Gaumont Pathé! Le mag - Mai 2017

MAI 2017
70 E ÉDITION DU FESTIVAL
MAI 68, LE TRIOMPHE D’APOCALYPSE NOW, LA COLÈRE DE PIALAT, LE SHOW
TARANTINO... À L’OCCASION DES 70 ANS DU FESTIVAL DE CANNES,
RETOUR SUR 7 ÉDITIONS HISTORIQUES.
Tendance
Les secrets de Get Out,
le film-phénomène de l’année
Valérie Lemercier
en
5 dates
FOCUS
Pirates, aliens et super-héros :
les sagas passent à l’abordage !

le film-phénomène de l’année
MAI 68, LE TRIOMPHE D’APOCALYPSE NOW, LA COLÈRE DE PIALAT, LE SHOW
TARANTINO... À L’OCCASION DES 70 ANS DU FESTIVAL DE CANNES,
RETOUR SUR 7 ÉDITIONS HISTORIQUES.
MAI 2017
les sagas passent à l’abordage !
GAPA_263_p1.indd 1 18/04/2017 14:42
EN
Édito
« Vive le cinéma ! »
Tendance
Les secrets de Get Out,
70 E ÉDITION DU FESTIVAL
Valérie Lemercier
en
5 dates
FOCUS
Pirates, aliens et super-héros :
COUVERTURE
263 Mai 2017. Éditeur : Les Cinémas Gaumont Pathé
Éditions - 2, rue Lamennais, 75008 Paris. Directeur de
la publication : Thierry Fontaine / Assistant éditorial :
Alexis Audren / Coordinatrice : Marianne Chalubert
Rédacteur en chef : Gaël Golhen / Direction Artistique :
Samuel Smith / SR : Françoise Jallot / Conception maquette
et réalisation : PREMIÈRE MEDIA, 105, rue La Fayette RCS
Paris – 820 201 689 / Régie publicitaire : TALENT GROUP -
24 place du Général Catroux, 75017 Paris ; contacts : Faustine
Nataf, directrice générale adjointe, faustinenataf@talentgroup.fr -
Impression : Imprimé en France par BLG Toul. Le papier utilisé
est issu de forêts gérées durablement. © Le magazine des
cinémas Gaumont Pathé 2017. Les dates de sortie sont données
sous toutes réserves ; des changements indépendants de notre
volonté peuvent intervenir.
CE MAGAZINE VOUS EST OFFERT PAR LES CINEMAS GAUMONT ET PATHE.
Comme on vous le raconte dans notre dossier central, c’est ce qu’avait
hurlé Quentin Tarantino en lançant le Festival de Cannes 2004 : « Vive
le cinéma ! » On avait de nouveau envie de lancer ce cri joyeux en
écoutant le délégué général du Festival, Thierry Frémaux, annoncer la Sélection
officielle de cette soixante-dixième édition. Pour l’occasion, le Festival a vu les
choses en grand. D’abord les stars : nombreuses, partout, et de tous horizons.
Une icône glamour (Nicole Kidman avec trois films et une série présentés en
Sélection officielle), des muses sublimes (Kristen Stewart, Kirsten Dunst), des
géants (Dustin Hoffman et Jean-Louis Trintignant) et notre trésor national, Marion
Cotillard. Les tapis rouges auront belle allure. Mais il y aura surtout du très
très haut niveau pour la Compétition : Michael Haneke, Michel Hazanavicius,
Jacques Doillon, Sofia Coppola et François Ozon présenteront leurs nouveaux
films et concourront pour la Palme. Et puis, Cannes devait forcément prendre
le pouls du monde. Pendant dix jours, la Croisette sera le reflet de la société,
de ses angoisses et de ses maux. De nombreux films (Happy End de Michael
Haneke, Jupiter’s Moon de Kornél Mundruczó) évoqueront les populations
déplacées, tandis qu’Al Gore viendra présenter An Inconvenient Sequel, son
nouveau documentaire sur les problèmes climatiques. Conscience politique,
stars, artistes, pendant dix jours, la Croisette sera un véritable… festival. Un
festival, oui, c’est bien l’idée. Et le plus grand du monde !
GAÊL GOLHEN
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 3

PHOTO JEAN-MARIE LEROY
1988
Valérie Lemercier se révèle dans la série Palace
de Jean-Michel Ribes. Sa Lady Palace, grande bourgeoise
débitant des horreurs, marque les esprits.
« J’ai écrit à Jean-Michel Ribes parce
que j’adorais Merci Bernard qui passait
sur France 3. J’avais accompagné ma
lettre d’une photo de moi avec un ruban
comme quand on part en colo, avec mon
numéro de téléphone dessus. Cette lettre
devait être différente de toutes celles qu’il
recevait puisqu’il m’a embauchée. »
GIVE ME FIVE
1993
Le triomphe des Visiteurs est aussi celui de Valérie,
césarisée (second rôle) en 1994 pour son interprétation
échevelée de Béatrice de Montmirail.
« J’ai trouvé le scénario très drôle, plein
de gags complètement délirants. Nous nous
sommes beaucoup amusés sur le plateau
mais de là à imaginer le succès du film...
Je n’ai pas joué dans le deuxième, car je
n’étais pas convaincue par l’histoire. Pourquoi
refaire la même chose en moins bien ? »
2005
Palais Royal !, son troisième film après Quadrille et
Le Derrière, est le plus gros succès de Valérie Lemercier
comme réalisatrice. Amplement mérité.
« Réaliser m’intéresse parce que je peux
faire jouer les acteurs comme
je le souhaite, dans des décors ou des costumes
qui me plaisent, mais ça s’arrête là.
Je n’ai pas envie que l’on sente la “volonté”
du metteur en scène : j’ai plus un rôle
de directrice artistique ou de directrice
d’acteurs que de réalisatrice de cinéma. »
VALÉRIE
LEMERCIER
QUATRE ANS APRÈS 100 % CACHEMIRE, VALÉRIE LEMERCIER REVIENT
EN FORCE AVEC MARIE-FRANCINE, NOUVEAU PORTRAIT CORROSIF DE
LA PETITE BOURGEOISIE QU’ELLE CROQUE SI BIEN. L’OCCASION DE
RETRACER SA CARRIÈRE EN CINQ DATES.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
2008
Étienne Chatiliez, l’un de ses modèles, lui fait jouer une
femme qui devient noire dans Agathe Cléry. Un rôle
marquant, dans une comédie qui a divisé la critique.
« J’ai passé des essais, ça ne m’était jamais
arrivé. J’ai joué quatorze scènes devant
Étienne Chatiliez ! J’ai été ensuite maquillée
à l’aérographe tous les matins pendant trois
heures et demie. Et j’avais une douche cabine
rien que pour moi. J’ai passé mon année avec
du noir sous les ongles et dans les narines... »
2017
Dans son cinquième film, Marie-Francine, Valérie Lemercier
interprète une bourgeoise de 50 ans qui se résigne
à retourner vivre chez ses parents.
« Je ne saurais pas faire un film qui se passe
dans un squat. La bourgeoisie, je connais
les costumes, les décors, le milieu... Mon
nouveau film part de l’envie de raconter
la vie de quelqu’un de périmé, de démodé,
la vie d’une femme de 50 ans qui n’a sauté
dans aucun des trains de la modernité. »
MARIE-FRANCINE
Réalisation : Valérie Lemercier
Avec : Valérie Lemercier,
Hélène Vincent, Denis Podalydès...
Genre : Comédie
Durée : 1 h 30
SORTIE : 31 MAI
Disponible en VFST
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LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉA

ÉVÉNEMENT
Il était sept fois... Cannes
À L’OCCASION DES 70 ANS DU PLUS GRAND FESTIVAL DE CINÉMA DU MONDE,
RETOUR SUR SEPT MOMENTS CLÉS DE L’HISTOIRE CANNOISE.
PAR JEANNE DE MAISONNEUVE, PIERRE LUNN ET CÉDRIC PAGE
1946 1959
La première fois
Le 1 er septembre 1939, jour de l’inauguration du premier
Festival de Cannes, les troupes allemandes envahissent la
Pologne, le Festival est annulé. C’est donc avec sept ans de
retard qu’il naîtra, en 1946. Philippe Erlanger, son fondateur,
avait réuni du beau monde : René Clément, Walt Disney, Alfred
Hitchcock, David Lean, Roberto Rossellini, Billy Wilder
concouraient pour le Grand Prix (la Palme d’or n’apparaît
qu’en 1955). Il y en aura finalement une dizaine, manière de
dire à l’époque, que tout le monde avait gagné cette compétition
d’un nouveau genre.
La Nouvelle Vague éclabousse la Croisette
En 1958, François Truffaut, critique de cinéma en guerre
contre l’académisme, se voit refuser son accréditation au
Festival de Cannes à cause de ses anathèmes enragés de
l’édition précédente (dont le fameux « le cinéma français
crève sous les fausses légendes »). Un an après, il revient,
triomphant, en tant que réalisateur des Quatre Cents Coups.
Le président Marcel Achard lui décerne le prix de la mise
en scène, Jean-Pierre Léaud, 14 ans, devient la coqueluche
des festivaliers. Jean-Luc Godard, Claude Chabrol et Alain
Resnais exultent : la Nouvelle Vague peut déferler.
1968
Sous les pavés, les films
Peut-on continuer à regarder des films en smoking alors que la
France entière est sens dessus dessous ? En mai 68, le cinéma
paraît soudain bien secondaire face au vent de révolte qui
souffle sur le pays. « Je vous parle solidarité avec les étudiants
et les travailleurs, vous me répondez travellings et gros plans.
Vous êtes des cons ! », synthétise Jean-Luc Godard avec son
légendaire sens de la formule. Avec l’aide de François Truffaut,
Claude Berri, Louis Malle et quelques autres, il parvient à faire
annuler le Festival. La Palme d’or attendra.
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LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

1979
L’apocalypse, maintenant !
L’une des projections cannoises les plus médiatisées. L’une
des Palmes d’or les plus mythiques. En 1979, Apocalypse
Now, le film de guerre de Francis Ford Coppola, en chantier
depuis trois ans, est projeté dans une version incomplète (« a
work in progress », dit le sous-titre). L’ambiance est survoltée,
paranoïaque, et la présidente du Jury, Françoise Sagan, se
plaindra d’avoir été « forcée » de récompenser ce film qu’elle
n’aime pas (une Palme ex aequo avec Le Tambour de Volker
Schlöndorff). Pour une partie de l’intelligentsia, c’est une
défaite face à l’impérialisme US.
1987
Pialat contre les critiques
40 e édition du Festival. Alors que Les Ailes du désir de Wim
Wenders se dessine comme le favori des critiques, le Jury
présidé par Yves Montand remet, à l’unanimité, la Palme d’or
au sulfureux Sous le soleil de Satan de Maurice Pialat avec
Gérard Depardieu et Sandrine Bonnaire. Quand le cinéaste
vient chercher la récompense sous les sifflets, il se tourne
vers la salle, poing levé, et lance une phrase désormais symbolique
des relations tumultueuses entre le Festival et la
critique : « Si vous ne m’aimez pas, je peux vous dire que je
ne vous aime pas non plus. »
2002
La révolution numérique
L’ambition du Festival a toujours été de prendre le pouls du cinéma,
d’être le reflet de son temps et d’accompagner le 7 e art
dans toutes ses mutations. En 2002, le délégué du Festival,
Thierry Frémaux, invite le numérique sur la Croisette. Hors
compétition avec la projection événementielle de Star Wars :
L’Attaque des Clones de George Lucas, et en compétition avec
L’Arche Russe d’Alexandre Sokourov. La polémique fait rage
entre ceux qui voient la présence du numérique à Cannes
comme l’acte de décès du cinéma et ceux qui parlent du futur.
Quinze ans plus tard, on sait qui a gagné.
2004
« Vive le cinéma ! »
Dix ans après avoir mis le feu à Cannes avec Pulp Fiction,
Palme d’or 1994, Quentin Tarantino préside le Jury de la
57 e édition. Dans un cri de guerre resté dans les annales
et qui tranchait avec la solennité habituelle de l’exercice,
l’enfant terrible du 7 e art lance les festivités en criant sur la
scène « Vive le cinéma ! ». Pedro Almodóvar (président du
Jury de la 70 e édition du Festival), lui succède sur la scène
pour introduire son film La Mauvaise éducation, présenté en
ouverture et enchaîne avec un timide « Moi aussi, j’aime le
cinéma », comme pour moquer le chien fou yankee.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 7

ÉVÉNEMENT
In The Fade
de Fatih Akin
Habitué du Festival, Fatih Akin signe un
thriller qui promet d’être explosif. Avec
Diane Kruger en vengeresse implacable.
The Meyerowitz
Stories
de Noah Baumbach
Dustin Hoffman, Adam Sandler et Ben Stiller
interprètent les membres d’une famille qui se
retrouvent pour un hommage au patriarche.
Le casting de l’année ?
Okja
de Bong Joon-ho
Cinéaste coréen le plus excitant de sa génération,
Bong Joon-ho (Memories of murder)
débarque enfin à Cannes en Compétition
avec un film de monstre. Grosse attente.
120 battements
par minute
de Robin Campillo
Robin Campillo (Eastern Boys) retrace le
combat de l’association Act Up au début des
années 90. Adèle Haenel y est entourée de
jeunes acteurs inconnus.
Les Proies
de Sofia Coppola
Un soldat est recueilli dans un pensionnat
de jeunes femmes : le nouveau film de Sofia
Coppola réunit autour de Colin Farrell une
assemblée d’actrices fascinantes (Nicole
Kidman, Elle Fanning, Kirsten Dunst).
Rodin
de Jacques Doillon
Le cinéaste français revient à Cannes avec
ce portrait du sculpteur joué par Vincent
Lindon. Izïa Higelin est Camille Claudel.
Happy End
de Michael Haneke
Double lauréat de la Palme d’or (Le Ruban
blanc et Amour), Michael Haneke vise le
triplé avec ce portrait d’une famille bourgeoise
européenne sur fond de crise des
migrants. Isabelle Huppert et Jean-Louis
Trintignant sont au casting.
The Killing of a
Sacred Deer
de Yorgos Lanthimos
Après The Lobster, le plus américain des
cinéastes grecs retrouve Colin Farrell dans
un nouveau drame fantastique avec aussi
Nicole Kidman.
A Gentle Creature
de Sergei Loznitsa
Le cinéaste urkainien adapte La Douce, de
Dostoïevski, l’histoire d’une femme suicidée
sans explication dont le mari revisite
l’histoire par flashback.
Jupiter’s Moon
de Kornél Mundruczó
On ne sait pas grand-chose de ce drame
du réalisateur hongrois qui avait déjà été
sélectionné à Cannes en 2008 pour son
film intimiste Delta, mais le titre intrigue.
L’Amant double
de François Ozon
Le cinéaste français retrouve Marine Vacth
(Jeune et Jolie) pour un thriller érotique
qui explore une relation malade entre une
jeune femme dépressive et son psy.
You Were Never
Really Here
de Lynne Ramsay
Après son dérangeant We Need To Talk About
Kevin, la cinéaste britannique met en scène
Joaquin Phoenix en ancien Marine qui tente
de venir en aide à une jeune prostituée.
Good Time
de Benny & Josh Safdie
Les frères Safdie embarquent Robert
Pattinson et Jennifer Jason Leigh dans une
histoire de hold-up qui rate et la longue
nuit qui s’en suit.
Wonderstruck
de Todd Haynes
Le réalisateur de I’m Not There poursuit ses
récits diffractés dans ce drame étrange autour
de deux enfants sourds vivant à 50 ans
d’écart mais mystérieusement connectés.
Le Redoutable
de Michel Hazanavicius
Le réalisateur s’intéresse à un épisode
critique de la vie amoureuse et artistique
de Jean-Luc Godard, et fait de Louis Garrel
un double troublant du grand cinéaste.
The Day After
de Hong Sang-soo
Le cinéaste sud-coréen habitué de Cannes
revient en Compétition avec son actrice
fétiche Kim Min-hee (Mademoiselle).
Radiance
(Vers la lumière)
de Naomi Kawase
La délicate cinéaste japonaise poursuit ses
obsessions dans cette romance entre une
femme qui fait de l’audiodescription de
films et un photographe qui perd la vue.
FILM D’OUVERTURE
Les Fantômes d’Ismaël
Deux ans après avoir subi un petit camouflet
(Trois souvenirs de ma jeunesse avait été
snobé par la Sélection officielle et avait été
récupéré par la Quinzaine des réalisateurs),
Arnaud Desplechin revient en force au Festival
dont il fait l’Ouverture avec son nouveau
film. Les Fantômes d’Ismaël est aussi
énigmatique que son titre : on y suit les
déboires amoureux d’un cinéaste pris entre
trois femmes, sa compagne, une actrice et
un amour de jeunesse qu’il croyait disparu.
Entre mélodrame passionnel et thriller,
réalisme et surréalisme, Arnaud Desplechin
réalise un nouveau film à tiroirs dans lequel
l’inévitable Mathieu Amalric, son alter ego,
livre une composition hallucinée face à
Marion Cotillard et Charlotte Gainsbourg.
Réalisation : Arnaud Desplechin
Avec : Mathieu Amalric, Marion
Cotillard, Charlotte Gainsbourg...
Genre : Thriller, drame
Durée : 1 h 50
SORTIE : 17 MAI
8
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

ALBERTINE PRODUCTIONS & STUDIOCANAL
PRÉSENTENT
VOICI
L’AVENIR
DE L’HUMANITÉ...
Photos : Mykola Komarovskyy/Shutterstock, Areipa.it/Shutterstock - Document non contractuel
UNE COMÉDIE DE
ÉRIC JUDOR
SCÉNARIO DE
NOÉ DEBRÉ & BLANCHE GARDIN
AU CINÉMA LE 10 MAI

FOCUS
10
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2
Les enjeux
Si personne n’avait vraiment prévu
le succès des Gardiens de la Galaxie, la
franchise est désormais incontournable.
Le réalisateur James Gunn a repris du
service : « À l’époque, j’avais peur que
ça soit le premier bide Marvel parce que
c’était trop bizarre, trop ésotérique…
Sur Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2,
cette crainte m’a quitté. Les gens attendent
avec excitation de voir le film. »
C’est d’ailleurs lui qui signera le troisième
opus des Gardiens, devenant le
seul cinéaste à réaliser une trilogie complète
dans l’univers cinématographique
Marvel. Le thème de la famille sera de
nouveau central dans ce second film,
à une pirouette près : cette fois, la fine
équipe devra apprendre à se supporter
au quotidien. Pas si simple. « Tomber
amoureux est très facile, le rester est
une autre affaire. C’est l’histoire de gens
esquintés par la vie qui ne se sont
jamais sentis proches de personne.
L’idée de former une équipe est excitante
pour eux, mais ça ne fonctionne
pas aussi bien qu’ils l’auraient espéré. »
Nouvel épisode, nouveau
casting
Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 fera
évidemment revenir les usual suspects
Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista,
Michael Rooker, Bradley Cooper et
Vin Diesel au doublage (dans la VO),
mais ajoutera quelques nouvelles têtes
d’affiche. Dont l’immense Kurt Russell,
qui jouera le père de Star-Lord, Ego, une
planète vivante (sic) qui a la capacité
de prendre forme humaine. « Son rôle
est aussi important que n’importe quel
Gardien », explique James Gunn. La
Française Pom Klementieff incarnera
l’extraterrestre Mantis alors qu’Elizabeth
Debicki jouera le rôle d’Ayesha, « une
nazie de l’espace ». Et le cinéaste s’est
offert un joli cadeau avec Sylvester
Stallone, qui jouera « une sorte de
figure paternelle de Yondu. On avait
besoin de quelqu’un qui puisse en
remontrer à Michael Rooker. Pour le dominer,
il fallait une personnalité bigger
than life, et Stallone était évidemment
parfait. C’est Stallone, quoi ! »
Si vous avez manqué
l’épisode précédent
Les Gardiens de la Galaxie
Peter Quill est un chasseur de prime intergalactique qui entre un
jour en possession d’un mystérieux globe, à l’incroyable énergie.
Avec l’aide de Gamora, Drax, Rocket (un raton laveur) et Groot (un
arbre qui parle), ils vont tenter de sauver l’univers...
Réalisation : James Gunn
Avec : Chris Pratt,
Zoe Saldana, Dave Bautista...
Genre : Action, super-héros / Durée : 2 h 13
SORTIE : 26 AVRIL
CINQ FILMS ALIEN, QUATRE ÉPISODES DE PIRATES DES CARAÏBES, ET UN GARDIENS DE
LA GALAXIE. ALORS QUE LES SUITES DE CES TROIS SAGAS FANTASTIQUES DÉBARQUENT AU CINÉMA, ON
A FAIT LE TRI. QUI JOUE QUOI ? OÙ EN EST-ON ? ET COMMENT S’Y RETROUVER ? PETIT GUIDE PRATIQUE.
PAR PIERRE LUNN ET ALEXIS AUDREN
Alien : Covenant
Les enjeux
Pression maximale. Alien : Covenant
assume pleinement son statut de suite
de Prometheus tout en voulant revenir
aux origines de l’horreur, avec un huis
clos terrifiant et l’effrayante bestiole
tapie dans l’ombre du vaisseau. « Je
me suis demandé si je n’étais pas allé
trop loin avec le premier Alien, c’était
assez extrême. Mais j’y reviens, en bien
pire », assure Ridley Scott. Une sorte
de fusion d’ADN qui fait de Covenant
un film unique dans l’histoire de la
franchise. Et un nouveau terrain de jeu
pour le réalisateur qui y a planté les
graines de quatre autres suites, dont
l’objectif est de faire le lien avec Alien,
le huitième passager. On n’a pas fini de
crier dans le vide de l’espace.
Nouvel épisode, nouveau
casting
De Prometheus, il ne reste que Michael
Fassbender et Noomi Rapace. Logique :
leurs personnages étaient partis à la
recherche de la planète des Ingénieurs à
la fin du précédent film. Mais retour aux
sources oblige, le personnage principal,
Daniels (Katherine Waterston), rappelle
très fortement la Ripley du premier Alien.
Courageuse, Daniels porte Covenant et
évolue de la même manière que Ripley
à l’époque. Le film met en scène de nouveaux
acteurs : James Franco, Demian
Bichir, Billy Crudup, Carmen Ejogo et
Danny McBride. Un cocktail détonnant
pour un casting cohérent. L’horreur, au
fond, est un vrai travail d’équipe.
Réalisation : Ridley Scott
Avec : Katherine Waterston,
Michael Fassbender...
Genre : Science-Fiction / Durée : 2 h 02
SORTIE : 10 MAI
Si vous avez manqué
les épisodes précédents
Alien, le huitième passager
L’équipage du Nostromo, un navire cargo qui rentre sur Terre
reçoit un appel au secours provenant d’un vaisseau abandonné.
Arrivés sur place ils découvrent un œuf étrange...
Aliens, le retour
Ripley revient sur Terre et est embarquée dans une nouvelle mission
de sauvetage sur la planète Acheron. Plus de bestioles, plus
de robots, plus de combats... une suite signée James Cameron.
Alien 3
David Fincher s’empare de la franchise. Il plonge Ripley au cœur
d’une planète-prison isolée où l’une des monstrueuses créatures
l’a suivie, cachée dans son vaisseau spatial...
Alien, la résurrection
Des scientifiques clonent Ripley avec de l’ADN alien. Entre les
monstres, les savants et les clones, plus possible d’échapper
à son destin. Un film signé du Français Jean-Pierre Jeunet.
Prometheus
L’humanité pourrait avoir une origine extraterrestre. Un homme et
une femme partent à la découverte de cet autre monde... Ridley
Scott remonte à la source d’Alien, le huitième passager.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 11

FOCUS
Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar
Les enjeux
Alors que l’attraction Pirates of
the Caribbean des Parcs à thème
Disney fête cette année ses 50 ans,
la célèbre saga qui s’en inspire
s’offre une cure de jouvence bien
méritée avec un nouvel opus, Pirates
des Caraïbes : La Vengeance de
Salazar. Cap sur ce nouveau film qui
s’annonce comme un pur retour aux
origines de la franchise. Batailles
navales impressionnantes, exploration
d’un nouveau pan de l’univers
fantastique des Caraïbes ; ce
nouveau chapitre mélange avec
brio l’action et l’humour à travers
des scènes palpitantes dignes des
premiers opus. Le cadre terriblement
exotique du film transporte ses spectateurs
aux confins des mers et dans
une vision fantasmée des Caraïbes
pour un dépaysement total où il sera
question pour le fameux capitaine
Sparrow de retrouver le trident de
Poséidon, conférant tout pouvoir sur
les mers, afin de sauver sa peau.
Nouvel épisode,
nouveau casting
Les capitaines Jack Sparrow et Barbossa,
interprétés par les deux piliers
de la saga, Johnny Depp et Geoffrey
Rush, sont de retour accompagnés
de nombreux comparses croisés au fil
des précédentes aventures du Black
Pearl. Un casting de choix renforcé
par deux nouveaux acolytes pour le
capitaine Sparrow, Carina Smyth et
Henry Turner, interprétés par Kaya
Scodelario et Brenton Thwaites. Et
pour tenir tête à ces pilleurs des
mers et autres aventuriers, l’oscarisé
Javier Bardem rentre dans la peau
du terrible capitaine Salazar, bien
décidé à exercer sa vengeance contre
Sparrow, responsable de sa mort et de
celle de son équipage. Les Norvégiens
Joachim Rønning et Espen Sandberg,
s’illustrent ici à la réalisation d’un
blockbuster pour la première fois tandis
que Geoff Zanelli, formé à l’école
Hanz Zimmer, signe la composition
de la bande originale du film.
Si vous avez manqué
les épisodes précédents
Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl
Des pirates prenant l’allure de squelettes sous le regard de la Lune
attaquent la ville de Port Royal à la recherche d’une ultime pièce
d’or et de son propriétaire, seuls capables de briser une malédiction.
Pirates des Caraïbes : Le Secret du coffre maudit
Soucieux d’échapper au terrible pacte le liant avec le maître des sept
Mers, Davy Jones, Jack Sparrow affronte vents et marées (et au passage
un kraken !) pour rompre le sortilège et détruire le coffre maudit.
Pirates des Caraïbes : Jusqu’au au bout du monde
Will Turner, Elizabeth Swann et Barbossa s’allient afin de sauver Sparrow
du Royaume des Morts et doivent faire face, aux côtés de pirates
du monde entier, au terrifiant Davy Jones et à la Compagnie des Indes.
Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence
Emportée dans une nouvelle aventure par Angelica, une ancienne
conquête, Jack Sparrow se voit contraint de partir à la recherche de la
légendaire Fontaine de Jouvence accompagné par le terrible Barbe-Noire.
Réalisation : Joachim Rønning
& Espen Sandberg
Avec : Johnny Depp, Javier
Bardem, Brenton Thwaites...
Genre : Aventure / Durée : 2 h 33
SORTIE : 24 MAI
12
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

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LE PHÉNOMÈNE
DU MOIS
Get Out
Daniel Kaluuya dans
« Get Out ».
PRENANT À BRAS LE CORPS
LE THÈME DU RACISME
ET L’HISTOIRE DES ÉTATS-
UNIS CONSTRUITE SUR
L’ESCLAVAGE, GET OUT EST
UN VRAI THRILLER POLITIQUE.
PAR BORIS MALAINE
On l’aura attendu des années, le grand
film d’horreur de notre époque. Celui qui
allait remettre au centre de son propos
un vrai discours politique et social, sans
oublier de faire peur. Vraiment peur. Et
voilà Get Out. L’histoire est celle de
Chris (Daniel Kaluuya) et Rose (Allison
Williams), un couple qui file le parfait
amour depuis quelques mois. Il est
noir, elle est blanche. Un jour, Chris
est invité à rencontrer ses beauxparents
dans leur domaine situé à la
campagne. Et le week-end n’aura rien
à voir avec ce qu’il avait imaginé. Il
serait criminel d’en dire plus sur l’intrigue,
le twist faisant partie du succès
de ce brillant Get Out, qui étudie sous
microscope la relation Noirs/Blancs
dans l’Amérique contemporaine, avec
une terrifiante justesse. On y parle
de racisme, bien sûr, mais également
d’acceptation de soi et d’envie de
l’autre, sur fond d’orgueil post-colonialiste.
Sans envie d’en découdre pour
autant, sans invectiver ou hurler une
quelconque rage. Juste le constat de
ce que veut vraiment dire être Noir aux
États-Unis en 2017.
14
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Blumhouse, la petite maison des horreurs
American Nightmare, Split, Oculus, Paranormal Activity, Insidious,
The Visit, Get Out... On s’arrête là ? Car la liste est encore longue.
Depuis 2006, la société de production Blumhouse enchaîne les succès à un
rythme effréné. L’entreprise fondée par Jason Blum s’est fait une spécialité
de monter des films fantastiques et d’horreur à budget plus que modeste
pour les transformer en poules aux œufs d’or. Avec derrière la caméra des
cinéastes à la recherche de liberté créative (M. Night Shyamalan, James
Wan...), à qui il offre un contrôle total sur le produit final. « On leur dit :
“Tu ne seras pas bien payé dans un premier temps, ton budget ne pèsera
pas lourd, mais tu feras le film que tu voudras”. Je ne leur promets pas un
hit, mais je les assure qu’ils seront jugés sur leur travail », explique Blum.
Résultat : des films qui devraient se contenter de petites niches dans le
système hollywoodien traditionnel deviennent des terreurs au box-office
mondial. La technique a fait ses preuves. Split, qui marquait le grand
retour de M. Night Shyamalan aux affaires, a ramassé 272 millions de
dollars à travers le monde pour un investissement riquiqui de 9 millions.
Et le phénomène Get Out a rapporté six fois son budget dès son premier
week-end d’exploitation. Des longs-métrages avec l’angoisse en seule
ligne de mire, qui compensent de façon maligne le manque de moyens
et fi nissent par rassembler bien plus largement que les adolescents et
les jeunes adultes, cibles fétiches du cinéma d’épouvante. « Quand vous
faites un fi lm à petit budget, la pression de le transformer en succès
financier chute de façon exponentielle », résume Jason Blum. American
Nightmare est mon exemple favori. Quel producteur sain d’esprit donnerait
vingt millions de dollars pour faire un film avec comme pitch : “Et si le
crime était légal aux États-Unis pendant douze heures chaque année ?”
Mais pour trois millions, vous pouvez le tenter. J’encourage donc les réalisateurs
avec qui on travaille à expérimenter et à prendre des risques. »
Certainement la clé du succès.
« Split ».
« American Nightmare ». « Paranormal Activity ».
Bradley Whitford
et Catherine Keener
dans « Get Out ».
Daniel Kaluuya et Allison
Williams dans
« Get Out ».
Humour noir
Pour son premier long-métrage, le
réalisateur Jordan Peele (de l’hilarant
duo comique Key & Peele) fait preuve
d’une maîtrise impressionnante et
traite le sujet comme un magicien,
nous faisant regarder à droite quand on
devrait jeter un coup d’œil à gauche,
instaurant l’étrange par petites touches.
Testant la paranoïa de son héros
jusqu’à la dernière minute. C’est dans
ces moments de « vide » qui n’ont l’air
de rien que Get Out est à son apogée.
Le jeune héros se fait-il un film du
comportement bizarre de ses beaux-parents
? Est-il méfiant à cause d’années
de racisme latent ou bien perd-il la
tête ? Get Out se joue des poncifs, évite
le piège des personnages qui agissent
en dépit du bon sens, use avec parcimonie
du jump scare (littéralement
« saut de peur ») et trace à tombeau
ouvert sur l’autoroute de l’horreur. Le
vrai coup de génie est d’ajouter à ce
programme déjà bien chargé de grosses
touches d’humour parfaitement à leur
place, qui dynamitent par instants la
tension avant qu’elle ne revienne à
la charge puissance 10. Sans jamais
faire s’écrouler la structure du récit ou
chuter le rythme. Le genre de film qui
résonne en vous plusieurs jours après
l’avoir vu. Souvent la marque des vraies
réussites.
GET OUT
Réalisation : Jordan Peele
Avec : Daniel Kaluuya, Allison
Williams, Catherine Keener...
Genre : Épouvante, horreur
Durée : 1 h 44
SORTIE : 3 MAI
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 15

L’INSOLITE DU MOIS
Tunnel
ÉNORME SUCCÈS EN CORÉE DU SUD, CE FILM CATASTROPHE SUR UN HOMME COINCÉ DANS
UN TUNNEL ÉCROULÉ CONFIRME LA VITALITÉ ET LA CRÉATIVITÉ DU CINÉMA CORÉEN.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
Ha Jung-woo
dans « Tunnel ».
Les films coréens n’en finissent plus de dévorer le
box-oce local. L’été dernier, après les zombies
de Dernier train pour Busan qui ont attiré onze millions
de spectateurs, le survivant de Tunnel a réuni
sept millions de personnes en salles. Depuis le début des
années 2000, le cinéma coréen enfante des succès et des
réalisateurs de talent à la pelle : Kim Ki-duk (Printemps, été,
automne, hiver et… printemps), Park Chan-wook (Old Boy),
Bong Joon-ho (The Host), Lee Chang-dong (Secret Sunshine),
Na Hong-jin (The Murderer)… Et maintenant Yeon Sang-ho
(Dernier train pour Busan) et Kim Seong-hun (Tunnel). Un
tel foisonnement créatif n’est pas sans rappeler celui qui
caractérisait les nouvelles vagues européennes dans les
années 60. À cette diérence près que le cinéma coréen
se distingue surtout pour son appétit pour les films dits
« de genre » : polars labyrinthiques, films fantastiques
et d’horreur incroyablement angoissants et gore, thrillers
malsains… Les réalisateurs explorent et explosent les limites
pour des résultats bluants d’audace.
Un film politique et humaniste
Prenez Tunnel. Il s’agit bien d’un film catastrophe mais
la catastrophe en elle-même (l’écroulement d’un tunnel
au moment du passage d’une voiture) dure environ
cinq minutes là où, dans un blockbuster américain, elle
aurait occupé un tiers de l’histoire. De même, le cinéaste
ne s’intéresse qu’à un personnage en détresse alors qu’en
général, dans ce type de production, ils sont plusieurs à
vivre le drame et à en aronter ensemble les conséquences.
Comme ses confrères, Kim Seong-hun pervertit les codes
d’un genre bien défini pour aller vers autre chose, ici une
critique en règle de la bureaucratie coréenne, coupable de
vouloir transformer le pays (et ses infrastructures) à la vitesse
grand V au mépris des règles de sécurité. Le réalisateur
définit mieux que personne les enjeux de son film : « Un
type ordinaire, n’ayant commis aucune faute, se retrouve
pris au piège d’une catastrophe provoquée par des erreurs
de la société. » Tunnel passe donc des scènes de survie à
l’intérieur de la carcasse de la voiture, où est coincé le héros,
aux scènes à l’extérieur du sinistre où s’activent le valeureux
chef des pompiers, l’épouse bouleversée du malheureux et
les représentants hypocrites du gouvernement. Avec cette
terrible question en suspens : jusqu’à quel point faut-il
utiliser l’argent des contribuables pour sauver la vie d’un
seul homme dont on ne sait pas s’il est encore vivant (la
batterie du portable finit évidemment par se vider) ? Au-delà
du simple film de genre, à la mise en scène inventive (une
nécessité pour rendre prenante la tentative de survie du
héros dans deux mètres carrés !), Tunnel nous interroge sur
notre échelle de valeurs et sur notre humanité.
TUNNEL
Réalisation : Kim Seong-hun
Avec : Ha Jung-woo, Doona Bae...
Genre : Drame
Durée : 2 h 06
SORTIE : 3 MAI
16
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LE COMÉDIEN
DU MOIS
Vincent
Lindon
CACHÉ DERRIÈRE SA BARBE, VINCENT LINDON
EST FASCINANT DANS LA PEAU DU SCULPTEUR
AUGUSTE RODIN. ET RAPPELLE QU’IL PEUT
TOUT JOUER.
PAR JEANNE DE MAISONNEUVE
Alors qu’on célèbre cette année la vie et l’œuvre
du plus grand sculpteur français, mort il y a
tout juste un siècle, Jacques Doillon propose sa
vision de l’artiste dans Rodin, nouvelle tentative
de porter à l’écran son existence tumultueuse. Pour le
public français, l’auteur du Penseur a les traits puissants
de Gérard Depardieu qui l’incarnait dans le film de Bruno
Nuytten, Camille Claudel, en 1988. Même si le titre du film
de Jacques Doillon indique un focus plus important sur la
figure du sculpteur, sa relation avec Camille Claudel, son
élève, sa muse et sa maîtresse, en constitue toujours le
cœur. Vincent Lindon succède donc au monstre de cinéma
qu’est Depardieu dans ce rôle fort, manière de rappeler
qu’il fait partie des plus grands acteurs français en activité.
Humain trop humain
Vincent Lindon a longtemps été le visage du cinéma social :
La Crise, de Coline Serreau, lui offre la notoriété en 1992,
et La Loi du marché, de Stéphane Brizé, un prix d’interprétation
à Cannes en 2015. Entre-temps, il aura tourné
chez Philippe Lioret (un peu), Benoît Jacquot (beaucoup)
et Pierre Jolivet (passionnément). Il est tour à tour la figure
du Français moyen en proie aux difficultés de la vie
(La Crise, La Moustache, Welcome, La Loi du marché), l’amoureux
transi (L’Étudiante), le conjoint en détresse (Le Septième
Ciel), l’homme d’action (Pour elle, Mea Culpa), la bête de
comédie (Belle Maman, Le Coût de la vie, La confiance règne). Ce
qui est absolument constant, c’est la capacité de cet acteur
caméléon à insuffler une humanité sans pareille à chacun de
ses personnages. Mais aussi de la tension, de la passion et
de l’émotion. Lindon est affable et brut de décoffrage. Il y a
ces deux aspects chez lui, et c’est ce qui frappe aussitôt, ce
qui fonde son charisme. Un cocktail improbable de prestance
feutrée et de gouaille populaire. En quelques années, le
comédien s’est imposé comme le pilier d’un nouveau cinéma
du milieu, en prise sur l’actualité politique et entièrement
voué au réalisme social. Proche des gens, accessible, il
facilite comme personne le processus d’identification et
entretient ainsi un lien privilégié avec le public – son discours
de remerciement au Festival de Cannes, très engagé,
a ému la planète entière. Ainsi, jamais le spectateur n’aura
touché d’aussi près le génie créatif et tumultueux d’Auguste
Rodin que sous les traits de Vincent Lindon. Caché derrière
la barbe légendaire du sculpteur, l’acteur effectue un travail
extraordinaire et parvient à livrer sa propre interprétation
de l’artiste sans jamais évoquer la performance, pourtant
excellente, de Gérard Depardieu. L’intensité avec laquelle
il se livre à ce rôle, totalement habité par la puissance
créatrice, la passion amoureuse, l’admiration et le rejet
de ses contemporains est sans doute l’une des plus belles
façons de célébrer Rodin.
RODIN
Réalisation : Jacques Doillon
Avec : Vincent Lindon, Izïa Higelin,
Séverine Caneele...
Genre : Drame
Durée : 1 h 59
SORTIE : 24 MAI
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 17

VERSION ORIGINALE CONDOR PRÉSENTE
Vous entrez dans un tunnel.
Ça va couper.
TUNNEL
UN FILM DE KIM SEONG-HUN
SORTIE LE 3 MAI

CINEMA

ŒIL POUR ŒIL
ÉRIC JUDOR
LE PREMIER EST UN HUMORISTE FRANÇAIS QUI SIGNE AVEC PROBLEMOS, SON DEUXIÈME FILM. LE SECOND
EST UN COMÉDIEN AMÉRICAIN, PILLIER DE LA SÉRIE SCRUBS ET RÉALISATEUR DE BRAQUAGE À L’ANCIENNE.
Éric Judor commence à se faire connaître en tant
qu’humoriste grâce à son duo Éric & Ramzy, composé
avec son pote Ramzy Bédia. Après avoir écumé les salles
de spectacles, le tandem explose au début des années
2000 dans la sitcom de Canal+ H, une série télé hospitalière
parodiant les soap américains. Judor (qui a créé le show
avec Kader Aoun) joue Aymé Césaire, l’infirmier du service
orthopédique, obsédé sexuel et qui transpire des pieds.
le nombre d’épisode de H. La série fut un hit générationnel
qui s’étala sur 4 saisons et invitait
des guests à chaque épisode.
PAR FRANÇOIS RIEUX
Débuts hospitaliers
ZACH BRAFF
Avec son air nonchalant et sa dégaine d’éternel ado, Zach
Braff débute sa carrière dans le show à succès Scrubs qui
se passe lui aussi dans le milieu hospitalier. Il incarne John
Dorian, alias JD, un interne en médecine farceur à la
punchline facile. La série, qui a duré 9 saisons, est un
terrain de jeu pour l’acteur qui parfait son rôle de douxdingue
cinglant et d’amoureux transi dont on connaissait
toutes les pensées grâce à la voix off (géniale).
71 182
le nombre d’épisode de Scrubs. Chaque épisode durait
22 minutes. Zach Braff est le héros des 8 premières
saisons, mais disparaît au second plan pour la dernière.
Après avoir joué dans La Tour Montparnasse infernale,
Les Dalton, Seuls Two, Halal Police d’État, Éric Judor se
lance dans la mise en scène. À la fin des années 2000, il
entame sa carrière solo avec la série Platane (qu’il écrit et
réalise et dans laquelle il joue son propre rôle). En 2016, il
réalise son premier long métrage avec la suite iconique de La
Tour Montparnasse infernale, La Tour 2 contrôle infernale.
Deuxième réalisation au cinéma pour Éric Judor, trois si l’on
compte sa coréalisation de Seuls Two avec Ramzy, Problemos
est une comédie hybride mélangeant survival et délire politique,
une histoire un peu folle d’une communauté zadiste.
Problemos
Réalisation : Éric Judor
Avec : Éric Judor, Blanche Gardin, Youssef Hajdi...
Genre : Comédie
Durée : NC
SORTIE : 10 MAI
Disponible en VFST
Le grand saut
L’actu
Alors en pleine ascension, Zach Braff s’essaie au cinéma
dans des films bien ouvragés comme Le Club des cœurs
brisés, avant de passer lui aussi à la réalisation. Son premier
film, Garden State, est une comédie dramatique décalée.
Un immense succès critique et un film culte. Après la fin
de Scrubs, le réalisateur-acteur continue sur sa lancée avec
Le Rôle de ma vie, une œuvre semi-autobiographique.
Après deux « dramédies » semi-autobiographiques, Zach Braff
fait un virage à 180° avec Braquage à l’ancienne, un film de
casse doublé d’une comédie. Avec le trio d’acteurs vétérans et
rebelles : Morgan Freeman, Michael Caine et Alan Arkin.
Braquage à l’ancienne
Réalisation : Zach Braff
Avec : Alan Arkin, Morgan Freeman, Michael Caine...
Genre : Comédie
Durée : 1 h 37
SORTIE : 3 MAI
20
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

BACKSTAGE
Copyright Warner Bros. Entertainment Inc
PORTRAIT DE L’INSAISISSABLE GUY RITCHIE
QUI VIENT RELIFTER LES LÉGENDES
DE LA TABLE RONDE AVEC LE ROI ARTHUR :
LA LÉGENDE D’EXCALIBUR.
PAR PIERRE LUNN
PROFESSION : RÉALISATEUR
GUY RITCHIE
Mais qui est donc Guy Ritchie ? Parmi la génération
de réalisateurs anglais nés dans les années 90
(avec Danny Boyle et Matthew Vaughn notamment),
Ritchie, surdoué de la pub et du clip,
est reconnu pour son incroyable flair technique et son sens
du casting hallucinant. Arnaques, crimes et botanique a lancé
le « néo-cinéma british » et montré qu’il y avait aussi des
Tarantino de l’autre côté du Channel. Snatch traçait le même
sillon avec plus de moyens, plus de stars et plus de punchlines…
Puis il est parti réaliser Revolver et RocknRolla deux « Ofnis »
azimuthés, incompréhensibles et incompris qui auraient dû
faire oublier jusqu’à son nom. Ça, c’était jusqu’à ce que Joel
Silver l’installe à la barre de ses relectures de Sherlock Holmes,
et l’impose aux côtés de Michael Bay ou Antoine Fuqua comme
l’un des rares « shooteurs » capables de s’épanouir dans le
système des studios… Et après Sherlock Holmes : Jeu d’ombres
et un remake de la série Des agents très spéciaux, le voilà aux
commandes d’une adaptation totalement cintrée et pyrotechnique
de la légende du Roi Arthur…
Pop et épique
Comme il nous le confie au téléphone : « Oui, il y a une signature
Guy Ritchie, mais moi, ce qui m’intéresse, ce sont d’abord les
personnages. Comment je peux les nourrir, et leur insuffler une
personnalité plus fun, plus déjantée. Plus originale. » En vérité,
Ritchie est un homme capable de sentir comme personne le goût
de l’époque. En 2009, son Sherlock Holmes parvenait à honorer
deux des phénomènes pop les plus importants du moment :
Robert Downey Jr., Tony Stark himself. Et la série Sherlock avec
Benedict Cumberbatch qui bouleversa l’Angleterre et dont il
reprit, au passage, quelques effets de signature visuels... En
2015, le très fun Agents très spéciaux – code U.N.C.L.E., sa vision
d’Épinal du film d’espionnage rétro-cool, sortait au beau milieu
de l’année la plus riche en… films d’espionnage rétro-cool.
Il anticipe les modes à l’instant où elles se produisent et ce
n’est sans doute pas un hasard si son Roi Arthur : La Légende
d’Excalibur sort quelques semaines avant que Michael Bay
n’envoie ses Transformers aider les chevaliers de la Table
Ronde… Ritchie sait taper dans le mille de ce qui marche. Et
il vise bien. Génie du rythme et de la production design (très
impressionnante dans Le Roi Arthur : La Légende d’Excalibur),
il distille du fun derrière chacune de ses images. Les bagarres
du roi Arthur découpées au ralenti, l’éléphant sorti de nulle
part qui défonce un château (au ralenti), Jude Law astre noir
du film qui écrase de sa superbe l’ébouriffant Charlie Hunnam
ou Astrid Bergès-Frisbey sublime et envoûtante sorcière… Tous
ces effets, tous ces personnages hallucinants et hallucinés
donnent une âme et un surcroît d’originalité au film médiéval ;
ils rappellent surtout que Guy Ritchie aime le beau, l’action,
les jolies femmes et les mâles alpha. Le style, le style, le style…
Toutes ces raisons pour lesquelles on va au cinéma.
Jude Law dans
« Le Roi Arthur : La
Légende d’Excalibur »..
LE ROI ARTHUR : LA LÉGENDE D’EXCALIBUR
Réalisation : Guy Ritchie
Avec : Charlie Hunnam, Astrid Bergès-Frisbey, Jude Law
Genre : Aventure
Durée : 1 h 30
SORTIE : 17 MAI
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 21

REWIND
Il était une fois...
Fenêtre
sur cour
JEUDI
11
MAI
à 20 h
REDÉCOUVREZ LE CHEF-D’ŒUVRE D’ALFRED HITCHCOCK À L’OCCASION
D’UNE SOIRÉE EXCEPTIONNELLE LE JEUDI 11 MAI À 20 H.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
C’est, avec Sueurs froides et Psychose,
le meilleur film d’Alfred
Hitchcock. Un totem vénéré
par la planète cinéphile. Une
merveille de mécanique, servie par
la double prestation d’anthologie de
l’obstiné James Stewart et de la sublime
Grace Kelly, pas encore princesse – elle
le deviendra deux ans plus tard. L’idée
de génie du maître du suspense ? Faire
du héros, photographe de presse, un
homme immobilisé – il a une jambe
dans le plâtre – et témoin impuissant
d’un meurtre soi-disant perpétré dans
l’immeuble d’en face dont il est le seul
à être convaincu de la réalité. Les deuxtiers
du film sont racontés de son point
de vue plus ou moins crédible dont tout
le monde finit d’ailleurs par douter, son
infirmière et sa petite amie en tête ! Cette
subjectivité, partagée par le spectateur,
est évidemment stimulante et captivante.
Elle participe de la réflexion plus
large du film sur le pouvoir des images,
et a fortiori de l’imagination – donc, de
la fiction. Les yeux de James Stewart, ses
jumelles, puis son téléobjectif, traquant
le moindre détail en plans plus ou moins
rapprochés sont autant de manières
pour Hitchcock de substituer le regard
du héros à celui du cinéaste. Au-delà
de l’intrigue policière et de l’histoire
d’amour, d’une efficacité redoutable,
Fenêtre sur cour est une passionnante
déclaration d’amour au septième art.
Fenêtre sur cour ne fut pas compris tout
de suite – comme la plupart des films
d’Hitchcock, on le jugea trop commercial
et, de fait, il remporta un beau succès
aux États-Unis. Il repartit notamment
bredouille (malgré quatre nominations)
des Oscars 1955, qui, comble de l’affront,
récompensèrent Grace Kelly pour son
rôle dans l’oubliée Une fille de la province,
de George Seaton. Il fallut ensuite qu’un
Français, François Truffaut, réhabilite le
maître dans un remarquable et fabuleux
livre d’entretiens, paru en 1966, pour
que la vérité éclate enfin : Hitchcock
était un génie, peut-être le plus grand
dans son domaine, et Fenêtre sur cour,
son film préféré avec Les Enchaînés.
Son influence sur le cinéma – et sur les
images au sens large - est indiscutable.
Elle est manifeste chez Brian De Palma
qui lui rendit deux fois hommage.
D’abord, dans Hi, mom!, où le jeune
Robert De Niro observait une voisine à
la jumelle, puis dans Body Double, sorte
de remake dégénéré dans lequel l’érotisme
larvé de Fenêtre sur cour s’incarnait
véritablement à l’écran. La projection
en salles, dans une remarquable version
restaurée du film d’Hitchcok, sera précédée
d’une présentation de l’éminent
journaliste de Positif et chroniqueur de
l’émission Le Cercle sur Canal+ Philippe
Rouyer. Un bon moyen de devenir un
très fin observateur de Fenêtre sur cour.
Retrouvez la trilogie Indiana Jones, dans le cadre du rendez-vous « Il était une fois... » Indiana Jones
et Les Aventuriers de l’Arche perdue : vendredi 2 juin à 20 h ; Indiana Jones et Le Temple maudit :
vendredi 9 juin à 20 h ; Indiana Jones et La Dernière Croisade : vendredi 16 juin à 20 h.
22
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

22 OCT
26 NOV
17 DÈC
21 JAN
04 FÈV
04 MAR
08 AVR
10 JUIN
SPECTACLES AU CINÉMA
Saison 2017-2018
LE BALLET DU BOLCHOÏ EN DIRECT DE MOSCOU
LE BALLET
AU CINÉMA
Retrouvez les étoiles du Bolchoï dans votre cinéma. Pour la saison 2017-2018, le
chorégraphe et ancien directeur du célèbre théâtre moscovite Alexeï Ratmansky
propose trois ballets emblématiques : le Corsaire, Roméo et Juliette ainsi que
Les Flammes de Paris. Alexandre Dumas fils et William Shakespeare sont également
à l’honneur avec les adaptations de La Dame aux camélias par John
Neumeier et La Mégère apprivoisée mis en scène par Jean-Christophe Maillot.
Enfin, trois incontournables de la scène russe complètent la programmation :
Giselle, Casse-Noisette et Coppélia.
© OCTAVIA KOLT / BALLET INSIDER — GRAPHIC DESIGN GOD SAVE THE SCREEN
EN DIRECT
DE MOSCOU
LE CORSAIRE
LA MÉGÈRE APPRIVOISÉE*
CASSE-NOISETTE*
ROMÉO ET JULIETTE
LA DAME AUX CAMÉLIAS*
LES FLAMMES DE PARIS
GISELLE*
COPPÉLIA
ABONNEZ-VOUS DÈS MAINTENANT
DANS VOTRE CINÉMA OU SUR CINEMASGAUMONTPATHE.COM
* ENREGISTRÉ
Alexeï Ratmansky,
ancien élève et directeur
du Ballet du Bolchoï
s’empare du Roméo
et Juliette de Sergueï
Prokofiev pour une
nouvelle version de
cette histoire d’amour
intemporelle.
La ballerine moscovite
Svetlana Zakharova
sera l’héroïne de
Giselle et de La Dame
aux camélias, repris
ici par le chorégraphe
américain John
Neumeier.
Le Bolchoï brillera de
toute sa splendeur
scénique dans Les
Flammes de Paris et
La Mégère apprivoisée,
deux spectacles recréés
sur mesure pour la
compagnie.
LE CORSAIRE
LA MÉGÈRE APPRIVOISÉE*
CASSE-NOISETTE*
ROMÉO ET JULIETTE
LA DAME AUX CAMÉLIAS*
LES FLAMMES DE PARIS
GISELLE*
COPPÉLIA
22 octobre à 17 h
26 novembre à 16 h
17 décembre à 16 h
21 janvier à 16 h
4 février 16 h
4 mars à 16 h
8 avril à 17 h
10 juin à 17 h
2017
Inspiré d’un poème de Lord Byron, ce joyau du répertoire est une promesse d’aventure et
de grand spectacle dont les plus célèbres pas du ballet classique sont tirés.
Avec cette création sur mesure pour le Bolchoï, Jean-Christophe Maillot offre au Bolchoï un
de ses plus beaux ballets. Un véritable tour de force et un feu d’artifice chorégraphique.
Noël ne serait pas vraiment Noël sans le récit féérique de la petite Marie et son Prince
Casse-Noisette, sur la partition universelle de Tchaïkovski !
2018
Le talent du virtuose Alexeï Ratmansky retrace le drame des amants de Vérone au plus
proche du récit pour nous faire revivre leur passion comme aucun autre chorégraphe
aujourd’hui.
Le roman d’Alexandre Dumas prend vie sur la scène du Bolchoï avec l’étoile Svetlana
Zakharova dans le rôle de la courtisane en quête d’amour et de rédemption.
Très peu de ballets rendent autant justice à l’énergie et au talent débordants de la
compagnie moscovite que Les Flammes de Paris.
La prima ballerina assolutta Svetlana Zakharova excelle dans le rôle ultime du ballet
classique, accompagnée par les étoiles Sergei Polunin et Ekaterina Shipulina.
Ce ballet assure de finir la saison en beauté sur une note comique et loufoque ! La version
du Bolchoï opère un retour fascinant à la chorégraphie et aux costumes d’origine.
Durées et horaires sous réserve de modifications
* Titre préenregistré
Réservations sur cinemasgaumontpathe.com et sur l’application mobile.
24
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

SPECTACLES AU CINÉMA
Le Chevalier à la rose
UN OPÉRA ROMANTIQUE CULTE QUI MARQUE LES ADIEUX
À LA SCÈNE DE LA CÉLÈBRE CANTATRICE RENÉE FLEMING.
SAMEDI
13
MAI
à 18 h 30
Vienne, durant la seconde moitié du XVIII e
siècle. La Maréchale est dérangée lors d’une
nuit charnelle avec son amant Octavian. À
sa porte, son cousin, le baron Ochs vient lui
faire part d’une nouvelle réjouissante, il va se
fiancer avec la jeune Sophie. Dans la tradition,
avant le mariage, un chevalier doit aller
porter à la future fiancée une rose d’argent,
gage d’un amour sincère. Octavian est ainsi
choisi pour eectuer la besogne, mais la fatalité
le frappe lorsque celui-ci tombe amoureux de
la jeune femme.
Le Chevalier à la rose, opéra en trois actes écrit par
Richard Strauss, est une œuvre incontournable
de l’opéra allemand. C’est sur les planches de
cette nouvelle adaptation signée Robert Carsen
que la cantatrice américaine de légende Renée
Fleming va chanter pour la dernière fois avant
de prendre sa retraite opératique. Face à elle, la
mezzo-soprano Elīna Garanča, sous les traits
d’Octavian, va tenir tête et voix à celle qui incarne
son rôle fétiche de La Maréchale depuis 1995.
Un duel vocal au sommet qui prend hors scène
des allures de passation de flambeau.
Réservez votre place dès maintenant.
Tarif normal 35 €, tarif étudiant/-18 ans 20 €. Inclus dans l’abonnement Pass Intégral.
Réservations sur cinemasgaumontpathe.com et sur l’application mobile.
Nabucco
REPRISE POUR UNE DATE EXCEPTIONNELLE DE L’OPÉRA
DE GUISEPPE VERDI, LE SPECTACLE À SUCCÈS DU MET.
JEUDI
1 ER
JUIN
à 19 h 00
En 586 avant Jésus-Christ, Nabucco, le
roi de Babylone, a triomphé des Hébreux.
Mais Zaccaria, le grand prêtre du peuple de
Jérusalem, veut se venger de cet affront et
menace de tuer Fenena, la fille de Nabucco.
C’était sans compter sur l’amour que porte
la jeune femme à Ismaël, le neveu du roi
des Hébreux, et l’arrivée d’Abigaïlle, une
esclave qui prétend être la fille légitime de
Nabucco et qui est elle aussi éprise d’Ismaël.
Chef-d’œuvre de Giuseppe Verdi, Nabucco
reprend toute sa puissance dans la mise en
scène du Metropolitan Opera de New York,
avec une distribution unique et exceptionnelle,
que vous pourrez revivre le 1er juin dans les
salles Gaumont et Pathé. Tragédie flamboyante
et ode à la liberté (comme en témoigne le
célèbre Va pensiero, qui représente le chant de
liberté des esclaves juifs), la diusion a battu
des records lors de sa retransmission cette
saison. Dans le rôle du charismatique et terrible
Nabucco, on retrouve l’illustre ténor Plácido
Domingo qui, à 72 ans, enfile le costume du roi
de Babylone. Cette œuvre de Verdi en quatre
actes est dirigée par le chef d’orchestre iconique
du Metropolitan Opera, James Levine. De quoi
donner un soue épique à une œuvre classique
et intemporelle.
Réservez votre place dès maintenant.
Tarif normal 35 €, tarif étudiant/-18 ans 20 €. Inclus dans l’abonnement Pass Intégral.
Réservations sur cinemasgaumontpathe.com et sur l’application mobile.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 25

SPECTACLES AU CINÉMA
MARDI
4
JUILLET
à 20 h 30
Cyrano de Bergerac
d’Edmond Rostand
Mise en scène Denis Podalydès
GRÂCE AU FANTASTIQUE MICHEL VUILLERMOZ, DENIS PODALYDÈS
ILLUMINE LA PIÈCE LA PLUS FLAMBOYANTE DU THÉÂTRE FRANÇAIS.
© Christophe Raynaud de Lage
Billetterie pour le direct :
tarif plein 24 €,
tarif étudiant/-18 ans 15 €,
tarif - 14 ans 12 €,
Pass Intégral accepté.
Après Roméo et Juliette et Le Misanthrope, la
saison « Théâtre au cinéma » s’achève
avec Cyrano de Bergerac, sans doute la pièce
la plus célèbre du répertoire et le héros préféré
des Français. Écrite en 1897 par Edmond Rostand,
constamment jouée et réinventée (sur scène comme
sur grand écran), Cyrano de Bergerac repointe son
nez à la Comédie-Française sous la direction de
Denis Podalydès et sera diusée en direct, par
satellite, dans 70 salles Gaumont et Pathé, en HD et
son 5.1. C’est la dernière occasion de voir cette production
dont ce sont les dernières représentations.
« Cyrano, c’est un rêve de théâtre total, un mélange
des arts et des genres : opéra-boue, tragédie, drame
romantique, poésie symboliste, farce moliéresque »,
expliquait l’acteur-metteur en scène dans sa note
d’intention. Créé en 2006 et adoubé aux Molières
Michel Vuillermoz est Cyrano
de l’année suivante (avec 6 statuettes), son Cyrano
embarque le spectateur dans un grisant mouvement
perpétuel. Entre mises en abyme, projections vidéo
et décor roulant, le rythme eréné de ces cinq actes
permet de redécouvrir cette pièce flamboyante,
portrait magnifique d’un rêveur amoureux, d’un
homme d’action qui préfère le verbe à l’épée. Avec
l’aide d’une distribution parfaite, Denis Podalydès
modifie le drame héroïque en une fresque sensible
et rêvée où les morceaux de bravoure se transforment
en instants d’émotion douce, comme
la fameuse tirade des Cadets de Gascogne ou la
scène du balcon, véritables moments magiques.
Spectacle ample, décors somptueux qui rappellent
les tableaux d’époque, costumes magnifiques (imaginés
par Christian Lacroix), tout ici témoigne de
l’ambition folle d’un spectacle inoubliable.
Cyrano réclame du panache et l’acteur
Michel Vuillermoz possède le talent et
l’énergie nécessaires à l’interprétation
de cet amoureux blessé, à l’intelligence
acérée et à la parole si douce. Étonnant
de délicatesse et de sensibilité, loin des
postures de bravache, il « est » Cyrano,
un Cyrano plus donquichottesque que
Matamore, séduisant par son âme et
portant un regard sans illusion sur le
monde qui l’entoure...
26
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LE BALLET
AU CINÉMA
EN DIRECT
DE MOSCOU
LE CORSAIRE
22 OCT
LA MÉGÈRE APPRIVOISÉE*
26 NOV
CASSE-NOISETTE*
17 DÈC
ROMÉO ET JULIETTE
21 JAN
LA DAME AUX CAMÉLIAS*
04 FÈV
LES FLAMMES DE PARIS
04 MAR
GISELLE*
08 AVR
COPPÉLIA
10 JUIN
© OCTAVIA KOLT / BALLET INSIDER — GRAPHIC DESIGN GOD SAVE THE SCREEN
ABONNEZ-VOUS DÈS MAINTENANT
DANS VOTRE CINÉMA OU SUR CINEMASGAUMONTPATHE.COM
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ÉVÉNEMENT
7 e Festival du cinéma
chinois en France
LA 7 E ÉDITION DU FESTIVAL DU CINÉMA CHINOIS SE DÉROULERA À PARIS, STRASBOURG, LYON,
MARSEILLE, CANNES, BREST ET LA RÉUNION DU 15 MAI AU 27 JUIN.
Pour cette édition 2017, le Festival propose
comme à l’accoutumée pas moins de onze
films qui balayent tout le savoir-faire du cinéma
chinois actuel. Un cinéma dynamique qui alterne
modernité et tradition. Histoire de mafieux, artsmartiaux,
romance, drame, comédie satirique,
aventures fantastiques ou encore blockbusters
épiques... La palette de genres est large et les
films proposés par le Festival sont encore inédits
en France. Parmi la dizaine de longs-métrages
proposés, on retrouvera notamment Operation
Mekong, de Dante Lam, qui revient de façon
spectaculaire sur le Triangle d’or, cette zone
géographique en Asie où la guerre entre la police
d’élite et les narcotrafiquants fait rage.
Programme complet, informations et horaires sur festivalducinemachinois.com
CONTACTS
E-mail : festivalducinemachinois@gmail.com
Facebook : @centrecultureldechine
Instagram : @centrecultureldechine
Twitter : @cccparislive
Parmi les grands noms de la sélection, on
notera Tsui Hark (cinéaste derrière la saga
Il était une fois en Chine, le dyptique Detective
Dee, le mystère de la flamme fantôme
et Le Syndicat du crime 3), Zhang Ziyi
(actrice dans Tigre & Dragon, Le Secret des
poignards volants et The Grandmaster), ou
encore Stephen Chow (auteur notamment
de Bons Baisers de Pékin, Shaolin Soccer
et Crazy Kung-Fu). À travers les onze films
diffusés, le Festival ne propose pas seulement
des films du cinéma chinois grand
public, mais aussi de nombreuses pépites
jusqu’alors inconnues. Comme Sean Lau,
acteur ultrapopulaire en Chine qui a partagé
sa carrière entre blockbusters, comédies
et séries télé ou encore le long-métrage
d’animation Big Fish & Begonia qui mêle
fantastique et onirisme, pendant chinois
des productions nippones du studio Ghibli.
OPÉRATION MEKONG
Deux navires marchands chinois descendant
le Mékong dans la région du Triangle d’Or
sont arraisonnés par des trafiquants et leurs
équipages exécutés. Un groupe de policiers d’élite
spécialisés dans la lutte contre les narcotiques
est envoyé dans la région afin de découvrir la
vérité et de démasquer les responsables de ce
massacre.
THE WASTED TIMES
À Shanghai en 1937, à la veille de l’attaque japonaise,
l’homme d’affaires et chef de la pègre Lu
avec son associé Zhang sont approchés par des
représentants des autorités militaires japonaises
afin de coopérer. Lu s’y oppose et les Japonais
décident de le faire supprimer. Il est sauvé par
son beau-frère qui se sacrifie pour lui, mais toute
sa famille est massacrée.
OPÉRATION MEKONG
De : Dante Lam
Avec : Zhang Hanyu, Eddie Peng
Durée : 2 h 04
Genre : Aventure et action
THE WASTED TIMES
De : Cheng Er
Avec : Zhang Ziyi, Ge You, Yuan Quan
Durée : 2 h 05
Genre : Film d’époque, film noir
28
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

CALL OF HEROES
En 1910, la Chine est divisée et les seigneurs
de la guerre se battent entre eux. Shaolin,
le cruel et caractériel fils du seigneur Cao,
de passage dans le village de Pucheng,
assassine de sang-froid un groupe d’innocents.
Arrêté par la milice du village, son chef
(Yang) l’incarcère, décide de le faire juger et
de l’exécuter.
CALL OF HEROES
De : Benny Chan
Avec : Sean Lau, Louis Koo,
Eddie Peng
Durée : 1 h 59
Genre : Arts martiaux
CHONGQING HOT POT
Chongqing aujourd’hui. Trois amis sont copropriétaires
d’un restaurant à fondue, situé dans
l’un des nombreux anciens abris anti-aériens
de la ville. La faillite semble proche, car le
restaurant n’a plus de clients. Un acheteur
potentiel estime que le restaurant est trop
petit. Sans argent pour l’agrandir, les trois
amis décident de faire les travaux eux-mêmes.
CHONGQING HOT POT
De : Yang Qing
Avec : Chen Kun, Bai Baihe,
Qin Hao
Durée :1 h 34
Genre : Comédie noire
MOUNTAIN CRY
Au cours des années 1980, dans un village
isolé de la province de Shanxi, Hong Xia, une
jeune femme muette vit avec ses deux enfants
et son mari violent dans une maison isolée
à flanc de montagne. Celui-ci est tué lors d’un
accident survenu dans la forêt. Han Chong,
accusé d’être responsable de cette tragédie,
doit subvenir aux besoins de la veuve.
MOUNTAIN CRY
De : Larry Yang
Avec : Lang Yueting, Zi Yi
Durée : 1 h 47
Genre : Drame
BIG FISH & BEGONIA
Les habitants d’un monde invisible des
hommes contrôlent le temps, les marées et
les changements de saisons. Le jour de ses
seize ans, Chun est alors transformée en
dauphin rouge afin de découvrir et d’explorer
le monde des humains. Elle est heureusement
sauvée d’une tornade par un jeune garçon au
coût de sa propre vie.
BIG FISH & BEGONIA
De : Liang Xuan et Zhang Chun
Durée : 1 h 30
Genre : Animation
MR. NO PROBLEM
En 1942, pendant la guerre sino-japonaise,
le domaine agricole de Shuhua situé près
de Chongqing est dirigé par Ding. Il a été
embauché par la famille Xu, propriétaire
du domaine avec l’homme d’affaires Tong
afin de le faire fructifier. Le domaine n’est pas
rentable et Ding, se sentant menacé, feint
de redoubler d’efforts.
MR NO PROBLEM
De : Mei Feng
Avec : Fan Wei, Tao Yin,
Chao Zhang
Durée : 2 h 23
Genre : Comédie dramatique
JOURNEY TO THE WEST :
THE DEMONS STRIKE BACK
Le moine Tang part vers l’Ouest avec trois
disciples. Malgré l’harmonie apparente, une
certaine tension règne entre eux. Après une
série d’événements concernant principalement
la capture de démons, le moine et ses disciples
retrouvent sérénité et respect mutuel pour former
finalement une équipe très unie et soudée
résolue à exorciser tous les démons.
JOURNEY TO THE WEST:
THE DEMONS STRIKE BACK
De : Tsui Hark (écrit par Stephen Chow)
Avec : Kris Wu, Lin Yun, Yao Chen
Durée : 1 h 48
Genre : Comédie fantastique
CROSSCURRENT
Gao Chun remonte le Yangtze à bord d’une vieille
barge de transport de marchandises. Tout au long
du voyage, il rencontre de nombreux symboles
représentant la Chine d’hier, d’aujourd’hui et
de demain. Il trouve également un livre de poésie
et réalise bientôt que son périple est le même
que celui de l’auteur des poèmes. Ce voyage
envoûtant lui permettra de libérer son âme.
CROSSCURRENT
De : Yang Chao
Avec : Qin Hao, Hongwei Wang
Durée : 1 h 56
Genre : Drame poétique
BEIJING MEETS SEATTLE II :
BOOK OF LOVE
Jiao Ye est hôtesse de casino à Macao. Daniel
est agent immobilier à Los Angeles. Sans
se connaître, ils vont échanger une correspondance
de plus en plus assidue grâce à
un mystérieux livre, jusqu’au moment où les
lettres leur sont retournées. Ils souhaitent alors
se retrouver pour en comprendre la raison.
Y parviendront-ils ?
BEIJING MEETS SEATTLE II :
BOOK OF LOVE
De : Xue Xiaolu
Avec : Tang Wei, Wu Xiubo
Durée : 2 h 09
Genre : Comédie romantique
I AM NOT MADAME BOVARY
Li Xuelian et son mari Qin Yuhe simulent un
faux divorce dans le but d’obtenir un second
appartement. Quelques mois plus tard, Qin
Yuhe emménage dans l’appartement avec
une autre femme. Li Xuelian engage alors une
action en justice pour faire reconnaître le faux
divorce afin de l’épouser de nouveau et pouvoir
divorcer pour de bon.
I AM NOT MADAME BOVARY
De : Feng Xiaogang
Avec : Fan Bingbing
Durée : 2 h 17
Genre : Comédie de mœurs
Sortie : 5 juillet 2017
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 29

ACTUS
L’AVANT-SÉANCE DE
VOS FILMS RÉINVENTÉE
POUR CONTINUER À VOUS OFFRIR UNE EXPÉRIENCE DE CINÉMA SANS PAREILLE, LES CINÉMAS GAUMONT
ET PATHÉ VOUS PROPOSENT DEPUIS LE 12 AVRIL UN NOUVEL HABILLAGE DES AVANT-SÉANCES
POUR VOUS ACCOMPAGNER JUSQU’AU FILM D’UNE MANIÈRE INÉDITE !
Le renouveau de votre séance
Né d’une volonté de vous accompagner et de vous guider au cours de
l’avant-séance de votre film, ce nouvel habillage des premières parties
vient rendre votre expérience de cinéma encore plus immersive. De
façon sobre et élégante, ces diverses créations offrent un écrin de
choix aux différentes bandes annonces et publicités diffusées avant
votre fi lm. Désormais projetées au format Scope, elles habillent tout
l’écran pour offrir une dimension et une qualité d’images optimales.
Une nouvelle identité visuelle et sonore
Pour créer ce nouvel habillage, l’utilisation du vidéo mapping allié à
une sobriété moderne ont été choisies puis déclinées aux couleurs respectives
des cinémas Gaumont et Pathé. Jouant sur une architecture
dynamique et sur des jeux d’ombres et de lumières, ces nouvelles créations
offrent un voyage coloré et captivant aux avant-séances de vos
fi lms. Afi n d’appuyer cette notion d’immersion et de renforcer l’identité
graphique, le son joue un rôle important dans ces nouvelles séquences.
Création originale pour ce nouvel habillage, la musique d’inspiration
lounge accompagne parfaitement vos avant-séances destinées à vous
informer et à vous détendre avant de vous faire plonger dans votre film.
Réalisation : Nightshift/Good Guys – Jeff Descoubes
Sound design : Studio Benzène
Compositeur : Thomas Roussel
Agence : Just Amazing
30
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

PASS INTÉGRAL
PRÉPAREZ-VOUS À UN WEEK-END D’AVENTURES
À DISNEYLAND ® PARIS
À l’occasion de la sortie de Pirates des Caraïbes : La Vengeance de
Salazar, les cinémas Gaumont et Pathé vous invitent à vivre un week-end
d’aventures à Disneyland® Paris aux couleurs de la célèbre saga ! Tentez
votre chance du 10 au 31 mai 2017 pour gagner une expérience unique
de pirates ou des billets pour les Parcs Disney® pour réveiller le Jack
Sparrow qui sommeille en vous.
En 2017, Disneyland® Paris brille de mille feux pour fêter son 25 e anniversaire,
saisissez votre chance pour vivre un week-end privilégié de 3 jours/2 nuits au
Disney’s Newport Bay Club® avec l’accès aux Parcs Disney® ! Pour l’occasion, cap
vers l’attraction Pirates of the Caribbean pour une aventure plus étincelante que
jamais. Puis à bâbord toute pour rencontrer le capitaine Jack Sparrow et assister
au nouveau spectacle Disney Illuminations.
Jeu réservé aux abonnés Pass Intégral.
Pour connaître les modalités du jeu
et y participer, rendez-vous sur
cinemasgaumontpathe.com, rubrique « Offres ».
PROFITEZ DU CINÉMA À VOLONTÉ
ET DES NOMBREUX AVANTAGES DU PASS INTÉGRAL !
Pour bénéficier de tous les avantages du Pass Intégral dont des avant-premières, soirées
spéciales, places de cinéma offertes et jeux concours exclusifs, rien de plus simple :
créez votre compte sur cinemasgaumontpathe.com en quelques clics afin de rattacher
votre carte à votre nouveau compte en ligne. Vous pourrez alors profiter des nombreux
avantages du Pass Intégral !
Les cinémas Gaumont et Pathé proposent deux abonnements : Pass Intégral et Pass Intégral
Duo pour profiter du cinéma à volonté. Deux sésames qui offrent un accès illimité au cinéma
partout en France dans tous les cinémas Gaumont et Pathé ainsi que dans plus de 40 cinémas
indépendants partenaires.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 31

GUIDE
DES
SORTIES
3 mai
Braquage à l’ancienne
De : Zach Braff
Genre : Comédie
Durée : 1 h 37
Avec : Michael Caine, Morgan
Freeman, Alan Arkin
Willie, Joe et Al, trois séniors à la retraite,
bouclent difficilement les fins de mois. Alors que
l’un d’eux va perdre sa maison, il décide de faire
un casse pour renflouer sa retraite. Il convainc
ses deux amis de fomenter un braquage dans
leur banque à l’aide d’un ancien gangster.
De toutes mes forces
De : Chad Chenouga
Genre : Drame
Durée : 1 h 38
Avec : Khaled Alouach, Yolande
Moreau, Laurent Xu
Nassim, un lycéen, vit une double vie. D’un côté
il profite de sa vie étudiante et de ses copains, de
l’autre, il se retrouve SDF et doit intégrer un foyer
social. Nassim ne veut pas accepter sa nouvelle
situation. Il marche sur le fil du rasoir, espérant
que ses deux vies ne se rencontreront pas.
Emily Dickinson, A Quiet Passion
De : Terence Davies
Genre : Biopic
Durée : 2 h 05
Avec : Cynthia Nixon, Jennifer
Ehle, Jodhi May
La vie et l’œuvre de la poétesse Emily Dickinson.
Indomptable et rebelle dans une société religieuse
et patriarcale, la jeune Emily ne se plie pas aux
règles du couvent évangéliste dans lequel elle
a été placée. Son père la ramène à la demeure
familiale où elle décide d’écrire de la poésie.
En amont du fleuve
De : Marion Hänsel
Genre : Drame
Durée : 1 h 30
Avec : Olivier Gourmet, Sergi
Lopez, John Lynch
En Croatie, Homer et Joé, remontent un fleuve vers
des chutes d’eaux. Ils ne se connaissaient pas
jusque-là, pourtant ils sont demi-frères. Ils ont
découvert leurs liens de parenté après la mort de
leur père quelques jours plus tôt. Dans leur périple,
ils rencontrent Sean, un Irlandais mystérieux.
LE GUIDE
Get Out
De : Jordan Peele
Genre : Épouvante, horreur
Durée : 1 h 44
Avec : Daniel Kaluuya, Allison
Williams, Catherine Keener
Rose et Chris forment un joli couple. Lui est noir,
elle est blanche ; lorsque Rose veut présenter
Chris à ses parents, le jeune homme est réticent.
Sa belle-famille va-t-elle consentir à cette
union ? Une fois arrivé dans le domaine familial,
Chris se rend compte que quelque chose cloche.
Et ce n’est pas uniquement parce que Missy
et Dean, les parents de Rose, emploient des
domestiques de couleur...
On l’appelle Jeeg Robot
De : Gabriele Mainetti
Genre : Action
Durée : 1 h 58
Avec : Claudio Santamaria, Luca
Marinelli, Ilenia Pastorelli
Enzo, un voyou poursuivi par la police, se jette
dans les eaux du Tibre pour échapper à une
arrestation. Là, il entre en contact avec une
étrange substance radioactive qui le contamine.
Il se rend compte qu’il possède désormais des
pouvoirs surnaturels qu’il ne tarde pas à utiliser
lors de ses activités criminelles. Mais sa vie est
bouleversée le jour où il croise Alessia, une jeune
femme en proie à un mafieux.
Tunnel
De : Kim Seong-hun
Genre : Drame
Durée : 2 h 06
Avec : Ha Jung-woo, Doona Bae,
Oh Dal-su
Sur la route pour retrouver sa famille, un homme
est accidentellement enseveli sous un tunnel en
travaux. Alors que l’affaire fait la une des médias,
que les politiciens essaient de calmer l’entourage
et qu’une opération de sauvetage est lancée, le
quidam entreprend de lutter comme il peut avec
le peu de moyens qu’il a sous la main. En lien
avec le monde extérieur grâce à son smartphone,
l’homme, bloqué dans sa voiture, lutte de toutes
ses forces pour sa survie.
4 mai
Voyage of Time : Au fil de la vie
De : Terrence Malick
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 30
Avec la voix de : Cate Blanchett
(VO).
Entre deux films, le cinéaste emblématique
Terrence Malick délaisse la fiction le temps d’un
documentaire hommage à l’univers et à la nature.
Une œuvre connexe à son chef-d’œuvre palmé
en 2011, The Tree of Life qui, narrée par Cate
Blanchett dans la VO, nous plonge dans la beauté
de l’infiniment grand pour une expérience cinéma
sensorielle hors-norme. Séance unique, le 4 mai.
10 mai
Alien : Covenant
De : Ridley Scott
Genre : Science-fiction
Durée : 2 h 02
Avec : Michael Fassbender,
Katherine Waterston, Danny
McBride
Des membres d’une expédition spatiale trouvent
aux confins de la galaxie une planète jusqu’ici
inconnue et inhabitée. En débarquant sur cette
terre sauvage, ils découvrent un havre de paix où la
végétation est dense et luxuriante. Mais le rêve vire
vite au cauchemar lorsqu’une menace extraterrestre
s’en prend à l’équipage. Piégés avec la créature
dans leur vaisseau, le Covenant, ils vont devoir unir
leurs forces pour survivre.
Disponible en 4DX, IMAX, DOLBY ATMOS et DBOX
Outsider
De : Philippe Falardeau
Genre : Biopic
Durée : 1 h 38
Avec : Liev Schreiber, Naomi
Watts, Ron Perlman
L’histoire vraie de Chuck Wepner, un négociant en
alcool, qui a relevé le défi fou d’affronter sur un
ring le boxeur Mohammed Ali aux championnats
du monde poids lourds de 1975. Le vendeur a
réussi à tenir pas moins de 15 rounds face au
plus grand combattant de tous les temps. Chuck
Wepner, connu sous le nom de « Bayonne Bleeder »,
a notamment inspiré Sylvester Stallone pour son
personnage de Rocky Balboa.
Le Chanteur de Gaza
De : Hany Abu-Assad
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 35
Avec : Tawfeek Barhom, Kais
Attalah, Hiba Attalah
En Palestine, Mohammed décide de prendre son
destin en main et de réaliser son plus grand rêve :
devenir chanteur. Élevé dans un camp de réfugiés
à Gaza, le jeune homme a commencé sa passion
lorsqu’il était enfant en chantant dans les mariages
et les réceptions privés. À désormais 25 ans, il souhaite
se rendre en Égypte pour passer les auditions
de Arab Idol et devenir chanteur professionnel.
Message from the King
De : Fabrice Du Welz
Genre : Thriller
Durée : 1 h 42
Avec : Chadwick Boseman, Luke
Evans, Teresa Palmer
Jacob King, originaire de Cape Town en Afrique du
Sud, arrive à Los Angeles pour chercher sa sœur qui
a disparu. Avec quelques dollars en poche, il décide
de s’installer une semaine dans la Cité des Anges
pour récolter des informations sur cette soudaine
disparition. Au cours de son enquête, il découvre
que sa sœur est morte dans des circonstances mystérieuses.
Jacob se lance alors dans une vengeance
sanguinaire.
32
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

PHOTO JEAN-MARIE LEROY
Problemos
De : Eric Judor
Genre : Comédie
Durée : NC
Avec : Eric Judor, Blanche
Gardin, Youssef Hajdi
Jeanne et Victor retrouvent leur ami Jean-Paul.
Celui-ci fait désormais partie d’une communauté
zadiste qui a élu résidence sur une zone
de construction dédiée à un parc d’attractions
aquatiques. Jeanne et Victor décident d’intégrer
la communauté pour aider Jean-Paul. Quelque
temps plus tard, le groupe semble faire
mystérieusement partie des derniers survivants
sur la Terre.
Disponible en VFST
Vive la crise !
De : Jean-François Davy
Genre : Comédie
Durée : 1 h 32
Avec : Jean-Claude Dreyfus,
Jean-Marie Bigard, Lola Marois Bigard
En 2025, Marine Le Pen, alors actuelle Présidente
de la République démissionne face à la crise
économique. Étienne, un cadre, se fait licencier au
même moment. Errant de bar en bar pour noyer son
désespoir au fond d’une bouteille, il fait la connaissance
de Montaigne, un agrégé de philo.
À eux deux, ils montent une association avec
d’autres marginaux avec pour seule règle de vie :
le bien-vivre ensemble.
17 mai
Le Roi Arthur : La Légende
d’Excalibur
De : Guy Ritchie
Genre : Aventure
Durée : 2 h 06
Avec : Charlie Hunnam, Jude Law,
Djimon Hounsou, Eric Bana
Bien avant la Table Ronde et le règne sur le royaume
de Camelot, le Roi Arthur ignore encore tout de son
ascendance royale. Il passe son temps à boire et
se battre dans les tavernes. Lorsqu’il s’empare de
l’épée légendaire Excalibur, son destin va se révéler
à lui. Mais la guerre va commencer et Arthur rejoint
la résistance où il fait la connaissance d’une jeune
femme du nom de Guenièvre.
Disponible en 3D et DBOX
Les Fantômes d’Ismaël
De : Arnaud Depleschin
Genre : Thriller, Drame
Durée : 1 h 50
Avec : Mathieu Amalric, Marion
Cotillard, Charlotte Gainsbourg
À la veille du tournage de son nouveau film, la vie
d’un cinéaste est chamboulée par la réapparition
d’un amour disparu... Entre sa compagne, son actrice
et cette femme revenue du passé, les choses vont
aller de mal en pis pour le malheureux.
Sword Art Online
– The Movie : Ordinal Scale
De : Tomohiko Itõ
Genre : Animation
Durée : 1 h 59
Avec les voix de : Yoshitsugu
Matsuoka, Haruka Tomatsu (VO)
2026. Deux ans après avoir été libérés de Sword Art
Online (S.A.O.), une série de jeux vidéo en réalité
virtuelle, Kazuto et ses camarades coulent enfin des
jours heureux et tranquilles loin des combats et des
fantômes. Récemment, un nouveau jeu a émergé,
Ordinal Scale, déclassant tous les modes de réalité virtuelle
connus jusqu’ici. Kazuto a du pain sur la planche :
d’anciens boss de S.A.O. reviennent à l’attaque.
Venise sous la neige
De : Elliott Covrigaru
Genre : Comédie
Durée : NC
Avec : Élodie Fontan, Olivier
Sitruk, Juliette Arnaud
Christophe et Patricia sont en couple. Lui est dramaturge
et elle est son actrice. Alors qu’il a besoin
de financements pour sa nouvelle pièce, Christophe
invite pendant un week-end des amis qui pourraient
l’aider. Mais pour embêter Christophe avec qui elle
est en froid, Patricia décidé de jouer un rôle. Elle
incarne une expatriée, s’inventant au passage une
langue maternelle et un pays d’origine, la Chouvénie.
24 mai
Pirates des Caraïbes :
La Vengeance de Salazar
De : Joachim Rønning
& Espen Sandberg
Genre : Aventure
Durée : 2 h 33
Avec : Johnny Depp, Javier
Bardem, Brenton Thwaites
Jack Sparrow est de retour dans cette nouvelle
aventure où il va devoir affronter le terrible capitaine
Salazar et son armée de pirates fantômes.
Pour se défaire de cette mésaventure, le pirate va
devoir trouver le Trident de Poséidon, un artefact
légendaire qui est la seule arme capable de vaincre
Salazar et ses sbires. Aidé de nouveaux compagnons,
Jack Sparrow ne peut que réussir.
Disponible en 3D, IMAX 3D, DBOX, 4DX
Rodin L’AUTRE REGARD
De : Jacques Doillon
Genre : Drame
Durée : 1 h 59
Avec : Vincent Lindon,
Izïa Higelin, Séverine Caneele
Après des années de fièvre artistique, de travail
acharné, le sculpteur Auguste Rodin reçoit, enfin,
à 40 ans, sa première commande de l’État. Il
imagine, sculpte, taille avec allégresse La Porte
de L’Enfer. Une œuvre monumentale, composée
de figurines dont certaines auront leur propre
existence : Le Baiser et Le Penseur. Si Rodin partage
sa vie avec Rose, il est aussi très proche de Camille
Claudel, son élève la plus douée, qui devient son
assistante, puis sa maîtresse. Dix ans de passion
entre deux artistes hors norme.
31 mai
Marie-Francine
De : Valérie Lemercier
Genre : Comédie
Durée : 1 h 30
Avec : Valérie Lemercier, Hélène
Vincent, Denis Podalydès
Marie-Francine, quinquagénaire paumée, retourne
vivre chez ses parents après avoir été virée de son
boulot et larguée par son mari. Là, elle va faire la
connaissance de Miguel, un restaurateur.
Disponible en VFST
The Jane Doe Identity
De : André Ovredal
Genre : Épouvante, horreur
Durée : 1 h 39
Avec : Emile Hirsch, Brian Cox,
Olwen Catherine Kelly
La police amène dans une morgue le corps d’une
jeune femme non identifiée. Tommy et son fils,
médecins légistes, entreprennent l’autopsie de la
victime. Alors qu’ils découvrent des choses étranges
et inquiétantes dans le corps de la défunte, une
force surnaturelle va faire son apparition.
Conspiracy
De : Michael Apted
Genre : Thriller
Durée : 1 h 38
Avec : Noomi Rapace, Orlando
Bloom, Michael Douglas
Une enquêtrice de la CIA divulgue malgré elle
des informations classées secret-défense. Elle se
retrouve alors au centre d’un gigantesque complot
mettant en péril Londres. Une course contre la
montre s’engage pour stopper une attaque biologique
qui pourrait décimer toute la population.
Non daté
LES 25 FILMS DE MAI
L’Amant double
De : François Ozon
Genre : Thriller, érotique
Durée : 1 h 50
Avec : Marine Vacth, Jérémie
Renier, Jacqueline Bisset
Chloé, une jeune femme fragile et dépressive,
entreprend une psychothérapie et tombe amoureuse
de son psy, Paul. Quelques mois plus tard, ils s’installent
ensemble, mais elle découvre que son amant
lui a caché une partie de son identité.
Du 22 avril au 28 mai
Bob le bricoleur :
megamachines - le film
De : Stuart Evans
Genre : Animation
Durée : 1 h 00
Bob et Zoé, son associée et toute l’équipe de véhicules parlants,
doivent construire un barrage pour amener de l’eau à
Springsville. Mais les ennuis arrivent vite à Springsville. Le très
célèbre bricoleur embarque donc pour une nouvelle aventure
inédite sur grand écran ! Une séance idéale pour initier les
tout-petits au cinéma puisque la projection bénéficie d’une
lumière tamisée et d’un niveau sonore ajusté.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 33

7 juin 7 juin
LE MOIS PROCHAIN
14 juin
14 juin
The Wall Wonder Woman Ce qui nous lie La Momie
IMAX
IMAX
De : Doug Liman
Genre : Thriller, guerre
Avec : John Cena, Aaron Taylor-Johnson
De : Patty Jenkins
Genre : Action, aventure
Avec : Gal Gadot, Connie Nielsen
De : Cédric Klapisch
Genre : Drame
Avec : Pio Marmai, Ana Girardot
De : Alex Kurtzman
Genre : Aventure, fantastique
Avec : Tom Cruise, Sofia Boutella
Le réalisateur de La Mémoire
dans la peau signe un film
haletant où deux militaires
américains sont pris au piège
par un soldat irakien en plein
désert. Le duo est incarné
par le catcheur John Cena et
l’acteur de Kick-Ass Aaron
Taylor-Johnson.
Après son apparition
remarquée dans Batman v
Superman : L’Aube de la
Justice, l’Amazone Diana,
jouée par Gal Gadot, a droit à
son film en solo. Une histoire
qui revient sur l’enfance de
l’héroïne, puis ses combats
pour défendre les humains.
Le réalisateur de L’Auberge
espagnole revient avec une
histoire de famille. Après des
années d’absence, un homme
retrouve son père dont la mort
est imminente. Il doit renouer
les liens avec ses frères et
sœurs sur les terres viticoles
de sa Bourgogne natale.
Le monstre mythique d’Universal
réapparaît dans cette
version de La Momie. Réveillée
par erreur par des soldats
américains, la créature va
semer la terreur. Elle est
incarnée par Sofia Boutella,
révélée dans Kingsman :
Services secrets.
Free Fire
14 juin
Une vente d’armes clandestine doit
avoir lieu dans un entrepôt désert.
Tous ceux qui y sont associés se
retrouvent face à face : Justine,
l’intermédiaire, deux Irlandais, et le
gang dirigé par Vernon et Ord. Mais
rien ne se passe comme prévu.
21 juin
Baywatch : Alerte à Malibu
Après 21 Jump Street, Alerte à
Malibu, la série culte des années 90,
est transformée en comédie potache
et sexy. Dwayne Johnson et Zac Efron
sortent les maillots rouges en compagnies
des sportives et pulpeuses
Alexandra Daddario, Priyanka Chopra.
De : Ben Wheatley / Genre : Action / Avec : Brie Larson, Cillian Murphy, Armie Hammer
De : Seth Gordon / Genre : Comédie / Avec : Dwayne Johnson, Zac Efron
K.O.
21 juin 21 juin 21 juin
28 juin
Le Grand Méchant
Transformers :
Renard et autres contes... Les Ex
The Last Knight
IMAX
De : Fabrice Gobert
Genre : Thriller, fantastique
Avec : Laurent Lafitte, Chiara Mastroianni
De : Benjamin Renner
Genre : Animation
Avec les voix : G. Darnault, E. Noiraud
De : Maurice Barthélémy
Genre : Comédie
Avec : Jean-Paul Rouve, Claudia Tagbo
De : Michael Bay
Genre : Action, science-fiction
Avec : Mark Wahlberg, Anthony Hopkins
Incarné par Laurent Lafitte,
un homme sort du coma et
vit alors un cauchemar éveillé.
Plus rien n’est comme
avant. Est-ce un rêve ou la
réalité ? Est-il victime d’un
complot ? Le créateur des
Revenants signe un nouveau
thriller intrigant.
Benjamin Renner, le coréalisateur
d’Ernest et Célestine
(César du meilleur film d’animation
2013), adapte avec
l’animateur Patrick Imbert son
excellente BD où un renard
devient la « maman » de trois
poussins très agités.
À découvrir en famille.
Les deux anciens compères
des Robin des Bois se
retrouvent dans cette comédie
chorale inspirée par un
succès italien de Fausto Brizzi
(2009), qui suit six couples
de générations différentes
dont la vie semble compliquée
à cause de leurs ex.
Dans ce cinquième épisode
de la sagaTransformers, toujours
réalisé par Michael Bay,
des enfants épaulés par Mark
Wahlberg mènent l’enquête,
entre légende du roi Arthur,
Seconde Guerre mondiale
et voitures transformables.
Attention les yeux !
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LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ