Gaumont Pathé! Le mag - Février 2018

FÉVRIER 2018
LA CH’TITE
FAMILLE
DANY BOON REPART DANS LE NORD POUR UNE NOUVELLE COMÉDIE IRRÉSISTIBLE
Tendance
La renaissance du cinéma
indépendant américain
Jean Dujardin
en
5 dates
FOCUS
Le Labyrinthe, Cinquante Nuances...
Où en sont les sagas young adult ?

DANY BOON REPART DANS LE NORD POUR UNE NOUVELLE COMÉDIE IRRÉSISTIBLE
La renaissance du cinéma
indépendant américain
FÉVRIER 2018
Où en sont les sagas young adult ?
GAPA_271_p1.indd 1 18/01/2018 14:10
Sommaire
04
06
LA CH’TITE
FAMILLE
DIX ANS APRÈS BIENVENUE CHEZ LES CH’TIS,
Tendance
Jean Dujardin
en
5 dates
FOCUS
Le Labyrinthe, Cinquante Nuances...
EN COUVERTURE
La Ch’tite Famille
©EddyBriere
271 février 2018. Éditeur : Les Cinémas Gaumont Pathé
Éditions - 2, rue Lamennais, 75008 Paris. Directrice de la
publication : Caroline Ménager / Coordinatrice : Marianne
Chalubert / Assistant éditorial : Alexis Audren / Attachée
éditoriale : Elsa Colombani / Rédacteur en chef : Gaël
Golhen / Direction Artistique : Samuel Smith / SR : Isabelle
Calmets, Estelle Ruet. Conception maquette et réalisation :
PREMIÈRE MEDIA, 105, rue La Fayette RCS Paris – 820
201 689 / Régie publicitaire : TALENT GROUP - 24 place
du Général Catroux, 75017 Paris ; contacts : Faustine Nataf,
directrice générale adjointe, faustinenataf@talentgroup.fr
- Crédits : La Ch’tite Famille ©EddyBriere (couverture)
©DavidKoskas (page 6 à 8). Tous droits réservés. - Impression :
Imprimé en France par BLG Toul. Le papier utilisé est issu
de forêts gérées durablement. Provenance papier : Autriche.
Taux de fibres recyclées : 18 %. Euthrophisation : 0,006 KG/
TO de papier. 100 % PFEC. Cahier Paris : Le papier utilisé
est issu de forêts gérées durablement. Provenance papier :
Allemagne. Taux de fibres recyclées : 0 %. Euthrophisation :
0,016 KG/TO de papier. 100 % PFEC. © Le magazine des
cinémas Gaumont Pathé 2018. Les dates de sortie sont
données sous toutes réserves ; des changements indépendants
de notre volonté peuvent intervenir.
CE MAGAZINE VOUS EST OFFERT PAR LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ.
22
04
GIVE ME FIVE
Jean Dujardin
06 ÉVÈNEMENT
La Ch’tite Famille
10 TENDANCE
Le cinéma US indépendant
12
L’INSOLITE DU MOIS
L’Apparition
14 FOCUS
Cinquante Nuances plus claires et
Le Labyrinthe : Le Remède Mortel
16 CINÉ KIDS
18 LE GUIDE ALTERNATIF
ŒIL POUR ŒIL
19 Margot Robbie vs. Maggie
Grace
20 RENCONTRE
Chadwick Boseman pour
Black Panther
25
21
22
25
26
26
LE RÉALISATEUR DU MOIS
Clint Eastwood pour
Le 15 H 17 pour Paris
ZOOM SUR...
Phantom Thread
COUP DE CŒUR
La Forme de l’Eau
– The Shape of Water
L’AUTRE REGARD
Jusqu’à la garde
27 IL ÉTAIT UNE FOIS…
Le Seigneur des Anneaux
28 ACTUS
30 SPECTACLES AU CINÉMA
32 GUIDE DES SORTIES
du mois de février
34 PROCHAINEMENT
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 3

2005
Après les années télé (la révélation dans
« Graines de stars », la sitcom Un gars,
une fille), Jean Dujardin explose au cinéma
avec Brice de Nice, tiré d’un personnage
de sketch.
« Je faisais des petits modules avec
ce personnage en 1999 au sein
des Nous Ç Nous. Puis je l’ai lâché
pendant cinq ans et il a continué à
vivre à travers un site web créé par
d’autres. Quand j’ai constaté qu’on
m’appelait Brice dans la rue, j’ai
mesuré le phénomène... »
GIVE ME FIVE
2006
Surfant sur la vague de Brice de Nice, Jean
Dujardin impose un nouveau personnage
mythique, l’espion bas de plafond d’OSS 117 :
Le Caire, nid d’espions de Michel Hazanavicius.
« Ce qui caractérise OSS 117, c’est
son côté très français. Il s’agit
d’un type autocentré, dont il a fallu
travailler l’allure, la gestuelle,
les expressions, même les sourcils !
Il fallait aussi lui attribuer
le vocabulaire le plus désuet
possible, c’était très amusant. »
2011
Cinq ans après le premier OSS 117, et sa suite
OSS 117 : Rio ne répond plus, Jean Dujardin
retrouve Michel Hazanavicius pour un projet fou :
un film muet en noir et blanc. Grâce à The Artist,
le comédien décrochera notamment l’Oscar du
Meilleur Acteur.
« J’ai été très heureux de tourner
dans les studios mythiques
de Hollywood. Dans mon sourire et
dans mes rires, il y a aussi ce plaisir
fou d’être à la Warner. C’est ce qui
donne à George Valentin cette tête
d’ahuri fier de lui. »
JEAN DUJARDIN
DANS LE RETOUR DU HÉROS DE LAURENT TIRARD,
JEAN DUJARDIN INTERPRÈTE UN RÔLE TAILLÉ
SUR MESURE : CELUI D’UN MYSTIFICATEUR BONDISSANT,
DRÔLE, IMPAYABLE. RETOUR SUR SON PARCOURS
EN CINQ DATES CLÉS.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
2018
La parenthèse américaine vite fermée, Jean Dujardin
est revenu en France avec plaisir, notamment auprès
de Laurent Tirard qui l’a dirigé en 2016 dans
Un homme à la hauteur. Ils se retrouvent pour
Le Retour du héros.
« Avec Laurent, nous partageons, non pas
une nostalgie, mais un souvenir d’enfance
des films de Jean-Paul Rappeneau,
de Jean-Paul Belmondo. Ces ressorts
de comédie nous ont nourris et, avec
ce film, nous nous sommes offert le plaisir
de les remettre au goût du jour... »
2013
Après The Artist et les Oscars, tout Hollywood
le veut. Jean Dujardin accepte de faire
une apparition dans Le Loup de Wall Street du
grand Martin Scorsese. Une expérience mitigée.
« Quand je me suis découvert dans
le film, je me suis trouvé très...
facultatif. Mais j’étais content.
Et on sent que ça a fait plaisir à tout
le monde. C’était une belle participation
mais c’est incomparable avec le travail
fourni sur un OSS 117, par exemple. »
LE RETOUR DU HÉROS
Réalisation : Laurent Tirard
Avec : Jean Dujardin, Mélanie Laurent...
Genre : Comédie
Durée : 1 h 30
SORTIE : 14 FÉVRIER
4
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

ÉVÉNEMENT
ÉVÈNEMENT
Dany
I N T E R V I E W
Boon
LE NOUVEAU FILM DE DANY
BOON N’EST PAS LA SUITE
DE BIENVENUE CHEZ LES
CH’TIS MAIS EN A LA SAVEUR.
RENCONTRE AVEC LE PATRON
DE LA COMÉDIE FRANÇAISE.
PAR DIDIER LASSELIN
Dix ans après Bienvenue chez
les Ch’tis, voici La Ch’tite Famille.
Antoine et Annabelle auraient-ils eu
des enfants ? Rien de tout ça. Dany
Boon signe une nouvelle comédie
originale dans laquelle il s’est donné
le rôle d’un designer star imbu de sa
personne qui a éradiqué toute trace
de son passé ch’ti en se prétendant
orphelin ! Jusqu’au jour où sa famille
débarque à Paris et le confronte à
ses mensonges. Drôlerie et générosité
au programme. Comme Bienvenue
chez les Ch’tis, donc.
Il a longtemps été question d’une suite
à Bienvenue chez les Ch’tis que vous
n’avez finalement pas tournée…
Pour être exact, on voulait que
je tourne une suite, mais pas moi !
Depuis mes débuts, je parle de mes
origines. En 2003, déjà, je fêtais mes
dix ans de carrière avec un spectacle,
A’s Baraque et en ch’ti, qui esquissait
Bienvenue chez les Ch’tis. Après
l’énorme succès du film, j’avais envie
d’une comédie plus personnelle
qui évoquerait la famille, mais l’idée
a mis du temps à germer. J’ai écrit une
6
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Dany Boon
et Laurence Arné.
première version en 2010, une autre
en 2014, puis une définitive en 2016.
Le fait que La Ch’tite Famille sorte
dix ans pile après Bienvenue
chez les Ch’tis est donc un hasard ?
Totalement.
Le film raconte comment une
star du design a volontairement perdu
son identité et ses racines
en s’installant à Paris. Ce n’est
pas vraiment votre histoire ?
C’est même l’inverse ! J’ai toujours
assumé mes origines alors que tout
le monde me conseillait, à mes débuts,
de perdre mon accent.
Pourquoi le monde du design et non pas
celui du cinéma, par exemple ?
Je me méfie des films qui parlent
du cinéma, même s’il y en a de très
réussis. Le 7 e art est là pour sublimer
la vie des gens, qui n’ont pas
envie qu’on leur évoque l’envers
du décor. Pour en revenir au design,
cela fait écho à ma formation
de dessinateur, puisque j’ai été
diplômé d’arts graphiques
en Belgique.
On imagine que vous vous êtes amusé
à imaginer ces chaises biscornues
ou ces tables d’un seul bloc…
J’ai en effet dessiné une partie
des meubles du film. On a même créé
un catalogue pour l’occasion. Sur
le plateau, il fallait faire attention
à ce que les gens ne s’asseyent
pas sur les chaises à trépied !
Le film se moque assez rudement
du monde de l’art contemporain
où tout est un peu mesquin :
les formes des œuvres, les gens…
Oui et non, car le couple que j’incarne
avec Laurence Arné, très arrogant
et pédant au début, évolue, apprend
à être plus connecté à ses émotions.
C’était important pour moi de
ne pas opposer d’un côté des Ch’tis
pas éduqués mais chaleureux et, de
l’autre, des Parisiens snobs sans cœur.
À un moment donné, Line Renaud
demande à votre personnage : « Qu’estce
qui te dit que t’as réussi ?» On dirait
que cela s’adresse à Dany Boon.
(Il sourit.) Non, mais c’est ce que
je pense de la notoriété : quelque
chose de très abstrait, d’absolument
pas acquis, d’éphémère. L’important
est de rester dans le vrai. De ne jamais
oublier d’où l’on vient.
Il y a plein de nouveaux venus dans
votre cinéma, comme Pierre Richard.
Avez-vous assouvi un fantasme
de môme en travaillant avec lui ?
Vous pensez bien, il est de
Valenciennes en plus… Il était content
de jouer des scènes très visuelles
et m’a dit que je lui avais rendu
ses 30 ans. On ne lui fait plus faire
ça – les comédies d’aujourd’hui
sont trop bavardes.
Parmi les nouvelles têtes,
il y a l’incroyable Laurence Arné
qui prend la place d’Alice Pol
auprès de vous…
Elles ont deux comiques très
différents. Alice a un côté clownesque,
maladroit, tandis que Laurence
a un aspect plus raide qui contrastait
bien avec la ch’tite famille.
Laurence Arné, Valérie Bonneton,
Line Renaud… Vous semblez
particulièrement aimer les actrices
de tempérament qui vous disputent
la vedette, voire qui vous la volent.
Dans Raid dingue, Alice avait même le
rôle principal. Le fait d’écrire avec une
femme, Sarah Kaminsky, me permet
en effet de m’éloigner des canons de
la comédie française, plutôt masculine.
Sans en dire trop, il y a un hommage
involontaire, puisque vous avez tourné
le film avant sa mort, à Johnny Hallyday.
A-t-il pu le voir ?
Malheureusement non, je n’avais pas
terminé le montage... Johnny était
un ami. C’était le seul à qui je donnais
des DVD de mes films avant leur sortie.
En avez-vous fini avec les Ch’tis
au cinéma ?
Non, pourquoi ? J’adore filmer
ma région. D’ailleurs, Rien à déclarer
se passait aussi dans le Nord.
Je ne m’interdis rien.
“J’ai toujours assumé mes origines
alors que tout le monde
me conseillait, à mes débuts,
de perdre mon accent.”
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 7

ÉVÈNEMENT
La Ch’tite Famille
Valérie Bonneton, Guy Lecluyse, Line Renaud,
Dany Boon et Pierre Richard.
LA NOUVELLE COMÉDIE DE DANY BOON EST UNE ODE À LA FAMILLE ET AU NORD.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
D
any Boon nous l’a confirmé dans l’entretien
qui précède : non, La Ch’tite Famille n’est pas
la suite de Bienvenue les Ch’tis. L’enfant du
nord, aime juste, comme il le dit, « filmer
sa région ». Si les deux films n’entretiennent pas de
liens particuliers (malgré un clin d’œil à Kad Merad,
qui apparaît le temps d’un plan dans son propre rôle),
il est cependant de nouveau question de mettre à mal
certains stéréotypes. L’acteur-réalisateur interprète
Valentin D., un designer vedette et mondain parisien,
qui prépare le vernissage d’une rétrospective de son
travail. Mais Valentin cache un lourd secret : il se prétend
orphelin alors que toute sa famille, dont il a honte, vit
dans le Nord, dans l’attente d’un signe du fils prodigue.
Pour ses 80 ans, la mère de Valentin croit être invitée
par ce dernier au fameux vernissage – en fait, c’est ce
que lui fait croire son autre fils. L’arrivée à Paris de la
« ch’tite famille » va bouleverser la vie de Valentin et de
sa compagne, Constance… Dans Bienvenue chez les Ch’tis,
un homme du Sud découvrait le Nord, ses personnages
truculents et chaleureux, son temps pluvieux et son
accent incompréhensible. Cette fois-ci, le Nord s’invite
à Paris et le contraste est violent. Débordant de vie et de
générosité, les Ch’tis s’opposent aux Parisiens pédants et
coincés. Dany Boon ne se contente heureusement pas de
réaliser une comédie des contraires, un peu trop facile.
En rendant le héros amnésique suite à un accident, il
construit une histoire plus complexe : replongé dans son
adolescence (et reprenant son accent et ses manières),
Valentin réalise ce qu’il est devenu et, ce faisant, oblige
Constance à faire son examen de conscience et à retomber
amoureuse de lui. De burlesque, la comédie devient
romantique. Laurence Arné incarne avec maestria cette
grande bourgeoise manipulée par un père fourbe (joué
par l’impayable François Berléand). Elle est l’une des
attractions féminines du film, aux côtés des inimitables
Line Renaud, en maman poule, et Valérie Bonneton, en
belle-fille décomplexée. Sans oublier Pierre Richard en
père ronchon auquel Dany Boon offre l’occasion en or
de faire du Pierre Richard (le grand dadais maladroit)
dans quelques scènes d’anthologie.
LA CH’TITE FAMILLE
Réalisation : Dany Boon
Avec : Dany Boon, Laurence Arné, Valérie Bonneton,
Line Renaud, Pierre Richard, François Berléand...
Genre : Comédie
Durée : 1h47
SORTIE : 28 FÉVRIER
8
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

TENDANCE
Hollywood :
Dur dur d’être un indé ?
Margot Robbie.
MOI, TONYA
Réalisation : Craig Gillespie
Avec : Margot Robbie, Allison Janney, Sebastian Stan...
Genre : Comédie dramatique
Durée : 2 h 01
SORTIE : 21 FÉVRIER
ALORS QU’ON ANNONCE RÉGULIÈREMENT
SA MORT, LE CINÉMA INDÉPENDANT AMÉRICAIN
CONTINUE DE SURPRENDRE AVEC DES FILMS
INVENTIFS QUI DÉTONNENT DANS LA PRODUCTION
HOLLYWOODIENNE ACTUELLE. 2018 N’ÉCHAPPE
PAS À CETTE BELLE RÈGLE GRÂCE À CALL ME BY
YOUR NAME, LADY BIRD ET MOI, TONYA, SÉRIEUX
CANDIDATS AUX OSCARS EN MARS PROCHAIN.
PAR DIDIER LASSELIN
Chaque année, on le dit mort et enterré. Parce que pris en tenaille
entre les grands studios dopés aux blockbusters tonitruants et la
montée en puissance de Netflix réservant ses films à sa plate-forme,
l’espace d’existence en salles du cinéma indépendant américain
se réduit comme peau de chagrin. Ces oiseaux de mauvais augure
n’ont évidemment pas tort sur tout. Car, comme en France,
ce sont ces films dits du milieu – ni hors de prix, ni fauchés –
qui se trouvent le plus en danger. Pour cause de retour sur
investissement de plus en plus aléatoire. Mais ceux-ci gardent
un atout majeur dans leurs manches : celui des possibles nominations
aux Oscars qui donnent aux filiales des studios qui les
produisent ou les distribuent et à des grands groupes comme
Amazon l’opportunité de gagner en image. Le temps passe et le
cinéma parvient donc toujours à maintenir cet équilibre délicat
10
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Timothée Chalamet.
CALL ME BY YOUR NAME
Réalisation : Luca Guadagnino
Avec : Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg...
Genre : Comédie dramatique
Durée : 2 h 13
SORTIE : 28 FÉVRIER
entre art et industrie. Trois films en sont les parfaits symboles en
ce début 2018. Trois prototypes qui séduisent justement parce
qu’ils n’obéissent à aucune formule.
La part belle à l’interprétation
D’abord, Call Me by Your Name, de Luca Guadagnino (Amore).
L’histoire d’un adolescent qui tombe amoureux d’un universitaire,
élève de son père. Un pur produit de Sundance, où
il avait connu sa première mondiale. C’est en découvrant les
bonnes feuilles du roman éponyme d’André Aciman avant
sa publication que les Américains Peter Spears et Howard
Rosenman ont décidé d’en acquérir les droits d’adaptation
avant de réunir un attelage cosmopolite, tant au niveau du
financement (France, Brésil, Allemagne...) que de l’écriture
(entre James Ivory, le réalisateur des Vestiges du jour et Luca
Guadagnino) et du casting. Où, aux côtés d’Armie Hammer et Amira
Casar, ce film à la sensualité envoûtante révèle Timothée
Chalamet, Franco-Américain de 22 ans né en Haute-Loire et
repéré depuis par une certaine Greta Gerwig qui a fait appel
à lui pour Lady Bird.
Lady Bird, le deuxième cas d’école de ce début 2018 placé sous
le signe des indépendants, dont Greta Gerwig s’est affirmée au
fil des années comme une figure majeure. Coscénariste des films
de Noah Baumbach dans lesquels elle joue (Frances Ha...), elle
passe pour la première fois à la réalisation pour une coming
of age story autour d’une lycéenne de Sacramento souhaitant
larguer les amarres pour partir étudier la littérature à New York.
Un teen movie fin et sensible nourri par son amour de la Nouvelle
Vague. Un travail d’écriture de sept ans pour imaginer ce
LADY BIRD
Réalisation : Greta Gerwig
Avec : Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts...
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 33
SORTIE : 28 FÉVRIER
pendant féminin de chefs-d’œuvre comme Les 400 Coups et
Boyhood. Le tout porté par une actrice majeure, repérée voilà
dix ans dans Reviens-moi et qui, depuis, monte en puissance
sans le moindre faux pas : Saoirse Ronan.
Un goût pour les auteurs étrangers et une place centrale laissée
aux femmes, voilà aussi les piliers du troisième long-métrage
indé du mois, Moi, Tonya. Une histoire 100 % américaine mise
en scène par un Australien : Craig Gillespie (The Finest Hours).
Un vrai faux-documentaire sur un fait divers qui avait défrayé la
chronique : la patineuse artistique Tonya Harding soupçonnée
d’avoir organisé l’agression de sa rivale Nancy Kerrigan pour participer
aux J.O. d’hiver 1994. L’influence parfaitement digérée
des frères Coen plane sur cette comédie dopée à l’humour noir
où, dans le rôle-titre, Margot Robbie (Le Loup de Wall Street)
livre une composition époustouflante.
Call Me by Your Name, Lady Bird et Moi, Tonya. Trois films
enthousiasmants qui ont en commun ce désir d’être en marge
sans toutefois chercher à exclure quiconque. De s’attacher à
raconter une histoire en laissant la part belle à l’interprétation.
Et si c’était cela qui définissait le mieux le cinéma indépendant
américain d’aujourd’hui : un mélange harmonieux de politique
d’auteurs et d’acteurs ?
Saoirse Ronan
et Lucas Hedges.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 11

L’INSOLITE DU MOIS
L’Apparition
VINCENT LINDON, IMPÉRIAL COMME TOUJOURS, ENQUÊTE SUR LE MYSTÈRE D’UNE APPARITION
POUR LE COMPTE DE XAVIER GIANNOLI, LE CINÉASTE DE L’IMPOSTURE. LE RÉSULTAT EST UNE
RÉFLEXION PASSIONNANTE SUR LA CROYANCE ET LA FICTION.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
Vincent Lindon.
On apprend plein de choses dans le nouveau film
de Xavier Giannoli (À l’origine, Marguerite).
Par exemple que le Vatican prend au sérieux
les phénomènes dits « d’apparition » sur
lesquels il enquête très soigneusement car on ne rigole
pas avec ces choses-là – la crédibilité de l’Église
est en jeu et la foi n’est pas une notion à prendre à la
légère. Le réalisateur s’est beaucoup documenté sur la
question et a rencontré des gens qui ont participé à des
enquêtes canoniques. Ce travail de préparation s’étant
apparenté à du journalisme, Xavier Giannoli a eu la
bonne idée de faire de son héros un grand reporter de
guerre recruté par le Vatican pour mener les débats. Un
agnostique pour juger de la véracité de faits surnaturels ?
Oui, et c’est là le grand intérêt du film, et sa réussite,
que de confronter des opinions opposées ; le réel et
le surnaturel. Vincent Lindon y joue donc Jacques, un
journaliste obsédé par les faits et meurtri par la mort
violente d’un ami photographe, qui doute a priori du
témoignage d’Anna, jeune fille de 18 ans affirmant
avoir vu la Vierge dans une petite ville du sud-est de la
France. Orpheline aspirant à devenir religieuse, Anna
suscite une ferveur telle que la petite localité devient
rapidement une attraction touristique internationale.
De quoi rendre suspectes les motivations des un(e)s
et des autres…
Ombres et lumière
Cette fois, Xavier Giannoli ne rend pas certaine l’imposture,
comme c’était le cas dans À l’origine (l’histoire
d’un faux chef de chantier), Superstar (la médiatisation
soudaine d’un inconnu) ou Marguerite (le portrait d’une
cantatrice ne sachant pas chanter). Filmé comme un
thriller, en Scope, avec ses paysages majestueux qui
semblent renfermer une menace immanente, L’Apparition
est d’autant plus troublant qu’il se refuse, jusqu’au bout,
à toute interprétation évidente. À la fois film d’enquête,
récit initiatique et double quête existentielle - celles de
Jacques et d’Anna, c’est une plongée au plus profond
de nos croyances et de nos convictions, mises à mal
par des phénomènes inexpliqués. Un dernier mot sur la
jeune Galatea Bellugi : révélée par le très beau Keeper,
elle confirme une présence et un rayonnement qui s’accordent
parfaitement à ce personnage énigmatique dont
elle fait une grande héroïne romanesque. On suivra sa
carrière de près.
L’APPARITION
Réalisation : Xavier Giannoli
Avec : Vincent Lindon, Galatea Bellugi,
Patrick D’Assumçao...
Genre : Drame
Durée : 2 h 17
SORTIE : 14 FÉVRIER
12
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

FOCUS
Dakota Johnson
et Jamie Dornan dans
« Cinquante Nuances
plus claires ».
COMME UN AIR
DE fi n DE RÈGNE
LA SORTIE DE CINQUANTE
NUANCES PLUS CLAIRES ET
DU LABYRINTHE : LE REMÈDE
MORTEL MARQUE PEUT-ÊTRE
LA FIN OU LE DÉPASSEMENT
DU GENRE « YOUNG ADULT ».
EXPLICATIONS.
PAR BORIS MALAINE
Qu’est-ce qui réunit Cinquante
Nuances plus claires et Le Labyrinthe
: Le Remède mortel ? A priori
pas grand-chose : d’un côté, l’ultime
volet d’une franchise érotico-dramatique,
de l’autre, la dernière partie
d’une saga de science-fiction aux
accents postapocalyptiques. Le lien ?
La conclusion de deux trilogies à succès
qui se retrouvent sur leur cible,
essentiellement les jeunes adultes,
soit du cinéma « young adult »
comme on dit outre-Atlantique.
Et il souffle comme un air de fin
de fête sur le genre, qui a connu son
apogée durant les dix dernières années
: Twilight, Divergente ou encore
Hunger Games ont depuis longtemps
fait leurs adieux. Les sorties de
Cinquante Nuances plus claires
et du Labyrinthe : Le Remède Mortel
sont-elles le chant du cygne ? Wes
Ball, réalisateur du troisième opus et
de l’ensemble de la saga, préfère carrément
prendre ses distances : « J’ai
fait ces films pour moi. C’est mon
Indiana Jones, mon Star Wars. Mes
références n’étaient pas Twilight,
Hunger Games ou Divergente »,
raconte-t-il. « C’est un film young
adult, pourtant, je n’aime pas la
comparaison. Elle est légitime mais
j’essaie très fort de ne pas tomber
dans les clichés du genre. On essaie
de faire un film d’aventures fun avec
des jeunes gens dedans. On tente
d’être crédibles dans notre SF. Le but
est de convaincre le public plus âgé. »
Soit exactement la stratégie de la
franchise Cinquante Nuances, partie
d’une adaptation de romans érotiques
destinés aux femmes, pour finalement
14
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Dylan O’Brien et Thomas
Brodie-Sangster dans
« Le Labyrinthe :
Le Remède mortel ».
« Le Labyrinthe :
Le Remède mortel »,
de Wes Ball.
« Cinquante Nuances
plus claires »,
de James Foley.
CINQUANTE NUANCES PLUS CLAIRES
Réalisation : James Foley
Avec : Dakota Johnson, Jamie Dornan, Eric Johnson...
Genre : Érotique, drame
Durée : 1 h 45
SORTIE : 7 FÉVRIER
LE LABYRINTHE : LE REMÈDE MORTEL
Réalisation : Wes Ball
Avec : Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster...
Genre : Science-fiction, aventure
Durée : 2 h 21
SORTIE : 7 FÉVRIER
viser plus large en salles et faire venir
des spectateurs entre 15 et 35 ans.
Succès immense pour les aventures
amoureuses d’Anastasia Steele et
Christian Grey, alors même que le
cinéma young adult commençait à
être attaqué par une certaine partie
du public, prompte à mettre au même
niveau tout un genre, qui renferme
pourtant une quantité non négligeable
d’œuvres foncièrement différentes.
Wes Ball : « J’entends souvent :
“Hé, j’ai vu Le Labyrinthe, en fait,
c’est bien !” Ça nous a peut-être fait
du mal, car il n’était pas vraiment
cool d’aimer ce type de films. »
L’adieu à une saga
Le cinéaste a donc tenu à être « hyper
clair dès le début » avec le studio,
histoire de garder son intégrité intacte
: « Je fais trois films, pas plus.
Je ne voulais pas d’un troisième film
coupé en deux. Il y a quelque chose
de magique dans le nombre trois.
Début, milieu, fin. Et je voulais absolument
faire une vraie fin. Ceci dit,
Le Remède mortel est le plus long
des trois. Il fallait résoudre le parcours
des personnages, en introduire
de nouveaux, donner une conclusion
satisfaisante… J’avoue qu’à l’écriture,
ça faisait bizarre, parce que les deux
premiers films se terminaient sur des
cliffhangers (scène de suspense).
Là on a enfin pu écrire “Fin”. Un vrai
final, très cinématographique. C’est
mon adieu à la saga », explique-t-il.
Et d’assurer qu’Hollywood « déteste
les fins. Ils n’aiment pas prendre de
risques, et plus il y a d’argent sur
la table, moins il y a de risques. Ça
coûte cher de capter l’attention du
spectateur, entre les séries, les jeux
vidéo, les autres films... »
D’ailleurs, rien n’est encore tout à fait
joué pour le cinéma young adult,
qui continue d’aller chercher son
inspiration dans la littérature adolescente.
Prochain gros projet en vue :
Chaos Walking, en 2019. L’adaptation
de romans best-sellers de Patrick
Ness qui racontent comment, après
une invasion d’aliens, dans un monde
où toutes les femmes ont disparu,
chaque homme entend les pensées
des autres. Derrière la caméra, on
retrouvera l’estimé Doug Liman,
alors que les jeunes stars Tom
Holland (Spider-Man : Homecoming)
et Daisy Ridley (Star Wars : Les Derniers
Jedi) se donneront la réplique
à l’écran. Quelque chose nous dit
que le genre young adult prenait juste
une petite pause et n’a pas encore
fini de faire parler de lui…
LES CINEMAS GAUMONT ET PATHE 15

CINÉ KIDS
Plutôt live ou cartoon ?
IL Y EN A POUR TOUS LES GOÛTS CE MOIS-CI, AVEC DES FILMS D’ANIMATION
AUX STYLES DIFFÉRENTS ET DES COMÉDIES LIVE INSPIRÉES.
PAR PIERRE LUNN
POUR TOUTE LA FAMILLE
Cro Man
Genre : Animation / Durée 1 h 29
Si vous avez aimé : Shaun le mouton
SORTIE : 7 FÉVRIER
Les créateurs de Wallace et Gromit
et Shaun le mouton sont de retour !
Les génies anglais du studio Aardman
nous emmènent dans une version délirante
de la préhistoire, pas si éloignée
de l’esprit d’un Astérix. L’humour à
tiroir est un régal, les anachronismes
aussi délicieux que l’usage de la pâte
à modeler avec laquelle sont animés
les héros de Cro Man : Doug, un jeune
homme préhistorique accompagné de
son « crochon » (un sanglier primitif
aux mimiques à hurler de rire), qui est
contraint de jouer au foot pour sauver
les membres de sa tribu... Cro Man
fera
rires petits et grands.
POUR LES PETITS VOYAGEURS
Le Voyage de Ricky
Genre : Animation / Durée : 1 h 24
Si vous avez aimé : Le Monde de Nemo
SORTIE : 7 FÉVRIER
Un moineau recueilli par des cigognes
est abandonné par ses parents adoptifs
lorsque la famille part en Afrique.
Ricky commence alors un voyage mouvementé
pour retrouver sa famille de
l’autre côté de la Méditerranée. Rythme
impeccable, humour parfait, grand sens
de l’aventure et bestiaire génial
(la perruche fan de disco, la chouette
mal dans sa peau ou des pigeons déjantés…)
Le Voyage de Ricky est un film
d’animation idéal pour toute la famille,
les petits comme les grands, habité
par une douce folie, qui rappelle les
cartoons de la grande époque.
POUR LES AMOUREUX
DE LA MONTAGNE
Belle et Sébastien 3 :
Le Dernier Chapitre
Genre : Aventure / Durée 1 h 37
Si vous avez aimé : Beethoven
SORTIE : 14 FÉVRIER
partir des personnages imaginés
À par Cécile Aubry pour la célèbre
série télé, Belle et Sébastien est
devenue une saga cinéma centrée
autour du garçon et de son saintbernard
courageux. Les Alpes, les
bons sentiments et… de plus en plus
de rebondissements : ce troisième
opus mêle nature et aventures et se
révèle encore plus réussi et rythmé
que les deux premiers. Dans un décor
grandiose, la même équipe reprend
du service (l’excellent Tcheky Karyo
en patriarche bourru) mais l’accent
a été mis sur le suspense avec
notamment l’apparition d’un Clovis
Cornillac inquiétant dans le rôle du
méchant de service. Un bol d’air pur
et un spectacle familial dépaysant !
16
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

POUR CEUX QUI CROIENT
AUX CONTES DE FÉES
La Princesse
des Glaces
Genre : Animation / Durée : 1 h 29
Si vous avez aimé : La Reine des Neiges
SORTIE : 14 FÉVRIER
Avant que ne sorte La Reine des
Neiges version Disney, un studio
russe lançait sa propre adaptation
du conte d’Andersen. Après deux films
mouvementés et romantiques, voilà
le troisième épisode qui suit Gerda
(l’héroïne) partie à la recherche de ses
parents. Dans sa quête, elle va rencontrer
Rollan, qui va devenir son ami, et
découvrir la pierre aux souhaits. Une
pierre aux pouvoirs magiques qui change
tout en feu ou en glace. Les aventures
ne font que commencer. Produit par
Timur Bekmambetov (Wanted), ce film
ravira les princesses et les aventuriers
en herbe par ses dessins ravissants et
son univers chatoyant.
POUR LES AVENTURIERS
Les Aventures
de Spirou et Fantasio
Genre : Aventure / Durée : 1 h 29
Si vous avez aimé : Sur la piste du Marsupilami
SORTIE : 21 FÉVRIER
Spirou et Fantasio repartent à l’assaut
du cinéma. Quelques mois après
la sortie du Petit Spirou, c’est au tour
de la BD originale signée Franquin de
passer sur grand écran. On y suit les
aventures des deux personnages les plus
célèbres de l’école franco-belge. D’un
côté le groom aventurier Spirou
et de l’autre le reporter gaffeur Fantasio.
Thomas Solivères, révélé par Scènes de
ménage et aperçu dans Sales Gosses
joue Spirou face à un Alex Lutz formidable
en Fantasio. Très fidèle à l’univers
de la BD, le film se concentre sur le duo
parti chercher le comte de Champignac
(Christian Clavier), enlevé par le redoutable
Zorglub (Ramzy Bedia). Accompagnés
de Seccotine (Géraldine Nakache),
une journaliste rivale, Spirou et Fantasio
vont donc devoir... sauver le monde !
POUR LES PETITS POÈTES
Mary et la fleur
de la sorcière
Genre : Animation / Durée : 1 h 42
Si vous avez aimé : Kiki la petite sorcière
SORTIE : 21 FÉVRIER
Mary est une jeune enfant qui, en
cueillant dans une forêt mystérieuse
une fleur de sorcière se découvre
des pouvoirs magiques. Réalisateur
des jolis Arrietty, le petit monde des
chapardeurs et Souvenirs de Marnie,
Hiromasa Yonebayashi adapte ici un
roman de la Britannique Mary Stewart
et retrouve la beauté et la poésie folle
des films du studio Ghibli. L’animation
fluide aux traits simplissimes, les couleurs
vives, la musique lyrique et l’émotion
fine… Jusque dans ses monstres
inventifs et son sens du merveilleux,
Mary et la fleur de la sorcière évoque
les chefs-d’œuvre du maître Miyazaki.
Un beau récit initiatique à l’enchantement
communicatif.
Max Linder, drôle de dandy ! Du 20 février au 6 mars 2018
La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé consacre les vacances d’hiver
au comique français Max Linder. Elle invite ainsi petits et grands
à la (re)découverte d’une œuvre passionnante, rendant hommage
à un pionnier du cinéma dont l’élégance et l’inventivité ont influencé
le genre comique au-delà des frontières françaises. Regarder Max
Linder, c’est plonger avec lui dans des aventures loufoques dont
il parvient toujours à se sortir après avoir enchaîné des gags bon
enfant qui l’ont hissé au rang de « Roi du rire ».
Plus d’informations sur
fondation-jeromeseydoux-pathe.com
FONDATION JÉRÔME SEYDOUX-PATHÉ
73, avenue des Gobelins
75013 Paris
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 17

GUIDE ALTERNATIF
LE PETIT GUIDE ALTERNATIF DU
cinéphile
CE MOIS-CI, LES FEMMES PRENNENT LEUR DESTIN EN MAIN (REVENGE, LA FÊTE EST FINIE) PENDANT
QUE LES HOMMES SE RECONSTRUISENT (STRONGER). LE CINÉMA VA COMME LE MONDE…
PAR ÉDOUARD SONDERBORG & PIERRE LUNN
Kevin Janssens.
Jake Gyllenhaal.
Zita Hanrot
et Clémence Boisnard.
.
POUR CEUX QUI ONT
L’ESTOMAC SOLIDE
Revenge raconte l’histoire de Jennifer,
maîtresse d’un homme d’affaires richissime.
Lors d’une partie de chasse, elle
est violée et laissée pour morte au milieu
du désert. Mais Jennifer revient d’entre
les morts pour exercer sa vengeance implacable
– et sanglante. Très sanglante.
Hyperviolent, gore et sans compromis,
Revenge est le petit frère punk du récent
Grave, un film d’horreur qui regorge de visions
dantesques et multiplie les moments
de cinéma effrayants. Dans le rôle principal,
Matilda Lutz est incroyable en jeune
femme naïve qui doit passer par la mort
pour renaître sous les traits d’une amazone
qu’on ne peut arrêter, armée et prête à
exploser les têtes de ses ennemis.
POUR CEUX QUI AIMENT
LES HISTOIRES VRAIES
Après Traque à Boston, western urbain
spectaculaire dans lequel Mark Wahlberg
pourchassait les auteurs des attentats du
marathon de Boston, David Gordon Green
revient lui aussi sur cette tragédie, sur
un mode plus tempéré et moins rageur. Il
raconte le parcours de Jeff Bauman, un
trentenaire dont la vie bascule lorsqu’il
perd ses jambes pendant l’attaque. Pas
de sentimentalisme ni de patriotisme
sirupeux : David Gordon Green signe un
récit initiatique, l’histoire vraie d’un survivant
qui cherche autant à se reconstruire qu’à
grandir. L’humanité du film est décuplée par
la performance de Jake Gyllenhaal qui joue
une partition tout en finesse, plus feutrée et
fragile que ce que l’on attendait.
POUR CEUX QUI N’ONT
PAS PEUR DU RÉEL
Céleste et Sihem sont tombées dans la
drogue mais veulent s’en sortir. Inséparables,
elles vont faire front commun pour
échapper à la dureté du monde losqu’elles
se retrouvent livrées à elles-mêmes. Pour
son premier long-métrage, Marie Garel-Weiss
s’est mise à l’ombre de chefs-d’œuvre qui
chroniquent la vie de (anti)héros pris dans
la spirale infernale de la drogue. On pense à
Panique à Needle Park. Ici la réalisatrice suit
le parcours de ces filles perdues, pénètre leur
intimité et les regarde souffrir, cicatriser, mais
surtout chercher la liberté. Zita Hanrot (César
du Meilleur Espoir féminin pour Fatima)
et Clémence Boisnard sont incroyables d’intensité
et d’énergie dans ce film paradoxalement
lumineux.
REVENGE
De : Coralie Fargeat
Avec : Matilda Lutz, Kevin Janssens,
Vincent Colombe...
Genre : Thriller
Durée : 1 h 48
SORTIE : 7 FÉVRIER
STRONGER
De : David Gordon Green
Avec : Jake Gyllenhaal, Tatiana
Maslany, Miranda Richardson...
Genre : Drame
Durée : 1 h 58
SORTIE : 7 FÉVRIER
LA FÊTE EST FINIE
De : Marie Garel-Weiss
Avec : Zita Hanrot, Clémence
Boisnard, Coralie Russier...
Genre : Drame
Durée : 1 h 30
SORTIE : 28 FÉVRIER
18
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

ŒIL POUR ŒIL
MARGOT ROBBIE
SEPT ANNÉES LES SÉPARENT MAIS TOUT LES RAPPROCHE. MARGOT ROBBIE EST UNE PATINEUSE ARTISTIQUE PRÊTE À
TOUT POUR GAGNER DANS MOI, TONYA, ALORS QUE MAGGIE GRACE JOUE UNE JEUNE FEMME QUI VEUT STOPPER
LE CASSE DU SIÈCLE. QUE LE MATCH COMMENCE.
Margot Robbie commence à travailler à la télévision australienne
avant de décrocher un rôle dans la série américaine
Pan Am, rapidement annulée. En 2012, Richard Curtis
l’embauche dans sa comédie romantique Il était temps, où
elle joue une femme fatale. Mais c’est Martin Scorsese qui
fait d’elle une star en 2013 avec Le Loup de Wall Street.
Après avoir joué les séductrices, l’actrice prouve qu’elle peut
aussi endosser les rôles de dures à cuire ! Dans Suicide
Squad, elle se met dans la peau de la super-méchante
Harley Quinn. Une performance très physique qui l’a
certainement aidée dans Moi, Tonya, où elle incarne
la première patineuse artistique à avoir fait
un triple axel en compétition.
5
Margot a été nommée cinq fois à des prix pour sa
performance dans Le Loup de Wall Street et a remporté
l’Empire Award du Meilleur Espoir féminin en 2014.
PAR BORIS MALAINE
Les débuts
Action
MAGGIE GRACE
Elle décroche son premier contrat en 2001 pour un film
disponible directement sur Internet, Rachel’s Room. Après
avoir enchaîné les petits rôles dans Les Experts : Miami ou
Cold Case : affaires classées, l’actrice se fait remarquer grâce
à la série Lost, les disparus. Au cinéma quatre ans plus tard,
elle joue la fille kidnappée de Liam Neeson dans Taken.
Que ce soit dans la trilogie Taken, dans Lock Out (aux côtés
de Guy Pearce), Faster (avec Dwayne Johnson) ou Hurricane,
Maggie Grace n’a pas froid aux yeux et multiplie les scènes
d’action démentes sur grand écran. Dans quelques mois,
elle sera même au casting de la saison 4 de Fear the Walking
Dead, la série dérivée de The Walking Dead. Les zombies ont
du souci à se faire...
2
Pour son rôle dans la série Lost, les disparus elle a été
nommée par deux fois aux Teen Choice Awards et aux
Gold Derby Awards, sans repartir avec une statuette.
En 2009, Margot Robbie devient productrice associée sur le
film I.C.U. Pas suffisant pour l’actrice, qui se lance pleinement
dans la production avec Moi, Tonya et a enchaîné depuis avec
pas moins de trois films en postproduction et deux à venir
(Gotham City Sirens et Marian). Et Margot Robbie a déjà fait
part de son envie de réaliser des longs-métrages...
Dans Moi, Tonya, Margot Robbie est bluffante dans la peau de Tonya Harding.
Un avenir prometteur attend la championne de patinage artistique, mais
quand la jeune et brillante patineuse Nancy Kerrigan est sauvagement
attaquée, les soupçons se portent sur Tonya et son entourage...
Productrices
L’actu
Maggie Grace décide elle aussi de prendre le contrôle
des œuvres dans lesquelles elle joue en devenant
dernièrement productrice du film The Scent of Rain
& Lightning. L’histoire d’une jeune femme qui découvre que
le meurtrier de ses parents est sorti de prison. Pour l’instant,
le long-métrage n’a pas de date de sortie française.
Hurricane raconte l’histoire folle d’une équipe de hackers qui profite d’une
gigantesque tempête pour infiltrer une installation militaire secrète sur une
côte des États-Unis. Un chasseur d’ouragan fait équipe avec un agent du
trésor (Maggie Grace) pour tenter de les arrêter.
MOI, TONYA
Réalisation : Craig Gillespie
Avec : Margot Robbie, Allison Janney, Sebastian Stan...
Genre : Drame, biopic
Durée : 2 h 01
SORTIE : 21 FÉVRIER
HURRICANE
Réalisation : Rob Cohen
Avec : Maggie Grace, Toby Kebbell, Ryan Kwanten...
Genre : Action, thriller
Durée : 1 h 43
SORTIE : 28 FÉVRIER
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 19

RENCONTRE
Chadwick Boseman
sort les griffes
SUPER-HÉROS NOIR ICONIQUE DE L’UNIVERS MARVEL, BLACK PANTHER A ENFIN DROIT À SON FILM SOLO
AVEC RYAN COOGLER (CREED : L’HÉRITAGE DE ROCKY BALBOA) DERRIÈRE LA CAMÉRA ET CHADWICK
BOSEMAN DE RETOUR DANS LA PEAU DE T’CHALLA/BLACK PANTHER. RENCONTRE AVEC UN ACTEUR
BIEN DÉCIDÉ À FAIRE PASSER UN MESSAGE SUR LA CULTURE AFRICAINE.
PROPOS RECUEILLIS PAR BORIS MALAINE
I N T E R V I E W
Votre personnage est apparu pour la première fois dans
Captain America : Civil War. C’était la meilleure introduction
possible pour Black Panther ?
Sur le moment, je n’étais pas forcément certain que
ce fut une bonne idée, mais avec le temps je me suis
rendu compte que c’était la meilleure option. Les frères
Russo ont fait un super boulot en donnant juste ce qu’il
fallait sur le personnage pour
ouvrir sur un autre long-métrage.
J’avoue tout de même
m’être dit : « Mon père meurt
si vite ? On n’aurait pas pu attendre
le film solo ? » (Rires.)
Mais finalement, cela créait
quelque chose de tragique qui
fonctionnait très bien.
En quoi Black Panther se distingue
des autres films Marvel ?
C’est très diérent. Il y a un
vrai poids, une gravité, ce qui
se passe à l’écran est très sérieux.
Bien sûr, il y a un côté
comique comme dans les
autres films Marvel, mais ce
n’est jamais forcé. Et visuellement,
c’est très éloigné de
ce qu’on a pu voir jusqu’ici de
la part du studio.
Black Panther est le premier super-héros noir de Marvel
à avoir son film solo. Comment expliquez-vous que cela
ait pris autant de temps ?
On est d’accord : ça aurait dû arriver plus tôt. L’idée
a mis beaucoup trop de temps à faire son chemin.
Mais je ne le reproche pas à Marvel, ils étaient en
train de se construire, et sont arrivés là aujourd’hui.
Je crois même qu’en interne, ils étaient plus prêts
que le reste du monde. C’est génial qu’ils aient eu le
courage de le faire. C’est un moment significatif dans
l’histoire du cinéma.
Dans le film, vous avez un accent africain. C’était votre idée
ou celle de Marvel ?
C’était mon idée. (Rires.) Les gens sont habitués à entendre
certains accents dans la vraie vie, mais moins au
cinéma. Il me semblait important que le protagoniste
ait un accent africain, ça collait parfaitement à la mythologie
: le peuple de son pays, le Wakanda, n’a jamais
été colonisé, jamais réduit en
esclavage.
Vous avez pensé à de vraies
personnes pour construire le
personnage ?
Oui. Mandela, Chaka Zoulou,
Obama… Des personnes sur
lesquelles j’ai projeté des tas
de choses parce que je ne les
ai pas connues personnellement.
Mais il a fallu que j’en
revienne à du concret, des
proches, comme mon père ou
certains de mes professeurs.
Des gens qui m’ont touché et
que j’ai pu toucher.
Vous avez dit que film est le reflet
du monde dans lequel on vit. De
quelle façon ?
Je crois qu’on parle de problèmes
très actuels. Les États-Unis se demandent en ce
moment quelle est leur place dans le monde : par rapport
au climat, aux frontières, qui sort et qui entre dans le
pays… On évoque tout ça très frontalement.
BLACK PANTHER
Réalisation : Ryan Coogler
Avec : Chadwick Boseman, Michael B. Jordan,
Lupita Nyong’o...
Genre : Action, fantastique
Durée : 2 h 14
SORTIE : 14 FÉVRIER
20
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LE RÉALISATEUR DU MOIS
LE RÉALISATEUR ADAPTE SUR GRAND ÉCRAN L’HISTOIRE
VRAIE DE L’ATTAQUE DU THALYS, EN DEMANDANT AUX
TROIS AMÉRICAINS QUI ONT DÉSARMÉ LE TERRORISTE DE
JOUER LEURS PROPRES RÔLES, ET CONTINUE DE CREUSER
L’UN DES THÈMES DE SON CINÉMA : L’HÉROÏSME. LE VRAI.
PAR BORIS MALAINE
CLINT
EASTWOOD
À
87 ans, Clint Eastwood tourne encore comme un jeune
homme et s’apprête à terminer en beauté sa trilogie
des héros américains. Après American Sniper (un tireur
d’élite surdoué risque sa peau en Irak) et Sully (un pilote exceptionnel
pose miraculeusement un avion sur le fleuve Hudson,
à New York), Le 15 H 17 pour Paris raconte l’histoire - vraie,
encore une fois - de l’attaque du Thalys du 21 août 2015. Ce
jour-là, alors que le train numéro 9364 qui relie Amsterdam
à Paris est à environ une heure de sa destination, le terroriste
Ayoub El Khazzani sort des toilettes avec un fusil-mitrailleur
et s’apprête à faire feu. Les 500 passagers du train ne doivent
leur salut qu’à trois Américains en voyage : Alek Skarlatos,
Spencer Stone et Anthony Sadler, qui réussissent à désarmer
le tireur. Soit exactement le type d’hommes qui fascine le
réalisateur Clint Eastwood. « Ce n’est pas un choix conscient
de faire des films sur des héros », confie le cinéaste. « Mais
c’est une histoire intéressante sur des gens ordinaires qui font
des choses extraordinaires. Ils n’étaient que de jeunes hommes
en voyage quand ce terroriste a attaqué le train, et cet événement
leur a oert l’occasion de sauver beaucoup de vies. »
Authenticité
Obsédé par une quête de vérité absolue à l’écran, Clint Eastwood
est allé tourner sur les lieux exacts où s’est jouée cette histoire
incroyable, de Paris à la gare d’Arras, où le train a été détourné
pour permettre l’arrestation d’El Khazzani. Toute l’idée du film
étant de retracer le parcours de vie qui a mené ces trois amis
d’enfance à ces quelques secondes cruciales, quoi de mieux
que d’embaucher ces héros pas si ordinaires pour leur faire
jouer leurs propres rôles ? Un choix osé, qui confère au film
une authenticité et un poids émotionnel sans pareils. « J’ai
auditionné beaucoup d’acteurs, et de bons acteurs, mais à force
de regarder ces gars, un jour je me suis dit : “Est-ce qu’ils ne
pourraient pas jouer leurs propres rôles ?” », se souvient Clint
Eastwood, qui a également casté quelques vrais passagers du
Thalys. « Ça me semblait être une expérience intéressante. Et
plus j’y pensais, plus ça semblait évident de leur côté. Il s’est
trouvé qu’ils avaient un don naturel pour le jeu, et c’était aussi
une catharsis pour eux de rejouer ce moment dramatique. »
« C’était fou de revivre tout ça, d’être qualifiés de “héros”.
Pour être honnête, on est juste reconnaissants d’avoir survécu
ce jour-là, Dieu devait veiller sur nous », assure Skarlatos.
Un miracle autant qu’un pur acte d’héroïsme : un précipité
de cinéma eastwoodien.
Spencer Stone, Anthony
Sadler et Clint Eastwood.
LE 15 H 17 POUR PARIS
Réalisation : Clint Eastwood
Avec : Spencer Stone, Anthony Sadler
Alek Skarlatos...
Genre : Drame, Thriller
Durée : 1 h 35
SORTIE : 7 FÉVRIER
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 21

ZOOM SUR…
LA
ROMANCE
GOTHIQUE
DE PAUL
THOMAS
ANDERSON
AVEC PHANTOM THREAD, LE CINÉASTE
SIGNE UN CHEF-D’ŒUVRE AUDACIEUX
SUR LES AMOURS TOURMENTÉES D’UN
COUTURIER ET DE SA MUSE.
PAR ELSA COLOMBANI
Daniel Day-Lewis.
« I’m finished ! » Sur ces mots ambigus s’achevait il y a dix ans
There Will Be Blood, première collaboration du cinéaste américain
Paul Thomas Anderson avec l’acteur Daniel Day-Lewis.
L’ambiguïté de la langue anglaise laissait le récit en suspens :
Daniel Plainview, le pétrolier misanthrope joué par Day-Lewis,
clamait-il ainsi sa propre perte (« Je suis fini ») ou bien sa
victoire (« J’ai terminé ») ? Voilà que dix ans plus tard, Daniel
Day-Lewis annonce en avoir pour sa part fini avec le cinéma.
La nouvelle fait l’effet d’un coup de massue dans l’industrie
cinématographique, et laisse Paul Thomas Anderson
incrédule : « Si c’est vrai, le fait de ne jamais pouvoir retravailler
avec lui va me rendre profondément triste. » Depuis
ses débuts triomphants avec Stephen Frears dans les années
1980, Day-Lewis est entouré d’une aura sans pareille : celle
dont jouit le véritable artiste. Car, si l’acteur est si rare sur les
écrans, c’est qu’il prépare de manière extrême chacun de ses
rôles, s’investissant de façon absolue dans la tâche qu’on lui
confie. Ainsi, pour son personnage de grand couturier dans
Phantom Thread, Day-Lewis se documente sur les couturiers
de l’époque, apprend à coudre, et parvient même à fabriquer
seul la réplique d’une robe Balenciaga.
22
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Désireux de retravailler avec Day-Lewis, Anderson entame un
dialogue avec l’acteur pendant l’écriture du scénario. Day-
Lewis participe ainsi activement à l’élaboration du film et à
la création du rôle de Reynolds Woodcock. C’est lui d’ailleurs
qui a inventé ce nom irrésistible, entre jeu de mots grivois et
hommage au cinéaste Alfred Hitchcock, le roi du suspense.
Dans le Londres des années 50, le grand couturier Reynolds
Woodcock habille la haute société qui, au sortir de la guerre,
n’aspire qu’à revivre, trouvant dans les couleurs et le glamour
un nouveau souffle. Phantom Thread marque la première incursion
d’Anderson hors des États-Unis, ainsi que le retour de
Day-Lewis dans son pays natal. « Pendant longtemps », dit-il,
« les films situés en Angleterre me semblaient trop proches
du monde dont je me suis échappé. » Aux États-Unis, l’acteur
enchaîne des rôles qui l’éloignent de l’aristocratie anglaise.
Il joue les Américains vivant dans une tribu indienne sous
le regard de Michael Mann (Le Dernier des Mohicans), se
transforme en chef de gang new-yorkais pour Scorsese (Gangs
of New York), et, chez Spielberg incarne le plus grand des
présidents américains (Lincoln). Mais le retour au pays était
inévitable : « L’Angleterre fait partie de moi. Et mon père
[le poète Cecil Day-Lewis] ressemblait beaucoup à Reynolds
Woodcock. Que peut bien être un poète sinon autocentré ? »
L’image de l’artiste
C’est l’étrange vie monastique du couturier Cristóbal
Balenciaga qui pousse Paul Thomas Anderson à s’intéresser
au monde de la mode. Fasciné par cet homme « consumé par
son travail », Anderson imagine comment un tel personnage
réagirait s’il tombait amoureux. Émerge alors l’idée de cet
homme « buté, attaché à ses habitudes, presque fasciste,
et créatif ». « Je vois Reynolds comme quelqu’un de surdéveloppé
», poursuit Anderson, « il utilise ses mots comme
des armes, et semble à peine tolérer ceux qui l’entourent. »
Entièrement dévoué à ses créations, Reynolds n’a de cœur
qu’à l’ouvrage. Le fil et l’aiguille que Reynolds manie avec
attention deviennent la métaphore du rapport de l’artiste à
son œuvre. Dans Bright Star, la cinéaste Jane Campion utilisait
déjà brillamment la broderie comme image créatrice
pour conter la vie du poète John Keats et de sa muse Fanny
Brawne. Mais le fil que choisit Anderson est plus retors et
acerbe. Loin d’en faire une tragédie romantique, le cinéaste
tisse d’une main de maître une sidérante romance gothique.
Vicky Krieps.
L’artiste et la muse
Reynolds n’aime pas qu’on bouscule ses habitudes : le petit-déjeuner
doit être pris en silence, tout aliment gras est
formellement interdit. La maison Woodcock s’organise autour
des règles imposées par l’artiste. Sa grande sœur Cyril (Lesley
Manville, actrice fétiche de Mike Leigh) veille scrupuleusement
au bien-être de Reynolds et s’occupe de la tenue matérielle
et financière de la maison. Célibataire endurci, Reynolds
enchaîne les conquêtes qui endossent, le temps de quelques
mois, le rôle de mannequin. Et quand le couturier ne regarde
plus une amante d’un regard inspiré, c’est Cyril qui s’occupe
de s’en débarrasser sans ménagement. Partant se ressourcer
à la campagne, Reynolds croise la route d’Alma, une jeune
serveuse immigrée, interprétée par l’actrice luxembourgeoise
Vicky Krieps. Alors qu’il contemple la jeune femme débarrasser
des tables, Reynolds observe avec délice sa maladresse et
sa spontanéité. La rencontre joue avec ce vieux cliché hollywoodien
du vilain petit canard qui dissimule une beauté
extraordinaire : « Vicky a une sorte de pouvoir secret qu’on ne
perçoit pas immédiatement sur son visage. Elle peut vraiment
avoir l’air d’une serveuse dans un hôtel désuet. Mais relevez
ses cheveux en arrière, et elle est absolument éblouissante
dans ces robes. » La stature imposante d’Alma fait d’elle un
mannequin idéal et contraste fortement avec son visage juvénile
et sans fard, souvent filmé en gros plan. « Je voulais
qu’elle soit pure, le visage brut, et innocente sans être trop
naïve », explique l’actrice. Le soir de leur premier dîner, Reynolds
essuie le maquillage de la jeune femme. « J’aime voir à
qui je parle », dit-il, avant d’entraîner Alma chez lui. Suit une
scène d’amour peu traditionnelle, dans laquelle le couturier
prend les mensurations de sa nouvelle muse pour lui confectionner
une robe. D’une sensualité folle, la séquence devient
brusquement impudique lorsque Cyril fait irruption dans la
pièce pour assister son frère. Paul Thomas Anderson souligne
: « C’est comme une scène de création du monstre de
Frankenstein. » Reynolds s’invente une muse, tandis qu’Alma
accepte d’entrer dans ce monde inconnu : « Alma est jetée
dans une situation où personne ne lui explique les règles. Elle
doit donc improviser au fur et à mesure. » Tel le monstre du
roman de Mary Shelley, Alma est abandonnée à elle-même et
doit faire face aux sentiments ambivalents de son créateur,
entre amour et haine.
Paul Thomas Anderson. LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 23

ZOOM SUR…
Sauf qu’Alma, en s’offrant volontairement, se fait complice,
s’invente elle-même en acceptant d’être réinventée. De
son propre chef, elle adopte le rôle de l’amante et anime
les robes qu’elle porte d’un mouvement fier. Alma aime
Reynolds, corps et âme. Plus encore, elle croit tant en l’œuvre de
Reynolds qu’elle renforce l’intégrité de son travail lorsque
celle-ci se trouve compromise. Subrepticement, Alma coud
le fil invisible du titre, et devient la créatrice du monstre
Reynolds Woodcock.
Vicky Krieps et Daniel
Day-Lewis.
De Rebecca à Frankenstein
« Alma vient perturber l’ordre établi sans en avoir l’air », résume
le cinéaste. Progressivement, la jeune femme découvre
les névroses de Reynolds. Mais loin de s’y conformer, Alma
dit ce qu’elle pense, provoque, et se fait une place au cœur
du duo fusionnel formé par Reynolds et Cyril. Cette dernière
l’accueille d’abord avec scepticisme. Le regard perçant et
la froideur de Cyril convoquent l’image de Mrs Danvers qui,
dans Rebecca d’Alfred Hitchcock, cachait sous ses bonnes
manières de sinistres intentions à l’égard de la nouvelle
épouse de son employeur. Anderson multiplie les clins d’œil
à ce film mythique, notamment lorsqu’Alma demande l’aide
de Cyril pour préparer une surprise à Reynolds. Le réalisateur
souligne lui-même la ressemblance de Vicky Krieps avec
Joan Fontaine, l’actrice d’Hitchcock. Pourtant, Anderson
inverse rapidement la donne. Parce qu’elle observe sans affect,
Cyril comprend vite qu’Alma est plus rusée qu’elle n’y
paraît et saisit la chance que cela peut représenter pour la
créativité de son frère. Dans l’espace stérile de l’atelier, Alma
arrive comme une tornade de couleurs. Un bouleversement
que les splendides costumes de Mark Bridges (oscarisé pour
The Artist) mettent en images. S’instaure alors un face-àface,
qui permet à Anderson d’appliquer une grande leçon
hitchcockienne : « Filmer les scènes d’amour comme des
scènes de meurtres, et les scènes de meurtres comme des
scènes d’amour. » Quand la créativité de Reynolds s’expose
au regard, l’inventivité d’Alma opère intérieurement. « Je lui
ai donné ce qu’il désire le plus », confesse Alma, « chaque
morceau de moi. » Le personnage est au fond confectionné
comme une robe, rapiécé comme le monstre de Frankenstein.
Maison hantée
Pour intensifier ce duel amoureux, Anderson fait de la maison
Woodcock le lieu principal de l’action. « Nous avions toujours
à l’esprit l’idée que le récit soit contenu dans une maison »,
explique le cinéaste. À la manière des grands films gothiques,
comme Rebecca ou Le Château du dragon, « les écrous se
resserrent et les personnages restent dans une maison dont
les murs se referment ». Le film débute d’ailleurs au coin
du feu, comme dans l’histoire de fantômes de Henry James,
Le Tour d’écrou. Chaque pièce de la maison occupe un rôle
bien précis. En référence à Jane Eyre, le fantôme d’une mariée
rôde dans la chambre à coucher. Comme chez Hitchcock, l’escalier
devient le théâtre d’affrontements. La musique omniprésente
et intense de Jonny Greenwood contribue à l’impression
d’enfermement. La mise en scène d’Anderson n’a
jamais été aussi incisive et luxuriante. Le cinéaste parvient à
maintenir un équilibre difficile, entre étouffement et échappées
d’air. Car, contre toute attente, l’humour trouve aussi sa
place : dans les caprices de Reynolds, les saillies de Cyril, le
comique de situations, et même dans la dynamique sadomasochiste
du couple. Cet humour, hérité des comédies screwball
américaines (comédies loufoques), pointait déjà dans
There Will Be Blood. Woodcock peut d’ailleurs se voir comme
un double britannique du personnage de Daniel Plainview :
« L’un est sale et couvert de boue, l’autre beau et raffiné »,
analyse le réalisateur, et les deux hommes sont en position d’
« attaque contre le monde extérieur ». « Paul et moi avons
beaucoup parlé des malédictions – l’idée d’une malédiction
qui tombe sur une famille, comme une maladie », raconte
Daniel Day-Lewis, qui ajoute que toute vie créative « est une
chose qui vous nourrit et vous dévore ». Face à ce constat
mélancolique, Paul Thomas Anderson montre pourtant dans
Phantom Thread que rien n’est jamais perdu dans la vie d’un
artiste, tant qu’il se rend à l’évidence que l’amour est le plus
doux des poisons.
PHANTOM THREAD
Réalisation : Paul Thomas Anderson
Avec : Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville…
Genre : Drame
Durée : 2 h 10
SORTIE : 14 FÉVRIER
24
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

COUP DE CŒUR
La Forme de l’eau
The Shape of Water
LE MAITRE DU FANTASTIQUE, GUILLERMO DEL TORO, REVIENT AU CINÉMA
AVEC UNE FABLE MAGNIFIQUE PORTÉE PAR UN CASTING D’EXCEPTION.
PAR ALEXIS AUDREN
Dans le Baltimore de 1961, Elisa, muette, travaille
dans un laboratoire secret tenu par le gouvernement
américain en pleine guerre froide. Sa vie
jusqu’alors discrète et solitaire bascule quand
une mystérieuse créature fait son apparition dans le labo.
C’est le postulat de départ de l’étrange et sublime relation
qui va se créer entre le personnage interprété par une Sally
Hawkins toute en nuances et la fameuse créature, campée
par l’incontournable Doug Jones. Face à eux, Michael
Shannon interprète un antagoniste hors pair aux allures de
psychopathe bien décidé à mettre la main sur la créature.
La carrière longue de trente ans de Guillermo del Toro
trouve son accomplissement dans La Forme de l’eau, tant
le film incarne le travail de l’artiste mexicain et plus particulièrement
son amour pour les créatures mystiques.
Passionné depuis son enfance par l’univers des monstres,
l’un d’entre eux retient particulièrement son attention,
celui du monste aquatique de L’Étrange Créature du lac noir
de Jack Arnold. Une histoire dont le réalisateur a toujours
rêvé de réécrire une fin plus heureuse, dans laquelle le
monstre et l’héroïne finiraient ensemble. Avec La Forme de
l’eau, il réalise ce vieux fantasme de fanatique du monde
de l’étrange, nous permettant de découvrir une nouvelle
facette de son imaginaire si particulier.
À la croisée des genres
Il a fallu six années au cinéaste pour mener à bien son
projet, l’un de ses plus personnels. Sur des airs de Belle et
la Bête moderne, Guillermo del Toro livre un film prenant
mêlant une histoire d’amour à la fois énigmatique et envoûtante
avec un thriller cru. Le tout est accompagné par
une réalisation toujours en mouvement, avec laquelle le
réalisateur nous porte tout au long de son intrigue d’une
manière douce, propre selon ses mots comme au rythme
de l’eau. En résulte un film touchant, une fable magnifiée
par la mise en scène unique du réalisateur et sa façon
sans égale d’emporter son audience dans une aventure
fantastique et déroutante.
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour la partition
d’Alexandre Desplat
Auréolé d’un Golden Globe
de la Meilleure musique,
le compositeur français offre
une bande originale sublime,
intrigante et poétique qu’il
compare lui-même à la forme
de l’eau, tel un flot ininterrompu
tout au long du film.
2. Pour le caméléon
Doug Jones
De Hellboy au Labyrinthe de
Pan, Doug Jones, ici grimé en
étrange créature aquatique,
est passé maître dans l’art du
déguisement. Une technique
qu’il manie à la perfection pour
donner brillamment vie à ses
personnages.
3. Pour son charme
des années 1960
Appuyé par un souci du détail
impeccable en matière de
décors et de costumes, le film
nous plonge dans les États-Unis
de 1961, au charme désuet, le
tout sur fond de guerre froide.
LA FORME DE L’EAU
– THE SHAPE OF WATER
Réalisation : Guillermo del Toro
Genre : Fantastique
Avec : Sally Hawkins, Richard
Jenkins, Michael Shannon...
Durée : 2 h 03
SORTIE : 21 FÉVRIER
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 25

L’AUTRE REGARD
CE FILM VAUT LE COUP D’ŒIL
Jusqu’à la garde
XAVIER LEGRAND AUSCULTE UN COUPLE QUI SE DÉCHIRE DANS UNE
MISE EN SCÈNE PRÉCISE COMME UN SCALPEL.
UN PREMIER FILM MONUMENTAL.
PAR PIERRE LUNN
Léa Drucker
et Denis Ménochet.
Jusqu’à la garde s’ouvre sur une séquence dans le
bureau d’un juge, où un couple s’affronte pour
la garde des enfants. Tout est cadré de manière
mathématique. La répartition des plans, la distribution
des rôles, les échanges… Le cinéaste observe
une neutralité quasi-procédurière et plonge le spectateur
au cœur d’un dispositif dont il ne sortira plus. Les
avocats défendent comme ils peuvent leurs clients : le
père, en colère semble défait. La mère reste silencieuse,
comme si elle cachait quelque chose. La scène s’achève
et le couple quitte le tribunal. À ce stade impossible de
savoir qui dit la vérité...
Un coup de maître
Ne pas trop en dire, ne pas trop dévoiler l’intrigue.
Jusqu’à la garde est comme un cauchemar dans lequel
on s’enfonce sans vraiment savoir où l’on va. On dira
juste qu’il s’agit d’un couple au bord du divorce et que
l’homme et la femme se disputent le droit de garde. Sur
ce mince sujet, Xavier Legrand tisse un thriller étouffant,
stupéfiant de maîtrise. Un vrai morceau de cinéma où la
peur et la violence vont crescendo jusqu’à un final digne
d’un film d’horreur. Le cinéaste nous fait passer d’une
tension souterraine à un climat de pur effroi en n’utilisant
que des moyens proprement cinématographiques :
la puissance des cadres (on pense à Kubrick ou Haneke
pour l’aspect monumental et clinique des cadrages), une
utilisation du son terrifiante (vous ne pourrez plus entendre
le bruit d’une clé dans le contact sans sursauter)
ou des plans d’une belle complexité. Legrand s’empare
d’un sujet sociologique terriblement banal (la violence
conjugale), le plonge dans un environnement tout ce
qu’il y a d’ordinaire – un appartement de banlieue, une
zone pavillonnaire – pour mieux exploser le naturalisme
et les genres. Pour un premier film, il s’agit d’un vrai
coup de maître.
26
3
bonnes raisons d’y aller
Pour Denis Ménochet
C’est lui le père qui cherche
désespérément à récupérer
ses enfants. Sa silhouette
extra-large, son visage triste
et borné, son jeu minimaliste
et sa présence massive sont
pour beaucoup dans le sentiment
d’angoisse qui prend
le spectateur à la gorge
dès le premier plan.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ
Pour la mise en scène
Un plan-séquence d’une soirée
d’anniversaire risque de vous
mettre K.-O. et devrait rester
comme l’un des moments cinématographiques
les plus tendus
et spectaculaires de l’année. On
n’entend que la musique mais
le drame se joue précisément à
ce moment-là. Le suspense est
à son comble.
Pour Léa Drucker
Mère courage au visage triste,
Léa Drucker est l’autre pôle
du film. Quel est vraiment son
rapport au père de ses enfants ?
Que cherche-t-elle à fuir ou
à protéger ? L’extraordinaire
talent de la comédienne est
parfaitement canalisé par la
direction d’acteur de Legrand,
toujours très juste.
JUSQU’À LA GARDE
Réalisation : Xavier Legrand
Avec : Léa Drucker, Denis
Ménochet...
Genre : Thriller
Durée : 1 h 33
SORTIE : 7 FÉVRIER

IL ÉTAIT UNE FOIS...
IL ÉTAIT UNE FOIS...
Le Seigneur
des Anneaux
VERSION LONGUE
La Communauté
de l’Anneau Les Deux Tours Le Retour du Roi
VENDREDI
9
MARS
à 19 h 45
JEUDI
15
MARS
à 19 h 45
JEUDI
2 2
MARS
à 19 h 35
SOYEZ PRÊTS À CROISER LA ROUTE DE HOBBITS, D’ELFES ET AUTRES LÉGENDES DE TOLKIEN
SUR GRAND ÉCRAN LE MOIS PROCHAIN AVEC CE RETOUR EXCEPTIONNEL EN TERRE DU MILIEU...
PAR ALEXIS AUDREN
Au tournant du nouveau
millénaire, Peter Jackson,
alors connu comme
réalisateur émérite de
petites productions efficaces de
fantastique se lance un pari fou :
celui d’adapter l’œuvre de Tolkien
au cinéma. Il s’aventure dans ce
projet titanesque sans se douter
que sa trilogie changera à jamais
la face d’Hollywood.
Trilogie de légende
En plus d’un an, Peter Jackson réussit
le tour de force de mettre en
boîte le tournage principal des trois
films dans sa Nouvelle-Zélande natale,
le tout grâce à une production
faramineuse et encore inédite pour
l’époque. En résulte probablement
la trilogie la plus extraordinaire
jamais assemblée au cinéma tant
l’ambition du projet portée par son
réalisateur est spectaculaire.
Leçon de cinéma à part entière,
la trilogie du Seigneur des Anneaux
possède tous les arguments pour
accéder immédiatement au rang de
classique. Parfaitement rythmée
grâce à un scénario ficelé d’une main
de maître et un montage ecace, la
saga bénéficie du travail d’exception
des studios d’eets spéciaux néo-zélandais
Weta pour apporter à l’écran la
grandeur des évènements troublants
prenant place en Terre du Milieu, notamment
grâce au système de motion
capture permettant à Andy Serkis de
donner vie au personnage de Gollum. À
ses côtés, un casting remarquable vient
porter secours aux jeunes Hobbits de la
Comté interprétés – entre autres – par
Elijah Wood et Sean Astin. Les vétérans
Ian McKellen et Christopher
Lee sont entourés d’une pléiade de
futures stars comme Viggo Mortensen,
Cate Blanchett et Orlando Bloom.
Pour magnifier les aventures de ses
personnages, Peter Jackson fait appel
au célèbre compositeur Howard Shore,
qui remportera en 2003 un des onze
Oscars récoltés par Le Retour du Roi.
Épique par définition, la trilogie du
Seigneur des Anneaux est une réussite
sur tous les tableaux qui vient orir
ses lettres de noblesse à l’univers de
Tolkien sur grand écran.
Version longue
En mars, les cinémas Pathé et Gaumont
et vous invitent à découvrir pour la
première fois la saga du Seigneur des
Anneaux en version longue sur grand
écran ! Les séances Il était une fois…
vous proposent pour ce rendez-vous
exceptionnel un film par semaine
avec pour commencer La Communauté
de L’Anneau, le vendredi 9 mars à
19 h 45, Les Deux Tours le jeudi 15 mars à
19 h 45 et enfin Le Retour du Roi le jeudi
22 mars à 19 h 35. Vos trois séances
seront précédées d’une présentation
exclusive de Philippe Rouyer, cinéphile
passionné qui partagera avec vous les
coulisses de ces films légendaires.
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 27

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LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

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LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 29

Samedi
24
FÉVRIER
à 18 h 30
EN DIRECT
La Bohème
SPECTACLES AU CINÉMA
MUSIQUE : GIACOMO PUCCINI
MISE EN SCÈNE : FRANCO ZEFFIRELLI / DURÉE : 3 H 16
Grand cinéaste italien passé par Hollywood (Le Champion), Franco
Zeffirelli a toujours mis en scène des opéras et des ballets en parallèle.
Qui mieux que lui pour donner vie à La Bohème de Puccini ? Les amants
maudits Rodolfo et Mimi sont incarnés avec lyrisme par la Bulgare
Sonya Yoncheva et l’Américain Michael Fabiano, chargés de porter
à un niveau d’incandescence maximale les heurs et malheurs de ces
personnages romanesques en diable. Alors que Mimi est petit à petit
rongée par la maladie, Rodolfo veut la quitter dans l’espoir qu’elle
prenne un nouvel amant riche qui lui permettra de vivre. Les décors
et les costumes sont au niveau du faste attendu. Cet opéra évènement
sera retransmis en direct de New York.
Dimanche
04
MARS
à 16 h
Les Flammes de Paris
MUSIQUE : BORIS ASSAFIEV
CHORÉGRAPHIE : ALEXEÏ RATMANSKY / DURÉE : 2 H 15
Cette création du Ballet du Bolchoï rend hommage à l’esprit révolutionnaire
de 1789. Sur des chorégraphies absolument somptueuses d’Alexeï
Ratmansky, Les Flammes de Paris raconte le destin aventureux et
amoureux de Jeanne et de son frère Jérôme, qui partent de Marseille
pour Paris en pleine fièvre révolutionnaire. Très peu de ballets
rendent autant justice à l’énergie et au talent débordants de la compagnie
moscovite que Les Flammes de Paris. Le ballet sera retransmis par
satellite en direct de Moscou.
EN DIRECT
Jeudi
08
MARS
à 20 h 15
EN DIRECT
Le Petit-Maître corrigé
AUTEUR : MARIVAUX / MISE EN SCÈNE : CLÉMENT HERVIEU-LÉGER
DURÉE : 2 H 10
Cette pièce de Marivaux méconnue n’a été jouée que deux fois en 1734.
La faute, selon le metteur en scène Clément Hervieu-Léger, à Voltaire,
qui était l’ennemi intime de Marivaux et qui orchestra une cabale contre
son rival… Le temps a passé et il faut rendre justice à cette pièce à la
modernité évidente dans laquelle le célèbre dramaturge s’ingénie à souligner
les oppositions stériles entre Paris et la Province. Il y raconte ainsi
comment un jeune Parisien arrogant va être remis à sa place par la
fille d’un comte provincial à qui il est promis mais qu’il dédaigne.
Cette comédie sera retransmise en direct de la Comédie-Française.
Réservez dès maintenant vos places sur cinemasgaumontpathe.com ou sur l’application mobile.
30
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LE PETIT-MAÎTRE
CORRIGÉ
MARIVAUX / CLÉMENT HERVIEU-LÉGER
DIFFUSION EN DIRECT
AU CINÉMA
—
JEUDI 8 MARS
20H15
©VINCENT PONTET, COLL. COMÉDIE-FRANÇAISE
INFORMATIONS ET RÉSERVATIONS SUR
CINEMASGAUMONTPATHE.COM

LE GUIDE
GUIDE
DES
SORTIES
7 février
Cinquante Nuances plus
claires
De : James Foley
Genre : Drame, érotique
Durée : 1 h 45
Avec : Dakota Johnson, Jamie
Dornan, Eric Johnson
Dans ce troisième opus de la saga à succès
Cinquante Nuances de Grey, Christian et Ana sont
enfin mariés. Pour le meilleur ou pour le pire ?
Allez-y pour le frisson
Disponible en Dolby Atmos et Dolby Cinema
Cro Man
De : Nick Park
Genre : Animation
Durée : 1 h 29
Avec la voix de : Pierre Niney
Pendant la préhistoire, Doug, un homme des
cavernes plein de bravoure s’unit à son meilleur
ami Hognob pour sauver leur tribu d’un ennemi
puissant.
Allez-y pour l’humour du studio Aardman
Jusqu’à la garde L’AUTRE
REGARD
De : Xavier Legrand
Genre : Thriller
Durée : 1 h 33
Avec : Denis Ménochet, Léa
Drucker, Thomas Gioria
Les parents de Julien divorcent et se battent pour
sa garde. Prisonnier de la situation, le jeune garçon
va tout faire pour éviter que ça ne s’envenime.
Allez-y pour la puissance de la mise en scène
Disponible en VFST
Le Labyrinthe :
Le Remède Mortel
De : Wes Ball
Genre : Aventure, science-fiction
Durée : 2 h 21
Avec : Dylan O’Brien, Kaya
Scodelario, Thomas Brodie-Sangster
Dernier opus de la saga Le Labyrinthe. Thomas et
les Blocards tenteront de sauver leurs amis dans
une ville plus dangereuse que le labyrinthe.
Allez-y pour l’aventure
Disponible en 3D, IMAX 3D, Dolby Atmos, D-BOX,
4DX et Dolby Cinema
Le Voyage de Ricky
De : Toby Genkel, Reza Memari
Genre : Animation, aventure
Durée : 1 h 24
Avec les voix de : Sherine
Seyad, Marie-Noëlle Hebrant
Persuadé d’être une cigogne, Ricky le moineau doit
faire face à la grande migration d’automne avec
sa famille adoptive, des cigognes.
Allez-y pour le message de tolérance
Ni juge ni soumise
De : Jean Libon & Yves Hinant
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 39
Pendant trois ans les réalisateurs ont suivi la juge
Anne Gruwez au cours d’enquêtes criminelles,
d’auditions et de visites de scènes de crime.
Une réalité plus dure que la fiction.
Allez-y si vous aimez l’émission culte Strip-tease
Revenge
De : Coralie Fargeat
Genre : Thriller
Durée : 1 h4 8
Avec : Matilda Lutz, Kevin
Janssens, Vincent Colombe
Trois chefs d’entreprise se retrouvent dans le
désert pour une partie de chasse. Quand l’un
d’entre eux arrive avec sa maîtresse, les choses
tournent mal.
Allez-y si vous avez aimé Grave
Stronger
De : David Gordon Green
Genre : Drame, biopic
Durée : 1 h 58
Avec : Jake Gyllenhaal, Tatiana
Maslany, Miranda Richardson
L’histoire vraie de Jeff Bauman, rescapé des
attentats du marathon de Boston, le 15 avril 2013.
Un contrepoint humain à Traque à Boston.
Allez-y pour Jake Gyllenhaal
Le 15 H 17 pour Paris
De : Clint Eastwood
Genre : Thriller, drame
Durée : 1 h 35
Avec : Spencer Stone, Alek
Skarlatos, Anthony Sadler
Le 21 août 2015, un attentat est déjoué à bord du
Thalys 9364 à destination de Paris. Le drame est
évité grâce à trois amis américains.
Allez-y pour la reconstitution minutieuse
Human Flow
De : Ai Weiwei
Genre : Documentaire
Durée : 2 h 20
Documentaire sur les 65 millions de personnes
obligées de quitter leur pays pour fuir la famine.
Premier film de l’artiste contemporain Ai Weiwei.
Allez-y pour voir la nouvelle œuvre d’un artiste
hors norme
14 février
Belle et Sébastien 3 :
Le Dernier Chapitre
De : Clovis Cornillac
Genre : Aventure, famille
Durée : 1 h 31
Avec : Clovis Cornillac, Félix
Bossuet, Tchéky Karyo
Sébastien risque d’être séparé de Belle lorsque
le maître de celle-ci réapparait et que les parents
du jeune garçon veulent quitter la montagne.
Allez-y pour le méchant, joué par Cornillac
Black Panther
De : Ryan Coogler
Genre : Fantastique, action
Durée : 2 h 14
Avec : Chadwick Boseman,
Michael B. Jordan, Lupita
Nyong’O
T’Challa est le roi du Wakanda. Lorsqu’il rentre dans
son pays, un vieil ennemi réapparaît et l’entraîne
dans un conflit qui met en péril le monde entier.
Allez-y pour Chadwick Boseman
Disponible en 3D, IMAX 3D, Dolby Atmos, D-BOX,
4DX et Dolby Cinema
L’Apparition
De : Xavier Giannoli
Genre : Drame
Durée : 2 h 17
Avec : Vincent Lindon, Galatéa
Bellugi, Patrick d’Assumçao
Dans le sud-est de la France, une jeune femme
prétend avoir vu la Vierge. Jacques, journaliste,
enquête à la demande du Vatican.
Allez-y pour l’aventure mystique
La Princesse des Glaces
De : Aleksey Tsitsilin
Genre : Animation
Durée : 1 h 28
Gerda, la princesse des glaces, doit réussir à
maîtriser les puissances magiques et maléfiques
de la pierre aux souhaits et retrouver ses parents.
Allez-y pour la féerie du studio russe
32
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

LES FILMS DE FÉVRIER
Le Retour du héros
De : Laurent Tirard
Genre : Comédie
Durée : 1 h 30
Avec : Jean Dujardin, Mélanie
Laurent, Noémie Merlant
Élisabeth est une femme parfaite qui a les
preuves de la duplicité du capitaine Neuville, dont
elle est néanmoins obligée de faire un héros.
Allez-y pour le duo explosif Dujardin/Laurent
Disponible en VFST
Phantom Thread
De : Paul Thomas Anderson
Genre : Drame
Durée : 2 h 10
Avec : Daniel Day-Lewis, Vicky
Krieps, Lesley Manville
Reynold Woodcock est créateur de mode. Un jour,
il rencontre Alma, une femme au caractère fort qui
deviendra sa muse et son amante.
Allez-y pour le dernier rôle de Daniel Day-Lewis
21 février
COUP DE
La Forme de l’eau CŒUR
- The Shape of Water
De : Guillermo del Toro
Genre : Fantastique, romance
Durée : 2 h 03
Avec : Sally Hawkins, Michael
Shannon, Richard Jenkins
Elisa mène une existence morne et solitaire
dans un laboratoire ultrasecret. Sa vie bascule
lorsqu’elle découvre une étrange créature.
Allez-y pour la beauté de la mise en scène
Les Aventures de Spirou
et Fantasio
De : Alexandre Coffre
Genre : Comédie, aventure
Durée : 1 h 29
Avec : Thomas Solivérès, Alex
Lutz, Ramzy Bedia
Le comte de Champignac est enlevé par l’infâme
Zorglub. Spirou et Fantasio, malgré leurs différences,
font équipe pour le sauver.
Allez-y pour le côté cartoon
Cas de conscience
De : Vahid Jalilvand
Genre : Drame
Durée : 1h 44
Avec : Navid Mohammadzadeh,
Amir Aghaei, Zakieh Behbahani
Un homme renverse une famille en scooter dont
le jeune fils meurt peu après. Pourtant, le rapport
d’autopsie indique une intoxication alimentaire.
Allez-y pour le mystère
Corps étranger
De : Raja Amari
Genre : Drame
Durée : 1 h 32
Avec : Hiam Abbass, Sara
Hanachi, Salim Kechiouche
Samia fuit son frère radicalisé. Elle arrive
en Europe chez Imed, une connaissance de
son village et rencontre Leila.
Allez-y pour la complexité des rapports humains
Criminal Squad
De : Christian Gudegast
Genre : Thriller, policier
Durée : 2 h 20
Avec : Gerard Butler, Pablo
Schreiber, Curtis Jackson
Un fameux groupe de braqueurs décide de s’en
prendre à la réserve fédérale de Los Angeles,
réputée imprenable. Un flic veille.
Allez-y pour Gerard Butler, impressionnant
Mary et la fleur
de la sorcière
De : Hiromasa Yonebayashi
Genre : Animation
Durée : 1 h 42
La jeune Mary découvre dans la forêt une fleur
de sorcière qui va lui permettre de se transporter
dans un autre monde où son destin s’accomplira.
Allez-y si vous aimez Kiki la petite sorcière
Moi, Tonya
De : Craig Gillespie
Genre : Comédie dramatique
Durée : 2 h 01
Avec : Margot Robbie, Allison
Janney, Sebastian Stan
Inspiré de la vie de Tonya Harding, championne
de patinage artistique soupçonnée de l’agression
de Nancy Kerrigan, sa principale rivale.
Allez-y pour l’incroyable histoire vraie
28 février
Call Me By Your Name
De : Luca Guadagnino
Genre : Comédie dramatique
Durée : 2 h 13
Avec : Armie Hammer, Thimothée
Chalamet, Michael Stuhlbarg
Elio, un jeune homme de 17 ans, et Oliver, un
doctorant plus âgé, découvrent le désir au cours
d’un été dans la campagne italienne.
Allez-y pour l’histoire d’amour
Hurricane
De : Rob Cohen
Genre : Thriller, action
Durée : 1 h 43
Avec : Toby Kebbell, Maggie
Grace, Ryan Kwanten
Alors qu’une tempête est à l’approche,
un chasseur d’ouragan et un agent du trésor
tentent d’arrêter une équipe de hackers.
Allez-y pour les effets spéciaux spectaculaires
Jésus, l’enquête
De : Jon Gunn
Genre : Drame historique
Durée : 1 h 52
Avec : Mike Vogel, Erika
Christensen, Faye Dunaway
Confronté à la soudaine conversion de son épouse
au christianisme, un journaliste d’investigation
au Chicago Tribune, athée revendiqué, se met à
enquêter sur Jésus.
Allez-y pour la trop rare Faye Dunaway
La Ch’tite Famille
De : Dany Boon
Genre : Comédie
Durée : 1 h 46
Avec : Dany Boon, Laurence Arné,
Valérie Bonneton
Valentin, architecte, est renversé par une voiture.
Il perd la mémoire et se retrouve vingt ans en
arrière avec son accent du Nord.
Allez-y si vous aimez Dany Boon en Ch’ti
Disponible en VFST
La fête est finie
De : Marie Garel-Weiss
Genre : Drame
Durée : 1 h 30
Avec : Zita Hanrot, Clémence
Boisnard, Coralie Russier
Céleste et Sihem, toxicos devenues amies dans
un centre de réhabilitation, se retrouvent livrées à
elles-mêmes dans la rue. S’en sortiront-elles ?
Allez-y pour la leçon de vie
Lady Bird
De : Greta Gerwig
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 33
Avec : Saoirse Ronan, Laurie
Metcalf, Tracy Letts
Christine lutte pour ne pas ressembler à sa mère.
Elle travaille sans relâche pour aider ses parents
après que son père a perdu son emploi.
Allez-y pour le portrait de femme-ado
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ 33

LE MOIS PROCHAIN
7 mars 14 mars 14 mars 14 mars
Le Jour de mon retour Tomb Raider Tout le monde debout
Un raccourci
dans le temps
De : James Marsh
Genre : Drame
Avec : Colin Firth, Rachel Weisz
De : Roar Uthaug
Genre : Aventure, action
Avec : Alicia Vikander, Dominic West
De : Franck Dubosc
Genre : Comédie
Avec : Franck Dubosc, Alexandra Lamy
De : Ava DuVernay
Genre : Fantastique
Avec : Reese Witherspoon, Oprah Winfrey
Le prochain défi de Colin
Firth ? Participer à une course
à la voile en solitaire devant
la caméra de James Marsh
(Une merveilleuse histoire du
temps). Le réalisateur s’inspire
du pari fou d’un homme
d’affaires anglais, Donald
Crowhurst, en 1968.
Alicia Vikander succède à
Angelina Jolie dans la peau
de Lara Croft dans ce nouveau
film adapté des jeux vidéo à
succès. Tomb Raider raconte
la jeunesse de l’héroïne qui,
pour sa première expédition,
part à la recherche de son
père disparu.
Pour sa première réalisation,
Franck Dubosc s’offre le rôle
d’un homme sans scrupule
qui se fait passer pour un
handicapé afin de séduire
une femme. Une comédie
grinçante également portée
par Alexandra Lamy, Elsa
Zylberstein et Gérard Darmon.
Dans ce nouveau film Disney,
une fillette part à la recherche
de son père, un scientifique
qui a disparu en étudiant les
voyages dans le temps
et l’espace. Elle plonge alors
dans une autre dimension,
fantastique et pleine de
surprises.
Les Dents, pipi, et au lit
Arnaud Ducret est un célibataire
fêtard dans cette comédie sur le
thème de la colocation. Lorsque son
pote quitte leur appartement, il lui
trouve une super remplaçante (Louise
Bourgoin), mais ne précise pas qu’elle
va débarquer avec ses deux enfants.
21 mars 21 mars
Mektoub My Love : Canto Uno
Sète, 1994. Amin, jeune scénariste
installé à Paris, retourne un été dans sa
ville natale, pour retrouver famille et amis
d’enfance. Quand vient le temps d’aimer,
seul le destin – le mektoub – peut
décider. Le nouveau film d’Abdellatif
Kechiche, cinq ans après La Vie d’Adèle.
De : Emmanuel Gillibert / Genre : Comédie / Avec : Arnaud Ducret, Louise Bourgoin
De : Abdellatif Kechiche / Genre : Comédie dramatique / Avec : Shaïn Boumedine
21 mars 28 mars 28 mars 28 mars
Pacific Rim : Uprising
Blue
Croc-Blanc
Ready Player One
IMAX
IMAX
De : Steven S. DeKnight
Genre : Aventure, science-fiction
Avec : John Boyega, Scott Eastwood
De : Keith Scholey, Alastair Fothergill
Genre : Documentaire
De : Alexandre Espigares
Genre : Animation
Voix : Virginie Efira, Raphaël Personnaz
De : Steven Spielberg
Genre : Science-fiction, action
Avec : Tye Sheridan, Olivia Cooke
Changement d’équipe pour
cette suite de Pacific Rim,
où Guillermo del Toro laisse
la réalisation à Steven S.
DeKnight, le showrunner de
Daredevil. John Boyega est à
la tête des nouveaux pilotes
de Jeagers, ces robots géants
affrontant les monstres Kaiju.
Après Félins, Chimpanzés
et Grizzlis, Disney Nature
s’intéresse au monde des
dauphins dans Blue. Ce
nouveau documentaire explore
les océans en compagnie
de cette espèce qui fascine
l’homme par son intelligence
et son goût du jeu.
Oscarisé pour son court
Mr Hublot, Alexandre
Espigares adapte le roman
d’aventures de Jack London
en animation. Croc-Blanc,
c’est l’histoire d’un chien-loup
du Grand Nord, guidé par sa
soif de liberté mais confronté
au monde cruel des hommes.
Steven Spielberg revient à
la science-fiction avec cette
histoire de réalité virtuelle
remplie de références aux
années 80. Il filme un jeu de
pistes géant où des millions
d’avatars cherchent des
indices permettant de toucher
un héritage important.
34
LES CINÉMAS GAUMONT ET PATHÉ

Frais
de dossier
OFFERTS
pendant les vacances
scolaires
30€ d’économie **
* Pour tout abonnement au CinéPass ou au CinéPass Duo, d’une durée minimum d’un an, les montants annuels s’élèvent respectivement à 238,80€ et 406,80€ réglés en totalité à la souscription ou par
mensualités respectives de 19,90€ et 33,90€, hors frais de dossier d’un montant de 30€ et hors montant du prorata. Pour tout abonnement au CinéPass -26 ans, d’une durée minimum de six mois, le montant
semestriel s’élève à 101,40€ réglé en totalité à la souscription ou par mensualités de 16,90€, hors frais de dossier d’un montant de 30€ et hors montant du prorata. Pour en savoir plus, consultez les Conditions
Générales d’Abonnement disponibles dans votre cinéma et sur cinemasgaumontpathe.com. Le CinéPass donne accès à tous les films programmés dans les cinémas Gaumont, Pathé et partenaires en France, hors
Séances Spéciales (notamment les retransmissions d’événements culturels Pathé Live). Des frais additionnels seront appliqués pour les Compléments Technologiques et les lunettes (3D, IMAX et sur-lunettes),
l’accès aux Salles Premium et les frais de réservation éventuels appliqués. Consultez les Conditions Générales de Vente et la liste complète des salles acceptant le CinéPass sur cinemasgaumontpathe.com
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février 2018, dans la zone C du samedi 17 février au dimanche 4 mars et dans la zone B du samedi 24 février au dimanche 11 mars. Détails des zones des vacances scolaires disponibles sur www.education.gouv.fr