Croisé, à rebours. Par Cécilia Bezzan - Espace 251 Nord

Croisé, à rebours. Absolument.Cécilia Bezzan.Alors que d’aucuns participent avec frénésie au glorieux ballet artistiqueinternational, Jacques Lizène, Petit maître liégeois de la seconde moitié du XXesiècle, artiste de la médiocrité, concourt sans relâche à l’élaboration d’unefarandole. Une chorégraphie répétitive de l’infâme à laquelle, encore et toujoursapporte-t-il une brique à l’édifice d’une reconnaissance (faussement) banlieusarde.Chez Lizène, l’humour est facétie. La dérision s’emploie à coups tirés, semblablesà des injections neuronales de verve déraisonnée. L’esprit dédaigne les valeursdominantes, leur préférant les chemins contrariés d’une création singulièrementindisciplinée. Dès le début du grand oeuvre, plusieurs statements provoquèrent lerejet et le dégoût, projetant la démarche dans l’abîme du renoncement : « Jepropose à l'espèce humaine de s'éteindre gentiment, à jamais, en cessant deprocréer (1965) ». À l’image d’une coupure vis-à-vis du monde extérieur, lavasectomie en tant que sculpture interne (1970) signe symboliquement le repli sursoi, alors que subversif et impudique, le trublion de service convoite la déchéancemorale par la réalisation de toiles à la matière fécale. Le principe autarcique semet efficacement en place par la création en « circuit fermé » : manger, peindre,vendre pour à nouveau manger… (1977). Ailleurs, le pessimisme à l’œuvre dans ladémarche s’exprime par le motif croisé. Deux barres obliques formant une croixévoquent avec incertitude le chromosome X, qui vient marquer en tant quenégation un autoportrait (1970), la pellicule d’un film raté et barré à la main(1972). Parallèlement au propos morbide, Lizène organise cependant la résistanceà la stratégie de sa propre perte, s’occasionnant dans une descendanceremarquable. Une foule de petits personnages (médiocres) peuple dessins etpeintures (minables) et se mue en groupe d’individus ithyphalliques courant aprèsdes « petites bonnes femmes » (1966). De la même manière, le recours continu au« croisement » en tant que principe de création universelle organise tout autantl’œuvre depuis ses débuts, un peu comme si tout dans le monde environnantdevenait prétexte à échapper à la sévérité de la sanction affligée. Sous diversesappellations, « syncrétique », « AGCT » ou « génétique », le chiasme abordera aufil du temps chaque sujet, chaque discipline.Déferlante génétiqueL’intérêt génétique remonte tôt, comme en témoigne un dessin au crayon de« sculpture hindoue croisée africaine » de 1964. Plus tard, la démarche se formuledans le systématisme de l’action. Action polaroïde (1971) propose un projet derecensement du plus grand nombre de visages humains, toutes races confondues.Vingt ans après, Fun Fichier (1993) reprend le principe fondamental du processusbiologique A.G.C.T. et l’applique aux photographies, en échangeant entre elles leszones du nez, des yeux, du front et du menton. Sur enveloppe de récupération ousur bouts de papier rapiécés au scotch, crayonnés au feutre noir ou plussimplement au stylo bic, une multitude de projets prendront forme. Quelle que soitla technique pressentie, le principe moteur de l’œuvre féconde conjointementpeinture et vidéo, sculpture et photographie, dessin et papier plastifié : la1