LA GAZETTE DE NICOLE 003

THE NEWS OF MADAME ESTEROLLE
2
N
La
Nicole
UMÉRO
ADITI LAGO BERNARD LENEN DIDIER ESTIVAL
MAURICE ERASME GILLES BOULY JULIA SISI LYLE CARBAJAL
TYSON GRUMM PASCAL VINARDEL MARCOS CARRASQUER MICHAEL WARAKSA

NICOLE CHANGE DE CRÈMERIE !!!
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NICOLE VOUS DIT : « COCHEZ FOLLOW »! ;-)

Pour chaque numéro de la Gazette, je n’ai que
« l’embarras du choix » pour présenter une dizaine
d’artistes de ma collection qui en compte aujourd’hui
3600… Un choix cruel puisqu’il y en a des centaines qui
pourraient figurer dans ces premiers numéros…
Une Gazette qui a donc de la « matière » en
réserve pour encore 360 numéros à venir.
Ceci dit et en attendant : si vous voulez recevoir
gratuitement par wetransfer les 3600 images avec le
nom de l’artiste pour chacune d’elles, il suffit de me le
demander gentiment sur nicole.esterolle@yahoo.fr.
Vous pourrez ensuite taper le nom de tel (le) artiste qui,
au vu de son image, vous intéresse sur google pour
avoir plus d’infos et d’images sur elle (ou lui).
Vous pouvez aussi envoyer le lien de cette gazette à tous
les amis et parents en qui vous avez entière confiance.
Je compte sur vous, artistes et amateurs d’art, pour
faire circuler de façon virale, cette info que la création n’a
jamais été aussi belle, abondante, diverse, vivante, joyeuse
(et contemporaine bien sûr) qu’aujourd’hui.
e_nicole_esterolle
Nicole Estérolle
Et puis je vous suggère d’ aller faire un tour sur mon site
www.schtroumpf-emergent.com

Aditi Lago
http://lesgrigrisdesophie.blogspot.fr/2016/11/aditi-lago.html

Une candeur séraphique
C’est lors d’un voyage en Inde que la jeune espagnole reçut le surnom
d’Aditi. Aditi, la déesse-mère, la bienfaisante, la non liée, la libre.
Aditi est tout à la fois. Elle est la somme de tous les dieux.
Aditi Lago vit dans une petite ville, à une heure de route de Barcelone, loin
de la foule et de l’agitation.
Aujourd’hui, elle se consacre entièrement à la peinture qu’elle promeut via
les réseaux sociaux.
Aditi Lago, c’est, sans qu’elle le sache, Leonora Carrington, Gaudi, Gustave
Klimt, et tous les créateurs surréalistes et d’art-brut à la fois.
Elle s’est inventée une écriture très personnelle pour accueillir avec
gourmandise et bienveillance toutes les douces ou terribles histoires qui
apparaissent naturellement sous son crayon médiumnique.

Bernard Le

Image et magie
« N’attendez pas que la peinture de
Bernard Le Nen dissipe vos angoisses :
elle les peuple, les hante et les fait
exsuder de l’inquiétante familiarité de
vos propres fantasmes.
« Chacun a son imagier », disait
le peintre Matta, « et une bonne
peinture est celle qui vient réveiller
ton imagier ». C’est peut-être là qu’il
se situe, Bernard Le Nen : sur la
frange incertaine, où se recouvrent
les flux et les reflux du conscient et
de l’inconscient, de l’humanité et de
la bestialité, du « rationnel » et du
fantastique… Et son travail vient à point
pour rappeler qu’image et magie ne
sont qu’un seul et même mot. »
Alain Bouillet
Nen

Didier Estival

Ah, la
famille !
« Art-thérapeute, il a
découvert les vertus
exorcistes de l’art à lui
tout seul, depuis son plus
jeune âge, en permettant au
papier d’absorber, à chaque
coup de crayon, à chaque
hachure coléreuse, à chaque
égratignure et jet d’eau froide,
tous les cauchemars, toutes
les fantaisies sombres, toutes
les pulsions de mort et de
sexe, toutes les terrifiantes
histoires de la guerre et de
la résistance entendues en
famille. »
Oana Amaricai

Julia Sisi

Hypnagogies
C’est le nom de la récente séries de
merveilleux dessins colorés faits en
effet entre l’ombre et la lumière,
entre le rêve et la conscience d’être
quelque part sur cette terre.
Sisi, comme l’appellent ses amis,
dessinait obsessionnellement depuis
ses premières années, mais elle
gardait les dessins dans son monde
privé, les montrant seulement
à la famille et aux amis proches.
Ce n’est qu’en 2003, alors qu’elle avait
46 ans et vivait aux îles Canaries,
qu’elle a commencé à montrer
quelques-unes de ses œuvres
sur internet. Puis, elle a été contactée
par des artistes et des galeries,
et depuis lors, son travail a été
largement diffusé en Europe, aux
États-Unis et en Australie.
Née en 1957 en Argentine, Sisi, la
latino–tropicale, réside et travaille
aujourd’hui dans un village du centre
de la France, entouré de rivières, de
forêts et de la faune locale.

Lyle Carbajal

L’univers
de l’espiègle
Gavroche
« Je me rends compte que si
vous n’êtes pas dans les détritus,
en train de patauger dans les
poubelles urbaines , alors vous
ne voyez pas vraiment mon
travail sous son meilleur jour »
dit Lyle Carbajal
Une sorte de post-cobra, néobrut,
un fripon de la picturalité
qui sait capter avec une jubilation
enfantine, mais très « pensée »,
la fulgurance poétique immédiate
des rues de la ville. Une peinture
assurément populaire et
instinctive, qui honore et réjouit
le pinceau qui la produit, et
rafraîchit la tête du regardeur.
L’artiste est né à Los Angeles et
a fréquenté « the art institute
of Seattle ». Il a exposé dans de
nombreux pays et en France à la
Galerie Gabel pour la foire Lille
Artup.
http://www.lylecarbajal.com/
http://www.romancingbanality.com/

Marcos
Carrasquer

Être peintre,
plutôt que
gardien
de buts
« Pénétrer dans le monde de
Carrasquer demande donc un effort.
Pour s’orienter, on y retrouve des
thèmes récurrents : enchevêtrements
humains, méticuleuses maquettes de
modélisme, déversements de matières
diverses où mots et lettres sont des
fluides pas très catholiques laissant
deviner des mauvais souvenirs de
calotte franquiste et autres bouillies
idéologiques plus actuelles. Bref, ce
chaos finit par nous devenir familier
quand on prend le temps de s’y
arrêter. Et cette familiarité, quand
elle est là, quand tout à coup on y
réfléchit, elle nous glace et elle nous
émerveille à la fois. Carrasquer, un
jour où on lui demandait le métier qu’il
aurait voulu faire, a répondu : gardien
de buts. Mais, après un match perdu
9-0, il s’est dirigé vers la peinture
finalement. Il aime sans doute bien le
foot, cependant il a du mal avec. Il a du
mal aussi avec le réel. Mais il fait face
avec son dessin, avec sa peinture. Et là,
c’est lui qui marque. »
Yves Desvaux –Viesca
Marcos Carrasquer est à la galerie Polaris-Paris

Tyson Gr

Onirique
imagerie
Tyson Grumm, qui est né à
Newcastle, dans le Wyoming,
en 1972, se dit sur son
site « peintre de la
nuit »… Une nuit donc
qu’il illumine de ses
éclairantes et fulgurantes
visions hypnagogiques.
Un feu d’artifice de
fantasmagories hypnosurréalistes,
envoyé au
ciel par une magistrale et
divine habileté picturale.On
craint les retombées de ces
fusées éclairantes en pays
d’obscurantisme totalitaire et
notamment dans notre ministère
de la Culture, pourtant déjà
suréquipé en extincteurs ad
hoc…
umm

Maurice
Erasme

Sculpteur
assembleur
criticosociétal
lotois
« Monsieur Maurice
Erasme dirige depuis
5 ans une affaire
personnelle implantée
à Cahors, spécialisée
dans le secteur d’activité
de la création artistique
relevant des arts
plastiques. »
lit-on sur internet.
En fait, renseignement
pris auprès de la DRAC
locale, il s’agit de l’artiste
le plus radicalement
politico-sociétalo-critique
de toute la région
d’Aquitanie centrale, avec
un gros zeste d’humour
parfumé à la truffe du Lot
et bas-Périgord.

Pascal Vina

La lumière
du songe
«Vinardel suspend son geste, il connaît
la ténuité de l’instant. Il sait. Il sait qu’un
seul coup de brosse superflu et la magie
disparaît. Cette insoutenable lumière de
l’aube nous éclabousse, qui anoblit toute
masure, transfigure le banal. Retenir
son souffle, sa main, pour apprivoiser
l’invisible, être ce passeur d’images
furtives, la soie d’une aile de papillon.
Une couleur indécise, cette lumière
nimbée de mystère et de poésie, c’est
sa marque de fabrique qui fait des toiles
du peintre une invitation au voyage
immobile, tant il donne à voir dans cet
espace qui ne se referme jamais.
La pensée enfin se dénoue dans le sillage
des navires en partance. Et d’un coup
c’est l’aurore et ses trompettes, ses ors
et son encens. Pourquoi alors ce divorce
d’avec le réel ? Comme chez Racine, ici,
toute question est affirmation. Parce que
« plus l’âme est ambitieuse et délicate
plus les rêves l’éloignent du possible. »
Gilles Ravry
rdel

Michael W

Des « illustrations » hors-sujet
Michael Waraksa est
un illustrateur très
connu aux USA qui vit à
Chicago.
Chacune des images
qu’il a produites,
a été conçue pour
accompagner un
article d’ordre le plus
souvent sociétal et
pour « coller » à son
sujet. Mais ce qui se
passe avec lui, c’est
que l’illustration est si
forte qu’elle « décolle »
de son sujet et se met
à exister en totale
autonomie… hors-sujet
en quelque sorte.
araksa

75% de
copinage,
100%
d’informations
L’art est un Jardin

Je n’ai jamais pu me résoudre à concevoir
l’art comme une chose à part, une pratique
qui confère un supplément d’âme à qui la
reçoit, en revanche je me plais à penser que
l’art, les arts devrait-on dire, font simplement
partie d’un moteur immémorial qui a conduit
les humains sur un bien beau chemin, ce
moteur est la création. Qu’elle soit scientifique,
artistique ou autre, elle a balisé cette route
de millions de choses neuves, indispensables,
évidentes, plaisantes, jouissives, curieuses et
j’en passe. C’est ce legs permanent qui est la
ressource dont nous nous servons chaque
jour pour créer et créer encore, ce que nous
créons en vient et y retourne in fine.
Une sorte de compost de culture et de savoir
sur lequel poussent les créations au long de
la vie sans jamais s’arrêter. Une merveille !
Entretenons là ! « C’est la vie ! »
Jean-Jacques Tachdjian

Gilles Bouly

le poète de chaque jour
Gilles Bouly, sorti des Beaux Arts de Lille en
1979, est un artiste complet, pluri-disciplinaire et
vivant. Sa vie d’artiste est tour à tour celle d’un
comédien de théâtre de rue (le Collectif Organum
de Lille puis le Phun de Toulouse), d’un poète,
d’un chanteur de rock (Crise de Nerf, groupe
formé en 1979 et toujours en activité pour des
concerts-performances à haute énergie), de
ségrigraphe sauvage, de plasticien émérite, de
créateur de fantastiques livres-objets, de conteur
et de performeur. Un prototype de l’artiste tel qu’il
serait bon qu’ils en soient plus, car son travail
est axé sur la notion de partage et d’échange, ses
expos «Potlatch», sont de merveilleuses façons de
rassembler des amis artistes, de faire une fête
pleine de rencontres et de musiques. Toujours sur
la brèche, ce merveilleux touche-à-tout donne et
se donne à 100% dans toutes ses activités, figure
icônique de la création underground débridée,
alternative et libertaire, il a transmis le feu sacré
à des centaines de jeunes et de moins jeunes
artistes et il continue, loin des circuits de l’art
commercial et encore moins del’art phynanciaroinstitutionnel,
merci Gilles!

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