 mars à 19h). Deux conférences de DanielDahl traitent spécifiquement du sujet (les 8 et 15mars à 18h30).MARSEILLE. Bibliothèque DépartementaleEntrée libre 04 91 08 61 00 www.biblio13.frEros et ThanatosLe Quatuor Syrah formé de Louis-Alexandre Nicoliniet Marie Hafiz (violons), Benjamin Clasen(alto) et François Torresani (violoncelle) joue unprogramme de musique de chambre qui ravira lespuristes. On entend l’une des œuvres de jeunessede Joseph Haydn fondant un nouveau genre (le quatuorà cordes) qui fera florès par la suite, soit le Quatuorn°2 en mi bémol majeur op. 1. Vient ensuite l’unedes pièces des plus prisées du répertoire, en particulierà cause de son mouvement lent au rythmefunèbre : le Quatuor en ré mineur, D. 810 «La JeuneFille et la Mort» de Franz Schubert.MARSEILLE. Le 19 mars à 17h. Opéra04 91 55 11 10 www.opera.marseille.frModiglianiLes jeunes du Quatuor Modigliani poursuivent leurpériple méridional. Après Aix au GTP en octobre etMarseille à la Société de Musique de Chambre enjanvier, on les entend dans la cité des papes pour unprogramme alliant Beethoven (Quatuor n°1 en famajeur, op.18 n°1) et Debussy (Quatuor en sol mineur,op. 10) avant une reprise de leur disque publiérécemment chez Mirare (MIR 120) consacré àMendelssohn : soit le Quatuors en fa mineur op. 80.AVIGNON. Le 8 mars à 20h30. Opéra-Théâtre04 90 82 81 40 www.operatheatreavignon.frQuintettes à ventsL’Institut Français des Instruments à Vent encollaboration avec la Cité de la Musique organise,tous les deux ans un Concours International deQuintette à Vent. C’est une manifestation uniqueau monde qui met à l’honneur de jeunes instrumentistes(flûte, hautbois, clarinette, basson et cor)dont la 6 e édition est dédiée au compositeur HenriTomasi (pour la commémoration des 40 ans depuissa disparition). On entend ses «Cinq Danses Profaneset Sacrées» imposées en épreuve finale autourde pièces de Mozart, Reicha, Milhaud, Dvorak…MARSEILLE. Du 21 au 25 fév. Épreuves publiques(entrée libre) à la Cité de la Musique La Magalone.Remise des prix et concert des lauréats le 26 fév.04 91 39 28 28www.citemusique-marseille.frInstitut Français des Instruments à Vent :www.ifv.orgRECITALSJeune pianisteMartin Helmchen a remporté le Concours ClaraHaskil en 2001. Depuis, ce musicien à la sensibiliténotoire poursuit une trajectoire remarquable…mais se produit peu en France. On découvre cetalent dans Bach (Partita n°1 BWV 825),Schoenberg (Six miniatures op.19) Mendelssohn(Romances sans paroles op. 67 6 e livret) etBeethoven (Sonate n°29 op.106 «Hammerklavier»).MARSEILLE. Le 8 mars à 20h30 Auditorium de lafaculté de médecine de la Timonewww.musiquedechambremarseille.orgEspace Culture 04 96 11 04 60Martin Helmchen © Marco Borggreve

Piano sensibleLe pianiste israélien Iddo Bar-Shai est un poète du piano, au toucher sensibledéveloppant une grande musicalité. Il joue la Sonate «Funèbre» de Chopin,des Mazurkas, ainsi que deux Sonates de Haydn et Janacek.AIX. Le 14 mars à 20h30au Théâtre du Jeu de Paume.04 42 91 69 69www.legrandtheatre.netReine du bel cantoLa soprano June Anderson chante, accompagnée par l’Orchestre de l’Opéra,un florilège d’airs du bel canto et de l’opéra baroque : de Semiramide ou Otellode Rossini à La Somnambule de Bellini, mais aussi Jules César de Haendel oul’incontournable «Casta diva»… La cinquantaine altière, voilà plus de trente ansque la diva triomphe sur les scènes du monde entier ! Sûr qu’elle fera le pleinet qu’on retiendra son souffle… Car son timbre, aujourd’hui encore, a conservéses qualités d’équilibre et d’égalité sur tout le registre, résultat d’une techniquesûre, basée sur la maîtrise de souffle, la souplesse des phrasés et des aigusfrancs et clairs. Dans les emplois bel cantistes appropriés à son centre de voix,June Anderson demeure une interprète hors-pair.TOULON. Le 11 mars à 20h. Opéra04 94 93 03 76www.operadetoulon.frRADIOSYMPHONIQUEÉvénement !Orchestre national de France © Radio France-AbramowitzEnfin Paris est à Aix ! France Musique s’installe au GTP, et diffuse en direct du4 au 11 mars. Les émissions de Dominique Boutel, Yvan Amar, BenoitDuteurtre, Lionel Esparza, Frédéric Lodéon… sont enregistrées en public(entrée libre) et invitent Perrine Mansuy, Raphaël Imbert, Angelin Preljocaj…Ce sera aussi l’occasion de revenir sur l’histoire du Festival d’Aix, et de sepencher sur les dispositifs pédagogiques mis en place par le grand Théâtre.Quant aux concerts, ils permettront d’entendre l’Orchestre National de France,dirigé par Takuo Yuasa, qui joue la 1 re symphonie de Brahms dont la pulsationtragique initiale s’avère toujours aussi captivante. En compagnie des sœursLidia et Sanja Bizjak, la phalange nationale interprète également le Concertopour deux pianos en mi bémol majeur de Mozart (le 8 mars). Le Chœur deRadio France (dir. Matthias Brauer) interprètera quant à lui des pièces acappella, hymnes à l’amour des époux Clara et Robert Schumann, (le 11 mars).AIX. Concerts à 20h30 GTP04 42 91 69 69www.legrandtheatre.netJACQUES FRESCHEL

44 AU PROGRAMME | ACTUELLEMUSIQUEAIXThéâtre et Chansons : Lison Tremplin jeune talentEmilie Marsh (18/2), Sudden (12/3)04 42 27 37 39www.theatre-et-chansons.comARLESCargo de nuit : Tu Tires ou Tu Scratches ? (19/2),Way Of House (5/3), Hidden Orchestra (11/3), RootzUnderground (16/3)04 90 49 55 99www.cargodenuit.comAUBAGNEMJC L’Escale : Superkemia (25/2), Aim Bass (4/3)04 42 18 17 17Mjcaubagne.free.frAVIGNONLes Passagers du Zinc : Zombie zombie, Anakronicorkestra (18/2), Lee Scratch Perry, Conquering system(21/2), Faya reflex : the others, Lucid, Konaz, Atom(25/2), soirée special Belge avec Puggy & Stromae(11/3), Robin Leduc, Antoine Léonpaul (12/3)04 90 89 45 49www.passagersduzinc.comBRIANÇONThéâtre Le Cadran : Angelo Debarre Quartet (3/3),Opium par Christine Brotons et Albert Tovi (9 au 12/3)04 92 25 52 52www.theatre-le-cadran.euCHÂTEAUNEUF-DE-GADAGNEAkwaba : Is it hip hop ? : Mike Ladd and Juice Aleemare the infesticons, Bleubird (18/2), Jahtari, DubWelders (26/2), Pilöt, Phosphene (5/3), ScratchBandits crew, Rah team (12/3)04 90 22 55 54www.akwaba.coopHYÈRESThéâtre Denis : The legendary Tiger Man,Hifiklub (18/2), Fredrika Stahl, Red Rails (18/3)04 98 07 00 70ISTRESL’Usine : Feloche, Isaya (18/2), Tremplin découverteélectro/funk (19/2), Tremplin découverte métal(25/2), Tremplin découverte chanson (4/3), Tremplindécouverte rock (5/3), Stromae (10/3), Tête Raide,Giedre (12/3)04 42 56 02 21www.scenesetcines.frMARSEILLEEspace Julien : Les rois de la Suede (17/2), LeeFields et The expressions, Charles Bradley et TheMenahan street band (26/2), Puggy (10/3)04 91 24 34 10www.espace-julien.comCabaret Aléatoire : Sly Johnson, Yarah Bravo, AliceRussell, Beatspoke, Soulist (18/2), M.O.P, Dj Djel(25/2), Chali2na, La Rumeur (26/2), Ebony Bones,Pope Joan (4/3), Les Sales majestés (5/3), Markize,Ivalys, Pryde, Eradikal Insane, The Omega (12/3)04 95 04 95 09www.cabaret-aleatoire.comLa Machine à Coudre : Tyvek, Binaire (18/2), JackOf Heart, Johnny Division (20/2), The Needs (25/2)04 91 55 62 65www.lamachineacoudre.comLa Mesón : 4 e édition de Cordes sans cible (18 et19/2), Duo Akosh S. et Gidas Etevenard (4 et 5/3)04 91 50 11 61www.lameson.comL’Embobineuse : Zombie Zombie, MarteauMatraque (17/2), Le Singe blanc (19/2), Bleu bird,piano chat (23/2), L’Enfance rouge, Feromil (5/3),Don Vito, Gregaldur, Sieur et Dame (14/3)04 91 50 66 09www.lembobineuse.bizNomad’Café : Sir Joe Quaterman (19/2)04 91 62 49 77www.lenomad.comThéâtre l’Antidote : Julien Sigalas (5, 12, 19, 26/3)04 91 34 20 08Le Bicok : Lady Lana Reina, Emile Chick (24/2),Pearl (25/2)04 91 94 50 48www.lebicok.comMuzikMania : Godfathers of Funk (18/2)04 91 44 26 38www.reverbnation.com/muzikomaniaMARTIGUESThéâtre Les Salins: Pink Kong du groupe DuOud (9/3)04 42 49 02 00www.theatre-des-salins.frVITROLLESChapiteau Kiffa : Hybride festival avec Kronos,Destinity, Sailence, Benighted, Manimal, My OwnPrivate Alaska, Andreas & Nicolas… (4 et 5/3)04 42 02 46 50MAUBECLa Gare : If if Between, Le Singe blanc (18/2), Weused to have a band, Bertrand Belin (25/2), FreeBeans, Syncopera (4/3), Les Ballyshannons (11/3)04 90 76 84 38www.aveclagare.orgNÎMESThéâtre : Coming Soon (12/3)04 66 36 65 10www.theatredenimes.comSALON-DE-PROVENCEPortail Coucou : Adam Bomb (4/3), carte blancheà Garage (12/3)04 90 56 27 99www.portail-coucou.comTOULONOméga Live : Soirée Zoo électro (19/2), soirée des20 ans de Ninja Tune (10/3), soirée UK Bass (12/3)04 98 070 070www.tandem83.comSouad Massi © X-D.R.Toujoursà tempsDu 12 au 23 mars, Marseille a rendez-vous avec lachanson avec comme point d’ancrage la plate formede l’Espace Julien. Le désormais attendu festivalAvec le Temps diffusera la bonne parole sur lascène du cours Julien mais également dans deslieux satellites comme L’éolienne, Le Lenche, LeParvis des Arts, le Théâtre des 3 Act, le Dock desSuds, Le Cri du Port, La Machine à Coudre et leNomad Café. On y retrouve certaines têtesd’affiche qui semblent élire domicile sur la scènephocéenne (Arno, Bernard Lavilliers, Abd AlMalik), et d’autres comme Souad Massi (17 marsEspace Julien) et CharlElie (19 mars Espace Julien)qui se (re)découvriront avec plaisir. Après sonpassage remarqué aux Aulnes Rouges l’été dernier,Pigalle (accompagné des Hurlements d’Léo)soignera certainement son grand retour sur scène(15 mars Espace Julien). Art Mengo (16 marsEspace Julien), Ben l’Oncle Soul (17 mars Docksdes Suds) et Zaz (18 mars Espace Julien)complèteront un plateau pléthorique ! Et c’est sanscompter les nouveaux talents qui ne manquent pas,citons parmi eux Balbino Medellin, BertrandPierre, Chloé Lacan, Avis de Bâtard, Usthiax,Gaïo, Mi, Imbert Imbert, Maison Rouge…Histoire de ne pas s’ennuyer, le Café Julien vibreraau son des platines de DJ Big Buddha tous les soirsavant et… après le concert !FRÉDÉRIC ISOLETTAwww.festival-avecletemps.comLes femmesd’abordSaint-Martin de Crau accueille la 9 e édition duFestival Voix de Femmes du 12 au 26 mars. Avecune féminité qui se décline sous toutes ses formes :concerts, rencontres, projections… Vis à vies, LasHermanas Caronni, Anne Baquet, Jeanna Plante,Joyce Jonathan, Djazia Satour, Le Trio F, maisaussi Natasha St Pier et Isaya, magnifique duodécouvert à l’occasion de la dernière édition desAulnes Rouges il y a six mois.F.I.www.festivalsrock.com/Festival-Festival_Voix_de_Femmes

MUSIQUE 45AGEND’JAZZARLESLe Boatel (péniche)ZEF quartet (4/3)06 08 605 324 www.leboatel.comAUBAGNEMJC L’EscaleNightingales (17/2 à 19h), Rémi Abram 4tet (17/3)Les Jeudis de L’Escale : Café-Jazz avec le trio LaDiMatous les 3 e Jeudis du mois et Soirée-Bœuf tous les 2 ejeudis du mois04 42 181 717 www.mjcaubagne.frAVIGNONAJMISylvia Versini-Campinchi octet(17/2 à 20h30),Benjamin Moussay Trio (25/2 à 20h30), Kami 5tet (4/3à 20h30), Pierre Christophe 4tet (11/3 à 20h30), JazzStory N°4 Le Vibraphone avec Bernard Jean (17/3 à20h30 ou dès 19h30 pour grignoter), SébastienCicorella trio (18/3 à 20h30)La Manutention 04 90 860 861 www.jazzalajmi.comBRIANÇONThéâtre Le CadranAtelier Jazz et concert avec Passport Quartet en diverslieux de la communauté des communes duBriançonnais(19/02 et 20/04)04 92 255 252 www.theatre-le-cadran.euHYERESThéâtre DenisAri Hoenig Trio (19/2 à 21h00), Leçon de jazz «DukeEllington» par Antoine Hervé (12/3 à 21h00)www.jazzaporqueroles.org 06 31 798 190MARSEILLEAuditorium des ABD2, 3, 4 Musiques - Duo de piano Oliva&Raulin (18/3 à 19h)0491 086 100 www.biblio13.frAnges et DiablesPaolo Fresu est l’invité du Grand Théâtre de Provenceavec le quartet mouvant Devil 4T. Le trompettiste–dont la renommée internationale n’est plus à fairedepuis son CD Angel et sa collaboration avec Carla Bleypour The lost chords- était accompagné de PaolinoDalla Porta à la contre basse, Roberto Cecchettoà la guitare et le batteur montpelliérain Joël Allouchepour un set fait de ballades et d’instants sonores plutôtjazz-rock, à la trompette ou au bugle, trèsélectronique. La mise en lumière efficace parachevaitle sentiment d’une belle soirée, sage, variée etvirtuose. DAN WARZYCe concert a eu lieu le 8 févrierPartageDe nouvelles compositions du batteur-percussionisteAhmad Compaoré, fruits d’une résidencede création à La Boîte à Musique à La Friche, étaientprésentées le 28 janvier à La Meson. Une balladedémarre avec Raphaël Imbert aux saxophones.On semble deviner My favorite things mais non !Les thèmes sont issus de métissages complexeset d’improvisations. Hervé Samb à la guitare apportele caractère déjanté de ses effets sonores,Paolo Fresu © Roberto CifarelliCité de la Musique - La CaveDuo Luzi Nascimento (18/2 à 21h), 5tet à Gospel &Gospel Time (18/3 à 21h)04 91 392 828 www.citemusique-marseille.comCri du PortCe monde autour de moi - création jeune public (20/2à 17h30), Jean Duino trio (10/3 à 20h30), MoniqueHutter-Daniel Huck 4tet (17/3 à 20h30)04 91 504 151www.criduport.frInga des RiauxSwinging Papy’s (18/2), Claudia Meyer (24/2), AbramJazz4tet (25/2)06 07 575 558www.inga-des-riaux.fr/music.htmlLe ParadoxDaedalus Spirit Orchestra (19/2), Jamse&Lied? (20/2),JB’s & L’Echapée Belle & Guests (24/2), Maycad (3/3),Hofmann Family Blues Expérience (10/3)04 91 631 465www.leparadox.frLe Polygone étoiléMusique, on tourne ! Film musicaux : Born to Lose(19/2 à 18h), Hardtime killing floor Blues(19/2 à21h30), Man no run (26/2 à 20h)04 91 24 89 71www.peuple-et-culture.orgThéâtre de la CriéeBernard Jean -vibraphone (11/3 à 21h30) Cabaret Jazz04 96 178 031www.theatre-lacriee.comRoll’ StudioJohnAZZ collectif 4tet (05/03 à 18h30), Elsy Flerag(12/3 à 18h30), Divina 4tet (19/3 à 18h30)04 91 644 315www.rollstudio.frLa MesònSamuel Karpienia et Stéphane Galeski (18/2 à 20h),Ablaye Cissoko et Volker Goetze (19/2 à 20h), AkoshSzelevényi & Gildas Etevenard (4 et 5/3 à 20h)www.lameson.comStéphane Mondésir aux claviers et programmingélabore un équilibre harmonique pour le perturberaussitôt. Guitare basse et contrebasse sonttenues par Sylvain Terminiello pour un bainbouillonnant auquel se joignent d’autres musiciens,un guitariste, le trompettiste ChristopheLeloil pour un final très jazz-rock. Musique quiexpérimente assurément, dans l’échange etl’écoute, devant un public en partage. D.W.MIRAMASComoediaDmitri Baevsky 4tet (10/3 à 21h)04 90 500 526 www.scenesetcines.frOLLIOULLESRoyal Jazz ClubRémi Abram 4tet (5/3 à 21h), Lionel Dandine 4tet(12/3 à 21h)www.myspace.com/royaljazzclubSALON DE PROVENCESalon de Musique / IMFPJonathan Kreisberg (6/3 à 18h), Gérard Guérin 4tet(8/3 à 20h), Christian Brazier 5tet (15/3 à 20h), Jamsessions les lundis et mercredis de 19 à 23h0004 90 531 252 salondemusique@imfp.frLA SEYNE-SUR-MERDamero BarScène ouverte acoustique tous les mercredis / SoiréeSalsa les mardis06 28 475 294 www.myspace.com/damerobarVITROLLESMoulin à JazzMasterclass de guitare avec Manu Codjia et FrançoisArnold (11/3), Duo Handprint & François Arnold Trio(12/3 à 21h00)04 42 796 360 www.charliefree.com

46MUSIQUE ACTUELLECorrespondances spirituellesBlind-Testau Roll’StudioLes rigueurs de l’hiver n’altèrent pas le côté chaleureuxdu Roll’Studio qui a accueilli le Trio Tentikcomposé de Fabien Genais aux saxophones, JeanMichel Troccaz à la batterie et Renaud Matchoulianà la guitare et banjo alto, pour une soirée auxmusiques très diverses et réappropriées de façoncréative, avec brio. Standards du jazz de Manu Dibangoou Dave Brubeck, mais aussi Brel ou encorele répertoire de musique traditionnelle d’Europe del’Est. Le public a même joué le jeu pour retrouvertitres et noms des compositeurs. Fabien Genais amontré un réel talent d’improvisateur en démontantles mécanismes mélodiques etharmoniques de chaque piècejouée. Avec sa formationMéandres, il a été lauréatdu Tremplin Jazz àPorquerolles en 2010.Tous nos vœux de succèsl’accompagnent !D.W.Ce concerta eu lieu auRoll’Studiole 25 janvierwww.myspace.com/fabgenaisFabien Genais© Dan Warzy© Claude RiviereIls jouaient ce programme très émouvant,issu du projet Bach-Coltrane quia fait leur succès, pour la dernière foisen concert : Michel Rossi conduit lenouvel orgue numérique de l’église StMichel de Cassis (finis les tuyaux !),accompagné de Raphaël Imbert à laclarinette basse et aux saxophones,Jean-Luc Di Fraya aux percussions etvoix, Pierre Fenichel à la contrebasse.Pourquoi unir Bach et Coltrane, deuxmusiciens si éloignés dans le temps ?Raphaël Imbert explique les liens, lemysticisme des deux musiciens, leurart des cadences si proche, leur géniecommun de l’improvisation, terreaude leurs univers respectifs. Puis illance de brillants arpèges qui interrogentl’essence même du monde. Unepartita de Bach s’orchestre à l’orgue,une rythmique de bossa se greffe, lesmondes se juxtaposent puis se fondent.Car c’est un choral luthérien duXVI e qui scella la rencontre des musiciensau Conservatoire, les amena àmêler jazz et baroque, à faire le bœufautour de la basse continue de l’orgue…Les morceaux sont développésen choral, contrepoint et inévitablementen improvisation. QuelqueLui avec euxUn événement que ce programme musical, issu duCD French Suite de Thomas Savy ! Une grande maturitétransparaît chez ce jazzman à la clarinettebasse. Deux acolytes sont avec lui pour ce concert :Fabien Moreau, batteur au toucher fin et auxPrès de l’âmeVenue des USA où elle vit désormais, Alexandra Grimal(saxophones) nous a offert quelques heures degrâce. Manolo Cabras (contrebasse), João Lobo (Batterie),Giavanni Di Domenico (piano) complètentson 4tet. Dès les premiers sons émis, une atmosphèreétrange envahit la salle. Un langage hors ducommun s’articule, se développe, jamais à court d’arguments.On songe aux paysages brumeux du GrandMeaulnes ! Alexandra Grimal passe d’un saxo à l’autrepour maintenir un flux musical dense, changerla couleur, rester en alerte, entretenir le mouvement.Durant les moments de respiration la saxophonisteporte son instrument amoureusement contre soncorps, et c’est son âme que l’on voit. D.W.Ce concert a eu lieu au Moulin à Jazz le 5 févrierCD Seminare Vento Free Lance / CD Ghibli Label sansbruit²Thomas Savy © Dan WarzyAlexandra Grimal © Dan Warzychose de très aérien envahit et subjuguel’auditoire à partir de grillesharmoniques simples qui sans cesses’enrichissent. La voix, le son desvents, la basse qui s’obstine et l’orguequi éclate nous emmènent aux anges,vers l’harmonie des sphères. Nouscomprenons ainsi en quoi les ligneset les couleurs de Coltrane et de Bachse répondent. Nouveau projet àsuivre : Mozart/Duke Ellington... le 5avril au Grand Théâtre de Provence !DAN WARZY ET MARYVONNE COLOMBANICe concert a eu lieuen l’Eglise Saint Michelà Cassis le 23 janvierCD : Bach-ColtraneRaphaël Imbert Project ZZT080101illustrations contrastées, et Stephane Kerecki à lacontrebasse, qui distille une grande émotion. Letrio se démarque par une expressivité singulière.Les emballements se déploient, la tension monte,les sons cheminent du très grave aux extrêmesaigus. D’un écoulement turbulent on tend versl’accalmie, en conservant toujours un très grandlyrisme. La clarinette basse est dévoreuse d’énergiemais Thomas Savy en a à revendre... Un concertexceptionnel !DAN WARZYCe concert a eu lieu le22 janvier au Moulinà Jazz de VitrollesCD French Suite Thomas Savy/Scott Colley/Bill Stewart-PlusLoinMusic Harmonia-Mundi

RacinesÀ l’origine le travail d’un photographe, Thomas Heuer,fou des arbres la nuit ; ses clichés argentiques, auxlongs temps de pose, personnifient des végétauxnimbés de lune, inspirant à Santu Massiani et DominiqueColonna des poèmes concis, que le groupel’Alba ont mis en musique. Les amers de l’île sontd’abord évoqués : I fanali (les sémaphores), chantsobrement accompagné à la cetera, (le cistre), instrumenttraditionnel. Suivent les accents tziganesd’un violon qui, avant le très dépouillé Di l’Alba,aux mélismes teintés d’Orient, dans lequel le timbrede la guitare, arpégée dans un style arabo-andalou,semble celui d’une viole d’amour. Retour au cantusacru, avec un Libera me chanté à cinq qui permetd’apprécier a cappella les voix d’une rare qualitéd’un jeune groupe qui ne craint pas de s’ouvrir à desinfluences diverses : ainsi, dans le chant A Mane Aresu(Matin rasant), la voix haut perchée du chanteur,comme dans le flamenco, s’appuie sur une bassebourdoncontinu et un violon aux accents hispaniques.Batelli (Navires) s’achève sur une mélopée lancinante,répétée à l’infini, qui semble vouloir emporterles spectateurs dans son sillage… ce qui d’ailleursadviendra avec le superbe Sta Mane dont la voixsolo, calée sur la rythmique du Kyrie des polyphonistes,conduit à l’apothéose !JEAN-MATHIEU COLOMBANIAtemporelRapprocher dans un même concert Monteverdi etPiazzolla peut sembler étrange. Plus de trois sièclesles séparent ! Mais le baroque tient une place privilégiéeparmi les sources savantes du tango, et cesdeux compositeurs ont connu des cheminementsparallèles en renouvelant profondément le genremusical dans lequel ils évoluaient.La salle comble du théâtre de Dracénie s’emplitd’une voix nue. Essence du tango, le phrasé à peinevoilé de Diego Flores tisse entre le quotidien etl’art d’intimes résonances. Les instruments traditionnelsdu tango esquissent leur première cadence,pulsations lentes où le corps des danseurs rêve,hersant l’espace scénique de ces pas codifiés paradoxalementporteurs d’une étonnante liberté. Aubaryton répond le superbe soprano de MarianaFlores. Un son ample, colonne nuancée, qui se jouedes clichés avec humour : ironie des mélismes, etConcert donné le 21 janvier à VentabrenCD : Radiche Suprane L’AlbaMonteverdi Piazzolla © Ambronay B. PicheneMUSIQUE47de l’emphase de certaines notes tenues, mais aussitension subtile des émotions. Monde d’échos, lesmusiques se saluent, se contaminent, les instrumentsglissent de l’une à l’autre, téorbe ou guitareélectrique pour cet air baroque, piano ou orguepour ce tango ? Merveilleuse dynamique où lesvolutes du baroque s’enlacent aux pulsations dutango : même lorsque la voix raconte, simplement,se pressentent déjà les accords futurs… Lesépoques se rencontrent en des instants suspendusd’éternité.M.C.Monteverdi/Piazzolla Angel & Demonios’est donné le 11 février à Draguignan© X-D.RLe livre de Thomas Heuer est publié aux EditionsAlain Piazzola à AjaccioTraditionnel d’iciAubagne, terre de Pagnol et des crèches, accueillaitgaloubets, tambourins, la chorale l’Escolo de laRibo et l’incontournable André Gabriel, mestretambourinaire. L’Escandihado, un groupe jovialaux costumes provençaux, proposait une marchenapoléonienne, des Noëls de Saboly, et la Choraleentonnait chants issus de la Pastorale Maurel, sansoublier la célébrissime Mazurka souto li pin, avecun effectif manquant hélas de voix d’hommes.Gabriel et ses deux jeunes compères survolaient lesdifficultés d’un Air à variations de Pascal Arnaud,et un menuet endiablé, de 1800. LesTambourinaires du Pays d’Aubagne interprétaientdanses de salon, rigaudons, cotillons du Roy auxsonorités puissantes, rythmées par des tambourinsaux rythmes réguliers. Et le concert se clôturaitavec la Coupo Santo de Frédéric Mistral, coupe quela Catalogne offrit à la Provence, sœur de langue.Des choristes, dont certains ont quatre-vingt ans,habitent ces chants et ces jolies mélodies, dirigéspar Jean Martin, patriarche enthousiaste. Desfragilités vocales bien sûr, mais une musique qui ala Provence comme capitale : pourquoi seules lesmusiques traditionnelles d’ici seraient-ellesregardées comme ringardes ?YVES BERGÉ© Yves Bergé

48CAHIER JEUNESSEMUSÉE ZIEM | PRIX DES LYCÉENS ET APPRENTISPetit amateur deviendra grand !Le musée Ziem à Martigues, dès lesannées 80, a intégré un service despublics particulièrement attentif auxjeunes. Du coup il n’est pas rare decroiser dans les salles de jeunes enfantsqui tirent leurs parents par la manchedevant des œuvres qu’eux seulsconnaissent… C’est l’effet boomerang !Heureux élus des ateliers, ils sont aucœur des œuvres comme des poissonsdans l’eau puisqu’ils ont appris ànager avec Céline Laudrin (responsable),Aurélien Gonzalez (adjoint) etClaire Malaval (médiatrice). Ils sontvenus dans le cadre scolaire (de lacrèche à la terminale pour les établissementsde Martigues principalement, etdes environs), pendant leurs vacances(stage d’une semaine), à titre individuel(inscription annuelle qui demanderégularité et fidélité) ou à l’occasiond’un séjour en centres de loisirs… Lesoccasions ne manquent pas de formerleur regard à l’entrelacs des formes, lasuperposition des couleurs, la brisured’une ligne, au gré des expositionstemporaires et de l’accrochage sanscesse renouvelé des collections. Car leservice des publics colle à l’actualité dumusée pour concevoir des ateliers surmesureet porter un éclairage àchaque fois différent. En début d’annéepar exemple, les compositions monumentaleset abstraites d’Olivier Debré(expo temporaire) comme les toilesd’Alphonse Monticelli (collection) ontété le support à un parcours de sensibilisationen deux temps : d’abord ladécouverte in situ des œuvres puis lapratique ouverte à tous les médiums.Croquis dans les salles au crayon grisou au pastel aquarelable, peinture ausol et grands formats, travail à l’encrepour l’étude d’un détail et, hors tempsscolaire, reportage photographique. Enfévrier, dès l’ouverture de l’expositionpatrimoniale De la réalité au rêve :l’objet ethnographique et sa représentation,ils exploreront ce qu’il se passeentre l’objet concret et sa représentationartistique dans un tableau. Encommençant par comprendre la notiond’ethnographie, puis en devenant«de petits explorateurs du quotidien» quis’interrogeront sur leur environnementet le compareront à celui d’autrefois.Dans le temps scolaire, les modulessont conçus avec le conseiller pédagogiqueen arts visuels attaché à l’Inspectionacadémique et les professeurs d’artsplastiques : objectifs, création d’unemallette pédagogique, élaboration dejeux… autant de pistes exploitées demanière ludique. La preuve avec la«fête anniversaire au musée» quiemporte un vif succès, mêlant art,gourmandise et cotillon.M.G.-G.Atelier pour enfants du musee Ziem © Delphine WagnerAtelier pour enfants du musee Ziem © Delphine WagnerChiffres-clés année 2010+ de 2000 scolaires+ de 200 enfants de crèches+ de 600 en ateliers individuels+ de 100 goûters-anniversaires+ de 100 en centres de loisirs+ de 300 en maisons de quartieret centres sociaux+ de 40 en situation de handicapMusée Ziem, Martigues,service des publics04 42 41 39 50www.musees-mediterranee.orgLes livres en partageLe 2 e Forum littéraire des lycéens et des apprentisde la Région Paca a rassemblé jeunes lecteurs,enseignants et auteurs à la Friche. Une belle rencontreà laquelle ne manquait que Lyonel Trouillot,auteur haïtien, dont la visite est annoncée dans leslycées en mars.De nombreuses questions ont tourné autour del’adaptation des textes en BD. Alfred qui a utilisé leroman de Guillaume Guéraud, Je mourrai pas gibier(éd. Le Rouergue), a déclaré que l’auteur lui avaitlaissé les droits de l’ouvrage et n’a pris connaissanceque du produit fini : «L’adaptation amène le texte unpeu ailleurs... il faut prendre le parti de la confiance».Mais Alfred travaille seul alors que les auteurs de BDsont souvent en binômes, y trouvant une stimulation,comme le confie Antoine Bauza, scénariste deL’encre du passé avec Maël, le dessinateur. Les auteurssont interrogés sur leur rapport à l’image : ils déclarentécrire en images, certains avouent qu’ils secachent derrière leurs dessins... C’est le cas de MichelRabagliati, le truculent québécois, qui a créé avec Paul,son personnage, une série teintée d’autobiographie.Grégoire Hervier a été l’objet de plusieurs questionssur la réalité de l’univers qu’il décrit dans Zen City(voir p 68). Roman d’anticipation certes, mais sur desbases d’actualité avec l’intrusion dans la vie privée parla surveillance à tout va, grâce à la technologie del’identification par radiofréquence (RFID) ; tout celaexiste déjà avec la reconnaissance des voitures auxpéages, par exemple. L’auteur déclare mettre engarde contre les dérives, et le message est reçu.Les questions posées à Sorj Chalandon pour Lalégende de nos pères ont donné lieu à une comparaisonpertinente entre ce qu’il appelle «l’écriture dujour», c’est à dire l’écriture journalistique qui le faitvivre, celle de l’urgence et de la rigueur, et «l’écriturede la nuit», écriture romanesque, fictive qui laisseplace à la liberté de la création et lui permet de nepas s’assécher.Les auteurs n’ont pas manqué de dire le respect qu’ilsavaient pour les échanges avec les lycéens et pourun Prix sans magouille, ni trucage, ni soupçon. Un belhommage !CHRIS BOURGUE

L’effet papillonIl rentre dans l’arène pieds nus, mini-robe blanchesous long manteau sombre, un brin hagard et plutôtbavard. Julien Candy n’est pas candide, bien qu’il rêve«d’amour originel», mais son drôle d’inventaire à laPrévert souffle réellement la poésie durant 1 petiteheure. Des papillons de papier qui volent au boutd’une faux, des bilboquets qui s’accordent avec unmétronome, des tourne-disques réinventés, des listesde pays qui se racontent (par peur de les voirs’envoler ?), des balles rouges qui voltigent sur desscies géantes… Dans son Cirque précaire, tout estprétexte au détournement inventif d’objetssaugrenus, d’utilisation des forces centrifuges,d’observations malines sur la société deconsommation et ses publicités débilitantes. Mais lepoète-circassien-clown, outre le fait d’êtreparfaitement ambidextre et subtilement drôle,TOURSKY | CAVAILLON | PORT-DE-BOUC | GRASSETribulationsde Casse-noisetteen ChineCri de joie tunisienSpectacle de sortie de la deuxième promotion del’École de cirque de Tunis, mis en scène etchorégraphié par Laurence Levasseur, Sarkha (le cri,création 2009) résonne fortement aujourd’hui ! Cardans Sarkha les arts du cirque se mêlent à la culturetunisienne, les cris ne manquent pas, violents, hurlésou simplement joués, dénonciateurs, on le devine, dumal-être, de conditions de vie déplorables, guerres,brimades religieuses des corps, assujettissement dela femme mais cris sublimes aussi d’amour, de rêves,d’espoir d’une vie meilleure. Quel éclairageaujourd’hui, et quelle force dans le jeu, parfoismaladroit mais néanmoins gracieux de ces jeunesartistes ! Émouvant, le spectacle l’est aussi grâce auxpoèmes tunisiens de Belkassem Marzougui,Noureddine Bettayeb et Chedli Zoukar pour ne citerCasse noisette © Michel LidvacOn vient de fêter le nouvel an chinois,les adeptes de mystère se nourrissentalors de biscuits-surprises et cherchentà décrypter au milieu des miettes lesarcanes de leur avenir… On s’étonneencore des mœurs de ce pays lointain,amalgamant avec une belle ignorancerévolution culturelle, pollution et citéinterdite dans un délicieux méli-mélooù circulent des contesabracadabrants. Aussi lorsque l’on voitannoncé le Cirque national de Chine,on se précipite, et l’on arrache uneséance supplémentaire au théâtre,deux soirées d’affilée, salle comble,enthousiaste, prête à tous lesémerveillements et qui ne peut êtreque transportée. Magie, humour,acrobaties improbables, costumeschatoyants, adresse, légèreté, lespectacle est une pure merveille. Lesurprenant conte d’Hoffmann, Cassenoisette, devient un fil conducteur, etorchestre les apparitions des jongleurs,des contorsionnistes (le corps humainqu’eux, dits par les artistes, par la musique aussi,prenante, vivante, musique populaire tunisiennemélangée à des airs soufis. Mais Sarkha c’est aussi ducirque, même si notre conception disciplinaire estbousculée par cette forme hybride qui mêle cirque,danse contemporaine, théâtre et poésie : lesacrobaties d’une grande justesse, que ce soit au mâtchinois ou au trapèze, intègrent les agrès à l’histoire…«Je ne sais pas… / Pourquoi sur cette terre maudite /L’amour a tari / Les roses sont devenues / Epines / Latendresse / Rancune / Et haine» dit un poème deChedli Zoukar. Sarkha réhabilite à coup sûr la terremaudite, et dévoile le visage de la liberté…DO.M.Le Cirque precaire © Vincent d'EaubonneSarkha © Amine FriguiSPECTACLES LIVRESse transforme en pâte à modeler), del’antipodiste (il y a jusqu’à 8 ombrellesqui dessinent d’étranges fleursmobiles), du magicien, des acrobates,d’incroyables forêts… Le meneur dejeu, le mystérieux oncle Drosselmeyer,a des allures de Karl Lagerfeld :enveloppé dans un grand manteaunoir il guide sa jeune nièce à travers lesdifférents tableaux. La partition deTchaïkovski est complétée par denouveaux éléments, Cadet Rousselleintervient dans la danse russe parexemple. Joyeux méli-mélo on vousdisait, dont on ne peut se formalisertant la belle énergie de cette troupeconquiert, jusque dans les saluts, réglésau cordeau comme autant denouveaux numéros. Un savoir-faireincomparable.MARYVONNE COLOMBANILe Casse Noisette «made in China»a été donné les 31 janvieret 1 er février au Tourskypossède une autre corde à son arc, essentielle. Levioloncelle, son premier métier, avec lequel il joue àl’illusionniste musical, «bruitiste» jonglant habilementavec les diverses strates mélodiques. Sous lechapiteau, les minots gloussent de surprise et lesparents retombent en enfance, l’ordinaire devientextraordinaire grâce à un poète visuel, dervichetourneur de petits riens…DE.M.Le Cirque précaire s’est jouéau théâtre de Cavaillon, sous chapiteau,du 28 au 30 janvier49Sarkha a été joué au Sémaphore, Port-de-Bouc, le 11février, à l’Olivier, Istres, le 13, et sera joué au théâtre deGrasse les 17 et 18 février.04 93 40 53 00www.theatredegrasse.com

50 SPECTACLES PAVILLON NOIR | MASSALIA | OUEST PCE | SIMIANE | BERRELorsque la peinture danseLa danse ne cesse de forger des Pygmalion, desstatues qui s’animent, des formes immobiles quiprennent vie, se redessinent, puisant dans leurs lignesle sens des mouvements qui les prolongent. Lesdanseurs de la Cie La Locomotive, issus de l’Écolesupérieure Rosella Hightower, offraient un momentde poésie spirituel aux enfants. Leur histoireanachronique de la peinture propose un voyage àtravers les tableaux, l’imaginaire libéré, dans une miseen lumière d’une efficace subtilité. Yan Giraldou, enmeneur de jeu, invite les spectateurs à fermer lesyeux, à reconstituer l’image mentale d’un tableauqu’ils aiment, et à s‘y promener, comme MaryPoppins. Et, en revisitant ses souvenirs visuels, à selaisser aller à ses émotions, en acceptant saconstruction personnelle. Puis on ouvre les yeux etl’on entre dans le rêve des danseurs. Ils jouent avecles cadres, d’où le portrait s’évade, déjouent avechumour les contraintes des limites matérielles, dePlic ploc !Où va l’eau ? Judicieuse question à vrai dire, et toutdépend du point de vue… S’agit-il de celle surlaquelle s’ébattent les canards, celle qui coule du verreque l’on boit en faisant de sonores gargouillis, cellequi remplit la baignoire, celle qui permet de pataugeren se salissant gaiement, celle qui traverse le ventre etdonne envie de faire pipi… Tout est question decheminements naturels ! À partir d’albums de JeanneAshbé, bien connue des tout-petits qui ne savent pasencore lire, Alain Coulaud met en scène descouleurs, des images pleines de couleurs chaudes,douces, sans sens véritables mais poétiques, dessituations qui parlent bien aux enfants. Élément dejeu, l’eau est bien présente sur la scène pour la joieébahie de celles et ceux qui n’en croient pas leursyeux… et n’attendent qu’une chose, aller observerde plus près où s’enfuit vraiment celle qui procureautant de plaisirs, visuels, sonores, tactiles !DO.M.Où va l’eau ? a été joué, en janvier, le 19 à Istres,le 21 à Grans, le 26 à Miramas, le 29 à Foset le 2 février à Berre© X-D.RMarionnettesd’OrientsIl est des spectacles estampillés «enfant» en Europequi dans le reste du monde touchent tous les âges,prennent une allure sacrée et fondent des culturesnationales. Ainsi les marionnettes des paysasiatiques… Éric Meslay, voyageur impénitent,parcourt l’Asie et s’attache aux théâtres d’ombres etde marionnettes. Rencontres avec les derniers grandsmaîtres, étude des différents procédés, recherched’une production vivante et authentique, sa belledémarche lui a permis de constituer uneimpressionnante collection. Marionnettes deBirmanie, immenses et articulées jusqu’au bout desdoigts, grands cuirs de Thaïlande ou du Laos dont lesmarionnettistes effectuent une danse aux gestescodifiés, lourdes marionnettes du Sri Lanka, rares etgracieuses marionnettes de Chine, aux vêtements desoie savamment ornés, marionnettes aux vivescouleurs de Bali, de Java… incroyable variété de cellesde l’Inde… sans compter celles qui «marchent surl’eau»… Rendez-vous plutôt sur son site,extraordinaire de précision et d’érudition.Ces marionnettes reprennent vie en représentations.Ainsi, l’on pouvait applaudir à Simiane La légende duPrince Rama, d’après le poème du Ramayana, par laCie L’Ombre Chinoise. Entre oiseaux, insectes, bruitsde la forêt, parfums d’encens, silhouettes filiformesd’arbres nus et de lianes, Carole Errante installel’histoire, relayée par les marionnettes dont lesGalerie, Yan Giraldou © Tomek Jaroliml’immobilité évoquée. Travail en miroir, arrêts surimage, mises en abîme, échos suggérés entre la Vénusd’Urbino du Titien, La grande Odalisque d’Ingres etL’Olympia de Manet, entre les Trois Grâces de Rubensqui côtoient celles de Raphaël. Puis on en vient auquestionnement des moyens plastiques, lesmouvements s‘accélèrent en une géométriedébridée, le cubisme éclot, avant de revenir à lasilhouette de La Femme à l’ombrelle de Monet,«calme et langoureux vertige»… L’interprétationenjouée des danseuses, leur expressivité, la bande soncomposée par Antoine Guenet, tout concourrait aubonheur de ce spectacle d’une belle intelligencesensitive.MARYVONNE COLOMBANIGalerie, Pour une histoire anachronique dans la peinturea été dansé du 27 au 29 janvier au Pavillon Noir, AixLa legende du Prince Rama (montage) © X-D.Rombres colorées (vertu de la peau de buffle travailléejusqu’à devenir translucide !) dansent, se meuvent enune pantomime délicate. Quelle finesse ! CaroleErrante joue avec une magnifique expressivité,caractérise chaque personnage par un geste, uneattitude souvent très drôle, amenant juste ce qu’il estnécessaire de distanciation pour le spectateur. Lesraga de l’Inde soutiennent le récit, les tambours Kododu Japon rythment les combats. Un enchantement !M.C.La légende du Prince Rama a été donnéeà Simiane le 29 janvierL’exposition des Marionnettes d’Asie d’Eric Meslay estvisible jusqu’au 4 mars à Marseille au Parvis des ArtsÀ suivre…Le spectacle de la Cie l’Est et l’Ouest est onirique,porté par d’imaginatives marionnettistes : quelquesnotes de ukulélé, une voix de femme racontant enchinois une histoire d’œuf de baleine (qui n’existepas, comme chacun sait), l’emploi très habile d’unrétroprojecteur pour simuler les vagues, deuxmains incarnant comme par magie des poissonsclownsqui frétillent, et on y est, dans cet universaquatique qui préside à toutes les naissances...G.C.La Naissance, 1 er volet d’un projet intitulé EntreRepos et Éveils a été créé au Massalia, du 31 janvierau 5 février

Danse avec le boisDes bouts de bois en guise d’agrès decirque et instruments de musique, desexercices acrobatiques à la limite deslois de l’équilibre, des objets qui tombentdu ciel et s’entrechoquent, Deboutde bois est une succession de tableauxvivants où l’homme (Sébastien Dault)ressemble à s’y méprendre à une marionnette.Parfois c’est lui le maître dujeu qui jongle avec le bois et lui résiste,parfois le bois prend le dessus qui lecontraint à rouler au sol, à l’esquiver. Unjeu de quilles dans lequel l’artiste, lebois et la création sonore combattentà armes inégales, car les baguettes sontmagiques et le bois contagieux… aupoint que l’homme se couvre de finsbranchages et se métamorphose enarbre vivant, pantin articulé et effarouché.Il gesticule, saute, perd l’équilibre,tente l’impossible : prisonnier des filsinvisibles tirés en coulisses, contraintMASSALIA | PÔLEJEUNEPUBLIC | LE CARRÉ SPECTACLES 51© X-D.RAu cœur des petits riensLa scène est nue, des éclairages au ras du sol déterminent un espace de jeu qui serapeu à peu quadrillé de lumière grâce au travail précis de Bertrand Blayo. Dans cetespace vide Stéfanie James propose un voyage dans le souvenir et les sensations.Tout au long de la petite heure que dure sa proposition elle parcourt le plateau avecdes mouvements lents, quasiment dansés, accompagnés de gestes enveloppés desbras et des mains, le buste penché comme si elle berçait un enfant. Parfois, pourséparer ses évocations elle accompagne ses gestes de sons psalmodiés, très doux.Qu’elle s’étonne de la façon dont un flamant rose tient longuement sur une seulepatte ou des irisations diaphanes des ailes de libellule, qu’elle imagine les réflexionsd’un nouveau-né sur le monde dans lequel il surgit ou les rêves d’une enfant sur unebalançoire, elle joue avec les petits riens de la vie. Autant dire qu’elle remplit lesvides du temps car, de son propre aveu, le Vide est son sujet. Les textes sontsensibles, parfois imprégnés d’humour, notamment lorsqu’elle s’amuse du tempslibre ou s’imagine morte, dans un tombeau. En relation étroite avec son public ellele scrute au plus profond, cherchant le contact, inversant les rôles. Cependant sicertains moments sont lumineux, l’ensemble baigne dans une lenteur lassante. Lespectacle gagnerait à adopter des variations de rythme plus franches.CHRIS BOURGUEdans ses déplacements par lesimprévisibles bouts de bois, l’hommemarionnettes’interroge sur la façon dese tenir debout. «Comment va-t-il fairepour s’en sortir ?» s’exclame un gamin àvoix haute, inquiet. Pas de panique ! leduo d’artistes de la compagnie La maind’œuvres (sa complice, tapie dans l’ombre,manipule les ficelles) dose savammentses effets entre les prouesses du cirque,l’art du théâtre d’objets, les bruitagessonores et les arts plastiques. Certainsenfants décrochent, déconcertés parcet éloge de la lenteur et sans douteplus familiers du zapping que de lacontemplation.M.G.-G.Debout de bois a été jouéles 1 et 2 févrierau PôleJeunePublic au RevestVide, mis en scène par Didier Kowarsky, s’est jouéau Massalia les 1 et 2 févrierDebout de bois © Mickael TroivauxCe qui n’est pas làLa Cartonnerie fait leplein pour ce spectaclede Patrice Douchet, surun texte de Karin Serres.Le public de jeunesmarseillais s’interroge àhaute voix entre lesscènes : cette histoired’ours que l’on ne voitpas, ces sons venus dufroid, ces clairs-obscurs,ce grand chasseur bottéet agressif, c’est du lard,ou du cochon ?Les deux ! Ici l’on parleLouise les ours © D-Mournet-Rameld’ambivalence, justement. L’héroïne a onze ans, l’âge où sortir de sa carapace tenteet rebute à la fois. C’est alors rassurant d’avoir «dans le dos comme la cuirasse dedouceur d’un énorme manteau, rayonnant de chaleur comme un capot de tracteur».Un ours. Transparent. Fidèle, jusqu’au jour où l’on ne trouve plus si dégoûtante laperspective d’aller rouler des pelles aux garçons contre les murs du lycée, commesa sœur aînée.La petite demoiselle est jouée par une jeune femme, d’où un effet renforcéd’entre-deux âges. La grande sœur et le père encadrent Louise au propre et aufiguré, mais bizarrement on sent surtout la force d’une grande absence. Les ourssont là ou ne sont point là, certes mais... où est la mère ?Qui traite les poux de ses enfants, qui montre le chemin de la féminité à ses fillesen âge de songer à l’amour ? Louise en tout cas le cherche, et ce qu’elle trouveressemble étrangement aux ivresses adolescentes. «Il me regarde de ses yeuxbrûlants. Je lui souris, la tête renversée vers lui, si grand. Si éblouissant.» Bientôt, ceseront les yeux noirs d’un vrai jeune homme qui la raviront.GAËLLE CLOARECLouise les ours a été joué du 9 au 11 février au Théâtre Massaliaet le 3 février au Carré Sainte Maxime

52SPECTACLESAU PROGRAMMEBijouLe Voyage de Penazar est une petite merveille.L’histoire d’un serviteur fantastique et trop fidèle quichemine d’un orient de légende vers notre mondecontemporain, balloté, malmené, découvrant lesabsurdités des civilisations qu’il traverse comme unHuron engoncé. Le texte de François Cervantes estmagnifique, traversé sans cesse de fulgurancessublimes, et Catherine Germain, seule en scène sousson masque d’homme oriental, est sidérante deprécision, d’émotion, de virtuosité.Ils s’installent pour trois semaines à la Cartonnerie (laFriche). Avec ou sans enfant, ne les loupez pas !Le Voyage de Penazardès 11 ansdu 8 au 28 marsMassalia, Marseille 3 e04 95 04 95 70www.theatremassalia.comAttention conte !Entre deux Tour complet du cœur sous chapiteauitinérant, Gilles Cailleau a eu l’heureuse idée d’écrirepour le jeune public une histoire de conte, de fée etde merveilleux. Pas aussi lisse et enchantée qu’elle yparaît… Car Même pas peur, nouvelle production duThéâtre du Jeu de Paume, entraîne le spectateur dansun voyage au cœur des contes les plus connus, enquête de réponses à ses éternelles questions : ça faitvraiment peur un loup ? et un ogre, c’est pire ? Lespetits retrouveront les animaux qui parlent, lesméchantes marâtres et les petits malins, émerveilléspar l’ingéniosité du théâtre forain et l’inventivité ducirque chères à Gilles Cailleau ; les plus grandsregretteront peut-être d’avoir déjà grandi…Même pas peurdès 7 ansdu 8 au 11 marsThéâtre du Jeu de Paume, Aix0 820 000 422www.lestheatres.net© Agnes Libbra © X-D.RPercussifAprès Echoa et Lisa, le duo qui compose la CieArcosm, Thomas Guerry et Camille Rocailleux,revient avec Traverse, une comédie musicale qui jouesur des ressorts burlesques. Quand un petit grain desable vient se loger dans l’esprit d’un homme affairémais soumis de temps en temps à de belles rêveriesqui l’emportent très très loin, c’est le règne de lafantaisie et de la magie qui prend le dessus ! Il estalors rejoint par une danseuse, un violoncelliste, unpercussionniste…Traversedès 6 ans15 févrierThéâtre des Salins, Martigues04 42 49 02 00www.theatre-des-salins.fr15 marsThéâtre Le Cadran, Briançon04 92 25 52 52www.theatre-le-cadran.eu18 marsThéâtre La Passerelle, Gap04 92 52 52 52www.theatre-la-passerelle.euExclusionL’un, François, vient d’emménager dans une nouvelleville où il ne connaît personne, l’autre, Mathieu, estmalade, d’une maladie dont on ne guérit pas. Lesdeux garçons vont se trouver, apprendre à s’aimer.Le texte de Jean-Rock Gaudreault (paru auxéditions Lansman) s’adresse en premier lieu auxenfants, leur racontant ce que souvent, pour ne pasfaire souffrir, on leur tait. Sur le terrible sujet de lamaladie, la Cie La Naïve concocte un spectacle sanspathos ni clichés, au plus près de l’émotion.Mathieu trop court, François trop longdès 8 ans23 et 24 févrierThéâtre Comoedia, Aubagne04 42 18 19 88www.aubagne.com30 marsSalle polyvalente, Berre L’Etang04 42 10 23 60© Laurence FragnolÉquestreLe Théâtre du Centaure présente Flux comme un«recueil de poèmes vivants», un parcours fait d’images,de musique et de sons au cours duquel Camille etManolo, acteurs-centaures en symbiose avec leurschevaux, rendent compte de flux organiques,migratoires ou monétaires. Un monde surréaliste quin’est pas sans rappeler l’univers des rêves, dans lequella poésie n’est jamais bridée (voir p 10)… Leparcours se fait à l’intérieur et à l’extérieur du théâtre.Flux18 et 19 févrierThéâtre des Salins, Martigues04 42 49 02 00www.theatre-des-salins.frAlchimieDans Fragments de vie, Christine Saint-André faitparler les objets, leur histoire, leur insuffle unenouvelle vie. D’abord dans une installation plastiqueoù l’on découvre des sculptures assemblages,antichambre au spectacle qui nous transporte dansl’univers onirique d’un cabinet de curiosités, insolite,avec petites formes cinétiques et marionnettes surtable.Fragments de viedès 5 ansdu 18 au 22 févrierMassalia, Marseille 3 e04 95 04 95 70www.theatremassalia.comHistoire(s)Quand la compagnie marseillaise 2B2B rencontre laTanzZeit-Jugendcompany de Berlin, cela donne deuxcréations en miroir. L’une composée avec cinqdanseurs amateurs de Marseille, Ce que j’attends,autour de la thématique des murs, des chutes et desrévoltes. L’autre, Brief an LF, pièce chorégraphique quifouille la notion de rébellion à travers l’état physiquequ’elle provoque et les énergies qu’elle libère. Deuxmanières de dire l’Histoire de chaque côté du Rhin,de mai 68 à la chute du mur, par des jeunes qui nel’ont pas connue. Un travail sur la mémoire pourregarder l’avenir, ensemble.Ce que j’attends suivi de Brief an LFà partir de 13 ansdu 24 au 26 févrierMassalia, Marseille 3 e04 95 04 95 70>>©www.theatremassalia.comMarion Boriss

GéantLa Gigantea © Eric Dell'ErbaUn enfant, sa mère, l’eau, le désert, uneplante, des sorcières, des enfants-soldats,un tyran assoiffé de pouvoir, unpeuple en guerre… Le monde fantastiquede Amadou Kourouma s’anime !Combinant marionnettes colorées,cirque et théâtre visuel la Cie les Troisclés donne vie au pays imaginaire dujeune Makou dans un spectacle sansparole, La Gigantea (la racine qui procurel’eau, «l’or bleu»), éloquent parson silence, magnifique d’humanité etd’une grande force poétique.La Giganteadès 8 ans11 marsThéâtre Durance, Château-Arnoux04 92 64 27 34www.theatredurance.comAquatiqueLors d’une tempête, la petite sirènesauve le prince de la noyade et entombe amoureuse, malgré tout elle nese mariera pas et ne vivra pas heureuse,éloignée de sa famille et de l’êtreaimé. La nouvelle création d’Anne-Claude Goustiaux fait revivre toute lapoésie du conte d’Andersen, sa cruautéaussi car la destinée de la petitesirène est triste et le royaume de la merressemble tant à celui des humains…La petite sirènedès 4 ansdu 16 février au 4 marsBadaboum théâtre, Marseille 1 er04 91 54 40 71www.badaboum-theatre.comBourruSeul, au milieu d’une étrange forêt, Peaud’arbre s’est construit une vie pas trèsrigolote. Un jour, dans son petit univers,débarque un personnage différent detout ce qu’il a vu jusqu’ici : une femme.Denis Athimon et Christine Le Berreincarnent ces deux compagnons d’aventurefarfelus qui invitent à les suivredans une forêt peuplée d’animauxétranges, de symboles et de rêves. Àpartir de 7 ans.Peau d’arbredès 7 ans23 févrierThéâtre de Nîmes04 66 36 65 10www.theatredenimes.comReconstructionMon géant est un spectacle émouvant ;l’histoire d’une petite fille, renversée parune voiture, qui rêvait d’être danseuse.Elle trouvera la force de se reconstruiregrâce à une infirmière et à ungrand bonhomme en tissu, unemarionnette qu’elle nomme mongéant. Face à un thème grave, la partludique et l’aspect visuel confèrent à cespectacle une légèreté poétique.Mon géantdès 6 ans1 er marsThéâtre le Sémaphore, Port de Bouc04 42 06 39 09www.theatre-semaphoreportdebouc.comEnflamméQuel enfant n’a pas rêvé de souffler les bougies de son anniversaire ? Paolo, lui,prépare un énorme gâteau, souffle sans cracher toutes les bougies pour que sonvœu se réalise. Car chaque flamme ravive la petite fée acrobate Kiféegrandir, seulecapable de l’exaucer ! Dans Joyeux anniversaire la Cie Anteprima transformel’ordinaire en extraordinaire, lemonde en tapis rond, rondcomme le cirque, le gâteau enbateau… Les yeuxs’écarquillent émerveillés.Joyeux anniversairedès 4 ansdu 16 au 24 févrierPôleJeunePublic, Le Revest04 94 98 12 10www.polejeunepublic.com© X-D.R

54LIVRESFin du cycle IvoirienDéjà le sixième volume des aventures de Ayade Yopougon et toujours la même verve. Leshistoires s’enchâssent avec brio, sansmisérabilisme ni sensiblerie, avec unton juste et frais, une narrationresserrée et intelligente, ungraphisme d’une belle efficacité. Cedernier volume voit la résolution desnombreuses intrigues mises en placedans les cinq précédents. On ritbeaucoup, la langue est savoureuse, avecdes expressions cocasses, «la poule ne seL’art des baguettesLes éditions Picquier cultivent le domaineasiatique. Surprenant et drôle, un petit manuel decuisine chinoise, d’une esthétique plutôt vieillotte,mais avec des baguettes en bois livrées dès ladeuxième de couverture (d’un inclassable vertamande) ! C’est du sérieux, avec des recettesexpliquées simplement aux enfants : du chou pakchoià la sauce d’huîtres au poulet aigre-doux enpassant par les Fourmis grimpant à l’arbre, lesenfants s’évaluent, se testent, apprennent lesproverbes chinois qui émaillent chaque recette,lisent des légendes chinoises, comme celle du selou du génie du foyer. Et si «les fantômes ont faim»,on peut les faire patienter avec des plats trèsspéciaux. Combien de plats à réussir pour obtenirles baguettes d’or ? On se plaît à reprendrequelques mots de mandarin, ni hao (bonjour), qing(s’il vous plaît), on s’entraîne à jouer desChoc des civilisationsLeur navire stellaire s’écrase sur une planète inconnue. Ils ont fui leurplanète, Onyx, à la technologie raffinée, dominée par les intelligencesartificielles et se retrouvent sur Opale, royaume moyenâgeux, peuplé d’êtresétranges aux pouvoirs déroutants. Le roman de Bénédicte Taffin évoque lechoc de ces civilisations qui se rencontrent. Les mondes créés prennent chairavec une belle précision, s’animent dans toute la complexité de leurs rouagessavants. Les caractères des personnages sont fouillés, intéressants,vraisemblables dans cette œuvre de science-fiction/fantaisy. Les intrigues secroisent, les points de vue se multiplient, posent la question de l’appréhensionde l’autre. Des zones d’ombre sont savamment cultivées pour donner desallures fantastiques, et apprendre au passage aux jeunes à se défier despréjugés, à penser la liberté, le consumérisme. Ainsi, les héros d’Onyx quittentune planète sur laquelle tous les désirs matériels, tous satisfaits, n’existentplus ! Eh bien non, ce n’est pas forcément le rêve ! Les personnages sedécouvrent des aspirations qui dépassent le cadre de leurprison dorée… Un premier roman qui fait preuve d’unebelle maîtrise, avec un style fluide, aisé. La fin très ouvertelaisse la possibilité d’une suite…M.C.Les yeux d’OpaleBénédicte TaffinGallimard Jeunesse, 19,50 €lave pas et cependant son œuf est blanc»…Entre Paris et Yopougon on voyage, ons’émeut aussi, le propos se fait grave, maisjamais pesant. La vivacité de l’ensemblenous entraîne à la suite des différenteshistoires. Un régal, que l’on va bientôtretrouver au cinéma.M.C.Aya de YopougonMarguerite Abouetet Clément OubrerieGallimard, Bayou, 17 €baguettes, on découpe un haricot ficelle, ons’initie aux emplois du gingembre qui plaisait tant àConfucius… on reproduit des idéogrammes, ondéguste le durian, «roi des fruits» au parfum defromage pourri ! Bref on s’exotise avec délectationentre une tasse de thé et une sagesse toutechinoise : «si la pierre tombe sur l’œuf, malheur àl’œuf, si l’œuf tombe sur la pierre, malheur àl’œuf»… Un petit ouvrage plus riche qu’il n’yparaît !MARYVONNE COLOMBANIJe cuisine ChinoisMaït Foulkes, MarianneNicolasPicquier jeunesse, 14,50 €Âmes-sœursLa littérature jeunesse sait parfoisreplonger dans l’humus commun, retrouver lesmythes, les modeler, les fondre à propos, pourfaçonner des récits qui emportent le jeunelecteur tout en lui accordant la possibilité dedécrypter certaines sources… Myrihandesévoque des personnages tout droit sortis d’unrêve platonicien : les âmes sœurs lorsqu’elles seretrouvent, sont capables de fusionner en un seulêtre aux pouvoirs extraordinaires ! Le seigneurKryom les traque, et comme on s’en doute, deshéros vont devoir vaincre les forces du mal…Par delà le caractère plus que classique du sujet,avec des scènes et des monstres qui évoquentcertains jeux du type World of Warcraft, le récitest vif et bien mené, l’écriture claire, efficace, laconstruction des épisodes remarquablementagencée. La fantaisy ne relève donc pas que dela production anglo-saxonne ! Les éditions duDiable Vauvert savent repérer de jolis talents etont le mérite de publier des auteurs qui viventdans la région. Le plaisir tactile des reliefs de lacouverture et du papier épais, légèrementgranuleux, comme celui d’un manuscrit ancienque l’on décrypte, ajoutentau bonheur simple del’intrigue…M.C.MyrihandesLe secret des âmessœursGuilhem MéricAu Diable Vauvert, 18 €Du rose et des ailesFille jusqu’au bout des ongles, cette série des Twini ! Étui tendu de tissurose pailleté, cheveux bonbon pour l’héroïne… De quoi heurter toutesensibilité féministe ! Le livre au départ peut hérisser ! Cependant, Twini estun personnage attachant. Montée sur sa souris Noisette, elle entre à l’écoledes fées pour sa première année. Appréhensions, amitiés et inimitiés, difficultésinavouées la rendent proches de ses jeunes lectrices. Et malgré les apparences,le livre n’est pas du tout gnangnan ! C’est drôle, plein d’invention, et les soucisde Twini rappellent ceux que les enfants rencontrent. Le récit comme unefable leur montre que l’amitié, la franchise, la ténacité sont de belles qualitésqui permettent de surmonter beaucoup d’obstacles.L’échec n’est pas insurmontable, l’erreur peut êtrecorrigée… Un charmant petit livre pour lecteursdébutants.M.C.Twini apprend à volerTatiana WoodsGallimard, Folio cadet, 4,90 €

Elle s’appelle LouiseLa Cie Les Racines du vent a plus d’un tourdans son sac ! Stéfanie James est auteure etconteuse, Jean-Christophe Defer musicien et LolaPôl illustratrice : tous trois participent au voyage aulong cours de Tête de lune, spectacle de conte etmusique créé en 2006 aujourd’hui publié auxéditions Le Bonhomme vert.Mais qui est Tête de lune au profil délicat sur lacouverture rouge ? C’est Louise, dont la vie estbouleversée «un matin d’automne comme tousles autres matins d’automne» quand elle se réveilletotalement chauve ; Louise qui «avec un crâne toutneuf, rond comme un œuf» essuie les quolibetsdes copains d’école, se replie dans sa bulle et croisesur son chemin d’étranges personnages : la sorcièreet sa pomme magique, le grand meunier dumonde et son moulin à vent miniature, la fileusedu temps et son fil de vie… Redescendue sur terre,c’est-à-dire dans la cour de récréation, Louise est7ème ciel !déconnectée de la réalité, latête pleine de questionssur le temps oul’infiniment petit. Le textetoujours oscille entrehistoirecontemporaine,conte et comptinesenfantines, glissed’une illustration àl’autre grâce audessin épuré et légercomme une bulle, et se terminecomme au théâtre dans le clap «(Noir) Fin».MARIE GODFRIN-GUIDICELLITête de luneStéfanie Janes et Lola PôlLe Bonhomme vert, 14 €Superstitions et carabistouillesPetit Pierrot et Monsieur l’Escargot sontinséparables. Leur vie en couple a démarré sur unblog avant d’être un album publié dans des tonssépia monochromes. Nées sous la plume dudessinateur et scénariste portugais AlbertoVaranda, les aventures des deux compères sonttoujours tendrement drôles ! Surtout quand legastéropode le rappelle à l’ordre («n’en fais pas troptout de même !»), lui souffle à l’oreille des mots toutdistordus («superstitions et carabistouilles, tout ça»)ou le suit jusque dans ses rêves les plus fous et sespires cauchemars. C’est que Monsieur l’Escargot adu mal à faire redescendre sur terre ce petit garçonrêveur qui préfère les chimères et les livres à ladure réalité, et se demande comment devenirimmortel… Alors, quand l’auteur croise Jules Verne,Méliès et Hergé avec les lois de la physique, ledésarroi d’un jeune pubère interdit de séjour auNous voilà au cirque sous un grand chapiteau.Un Monsieur Loyal à la belle moustache annonceun saltimbanque exceptionnel, Jim Pop. Onl’applaudit bien fort. Son numéro est unique aumonde : il s’enferme dans un canon etva être propulsé dans un filet à 100mètres comme un gros ballon defoot. 3, 2, 1... Pop ! C’est parti ! Lesgrandes pages du livre s’emplissentde confettis multicolores. Mais voilàque Jim change sa direction ets’envole dans le ciel pour un supervoyage au-dessus des océans et desmontagnes, voilà qu’il fait le tour duglobe terrestre ! Monsieur Loyalimagine son périple et les dessinssurvolent les paysages… Enfin Jimcabaret La lune friponne avec desconsidérations d’actualité («dis ! c’est quoil’émigration ? c’est un arbre déraciné ! et l’immigration ?c’est une bouture !»), on n’hésite pas une seconde àvouloir nous aussi décrocher la lune.M.G.-GPetit Pierrot, Décrocher la luneAlberto VarandaSoleil productions, 17,50 €revient en plein dans le mille, dans le filet ! A-tilvraiment fait le tour du monde ? Le public est auxanges... L’auteur-illustrateur Tom Henni signe ici son1 er album pour la jeunesse. Ses dessinstrès simples et très colorés jouentsur les couleurs primaires et le vert.Les pages de garde offrent degrandes images éclatantes, idéalespour apprendre et reconnaître lesnuances et les confrontations. Unalbum très attractif.CHRIS BOURGUEJim Pop, l’incroyable numéro ducélèbre homme-canonTom HenniLe Rouergue, 14,90 €LIVRESSans bulles !Les 2 BD de la sélection du Prixlittéraire de la Région Paca sontde styles extrêmement différentsmais d’un égal attraitLa saison des flèches est un récit d’une grandeinventivité. Les dessins aquarellés de GuillaumeTrouillard et le scénario imaginé en communavec Samuel Stento projettent le lecteur dans ununivers fou. Imaginez un peu : vous pouvezacheter des indiens en conserve ! Vous ouvrez laboîte : une famille s’installe chez vous sous sontipi et démonte vos meubles pour construire soncanoë... Présenté comme le journal manuscrit dela famille d’accueil, l’album regorge de trouvailles:livre sur la conserve d’indien avec rappel du rôledes cow-boys, arbre à flèches, élevage... Ça segâte quand débarquent les chercheurs d’or etque l’appartement est déclaré «réservenaturelle» !... On plonge avec délices dans cesloufoqueries. De jeunes auteurs-artistes-éditeursdont on attend impatiemment la prochainepublication !Sans texte ni bulles Fabrica est un récit muet etsombre, en noir et blanc, sous une éclatantejaquette rouge. De son graphisme très personnelNicolas Presl dessine une société qui hait lesartistes et préfère les canons : on y arrête lesmusiciens, on brûle leurs instruments et les livresceux qui ne sont pas dans le droit-chemin, quiont 6 doigts à leurs mains. Un ouvriercache dans son usine unpetit pianiste, enfant à 6doigts, et vole pour luides livres. Sans texte oncomprend tout. Un récitpoignant, troisième tomed’une œuvre à découvrirabsolument.CHRIS BOURGUELa saison des flèchesStento etTrouillardLa Cerise (Bordeaux),20 €FabricaNicolas PreslAtrabile, 21 €55

56ARTS VISUELS ARLES | AIX-EN-PROVENCEL’homme de ferAvec Sur Mesures, le musée Réattuconfirme une approche originale deses collections. Les sculptures deVladimir Skoda assurent le premiertemps de l’ouverture 2011…Par cette forme muséographique inaugurée en2008 avec Christian Lacroix, puis Chambres d’échoet ensuite À pied d’œuvre, le visiteur est convié àdécouvrir, libre d’inventer aussi les correspondancesen germe dans la co-présence d’œuvresanciennes et contemporaines. Celles-ci peuventapparaître dans des similitudes formelles, thématiques,les démarches mises en œuvre ou bienencore à travers le paradoxe de leurs différences.Cette attente de l’apparition du sens présupposela confiance des organisateurs en la capacité dupublic, qui doit investir de manière cultivée etpatiente le parcours, dans un effort intellectuel etphysique ! Pour la partie corporelle, on regretteracomme dans bien des musées le manque d’opportunitésde se poser… Pourtant dès la courd’entrée, les trois pointes de métal poli et rouilléen leur extrémité (Une seule direction) qui outrepassentla taille du visiteur et jalonnent le passagene peuvent que retenir l’attention. Jeux d’intégrationpar reflets inversés (visiteur, architecture,Vladimir Skoda, Une seule direction, 2004-2009, dans la cour du musee. © ADAGP 2011 © Franta Bartonarbre, ciel, cosmos), similitude formelle et gigantismeavec les épines du gleditsia triacanthosproche (l’énergie, le piquant), l’émergence (la vie),la condensation (sculpture/socle/objet/magie).À l’intérieur Vladimir Skoda a déployé un coruscantparterre de billes d’acier (Entropia grande)en concordance avec le Rhône et La mort d’Alcibiadepeint par Réattu, correspondance inachevéeà la fluidité, comme à l’antiquité retrouvée. Lasuite de l’exposition se nourrit des œuvres dumaître et sa collection (Vouet, Raspal, Rosa…) enécho à d’autres artistes contemporains du musée(Bailly-Maître-Grand, Sterbak, Dejonghe…) et desacquisitions récentes (Barroco, stupéfiante vidéode Mélina Jaouen) ou empruntées (Skoda, V.Barré, Ixion de Toni Grand…). Au visiteur de cultiverses intuitions. Sur mesures.CLAUDE LORINSur mesuresjusqu’au 31 décembreMusée Réattu, Arles04 90 49 35 23www.museereattu.arles.frDouble SaltielRéputée pour son patrimoine et ses grands évènements culturels Aix serait-elle tentée par l’art contemporain ?Dédoublant la maison-mère sise au Castellet, la galerie Saltiel y ouvre un second lieu…Le développement culturel de la ville d’eaux constitueun pôle d’attractivité incontestable à l’échellerégionale jusqu’à l’international. Pour l’art contemporain,si localement le marché est encore restreintet les collectionneurs réputés plutôt rares etfrileux, des initiatives montrent pourtant que latentation est grande de continuer à relever le défi.Quelques cranes de Bastien Cuenot, techniques mixtes © C.Lorin/ZibelineCe n’est pas un nouveau lieu qui s’est installérécemment dans le cercle encore restreint (maisqui s’agrandit) des galeries d’art dans la bonneville du roi René : à deux pas de l’hôtel de ville lagalerie Saltiel reprend le vaste espace laissé parl’ex galerie Petitjean (on retrouve des artistescommuns) celle-ci tentée par l’eldorado azuréen.Pour Maxime Fitoussi, son jeune directeur, ceprojet est une affaire de famille et une aventurepersonnelle «j’ai été sensibilisé à l’art dans lagalerie que tient mon père depuis de nombreusesannées au Castellet. Il y présente toujours desartistes contemporains mais plus classiquesaussi. Je voulais développer la partie contemporaineet ce lieu se libérait». Comme souvent lecommerce de l’art propose, par nécessité, des œuvresde personnalités reconnues. Erro, Velickovic,Combas en particulier sont au portefeuille maisil s’agit aussi d’aider des artistes émergents commePhilippe Pasqua ou de jeunes créateurs régionaux.À voir actuellement, une série de crânes deBastien Cuenot entre design d’objet et traditiondes vanités (une nouvelle série thématique est enprojet pour avril). Orientée vers la figuration,peinture et sculpture principalement, la galeriesouhaite proposer des œuvres à prix de départraisonnables (900 euros pour une pièce unique deBastien Cuenot) tout en «…faisant un travail sérieuxet crédible en prenant le temps si on veutdurer». Quitte à resserrer un choix qui, à trop vouloirassurer, se disperse un peu par éclectisme ?C.L.Galerie Saltiel, Aix04 94 32 72 01www.galerie-saltiel.fr

TOULON | AUBAGNEARTS VISUELS57Suites en paysagesL’Hôtel des arts à Toulon a une prédilection pour l’artabstrait. Mais Jérémy Liron, peintre en bâtiments,aime à se confronter au réel.C’est un bâtisseur d’utopies, un architectedu paysage. Il fait partie decette nouvelle génération de peintresqui se réapproprient le paysage,particulièrement les ensemblesurbains, avec une grande liberté.Selon un point de vue distancié : cadragephotographique, format carré123 x 123 de préférence, pellicule dePlexiglas, références cinématographiques(Wenders, Godard…) etphilosophiques (Deleuze, Schopenhauer).Des «images peintes» quijouent un double jeu simultané,celui de l’illusion de la perspective etde l’espace menteur et celui de lasurface plane délimitée par la combinaisonde matières (liquides, icipas d’empâtement), de formes (architecturées)et de couleurs (palettede tons sourds). De fait la frontièreentre figuration et abstraction paraîtsubjective : «C’est une distinctionque je ne fais pas de manière radicale,convient-il, car toute imageprélevée du monde en est abstraite».Héritier d’une tradition de peintresqu’il nomme volontiers (de la techniquede Rembrandt à la froideur deHockney), Jérémy Liron s’attache àreprésenter une réalité architecturalecontemporaine exempte deprésence humaine - des barres d’immeublesaux icônes avant-gardistes- dont il gomme les anecdotes pourDans l’abécédaire de Laurent Dessupoiu on peutlire en vrac A comme Afrique où il a passé sonenfance, Z comme Zanzibar où il rêve de voyager,I comme identité, D comme Di Rosa son ami et Ycomme yuan, «monnaie sous évaluée qui faittrembler le monde». Un inventaireéclectique et exotique à l’image deses toiles expressives et colorées,qui cache des thématiques souventdouloureuses : l’excision des femmes(polyptique La journée de lafemme à Bamako), l’exil et la perted’identité (Les sans papiers de laRépublique), la soif de vivre (Sur lestraces de la liberté, collection ÉricCantona). Avec sa palette de couleursprimaires, son sens de l’imageexplosive et son goût de la récup’,son œuvre s’inscrit dans le sillagede la Figuration libre : les figurestotémiques mangent les fondsmonochromes et bayadères sansen retenir non un témoignage socialmais une oeuvre plastique. Quiinviterait à la contemplation par leseul agencement de couleurs et «deformes suffisamment habitées».Dès 15 ans, il a composé «desimages gentilles, des aquarelles etdes paysages provençaux» avantd’entrer à l’École nationale desbeaux-arts de Paris ; il s’autorisealors une immersion sauvage dansl’art, la vidéo, le cinéma, sansoublier la leçon des maîtres, allantjusqu’à broyer ses pigments,travailler le lavis et les glacis. C’estsans doute dans cette parfaiteLIRON paysageZone de turbulencescomplexe, les corps se parent de rouge ou de vertacidulés et les titres battent les esprits ! Enveilleur du monde, Laurent Dessupoiu brode surle réel et les faits-divers des histoires universellesà travers la représentation de personnagesabsorption du passéqu’il a gagné sa liberté.Celle de repenser lemonde à sa manière,dans un détachementfeint, l’esprit et le regardmodelés par la photographiequi modifie sonappréhension de l’espace.Le paysagedevient-il un objet ?serait-il totalementLaurent Dessupoiu © Patrick MassaiaLIRON paysagedésincarné ? Ses séries numérotéeset sans titre pourraient le laissercroire…MARIE GODFRIN-GUIDICELLIJérémy Liron, peintre en bâtimentsjusqu’au 13 marsHôtel des arts, Toulon04 94 91 69 18www.hdatoulon.frfétiches immédiatement identifiables - bouchedémesurée, chevelure-fleur, cou sans fin. Unvocabulaire personnel qui est à la fois une marquede fabrique et un style poétique, entre art brut etnouvelle figuration. Plus libre encore, sa galeriede gueules cassées de la vie Gladiateursdes temps modernes estune suite de tableaux en 2D, detableaux-masques, voire de trophéesde chasse. Iconoclaste dans sa formeet tendre dans le regard qu’ilporte aux autres… son œuvre estaussi directe qu’un coup de poingdans un gant de velours.M.G.-G.jusqu’au 20 févrierChapelle des Pénitents noirs, Aubagne04 42 18 17 26www.aubagne.fr

58ARTS VISUELS AU PROGRAMMEOuverture © Driss AroussiBric à brac«En avant vers un monde plus adapté à nos besoins !» écrit David Perrin dans l’unede ses peintures, exclamation accrochée aux ailes en feu d’un homme-fusée propulsé entre cielet terre. Cela n’a l’air de rien mais la façon particulière qu’il a de mixer sur la toile de petits mots,des silhouettes et des objets touche immédiatement : avec humour et poésie il nous signaleque La dépression se déplace à l’ouest, et qu’il est peut-être temps de filer à l’est…M.G.-G.La dépression se déplace à l’ouestDavid Perrinjusqu’au 9 avrilGalerie Territoires partagés, Marseille09 51 21 61 85http://artccessible-territoires-partages.comSilencieux«Le chantier est un lieu paradoxal où s’articulent la constructionet le désordre le chaos et l’organisation, le faire et le défaire»,note Jean Christofol… On ajouterait le bruit et certaines fureurs.Or les photographies de Driss Aroussi traduisent plutôt une suspensiondes choses, des gens et des gestes, l’isolement des objets comme sil’auteur inventait une archéologie silencieuse. Il impose des pausesà un univers de tâches laborieuses attribuant à un parpaing ouune brouette immobilisée un statut de sculpture, à l’ouvrier peintreun portrait humble et noble, l’espace d’un instant.C.L.En chantierDriss Aroussijusqu’au 21 maiABD Gaston Defferre, Marseille04 91 08 61 00www.biblio13.frDavid Perrin, La depression se deplace a l'ouest © David PerrinTorchet © X-D.RRendez-vous de printemps170 artistes, 19 nationalités, 3000 m2, 4 jours : le 11 e Salon international de l’art fera les beaux joursdes collectionneurs et des amateurs invités à découvrir une palette de styles, d’universet de techniques. Des toiles de Roger Abate (Marseille) aux sculptures en métal d’Olivier Torchet(Montpezat), des céramiques d’Emili Biarnès Raber (Catalogne) aux matériaux de récupérationde Fernando Cosra (Gignac), le choix est vaste.M.G.-G.Salon international de l’artdu 25 au 28 marsParc Chanot, Hall1, Marseillewww.siac-marseille.frTempus fugitLe projet est né d’une résidence dans les Alpes puis est descendu parBudapest, les bords de la Durance, le lac de Sainte Croix…Les personnages marchant de Renaud Vincent-Roux (on pense plutôt auxaffiches d’Ernest Pignon-Ernest qu’aux séquences de Muybridge) se sontfrottés à la foule, usés, froissés, déchirés pour s’imprimer des traces dutemps. Images incertaines de ceux que nous n’aurions qu’imparfaitementgardés en mémoire. Quinze nouveaux Passants peints pour l’évènementviendront rajeunir les souvenirs.C.L.Renaud Vincent-Roux, Les Passants, installation pour La Bergerie, Marseille, 2011 © Patrice TerrazLes PassantsRenaud Vincent-Rouxjusqu’au 8 marsLa Bergerie, Marseille06 20 65 07 59

ARTS VISUELS59Étonnant voyageurFou de photographie et d’architecture, Iwan Baan (Prix Julius Shulman2010) parcourt la planète pour observer et capturer l’architectured’aujourd’hui, écouter ses battements de cœur car la vie s’organise,toujours, autour d’elle. Stade olympique à Pékin, musée Knut Hamsunà Hamaroy… ces nouveaux espaces, ces «interstices» de lumière entrecorps et béton qu’il saisit dans des clichés réalisés en 35 mm numériquetrouvent à la Villa Noailles une juste résonance.M.G.-G.2010 autour du mondeIwan Baandu 20 février au 27 marsVilla Noailles, Hyères04 98 08 01 98www.villanoailles-hyeres.comVictor Vasarely,Etude originale pour les projetsde la Cite polychrome© X-D.RStade olympique de Pekin, Jacques Herzog et Philippe De Meuron © Iwan BaanUtopies du bonheurPopularisé par ses peintures géométriques et l’art cinétique, Vasarelyest moins connu pour ses ambitieux projets urbanistiques. «L’idée deFolklore Planétaire doit être maintenant plus explicite : à une civilisationmondiale doit correspondre un langage plastique mondial, simple, beauet acceptable par tous». C’est qu’illustre une série d’études originalesexposées dans des présentoirs à déroulement conçus spécialementà l’époque et en partie restaurés aujourd’hui. Venant du musée didactiquede Gordes où elles furent exposées de 1970 à 1996, sept tapisseriesmonumentales réalisées par la manufacture d’Aubusson complètentl’exposition. C.L.L’art et la citéTapisseries d’AubussonFondation Vasarely, Aixjusqu’au 27 mars0 442 200 109www.fondationvasarely.orgDialogue imagéOn ne présente plus Éric Bourret qui, depuis ses ports d’attache de Marseille et La Ciotat n’en finitpas de marcher - au sens propre du terme - avec son appareil en bandoulière, restituant sa vision dumonde en noir et blanc. Ni Gautier Deblonde dont les photos sont à la une de tous les médiasinternationaux : paysages, portraits, haute couture, ateliers d’artistes…Le réseau Lalan nous avait habitués à confronter les regards : son 3 e rendez-vous photographique nedéroge pas à la règle et c’est tant mieux !M.G.-G.Déambulations photographiques 3Éric Bourret et Gautier Deblondedu 5 au 27 marsEspace culturel du Lavandou06 09 58 45 02Svalbard 2007 © Gautier DeblondePerceptionL’artiste avait conçu en 2002 une troublante Time Machine. L’exposition duCarré d’Art propose de remonter le temps de la carrière de Larry Bell, de1959 à nos jours, avec 300 pièces d’une œuvre «davantage au sujet de lalumière et de la surface qu’au sujet du poids et de la masse».Ses fameuses boîtes et cubes translucides, dessins de vapeur et autresdispositifs subtils interrogent avec constance les portes de la perception.Sera présentée pour la première fois une série des Pink Ladies grâceà des tirages réalisés pour l’exposition.C.L.En perspectiveLarry Belljusqu’au 22 maiCarré d’Art - Musée d’art contemporain, Nîmes04 66 76 35 77Pink Ladies, 1968, « 3H » photographie, 18,4 x 43,5 cm. Collection de l artiste © Larry Bell

60CINÉMA RENDEZ-VOUS D’ANNIELe 17 février à 18h15, au cinéma Variétés, le CEdes Cheminots PACA et le Collectif 13 – Un bateaufrançais pour Gaza présentent en avant-premièreGaza-strophe, Palestine en présence du coréalisateurdu film, Samir Abdallah.Les Variétés04 96 11 61 61Le 18 février à 20h30, Le cinéma 3 Casinos àGardanne propose un film surprise en avantpremière,suivi d’un verre de l’amitié.Cinéma 3 Casinos04 42 51 44 93www.cinema-gardanne.frLe 22 février à 18h30, en salle de conférence, dansle cadre du cycle Au nom des femmes : Des femmesd’exception, l’Alcazar propose en partenariatavec Films Femmes Méditerranée un film iraniende Shirin Neshat, Women without men, librementinspiré du roman de Shahrnush Parsipur : le destinde quatre femmes converge vers un magnifiqueverger synonyme pour elles d’indépendance, deréconfort et d’amitié. Michèle Sylvander, plasticienne,interviendra après la projection.Le 23 février à 17h, en partenariat avec le CentreMéditerranéen de Communication Audiovisuelle,projection d’un documentaire de Pelin Esmer,Oyun, la création par neuf paysannes vivant ausud de la Turquie d’une pièce de théâtre qu’ellesintituleront Le Cri des Femmes !Le 23 février à 18h30, Shadi de Maryam Khakipour: à Téhéran, la tradition de la Commediadell’Arte, critiquant les institutions, n’est pas dugoût des autorités. La Compagnie Siâ Bâzi, expulséede son théâtre, est invitée à Paris parAriane Mnouchkine afin de monter un spectacleau Théâtre du Soleil. Une jeune actrice, Shadi, faitimploser les conventions tacites de la sociétéiranienne en revendiquant un statut d’artiste et defemme libre...Azita Hempartian, journaliste, traductrice-interprèteinterviendra après la projection.Alcazar, Marseille04 91 55 90 00www.bmvr.marseille.frWomen without men de Shirin NeshatLe 22 février à 18h, L’Institut Culturel Italienpropose Il Gattopardo de Luchino Visconti. AvecBurt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale…adapté du livre de Giuseppe Tomasi di Lampedusa,Palme d’Or au Festival de Cannes 1963.Les 1 er , 8 et 15 mars à 18h, rétrospective Pupi Avati,1998-2010 : Il testimone dello sposo ; Il cuore altrove; La seconda notte di nozze.Institut Culturel Italien, Marseille04 91 48 51 94www.iicmarsiglia.esteri.itLe 24 février à 20h, en partenariat avec le cinémaPrado, l’association Cinépage propose GrizzlyMan de Werner Herzog : durant des années, unsympathique illuminé, Timothy Treadwell, filmesa vie quotidienne au beau milieu des grands ourset des renards, au fin fond de l’Alaska. Jusqu’aujour d’octobre 2003 où il est dévoré tout cru…Cinépage, Marseille04 91 85 07 17www.cinepage.comGrizzly man de Werner HerzogLes Mardis de la Cinémathèque proposent, le 22février à 19 h, au CRDP, Intimité de Patrice Chéreau.Le 1 er mars, ce sera Belle de Jour de LuisBuñuel avec Catherine Deneuve, Jean Sorel MichelPiccoli, Geneviève Page : épouse d’un jeune internedes hôpitaux, Séverine n’a jamais trouvé unvéritable plaisir auprès de lui. Un des amis duménage, amateur de call-girls, lui glisse un jourl’adresse d’une maison clandestine…Le 8 mars : L’Equipée sauvage de Laszlo Benedekavec Marlon Brando, Lee Marvin (drôle dechoix pour le jour de la femme !), et le 15 mars :La vie est à nous de Jean Renoir : un vieil ouvrierest menacé de licenciement parce qu’il n’est plusassez rapide ; une famille campagnarde dont lesbiens sont saisis réussit à détourner à son profitla vente aux enchères ; un jeune ingénieur auchômage s’épuise en vain à trouver un emploi.La Cinémathèque de Marseille04 91 50 64 48Le 8 mars à 18h30, le cinéma Renoir à Martigues,dans le cadre de Rebelles en cinéma, en partenariatavec la MJC et la Médiathèque de Martigues,propose une soirée Philo/Bistro/Ciné, animée parle philosophe Benoit Spinosa. Projection de Gloriade John Cassavetes.Et le 11 mars, dans le cadre du Festival Regard deFemmes, Samia de Philipe Faucon. Samia, unejeune adolescente d’origine maghrébine, décidede s’occuper de sa condition de femme dans lareligion musulmane. Soirée animée par GabrielleSébire de La Cinémathèque française.Cinéma Renoir04 42 44 32 21http://cinemajeanrenoir.blogspot.comLe guepard de Luchino ViscontiDu 9 au 22 mars, l’Institut de l’Image à Aix proposeune programmation de Rebelles au cinéma :À l’est d’Eden d’Elia Kazan, d’après le roman deJohn Steinbeck, avec James Dean, l’éternel rebelle ;Zazie dans le métro de Louis Malle, d’après RaymondQueneau ; Gloria de John Cassavetes : unefemme hérite d’un jeune garçon que son père,traqué par la mafia, lui confie. D’abord réticente,elle fera tout pour sauver l’enfant pourchassé…De Bruit et de fureur de Jean-Claude Brisseau ;À Bout de course de Sidney Lumet : la cavale dedeux militants opposés à la guerre du Vietnam,poursuivis pour avoir dynamité une fabrique denapalm et Samia de Philippe Faucon.Le 12 mars à 18h30, conférence deSébastien Roncerayde la Cinémathèque Française sur WassupRockers de Larry Clark : pour sortir du quotidiende leur ghetto du centre de Los Angeles, un groupede jeunes latinos, fans de culture punk, part envirée à Beverly Hill où ils se lient à des jeunes fillesde familles riches. Leur présence détonne trèsvite dans le paysage local…Institut de l’Image04 42 26 81 82www.institut-image.orgLe 3 mars à 20h, en partenariat avec Zinc, l’EspaceMultimédia de la Friche Belle-de-Mai, l’Alhambrapropose l’Immeuble Yacoubian de MarwanHamed, précédé de courts métrages de jeunes réalisateurségyptiens : Mayye Zayed, Karim Shaaban,Hadil Nazmy, Islam Kamel.Le 8 mars à 20h30, Films-femmes-Méditerranéeet l’Association des Femmes Chefs d’Entrepriseprésentent Café transit, un film de Kambozia Partovisélectionné aux Oscars 2006 : à la mort de sonépoux, qui tenait un relais routier, à la frontière irano-turque,Reyhan doit, selon la tradition locale,épouser son beau-frère. Mais voulant elle-mêmedécider de sa vie, elle refuse le mariage et rouvrele restaurant.Le 10 mars à 19h, l’Alhambra accueille Festi’Femmesqui propose de découvrir les Jeunes talents2011 des femmes humoristes, puis de voir un filmde Jacques Monnet, Clara et les chics types avecDaniel Auteuil, Isabelle Adjani, Josiane Balasko,Christian Clavier, Thierry Lhermitte, MarianneSergent… La projection sera suivie d’une rencontreavec Sylvie Flepp, comédienne, marraine de l’édition2011 de Festi’Femmes.04 91 03 84 66www.alhambracine.comLe 11 mars au cinéma Variétés, Cooksound Party7 Spéciale Asie : musique, gastronomie et cinémaavec le film de Coréen Jeon Yun-su, Le grandchef, adapté de la BD SIK-GAEK et consacrée àla rivalité entre deux cuisiniers.Cuisinier naturellement doué, Sung-Chan participeà une prestigieuse compétition de cuisine, l’opposantau très ambitieux Bong-Joo. Le concours toucheà sa fin et les deux chefs en sont à la dernièreépreuve qui les départagera : la préparation du poissonlune, le fugu, un met extrêmement toxique s’iln’est pas préparé avec la plus grande attention.Un menu spécial Cooksound est proposé par KyoSuhi, disponible en prévente. Il est prudent deréserver.www.cooksound.com

Sublimerétrospectiveà ManosqueDans la riche diversité de leurprogrammation, les 24 e rencontresde Manosque ont proposé unerétrospective très remarquée deJeon Soo-il. De la même générationque Park Chan-Wook, ceréalisateur né en 1959 au nord de laCorée du sud, étudiant à Paris VIIDestination Himalaya de Jeon Soo-ildans les années 90, enseignantaujourd’hui à l’université deKyungsung, a choisi la voie difficiled’un cinéma indépendant. Brouillantl’ordre chronologique de leurproduction, Pascal Privet aprésenté les sept films de Jeon-Soo-il (dont deux seulement sontLES VARIÉTÉS | MANOSQUE CINÉMAdistribués en France à ce jour)mettant en évidence la cohérenced’une œuvre de premièreimportance dont chaque partieéclaire le tout. Les sujets en sontgraves, existentiels, universels : lesens de la vie, celui de la mort, larecherche d’une identité. La société,dure à l’homme, aiguise son malêtre : condition des mineurs etmutations économiques du paysdans La petite fille de la terre noire,abandon des enfants, violence d’unejeunesse désœuvrée, indifférenteaux autres dans Je viens de Pusan,scission d’un pays Entre chien etloup. L’arrière-plan politico-socialdes scénarios s’y lit sans discourssuperflus : Jeon Soo-il n’aime pasl’explication. Des mots, il ne retientque la poésie que lui inspirent leslieux repérés pour ses tournages.Les images suffisent et quellesimages! Qualité exceptionnelle de laphoto, maîtrise de la lumière, ducadrage, de la composition, lecinéaste appréhende sespersonnages dans leur espacepropre, les construit dans leursdéplacements incessants à traversles quartiers portuaires de Pusan,les suit jusqu’au sommet du mondepour Destination Himalaya, lesaccompagne dans des espacesdétruits ou en passe de l’être dont le61film devient par anticipation la trace.Fuyant toute psychologie réductrice,évitant gros plans et contrechamps,il dit «structurer ses filmscomme des roadmovies», vouloirfaire couler le temps dans uneimage qu’il colore en virtuose.L’écho du vent en moi associe auxtrois âges de la vie une teintedifférente : le doré merveilleux del’enfance, le noir et blanc d’unejeunesse insatisfaite, le bleuté de lavieillesse glissant vers la mort. Lesinterrogations du réalisateurrésonnent d’un film à l’autre.Certains mettent en scènedirectement des doubles del’artiste: le professeur de cinémadans L’oiseau qui suspend son vol,le photographe dans le bouleversantMise à nu, ou encore (qui sait ?) dansce même film qui n’en finit plus demettre en abyme l‘acte créatif del’homme en noir qui organise lesuicide des autres comme unscénariste scrupuleux.Un cinéma sans concession, d’unesensibilité et d’une force telles qu’ilmériterait d’être diffusé au-delà desvery happy few de Manosque !ÉLISE PADOVANIAccidents, accidents…Invité par la région PACA, ThierryFrémaux, le Délégué Général duFestival de Cannes est venu le 1 erfévrier présenter en avant-premièreaux Variétés le film de PabloTrapero qu’il avait sélectionné àCannes dans Un certain regard, en2010. Thierry Frémaux a profité desa «tournée» à Marseille pourexpliquer avec simplicité etgénérosité sa manière de travailler,ses critères de sélection, lescoulisses de Cannes : «Un bon film,c’est un bon scénario, de bonsacteurs, des scènes bien éclairées etsurtout une vraie mise en scènequ’elle soit novatrice ou classique.»Carancho, construit comme unthriller, en est un bon exemple…Dès l’apparition du titre sur l’écran,CARANCHO, écrit en lettres bancheséclaboussées de sang, on sait qu’onne fera pas dans le mièvre ! Le«Carancho», c’est Sosa (RicardoDarin), un avocat spécialisé dans lesaccidents de circulation à BuenosAires ; il profite, sans scrupulessemble-t-il, des nombreusesvictimes de la route qui enrichissentune poignée d’avocats mafieux,grâce aux assurances et à lacorruption. C’est sur son «lieu detravail» qu’il rencontre Luján,(Martina Gusman) une jeuneurgentiste qui se drogue pour tenir lecoup. C’est le coup de foudre maisl’amour ne sauve pas toujours,malgré leurs efforts pour se sortir dela corruption et de la mafia. Unedernière chance qui n’apportera pasla rédemption. Si le thème de lacorruption est un classique, celui del’arnaque à l’assurance pour lesCarancho de Pablo Traperoaccidents de la route, très nombreuxen Argentine, est inédit et traité avecbeaucoup d’énergie par PabloTrapero : plans serrés, montagenerveux. Certes, on se serait passéde quelques gros plans pleinsd’hémoglobine mais le spectateurest tenu en alerte jusqu’au bout,espérant que ces deux solitairespaumés vont s’en sortir, bien qu’il lessache condamnés.Le film, immense succès enArgentine, a provoqué unchangement de la loi règlementantle paiement des indemnités desvictimes des accidents de la route.Qui a dit que le cinéma ne pouvaitrien ?ANNIE GAVA

62 CINÉMA ICI | SEMAINE DU SON | INSTITUT DE L’IMAGELes séquestrés de MeinaLe 27 janvier 1945, Auschwitz est«libéré». Longtemps murés dansl’indicible, confrontés au fil des ans àl’ignorance des nouvellesgénérations ou à l’ignoblenégationnisme de quelques-uns, lesderniers survivants inlassablementtémoignent. Devenu depuis 2002Jour de mémoire et de préventiondes crimes contre l’humanité enEurope, le 27 janvier multiplie lesévénements culturels. L’InstitutCulturel Italien a projeté cette annéele film de Carlo Lizzani, Hôtel Meina(2009), adapté d’un romanhomonyme de Nozza. 8 sept. 1943 :grecs et italiens, naufragés de laguerre, partagent la douceur d’unefin d’été près du lac Majeur. À frôlerla mort, la vie s’exacerbe. L’espoirfêté au champagne, à l’annonce deC’est son sonl’armistice de Badoglio, s’éteintavec l’irruption d’une division SS.Réquisition de l’hôtel, tri des hôtes :les juifs seront confinés puisLe 29 janvier, c’était la clôture de la troisième Semaine du Son qui veut«amener à prendre conscience de l’importance de la qualité del’environnement sonore», comme l’a rappelé son fondateur ChristianHugonnet, ingénieur en acoustique et techniques de prise du son. Alors quele son est un élément fondamental de l’équilibre, seuls 2% des Françaisjouent d’un instrument… contre 65% des Américains ! Cinquante villes enFrance ont donc monté des Semaines du son, et à Marseille c’est le SATIS,Films-Flamme et le FIFA qui l’ont organisée, nous proposant d’apprendre àÉCOUTER un film. Cela a donné une rencontre de six heures, au CRDP,autour des films de Robert Guédigian.Après avoir revu Lady Jane, les différents intervenants de la «chaîne» du son,Laurent Lafran sur le tournage, Bernard Sasia et Valérie Meffre pour lemontage, Gérard Lamps pour le mixage ont expliqué avec clarté et précisionleur travail respectif. Ils ont fait écouter à un auditoire attentif, les différentespistes sonores, explicitant leurs choix sur certaines séquences. Puis unparcours chronologique des films de Guedigian a éclairci l’évolution dutraitement du son, aussi bien du point de vue technique qu’esthétique, dupremier film Dernier été, qui date de 1980, jusqu’à son 17 e film, en cours demontage, Les pauvres gens.Même si Robert Guédigian, qui présidait le Jury des longs métrages duFestival Premiers Plans d’Angers, n’était pas présent à la rencontre, il étaitbien là, avec ses films et ses fidèles collaborateurs.ANNIE GAVA© A.GHotel Meina de Carlo Lizzaniexécutés quelques semaines plustard malgré l’héroïsme du directeur,de sa fille Noa et d’une résistanteallemande. Huis clos dans l’écrinL’Idéalistedes montagnes devenu étau, HôtelMeina est un film oppressant.Condamnés et bourreauxpartageant le même espace,l’horreur se distille à chaque plan,sur le visage lisse du beaucommandant Krassler, dans les jeuxbonhommes de ses soldats. SiLizzani, qui a travaillé avec les plusgrands -De Santis, Rossellini,Vergano- réussit quelques scènesfortes comme le ballet macabre descadavres enchaînés au fond du lac, iln’évite pas l’écueil illustratif. Un filmde plus, dira-t-on et pas un chefd’œuvre,mais raconter encore etencore sauve les victimes de laseconde mort dont parle Wiesel,celle de l’oubli.ELISE PADOVANIL’Institut de l’Image met à l’honneur jusqu’au 22 février le réalisateur DanoisCarl Theodor Dreyer. Journaliste et cinéaste, homme de foi et de rigueur,Dreyer laisse une filmographie des plus personnelles et envoûtantes, et cemalgré un parcours atypique : il tournait peu, peaufinait ses projets àl’extrême, inquiétait les producteurs.Passé à la postérité grâce à la Passion de Jeanne d’Arc, film muet de 1928,puis à Vampyr (1931) et Ordet (1954) qui lui valut un Lion d’or à Venise, il n’aeu de cesse de chercher l’Idéal, celui avec majuscule, au travers depersonnages en quête. Jeanne d’Arc bien sûr, le personnage principald’Ordet aussi, et leurs chemins de croix vers le Divin. Jour de colère (1943)et Gertrud, son dernier film tourné en 1964 et sous-estimé à sa sortie, où sesprotagonistes sont prêts à tout perdre pour entrevoir, ne serait-ce qu’un courtinstant, l’Amour. Ces êtres, dans la folie et la beauté de leurs parcoursspirituels, sont le cœur du travail esthétique de Dreyer.Incroyable faiseur d’images, de gros plans aux émotions palpables, ilsublimait l’interprétation de ses actrices, à l’affut du moindre tressaillement,de la moindre hésitation. Dans l’absolue précision de ses cadrages, de sesnoirs, de ses blancs, des tons et demi-tons qui les séparent, le réalisateurdanois impressionne d’Expressionnisme. Encore et toujours avec majuscule,à l’image d’une œuvre qu’il faut décidément redécouvrir.RÉMY GALVAINInstitut de l’Image04 42 26 81 73www.institut-image.orgOrdet de Carl Dreyer

De la viejuste avantla mortIsabelle Brocart et Emmanuelle Beart © A.GLES VARIÉTÉS | CLERMONT-FERRANDC’est à l’occasion de la 3 e journéePatients-Greffes de moelle organiséepar l’Institut Paoli-Calmettes qu’aété projeté au cinéma Variétés Macompagne de nuit, le premier longmétrage d’Isabelle Brocard, qui étaitprésente, accompagnée de l’une deses actrices, Emmanuelle Béart.Écrit à quatre mains, le film est néd’un désir de parler de la maladie, dela mort, sans romantisme, et sansréférence à une histoire vécue. Julia,superbement interprétée par EmmanuelleBéart, est une femmeatteinte d’un cancer incurable qui aéloigné ses proches, sans doute pourles protéger, et partage ses derniersjours avec une assistante de vie,jouée admirablement par HafsiaHerzi.«Avec Hélène Laurent, on a vouluraconter l’histoire d’une rencontre,explique la réalisatrice. Le lien entreces deux femmes est créé par lamaladie et il devient un lien essentiel.Il n’y a pas de suspense dans le film :au bout c’est la mort, mais c’est la vieque je voulais filmer, les petitsdétails. Les deux héroïnes sont bienvivantes.»Pendant l’écriture, scénaristes, réalisatriceet actrices ont rencontrésoignants et malades qui ont parléCINÉMA63de leurs expériences, de leursrencontres. Car c’est avant tout unehistoire de rencontres.«Avant d’aller rencontrer des gens ensoins palliatifs à Villejuif, préciseEmmanuelle Béart, j’étais terrorisée! J’ai beaucoup écouté et plusj’étais là, moins j’avais peur ; ce quiest important c’est la vie, les petitsdétails de la vie, un rayon de soleil,un message, et j’ai compris qu’ilfallait aller à la source énergétiquede ces détails. J’ai essayé de comprendre,à travers le regard et l’écoute,aller au plus proche. Plus je parlaisavec les gens, plus je sentais uneespèce de lumière. Faire ce film achangé mon regard sur la maladie.»Il est certain qu’il faut dépasser lapeur en soi pour aller voir ce filmâpre, inconfortable mais superbementinterprété et plein d’humanitéet d’énergie.ANNIE GAVALA capitale du court métrageAprès DEUX séances d’ouverture dans la salleJean Cocteau (1400 places !) de la Maison de laCulture, comble comme toutes les années, c’estsur les chapeaux de roue qu’a démarré le 33 eFestival International du Court Métrage deClermont-Ferrand.C’est à un véritable marathon que se livrent lesfestivaliers, courant d’une salle à l’autre, slalomantentre les compétitions internationale, nationale oulabo, la rétrospective Nouvelle-Zélande, la Carte Blanche àSacrebleu productions, Courtd’histoire, Courts de contes ouRegards d’Afrique. Le choix estdifficile ! 400 films programmés dont182 sélectionnés parmi les 6 753films reçus, représentant plus d’unecentaine de pays !Cette année, aucun film de la régionPACA n’est sélectionné… Donc nosquelques coups de cœur vont àd’autres ! D’abord deux filmsd’animation très réussis : Lesjournaux de Lipsett, du CanadienTheodore Ushev, présenté commeun journal intime, nous fait découvrirla frénésie créatrice d’Arthur Lipsett,un réalisateur canadien de filmsexpérimentaux mort à 49 ans etKamene de la Slovaque KatarinaKerekesova : la visite dans unecarrière de la femme ducontremaître qui rêve d’avoir unenfant, et qui constate que son maria changé à force de travailler dur.Des films qui traitent avec légèretéde sujets graves comme Casus Bellidu Grec Georges Zois dont le personnage principalest un caddie : une métaphore originale de la Crise.Anna et les tremblements de Solveig Anspachraconte le calvaire d’Anne (Anne Morin) qui tented’attirer l’attention de la RATP sur son cas : lesvibrations, dans son appartement, font tout bouger.Et puis aussi, La fille de l’homme de ManuelShapira, Promise of a spring day du Coréen Yoon-Jae Ha, Siggil de Rémi Mazet, Le meilleur ami del’homme de Vincent Mariette et puis, et puis… lesregrets de tous ces films qu’on ne voit pas !ANNIE GAVALe palmarès !Parmi la trentaine de films récompensés, le GrandPrix International est attribué au documentaireKawalek Lata (Un bout d’été) de la Polonaise MartaMinorowicz. Prix Spécial du Jury : Los minutos,las horas (Les minutes, les heures)de Janaina Marques. Prix duMeilleur Film d’Animation : Lesjournaux de Lipsett de TheodoreUshev. Prix du public : Suiker(Sucre) de Jeroen Annokkeé.Palmarès national Grand Prix :Tremblay-en-France de VincentVivioz ; Prix Spécial du Jury : Ladame au chien de Damien Manivel.Prix du public : L’accordeur d’OlivierTreiner.Grand Prix Labo : Night Mayor duCanadien Guy Maddin. Prix Spécialdu Jury labo : On the way to the seade Tao Gu ; Prix du public : Big BangBig Boom de Blu.Kawalek Latade Marta Minorowicz

64LIVRES RENCONTRESD’Aix à Marseille…Edmonde Charles-Roux était l’invitée des ÉcrituresCroisées. La rencontre offrait l’occasion de revenir surune biographie haute-couture et haute en couleurs :l’enfance d’une fille d’académicien diplomate habituéeà se déplacer avec ses «gens», l’engagement pendant laguerre, le talent de la journaliste non conventionnellede Vogue qui aura réussi à introduire l’artcontemporain sur le papier glacé de la presse de mode,le mariage avec Gaston Defferre et Marseille, leshonneurs de l’académie Goncourt. La deuxième soiréeoffrait un angle d’approche double intéressant : d’unepart, le rapport de l’œuvre à l’image, à travers la formedu récit-photo, l’adaptation cinématographique parDino Risi d’Oublier Palerme, et l’évocation des grandstalents dénichés par la journaliste ; d’autre part, leregard sur le Prix Goncourt, en tant que lauréate etmembre de l’académie du même nom, comme DidierDecoin. Si c’est avec malice que la dame cultive sonpersonnage de grande bourgeoise de gauche, et DidierDecoin celui de bon vivant amateur de bonne chère,E. Charles-Roux © X-D.Rla rencontre déçoit tout de même en se réduisant àquelques considérations convenues sur l’état dumonde et des media, et à diverses anecdotessavoureuses. Reste tout de même que la soirée aurapermis, une fois n’est pas coutume, de mettre àl’honneur Marseille en plein cœur d’Aix-en-Provence !A. FA.Edmonde Charles-Roux : sa vie, son œuvre, ses passionsles 27 et 28 janvier à la Cité du Livre avec AntoineBoussin, Didier Decoin, Michel GuerrinLumières noiresLe 8 février s’ouvrait à Vitrolles la 2 èmeédition du festival Polar en lumières,une semaine consacrée au genre policiersous toutes ses formes. Accueilli par desorganisateurs coiffés de panamas blancsà rubans noirs siglés du nom du festival,un public nombreux a rapidementrempli le hall puis la salle du cinémaLes Lumières. Cette soirée d’ouvertureproposait une affiche alléchante : unetable ronde sur le polar algérien, puis laprojection du film Morituri, encompagnie du parrain de lamanifestation, Yasmina Khadra.L’émotion a dominé les discoursd’inauguration, car la venue à Vitrollesdu célèbre romancier algérien est unsymbole fort de l’évolution politique dela ville et de l’importance croissante dece jeune festival ! Au maire qui luiremettait la médaille de la ville,l’écrivain a d’ailleurs rappelé sonengagement et son plaisir de revenir enProvence.Hélas, après ces congratulations lasoirée n’a pas tenu toutes ses promesses.Le journaliste Adlène Meddi, qu’onavait hâte de rencontrer, a été retenu àSerge Scotto avec son inséparable chien Saucisse et Yasmina Khadra © Annie Galva/ZibelineAlger, actualité oblige. La table rondemenée par Serge Scotto s’est limitée àdes généralités sur la vie et l’œuvre deKhadra, que ses lecteurs fidèlesconnaissent bien. On a tout de mêmeappris la genèse du roman Morituri,écrit en un mois, dans une sorte detranse dont l’écrivain dit n’avoir aucunsouvenir, à la suite d’un terrible attentatdont il avait été témoin. Premièreapparition du commissaire Llob, ledouble fictionnel de l’auteur, et satireviolente de la corruption politicofinancière, cette œuvre âpre et sansillusions a été adaptée à l’écran parOchaka Touita, qui était égalementinvité. Le réalisateur de Les Sacrifiés,sorti en 1982 et évoquant les luttesfratricides des Algériens à Paris de 1955à 1962, a choisi d’adapter en un seulfilm la trilogie de Khadra, trouvant queMorituri n’offrait pas assez de matièrepour un bon scénario; cela a fort dépluà l’auteur et le public a assisté à un vrairèglement de comptes ! Ceci a étéd’autant plus frustrant que laproblématique de l’adaptationcinématographique d’une œuvrelittéraire est une question passionnante !Reste à espérer que les séances suivantesont été plus éclairantes !ANNIE GAVA ET FRED ROBERTPolar en lumières s’est dérouléà Vitrolles du 8 au 13 févrierÀ quoi rêveKhadra ?Et que lui arrive-t-il dans cet Olympe desinfortunes, où il semble s’être égaré ?Dans ce tout dernier opus, déjà édité encollection de poche, où est la force deL’attentat, où sont passées les émotionsde Ce que le jour doit à la nuit ? Khadradéclare avoir écrit un roman. Ce courttexte ressemble pourtant plus à unesorte de conte philosophique (mais oùest la philosophie ?), à une espèce defable allégorique (allégorie de quoi aujuste ?). Pétrie de maximes et de grandesphrases, cette chronique du royaumedes laissés-pour-compte se lit du boutdes yeux et se referme sans états d’âme.Mais avec l’espoir sincère que Khadraretrouve bientôt le souffle…romanesque. F.R.

66LIVRESRENCONTRESHommes à histoiresFatos Kongoli © JohnFoleyDeux écrivains se rencontrent dans un train, échangentdes mots et pas des moindres «Pain, amour, liberté,ça se dit comment en albanais ?» demande le Français ;émerveillé par la réponse, il en fait tout un poème etla conversation se poursuit à Marseille... Fatos Kongoliet Jacques Jouet se sourient finement et n’ont decesse de se faufiler dans la singularité de l’autre, manifestementravis de se retrouver sur le terrain de la différence ;par exemple le premier, celui de Tirana, croit au «style...qui fait l’homme» ; l’autre, l’Oulipien, n’y croit pas etveut les avoir tous! Lecture d’une page de Bodo, dernierroman de Jacques Jouet (voir Zib’ 37) qui déploiefastes et vicissitudes de l’Afrique de la décolonisation,commentée malicieusement par l’ami dans un françaisraffiné : on ne comprend pas grand chose à ce livre magnifiquemais difficile à absorber, reste la beauté de lalangue qui serait alors le signe d’une relation spirituelle«Ça pleut direct !»Front couronné d’étoiles… comme un vrai poète àl’ancienne, Bernard Noël porte les stigmates noblesde sa fonction : front large et haut, gloire de cheveuxblancs et regard dévoreur d’espace. Invité de marqueau «cabanon des auteurs» du Théâtre du Petit Matin,l’homme amène avec lui la paix des profondeurs etl’inquiétude fervente d’un présent qui va vite. L’œuvreest célébrée, connue pour de bonnes ou de mauvaisesraisons : l’auteur rappelle, sourire en coin, après lectured’un extrait de l’Outrage aux mots, les circonstances dela condamnation du Château de Cène pour «outrageaux mœurs» et sa réaction contre son propre avocatBernard Noel © X-D.RJacques Jouet © Isabelle Ravioloà une réalité africaine très complexe ? Riposte immédiate: ce roman n’est ni celui d’un amoureux, ni celuid’un spécialiste, il est simplement le fruit d’une vieilleculpabilité de pays colon et d’ailleurs l’œuvre de FatosKongoli est elle aussi construite sur le concret des situations,mêlant intime et politique ; suit une liste pittoresquede thèmes récurrents : les poux, l’alcool, le sexe, lafamille... Éclats de rire prolongés par la lecture d’extraitsde La vie dans une boîte d’allumettes (voir Zib’ 37) marquéspar la cruauté et l’émotion. C’est que FatosKongoli assume fort bien la part autobiographiquede ses récits, jusqu’à intégrer, non sans humour, desfigures d’écrivains, ratés le plus souvent, dont l’un amême le dérisoire privilège de se nommer... Balzac(«Balzac, c’est moi!»).Se faisant traiter de romancier «pur» («ce n’est pas uneinjure n’est-ce pas ?», l’Albanais se revendique alorsRobert Badinter plaidant son caractère inoffensif !La voix vient de loin, traine un peu, remonte dans latête et fait de la place au silence et à l’autre ; lectureschoisies, plutôt politiques (La Peur de l’autre ou LeGrand massacre) et plutôt de la prose respirée, vibranteet mesurée («il est juste et raisonnable d’en finir avec laservilité») en écho à l’actualité immédiate. Suivant larègle du lieu, l’auteur s’est présenté comme unchantier de fouilles, corps et langue stockant du«passage», du temps, des gens... «Écrire, c’est poser destraces d’où se lèveront des ombres». Le livre est latombe de la belle au bois dormant qui attend d’êtreréveillée par le lecteur. Ils sont là les lecteurs, tout prèset le dialogue, doux et patient, construit par petitestouches le portrait d’un homme-poème, sa quête desens «interminable», son désir jamais arrêté, son attentede l’événement verbal, de la «précipitation de mots»,son accueil respectueux de ce qui vient. Le travail encours scelle la fidélité au «nous» impossible et toujoursà l’horizon espéré : 7 monologues nés des 7 pronomspersonnels ! En guise d’au revoir généreux, le poètelance une invitation à la rencontre et... au silence «Lacivilisation peut recommencer dans les couvents».MARIE-JO DHÔLe Théâtre du Petit Matin a invité Bernard Noëlle 11 février. La rencontre a été suivie le 12 févrierde la présentation de la Langue d’Anna ditpar Agnès Sourdillon.comme écrivain «d’un petit pays» et qualifie l’amifrançais, à l’aune de son territoire natal, d’écrivain «large»,ce qui n’est pas pour déplaire à Jacques Jouet qui selance alors dans un éloge vibrant de la diversité, etranime pour l’occasion le manifeste Oulipien : refus del’essence ou de l’être «qui fait le style», mise à distancepar la multiplication des attaques et points de vue,travail collectif pour désamorcer le singulier, réconciliationdu conceptuel et de l’artisanat et méfiancepermanente contre le ludique. Surtout quand on se nommecomme il se nomme !Après quelques élégantes considérations sur la languefrançaise, héritage paternel et espace de liberté dans l’espaceclos de Tirana, Fatos Kongoli reconnaissant sonattachement à des thèmes personnels comme celui dupays meurtri lance un «je ne peux pas écrire autre chose»qui sonne comme un bel aveu de puissance littéraire !MARIE JO DHOLa rencontre du 25 janvier aux ABD, Marseille,était présentée par Pascal Jourdanadans le cadre d’Écrivains en dialogueLibre et laïqueL’écrivain Ahmed Kalouaz, inaugurait le 8 février unenouvelle formule de rencontres intimistes à la Bibliothèquedépartementale de Marseille. Il a rappelé sesdébuts dans l’écriture avec des pièces de théâtrecommandées et diffusées sur France-Culture, puis denombreuses nouvelles, avant d’aborder le roman. Celuisur son père (Avec tes mains, Le Rouergue, voir Zib’37)s’est imposé un jour ; il l’a écrit très vite, en deux mois.Portrait d’un père mutique, ignorant les caresses. Maispartageant des gestes, ceux du labeur. Encore aujourd’huiquand il bricole, fait du ciment, AhmedKalouaz est avec son père, ces gestes lui appartiennentet sont les mots de leur dialogue. Le livre est aussi leportrait d’une génération, celle de la guerre d’Algérie,celle qui donnait «l’impôt révolutionnaire» au FLNsous peine de mort. Selon l’écrivain le danger aujourd’huic’est l’islamisme politique, ceux qui veulentimposer des lois religieuses, voilent les femmes etcloitrent les filles. Ahmed Kalouaz, algérien français etlaïque, se bat pour la liberté des corps et des espritsavec des romans qui traitent des femmes battues, de ladrogue, de l’enfermement.CHRIS BOURGUEAhmed Kalouaz aux ABD © X-D.R

Canal historiqueLe nouveau roman de Juan Gabriel Vásquez nousentraîne à nouveau dans l’histoire Colombienne, etPanaméenne. Mais il remonte plus loin que LesDénonciateurs (Actes Sud), un magnifique petit romancentré sur un père et un fils, la délation, et lecomportement criminel du gouvernement colombienenvers les réfugiés juifs allemands pendant la 2 ndeguerre mondiale. Histoire secrète du Costaguana est plusambitieux, et un brin moins réussi. Plus épais,embrassant une période nettement plus large,plusieurs événements historiques qui sont autant depéripéties nécessaires à l’avancement de la narration, ila quelque chose des grandes fresques de GabrielGarcia Marquez. Avec même parfois une tentationpour le fantastique, volontairement inassumée, il estfondé sur l’histoire des vaincus, les racines de la mainmise américaine sur le Canal panaméen, les faussesrévolutions fomentées par les capitalistes, les utopiesdes français déclassés trompés par Ferdinand deLesseps, et les luttes fratricides de Colombiensfanatiques de Dieu ou de la révolution. Là encorel’auteur choisit de mettre en scène un père et un filsnarrateur, invente autour d’eux une atmosphèreépaisse, odorante et une foule de personnagesattachants. Joseph Conrad n’est pas le moinsintéressant, et Nostromo ainsi que Cœur des ténèbresinterviennent comme des matrices qui ponctuent àl’envers la vie du narrateur… qui hélas intervient tropsystématiquement dans son récit, commentantlourdement parfois les structures qu’il met en placesans laisser tout à fait se dérouler le plaisir de la fable.Comme si l’auteur avait eu peur de se laisser emporterpar les flots trop puissants et l’atmosphère délétèred’un Canal embourbé depuis toujours dans les replisfangeux de l’histoire.AGNÈS FRESCHELLITTÉRATURE LIVRES 67Juan GabrielVásquez étaitl’un des invitésdes Bellesétrangères 2010,consacrées auxécrivainscolombiens(voir Zib 35)Histoire secrètedu CostaguanaJuan GabrielVásquezEd du Seuil, 22 €La vie des bêtesOlivia Rosenthal n’est pas à proprement parler uneamie des animaux, même si Les Félins m’aiment bien,monté au théâtre Gérard Philipe de Saint Denis en2005, a permis à un public élargi d’entendre cetteparole à fictions singulières, traversée, façonnée par lapart animale de tout un chacun ; l’œuvre passée etprésente carbure au «vivant», dans sa version collectiveet partagée : son précédent roman On n’est pas là pourdisparaître mettait en scène la douleur de connaîtreune vie en pointillés en compagnie de la maladie d’A...; le dernier, au titre rigolo-métaphysique Que font lesrennes après noël ?, bien plus complexe que ne le laissecraindre la 4 ème de couverture «ni les animaux ni vous,ne savez comment faire pour vous émanciper» nefonctionne justement ni par simple analogie ni parinterpellation directe ; le «vous» de la narratrice est un«je» d’écriture et un pacte de lecture scellé dès la casedépart Vous ne savez pas si vous aimez les animaux,mais vous en voulez absolument un, vous voulez unebête. C’est l’une des premières manifestations de votredésir, un désir d’autant plus puissant qu’il resteinassouvi ». OK, c’est parti pour une traverséeimplacable des steppes de la vie débutante et c’est lamère qui conduit le traîneau. On se laisse glisser deparagraphe en paragraphe sur une écriture rythméecomme des stances sans trop savoir à qui ou à quoil’on a affaire : les «je» successifs sont les autres, des «il»ou «elle», des voix de dompteur, soigneur, équarrisseur,boucher même - tout le cycle jusqu’à la vianderefroidie ! - qui exposent méthodiquement leurexpérience et la croisent avec celle de la narratrice quise cherche une identité sexuelle entre King-Kong et laFéline de Jacques Tourneur ! Drôle et brillant,intellectuel et sensible, franchement sans histoire, ceroman suggère simplement que se libérer c’estapprendre à trahir !!MARIE-JO DHOQue font les rennesaprès noël ?OliviaRosenthalVerticales16,90 €La clé des songesZuo Luo, Zorro chinois, est inspiré d’une réalitésombre de la Chine : un curieux justicier libère lesfemmes qui, vendues par leur famille pauvre, sontensuite séquestrées et battues par leurs maris. Mais ilapprend au cours de l’histoire qu’il est lui-même lepersonnage du jeune chaman écrivain du précédentroman de Christian Garcin, La Piste mongole. Desfemmes disparaissent, c’est donc d’abord un romanpolicier, à la façon de Chandler ou Melville : un hérostaciturne et massif se lance sur la piste d’un yakusasanguinaire lié aux trois femmes disparues de sa proprevie. Et si tous les ingrédients du genre sont réunis - dususpens, des interrogatoires musclés, des bars enfuméset des ruelles sombres, une intrigue qui nous emmènede la Chine au Japon en passant par le Chinatownnew-yorkais, c’est pour mieux être déjoués : desyakusas impotents ou réincarnés en vieux chienfouineur, des rituels ancestraux de mort parenfouissement, une enquête qui se transforme enquête intérieure, le but se dissipant comme un mirageau fur et à mesure qu’on avance, le tout sous le regardsans âge d’animaux dubitatifs, la voix sans visage decontes traditionnels, et le rythme exotique d’opéraschinois… Ainsi l’œuvre de l’auteur se construit-ellecomme un labyrinthe aux bifurcations multiples, oùles personnages circulent d’un récit à l’autre, dans laréflexion curieuse de la réalité et des fictions quis’engendrent en se réinventant. Et par la puissancechamanique d’une écriture drôle et mélancolique, oùla clé de l’intrigue tient - et se dérobe - dans lacoïncidence mystérieuse de destins croisés, et dans laconvergence sans pourquoi des souvenirs, du passé etdu présent, des mondes extérieurs et intérieurs.AUDE FANLODes FemmesdisparaissentChristianGarcinVerdier, 16 €

68LIVRESLITTÉRATUREHaletantAbandonnant le polar marseillais Philippe Carreselivre un livre-choc, qui met en scène la folie dupouvoir et sa perversion. Comment un homme prendla direction de ses compagnons prisonniers dans uncamp de travail que les SS viennent de déserter, fuyantl’avancée des troupes soviétiques, en 1945. Dans laneige et le froid des monts Tatras à la frontière de laSlovaquie, sans aucun moyen de communication avecle monde extérieur, il faut survivre. Quelques femmesréservées au plaisir des soldats, des enfants sélectionnéspour leur type aryen, des tchèques, des hongrois, desitaliens, et un savant polonais constituent ce peupleperdu. Le jeune Matthias, âgé d’une douzaine d’années,est chargé de tenir le journal de l’organisation dela survie du camp rebaptisé «République». Danksoprend en main le destin de ses camarades, organisetravaux et repas. Mais très vite on sent que son autoritéet le pouvoir qui en découle l’enivrent, et il va jusqu’àConfort, vraiment ?Pour mettre en garde ses contemporains contre lestechnologies nouvelles au service de la surveillance,Grégoire Hervier les plonge dans la fiction d’unmonde super-fliqué qui, sous couvert de recherche dubonheur et du confort, détruit les libertés individuelles.Dominique Dubois, homme ordinaire,retrouve un emploi après 6 mois de chômage ets’installe à Zen City, restant en contact avec ses copainspar l’intermédiaire de son blog. Il leur raconte leconfort de son nouvel univers aseptisé avec frigoautomatiquement réapprovisionné, surveillance etsécurité. Un coup de blues ? Aussi sec un coach enimage personnelle propose nouvelle garde-robe,nouvelle voiture, nouveau look ! Mais le vernis secraquelle très vite et Dominique entre en résistancesans le vouloir : à la suite du branchement de sa vieilleParmi tous les romans primés à l’automne dernier,beaucoup ont été chroniqués par Zibeline. Mais ilnous en manquait un, et non des moindres ! Voici cetoubli réparé, et l’occasion de découvrir un auteur etune œuvre remarquables. À tout juste 34 ans, SofiOksanen, née en Finlande d’un père finlandais etd’une mère grandie en Estonie durant l’occupationsoviétique, est déjà dans son pays une figure des lettreset de l’engagement politique et social. De son énergieà secouer la langue de bois, de sa révolte contre unecertaine fascination européenne pour les totalitarismesde gauche, on trouve de nombreuses traces dans son3 e roman, Purge, qui accumule les prix depuis saparution en 2008. Prix Finlandia (l’équivalent de notreGoncourt) dès sa sortie, prix Rutenberg en 2009 ; eten 2010, le prix du roman Fnac, le prix du livreeuropéen, plus le Fémina étranger ! Impressionnant…et mérité. Car Purge est un grand roman. De ceux quiaccrochent et ne lâchent plus ; de ceux qu’on ne peutpas simplement refermer pour passer à autre chose.Comme beaucoup de jeunes écrivains actuels, Oksanens’empare de l’Histoire pour écrire son histoire,s’installer dans le bureau et les appartements abandonnésdu chef des bourreaux. Désormais il régente,condamne. Malgré son jeune âge, Matthias, le narrateur,est de moins en moins dupe et va écrire un cahiersecret dans lequel il relate ses observations sur la foliede Dankso. Il ne reste qu’à tenter l’impossible : la fuite.D’une redoutable efficacité, le récit de Carresefonctionne comme un feuilleton, ménageant régulièrementdes rebondissements qui tiennent en haleine,transportant le lecteur d’horreur en abomination,jusqu’à son dénouement implacable. Un faux témoignagequi fait froid dans le dos.CHRIS BOURGUEEnclavePhilippe CarresePlon, 20 €Deux femmes puissantesguitare électrique il fait sauter tout le système RFID(identification par radiofréquence) de son immeuble.Espionnage, découverte d’un réseau d’expérimentationde neurosciences en laboratoire, double-jeu, leroman ménage de grands moments de suspens. Dansla forme il alterne les dialogues enlevés, les restitutionsd’enregistrements, les échanges sur le blog, les comptes-rendusde l’éditeur du journal de Dominique.L’ensemble est saisissant : cette fiction terrifiantedeviendra-t-elle réalité ? Nos choix les plus banals nesont ils pas déjà surveillés et répertoriés ?C.B.Zen CityGrégoire HervierLe Diable Vauvert, 18,50 €qu’elle situe pour sa majeure partie en Estonie occidentale,et qu’on pourrait résumer à la rencontre dedeux femmes. 1992 : la vieille Aliide aperçoit dans sacour une fille inconnue, «boueuse, loqueteuse etmalpropre», Zara. Elle la recueille, la soigne, la cache ;elle a senti sur elle l’odeur familière de la peur, venuerôder à nouveau. Tandis qu’Aliide vaque à ses conservesde légumes, passés le mutisme méfiant et lesmensonges, peu à peu se dévoilent les secrets de chacuneet commence un éprouvant voyage dans le tempset la mémoire d’un pays qui a payé cher sa liberté.Deux femmes, deux époques, mais toujours la violence,la honte et le silence. La description crue des objetset des gestes quotidiens, le rendu minutieux dessensations soulignent avec force ces deux caractèresque la vie a trempés. Au risque de les contraindre àtrahir, à tuer…FRED ROBERTPurgeSofi OksanenStock, La Cosmopolite, 21,50 €Ouvragesélectionné pourle Prix des lycéenset apprentisde la RégionPacaOuvragesélectionné pourle Prix des lycéenset apprentisde la RégionPaca

Totem et papousInstantanés du tempsLes écorchés, les cabossés de la vie, Marie-SabineRoger a le don de les mettre en scène, avec tendresse,dans des nouvelles dont la chute surprend souvent :une vieille, tordue comme un vieux cep, dans un fauteuilroulant, une bande de vieux cramés du bulbe commeles définit Vince, la Castagne qui a soixante ans, n’estpas vieux mais a de l’âge, une jeune femme qui, aprèsavoir accompagné dans son dernier voyage son oncle,André qui a vécu sa vie, alors qu’elle occupe le terrain,va avorter ; un homme toujours en manque d’elle, pourqui vivre est un exil depuis huit ans.Et puis il y a tous les gestes de la vie qu’elle décrit avecjustesse et sobriété : la valse de deux mariés dans unvillage l’été ; la joie d’un vieux conducteur de poussepoussequi a gagné en une course de quoi mangerpour dix jours, les derniers adieux d’une femme à sonSi vivre est difficile…Huit petites nouvelles composent Les petits de FrédériqueClémençon dont les figures héroïques sont desenfants. Toutes, réalistes et cruelles, relatent avecdétachement les faits de petites vies ordinaires, desmicro-événements vécus parfois comme des tragédies,ancrés dans une banalité partagée. C’est d’autant pluseffroyable que l’auteure émaille ses récits deminuscules détails et de longues descriptions, et seplaît à détricoter tous les fils des relations filiales etamoureuses. Les pères sont souvent des personnagesen creux, absents ou pensés comme tels, faibles parincuriosité (Le bannissement de Jean) ou irresponsabilité(dans Les mains de maman Paul ne comprendpas sa désertion) ; la vie n’est que renoncements etennui et les souvenirs heureux flottent comme «desrêves mauvais» (Les pianistes) ; l’incapacité à grandir età être heureux écrase également les êtres (l’homophobiedétruit Salim dans Deux tu l’auras). Suprême aciditéla mort rôde partout, en rêve ou pour de vrai, dans laDès La première empreinte, un «paléo thriller» édité en2002 par l’Écailler du Sud, Xavier-Marie Bonnots’est fait une place dans la littérature policière dequalité. Ce docteur en histoire et en sociologie,titulaire d’un master de littérature, journaliste etdocumentariste a tout de suite su concocter desromans à déguster sans modération. Intrigues efficaceset documentées, enchâssements subtils, style vif,personnage récurrent attachant, tout pour accrocherl’amateur de polar. Mais pas seulement. Comme lesprécédentes, la cinquième enquête de Michel dePalma, alias Le Baron, entraîne le commandantatypique de la SRPJ de Marseille, ses coéquipiers, et lelecteur à leur suite, dans une traversée au long cours,une remontée des fleuves et du temps. À la rencontredes sociétés traditionnelles de Nouvelle-Guinée cettefois-ci. Car, par leur mise en scène macabre, le meurtreaugural du Dr Delorme, et les autres ensuite, ressemblentà tout sauf à de banals règlements de compteentre caïds et trafiquants d’arts premiers. Le Pays oubliédu temps touche à cette dimension mercantile (c’esttout de même un polar !) mais convie à une réflexionplus large, étayée par des références à Freud, Lévi-Strauss, Mead, à des récits et des documentaires aussi.Méditer sur les notions de civilisation et de barbarie ;remettre en cause la suprématie occidentale et sesmodèles imposés ; visiter les maisons des hommes,rencontrer les Big Men, entrevoir le sentier des fantômes,c’est à tout cela qu’invite ce roman ambitieux.Ce n’est pas peu.FRED ROBERTLe Pays oublié du tempsXavier-Marie BonnotActes Sud, actes noirs, 21 €père ; le sourire d’une petite fille de quatre vingt dix ansqui tient son premier nounours serré entre ses bras. Unevieille paysanne qui a toujours travaillé dur et qui,partant dans une résidence pour vieux, découvre qu’ilne fait jamais noir en ville et qu’à présent elle va vivre…Chacune des dix nouvelles douces-amères du dernierrecueil de Marie-Sabine Roger nous offre uneémotion, comme le souvenir d’un instant que chacuna vécu, comme une photographie de Doisneau ou deSabine Weiss. À découvrir et savourer.ANNIE GAVAIl ne fait jamais noir en villeMarie-Sabine RogerThierry Magnier, 16 €disparition de l’être aimé ou haï, dans l’espoir de samort même, ultime délivrance. La jeune Adèle nesouhaite-t-elle pas ardemment la mort de sa mère carelle l’empêche de rêver (Le rêve de Lazare) ? Tous, petitset grands, étouffent, asphyxiés par l’amour ou ledésamour, la jalousie ou l’abandon : l’amour est amer,mesquin, réduit à son plus simple appareil, convenu,si rarement partagé… Même l’amour maternel estdésossé jusqu’au sang de manière clinique par FrédériqueClémençon qui ose écrire l’inavouable (LesPetits). Le recueil condense une telle souffrance quel’on s’inquiète : si le ton était moins neutre et l’écrituremoins blanche, ces huit petites nouvelles seraient-ellessupportables ?MARIE GODFRIN-GUIDICELLILes petitsFrédérique ClémençonL’Olivier, 18 €LIVRES69

70LIVRES/DISQUESL’année Liszt commence… avec quelques publications et enregistrements nouveaux,Le PèlerinLes Années de Pèlerinage constituent une œuvremonumentale que le jeune Franz Liszt entreprit decomposer lors de sa fuite amoureuse avec la pianiste etfuture romancière Marie d’Agoult. De cette cavale decinq ans naquirent trois enfants et l’ossature de l’opus(Album d’un voyageur), en particulier pour les deuxpremières «années», Suisse et Italie, dont La valléed’Oberman ou Après une lecture de Dante demeurent destêtes de programmes de récitals. C’est à l’âge mûr queLiszt mit un point final à cette architecture pianistiqueunique dans l’histoire de la musique avec son troisièmevolet : Rome. Le compositeur ayant connu une autreFlamboyantLorsqu’elle enregistre en 1996 ces Études de concert pourla firme dirigée par les Gambini, Mûza Rubackyté estpeu connue dans l’hexagone. Débarquée en Francedepuis la chute de l’Empire soviétique, la Lituanienne arapidement étonné le public occidental par sa fougueexubérante au clavier. C’est que, depuis son entrée auConservatoire Tchaïkovski (1976) et son Grand Prix àBudapest (1981), on l’avait surtout entendue à l’Est !Rigutto 91Ce disque a été gravé il y a vingt ans par Bruno Rigutto,pianiste français qui fut l’un des rares disciples de SamsonFrançois et lauréat en son temps des concours «MargueriteLong» et «Tchaïkovski». Cet enregistrement estune «référence» de la maison d’édition Lyrinx qui, depuisde longues années, s’évertue à placer sous les feux de larampe des pianistes de talent. Le choix de pièces de FranzUnité ?Les mots de Robert Schumann «Sa propre vie est dans samusique» apportent un éclairage manifeste à l’œuvresingulière de Franz Liszt (1811-1886). On connaîtfinalement assez mal, en dehors des sentiers convenus,l’œuvre monumentale (plus de mille partitions) de cemusicien majeur du courant romantique. Il écrivit danstous les domaines, du piano virtuose, Lieder, poèmessymphoniques, aux grandes fresques religieuses… Jean-Yves Clément, nommé Commissaire général de l’AnnéeLiszt en France, livre sa contribution à la collectionbiographique de Classica. Il synthétise ce qui, dans la vieOfficielCette biographie a été sélectionnée pour La Folle Journéede Nantes 2011. Comme à son habitude la collectionHorizons (25 titres disponibles) propose des ouvragesbien réalisés, synthétiques, comprenant des élémentsbiographiques académiques, une iconographie conséquente,des analyses succinctes de partitions, tableausynoptique, bibliographie et discographie sélectives… LeFranz Liszt d’Isabelle Werck se structure selon troispériodes : de l’enfance prodige à la période brillante dupianiste nomade, les années majeures à Weimar, et cellefemme fascinante, la princesse Carolyne Wittgenstein,ajouta Venezie e Napoliz à sa fresque, puis, l’exaltationmystique prenant le pas sur la vie amoureuse, il reçut lesordres mineurs.La pianiste lituanienne Mûza Rubackyté possèdenaturellement, dans son jeu flamboyant, les qualitéstechniques propres à l’interprétation des morceaux debravoure du Hongrois. Son jeu d’une grande clartédemeure infaillible dans les pages virtuoses. Son cantabileest fluide, fin et profond, doublé d’une expression quigomme tout pathos excessif. Une belle interprétation quiretrace, avec justesse, un voyage initiatique conduisantAvec à propos, la maison d’enregistrement marseillaisepensa que les voltiges digitales et flamboyantes de Liszt luiiraient comme un gant. De fait, quinze ans après, onredécouvre avec bonheur les tierces et sixtes, gammes,arpèges, trémolos et variations d’après Paganini, glisserdes noires aux blanches comme en lutinant sur un tapisde velours.J.FLiszt résonne, sous les doigts de Rigutto, avec une rareprofondeur. Son jeu ardent rayonne dans les pages dejeunesse, lorsque le compositeur partait à la conquête del’Europe (Sonnets de Pétrarque), s’assombrit à souhaitdans Funérailles, La Notte ou Lugubre gondole n°1,s’enflamme (Méphisto-Valse) ou se dépouille (Nuages gris,En rêve)…J.Fet l’œuvre révolutionnaire du Hongrois, grand voyageureuropéen, pourrait sembler dispersé, mais qui génère, enfait, une improbable unité.J.FFranz LisztJean-Yves ClémentActes Sud / Classica, 18 €de l’abbé vieillissant. Des chapitres analytiques s’intercalentavec à propos dans cette chronologie suivant troisaxes musicologiques relatifs à ses œuvres pour piano,symphoniques et vocales.J.F.Franz LisztIsabelle WerckBleu minuit éditeur, 20 €un homme, ayant vaincu ses passions premières, vers lesvoies de la spiritualité et du divin.JACQUES FRESCHELCoffret 3CD(SACD) Lyrinx LYR 2216CD Lyrinx LYR 156CD Lyrinx LYR 112

ou réédités !Credo«Il faut donc bien le constater : malgré labelle tenue des études lisztiennes, la gêne estpartout palpable en ce qui concerne laquestion religieuse. Rien d’étonnant : lesentiment religieux qui se trouvait déjà encontradiction avec le temps de Liszt, l’est plusencore avec le nôtre». Alain Galliari poseen ces termes les bases d’une approchebiographique peu abordée dans la vasteproduction musicologique sur le pianiste,compositeur qui se fit abbé lacinquantaine venue (provoquant descommentaires sarcastiques). L’auteurdépasse la contradiction apparente d’unevie duelle : une jeunesse galante éloignéede l’idée de vertu défendue par l’église, auregard d’une vieillesse toute de contritioncharitable. De fait, l’auteur défend l’idéeque le désir qu’éprouvait Liszt de sedonner à Dieu ne l’avait jamais quittédepuis sa jeunesse «quoique sa vie d’artistel’eût amené sur un chemin tout autre».L’ouvrage chronologique est trèsargumenté : il s’appuie sur des texteshistoriques, témoignages, manuscrits (son«testament» de 1860 en particulier),revient sur une vocation précoce, avortéeà l’age de 17 ans. Il se nourrit des deuxgrandes passions féminines qui influencèrentle musicien (Marie d’Agoult etCarolyne Wittgenstein), mais aussi dumonde des idées qui ébauchèrent sapensée : de Saint-Simon à Lamennais oula franc-maçonnerie… Débordant ducadre musical, Galliari commente certainsthèmes de la croyance de Liszt : l’amourde la Croix, le mystère de la mort, lepéché et la sainteté, jusqu’au BonLarron… Éclairant !JACQUES FRESCHELFranz Liszt et l’espérance du Bon LarronAlain GalliariFayard, 22 €2011, année TomasiIl y a quarante ans disparaissait Henri Tomasi (1901-1971).Depuis, grâce à l’obstination de proches, musiciens, journalistes,musicologues, son œuvre lumineuse retrouve les feux de plateauxqu’elle n’aurait pas dû quitter. En même temps que le radicalismeavant-gardiste de la seconde partie du 20 e siècle passe de mode,on redécouvre des factures certes plus classiques, mais nondénuéesd’expression, de savoir-faire et de talent.2011 fournit donc l’occasion d’entendre derechef des opus dumusicien corse adopté par Marseille. Ainsi le 5 février à l’Opérade Marseille (voir p 36) a-t-on ouï des pièces de sa musique dechambre. Le 6 e Concours de Quintette à Vent lui est égalementdédié (du 21 au 25 fév à la Cité de la Musique de Marseille).Cette commémoration est couronnée par un concert del’Orchestre de Radio-France (dir. Wyung-Whun Chung) àParis où l’on entend son Concerto pour trompette (le 4 mars àPleyel) quand, à l’Opéra de Marseille, Emmanuel RossfelderRossini napolitainSur la quarantaine d’opéras composés par Rossini, seule unepoignée est couramment représentée, avec pour figure de proueLe Barbier de Séville. Nombre d’entre eux ont disparu durépertoire depuis la moitié du 19 e siècle, peut-être à cause de lavirtuosité technique, des tessitures larges qu’ils exigent, pour lesmezzos et ténors qui ont pris le pas, à la fin du 18 e siècle, sur lesvoix baroques. C’est à Naples, où neuf des ses opéras ont étémontés entre 1815 et 1822, que Rossini a connu une troupeextraordinaire de chanteurs emmenés par la Colbran. Paul-André Demierre ouvre des perspectives historiques etEt maintenant le chaosLes Monstroplantes contre DR Larsen ? Non, ce n’est pas un filmde série Z ou le retour du dessin animé Jayce et les conquérants dela lumière (on croisait ces espèces mi-végétales mi-animales sortiesd’un laboratoire…) mais bien d’un objet sonore non identifié.Ils ont débité comme une fanfare brûleuse de planches maisdésormais le collectif lyonnais agrège des musiciens d’universdivers et variés, et visiblement les Monstroplantes sont imbibésde SF, version Comics ! Au nombre de neuf si l’on compte lepréposé aux sons en tous genres d’une musique véritablementmutante, les membres de ce groupe omnivore présentent douzetitres, un remix et un inédit live dans une ambiance funky soulCheck point«Chanter dans différentes langues est un premier pas quant àl’intégration culturelle». La charismatique chanteuse Sista Kexplique tout naturellement le choix de Radio Babel, nouvelalbum des cosmopolites Watcha Clan. La musique a le pouvoirde passer à travers les frontières, et les quinze titres (+ une vidéo)corroborent ce pouvoir du son et des mots à outrepasser lescloisons culturelles, de l’Orient proche à l’Est européen enpassant par le sud de l’Europe, sans oublier de se ressourcer àcertains fonds électro très bien pensés (Fever is rising). Avec leconcours du génial oudiste Mehdi Haddab, le castingmulticulturel prend son envol et laisse à point nommé sondocumentées sur les représentationsthéâtrales au San Carlo, ainsi que surl’art vocal, orchestral,l’interprétation et le chant rossinien.J.F.Aux éditions Papillonwww.editionspapillon.chDISQUESjoue son Concerto de guitare à la mémoire d’un poète assassiné,Federico Garcia Lorca (le 14 mai)...Comme on n’est d’ordinaire que peu prophète en son pays, c’esten Allemagne (Trio d’anches d’Hambourg, German Stringsdirigés par Olivier Tardy) qu’on exhume ses trois magnifiquesConcertos pour hautbois (Nicolas Thiébaud), basson (ChristianKunert) et clarinette (Rupert Wachter), ainsi que leDivertimento Corsica. Tout un langage immédiatementabordable, nourri par laMéditerranée, un lyrisme sensuelau chant naturel, à l’harmonieopulente, la texture orchestraleétincelante… et qui vise le cœur !JACQUES FRESCHELCD Farao classics B108062survitaminée et pleine d’énergie rythmique. Jazzy à souhait avecune section cuivres omniprésente, mais les scratches et les bouclesne sont pas en reste. Ils concoctentun surprenant revival arachnéenavec Spiderman VS les Monstroplantesfunky pur et dur où ledéhanché fait office de dogme !FRÉDÉRIC ISOLETTALes Monstroplantes / Épisode N°1empreinte dans un registre qui a besoin de renouveau. Laprésentation de ce petit joyau à l’Affranchi le 25 fév et un moisplus tard (le 26 mars) sur la scène du bien nommé Babel MedMusic aux Docks des Sudsdonnera l’opportunité de découvriren live son énergie effervescente.F.I.Radio BabelWatcha ClanPiranha –Free Promo Disc71

72LIVRES/ARTSPérils en la demeureÀ l’heure du formatage mondial, les Habitantsatypiques ne sont pas toujours les bienvenus. On est endroit de s’interroger (seraient-ils les derniersirréductibles gaulois ?), de réfléchir plus largement à laquestion du droit inaliénable au logement et, plusparticulièrement, à cet habitat synonyme d’indépendanceet de liberté auquel Alexa et Irène Brunetconsacrent un ouvrage. Quatre années de voyage «à larencontre des bâtisseurs de tous poils» et des centainesde clichés plus tard, elles racontent l’inventivité, laprécarité, l’incompréhension des riverains, la démarcheéco-responsable, la naissance d’un nouveaupatrimoine à travers des portraits à triple détente. Lesphotographies d’Alexa Brunet témoignent d’un choixarchitectural comme d’un mode de vie, revue dedétails et de mises en situation, intérieurs-extérieurs,avec ou sans les auto-constructeurs. Iconographievivante qui trouve un écho contrasté dans les illustrationsde Maude Grübel en ouverture de chaqueséquence : ses planches révèlent les lignes de force dechaque «maison» dans ou hors de son environnementnaturel ou urbain. Oui, il existe au cœur des villes,comme à Brest, des empêcheurs de tourner en rondcomme autant de manières différentes d’habiter lemonde… Souvent décalés, les courts textes d’IrèneBrunet saisissent l’ambiance, creusent l’intimité,fouillent les âmes, personnalisent l’édifice, condensentquelques bouts de vies avec humour, tendresse etquelques saillies parfois… Bref, roulottes, maisons surpilotis, huttes éphémères, yourtes ou habitattroglodyte : dis-moi où tu habites, je te dirais qui tu es !MARIE GODFRIN-GUIDICELLIHabitants atypiquesAlexa Brunet, photographies et Irène Brunet, textesPréface de Joy Sorman, illustrations Maude GrübelImages en Manœuvres, 25 €Hors champ et grand écartDeux ans après son exposition à la galerieofmarseille,le Bureau des compétences et désirs publie Story Mappingde l’artiste vidéaste franco-marocaine BouchraKhalili, trip en gris-noir-rouge-blanc raconté parPhilippe Azoury (Mobiles), Pascale Cassagnau (Lescartographies aléatoires ici et là-bas), Omar Berrada (Lecontraire de la voix-off). Leurs écrits fonctionnent surle même principe que les vidéos de Bouchra Khalilioù les «images et les sons taillent leur route séparément».Des voix hors champ, pas off, qui disent lesstrates enfouies derrières les images, leur montage etleur collure : signes, frontières physiques ou imaginaires,passages, clandestinité, expériences humaines. Etla traversée toujours, épine dorsale d’une œuvre écriteà la source d’une enfance nomade. Qu’il s’agisse desfilms Anya et Straight Stories. Part 1 ou des installationsvidéos comme Circle Line, son travail naît del’intrication d’éléments réels et fictionnels, se construità partir d’un récit et d’une parole, se conceptualise,élabore une narration, avant de donner corps à unepartition filmique subjective. Le découpage déséquilibrédu livre entre textes, photos tirées de ses œuvreset photos pleine page de ses exhibitions en France et àl’étranger rend compte de l’impossibilité à classifierson œuvre, à la lisière du cinéma, de la vidéo, du documentaire,du reportage… Philippe Azoury ignore quelest le meilleur espace pour la présenter : la salle decinéma «qui impose la vision bloquée» ou la galeriequi «pose la question d’une distance cultivée» ? rêvantmême d’une devanture de vitrine… En attendantcette rencontre inopportune, ce livre est l’occasiond’une autre traversée.M.G.-G.Story MappingBouchra KhaliliCo-édition Bureau des compétences et désirs, NouvellesDonnes productions/Les objets en plus, 14 €Post itL’œuvre-livre de Vincent Bonnet, Pense • bête, opèredélibérément un changement de statut du livre enposant la question de son rapport au medium photographique,transformant un recueil lambda en imagierrépétitif dans sa combinaison interne, entêtant dansl’alternance de bandes blanches, muet par l’absencede repères. Aucun commentaire aucune date aucuneréférence. Seul un texte manifeste de Jean-MarieGleize court le long de la couverture et zigzague entreles mots : lignes, polaroïd, écran, «à la recherche del’image nue (moins le son), de l’écran nu (moinsl’image)», graphie colorisée, chromos lavés. La libertéest immense ! À nous de folâtrer entre les photosopérées entre 2010 et 1995 avec la tentation d’enrepérer certaines car l’artiste est prolixe et régulièrementexposé. Extraites des séries Des conversations etOn ne vit qu’une fois vues à La Compagnie ? dans lavitrine de la galerie Où dans le cadre d’un projet avecLes Instants Vidéos Numériques, l’Atelier Ici et LaMaison du Chant ? à moins que ce ne soit à Puyloubierpour son exposition Liquidations avec Voyonsvoir… Qu’importe, ce tout en image composite estun pur concentré de ses théories et de ses recherchesplastiques sur l’image - Vincent Bonnet prépare unethèse d’esthétique sur la littéralité de l’image - et un jeude piste entre ses multiples travaux : contributions àdes revues artistiques, éditions de cartes postales oud’affiches, actions dans l’espace public… Toutes d’unehyper efficacité, comme ce livre nu (moins le mot).M.G.-G.Pense • bêteVincent BonnetÉric Pesty éditeur, 18 €

20 par 2 mn«Le projet de notre association est depuisl’origine de promouvoir l’œuvre des artistesplasticiens travaillant dans la région Paca,de différentes pratiques, qu’ils soientreconnus ou non» rappelait JacquelineReynier de Contre Vents et Marées lorsde la présentation de leur nouveau DvdInstants d’Art volume 2 aux ABD deMarseille. La série Instants d’Art a étéconçue dans cette intention avec unpremier Dvd paru en 2004 réalisé par lecinéaste Jean-Michel Perez. Celui-ci areconduit le protocole minimaliste duprécédent opus : deux minutes pourchacun des vingt artistes, filmés pour lamajorité dans leur atelier, mouvementsde caméra au minimum, sans commentaireautre que celui offert par l’artistelui-même, apports choisis et discrets aumontage image/son. Ce dispositif dépouilléévite toute intrusion oubrouillage dans la compréhension desdémarches et des œuvres et renforcel’empathie envers celles-ci et leurs créateurs.Instants d’Art s’offre ainsi commeune succession de rencontres, une miseen bouche incitant à découvrir plusavant vingt esthétiques portées selondifférents médiums parfois mêlés, de lapeinture (Ceccarelli, Surian, Fabre,Balthazar, Fages, Thébault) à lasculpture/installation (Coadou, Agate,Total mangaGoulois, Luu, Duskova), la céramique(Larpent), le dessin (Houssin, Gouvernet),photo et vidéo (Hetzel, Galle,Duchatelet, Lejeune, Nahon), la poésievisuelle (Lenzi). Cependant le budgetde fabrication réduit impose l’absencede livret : seulement quelques renseignementsd’usage en quatrième decouverture avec la liste des vingt artistes! Léger en mains, l’objet fait un peucheap et un peu chic : titre en découpe,la couverture cartonnée souple est d’unblanc nacré séduisant. Les meilleursinstants sont à l’intérieur…CLAUDE LORINInstants d’Art volume 2Les films de Nemo, Contre ventset marées, 10 €Le manga, et la bande dessinée japonaisefont l’objet de nombreuses études.Mode d’expression graphique protéiforme,phénomène social, objetconsumériste et industriel planétaire, lemanga révèle «les évolutions de la sociétéet des mentalités collectives japonaises»comme ses réceptions par les différentsgroupes sociaux à l’étranger. Spécialistedu Japon contemporain, passionné dece médium populaire (il est fondateurdu réseau de recherche Manga Networkauquel est renvoyé le lecteur pour certainesprécisions) Jean-Marie Bouissounous livre une étude approfondie etlourdement documentée. Pour ce faireil croise les différents domaines d’analyse: esthétique et sémiologie de l’image,linguistique, histoire et sociologie,économie et politique, philosophie,psychanalyse. Mais bien que redevableà la méthode universitaire ce travail, quiveut visiblement faire obtenir des lettresde noblesse au genre, constitue en touspoints une plongée captivante en eauxprofondes d’un mode d’expression souventconstaté comme stéréotypé etvecteur d’acculturation. Mais n’en étaitilpas déjà ainsi dès les années soixantelorsque les chercheurs se sont intéressésà la bande dessinée occidentale dans leslabos des universités ?C.L.MangaHistoire et univers de la bande dessinéejaponaiseJean-Marie BouissouPhilippe Picquier, 19,50 €

74 RENCONTRES AU PROGRAMMELibraires du sud /Libraires à Marseille- 04 96 12 43 42Rencontres avecle pasteur Frédéric Kelleret le père Paul Bony sur le thème : 50ans de traduction œcuménique de laBible, le 17 fév à 18h30 à la librairieSaint Paul (Marseille)Avec René Lenoir et son fils Frédéricpour une conférence, suivie d’un débat,sur le thème Quelles valeurs universellespour surmonter la crise mondiale, le 24fév à 20h30 à la Manutention (Embrun)Itinérances littéraires : rencontre avecAnahide Ter Minassian et HouriVarjabédian pour Nos terres d’enfance -L’Arménie des souvenirs (Parenthèses,2010), le 16 fév à 17h30 à la librairiePrado Paradis (Marseille), le 17 fév à18h30 la librairie La Carline (Forcalquier),le 18 fév à la librairie Masséna(Nice) ; avec Mathias Énard pour Parleleurde batailles, de rois et d’éléphants(Actes Sud), le 9 mars à la librairie Maupetit(Marseille), le 10 mars au ForumHarmonia Mundi (Aix), le 11 mars à lalibrairie Actes Sud (Arles).AIXBibliothèque Méjanes – 04 42 91 98 88Rencontre-débat, animée par NathalieGuimard de l’association Fotokino, avecAline Ahond, réalisatrice de courts métragesen animation, photographe,auteur-illustrateur de livres jeunesse auxéditions Mémo et Mango, le 2 mars à16h.Fondation Vasarely – 04 42 20 01 09Ateliers d’arts plastiques pour les enfantsautour des notions de formes et decouleurs, les 22, 24 et 25 fév de 14h30à 16h30, et les 1 er et 2 mars de 14h30 à16h30.Centre aixois des Archives départementales– 04 42 52 81 90Dans le cadre de la Journée internationaledes femmes, regard sur CarmenSeitaset les femmes ouvrières : performancesautour de la pièce d’Edmonde Franchi,Carmenseitas, avec les comédiennes, le 9mars à 18h30 ; débat sur la femme et lemonde du travail animé par les comédienneset les historiens Philippe Miocheet Robert Mencherini, le 9 mars à19h30.ARLESAtelier Archipel – 06 21 29 11 92Exposition de Sarah Dorp, sculptures,installations, du 6 au 27 mars.Musée Arlaten – 04 90 93 58 11Programmation hors les murs : Ethno’balade : Sur la trace des marins dans lequartier de la Roquette, dès 14h30 le 16 fév.AUBAGNEMédiathèque - 04 42 18 19 90Du 26 fév au 12 mars, installationparticipative de Marie-Pierre Florenson,photographe : médiathèque, unespace et ses mondes. Des photographiesde lecteurs seront présentéessous forme de mosaïque, et les visiteurspourront choisir une citation surla lecture et la placer sous l’image deleur choix. Le 26 février de 15h à17h, café-rencontre avec Marie-PierreFlorenson.GAPLitera 05 – 04 92 51 13 96Livres nomades, rencontrer des livres,des lecteurs, des écrivains : rencontreavec Denis Grozdanovitch pour sonlivre Rêveurs et nageurs (éd. Points, 2007)et son dernier ouvrage La secrète mélancoliedes marionnettes (L’Olivier, 2011),le 9 mars.ISTRESCentre d’art contemporain intercommunal– 04 42 55 17 10Exposition de Bruno Peinado, Les troisprinces de Sérendip, près de la fontainemoussue. Du 18 fév au 3 avril.LA SEYNELes Chantiers de la lune– 04 94 06 49 26Exposition de Rustha Luna, Armée defemmes, jusqu’au 12 mars.MARSEILLELa Marelle/Des auteurs aux lecteurs –04 91 05 84 72Lieu de résidences d’auteurs, de rencontreset de productions littéraires : FrançoisBeaune entame une résidence quiprendra fin mi-juillet.Dans le cadre du programme Entre leslignes, rencontre avec Maïssa Bey, le 4mars à la médiathèque Louis Aragon àMartigues ; rencontre avec Maïssa Beyle 2 mars à la librairie Le Grenierd’abondance à Salon.CIPM – 04 91 91 26 45Exposition Claude Royet-Journoud,The Time Literary Supplement, jusqu’au19 mars.Black Mountain College, présentationdes dernières traductions de RobertCreeley et Charles Olson, avec J. Daive,M. Richet, Auxemery et S. Bouquet, les18 et 19 fév.Import/export – Bombay-Marseille, leretour : 2 e session, à Marseille, aprèsBombay en sept 2010, de l’atelier detraduction mené par 3 poètes indiens et3 français, Sampurna Chattarji, MustansirDalvi, Hermant Divate, FranckAndré Jamme, Danielle Mémoire etCaroline Sagot-Duvauroux.Institut Culturel Italien –04 91 48 51 94Exposition Il Risorgimento histoire del’unità, personnages, batailles et allégoriesde l’Italie unie organisée en collaborationavec Le Museo Centrale del Risorgimentode Rome, du 22 fév au 31 mars.Exposition des photos prises sur lesplateaux des films de Pupi Avati, du 1 ermars au 19 avril.Conférence d’Angelo Vergari sur Ladanse aujourd’hui en Italie et en France, le3 mars à 18h.Conférence de Raffaele de Ritis, historiendu spectacle populaire, sur le cirque,le plus grand spectacle du monde, le 17fév à 18h.Echange et diffusion des savoirs –04 96 11 24 50Conférences à l’Hôtel de région à18h45 : Charles Malamoud, indianiste,sur Vérité, fiction, connaissance : que nousdit l’Inde ?, le 3 mars ; Henri Atlan, bilogisteet philosophe, sur La fraude,demi-vérités et mensonge total, le 10 mars.BMVR Alcazar – 04 91 55 90 00Exposition de Marcel Bataillard, Narcisse,Méduse, Icare, Sisyphe, le peintreaveugle et autres mythes, jusqu’au 26 fév.Exposition Planète mode : modèles surmannequins créés par les sections Modedes lycées d’enseignement professionnelset par les jeunes créateurs indépendants,jusqu’au 26 fév.Galerie Juxtapoz – 09 51 23 10 09Exposition de l’artiste peintre VirginieBiondi, jusqu’au 2 mars.Regards de Provence – 04 91 42 51 50Retrospective Félix Ziem, jusqu’au 22mai au Palais des arts de Marseille.ABD Gaston Deferre - 04 91 08 61 00Om al hikaya, la mère des histoires : spectaclelittéraire proposé dans le cadre del’exposition Un lieu des liens, de LamineDiagne, comédien et musicien, inspirédes contes de la Tunisie, accompagné duchant des tisseuses berbères et des paysagessonores tunisiens, le 23 fév à 14h30dans l’autoriumDans le cadre de Marseille la Méditerranéenne,table-ronde sur Progrèstechniques et conflits d’intérêt : l’exempledes Arméniens et des Catalans, avecOlivier Raveux et Daniel Faget, le 17 févà 18h30 ; conférence de Jocelyne Dakhlia,directrice d’études à l’EHESS-CRH, surLangue, commerce et cosmopolitisme, le 10mars à 18h30.Dans le cadre de Ces étonnants archivores,balade-atelier avec NicolasMémain à Saint-Mauront, quartiermarseillais extra-pur, le 26 fév de 10h à16h30.Dans le cadre de la Journée internationaledes femmes, regard sur CarmenSeitaset les femmes ouvrières : expo sur l’histoired’une manufacture des tabacs de1890 à 1990, du 1 er au 7 mars ; performancesautour de la pièce d’EdmondeFranchi, Carmenseitas, avec les comédiennes,le 7 mars à 18h30 ; débat sur lafemme et le monde du travail animé parles comédiennes et les historiensPhilippe Mioche et Robert Mencherini,le 7 mars à 19h30.Association pour l’Intégration despersonnes en situation de Handicap –04 91 13 41 30Exposition réalisée en collaboration deJean-Jacques Surian : Regards, gestes etsignes, jusqu’en mai.Art-Cade – 04 91 47 87 92Archipélique 3 : l’ESBAM présente unesélection des travaux de la promotion2010 des options Art et Design dans 3galeries de la ville : Montgrand, galeriede l’ESBAM et galerie des Grands BainsDouches, jusqu’au 25 fév.Alphabetville – 04 95 04 96 22Le 8 mars à 18h30, Jean-Paul Fourmentrauxprésente Art et Internet (éd.CNRS), Anne Laforest présente Le netart au musée. Stratégies de conservation desœuvres en ligne (éd. Questionsthéoriques).Office du tourisme et des congrès –0826 500 500Activités pour les enfants : jeu de pisteEntre pierre et mer : itinéraire pédestreautour du Vieux-Port à la découverte dessculptures de façades sur le thème de lamer, les 10 et 23 fév et le 3 mars ; chasseau trésor autour du Vieux-Port, les 19 et26 fév et 12 mars ; visites du stadevélodrome, du 28 fév au 11 mars.MARTIGUESMusée Ziem – 04 42 41 39 60Exposition De la réalité au rêve, l’objetethnographique et sa représentation, dujusqu’au 12 juinORANGELibrairie l’Orange bleue –04 90 51 78 59À l’occasion de la journée de la femme,lecture d’extraits du dernier essai deChristine Bard, Une histoire politique dupantalon (éd. Seuil) par la compagnieLabo T., le 11 mars à 19h.SAINT-VINCENT-SUR-JABRONAssociation Terre d’encre –04 92 62 08 07Veillées d’écriture : deux ateliers d’écritureséparés et reliés par un repas, de 19hà minuit les 25 fév et 18 mars à la salleGonsaudTOULONCompagnie Les Bijoux indiscrets –06 42 12 32 31Dans le cadre du 1 er festival musicalPrésences féminines, conférences, auConservatoire national, de FlorenceLaunay, historienne de la musique, surLes compositrices françaises de 1789 à1914, le 11 mars à 18h, et de BertrandPorot, musicologue, sur Être femmemusicienne sous l’ancien régime, le 12mars à 14h30.TRETSMaison de la culture et du tourisme –04 42 61 23 7517 e journée des écrivains de Provence :rencontres et dédicaces avec notammentGilles Ascaride, Henri-Frédéric Blanc,Sylviane Reboul, Serge Scotto, JeanContrucci, André Fortin, MauriceGouiran… Le 13 mars au Château desRemparts.

Esquisses d’exquises vacances des skis ? Février ne fait pas fièvrede ferveurs scientifiques et techniques. Rien sur la glisse ! Cecipermet de glisser un mot sur certaines associations surlesquelles parfois nous dérapons faute de blancs espacesLevez le voile sur Petits DébrouillardsL’Association Les Petits Débrouillards a été créée il y a sept ans à Marseille sur laconviction que la culture scientifique et technique apporte une contributionfondamentale à l’éducation et à la formation des citoyens. Culture qui «ne peuts’acquérir que par la pratique, l’échange, le débat et ce à tout moment de la vie et enétroite liaison avec le quotidien». À cet effet, l’association s’emploie à favoriser auprèsde tous, et plus particulièrement des enfants et des adolescents, l’intérêt pour lessciences et techniques. Pour faire accéder le plus grand nombre à la connaissanceet la pratique, elle fait appel à tous les moyens pédagogiques en privilégiant ladémarche participative, expérimentale et ludique. Cette association n’accueille pasde public dans ses locaux mais intervient dans diverses structures de toute la régionpour démontrer que la science n’est pas réservée aux seuls spécialistes et qu’elle estomniprésente dans notre vie quotidienne. En 2002, l’association a ouvert uneantenne dans le Vaucluse désormais localisée à Caumont sur Durance prèsd’Avignon, puis une antenne varoise à Toulon en 2003. L’association cherche enpermanence de nouveaux «animateurs scientifiques». Sa prochaine formation sedéroulera du 23 au 28 avril en internat dans le Vaucluse. Pour tout renseignement :www.lespetitsdebrouillardspaca.org/spip.php?page=calendrier&id_evenement=48Siège social et Antenne Bouches du Rhône : Frais Vallon, Marseille 13 e04 91 66 12 07 / 06 16 43 01 88Brevet supérieur ?Dans le cadre de son cycle de conférences Horizon des savoirs qui a pour thème cetteannée «peut-on faire l’économie de la science ?», Christophe Bonneuil, chargé derecherche au CNRS au centre Alexandre Koyré de recherche en histoire des scienceset des techniques et («sous réserve» ?!) Fabienne Orsi, économiste, chargée derecherche à l’Institut de recherche pour le développement [IRD] exciteront nosinquiétudes à propos de «l’appropriation» du vivant à l’échelle de l’ADN ou de laremise en cause de l’accès des populations les plus pauvres du monde auxmédicaments. Doit-on pour autant remettre en cause les brevets qui sont devenusdes éléments incontournables de la recherche, de l’innovation et de l’industrie ?Graves questions abordées dans la conférence : «Vers une privation de laconnaissance ? Médicaments, vivant : les brevets ont-ils tous les droits ?».Espace Ecureuil, Marseille 6 e , le 15 mars 2011 à 18h30CONCOURSAGGLOPOLE PROVENCEService culture – 04 90 44 77 41Dans le cadre de la 6 e édition de la manifestation Lire Ensemble qui aura lieu du 1 erau 16 avril, lancement des concours de nouvelles et de marque-pages, dont la datelimite d’envoi est fixée au 1 er mars : concours adulte, ouvert à toute personne de plusde 18 ans n’ayant jamais publié sur le thème Bleu(s) à l’âme ; concours jeunes sur lethème Peur bleue(s), concours de marque-pages pour les enfants de 3 à 8 ans et decréation de poésie libre illustrée pour les enfants de 8 à 11 ans sur le thème du bleu.MARSEILLECouleurs Cactus – 06 98 72 29 07Dans le cadre du 3 e Festival du livre de la Canebière qui aura lieu en juin : concoursde nouvelle sur le thème Vers d’autres rivages ouvert à tous les auteurs n’ayant jamaispublié. Date limite d’envoi, par courrier et mail) le 2 mai. Appel à candidature pourune œuvre d’art originale, en volume, destinée à l’espace public, date limite deréception des dossiers de candidatures le 28 fév.FAIAR Cité des Arts de la rue – 04 91 69 74 67Appel à candidature pour la 4 e promotion, date limite de remise des dossiers fixée au31 mars.SIMIANE-COLLONGUEOMC – 04 42 22 81 51Concours de nouvelles sur le thème L’enfance, un droit ? 3 critères à développer : l’artdescriptif, l’art du dialogue et l’art de faire passer des émotions et son ressenti. Formelibre, ouvert aux non professionnels. Exposition des textes et remise des prix le 14 mailors de la Fête des tout-petits. Date limite d’inscription : le 6 mars.

76 HISTOIRE ÉCHANGE ET DIFFUSION DES SAVOIRSLa carteFranco Farinelli, géographeitalien de son état,était convié à s’exprimersur les bouleversementsactuels de la cartographieLa cosmogonie grecque pensait la distinction àpartir de trois entités originelles : Ciel, Terre, Océanpermettent de sortir du chaos où tout estconfusion. L’union du Ciel et de la Terre entraîne ledon d’un manteau qui recouvre Chton (terre) et surlequel on peut distinguer montagnes et fleuves,ses formes dessinées : elle change alors de nom etdevient Gê. Dans la pensée occidentale, ce manteauimplique symboliquement que l’on ne connait pasles choses mais seulement leur forme. Anaximandre(VII e s avant J.-C.), lui, construit la première cartegéographique de la terre, en bronze. Il fixe leschoses et, en contrepartie, en interdit lechangement.État et perspectiveCette méditation sur l’espace conduit, plus tard, àune autre construction, celle de l’État moderne.Comme la carte, il est né de la logique géométrique,et réduit la réalité à l’espace. Il est continu,c’est-à-dire que son territoire tient en un seul bloc.Il est homogène, autrement dit peuplé de gensd’une même culture. Il est isotropique, centréet le territoiremonde est un regard spatial, un monde qui setranscrit par la carte.Decouverte de l'Amerique -Christophe Colomb debarque sur l'ile de San Salvador en 1492autour d’une capitale. Ainsi, la notion d’espaceremplit le cadre de pensée occidental. Elle émergeréellement à partir de la renaissance italienne. ÀFlorence, au XV e siècle, Brunelleschi édifie leportique de Lo spedale degli innocenti. Il romptavec le passé et impose ce que nous appelons,depuis, la perspective : le sujet, immobile, voitinstantanément ce qu’il a devant lui, et, d’un seulcoup d’œil, embrasse ce qui est visible. La relationdu sujet avec la réalité en est changée : entre l’êtreet l’objet naît une distance, mesurable, qui permetde connaître, et l’œil tient la place essentielle danscette appréhension. Les villes, l’urbanisme, reprennentce modèle florentin : on construit et l’onperçoit selon la géométrie linéaire. LorsqueChristophe Colomb découvre l’Amérique, il décritsa vision comme un point qui apparaît sur l’horizon: un point de fuite, celui-là même qui règle laperspective moderne. La découverte du nouveauMonde sphèreAujourd’hui, nos conceptions sont bouleversées parl’informatique : l’espace et le temps se confondent.Les lieux s’inscrivent comme une série de pointsindépendants. Mieux, avec le Web, tout tient dansun seul lieu, la distance s’est anéantie dans l’immédiateté.La globalisation a fait de l’espace uneannexe dans l’explication du fonctionnement dumonde. La terre de carte est devenue sphère, et lasphère ne peut être réduite à la carte car certainspoints disparaissent. C’en est fini d’une mondialisationconstituée de flux et organisés par despoints, les villes, sur la surface de la terre. Notrefonctionnement économique crée une instantanéitédes événements et supprime, de ce fait, ladistance du sujet à l’objet. Dans notre mondesphère,nous avons les objets en face de nous sanspouvoir les reconnaître. Tous les points y sont à lamême distance, et en mouvement, en même temps,contrairement à l’organisation de la perspective.Comment alors se représenter et décrypter lemonde actuel ; comment alors éviter les crises ?Même soutenu, le débat n’apporta pas de réponse.RENÉ DIAZLa crise de la raison cartographique,conférence du 3 févrierUn magistrat à la voix claireQuel orateur, ce Denis Salas ! Une conférenced’une heure et demie que l’on ne voit pas passer, unpropos lucide, nuancé et convaincant... Cette foisencore un intervenant du cycle Échange etDiffusion des Savoirs force le respect.Frisson, lorsque le magistrat évoque Mama Galladou,immolée en 2006 dans un bus marseillais parune bande de jeunes incendiaires. Une question estalors apparue centrale : la victime demandait àconnaître la vérité, elle voulait savoir qui avait jetéle chiffon imbibé d’essence. Or «le droit n’a pasbesoin d’aller chercher cette vérité-là», puisque tousles jeunes étaient reconnus «co-auteurs» des faits.La vérité judiciaire «n’est pas un fait, une donnéeaccessible ; elle est toujours de l’ordre du récit, de lareprésentation, du témoignage.»C’était aussi la demande des familles lors de l’affairedes hormones de croissance ; même sans condamnationpénale, les accusés sont confrontés auxvictimes, «et ce n’est pas rien, cette confrontationcognitive, cathartique.» C’était le cas lors des procèsdes dignitaires nazis après-guerre, lorsqu’il a falluidentifier l’inextricable faute, car du côté del’accusation on attendait la réponse de la justice àl’irréparable, une narration intelligible, la qualificationdes actes. «Les mots du droit se posent sur descrimes sans nom.»Denis Salas questionne la preuve, le passage dutemps de l’écrit, du dossier, à celui du débat contradictoireoù «l’oralité des débats secoue l’écrit»,l’intime conviction, et décrit le mécanisme del’erreur judiciaire «cristallisée sur une vérité emportanttous les acteurs de la justice dans son sillage.»L’affaire Outreau a laissé des traces, et le magistratsouligne l’articulation délicate entre l’intérêt desvictimes et celui des prévenus, autour de la notionde vérité. Il nous dit le rôle des médias dominéspar l’émotionnel, l’importance cruciale d’avoir unejustice indépendante face aux compromissionspolitiques et aux intérêts financiers. Parle de démocratie,autre frisson...Et revient à Mama Galladou, qui a eu sa réponselorsque l’un des jeunes incendiaires a fini paravouer. «Cette demande des victimes a un sens.Jetées hors de l’humanité, avec un corps souillé,elles espèrent une part d’humanité chez leurs agresseurs,qui leur permette de retrouver la leur. Mettreun visage, un nom sur cette violence anonyme. Cettedemande inédite de vérité est le défi que la justicedoit relever.»Une part d’irréparable demeure, seulement on peutalors se dire : c’est toujours un monstre, mais ilappartient au genre humain.GAËLLE CLOARECQu’est-ce que la vérité judiciaire?,conférence du 27 janvier

ABD GASTON DEFFERRE | LE PHAROHISTOIRE77Tenir aux autresLa Bibliothèque Départementale des Bouches-du-Rhône héberge jusqu’au 16 avril une expositionmagnifique. Magnifique, parce que ce que l’on yvoit est beau : les photographies sont expressives,bien cadrées, bien construites, et les textes,maquettes et illustrations sont tous de grandequalité. Mais elle est surtout magnifique par cequ’elle offre généreusement : un accueil et unechaleur humaine rares.La scénographie inventive et empreinte de sens dudétail invite au voyage tout autant qu’à s’attarderauprès de chacune des personnes rencontrées.Dépaysement : le «bled» est loin, on est invité à s’yrendre via différents itinéraires, par le Sahara et lesoasis ou par la côte. De Bou Saad, petit village dusud tunisien, on dirait que les artistes ont tiré lasubstantifique moelle ; riche idée d’associer imagesfixes et sons ! Quelques réglages techniques etl’iPod gracieusement prêté à l’accueil noustransporte à l’ombre d’un palmier. Des enfantss’ébattent, un mécanicien fait vrombir un moteur(la 404, le dromadaire du désert), l’instituteur duvillage murmure, un slammer écrit à sa mère et unevieille dame évoque le passé en caressant son chat.Il est aisé de s’attarder ici ou là, selon qu’un visagesoudain se met à nous parler intimement, ou qu’unobjet détourné de sa fonction première avecingéniosité aura retenu notre regard : ah, poésiedes coussins-millefeuilles en boîtes d’œuf, dukanoun fait avec une jante en métal ! On est loinde notre culture de l’abondance et du gaspillage…Au-delà du bledCar cette exposition nous parle aussi, par hasard(mais les coïncidences ont souvent du sens), de larévolution tunisienne. Conçue avant lesévénements, les portraits de Ben Ali y apparaissentau détour des images, la pauvreté s’affiche aussi,les conditions de vie qui fleurent la misère, et puisce mot, «bled», et son histoire, qui d’un terme© S. Keller © S. KellerArabe connotant l’attachement et l’appartenance afait, en Français des colonisateurs, un mot péjoratifet méprisant…L’exposition élargit son champ, passe les frontières.Du récit et de la musique partout, de vieuxécouteurs en bakélite, une chanson de Pigalle, Dorspetit bled, plus loin quelques portraits en pied et lapossibilité d’entendre chaque homme et chaquefemme vous livrer son histoire dans le creux del’oreille. Voilà la cornemuse traditionnelle dite«mezwed», dont le nom signifie viatique, laprovision que l’on emporte pour la route ; elle estarrivée ici au temps des croisades. Et l’art postal,l’atelier d’écriture, les planches de bandesdessinées...Qui eût cru que le mot «bled, évocateurde grammaire ou de mal du pays, éveille tantd’échos ?»C’est qu’il y en a des choses à voir dans cetteexposition, à tel point que l’on se demande si l’onn’a pas réellement été embarqué en voyage, letemps d’une visite ! À l’heure du retour on a encoreen tête la voix douce d’un adolescent chantant enarabe le dépaysement.À l’origine de ce beau séjour, deux jeunes gens,Samuel Keller, Michaël Zeidler, partis de la Drômepour découvrir le monde. Ils l’ont fait avec grâce,pudeur et générosité, et rigueur scientifique. Sansoublier le ludique, pour qu’à tout âge on puisse enprofiter. Ne vous en privez pas.GAËLLE CLOARECUn lieu, des liensJusqu’au 16 avrilABD Gaston Defferre, Marseille04 91 08 61 00www.biblio13.frÉcologiede Fos(se)Sous l’égide du commandant de la marine deMarseille, une conférence organisée par JeanBoutier, infatigable animateur et chercheur renommé,a permis d’assister à l’exposé de Daniel Fagetspécialiste des relations entre les écosystèmes etles sociétés. Dans le golfe de Fos, dès le XVIII e , lespopulations parlent de dépérissement. Dans lesarchives, le mot «stérilités» traduit l’inquiétude despêcheurs devant la raréfaction des espèces. Ilsemble que la «pêche aux bœufs», en fait un chalut,véritable révolution sur les côtes méditerranéennes,ait fortement augmenté les prises mais aussidégradé les fonds. Parallèlement, seuls les plusfortunés ont pu investir dans les nouveaux bateaux,laissant pour compte les plus modestes desmarins.À Marseille les industriels du savon se sont installéssur le quai de Rive Neuve, au début du XVIII e siècle,et génèrent des résidus acides très corrosifs, les«cendres» ou «terres» de savonnerie. Ces déchets,encombrants et dangereux, sont jetés dans le port.La protestation des autorités municipales, suite àl’obstruction générée dans le bassin, oblige lessavonniers à déverser leurs rejets dans les ansesvoisines : la Réserve, le Pharo, les Catalans. Autantde zones dévastées pour la faune et la flore !La troisième source de dégâts provient de l’urbanisationet de tous les détritus que l’on immerge sansprécautions. L’ensemble de ces atteintes provoquentune raréfaction des espèces comme le phoquemoine ou la datte de mer. Au XIX e siècle, une étapeest franchie dans le saccage. La surpêche entraîneune hausse des prix du poisson, la baisse de laconsommation au profit des coquillages et, désormais,la confection de la bouillabaisse avec desespèces venues de l’Atlantique, acheminées par lefameux P.L.M ! Les anses se remplissent de «terres»de savonnerie, tandis que l’extension du port versla Joliette aura l’heureux effet de les faire disparaîtredans les nouveaux aménagements. Quant auxeaux usées, abondantes, elles bénéficieront d’unnouvel émissaire, à Cortiou, pour diffuser la pollutionà l’Est de la ville.Ces atteintes au milieu conduisirent la populationà une réaction paradoxale : il fallait détruire lesprédateurs marins qui menaient une concurrencedéloyale ! La Royale et les techniques de guerresfurent mobilisées pour détruire dauphins, marsouinset autres phoques ; même la baleine prend placedans le panorama des monstres (en 1870, onexhibe dans les rues de Marseille un cétacé échouédans une crique du Château d’If) ! Fort heureusement,dans cet âge de ténèbres écologiques, desnaturalistes, comme Antoine Marion et PaulGourret, œuvrèrent pour établir les responsabilités.Prise de conscience ténue mais vouée à de grandsdéveloppements…On attend avec impatience la sortie du livre deDaniel Faget et la suite de ses développements !RENÉ DIAZTransformations de l’environnement maritimedans le golfe de Fos depuis le XVIII e siècle,conférence du 20 janvier au Pharo, Marseille

78ADHÉRENTSNos Partenaires vous offrent invitations, réductions et avantages ! Pour les places gratuites,téléphonez-leur rapidement pour réserver, puis présentez votre carte de membre (1 place par carte nominative).Pour les réductions, présentez simplement votre carte (réduction valable seulement pour l’adhérent)Le Gyptis2 invitations par soirpour Roméo et Juliettele 15 mars à 20h30le 16 mars à 19h15tarif réduit B (15€ au lieu de 24)à toutes les représentations04 91 11 00 91La Criée8 invitationspour Le Récit de la servante Zerlinele 11 mars à 20h04 91 54 70 54La MinoterieTarif réduit pour toutes lesreprésentations8 € au lieu de 12€04 91 90 07 94Les Bancs Publics1 place offerte pour 1 place achetéepour tous les spectacles04 91 64 60 00Théâtre Vitez4 invitations par soirpour Nina ? épiloguele 16 fév à 19hpour Le Verfügbar aux enfersle 16 mars à 20h302 invitations par soirPour Le diable probablementDu 8 au 12 mars04 42 59 94 37Théâtre des Ateliers (Aix)Tarif réduit à 10€Pour Voyage sur placeLes 10, 11, 12, 17, 18 et 19 mars à21hLes 13 et 20 mars à 18h04 42 38 10 45Pavillon Noir (Aix)4 invitations par soirpour Madame PlazaLe 8 mars à 20h30Le 9 mars à 20h30pour Un criLe 11 mars à 20h30Le 12 mars à 19h300811 020 111Le Sémaphore (Port-de-Bouc)Tarif préférentiel à 8€pour Hey Mambo ! ou le métier devivrele 11 mars à 20h3004 42 06 39 09Tamdem (Var)5 invitationspour le concert de The LegendaryTiger ManLe 18 fév à 21h au théâtre Denis(Hyères)pour le concert de Fredrika Stahlle 18 mars à 21h au théâtre Denis04 98 07 00 703bisf (Aix)Entrées et visites gratuites surréservations04 42 16 17 75L’institut culturel italien3 adhésions annuellesd’une valeur de 32 €,cette «carte adhérent»vous donnera accès à tousles services de l’Institut,médiathèque et programme culturel.Demande par mail :iicmarsiglia@esteri.itou au 04 91 48 51 94Librairie Apostille(Marseille 6 e )104 Cours Julien5% de réductionsur l’ensemble du magasinLibrairie Maupetit(Marseille 1 er )La Canebière5% de réductionsur tous les livresLibrairie L’écailler(Marseille 1 er )2 rue Barbaroux5% de réductionsur tous les livresLe Greffier de Saint-Yves(Marseille 1 er )librairie générale et juridique10 rue Venture5% de réductionsur tous les livresLibrairie Regards(Marseille 2 e )Centre de la Vieille Charité5% de réductionsur tous les livresL’histoire de l’œil(Marseille 6 e )25 rue Fontange5% de réductionsur tous les livresLibrairie Imbernon(Marseille 8 e )spécialisée en architectureLa Cité Radieuse280 bd Michelet, 3ème étage5% de réductionsur tous les livresLibrairie Arcadia(Marseille 12 e )Centre commercial Saint BarnabéVillage30 rue des électriciens5% de réductionsur tous les livresLibrairie de Provence (Aix)31 cours Mirabeau5% de réductionsur tous les livresLibrairie Au poivre d’Âne(La Ciotat)12 rue des frères Blanchard5% de réductionsur tous les livresLa Pensée de Midivous offre3 exemplaires de Histoiresd’un 20 janvier,n° des 10 ans de la revuepar mail :chris.bourgue@wanadoo.frArt-Cade – Les Grands BainsDouche de la PlaineUne adhésion et une consommationau bar de la galerie04 91 47 87 92Tendances Créatives(Marseille, parc Chanot)Le salon des Loisirs créatifsDu 17 au 20 févTarif préférentiel à 5€L’imprimeur Magenta10% de remise sur tous travauxd’impression04 91 32 64 54Auto Partage Provence6 mois d’abonnement gratuit d’essaivous disposez d’une voiture quandvous le souhaitez,à réserver par téléphoneou Internet,24h/24, 7j/7,selon vos besoins04 91 00 32 94www.autopartage-provence.comMensuel gratuit paraissantle deuxième mercredi du moisEdité à 30 000 exemplairesimprimés sur papier recycléEdité par Zibeline SARL76 avenue de la Panouse | n°1113009 MarseilleDépôt légal : janvier 2008Directrice de publicationAgnès FreschelImprimé par Rotimpress17181 Aiguaviva (Esp.)photo couverturePalais de la Bourse© Agnès MellonConception maquetteMax MinnitiRédactrice en chefAgnès Freschelagnes.freschel@wanadoo.fr06 09 08 30 34Secrétaire de rédactionspectacles et magazineDominique Marçonjournal.zibeline@gmail.com06 23 00 65 42Secrétaire de rédactionJeunesse, livres et arts visuelsMarie Godfrin-Guidicellim-g-g@wanadoo.fr06 64 97 51 56Arts VisuelsClaude Lorinclaudelorin@wanadoo.fr06 25 54 42 22LivresFred Robertfred.robert.zibeline@free.fr06 82 84 88 94Histoire et patrimoineRené Diazrenediaz@free.frMusique et disquesJacques Frescheljacques.freschel@wanadoo.fr06 20 42 40 57Frédéric Isolettafredisoletta@gmail.com06 03 99 40 07Dan Warzydanwarzy@free.frCinémaAnnie Gavaannie.gava@laposte.net06 86 94 70 44Élise Padovanielise.padovani@orange.frPhilosophieRégis Vlachosregis.vlachos@free.frSciences et techniquesYves Berchadskyberch@free.frPolyvolantesChris Bourguechris.bourgue@wanadoo.fr06 03 58 65 96Maryvonne Colombanimycolombani@yahoo.fr06 62 10 15 75Delphine Michelangelid.michelangeli@free.fr06 65 79 81 10Marie-Jo Dhôdho.ramon@wanadoo.frMaquettistePhilippe Perottiphilippe.zibeline@gmail.com06 19 62 03 61Ont également participé à ce numéro :Yves Bergé, Aude Fanlo, EmilienMoreau, Pierre-Alain Hoyet,Christophe Floquet, Christine Rey,Rémy Galvain, Gaëlle Cloarec,Jean-Mathieu ColombaniPhotographeAgnès Mellon095 095 61 70photographeagnesmellon.blogspot.comDirectrice commercialeVéronique Linaisvlinais@yahoo.fr06 63 70 64 18Chargée de développementNathalie Simonnathalie.zibeline@free.fr06 08 95 25 47