VERTICAL ROAD - Maison de la Culture d'Amiens

dossier de pressedanseVERTICAL ROADAKRAM KHAN COMPANY© photo Richard_Haughtonjeudi 15 décembre / 20h30à la Maison de la Culture d’Amiensccontact presse régionale : Sylvie Compère : s.compere@mca-amiens.comlocation : MCA : 03 22 97 79 77 / www.maisondelaculture-amiens.comFNAC, Carrefour, Géant, Système U, Intermarché / www.fnac.com - www.carrefour.fr -www.francebillet.com / 0 892 68 36 22 (0,34e/mn)prix des places de 11 à 26 eurosMaison de la Culture d’Amiens - Centre de création et de production - Direction : Gilbert FillingerPlace Léon Gontier - CS 60631 - 80006 Amiens cedex1 - Tél. 33 (0)3 22 97 79 79 – Fax 33 (0)3 22 97 79 90e-mail : accueil@mca-amiens.com - site : www.maisondelaculture-amiens.com

VERTICAL ROADAKRAM KHAN COMPANYdirecteur artistique / chorégraphe Akram Khancompositeur Nitin Sawhneyconception lumière Jesper Kongshaugconception des costumes Kimie Nakanoproducteur Farooq Chaudhrydirecteur technique Fabiana Picciolidécors conçus par Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaugpièce interprétée par :Eulalia Ayguade Farro, Konstandina Efthymiadou, Salah El Brogy, Ahmed Khemis,Yen-Ching Lin, Andrej Petrovic, Elias Lazaridis, Sung Hoon Kimdramaturge Ruth Littlerecherches Jess Gormleydirection des répétitions Andrej Petroviccoordination technique Richard Fagantechniciens Alex Castro, Lucy Recordcoordination de tournée Arthur Laurentpartenariat COLAS / Akram Khan Companycoproduit par ADACH (Abu Dhabi Authority for Culture and Heritage), Curve Theatre (Leicester), Sadler’s Wells(Londres), Théâtre de la Ville (Paris), National Arts Centre (Ottawa), Mercat de les Flors (Barcelone)première mondiale 16 septembre 2010, Curve Theatre, Leicester (Royaume-Uni)première londonienne 5 octobre 2010, Sadler’s Wells, Londres (Royaume-Uni)créé en résidence au Curve, à Leicester et DanceEast, Ipswich (Royaume-Uni)Soutenu par Arts Council Englandremerciements spéciaux à Assis Carreiro, Paul Kerryson, Alistair Spalding, Béatrice Abeille Robin, IsadoraPapadrakakis, Jayne Stevens, Su-Man Hsu, Paul Zivkovich, Young Jin Kim, Nicola Monaco, Shanell Winlock, Mrand Mrs Khan, Ruth Barclay, Vicki Jacobs, Rachel Farrer, Tia-Monique Pilgrim et Ottilie RobinAkram Khan est artiste associé à la MC2 : Grenoble et Sadler’s Wells, Londres dans un accord de coopérationinternationaleAkram Khan Company est représentée en France par Sarah Ford/ Quaternairewww.quaternaire.orgimportant : stroboscope, fumées, forte intensité sonoredurée : 70 minutes sans entractesaison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD – p. 2

PRÉSENTATIONVertical Road est le plus récente pièce contemporaine de groupe créée par Akram Khan, quirassemble des interprètes et artistes exceptionnels, venus d’Asie, d’Europe et du Moyen-Orient. Soutenu par une composition originale de Nitin Sawhney, compositeur collaborant delongue date avec Akram Khan, Vertical Road puise son inspiration des mythes universelsliés aux anges, symboles d’ «ascension». Vertical Road constitue la route entre le terrestreet le spirituel.Entre une conception lumière innovante et un décor soigné, cette production révèle unepuissante richesse culturelle, transmise par les interprétations variées de l’odyssée humainelivrées par chaque artiste. Vertical Road vise à créer une expérience visuelle inspirante etprofondément spirituelle.Le chorégraphe internationalement reconnu Akram Khan est loué pour la vitalité etl’innovation qu’il apporte à l’expression interculturelle et interdisciplinaire. Maître de kathak(danse classique indienne) et chorégraphe contemporain maintes fois primé, Akram Khanjette continuellement des ponts entre tradition et innovation, Orient et Occident. Sescollaborations précédentes incluent le National Ballet of China, l’actrice Juliette Binoche, ladanseuse ballerine Sylvie Guillem, le danseur/chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, lachanteuse Kylie Minogue, les artistes visuels Anish Kapoor et Antony Gormley, ainsi que lescompositeurs Steve Reich et Nitin Sawhney.« À mon corps défendant, je me sens de plus en plus poussé par un puissant couranthorizontal, un lieu où le temps avance à une telle vitesse que même notre souffle estcontraint d’accéder pour que nous, être humains, puissions survivre. Or j’ai toujours cru quec’est dans notre expiration lente que réside le sentiment de cette profonde énergiespirituelle. Dans un monde en mouvement permanent, avec le développement destechnologies et de l’information, je me sens quelque part enclin à me mouvoir à contrecourant,à la recherche de ce que pourrait signifier d’être connecté non pas seulementspirituellement mais également verticalement. »Akram Khansaison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD – p. 3

PRÉSENTATIONFarooq Chaudry à propos de la Akram Khan CompanyLe soir du 5 octobre 2001, j’étais debout dans le hall d’un centre artistique de moyenne taille, àBirmingham. Je tenais nerveusement notre programme, de couleur verte et d’aspect plutôt anémique.Mes oreilles raisonnaient encore d’une discussion avec le programmateur du théâtre à propos de notrespectacle, dont la durée était trop courte et les frais trop élevés. Le cachet couvrait à peine les fraistechniques et les coûts de transport de Londres à Birmingham, mis à part les frais d’hébergement et lessalaires des danseurs.La leçon fut vite oubliée alors que je devenais un véritable paquet de nerfs : j’étais sur le point d’assisterà la toute première performance de la Akram Khan Company. En tant que producteur, j’étais assis dansl’auditorium, scrutant anxieusement chaque mouvement de la pièce, la précision de son exécution, touten tentant de jauger la réaction du public. A la fin du spectacle, c’est une toute autre musique qui teintaà mes oreilles, celle de l’enthousiasme et de l’appréciation de l’auditoire. Nous étions sur la bonneroute !Au tout début de cette aventure, je n’avais ni téléphone portable, ni Email. 10 ans plus tard, le monde agrandement changé, et nous aussi. Que la route ait été verticale, horizontale, ou sans tracé, noussommes arrivés quelque part, différents. Dire que nous avions une stratégie ou un plan, serait mentir.Nous étions trop excités et naïfs pour être aussi intelligents. En fait, la plupart du temps, nous avons prisles choses comme elles venaient. Comme dans tous les voyages, nous avons dû prendre des décisionsdifficiles parfois. Dans l’ensemble, elles se sont révélées plutôt bonnes.Nous avons eu de la chance parfois, mais la plupart du temps nous avons travaillé fort pour être sûrsque le travail que nous étions en train de créer serait capable d’emmener le public par la pensée,l’émotion et la réflexion.Sur la dernière décennie, je pense avoir rencontré plus de personnes que sur toute la périodeprécédente de ma vie. Il y a eu de nombreuses soirées mémorables. Durant l’une d’elles, j’étais assisaux côtés du directeur du Sadler’s Wells, Alistair Spalding, à la première de Zero degrees le 8 juillet,lendemain des attentats de Londres. Le spectacle venait juste de se terminer, et comme beaucoup depersonnes dans la pièce, nous avions les larmes aux yeux. C’était une catharsis collective. Je n’avaisjamais ressenti une telle intensité dans un théâtre auparavant. Une autre soirée particulière se situe àBeijing quand un spectateur se lève et appelle bruyamment sa femme au téléphone, lui décrivant à quelpoint il apprécie la pièce. Il y a eu ensuite la discussion post-performance à Madras, qui a failli tournerau pugilat entre les puristes et les tenants d’une certaine modernité. Pour Akram et moi, elle a donnélieu à une véritable performance après la performance, quoique bien moins gracieuse.Cela fait maintenant environ un millier de performances et autant de publics dans presque 50 pays. Audébut, nous voulions êtres aimés et nous étions séduits par la critique. En grandissant, nous avonsréalisé que le succès n’était pas cela, mais le fait de pouvoir nous endormir en ayant la certitude d’avoirdonné le meilleur de nous-mêmes, sans compromis sur nos idées et nos principes artistiques. Servirces idées de toutes nos forces en acceptant que derrière chaque succès nous fasse également réalisernos limites.10 ans qui ressemblent à 10 petites marches. Il y a encore tant de choses que nous rêvons de faire, tantde projets qui nous semblent intimidants et inaccessibles. Quand nous serons prêts, nous prendronsune grande inspiration, ouvrirons nos esprits, nous tiendrons par la main et nous sauterons.Nous vous sommes profondément reconnaissants pour votre confiance et votre curiosité. Ce que nousfaisons n’a ni valeur, ni sens s’il n’est un public pour le partager, pour en être le témoin et entrer dansnotre monde. J’ai toujours considéré que le public complète le processus créatif, nous aidant àcomprendre le sens de ce que nous faisons. Nous nous réjouissons de vous voir compléter biend’autres œuvres encore sur les dix prochaines années. Merci !Farooq Chaudryproducteursaison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD – p. 4

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PARCOURSAKRAM KHAN - CHOREGRAPHE ET DIRECTEUR ARTISTIQUEAkram Khan est un des jeunes chorégraphes les plus reconnus de la scène britannique actuelle. Né en 1974 àLondres, d’une famille originaire du Bangladesh, il a commencé la danse à l’âge de sept ans. Ses études avec legrand danseur et professeur de Kathak, Sri Pratap Pawar, ont fait de lui son disciple, Il fait sa première scène àl’âge de 14 ans dans la légendaire production Mahabharata de Peter Brook, en tournée mondiale entre 1987 et1989, télévisée en 1988.Après des études en dance contemporaine et une période de travail à Bruxelles avec Anne Teresa deKeersmaeker au sein du X-Group project, il présente des performances solo de son travail, sur des répertoiresclassiques de kathak et contemporains. Polaroid Feet (2001), Ronin (2003) et Third Catalogue (2005) figurentparmi ses pièces les plus connues.En août 2000, il lance sa compagnie Akram Khan Dance Company avec le producteur Farooq Chaudhry, qui luioffre une plateforme pour l’innovation et des opportunités de collaboration avec des artistes issus de disciplinesvariées, du théâtre à l’animation, en passant par les arts visuels, la musique ou la littérature.En tant que chorégraphe en résidence, puis artiste associé au Southbank Centre, il présente un récital avec PanditBirju Maharaj et Sri Pratap Pawar; et A God of Small Tales. Il y demeure artiste associé jusqu’en avril 2005,premier artiste non musicien à se voir accorder ce statut. Il est actuellement artiste associé au Sadler’s Wells.Gnosis est son dernier travail solo. Retournant aux sources classiques de ses racines indiennes, il opposetradition et innovation, sur une musique jouée par des musiciens de classe mondiale, venus d’Inde, du Japon et duRoyaume-Uni. La première de Gnosis a eu lieu au Sadler's Wells, en novembre 2009 dans le cadre deSvapnagata, festival de musique et danse indienne organisé par Akram Khan et le compositeur Nitin Sawhney. Lapremière de Bahok, pièce de danse sur une musique de Nitin Sawhney (production originale en collaboration avecle National Ballet of China), a eu lieu à Beijing en janvier 2008. Elle est actuellement en tournée mondiale pour laseconde année consécutive.Son récent travail In-I, en collaboration avec l’actrice Juliette Binoche, sur des visuels d’Anish Kapoor et unepartition musicale de Philip Sheppard, vient d’achever une tournée internationale.D’autres oeuvres majeures comprennent Sacred Monsters (2006), avec la danseuse ballerine Sylvie Guillem,with additional choreography by Lin Hwai Min, artistic director of Cloud Gate Dance Theatre, Taipei; Variations(2006), a collaboration with London Sinfonietta to celebrate the 70th birthday of composer Steve Reich; and zerodegrees (2005), a collaboration with Sidi Larbi Cherkaoui, Antony Gormley and Nitin Sawhney, which wasnominated for the 2006 Laurence Olivier Awards (Best New Dance Production), and received the prestigiousHelpmann Award in Australia for Best Choreography (Dance Work) in 2007.Amongst his earlier notable company works are Kaash (2002), a collaboration with artist Anish Kapoor andcomposer Nitin Sawhney; and ma (2004), with text by Hanif Kureishi, for which he received a South Bank ShowAward in 2005.Akram Khan a également été l’invité de Kylie Minogue pour chorégraphier une partie de son concert Showgirl.Vertical Road est sa dernière pièce de groupe contemporaine, qui poursuit son ambition d’explorer les ponts entreles cultures et les différentes disciplines créatives. Akram Khan y réunit des artistes d’Orient et d’Occident, pourune première prévue en octobre 2010 au Sadler's Wells, London.Quaternaire représente Vertical Road à l’international.saison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD – p. 6

PARCOURSAkram Khan CompanyFondée en août 2000 par le chorégraphe Akram Khan et le producteur Farooq Chaudhry, Akram Khan Companys’est établie comme la compagnie de danse la plus à la pointe de l’innovation sur la scène internationale.Renommée pour les ponts qu’elle sait jeter entre les cultures et les disciplines artistiques, elle met au défi les idéesconventionnelles sur les formes de danse traditionnelle.Ses œuvres sont présentées au public sous des formes variées incluant des solos classiques de kathak, despièces de groupe et des collaborations artiste-artiste.Akram Khan Company est soutenu par Arts Council England et réalise des tournées tant à travers le Royaume-Uniqu’à l’international, se produisant dans des festivals et des théâtres majeurs, fréquemment soutenu par le BritishCouncil. Jouant souvent à guichet fermé et soutenu par la critique de la presse, la compagnie a été nominée pourplusieurs prix prestigieux, dont le Laurence Olivier Awards pour zero degrees en 2006 et les South Bank ShowAwards pour bahok en 2009. En 2007, zero degrees a gagné le prix ‘Best Choreography in Dance Work’ auxHelpmann Awards en Australie, tandis qu’Akram Khan y recevait la nomination du ‘Meilleur danseur masculin’.Productions de la CompagnieDanse contemporaineVertical Road (2010)Gnosis (2009)In-I (2008)bahok (2008)Sacred Monsters (2006)zero degrees (2005)Variations for Vibes, Strings & Pianos (2006)ma (2004)Kaash (2002)Related Rocks (2001)Rush (2000)Fix (2000)Loose in Flight (2000)KathakThird Catalogue (2005)Ronin (2003)Polaroid Feet (2001)Website: www.akramkhancompany.netsaison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD – p. 7

PARCOURSNitin Sawhney – compositeurNitin Sawhney est incontestablement le plus occupé, le plus polyvalent et le plus couru des compositeurs etproducteurs actuels. Ayant récemment signé avec Universal Publishing, il a enregistré 8 albums studio, pourlesquels il a été nominé pour un Mercury Music, a entre autres, remporté un MOBO, deux prix BBC Radio 3 et unSouthbank show award. Il a enregistré la musique de plus de 40 films pour le cinéma et la télévision, avec unenomination Ivor Novello pour l’ensemble de son œuvre, à la suite de sa création pour la série de la BBC ‘TheHuman Planet’, la nouvelle pièce de Salman Rushdie ‘Midnight’s Children’, le récent film de Mira Nair ‘TheNamesake’, deux récentes captations de performance live par le London Symphony Orchestra et deux biopics surBrian Epstein et sur Jean Charles De Menezes.Il a été un Dj régulier du club londonien ‘Fabric’, a joué dans le monde entier avec des orchestres majeurs et sonpropre groupe, a composé à de nombreuses reprises pour le danseur Akram Khan, obtenant le prix de la meilleurecomposition de New York pour la musique de ‘zero degrees’. Enfin, il a également composé de nombreusesproductions théâtrales incluant ‘A Disappearing number’ de Complicite.Sa carrière s’émaille de productions et de compositions avec Sting, le Cirque Du Soleil, Shakira, Paul McCartney,Jeff Beck, Tao Cruz, Imogen Heap, Anoushka Shankar et bien d’autres. Il a récemment enregistré pour des jeuxvidéo (dont ‘Heavenly Sword’ jeu numéro 1 de la Sony Playstation et ‘Enslaved’). Il écrit actuellement la musiqued’une série télévisée en 8 épisodes pour la BBC, intitulée Human Planet.Récipiendaire de quatre Doctorats honorifiques de plusieurs universités, titulaire de chaires au LIPA et àl’université Southbank, il siège désormais parmi les membres les Ivor Novello Awards, BAFTA, BIFA et estmembre du conseil d’administration de la Whitechapel Gallery et de Somerset House. Il vient d’être nommé artisteassocié au Sadler’s Wells.Farooq Chaudhry - producteurFarooq Chaudhry est né au Pakistan. Diplômé de la London Contemporary Dance School en 1986, il a travaillé entant que danseur professionnel dans plusieurs pays d’Europe, dont la compagnie belge Rosas au milieu desannées 90. En 1988, il reçoit le prix Asian Achievement Award pour son travail de danseur et cesse sa carrière dedanseur en 1999 après l’obtention d’un MA en Management des Arts de la City University de Londres.Manager de danse en freelance, il rencontre Akram Khan en 1999, avec lequel il co-fondera un an plus tard AkramKhan Dance Company. Farooq Chaudhry a joué un rôle clé dans la formation de « business models » innovantspour soutenir les ambitions artistiques d’Akram Khan tout en offrant un soutien créatif au développement de sesprojets. Il est actuellement producteur de la compagnie. Il a été récompensé ‘project champion’ du CulturalLeadership programme mené par Arts Council England et il siège sur le Dance UK’s Board. Il a été récemmentpromu membre du Comité de conseil stratégique du Clore Leadership Programme.En 2008, le ministère français des Affaires Etrangères l’a inclus dans le Top 100 mondial des acteurs etentrepreneurs du milieu de la culture.Eulalia Ayguade Farro - danseuseEulalia Ayguade Farro est née à Barcelone où elle a étudié à l’Institut del Teatre avant d’intégrer PARTS (Performing ArtsResearch and Training Studio) dirigé par Anne Teresa De Keersmaeker, à Bruxelles. A partir de 2001, elle travailleavec Publik Eye Company au Danemark, avant de rejoindre Akram Khan Company en 2003. Elle a égalementréalisé une création avec Anton Lachky et travaillé avec Enclave Dance Company, à Bruxelles et avec HofeshShechter, interprétant ‘Uprising’ et ‘In Your Rooms’.Konstandina Efthymiadou - danseuseKonstandina Efthymiadou a suivi un entrainement en gymnastique rythmique pendant dix ans avant d’entrer àl’Ecole Nationale de Danse d’Athènes. En Grèce, elle a travaillé avec Choreftes, la Hellenic Dance Company,Haris Mandafounis Contemporary Dance Company et l’Opéra National de Grèce. Elle a enseigné la danse etl’improvisation à des enfants et des adultes, et suivi des stages de danses folkloriques. En 2007, elle rejoint UltimaVez à Bruxelles pour la création de ‘Menske’ puis la tournée de ‘Spiegel’ en 2008. En 2009, elle intègre la EnclaveDance Company sous la direction de Roberto Olivan.saison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD – p. 8

PARCOURSSalah El Brogy - danseurSalah El Brogy est né à Ismailia, en Egypte. Pratiquant la street dance, il rejoint la Troupe de Danses Folkloriquesde Ismailia, où il débute sa carrière professionnelle. Il travaille avec la Troupe de Danses Folkloriques Reda, laplus importante du Moyen-Orient avant de déménager au Caire pour y suivre des études en danse. Diplômé de laContemporary Dance Theatre School située dans l’Opéra du Caire, il devient membre de sa troupe professionnelleen tant que danseur solo. Il a commencé depuis à développer sa propre technique.Ahmed Khemis - danseurAhmed Khemis est né en Algérie mais a vécu en Tunisie à partir de l’âge de 8 ans. Son histoire avec la dansedébute par l’imitation de ses frères et de leurs mouvements de hip-hop. A 9 ans, il entre au Sybel Ballet Theatresous la direction de Syhem Belkhodja En 2002, il intègre le Centre national de Danse Contemporaine (CNDC)d’Angers, puis poursuit au Festival Suresnes Cités Dance avec les chorégraphes Salia Sanou et Seydou Boro. Ilcréé un solo pour le Festival Printemps de la Danse à Tunis et est invité au Festival Montpellier Dance dans lecadre de « Vif du Sujet » pour y danser un solo créé par Odile Duboc. Il a aussi travaillé avec la compagnieMontalvo Harvieu et Georges Monboye Company.Young Jin Kim - danseurNé à Séoul (Corée du Sud), Young Jin Kim est diplômé de la Korean National University of Art en 2000 avec unMA en Dance Performance. Il co-fonde Laboratory Dance Project (LDP) en 2001, qui deviendra la compagniemajeure de danse contemporaine en Corée. Son travail chorégraphique sur les 10 dernières années a été accueillipar des festivals et des théâtres de toute la Corée du Sud et il enseigne en Corée du Sud et à l’étranger.Il a travaillé avec les chorégraphes Micha Purucker, Iztok Kovac, Ismael Ivo et Hofesh Shechter. Depuis 2005, ildanse sur la scène internationale dans les productions de Akram Khan Company.Yen-Ching Lin - danseuseNée à Taiwan, Yen-Ching Lin a étudié à l’Université Nationale des Arts de Taipei. Elle a également suivi les coursde la London Contemporary Dance School (LCDS) où elle a terminé son programme post-gradué en 2003 etobtenu un MA en Danse Contemporaine en 2007. Durant ses études à la LCDS, Yen-Ching a travaillé avec deschorégraphes tels que Maresa von Stockert, Charles Lawrence, Johnatan Lunn et Jan de Schynkel. Elle est alléemembre de la compagnie de post-gradués Edge05, avant de rejoindre le Ballet de Bern en 2006, puis la HofeshShechter Company de 2007 à 2010.Andrej Petrovic - danseurAndrej Petrovic est né en 1982 à Bojnice, en Slovaquie. Après un diplôme du conservatoire de Danse à BanskaBystrica, il rejoint le Študio Tanca Professional Dance Theatre/Zuzana Hájková. Il est un des co-fondateurs de lacompagnie professionnelle de danse Dajv/Marta Polákova. Il a collaboré avec la compagnie Editta Braun àSalzbourg, Fatou Traore à Bruxelles, Giorgio Barberio Corsetti et Fatore Kappa physical theatre à Rome. Il arécemment obtenu son diplôme pour l’enseignement de la danse de l’Université de Musique et des ArtsDramatiques de Bratislava et travaillé avec la compagnie Jean Abreu à Londres et Jaroslav Vinarsky à Pragueavant de rejoindre la Akram Khan Company en 2007.Paul Zivkovich - danseurNé en Australie, Paul Zivkovich travaille sur le territoire national et à l’international en tant que danseur,chorégraphe, réalisateur de films et enseignant. Sa formation initiale de gymnaste lui a permis de faire de lacompétition au niveau national pendant de nombreuses années avant de danser avec le Quantum Leap YouthEnsemble (QL2) et d’obtinir son diplôme de l’Université de Technologie de Queensland (QUT).Paul a depuis travaillé avec Garry Stewart’s Australian Dance Theatre (Australian Dance Award en 2004) et RafaelBonachela à la fois pour la Sydney Dance Company et Bonachela Dance Company à Londres. Il a réaliséplusieurs courts-métrages sur la danse diffusés internationalement. Il a participé à des courts-métrages de danseet des installations en Australie, France et Royaume-Uni et a chorégraphié pour QL2, Steps Youth DanceCompany et QUT.saison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD – p. 9

PARCOURSJesper Kongshaug - création lumièreJesper Kongshaug s’est formé aux Etats-Unis et a travaillé la lumière pour de nombreusesperformances théâtrales, des opéras, des ballets, des expositions artistiques et pour la télévision. Il a réalisé unecréation lumière pour le Royal Theatre de Copenhague, pour l’opéra wagnérien Das Ring des Nibelungens au DenJyske Opera, pour des théâtres en Norvège, en Suède et en Allemagne.Il a également créé le concept d’éclairage sur de grands projets architecturaux, comme celui de l’aéroport Kastrupà Copenhague ou le parc ‘Højbro Plads’, un square historique au centre de Copenhague.La création lumière réalisée pour le new Royal Playhouse a été primée par le Danish Lighting Prize 2008 et leNordic Lighting Prize, Helsinkii 2008. Il a gagné une compétition en architecture sur une collaboration avec lesarchitectes Erik Brandt Dam et Nicolai Bo Andersen pour la rénovation du Kings Garden à Odense.Jesper Kongshaug enseigne à la Danmarks Designskole (école nationale de design) et à la National DanishTheatre School et intervient également en tant que consultant pour des musées, le Tivoli Gardens, des entreprisesprivées et des institutions publiques.Il a créé plusieurs installations lumière de grande taille, tant en intérieur qu’en extérieur, dont la Vinterlys(Winterlight) (13 km de long) pour Copenhague, capitale européenne de la culture en 1996.Son travail sur la scène internationale inclue les tournées de Operation : Orfeo depuis 1994 avec Hotel Pro Forma,‘The Magic Flute’ à Boston avec le Lyric Opera, et la production de la comédie musicale ‘Hair’, une production deBetty Nansen Theatre au Théâtre Mogador à Paris, ‘Rosenkavalier’ à l’Opéra de Lyon, ‘Le Grand Macabre’ au SanFrancisco Opera, et ‘L'Ecole des Femmes’ au Dramaten à Stockholm. En 2004, il a fait l’éclairage de ‘GOYA’ avecPlacido Domingo pour le Klangbogen Festival au Theater an der Wien, à Vienne où il a créé ‘Le Nozze di Figaro’en 2007.Il a été également le concepteur lumière de Jesper Just Opera dans le cadre de Performa 05 à New-York, auDonna Karan Studio pour ‘La Traviata’ en 2007, à l’Opéra de Stockholm pour ‘Le nozze de Figaro’ en 2008, auTheater an der Wien pour ‘Don Carlos’ en 2009, au Royal Danish Opera pour ‘The Nutcracker’ en 2009 par TheRoyal Ballet.Kimie Nakano - conception des costumesKimie Nakano a étudié la littérature à Tokyo, les costumes de théâtre à l’Ecole nationale des arts et techniques duthéâtre à Paris, la conception de décors théâtraux à la Wimbledon School of Art de Londres. Assistante à l’Operade Paris et au festival Saito Kinen, elle a collaboré à la conception de costumes de films dont 8 femmes et demi dePeter Greenaway.Son travail de designer lui a valu des prix et des collaborations sur la scène internationale. Elle vise à créer desprojets interculturels pour la scène et l’écran.saison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD – p. 10

PRESSE«Il est un phénomène dans le monde de la danse et son nom est Akram Khan…Classique et moderne, terrestre et mystique, sensuel et masculin, fluide etpuissant, il incarne ces opposés extrêmes sans aucune tension.»London Evening Standard«Un conte à l’échelle mondiale … une annonce à la gloire de la dansecontemporaine – et du multiculturalisme.»Telegraph, UK«Un événement d’une intelligence et d’une portée artistique rares.»Financial Times«Le voyage de Khan vers la reconnexion est un puzzle déchirant et magnifique.»The Guardian«Une danse féconde qui touche l’âme et persiste dans l’imagination.»The Australian«Vertical Road est une chorégraphie captivante.»Sydney Morning Head«Une chorégraphie viscérale.»The Daily Telegraph«Vertical Road exerce une attraction physique proprement irrésistible.»The Sunday Times«À la fois exquis et exaltant.»The Observer«Formidablement inspirant et profondément dérangeant, terrible et magnifique àla fois.»The Stagesaison 11/12 - dossier de presse VERTICAL ROAD – p. 11