PEEL#8_240x310mm_ISUU

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photographie
En 2012 il a été le lauréat du concours « Leica
Talent 24x36 » et le plus jeune auteur contemporain
à figurer dans le livre " Histoire de la photographie
en Italie de 1839 à aujourd'hui " de G.
d'Autilia. En 2014, il est gagnant du projet " SITE
ART OFF " organisé par par Artbridge NY et est
finaliste en 2015 du concours WAM-Milano City
mondiale. Il participe régulièrement à des expositions
individuelles et collectives en Italie, notamment
à ARTEFIERA Bologne avec des auteurs
tels que Ettore Spalletti et Michelangelo Pistoletto.
Son travail a été publié dans divers magazines
et sites web – il a notamment collaboré avec
les magazines L'Espresso et Vice - et est soutenu
par plusieurs fondations intervenant dans l’art.
En 2016, il a publié un livre de photographies de sa
dernière série " 1999 " chez Witty Kiwi. Pour cette
série, Iacopo Pasqui a photographié durant un an
un groupe d'adolescents - Alessio, Chicca, Flavio,
Francesco, Irene et Rebecca - nés en 1999. Motivé
par la curiosité envers les dynamiques sociales
contemporaines et par la nécessité de photographier
les autres, il trouve alors dans ce groupe
de jeunes amis une dimension appropriée pour
son travail, étant donné la proximité et le fossé
des générations. Au fur et à mesure qu’il côtoie
ces jeunes, ses préjugés disparaissent et cette
série devient une recherche sur la poésie
et la pureté de l’adolescence.
Quelle a été ton cheminement vers la photographie ?
J'ai étudié le droit pendant 3 ans jusqu'à ce que je ressente le
besoin de faire de la photographie. Il s’agissait plutôt d'un processus
interne.
Quel est le rôle de la couleur dans tes photos ?
Le même rôle pour moi que la matière et les gens. Ils sont accessibles
à tout le monde. La couleur a un rôle fondamental,
mais pas toujours, mais elle permet de préciser ma vision, pour
rendre les images beaucoup plus réelles ou irréelles, et permettre
au spectateur de voyager sans bouger.
Ton approche est-elle différente pour un paysage ou une personne
?
À mon humble avis, il n'y a pas de règles particulières pour
aborder un portrait ou un paysage. Mon approche est identique.
Je les observe avec les mêmes yeux et je pense que les
difficultés de les dépeindre sont les mêmes et exigent une certaine
empathie avec le sujet. J’essaie alors de capter instinctivement
leur puissance et leur beauté en me laissant guider par
mon intuition.
Comment choisis-tu les sujets ?
Il y a toujours une nécessité interne, une idée, un détail, une
question qui me vient à l'esprit en observant ce qui est autour
de moi, et le choix des sujets se produit généralement dans les
moments les plus étranges et de manière inattendue.
Quel appareil utilises-tu ?
Mes préférences vont aux appareils analogiques pour le format
120 et 35mm, notamment le Mamiya 7 et Leica M, mais j'utilise
en fait tout ce dont je dispose quand je dois prendre une photo,
ce qui inclut, quand je n’ai pas mes appareils préférés avec moi,
le numérique et le téléphone mobile.
Peux-tu nous parler de ta dernière série de photographies 1999 ?
1999 est une série sur 6 adolescents qui vivent près de chez moi.
J'ai commencé à travailler avec eux en février 2015 et pendant
un an je les ai suivis dans leur vie quotidienne. Ce travail est une
recherche sur la poésie et la pureté de cet âge, sur l'innocence et
la façon d'être de ces jeunes gens qui sont, au fond, encore des
enfants. Elle vise à mettre en évidence une réalité qui est compliquée,
et qui en même temps semble normale, à des années
lumières de son environnement.
w w w . i a c o p o p a s q u i . i t