LMGmag#3

2
Le Carnaval n’a pas eu raison
de ce magazine. Paillettes, moustaches,
loups et bas résille ont été remisés pour
préparer cette parution qui en est déjà
à son 3 ème numéro. Expos photos,
projections, festivals, les mois à venir
vont être bien remplis. À commencer
par ce bourgeonnant mois d’avril 2017
notamment placé sous le signe de la
Grena’, la très guadeloupénne mobylette,
et des fans de télénovelas.
Un portrait, des coups de cœur,
un joli mot compliqué, un nouveau jeu…
N’en dévoilons pas plus, bonne lecture
et merci de votre soutien !
mag
lamaisongarage
2ème trimestre 2017

“JE NOUS SOMMES VUS”
EN COMPÉTITION
À VUES D’AFRIQUE MONTRÉAL
du 14/04 au 23/04
“ Nous irons voir
Pelé sans payer ”
sera en projection à la
5ème édition du festival
de la Lucarne
du 11 au 14 mai 2017 à Paris.
+ d’infos ici
“Je nous sommes vus” et ses
portraits de fans de telenovelas
partent au Canada pour le
33 ème festival international
de cinéma “Vues d’Afrique”.
Le dernier documentaire de
Gilles Elie-Dit-Cosaque sera
projeté en compétition
le 14 et 19 avril.
échos imprévus
[ JUSQU’AU 30 AVRIL 2017] Le Mémorial ACTe en Guadeloupe
consacre une semaine au travail de
Gilles Elie-Dit-Cosaque du 15 au 22
avril prochain. Au programme : des
projections de “La liste des courses”
et d’“Outre-mer Outre tombe”, des
ateliers et le vidéo-mix “FDF/RMX”
une performance audio-visuelle
réalisée en live.
Toujours au Mémorial Acte, derniers
jours pour profiter de l’exposition
d’art contemporain caribéen « Echos
imprévus ». 27 artistes de tout l’arc
antillais y participent. Des extraits de
la série Lambeaux y sont présentés.
pour plus d’infos
cliquez sur
les mots soulignés
Si vous voulez lire ou relire
le LMG Mag #1 et #2
suivez le lapin blanc
DVD et VOD sur www.lamaisongarage.fr
[ paiement en ligne possible via paypal ]
SOLUTION DU JEU
DU LMG Mag #2
Le mot caché était : “dix-sept”.
La gagnante de ce deuxième jeu
est Véronique à Saint-Cloud. Elle a gagné
un T-shirt “Zétwal”.
Rendez-vous en dernière page pour un
nouveau jeu.

La guadeloupe
est trop petite
pour
ma Grena’
g

ena
MOIS DE LA PHOTO DU GRAND PARIS
DU 23 MARS AU 30 AVRIL
À pantin, dans le cadre du
mois de la photo du grand paris
exposition ma grena’ et moi
Manifestation incontournable de la photographie
à Paris depuis plus de 30 ans, cette
année le Mois de la photo dépasse les frontières
de la capitale et devient le Mois de
la Photo du Grand Paris. 99 expositions sur
30 communes. À Pantin, 6 expos dont «Ma
grena’ et moi» .
La grena’ est le surnom que les
Guadeloupéens ont donné à la mythique
mobylette de Motobécane. La
toute première usine de la marque était
à Pantin. “Ma grena’ et moi” est une
série de portraits de guadeloupéens qui
utilisent cette mobylette. C’est un travail
photographique (exposition / livre)
et un film documentaire qui se répondent,
une porte ouverte vers tout un pan
de la société guadeloupéenne.
Née au début des années 50 et
importée aux Antilles dans les années
60, la grena’ arrive à un moment charnière
: le passage d’une période de restriction
à une période pré-industrielle.
Ça roule, c’est robuste, fiable, simple
d’utilisation et surtout, ça brille ! Les
Antillais se ruent dessus. Et tout particulièrement
ceux de Grande Terre où
la grena’ s’adapte extrêmement bien au
contexte géographique et économique :
peu de relief, un tissu d’usines et d’exploitations
agricoles.
Défiant les lois de l’équilibre, on
charrie tout ce qui peut tenir entre la
fourche et le porte-bagages. Un sac de
ciment, deux bouteilles de gaz, trois
balles de fourrage, un veau, un ami,
une amie, une épouse, trois enfants…
C’est un inventaire à la Prévert, monté
sur deux roues. Un poème mécanique
au cadre monocoque, au moteur qui
pétarade, hoquette parfois, mais jamais
ne s’arrête.
La grena’ est un trait d’union tout
en courbe, la transition entre le bourricot
et la voiture. Mieux qu’un bourricot,
un étalon, celui de la condition de
son propriétaire.
Aujourd’hui, sacrifiée sur l’autel
des normes européennes, la grena’ n’est
plus ; plongeant tout un peuple de migrants-à-deux-roues
dans le désespoir.
Cependant, les derniers irréductibles,
des seniors et quelques jeunes qui l’ont
reçue en héritage, continuent à la chevaucher
fièrement pour un dernier
voyage. Celui qui mène la grena’ au
musée d’un imaginaire créole.
le 8/04 après midi Séance dédicace
du livre et projection du film
Le Garage
5, rue Gabrielle Josserand. Pantin
Du Jeudi au Dimanche de 14h/19h
M 7 Aubervilliers - Pantin Quatre-Chemins

Chasse à la grena’
Autour du quartier où l’expo est
présentée, 10 tirages extraits de
la série sont affichés chez
des commerçants.
Soyez les premiers à les trouver
et gagnez un tirage photo.
+ d’infos ici.
“ Au delà de l’objet
lui-même quelque chose
unit ces personnes.
C’est cela qui
est donné à voir
ou plutôt
donné à ressentir. ”
le livre et livre/DVD sont disponibles sur www.lamaisongarage.fr pour un tirage envoyer un mail
Parallèlement à l’exposition photo, est présentée une installation de l’Atelier W un collectif d’artistes basé à Pantin. C’est une nouvelle
proposition d’un travail entamé en 2014 en collaboration avec le Pôle mémoire et patrimoine de la ville de Pantin, à partir des moules
récoltée à la fermeture en 1988 de l’usine pantinoise Motobécane. Cet ensemble de milliers de matrices en bois destinée aux tirages des
pièces des moteurs de la marque, à la fois singulier et étrangement muet, a constitué un objet de travail collectif pour les artistes. Une
manière de s’interroger sur les liens entre pratiques artistiques et la conservation du patrimoine.
“Qu’est-ce qui fait archive et qu’est ce qui fait œuvre ?
La vision de leur travail répond à la question, non ?
EXPO MA GRENA’ ET MOI JUSQU’AU 30 AVRIL à pantin, dans le cadre du mois de la photo du grand paris
6

PETITE COLLECTION
DE MOTS USAGÉS
Je vois les mots en couleurs depuis toujours. Les spécialistes
appellent cela la synesthésie « graphème-couleur ». Je ne m’en aperçois parfois
même plus quand je lis un livre ou un journal. Mes voyelles se colorent
immédiatement, sans réfléchir. Certains mots sont très beaux, voire lumineux
; Biscuit est bleu et orange, Ispahan est rose et bleu (magique !), Canopée
est rose, blanc, bleu et vert sombre et clair. D’autres sont franchement
laids ; Vigoureux, noir, orange et bleu. Turgescent, rien que l’écrire est une
souffrance, tant il y a du vert caca d’oie ! Les voyelles ont toujours été très
claires, les consonnes, elles, sont de l’aquarelle qui coulent dans des tons gris
ou taupe, rarement y surgissent une couleur précise.
Deux synesthètes ne voient pas, ne ressentent pas les mêmes associations.
Voir les mots en couleur ou en relief, les prononcer et les associer à un
goût, associer de la musique à une odeur, ou à une couleur… Là encore,
Une collection de mots, bizarres, cabossés,
élégants, idiots, intelligents,
dissonants, chantants, mystérieux ou
communs, bref aussi disparates que les
personnes qui nous les confient et se
confient à travers eux...
Cette collection s’ouvre avec :
#1
synesthésie
par laura chatenay-rivauday
synesthésie
+ détails sur ce
podcast d’Arte Radio
Voyelles d’Arthur Rimbaud
A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles,
Je dirai quelque jour vos naissances latentes :
A, noir corset velu des mouches éclatantes
Qui bombinent autour des puanteurs cruelles,
Golfes d’ombre ; E, candeur des vapeurs et des tentes,
Lances des glaciers fiers, rois blancs, frissons d’ombelles ;
I, pourpres, sang craché, rire des lèvres belles
Dans la colère ou les ivresses pénitentes ;
U, cycles, vibrements divins des mers virides,
Paix des pâtis semés d’animaux, paix des rides
Que l’alchimie imprime aux grands fronts studieux ;
O, suprême Clairon plein des strideurs étranges,
Silences traversés des Mondes et des Anges :
- O l’Oméga, rayon violet de Ses Yeux ! -
synesthésie. Je vous voir venir à 10 kilomètres ; non je ne suis pas folle. Ce
phénomène, rare certes, n’est ni un trouble, ni un désordre mais une particularité
de fonctionnement. Ce ne sont pas non plus des hallucinations.
Les synesthésies seraient dues à une hyperactivité neuronale (ça fait un peu
freak quand même, je concède). Il s’agirait selon, la psychologue Jeanne
Siaud-Facchin d’« un excès de substance blanche dans le cerveau qui permet
la connexion entre les différentes zones du cortex et le transfert d’informations
». Cette compétence sensorielle « extraordinaire » serait ignorée
par beaucoup qui la possèdent (les statistiques oscillent entre 1 et 4% de
la population) tant elle leur paraît normale. Il semblerait que l’hérédité y
soit aussi pour quelque chose. L’un de mes parents a dû me la transmettre,
même si, chez lui, elle s’exprime différemment. Mais je ne connais personne
dans mon entourage familial proche qui soit synesthète. Enfin, cela dit, ce
n’est pas le genre de discussions que l’on a autour du poulet (noir, marron
et vert) rôti du dimanche (bleu, rose, blanc, sympathique).
Je ne me suis jamais posée la question de savoir pourquoi c’était ainsi,
pourquoi je percevais les textes ainsi. Les synesthésies seraient une porte
ouverte vers une plus grande créativité. Nabokov, Hockney, Messiaen, Kandinsky
ou encore Rimsky-Korsakov font partie des synesthètes célèbres. La
première fois que j’en ai parlé à ma mère, gamine, elle a tout de suite fait
référence au poème d’Arthur Rimbaud, Voyelles. La légende voudrait qu’il
ait été aussi synesthète. Mais les experts ne sont pas tous d’accord. J’aime
beaucoup ce poète mais malheureusement, je ne peux pas le lire son texte. Il
est en totale contradiction avec mes propres perceptions des mots. De manière
générale, mon A est rose, mon I turquoise, mon U orange. Comment
peut-il parler d’un A noir ?

8
Un ballet
d’alexandrins liés
de boulons et de
câbles, et montés
sur vérins, prend vie
dans l’un des
espaces parisiens
dédiés à l’art brut.
GILBERT PEYRE
ÉLECTROMÉCANOPOÉTE
Jusqu’au 26 avril à la Halle Saint-Pierre,
Paris (18ème).
Gilbert Peyre, artiste inclassable,
bricoleur, sculpteur, metteur en scène,
inventeur et autres rimes en eur, a
construit ces 40 dernières années des
machines mêlant fête foraine, arts
plastiques et musique. Le tout avec
des objets de récup’, pied de nez à la
société de consommation. Les âmes
de ses créatures surréalistes et iconoclastes
prennent vie par une grâce électrique,
mécanique, pneumatique teintée
d’un peu d’informatique. Pêle mêle, un
poulet mi-empaillé, mi-mécanisé, crie
“ Yes ! Yes ” en se baladant tranquillement
autour d’un pivot. Un haltérophile,
plus vrai que nature avec poils au torse
et slip panthère, soulève une grande
barre lestée de poids… Une scène de
ménage ou les portes claquent, les assiettes
volent, et les bébés braillent.
Rires et yeux qui pétillent. Immanquable.
Amour Colère et Folie
Dire qu’Haïti a engendré et engendre des artistes bourrés de talent, c’est enfoncer une immense porte ouverte.
Marie Vieux-Chauvet n’échappe pas à la règle. Son ouvrage Amour, Colère, et Folie, union de trois de ses
récits, est une véritable bombe. Une bombe nécessaire, une lecture indispensable qui a été, lors de sa publication,
interdite, dissimulée, diffusée en secret. Marie Vieux-Chauvet raconte trois parcours, de femme, d’homme, de
familles, sous la dictature de François Duvalier, appelé “ Papa Doc ” dans les années 60 en Haïti. Une critique de
la terreur mais aussi des élites haïtiennes qui lui a valu, à elle et sa famille, des menaces, puis l’exil à New-York.
Jamais le terme “ Tonton Macoute ”, jamais le nom du président-tortionnaire qui a plongé Haïti dans des années
sanglantes ne sont prononcés. Mais ils sont partout, dans chaque ligne, dans chaque respiration de cet ouvrage.
Ce livre, majeur, est une broderie fine où chaque mot est une fulgurance. Et l’on sent que l’on a entre ses
mains tout un pan de l’histoire d’un pays, l’impression de lire des histoires vraies, de ressentir des émotions brûlantes.
Comment vivre face à l’injustice, la terreur, la violence gratuite ? L’auteure décédée en 1973 à New-York,
cloue nos mains aux pages, lecteurs emportés par une langue magnifique. Ne pas en dévoiler trop sur les intrigues
pour ne pas gâcher le plaisir de cette lecture. Un moment de grâce… d’amour, de colère. Un flirt dangereux avec
la folie.
Amour, Colère et Folie, Marie Vieux-Chauvet. Éditions Zulma, postface de Dany Laferrière
Le Roi cochon, 1992-2000, automate électromécanique © G. Peyre, photo D. Damoison

La conque c’est la vie, une spirale ces sons aussi doux que retentissants.
vitale à l’image de cette autre spirale
vitale qu’est la chaîne d’ADN. atelier d’un quartier populaire de Fort-
Jean Pierre Léandre, dans sa maison-
Par cette note s’ouvre la rencontre de-France, au milieu de coquillages
avec Jean Pierre Léandre, facteur
de conques marines. Le ton travaille et prépare les conques. Tout
tous plus beaux les uns que les autres,
est donné… La conque est un mollusque
dont le coquillage est uti-
l’écouter prendre le vent, taper à sa porte
d’abord repérer son chant. Il faut alors
lisé comme instrument de musique à d’entrée, puis créer l’embouchure… La
Facteur de Conques
vent. L’extrémité la plus fine coupée,
on souffle dedans comme dans un cor
ou un trombone. Chaque coquillage,
dont la forme et la taille varient, a
son propre chant, une vibration qui
peut faire monter les larmes aux yeux.
Souvenirs d’une tradition ancienne,
héritée des premiers peuples amérindiens
des Antilles, instants solennels,
de fête, de pêche, de labourage,
annonce d’une naissance, d’un mariage,
d’un enterrement… la vie des
mornes de l’île est toute entière dans
robe du coquillage ainsi devenu instrument
est tout aussi soignée que son son.
La conque est nettoyée, lustrée et parfois
retaillée. La touche finale, Jean-Pierre, à
l’instar des grands facteurs d’instruments
ou du monde de la haute couture,
appose sa signature « JPL ». Chaque
pièce est unique et garantie à vie.
Jean-Pierre Léandre participe, depuis de
longues années, au Laboratoire d’archivage
de l’oralité en Martinique et au
groupe Watabwi, un ensemble de souffleurs
de conques qui vient tout juste
de sortir un album. Entre tradition et
modernité, cérémonies solennelles et
échanges avec des jazzmen du monde
entier, Jean-Pierre Léandre et Watabwi,
font chanter les coquillages, nous invitent
à des voyages sonores, dont les
étapes passent par tradition, transmission
et émotion et se concluent
avec une citation d’Édouard Glissant :
“ Rien n’est vrai,
tout est vivant ”
“J’ai dans la malle quelques poèmes inédits,
comme le sont d’ailleurs tous mes poèmes,
traitant de l’enfer et des diables.
De quoi me faire trouer de balles sans pitié.”

9
Florent lazare, Flopi l’homme singe etc… a presque autant de noms que de talent. Il est l’auteur pour
La Maison Garage d’un des films de la série “ Un air de Césaire” et des animations de “Nous irons
voir Pelé sans payer”. Il dessine de très jolies couilles et autres foufounes dans Cosette, participe à, ou
créé des programmes pour Arte et France 4, met des costumes à poils ou à plumes et accessoirement
est (les happy few reconnaitront) le lauréat du prix du public du Kung Ku Festival 2016.
portra it
florent

Des
poings
lazare
à la
ligne
On va dire que j’œuvre dans, au moins,
deux secteurs d’activités : l’art et la boxe…
La boxe est venue d’abord. J’ai toujours
aimé ça. Les films de Bruce Lee et tout
ça. J’ai commencé à 14 ans dans mon club
de quartier. Française, anglaise, américaine,
dans différentes catégories, au final, j’ai été
7 fois champion de France.
L’art, lui, est venu un tout petit peu
plus tard vers 17 ans. J’étais beaucoup angoissé
sur ce que j’allais faire, alors rendezvous
au Centre d’Information et d’Orientation
du lycée. Là, je passe un test sur un ordinateur…
Je me souviens de l’imprimante qui
crachait son papier perforé en accordéon. Le
résultat tombe… je dois faire artiste. Ah ! Je
viens pas du tout de ce milieu. Jusque là, je
n’étais que le gars de la classe qui dessinait
bien les mecs musclés avec de grosses bites
et des nanas à poils (ça, ça n’a pas changé).
J’allais pas aux expos, je lisais Spirou et
Fluide Glacial… Bon, ben je serai artiste…
Après le bac, je suis allé à la fac d’arts plastiques
de Saint-Charles (Paris I - Panthéon
Sorbonne). C’était un cloaque. Je me suis
chié dessus. Il y avait pas d’avenir là. Alors
j’ai fait tous les concours d’écoles d’art publiques
d’île de France et je me suis fait rétamer
partout sauf pour une prépa publique
à 1h40 de chez moi… Laisse tomber ! là
bas, je suis tombé amoureux de tous les arts
d’un coup ! Pour la 1 ère fois de ma vie, j’ai
travaillé comme un chien.
C’était une période très intense, il y avait
en même temps les championnats junior de
boxe. Putain, j’ai pas vu une meuf de toute
l’année. Le matin, dès 5 heures, je bossais
pour l’école. Le soir, c’était entraînement. À
l’époque, ma seule idée c’était qu’il fallait
que je m’en sorte… que j’ai la Mercedes.
Et avec l’art, ça, c’était jouable. À la fin de
l’année, j’ai eu tous mes concours et je suis
devenu champion de France junior. Après, je
suis rentré aux Arts Déco. J’ai adoré, ça m’a
transformé ! J’ai pu toucher à tout ! Je frolais
l’idée de l’art total… C’était d’ailleurs
un des sujet de mon projet de fin d’année.
Aujourd’hui je fais aussi bien de la BD, de
l’illustration, de la peinture, de l’animation,
de la photo que de la musique… En fait ça
ne fait pas si longtemps que j’assume l’horizontalité
de la pluridisciplinarité. Je me
passionne pour la préhistoire. À l’époque,
l’homme était et se devait d’être pluridisciplinaire.
Il ceuillait, chassait, faisait du
feu, peignait des grottes etc. C’est le capitalisme
qui a emmené, au XIX ème siècle, la
spécialisation… mais bon, faut pas m’allumer
là-dessus… ça va finir en exégèse de
Mélenchon ;-)
Mon projet de fin d’année, jouait
avec cette idée d’art total. « Stéphane
Fourier ou la grosse saloperie », une expo
performance qui se tenait dans deux salles.
La première, c’était l’art autour de ce personnage,
avec peinture, philosophie, installation,
performance. Il y avait un videur qui
invitait les gens à se mettre à 4 pattes pour
passer dans l’autre salle par un genre de
conduit, comme un côlon. Là, c’était les déclinaisons
marketing autour du personnage
qui était devenu une marque. Il y avait des
protège-slip Stéphane Fourier par exemple.
À la fin, le personnage était assassiné par
son double marketing. Et on vendait les
journaux qui racontait l’événement. Ouais,
c’était une sorte de critique de la société
de consommation. Pour moi, c’est un crime
de considérer que l’art est un produit. Walt
Disney par exemple est un criminel ! Un
artiste se doit d’être politique.
dans ce projet, il y avait plus ou
moins les prémisses de Pffuit Pffuit Pffuit
(une série déglingo de 32 épisodes mélangeant
tournage et animation qui raconte les
aventures écolos d’un héron partagé entre
son corps et sa tête, diffusée sur France 4).
Mis à part les personnages à grosse bite,
on y retrouve des trucs qui m’habitent, une
critique non frontale de la société. Je me
souviens d’un slogan d’une manif écologiste
« Nous ne défendons pas la nature,
nous sommes la nature qui se défend !»
Mon slogan à moi c’est «Dans la vie, le plus
important, c’est la vie elle-même »… y’a
ces idées dans Pffuit Pffuit Pffuit.
Pour demain ? J’ai un cahier épais
comme ça (8cm entre deux doigts) plein de
pulsion d’écriture, de dessins, peintures,
de théâtre, de musique. Trop peut être ? Je
m’embourbe un peu. Alors faire des boulots
de commande, illustrations ou animations
ça m’aère un peu. Et je continue la boxe, je
donne des cours. Je pratique encore, cela
reste un énorme plaisir, encore plus qu’au
début car je pensais trop aux médailles et
aux titres. Paradoxalement aujourd’hui que
je suis plus dans le beau geste, je crois que
je suis plus.
Je ne sais pas si il y a un lien entre
mon art et la boxe… en fait je hais les
films sur la boxe. Peut être qu’il y a une
part d’amertume. Malgré les succès, je n’ai
pas eu la carrière que j’aurai voulu avoir.
La boxe c’est un sport qui n’accepte aucun
compromis. École d’art et tout ça, au final
c’est la boxe qui en a pâti. Et puis, les représentations
de la boxe dans les films, ou
autres, sont en bien en deça de la réalité.
Monter sur un ring, c’est une expérience tellement
violente. Les films traitant de la boxe
sont bien une preuve ou un symbole de la
fragilité d’une œuvre d’art, voire de sa petitesse.
On est loin de la réalité, la boxe c’est
la réalité,comme la nature… L’art propose
juste une illustration de la réalité. Quantité
de travail nécessaire ? Plaisir… ? À la réflexion,
voilà les lien que je ferais entre mes
deux activités. Et puis une petite touche de
lucidité aussi…

Aubergine & Patate #3
le jeu des 7 erreurs
Trouvez les 7 erreurs qui se sont glissées dans la reproduction de cette photo extraite de la série “Ma grena’ et moi”.
La première personne qui enverra par mail la bonne réponse recevra le livre “Ma grena et moi”.
À BIENTÔT POUR LMG Mag’#4
LMG Mag’ revient en juin prochain.
En attendant, bonnes expositions,
lectures, balades, soleil
sur le visage, vent dans les cheveux…
Si vous souhaitez vous
inscrire à la newsletter ou inviter
vos amis à le faire, cliquez ici.
Et puis bien sûr, il y a Facebook
avec l’actualité, quasi au jour le
jour, de La Maison Garage.
mag
© 2ème trim 2017 La Maison Garage
Contact : lamaisongarage@gmail.com
lamaisongarage
www.lamaisongarage.fr • facebook/lamaisongarage • vimeo.com/lamaisongarage