karol szymanowsky zoltà n kodà ly antonin dvorak - Opéra de Rouen ...

KAROL SZYMANOWSKYZOLTÀN KODÀLYANTONIN DVORAK

KAROL SZYMANOWSKYMythes, opus 30ZOLTÀN KODÀLYDuo pour violon et violoncelle, opus 7Allegro serioso non troppo – Adagio – Maestoso e largamente ma non troppo lentoANTONIN DVORAKTrio pour piano, violon et violoncelle n° 4 « Dumky » opus 90Violons Elena Pease-Tristan BenvenisteVioloncelle Jacques PerezPianos Christian Erbslöh-François PinelDurée : 1h30, sans entracteROUEN HALLE AUX TOILESMERCREDI 30 SEPTEMBRE 2009, 20HLa Matmut soutient la programmation de musique de chambre de la saison2009-2010 de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie.2

KAROL SZYMANOWSKI (1882-1937)Mythes, opus 30 (1915)Karol Szymanowski fut l’un des compositeurs polonais les plusreprésentatifs de son temps. Trois époques distinctes caractérisent saproduction : une première période (1901-1909) imprégnée par leromantisme (avec l’empreinte de Frédéric Chopin, Richard Strauss etRichard Wagner) ; sa deuxième phase, dite « impressionniste éclectique »(1910-1919) est inspirée par Debussy, Ravel, Stravinsky, mais égalementpar la musique orientale. Un retour à la musique populaire polonaisecaractérise la dernière époque (1920-1934). Initié très tôt au piano par sonpère, Szymanowski intègre rapidement l’école musicale de GustavNeuhaus, son oncle. Dès l’âge de 12 ans, il découvre la composition enécrivant plusieurs sonates aujourd’hui disparues et, à partir de 1901, il suitles cours de composition de Zygmunt Noskowski au Conservatoire deVarsovie. Outre Albert Rubinstein, Szymanowski y rencontre plusieursmusiciens de la nouvelle génération (A. Szeluto, Gr. Fitelberg et L. Rozycki)avec lesquels il forme le mouvement d’avant-garde Mloda Polska (JeunePologne). Ce courant philosophique, politique et artistique est marqué à lafois par le néo-romantisme et le modernisme. Szymanowski cherche ainsià se démarquer du style initié par Chopin, tout en œuvrant à la diffusion età l’édition des créateurs polonais. Cherchant à émanciper son langagemusical et à diffuser la musique polonaise, Szymanowski décide deparcourir le monde. Chaque destination (Italie, Allemagne, France, Russie,États-Unis, Afrique du Nord et Moyen-Orient) est un rendez-vousimportant dans l’évolution de son style. Son goût grandissant pour l’Orientse retrouve dans ses compositions et inspire notamment l’écriture du livretde son opéra Le Roi Roger. Secondé dans sa réalisation par JaroslawIwaszkiewicz, l’un des principaux écrivains polonais contemporains,Szymanowski devient l’auteur de l’œuvre vocale la plus symptomatique dela musique polonaise de cette période. En France, lorsqu’il rencontreClaude Debussy et Maurice Ravel, Szymanowski est totalement séduit parle style français, esthétique palpable dans sa deuxième période créative.Les voyages marquent également son goût pour la littérature, puisqu’il écritdes poèmes d’amour (en français) et un roman (Efebos) au cours de cesannées d’itinérance. Malgré le succès qu’il remporte à l’étranger,notamment aux États-Unis où il est joué par l’Orchestre philharmoniquede Boston, Szymanowski choisit de rentrer en Pologne. Ce retour à la terreest marqué dans sa musique par de nombreux emprunts au folkloremusical de son pays. Le ballet Harnasie est l’œuvre la plus significative dece revirement stylistique. Reconnu comme l’un des maîtres polonais, il estappelé à la direction du Conservatoire de Varsovie, après avoir refusé lemême poste au Caire. S’il doit mettre de côté la composition jusqu’à sadémission en 1927, Szymanowski y consacre la dernière décennie qui luireste à vivre et ajoute deux chefs d’œuvres à son catalogue : la Symphonie n°4 et le Concerto pour violon n° 2. Composé en 1915 lorsque Szymanowski nepouvait quitter l’Ukraine, Mythes est un triptyque pour violon et piano dédiéà Zofia Kochanska, femme du violoniste Pawel Kochanska qui crée l’œuvrele 5 avril 1915 à Kiev, aux côtés de Szymanowski au piano. Mythes eststructuré en trois mouvements, correspondant à trois épisodes de lamythologie grecque : « La fontaine d’Aréthuse », « Narcisse » et « Dryades etPan ». Elle propose une nouvelle façon de concevoir l’expression et letimbre du violon : d’écriture virtuose, celui-ci évolue dans le registre aigu,employant de fréquentes harmoniques et usant des effets strisciando etportamento. Le premier mouvement, d’écriture modale, propose desharmonies complexes, avec une influence palpable de Ravel dans le jeupianistique. Un dialogue s’établit autour des deux instruments, échangeantarpèges, trilles et tremolos. Le deuxième mouvement, basé sur le mythede Narcisse, est construit autour d’un savant contrepoint en miroir. Lacomplexité de la modalité se résout naturellement dans la tonalité de simajeur, apportant calme et, par effet de figuralisme, netteté au visage deNarcisse. Dans le dernier poème, inspiré par l’Odyssée, Szymanowskiutilise les micro-intervalles pour créer une ambiguïté entre majeur /mineur et modalité / tonalité, soulignant ainsi les murmures des Dryades.Tout en privilégiant la complexité harmonique, Szymanowski œuvre dansla quête mélodique, ce qui le différencie souvent de ses contemporains.L’œuvre de Szymanowski a eu une influence notable sur Béla Bartók, qui,fasciné par cette musique, exécuta lui-même en 1921 la partie de piano deMythes, aux côtés du violoniste Szigeti. Ce fut ici l’heureux point de départde la redécouverte d’une œuvre de plus en plus programmée en concert àtravers le monde.Vincent Le Gall34

ZOLTÀN KODÀLY (1882-1967)Duo pour violon et violoncelle opus 7 (1914)Au moment où l’Empire Austro-hongrois déclare la guerre à la Serbie ence mois de juillet 1914, Zoltàn Kodàly achève son Duo pour Violon etVioloncelle opus 7. Il semblerait que l’atmosphère dramatique et inquiétantequi domine dans cette œuvre soit le reflet du climat hostile d’alors, ce querend particulièrement le deuxième mouvement. Hormis les nuances, latonalité, le thème ou les accents mis en exergue, le choix instrumental,restreint et de surcroît à cordes, accentue ce sentiment tragique. Le violonet le violoncelle sont des instruments très chers à Kodàly pour deux raisonsprincipales : sensiblement personnelle d’une part, car il les étudie trèsjeune en autodidacte ; et culturelle d’autre part, parce que ce sont desinstruments extrêmement présents dans le patrimoine musical hongrois(paysan, tzigane, savant, etc.). D’ailleurs, le compositeuréthnomusicologue consacrera une grande partie de sa vie à l’étude de lamusique folklorique hongroise avec son ami Belà Bartòk et, en particulier,à celle des chants paysans qu’ils collectent en parcourant les campagneshongroises, transylvaniques et roumaines. Le compositeur soutient mêmeune thèse en 1906 à Budapest dont le sujet aborde la structure strophiquedes chants populaires hongrois, poursuivant ainsi le travail de pionnier deBelà Vikar. En 1907, il enseigne la théorie musicale à l’Académie deMusique de Budapest et devient professeur de composition. Il nemanquera pas de transmettre sa passion pour la musique populairehongroise à ses élèves, les amenant à en insérer les idiomes dans leurscompositions, si bien que certains développent un style nouveau à lacroisée du style académique et traditionnel. Son propre répertoire musicalest très influencé par cette musique mais aussi par celle de Debussy, qu’ilrencontre lors de ses études à Paris. Il admire en lui l’originalité de sonécriture et voit en ses compositions un moyen d’émanciper la musiquehongroise de l’hégémonie de la musique allemande romantique.L’incidence est telle qu’il invite ses contemporains comme Bartòk àécouter la musique modale française. C’est ainsi que Kodàly développe unstyle moderne fusionné, à la fois ancré dans la musique folkloriquehongroise et enclin aux innovations, tout en conservant les formesmusicales classiques. La musique de chambre de Kodàly valoriseparticulièrement les cordes que ce soit dans sa Gavotte pour trois violons etvioloncelle, ses quatuors à cordes ou ses transcriptions des Paréludes deBach. Le Duo pour violon et violoncelle op. 7 ne fait pas exception à la règle. Eneffet, dans cette œuvre, le compositeur donne un rôle tout à fait insolite auvioloncelle, en lui confiant un accompagnement d’ordinaire destiné auclavier. De ce fait, la formation violon-violoncelle est particulièrementnovatrice. Aussi original soit-il, ce duo est en réalité de forme tripartite,respectant de fait la structure classique de la sonate et stylistiquement trèsproche des Inventions de Bach ainsi que du contrepoint des madrigalistesde la Renaissance. Il s’ouvre sur un Allegro serioso non troppo dans lequelles deux instruments dialoguent sur un thème asséné. L’influence dufolklore hongrois est ici décelable dans la répétition des notes, ledéveloppement canonique ou la variété des rythmes utilisés. On ressentégalement l’empreinte debussienne dans le sens où Kodàly conclut lesphrases, d’apparence très libre, sur des accords consonants, afin de biaiserl’importance de la résolution tonale. S’en suivent deux variantes quiaffirment le caractère improvisé et fantasque du duo. La première estintroduite par le violon sur les pizzicati du violoncelle. La secondesuperpose trois thèmes, dont les modifications rythmiques développentune tension presque palpable, avant de s’achever sur une puissante coda.Le mouvement central Adagio se divise en trois parties : deux fugues,suivies d’une savante synthèse des deux. Précédée d’une fugue nettementinspirée du style de Bach, la seconde fugue met en lumière la richesse dutimbre du violoncelle sur un thème dramatique. Enfin, le mouvement finalintitulé Maestoso e largamente ma non troppo lento déploie une puissancedéclamatoire qui réunit des éléments des deux premiers mouvements.L’entrain du Presto final n’est pas sans rappeler la partie très vive(nommée friss) de la fameuse danse hongroise Verbunkos, dont le rythmesuit l’accentuation de la mélodie. La première audition publique du duoest donnée tardivement, le 7 mai 1918 à Budapest, par le duo Waldbauer-Kerpely et la partition ne sera éditée qu’en 1922.Juliette Boisnel56

ANTONIN DVORAK (1841-1904)Trio pour piano et cordes n° 4 « Dumky » opus 90 (1891)Antonin Dvorak aura réussi le pari d’appartenir à tous les mondes – del’Ancien qui le voit naître, au « Nouveau » qui l’émancipe à tant d’égards,bien sûr... –, de pénétrer non seulement tous les milieux mais aussi tous lesinstincts musicaux. Toujours en quête d’un idéal musical, il lui importerapeu de se détourner de Wagner pour comprendre Mozart et Schubert auxcôtés de Brahms. « Englober » est le maître-mot de la carrière de Dvorak.Englober le monde, englober les voies ouvertes sur les tendances. Mais detous les milieux qu’il fréquente, celui qui demeure le plus prégnant dansson art, qui se rappelle à lui sans cesse, c’est le sien propre. Il en est ainsidu Trio pour piano et cordes n° 4 « Dumky » de 1891. La gestation du Trio duredepuis novembre 1890 jusqu’au 12 février 1891, et il est créé à Prague, aucours d’une soirée organisée par la Mestanska Beseda le 11 avril 1891 avecle violoniste Ferdinand Lachner, le violoncelliste Hanus Wihan– dédicataire du Concerto pour violoncelle op. 104 – et le compositeur-mêmeau piano. Durant cinq mois, le programme sera rejoué une quarantaine defois à travers la Bohême et la Moravie. Ce qui est frappant, c’est qu’à cetteépoque de sa vie – à l’aube de son voyage aux États-unis, c’est-à-dire àl’aube de la dernière partie de sa carrière –, il demeure chez Dvorakquelque chose d’un nationalisme espiègle et tendre qui le pousse à honorerses origines dans son art, alors même qu’il a fouillé toutes les écolesmusicales, que son œuvre est désormais maîtrisée et reconnue.Six dumky (pluriel de « dumká », une « méditation élégiaque sur un refrainde franche gaîté » d’après le Guide de la Musique de chambre de Barbier)composent assez habilement une suite de tempéraments tous plusversatiles et immédiats, donnant l’impression d’improvisations organiséeset stabilisées par des répétitions, détournant l’attention par desaccumulations d’énergie, surprenant sans cesse l’auditeur sans jamaismanquer de le consoler.La première dumká en mi mineur s’ouvre sur une complainte auvioloncelle. Peu après, un Allegro en mi majeur et introduit par le violon enstaccato, lui répond. Le Lento se base sur l’idée d’une mélodie,accompagnée d’un motif dansant aux cordes, avant qu’une réexpositiondes thèmes ne vienne conclure. Ce jeu de contraste entre destempéraments si opposés est le propre de la dumká et Dvorak nous laprésente ici sous une forme très explicite, qu’il entretiendra au cours dessuivantes.La seconde dumká, en ut dièse mineur débute par un Poco adagio sombre,développé par le piano. Immédiatement après, le violon se met à dansersur les trémolos du piano et la rythmique du violoncelle. C’est ce dernierqui vient rompre ce Vivace non troppo, sur une cadence qui nous ramèneau motif initial, puis à une réminiscence de l’air de danse au piano seul.Une phrase radieuse ouvre la troisième dumká en la majeur, au piano. Il estsuivi par les cordes jusqu’au Vivace, qui s’ouvre sur une variation dupremier thème au violoncelle, sitôt accompagnée du violon et du piano encontrepoint. Suite au tutti, l’Andante initial revient, puis se résout dansune sorte de spirale, en un mouvement Allegretto.Proche de la berceuse, la quatrième dumká en ré majeur nous offrel’occasion, peu après l’exposition du thème puis de sa reprise en trémolos,d’une très belle élégie au violoncelle. Le développement qui s’en suit estbasé sur une sorte de rixe entre les sentiments élégiaques que voudraitconserver le violoncelle et au contraire allègre, que voudrait instaurer lepiano. C’est ce dernier qui remporte finalement la victoire, en un Allegroen ré.La cinquième dumká, en mi bémol majeur se compose initialement etvivement de quatre notes syncopées sur un rythme ternaire. Elles sontreprises dans de multiples tonalités et enfin en sol majeur, avant de revenirsur l’expression originelle. La coda est vive et émouvante.La sixième et dernière dumká s’ouvre sur un Lento maestoso en ut mineur,dont le mouvement se précipite pour annoncer et donner l’élan au secondthème, Vivace en mi mineur, conclu lui-même par une variation du violonsur la corde de sol. Le schéma se répète, en fa mineur cette fois, et enrelativisant la vigueur de l’élément Vivace. Le Lento initial réapparaîtchargé d’émotion au violoncelle, avant que ne se fasse entendre un derniersouffle d’allégresse. L’énergie se détend très vite et puise en elle la forced’un final brillant.François Boyenval78

Elena PeaseViolonNée à Bordeaux en 1978, Elena Pease commence le violon à l’âge de 10 anset reçoit la Médaille d’honneur de la Ville de Bordeaux. Élève auConservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe deGérard Poulet, elle obtient le diplôme de formation supérieure en 2000.Elle se perfectionne ensuite auprès de Jean-Jacques Kantorow auConservatoire de Rotterdam aux Pays-Bas. Elle suit différentes masterclasses avec Alexandre Vinnitsky, Maurice Bourgue et Sergio Azzolini etremporte le deuxième prix du Concours International de violonLutèce / Étienne Vatelot à Paris. Violon solo de l’Orchestre de l’Académiedu Philharmonique de Vienne, elle joue sous la direction de Sir ColinDavis, Sir Neville Marriner et Heinrich Schiff.Membre du Quatuor à cordes Gaïa dans la classe du Quatuor Ysaÿe, elleparticipe à plusieurs festivals tels que le Festival International de SaintDenis, le Festival du Périgord noir, le Festival de l’Abbaye de Royaumont,les Proms, le Plymouth chamber music Festival, le Festival BohuslavMartinu…Son intérêt pour les instruments classiques l’amène à participer au JeuneOrchestre Atlantique avec Philippe Herreweghe et à suivre l’enseignementde Florence Malgoire. Elle se produit régulièrement avec l’Ensemble ViveteFelici dirigé par Geoffroy Jourdain.Elena Pease est devenue violoniste de l’Orchestre de l’Opéra de RouenHaute-Normandie en février 2003.910

Christian ErbslöhPianoFrançois PinelPianoChristian Erbslöh, musicien, s'est placé dès son plus jeune âge à la croiséedes phénomènes musicaux et extra-musicaux.Pianiste, il est entre autre lauréat de la Fondation Cziffra et de la FondationMaeght et se produit en Europe en tant que récitaliste, chambriste ousoliste avec orchestre (France, Allemagne, Hongrie, Bulgarie, Monaco,...)Il enregistre avec le violoniste Serge Garcia.Enseignant, il est titulaire du Diplôme d'État et du Certificat d'Aptitudeaux fonctions de professeur de Piano dans les établissements contrôlés parl'État ; il enseigne le piano depuis 1992 (entre autre au Conservatoire deMetz de 1995 à 2005, et au Conservatoire de Rouen depuis 2005).Chef d'orchestre, il intègre la classe de direction d'orchestre de l'EcoleSupérieure de Musique de Francfort-sur-le-Main, dirige l'Orchestre duConservatoire du XV e arrondissement de la Ville de Paris et fonde en 2004l'OCDA-Paris (Orchestre de Chambre de la Diaspora Arménienne - Paris)dont il est co-directeur musical depuis sa création.Chercheur, il obtient un DEA de Musique et Musicologie de l'Universitéde Paris-Sorbonne (Paris IV) et devient lauréat de la Fondation de France(Paris) et de la Fondation Boghos Nubar Pacha (Bruxelles) pour ses travauxsur la musique liturgique arménienne.Il fonde en 2007 Transmusica, association qui a pour vocation de soutenirdes ensembles aux croisements des disciplines entourant le phénomènemusical comme l'Ensemble Usclame (air français du Grand Siècle) etcoordonne pour l'UGAB en 2006, le premier Concours International deComposition Musicale « Sayat Nova 2006 ».Il est, par ailleurs, titulaire du Certificat d'Aptitude aux fonctions deProfesseur chargé de Direction de Conservatoire de Musique et de Danse.François Pinel débute le piano au CNR de Rennes, sa ville natale. Il yentreprend de solides études sous la direction de Pierre Froment (discipled’Alfred Cortot), puis intègre le CNSM de Paris en 1998 dans les classesd’Alain Planès et Emmanuel Strosser. Après un premier prix de pianoremarqué, il entre dans la classe de 3 e cycle au CNSMDP, et reçoit lesconseils de grandes personnalités du monde musical tels Daria Hovora,Pierre Laurent Aimard, Christoph Eschenbach et Dmitri Baschkirov.Dès lors, François Pinel se produit régulièrement en soliste ou enformation de musique de chambre en France et en Europe ; à la Maison deRadio France, à la Cité de la Musique (cycle Ligeti), au Théâtre Mogador,Salle Cortot, au Théâtre des Bouffes du Nord et participe à diversesémissions pour la radio. Il est également invité à jouer dans de prestigieuxfestivals, tel le festival « Radio France et Montpellier », le festival d’Aix enProvence, le festival international de Dinard, les Flâneries musicales deReims, Junio Musical (Mexico), Cambridge International Music Festival(England), Nuits pianistiques de Chuisinau (Moldavie), FestivalInternacional de Mùsica de Récife (Brésil).François Pinel s’est récemment produit en récital à Nantes, Aix-en-Provence, Nancy et Lyon, mais aussi à Rio de Janeiro (Sala CecìliaMeireles), à Brazilia (Teatro National), à l’Opéra de Tirana (Concerto ensol de Ravel), avec l’Orchestre de Bretagne à Rennes (2 e concerto deBeethoven), et a collaboré avec le Chamber Orchestra of Europe (Webern,Schœnberg).1314

REMERCIEMENTSL’Opéra de Rouen Haute-Normandie remercie Madame Valérie Fourneyron, Maire deRouen ainsi que tout le personnel de la Halle aux Toiles pour l’accueil et l‘organisationdu concert.Seine OpéraLe club des entreprises partenaires de l’Opéra de RouenHaute-NormandieRÉGIE D’ORCHESTREAdministratrice des formations musicales Claire NoaillyRégisseur général d’orchestre Andrew J.FergusonRégisseur d’orchestre Xavier LaureTechnicien d’orchestre Mickaël BéantChargée de la bibliothèque musicale Myriam La BruyèreNOTICES DU PROGRAMMEVincent Le GallVincent Le Gall commence une carrière de guitariste en accompagnant chanteurs etdanseurs, avant de fonder l’Ensemble Duende proposant un flamenco moderne. Sontempérament de soliste se révèle grâce à de prestigieuses invitations (Zénith de Rouen,Cirque d’Hiver, Vienne, Genève, etc.) En 2005, il crée avec Arnaud Dumond le duoFlammes & Co, éclairant les grands classiques espagnols à la lueur du flamenco, duounique que l’Australie et la Chine applaudiront au printemps prochain en même tempsque paraît cette année leur premier album. Docteur en Musicologie, conférencier etprofesseur de guitare flamenca, il enseigne cette année à l’université de Rouen(www.vincentlegall.org).Juliette BoisnelDoctorante à l’Université de Rouen, elle étudie le phénomène d’hybridation musicale àtravers l’œuvre de Frank Zappa (1940-1993).LES MÉCÈNESCaisse des Dépôts - Direction régionaleCIC, Banque BSD-CINErnettFondation OrangeMatmutMTCARenaultLES PARTENAIRESADEAR • ANOXA • Buisson & Partenaires • CBA architecture • GDF SUEZLa Poste • Novacel • Ordre des experts comptables • Paris NormandiePartenaires d'Avenir • Ressorts Masselin • Socore Troletti • SyngentaVeolia Propreté Nord NormandieFrançois BoyenvalFrançois Boyenval vient de soutenir un mémoire de Master de musicologie à l’Universitéde Rouen dans lequel il revient sur la création de Tristan et Isolde au Théâtre des Artsde Rouen en 1914.Coordination pour la rédaction des textes et relecture : Joann Élart, Université deRouen1516