Simone Pheulpin - "un monde de plis" - Livre

simone
pheuLpin
un monde
de plis
Texte Alin Avila
Photographies Sophie Bassouls
Collection
Artistes de la matière

simone
pheuLpin
un monde
de plis
Texte Alin Avila
Photographies Sophie Bassouls

Plis de vie
parcours

simone Pheulpin
À la question « Comment cela a-t-il commencé ? », Simone
Pheulpin répond aisément. Avant, déjà, était le tissu. Elle réalisait des scènes
et des décors, des sortes de patchwork : tableaux textiles en relief, coussins
et poupées, croit-on comprendre. Rien à voir avec l’art. Elle aurait bien voulu,
dans sa jeunesse, suivre l’enseignement de l’École des beaux-arts, après avoir
fréquenté les cours du soir à Nancy, mais on lui en refusa l’entrée. Elle
ambitionnait de travailler dans un métier où son imagination solliciterait
la dextérité de ses mains. Si elle en garde un léger ressentiment, elle n’en
laisse rien paraître.
Ses productions artisanales trouvaient aisément preneurs ; elle travaillait
avec un fabricant de papiers peints et tissus d'ameublement, qui offrait ses
productions en cadeaux à ses clients ; ceux-ci trouvaient cela joyeux et ludiques
: cela marchait bien pour elle. Elle s’y adonna durant de nombreuses
années quand, un jour, sans qu'elle sache pourquoi, elle ne voulut plus
continuer. Ce fut soudain comme si une paralysie de l’imagination doublée
d’un engourdissement de ses doigts lui interdisaient d’en faire plus. Elle en
avait assez de coudre, assez des tissus colorés, elle quitta tout cela et « partit
dans un de ces moments où l’on se livre à la destinée, où tout paraît meilleur
que la servitude » 2 (Madame de Staël).
En effet, sans qu’elle sache comment le formuler, elle ressentit un déclic ;
non qu’elle n’eût pas aimé ce qu’elle avait produit, mais cela suffisait. Il fallait
qu’elle s’en retourne à ce qui, comme un appel, ne l’avait jamais abandonnée :
l’art. « Je me suis réveillée miraculeusement » dit-elle.
Avant, déjà, était le tissu
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Et le hasard, sur le chemin perdu, lui indiquera sa voie. Les tissus qu’elle avait
décidé d’abandonner l’entouraient et, peut-être dans un désir de rangement,
elle en prit un morceau, celui qui doublait habituellement les panneaux qu'elle
réalisait, le tissu qu'on ne voyait jamais. Elle le plia longitudinalement, puis
l’enroula sur lui-même pour en faire un rouleau.
Elle répéta ce geste et se trouva devant un en-
Le pli va lui
ouvrir toutes
grandes
les portes de
la création
semble de petites bobines qu’elle rassembla
en les comprimant pour en faire une seule et
même chose qu’elle avait l’intention d’emprisonner
dans une boîte. Mais, par leur forme
même de cylindre, il existait entre elles des
jours qu’elle décida d’occulter, elle voulait que
leur ensemble soit obstinément compact. Elle
prit une même bande de tissu qu’elle plia à
nouveau dans la longueur, puis de nouveau
mais dans l’autre sens et, avec cela, tout en
forçant avec un pointeau, elle combla le premier
interstice. Cette façon de faire, si anodine, la surprit. Elle reprit donc une
bande de tissu et refit les mêmes gestes. L’étonnement fit place à une sorte
de plaisir. Elle aima cette façon de plier, elle aima contraindre l’ensemble de
ses plis à prendre forme.
Depuis lors, toutes ses œuvres se déclinent autour de lui. Répété, le pli va
devenir une nécessité qui l’apaise et, au fil des ans, il se révèlera comme la
matrice d’une langue étonnante par la richesse de ses combinaisons et des
expressions qu’il permet. Sans qu’elle en ait eu l’intention ni même conscience,
ce petit geste va lui ouvrir toutes grandes les portes de la création.
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Le pli
comme unité
du monde
ŒuvreS

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Œuvres
Falaise : ici la terre se lit comme un livre qu’on découvre sur sa tranche avant
de l’effeuiller... Anfractuosité, où le regard se perd ; Croissance qui procède
d’un mouvement inverse et semble faire la synthèse entre toutes les sortes
de plis où elle excelle, compact, ligneux comme la coupe d’un tronc agressé
sur les pourtours. Ces pièces sont comme des hauts-reliefs juxtaposés, des
bifaces, des pièces qui se lisent dans une relation à la frontalité ; ce sont les
plus fréquentes. Mais il existe aussi des pièces qui méritent hautement le
titre de sculptures tant elles s’élèvent du sol. Babel, À Pompéi se présentent
comme des monolithes, la ligne des plis qui les constituent forme une sorte
de spirale montante.
Sous nos pieds mais partout autour, l’univers géologique nous offre ses
richesses pour vivre et constitue la première unité dans l’échelle de l’espace.
L’infiniment petit comme l’immensément grand se ressemblent. Microcosme
et macrocosme sont reflets l’un pour l’autre et, dans son travail, Simone
Pheulpin semble saisir le moteur d’expansion qui les anime ; ses sculptures
sont des formes qui ne semblent jamais achevées tant elles se compénètrent
dans un mouvement qui semble infini, dynamique. La terre évoquée par
Simone Pheulpin n’est donc jamais chtonienne 28 . La terre ne recèle pas des
gouffres remplis de secrets, aucun diable ni animal fabuleux. C’est une terre
paisible, blanche et pure, sans tourments, une terre sans haut ni bas. Malgré
un sens assigné par leur socle, ses sculptures se regardent comme des astres
dans l’espace, la tête chavirée, perdue dans les circonvolutions labyrinthiques
des plis. Le spectateur se trouve engagé dans une expérience visuelle inédite
qui s’effectue plus sur le mode de la vibration que de la lecture conventionnelle.
Ces sculptures portent en elles quelque chose d’initiatique qui comme
dans les mandalas, de cercle en cercle, nous captive et nous invite à la
méditation ; elles mettent en nous la fraîcheur d’un silence neuf, celui qu’on
éprouve devant une révélation qui nous subjugue sans qu’on éprouve la
nécessité d’en chercher le sens. Dans une sorte de recueillement, on devine
que ces sculptures ne nous parviennent qu’au terme d’un chemin de constance
et de retenue. Ce chemin est-il spirituel ? Simone Pheulpin n’en dit rien, et
ce n’est pas pour cela qu’elle y consent.
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un monde de plis
Notes
1. André Malraux, La Métamorphose
des Dieux, Paris, Gallimard, 1957.
Coll. La galerie de La Pléiade, p. 47.
2. Madame de Staël, Corinne ou
l’Italie, collection Folio classique
(n°1632), Gallimard, 1985.
3. Serge Nicole, in Area n°31, 2015.
4. Marie Rose Lortet, collectionnée par
Jean Dubuffet, pratique l’art textile ;
elle en est une grande figure depuis
de très nombreuses années.
5. Alain, Système des beaux-arts,
1920, collection Tel, Gallimard,
1983, p. 220.
6. Marcel Proust, Le Temps retrouvé,
1927, collection Folio Classique,
Gallimard, 1990.
7. Alexandra Fau in 1-2-3 Sculptures de
fibres, catalogue du Musée d’Angers.
2012.
8. Collectif, Au royaume des signes
appluques sur la toile des Kuba, Zaïre,
Adam Biro, Paris, 1988.
Michelle Coquet, Textiles africains,
Adam Biro, Paris, 1993.
9. Anni Albers (1899-1994).
The Josef and Anni Albers Foundation
conserve la mémoire de son travail
considérable ; elle est située à
Bethany, dans le Connecticut.
10. Anni Albers, On Weaving,
Middletown, Wesleyan University
Press, 1965.
11. Aline Dallier-Popper, Art,
féminisme, post-féminisme :
un parcours de critique d’art, Paris,
L’Harmattan, 2009.
12. Aline Dallier, « Le Soft Art et
les femmes », Opus International,
n°52, septembre 1974, p.49.
13. Conservateur en chef au Musée
des arts décoratifs de Paris de 1953
à 1985.
14. François Mathey, « Artiste-
Artisan ? », 1977. In François Mathey,
Écrits, choix de textes par
Jean-Marie Lhôte, RMN, Paris, 1993.
Voir aussi Brigitte Gilardet, Réinventer
le musée : François Mathey,
un précurseur méconnu
(1953-1985), 2014, et Area n°1,
« François Mathey », 2001.
15. Anne Quinby et Judy Chicago in
Area n°19-20, « Féminin pluriel », 2010.
16. Rozsika Parker, The Subversive
Stitch – Embroidery and the Making
of the Feminine, 1984, 2010,
I.B. Tauris Edition.
17. Simon Hantaï (1922-2008).
18. Support Surface regroupe
Vincent Bioulès (1938-),
Louis Cane (1943-),
Marc Devade (1943-1983),
Daniel Dezeuze (1942),
Noël Dolla (1945),
Jean-Pierre Pincemin (1944-2005),
Patrick Saytour (1935),
André Valensi (1947),
Bernard Pagès (1940) et
Claude Viallat (1936), dont l’exposition
au Musée d’art moderne en 1969 vaut
comme un manifeste qui mêle à la
fois une remise en cause des moyens
picturaux, où le pli est valorisé par
plusieurs d’entre eux comme l’usage
de la toile libre, à des notions de
contestation politique dans l’esprit
du temps ; voir Jean-Marc Poinsot,
Support Surface, collection Mise
au point sur l’art contemporain,
L’image, Alin Avila Editeur, 1984.
19. Le groupe Textruction créé
en 1971 réunit des plasticiens et
des poètes, notamment
Georges Badin (1927-2014),
Gérard Duchêne (1944-2014),
Gervais Jassaud (1944-),
Jean Mazeaufroid (1943-2001) ;
ils s’expriment avec des œuvres
qui ressemblent à des banderoles,
des bannières…
20. Membre de l’École de Nice,
Marcel Alloco, né en 1937, travaille
sur ce qu’il appelle la Peinture en
Patchwork, qu’il tisse, déchire et
recoud.
21. Tandis que les lieux traditionnels
de la tapisserie s’essoufflaient,
l’entreprenant Jean Lurçat (1892-1966)
et son ami lausannois, amoureux de
tapisserie, Pierre Pauli (1916-1970)
décident de créer une Biennale.
Les œuvres sont de haute et basse
lisses, et figuratives pour la première
année (1962) ; elles deviennent
abstraites à la seconde et envahissent
tout l’espace lors des suivantes.
Il y eut 16 éditions jusqu’en 1995.
22. Françoise de Loisy, in 1-2-3
Sculptures de fibres, catalogue
du Musée d’Angers, 2012.
23. Nadine Vasseur, Les Plis, Le Seuil,
2002.
24. Gilles Deleuze, Le Pli : Leibniz et
le baroque, Minuit, coll. Critique,
Paris, 1988.
25. Gilles Deleuze, Cinéma, tome 1.
L’Image mouvement, Minuit, Paris,
1983 et Cinéma, tome 2.
L’Image temps, Minuit, Paris, 1985.
26. Ariane Grenon, « Sculpteur
textile », in Courrier des métiers d’Art
n°1393, octobre 1996. Repris en 1997
pour le catalogue du Musée du textile
des Vosges à Ventron.
27. André Gide, Si le grain ne meurt,
1926, collection Folio, Gallimard, 1972.
28. Se dit des divinités infernales ou
souterraines (Hadès, Déméter, etc.)
29. Henri Bergson, La Pensée et
le mouvant, 1934, PUF, 2014, p. 42-43.
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simone Pheulpin
un monde de plis
Légendes
Couverture : Éclipse 6, 2012,
30 cm de diamètre environ.
p. 16-17 : La Bresse
© Bernard Marion.
p. 22-23 : Croissance 3, 2016,
70 cm de diamètre environ.
p. 26 : Épingles de la manufacture Bohin.
p. 30-31 : Éclipse 9, 2016,
30 cm de diamètre environ.
p. 37 : Albers, Anni (1899-1994) :
Fabric Sample, c. 1959. New York,
Museum of Modern Art (MoMA).
Linen, 7 1/2 x 7' (19 x 17.8 cm). Gift of
Josef Albers. Acc. n.: 450.1970.86.
© 2016. Digital image, The Museum of
Modern Art, New York/Scala, Florence.
© ADAGP, Paris 2016.
p. 38 : Anfractuosité 6, 2016,
38 x 32 x 40 cm.
p. 40-41 : Anfractuosité, détail.
p. 42-43 : Croissance 3, détail.
p. 44-45 : Croissance 3, détail.
p. 48 : Orage d’été, 2015, 120 x 60 cm.
p. 50-51 : Décade, 10 colonnes
de 2 mètres de haut sur 30 cm
de large, 1987.
© Henri-Claude Pheulpin
p. 54 : Babel, 2015, 65 cm de hauteur.
p. 56-57 : Ondes, 2015, 120 x 60 cm.
p. 58 : Etretat, 2014, 70 x 65 x 13 cm.
p. 62 : Ensemble 3, 2006,
30 cm de diamètre.
© Bernard Marion
p. 65 : Anfractuosité, détail.
p. 66-67 : radiographie et Bracelet,
2007, 28 cm de diamètre environ.
© Bernard Marion
p. 68 : Soleil d’été, 2008,
60 cm de diamètre.
© Bernard Marion
p. 70-71 : radiographie et À Pompéi,
2010, 60 cm de hauteur.
© Bernard Marion
p. 74-75 : Anfractuosité 6, 2016,
38 x 32 x 40 cm.
Dernières expositions
Expositions Collectives
2016
Etoiles Filantes, Plaza Athénée, Paris
2015
L’Envers du décor, Ancienne Nonciature,
Bruxelles
Une cerise sur le gâteau, The Mercedes
House, Bruxelles
Oh My Cabinet!, Maison Assouline,
Londres
2014
Archi Textur’Elles, Le Mans
Éclats d’âme, Ancienne Nonciature,
Bruxelles
Alchemic Ceremony, Ely House, Londres
Dentelles….et plus si affinités,
Château de Nontron
Galerie Browngrotta, Wilton, USA
2013
Galerie Menus Plaisirs, Gstaad, Suisse
Humeur Baroque, Ancienne Nonciature,
Bruxelles
Objets du Désir, Bruxelles
Rouge Plaza, Studio Harcourt, Paris
Le Pli, 6 Mandel, Paris
Art Textile, Maison des Arts, Evreux
Révélations, Grand Palais, Paris
Galerie Browngrotta, Wilton, USA
2012
1_2_3 Sculptures de Fibres, Musée de
la Tapisserie, Angers
Hauts Talents, Salons Christofle, Paris
Chassés Croisés, Hôtel Wielemans,
Bruxelles
Précieuse Idylle, Plaza Athénée, Paris
Mini-Textiles, Musée de la Tapisserie,
Angers
Galerie Browngrotta, Wilton, USA
2011
Je rêve !, Galerie Collection,
Ateliers d’Art de France, Paris
Décors et Ames, Hôtel Ciamberlani,
Bruxelles
Beauté Intérieure, Place Vendôme, Paris
Festival Camille Claudel, La Bresse,
Vosges
Nouvelle Vague, Hôtel de la Paix,
Genève
Sonate d’Automne, Paris
Dolce Vita, Monaco
Rêve d’Eternité, Villa Empain, Bruxelles
Fêtes Galantes, Plaza Athénée, Paris
2010
Or du temps, Plaza Athénée, Paris
L’Art et la matière, Place Vendôme, Paris
Revue de détails, Hôtel Président Wilson,
Genève
Galerie Bailly, Paris
Galerie Menus Plaisirs, Gstaad, Suisse
Folies végétales, Hôtel Conrad,
Bruxelles
Expositions personnelles
2007
Pique et Pique et Pictural,
Espace La Douëra, Malzéville
L’Art en Ville Le Textiles,
Espace Chambon, Cusset-Vichy
2006
Profils, Art contemporain et Textiles,
Stosswirh
Art & Déchirure, Hôtel de Région, Rouen
2004
Re-Plis, galerie Trait Personnel, Lyon
2001
Ovadia Gallery, Nancy
1998
Musée du Feutre, Mouzon
Centre culturel d’Art Textile, Angers
1997
Musée du Textile, Ventron
Concours internationaux
1995
Triennale Internationale de la Tapisserie,
Lodz, Pologne
1992
International Textile Competition,
Kyoto, Japon
1989
International Textile Competition,
Kyoto, Japon
1987
Biennale Internationale de
la Tapisserie, Lausanne, Suisse
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simone Pheulpin
À mes enfants et petits-enfants,
À B. J.
Simone Pheulpin
Remerciements
Je remercie Bernard Marion, Florence Guillier-Bernard et Jean-Marc Dimanche
(maison parisienne), ainsi que Jérôme Doussard, directeur commercial de
la manufacture Bohin, pour leur aide et soutien.
Simone Pheulpin
Crédits
Directeur de la publication : Serge Nicole
Responsable éditoriale : Anastasia Altmayer
Conception et management de projet : Cahier&Co www.cahierandco.com
Direction artistique et mise en page : Laétitia Lafond
Photogravure : Les ateliers du regard
© Les Éditions Ateliers d’Art de France, juin 2016
ISBN : 979-10-96404-01-8
Achevé d’imprimer
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pheulpin
un monde
de plis
L’œuvre de Simone Pheulpin s’inscrit dans l’histoire de l’émancipation
de l’art textile.
Sous ses doigts, un espace s’invente, d’un geste qui n’appartient
qu’à elle : le pli, cher à Gilles Deleuze qui en fit un outil d’exploration
philosophique. Et avec un matériau – le tissu en coton
écru – que personne d’autre qu’elle n’a élu.
Elle est artiste de la matière parce que son imaginaire s’est
approprié le coton et qu’elle en a fait un moteur puissant pour
susciter des émotions intenses et inédites. Par les espaces neufs
qu’elle ouvre, elle est sculpteur à part entière.
Prix public en TTC : 14,90 €
ISBN : 979-10-96404-01-8