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PEEL n°11

Création & culture de Reims et d'ailleurs

Création & culture de Reims et d'ailleurs

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ultiver la curiosité<br />

Dans un monde gagné par la « trumpisation », où règnent l’ignorance, la superstition, la peur<br />

de l’autre et la réaction face au progrès, Peel vous propose d’espérer et de rêver encore, pour<br />

quelques mois au moins. Dans ce numéro, nous vous invitons alors à repenser les espaces architecturaux<br />

avec les designers Sabina Lang et Daniel Baumann et à redonner ses lettres de noblesse<br />

au métal, sans âge, brut, avec le plasticien Richard Serra qui, après avoir investi Berlin avec son<br />

Block for Charly Chaplin et Bilbao avec The Matter of Time, expose au Palais du Tau à Reims.<br />

Et puisque le corps est aussi une riche matière première artistique, vous pourrez découvrir, en<br />

compulsant les pages qui suivent, le travail plasticien de la Compagnie Gisèle Vienne, qui vous<br />

laissera sans voix. Nous vous conterons ensuite, en encre synthétique, puisque nous sommes à<br />

l’orée de la parution de son 3 e album, l’œuvre de Yuksek, le talentueux et prolifique compositeur<br />

rémois qui contribua à faire sortir la cité des sacres de sa léthargie musicale avec feu le festival<br />

Elektricity qu’il créa et ses compositions musicales pop, dancefloor ou cinématographiques.<br />

Et puisque la ville de Reims continue à s’investir à son rythme dans la culture, vous pourrez<br />

découvrir ici la graveuse Céline Prunas qui, notamment, après avoir exposé à proximité de Reims<br />

dans le cadre romantique de l’Abbaye de Vauclair et à Reims même à la galerie 3W, revient dans<br />

la capitale du Champagne pour une exposition institutionnelle au Cellier, d’art à la fois moderne<br />

et modeste. Evidemment, à la lecture de ce périple aux confins de la création artistique, vous<br />

pourrez, au moins virtuellement, vous sustenter de Sushis avec Matsuri et de Burgers avec Sacré<br />

Burger, chacun perpétuant dans son domaine un savoir-faire de cordon bleu incontesté, revisitant<br />

une cuisine simple et populaire. Ils sont rejoints dans cette confrérie des faiseurs de bonne<br />

chair par les cordons bleus primés par le Champagne Taittinger sur lesquels vous lirez quelques<br />

lignes ci-après. Nous vous inviterons par ailleurs, en sortie de cette rabelaisienne orgie, à envisager<br />

autrement la rue et ses acteurs, en photographies avec La Salle d’attente. Après avoir remercié<br />

les nombreux partenaires qui ont permis la publication de ce onzième numéro, nous vous offrons,<br />

sur près de 50 pages, ce nouveau Peel pour une fin d’hiver toute en curiosité culturelle.<br />

Le magazine Peel est édité<br />

par Belleripe SARL.<br />

Tous droits réservés.<br />

Toute reproduction, même<br />

partielle est interdite, sans<br />

autorisation.<br />

Le magazine Peel décline<br />

toute responsabilité pour<br />

les documents remis.<br />

Les textes, illustrations<br />

et photographies publiés<br />

engagent la seule<br />

responsabilité de leurs<br />

auteurs et leur présence<br />

dans le magazine implique<br />

leur libre publication.<br />

Le magazine Peel est disponible<br />

gratuitement dans 150 points<br />

de dépôt à Reims.<br />

Magazine à parution<br />

bimestrielle.<br />

EN COUVERTURE<br />

Open #2<br />

© Lang / Baumann<br />

ÉDITEUR / Dir. de publication<br />

Benoît Pelletier<br />

rédacteur en chef<br />

arts / musique / édito<br />

Alexis Jama-Bieri<br />

directeur créatif<br />

Benoît Pelletier<br />

RÉALISATION GRAPHIQUE<br />

www.belleripe.fr<br />

Si vous souhaitez<br />

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recevoir le magazine<br />

chez vous, ou en<br />

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69110 Sainte-foy-lès-lyon<br />

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twitter.com/MagazinePeel<br />

facebook.com/lemagazinepeel<br />

Retrouvez la liste de tous les points de dépôt<br />

sur magazinepeel.com<br />

08 / grand peel board<br />

10 / peel good<br />

14 / Au rendez-vous<br />

des tabliers brodés<br />

16 / L'invitation<br />

au voyage<br />

lang / baumann<br />

24 / léve-toi et pense<br />

25 / céline prunas<br />

gravures et légendes<br />

29 / laurent durupt<br />

30 / matsuri story<br />

34 / dans la caverne<br />

de yuksek<br />

40 / Kazuyuki Tanaka<br />

contributeurs<br />

44 / quand les fils<br />

se coupent<br />

gisèle vienne<br />

ALEXIS<br />

JAMA-BIERI<br />

dirigeant culturel<br />

Reims<br />

BENOÎT<br />

PELLETIER<br />

directeur créatif<br />

photographe<br />

Reims<br />

Anne De La<br />

Giraudière<br />

Journaliste<br />

REIMS - PARIS<br />

46 / " AU-DELÀ<br />

DE LA FORME "<br />

MINIMAL MAXIMAL<br />

48 / sacré burger<br />

AGATHE CEBE<br />

rédactrice &<br />

journaliste freelance<br />

REIMS<br />

Jérôme<br />

Descamps<br />

réalisateur<br />

& montreur de films<br />

Reims<br />

NICOLAS<br />

DAMBRE<br />

journaliste & auteur<br />

Paris<br />

JUSTINE PHILIPPE<br />

journaliste<br />

REIMS<br />

Hélène Virion<br />

chercheur en Arts<br />

& photographe<br />

REIMS<br />

SYLVÈRE<br />

HIEULLE<br />

OVNI (& accessoirement<br />

photographe)<br />

Reims


8 évènements à ne pas rater<br />

en FÉVRIER - MARS<br />

QUOI VANAVARA,<br />

spectacle de fin d'études<br />

de la 28 e promotion<br />

du Cnac. Gaëtan<br />

Levêque / Collectif AOC<br />

Quand Le 19 et le 20<br />

février.<br />

Où Au Manège<br />

de Reims.<br />

: Qui sont-ils ces<br />

nouveaux venus de<br />

la piste ? Le spectacle<br />

de la 28 e promotion<br />

du Cnac de Châlons-en-<br />

Champagne s’attache<br />

à cette découverte.<br />

www.manege-reims.eu<br />

QUOI 1977-2017.<br />

Le Centre Pompidou<br />

à 40 ans !<br />

Quand Cette année.<br />

Où Partout en France.<br />

: Expositions, spectacles<br />

et rencontres, sont<br />

présentés dans quarante<br />

villes françaises,<br />

en partenariat avec<br />

un musée, un centre<br />

d’art contemporain,<br />

une scène de spectacle,<br />

un festival…<br />

www.centrepompidou.fr<br />

© dr © Christophe Raynaud de Lage<br />

QUOI Manger l’Aurore,<br />

une idée originale<br />

Louise Dupuis.<br />

Quand Du 09<br />

au 17 mars 2017.<br />

Où À la Comédie<br />

de Reims.<br />

: Autobiographie d’une<br />

orque tueuse. Un poème<br />

animal et maritime.<br />

www.lacomediedereims.fr<br />

QUOI Une partie<br />

de moi, exposition<br />

de Dasz Panda.<br />

Quand Du 02 février<br />

au 06 mars 2017,<br />

du lundi au jeudi<br />

de 8h à 22h<br />

le vendredi de 8h à 20h.<br />

Où À la Bibliothèque<br />

Universitaire R. de<br />

Sorbon, Avenue François<br />

Mauriac à Reims.<br />

www.infoculture-reims.fr<br />

© dasz panda<br />

© dr<br />

un objet(remarquable) / avec la MAISON DE VENTE CHATIVESLE<br />

Encore une petite pépite dénichée dans les réserves de la maison de vente Chativesle : un stock de centaines<br />

de vinyles vintage des années 70 & 80. Dans le lot, pas mal de raretés, tant visuelles que musicales. La bonne<br />

nouvelle, c’est que vous allez pouvoir en faire l’acquisition, puisque tous ces disques seront dispersés à l’occasion<br />

d’une vente qui se déroulera le vendredi 3 mars à 14h. Exposition publique le 2 mars de 17 à 20h.<br />

Plus d’infos sur www.chativesle.fr


8 évènements à ne pas rater<br />

en FÉVRIER - MARS<br />

QUOI Les causeries<br />

du Cellier, Philippe<br />

Prost, portrait d’architecte.<br />

Quand Le jeudi 09<br />

mars à 18h30.<br />

Où Au Cellier, rue<br />

de mars à Reims.<br />

: Échange / conférence,<br />

en partenariat avec<br />

la Maison de l’Architecture<br />

de Champagne-<br />

Ardenne.<br />

www.infoculture-reims.fr<br />

© dr<br />

QUOI Julien Nédélec.<br />

Quand Jusqu'au 15<br />

mai 2017.<br />

Où Artiste résident<br />

au Frac.<br />

: Julien Nédélec est<br />

invité en résidence de<br />

médiation dans le cadre<br />

du PAG « Quand la<br />

matière prend forme »<br />

au Collège Trois<br />

Fontaines à Reims.<br />

frac-champagneardenne.org<br />

© julien nédélec<br />

QUOI " L'étrange<br />

boutique de Miss<br />

Potimary ", tome I<br />

de Séverine Lefèbvre<br />

& Ingrid Chabbert.<br />

Quand Sortie<br />

en janvier 2017.<br />

Où Dispo dans toutes<br />

les bonnes librairies,<br />

notamment la Belle<br />

Image !<br />

: Une petite fille<br />

curieuse trouve dans<br />

une boutique particulière<br />

une boîte intrigante<br />

qui va la projeter dans<br />

un univers alternatif.<br />

www.editions-jungle.com<br />

© dr<br />

QUOI The Ventriloquists<br />

convention<br />

de Giselle Vienne.<br />

Quand Du mercredi<br />

08 au vendredi 10 mars.<br />

Où Au Manège<br />

de Reims, en partenariat<br />

avec la Comédie<br />

de Reims.<br />

: L’atmosphère du spectacle<br />

de Gisèle Vienne<br />

immerge le public dans<br />

un univers fantastique<br />

et révèle un métier aux<br />

marges du vrai et du<br />

faux.<br />

www.manege-reims.eu<br />

www.lacomediedereims.fr<br />

© Estelle Hanania<br />

QUOI L’éloge de<br />

l'heure.<br />

QUOI Daniel Guichard<br />

en concert.<br />

Quand Le 17 mars<br />

à 20h.<br />

Où Au Kabaret,<br />

18 rue Nicolas Appert<br />

à Tinqueux.<br />

: Après 2 ans, plus de<br />

50 dates, des milliers<br />

de spectateurs conquis,<br />

Daniel Guichard<br />

revient en 2017 avec<br />

un nouveau spectacle.<br />

le-k-reims.com<br />

© dr<br />

Quand Jusqu'au 30<br />

avril 2017.<br />

Où Site du<br />

Grand-Hornu,<br />

rue Sainte-Louise, 82,<br />

7301 Hornu - Belgique<br />

: Présentation d’une<br />

sélection d’expérimentations<br />

contemporaines<br />

d’artistes et designers,<br />

partageant le désir de<br />

donner l'heure, de dire<br />

l'inexorable temps qui<br />

passe.<br />

www.cid-grand-hornu.be<br />

© Sandra Pointet, HEAD-Genève


Le 8 mars prochain, pour le 40 e<br />

anniversaire de la Journée internationale<br />

des droits des femmes,<br />

l’association La Salle d’Attente<br />

propose une exposition éphémère<br />

de photographies dans les<br />

rues de Reims. Associé à la ville<br />

de Reims, ce projet est un partenariat<br />

en préambule d’une autre<br />

expo prévue en 2018 au Cellier.<br />

« Je, Tu, Elle » mettra en lumière<br />

des femmes photographes,<br />

leurs interprétations graphiques<br />

et intellectuelles du monde.<br />

En attendant, cette association<br />

bénévole, créée en décembre<br />

2000, promeut l’art photographique,<br />

à travers des expositions,<br />

des rencontres, des publications,<br />

et des happenings divers et<br />

souhaite marquer son engagement<br />

pour la cause des droits<br />

des femmes. Elle propose une<br />

opération d’une journée à grande<br />

échelle, dans les rues de Reims.<br />

Pour cela, La Salle d’Attente<br />

a sollicité un public large et<br />

intéressé. Professionnels ou<br />

amateurs, 25 photographes ont<br />

répondu à l’appel, en envoyant<br />

pas moins de soixante-dix photos<br />

libres de droits, portraits<br />

ou symboles de féminité libre,<br />

qui ont été sélectionnées pour<br />

être « street collées » dans des<br />

recoins choisis de Reims. Les<br />

photos seront installées collectivement<br />

et ensuite, laissées à<br />

leurs durées de vie naturelle.<br />

Cette initiative collaboratrice<br />

est un engagement fort<br />

et les organisateurs revendiquent<br />

cette volonté de communion<br />

artistique autour d’une cause<br />

juste. L’opération Street Photo<br />

incarne parfaitement cela :<br />

images de femmes au hasard<br />

des regards des passants,<br />

pour une filiation pérenne<br />

aux droits importants.<br />

Ephémère<br />

& solidaire<br />

street<br />

expo<br />

photo<br />

autour de<br />

la Journée internationale<br />

des droits des femmes<br />

du 8 mars<br />

i n f o r m a t i o n s : a l a i n c o l l a r d<br />

e t m a r i e - h é l è n e h e u d e<br />

f a c e b o o k : @ l a - s a l l e - d a t t e n t e


par<br />

agathe cebe<br />

Suspensions<br />

hybrides<br />

Comme promis, l’association Fugitive porte son<br />

deuxième artiste sous les lumières de la Comédie<br />

de Reims. Du 28 février au 2 juin 2017, Julie Faure<br />

Brac installe son projet dans cet écrin d’art et<br />

de béton. Son travail, du dessin à la matière, lie<br />

l’humain à l’animal, dans ce qu’ils ont, chacun,<br />

de plus semblable, de plus primitif. Il s’agit de moulages<br />

de plâtres, recouverts de collages de papier<br />

dessiné, et de matériaux organiques, poils, plumes.<br />

Tous ces éléments s’alambiquent, s’imbriquent,<br />

et se donnent à voir sous plusieurs angles.<br />

Soucieuse des détails de son exposition, Julie Faure<br />

Brac a proposé de suspendre ses œuvres avec des<br />

gros câbles, au-dessus du Studio. Lieu de passage<br />

mais aussi lieu de détente, le Studio permettra l’observation<br />

de ces masses étranges, semblant flotter<br />

entre sol et plafond. De la nudité humaine<br />

au pelage animal, les œuvres suspendues inviteront<br />

à la réflexion. La réflexion au sens propre, comme<br />

face à un miroir ethnique et existentiel.<br />

Ce travail atypique s’inscrit pleinement dans<br />

la création de Julie Faure Brac qui s’inspire<br />

de la filiation ancestrale, loin dans nos racines,<br />

même jusqu’aux esprits qui rôdent autour.<br />

Nous ne sommes jamais vraiment seuls, et,<br />

à la Comédie, nous ne pouvons réellement définir<br />

qui, des sculptures hybrides ou des visiteurs,<br />

observe qui.<br />

Vernissage : 28 février 2017, 19h.<br />

Comédie de Reims – Chaussée Bocquaine - 03 26 48 49 10<br />

www.lacomediedereims.fr<br />

www.facebook.com/assofugitive<br />

www.juliefaurebrac.com<br />

« Et bien chantez<br />

maintenant !»<br />

La nouvelle super héroïne rémoise<br />

s’appelle Stevie Wonder Women,<br />

elle est musclée, elle chante juste, fort<br />

et elle répète chaque mardi, de 19h<br />

à 20h30, à la Maison Communale du<br />

Chemin Vert. Sous l’initiative de Jazzus<br />

et de Coccinelle Motel, dirigé par Marcel<br />

Ebbers, le groupe vocal Stevie Wonder<br />

Women est né début janvier, et, pour<br />

établir son répertoire, pioche dans la<br />

musique black américaine : Chet Baker,<br />

Ella Fitzgerald, Prince, et of course<br />

Stevie Wonder. L’objectif est de figurer<br />

dans la prochaine programmation<br />

de Jazzus, à partir de mai, et comme<br />

il n’y a eu que trois répétitions depuis<br />

la formation du groupe, les dernières<br />

arrivées sont encore les bienvenues.<br />

Seules conditions : être une femme,<br />

donner de la voix, et ne pas avoir son<br />

swing dans sa poche.<br />

Facebook : @jazz.us.10 / jazzus.fr<br />

03 26 40 90 69<br />

Sens dessus dessous<br />

Le trio rémois Judy, stimulant la scène<br />

électro / pop, a récemment dévoilé son<br />

nouveau clip, IN THE DARK. Extrait<br />

de leur deuxième EP, OUPOS, ce titre<br />

conjugue les basses lourdes avec des mélodies<br />

caressantes. L’ensemble est porté à<br />

l’écran par le musicien et réalisateur Yanis<br />

à travers la performance chorégraphique<br />

de Fabienne Haustant. Aveugle depuis<br />

l’enfance, cette danseuse ne voit pas mais<br />

vit le monde et particulièrement quand il<br />

est traversé de sons et de musique. Son<br />

corps semble absorber et nous renvoyer<br />

au visage les basses ondoyantes, tout<br />

en s’articulant des rythmiques tellement<br />

propres au style de Judy. Une alliance<br />

visuelle et auditive parfaite qui transpire<br />

de l’aura fabuleuse de Fabienne, filmée<br />

par Yanis, entre intimité et exhibition.<br />

Le groupe a récemment participé<br />

aux auditions des Inouïs du Printemps<br />

de Bourges, à la Cartonnerie. Nous ne<br />

manquerons pas de vous faire savoir s’ils<br />

figurent parmi les lauréats. Bien qu’inouïs,<br />

ils le soient déjà.<br />

Judy : In The Dark<br />

Facebook : @wearejudy<br />

Caravane p(a)lace.<br />

Le nouveau film d’Yvonne Debeaumarché,<br />

Chacun cherche sa place, Une métaphore<br />

foraine, entraîne le public dans l’intimité<br />

d’une communauté multiple. Associés<br />

à la fête, aux lumières clignotantes,<br />

aux musiques fortes, à un franc-parler,<br />

les forains révèlent, dans ce film, une<br />

force fragile, tiraillée entre leur identité<br />

ancestrale et leur métier sans cesse<br />

réinventé. Il faut se faire une place dans<br />

notre société en perpétuelle évolution,<br />

parcourir les mêmes chemins, saison<br />

après saison, et séduire toujours plus.<br />

La concurrence est rude dans le divertissement<br />

: les forains, au cœur de leur<br />

cercle, le savent. Ils savent l’altérité,<br />

ils savent la difficulté, mais ils savent la<br />

passion. Ce film immerge les spectateurs,<br />

du manège le jour, à la caravane la nuit<br />

venue, du rire sensationnel au cri de rage.<br />

Écrit et réalisé par Yvonne Debeaumarché,<br />

et produit par MVC Films, ce film sera<br />

diffusé sur France 3 Grand Est le lundi 27<br />

février. Un voyage organisé entre bouleversement<br />

et fascination.<br />

Diffusion : France 3 – 27 février<br />

après soir 3.


Art tissé<br />

Du 27 janvier au 23 avril, le FRAC<br />

Champagne Ardenne reçoit Caroline<br />

Achaintre pour une exposition rassemblant<br />

des travaux représentatifs de sa<br />

dernière décennie de création, mais<br />

aussi des œuvres récentes qui mettent<br />

en évidence ses recherches actuelles.<br />

Cette artiste éclectique, née en France,<br />

formée en Allemagne et en Angleterre,<br />

sait conjuguer différents médiums pour<br />

arriver au juste point d’expression.<br />

Même si tout part du dessin, entre<br />

abstraction et figuration, la matière<br />

est une expérimentation constante.<br />

Ses canevas en toile et ses fils de laine<br />

invitent la vue et le toucher. Ainsi, de<br />

reliefs en jeux d’ombre, de masques en<br />

tentures murales, d’aquarelles en linogravures,<br />

Caroline Achaintre, pluridisciplinaire,<br />

évoque un monde fantomatique<br />

d’altérités à la fois étranges et familières.<br />

Organisée par le BALTIC Centre for<br />

Contemporary art, Gasteshead, l’exposition<br />

de Caroline Achaintre séduit par ses<br />

inspirations conservatrices de l’expressionnisme<br />

allemand, mais ravit aussi par<br />

sa culture contemporaine, plus colorée<br />

et carnavalesque. Un univers surprenant,<br />

en somme.<br />

Infos : FRAC Champagne Ardenne<br />

1 place Museux, à Reims<br />

Caroline Achaintre, du 27.01<br />

au 23.04 2017<br />

www.frac-champagneardenne.org<br />

family club<br />

- nova villa -<br />

9<br />

Nova Villa s’illustre à Reims dans un accueil varié<br />

du public, autour de spectacles qui promeuvent l’art<br />

sous sa forme la plus aboutie, la plus humaine,<br />

la plus authentique. Cette petite structure, où<br />

s’agitent seulement quatre personnes, a tout d’une<br />

grande. Mais sa pérennité laisse l’admettre<br />

à quiconque en douterait.<br />

Le spectacle vivant est au cœur de la programmation<br />

de Nova Villa, et rassemble, dans un partage<br />

choral, les familles au complet. L’art et la curiosité<br />

comme meilleure école, c’est un peu le credo de<br />

Nova Villa et, en amont, de Joël Simon qui, en directeur<br />

attentif et attentionné, veut fidéliser ses publics<br />

dans une relation de confiance et de plaisir.<br />

Une fidélité de cœur, en somme.<br />

Très présent sur la scène culturelle rémoise,<br />

Nova Villa propose, toute l’année, des rencontres<br />

d’auteurs, des lectures, des représentations de<br />

musique / danse / théâtre, et s’inscrit également<br />

dans des grandes manifestations interculturelles.<br />

Véritable tremplin bienveillant, Nova Villa se<br />

souhaite également mécène d’artistes encore en<br />

rodage et d’auteurs en résidence, en soutenant leurs<br />

projets. “Je remarque très vite un artiste habité.”<br />

confie Joël Simon. Seul compte le plaisir de transmettre<br />

des découvertes artistiques dont l’origine et<br />

les mérites sont retracés avec beaucoup de détails.<br />

Actuellement en lien avec les six autres grands<br />

pôles culturels rémois (La Comédie, le Manège,<br />

l’Opéra, Césaré, la Cartonnerie et le FRAC), Nova<br />

Villa figure sur les programmes de Reims Scènes<br />

d’Europe. Et à partir du mois de mars, Méli’Môme<br />

réunira parents et enfants autour de l’émerveillement.<br />

Joël Simon, complice, nous confie d’ailleurs ses<br />

quatre prochains coups de cœur :<br />

• Wolkertraüme (24-25 mars, Espace Thierry Meng),<br />

danse à partir de 2 ans, pour éveiller tous les sens.<br />

• Rumba (24-25 et 28 mars, Comédie de Reims),<br />

théâtre et musique à partir de 13 ans, sur la famille<br />

recomposée.<br />

• 9 (5 avril, Opéra de Reims), danse à partir de 6 ans,<br />

avec la performance de Cai Gloves, danseur sourd.<br />

• Fussball mit Stilettos (6 avril, Espace Thierry<br />

Meng), danse à partir de 15 ans, sur l’ambiguïté<br />

de la recherche identitaire.<br />

Save those dates !<br />

Infos et réservations : Nova Villa - 03 26 09 33 33<br />

www.nova-villa.com


truffe noire<br />

du périgord, légumes, bouillon<br />

par arnaud lallement<br />

Recette pour 4 personnes<br />

Temps de préparation : 35 mn<br />

Temps de cuisson : 20 mn<br />

Bouillon dashi<br />

20 g de feuille de jumbo | 0,5 l d'eau | 40 g de bonite séchée |<br />

1,5 g de poudre de dashi | 30 g de sauce soja | 3 feuilles<br />

de gélatine<br />

Faire bouillir l’eau. Ajouter les feuilles de jumbo, la bonite séchée<br />

et la poudre de dashi. Laisser infuser pendant 20 mn. Passer au<br />

chinois. Ajouter la sauce soja. Prélever un tiers du bouillon.<br />

Réserver les deux autres tiers pour le dressage. Plonger les<br />

feuilles de gélatine pendant quelques minutes dans une eau bien<br />

froide afin de les réhydrater. Essorer avec les mains. Incorporer<br />

au bouillon.<br />

Truffe<br />

75 g de truffe | 20 g de jus de truffe | 20 g d’eau<br />

Couper 50 g de belles lamelles. Dans ces lamelles, tailler vingt<br />

ronds de 4 cm. Disposer une lamelle dans le centre d’une demi<br />

sphère de 5 cm puis plonger dans un peu de bouillon dashi tiède.<br />

Avec les 25 g de parures de truffe réaliser une purée : cuire avec<br />

le jus de truffe et l’eau pendant 10 mn. Mixer.<br />

Légumes<br />

10 g de navet long | 10 g de carotte | 10 g de poireau | 10 g de truffe<br />

Eplucher la carotte et le navet. Tailler ces deux légumes, plus le<br />

poireau et la truffe en julienne de 3 cm. Mélanger et disposer dans<br />

la demi-sphère. Verser du bouillon dashi tiède par-dessus. Laisser<br />

prendre avant de superposer deux demi-sphères l’une sur l’autre<br />

pour former une boule.<br />

L'hiver c'est la truffe<br />

noire, c'est LE<br />

produit de saison.<br />

Elle se marie avec<br />

tout et sublime<br />

facilement chaque<br />

produit. J'ai choisi<br />

dans cette recette<br />

de la l'associer<br />

avec la douceur<br />

des légumes.<br />

Dressage<br />

Disposer dans un bol une cuillère de purée de truffe chaude.<br />

Ajouter la boule de légumes. Servir le bouillon dashi à table.<br />

TRUFFE NOIRE DU PÉRIGORD, LÉGUMES, BOUILLON © Matthieu Cellard


le geste créatif<br />

de Kazuyuki Tanaka<br />

L’andouillette de Troyes<br />

Par Christophe Thierry<br />

Le geste créatif a une définition mouvante, je n’ai<br />

pas la même définition aujourd’hui que lorsque<br />

j’aurai 40 ans ou quand j’ai débuté. Je dis souvent<br />

à ma femme, si je ne peux pas me concentrer<br />

sur les détails, j’arrête. Il faut toujours être en<br />

état d’éveil et de curiosité. En fait, il ne faut pas<br />

trop réfléchir. Hier, je faisais un footing le long du<br />

canal et je pensais au saumon, version Chinoise<br />

ou Espagnole. Ce sont les produits qui me font<br />

avancer, leur qualité, leurs couleurs, tout est bon<br />

pour créer. Je respecte toujours les équilibres, si<br />

je mets un plat léger, ensuite je vais mettre un plat<br />

plus fort en goût, si je mets un plat acide, je ferai<br />

suivre avec un plat plus doux et je terminerai avec<br />

une proposition avec plus de peps. J’adore aussi<br />

imaginer un menu avec des produits que les gens<br />

n’aiment pas beaucoup à priori comme les escargots,<br />

le lapin, les poissons de rivière, la banane,<br />

tout cela pour les surprendre. En fait, je cuisine<br />

au moment, je ne regarde pas le passé, j’aime<br />

le futur. Les souvenirs sont essentiels, mais je suis<br />

là pour aller plus loin.<br />

Jérôme Descamps<br />

Restaurant Racine, Kazuyuki & Marine Tanaka<br />

8 rue colbert • 51100 Reims / 03 26 35 16 95<br />

www.racine.re • restaurant@racine.re<br />

Et dire que ce met délicat est le réceptacle de<br />

tant de grivoiseries. Il faut dire qu’entre « tirée à<br />

la ficelle » et « dressée main » elle attige un peu<br />

le passant. Ici on convoque Rabelais, là on déblatère<br />

sur sa taille (certaines ou certains en rêvent),<br />

plus loin on évoque son odeur… tout le monde a<br />

quelque chose à dire sur l’andouillette.<br />

Il suffit pourtant de rencontrer M. Thierry pour<br />

se convaincre de l’incroyable finesse de cet étendard<br />

des maîtres-charcutiers et de la capitale<br />

de l’Aube. À Sainte-Savine, dans sa jolie boutique<br />

aux lettres à la feuille d’or, la famille vous reçoit<br />

et Christophe Thierry vous enthousiasme en évoquant<br />

son chef-d’œuvre.<br />

La recette simple<br />

de Kazuyuki Tanaka<br />

LE MAQUEREAU<br />

D’abord un bon produit, je choisis<br />

le maquereau. Vous faites mariner<br />

un peu les filets de maquereau dans<br />

une sauce soja. Puis un aller-retour<br />

dans une poêle avec quelques gouttes<br />

l’huile d’olive. Dès qu’ils sont colorés,<br />

vous servez en nappant avec une sauce<br />

composée d’huile d’olive, sauce soja,<br />

cébettes ciselées, vinaigre balsamique<br />

et poivre du moulin. Un chaud-froid<br />

maritime en habit asiatique.<br />

« De Troyes », parce qu’elle ne contient que<br />

du porc, de l’estomac (la panse) et de l’intestin<br />

(le chaudin) qui viennent de Mayenne, M. Thierry<br />

est sourcilleux sur la qualité des éleveurs et des<br />

abattoirs, non mais. Le tout est blanchi dans<br />

l’eau bouillante puis détaillé en lanières de même<br />

longueur. Viens l’assaisonnement, muscade, sel,<br />

poivre, épices et compotée d’oignons, moutarde<br />

et vin blanc. Bien badigeonnées, les lanières sont<br />

regroupées en forme hélicoïdale sur la table<br />

de travail pour les entourer d’une ficelle<br />

(Ah, cette fameuse ficelle !) et les tirer pour<br />

les insérer dans un boyau d’intestin, la robe.<br />

Cette technique ancestrale permet une texture<br />

onctueuse et souple, une mâche agréable.<br />

Et hop, c’est parti pour une nuit de cuisson<br />

à basse température dans un court-bouillon fait<br />

de bouquet garni, oignons et poireaux.<br />

Quand elle arrive chez vous, le plus simple est<br />

le meilleur, réchauffez-là doucement dans une<br />

poêle avec un peu de beurre, dès coloration,<br />

dégustez. Les pommes sautées sont le complément<br />

idéal de ce repas avec une bonne salade<br />

verte croquante (pas en sachet, hein ! choisissez<br />

une batavia ou une laitue rouge, épluchée main<br />

elle-aussi, on peut même rajouter une gousse<br />

d’ail). La question qui tue : mais comment avonsnous<br />

eu cette idée folle d’inventer l’andouillette ?<br />

Infinité de l’imagination humaine ! J. Descamps<br />

Charcuterie Thierry<br />

73 av Gallieni – 10300 Sainte-Savine - 03 25 79 08 74<br />

On peut aussi trouver l’andouillette de Christophe<br />

Thierry à la charcuterie Herbin de Reims<br />

" Ceci n’est pas<br />

un bouquet ",<br />

mais une création de Marie<br />

Guillemot, une fleuriste<br />

(qui " ne voulait pas faire<br />

fleuriste " cf Peel 8)<br />

à la démarche singulière,<br />

spécialiste du pas de côté<br />

végétal. Nouvelle invention<br />

de Marie pour ce<br />

numéro 11 qui « dématérialise<br />

» le support<br />

du végétal, avec cette…<br />

cascade de fleurs.<br />

www.marieguillemot.fr


Les Caves du Boulingrin :<br />

c’est un lieu moderne,<br />

chaleureux. Les<br />

serveurs ont un côté<br />

chic-décontracté,<br />

une volonté d’Arnaud<br />

Suisse, qui aime le<br />

naturel. S’il a ouvert<br />

son restaurant il y a<br />

peu - le 14 novembre<br />

2016 - Arnaud Suisse ne<br />

manque pas de projets.<br />

Il aimerait un lieu où<br />

l’on puisse boire, manger,<br />

mais aussi faire la<br />

fête. Quelques travaux,<br />

sur lesquels nous<br />

garderons pour l’instant<br />

le secret, ont été<br />

lancés, et une nouvelle<br />

carte, visant à amener<br />

les clients, sans trop les<br />

brusquer, vers d’autres<br />

modes de consommation,<br />

vient d’être créée,<br />

en collaboration avec<br />

son chef Jean-François<br />

Szpak. Arnaud Suisse<br />

défend et reconnait<br />

les charmes de l’agriculture<br />

biologique<br />

et du végétarisme,<br />

mais il ne veut à aucun<br />

prix transformer ces<br />

valeurs en carcans.<br />

En cuisine, la liberté<br />

vient avant tout !<br />

« Café du samedi », « menu du marché »:<br />

on trouve, dans les noms que vous choisissez,<br />

une envie de vivre au jour le jour,<br />

de choisir les produits en fonction de ce<br />

qui se passe autour de vous !<br />

Je tiens à travailler avec des produits<br />

frais et locaux. Mon chef de cuisine,<br />

Jean-François, a été cuisinier aux<br />

Crayères, à l’Assiette Champenoise,<br />

au Grand Cerf et il aime les produits<br />

nobles. Dans la nouvelle carte, qui<br />

changera tous les deux mois, nous<br />

avons prévu du homard, du carpaccio<br />

de saumon, de la sole meunière…<br />

Je travaille avec des producteurs qui<br />

respectent l’environnement et au restaurant,<br />

je dis à mes trois cuisiniers : « si<br />

vous pouvez de temps en temps réaliser<br />

nos plats avec des produits bios, faitesle<br />

! » Nos frites, cuites dans de l’huile<br />

de bœuf, sont faites maison, et ont un<br />

petit côté caramélisé. Et dans l’un de<br />

nos desserts, le Nutella va être remplacé<br />

par une pâte à tartiner sans huile de<br />

palme. Jean-François est chef-pâtissier,<br />

tous les desserts sont donc réalisés au<br />

restaurant.<br />

Le bio et le végétarisme, est-ce des<br />

vœux de votre clientèle ? Ou l’un de vos<br />

souhaits ?<br />

Etant moi aussi un consommateur,<br />

je m’informe et j’avoue que les reportages<br />

sur les abattoirs me choquent.<br />

Je ne suis pas là pour perdre de l’argent,<br />

restaurateur est mon gagne-pain, mais<br />

si nous pouvons en gagner en faisant<br />

du bien, je trouve cela mille fois mieux.<br />

J’ai envie d’amener les gens vers le bio.<br />

Par ailleurs, nous avons déjà un plat<br />

végétarien sur la carte, et bientôt un<br />

deuxième. Il n’y a pas de raison que<br />

ceux qui choisissent de ne pas manger<br />

de viande aient un choix restreint.<br />

Finalement, vous désirez qu’il y en ait<br />

pour tous les goûts ?<br />

Oui, ici, on peut venir manger de bons<br />

produits, boire un verre dans une<br />

ambiance détendue. C’est une cuisine<br />

bistronomique, aux prix abordables<br />

- la carte propose un panel de plats<br />

de 14 à 40 euros - comme il y a dans<br />

le 12 ème arrondissement de Paris, à<br />

L’Ebauchoir, avec une ambiance familiale,<br />

sympa, et des plats travaillés.<br />

Parlez-nous un peu de vos soirées<br />

dédiées aux champagnes !<br />

On m’a plusieurs fois dit que je faisais<br />

revivre l’ambiance qui régnait au Hall<br />

Place le samedi matin,<br />

et j’en suis très content.<br />

Il est vrai que nous<br />

disposons d'un lieu<br />

" historique ", l’un des<br />

plus beaux locaux Art<br />

Déco du Boulingrin.<br />

Nos soirées champagne<br />

avec ambiance musicale<br />

auront maintenant lieu toutes les deux<br />

semaines. L’une des dernières mettait<br />

à l’honneur le champagne de mon<br />

père, Alain Suisse. C’est un champagne<br />

que je connais bien. Et dans un futur<br />

proche, j’aimerais aussi faire découvrir<br />

les champagnes de Frédéric Savart, de<br />

Pascal Doquet à Vertus, et de Georges<br />

Laval, mon oncle par alliance !<br />

Quelle sont les spécialités des Caves du<br />

Boulingrin ?<br />

Les ravioles de champignons mais<br />

également, pour ce qui est des desserts,<br />

les macarons : c’est la spécialité de Jean-<br />

François. Mais la brioche de « Céline »,<br />

émulsion Carambar, est aussi très<br />

appréciée de nos habitués.<br />

f a c e b o o k . c o m / l e s c a v e s d u b o u l i n g r i n /<br />

2 3 b i s r u e d e m a r s<br />

p l a t s d e 1 4 à 4 0 e u r o s<br />

La liberté<br />

du goût<br />

d’Arnaud Suisse<br />

aux " caves du boulingrin "<br />

© benoît pelletier<br />

texte<br />

Justine Philippe


LA<br />

CARTONNERIE<br />

H I V E R M M X V I I<br />

DANS CE CAS-LÀ, J’RAMÈNE TOUS MES AMIS<br />

LELELA<br />

P E T I T B I S C U I T<br />

C O C O O N<br />

GENERAL ELEKTRIKS<br />

PETER HOOK & THE LIGHT<br />

K E R Y J A M E S<br />

LEE FIELDS AND THE EXPRESSIONS<br />

JAZZ CARTIER I THUNDERCAT<br />

LAMBCHOP I TEENAGE KICKS #3<br />

PETER PETER I BIG ROOM UNLTD#8<br />

ANGEL CITY RECORDS REVUE<br />

LES INOUÏS DU PRINTEMPS DE BOURGES<br />

REIMS SCÈNES D’EUROPE I GOGO PENGUIN<br />

ON A DIT ON FAIT UN SPECTACLE<br />

C O M P L E T<br />

ET TELLEMENT D’AUTRES CHOSES ENCORE<br />

LA CARTONNERIE<br />

scène des musiques actuelles i reims<br />

84 RUE DU DR. LEMOINE 51100 REIMS I T. 03 26 36 72 40<br />

WWW.CARTONNERIE.FR<br />

LACARTONNERIEDEREIMS<br />

@ C A R T O R E I M S


AMATEUR ÉCLAIRÉ<br />

Au rendez-vous des tabliers brodés<br />

Christian donnet,<br />

lauréat du concours culinaire<br />

Taittinger des Cordons Bleus<br />

epuis 2009, le concours culinaire Taittinger<br />

des Cordons Bleus récompense des cuisiniers<br />

amateurs, passionnés de pianos de cuisson. En<br />

octobre dernier, Christian Donnet, 52 ans, a remporté<br />

ce challenge prestigieux. Après avoir été sélectionnés<br />

en septembre, lui et son bel accent du Gers sont<br />

venus sur Reims, pour une finale de haut niveau dans<br />

les cuisines des Crayères.<br />

Christian Donnet a commencé la cuisine en 2005,<br />

pour vivre mieux, pour manger sain. Les livres de<br />

recettes se sont logés à son chevet. Et les concours<br />

l’ont ensuite naturellement intéressé, en national,<br />

et en international. Plus que l’adrénaline, Christian<br />

Donnet confesse que ses participations étaient souvent<br />

motivées par les paris lancés par ses amis restaurateurs.<br />

L’humeur était donc toujours bon-enfant,<br />

même si l’objectif restait la victoire. Aussi, il a participé<br />

six fois au concours Taittinger, a été sélectionné<br />

quatre fois, est allé trois fois en finale, et a terminé<br />

INSERTION<br />

deux fois second, une fois vainqueur. C’est une pyramide<br />

de persévérance et de succès. Christian Donnet<br />

n’a pas démérité.<br />

Cette année, le thème, filet de cœur de bœuf entier,<br />

JNG<br />

pommes de terre et sauce au vin, lui a inspiré une<br />

recette qu’il a répétée chez lui sans relâche, avec la<br />

complicité d’amis goûteurs. La nuit précédant le<br />

concours, nuit sans sommeil, lui a fait réviser mentalement<br />

sa recette, encore et encore. Et en rentrant<br />

dans sa cuisine, pour quatre heures d’épreuve,<br />

toute pesanteur de stress disparaît. Le chef Mille<br />

n’est jamais loin, bienveillant mais impitoyable,<br />

et assiste à la naissance d’un bœuf Wellington, champignons<br />

de Paris et champignons des bois, jambon<br />

de Bayonne, le tout dans une pâte feuilletée, pommes<br />

de terre Anna, comme un petit biscuit, carré et non<br />

rond « comme cela se fait habituellement », purées<br />

chou-fleur/pomme de terre et céleri rave/pomme<br />

de terre, sauce au vin et au chocolat. « Et je pense<br />

que cette sauce m’a fait gagner. C’est la réelle réussite<br />

du concours. » Humble et touchant, Christian<br />

Donnet parle de cette recette comme d’une orfèvrerie<br />

délicate et méticuleuse. Il évoque avec une<br />

nostalgie heureuse le rapport de confiance entre<br />

lui et les chefs accompagnateurs qui, soucieux de<br />

la réussite de leurs cordons bleus, les encadraient,<br />

souvent silencieux, toujours attentifs, jusqu’à un<br />

aboutissement, un dépassement de soi. Les précédents<br />

échecs de Christian Donnet n’étaient jamais<br />

que des possibilités renouvelées de se remettre en<br />

question, de trouver des parades, des astuces, pour<br />

aller au plus près de la perfection, du beau et du bon,<br />

dans la confection et dans le dressage. Nul doute<br />

que l’attention portée à chacun des candidats par<br />

Taittinger et les cuisiniers étoilés porte aux nues la<br />

passion, le plaisir, et ne laisse aucune place à la désillusion.<br />

Au contraire : la persévérance est le moteur<br />

essentiel de ces concurrents épicuriens et altruistes,<br />

par nature. La cuisine est un art qui ne prend sens<br />

que dans le souci de l’autre. Et ce mécénat élégant de<br />

la grande maison Taittinger élance ces amateurs dans<br />

la confiance de leurs atouts.<br />

D’ailleurs, consultant informatique de formation,<br />

Christian Donnet aspire désormais à se reconvertir.<br />

Bien entouré par ses amis restaurateurs et traiteurs,<br />

il pense louer de la vaisselle et tout autre équipement<br />

nécessaire aux belles réceptions. Rester dans le<br />

domaine de la cuisine, de près ou de loin. Il avoue,<br />

d’ailleurs, qu’un des plaisirs fondamentaux de la victoire<br />

au concours Taittinger est sa petite notoriété<br />

éclose. Fruit d’un pari avec un ami, il a récemment<br />

pris les rênes de son restaurant, le temps d’un soir et<br />

de 43 couverts. Une reconnaissance qui fait écho à la<br />

consécration du 16 novembre dernier quand, invité à<br />

la finale internationale du concours Taittinger pour<br />

les professionnels, Christian Donnet a tenu dans ses<br />

mains la coupe désormais gravée à son nom, parmi<br />

les autres noms des gagnants depuis 2008, et où de<br />

nombreux grands pontes de la cuisine sont venus<br />

le saluer personnellement. Sortir de l’anonymat des<br />

fourneaux familiaux, c’est l’adoubement rêvé et fantasmé,<br />

c’est la (re)naissance dans une famille passionnelle.<br />

Depuis, Christian Donnet a partagé avec ses amis,<br />

soutiens de la première heure, les bouteilles de champagnes<br />

offertes par Taittinger. « Mais je garde le Jéroboam<br />

pour une occasion particulière ! ».<br />

Il continue de partager ses plaisirs culinaires sur son<br />

blog, et à travers des démonstrations, lors de festivals<br />

de cuisine par exemple. Il ne ferme pas la porte<br />

aux concours, au contraire, mais se laisse le temps de<br />

faire mitonner ses envies et sa compétitivité chaleureuse.


AMATEUR ÉCLAIRÉ<br />

p r i x c u l i n a i r e . t a i t t i n g e r . f r<br />

b l o g d e c h r i s t i a n d o n n e t<br />

4w w w . a m b i a n c e s c u l i n a i r e s . f r<br />

texte<br />

Agathe Cebe


ART CONTEMPORAIN<br />

L'invitation<br />

au voyage<br />

En bas de la rue<br />

comme au bout<br />

du monde, les<br />

œuvres du duo<br />

Lang / Baumann<br />

nous invitent au<br />

dépaysement, au<br />

jeu ou à la contemplation.<br />

Découvrons<br />

leur univers à la<br />

frontière entre art,<br />

architecture et<br />

design à quelques<br />

pas de Reims ou<br />

dès l'été prochain<br />

au Havre.<br />

abina Lang et Daniel Baumann forment depuis 1990<br />

le duo d’artistes suisses Lang/Baumann qui de Tokyo à<br />

La Havane perturbe le quotidien par une dose d’extravagance.<br />

Entre architecture, sculpture et design, ils nous invitent à modifier<br />

la perception que nous avons du monde qui nous entoure.<br />

Pour cela, de l’espace public aux galeries d’art, ils interviennent<br />

directement sur le lieu qui les accueille. Par des œuvres très colorées<br />

ou aux dimensions souvent monumentales ils détournent<br />

et questionnent le quotidien, son architecture et ses objets.<br />

Leurs œuvres protéiformes attirent immanquablement le regard<br />

et insufflent au cœur de la ville des pans de street painting,<br />

des excroissances et des microarchitectures aux formes invraisemblables.<br />

Par ces structures éphémères ils nous convient<br />

l’espace d’un instant, celui du temps que l’on accorde à l’œuvre,<br />

à reconsidérer la ville et à poser un regard poétique sur ce qui<br />

nous entoure. Par ces œuvres aux noms souvent éloquents, à<br />

l’instar de Beautiful Steps, Beautiful Bridge, ou de Beautiful Corner,<br />

ils nous invitent à reconsidérer la beauté du monde. Par ces<br />

formes géométriques qui s’incrustent dans l’espace urbain, par<br />

ces structures gonflables accrochées à la façade d’immeubles,<br />

Lang/Baumann nous convient à l’étonnement, à l’émerveillement<br />

au coin de la rue.<br />

Pour la Biennale internationale d’Arts de 2015 le duo a réalisé<br />

en plein cœur de La Havane, une installation éphémère qui ne<br />

pouvait qu’attirer le regard des passants. Au détour d’une rue du<br />

centre historique les habitants ont pu découvrir sur la façade du<br />

Metropolitana Building, une œuvre gonflable monumentale qui<br />

épousait les formes du bâtiment. L’installation intitulée Comfort<br />

#14 composée de 5 tubes blancs de 30 m de long, s’étendait en<br />

effet du 5 ème au 7 ème étage. Comment alors ne pas être subjugué<br />

par cette excroissance gonflable visible à des kilomètres ?


6<br />

ART CONTEMPORAIN<br />

_Comfort #8 © Sabina Lang et Daniel Baumann


ART CONTEMPORAIN<br />

Avec Beautiful Steps #2, 2009 cette fois, ce sont les habitants de<br />

Bienne en Suisse qui ont trouvés leur quotidien perturbé. Face<br />

à cette œuvre dont le titre nous convie à la délectation, nous<br />

ne pouvons nous empêcher de redouter le pire. Entre rêverie<br />

et crainte, l’œuvre installée sur le palais des congrès perturbe<br />

nos certitudes par une illusion d’optique. Certes, la structure du<br />

bâtiment couverte de verre donne une impression d’immensité,<br />

bien plus forte que les 50 mètres qu’elle mesure en réalité. Mais<br />

ils jouent surtout de ce trouble en réduisant l’échelle des portes,<br />

comme de l’escalier pour accentuer plus encore la démesure.<br />

Face à cette installation qui surplombe le vide, nous sommes<br />

pris de vertiges.<br />

L’enjeu est bien différent dans l’œuvre plus ancienne<br />

Dreamgames, 2001. L’illusion d’optique laisse ici place à un<br />

dérèglement des signes et des règles. Sur la<br />

pelouse du stade de football du Dynamo Kiev<br />

en Ukraine, le duo perturbe les règles établies<br />

en entrelaçant les lignes au sol. Le marquage<br />

du terrain se transforme en un rendu graphique.<br />

Par l’œuvre signée Lang/Baumann, les<br />

différentes surfaces s’entremêlent en volutes.<br />

Le jeu est perturbé dans ses règles, le stade<br />

dans ses usages.<br />

Par des formes éphémères émergeant sur les espaces préexistants<br />

de notre quotidien, les œuvres du duo viennent à notre<br />

rencontre. À l’occasion d’une incitation artistique, ils questionnent<br />

le rapport que nous entretenons avec notre environnement.<br />

Ils modifient l’expérience que nous avons de la ville, en<br />

mêlant à l’intimité de notre quotidien trouble et extravagance.<br />

Allons à notre tour à leur rencontre pour en savoir plus sur ce<br />

binôme qui parvient toujours à nous surprendre et qui laisse<br />

planer sur lui un certain mystère.<br />

À l’heure de la production à grande échelle, vous faites le choix<br />

d’œuvres monumentales réalisées de manière traditionnelle.<br />

Dites-nous en plus sur vos secrets de fabrication…<br />

Nous pensons et dessinons à deux nos projets. Puis dans une<br />

volonté d’inclure d’autres acteurs et de maîtriser toutes les<br />

étapes de réalisation, nous faisons appel à une petite équipe<br />

d’assistants et de spécialistes avec qui nous travaillons pour la<br />

plupart depuis de nombreuses années. Le choix de vivre et de<br />

travailler dans une petite ville, nous permet<br />

également, en plus de disposer d’un grand atelier,<br />

d’être à proximité de nombreux artisans<br />

locaux et de profiter de techniques innovantes,<br />

de moyens de production industriels. Le bonheur<br />

est d’ailleurs de pouvoir se rendre dans<br />

ces différents lieux à vélo.<br />

Votre approche de la création est singulière car<br />

Alors que plus près de Reims, à Chelles, les<br />

lignes disparaissent au profit de la couleur.<br />

Le binôme Lang / Baumann questionne lors<br />

d’une exposition personnelle un espace d’art<br />

atypique. Pour Open #2, 2014 ils créent par un<br />

long couloir un trait d’union entre les deux églises, Sainte-Croix<br />

et Saint-Georges. Par un long corridor l’installation traverses<br />

ces deux anciens lieux de culte, sans aucune rupture entre les<br />

deux églises. En y pénétrant le spectateur perd tout repère, pour<br />

laisser place à une expérience immersive. Le jaune puissant de<br />

l’œuvre le happe, et la lumière éblouissante du bout du tunnel<br />

l’attire. Capté par la lumière, tel un papillon de nuit, il se dirige<br />

vers l’extérieur, puis appelé par la couleur, il pénètre à nouveau<br />

l’espace. Dans ce va et vient entre intérieur et extérieur, il déambule<br />

dans l’œuvre et en apprécie ses dimensions et nuances colorées.<br />

Il laisse place à une autre dimension divine, celle de l’art.<br />

elle lie à une dimension humaine une certaine<br />

forme d’onirisme. Pourriez-vous évoquer plus<br />

précisément l’importance de cette seconde<br />

dimension dans vos œuvres ?<br />

Nous voyons notre travail comme une rêverie<br />

_Beautiful Walls © Lang / Baumann<br />

susceptible de prendre vie l’espace d’un instant<br />

sur le lieu de notre intervention. Ce pourquoi nous nous intéressons<br />

particulièrement aux réalités alternatives, aux fictions,<br />

aux images surréalistes et subversives qui questionnent le réel.<br />

L’idée est de rendre le contexte de notre intervention 1 _ et l’œuvre<br />

indiscernables durant un court laps de temps.<br />

Vous allez intervenir au Havre pour les 500 ans de la ville. Pourriez-vous<br />

nous dévoiler quelques indices sur l'œuvre monumentale<br />

qui nous attend là-bas?<br />

Fascinés par l'uniformité de l’architecture de la ville du Havre,<br />

nous avons imaginé une structure qui échappe aux lignes architecturales<br />

définies par Auguste Perret. Nous allons installer<br />

sur la façade de la Porte Océane, du côté du front de mer,<br />

une microarchitecture rectangulaire et blanche. Son volume cubique<br />

sortira d’une fenêtre du bâtiment et en épousera les formes.


ART CONTEMPORAIN<br />

1 _Beautiful Steps © Lang / Baumann<br />

2 _Comfort #14 © Lang / Baumann<br />

3 _Beautiful Walls, 2012 © Lang / Baumann<br />

82 _<br />

3 _


ART CONTEMPORAIN<br />

_Dreamgames, 2001 © Lang / Baumann


0<br />

ART CONTEMPORAIN


ART CONTEMPORAIN<br />

_Street 1 © Lang / Baumann<br />

Elle émergera du côté nord et s’élèvera au dessus de la façade<br />

avant de redescendre pour disparaître dans deux autres fenêtres.<br />

Telle une pince monumentale dessinée dans le ciel, elle<br />

reliera deux appartements sur différents étages. La fonctionnalité<br />

de la structure restera par contre un mystère. Cacherait-elle<br />

un possible passage secret ?<br />

Pour nous donner des envies d'ailleurs, vers quelle destination<br />

lointaine devons-nous réserver notre prochain billet d’avion pour<br />

découvrir les œuvres à venir du duo Lang/ Baumann?<br />

Dès cet été vous pourrez découvrir l’une de nos œuvres à la<br />

Triennale de Valais en Suisse. Puis plus près de Reims, nous<br />

réaliserons cet automne une peinture permanente sur la façade<br />

récemment rénovée du Confort Moderne, lieu phare de la<br />

scène culturelle de Poitiers. Et pour finir en 2018 vous pourrez<br />

découvrir l’une de nos créations à Washington pour le Musée<br />

Hirshhorn. À vous de choisir votre destination !<br />

l a n g b a u m a n n . c o m<br />

texte<br />

Hélène Virion


2


BRÛLOT<br />

Il est des bouquins dont on doit parler<br />

en pesant nos mots : Minute est un livre<br />

qui met la pression et qui n’admet pas<br />

la niaiserie, ni la médiocrité. Le pitch<br />

est assez simple : une minute avant la<br />

victoire présidentielle de la candidate<br />

du Front National, en France. Une<br />

petite minute. Un compte à rebours<br />

assez anodin où souffles coupés flirtent<br />

avec palpitations cardiaques. Que se<br />

passe-t-il dans la France qui a voté<br />

bleu, a voté blanc, a voté rouge ?<br />

Ce roman fait écho à leur premier<br />

livre, Burn Out (2015, Seuil), où la<br />

violence du désespoir explosait au<br />

visage du lecteur. Dans Minute, les<br />

membres disloqués d’une France<br />

abasourdie tremblent sous la fierté<br />

de ceux qui pensent avoir voté juste.<br />

C’est manichéen. C’est un cri dans une<br />

pièce aveugle et feutrée. « Quand nos<br />

épaules sont abaissées, on en profite pour<br />

nous monter sur le dos » confie un des<br />

personnages du roman.<br />

Lève-toi<br />

et<br />

pense<br />

Mehdi et Badrou écrivent à quatre<br />

mains ce roman construit sur une<br />

polyphonie de monologues intérieurs<br />

durant le 19h59 le plus long du peuple<br />

français. La minute morcelée. La<br />

pluralité des voix qui s’offre aux lecteurs<br />

résonne comme un chœur antique,<br />

dans une tragédie usée. Et le petit<br />

citoyen qui sommeille en nous redoute<br />

que cette fatalité ne soit bien réelle.<br />

Par fatalité, entendons-nous bien.<br />

Même si les couleurs politiques de<br />

Mehdi et Badrou sont sans équivoque,<br />

il n’est pas question dans ce livre de<br />

polémiquer. Il s’agit plutôt de mettre au<br />

jour l’autre fatalité, celle du peuple, celle<br />

de sa voix perdue et étouffée. Badrou se<br />

dit « orphelin »* de discours politique.<br />

Et Minute est un appel à se relever de<br />

cet écrasement de babillages médiatiques<br />

sans aucun lien avec la réalité<br />

du terrain, de notre terrain. Comment<br />

s’intéresser au monde à travers ce<br />

que nos écrans nous donnent à voir ?<br />

Comment se sentir à satiété après avoir<br />

été nourris d’abstrait, de non-sens ?<br />

Les personnages de Minute cherchent<br />

du sens. Badrou le précise « On est<br />

cinglants et dépités… Mais on croit aussi<br />

qu’une lumière pourrait venir de notre<br />

génération. Dans nos mots, il y a une<br />

volonté d’ouverture. »*<br />

Pourtant, Mehdi et Badrou font de la<br />

désillusion une force. Badrou note que<br />

ce livre est un « appel à se ressaisir, à<br />

travailler notre curiosité, à participer au<br />

monde, à attraper ses beautés. »* tandis<br />

que Mehdi ajoute qu’il est urgent de<br />

« créer des communautés intellectuelles,<br />

(…) de transformer la colère et la violence<br />

en réflexion, en art, en écriture. »*<br />

Leur jeunesse, leur fraîcheur, leurs yeux<br />

grands ouverts sur le monde doivent<br />

servir d’exemple pour les générations<br />

qui entrent dans l’âge adulte, déjà abattues<br />

par les dettes éthiques et sociales<br />

de leurs aînés. Leur cerveau est leur<br />

arme de destruction massive.<br />

Minute envoie des papillons dans le<br />

ventre de notre conscience citoyenne.<br />

Il est le roman de la France debout,<br />

non-violente, intelligente, chrono en<br />

main : des minutes, il y en a plusieurs<br />

par jour. Mais il en suffit d’une pour<br />

tout changer. Dans un sens comme<br />

dans un autre. Il s’agit désormais<br />

de faire la différence, de choisir où<br />

concentrer nos efforts. Et commençons<br />

déjà par éteindre nos télés.<br />

(*) propos tirés du numéro 1105<br />

des Inrockuptibles.<br />

m i n u t e , r o m a n d e m e h d i m e k l a t<br />

e t b a d r o u d i n e s a i d a b d a l l a h<br />

2 0 1 7 , s e u i l<br />

texte<br />

Agathe Cebe


4<br />

EXPO GRAVE RÊVEUSE<br />

1_« La Montagne » 1/20<br />

100 x 70 cm, Linogravure 2016<br />

sur papier Velin d’Arches 300g<br />

© Céline Prunas<br />

2_« La Forêt » 9/15<br />

100 x 70 cm, Linogravure<br />

2015 - 2016 sur papier Velin<br />

d’Arches 300g © Céline Prunas<br />

3_« La Plaine » 1/20<br />

100 x 70 cm, Linogravure 2016<br />

sur papier Velin d’Arches 300g<br />

© Céline Prunas<br />

1_<br />

2_<br />

3_<br />

Céline prunas Gravures et légendes<br />

Brune aux yeux vifs et passionnée par son art,<br />

Céline Prunas est toute nouvelle dans l’univers<br />

délicat de la gravure. Et il y a, sur toutes ses<br />

toiles, une pureté de lignes, un bouillonnement.<br />

Elle mêle l’animal à l’humain et à côté<br />

de ces êtres étranges, mais captivants à détailler,<br />

on retrouve Prométhée, Dédale et Icare,<br />

les anges déchus et quelques autres réminiscences<br />

d’époques et de cultures antérieures.<br />

Céline Prunas s’amuse de constater que<br />

certains y trouvent des références auxquelles<br />

elle n’avait pas songé : mais comment ne<br />

pas penser à Charybde et Scylla à la vue de<br />

deux rochers pointus en pleine mer, ou à Eve<br />

lorsque nos yeux rencontrent une jolie guenon<br />

tenant une pomme à la main ? Son exposition<br />

au Cellier nous réserve bien des surprises.<br />

Quand avez-vous commencé à créer ?<br />

Ma mère dirait : « depuis toujours » !<br />

Quand j’étais petite, je suis rentrée au<br />

Conservatoire et j’ai commencé à jouer<br />

du violon. La musique me plaisait mais<br />

je passais davantage de temps à dessiner<br />

et à lire. J’adorais ça. Finalement, c’est<br />

en quittant le collège que s’est concrétisée<br />

ma passion pour le dessin, lorsque<br />

j’ai été acceptée en bac STI Arts Appliqués<br />

au Lycée Chagall.<br />

Votre coup de foudre pour la gravure a<br />

eu lieu il y a peu, non ?<br />

Oui, il y a deux ans, je suis tombée<br />

amoureuse des odeurs du lino<br />

et de l’encre. J’étais aussi sous le charme<br />

des outils : en particulier des gouges<br />

- ces petits ciseaux à bois incurvés, qui<br />

permettent d’enlever de la matière -<br />

texte<br />

Justine Philippe


EXPO GRAVE RÊVEUSE<br />

Céline prunas / Gravures et légendes<br />

_« La Mer » 1 er état, tirage d’essai, 120 x 220 cm, Linogravure 2016 © Céline Prunas


EXPO GRAVE RÊVEUSE


EXPO GRAVE RÊVEUSE<br />

mais également de la presse.<br />

C’est pourquoi j’ai voulu, dans une<br />

partie de cette exposition, rendre<br />

hommage à ces outils et à ces matières.<br />

Jasmi Wargnot m’a accompagnée<br />

pendant un an pour les photographier.<br />

C’est votre grand-père qui vous a « insufflé<br />

la passion et le respect de la terre »:<br />

comment s’y est-il pris ?<br />

En vrai Sarde, mon grand-père disait :<br />

« je m’en fiche d’avoir une maison,<br />

mais nul n’est un homme s’il n’a pas<br />

de terre ». Dès que j’ai eu 4-5 ans, nous<br />

partions dans les champs à 4h du<br />

matin, avant qu’il ne fasse 40°.<br />

On ne se parlait pas beaucoup, mais ce<br />

simple rapport à la terre me plaisait.<br />

Il y avait quelque chose de sacré à s’occuper<br />

de ses haricots, de ses tomates,<br />

de ses olives. Et autour de nous, je me<br />

rappelle qu’il y avait toujours plein de<br />

petits animaux : des scorpions,<br />

des serpents, des sauterelles.<br />

Nous étions plus naturellement portés à<br />

les regarder qu’à vouloir les écraser.<br />

Vous avez, dans vos créations, gardé<br />

ce rapport serein au monde…<br />

Oui, j’aime parler du rapport de<br />

l’homme à l’environnement, mais<br />

jamais via la violence : je ne veux montrer<br />

ni guerres, ni cadavres.<br />

Lors d’une exposition à la Fileuse, j’ai pu<br />

admirer votre homme-cerf. Comment est<br />

née cette œuvre ?<br />

C’est une œuvre qui n’a, dès le départ,<br />

pas été pensée toute seule. Je voulais<br />

faire une série sur les milieux - la<br />

plaine, le désert, la montagne, la forêt -<br />

avec, pour chaque milieu, une créature<br />

emblématique. L’homme-cerf, aux<br />

pieds placés comme ceux d’un danseur,<br />

est le roi de la forêt, il symbolise la<br />

renaissance, la vie, la force.<br />

Dans vos créations, les singes sont très<br />

présents. Ils vous inspirent ?<br />

Les singes m’attirent car ils sont intelligents,<br />

sociables, sensibles. L’une de mes<br />

séries, réalisée en monotype, représente<br />

des mères orang-outan, chimpanzés, ou<br />

gorilles, avec leurs petits. J’ai voulu faire<br />

d’elles des sortes de vierges à l’enfant.<br />

Elles sont très protectrices.<br />

Sont-ils dessinés d’après nature ?<br />

J’ai beaucoup de livres sur les animaux,<br />

et je vais aussi chercher des images à<br />

droite à gauche. J’ai déjà dessiné d’après<br />

nature - notamment pour certains animaux<br />

communs comme le corbeau et<br />

le rouge-gorge - mais comme je n’aime<br />

pas trop les zoos ou les cirques, cela ne<br />

m’arrive pas souvent.<br />

Votre exposition a pour titre « Anima<br />

mundi ». Comment l’âme du monde se<br />

révèle-t-elle à vous ?<br />

À mes yeux, elle est partout : dans le<br />

minéral, l’animal et le végétal. Toutes<br />

les matières terrestres sont liées, que<br />

l’Homme le veuille ou non. S’il brise<br />

un équilibre, les choses peuvent mal<br />

tourner !<br />

" a n i m a m u n d i " d u 1 3 / 0 1 a u 5 / 0 3 2 0 1 7<br />

m o n o g r a p h i e c e l i n e p r u n a s<br />

t e x t e s b é a t r i c e m e u n i e r - d é r y<br />

p h o t o g r a p h i e s d e j a s m i w a r g n o t<br />

l e c e l l i e r , 4 b i s r u e d e m a r s<br />

c e l i n e p r u n a s . w i x s i t e . c o m / b o o k<br />

_ Le Cellier / Vue de l’exposition ANIMA MUNDI © Moussi Nassim<br />

_ Atelier à La Fileuse, Friche artistique de Reims © Moussi Nassim<br />

_ Atelier à Aqua forte © Moussi Nassim


8<br />

MUSIQUE CONTEMPORAINE<br />

LAURENT<br />

DURUPT<br />

Accueillir un artiste en résidence<br />

est un engagement.<br />

C’est l’accompagner dans<br />

sa création, en englobant<br />

un projet de bienveillance.<br />

Depuis plusieurs années, Césaré<br />

s’illustre dans ce domaine et<br />

reçoit actuellement, en résidence<br />

longue durée, Laurent<br />

Durupt, pianiste, compositeur<br />

et performeur scénique.<br />

Et pour mutualiser les moyens<br />

de créer, ces résidences organisent<br />

des partenariats avec<br />

d’autres structures du territoire<br />

régional. Aujourd’hui, Laurent<br />

Durupt bénéficie de cette<br />

résidence croisée entre Césaré<br />

et la Comédie de Reims.<br />

Musicien aux pôles créatifs divers,<br />

Laurent Durupt peut, dans ces conditions<br />

mener plusieurs projets de front,<br />

avec cette particularité de travailler des<br />

formats musicaux toujours différents.<br />

L’objectif précis et attentif est porté<br />

sur la performance scénique : certes,<br />

Laurent Durupt compose, mais surtout,<br />

il offre à entendre sur scène. Son travail<br />

de recherches se concentre beaucoup<br />

sur un nouvel angle de représentation,<br />

afin de repenser le concert traditionnel.<br />

D’ailleurs, éclectique, sa formation<br />

de pianiste classique ne l’a pas empêché<br />

de se tourner, avec un vif intérêt expérimental,<br />

vers la musique électronique.<br />

Ces spectacles présentés à Reims en<br />

sont les témoins directs.<br />

En effet, afin de mettre en exergue le<br />

travail fourni en résidence, Laurent<br />

Durupt s’est produit début février<br />

dans le cadre du festival Reims Scènes<br />

d’Europe. Son spectacle « PrivEspace »,<br />

présenté les 9 et 10 février au Cellier,<br />

allégorise le concept de traçabilité<br />

tellement propre à notre société, en<br />

alliant musique et matériel d’audio /<br />

vidéo surveillance. Quant à « Traversés<br />

», toujours inspiré de notre actualité<br />

sociale, sur le thème de la migration et<br />

des repères identitaires, il s’agit d’une<br />

performance plus narrative, mélancolique,<br />

avec des interventions slamées.<br />

Ce deuxième spectacle, mêlant cinéroman,<br />

photographie et musique, a été<br />

présenté à la Comédie de Reims ce 6<br />

février dernier. Mais l’agenda rémois<br />

de Laurent Durupt ne s’arrête pas<br />

là. « Présage », performance sonore,<br />

visuelle et chimique, hypnotisera son<br />

public à la Comédie de Reims, le 17<br />

mai prochain, dans le cadre du festival<br />

The Magnifique Society, évolution<br />

génétique d’Elektricity.<br />

Pour ce dernier spectacle, Laurent<br />

Durupt s’allie à Hicham Berrada,<br />

et marque son enthousiasme : les<br />

rencontres avec d’autres artistes lui<br />

permettent d’inventer toujours plus<br />

de nouveaux dispositifs musicaux.<br />

Et cette curiosité insatiable est vraiment<br />

sublimée par la résidence croisée.<br />

Entre Césaré et la Comédie de Reims,<br />

le champ des possibles est ouvert,<br />

et les idées de performances se développent<br />

et grandissent comme plantes<br />

sous serre.<br />

i n f o s e t r é s e r v a t i o n s<br />

c é s a r é - 0 3 2 6 8 8 6 5 74<br />

w w w . c e s a r e - c n c m . c o m<br />

l a c o m é d i e d e r e i m s – 0 3 2 6 4 8 4 9 0 0<br />

w w w . l a c o m e d i e d e r e i m s . f r<br />

texte<br />

Agathe Cebe<br />

_© Marikel Lahana


CRÉATION & ENTREPRENEURS<br />

MATSURI<br />

STORY<br />

rencontre avec<br />

éric woog<br />

pdg de<br />

matsuri<br />

Avant-gardiste, Matsuri a été<br />

le premier groupe français de<br />

restaurants nippons à comptoir<br />

tournant d'Europe, avec un service<br />

de vente à emporter et de<br />

livraison à domicile. Un esprit<br />

créatif insufflé par Éric Woog qui<br />

a su surfer sur le phénomène de<br />

la cuisine japonaise, entre héritage<br />

gastronomique et comptoir<br />

tendance d’aujourd’hui.<br />

texte<br />

Anne De La Giraudière


0<br />

CRÉATION & ENTREPRENEURS<br />

UN PARCOURS ATYPIQUE<br />

Des rencontres, des opportunités, du flair, l’envie d’entreprendre<br />

et le goût du challenge, tel est le cocktail qui a conduit Éric<br />

Woog, 51 ans, à la tête de Matsuri, l’emblématique enseigne<br />

de restaurants japonais à comptoir tournant. Rien ne destinait<br />

pourtant ce chef d’entreprise au parcours atypique à s’orienter<br />

vers la restauration. Né à Paris, il a commencé sa carrière aux<br />

Etats-Unis dans le transport international. C’est là qu’il rencontre<br />

Nicolas Mercier, directeur d’une petite boîte d’importexport<br />

qui distribue des produits japonais en France. Là aussi il<br />

assiste à l’explosion de la restauration japonaise à New York dès<br />

la fin des années 80 alors qu’en France le sushi n’est encore qu’un<br />

mets mystérieux venant de l’autre côté de la planète…<br />

Convaincus du potentiel du marché de la cuisine nipponne<br />

dans l’hexagone, les deux hommes s’associent et rachètent en<br />

1996 le Matsuri, qui signifie « festival » au Pays du Soleil levant,<br />

le premier restaurant japonais à comptoir tournant d’Europe,<br />

situé rue de Richelieu, en plein cœur de Paris, doublé d’un<br />

deuxième fond de commerce dans le quartier Montorgueil.<br />

« Un concept très novateur bricolé par Philippe Leprêtre, un<br />

ovni post-soixante-huitard marié à une Japonaise et aux intuitions<br />

géniales. Outre l’idée du comptoir tournant, il a été aussi<br />

le premier à mettre en place en 1988 une petite activité de livraison<br />

à domicile, à une époque où le principe de la livraison à<br />

domicile n’existait pas en France, mais le tout était géré de façon<br />

assez folklorique ! » sourit Éric Woog.<br />

DANS LA TENDANCE<br />

« En 1996, le Matsuri n’est encore qu’une petite affaire qui vivote<br />

et réalise 600 000 € de chiffre d’affaires par an. Notre objectif<br />

alors n’était pas de capitaliser sur l’activité restauration mais de<br />

développer une activité semi-industrielle de plateaux à destination<br />

de la grande distribution » confie le PDG. Avec succès. Surfant<br />

sur la tendance nipponne dans l’air du temps, Éric Woog<br />

convainc des enseignes comme Monoprix et Flo tout en créant<br />

des restaurants éphémères et en devenant le premier traiteurorganisateur<br />

de réception japonaise à Paris. Dès 2001, le chiffre<br />

d’affaires quintuple. Une euphorie de courte durée. Une législation<br />

de plus en plus stricte pour restaurateurs et traiteurs<br />

avec l'arrivée de l'agrément communautaire, et l’apparition de<br />

la concurrence de gros groupes alimentaires pèsent sur l’essor<br />

de l’entreprise. Mais le destin fait parfois bien les choses. Simultanément<br />

deux investisseurs, l’un de Reims, l’autre de Rabat,<br />

rachètent le concept du comptoir tournant en franchise tandis<br />

qu’en parallèle Éric Woog saisit l’opportunité de racheter un<br />

nouvel établissement japonais rue de Passy.<br />

Dès lors, la conceptualisation de la marque Matsuri est en<br />

marche. « L’année 2002 marque réellement la naissance du<br />

concept Matsuri, axé sur le principe du comptoir tournant avec<br />

une carte élaborée dans la tradition japonaise en restauration<br />

assise, la création d’une enseigne, d’une charte et le développement<br />

de plateaux à emporter ou livrés à domicile ». L’idée<br />

originale et ludique des comptoirs tournants avec des assiettes,<br />

de 2 à 5 euros pièce selon la couleur du liséré, qui défilent devant<br />

le client fait florès. Le succès dépasse toutes les espérances<br />

des fondateurs. « Cela a été l’émeute à Paris et Rabat, il y avait<br />

des files d’attente incroyables à l’extérieur des restaurants » se<br />

souvient Éric Woog. Alors que l’activité semi-industrielle fond<br />

comme neige au soleil, la rentabilité en restauration explose.<br />

LE GOÛT DU RISQUE<br />

Dès 2007, l’entrepreneur passe à la vitesse supérieure et lève des<br />

fonds pour créer d’autres établissements, structurer davantage<br />

l’enseigne et recruter de nouvelles équipes. Avec 20 adresses<br />

dont 15 en France, 1 en Suisse et 4 au Maroc, Matsuri devient<br />

le premier groupe français de restaurants japonais à comptoir<br />

tournant, avec un service de vente à emporter et de livraison<br />

à domicile. « Matsuri a été avant-gardiste, le précurseur de la<br />

vogue de cette gastronomie nippone en France. Avec une règle :<br />

ne pas devenir le Pizza Hut du sushi ! Cela se traduit par la créa-


CRÉATION & ENTREPRENEURS<br />

tivité de notre concept, l’innovation architecturale de notre<br />

identité visuelle dès nos débuts et une carte exigeante en termes<br />

de qualité, d'originalité et d'authenticité ». Autant d’ingrédients<br />

qui permettent à Matsuri de gagner des parts de marché et la<br />

reconnaissance des amateurs de la cuisine japonaise. Mais le<br />

développement d’une marque n’est pas toujours un long fleuve<br />

zen. En 2011, le groupe souffre à la fois de la crise de la consommation<br />

des ménages et de la démocratisation, en France, de la<br />

cuisine japonaise qui ne cesse de se banaliser tant en restaurant<br />

qu'en livraison à domicile, en vente à emporter et dans<br />

la grande distribution.<br />

Une nouvelle fois, Éric<br />

Woog retrousse ses<br />

manches et n’hésite pas<br />

à réinvestir 10 millions<br />

d’euros en fonds propres.<br />

Libéré du fonds d'investissement<br />

présent au capital<br />

et dont il a repris les<br />

parts, actionnaire unique<br />

depuis décembre 2014,<br />

le PDG décide de réaménager<br />

son endettement,<br />

exclusivement financier, à<br />

ses capacités contributives<br />

en 2015. Une procédure de<br />

sauvegarde est adoptée par<br />

le Tribunal de commerce<br />

de Paris et acceptée par les<br />

Croze »<br />

créanciers un an après l'été<br />

2016. Tout impact négatif<br />

sur l'activité a donc été évité<br />

et les résultats du groupe<br />

se sont améliorés : Matsuri affiche une croissance de 3,8% à<br />

périmètre constant depuis.<br />

LA MATSURI TOUCH<br />

« Ce n'est pas parce que le pays vit une crise qui s'accompagne<br />

d'une baisse dans notre profession que le marché est arrivé à<br />

saturation, explique Éric Woog. Cette restauration bénéficie de<br />

tendances favorables, liées notamment à l’évolution des modes<br />

de consommation. Mais il était vital de franchir encore une<br />

étape en termes de créativité. » Passionné d’architecture, Éric<br />

Woog fait appel au duo d’architectes franco-japonais Hiroko<br />

Le chef que vous admirez le plus : « Nobu<br />

Matsuhisa qui a exercé une influence créative<br />

majeure sur la gastronomie japonaise »<br />

Votre boisson favorite : « le saké »<br />

Le plat japonais que vous préférez :<br />

« le tataki, l'art du cru et du cuit réunis »<br />

Les architectes qui vous inspirent :<br />

« Frank Gehry, le Finlandais Alvar Aalto<br />

ou encore le Japonais Kengo Kuma »<br />

Une ambiance musicale pour vos restaurants<br />

?: « Je préfère privilégier la dégustation<br />

et la conversation dans mes restaurants.<br />

À titre personnel, j’aime bien Pauline<br />

Kusunoki et Nicolas Moreau pour réaliser une nouvelle charte<br />

architecturale qui privilégie un environnement chaleureux et<br />

zen. « À la différence d’autres acteurs de la cuisine japonaise, je<br />

voulais un vrai concept de restauration assise, dans une atmosphère<br />

qui invite à la détente et au partage » insiste le président<br />

de Matsuri. Le mobilier en bois clair, les lames en chêne sur<br />

les murs et au plafond dessinent des lignes pures et douces,<br />

accentuées par des éclairages créés pour valoriser les produits<br />

sur le convoyeur et diffuser une lumière tamisée. Quant au<br />

confort acoustique, il est particulièrement soigné grâce à l'utilisation<br />

de fibres de bois qui<br />

permettent de réduire le<br />

volume sonore et de limiter<br />

la réverbération. Cette<br />

créativité s’exprime aussi<br />

dans l’assiette évidemment.<br />

Élaborée par des<br />

chefs japonais et le chef<br />

français Guillaume Libert,<br />

la cuisine s’appuie sur le<br />

respect des produits et<br />

sur l’authenticité avec une<br />

vraie recherche de réappropriation<br />

de classiques<br />

gastronomiques japonais<br />

tout en misant sur la diversité<br />

des plats, chauds et<br />

froids, avec un renouvellement<br />

de la carte de 20%<br />

tous les ans.<br />

« Développer une marque<br />

et la faire vivre, entraîne<br />

une succession d’expériences,<br />

d’apprentissages et de défis à relever » souligne Éric<br />

Woog qui prépare également le futur de l’enseigne. Aujourd'hui,<br />

le groupe compte 20 établissements dont 14 en propre, 270 collaborateurs<br />

et réalise 21,5 millions d'euros de chiffre d'affaire<br />

avec un ticket moyen entre 20 et 22 euros.<br />

« Matsuri est un concept qui plaît, une entreprise avec un fort<br />

potentiel de développement notamment sur les grandes agglomérations<br />

françaises mais aussi sur le marché européen. »<br />

En 2017, le PDG se lance un nouveau défi : trouver un groupe<br />

auquel s’adosser pour ouvrir une nouvelle page de l’histoire<br />

Matsuri. Infatigable on vous dit !<br />

w w w . m a t s u r i . f r


2<br />

CRÉATION & ENTREPRENEURS<br />

Légendes de gauche à droite de haut en bas<br />

_Nouvelle charte architecturale, Matsuri rue de la Boetie<br />

Paris, 2012<br />

_Le comptoir tournant - kaiten - et le défilé d'assiettes<br />

_Matsuri, premier restaurant, rue Richelieu, Paris, 1986<br />

_Sushi man à Matsuri Lyon Part Dieu, 2016<br />

_Matsuri, premier restaurant, rue Richelieu, Paris, 1986<br />

_Matsuri, documents de communication, 1986


démiurge musical<br />

Dans la caverne de<br />

Yuksek


4<br />

démiurge musical<br />

Ascenseur, escaliers. Noir, blanc. Petites boîtes<br />

lumineuse marquées SILENCE en rouge.<br />

Long couloir droit, quelques marches, couloir<br />

courbe, une porte blanche, un sas, un nouveau<br />

couloir, quelques marches, une seconde porte,<br />

une large pièce aveugle habillée en partie de<br />

lames de bois verticales, lumière douce, son mat,<br />

ouaté, une cabane. 11 claviers, un piano quart de<br />

queue, des synthés, des enceintes, des câbles,<br />

un ordinateur, des consoles. Antre de quelque<br />

démiurge. Oui, je sais je suis chez Winslosw Leach<br />

le compositeur fou d’amour de Phantom of the<br />

paradise (Brian de Palma – 1974).<br />

Quel est ton rythme de travail, ta méthode ?<br />

Je travaille tous les jours, je fais des journées de bureau (rires).<br />

J’adore travailler le matin, je fais rarement de pause-déjeuner.<br />

Je suis producteur c’est à dire que je travaille aussi pour les<br />

autres. Pour ma musique, je l’enregistre, je la mixe,<br />

le seul truc que je ne fais pas c’est la toute dernière étape,<br />

le mastering. Je rapproche plus mon travail de l’artisanat,<br />

je passe beaucoup de temps en faisant plusieurs choses à la fois,<br />

c’est un travail besogneux. Je n’ai pas l’inspiration qui me tombe<br />

du ciel, je la vois plus comme une épreuve de long terme.<br />

Je n’arrive pas au studio avec une chanson dans la tête, tout<br />

vient au fur et à mesure, je vais me mettre devant un synthé,<br />

faire des boucles et quelque chose vient malgré moi, c’est un<br />

puzzle qui prend forme. Ce n’est pas très réfléchi, consciemment<br />

en tout cas.<br />

_© Jérôme De Gerlache<br />

texte<br />

Jérôme Descamps<br />

portrait<br />

Benoît Pelletier<br />

reportage<br />

Vincent Van Der Hedde<br />

Comment définirais-tu le projet Yuksek ?<br />

J’ai des envies multiples. Parfois, je travaille sur des trucs très<br />

abstraits, très technos, très durs dans une période où je n’ai<br />

pas du tout envie de ce genre de musique, du coup je les mets<br />

de côté en me disant que peut-être je retraverserais un mood<br />

comme ça.<br />

C’est comme ça aussi pour le ciné, je fais des grilles d’accords,<br />

des enchaînements, des trucs avec des violons, ça ne me servira<br />

pas pour « Yuksek », mais ça me servira sûrement un jour. Pour<br />

la musique du film de Valérie Donzelli Marguerite et Julien, au<br />

générique, c’est marqué Pierre-Alexandre - Yuksek - Busson,<br />

mais à terme, Yuksek n’a pas de raison d’être au générique d’un<br />

film, surtout pas là où c’est un score de musique baroque avec<br />

un orchestre symphonique.


démiurge musical<br />

Sur d’autre projets, j’avance un peu masqué. Par exemple,<br />

l’année dernière j’ai sorti un maxi underground, pas du tout<br />

commercialisé et de toute façon sous un autre nom, c’est un<br />

projet que je souhaite continuer.<br />

Comment gères-tu tes multiples envies ?<br />

J’ai monté un label (Partyfine Music). La façon de diffuser la<br />

musique fait qu’aujourd’hui je peux faire un morceau et le<br />

sortir demain ou tout du moins dans deux semaines. Je fais<br />

vraiment ce que je veux, je suis mon propre éditeur, je n’ai aucune<br />

contrainte. Cependant, avoir un nom connu ça enferme.<br />

Les gens n’aiment pas trop être surpris, les spectateurs comparent,<br />

préfèrent tel album ou tel autre, ils sont en attente, c’est<br />

une pression. J’ai fait des trucs qui marchent sous le nom Yuksek,<br />

mais j’accepterais sans problème de repartir à zéro sous un<br />

autre nom et sans pression.<br />

Que dirais-tu de ton rapport aux images, aux clips en particulier ?<br />

En fait, je trouve le clip compliqué. Ça ne marche pas quand<br />

c’est que de l’image, parce que ça peut devenir chiant, et si c’est<br />

trop un court-métrage, s’il y a trop de sens, ça ne marche pas<br />

non plus car l’histoire prend le pas sur la musique. Il faut trouver<br />

un juste équilibre.<br />

J’ai toujours délégué ça pour le meilleur et pour le pire, au total<br />

j’ai fait une dizaine de clips mais jusqu’à maintenant il n’y a pas<br />

vraiment de cohérence. Pour mon nouvel album, les morceaux<br />

vont à peu près dans le même sens, il y a un côté plus lumineux,<br />

plus généreux, plus dans le partage, j’avais envie d’avoir<br />

des clips qui veulent dire des choses donc je me suis plus investi.<br />

Pour Sunrise, je l’ai fait avec un copain réalisateur, Jérôme de<br />

Gerlache. Nous avons écrit ensemble, mon idée était de scénariser<br />

ma présence, ça me faisait rire d’être là sans être là.<br />

Faire un clip coûte une fortune, je trouve ça souvent pas très<br />

justifié alors que les clips les plus intéressants sont souvent les<br />

moins chers parce qu’il y a eu une idée simple et forte et que<br />

les mecs l’ont développées sans forcément avoir les moyens. Par<br />

exemple, je suis assez proche de Rubin Steiner, il vient de sortir<br />

son nouvel album et a fait un clip, Uranus Samba, avec le<br />

chorégraphe Daniel Larrieu, ce sont juste des superpositions du<br />

danseur devant des fonds de couleur qui changent, ce n’est que<br />

visuel mais il y a une vraie démarche. Je trouve ce clip très beau.<br />

Dernièrement, je suis un peu copain avec l’astronaute<br />

Thomas Pesquet. Il s’est envolé avec mon dernier<br />

album et a tourné des images sur le morceau<br />

Live Alone dont les paroles sont assez en phase avec<br />

ce qu’il est en train de vivre. On a fait un parallèle<br />

entre nos deux expériences, Jérôme a tourné des<br />

images ici et fait le montage et Thomas a fait des<br />

images dans la station, c’est assez joli.<br />

Yuksek montre la dernière version du clip sur son smartphone.<br />

Début de la diffusion, arrêt, le réseau fonctionne mal,<br />

« j’ai même pas de 3G !! »<br />

Quel ton rapport avec le cinéma ?<br />

Je ne me considère pas du tout comme un cinéphile, je vais très<br />

peu au cinéma, je n’ai pas une culture pointue, j’aime garder<br />

un côté Candide. Ce que je trouve intéressant dans la musique<br />

de films c'est qu'elle fait partie du film, elle nous porte. Quand<br />

c’est mauvais on s’en rend compte, si c’est bon on ne doit pas<br />

vraiment y penser. Ou alors, il y a des gestes artistiques comme<br />

chez Ennio Morricone ou la BO de Hans Zimmer pour Interstellar<br />

qui est complètement folle et prend parfois le pas sur le<br />

film. Globalement, c’est plus des mecs comme Cliff Martinez<br />

avec Steven Soderbergh ou Gustavo Santaolalla avec Iñárritu,<br />

qui m’intéressent. Ils sont vraiment dans l’accompagnement,<br />

le travail des ambiances. Peu de réalisateurs laissent une belle<br />

place à la musique et nous laissent nous éclater.<br />

Pour le film de Valérie (Donzelli), on n’est pas allé dans un<br />

geste artistique dément. Ça m’a éclaté d’enregistrer un orchestre<br />

symphonique, mais la proposition n’est pas excessivement originale.<br />

Sans doute parce que le film avait trop de couleurs, une<br />

époque très identifiée et un propos sombre, ce n’est pas Marie-<br />

Antoinette de Sofia Coppola où on mélange l’Histoire et un côté<br />

frivole. Dans Marguerite et Julien, il n’y a pas grand-chose de<br />

rigolo, le décalage ne marchait pas. À la base, nous étions partis<br />

sur des ambiances plus mélangées, plus électronique, plus<br />

bizarres. En parlant avec Valérie avant le tournage, j’avais fait<br />

deux thèmes à la lecture du scénario et on était plutôt content<br />

tous les deux, enfin tous les trois avec Jérémy Elkaïm qui est<br />

très investi dans ses films. On se disait que c’était le bon mood.<br />

_© Thomas Pesquet


6<br />

démiurge musical


démiurge musical<br />

Yuksek revient en bande<br />

On l’avait un peu perdu de vue<br />

depuis son second album, paru<br />

en 2011. Yuksek a depuis collaboré<br />

avec le monde du spectacle et du<br />

cinéma, pour lesquels il a composé<br />

plusieurs musiques et bandes<br />

originales. Le jeune musicien a<br />

également développé depuis 2013<br />

son propre label, Partyfine, avec<br />

des artistes comme Tepr, Juveniles<br />

ou Jean Tonique.<br />

Sont attendus en 2017 les albums<br />

de Get a Room! Et Week end Affair.<br />

Et c’est en bande que Yuksek<br />

revient pour son troisième opus.<br />

« Nous Horizon », les anglo-saxons<br />

ne comprendront peut-être pas<br />

tous le jeu de mots mais sans<br />

doute le clin d’œil à ces groupes<br />

cold wave télescopant dans leur<br />

nom anglais et français. Cinq ans<br />

après son très pop et très sombre<br />

« Living on the Edge of Time »,<br />

Yuksek semble vouloir se tourner<br />

vers des ritournelles funk et disco<br />

lumineuses et hédonistes.<br />

Ce précédent album avait été<br />

entièrement écrit, interprété,<br />

chanté, produit et enregistré<br />

par lui-même, après d’impressionnantes<br />

tournées. Pour ce<br />

nouvel opus, le « nous » est de<br />

rigueur. Pierre-Alexandre confie :<br />

« Musicalement, c’est un album<br />

plus généreux, plus ensoleillé,<br />

plus collectif. En cinq ans, j’ai<br />

élargi mon horizon, j’ai rencontré<br />

beaucoup de personnes, j’ai fait<br />

pas mal de voyages à titre personnel<br />

tout en étant plus souvent<br />

chez moi. » Chez lui, c’est aussi et<br />

surtout dans ce studio caché dans<br />

un lieu connu de tous les rémois.<br />

On y trouve les vieux claviers<br />

analogiques et numériques que<br />

collectionne depuis des années<br />

Yuksek. Ici sont venus enregistrer<br />

la plupart des acteurs de cette<br />

aventure collective, comme le<br />

fidèle parisien Kim, Roman Rappak<br />

du groupe anglais Breton<br />

ou Monika, la populaire chanteuse<br />

grecque, récemment convertie<br />

à la disco. « Je cherchais une<br />

voix un peu androgyne, avec une<br />

fausse nonchalance très maîtrisée.<br />

Her a également collaboré<br />

sur deux titres, je les connais par<br />

Juveniles, d’autres rennais, dont<br />

j’avais produit le premier album. »<br />

Les titres sont plus épurés<br />

qu’auparavant, les rythmiques<br />

mélangent batterie et boîtes à<br />

rythmes. Yuksek s’est souvenu<br />

de sa fascination, alors qu’il débutait,<br />

pour des DJ comme Trevor<br />

Jackson, Yvan Smagghe ou James<br />

Murphy. Le rémois s’est mis aux<br />

claviers, à la basse, et même un<br />

peu à la batterie.<br />

Après une introduction façon<br />

générique extatique (Golden<br />

Hands), l’album se promène entre<br />

balade balearic (Make it Happen),<br />

variété légère (Sunrise) et disco<br />

accrocheuse (Make it Easy,<br />

Golden Age), toujours avec des<br />

réminiscences electro, comme<br />

sur le croisement pop et minimale<br />

de Live Alone. Résolument pop,<br />

cet opus propose des chansons<br />

ensoleillées et insouciantes,<br />

prêtes à être fredonnées lors<br />

des prochaines vacances d’été.<br />

Bricolage, assemblage, rencontres…<br />

« Nous Horizon » n’en<br />

demeure pas moins d’une grande<br />

cohérence. Essai à transformer<br />

sur scène. Yuksek sera là encore<br />

(bien) accompagné : Her et<br />

Monika au chant, JS de Juveniles<br />

à la basse, Lucie de Moodoïd à<br />

la batterie et Cyril de Week end<br />

Affair aux percussions. Yuksek<br />

a trouvé la bande originale pour<br />

nous faire danser et lever les bras.<br />

texte encadré<br />

Nicolas Dambre


démiurge musical<br />

Après deux semaines de tournage on a posé des musiques, on a<br />

regardé et ça n’allait pas du tout, on était complètement d’accord<br />

tous les trois pour dire que ça ne fonctionnait pas. Il y a une<br />

vraie gravité dans le cinéma de Valérie mais sans un déluge de<br />

pathos, la musique ne devait pas en rajouter à la tragédie, la musique<br />

devait être illustrative, posée, accompagner la narration.<br />

Comment envisages-tu le dialogue entre images et musiques ?<br />

La musique doit accompagner le film ou évoquer un sens qui<br />

n’est pas forcément dans les images. Ce qui est excitant c’est<br />

quand le réalisateur a une envie qui n’est pas forcément celle induite<br />

directement par les images. Pour moi, ce qui est essentiel,<br />

ici comme dans mes autres projets, c’est de vivre de nouvelles<br />

expériences, faire des trucs toujours différents, je crois que c’est<br />

le seul moteur que j’ai. Je suis toujours hyper excité d’aller le<br />

matin au studio, d’y passer dix heures et me dire Tiens, je vais<br />

faire ça aujourd’hui que je n’ai pas forcément pensé hier.<br />

As-tu un exemple de collaboration entre compositeur et réalisateur<br />

qui t’intéresse ?<br />

Lorsque j’ai commencé à composer pour le cinéma, je me<br />

suis rendu compte que Soderbergh travaillait toujours avec le<br />

même compositeur, Cliff Martinez. Pour Traffic, l’histoire n’est<br />

pas sensationnelle mais toute l’ambiance du film est dans la<br />

colorimétrie et dans les nappes de musique. Le film est dans les<br />

rouges / ocres au Mexique et dans les bleus aux États-Unis et ça<br />

se mélange un peu par moment. La musique n’est pas du tout<br />

dans la performance, on est pas chez Morricone / Leone, on est<br />

pas du tout dans la pop, dans le thème. Le compositeur se met<br />

vraiment au service du film, il n’a pas de patte à proprement<br />

parler, par contre, il est toujours juste dans le propos du film. Je<br />

ne sais pas quel est leur processus de travail, je ne sais pas si c’est<br />

Soderbergh qui a une impulsion ou s’il se repose sur Martinez,<br />

mais ils sont totalement en phase.<br />

Pour Iñárritu, une des musiques de film qui m’a le plus marqué<br />

est celle de Birdman, c’est un enchaînement de solos de batteries<br />

et rien d’autres, c’est hallucinant ! On est toujours au cœur de<br />

l’action dans cet espèce de faux plan séquence et avec ces solos,<br />

c’est hyper intense et ça marche complètement. Je ne sais pas qui<br />

a eu cette idée, elle est géniale et là, pour le coup, c’est une vraie<br />

idée. Je n’ai pas la mémoire d’un autre film construit comme ça.<br />

Que penses-tu des Comédies musicales ?<br />

À priori, je n’aime pas du tout ça, surtout les américaines, il y<br />

a un truc too much. J’ai un profond respect pour les Grease et<br />

West side story, mais moi, je ne peux pas, c’est trop. West side<br />

story, c’est très beau, c’est un beau geste artistique, le propos est<br />

super, ça a du sens, mais moi, ça ne me touche pas. C’est sacrilège<br />

de dire ça, mais comme émotion de spectateur de cinéma<br />

basique, ça m’ennuie, les numéros me sortent du film, je perds<br />

la cohérence du projet.<br />

Il y a moins ça dans l’approche française. Jacques Demy et<br />

Michel Legrand arrivaient à créer des moments entre-deux, la<br />

musique est tellement fine, sentimentale et minimale que du<br />

coup, ça reste comme un geste mesuré. Je trouve toujours difficile<br />

que des acteurs qui chantent restent dans le propos du film,<br />

te tiennent malgré tout dans l’histoire qui est en train de se passer.<br />

Dans les contemporains, il y a Christophe Honoré qui sait le<br />

faire et qui arrive à ce que ce soit assez finement fait.<br />

Un projet de comédie musicale pourrait-il te séduire ?<br />

Si quelqu’un que je respecte un tant soit peu arrive avec un<br />

scénario et que je pense que ça va être réussi, j’y vais, je fonce.<br />

Je dirais oui tout de suite et puis je rentrerais chez moi en stressant<br />

à fond et en me disant Je ne suis pas capable de faire ça et<br />

puis je le ferais.<br />

Tu veux le 06 d’Iñárritu ?<br />

Et comment !<br />

Le clip Live alone a chargé, on se penche sur le smartphone :<br />

« Ce n’est pas exceptionnel en soit mais le fait de penser<br />

que Thomas a fait ces images rien que pour nous,<br />

c’est touchant. » Les couloirs défilent en écho aux boyaux<br />

de la station spatiale, la terre bleue répond aux enceintes<br />

noir et blanc, Yuksek sourit.<br />

s o r t i e d e l ’ a l b u m n o u s h o r i z o n 2 4 f é v r i e r<br />

c l i p s s u n r i s e e t l i v e a l o n e<br />

s u r t o u t e s l e s p l a t e s - f o r m e s d e v i s i o n n a g e<br />

m a r g u e r i t e e t j u l i e n<br />

c o m p é t i t i o n a u f e s t i v a l d e c a n n e s 2 0 1 6<br />

D V D , e d . w i l d s i d e<br />

f a c e b o o k . c o m / y u k s e k /<br />

s o u n d c l o u d . c o m / y u k s e k


RENCONTRE CULINAIRE<br />

Kazuyuki<br />

Tanaka<br />

C’est la fin du service dans<br />

le petit restaurant à étage près<br />

de la place Royale, tout le monde<br />

s’agite, les clients saluent le<br />

chef, les cuisiniers savonnent<br />

la cuisine pendant que Marine<br />

Tanaka prépare la salle pour<br />

le service du soir.<br />

En attendant le chef, mon esprit<br />

s’échappe vers ce que je sais<br />

du Japon appris dans les films.<br />

Je suis envahi par d’innombrables<br />

images d’Ozu,<br />

Mizoguchi, Kurosawa, Oshima<br />

et, plus proche de nous, Kitano,<br />

Myazaki ou Kore-Eda.<br />

Des paysages de campagne<br />

avec roseaux, des villes<br />

énormes et inextricables,<br />

des chevaliers et du sang,<br />

de l’érotisme sauvage et<br />

de la délicatesse des sentiments.<br />

Je repense au « Quartier Lointain<br />

» de Taniguchi et à « Manabé<br />

Shima », livre coloré, drôle<br />

et passionnant de Florent Chavouet,<br />

jeune français en visite<br />

dans la petite île de Manebeshima.<br />

Tout un monde désiré.<br />

Visage rieur, Kazuyuki Tanaka<br />

est volubile, attentif, ses yeux<br />

sont perçants, c’est un homme<br />

curieux de tout, en action.<br />

texte<br />

Jérôme Descamps<br />

portrait<br />

Benoît Pelletier<br />

photographies<br />

Jean-Charles Amey


0<br />

RENCONTRE CULINAIRE<br />

Les origines<br />

Je viens de Fukuoka d’une famille<br />

de cuisiniers, père et oncle officient<br />

derrière les pianos. Mon frère est en<br />

cuisine avec moi à Reims. Ce qui est<br />

amusant c’est que ma belle-famille est<br />

dans la cuisine aussi : ma belle-mère,<br />

l’oncle de ma femme et sa grand-mère.<br />

C’était mon rêve de venir en France,<br />

celui de mon père aussi qui parle<br />

le français. Il a acheté son billet d’avion,<br />

il a tout préparé et, au dernier moment,<br />

il a choisi d’ouvrir son restaurant au<br />

Japon à l’âge de 27 ans. Il me disait,<br />

« Peut-être que tes yeux auraient pu<br />

être bleus si je m’étais marié avec une<br />

française ».<br />

Mon père fait une bonne cuisine avec<br />

les techniques françaises et italiennes,<br />

il a appris dans les grands hôtels,<br />

il suivait mon grand-père qui était aussi<br />

fasciné par la cuisine d’Europe. Toutes<br />

les cuisines sont présentes au Japon,<br />

cuisines chinoise, française, italienne…<br />

Le meilleur restaurant c’est celui<br />

de mon père parce qu’il mélange les<br />

influences et que je sens tout, le goût<br />

et le cœur. Chaque fois que je retourne<br />

au Japon, je mange le riz au curry de<br />

mon père. Du riz rond japonais avec<br />

une sauce au curry à base de gingembre,<br />

d’ail et de légumes.<br />

Une enfance dans la cuisine du père<br />

Quand j’étais petit, j’aidais mon père,<br />

je lavais la vaisselle, je rangeais les<br />

bouteilles vides et, pendant ce temps-là,<br />

je regardais mon père cuisiner. Ça allait<br />

vite, il faisait tout de mémoire, nous<br />

avions 150 couverts à servir.<br />

Progressivement, j’ai épluché les<br />

légumes et les crevettes, je parais les<br />

poissons. J’ai travaillé dans beaucoup<br />

de restaurants étoilés à Fukuoka, Saga,<br />

Tokyo, Osaka. Je n’ai pas fait d’école de<br />

cuisine, en fait, je me fichais des études<br />

et des diplômes, je voulais acquérir de<br />

l’expérience.<br />

Je n’ai pas travaillé dans le restaurant de<br />

mon père parce que je voulais réaliser<br />

son rêve d’aller en France et me marier<br />

avec une française aux yeux bleus<br />

(rires). Mon fils n’a pas les yeux bleus<br />

mais bon… Je voulais aussi que mon<br />

père entre dans mon restaurant.<br />

Vers 18 ans, je trouvais important de<br />

me projeter dans l’avenir et d’imaginer<br />

ce que je devrais faire à vingt-cinq,<br />

trente, quarante ans… Je me suis dis,<br />

à vingt-cinq ans il faut partir pour la<br />

France et à trente, ouvrir mon restaurant.<br />

Pour la suite, tout est dans ma tête<br />

mais je ne le dis pas (des étoiles passent<br />

dans ses yeux).<br />

Mon intermédiaire fut Mme Harumi<br />

Osawa (Responsable du Centre culturel<br />

de la gastronomie française au Japon)<br />

qui connaît bien les chefs français<br />

et des directeurs de salle. Je suis arrivé<br />

« Chez Gill » (Chef, Gilles Tournadre),<br />

un restaurant deux étoiles à Rouen,<br />

puis un trois étoiles à Megève (« Flocon<br />

de sel », chef, Emmanuel Renaut) puis<br />

dans un une étoile à Dijon (« Auberge<br />

de la Charme » à Prenois, chef, David<br />

Zuddas) où j’ai rencontré ma femme,<br />

en cuisine elle-aussi. Après tous ces<br />

stages, je suis reparti au Japon et<br />

j’ai demandé un visa de travail pour<br />

la France. Quand je suis revenu, je<br />

suis retourné à Rouen puis chez Régis<br />

Marcon à Saint-Bonnet-le-Froid où<br />

j’ai travaillé trois ans avec ma femme.<br />

Marine Tanaka s’affairant : « il était trop<br />

fort. J’ai fait mes études à Dijon et Kazu<br />

me montrait beaucoup de techniques.<br />

C’est en Normandie que j’ai trouvé<br />

ma voie dans le service en salle. Je ne<br />

supportais pas la pression des cuisines,<br />

j’aime cuisiner tranquillement. En plus,<br />

j’étais frustrée parce qu’en cuisine, on ne<br />

voit pas le plaisir des gens. »<br />

Reims<br />

Je me souviens de mon premier voyage<br />

ici, c’était l’hiver, je me suis senti bien.<br />

Chaque ville a une odeur qui nous permet<br />

d’imaginer une couleur différente.<br />

Ici, il y avait des nuages clairs, j’ai senti<br />

le blanc.<br />

Ma ville d’origine, Fukuoka, c’est le<br />

bleu, la couleur des petits cailloux<br />

devant ma maison et aussi de la mer de<br />

Genkainada.<br />

Je suis venu plusieurs fois pour visiter<br />

mes beaux-parents et j’ai commencé à<br />

faire des stages aux Crayères et au Millénaire<br />

puis j’ai travaillé aux Crayères<br />

chez Philippe Mille en 2013.<br />

Ensuite, je me suis dit que cette ville<br />

n’était pas loin de Paris, qu’il y avait le<br />

champagne et beaucoup de touristes<br />

curieux, c’est un vrai potentiel. Depuis,<br />

j’apprends la ville, je regarde, je rencontre<br />

les fournisseurs.<br />

Relations franco-japonaises<br />

La cuisine classique française peut avoir<br />

tendance à alourdir les plats, il y beaucoup<br />

de cholestérol, beaucoup de gras,<br />

ce n’est pas bon pour la santé. Il faut<br />

faire les choses avec moins de beurre,<br />

moins de crème. J’utilise les techniques<br />

les plus simples de la cuisine japonaise<br />

en respectant le goût des aliments, en<br />

prenant soin de ne pas les appesantir.<br />

Les sauces, par exemple, sont un<br />

contrepoint, il en faut juste assez pour<br />

compléter le goût.<br />

Je ne pense pas beaucoup au Japon<br />

quand je cuisine, mais ma base de<br />

travail est le bouillon dashi (bouillon<br />

traditionnel japonais à base d’algue<br />

konbu et de pétales de bonite séchée)<br />

auquel je peux ajouter parfois un peu<br />

de tomates et un peu de sauce soja.<br />

L’autre incontournable ce sont les<br />

marinades. J’aime cuire les légumes et<br />

les laisser mariner dans leur propre eau.<br />

Chaque légume est cuit à part, s’il y a<br />

dix légumes, il y a dix casseroles.<br />

Je saisis chaque légume avec un peu<br />

d’ail, un peu de thym et une goutte<br />

d’huile d’olive, puis je couvre tout<br />

juste d’eau et je cuis à l’étouffée.<br />

Par exemple, pour les navets, je prélève<br />

du jus de cuisson devenu un bouillon<br />

très odorant puis je les laisse infuser car<br />

lors du refroidissement, l’eau de cuisson<br />

pénètre lentement dans les légumes<br />

et intensifie le goût.<br />

De l’Asie, j’utilise la citronnelle, les<br />

feuilles de lime, le galanga, juste pour<br />

explorer ce qu’on ne connaît pas. Si je<br />

fais des classiques de la cuisine française,<br />

les clients connaissent le goût à<br />

l’avance, c’est moins excitant que la découverte,<br />

l’important est de brouiller les<br />

lignes. Comme je suis japonais, je peux<br />

introduire des produits mal connus<br />

ici pour surprendre les clients. Mais je<br />

n’aurai pas envie d’ouvrir un restaurant<br />

au Japon parce que j’aime les français,<br />

ils aiment manger, ils aiment la cuisine,<br />

ils sont gourmands, ils aiment passer<br />

du temps dans un restaurant, pour<br />

moi c’est important. Au Japon, les gens<br />

sont trop sérieux, ils ne partagent pas


RENCONTRE CULINAIRE<br />

leurs sentiments. Ici, vous mangez,<br />

vous rigolez, vous discutez fort, vous<br />

êtes très vivants et vous partagez avec<br />

le cuisinier. La cuisine c’est beaucoup<br />

de travail, le partage est essentiel, c’est<br />

la base du plaisir. La cuisine c’est un<br />

croisement entre la clientèle et nous, un<br />

dialogue. C’est le sens de notre métier.<br />

Les produits, les fournisseurs<br />

J’aime travailler tous les produits, je<br />

n’ai pas de préférences mais j’aime particulièrement<br />

les légumes car ce sont<br />

des couleurs, des textures, des saveurs<br />

différentes. En plus c’est important<br />

pour la santé. Je me fournis chez Stan<br />

au marché du Boulingrin (La ferme<br />

des Bonnevals – Craonne), parfois<br />

je lui donne des graines de légumes<br />

japonais. Je change ma carte toutes les<br />

trois semaines, alors je parle avec lui de<br />

ce que nous allons faire, par exemple<br />

des mini céleris boulles. Stan prévoit<br />

ses plantations en fonction de ma carte.<br />

C’est important d’avoir un dialogue<br />

avec un passionné. Parfois, il m’apporte<br />

des légumes, je les cuisine et je prends<br />

des photographies pour lui montrer<br />

l’assiette obtenue, c’est important qu’il<br />

voit les finitions. Il y a beaucoup de travail<br />

de part et d’autre, il faut préparer la<br />

terre, semer, arroser avant d’arriver en<br />

cuisine où quelqu’un trie, lave, épluche,<br />

je suis au bout de toute cette chaine de<br />

travail. Il doit y avoir du respect et c’est<br />

important de montrer le résultat final<br />

à mes fournisseurs, comme ça, ils sont<br />

contents, tout simplement.<br />

Sinon, j’ai un petit jardin du côté de<br />

Rethel et comme j’aime les herbes<br />

sauvages, je vais les cueillir dans la<br />

nature juste à côté. Ce jardin est comme<br />

un paradis, il y a de la menthe, de la<br />

livèche. J’aime travailler la terre, je<br />

plante des betteraves et bien d’autres<br />

légumes, mon rêve serait de fournir<br />

mon restaurant. Je connais un restaurant<br />

en Belgique qui produit 90% de ses<br />

besoins en légumes.<br />

Pour le poisson, j’aime beaucoup les<br />

poissons d’eau douce, par exemple<br />

l’omble-chevalier, le fera ou le sandre.<br />

Il faut se singulariser car tout le monde<br />

travaille le Saint-Pierre, la sole, le turbot<br />

qui sont de bons poissons mais à la fin<br />

on mange toujours la même chose.<br />

Je travaille aussi une entrée avec des<br />

escargots qui viennent de Bourgogne,<br />

maintenant les cuisiniers n’osent plus<br />

travailler ce produit. Je travaille beaucoup<br />

avec le local mais si un produit<br />

est meilleur ailleurs, il faut aller le<br />

chercher.<br />

Les desserts<br />

Je n’aime pas trop en parler parce que<br />

je ne suis pas à l’aise avec les montages<br />

trop complexes. Pour moi, le<br />

meilleur dessert c’est un bon fruit. Par<br />

exemple, avec les fraises on peut faire<br />

une mousse, une tarte mais pour moi<br />

l’excellence, c’est la fraise à maturité et<br />

mangée nature. La fraise est naturellement<br />

équilibrée, elle est sucrée, acide,<br />

la texture est intéressante, c’est comme<br />

l’orange ou l’ananas.<br />

Donc, je n’utilise pas beaucoup<br />

de farine, juste assez pour donner<br />

un peu de moelleux. Aujourd’hui,<br />

par exemple, j’ai préparé une clémentine<br />

avec une bille chocolat fourrée<br />

à la crème de chocolat et je m’attaque à<br />

un dessert avec du sapin. Je transforme<br />

les épines en glace que je propose avec<br />

de la banane pour le côté gras, un morceau<br />

caramélisé, l’autre pistaché<br />

et du chocolat. Sinon, j’aime travailler<br />

le gingembre. Un dessert classique pour<br />

moi, c’est gingembre, ananas et yuzu.<br />

Tout doit rester simple.<br />

Trouver sa propre voie<br />

Pour reconnaître un bon produit, il faut<br />

tout goûter, comme pour les vins et les<br />

champagnes. Parfois, il y a des marques<br />

de références, mais il ne faut pas le penser<br />

à priori, mon travail est de trouver<br />

le goût qui me correspond et tant pis si<br />

je ne travaille pas avec les fournisseurs<br />

de tel ou tel grand restaurant. Mes deux<br />

attentions vont vers les saveurs et le<br />

prix pour offrir un large choix à ma<br />

clientèle.<br />

Je n’aime pas les catégories comme<br />

« cuisine française ou cuisine japonaise<br />

» parce que ça n’évolue pas,<br />

je ne veux pas me mettre une étiquette,<br />

c’est trop réducteur, je fais de la bonne<br />

cuisine c’est tout ce que je sais.<br />

Un restaurant c’est comme un livre, un<br />

film ou un tableau, derrière le titre il y<br />

a des histoires différentes qui inspirent<br />

des sentiments différents, c’est le client<br />

qui décide de ce qu’est ma cuisine.<br />

D’ailleurs, il faut souvent se mettre à la<br />

place du client « si j’étais assis dans ce<br />

restaurant, que penserais-je ? ».<br />

Il faut que tout soit soigné, la taille des<br />

légumes, les assaisonnements, chaque<br />

détail compte, il faut toujours donner<br />

le petit plus. J’aime beaucoup aussi<br />

les mises en bouche et les mignardises.<br />

Elles ne sont pas inscrites sur les<br />

menus, elles sont reçues comme des<br />

cadeaux par les clients, c’est un atout<br />

majeur.<br />

Mémoire et sentiment<br />

La mémoire fonctionne en mettant en<br />

valeur les plats très bons ou très mauvais,<br />

les très mauvais on s’en souvient<br />

aussi (rires). Les clients cherchent,<br />

je cherche. Il faut se singulariser,<br />

il faut trouver les éléments qui vont<br />

faire progresser une recette, ça peut être<br />

le dressage, le goût et même l’ambiance<br />

du restaurant. Je suis content quand les<br />

gens ont des frissons, mais c’est difficile.<br />

Quand je cuisine, j’ai déjà tout dans<br />

la tête, je goûte très peu, c’est ma<br />

femme qui goûte (sourire). En fait,<br />

je mélange et je goûte dans ma tête,<br />

je vois même les finitions. J’imagine<br />

toujours une progression des formes et<br />

des goûts dans l’assiette, le doux, l’amer,<br />

l’aigre-doux, le piquant, c’est pourquoi,<br />

j’aime les petits restaurants, car dans<br />

les grands restaurants quand il faut<br />

envoyer 60 plats, le sentiment est divisé<br />

en 60 portions. Quand j’étais en restaurant<br />

trois étoiles, j’étais fier de rôtir<br />

60 pigeons, maintenant je suis passé à<br />

autre chose. Nous sommes des artisans,<br />

nous avons nos deux mains, nous<br />

finissons chaque assiette avec minutie<br />

et quand j’envoie quatre assiettes le sentiment<br />

est divisé par quatre, c’est plus<br />

agréable. Ma seule question aujourd’hui<br />

est « Est-ce que je peux mettre tous les<br />

sentiments dans tous les produits ? ».<br />

r e s t a u r a n t r a c i n e<br />

8 r u e c o l b e r t 5 1 1 0 0 r e i m s<br />

0 3 2 6 3 5 1 6 9 5<br />

w w w . r a c i n e . r e<br />

Sous une bonne étoile :<br />

Cuisine moderne, créative, gastronomique<br />

: c’est vif, savoureux, très soigné,<br />

et d’autant meilleur que les produits<br />

utilisés sont de qualité. Dans sa livraison<br />

de février 2017, le guide Michelin vient de<br />

décerner sa première étoile à Kazuyuki<br />

Tanaka. Sur la route de la voie lactée…<br />

_© Kazuyuki Tanaka


2<br />

atelier<br />

coiffure<br />

CRÉATION / CONCEPTION WWW.BELLERIPE.FR<br />

51 rue de Talleyrand - 51100 Reims 03 26 47 49 85<br />

Suivez-nous sur et


ART PLASTIQUE MARIONNETTIQUE<br />

ntre formations spécifiques et apprentissages<br />

familiaux autodidactes, la curiosité de Gisèle<br />

Vienne s’étend dans le large spectre de la musique,<br />

de la philosophie, de la littérature, de la sculpture, de<br />

la danse et autres arts vivants. Aussi, très vite, l’artiste s’est<br />

interrogée sur la question du mouvement, et la marionnette<br />

est devenue un médium essentiel. Alliant chorégraphies<br />

et mises en scène, la marionnette porte aux nues les<br />

représentations des corps artificiels et des corps vivants, sur<br />

les déclinaisons et les incarnations des corps.<br />

En passant du spectacle vivant à la photographie, Gisèle<br />

Vienne a simplement changé de moyen d’expression.<br />

La problématique d’étude reste identique : quel que soit le<br />

médium choisi, il s’agit d’une orchestration pour mettre<br />

en avant des signes et du sens. L’immobilité des poupées<br />

est mise en scène, car il existe des immobilités multiples.<br />

gisèle vienne<br />

Quand les fils<br />

se coupent<br />

_ Photographies issues de la série: « 40 portraits. 2003-2008 ». Photographies et poupées réalisées par Gisèle Vienne.<br />

Publication « 40 portraits, 2003-2008 », aux Editions P.O.L / Février 2012


ART PLASTIQUE MARIONNETTIQUE<br />

Est-ce une immobilité de réflexion ? D’attente ? De mort ?<br />

Gisèle Vienne ne souhaite pas duper le spectateur, mais<br />

plutôt interroger son rapport rationnel à l’objet. La poupée<br />

interroge d’autant plus sur l’inanimé qu’elle peut sembler<br />

avoir bougé avant et après le cliché. Et au-delà de cette partition<br />

musicale photographique, entre pose fictive, simulation<br />

et suggestion de mouvements, les modèles de Gisèle<br />

Vienne projettent des consciences, tout en nous renvoyant<br />

à notre inconscient. Le temps se suspend. La respiration<br />

aussi. Le Manège et la Comédie présentent en partenariat<br />

du 8 au 10 mars 2017 au manège, le spectacle The<br />

Ventriloquists Convention, dont elle signe la conception,<br />

la mise en scène et la scénographie, sur des textes de<br />

Dennis Cooper, auteur étrange et fascinant, avec qui elle<br />

collabore très régulièrement.<br />

i n f o s e t r é s e r v a t i o n s<br />

m a n è g e , s c è n e n a t i o n a l e - r e i m s<br />

w w w . m a n e g e - r e i m s . e u<br />

l a c o m é d i e d e r e i m s<br />

w w w . l a c o m e d i e d e r e i m s . f r<br />

texte<br />

Agathe Cebe


art contemporain<br />

_© Daniel Pype<br />

" AU-DELÀ DE LA FORME "<br />

MINIMAL MAXIMAL<br />

Le Palais du Tau présente jusqu’au 12 mars<br />

" Au-delà de la forme ", une exposition de Richard<br />

Serra et Mehdi Moutashar, deux figures majeures<br />

du minimalisme, ce courant de l’art contemporain<br />

né aux États-Unis au milieu des années 1960.<br />

Les premiers pas sous les voûtes gothiques de la salle basse du<br />

Palais du Tau risquent de laisser le visiteur déconcerté, tant<br />

les œuvres présentées surprennent par leur caractère radical,<br />

leur austère simplicité. Il suffit pourtant de déambuler entre<br />

ces pièces impressionnantes, de long en large, d'en découvrir<br />

peu à peu les multiples facettes, pour en éprouver toute la force.<br />

À travers les lignes épurées, le grand format, la géométrie et<br />

la puissance du noir, l’exposition opère un rapprochement fécond<br />

entre les œuvres peintes de l’Américain Richard Serra et<br />

les créations du Français d’origine irakienne Mehdi Moutashar,<br />

issues de la collection Didier Moiselet. « Ce sont des œuvres<br />

exceptionnelles que l’on n’aurait jamais pu obtenir sans l’engagement<br />

de ce grand collectionneur, aussi discret qu’altruiste »<br />

souligne Jean-Marc Bouré, le nouvel administrateur du Centre<br />

des monuments nationaux chargé du Palais du Tau.<br />

AU-DELÀ DE LA SIMPLICITE APPARENTE<br />

Connu dans le monde entier pour ses sculptures monumentales<br />

en acier, celles, par exemple, qu'il conçut pour Monumenta<br />

en 2008 au Grand Palais à Paris ou encore pour le Musée Guggenheim<br />

de Bilbao, Richard Serra surprend ici avec des œuvres<br />

picturales où le goudron apporte une tactilité particulière.<br />

Les surfaces noires énormes des deux premières pièces,<br />

donnent l’impression de tomber du cadre, de s’enfoncer dans<br />

le sol, d’avoir un poids que le support, le papier, peut à peine<br />

porter. Plus loin la fulgurance d’un gigantesque triangle « Judgments<br />

on a Sheet » jaillit sur la surface fragile du papier blanc<br />

tandis la dernière œuvre plus radicale, faite pour le musée de<br />

Krefeld en Allemagne, rappelle que Richard Serra, s'intéresse<br />

depuis toujours à la prise en compte du site dans lequel il crée.<br />

En vis-à-vis, les œuvres en métal noir peint de Mehdi Moutashar,<br />

artiste français d’origine irakienne, dialoguent à merveille<br />

avec les goudrons sur papier de Serra. Depuis le début<br />

des années 1970, Moutashar qui situe son travail entre « les arts<br />

de l’Islam et les arts géométriques occidentaux », mène une réflexion<br />

sensible autour du concept du carré et de sa grammaire.<br />

Le métal se plie, comme une forme d’origami, soutenu par la<br />

dynamique des traits dessinés. Cette recherche s’est poursuivie<br />

ces dernières années à travers des constructions qui témoignent<br />

d’une approche philosophique de l’espace. En atteste, l’installation<br />

« Sculpture » où l’intensité de la forme et de la couleur<br />

– noire et bleue – prend ici une dimension spirituelle. C’est à<br />

cette logique aussi qu’appartiennent ses références à l’alphabet<br />

arabe et à la calligraphie, déclinées en une série de variations<br />

intéressantes.<br />

L’ensemble des œuvres des deux artistes entre aussi étrangement<br />

en résonance avec les ogives du Palais du Tau, influant sur<br />

la perception de l’espace, de l’architecture, du temps… Au-delà<br />

de la forme minimale naît ainsi un dialogue subtil qui invite à<br />

la réflexion et à la méditation.


6<br />

COMEDIE LA TRUITE Encart Peel 10,5x29_Mise en page 1 31/01/17 09:37 Page1<br />

LA<br />

TRUITE<br />

21<br />

31<br />

AU<br />

MARS<br />

texte<br />

Baptiste Amann<br />

mise en scène<br />

Rémy Barché<br />

ILS<br />

MANGENT<br />

DU<br />

POISSON<br />

LES<br />

VÉGÉTARIENS<br />

?<br />

e x p o s i t i o n j u s q u ’ a u 1 2 m a r s 2 0 1 7<br />

8 e u r o s / g r a t u i t p o u r l e s m o i n s d e 2 6 a n s<br />

p a l a i s d u t a u<br />

2 p l a c e d u c a r d i n a l l u ç o n , r e i m s<br />

w w w . p a l a i s - d u - t a u . f r<br />

w w w . m o n u m e n t s - n a t i o n a u x . f r<br />

texte<br />

Anne De La Giraudière<br />

www.lacomediedereims.fr


SPOT <strong>PEEL</strong> POIL<br />

sacré burger<br />

Sacré Burger, du food truck aux murs en dur,<br />

c’est d’abord l’histoire d’une amitié professionnelle<br />

entre Constant Lelarge et Victor Allier.<br />

Globe-trotters de l’entreprenariat, ils ont fait<br />

mûrir leur projet commun, patiemment, avec une<br />

attention pour chaque détail. Ce duo détonant<br />

en a encore sous le pied. Même s’ils restent<br />

discrets sur leurs futures nouveautés. Car certes,<br />

ils connaissent leur projet sur le bout des doigts,<br />

certes, ils sont pleins de ressources, certes la<br />

fougue de la jeunesse leur met le vent dans le<br />

dos, mais ce qui fait la vraie différence, c’est leur<br />

complicité.<br />

texte<br />

Agathe Cebe<br />

& Alexis Jama-Bieri<br />

photographies<br />

Vincent Van Der Hedde


8<br />

SPOT <strong>PEEL</strong> POIL<br />

Le fast food, c’est dépassé. Désormais,<br />

le burger se consomme plutôt au food<br />

truck ou au restaurant. Vous noterez ici,<br />

chers lecteurs, la subtilité linguistique :<br />

Aux fast Foods les Hamburgers, aux restaurants<br />

le Burger.<br />

En moins de 10 ans, de malbouffe, le burger<br />

est devenu l’un des plats les plus prisés.<br />

Aujourd’hui, la moitié des burgers est vendue<br />

en restauration traditionnelle. Parmi les<br />

restaurateurs traditionnels, les 3/4 ont mis<br />

un burger à leur carte. En 2011, le burger<br />

fait même partie de la carte du restaurant<br />

étoilé de l’hôtel Meurice.<br />

Et puis, le burger ne pouvait qu’être plébiscité<br />

en France où on aime les produits<br />

à base de pain : le jambon-beurre, le bagel<br />

et le burger (qui a l’avantage d’être chaud).<br />

Sacré burger est né en mai 2014 sous<br />

forme d’un food truck, d’abord installé en<br />

fin de semaine à la terrasse du Clos dans<br />

le quartier Boulingrin, puis en divers lieux<br />

de Reims en semaine ou ponctuellement<br />

sur des événements comme le festival<br />

Elektricity sur le parvis de la cathédrale.<br />

Le concept de Sacré Burger : Tout d’abord,<br />

le nom particulier des Burgers qui portent<br />

tous le nom d’un roi sacré à Reims.<br />

Ensuite, la qualité du burger, haut<br />

D’où vient le Sacré Burger d’aujourd’hui ?<br />

Constant : Le Sacré Burger d’aujourd’hui a<br />

déjà 4 ans. J’avais un projet en tête, Victor<br />

avait le même. Nous nous sommes rencontrés<br />

et associés autour de ce projet. On a<br />

mis un an à tout ficeler. Et le Food Truck<br />

a roulé pour la première fois en juin 2014.<br />

C’était cool, mais pas évident. La cuisine<br />

ambulatoire, les déplacements dans les<br />

villages le soir…<br />

Victor : Quand il pleut, qu’il fait froid, on<br />

devait quand même y aller, même pour<br />

trois clients, parce qu’on savait qu’ils nous<br />

attendaient. Et surtout, on voulait vraiment<br />

persévérer, se faire connaître. Au-delà des<br />

petits villages, on a acquis en notoriété avec<br />

la place du Chapitre, la terrasse du Clos, et<br />

des évènements comme Elektricity. C’était<br />

de gamme et écoresponsable, élaboré avec<br />

des produits frais locaux et un pain frais<br />

façonné par un grand boulanger rémois.<br />

Le tout accompagné de frites fraiches<br />

coupées au couteau. Sacré burger devient<br />

aujourd’hui sédentaire. Constant Lelarge<br />

et Victor Allier reçoivent désormais dans<br />

leur nouveau restaurant Sacré Burger,<br />

rue de Tambour à la magnifique devanture<br />

bleu royal.<br />

Un Restaurant conçu par l’agence d’architecture<br />

Planda (agence qui a notamment<br />

conçu l’architecture du restaurant Le carreau<br />

des halles, hélas aujourd’hui disparu,<br />

les espaces VIP du Stade Delaune à Reims,<br />

le design des restaurants parisiens Leoni’s<br />

Deli, quartier Etienne Marcel et Le pré d'Ici<br />

à Montmartre) et décoré par Maison Jaune<br />

(qui collabore régulièrement avec la décoratrice<br />

Sarah Lavoine qui termine l'agencement<br />

de la boutique Tandem Place d'erlon<br />

et qui vient d'apposer la " maison jaune<br />

touch " au studio d'enregistrement<br />

de Guillaume Brière des Shoes).<br />

Que vous soyez amateurs de burgers traditionnels,<br />

de burgers revisités ou vegan,<br />

vous trouverez sans conteste votre plaisir<br />

chez Sacré burger. A. Jama-Bieri<br />

le côté vraiment sympa qui nous a permis<br />

de bien forger notre image.<br />

Sédentaire, c’est mieux que nomade ?<br />

Constant : Carrément !<br />

Victor : C’est surtout super différent : pas le<br />

même métier.<br />

Constant : Mais ici, on est toujours au<br />

chaud !<br />

Victor : Et surtout, on a moins de logistique<br />

qu’avec le truck. On gagne en temps et en<br />

efficacité.<br />

Constant : Et on a plus de contacts avec les<br />

clients. Ça nous permet d’évoluer, de nous<br />

adapter à la demande.<br />

Victor : Avec le resto, on a dû embaucher<br />

aussi. Avoir quatre salariés, c’est du boulot<br />

de management qu’on n’avait pas forcément<br />

dans le truck. Mais en fait, le camion, c’était<br />

un tremplin. On a beaucoup appris avec,<br />

tout en sachant qu’à terme, on voulait se<br />

sédentariser. On a vendu le camion début<br />

janvier, sans pincement au cœur. On va<br />

vraiment de l’avant.<br />

Associer le champagne à l’american food,<br />

c’est un challenge ou un pari ?<br />

Victor : Les deux. On a fait le pari de la ville<br />

de Reims. C’est un concept qui existe sous<br />

une autre forme à Londres, avec Bubbledogs,<br />

des hot-dogs et du champagne. Ici,<br />

le champagne est en local : on ne travaille<br />

qu’avec des petits producteurs du coin,<br />

sélectionnés par des spécialistes. Nos bons<br />

vins se marient aussi super bien avec notre<br />

viande et nos fromages affinés. On a que<br />

des bons retours. Et ça permet d’avoir une<br />

clientèle éclectique. Il y a autant de burgers<br />

/ coca que de burgers /champagne.<br />

C’est un challenge parfaitement validé.<br />

Etre burger et hype, ça se vit bien ?<br />

Victor, amusé : J’avoue ne pas avoir le recul<br />

pour le constater. Je ne sais pas si on est<br />

hype, mais en tout cas, on est à l’image du<br />

lieu qu’on cherchait à fréquenter quand on<br />

était étudiants rémois. Un lieu à la fois chic<br />

et décontracté, et idéalement situé. La rue<br />

de Tambour est la plus vieille rue de Reims,<br />

ni à Boulingrin, ni place du Forum.<br />

Mais c’est sûr qu’on appartient à un certain<br />

réseau, celui des 20-35 ans, le réseau<br />

« Mojito Skate Shop et compagnie »…<br />

Je ne sais pas si c’est ça, être hype.<br />

Constant : En tout cas, on a tout soigné<br />

dans les détails. On a consulté un architecte<br />

d’intérieur. On a pensé tout le design. Rien<br />

n’est laissé au hasard, même le mur derrière,<br />

qui reste volontairement à l’état brut !<br />

Et si vous étiez un burger à la carte ?<br />

Victor, espiègle : Moi ? Ce serait plus drôle<br />

qu’on choisisse l’un pour l’autre. Constant,<br />

je dirais qu’il est un François I er sans frite.<br />

Le côté chèvre et miel, sucré salé, ça lui<br />

va bien. Encore jeune mais sérieux.<br />

Un peu daron de la boîte !<br />

Constant : Dire que Victor est un Clotaire<br />

parce qu’il est ardennais, avec le boudin etc,<br />

ce serait trop simple. Je dirais plutôt qu’il<br />

est un double Charlemagne.<br />

Double pour l’exubérance et la générosité,<br />

et Charlemagne car complet, authentique<br />

et fiable. On n’est jamais déçu par un<br />

Charlemagne ! A. Cebe<br />

s a c r é b u r g e r 2 4 r u e d e t a m b o u r<br />

r é s e r v a t i o n s v i a f a c e b o o k<br />

@ s a c r e b u r g e r


UN CONNU<br />

Zahia Nouri<br />

NOM<br />

Zahia Nouri.<br />

PROFESSION<br />

Fondatrice de la Maraude Citoyenne<br />

Remoise.<br />

ÂGE<br />

50 ans.<br />

PLUS BEAU SOUVENIR<br />

Quand Nico a appelé pour dire qu'il<br />

avait été embauché.<br />

votre rêve<br />

Avoir un immeuble à rénover par<br />

et pour les sdf.<br />

une passion<br />

C'est devenu la cuisine.<br />

photographie<br />

Sylvère Hieule


0<br />

manège<br />

scène nationale - reims<br />

DANSE<br />

03 04 MAR AU CIRQUE<br />

Un show dynamite ! THE TELEGRAPH<br />

Until the lions : la danse féline d’Akram Khan met la scène en furie. TÉLÉRAMA<br />

Tempête de pirouettes, déflagrations graphiques, ce conflit à corps ouvert<br />

qu’est la gestuelle tradi-contemporaine de ce chorégraphe, nourri depuis l’enfance<br />

au style indien du kathak, épate une fois de plus. LE MONDE<br />

manege-reims.eu / 03 26 47 30 40


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PARTICULIER • REIMS<br />

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