La revue Jump Cut

Analyse filmique La revue Jump Cut Le 27 novembre 2015
Charles que : « La police s’en vient! »
Contextuellement, celle-ci est utilisée pour «
capté » la contestation que le Québec connaît
depuis quelques années. Dans ce sens, la caméra
est utilisée pour donner la parole à la dissidence
politique, surtout chez les jeunes, pour qu’ils
expriment leur désaccord par rapport à la société
québécoise actuelle. Ensuite, la captation du son
aborde dans le même
sens. En effet, celleci
« capte en direct »
le point de vue des
m i l i t a n t s d u
mouvement et
permet qu’on puisse
entendre leur piste
de solution pour
améliorer la société
actuelle. Toutefois,
les bruits de fond, en particulier lors des scènes
qui se déroulent à l’extérieur, peuvent prendre
autant de place que les dialogues. Si cette
problématique peut sembler un défaut de
production, cela relève davantage du choix
esthétique principale de garder le tout, le plus
naturel possible. Paradoxalement, ce point faible,
à première vue, participe à rappeler au spectateur
que le son est capté par un perchiste, surtout
lorsque le vent souffle dedans. Le tout participe à
faire rappeler que le film est tourné. En sommes,
la caméra et le son sont les armes qui sont
utilisées, par le réalisateur, pour symboliser la
d i s s i d e n c e p o l i t i q u e , p a r r a p p o r t a u
néolibéralisme et participe à la non-transparence
de l’équipe de tournage.
Une autre chose qui est importante d’analyser est la
fonction que le réalisateur pourrait avoir dans le film. La
première fonction serait celle d’informer et d’incarner
(indirectement) le spectateur. En effet, celui-ci pose des
questions scolaire, le réalisateur les relances pour savoir
comment il compte financer leurs projets. D’ailleurs, ce
style pourrait se rapprocher du journalisme, dans la
mesure où l’on part à la rencontre des gens et on cherche
à informer le public sur des enjeux actuels.
Ce style, qui caractérise le cinéma
contemporain, cherche à se « métisser »
avec d’autres influences extérieures à celuici.
Dans cette perspective, il s’agit d’un
hybride entre le cinéma de fiction et le
journalisme, ce qui relève davantage du
postmodernisme cinématographique,
puisqu’on mélange des styles, parfois
opposé. Au final, le réalisateur pourrait être
considéré comme un personnage, au même
titre que les acteurs, puisqu’il participe à l’action du film
et inter agie avec eux, sans qu’on puisse le voir.
Finalement, les regards caméras occupent une place
importante dans les choix stylistiques. En effet, ceux-ci
pourraient avoir deux fonctions distinctes : La première
servirait à faire rappeler au spectateur la présence de
l’équipe de tournage. Par exemple, lorsque le réalisateur/
caméraman pose une question, souvent, les personnages
répondent en regardant dans la caméra. Cela permet une
interaction entre l’équipe de tournage et les militants du
mouvement et contribue à la non-transparence de celleci.
La seconde concerne un renvoi à notre position de
spectateur, en vue de nous obliger à nous positionner sur
les différents enjeux soulevés. En effet, le but du film est
de conscientiser le spectateur et ce procédé, qui détruit
toute distanciation, emmène une fonction davantage
participative, au niveau intellectuel. De plus, on pourrait
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