PEEL n°11
Création & culture de Reims et d'ailleurs
Création & culture de Reims et d'ailleurs
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ultiver la curiosité<br />
Dans un monde gagné par la « trumpisation », où règnent l’ignorance, la superstition, la peur<br />
de l’autre et la réaction face au progrès, Peel vous propose d’espérer et de rêver encore, pour<br />
quelques mois au moins. Dans ce numéro, nous vous invitons alors à repenser les espaces architecturaux<br />
avec les designers Sabina Lang et Daniel Baumann et à redonner ses lettres de noblesse<br />
au métal, sans âge, brut, avec le plasticien Richard Serra qui, après avoir investi Berlin avec son<br />
Block for Charly Chaplin et Bilbao avec The Matter of Time, expose au Palais du Tau à Reims.<br />
Et puisque le corps est aussi une riche matière première artistique, vous pourrez découvrir, en<br />
compulsant les pages qui suivent, le travail plasticien de la Compagnie Gisèle Vienne, qui vous<br />
laissera sans voix. Nous vous conterons ensuite, en encre synthétique, puisque nous sommes à<br />
l’orée de la parution de son 3 e album, l’œuvre de Yuksek, le talentueux et prolifique compositeur<br />
rémois qui contribua à faire sortir la cité des sacres de sa léthargie musicale avec feu le festival<br />
Elektricity qu’il créa et ses compositions musicales pop, dancefloor ou cinématographiques.<br />
Et puisque la ville de Reims continue à s’investir à son rythme dans la culture, vous pourrez<br />
découvrir ici la graveuse Céline Prunas qui, notamment, après avoir exposé à proximité de Reims<br />
dans le cadre romantique de l’Abbaye de Vauclair et à Reims même à la galerie 3W, revient dans<br />
la capitale du Champagne pour une exposition institutionnelle au Cellier, d’art à la fois moderne<br />
et modeste. Evidemment, à la lecture de ce périple aux confins de la création artistique, vous<br />
pourrez, au moins virtuellement, vous sustenter de Sushis avec Matsuri et de Burgers avec Sacré<br />
Burger, chacun perpétuant dans son domaine un savoir-faire de cordon bleu incontesté, revisitant<br />
une cuisine simple et populaire. Ils sont rejoints dans cette confrérie des faiseurs de bonne<br />
chair par les cordons bleus primés par le Champagne Taittinger sur lesquels vous lirez quelques<br />
lignes ci-après. Nous vous inviterons par ailleurs, en sortie de cette rabelaisienne orgie, à envisager<br />
autrement la rue et ses acteurs, en photographies avec La Salle d’attente. Après avoir remercié<br />
les nombreux partenaires qui ont permis la publication de ce onzième numéro, nous vous offrons,<br />
sur près de 50 pages, ce nouveau Peel pour une fin d’hiver toute en curiosité culturelle.<br />
Le magazine Peel est édité<br />
par Belleripe SARL.<br />
Tous droits réservés.<br />
Toute reproduction, même<br />
partielle est interdite, sans<br />
autorisation.<br />
Le magazine Peel décline<br />
toute responsabilité pour<br />
les documents remis.<br />
Les textes, illustrations<br />
et photographies publiés<br />
engagent la seule<br />
responsabilité de leurs<br />
auteurs et leur présence<br />
dans le magazine implique<br />
leur libre publication.<br />
Le magazine Peel est disponible<br />
gratuitement dans 150 points<br />
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Magazine à parution<br />
bimestrielle.<br />
EN COUVERTURE<br />
Open #2<br />
© Lang / Baumann<br />
ÉDITEUR / Dir. de publication<br />
Benoît Pelletier<br />
rédacteur en chef<br />
arts / musique / édito<br />
Alexis Jama-Bieri<br />
directeur créatif<br />
Benoît Pelletier<br />
RÉALISATION GRAPHIQUE<br />
www.belleripe.fr<br />
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08 / grand peel board<br />
10 / peel good<br />
14 / Au rendez-vous<br />
des tabliers brodés<br />
16 / L'invitation<br />
au voyage<br />
lang / baumann<br />
24 / léve-toi et pense<br />
25 / céline prunas<br />
gravures et légendes<br />
29 / laurent durupt<br />
30 / matsuri story<br />
34 / dans la caverne<br />
de yuksek<br />
40 / Kazuyuki Tanaka<br />
contributeurs<br />
44 / quand les fils<br />
se coupent<br />
gisèle vienne<br />
ALEXIS<br />
JAMA-BIERI<br />
dirigeant culturel<br />
Reims<br />
BENOÎT<br />
PELLETIER<br />
directeur créatif<br />
photographe<br />
Reims<br />
Anne De La<br />
Giraudière<br />
Journaliste<br />
REIMS - PARIS<br />
46 / " AU-DELÀ<br />
DE LA FORME "<br />
MINIMAL MAXIMAL<br />
48 / sacré burger<br />
AGATHE CEBE<br />
rédactrice &<br />
journaliste freelance<br />
REIMS<br />
Jérôme<br />
Descamps<br />
réalisateur<br />
& montreur de films<br />
Reims<br />
NICOLAS<br />
DAMBRE<br />
journaliste & auteur<br />
Paris<br />
JUSTINE PHILIPPE<br />
journaliste<br />
REIMS<br />
Hélène Virion<br />
chercheur en Arts<br />
& photographe<br />
REIMS<br />
SYLVÈRE<br />
HIEULLE<br />
OVNI (& accessoirement<br />
photographe)<br />
Reims
8 évènements à ne pas rater<br />
en FÉVRIER - MARS<br />
QUOI VANAVARA,<br />
spectacle de fin d'études<br />
de la 28 e promotion<br />
du Cnac. Gaëtan<br />
Levêque / Collectif AOC<br />
Quand Le 19 et le 20<br />
février.<br />
Où Au Manège<br />
de Reims.<br />
: Qui sont-ils ces<br />
nouveaux venus de<br />
la piste ? Le spectacle<br />
de la 28 e promotion<br />
du Cnac de Châlons-en-<br />
Champagne s’attache<br />
à cette découverte.<br />
www.manege-reims.eu<br />
QUOI 1977-2017.<br />
Le Centre Pompidou<br />
à 40 ans !<br />
Quand Cette année.<br />
Où Partout en France.<br />
: Expositions, spectacles<br />
et rencontres, sont<br />
présentés dans quarante<br />
villes françaises,<br />
en partenariat avec<br />
un musée, un centre<br />
d’art contemporain,<br />
une scène de spectacle,<br />
un festival…<br />
www.centrepompidou.fr<br />
© dr © Christophe Raynaud de Lage<br />
QUOI Manger l’Aurore,<br />
une idée originale<br />
Louise Dupuis.<br />
Quand Du 09<br />
au 17 mars 2017.<br />
Où À la Comédie<br />
de Reims.<br />
: Autobiographie d’une<br />
orque tueuse. Un poème<br />
animal et maritime.<br />
www.lacomediedereims.fr<br />
QUOI Une partie<br />
de moi, exposition<br />
de Dasz Panda.<br />
Quand Du 02 février<br />
au 06 mars 2017,<br />
du lundi au jeudi<br />
de 8h à 22h<br />
le vendredi de 8h à 20h.<br />
Où À la Bibliothèque<br />
Universitaire R. de<br />
Sorbon, Avenue François<br />
Mauriac à Reims.<br />
www.infoculture-reims.fr<br />
© dasz panda<br />
© dr<br />
un objet(remarquable) / avec la MAISON DE VENTE CHATIVESLE<br />
Encore une petite pépite dénichée dans les réserves de la maison de vente Chativesle : un stock de centaines<br />
de vinyles vintage des années 70 & 80. Dans le lot, pas mal de raretés, tant visuelles que musicales. La bonne<br />
nouvelle, c’est que vous allez pouvoir en faire l’acquisition, puisque tous ces disques seront dispersés à l’occasion<br />
d’une vente qui se déroulera le vendredi 3 mars à 14h. Exposition publique le 2 mars de 17 à 20h.<br />
Plus d’infos sur www.chativesle.fr
8 évènements à ne pas rater<br />
en FÉVRIER - MARS<br />
QUOI Les causeries<br />
du Cellier, Philippe<br />
Prost, portrait d’architecte.<br />
Quand Le jeudi 09<br />
mars à 18h30.<br />
Où Au Cellier, rue<br />
de mars à Reims.<br />
: Échange / conférence,<br />
en partenariat avec<br />
la Maison de l’Architecture<br />
de Champagne-<br />
Ardenne.<br />
www.infoculture-reims.fr<br />
© dr<br />
QUOI Julien Nédélec.<br />
Quand Jusqu'au 15<br />
mai 2017.<br />
Où Artiste résident<br />
au Frac.<br />
: Julien Nédélec est<br />
invité en résidence de<br />
médiation dans le cadre<br />
du PAG « Quand la<br />
matière prend forme »<br />
au Collège Trois<br />
Fontaines à Reims.<br />
frac-champagneardenne.org<br />
© julien nédélec<br />
QUOI " L'étrange<br />
boutique de Miss<br />
Potimary ", tome I<br />
de Séverine Lefèbvre<br />
& Ingrid Chabbert.<br />
Quand Sortie<br />
en janvier 2017.<br />
Où Dispo dans toutes<br />
les bonnes librairies,<br />
notamment la Belle<br />
Image !<br />
: Une petite fille<br />
curieuse trouve dans<br />
une boutique particulière<br />
une boîte intrigante<br />
qui va la projeter dans<br />
un univers alternatif.<br />
www.editions-jungle.com<br />
© dr<br />
QUOI The Ventriloquists<br />
convention<br />
de Giselle Vienne.<br />
Quand Du mercredi<br />
08 au vendredi 10 mars.<br />
Où Au Manège<br />
de Reims, en partenariat<br />
avec la Comédie<br />
de Reims.<br />
: L’atmosphère du spectacle<br />
de Gisèle Vienne<br />
immerge le public dans<br />
un univers fantastique<br />
et révèle un métier aux<br />
marges du vrai et du<br />
faux.<br />
www.manege-reims.eu<br />
www.lacomediedereims.fr<br />
© Estelle Hanania<br />
QUOI L’éloge de<br />
l'heure.<br />
QUOI Daniel Guichard<br />
en concert.<br />
Quand Le 17 mars<br />
à 20h.<br />
Où Au Kabaret,<br />
18 rue Nicolas Appert<br />
à Tinqueux.<br />
: Après 2 ans, plus de<br />
50 dates, des milliers<br />
de spectateurs conquis,<br />
Daniel Guichard<br />
revient en 2017 avec<br />
un nouveau spectacle.<br />
le-k-reims.com<br />
© dr<br />
Quand Jusqu'au 30<br />
avril 2017.<br />
Où Site du<br />
Grand-Hornu,<br />
rue Sainte-Louise, 82,<br />
7301 Hornu - Belgique<br />
: Présentation d’une<br />
sélection d’expérimentations<br />
contemporaines<br />
d’artistes et designers,<br />
partageant le désir de<br />
donner l'heure, de dire<br />
l'inexorable temps qui<br />
passe.<br />
www.cid-grand-hornu.be<br />
© Sandra Pointet, HEAD-Genève
Le 8 mars prochain, pour le 40 e<br />
anniversaire de la Journée internationale<br />
des droits des femmes,<br />
l’association La Salle d’Attente<br />
propose une exposition éphémère<br />
de photographies dans les<br />
rues de Reims. Associé à la ville<br />
de Reims, ce projet est un partenariat<br />
en préambule d’une autre<br />
expo prévue en 2018 au Cellier.<br />
« Je, Tu, Elle » mettra en lumière<br />
des femmes photographes,<br />
leurs interprétations graphiques<br />
et intellectuelles du monde.<br />
En attendant, cette association<br />
bénévole, créée en décembre<br />
2000, promeut l’art photographique,<br />
à travers des expositions,<br />
des rencontres, des publications,<br />
et des happenings divers et<br />
souhaite marquer son engagement<br />
pour la cause des droits<br />
des femmes. Elle propose une<br />
opération d’une journée à grande<br />
échelle, dans les rues de Reims.<br />
Pour cela, La Salle d’Attente<br />
a sollicité un public large et<br />
intéressé. Professionnels ou<br />
amateurs, 25 photographes ont<br />
répondu à l’appel, en envoyant<br />
pas moins de soixante-dix photos<br />
libres de droits, portraits<br />
ou symboles de féminité libre,<br />
qui ont été sélectionnées pour<br />
être « street collées » dans des<br />
recoins choisis de Reims. Les<br />
photos seront installées collectivement<br />
et ensuite, laissées à<br />
leurs durées de vie naturelle.<br />
Cette initiative collaboratrice<br />
est un engagement fort<br />
et les organisateurs revendiquent<br />
cette volonté de communion<br />
artistique autour d’une cause<br />
juste. L’opération Street Photo<br />
incarne parfaitement cela :<br />
images de femmes au hasard<br />
des regards des passants,<br />
pour une filiation pérenne<br />
aux droits importants.<br />
Ephémère<br />
& solidaire<br />
street<br />
expo<br />
photo<br />
autour de<br />
la Journée internationale<br />
des droits des femmes<br />
du 8 mars<br />
i n f o r m a t i o n s : a l a i n c o l l a r d<br />
e t m a r i e - h é l è n e h e u d e<br />
f a c e b o o k : @ l a - s a l l e - d a t t e n t e
par<br />
agathe cebe<br />
Suspensions<br />
hybrides<br />
Comme promis, l’association Fugitive porte son<br />
deuxième artiste sous les lumières de la Comédie<br />
de Reims. Du 28 février au 2 juin 2017, Julie Faure<br />
Brac installe son projet dans cet écrin d’art et<br />
de béton. Son travail, du dessin à la matière, lie<br />
l’humain à l’animal, dans ce qu’ils ont, chacun,<br />
de plus semblable, de plus primitif. Il s’agit de moulages<br />
de plâtres, recouverts de collages de papier<br />
dessiné, et de matériaux organiques, poils, plumes.<br />
Tous ces éléments s’alambiquent, s’imbriquent,<br />
et se donnent à voir sous plusieurs angles.<br />
Soucieuse des détails de son exposition, Julie Faure<br />
Brac a proposé de suspendre ses œuvres avec des<br />
gros câbles, au-dessus du Studio. Lieu de passage<br />
mais aussi lieu de détente, le Studio permettra l’observation<br />
de ces masses étranges, semblant flotter<br />
entre sol et plafond. De la nudité humaine<br />
au pelage animal, les œuvres suspendues inviteront<br />
à la réflexion. La réflexion au sens propre, comme<br />
face à un miroir ethnique et existentiel.<br />
Ce travail atypique s’inscrit pleinement dans<br />
la création de Julie Faure Brac qui s’inspire<br />
de la filiation ancestrale, loin dans nos racines,<br />
même jusqu’aux esprits qui rôdent autour.<br />
Nous ne sommes jamais vraiment seuls, et,<br />
à la Comédie, nous ne pouvons réellement définir<br />
qui, des sculptures hybrides ou des visiteurs,<br />
observe qui.<br />
Vernissage : 28 février 2017, 19h.<br />
Comédie de Reims – Chaussée Bocquaine - 03 26 48 49 10<br />
www.lacomediedereims.fr<br />
www.facebook.com/assofugitive<br />
www.juliefaurebrac.com<br />
« Et bien chantez<br />
maintenant !»<br />
La nouvelle super héroïne rémoise<br />
s’appelle Stevie Wonder Women,<br />
elle est musclée, elle chante juste, fort<br />
et elle répète chaque mardi, de 19h<br />
à 20h30, à la Maison Communale du<br />
Chemin Vert. Sous l’initiative de Jazzus<br />
et de Coccinelle Motel, dirigé par Marcel<br />
Ebbers, le groupe vocal Stevie Wonder<br />
Women est né début janvier, et, pour<br />
établir son répertoire, pioche dans la<br />
musique black américaine : Chet Baker,<br />
Ella Fitzgerald, Prince, et of course<br />
Stevie Wonder. L’objectif est de figurer<br />
dans la prochaine programmation<br />
de Jazzus, à partir de mai, et comme<br />
il n’y a eu que trois répétitions depuis<br />
la formation du groupe, les dernières<br />
arrivées sont encore les bienvenues.<br />
Seules conditions : être une femme,<br />
donner de la voix, et ne pas avoir son<br />
swing dans sa poche.<br />
Facebook : @jazz.us.10 / jazzus.fr<br />
03 26 40 90 69<br />
Sens dessus dessous<br />
Le trio rémois Judy, stimulant la scène<br />
électro / pop, a récemment dévoilé son<br />
nouveau clip, IN THE DARK. Extrait<br />
de leur deuxième EP, OUPOS, ce titre<br />
conjugue les basses lourdes avec des mélodies<br />
caressantes. L’ensemble est porté à<br />
l’écran par le musicien et réalisateur Yanis<br />
à travers la performance chorégraphique<br />
de Fabienne Haustant. Aveugle depuis<br />
l’enfance, cette danseuse ne voit pas mais<br />
vit le monde et particulièrement quand il<br />
est traversé de sons et de musique. Son<br />
corps semble absorber et nous renvoyer<br />
au visage les basses ondoyantes, tout<br />
en s’articulant des rythmiques tellement<br />
propres au style de Judy. Une alliance<br />
visuelle et auditive parfaite qui transpire<br />
de l’aura fabuleuse de Fabienne, filmée<br />
par Yanis, entre intimité et exhibition.<br />
Le groupe a récemment participé<br />
aux auditions des Inouïs du Printemps<br />
de Bourges, à la Cartonnerie. Nous ne<br />
manquerons pas de vous faire savoir s’ils<br />
figurent parmi les lauréats. Bien qu’inouïs,<br />
ils le soient déjà.<br />
Judy : In The Dark<br />
Facebook : @wearejudy<br />
Caravane p(a)lace.<br />
Le nouveau film d’Yvonne Debeaumarché,<br />
Chacun cherche sa place, Une métaphore<br />
foraine, entraîne le public dans l’intimité<br />
d’une communauté multiple. Associés<br />
à la fête, aux lumières clignotantes,<br />
aux musiques fortes, à un franc-parler,<br />
les forains révèlent, dans ce film, une<br />
force fragile, tiraillée entre leur identité<br />
ancestrale et leur métier sans cesse<br />
réinventé. Il faut se faire une place dans<br />
notre société en perpétuelle évolution,<br />
parcourir les mêmes chemins, saison<br />
après saison, et séduire toujours plus.<br />
La concurrence est rude dans le divertissement<br />
: les forains, au cœur de leur<br />
cercle, le savent. Ils savent l’altérité,<br />
ils savent la difficulté, mais ils savent la<br />
passion. Ce film immerge les spectateurs,<br />
du manège le jour, à la caravane la nuit<br />
venue, du rire sensationnel au cri de rage.<br />
Écrit et réalisé par Yvonne Debeaumarché,<br />
et produit par MVC Films, ce film sera<br />
diffusé sur France 3 Grand Est le lundi 27<br />
février. Un voyage organisé entre bouleversement<br />
et fascination.<br />
Diffusion : France 3 – 27 février<br />
après soir 3.
Art tissé<br />
Du 27 janvier au 23 avril, le FRAC<br />
Champagne Ardenne reçoit Caroline<br />
Achaintre pour une exposition rassemblant<br />
des travaux représentatifs de sa<br />
dernière décennie de création, mais<br />
aussi des œuvres récentes qui mettent<br />
en évidence ses recherches actuelles.<br />
Cette artiste éclectique, née en France,<br />
formée en Allemagne et en Angleterre,<br />
sait conjuguer différents médiums pour<br />
arriver au juste point d’expression.<br />
Même si tout part du dessin, entre<br />
abstraction et figuration, la matière<br />
est une expérimentation constante.<br />
Ses canevas en toile et ses fils de laine<br />
invitent la vue et le toucher. Ainsi, de<br />
reliefs en jeux d’ombre, de masques en<br />
tentures murales, d’aquarelles en linogravures,<br />
Caroline Achaintre, pluridisciplinaire,<br />
évoque un monde fantomatique<br />
d’altérités à la fois étranges et familières.<br />
Organisée par le BALTIC Centre for<br />
Contemporary art, Gasteshead, l’exposition<br />
de Caroline Achaintre séduit par ses<br />
inspirations conservatrices de l’expressionnisme<br />
allemand, mais ravit aussi par<br />
sa culture contemporaine, plus colorée<br />
et carnavalesque. Un univers surprenant,<br />
en somme.<br />
Infos : FRAC Champagne Ardenne<br />
1 place Museux, à Reims<br />
Caroline Achaintre, du 27.01<br />
au 23.04 2017<br />
www.frac-champagneardenne.org<br />
family club<br />
- nova villa -<br />
9<br />
Nova Villa s’illustre à Reims dans un accueil varié<br />
du public, autour de spectacles qui promeuvent l’art<br />
sous sa forme la plus aboutie, la plus humaine,<br />
la plus authentique. Cette petite structure, où<br />
s’agitent seulement quatre personnes, a tout d’une<br />
grande. Mais sa pérennité laisse l’admettre<br />
à quiconque en douterait.<br />
Le spectacle vivant est au cœur de la programmation<br />
de Nova Villa, et rassemble, dans un partage<br />
choral, les familles au complet. L’art et la curiosité<br />
comme meilleure école, c’est un peu le credo de<br />
Nova Villa et, en amont, de Joël Simon qui, en directeur<br />
attentif et attentionné, veut fidéliser ses publics<br />
dans une relation de confiance et de plaisir.<br />
Une fidélité de cœur, en somme.<br />
Très présent sur la scène culturelle rémoise,<br />
Nova Villa propose, toute l’année, des rencontres<br />
d’auteurs, des lectures, des représentations de<br />
musique / danse / théâtre, et s’inscrit également<br />
dans des grandes manifestations interculturelles.<br />
Véritable tremplin bienveillant, Nova Villa se<br />
souhaite également mécène d’artistes encore en<br />
rodage et d’auteurs en résidence, en soutenant leurs<br />
projets. “Je remarque très vite un artiste habité.”<br />
confie Joël Simon. Seul compte le plaisir de transmettre<br />
des découvertes artistiques dont l’origine et<br />
les mérites sont retracés avec beaucoup de détails.<br />
Actuellement en lien avec les six autres grands<br />
pôles culturels rémois (La Comédie, le Manège,<br />
l’Opéra, Césaré, la Cartonnerie et le FRAC), Nova<br />
Villa figure sur les programmes de Reims Scènes<br />
d’Europe. Et à partir du mois de mars, Méli’Môme<br />
réunira parents et enfants autour de l’émerveillement.<br />
Joël Simon, complice, nous confie d’ailleurs ses<br />
quatre prochains coups de cœur :<br />
• Wolkertraüme (24-25 mars, Espace Thierry Meng),<br />
danse à partir de 2 ans, pour éveiller tous les sens.<br />
• Rumba (24-25 et 28 mars, Comédie de Reims),<br />
théâtre et musique à partir de 13 ans, sur la famille<br />
recomposée.<br />
• 9 (5 avril, Opéra de Reims), danse à partir de 6 ans,<br />
avec la performance de Cai Gloves, danseur sourd.<br />
• Fussball mit Stilettos (6 avril, Espace Thierry<br />
Meng), danse à partir de 15 ans, sur l’ambiguïté<br />
de la recherche identitaire.<br />
Save those dates !<br />
Infos et réservations : Nova Villa - 03 26 09 33 33<br />
www.nova-villa.com
truffe noire<br />
du périgord, légumes, bouillon<br />
par arnaud lallement<br />
Recette pour 4 personnes<br />
Temps de préparation : 35 mn<br />
Temps de cuisson : 20 mn<br />
Bouillon dashi<br />
20 g de feuille de jumbo | 0,5 l d'eau | 40 g de bonite séchée |<br />
1,5 g de poudre de dashi | 30 g de sauce soja | 3 feuilles<br />
de gélatine<br />
Faire bouillir l’eau. Ajouter les feuilles de jumbo, la bonite séchée<br />
et la poudre de dashi. Laisser infuser pendant 20 mn. Passer au<br />
chinois. Ajouter la sauce soja. Prélever un tiers du bouillon.<br />
Réserver les deux autres tiers pour le dressage. Plonger les<br />
feuilles de gélatine pendant quelques minutes dans une eau bien<br />
froide afin de les réhydrater. Essorer avec les mains. Incorporer<br />
au bouillon.<br />
Truffe<br />
75 g de truffe | 20 g de jus de truffe | 20 g d’eau<br />
Couper 50 g de belles lamelles. Dans ces lamelles, tailler vingt<br />
ronds de 4 cm. Disposer une lamelle dans le centre d’une demi<br />
sphère de 5 cm puis plonger dans un peu de bouillon dashi tiède.<br />
Avec les 25 g de parures de truffe réaliser une purée : cuire avec<br />
le jus de truffe et l’eau pendant 10 mn. Mixer.<br />
Légumes<br />
10 g de navet long | 10 g de carotte | 10 g de poireau | 10 g de truffe<br />
Eplucher la carotte et le navet. Tailler ces deux légumes, plus le<br />
poireau et la truffe en julienne de 3 cm. Mélanger et disposer dans<br />
la demi-sphère. Verser du bouillon dashi tiède par-dessus. Laisser<br />
prendre avant de superposer deux demi-sphères l’une sur l’autre<br />
pour former une boule.<br />
L'hiver c'est la truffe<br />
noire, c'est LE<br />
produit de saison.<br />
Elle se marie avec<br />
tout et sublime<br />
facilement chaque<br />
produit. J'ai choisi<br />
dans cette recette<br />
de la l'associer<br />
avec la douceur<br />
des légumes.<br />
Dressage<br />
Disposer dans un bol une cuillère de purée de truffe chaude.<br />
Ajouter la boule de légumes. Servir le bouillon dashi à table.<br />
TRUFFE NOIRE DU PÉRIGORD, LÉGUMES, BOUILLON © Matthieu Cellard
le geste créatif<br />
de Kazuyuki Tanaka<br />
L’andouillette de Troyes<br />
Par Christophe Thierry<br />
Le geste créatif a une définition mouvante, je n’ai<br />
pas la même définition aujourd’hui que lorsque<br />
j’aurai 40 ans ou quand j’ai débuté. Je dis souvent<br />
à ma femme, si je ne peux pas me concentrer<br />
sur les détails, j’arrête. Il faut toujours être en<br />
état d’éveil et de curiosité. En fait, il ne faut pas<br />
trop réfléchir. Hier, je faisais un footing le long du<br />
canal et je pensais au saumon, version Chinoise<br />
ou Espagnole. Ce sont les produits qui me font<br />
avancer, leur qualité, leurs couleurs, tout est bon<br />
pour créer. Je respecte toujours les équilibres, si<br />
je mets un plat léger, ensuite je vais mettre un plat<br />
plus fort en goût, si je mets un plat acide, je ferai<br />
suivre avec un plat plus doux et je terminerai avec<br />
une proposition avec plus de peps. J’adore aussi<br />
imaginer un menu avec des produits que les gens<br />
n’aiment pas beaucoup à priori comme les escargots,<br />
le lapin, les poissons de rivière, la banane,<br />
tout cela pour les surprendre. En fait, je cuisine<br />
au moment, je ne regarde pas le passé, j’aime<br />
le futur. Les souvenirs sont essentiels, mais je suis<br />
là pour aller plus loin.<br />
Jérôme Descamps<br />
Restaurant Racine, Kazuyuki & Marine Tanaka<br />
8 rue colbert • 51100 Reims / 03 26 35 16 95<br />
www.racine.re • restaurant@racine.re<br />
Et dire que ce met délicat est le réceptacle de<br />
tant de grivoiseries. Il faut dire qu’entre « tirée à<br />
la ficelle » et « dressée main » elle attige un peu<br />
le passant. Ici on convoque Rabelais, là on déblatère<br />
sur sa taille (certaines ou certains en rêvent),<br />
plus loin on évoque son odeur… tout le monde a<br />
quelque chose à dire sur l’andouillette.<br />
Il suffit pourtant de rencontrer M. Thierry pour<br />
se convaincre de l’incroyable finesse de cet étendard<br />
des maîtres-charcutiers et de la capitale<br />
de l’Aube. À Sainte-Savine, dans sa jolie boutique<br />
aux lettres à la feuille d’or, la famille vous reçoit<br />
et Christophe Thierry vous enthousiasme en évoquant<br />
son chef-d’œuvre.<br />
La recette simple<br />
de Kazuyuki Tanaka<br />
LE MAQUEREAU<br />
D’abord un bon produit, je choisis<br />
le maquereau. Vous faites mariner<br />
un peu les filets de maquereau dans<br />
une sauce soja. Puis un aller-retour<br />
dans une poêle avec quelques gouttes<br />
l’huile d’olive. Dès qu’ils sont colorés,<br />
vous servez en nappant avec une sauce<br />
composée d’huile d’olive, sauce soja,<br />
cébettes ciselées, vinaigre balsamique<br />
et poivre du moulin. Un chaud-froid<br />
maritime en habit asiatique.<br />
« De Troyes », parce qu’elle ne contient que<br />
du porc, de l’estomac (la panse) et de l’intestin<br />
(le chaudin) qui viennent de Mayenne, M. Thierry<br />
est sourcilleux sur la qualité des éleveurs et des<br />
abattoirs, non mais. Le tout est blanchi dans<br />
l’eau bouillante puis détaillé en lanières de même<br />
longueur. Viens l’assaisonnement, muscade, sel,<br />
poivre, épices et compotée d’oignons, moutarde<br />
et vin blanc. Bien badigeonnées, les lanières sont<br />
regroupées en forme hélicoïdale sur la table<br />
de travail pour les entourer d’une ficelle<br />
(Ah, cette fameuse ficelle !) et les tirer pour<br />
les insérer dans un boyau d’intestin, la robe.<br />
Cette technique ancestrale permet une texture<br />
onctueuse et souple, une mâche agréable.<br />
Et hop, c’est parti pour une nuit de cuisson<br />
à basse température dans un court-bouillon fait<br />
de bouquet garni, oignons et poireaux.<br />
Quand elle arrive chez vous, le plus simple est<br />
le meilleur, réchauffez-là doucement dans une<br />
poêle avec un peu de beurre, dès coloration,<br />
dégustez. Les pommes sautées sont le complément<br />
idéal de ce repas avec une bonne salade<br />
verte croquante (pas en sachet, hein ! choisissez<br />
une batavia ou une laitue rouge, épluchée main<br />
elle-aussi, on peut même rajouter une gousse<br />
d’ail). La question qui tue : mais comment avonsnous<br />
eu cette idée folle d’inventer l’andouillette ?<br />
Infinité de l’imagination humaine ! J. Descamps<br />
Charcuterie Thierry<br />
73 av Gallieni – 10300 Sainte-Savine - 03 25 79 08 74<br />
On peut aussi trouver l’andouillette de Christophe<br />
Thierry à la charcuterie Herbin de Reims<br />
" Ceci n’est pas<br />
un bouquet ",<br />
mais une création de Marie<br />
Guillemot, une fleuriste<br />
(qui " ne voulait pas faire<br />
fleuriste " cf Peel 8)<br />
à la démarche singulière,<br />
spécialiste du pas de côté<br />
végétal. Nouvelle invention<br />
de Marie pour ce<br />
numéro 11 qui « dématérialise<br />
» le support<br />
du végétal, avec cette…<br />
cascade de fleurs.<br />
www.marieguillemot.fr
Les Caves du Boulingrin :<br />
c’est un lieu moderne,<br />
chaleureux. Les<br />
serveurs ont un côté<br />
chic-décontracté,<br />
une volonté d’Arnaud<br />
Suisse, qui aime le<br />
naturel. S’il a ouvert<br />
son restaurant il y a<br />
peu - le 14 novembre<br />
2016 - Arnaud Suisse ne<br />
manque pas de projets.<br />
Il aimerait un lieu où<br />
l’on puisse boire, manger,<br />
mais aussi faire la<br />
fête. Quelques travaux,<br />
sur lesquels nous<br />
garderons pour l’instant<br />
le secret, ont été<br />
lancés, et une nouvelle<br />
carte, visant à amener<br />
les clients, sans trop les<br />
brusquer, vers d’autres<br />
modes de consommation,<br />
vient d’être créée,<br />
en collaboration avec<br />
son chef Jean-François<br />
Szpak. Arnaud Suisse<br />
défend et reconnait<br />
les charmes de l’agriculture<br />
biologique<br />
et du végétarisme,<br />
mais il ne veut à aucun<br />
prix transformer ces<br />
valeurs en carcans.<br />
En cuisine, la liberté<br />
vient avant tout !<br />
« Café du samedi », « menu du marché »:<br />
on trouve, dans les noms que vous choisissez,<br />
une envie de vivre au jour le jour,<br />
de choisir les produits en fonction de ce<br />
qui se passe autour de vous !<br />
Je tiens à travailler avec des produits<br />
frais et locaux. Mon chef de cuisine,<br />
Jean-François, a été cuisinier aux<br />
Crayères, à l’Assiette Champenoise,<br />
au Grand Cerf et il aime les produits<br />
nobles. Dans la nouvelle carte, qui<br />
changera tous les deux mois, nous<br />
avons prévu du homard, du carpaccio<br />
de saumon, de la sole meunière…<br />
Je travaille avec des producteurs qui<br />
respectent l’environnement et au restaurant,<br />
je dis à mes trois cuisiniers : « si<br />
vous pouvez de temps en temps réaliser<br />
nos plats avec des produits bios, faitesle<br />
! » Nos frites, cuites dans de l’huile<br />
de bœuf, sont faites maison, et ont un<br />
petit côté caramélisé. Et dans l’un de<br />
nos desserts, le Nutella va être remplacé<br />
par une pâte à tartiner sans huile de<br />
palme. Jean-François est chef-pâtissier,<br />
tous les desserts sont donc réalisés au<br />
restaurant.<br />
Le bio et le végétarisme, est-ce des<br />
vœux de votre clientèle ? Ou l’un de vos<br />
souhaits ?<br />
Etant moi aussi un consommateur,<br />
je m’informe et j’avoue que les reportages<br />
sur les abattoirs me choquent.<br />
Je ne suis pas là pour perdre de l’argent,<br />
restaurateur est mon gagne-pain, mais<br />
si nous pouvons en gagner en faisant<br />
du bien, je trouve cela mille fois mieux.<br />
J’ai envie d’amener les gens vers le bio.<br />
Par ailleurs, nous avons déjà un plat<br />
végétarien sur la carte, et bientôt un<br />
deuxième. Il n’y a pas de raison que<br />
ceux qui choisissent de ne pas manger<br />
de viande aient un choix restreint.<br />
Finalement, vous désirez qu’il y en ait<br />
pour tous les goûts ?<br />
Oui, ici, on peut venir manger de bons<br />
produits, boire un verre dans une<br />
ambiance détendue. C’est une cuisine<br />
bistronomique, aux prix abordables<br />
- la carte propose un panel de plats<br />
de 14 à 40 euros - comme il y a dans<br />
le 12 ème arrondissement de Paris, à<br />
L’Ebauchoir, avec une ambiance familiale,<br />
sympa, et des plats travaillés.<br />
Parlez-nous un peu de vos soirées<br />
dédiées aux champagnes !<br />
On m’a plusieurs fois dit que je faisais<br />
revivre l’ambiance qui régnait au Hall<br />
Place le samedi matin,<br />
et j’en suis très content.<br />
Il est vrai que nous<br />
disposons d'un lieu<br />
" historique ", l’un des<br />
plus beaux locaux Art<br />
Déco du Boulingrin.<br />
Nos soirées champagne<br />
avec ambiance musicale<br />
auront maintenant lieu toutes les deux<br />
semaines. L’une des dernières mettait<br />
à l’honneur le champagne de mon<br />
père, Alain Suisse. C’est un champagne<br />
que je connais bien. Et dans un futur<br />
proche, j’aimerais aussi faire découvrir<br />
les champagnes de Frédéric Savart, de<br />
Pascal Doquet à Vertus, et de Georges<br />
Laval, mon oncle par alliance !<br />
Quelle sont les spécialités des Caves du<br />
Boulingrin ?<br />
Les ravioles de champignons mais<br />
également, pour ce qui est des desserts,<br />
les macarons : c’est la spécialité de Jean-<br />
François. Mais la brioche de « Céline »,<br />
émulsion Carambar, est aussi très<br />
appréciée de nos habitués.<br />
f a c e b o o k . c o m / l e s c a v e s d u b o u l i n g r i n /<br />
2 3 b i s r u e d e m a r s<br />
p l a t s d e 1 4 à 4 0 e u r o s<br />
La liberté<br />
du goût<br />
d’Arnaud Suisse<br />
aux " caves du boulingrin "<br />
© benoît pelletier<br />
texte<br />
Justine Philippe
LA<br />
CARTONNERIE<br />
H I V E R M M X V I I<br />
DANS CE CAS-LÀ, J’RAMÈNE TOUS MES AMIS<br />
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PETER HOOK & THE LIGHT<br />
K E R Y J A M E S<br />
LEE FIELDS AND THE EXPRESSIONS<br />
JAZZ CARTIER I THUNDERCAT<br />
LAMBCHOP I TEENAGE KICKS #3<br />
PETER PETER I BIG ROOM UNLTD#8<br />
ANGEL CITY RECORDS REVUE<br />
LES INOUÏS DU PRINTEMPS DE BOURGES<br />
REIMS SCÈNES D’EUROPE I GOGO PENGUIN<br />
ON A DIT ON FAIT UN SPECTACLE<br />
C O M P L E T<br />
ET TELLEMENT D’AUTRES CHOSES ENCORE<br />
LA CARTONNERIE<br />
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@ C A R T O R E I M S
AMATEUR ÉCLAIRÉ<br />
Au rendez-vous des tabliers brodés<br />
Christian donnet,<br />
lauréat du concours culinaire<br />
Taittinger des Cordons Bleus<br />
epuis 2009, le concours culinaire Taittinger<br />
des Cordons Bleus récompense des cuisiniers<br />
amateurs, passionnés de pianos de cuisson. En<br />
octobre dernier, Christian Donnet, 52 ans, a remporté<br />
ce challenge prestigieux. Après avoir été sélectionnés<br />
en septembre, lui et son bel accent du Gers sont<br />
venus sur Reims, pour une finale de haut niveau dans<br />
les cuisines des Crayères.<br />
Christian Donnet a commencé la cuisine en 2005,<br />
pour vivre mieux, pour manger sain. Les livres de<br />
recettes se sont logés à son chevet. Et les concours<br />
l’ont ensuite naturellement intéressé, en national,<br />
et en international. Plus que l’adrénaline, Christian<br />
Donnet confesse que ses participations étaient souvent<br />
motivées par les paris lancés par ses amis restaurateurs.<br />
L’humeur était donc toujours bon-enfant,<br />
même si l’objectif restait la victoire. Aussi, il a participé<br />
six fois au concours Taittinger, a été sélectionné<br />
quatre fois, est allé trois fois en finale, et a terminé<br />
INSERTION<br />
deux fois second, une fois vainqueur. C’est une pyramide<br />
de persévérance et de succès. Christian Donnet<br />
n’a pas démérité.<br />
Cette année, le thème, filet de cœur de bœuf entier,<br />
JNG<br />
pommes de terre et sauce au vin, lui a inspiré une<br />
recette qu’il a répétée chez lui sans relâche, avec la<br />
complicité d’amis goûteurs. La nuit précédant le<br />
concours, nuit sans sommeil, lui a fait réviser mentalement<br />
sa recette, encore et encore. Et en rentrant<br />
dans sa cuisine, pour quatre heures d’épreuve,<br />
toute pesanteur de stress disparaît. Le chef Mille<br />
n’est jamais loin, bienveillant mais impitoyable,<br />
et assiste à la naissance d’un bœuf Wellington, champignons<br />
de Paris et champignons des bois, jambon<br />
de Bayonne, le tout dans une pâte feuilletée, pommes<br />
de terre Anna, comme un petit biscuit, carré et non<br />
rond « comme cela se fait habituellement », purées<br />
chou-fleur/pomme de terre et céleri rave/pomme<br />
de terre, sauce au vin et au chocolat. « Et je pense<br />
que cette sauce m’a fait gagner. C’est la réelle réussite<br />
du concours. » Humble et touchant, Christian<br />
Donnet parle de cette recette comme d’une orfèvrerie<br />
délicate et méticuleuse. Il évoque avec une<br />
nostalgie heureuse le rapport de confiance entre<br />
lui et les chefs accompagnateurs qui, soucieux de<br />
la réussite de leurs cordons bleus, les encadraient,<br />
souvent silencieux, toujours attentifs, jusqu’à un<br />
aboutissement, un dépassement de soi. Les précédents<br />
échecs de Christian Donnet n’étaient jamais<br />
que des possibilités renouvelées de se remettre en<br />
question, de trouver des parades, des astuces, pour<br />
aller au plus près de la perfection, du beau et du bon,<br />
dans la confection et dans le dressage. Nul doute<br />
que l’attention portée à chacun des candidats par<br />
Taittinger et les cuisiniers étoilés porte aux nues la<br />
passion, le plaisir, et ne laisse aucune place à la désillusion.<br />
Au contraire : la persévérance est le moteur<br />
essentiel de ces concurrents épicuriens et altruistes,<br />
par nature. La cuisine est un art qui ne prend sens<br />
que dans le souci de l’autre. Et ce mécénat élégant de<br />
la grande maison Taittinger élance ces amateurs dans<br />
la confiance de leurs atouts.<br />
D’ailleurs, consultant informatique de formation,<br />
Christian Donnet aspire désormais à se reconvertir.<br />
Bien entouré par ses amis restaurateurs et traiteurs,<br />
il pense louer de la vaisselle et tout autre équipement<br />
nécessaire aux belles réceptions. Rester dans le<br />
domaine de la cuisine, de près ou de loin. Il avoue,<br />
d’ailleurs, qu’un des plaisirs fondamentaux de la victoire<br />
au concours Taittinger est sa petite notoriété<br />
éclose. Fruit d’un pari avec un ami, il a récemment<br />
pris les rênes de son restaurant, le temps d’un soir et<br />
de 43 couverts. Une reconnaissance qui fait écho à la<br />
consécration du 16 novembre dernier quand, invité à<br />
la finale internationale du concours Taittinger pour<br />
les professionnels, Christian Donnet a tenu dans ses<br />
mains la coupe désormais gravée à son nom, parmi<br />
les autres noms des gagnants depuis 2008, et où de<br />
nombreux grands pontes de la cuisine sont venus<br />
le saluer personnellement. Sortir de l’anonymat des<br />
fourneaux familiaux, c’est l’adoubement rêvé et fantasmé,<br />
c’est la (re)naissance dans une famille passionnelle.<br />
Depuis, Christian Donnet a partagé avec ses amis,<br />
soutiens de la première heure, les bouteilles de champagnes<br />
offertes par Taittinger. « Mais je garde le Jéroboam<br />
pour une occasion particulière ! ».<br />
Il continue de partager ses plaisirs culinaires sur son<br />
blog, et à travers des démonstrations, lors de festivals<br />
de cuisine par exemple. Il ne ferme pas la porte<br />
aux concours, au contraire, mais se laisse le temps de<br />
faire mitonner ses envies et sa compétitivité chaleureuse.
AMATEUR ÉCLAIRÉ<br />
p r i x c u l i n a i r e . t a i t t i n g e r . f r<br />
b l o g d e c h r i s t i a n d o n n e t<br />
4w w w . a m b i a n c e s c u l i n a i r e s . f r<br />
texte<br />
Agathe Cebe
ART CONTEMPORAIN<br />
L'invitation<br />
au voyage<br />
En bas de la rue<br />
comme au bout<br />
du monde, les<br />
œuvres du duo<br />
Lang / Baumann<br />
nous invitent au<br />
dépaysement, au<br />
jeu ou à la contemplation.<br />
Découvrons<br />
leur univers à la<br />
frontière entre art,<br />
architecture et<br />
design à quelques<br />
pas de Reims ou<br />
dès l'été prochain<br />
au Havre.<br />
abina Lang et Daniel Baumann forment depuis 1990<br />
le duo d’artistes suisses Lang/Baumann qui de Tokyo à<br />
La Havane perturbe le quotidien par une dose d’extravagance.<br />
Entre architecture, sculpture et design, ils nous invitent à modifier<br />
la perception que nous avons du monde qui nous entoure.<br />
Pour cela, de l’espace public aux galeries d’art, ils interviennent<br />
directement sur le lieu qui les accueille. Par des œuvres très colorées<br />
ou aux dimensions souvent monumentales ils détournent<br />
et questionnent le quotidien, son architecture et ses objets.<br />
Leurs œuvres protéiformes attirent immanquablement le regard<br />
et insufflent au cœur de la ville des pans de street painting,<br />
des excroissances et des microarchitectures aux formes invraisemblables.<br />
Par ces structures éphémères ils nous convient<br />
l’espace d’un instant, celui du temps que l’on accorde à l’œuvre,<br />
à reconsidérer la ville et à poser un regard poétique sur ce qui<br />
nous entoure. Par ces œuvres aux noms souvent éloquents, à<br />
l’instar de Beautiful Steps, Beautiful Bridge, ou de Beautiful Corner,<br />
ils nous invitent à reconsidérer la beauté du monde. Par ces<br />
formes géométriques qui s’incrustent dans l’espace urbain, par<br />
ces structures gonflables accrochées à la façade d’immeubles,<br />
Lang/Baumann nous convient à l’étonnement, à l’émerveillement<br />
au coin de la rue.<br />
Pour la Biennale internationale d’Arts de 2015 le duo a réalisé<br />
en plein cœur de La Havane, une installation éphémère qui ne<br />
pouvait qu’attirer le regard des passants. Au détour d’une rue du<br />
centre historique les habitants ont pu découvrir sur la façade du<br />
Metropolitana Building, une œuvre gonflable monumentale qui<br />
épousait les formes du bâtiment. L’installation intitulée Comfort<br />
#14 composée de 5 tubes blancs de 30 m de long, s’étendait en<br />
effet du 5 ème au 7 ème étage. Comment alors ne pas être subjugué<br />
par cette excroissance gonflable visible à des kilomètres ?
6<br />
ART CONTEMPORAIN<br />
_Comfort #8 © Sabina Lang et Daniel Baumann
ART CONTEMPORAIN<br />
Avec Beautiful Steps #2, 2009 cette fois, ce sont les habitants de<br />
Bienne en Suisse qui ont trouvés leur quotidien perturbé. Face<br />
à cette œuvre dont le titre nous convie à la délectation, nous<br />
ne pouvons nous empêcher de redouter le pire. Entre rêverie<br />
et crainte, l’œuvre installée sur le palais des congrès perturbe<br />
nos certitudes par une illusion d’optique. Certes, la structure du<br />
bâtiment couverte de verre donne une impression d’immensité,<br />
bien plus forte que les 50 mètres qu’elle mesure en réalité. Mais<br />
ils jouent surtout de ce trouble en réduisant l’échelle des portes,<br />
comme de l’escalier pour accentuer plus encore la démesure.<br />
Face à cette installation qui surplombe le vide, nous sommes<br />
pris de vertiges.<br />
L’enjeu est bien différent dans l’œuvre plus ancienne<br />
Dreamgames, 2001. L’illusion d’optique laisse ici place à un<br />
dérèglement des signes et des règles. Sur la<br />
pelouse du stade de football du Dynamo Kiev<br />
en Ukraine, le duo perturbe les règles établies<br />
en entrelaçant les lignes au sol. Le marquage<br />
du terrain se transforme en un rendu graphique.<br />
Par l’œuvre signée Lang/Baumann, les<br />
différentes surfaces s’entremêlent en volutes.<br />
Le jeu est perturbé dans ses règles, le stade<br />
dans ses usages.<br />
Par des formes éphémères émergeant sur les espaces préexistants<br />
de notre quotidien, les œuvres du duo viennent à notre<br />
rencontre. À l’occasion d’une incitation artistique, ils questionnent<br />
le rapport que nous entretenons avec notre environnement.<br />
Ils modifient l’expérience que nous avons de la ville, en<br />
mêlant à l’intimité de notre quotidien trouble et extravagance.<br />
Allons à notre tour à leur rencontre pour en savoir plus sur ce<br />
binôme qui parvient toujours à nous surprendre et qui laisse<br />
planer sur lui un certain mystère.<br />
À l’heure de la production à grande échelle, vous faites le choix<br />
d’œuvres monumentales réalisées de manière traditionnelle.<br />
Dites-nous en plus sur vos secrets de fabrication…<br />
Nous pensons et dessinons à deux nos projets. Puis dans une<br />
volonté d’inclure d’autres acteurs et de maîtriser toutes les<br />
étapes de réalisation, nous faisons appel à une petite équipe<br />
d’assistants et de spécialistes avec qui nous travaillons pour la<br />
plupart depuis de nombreuses années. Le choix de vivre et de<br />
travailler dans une petite ville, nous permet<br />
également, en plus de disposer d’un grand atelier,<br />
d’être à proximité de nombreux artisans<br />
locaux et de profiter de techniques innovantes,<br />
de moyens de production industriels. Le bonheur<br />
est d’ailleurs de pouvoir se rendre dans<br />
ces différents lieux à vélo.<br />
Votre approche de la création est singulière car<br />
Alors que plus près de Reims, à Chelles, les<br />
lignes disparaissent au profit de la couleur.<br />
Le binôme Lang / Baumann questionne lors<br />
d’une exposition personnelle un espace d’art<br />
atypique. Pour Open #2, 2014 ils créent par un<br />
long couloir un trait d’union entre les deux églises, Sainte-Croix<br />
et Saint-Georges. Par un long corridor l’installation traverses<br />
ces deux anciens lieux de culte, sans aucune rupture entre les<br />
deux églises. En y pénétrant le spectateur perd tout repère, pour<br />
laisser place à une expérience immersive. Le jaune puissant de<br />
l’œuvre le happe, et la lumière éblouissante du bout du tunnel<br />
l’attire. Capté par la lumière, tel un papillon de nuit, il se dirige<br />
vers l’extérieur, puis appelé par la couleur, il pénètre à nouveau<br />
l’espace. Dans ce va et vient entre intérieur et extérieur, il déambule<br />
dans l’œuvre et en apprécie ses dimensions et nuances colorées.<br />
Il laisse place à une autre dimension divine, celle de l’art.<br />
elle lie à une dimension humaine une certaine<br />
forme d’onirisme. Pourriez-vous évoquer plus<br />
précisément l’importance de cette seconde<br />
dimension dans vos œuvres ?<br />
Nous voyons notre travail comme une rêverie<br />
_Beautiful Walls © Lang / Baumann<br />
susceptible de prendre vie l’espace d’un instant<br />
sur le lieu de notre intervention. Ce pourquoi nous nous intéressons<br />
particulièrement aux réalités alternatives, aux fictions,<br />
aux images surréalistes et subversives qui questionnent le réel.<br />
L’idée est de rendre le contexte de notre intervention 1 _ et l’œuvre<br />
indiscernables durant un court laps de temps.<br />
Vous allez intervenir au Havre pour les 500 ans de la ville. Pourriez-vous<br />
nous dévoiler quelques indices sur l'œuvre monumentale<br />
qui nous attend là-bas?<br />
Fascinés par l'uniformité de l’architecture de la ville du Havre,<br />
nous avons imaginé une structure qui échappe aux lignes architecturales<br />
définies par Auguste Perret. Nous allons installer<br />
sur la façade de la Porte Océane, du côté du front de mer,<br />
une microarchitecture rectangulaire et blanche. Son volume cubique<br />
sortira d’une fenêtre du bâtiment et en épousera les formes.
ART CONTEMPORAIN<br />
1 _Beautiful Steps © Lang / Baumann<br />
2 _Comfort #14 © Lang / Baumann<br />
3 _Beautiful Walls, 2012 © Lang / Baumann<br />
82 _<br />
3 _
ART CONTEMPORAIN<br />
_Dreamgames, 2001 © Lang / Baumann
0<br />
ART CONTEMPORAIN
ART CONTEMPORAIN<br />
_Street 1 © Lang / Baumann<br />
Elle émergera du côté nord et s’élèvera au dessus de la façade<br />
avant de redescendre pour disparaître dans deux autres fenêtres.<br />
Telle une pince monumentale dessinée dans le ciel, elle<br />
reliera deux appartements sur différents étages. La fonctionnalité<br />
de la structure restera par contre un mystère. Cacherait-elle<br />
un possible passage secret ?<br />
Pour nous donner des envies d'ailleurs, vers quelle destination<br />
lointaine devons-nous réserver notre prochain billet d’avion pour<br />
découvrir les œuvres à venir du duo Lang/ Baumann?<br />
Dès cet été vous pourrez découvrir l’une de nos œuvres à la<br />
Triennale de Valais en Suisse. Puis plus près de Reims, nous<br />
réaliserons cet automne une peinture permanente sur la façade<br />
récemment rénovée du Confort Moderne, lieu phare de la<br />
scène culturelle de Poitiers. Et pour finir en 2018 vous pourrez<br />
découvrir l’une de nos créations à Washington pour le Musée<br />
Hirshhorn. À vous de choisir votre destination !<br />
l a n g b a u m a n n . c o m<br />
texte<br />
Hélène Virion
2
BRÛLOT<br />
Il est des bouquins dont on doit parler<br />
en pesant nos mots : Minute est un livre<br />
qui met la pression et qui n’admet pas<br />
la niaiserie, ni la médiocrité. Le pitch<br />
est assez simple : une minute avant la<br />
victoire présidentielle de la candidate<br />
du Front National, en France. Une<br />
petite minute. Un compte à rebours<br />
assez anodin où souffles coupés flirtent<br />
avec palpitations cardiaques. Que se<br />
passe-t-il dans la France qui a voté<br />
bleu, a voté blanc, a voté rouge ?<br />
Ce roman fait écho à leur premier<br />
livre, Burn Out (2015, Seuil), où la<br />
violence du désespoir explosait au<br />
visage du lecteur. Dans Minute, les<br />
membres disloqués d’une France<br />
abasourdie tremblent sous la fierté<br />
de ceux qui pensent avoir voté juste.<br />
C’est manichéen. C’est un cri dans une<br />
pièce aveugle et feutrée. « Quand nos<br />
épaules sont abaissées, on en profite pour<br />
nous monter sur le dos » confie un des<br />
personnages du roman.<br />
Lève-toi<br />
et<br />
pense<br />
Mehdi et Badrou écrivent à quatre<br />
mains ce roman construit sur une<br />
polyphonie de monologues intérieurs<br />
durant le 19h59 le plus long du peuple<br />
français. La minute morcelée. La<br />
pluralité des voix qui s’offre aux lecteurs<br />
résonne comme un chœur antique,<br />
dans une tragédie usée. Et le petit<br />
citoyen qui sommeille en nous redoute<br />
que cette fatalité ne soit bien réelle.<br />
Par fatalité, entendons-nous bien.<br />
Même si les couleurs politiques de<br />
Mehdi et Badrou sont sans équivoque,<br />
il n’est pas question dans ce livre de<br />
polémiquer. Il s’agit plutôt de mettre au<br />
jour l’autre fatalité, celle du peuple, celle<br />
de sa voix perdue et étouffée. Badrou se<br />
dit « orphelin »* de discours politique.<br />
Et Minute est un appel à se relever de<br />
cet écrasement de babillages médiatiques<br />
sans aucun lien avec la réalité<br />
du terrain, de notre terrain. Comment<br />
s’intéresser au monde à travers ce<br />
que nos écrans nous donnent à voir ?<br />
Comment se sentir à satiété après avoir<br />
été nourris d’abstrait, de non-sens ?<br />
Les personnages de Minute cherchent<br />
du sens. Badrou le précise « On est<br />
cinglants et dépités… Mais on croit aussi<br />
qu’une lumière pourrait venir de notre<br />
génération. Dans nos mots, il y a une<br />
volonté d’ouverture. »*<br />
Pourtant, Mehdi et Badrou font de la<br />
désillusion une force. Badrou note que<br />
ce livre est un « appel à se ressaisir, à<br />
travailler notre curiosité, à participer au<br />
monde, à attraper ses beautés. »* tandis<br />
que Mehdi ajoute qu’il est urgent de<br />
« créer des communautés intellectuelles,<br />
(…) de transformer la colère et la violence<br />
en réflexion, en art, en écriture. »*<br />
Leur jeunesse, leur fraîcheur, leurs yeux<br />
grands ouverts sur le monde doivent<br />
servir d’exemple pour les générations<br />
qui entrent dans l’âge adulte, déjà abattues<br />
par les dettes éthiques et sociales<br />
de leurs aînés. Leur cerveau est leur<br />
arme de destruction massive.<br />
Minute envoie des papillons dans le<br />
ventre de notre conscience citoyenne.<br />
Il est le roman de la France debout,<br />
non-violente, intelligente, chrono en<br />
main : des minutes, il y en a plusieurs<br />
par jour. Mais il en suffit d’une pour<br />
tout changer. Dans un sens comme<br />
dans un autre. Il s’agit désormais<br />
de faire la différence, de choisir où<br />
concentrer nos efforts. Et commençons<br />
déjà par éteindre nos télés.<br />
(*) propos tirés du numéro 1105<br />
des Inrockuptibles.<br />
m i n u t e , r o m a n d e m e h d i m e k l a t<br />
e t b a d r o u d i n e s a i d a b d a l l a h<br />
2 0 1 7 , s e u i l<br />
texte<br />
Agathe Cebe
4<br />
EXPO GRAVE RÊVEUSE<br />
1_« La Montagne » 1/20<br />
100 x 70 cm, Linogravure 2016<br />
sur papier Velin d’Arches 300g<br />
© Céline Prunas<br />
2_« La Forêt » 9/15<br />
100 x 70 cm, Linogravure<br />
2015 - 2016 sur papier Velin<br />
d’Arches 300g © Céline Prunas<br />
3_« La Plaine » 1/20<br />
100 x 70 cm, Linogravure 2016<br />
sur papier Velin d’Arches 300g<br />
© Céline Prunas<br />
1_<br />
2_<br />
3_<br />
Céline prunas Gravures et légendes<br />
Brune aux yeux vifs et passionnée par son art,<br />
Céline Prunas est toute nouvelle dans l’univers<br />
délicat de la gravure. Et il y a, sur toutes ses<br />
toiles, une pureté de lignes, un bouillonnement.<br />
Elle mêle l’animal à l’humain et à côté<br />
de ces êtres étranges, mais captivants à détailler,<br />
on retrouve Prométhée, Dédale et Icare,<br />
les anges déchus et quelques autres réminiscences<br />
d’époques et de cultures antérieures.<br />
Céline Prunas s’amuse de constater que<br />
certains y trouvent des références auxquelles<br />
elle n’avait pas songé : mais comment ne<br />
pas penser à Charybde et Scylla à la vue de<br />
deux rochers pointus en pleine mer, ou à Eve<br />
lorsque nos yeux rencontrent une jolie guenon<br />
tenant une pomme à la main ? Son exposition<br />
au Cellier nous réserve bien des surprises.<br />
Quand avez-vous commencé à créer ?<br />
Ma mère dirait : « depuis toujours » !<br />
Quand j’étais petite, je suis rentrée au<br />
Conservatoire et j’ai commencé à jouer<br />
du violon. La musique me plaisait mais<br />
je passais davantage de temps à dessiner<br />
et à lire. J’adorais ça. Finalement, c’est<br />
en quittant le collège que s’est concrétisée<br />
ma passion pour le dessin, lorsque<br />
j’ai été acceptée en bac STI Arts Appliqués<br />
au Lycée Chagall.<br />
Votre coup de foudre pour la gravure a<br />
eu lieu il y a peu, non ?<br />
Oui, il y a deux ans, je suis tombée<br />
amoureuse des odeurs du lino<br />
et de l’encre. J’étais aussi sous le charme<br />
des outils : en particulier des gouges<br />
- ces petits ciseaux à bois incurvés, qui<br />
permettent d’enlever de la matière -<br />
texte<br />
Justine Philippe
EXPO GRAVE RÊVEUSE<br />
Céline prunas / Gravures et légendes<br />
_« La Mer » 1 er état, tirage d’essai, 120 x 220 cm, Linogravure 2016 © Céline Prunas
EXPO GRAVE RÊVEUSE
EXPO GRAVE RÊVEUSE<br />
mais également de la presse.<br />
C’est pourquoi j’ai voulu, dans une<br />
partie de cette exposition, rendre<br />
hommage à ces outils et à ces matières.<br />
Jasmi Wargnot m’a accompagnée<br />
pendant un an pour les photographier.<br />
C’est votre grand-père qui vous a « insufflé<br />
la passion et le respect de la terre »:<br />
comment s’y est-il pris ?<br />
En vrai Sarde, mon grand-père disait :<br />
« je m’en fiche d’avoir une maison,<br />
mais nul n’est un homme s’il n’a pas<br />
de terre ». Dès que j’ai eu 4-5 ans, nous<br />
partions dans les champs à 4h du<br />
matin, avant qu’il ne fasse 40°.<br />
On ne se parlait pas beaucoup, mais ce<br />
simple rapport à la terre me plaisait.<br />
Il y avait quelque chose de sacré à s’occuper<br />
de ses haricots, de ses tomates,<br />
de ses olives. Et autour de nous, je me<br />
rappelle qu’il y avait toujours plein de<br />
petits animaux : des scorpions,<br />
des serpents, des sauterelles.<br />
Nous étions plus naturellement portés à<br />
les regarder qu’à vouloir les écraser.<br />
Vous avez, dans vos créations, gardé<br />
ce rapport serein au monde…<br />
Oui, j’aime parler du rapport de<br />
l’homme à l’environnement, mais<br />
jamais via la violence : je ne veux montrer<br />
ni guerres, ni cadavres.<br />
Lors d’une exposition à la Fileuse, j’ai pu<br />
admirer votre homme-cerf. Comment est<br />
née cette œuvre ?<br />
C’est une œuvre qui n’a, dès le départ,<br />
pas été pensée toute seule. Je voulais<br />
faire une série sur les milieux - la<br />
plaine, le désert, la montagne, la forêt -<br />
avec, pour chaque milieu, une créature<br />
emblématique. L’homme-cerf, aux<br />
pieds placés comme ceux d’un danseur,<br />
est le roi de la forêt, il symbolise la<br />
renaissance, la vie, la force.<br />
Dans vos créations, les singes sont très<br />
présents. Ils vous inspirent ?<br />
Les singes m’attirent car ils sont intelligents,<br />
sociables, sensibles. L’une de mes<br />
séries, réalisée en monotype, représente<br />
des mères orang-outan, chimpanzés, ou<br />
gorilles, avec leurs petits. J’ai voulu faire<br />
d’elles des sortes de vierges à l’enfant.<br />
Elles sont très protectrices.<br />
Sont-ils dessinés d’après nature ?<br />
J’ai beaucoup de livres sur les animaux,<br />
et je vais aussi chercher des images à<br />
droite à gauche. J’ai déjà dessiné d’après<br />
nature - notamment pour certains animaux<br />
communs comme le corbeau et<br />
le rouge-gorge - mais comme je n’aime<br />
pas trop les zoos ou les cirques, cela ne<br />
m’arrive pas souvent.<br />
Votre exposition a pour titre « Anima<br />
mundi ». Comment l’âme du monde se<br />
révèle-t-elle à vous ?<br />
À mes yeux, elle est partout : dans le<br />
minéral, l’animal et le végétal. Toutes<br />
les matières terrestres sont liées, que<br />
l’Homme le veuille ou non. S’il brise<br />
un équilibre, les choses peuvent mal<br />
tourner !<br />
" a n i m a m u n d i " d u 1 3 / 0 1 a u 5 / 0 3 2 0 1 7<br />
m o n o g r a p h i e c e l i n e p r u n a s<br />
t e x t e s b é a t r i c e m e u n i e r - d é r y<br />
p h o t o g r a p h i e s d e j a s m i w a r g n o t<br />
l e c e l l i e r , 4 b i s r u e d e m a r s<br />
c e l i n e p r u n a s . w i x s i t e . c o m / b o o k<br />
_ Le Cellier / Vue de l’exposition ANIMA MUNDI © Moussi Nassim<br />
_ Atelier à La Fileuse, Friche artistique de Reims © Moussi Nassim<br />
_ Atelier à Aqua forte © Moussi Nassim
8<br />
MUSIQUE CONTEMPORAINE<br />
LAURENT<br />
DURUPT<br />
Accueillir un artiste en résidence<br />
est un engagement.<br />
C’est l’accompagner dans<br />
sa création, en englobant<br />
un projet de bienveillance.<br />
Depuis plusieurs années, Césaré<br />
s’illustre dans ce domaine et<br />
reçoit actuellement, en résidence<br />
longue durée, Laurent<br />
Durupt, pianiste, compositeur<br />
et performeur scénique.<br />
Et pour mutualiser les moyens<br />
de créer, ces résidences organisent<br />
des partenariats avec<br />
d’autres structures du territoire<br />
régional. Aujourd’hui, Laurent<br />
Durupt bénéficie de cette<br />
résidence croisée entre Césaré<br />
et la Comédie de Reims.<br />
Musicien aux pôles créatifs divers,<br />
Laurent Durupt peut, dans ces conditions<br />
mener plusieurs projets de front,<br />
avec cette particularité de travailler des<br />
formats musicaux toujours différents.<br />
L’objectif précis et attentif est porté<br />
sur la performance scénique : certes,<br />
Laurent Durupt compose, mais surtout,<br />
il offre à entendre sur scène. Son travail<br />
de recherches se concentre beaucoup<br />
sur un nouvel angle de représentation,<br />
afin de repenser le concert traditionnel.<br />
D’ailleurs, éclectique, sa formation<br />
de pianiste classique ne l’a pas empêché<br />
de se tourner, avec un vif intérêt expérimental,<br />
vers la musique électronique.<br />
Ces spectacles présentés à Reims en<br />
sont les témoins directs.<br />
En effet, afin de mettre en exergue le<br />
travail fourni en résidence, Laurent<br />
Durupt s’est produit début février<br />
dans le cadre du festival Reims Scènes<br />
d’Europe. Son spectacle « PrivEspace »,<br />
présenté les 9 et 10 février au Cellier,<br />
allégorise le concept de traçabilité<br />
tellement propre à notre société, en<br />
alliant musique et matériel d’audio /<br />
vidéo surveillance. Quant à « Traversés<br />
», toujours inspiré de notre actualité<br />
sociale, sur le thème de la migration et<br />
des repères identitaires, il s’agit d’une<br />
performance plus narrative, mélancolique,<br />
avec des interventions slamées.<br />
Ce deuxième spectacle, mêlant cinéroman,<br />
photographie et musique, a été<br />
présenté à la Comédie de Reims ce 6<br />
février dernier. Mais l’agenda rémois<br />
de Laurent Durupt ne s’arrête pas<br />
là. « Présage », performance sonore,<br />
visuelle et chimique, hypnotisera son<br />
public à la Comédie de Reims, le 17<br />
mai prochain, dans le cadre du festival<br />
The Magnifique Society, évolution<br />
génétique d’Elektricity.<br />
Pour ce dernier spectacle, Laurent<br />
Durupt s’allie à Hicham Berrada,<br />
et marque son enthousiasme : les<br />
rencontres avec d’autres artistes lui<br />
permettent d’inventer toujours plus<br />
de nouveaux dispositifs musicaux.<br />
Et cette curiosité insatiable est vraiment<br />
sublimée par la résidence croisée.<br />
Entre Césaré et la Comédie de Reims,<br />
le champ des possibles est ouvert,<br />
et les idées de performances se développent<br />
et grandissent comme plantes<br />
sous serre.<br />
i n f o s e t r é s e r v a t i o n s<br />
c é s a r é - 0 3 2 6 8 8 6 5 74<br />
w w w . c e s a r e - c n c m . c o m<br />
l a c o m é d i e d e r e i m s – 0 3 2 6 4 8 4 9 0 0<br />
w w w . l a c o m e d i e d e r e i m s . f r<br />
texte<br />
Agathe Cebe<br />
_© Marikel Lahana
CRÉATION & ENTREPRENEURS<br />
MATSURI<br />
STORY<br />
rencontre avec<br />
éric woog<br />
pdg de<br />
matsuri<br />
Avant-gardiste, Matsuri a été<br />
le premier groupe français de<br />
restaurants nippons à comptoir<br />
tournant d'Europe, avec un service<br />
de vente à emporter et de<br />
livraison à domicile. Un esprit<br />
créatif insufflé par Éric Woog qui<br />
a su surfer sur le phénomène de<br />
la cuisine japonaise, entre héritage<br />
gastronomique et comptoir<br />
tendance d’aujourd’hui.<br />
texte<br />
Anne De La Giraudière
0<br />
CRÉATION & ENTREPRENEURS<br />
UN PARCOURS ATYPIQUE<br />
Des rencontres, des opportunités, du flair, l’envie d’entreprendre<br />
et le goût du challenge, tel est le cocktail qui a conduit Éric<br />
Woog, 51 ans, à la tête de Matsuri, l’emblématique enseigne<br />
de restaurants japonais à comptoir tournant. Rien ne destinait<br />
pourtant ce chef d’entreprise au parcours atypique à s’orienter<br />
vers la restauration. Né à Paris, il a commencé sa carrière aux<br />
Etats-Unis dans le transport international. C’est là qu’il rencontre<br />
Nicolas Mercier, directeur d’une petite boîte d’importexport<br />
qui distribue des produits japonais en France. Là aussi il<br />
assiste à l’explosion de la restauration japonaise à New York dès<br />
la fin des années 80 alors qu’en France le sushi n’est encore qu’un<br />
mets mystérieux venant de l’autre côté de la planète…<br />
Convaincus du potentiel du marché de la cuisine nipponne<br />
dans l’hexagone, les deux hommes s’associent et rachètent en<br />
1996 le Matsuri, qui signifie « festival » au Pays du Soleil levant,<br />
le premier restaurant japonais à comptoir tournant d’Europe,<br />
situé rue de Richelieu, en plein cœur de Paris, doublé d’un<br />
deuxième fond de commerce dans le quartier Montorgueil.<br />
« Un concept très novateur bricolé par Philippe Leprêtre, un<br />
ovni post-soixante-huitard marié à une Japonaise et aux intuitions<br />
géniales. Outre l’idée du comptoir tournant, il a été aussi<br />
le premier à mettre en place en 1988 une petite activité de livraison<br />
à domicile, à une époque où le principe de la livraison à<br />
domicile n’existait pas en France, mais le tout était géré de façon<br />
assez folklorique ! » sourit Éric Woog.<br />
DANS LA TENDANCE<br />
« En 1996, le Matsuri n’est encore qu’une petite affaire qui vivote<br />
et réalise 600 000 € de chiffre d’affaires par an. Notre objectif<br />
alors n’était pas de capitaliser sur l’activité restauration mais de<br />
développer une activité semi-industrielle de plateaux à destination<br />
de la grande distribution » confie le PDG. Avec succès. Surfant<br />
sur la tendance nipponne dans l’air du temps, Éric Woog<br />
convainc des enseignes comme Monoprix et Flo tout en créant<br />
des restaurants éphémères et en devenant le premier traiteurorganisateur<br />
de réception japonaise à Paris. Dès 2001, le chiffre<br />
d’affaires quintuple. Une euphorie de courte durée. Une législation<br />
de plus en plus stricte pour restaurateurs et traiteurs<br />
avec l'arrivée de l'agrément communautaire, et l’apparition de<br />
la concurrence de gros groupes alimentaires pèsent sur l’essor<br />
de l’entreprise. Mais le destin fait parfois bien les choses. Simultanément<br />
deux investisseurs, l’un de Reims, l’autre de Rabat,<br />
rachètent le concept du comptoir tournant en franchise tandis<br />
qu’en parallèle Éric Woog saisit l’opportunité de racheter un<br />
nouvel établissement japonais rue de Passy.<br />
Dès lors, la conceptualisation de la marque Matsuri est en<br />
marche. « L’année 2002 marque réellement la naissance du<br />
concept Matsuri, axé sur le principe du comptoir tournant avec<br />
une carte élaborée dans la tradition japonaise en restauration<br />
assise, la création d’une enseigne, d’une charte et le développement<br />
de plateaux à emporter ou livrés à domicile ». L’idée<br />
originale et ludique des comptoirs tournants avec des assiettes,<br />
de 2 à 5 euros pièce selon la couleur du liséré, qui défilent devant<br />
le client fait florès. Le succès dépasse toutes les espérances<br />
des fondateurs. « Cela a été l’émeute à Paris et Rabat, il y avait<br />
des files d’attente incroyables à l’extérieur des restaurants » se<br />
souvient Éric Woog. Alors que l’activité semi-industrielle fond<br />
comme neige au soleil, la rentabilité en restauration explose.<br />
LE GOÛT DU RISQUE<br />
Dès 2007, l’entrepreneur passe à la vitesse supérieure et lève des<br />
fonds pour créer d’autres établissements, structurer davantage<br />
l’enseigne et recruter de nouvelles équipes. Avec 20 adresses<br />
dont 15 en France, 1 en Suisse et 4 au Maroc, Matsuri devient<br />
le premier groupe français de restaurants japonais à comptoir<br />
tournant, avec un service de vente à emporter et de livraison<br />
à domicile. « Matsuri a été avant-gardiste, le précurseur de la<br />
vogue de cette gastronomie nippone en France. Avec une règle :<br />
ne pas devenir le Pizza Hut du sushi ! Cela se traduit par la créa-
CRÉATION & ENTREPRENEURS<br />
tivité de notre concept, l’innovation architecturale de notre<br />
identité visuelle dès nos débuts et une carte exigeante en termes<br />
de qualité, d'originalité et d'authenticité ». Autant d’ingrédients<br />
qui permettent à Matsuri de gagner des parts de marché et la<br />
reconnaissance des amateurs de la cuisine japonaise. Mais le<br />
développement d’une marque n’est pas toujours un long fleuve<br />
zen. En 2011, le groupe souffre à la fois de la crise de la consommation<br />
des ménages et de la démocratisation, en France, de la<br />
cuisine japonaise qui ne cesse de se banaliser tant en restaurant<br />
qu'en livraison à domicile, en vente à emporter et dans<br />
la grande distribution.<br />
Une nouvelle fois, Éric<br />
Woog retrousse ses<br />
manches et n’hésite pas<br />
à réinvestir 10 millions<br />
d’euros en fonds propres.<br />
Libéré du fonds d'investissement<br />
présent au capital<br />
et dont il a repris les<br />
parts, actionnaire unique<br />
depuis décembre 2014,<br />
le PDG décide de réaménager<br />
son endettement,<br />
exclusivement financier, à<br />
ses capacités contributives<br />
en 2015. Une procédure de<br />
sauvegarde est adoptée par<br />
le Tribunal de commerce<br />
de Paris et acceptée par les<br />
Croze »<br />
créanciers un an après l'été<br />
2016. Tout impact négatif<br />
sur l'activité a donc été évité<br />
et les résultats du groupe<br />
se sont améliorés : Matsuri affiche une croissance de 3,8% à<br />
périmètre constant depuis.<br />
LA MATSURI TOUCH<br />
« Ce n'est pas parce que le pays vit une crise qui s'accompagne<br />
d'une baisse dans notre profession que le marché est arrivé à<br />
saturation, explique Éric Woog. Cette restauration bénéficie de<br />
tendances favorables, liées notamment à l’évolution des modes<br />
de consommation. Mais il était vital de franchir encore une<br />
étape en termes de créativité. » Passionné d’architecture, Éric<br />
Woog fait appel au duo d’architectes franco-japonais Hiroko<br />
Le chef que vous admirez le plus : « Nobu<br />
Matsuhisa qui a exercé une influence créative<br />
majeure sur la gastronomie japonaise »<br />
Votre boisson favorite : « le saké »<br />
Le plat japonais que vous préférez :<br />
« le tataki, l'art du cru et du cuit réunis »<br />
Les architectes qui vous inspirent :<br />
« Frank Gehry, le Finlandais Alvar Aalto<br />
ou encore le Japonais Kengo Kuma »<br />
Une ambiance musicale pour vos restaurants<br />
?: « Je préfère privilégier la dégustation<br />
et la conversation dans mes restaurants.<br />
À titre personnel, j’aime bien Pauline<br />
Kusunoki et Nicolas Moreau pour réaliser une nouvelle charte<br />
architecturale qui privilégie un environnement chaleureux et<br />
zen. « À la différence d’autres acteurs de la cuisine japonaise, je<br />
voulais un vrai concept de restauration assise, dans une atmosphère<br />
qui invite à la détente et au partage » insiste le président<br />
de Matsuri. Le mobilier en bois clair, les lames en chêne sur<br />
les murs et au plafond dessinent des lignes pures et douces,<br />
accentuées par des éclairages créés pour valoriser les produits<br />
sur le convoyeur et diffuser une lumière tamisée. Quant au<br />
confort acoustique, il est particulièrement soigné grâce à l'utilisation<br />
de fibres de bois qui<br />
permettent de réduire le<br />
volume sonore et de limiter<br />
la réverbération. Cette<br />
créativité s’exprime aussi<br />
dans l’assiette évidemment.<br />
Élaborée par des<br />
chefs japonais et le chef<br />
français Guillaume Libert,<br />
la cuisine s’appuie sur le<br />
respect des produits et<br />
sur l’authenticité avec une<br />
vraie recherche de réappropriation<br />
de classiques<br />
gastronomiques japonais<br />
tout en misant sur la diversité<br />
des plats, chauds et<br />
froids, avec un renouvellement<br />
de la carte de 20%<br />
tous les ans.<br />
« Développer une marque<br />
et la faire vivre, entraîne<br />
une succession d’expériences,<br />
d’apprentissages et de défis à relever » souligne Éric<br />
Woog qui prépare également le futur de l’enseigne. Aujourd'hui,<br />
le groupe compte 20 établissements dont 14 en propre, 270 collaborateurs<br />
et réalise 21,5 millions d'euros de chiffre d'affaire<br />
avec un ticket moyen entre 20 et 22 euros.<br />
« Matsuri est un concept qui plaît, une entreprise avec un fort<br />
potentiel de développement notamment sur les grandes agglomérations<br />
françaises mais aussi sur le marché européen. »<br />
En 2017, le PDG se lance un nouveau défi : trouver un groupe<br />
auquel s’adosser pour ouvrir une nouvelle page de l’histoire<br />
Matsuri. Infatigable on vous dit !<br />
w w w . m a t s u r i . f r
2<br />
CRÉATION & ENTREPRENEURS<br />
Légendes de gauche à droite de haut en bas<br />
_Nouvelle charte architecturale, Matsuri rue de la Boetie<br />
Paris, 2012<br />
_Le comptoir tournant - kaiten - et le défilé d'assiettes<br />
_Matsuri, premier restaurant, rue Richelieu, Paris, 1986<br />
_Sushi man à Matsuri Lyon Part Dieu, 2016<br />
_Matsuri, premier restaurant, rue Richelieu, Paris, 1986<br />
_Matsuri, documents de communication, 1986
démiurge musical<br />
Dans la caverne de<br />
Yuksek
4<br />
démiurge musical<br />
Ascenseur, escaliers. Noir, blanc. Petites boîtes<br />
lumineuse marquées SILENCE en rouge.<br />
Long couloir droit, quelques marches, couloir<br />
courbe, une porte blanche, un sas, un nouveau<br />
couloir, quelques marches, une seconde porte,<br />
une large pièce aveugle habillée en partie de<br />
lames de bois verticales, lumière douce, son mat,<br />
ouaté, une cabane. 11 claviers, un piano quart de<br />
queue, des synthés, des enceintes, des câbles,<br />
un ordinateur, des consoles. Antre de quelque<br />
démiurge. Oui, je sais je suis chez Winslosw Leach<br />
le compositeur fou d’amour de Phantom of the<br />
paradise (Brian de Palma – 1974).<br />
Quel est ton rythme de travail, ta méthode ?<br />
Je travaille tous les jours, je fais des journées de bureau (rires).<br />
J’adore travailler le matin, je fais rarement de pause-déjeuner.<br />
Je suis producteur c’est à dire que je travaille aussi pour les<br />
autres. Pour ma musique, je l’enregistre, je la mixe,<br />
le seul truc que je ne fais pas c’est la toute dernière étape,<br />
le mastering. Je rapproche plus mon travail de l’artisanat,<br />
je passe beaucoup de temps en faisant plusieurs choses à la fois,<br />
c’est un travail besogneux. Je n’ai pas l’inspiration qui me tombe<br />
du ciel, je la vois plus comme une épreuve de long terme.<br />
Je n’arrive pas au studio avec une chanson dans la tête, tout<br />
vient au fur et à mesure, je vais me mettre devant un synthé,<br />
faire des boucles et quelque chose vient malgré moi, c’est un<br />
puzzle qui prend forme. Ce n’est pas très réfléchi, consciemment<br />
en tout cas.<br />
_© Jérôme De Gerlache<br />
texte<br />
Jérôme Descamps<br />
portrait<br />
Benoît Pelletier<br />
reportage<br />
Vincent Van Der Hedde<br />
Comment définirais-tu le projet Yuksek ?<br />
J’ai des envies multiples. Parfois, je travaille sur des trucs très<br />
abstraits, très technos, très durs dans une période où je n’ai<br />
pas du tout envie de ce genre de musique, du coup je les mets<br />
de côté en me disant que peut-être je retraverserais un mood<br />
comme ça.<br />
C’est comme ça aussi pour le ciné, je fais des grilles d’accords,<br />
des enchaînements, des trucs avec des violons, ça ne me servira<br />
pas pour « Yuksek », mais ça me servira sûrement un jour. Pour<br />
la musique du film de Valérie Donzelli Marguerite et Julien, au<br />
générique, c’est marqué Pierre-Alexandre - Yuksek - Busson,<br />
mais à terme, Yuksek n’a pas de raison d’être au générique d’un<br />
film, surtout pas là où c’est un score de musique baroque avec<br />
un orchestre symphonique.
démiurge musical<br />
Sur d’autre projets, j’avance un peu masqué. Par exemple,<br />
l’année dernière j’ai sorti un maxi underground, pas du tout<br />
commercialisé et de toute façon sous un autre nom, c’est un<br />
projet que je souhaite continuer.<br />
Comment gères-tu tes multiples envies ?<br />
J’ai monté un label (Partyfine Music). La façon de diffuser la<br />
musique fait qu’aujourd’hui je peux faire un morceau et le<br />
sortir demain ou tout du moins dans deux semaines. Je fais<br />
vraiment ce que je veux, je suis mon propre éditeur, je n’ai aucune<br />
contrainte. Cependant, avoir un nom connu ça enferme.<br />
Les gens n’aiment pas trop être surpris, les spectateurs comparent,<br />
préfèrent tel album ou tel autre, ils sont en attente, c’est<br />
une pression. J’ai fait des trucs qui marchent sous le nom Yuksek,<br />
mais j’accepterais sans problème de repartir à zéro sous un<br />
autre nom et sans pression.<br />
Que dirais-tu de ton rapport aux images, aux clips en particulier ?<br />
En fait, je trouve le clip compliqué. Ça ne marche pas quand<br />
c’est que de l’image, parce que ça peut devenir chiant, et si c’est<br />
trop un court-métrage, s’il y a trop de sens, ça ne marche pas<br />
non plus car l’histoire prend le pas sur la musique. Il faut trouver<br />
un juste équilibre.<br />
J’ai toujours délégué ça pour le meilleur et pour le pire, au total<br />
j’ai fait une dizaine de clips mais jusqu’à maintenant il n’y a pas<br />
vraiment de cohérence. Pour mon nouvel album, les morceaux<br />
vont à peu près dans le même sens, il y a un côté plus lumineux,<br />
plus généreux, plus dans le partage, j’avais envie d’avoir<br />
des clips qui veulent dire des choses donc je me suis plus investi.<br />
Pour Sunrise, je l’ai fait avec un copain réalisateur, Jérôme de<br />
Gerlache. Nous avons écrit ensemble, mon idée était de scénariser<br />
ma présence, ça me faisait rire d’être là sans être là.<br />
Faire un clip coûte une fortune, je trouve ça souvent pas très<br />
justifié alors que les clips les plus intéressants sont souvent les<br />
moins chers parce qu’il y a eu une idée simple et forte et que<br />
les mecs l’ont développées sans forcément avoir les moyens. Par<br />
exemple, je suis assez proche de Rubin Steiner, il vient de sortir<br />
son nouvel album et a fait un clip, Uranus Samba, avec le<br />
chorégraphe Daniel Larrieu, ce sont juste des superpositions du<br />
danseur devant des fonds de couleur qui changent, ce n’est que<br />
visuel mais il y a une vraie démarche. Je trouve ce clip très beau.<br />
Dernièrement, je suis un peu copain avec l’astronaute<br />
Thomas Pesquet. Il s’est envolé avec mon dernier<br />
album et a tourné des images sur le morceau<br />
Live Alone dont les paroles sont assez en phase avec<br />
ce qu’il est en train de vivre. On a fait un parallèle<br />
entre nos deux expériences, Jérôme a tourné des<br />
images ici et fait le montage et Thomas a fait des<br />
images dans la station, c’est assez joli.<br />
Yuksek montre la dernière version du clip sur son smartphone.<br />
Début de la diffusion, arrêt, le réseau fonctionne mal,<br />
« j’ai même pas de 3G !! »<br />
Quel ton rapport avec le cinéma ?<br />
Je ne me considère pas du tout comme un cinéphile, je vais très<br />
peu au cinéma, je n’ai pas une culture pointue, j’aime garder<br />
un côté Candide. Ce que je trouve intéressant dans la musique<br />
de films c'est qu'elle fait partie du film, elle nous porte. Quand<br />
c’est mauvais on s’en rend compte, si c’est bon on ne doit pas<br />
vraiment y penser. Ou alors, il y a des gestes artistiques comme<br />
chez Ennio Morricone ou la BO de Hans Zimmer pour Interstellar<br />
qui est complètement folle et prend parfois le pas sur le<br />
film. Globalement, c’est plus des mecs comme Cliff Martinez<br />
avec Steven Soderbergh ou Gustavo Santaolalla avec Iñárritu,<br />
qui m’intéressent. Ils sont vraiment dans l’accompagnement,<br />
le travail des ambiances. Peu de réalisateurs laissent une belle<br />
place à la musique et nous laissent nous éclater.<br />
Pour le film de Valérie (Donzelli), on n’est pas allé dans un<br />
geste artistique dément. Ça m’a éclaté d’enregistrer un orchestre<br />
symphonique, mais la proposition n’est pas excessivement originale.<br />
Sans doute parce que le film avait trop de couleurs, une<br />
époque très identifiée et un propos sombre, ce n’est pas Marie-<br />
Antoinette de Sofia Coppola où on mélange l’Histoire et un côté<br />
frivole. Dans Marguerite et Julien, il n’y a pas grand-chose de<br />
rigolo, le décalage ne marchait pas. À la base, nous étions partis<br />
sur des ambiances plus mélangées, plus électronique, plus<br />
bizarres. En parlant avec Valérie avant le tournage, j’avais fait<br />
deux thèmes à la lecture du scénario et on était plutôt content<br />
tous les deux, enfin tous les trois avec Jérémy Elkaïm qui est<br />
très investi dans ses films. On se disait que c’était le bon mood.<br />
_© Thomas Pesquet
6<br />
démiurge musical
démiurge musical<br />
Yuksek revient en bande<br />
On l’avait un peu perdu de vue<br />
depuis son second album, paru<br />
en 2011. Yuksek a depuis collaboré<br />
avec le monde du spectacle et du<br />
cinéma, pour lesquels il a composé<br />
plusieurs musiques et bandes<br />
originales. Le jeune musicien a<br />
également développé depuis 2013<br />
son propre label, Partyfine, avec<br />
des artistes comme Tepr, Juveniles<br />
ou Jean Tonique.<br />
Sont attendus en 2017 les albums<br />
de Get a Room! Et Week end Affair.<br />
Et c’est en bande que Yuksek<br />
revient pour son troisième opus.<br />
« Nous Horizon », les anglo-saxons<br />
ne comprendront peut-être pas<br />
tous le jeu de mots mais sans<br />
doute le clin d’œil à ces groupes<br />
cold wave télescopant dans leur<br />
nom anglais et français. Cinq ans<br />
après son très pop et très sombre<br />
« Living on the Edge of Time »,<br />
Yuksek semble vouloir se tourner<br />
vers des ritournelles funk et disco<br />
lumineuses et hédonistes.<br />
Ce précédent album avait été<br />
entièrement écrit, interprété,<br />
chanté, produit et enregistré<br />
par lui-même, après d’impressionnantes<br />
tournées. Pour ce<br />
nouvel opus, le « nous » est de<br />
rigueur. Pierre-Alexandre confie :<br />
« Musicalement, c’est un album<br />
plus généreux, plus ensoleillé,<br />
plus collectif. En cinq ans, j’ai<br />
élargi mon horizon, j’ai rencontré<br />
beaucoup de personnes, j’ai fait<br />
pas mal de voyages à titre personnel<br />
tout en étant plus souvent<br />
chez moi. » Chez lui, c’est aussi et<br />
surtout dans ce studio caché dans<br />
un lieu connu de tous les rémois.<br />
On y trouve les vieux claviers<br />
analogiques et numériques que<br />
collectionne depuis des années<br />
Yuksek. Ici sont venus enregistrer<br />
la plupart des acteurs de cette<br />
aventure collective, comme le<br />
fidèle parisien Kim, Roman Rappak<br />
du groupe anglais Breton<br />
ou Monika, la populaire chanteuse<br />
grecque, récemment convertie<br />
à la disco. « Je cherchais une<br />
voix un peu androgyne, avec une<br />
fausse nonchalance très maîtrisée.<br />
Her a également collaboré<br />
sur deux titres, je les connais par<br />
Juveniles, d’autres rennais, dont<br />
j’avais produit le premier album. »<br />
Les titres sont plus épurés<br />
qu’auparavant, les rythmiques<br />
mélangent batterie et boîtes à<br />
rythmes. Yuksek s’est souvenu<br />
de sa fascination, alors qu’il débutait,<br />
pour des DJ comme Trevor<br />
Jackson, Yvan Smagghe ou James<br />
Murphy. Le rémois s’est mis aux<br />
claviers, à la basse, et même un<br />
peu à la batterie.<br />
Après une introduction façon<br />
générique extatique (Golden<br />
Hands), l’album se promène entre<br />
balade balearic (Make it Happen),<br />
variété légère (Sunrise) et disco<br />
accrocheuse (Make it Easy,<br />
Golden Age), toujours avec des<br />
réminiscences electro, comme<br />
sur le croisement pop et minimale<br />
de Live Alone. Résolument pop,<br />
cet opus propose des chansons<br />
ensoleillées et insouciantes,<br />
prêtes à être fredonnées lors<br />
des prochaines vacances d’été.<br />
Bricolage, assemblage, rencontres…<br />
« Nous Horizon » n’en<br />
demeure pas moins d’une grande<br />
cohérence. Essai à transformer<br />
sur scène. Yuksek sera là encore<br />
(bien) accompagné : Her et<br />
Monika au chant, JS de Juveniles<br />
à la basse, Lucie de Moodoïd à<br />
la batterie et Cyril de Week end<br />
Affair aux percussions. Yuksek<br />
a trouvé la bande originale pour<br />
nous faire danser et lever les bras.<br />
texte encadré<br />
Nicolas Dambre
démiurge musical<br />
Après deux semaines de tournage on a posé des musiques, on a<br />
regardé et ça n’allait pas du tout, on était complètement d’accord<br />
tous les trois pour dire que ça ne fonctionnait pas. Il y a une<br />
vraie gravité dans le cinéma de Valérie mais sans un déluge de<br />
pathos, la musique ne devait pas en rajouter à la tragédie, la musique<br />
devait être illustrative, posée, accompagner la narration.<br />
Comment envisages-tu le dialogue entre images et musiques ?<br />
La musique doit accompagner le film ou évoquer un sens qui<br />
n’est pas forcément dans les images. Ce qui est excitant c’est<br />
quand le réalisateur a une envie qui n’est pas forcément celle induite<br />
directement par les images. Pour moi, ce qui est essentiel,<br />
ici comme dans mes autres projets, c’est de vivre de nouvelles<br />
expériences, faire des trucs toujours différents, je crois que c’est<br />
le seul moteur que j’ai. Je suis toujours hyper excité d’aller le<br />
matin au studio, d’y passer dix heures et me dire Tiens, je vais<br />
faire ça aujourd’hui que je n’ai pas forcément pensé hier.<br />
As-tu un exemple de collaboration entre compositeur et réalisateur<br />
qui t’intéresse ?<br />
Lorsque j’ai commencé à composer pour le cinéma, je me<br />
suis rendu compte que Soderbergh travaillait toujours avec le<br />
même compositeur, Cliff Martinez. Pour Traffic, l’histoire n’est<br />
pas sensationnelle mais toute l’ambiance du film est dans la<br />
colorimétrie et dans les nappes de musique. Le film est dans les<br />
rouges / ocres au Mexique et dans les bleus aux États-Unis et ça<br />
se mélange un peu par moment. La musique n’est pas du tout<br />
dans la performance, on est pas chez Morricone / Leone, on est<br />
pas du tout dans la pop, dans le thème. Le compositeur se met<br />
vraiment au service du film, il n’a pas de patte à proprement<br />
parler, par contre, il est toujours juste dans le propos du film. Je<br />
ne sais pas quel est leur processus de travail, je ne sais pas si c’est<br />
Soderbergh qui a une impulsion ou s’il se repose sur Martinez,<br />
mais ils sont totalement en phase.<br />
Pour Iñárritu, une des musiques de film qui m’a le plus marqué<br />
est celle de Birdman, c’est un enchaînement de solos de batteries<br />
et rien d’autres, c’est hallucinant ! On est toujours au cœur de<br />
l’action dans cet espèce de faux plan séquence et avec ces solos,<br />
c’est hyper intense et ça marche complètement. Je ne sais pas qui<br />
a eu cette idée, elle est géniale et là, pour le coup, c’est une vraie<br />
idée. Je n’ai pas la mémoire d’un autre film construit comme ça.<br />
Que penses-tu des Comédies musicales ?<br />
À priori, je n’aime pas du tout ça, surtout les américaines, il y<br />
a un truc too much. J’ai un profond respect pour les Grease et<br />
West side story, mais moi, je ne peux pas, c’est trop. West side<br />
story, c’est très beau, c’est un beau geste artistique, le propos est<br />
super, ça a du sens, mais moi, ça ne me touche pas. C’est sacrilège<br />
de dire ça, mais comme émotion de spectateur de cinéma<br />
basique, ça m’ennuie, les numéros me sortent du film, je perds<br />
la cohérence du projet.<br />
Il y a moins ça dans l’approche française. Jacques Demy et<br />
Michel Legrand arrivaient à créer des moments entre-deux, la<br />
musique est tellement fine, sentimentale et minimale que du<br />
coup, ça reste comme un geste mesuré. Je trouve toujours difficile<br />
que des acteurs qui chantent restent dans le propos du film,<br />
te tiennent malgré tout dans l’histoire qui est en train de se passer.<br />
Dans les contemporains, il y a Christophe Honoré qui sait le<br />
faire et qui arrive à ce que ce soit assez finement fait.<br />
Un projet de comédie musicale pourrait-il te séduire ?<br />
Si quelqu’un que je respecte un tant soit peu arrive avec un<br />
scénario et que je pense que ça va être réussi, j’y vais, je fonce.<br />
Je dirais oui tout de suite et puis je rentrerais chez moi en stressant<br />
à fond et en me disant Je ne suis pas capable de faire ça et<br />
puis je le ferais.<br />
Tu veux le 06 d’Iñárritu ?<br />
Et comment !<br />
Le clip Live alone a chargé, on se penche sur le smartphone :<br />
« Ce n’est pas exceptionnel en soit mais le fait de penser<br />
que Thomas a fait ces images rien que pour nous,<br />
c’est touchant. » Les couloirs défilent en écho aux boyaux<br />
de la station spatiale, la terre bleue répond aux enceintes<br />
noir et blanc, Yuksek sourit.<br />
s o r t i e d e l ’ a l b u m n o u s h o r i z o n 2 4 f é v r i e r<br />
c l i p s s u n r i s e e t l i v e a l o n e<br />
s u r t o u t e s l e s p l a t e s - f o r m e s d e v i s i o n n a g e<br />
m a r g u e r i t e e t j u l i e n<br />
c o m p é t i t i o n a u f e s t i v a l d e c a n n e s 2 0 1 6<br />
D V D , e d . w i l d s i d e<br />
f a c e b o o k . c o m / y u k s e k /<br />
s o u n d c l o u d . c o m / y u k s e k
RENCONTRE CULINAIRE<br />
Kazuyuki<br />
Tanaka<br />
C’est la fin du service dans<br />
le petit restaurant à étage près<br />
de la place Royale, tout le monde<br />
s’agite, les clients saluent le<br />
chef, les cuisiniers savonnent<br />
la cuisine pendant que Marine<br />
Tanaka prépare la salle pour<br />
le service du soir.<br />
En attendant le chef, mon esprit<br />
s’échappe vers ce que je sais<br />
du Japon appris dans les films.<br />
Je suis envahi par d’innombrables<br />
images d’Ozu,<br />
Mizoguchi, Kurosawa, Oshima<br />
et, plus proche de nous, Kitano,<br />
Myazaki ou Kore-Eda.<br />
Des paysages de campagne<br />
avec roseaux, des villes<br />
énormes et inextricables,<br />
des chevaliers et du sang,<br />
de l’érotisme sauvage et<br />
de la délicatesse des sentiments.<br />
Je repense au « Quartier Lointain<br />
» de Taniguchi et à « Manabé<br />
Shima », livre coloré, drôle<br />
et passionnant de Florent Chavouet,<br />
jeune français en visite<br />
dans la petite île de Manebeshima.<br />
Tout un monde désiré.<br />
Visage rieur, Kazuyuki Tanaka<br />
est volubile, attentif, ses yeux<br />
sont perçants, c’est un homme<br />
curieux de tout, en action.<br />
texte<br />
Jérôme Descamps<br />
portrait<br />
Benoît Pelletier<br />
photographies<br />
Jean-Charles Amey
0<br />
RENCONTRE CULINAIRE<br />
Les origines<br />
Je viens de Fukuoka d’une famille<br />
de cuisiniers, père et oncle officient<br />
derrière les pianos. Mon frère est en<br />
cuisine avec moi à Reims. Ce qui est<br />
amusant c’est que ma belle-famille est<br />
dans la cuisine aussi : ma belle-mère,<br />
l’oncle de ma femme et sa grand-mère.<br />
C’était mon rêve de venir en France,<br />
celui de mon père aussi qui parle<br />
le français. Il a acheté son billet d’avion,<br />
il a tout préparé et, au dernier moment,<br />
il a choisi d’ouvrir son restaurant au<br />
Japon à l’âge de 27 ans. Il me disait,<br />
« Peut-être que tes yeux auraient pu<br />
être bleus si je m’étais marié avec une<br />
française ».<br />
Mon père fait une bonne cuisine avec<br />
les techniques françaises et italiennes,<br />
il a appris dans les grands hôtels,<br />
il suivait mon grand-père qui était aussi<br />
fasciné par la cuisine d’Europe. Toutes<br />
les cuisines sont présentes au Japon,<br />
cuisines chinoise, française, italienne…<br />
Le meilleur restaurant c’est celui<br />
de mon père parce qu’il mélange les<br />
influences et que je sens tout, le goût<br />
et le cœur. Chaque fois que je retourne<br />
au Japon, je mange le riz au curry de<br />
mon père. Du riz rond japonais avec<br />
une sauce au curry à base de gingembre,<br />
d’ail et de légumes.<br />
Une enfance dans la cuisine du père<br />
Quand j’étais petit, j’aidais mon père,<br />
je lavais la vaisselle, je rangeais les<br />
bouteilles vides et, pendant ce temps-là,<br />
je regardais mon père cuisiner. Ça allait<br />
vite, il faisait tout de mémoire, nous<br />
avions 150 couverts à servir.<br />
Progressivement, j’ai épluché les<br />
légumes et les crevettes, je parais les<br />
poissons. J’ai travaillé dans beaucoup<br />
de restaurants étoilés à Fukuoka, Saga,<br />
Tokyo, Osaka. Je n’ai pas fait d’école de<br />
cuisine, en fait, je me fichais des études<br />
et des diplômes, je voulais acquérir de<br />
l’expérience.<br />
Je n’ai pas travaillé dans le restaurant de<br />
mon père parce que je voulais réaliser<br />
son rêve d’aller en France et me marier<br />
avec une française aux yeux bleus<br />
(rires). Mon fils n’a pas les yeux bleus<br />
mais bon… Je voulais aussi que mon<br />
père entre dans mon restaurant.<br />
Vers 18 ans, je trouvais important de<br />
me projeter dans l’avenir et d’imaginer<br />
ce que je devrais faire à vingt-cinq,<br />
trente, quarante ans… Je me suis dis,<br />
à vingt-cinq ans il faut partir pour la<br />
France et à trente, ouvrir mon restaurant.<br />
Pour la suite, tout est dans ma tête<br />
mais je ne le dis pas (des étoiles passent<br />
dans ses yeux).<br />
Mon intermédiaire fut Mme Harumi<br />
Osawa (Responsable du Centre culturel<br />
de la gastronomie française au Japon)<br />
qui connaît bien les chefs français<br />
et des directeurs de salle. Je suis arrivé<br />
« Chez Gill » (Chef, Gilles Tournadre),<br />
un restaurant deux étoiles à Rouen,<br />
puis un trois étoiles à Megève (« Flocon<br />
de sel », chef, Emmanuel Renaut) puis<br />
dans un une étoile à Dijon (« Auberge<br />
de la Charme » à Prenois, chef, David<br />
Zuddas) où j’ai rencontré ma femme,<br />
en cuisine elle-aussi. Après tous ces<br />
stages, je suis reparti au Japon et<br />
j’ai demandé un visa de travail pour<br />
la France. Quand je suis revenu, je<br />
suis retourné à Rouen puis chez Régis<br />
Marcon à Saint-Bonnet-le-Froid où<br />
j’ai travaillé trois ans avec ma femme.<br />
Marine Tanaka s’affairant : « il était trop<br />
fort. J’ai fait mes études à Dijon et Kazu<br />
me montrait beaucoup de techniques.<br />
C’est en Normandie que j’ai trouvé<br />
ma voie dans le service en salle. Je ne<br />
supportais pas la pression des cuisines,<br />
j’aime cuisiner tranquillement. En plus,<br />
j’étais frustrée parce qu’en cuisine, on ne<br />
voit pas le plaisir des gens. »<br />
Reims<br />
Je me souviens de mon premier voyage<br />
ici, c’était l’hiver, je me suis senti bien.<br />
Chaque ville a une odeur qui nous permet<br />
d’imaginer une couleur différente.<br />
Ici, il y avait des nuages clairs, j’ai senti<br />
le blanc.<br />
Ma ville d’origine, Fukuoka, c’est le<br />
bleu, la couleur des petits cailloux<br />
devant ma maison et aussi de la mer de<br />
Genkainada.<br />
Je suis venu plusieurs fois pour visiter<br />
mes beaux-parents et j’ai commencé à<br />
faire des stages aux Crayères et au Millénaire<br />
puis j’ai travaillé aux Crayères<br />
chez Philippe Mille en 2013.<br />
Ensuite, je me suis dit que cette ville<br />
n’était pas loin de Paris, qu’il y avait le<br />
champagne et beaucoup de touristes<br />
curieux, c’est un vrai potentiel. Depuis,<br />
j’apprends la ville, je regarde, je rencontre<br />
les fournisseurs.<br />
Relations franco-japonaises<br />
La cuisine classique française peut avoir<br />
tendance à alourdir les plats, il y beaucoup<br />
de cholestérol, beaucoup de gras,<br />
ce n’est pas bon pour la santé. Il faut<br />
faire les choses avec moins de beurre,<br />
moins de crème. J’utilise les techniques<br />
les plus simples de la cuisine japonaise<br />
en respectant le goût des aliments, en<br />
prenant soin de ne pas les appesantir.<br />
Les sauces, par exemple, sont un<br />
contrepoint, il en faut juste assez pour<br />
compléter le goût.<br />
Je ne pense pas beaucoup au Japon<br />
quand je cuisine, mais ma base de<br />
travail est le bouillon dashi (bouillon<br />
traditionnel japonais à base d’algue<br />
konbu et de pétales de bonite séchée)<br />
auquel je peux ajouter parfois un peu<br />
de tomates et un peu de sauce soja.<br />
L’autre incontournable ce sont les<br />
marinades. J’aime cuire les légumes et<br />
les laisser mariner dans leur propre eau.<br />
Chaque légume est cuit à part, s’il y a<br />
dix légumes, il y a dix casseroles.<br />
Je saisis chaque légume avec un peu<br />
d’ail, un peu de thym et une goutte<br />
d’huile d’olive, puis je couvre tout<br />
juste d’eau et je cuis à l’étouffée.<br />
Par exemple, pour les navets, je prélève<br />
du jus de cuisson devenu un bouillon<br />
très odorant puis je les laisse infuser car<br />
lors du refroidissement, l’eau de cuisson<br />
pénètre lentement dans les légumes<br />
et intensifie le goût.<br />
De l’Asie, j’utilise la citronnelle, les<br />
feuilles de lime, le galanga, juste pour<br />
explorer ce qu’on ne connaît pas. Si je<br />
fais des classiques de la cuisine française,<br />
les clients connaissent le goût à<br />
l’avance, c’est moins excitant que la découverte,<br />
l’important est de brouiller les<br />
lignes. Comme je suis japonais, je peux<br />
introduire des produits mal connus<br />
ici pour surprendre les clients. Mais je<br />
n’aurai pas envie d’ouvrir un restaurant<br />
au Japon parce que j’aime les français,<br />
ils aiment manger, ils aiment la cuisine,<br />
ils sont gourmands, ils aiment passer<br />
du temps dans un restaurant, pour<br />
moi c’est important. Au Japon, les gens<br />
sont trop sérieux, ils ne partagent pas
RENCONTRE CULINAIRE<br />
leurs sentiments. Ici, vous mangez,<br />
vous rigolez, vous discutez fort, vous<br />
êtes très vivants et vous partagez avec<br />
le cuisinier. La cuisine c’est beaucoup<br />
de travail, le partage est essentiel, c’est<br />
la base du plaisir. La cuisine c’est un<br />
croisement entre la clientèle et nous, un<br />
dialogue. C’est le sens de notre métier.<br />
Les produits, les fournisseurs<br />
J’aime travailler tous les produits, je<br />
n’ai pas de préférences mais j’aime particulièrement<br />
les légumes car ce sont<br />
des couleurs, des textures, des saveurs<br />
différentes. En plus c’est important<br />
pour la santé. Je me fournis chez Stan<br />
au marché du Boulingrin (La ferme<br />
des Bonnevals – Craonne), parfois<br />
je lui donne des graines de légumes<br />
japonais. Je change ma carte toutes les<br />
trois semaines, alors je parle avec lui de<br />
ce que nous allons faire, par exemple<br />
des mini céleris boulles. Stan prévoit<br />
ses plantations en fonction de ma carte.<br />
C’est important d’avoir un dialogue<br />
avec un passionné. Parfois, il m’apporte<br />
des légumes, je les cuisine et je prends<br />
des photographies pour lui montrer<br />
l’assiette obtenue, c’est important qu’il<br />
voit les finitions. Il y a beaucoup de travail<br />
de part et d’autre, il faut préparer la<br />
terre, semer, arroser avant d’arriver en<br />
cuisine où quelqu’un trie, lave, épluche,<br />
je suis au bout de toute cette chaine de<br />
travail. Il doit y avoir du respect et c’est<br />
important de montrer le résultat final<br />
à mes fournisseurs, comme ça, ils sont<br />
contents, tout simplement.<br />
Sinon, j’ai un petit jardin du côté de<br />
Rethel et comme j’aime les herbes<br />
sauvages, je vais les cueillir dans la<br />
nature juste à côté. Ce jardin est comme<br />
un paradis, il y a de la menthe, de la<br />
livèche. J’aime travailler la terre, je<br />
plante des betteraves et bien d’autres<br />
légumes, mon rêve serait de fournir<br />
mon restaurant. Je connais un restaurant<br />
en Belgique qui produit 90% de ses<br />
besoins en légumes.<br />
Pour le poisson, j’aime beaucoup les<br />
poissons d’eau douce, par exemple<br />
l’omble-chevalier, le fera ou le sandre.<br />
Il faut se singulariser car tout le monde<br />
travaille le Saint-Pierre, la sole, le turbot<br />
qui sont de bons poissons mais à la fin<br />
on mange toujours la même chose.<br />
Je travaille aussi une entrée avec des<br />
escargots qui viennent de Bourgogne,<br />
maintenant les cuisiniers n’osent plus<br />
travailler ce produit. Je travaille beaucoup<br />
avec le local mais si un produit<br />
est meilleur ailleurs, il faut aller le<br />
chercher.<br />
Les desserts<br />
Je n’aime pas trop en parler parce que<br />
je ne suis pas à l’aise avec les montages<br />
trop complexes. Pour moi, le<br />
meilleur dessert c’est un bon fruit. Par<br />
exemple, avec les fraises on peut faire<br />
une mousse, une tarte mais pour moi<br />
l’excellence, c’est la fraise à maturité et<br />
mangée nature. La fraise est naturellement<br />
équilibrée, elle est sucrée, acide,<br />
la texture est intéressante, c’est comme<br />
l’orange ou l’ananas.<br />
Donc, je n’utilise pas beaucoup<br />
de farine, juste assez pour donner<br />
un peu de moelleux. Aujourd’hui,<br />
par exemple, j’ai préparé une clémentine<br />
avec une bille chocolat fourrée<br />
à la crème de chocolat et je m’attaque à<br />
un dessert avec du sapin. Je transforme<br />
les épines en glace que je propose avec<br />
de la banane pour le côté gras, un morceau<br />
caramélisé, l’autre pistaché<br />
et du chocolat. Sinon, j’aime travailler<br />
le gingembre. Un dessert classique pour<br />
moi, c’est gingembre, ananas et yuzu.<br />
Tout doit rester simple.<br />
Trouver sa propre voie<br />
Pour reconnaître un bon produit, il faut<br />
tout goûter, comme pour les vins et les<br />
champagnes. Parfois, il y a des marques<br />
de références, mais il ne faut pas le penser<br />
à priori, mon travail est de trouver<br />
le goût qui me correspond et tant pis si<br />
je ne travaille pas avec les fournisseurs<br />
de tel ou tel grand restaurant. Mes deux<br />
attentions vont vers les saveurs et le<br />
prix pour offrir un large choix à ma<br />
clientèle.<br />
Je n’aime pas les catégories comme<br />
« cuisine française ou cuisine japonaise<br />
» parce que ça n’évolue pas,<br />
je ne veux pas me mettre une étiquette,<br />
c’est trop réducteur, je fais de la bonne<br />
cuisine c’est tout ce que je sais.<br />
Un restaurant c’est comme un livre, un<br />
film ou un tableau, derrière le titre il y<br />
a des histoires différentes qui inspirent<br />
des sentiments différents, c’est le client<br />
qui décide de ce qu’est ma cuisine.<br />
D’ailleurs, il faut souvent se mettre à la<br />
place du client « si j’étais assis dans ce<br />
restaurant, que penserais-je ? ».<br />
Il faut que tout soit soigné, la taille des<br />
légumes, les assaisonnements, chaque<br />
détail compte, il faut toujours donner<br />
le petit plus. J’aime beaucoup aussi<br />
les mises en bouche et les mignardises.<br />
Elles ne sont pas inscrites sur les<br />
menus, elles sont reçues comme des<br />
cadeaux par les clients, c’est un atout<br />
majeur.<br />
Mémoire et sentiment<br />
La mémoire fonctionne en mettant en<br />
valeur les plats très bons ou très mauvais,<br />
les très mauvais on s’en souvient<br />
aussi (rires). Les clients cherchent,<br />
je cherche. Il faut se singulariser,<br />
il faut trouver les éléments qui vont<br />
faire progresser une recette, ça peut être<br />
le dressage, le goût et même l’ambiance<br />
du restaurant. Je suis content quand les<br />
gens ont des frissons, mais c’est difficile.<br />
Quand je cuisine, j’ai déjà tout dans<br />
la tête, je goûte très peu, c’est ma<br />
femme qui goûte (sourire). En fait,<br />
je mélange et je goûte dans ma tête,<br />
je vois même les finitions. J’imagine<br />
toujours une progression des formes et<br />
des goûts dans l’assiette, le doux, l’amer,<br />
l’aigre-doux, le piquant, c’est pourquoi,<br />
j’aime les petits restaurants, car dans<br />
les grands restaurants quand il faut<br />
envoyer 60 plats, le sentiment est divisé<br />
en 60 portions. Quand j’étais en restaurant<br />
trois étoiles, j’étais fier de rôtir<br />
60 pigeons, maintenant je suis passé à<br />
autre chose. Nous sommes des artisans,<br />
nous avons nos deux mains, nous<br />
finissons chaque assiette avec minutie<br />
et quand j’envoie quatre assiettes le sentiment<br />
est divisé par quatre, c’est plus<br />
agréable. Ma seule question aujourd’hui<br />
est « Est-ce que je peux mettre tous les<br />
sentiments dans tous les produits ? ».<br />
r e s t a u r a n t r a c i n e<br />
8 r u e c o l b e r t 5 1 1 0 0 r e i m s<br />
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Cuisine moderne, créative, gastronomique<br />
: c’est vif, savoureux, très soigné,<br />
et d’autant meilleur que les produits<br />
utilisés sont de qualité. Dans sa livraison<br />
de février 2017, le guide Michelin vient de<br />
décerner sa première étoile à Kazuyuki<br />
Tanaka. Sur la route de la voie lactée…<br />
_© Kazuyuki Tanaka
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ART PLASTIQUE MARIONNETTIQUE<br />
ntre formations spécifiques et apprentissages<br />
familiaux autodidactes, la curiosité de Gisèle<br />
Vienne s’étend dans le large spectre de la musique,<br />
de la philosophie, de la littérature, de la sculpture, de<br />
la danse et autres arts vivants. Aussi, très vite, l’artiste s’est<br />
interrogée sur la question du mouvement, et la marionnette<br />
est devenue un médium essentiel. Alliant chorégraphies<br />
et mises en scène, la marionnette porte aux nues les<br />
représentations des corps artificiels et des corps vivants, sur<br />
les déclinaisons et les incarnations des corps.<br />
En passant du spectacle vivant à la photographie, Gisèle<br />
Vienne a simplement changé de moyen d’expression.<br />
La problématique d’étude reste identique : quel que soit le<br />
médium choisi, il s’agit d’une orchestration pour mettre<br />
en avant des signes et du sens. L’immobilité des poupées<br />
est mise en scène, car il existe des immobilités multiples.<br />
gisèle vienne<br />
Quand les fils<br />
se coupent<br />
_ Photographies issues de la série: « 40 portraits. 2003-2008 ». Photographies et poupées réalisées par Gisèle Vienne.<br />
Publication « 40 portraits, 2003-2008 », aux Editions P.O.L / Février 2012
ART PLASTIQUE MARIONNETTIQUE<br />
Est-ce une immobilité de réflexion ? D’attente ? De mort ?<br />
Gisèle Vienne ne souhaite pas duper le spectateur, mais<br />
plutôt interroger son rapport rationnel à l’objet. La poupée<br />
interroge d’autant plus sur l’inanimé qu’elle peut sembler<br />
avoir bougé avant et après le cliché. Et au-delà de cette partition<br />
musicale photographique, entre pose fictive, simulation<br />
et suggestion de mouvements, les modèles de Gisèle<br />
Vienne projettent des consciences, tout en nous renvoyant<br />
à notre inconscient. Le temps se suspend. La respiration<br />
aussi. Le Manège et la Comédie présentent en partenariat<br />
du 8 au 10 mars 2017 au manège, le spectacle The<br />
Ventriloquists Convention, dont elle signe la conception,<br />
la mise en scène et la scénographie, sur des textes de<br />
Dennis Cooper, auteur étrange et fascinant, avec qui elle<br />
collabore très régulièrement.<br />
i n f o s e t r é s e r v a t i o n s<br />
m a n è g e , s c è n e n a t i o n a l e - r e i m s<br />
w w w . m a n e g e - r e i m s . e u<br />
l a c o m é d i e d e r e i m s<br />
w w w . l a c o m e d i e d e r e i m s . f r<br />
texte<br />
Agathe Cebe
art contemporain<br />
_© Daniel Pype<br />
" AU-DELÀ DE LA FORME "<br />
MINIMAL MAXIMAL<br />
Le Palais du Tau présente jusqu’au 12 mars<br />
" Au-delà de la forme ", une exposition de Richard<br />
Serra et Mehdi Moutashar, deux figures majeures<br />
du minimalisme, ce courant de l’art contemporain<br />
né aux États-Unis au milieu des années 1960.<br />
Les premiers pas sous les voûtes gothiques de la salle basse du<br />
Palais du Tau risquent de laisser le visiteur déconcerté, tant<br />
les œuvres présentées surprennent par leur caractère radical,<br />
leur austère simplicité. Il suffit pourtant de déambuler entre<br />
ces pièces impressionnantes, de long en large, d'en découvrir<br />
peu à peu les multiples facettes, pour en éprouver toute la force.<br />
À travers les lignes épurées, le grand format, la géométrie et<br />
la puissance du noir, l’exposition opère un rapprochement fécond<br />
entre les œuvres peintes de l’Américain Richard Serra et<br />
les créations du Français d’origine irakienne Mehdi Moutashar,<br />
issues de la collection Didier Moiselet. « Ce sont des œuvres<br />
exceptionnelles que l’on n’aurait jamais pu obtenir sans l’engagement<br />
de ce grand collectionneur, aussi discret qu’altruiste »<br />
souligne Jean-Marc Bouré, le nouvel administrateur du Centre<br />
des monuments nationaux chargé du Palais du Tau.<br />
AU-DELÀ DE LA SIMPLICITE APPARENTE<br />
Connu dans le monde entier pour ses sculptures monumentales<br />
en acier, celles, par exemple, qu'il conçut pour Monumenta<br />
en 2008 au Grand Palais à Paris ou encore pour le Musée Guggenheim<br />
de Bilbao, Richard Serra surprend ici avec des œuvres<br />
picturales où le goudron apporte une tactilité particulière.<br />
Les surfaces noires énormes des deux premières pièces,<br />
donnent l’impression de tomber du cadre, de s’enfoncer dans<br />
le sol, d’avoir un poids que le support, le papier, peut à peine<br />
porter. Plus loin la fulgurance d’un gigantesque triangle « Judgments<br />
on a Sheet » jaillit sur la surface fragile du papier blanc<br />
tandis la dernière œuvre plus radicale, faite pour le musée de<br />
Krefeld en Allemagne, rappelle que Richard Serra, s'intéresse<br />
depuis toujours à la prise en compte du site dans lequel il crée.<br />
En vis-à-vis, les œuvres en métal noir peint de Mehdi Moutashar,<br />
artiste français d’origine irakienne, dialoguent à merveille<br />
avec les goudrons sur papier de Serra. Depuis le début<br />
des années 1970, Moutashar qui situe son travail entre « les arts<br />
de l’Islam et les arts géométriques occidentaux », mène une réflexion<br />
sensible autour du concept du carré et de sa grammaire.<br />
Le métal se plie, comme une forme d’origami, soutenu par la<br />
dynamique des traits dessinés. Cette recherche s’est poursuivie<br />
ces dernières années à travers des constructions qui témoignent<br />
d’une approche philosophique de l’espace. En atteste, l’installation<br />
« Sculpture » où l’intensité de la forme et de la couleur<br />
– noire et bleue – prend ici une dimension spirituelle. C’est à<br />
cette logique aussi qu’appartiennent ses références à l’alphabet<br />
arabe et à la calligraphie, déclinées en une série de variations<br />
intéressantes.<br />
L’ensemble des œuvres des deux artistes entre aussi étrangement<br />
en résonance avec les ogives du Palais du Tau, influant sur<br />
la perception de l’espace, de l’architecture, du temps… Au-delà<br />
de la forme minimale naît ainsi un dialogue subtil qui invite à<br />
la réflexion et à la méditation.
6<br />
COMEDIE LA TRUITE Encart Peel 10,5x29_Mise en page 1 31/01/17 09:37 Page1<br />
LA<br />
TRUITE<br />
21<br />
31<br />
AU<br />
MARS<br />
texte<br />
Baptiste Amann<br />
mise en scène<br />
Rémy Barché<br />
ILS<br />
MANGENT<br />
DU<br />
POISSON<br />
LES<br />
VÉGÉTARIENS<br />
?<br />
e x p o s i t i o n j u s q u ’ a u 1 2 m a r s 2 0 1 7<br />
8 e u r o s / g r a t u i t p o u r l e s m o i n s d e 2 6 a n s<br />
p a l a i s d u t a u<br />
2 p l a c e d u c a r d i n a l l u ç o n , r e i m s<br />
w w w . p a l a i s - d u - t a u . f r<br />
w w w . m o n u m e n t s - n a t i o n a u x . f r<br />
texte<br />
Anne De La Giraudière<br />
www.lacomediedereims.fr
SPOT <strong>PEEL</strong> POIL<br />
sacré burger<br />
Sacré Burger, du food truck aux murs en dur,<br />
c’est d’abord l’histoire d’une amitié professionnelle<br />
entre Constant Lelarge et Victor Allier.<br />
Globe-trotters de l’entreprenariat, ils ont fait<br />
mûrir leur projet commun, patiemment, avec une<br />
attention pour chaque détail. Ce duo détonant<br />
en a encore sous le pied. Même s’ils restent<br />
discrets sur leurs futures nouveautés. Car certes,<br />
ils connaissent leur projet sur le bout des doigts,<br />
certes, ils sont pleins de ressources, certes la<br />
fougue de la jeunesse leur met le vent dans le<br />
dos, mais ce qui fait la vraie différence, c’est leur<br />
complicité.<br />
texte<br />
Agathe Cebe<br />
& Alexis Jama-Bieri<br />
photographies<br />
Vincent Van Der Hedde
8<br />
SPOT <strong>PEEL</strong> POIL<br />
Le fast food, c’est dépassé. Désormais,<br />
le burger se consomme plutôt au food<br />
truck ou au restaurant. Vous noterez ici,<br />
chers lecteurs, la subtilité linguistique :<br />
Aux fast Foods les Hamburgers, aux restaurants<br />
le Burger.<br />
En moins de 10 ans, de malbouffe, le burger<br />
est devenu l’un des plats les plus prisés.<br />
Aujourd’hui, la moitié des burgers est vendue<br />
en restauration traditionnelle. Parmi les<br />
restaurateurs traditionnels, les 3/4 ont mis<br />
un burger à leur carte. En 2011, le burger<br />
fait même partie de la carte du restaurant<br />
étoilé de l’hôtel Meurice.<br />
Et puis, le burger ne pouvait qu’être plébiscité<br />
en France où on aime les produits<br />
à base de pain : le jambon-beurre, le bagel<br />
et le burger (qui a l’avantage d’être chaud).<br />
Sacré burger est né en mai 2014 sous<br />
forme d’un food truck, d’abord installé en<br />
fin de semaine à la terrasse du Clos dans<br />
le quartier Boulingrin, puis en divers lieux<br />
de Reims en semaine ou ponctuellement<br />
sur des événements comme le festival<br />
Elektricity sur le parvis de la cathédrale.<br />
Le concept de Sacré Burger : Tout d’abord,<br />
le nom particulier des Burgers qui portent<br />
tous le nom d’un roi sacré à Reims.<br />
Ensuite, la qualité du burger, haut<br />
D’où vient le Sacré Burger d’aujourd’hui ?<br />
Constant : Le Sacré Burger d’aujourd’hui a<br />
déjà 4 ans. J’avais un projet en tête, Victor<br />
avait le même. Nous nous sommes rencontrés<br />
et associés autour de ce projet. On a<br />
mis un an à tout ficeler. Et le Food Truck<br />
a roulé pour la première fois en juin 2014.<br />
C’était cool, mais pas évident. La cuisine<br />
ambulatoire, les déplacements dans les<br />
villages le soir…<br />
Victor : Quand il pleut, qu’il fait froid, on<br />
devait quand même y aller, même pour<br />
trois clients, parce qu’on savait qu’ils nous<br />
attendaient. Et surtout, on voulait vraiment<br />
persévérer, se faire connaître. Au-delà des<br />
petits villages, on a acquis en notoriété avec<br />
la place du Chapitre, la terrasse du Clos, et<br />
des évènements comme Elektricity. C’était<br />
de gamme et écoresponsable, élaboré avec<br />
des produits frais locaux et un pain frais<br />
façonné par un grand boulanger rémois.<br />
Le tout accompagné de frites fraiches<br />
coupées au couteau. Sacré burger devient<br />
aujourd’hui sédentaire. Constant Lelarge<br />
et Victor Allier reçoivent désormais dans<br />
leur nouveau restaurant Sacré Burger,<br />
rue de Tambour à la magnifique devanture<br />
bleu royal.<br />
Un Restaurant conçu par l’agence d’architecture<br />
Planda (agence qui a notamment<br />
conçu l’architecture du restaurant Le carreau<br />
des halles, hélas aujourd’hui disparu,<br />
les espaces VIP du Stade Delaune à Reims,<br />
le design des restaurants parisiens Leoni’s<br />
Deli, quartier Etienne Marcel et Le pré d'Ici<br />
à Montmartre) et décoré par Maison Jaune<br />
(qui collabore régulièrement avec la décoratrice<br />
Sarah Lavoine qui termine l'agencement<br />
de la boutique Tandem Place d'erlon<br />
et qui vient d'apposer la " maison jaune<br />
touch " au studio d'enregistrement<br />
de Guillaume Brière des Shoes).<br />
Que vous soyez amateurs de burgers traditionnels,<br />
de burgers revisités ou vegan,<br />
vous trouverez sans conteste votre plaisir<br />
chez Sacré burger. A. Jama-Bieri<br />
le côté vraiment sympa qui nous a permis<br />
de bien forger notre image.<br />
Sédentaire, c’est mieux que nomade ?<br />
Constant : Carrément !<br />
Victor : C’est surtout super différent : pas le<br />
même métier.<br />
Constant : Mais ici, on est toujours au<br />
chaud !<br />
Victor : Et surtout, on a moins de logistique<br />
qu’avec le truck. On gagne en temps et en<br />
efficacité.<br />
Constant : Et on a plus de contacts avec les<br />
clients. Ça nous permet d’évoluer, de nous<br />
adapter à la demande.<br />
Victor : Avec le resto, on a dû embaucher<br />
aussi. Avoir quatre salariés, c’est du boulot<br />
de management qu’on n’avait pas forcément<br />
dans le truck. Mais en fait, le camion, c’était<br />
un tremplin. On a beaucoup appris avec,<br />
tout en sachant qu’à terme, on voulait se<br />
sédentariser. On a vendu le camion début<br />
janvier, sans pincement au cœur. On va<br />
vraiment de l’avant.<br />
Associer le champagne à l’american food,<br />
c’est un challenge ou un pari ?<br />
Victor : Les deux. On a fait le pari de la ville<br />
de Reims. C’est un concept qui existe sous<br />
une autre forme à Londres, avec Bubbledogs,<br />
des hot-dogs et du champagne. Ici,<br />
le champagne est en local : on ne travaille<br />
qu’avec des petits producteurs du coin,<br />
sélectionnés par des spécialistes. Nos bons<br />
vins se marient aussi super bien avec notre<br />
viande et nos fromages affinés. On a que<br />
des bons retours. Et ça permet d’avoir une<br />
clientèle éclectique. Il y a autant de burgers<br />
/ coca que de burgers /champagne.<br />
C’est un challenge parfaitement validé.<br />
Etre burger et hype, ça se vit bien ?<br />
Victor, amusé : J’avoue ne pas avoir le recul<br />
pour le constater. Je ne sais pas si on est<br />
hype, mais en tout cas, on est à l’image du<br />
lieu qu’on cherchait à fréquenter quand on<br />
était étudiants rémois. Un lieu à la fois chic<br />
et décontracté, et idéalement situé. La rue<br />
de Tambour est la plus vieille rue de Reims,<br />
ni à Boulingrin, ni place du Forum.<br />
Mais c’est sûr qu’on appartient à un certain<br />
réseau, celui des 20-35 ans, le réseau<br />
« Mojito Skate Shop et compagnie »…<br />
Je ne sais pas si c’est ça, être hype.<br />
Constant : En tout cas, on a tout soigné<br />
dans les détails. On a consulté un architecte<br />
d’intérieur. On a pensé tout le design. Rien<br />
n’est laissé au hasard, même le mur derrière,<br />
qui reste volontairement à l’état brut !<br />
Et si vous étiez un burger à la carte ?<br />
Victor, espiègle : Moi ? Ce serait plus drôle<br />
qu’on choisisse l’un pour l’autre. Constant,<br />
je dirais qu’il est un François I er sans frite.<br />
Le côté chèvre et miel, sucré salé, ça lui<br />
va bien. Encore jeune mais sérieux.<br />
Un peu daron de la boîte !<br />
Constant : Dire que Victor est un Clotaire<br />
parce qu’il est ardennais, avec le boudin etc,<br />
ce serait trop simple. Je dirais plutôt qu’il<br />
est un double Charlemagne.<br />
Double pour l’exubérance et la générosité,<br />
et Charlemagne car complet, authentique<br />
et fiable. On n’est jamais déçu par un<br />
Charlemagne ! A. Cebe<br />
s a c r é b u r g e r 2 4 r u e d e t a m b o u r<br />
r é s e r v a t i o n s v i a f a c e b o o k<br />
@ s a c r e b u r g e r
UN CONNU<br />
Zahia Nouri<br />
NOM<br />
Zahia Nouri.<br />
PROFESSION<br />
Fondatrice de la Maraude Citoyenne<br />
Remoise.<br />
ÂGE<br />
50 ans.<br />
PLUS BEAU SOUVENIR<br />
Quand Nico a appelé pour dire qu'il<br />
avait été embauché.<br />
votre rêve<br />
Avoir un immeuble à rénover par<br />
et pour les sdf.<br />
une passion<br />
C'est devenu la cuisine.<br />
photographie<br />
Sylvère Hieule
0<br />
manège<br />
scène nationale - reims<br />
DANSE<br />
03 04 MAR AU CIRQUE<br />
Un show dynamite ! THE TELEGRAPH<br />
Until the lions : la danse féline d’Akram Khan met la scène en furie. TÉLÉRAMA<br />
Tempête de pirouettes, déflagrations graphiques, ce conflit à corps ouvert<br />
qu’est la gestuelle tradi-contemporaine de ce chorégraphe, nourri depuis l’enfance<br />
au style indien du kathak, épate une fois de plus. LE MONDE<br />
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