au fil des jours... - Musée des beaux-arts de Dijon - Ville de Dijon

panorama (salles 3 et 4)le réalisme socialsalle 3 > art, misère et désespoir !Antithèse du beau idéalisé, le réalisme se teinta parfois de misérabilisme en représentant le sort des plusdémunis, souvent condamnés à se séparer de leurs maigres biens. Vieillards, mendiants et petits métiersmisérables des villes étaient les principaux archétypes de ce dénuement, que les gravures de Legros et lespetits sujets sculptés de Pompon illustrent ici.Mais la réalité était en fait beaucoup plus complexe.L’opinion publique restait ambiguë face à ces petitesgens : tantôt on admirait leur religiosité profonde etsincère, leur sagesse bon enfant, tantôt on leur reprochaitleur inculture, leur paresse, leur saleté. S’imposèrentalors deux modèles : le « mauvais pauvre », le mendiantoisif et le « bon pauvre », exécutant des tâches répétitivespour une rémunération insuffisante. L’industrialisationde la seconde moitié du XIX e siècle introduisit, en effet,de nouveaux sujets dans l’iconographie de la peintureréaliste, qui s’intéressa alors autant au paysan laborieuxqu’à l’ouvrier exploité par la bourgeoisie capitaliste,devenu un véritable héros des temps modernes.François Bonvin, La Forge, 1852, Dijon, musée des beaux-artssalle 4 > le portrait, reflet d’une sociétéAnders Zorn, Portrait d’EugèneSpuller, 1891, Dijon, musée desbeaux-artsConfidentiel, rarement exposé au Salon et ainsi aux critiques, le genre du portraitconnut néanmoins, sous l’impulsion d’Ingres, de subtils changements au XIX esiècle. Bien plus qu’une mémoire des apparences, le portrait se donnait commeambition de révéler le caractère de la personne ainsi que son origine sociale etculturelle, de la « saisir » à travers sa posture, son regard, son environnementet ses accessoires vestimentaires. Les peintres dijonnais Sophie Rude et FélixTrutat donnèrent ainsi de la bourgeoisie provinciale une image d’un réalismesans complaisance. Enfin, les artistes se plurent également à illustrer les loisirsbourgeois de leur temps, comme Léon Goupil et Jean-Baptiste Carpeaux avecles portraits de Sarah Bernhardt ou de Mademoiselle Fiocre, danseuse étoilede l’Opéra. Le portrait permettait ainsi une vraie mise en abîme de la sociétébourgeoise de ce siècle, née de l’expansion du capitalisme, créant alors uneFrance à deux vitesses.