LA GAZETTE DE NICOLE 007

La
DE Nicole
THE NEWS OF MADAME ESTEROLLE
N
U
M
É
R
O
7
BESSIE HARVEY CLAUDIUS CAP BLANC ERNEST DÜKÜ
JACQUES FLECHEMULLER FRIEDRICH SCHRÖDER SONNENSTERN
JOEL GORLIER JEAN MARIE MARTIN OLIVIER BLOT PHILIPPE AINI
TOF VANMARQUE ROSAIRE APPEL

NICOLE A CHANGÉ DE CRÈMERIE !!!
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C’est toujours un plaisir que d’extraire 10 artistes des
4000 qui figurent dans nicolemuseum.fr pour les mettre
en exergue dans cette flamboyante gazette que réalise
l’excellent Jean-Jacques Tachdjian… C’est aussi le regret
de ne pouvoir en choisir des centaines d’autres tout aussi
méritants, libres, percutants et républicains.
Cette gazette, tout comme le nicolemuseum.fr, se propose
comme « arme de reconstruction massive » face aux
armées de « casseurs de codes » formatés, de subversifs
subventionnés, de « déconstructeurs » fonctionnarisés, qui
constituent le gros des troupes du califat bureaucraticofinancier
ministériel, fruits de décennies d’une consanguinité
dégénérative et tératogène, occupant le terrain depuis
quarante ans.
La richesse, la diversité, la générosité, la liberté de cet art
vraiment vivant et contemporain, s’opposent à la misère
tant intellectuelle que sensible, tant esthétique de morale, de
cet art conceptualo-postural encore dominant.
Espérons que cette luxuriance que j’essaie de montrer, va
bientôt submerger cette misère née du totalitarisme d’État.
e_nicole_esterolle
Nicole Estérolle
Et puis je vous suggère d’aller faire un tour sur mon site
www.schtroumpf-emergent.com

Bessie Harvey

Bessie Harvey,
artiste folk
« Ce n’est pas moi
l’artiste, c’est Dieu !
On m’appelle Bessie Harvey, artiste
folk… Mais ce n’est pas moi l’artiste,
car c’est Dieu qui est l’artiste dans mon
travail. La nature et les insectes, font
mon travail pour moi, parce qu’ils
appartiennent à Dieu. J’appartiens à Dieu
aussi et toutes choses appartiennent à
Dieu, parce qu’il est dans sa parole que
toutes choses sont faites pour lui, que
sans lui rien ne peut être fait. Je sais
que mon art est une forme particulière
d’art, qui dit que le peuple de Dieu est
le peuple, et je veux juste le louanger et
le glorifier à travers mon travail. Mon
travail est une histoire d’amour, et il est
amour. Il utilise les mains que Dieu m’a
données, et l’esprit qui est dans mes
mains et dans mon cœur. »

Claudius Cap Blanc

L’Affabuloscope de Claudius
Cap Blanc est sauvé.
Claudius Cap Blanc, le génial inventeur
du fabuleux Affabuloscope et fabricant
de ses 400 machines en bois et à faire
toutes sortes de choses poétiques, a
fait deux mois de prison pour avoir
osé protester en répandant des vulves
dans toute la région, contre l’intrusion
de l’art dit contemporain dans les
grottes préhistoriques du Mas-d’Azil,
et ce à la grande satisfaction des
blaireaux culturels locaux et des sbires
de la DRAC qui ont bien œuvré pour ça
et pour que disparaisse cette offense
à l’art officiel qu’est cet incroyable
Affabuloscope… lequel aurait donc
fermé sans l’intervention héroîque de
Fred Noiret et de ses amis.
Bon, maintenant il vous faut aller
visiter ce lieu phénoménal… sur
internet d’abord, et puis en vrai.
https://museeaffabuloscope.fr/
http://affabuloscope.fr/affabuloscope/salle-des-machines
https://www.ladepeche.fr/article/2011/04/28/1069950-
affabuloscope-le-soutien-s-organise.html
Musée de l’Affabuloscope
Castera
09290 - LE MAS D’AZIL
affabuloscope@gmail.com
Tel : +33 (0)6 66 04 35 30

Ernest Dükü

À la gloire de l’Afrique
« Depuis que le monde existe, le monde
humain est empreint de symboles. Et
pourtant on dit que l’Afrique n’a pas
d’histoire, parce que rien n’a été écrit. Et
pourtant l’histoire africaine existe bien,
gravée dans des symboles. C’est pourquoi
j’utilise des chiffres et des symboles dans
une volonté de retrouver notre gloire
passée (…) Les images me viennent de mes
lectures, de mes rêves. Dans les livres, je
recherche les choses qui ne peuvent pas
s’écrire, le cœur mystérieux de la vie.
La peinture devient un moyen d’accéder
à la connaissance, ce n’est pas une fin en
soi. Même si des considérations d’ordre
esthétique orientent parfois mon travail,
je veux avant tout raconter simplement
des histoires dans lesquelles le regard des
autres peut s’insérer, s’interroger. »
Ernest Dükü

Jacques Flechemuller

La honte de la
peinture française
Il y avait eu Johnny Weissmuller en « Tarzoon, la honte de la
jungle »… Il y a aujourd’hui Jacques Flechemuller, la honte de
l’art contemporain.
Excellent peintre au demeurant… Mais voilà : révélé en 1981 à
Paris par la galerie Jeanne Bucher, aujourd’hui partagé entre
Brooklyn et l’Ardèche, il régresse pour dire avec tendresse
la vacuité qu’il ressent au sein d’un monde trop léché, trop
convenu.
Il faut être un grand peintre pour faire une peinture
aussi divinement maladroite, mais restant à haute teneur
d’invention picturale.

Friedrich Schröder-

Une carrière exemplaire
Friedrich Schröder Sonnenstern connaît une
adolescence marquée par plusieurs séjours en
maison de correction avant d’être, en 1912, interné
en hôpital psychiatrique, où on lui diagnostique
une démence précoce. Mobilisé en 1915, il est
rapidement déclaré inapte après une brève période
d’observation à l’hôpital psychiatrique de Königsberg.
Entre 1916 à 1919, il est interné à la clinique
psychiatrique de Tilsit, puis à celle de Tapiau. En
octobre 1919, il se rend à Berlin où il se déclare
naturopathe, magnétiseur et astrologue sous
le faux nom de Gustav Gnass. Il fonde une secte
chrétienne, sous le nom d’« Eliot le roi soleil », qui
réunit de nombreux adeptes et crée un « Institut
pour la culture du corps, de l’esprit et de l’âme,
Occultisme, Spiritualisme, Psychographologie »
avec la voyante Martha Möller qu’il rencontre en
1922. Il adopte le pseudonyme de Dr Eliot Gnass von
Sonnenstern et, en 1930, il est arrêté pour extorsion
de fonds et pratique illégale de la médecine, puis
placé dans diverses institutions psychiatriques. C’est
à l’hôpital psychiatrique de Neustadt in Holstein qu’il
rencontre le peintre Hans Ralfs vers 1935 et se met
à dessiner4. Pendant la Seconde Guerre mondiale,
il travaille dans un dépôt d’armes de l’armée de
l’air, puis est incarcéré dans un camp d’internement
pour insulte au mouvement national-socialiste. Il
réussit à s’enfuir en 1942 pour rejoindre Martha
Möller à Berlin. De 1948 à 1952, il réalise des petits
dessins en couleur d’inspiration scatologique et
sexuelle pour illustrer ses textes, contes, poèmes,
chansons et aphorismes qu’il diffuse sous le nom
de Schröder Sonnenstern. La galerie Springer
commence à vendre ses œuvres en 1955 et, en
1959, Friedrich Schröder Sonnenstern est exposé à
Paris par Jean Dubuffet, dans l’exposition Art brut,
puis, quelques mois plus tard, par la galerie Daniel
Cordier, à l’Exposition internationale du Surréalisme
(EROS). À partir de 1961, il reçoit de nombreuses
commandes et engage une assistante pour poser
les couleurs de ses œuvres, puis une seconde. Elles
en viennent à réaliser, selon ses instructions, des
tableaux entiers qu’il se contente de signer. Il accède
alors à une certaine aisance matérielle, dépense
sans compter et, après la mort de Martha Möller
en 1964, sombre dans l’alcoolisme. Désormais, ses
tableaux sont réalisés par d’autres, d’abord avec
son consentement, puis sans son consentement à
partir de la fin des années 1960. En 1974, il est à
nouveau interné en hôpital psychiatrique où il peint
sa dernière œuvre : L’éternel féminin nous attire en
haut.
Sonnenstern

Joël Gorlier

Sculpteur autodidacte
Joël Gorlier annonce d’emblée
son autodidactisme… Non pour se
faire pardonner on ne sait quelle
faiblesse, mais au contraire pour
affirmer un radicalisme plastique,
une sorte de virginité et de pureté
dans sa démarche et dans sa relation
affective aux pierres et à la ferraille.
Il y a de l’originel, du préhistorique
et de l’enfantin dans cette jubilation
qu’il ressent à assembler, souder
et se faire télescoper les éléments…
et son art de type « préhistorique »
est fracassant autant qu’émouvant de
malice, de puissance expressive et
d’humilité.

Jean-Marie Martin
(1922-2012)

« On dirait qu’il peint à coups de langue »
Une figuration ultra – narrative, mystique, illuminée,
hantée par la quête du Graal et l’odeur du goémon.
Une expo en forme d’hommage a lieu en ce moment à
la Collection Cérès Franco de Montolieu.
Voici ce que disait de lui en 1991, le très connu Pierre
Cabane, critique d’art de terrain comme il n’y en a plus
beaucoup aujourd’hui
« Je plains ceux qui ne connaissent pas la peinture de
Martin (1). Imaginez un conteur à l’invention féérique
et baroque, il peint comme il parle et n’arrête pas de
parler. Il parle et peint. Il raconte d’extraordinaires
histoires qui sont ses tableaux. . Chaque toile est un
paragraphe qui s’ajoute au précédent et annonce le
suivant.(…) Alors il dessine, il couvre des
cahiers, des carnets, n’importe quoi,
d’histoires. Il vit entouré de ses tableaux
qui prolifèrent comme des plantes. Dans
tous les sens, ça monte, ça descend,
ça grouille, ça tient comme ça peut, ça
ruisselle de couleurs… On dirait qu’il peint
à coup de langue »
1- Les critiques plaignent aujourd’hui les ignorants
qui ne connaissent pas Bertrand Lavier…
http://www.concarneau-peintres.fr/francais/martin/graal.htm
http://www.concarneau-peintres.fr/francais/martin/martin.htm

Olivier BLOT

Allez me hanter plus loin !
« En fait les personnages de mes sculptures
me hantent gentiment. C’est pour leur prier
d’aller hanter plus loin et qu’il y ait de la
place pour les suivants que je les extirpe de
mes pensées et les jette dans mes œuvres.
C’est de cette manière qu’ils sont parvenus
jusqu’à vous, de l’imaginaire à la réalité…
Les sujets de mes œuvres viennent de mes
expériences personnelles et de la façon dont
je les traverse, des sentiments que j’éprouve
en les vivant.
Mon style s’est développé sous l’influence de
nombreux facteurs tels que les chemins de
croix de l’église de mon village, mon intérêt
pour le chamanisme, et de nombreuses
années passées en solitaire dans des contrées
peu peuplées. La musique et la marche
ont toujours été mes principales formes
d’inspirations, nourrissant mon esprit et
mettant en évidence l’image première de la
plupart de mes œuvres. »
Et bien tu vois Olivier, que tu parles très
bien tout seul de ton travail !

Philippe A•ni

Passez à la Maison-Aïni cet été !
Il y a quarante ans environ, du côté de
Bordeaux, un jeune ouvrier pâtissier
nommé Philippe Aïni, avait fait ce
personnage dans un cercueil, qui avait
glissé le Monde du jour avant de s’y
installer… Sur l’image, on voit Aïni, le
21 juin 2018, présentant ce journal
pour attester de la date de la mise en
bière.
Parmi les photos montrées ici, il
y a celle de la Chapelle qu’il avait
décorée, il y a aussi une quarantaine
d’années, et qui avait soulevé l’ire des
paroissiens.
Aujourd’hui, Philippe Aïni, vit et
travaille à Serviès-en-Val, entre la
Grasse et Carcassonne, dans une
gigantesque coopérative vinicole qu’il
a achetée il y a trois ans, et déjà
aménagée pour y exposer cet été une
trentaine d’artistes de haute tenue et
de toutes tendances.

Tof Vanmarque

Aussi ouf que Bosch,
Rauch et Burgert réunis!
« On me demande toujours : où allez-vous
chercher tout ça ? En fait je ne cherche rien,
tout tombe naturellement. Derrière ma tête,
dans le tableau « Inspiration passive », il y a
les éléphants de mon travail passé. Qui m’ont
amené vers mes autres œuvres, à force
de travail et d’instinct. Dès que je commence
une toile, beaucoup d’autres idées surgissent
pour d’autres toiles. Les abeilles reviennent
toujours à la ruche : je sème des idées,
elles reviennent. Le personnage qui sort de
mon œil, c’est l’allégorie de la contemplation,
de l’attirance pour l’inconnu, le choquant,
la sublimation. Devant, des personnages
dansent. La vie suit son cours. Je n’ai qu’à
contempler. Et à rassembler. Sans avoir
l’impression de faire le moindre petit effort. »
Il faut dire qu’il a vécu deux ans sur l’île
bretonne de Molène, battue par les embruns
et le vent du large, sans téléphone, ni
internet.

Soyons clairs,
ON PEUT voir dans cette Nicole de l’immense prince
de l’Op’art des années 60/70, VAZZAROULLI, les
prémices de son œuvre majeure, qu’il fit aboutir à
l’aube des années 90 : « LA CAVALCADE DU CAC 40 ».
Cette merveille de la vision visionnaire eut, à l’époque,
l’effet d’une déflagration copulatoire sur la critique
médusée, de Beaux-Arts Press à L’art Ménager,
les avis enflammèrent le landerneau spécialisé
parisien. Cette œuvre si osée et avant-gardiste fut la
dernière de sa carrière, car si elle en fit un artiste
immensément riche, il fut amené à cotoyer les
cocaïnomanes mondains, et, ne s’y étant pas préparé,
décéda l’année qui suivit d’un arret du cœur, laissant
au monde une grande perte et un soulagement.
RIGOLE, PICOLE, BR
75% de
copinage,
100%
d’informations
Jean-Jacques Tachdjian

ICOLE ET NICOLE !!!

Rosaire Appel

ASEMIC BOMB
Rosaire Appel est un artiste new yorkais qui
pratique ce que j’appelle la poésie visuelle, une
prolifique déconstruction du sens graphique,
pour ne laisser que ce qui est de l’ordre de
l’innommé, de l’asemique. Son œuvre est
foisonnante, une recherche visuelle permanente
et frénétique, bâtie sur un matériau image brut,
bien souvent imprimé, d’où il extrait un suc
minimal et l’élabore avec une joie sans mots,
pure et chaotique, une beauté qui met à jour
l’essentiel, sans emballage culturel, juste avec
bonheur.
Ses comics asemic sont abstraits, singulier, il ne
reste qu’une trame narrative visuelle que chacun
peut se faire en y projetant son propre vécu, ses
propres associations d’idées, en laissant libres
de jouer dans sa caboche les petits engrammes
mémoriels qui s’entrechoquent au contact de
graphismes étonnant, beaux, parfois tendus
comme un fil de rasoir, parfois calmes et dorés
comme un lac d’émotions.
Ses calligraphies aseptiques ne laissent à
l’écriture que la musique des yeux, une régal de
rebondissements de signes et de rythmes, des
écrits enfin libérés du sens qu’il ont pour fonction
de porter pour entrer dans la seule pureté
formelle, un geyser d’énergie pleine d’émotions
tantôt douces tantôt violentes, je n’ai qu »un mot
pour le qualifier : MIAM!’
Un travail énorme et généreux, une recherche
permanente et déterminée, soyez prévenus, si
sa poésie vous prend vous vous y abandonnerez.
http://rosaireappel.blogspot.com
https://www.rosaireappel.com